फ्रेंच क्लासिकवाद रंगमंच। क्लासिकवाद के नियामक कविता

प्रमेय थिएटर।
क्लासिकवाद की तरह
कला
सामान्य रूप से क्लासिकवाद
निकोला Bouoye था
(1636-1711).
Bouoye बनाया गया था
सख्त नाटकीय
प्रणाली
नियामक प्रकार।
पर।
उल्लिखित बी
सैद्धांतिक कविता
"काव्य
कला "(1674)।

3. तीन एकता के कानून के साथ अनुपालन।

पी। कॉर्नेल की त्रासदी से दृश्य "एलईडी"

क्लासिकवाद के युग का फ्रेंच रंगमंच।

क्लासिकवाद एक कलात्मक शैली है जो XVII शताब्दी में यूरोपीय कला में दिखाई दी। क्लासिकिज्म तथाकथित "बड़ी" शैली है - यानी, जिस शैली ने खुद को कई प्रकार की कला (रंगमंच, वास्तुकला, चित्रकला, मूर्तिकला, आदि) में दिखाया है और जो कई देशों (फ्रांस, इटली, रूस) में मौजूद थे। ऑस्ट्रिया)।

असल में, क्लासिकवाद ने खुद को सरकार के राजशाही रूप वाले देशों में दिखाया है। फ्रांस में, क्लासिकवाद लुइस्क्सिव के पूर्ण राजशाही से जुड़ा हुआ था।

क्लासिकवाद का मुख्य सौंदर्य आदर्श भावनाओं पर कारण का वर्चस्व था।

शब्द "क्लासिक" का अनुवाद लैटिन से "अनुकरणीय" के रूप में किया गया है - इस शैली के लिए, अतीत की कला की परंपरा पर अभिविन्यास, विशेष रूप से प्राचीन कला और पुनर्जागरण की कला की विशेषता थी।

क्लासिकवाद के शिखर में से एक XVII शताब्दी का फ्रेंच रंगमंच था।

क्लासिकवाद की नाटकीय कला में इस शैली के सौंदर्यशास्त्र से संबंधित कई विशिष्ट विशेषताएं थीं। सबसे पहले, यह "तीन एकता का नियम" है: समय की एकता, जगह की एकता और कार्रवाई की एकता। दूसरा, यह क्लासिकवाद की विशेषता है उच्च और निम्न ("उच्च शैली" - त्रासदी, एक ऐतिहासिक तस्वीर, पौराणिक तस्वीर, काव्य, कविता, कविता; "कम शैली" - कॉमेडी, घरेलू (शैली) पेंटिंग, एपिग्राम) पर शैलियों का विभाजन। ।

फ्रांस में क्लासिकवाद के युग में रहते थे और महान नाटककार पियरे कॉर्नेल, जीन रसिन और मोलिएयर बनाते थे।

पियरे कॉर्नेल फ्रेंच क्लासिक त्रासदी का निर्माता है। पहली बार अपनी त्रासदी "एसआईडी" में, एक पारंपरिक क्लासिक संघर्ष प्रस्तुत किया जाता है - प्यार और ऋण का संघर्ष।

जीन रसिन अपने काम में जारी रखता है और कॉर्नेल की परंपराओं को विकसित करता है। अपने नाटकों "एंड्रोमहा" के भूखंडों को प्राचीन पौराणिक कथाओं से उधार लिया जाता है, और प्यार और ऋण का संघर्ष भी होता है।

कॉर्नेल और रैसीना के नाटकों शायद ही कभी आधुनिक सिनेमाघरों के दृश्यों पर जाते हैं (अपवाद "कॉमेडी फ़्रांस" है)। यह XVIIV के रंगमंच के फैलेशन के विनिर्देशों के कारण है, जो आधुनिक चरण की स्थितियों पर लागू नहीं है। क्लासिक त्रासदी के दिल में - एक निश्चित राशि ("अलेक्जेंड्रियन कविता") में बनाया गया काव्य पाठ; नाटकों में थोड़ी सी कार्रवाई है (घटनाओं को नहीं दिखाया गया है - वे उनके बारे में बात कर रहे हैं) - यह सब आधुनिक दर्शक द्वारा नाटक को समझना मुश्किल बनाता है।

इस नियम का अपवाद प्रसिद्ध मोलिएर कॉमेडोग्राफ के नाटकों है। "नोबिलिटी में मोटोरमन" की उनकी कॉमेडी, "टार्टफ", "काल्पनिक रोगी" अभी भी अपने मंच आकर्षण को खो नहीं चुका है। मोलिएर "उच्च कॉमेडी" की शैली का निर्माता है (यानी, "तीन इकाइयों के नियमों के अनुसार बनाई गई पांच-कार्य कॉमेडीज", जहां महान मूल के प्रतिनिधि भी सामान्य पात्रों के साथ काम करते हैं)।

मोलिएयर राजा लुईस XIV की अदालत के नाटककार थे, ने शूलली संगीतकार के साथ सह-लेखकता में काम किया, जो अदालत के बैले के लिए लिब्रेटो और काव्य ग्रंथों को लिखता था।

क्लासिकवाद की कविता।

* कविताओं का कार्य (अन्यथा - साहित्य या साहित्य का सिद्धांत) साहित्यिक कार्य बनाने के तरीकों का अध्ययन है। काव्य में अध्ययन का उद्देश्य कथा है। अध्ययन विधि एक विवरण और घटनाओं का वर्गीकरण और उनकी व्याख्या है।

"क्लासिकवाद" शब्द। क्लासिकिज्म एक विशिष्ट दिशा, कला में एक कला विधि और शैली को दर्शाते हुए एक शब्द है। यह शब्द लैटिन वर्डक्लासिसस - "अनुकरणीय" से बना है। क्लासिकिस्ट्स ने प्राचीन कला के नमूने की नकल करने की मांग की, कला के प्राचीन सिद्धांतकारों (मुख्य रूप से अरस्तू और होरेस) द्वारा निर्धारित मानदंडों का पालन किया।

एक दिशा के रूप में क्लासिकवाद। XVI-XVII शताब्दियों की बारी पर एक दिशा के रूप में क्लासिकवाद। इसकी उत्पत्ति इतालवी और आंशिक रूप से स्पेनिश अकादमिक स्कूलों की गतिविधियों में स्थित है, साथ ही फ्रांसीसी लेखकों के संगठन "फलीयादा", जो देर से पुनरुद्धार युग में प्राचीन कला में बदल गई, जो उसके सामंजस्यपूर्ण छवियों में एक नया समर्थन खोजने की मांग कर रही है मानवता के विचारों के विचार। क्लासिकवाद का उदय काफी हद तक एक पूर्ण राजशाही के गठन के कारण है - राज्य का संक्रमणकालीन रूप, जब अभिजात वर्ग कमजोर होता है और अभी तक राजा की असीमित शक्ति में समान रूप से बुर्जुआ की ताकत हासिल नहीं कर रहा है। फ्रांस में उच्चतम समृद्ध क्लासिकिज्म पहुंचा। और यहां यह विशेष रूप से स्पष्ट है कि निरपेक्षता के साथ इसका संबंध दिखाया जा सकता है। क्लासिकिस्टों की गतिविधियों का नेतृत्व फ्रांसीसी अकादमी के नेतृत्व में, 1635 में पहली मंत्री कार्डिनल रिचेलियू द्वारा स्थापित किया गया और जिन्होंने सरकार के सभी निर्देशों का प्रदर्शन किया। सबसे बड़े लेखकों, कलाकारों, संगीतकारों, क्लासिकवाद के कलाकारों का काम राजा के अनुकूल दृष्टिकोण के आधार पर था। यूरोप में विभिन्न तरीकों से विकसित एक दिशा के रूप में क्लासिकवाद। फ्रांस में, यह 15 9 0 के दशक में विकसित होता है, जो xvii शताब्दी के मध्य तक एक प्रमुख दिशा बन जाता है, जो 60 के दशक में सबसे ज्यादा दिन तक पहुंचता है - 70 के दशक में, फिर संकट का अनुभव करता है। XVIII शताब्दी के पहले भाग में। उनका उत्तराधिकारी शैक्षणिक क्लासिकवाद बन जाता है, जो XVIII शताब्दी के दूसरे छमाही में। साहित्य में अग्रणी पदों को खो देता है। हालांकि, ग्रेट फ्रांसीसी क्रांति की अवधि में, 1789-1794। "क्रांतिकारी क्लासिकवाद" कला के सभी प्रमुख क्षेत्रों में अपने आधार पर प्रभुत्व दिखाई दिया। एक दिशा के रूप में क्लासिकवाद, अपनी प्रगतिशील सामग्री खोने के बाद, XIX शताब्दी की शुरुआत में रोमांटिकवाद और पतन के खिलाफ लड़ाई में हार को सहन करता है, लेकिन इस दिन के लिए विभिन्न नियोक्लासिस्टिक प्रवाह मौजूद रहते हैं।

क्लासिक दिशा के ढांचे के भीतर, विभिन्न धाराओं के बीच एक संघर्ष था। इस प्रकार, फ्रांस में, दर्शन के दर्शन के अनुयायी (बाउल, रसिन) को गैजेंडी भौतिकवादी (मोलिएयर, लाफोंटेन) के अनुयायियों के साथ कई सौंदर्य मुद्दों में विभाजित किया गया था। विभिन्न नाटकीय विद्यालय (कॉर्नेल, रसीना) थे, विभिन्न नाटकीय धाराएं (रासिन के नाटकीय सौंदर्यशास्त्र के साथ मोलिएर का संघर्ष) आदि।

क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र। मुख्य सैद्धांतिक कार्य, जो क्लासिक एस्थेटिक्स के सिद्धांतों को निर्धारित करता है, निकोला बोओय "काव्य कला" (1674) की पुस्तक है।

कला क्लासिक के लक्ष्य ने सत्य के ज्ञान में देखा, सुंदर के आदर्श के रूप में कार्य किया। उन्होंने अपने सौंदर्यशास्त्र की तीन केंद्रीय श्रेणियों के आधार पर इसे प्राप्त करने की विधि को आगे रखा: मन, नमूना, स्वाद। इन सभी श्रेणियों को कलात्मक के लिए उद्देश्य मानदंड माना जाता था। क्लासिकिस्ट्स के दृष्टिकोण से, महान कार्य प्रतिभा का फल नहीं हैं, प्रेरणा नहीं, कलात्मक कल्पना नहीं, बल्कि मन की रैली का लगातार निवेश, प्राचीनता के क्लासिक कार्यों का अध्ययन और स्वाद के नियमों के ज्ञान का अध्ययन करना। इस प्रकार, वे वैज्ञानिक के साथ कलात्मक गतिविधियों को लाते हैं। यही कारण है कि वे फ्रांसीसी दार्शनिक रेने डेस्कार्टेस (15 9 6-1650) की एक स्वीकार्य तर्कवादी विधि बन गए, जो क्लासिकवाद में कलात्मक ज्ञान का आधार बन गया।

Descartes ने तर्क दिया कि मानव दिमाग में सहज विचार हैं जिनकी सच्चाई किसी भी संदेह का कारण नहीं बनती है। और यदि वे इन सत्यों से अनूठे और अधिक जटिल प्रावधानों में जाते हैं, तो उन्हें सरल, विधिवत रूप से अज्ञात से दूर जाने और तार्किक मार्गों की अनुमति नहीं देने के लिए उन्हें समझते हैं, फिर आप किसी भी सत्य को जान सकते हैं। तो, मन तर्कसंगतता के दर्शन की केंद्रीय अवधारणा, और फिर क्लासिकवाद की कला बन जाता है।

दार्शनिकों के खिलाफ लड़ाई में, किसी व्यक्ति की निरक्षरता के बारे में धार्मिक विचारों के खिलाफ लड़ाई में यह बहुत महत्वपूर्ण था, जिन्होंने दुनिया की अनजाने में तर्क दिया। इस तरह की प्रस्तुति के कमजोर पक्ष एक द्विभाषी रूप की कमी थी। दुनिया को गतिहीन, चेतना और आदर्श अपरिवर्तित माना जाता था।

क्लासिकिस्टों का मानना \u200b\u200bथा कि सौंदर्य आदर्श शाश्वत था और हर समय वही था, लेकिन केवल पुरातनता में वह सबसे बड़ी पूर्णता के साथ कला में शामिल था। इसलिए, फिर से आदर्श को पुन: उत्पन्न करने के लिए, आपको प्राचीन कला में बदलना होगा और सावधानीपूर्वक अपने कानूनों की जांच करने की आवश्यकता है। यही कारण है कि नमूने की नकल मूल कलाकारों द्वारा मूल रचनात्मकता से अधिक की गई थी। पुरातनता में बदलकर, क्लासिकिस्ट्स ने ईसाई नमूने की नकल करने से इनकार कर दिया, कला के लिए पुनर्जागरण के मानवतावादियों के संघर्ष को धार्मिक स्थगित से मुक्त किया। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि क्लासिकिस्टों ने पुरातनता से बाहरी विशेषताएं उधार लीं। प्राचीन नायकों के नामों के तहत, लोगों को XVII - XVIII सदियों से स्पष्ट रूप से देखा गया था, और प्राचीन कहानियों ने आधुनिकता की सबसे गंभीर समस्याओं को स्थापित करने के लिए काम किया था।

दिमाग की पंथ ने सामग्री और कार्यों के रूप, टाइपिंग के सिद्धांतों, शैलियों प्रणाली के एक कट्टरपंथी पुनर्गठन की मांग की। क्लासिकिस्ट्स ने प्रकृति की नकल के सिद्धांत की घोषणा की, कड़ाई से कलाकार के अधिकार को फंतासी के लिए सीमित कर दिया। कला राजनीतिक जीवन के करीब हो गई, उसका सबसे महत्वपूर्ण काम नागरिक को पार करना था। इसलिए, क्लासिकवाद के कार्यों के केंद्र में, राष्ट्रव्यापी ब्याज की समस्याएं हैं।

चरित्र।क्लासिकवाद की कला में, एक निजी, एक, यादृच्छिक, और सामान्य, सामान्य, सामान्य रूप से ध्यान दिया जाता है। इसलिए, साहित्य में नायक के चरित्र में व्यक्तिगत लक्षण नहीं होते हैं, जो पूरे प्रकार के लोगों के सामान्यीकरण के रूप में बोलते हैं। क्लासिकिस्टों में, चरित्र एक विशिष्ट विशेषता है, सामान्य गुणवत्ता, मानव प्रकार की विशिष्टता। चरित्र को बेहद नुकीला किया जा सकता है, क्योंकि इस तरह के एक sharpening इसे विकृत नहीं करता है, लेकिन इसके विपरीत, बताता है। यह चरित्र नैतिकता से अलग है - विशेषता विशेषताओं, जिनमें से प्रत्येक को नैतिकता की पूरी तस्वीर में कनेक्शनों को विकृत करने के क्रम में दूसरों के विरोध से पहले ध्यान केंद्रित नहीं किया जा सकता है। नैतिकता सामान्य हैं, सामान्य, परिचित, चरित्र एक विशेष है, समाज के एनआरएएस में छिड़काव की संपत्ति की गंभीरता की डिग्री में दुर्लभ रूप से दुर्लभ है। क्लासिकिटी टाइपिंग का सिद्धांत गंभीर और हास्यास्पद पर सकारात्मक और नकारात्मक पर नायकों के तेज पृथक्करण की ओर जाता है। उसी समय, हंसी व्यंग्यात्मक हंसी बन जाती है, क्योंकि यह मुख्य रूप से नकारात्मक पात्रों द्वारा निर्देशित है।

मुख्य संघर्ष। मन की श्रेणी केंद्रीय और एक नए प्रकार के कलात्मक संघर्ष के गठन में, क्लासिकवाद द्वारा खुला: मन के बीच संघर्ष, राज्य को ऋण - और भावना, व्यक्तिगत जरूरतों, जुनून। जो कुछ भी संघर्ष मन और ऋण (कॉर्नेल की तरह) या जुनून की जीत (जैसे रसिन) की जीत है, केवल एक नागरिक जिसने उपर्युक्त राज्य को अपना कर्तव्य बनाया है वह आदर्श क्लासिकिस्ट है। एक व्यक्ति में पाया जाता है जैसे कि दो जीव - सार्वजनिक और निजी व्यक्ति, लेखक मन और भावनाओं पर सहमत होने के तरीकों की तलाश में थे, जो सद्भाव के अंतिम उत्सव में विश्वास करते थे। यह क्लासिक साहित्य के आशावाद के मुख्य स्रोतों में से एक है, जिसका सामाजिक आधार XVII शताब्दी के निरपेक्षता की ऐतिहासिक प्रगतिशीलता में देखा जा सकता है। और XVIII शताब्दी की शैक्षणिक विचारधारा में, क्योंकि यह एक पूर्ण राजशाही और शैक्षिक विचारधारा की विचारधारा के साथ है कि क्लासिकवाद के मुद्दे जुड़े हुए हैं।

हमने "मन" श्रेणी के आधार पर क्लासिकवाद के मुख्य सिद्धांतों को माना। लेकिन यह याद रखना चाहिए कि इनमें से प्रत्येक सिद्धांत "नमूना" और "स्वाद" श्रेणियों के प्रकाश में निर्दिष्ट है। उदाहरण के लिए, प्रकृति की नकल का सिद्धांत। यह केवल वास्तविकता की वफादारी की यथार्थवादी आवश्यकता के साथ ही बाहरी रूप से मेल खाता है। वास्तविकता केवल क्लासिकिस्ट्स के काम में मौजूद है, क्योंकि यह नमूना के अनुरूप है, यानी वास्तविकता को सुंदर के आदर्श के प्रिज्म के माध्यम से चित्रित किया गया है। इसलिए, क्लासिकिस्ट सभी प्रकृति से आकर्षित नहीं होते हैं, लेकिन केवल "सुखद प्रकृति" (अभिव्यक्ति बुया द्वारा)। कला से, यह निष्कासित किया जाता है कि नमूना और स्वाद का विरोधाभास क्या है, क्लासिकवादियों ने कई वस्तुओं को "अश्लील" लगती है, उच्च कला के योग्य नहीं है। उसी मामलों में, जब वास्तविकता की बदसूरत घटना को पुन: उत्पन्न किया जाना चाहिए, तो इसे सुंदर के प्रिज्म के माध्यम से भी चित्रित किया गया है। मैंने इसके बारे में "काव्य कला" में लिखा:

सांप, सनकी - सब कुछ जो भयानक लगता है,

कला, अपनाया गया, हमारे लिए सुंदर है।

शैलियों का सिद्धांत। शैलियों सिद्धांत के क्लासिकिस्टों को बहुत अधिक ध्यान दिया गया। सदियों से विकसित होने वाले सभी शैलियों ने क्लासिकवाद की पूरी आवश्यकताओं का जवाब दिया। और फिर पिछले समय के एक अज्ञात साहित्य ने शैलियों के पदानुक्रम (यानी सीओओडीएस) के सिद्धांत दिखाई दिए, जिन्होंने अपनी असमानता का तर्क दिया। इस सिद्धांत को निरपेक्षता की विचारधारा के साथ अच्छी तरह से सहमति व्यक्त की गई थी, जैसे कि पिरामिड समाज, जिसमें राजा है, साथ ही तर्कवाद के दर्शन के साथ-साथ किसी भी घटना के दृष्टिकोण में स्पष्टता, सादगी, प्रणालीगत की मांग की।

पदानुक्रम के सिद्धांत के अनुसार, शैलियों को मुख्य और गैर-अनमार्क किया गया है। XVII शताब्दी के मध्य तक। राय की स्थापना की गई थी कि सबसे महत्वपूर्ण साहित्यिक शैली त्रासदी (वास्तुकला में - पैलेस, पेंटिंग में - एक परेड पोर्ट्रेट इत्यादि) है। गद्य कविता, विशेष रूप से कलात्मक नीचे सेट किया गया था। इसलिए, इस तरह के अभियोजन शैलियों को एक नियम के रूप में उपदेश, पत्र, संस्मरण, एक नियम के रूप में नहीं, सौंदर्य धारणा के लिए डिज़ाइन नहीं किया गया, और एक कलात्मक गद्य, विशेष रूप से, उपन्यास विस्मरण में था ("राजकुमारी क्लेवस्काया" एम। डे लाफायट्स एक खुश है अपवाद)।

पदानुक्रम का सिद्धांत शैलियों को "उच्च" और "कम", और शैलियों के लिए भी विभाजित करता है, कुछ कलात्मक गोलाकार तय किए जाते हैं। इसलिए, "उच्च" शैलियों (त्रासदी, सोडा, आदि) के लिए, राष्ट्रव्यापी समस्याओं को ठीक किया गया था, उन्हें केवल राजाओं, कमांडर, उच्चतम कुलीनता के बारे में वर्णित किया जा सकता था, इन कार्यों की भाषा सावधान थी, गंभीर चरित्र ("उच्च" शांत ")। "कम" शैलियों (कॉमेडी, फैबल्स, व्यंग्य, आदि) में केवल निजी समस्याओं या अमूर्त दोष (दुर्भाग्य, पाखंड, वैनिटी इत्यादि) की चिंता करना संभव था, जो मानव चरित्र के निरंकुश लक्षणों के रूप में कार्य करता है। "कम" शैलियों में नायकों समाज के प्रतिनिधियों हो सकते हैं, महान व्यक्तियों को हटाने को केवल असाधारण मामलों में अनुमति दी गई थी (मोलिएयर के साहस जितना अधिक होगा, जिसने मार्कोइज की निरंतर कॉमिक आकृति छवि बनाई थी)। ऐसे कार्यों की भाषा में अशिष्टता, अस्पष्ट संकेत, शब्दों का खेल ("कम शांत") की अनुमति दी गई थी। "उच्च शांत" शब्दों का उपयोग यहां एक नियम, पैरोडी के रूप में किया गया था।

तर्कवाद के सिद्धांतों के अनुरूप, क्लासिकिस्टों ने शैलियों की शुद्धता की आवश्यकता को आगे बढ़ाया। मिश्रित शैलियों, जैसे tragicomedy, भीड़ कर रहे हैं। यह वास्तविकता को व्यापक रूप से प्रदर्शित करने के लिए एक या किसी अन्य शैली की क्षमता के लिए मुख्य झटका पर लागू होता है। अब से, पूरी शैली प्रणाली जीवन की विविधता को व्यक्त करने में सक्षम है। यही कारण है कि क्लासिकिस्ट, कई शैलियों को "कम" की गिनती करते हुए, फिर भी, वे व्यापक रूप से विकसित होते हैं, इस तरह के क्लासिक्स को मोलिएयर (कॉमेडी), लाफोंटेन (बास), बोओय (सतीरा) के रूप में अग्रेषित करते हैं।

फिर भी, क्लासिकवाद लेखकों का मुख्य ध्यान त्रासदी का भुगतान किया। इस शैली में, कानून सबसे कड़े थे। साजिश (ऐतिहासिक या पौराणिक, लेकिन प्रशंसनीय) प्राचीन काल, दूर के राज्यों (प्राचीन ग्रीस और रोम - पूर्वी देशों के अलावा) के जीवन को पुन: उत्पन्न करना था और एक विचार के रूप में पहले से ही नाम से अनुमान लगा रहा था - बुकर की पहली पंक्तियों से: "पहली पंक्तियों से, यह स्पष्ट टुकड़े सार होना चाहिए")। साजिश की प्रसिद्धि ने साज़िश, भ्रमित कार्रवाई की पंथ का विरोध किया, इसे दुर्घटना पर पैटर्न के उत्सव के विचार को मंजूरी देने की आवश्यकता थी।

ट्रिनिटी। त्रासदी के सिद्धांत में एक विशेष स्थान तीन इकाइयों के सिद्धांत द्वारा लिया गया था। यह XVI शताब्दी के इतालवी और फ्रेंच मानवतावादी के लेखन में तैयार किया गया था। (डी। ट्रिसिनो, यू.टी.टी. स्केलिगर इत्यादि), मध्ययुगीन रंगमंच के खिलाफ लड़ाई में अरिस्टोटल के आधार पर। लेकिन केवल XVII शताब्दी के क्लासिकिस्ट्स। (विशेष रूप से बुया) ने इसे एक निर्विवाद कानून में बनाया। कार्रवाई की एकता को एक पूरे और पूर्ण कार्रवाई के प्रजनन की आवश्यकता होती है, जो सभी पात्रों को एकजुट करेगा (नाटक में साइड प्लॉट लाइनों को इस एकता के उल्लंघन में से एक माना जाता था)। समय की एकता को एक दिन में नाटक की कार्रवाई करने की आवश्यकता को कम कर दिया गया था। इस स्थान की एकता इस तथ्य में व्यक्त की गई थी कि पूरे खेल की कार्रवाई एक ही स्थान पर सामने आई (उदाहरण के लिए, एक महल में)। तीन एकता की अवधारणा सत्य के सिद्धांत पर आधारित है - क्लासिकवाद का मौलिक सिद्धांत, जिसने मध्ययुगीन विचारधारा और संस्कृति की परंपराओं के खिलाफ लड़ाई में विकसित किया है।

मध्ययुगीन रहस्यों में जिन्होंने कई घंटों से कई दिनों तक खेला, ब्रह्मांड का पूरा इतिहास आमतौर पर पहले लोगों या बाइबिल के इतिहास की अन्य बड़ी अवधि के पाप से पहले अपनी सृष्टि से चित्रित किया गया था। छोटे दृश्य ने पृथ्वी और स्वर्ग, और नरक को चित्रित किया। जगह और समय की एकता की आवश्यकता ने नाटक की संरचना को बदल दिया है, क्योंकि नाटककारों को सभी कार्रवाई नहीं दिखाने के लिए मजबूर किया गया है, लेकिन केवल इसके पर्वतारोहण। समय और स्थान की एकाग्रता का एक सिद्धांत दूसरे द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। हालांकि, दूसरे सिद्धांत को अधिक व्यावहारिक मानते हुए, क्लासिकिस्ट गलत थे, क्योंकि उन्होंने कला की व्यक्तिपरक धारणा की विशेषताओं को ध्यान में नहीं रखा था। रोमांटिक, जो व्यक्तिपरक दर्शक को खोल देगा, समय की एकता के सिद्धांत और असंवेदनशील के लिए सटीक स्थान की आलोचना करेगा।

आम तौर पर, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि नियामक क्लासिक सौंदर्यशास्त्र बाद में कला के विकास का ब्रेक बन गया। क्लासिकवाद, रोमांस और यथार्थवादी की सामान्यता के साथ संघर्ष था।

शैली के रूप में क्लासिकवाद। एक शैली के रूप में क्लासिकवाद एक अभिव्यक्ति की एक प्रणाली है जिसका अर्थ है प्राचीन नमूनों के प्रिज्म के माध्यम से वास्तविकता को समझना सद्भाव, सादगी, विशिष्टता के आदर्श के रूप में माना जाता है, समरूपता का आदेश दिया जाता है। इस प्रकार, यह शैली प्राचीन संस्कृति के केवल एक तर्कसंगत रूप से आदेशित बाहरी म्यान को पुन: उत्पन्न करती है, इसके मूर्तिपूजक, जटिल और अनुपस्थिति को प्रसारित किए बिना। प्राचीन पोशाक में नहीं, और निरपेक्ष युग के व्यक्ति की दुनिया को देखने की अभिव्यक्ति में क्लासिकवाद की शैली का सार है। इसमें स्पष्टता, महानता, सबकुछ को हटाने की इच्छा बहुत अधिक है, एक और एक टुकड़ा इंप्रेशन बनाएं।

पुनर्जागरण के संकट के बाद, आशाओं और भ्रम का युग हुआ। उन दिशाओं में से एक जिसमें यह विचार व्यक्त किया गया था क्लासिकवाद था।

क्लासिसिज़म (Fr। क्लासिक्म, लेट से। क्लासिकस - अनुकरणीय) - XVII-Xix शताब्दियों की यूरोपीय कला कला कला में कलात्मक शैली और सौंदर्य दिशा, पूर्णता के संदर्भों की सेवा करने की क्षमता। मानकों के लिए, प्राचीन लेखकों के कार्यों को लिया जाता है।

एक कलात्मक दिशा के रूप में क्लासिकवाद का विकास राजशाही राज्य द्वारा निर्धारित किया गया था। इच्छुक ध्यान का केंद्र रंगमंच में स्थानांतरित हो गया है, और कलात्मक संस्कृति पर प्रभाव के मुख्य रूप विनियामक सौंदर्यशास्त्र और संरक्षण के राजा हैं।

क्लासिकवाद का आधार तर्कवाद के विचार है, जो एक साथ descartes के दर्शन में एक ही विचार के साथ गठित किया गया था। क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से कलात्मक काम, सख्त कैनन के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड की थोड़ी सीता और तार्किकता मिलती है। क्लासिकवाद के लिए ब्याज केवल अनन्त, अपरिवर्तित - प्रत्येक घटना में प्रतिनिधित्व करता है, वह यादृच्छिक व्यक्तिगत संकेतों को छोड़कर, केवल महत्वपूर्ण, टाइपोलॉजिकल विशेषताओं को पहचानना चाहता है।

एक निश्चित दिशा के रूप में, XVII शताब्दी में फ्रांस में क्लासिकवाद का गठन किया गया था। फ्रांसीसी क्लासिकवाद ने मनुष्य के व्यक्तित्व को उच्चतम मूल्य के रूप में तर्क दिया, इसे धार्मिक और चर्च प्रभाव से मुक्त करना।

तैयार की गई नई शैली के पहले बुनियादी सिद्धांत फ्रैंकोइस डी "Obiantyak (1604-1676) पुस्तक "रंगमंच अभ्यास" में। ड्रैमैटुर्गिया पर अरिस्टोटल और होरेस के दृश्य पर निर्भर करते हुए, डी "ओबियान्क ने एक अनुकरणीय नाटकीय स्पेक्ट्रल के लिए आवश्यकताओं को रेखांकित किया। काम को तीन एकता के कानून का पालन करना चाहिए - अन्यथा जनता मंच प्रदर्शन को नहीं समझेगी, उनके दिमाग को" संतुष्ट "नहीं करेगी और कोई सबक नहीं मिलेगा।

पहली आवश्यकता जगह की एकता है: नाटक की घटनाओं को एक स्थान में होना चाहिए, सजावट में कोई बदलाव की अनुमति नहीं थी। त्रासदी की जगह अक्सर महल का हॉल बन गई; कॉमेडी - सिटी स्क्वायर या रूम।

दूसरी आवश्यकता समय की एकता है यानी, एक अनुमानित संयोग (संभवतः संभवतः संभवतः संभव नहीं था) प्रदर्शन की अवधि और जिस अवधि में नाटक घटनाएं सामने आती हैं। कार्रवाई दिन से आगे नहीं होनी चाहिए।

अंतिम आवश्यकता कार्रवाई की एकता है। नाटक में एक कहानी होनी चाहिए, पक्ष के एपिसोड से बोझ नहीं; उसे जंक्शन से बंधे होने से लगातार खेलना था।

क्लासिकवाद सेट सख्त पदानुक्रमजो उच्च (पक्षों, त्रासदी, महाकाव्य) में विभाजित हैं - ऐतिहासिक घटनाओं को अवशोषित और महान व्यक्तित्वों और उनके शोषण के बारे में बताया; कम (कॉमेडी, व्यंग्य, फेल) - आम लोगों के जीवन के बारे में बताया गया। प्रत्येक शैली ने सख्ती से उन संकेतों को परिभाषित किया है जिनके मिश्रण की अनुमति नहीं है।

सभी नाटकीय कार्यों में पांच अधिनियम शामिल थे और काव्य रूप में लिखा गया था।

फ्रांस XVII शताब्दी में क्लासिकवाद के सिद्धांत पर। सभी गंभीरता के साथ इलाज किया। फ्रांसीसी अकादमी (1635 में स्थापित) द्वारा नए नाटकीय नियम विकसित किए गए थे। नाटकीय कला विशेष महत्व संलग्न है। एक सामान्य मजबूत स्थिति के निर्माण की सेवा के लिए अभिनेता और नाटककारों को बुलाया गया था, दर्शक को एक आदर्श नागरिक का एक उदाहरण दिखाएं।

फ्रेंच क्लासिकवाद के रंगमंच के सबसे ज्वलंत प्रतिनिधियों:

पियरे कॉर्नेल (एफआर पियरे कॉर्नेल, उच्चारण जड़ों; 6 जून, 1606, रूएन - 1 अक्टूबर, 1684, पेरिस) - फ्रांसीसी कवि और नाटककार, फ्रांसीसी त्रासदी के पिता; फ्रांसीसी अकादमी के सदस्य (1647)।

जीन रसिन

फेड्रा। लेकिन सब कुछ व्यर्थ था - दोनों fimiams और रक्त:

मेरे सामने आने के लिए अतिसंवेदनशील!

मैं, बहुत सारे middes देवी aphrodite के साथ,

यह हिप्पोलिट के सपने में विसर्जित था,

और नहीं, ओह नहीं! - उसकी मूरिंग,

मैंने आपके उपहार को वेदी के पैर में ले जाया।

टेक्सी। मेरा बेटा! मेरा उत्तराधिकारी!

वह मुझसे खुद से डरता है!

देवताओं का क्रोध कैसे होता है, कैसे असफल हो! ..

जीन रसिन। "फेड्रा"

तैसा। तो, शीर्षक बीमार हैं? आखिरकार, बेरेनिक इंतजार कर रहा है।

क्या आपने एक स्पष्ट क्रूर उत्तर का आविष्कार किया है?

लड़ाई में विरोध करने के लिए,

क्या आपको अपने आप में पर्याप्त क्रूरता मिलती है?

यहां प्रतिरोधी होने के लिए बहुत कम, और कठोर -

ब्लाइंड बर्बरता के लिए, तैयार रहें!

जीन रसिन। "ब्रेनेक"

मोलिएर - फ्रांसीसी कवि और अभिनेता; क्लासिक कॉमेडी के संस्थापक। मोलिएर एक छद्म नाम है, असली नाम प्लेन है। अभिनेता और नाटककार ने नाम बदल दिया ताकि पिता से असहमत न हो - सम्मानजनक शाही फर्नीचर निर्माता और कोहेरर। XVII शताब्दी में अभिनेता का पेशा। पापी माना जाता है। जीवन के अंत में, अभिनेताओं को पश्चाताप करने के लिए मजबूर होना पड़ा, अपने शिल्प को त्याग दिया। अन्यथा, चर्च को कब्रिस्तान में उन्हें दफनाने की अनुमति नहीं थी, और मृतक ने चर्च बाड़ के लिए आखिरी आश्रय हासिल किया।
प्रांत में अधिग्रहित मोलिएर का सुंदर अनुभव। इतालवी रंगमंच के प्रभाव में, उन्होंने एक फारस दृश्य लिखा। 1658 के शरद ऋतु में, मोलिएर ट्रूप पेरिस आए और लौवर के हॉल में लुईस XIV के सामने प्रदर्शन दिया। मोलियार अभिनेताओं की एक बड़ी सफलता थी, "सभी पेरिस" नए ट्रूप के प्रदर्शन को देखना चाहते थे। सबसे पहले, राजा के साथ नाटककार का रिश्ता आकार में अच्छी तरह से था, लेकिन धीरे-धीरे वे अंधेरे हो जाते हैं। पेरिस जाने के छह साल बाद, 1664 में, ट्रूप ने राजा से पहले एक नई कॉमेडी खेला - "टार्टफ, या एक धोखेबाज।" मुख्य पात्र - मार्ग और धोखेबाज, द हाइपोकिसर और वॉलबलेमन - एक सुटन पहने हुए, और पावरमेन ने फैसला किया कि नाटक चर्च का अपमान करता है, और प्रभावशाली संगठन "पवित्र उपहार" सोसाइटी "।

नाटक पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, और पांच साल के लिए मोलिएर ने अपने थिएटर में अपनी सेटिंग हासिल की। अंत में, अनुमति प्राप्त हुई, और प्रदर्शन जबरदस्त सफलता के साथ पारित किया गया। लेखक ने खुद को एक बेकार ऑर्गन खेला - प्लूटटट और बकरी टार्टफ का बलिदान। केवल राजा का हस्तक्षेप (इस तरह की साजिश की एक मोड़ XVII शताब्दी की भावना में थी, क्लासिकवाद की भावना में) ने एक दुर्भाग्यपूर्ण और जेल के परिवार को बचाया।

मोलिएर-नाटककार का अनुभव मोलिएर अभिनेता के अनुभव से अविभाज्य है। दृश्य की कला पर विचार, दुखद और कॉमिक अभिनेताओं के खेल में अंतर अपने स्वयं के नाटकीय अभ्यास में एक मोलिएयर द्वारा शानदार रूप से अवशोषित किया गया था।
टार्टफ के बाद, मोलिएरे ने लिखा और दो कॉमेडी लगाए जो अमर बन गए। नाटक "डॉन जुआन, या एक पत्थर के अतिथि" (1665) में, नाटककार ने उच्च अभिजात वर्ग के अशांत जीवन और निष्पक्ष प्रतिशोध के बारे में प्रसिद्ध कहानी का इलाज किया, जिससे उन्हें पापों और निन्दा के लिए आगे बढ़ाया गया। हीरो moliere - Volnodomes और संदिग्ध, मैन XVII शताब्दी।

अन्य चीजों में, डॉन जुआन की तुलना में, स्वतंत्रता और मुक्त इच्छा का आदर्श मिज़ंत्रोपे (1666) में व्याख्या की गई थी। पहले से ही नाटकीय, यहां तक \u200b\u200bकि दुखद आदर्श भी थे। मोलिएर हंसी "आँसू के माध्यम से हंसी" बन गई - आखिरकार, नाटक का मुख्य विचार इस तथ्य को कम कर दिया गया कि लोगों के बीच रहना असंभव है और आत्मा की कुलीनता को बनाए रखना असंभव है।

अपने नाटकों में मोलिएर ने तीन एकता के क्लासिक सिद्धांत को खारिज कर दिया, जिसके लिए वह आलोचना करने के लिए थक नहीं गया था, सख्त नियमों का उल्लंघन किया। मंच पर मोलिएर की मृत्यु हो गई। जीवन के आखिरी सालों में, वह चकित हो गया, वह कविताओं का उच्चारण करना मुश्किल हो गया, इसलिए नाटककार ने गद्य में भूमिकाएं लिखीं। पेरिस के आर्कबिशप के आदेश से, मोलिएर को आत्मघाती दफन के रूप में दफनाया गया था, "चर्च बाड़ के लिए। बहुत बाद में, फ्रांस ने सम्मान के लिए अपनी प्रतिभा को दिया, जिन्हें वह जीवन में कभी प्राप्त नहीं हुआ।

क्लासिकवाद का इतिहास XVII शताब्दी में समाप्त नहीं होता है। अगली शताब्दी में, उनके कुछ सिद्धांतों ने नाटककार और दार्शनिक वोल्टायर, लीना और क्लोरन, कवियों और संगीतकारों के अभिनेताओं को पुनर्जीवित करने की मांग की। हालांकि, XVIII शताब्दी में। क्लासिकवाद को पहले से ही पुरानी शैली के रूप में माना जा चुका है - और क्लासिक मानदंडों पर काबू पाने में ज्ञान की सदी की कला का जन्म हुआ था।

शिक्षा की स्थापना

"बेलारूसी राज्य विश्वविद्यालय

संस्कृतियों और कला "

नाटकीय कला के इतिहास पर सार:

"फ्रेंच क्लासिकवाद का रंगमंच। रंगमंच जीन बतिस्ता मोलिएर "

काम पूरा हो गया है:

गोविन टी.वी.

416 ए फ़ोजो छात्र 416 ए

1. फ्रेंच क्लासिकवाद की खरीद

पियरे कॉर्नेल

जीन रसिन

जीन बैटिस्ट moliere। मोलिएरा रंगमंच।

अभिनेता मोलिएर

ग्रन्थसूची

1. फ्रेंच क्लासिकवाद की खरीद

फ्रांसीसी राष्ट्रीय रंगमंच का उद्भव फ्रांसीसी राष्ट्रीय राज्य की शिक्षा की अवधि के साथ मेल खाता है। मध्ययुगीन राजनीतिक और आर्थिक डिस्कनेक्शन ने फ्रांसीसी लोगों के एसोसिएशन को रोका, ने राष्ट्रीय संस्कृति और कला दोनों के निर्माण को रोका। केवल एक्सवी शताब्दी के दूसरे छमाही से शुरू, शाही शक्ति, मध्य कुलीनता और शहर बुर्जुआ पर निर्भर, सामंतियों के प्रतिरोध को तोड़ दिया और एक राज्य के लिए नींव रखी। लुई ज़ी, जिन्होंने 1461 से 1483 तक राज्य किया, फ्रांस का संघ पूरा किया, बरगंडी और प्रोवेंस को पकड़ लिया और सैनिकों को शामिल करने के अधिकार के सीनेटरों को वंचित कर दिया। अपने उत्तराधिकारी कैरल VIII (1483-1498) के साथ, नवीनतम विद्रोही सामंती सामंती लोगों को पकड़ा गया और ब्रिटनी संलग्न की गई थी, और लुई XII (14 9 8-1515), फ्रांस में, पहले से ही एक राष्ट्रीय राज्य के रूप में, दावों के साथ अंतरराष्ट्रीय राजनीति के क्षेत्र में शामिल हो गए थे इटली के क्षेत्र में। आखिर में रॉयल पावर फ्रांसिस I (1515-1547) के तहत मजबूत हो गया था जो पहले से ही निरपेक्षता हासिल करना शुरू कर दिया गया था।

सम्राट की प्रतिष्ठा को वफादार कुलीनता के बाद सभी सार्वजनिक समूहों के बाद पहचाना गया था: किसानों और कारीगरों ने किंग्स का समर्थन किया, सामंती मध्यस्थता के खिलाफ सुरक्षा देखी; बुर्जुआ ने स्पष्ट रूप से खंडित की शक्ति पर केंद्रीकृत शक्ति का लाभ महसूस किया; अभ्यास में सेनोरा ने सामंतीवादियों के सबसे मजबूत और स्वतंत्र शूरवीरों से अपने शत्रुता की अर्थहीनता को सुखद अदालतों में बदल दिया। और फ्रांसिस के बाद मैंने पोप एक्स कॉनकॉर्डैट के साथ निष्कर्ष निकाला, जिसके आधार पर फ्रांसीसी राजा फ्रांसीसी चर्च का प्रमुख बन गया, रॉयल पावर और पादरी की गणना की। देश ने कहा, अदालत के रूप में, "संयुक्त राष्ट्र आरओआई, यूएनई लोई एट यूनी एफओआई" ने कहा (एक राजा, एक एकल कानून और एक ही विश्वास)।

निरपेक्ष राजशाही, एक राष्ट्र के विचार को जोड़कर, अपने संरक्षण के तहत राष्ट्रीय सभ्यता का मामला लिया। सामंती और चर्च की आजादी को नष्ट करके, शाही शक्ति को अपने विरोधियों की विचारधारा के साथ संघर्ष किया जाना चाहिए था। सामंतीवाद के धार्मिक तपस्वी विश्वव्यापी ने निर्जीव महाकाव्यवाद का विरोध किया था, जो एक साथ प्रभावित हुआ और अदालत के जीवन में, और दार्शनिक सर्वेक्षणों में और कला में।

मानववादी के विचार पर उच्च राष्ट्रीय संस्कृति, केवल प्राचीन की नकल से उत्पन्न हो सकती है। लेकिन पुरातनता की नकल ने आधुनिक समय से कलाकार नहीं लिया। प्राचीन परंपरा के बाद, मानववादी कवियों ने कला की सार्वजनिक भूमिका की अत्यधिक सराहना की।

फ्रांस में क्लासिक प्ले का पहला सार्वजनिक निर्माण दुर्भाग्यपूर्ण वर्ष को संदर्भित करता है, जब जुनून की बंधुता रहस्य का प्रतिनिधित्व करने के लिए मना कर दी गई थी। 1548 में, ल्योन शहर में, किंग हेनरी द्वितीय के राजनेता के सम्मान में, इतालवी अभिनेताओं ने एक कॉमेडी कार्डिनल बिबियन "कैलेंड्रो" खेला - प्लावेट "मेहेखम" के मकसद पर। और उसके बाद केवल चार साल बाद, 1552 में, पहले से ही नए, क्लासिक निदेशक का पहला फ्रेंच प्रदर्शन था। कॉलेज की इमारत में राजा की उपस्थिति में, युवा वैज्ञानिकों ने कॉलेज एटियेन मेलोड के पालतू जानवरों द्वारा लिखित "क्लियोपेट्रा" की त्रासदी निभाई। प्रदर्शन में पूरी सफलता मिली, हॉल को विफलता के लिए पैक किया गया था। दर्शकों में से एक उनकी डायरी में घुसपैठ करता है: "सभी खिड़कियां अनगिनत कई महान लोगों के लिए समर्पित थीं, और यार्ड विद्वानों से भरे हुए थे कि सभी दरवाजे कॉलेज उनसे टूट गए थे।" त्रासदी की प्रस्तुति के बाद, जिसमें युवा लेखक ने खुद मिस्र की रानी की भूमिका निभाई, झडल को शाही प्रशंसा से सम्मानित किया गया और 500 गोल्डन ईसीयू प्राप्त हुआ।

विद्वान जीन बल्ले और चार्ल्स ट्यून्ट, एक समय में Zhodel के "क्लियोपेट्रे" में भाग ले रहे थे, जल्द ही अपने प्रसिद्ध मित्र के उदाहरण का पालन किया और लिखा - पहला "मेडिया", और दूसरा "अगमेमॉन" सेनेकी के समान नाम में।

नाटकीय कला के विकास के लिए उनकी गतिविधियों का प्रगतिशील मूल्य था। क्लासिकिज्म ने धार्मिक विश्वव्यापी और रहस्यमय नायकों से नाटकीय कला को उसी हद तक अश्लील भूखंडों और फार्सिया पात्रों से जारी किया। Bubarism की पीढ़ी द्वारा रहस्य और फार्स घोषित किए गए थे। कला केवल प्राचीन नमूने के अनुरूप मान्यता प्राप्त है। कलात्मकता का मानदंड बहुत संकुचित था: काम की गरिमा अब उनकी लोकप्रिय सफलता से निर्धारित नहीं थी, बल्कि पुरातनता के विशेषज्ञों के वैज्ञानिकों के मूल्यांकन के अनुसार।

संपत्ति पदानुक्रम शैलियों के पदानुक्रम पर परिलक्षित होता था। पारंपरिक सौंदर्यशास्त्र के अनुसार, क्लासिक कला में कॉमेडी एक त्रासदी की तुलना में कम ऑर्डर शैली थी। रोजमर्रा की जिंदगी और सामान्य लोगों की एक छवि के लिए डिज़ाइन किया गया, उसे उच्च विचारधारा के मुद्दों और उत्कृष्ट जुनूनों को चित्रित करने का अधिकार नहीं था। त्रासदी को सामान्य विषयों को प्रभावित नहीं किया जाना चाहिए और कम मूल के लोगों की अपनी सीमाओं में अनुमति नहीं दी जानी चाहिए। लेकिन इसके बाद के विकास में, क्लासिकिज्म को एक उच्च कॉमेडी के उद्भव द्वारा चिह्नित किया गया- क्लासिकवाद की सबसे लोकतांत्रिक और महत्वपूर्ण शैली। Moliere "उच्च कॉमेडी" के काम में, मानववादी नाटक की लाइन के साथ लोक फंसे की परंपराओं को संयुक्त किया।

क्लासिक सौंदर्यशास्त्र की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धि कार्रवाई की एकता पर कानून थी, जो मानवतावादियों द्वारा अरिस्टोटल के "कवेटिक्स" से वैज्ञानिकों द्वारा उधार ली गई थी। एक बार कार्रवाई की एकता पर कानून और सभी नाटकीय कला, अर्थहीन जम्पर और एक वैचारिक डिजाइन की साजिश को अधीन करने के लिए। कार्रवाई बाहरी घटनाओं से गरीब थी, लेकिन इसे एक आंतरिक पैटर्न मिला और नायकों के व्यक्तिगत अनुभवों के साथ विकसित होना शुरू हुआ।

इटालियंस के बाद मानवतावादी की एकता पर अरिस्टोटेलियन कानून ने जगह और कार्रवाई के समय की एकता पर एक और कानून जोड़ा। डी ला टायले ने लिखा: "आपको हमेशा एक कहानी या एक ही दिन में एक ही दिन और एक ही स्थान पर और एक ही स्थान पर प्रतिनिधित्व करने की आवश्यकता है।"

अपने बाहरी पैडेंट्री के बावजूद सभी तीन एकता कानून, जीवन और कला के बीच पूर्ण समानता प्राप्त करने के लिए बनाए गए थे।

बहुत उपयोगी और निर्विवाद प्रावधानों में प्रवेश करके, थियेटर के नियामक सौंदर्यशास्त्र को वास्तविकता की विविधता से थियेटर को बाध्यकारी, उनकी तत्काल संवेदनाओं में विश्वास के कलाकारों से वंचित, उन्हें एक पेडेंटिक शिल्प में बदल दिया और अक्सर रचनात्मकता को एक पेडेंटिक शिल्प में बदल दिया। इसके परिणामस्वरूप, दिमाग में विजयी हुई, लेकिन कविता स्टाइल थी। और कला लोगों से अलग हो गई।

यह अभी भी नाटकीय नाटकीय, स्वाभाविक रूप से, दर्शकों को पारित नहीं कर सका। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, प्रेमियों के एक संकीर्ण सर्कल में हमेशा के बावजूद, क्लासिकिस्टों के कार्यों को शायद ही कभी मंच पर दिखाया गया था।

इस तरह के भाग्य को XVI शताब्दी - गार्नियर और लारिवा के क्लासिक रंगमंच के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों का भी सामना करना पड़ा।

फ्रांसीसी क्लासिकवाद की सबसे प्रसिद्ध कवियों की त्रासदी कॉर्नेल और रसिन है। यह इन नामों के साथ है कि शास्त्रीय त्रासदी की शैली का विकास जुड़ा हुआ है। मोलिएयर की रचनाओं के लिए, नाटककार के मातृभूमि पर सबसे पसंदीदा शास्त्रीय कॉमेडीज होने के नाते, वे 300 वर्षों तक और दुनिया के लगभग सभी सिनेमाघरों के प्रदर्शन में संरक्षित किए गए हैं।

2. पियरे कॉर्नेल

पियरे कॉर्नेल एक नए प्रकार की वीर त्रासदी के निर्माता थे, सदी के सबसे पूरी तरह से व्यक्त मानववादी आदर्शों और क्लासिक नाटक की उच्च शैली के सौंदर्य मानदंडों को शामिल किया गया। 1636 में लिखे गए कॉर्नेल एलईडी की त्रासदी ने फ्रांसीसी रंगमंच के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण मील का पत्थर चिह्नित किया: क्लासिक त्रासदी की शैली मिली थी। नाटकीयता और रंगमंच के क्षेत्र में क्लासिकवाद, अब से, प्रमुख शैली बन गया है, जो बाद के 18 बी के फ्रांसीसी रंगमंच के प्रभाव के अधीन करेगा। और अन्य यूरोपीय देशों की नाटकीय और सुंदर रचनात्मकता के विकास को प्रभावित करेगा।

कॉर्नेल का जन्म आधिकारिक परिवार में खंडहर में हुआ था, और कानूनी शिक्षा प्राप्त हुई, लेकिन कानून अभ्यास लगभग व्यस्त नहीं था। युवा वर्षों से वह कविता के शौकीन थे, उन्होंने 1629 में लिखा था। छंद "मेलिता" में गीतात्मक कॉमेडी, जिसे रुआंग में प्रसिद्ध अभिनेता मोंडोरी पसंद आया, पेरिस के दृश्य पर रखा गया। युवा लेखक और उसकी नाटकीय गतिविधि के लिए इस महत्वपूर्ण घटना से शुरू होता है।

पेरिस कॉर्नेल में जाने के बाद एक और कॉमेडी और ट्रैगिकॉमेडिया के बाद एक लिखता है, जो जीवन की लाइव पेंटिंग्स और उनमें प्रामाणिक नाटक पेश करता है। रिचेलियू खुद को नाटककार में दिलचस्पी थी और उन लेखकों के समूह में शामिल होने का प्रस्ताव था जिन्होंने कार्डिनल को निरपेक्षता की विचारधारा को सुदृढ़ करने के साथ अपनी साहित्यिक योजनाओं को पूरा करने में मदद की थी। लेकिन कॉर्नेल का काम राजनीतिक मांगों के ढांचे में फिट नहीं हुआ।

1634 में, कॉर्नेल "एलईडी" की त्रासदी बनाता है, और अपने दोस्त मोंडोरी के लिए नाटक को स्थानांतरित करता है। सर्दियों के मौसम में, थिएटर मारे प्रीमियर में 1636-1637 जीयूयू हुआ। प्रदर्शन में एक असाधारण सफलता थी। मंडोर ने अपने दोस्त को लिखा: "हमारे रंगमंच के दरवाजे पर लोगों का समूह इतना महान था, और कमरा इतना छोटा हो गया कि दृश्य की बाहों को आम तौर पर सेवा दी जाती है जैसे कि खेतों के लिए निकस, माननीय लग रहा था "ब्लू रिबन" के लिए स्थान, और पूरा दृश्य क्रॉस कैवेलियर ऑर्डर के साथ सजाया गया था। "

रिचेली द्वारा निर्देशित, त्रासदी "एलईडी" को फ्रांसीसी अकादमी द्वारा माना जाता था। शिक्षाविदों ने कहा कि कॉर्नेल ने एकता के सभी कानूनों का उल्लंघन किया।

"पक्ष" की दृढ़ता ने कॉर्नेल के आगे के काम को प्रभावित किया। 1640 में उनके द्वारा बनाए गए "होरेस" की त्रासदी सभी क्लासिक नियमों के सटीक पालन के साथ लिखी गई थी, और इसका विचार स्पष्ट रूप से देशभक्ति था।

उस समय, कॉर्नेल की त्रासदी अधिक स्थिर हो गई। उन्होंने अपने नाटकीय जुनून को खो दिया और छंदों में नैतिक इलाकों में बदल दिया। "थिओडोर", "इरकली" डाउनलिंक के नीचे चला गया, जिसने कॉर्नेल को "पेरेटिल" की बीमारियों वाली त्रासदी के लिए प्रेरित किया, जो 1652 में स्पष्ट रूप से प्राप्त हुआ, और बाद के गैर-सफल कार्यों के लिए।

ओल्ड मैन कॉर्नेल ने रंगमंच जीवन में अतीत को रखने के लिए व्यर्थ में कोशिश की; इसके सिद्धांत पहले ही सपने देख चुके हैं, लेकिन वह नए लोगों को सीखना नहीं चाहते थे और नहीं कर सका। उन्होंने भ्रम की भावना का कब्जा कर लिया। चैंपियनशिप युवा रसीना को पास कर दिया।

3. जीन रसिन

क्लासिक त्रासदी की शैली के विकास में दूसरा चरण जीन रसिन के नाम से जुड़ा हुआ है, जिन्होंने इस शैली को गहरे नैतिक मुद्दों और नायकों के बेहतरीन मनोवैज्ञानिक संगठन को समृद्ध किया। रासिन ने कॉर्नेल के प्रभावी ऊर्जा और उदारवादी आवर्धक का विरोध किया, एक व्यक्ति के आंतरिक जीवन की छवि। त्रासदियों के भूखंड बहुत ही सरल और लोगों के बीच परिवार और व्यक्तिगत संबंधों के करीब हैं।

जीन रासिन का जन्म क्षेत्रीय अभियोजक के परिवार में ले फर्थ-मिलोन में हुआ था। साल एक लड़के के जन्म के बाद से पारित नहीं हुआ है, उसकी मां की मृत्यु कैसे हुई, और जब वह तीन साल की हो गया, तो उसने अपने पिता को खो दिया। दस वर्षीय युग में, लड़के को कॉलेज ऑफ द न्यूव कॉलेज में रखा गया था, और सत्रह में, वह पोयर-पियानो के मठ के यानसैनिस्ट स्कूल में प्रवेश करता है।

लाइव, स्वतंत्रता-प्रेमपूर्ण प्रकृति, प्राचीन कविता के प्रारंभिक जुनून पहले से ही युवाओं में पहले से ही रैसीन को साहित्यिक रचनात्मकता और थिएटर के लिए प्यार के झुकाव को निर्धारित करता है।

रासिन पेरिस में जाता है, जहां वह एक कॉलेज डी 'अकर में तर्क की कक्षा में पढ़ता है और अदालत के महोत्सव के लिए ओडीयू "नीलम सीन" लिखकर काव्य क्षेत्र में सफलतापूर्वक शुरुआत करता है। रॉयल ग्रेस को चिह्नित किया गया है, राशिन को वर्साइल्स यार्ड को पूर्व में राष्ट्रीय कला के गढ़ के समय की अनुमति है।

पेरिस में, रासिन बाऊल, लाफोंटेन और मोलिएर से मिलता है और, उनकी सलाह पर, वह पहली त्रासदी - "फिवादा" लिखता है, फिर "अलेक्जेंडर ग्रेट"। हालांकि, शिक्षुता के छात्र और सुंदर साथी ने अंत तक पहुंचा। रासीन "एंड्रोमहा" की त्रासदी लिखता है, जो पहले से ही एक स्वतंत्र कलाकार के रूप में बोल रहा है जो पात्रों की एक उज्ज्वल छवि और सामाजिक विषय के गहरे प्रकटीकरण पर सक्षम है। फिर वह "ब्रिटिश", "बाथ्रिडेट" की त्रासदी लिखता है, "मिथ्रिडेट"। रैसीन की महानता और विशिष्टता यह है कि यह परिवार के विषयों को ऐसी त्रासदी ऊंचाई और सिद्धांत के लिए बढ़ाती है कि वे आधुनिक सार्वजनिक जीवन की आवश्यक पार्टियों को प्रतिबिंबित करते हैं। इसका एक उदाहरण "फेड्रा" की त्रासदी है।

फेडर में, रसिन की काव्य प्रतिभा अपने शीर्ष पर पहुंच गई। लेकिन इस समय कवि के ईर्ष्या ने उन्हें एक क्रशिंग स्ट्राइक का कारण बना दिया: डचेस बॉलवर्ड, जो यूनाइटेड रैसीन की ईर्ष्या की परवाह करते थे, ने फेड्री की विफलता हासिल की, प्रदर्शन पर अधिकांश टिकटों को रोका। उसके बाद, राशिन लंबे समय तक थिएटर से बाहर चले गए।

मैडम डी मैडेनन के आग्रह पर, उन्होंने त्रासदी "Esphyr" लिखा, और फिर "होफोलिया" लिखा। लुई 14 "होफोलिया" से असंतुष्ट रहे, और जल्द ही लोकप्रिय आपदाओं के बारे में विचारों के कारण कवि अंततः नुकसान में गिर गया। "गोफोलिया" के बाद, रासिन एक और आठ साल तक जीवित रहे, लेकिन कुछ भी नहीं लिखा।

4. जीन बैटिस्ट मोलिएयर (साले)। मोलिएरा रंगमंच।

थियेटर के इतिहास में मोलिएयर के बाद, महान कॉमेडी सुधारक की भूमिका तय की गई थी। उन्होंने एक शैली गहरी सामाजिक सामग्री, व्यंग्यात्मक अभिविन्यास और एक उज्ज्वल नाटकीय रूप दिया।

जीन बैटिस्ट पेन्च, जिन्होंने छद्म नाम मोलियर लिया, उनका जन्म शाही कोहेरर के परिवार में हुआ था, जिसकी स्थिति यार्ड तक पहुंच गई थी। क्लेरमोंट कॉलेज में, जीन बैटिस्ट को एक शानदार शिक्षा प्राप्त होती है, जो प्राचीन रोमन लेखकों के मूल में पढ़ती है, फ्रेंच में एक प्राचीन कवि थिंकर लुस्रेता करा "चीजों की प्रकृति पर" की कविता में अनुवाद करती है। पिता के आग्रह पर, वह ऑरलियन्स विश्वविद्यालय में संलग्न होने के अधिकार के लिए विश्वविद्यालय का सामना करता है, लेकिन साहित्य और रंगमंच में रूचि निर्णायक साबित हुई। 1643 की शुरुआत में, जीन बैटिस्ट एक हताश कदम बनाता है: आधिकारिक तौर पर छोटे भाई के पक्ष में रॉयल कोयरर के वंशानुगत शीर्षक से इनकार करता है: वह "फ्रेम के लिए भावुक जोर से विरोध नहीं कर सकता," कला इतिहासकार एन शेवियाकोवा लिखता है, "घर छोड़ देता है , वकील के पेशे, अदालत सेवा, पहले से ही पता है कि रंगमंच "रक्त में" है, और खुश होने के लिए, उसे मंच पर होना चाहिए। और रंगमंच उसका भाग्य बन जाता है। वह कॉमेडियन बेजारोव के परिवार के करीब आते हैं, खूबसूरत पागल लेना बेज़हर के साथ प्यार में, पहले से ही अभिनेत्री के लिए जाना जाता है, जो कई वर्षों तक उनके और प्यारे के लिए बन जाएगा, और एक दोस्त भटकने वाला, और विचारधारा और परामर्शदाता , और उसके दल की अभिनेत्री, जिसकी मौत उसके लिए भयानक परिचय होगी, और वह उसी दिन, उसी दिन, मैडलेन की मृत्यु के एक साल बाद जीवन को छोड़ देगा - 17 फरवरी ...

लेकिन इससे पहले, एक और तीस साल - खुशी, संघर्ष, रचनात्मकता, एक ईश्वर की सेवा करने के तीस साल - रंगमंच। मर गया है! " उन्होंने कहा कि उन्होंने कैसे कहा, "शानदार रंगमंच", जो कि जीन बैटिस्ट प्लांटे द्वारा दर्ज किया गया था, ने 1644 में पेरिस में अपनी शुरुआत की, मुख्य रूप से त्रासदी खेल रही थी। फिर "मोलिएयर" उपनाम दिखाई दिया - मंच पर पिता के नाम को निराश न करने के क्रम में (अब शिविर को याद रखें?)। हालांकि, रंगमंच की रटेट्स, और केवल डेढ़ साल बाद, मोलिएर टूर एक ऋण जेल में है। ऋण का एक हिस्सा अपने पिता का भुगतान किया गया, एक और हिस्सा चुकाया गया, वेशभूषा बेच रहा था, और पॉडपॉप मोलिएर स्ट्रीट कॉमेडियन के रूप में फ्रांस गए। वे सफल रहे, और फिर वह अपने मोलिएयर गेम के लिए खड़े थे। उस समय की समीक्षाओं में से एक में यह उल्लेख किया गया था: "वह सिर से पैरों के अभिनेता थे। ऐसा लगता है कि उनके पास कई वोट थे। सभी में बोले गए। एक कदम, एक मुस्कुराहट, देखो, सिर के झुंड ने सबसे महान गोवोरुन से अधिक की सूचना दी, पूरे घंटे को बता सकता है। "

1658 के शरद ऋतु में, मोलिएर और उनके अभिनेताओं को डर के साथ और उम्मीद थी कि राजधानी में चले गए। शायद, उच्च संरक्षक दल, प्रिंस कोंटी की मदद के बिना, मोलवर लुई XIV के सामने बोलने में कामयाब रहे। 24 अक्टूबर को 1658 को लॉव्रास पैलेस के गार्ड हॉल में, भटक प्रांतीय हास्य अभिनेताओं ने राजा और अदालत की त्रासदी को कॉर्नेल के "निकोमेड" दिखाया। महिला भूमिका कलाकारों को अधिकांश दर्शक पसंद थे, लेकिन आम तौर पर हॉल ठंडा रहा। तब मोलिएर ने राजा को अपने छोटे से अलग-अलग लोगों को देने की अनुमति मांगी जिन्होंने कुछ प्रसिद्धि बांध दी और प्रांत को मोहित किया। राजा ने अनुकूल रूप से सहमति व्यक्त की, और संक्रामक उत्साह वाले अभिनेताओं ने फारस को "लव डॉ।" में खेला। लुई और यार्ड प्रांतीय के खेल से पूरी तरह से मोहित हो गए, और ट्रूप का भाग्य हल हो गया: राजा ने मोलवर को पीसी बोर्बोन के पुराने रंगमंच प्रदान किए, 1,500 जीवों की वार्षिक पेंशन नियुक्त की, और भाई राजा ने अनुमति दी उसका नाम ले जाने के लिए ट्रूप।

ट्रूप "भाई राजा" ने सप्ताह में तीन बार बोरबन खेलना शुरू किया - सोमवार, बुधवार और शनिवार को, और इटालियंस गुरुवार और रविवार को प्रदर्शन करते थे। पहला सीजन पीला था: अभिनेता, पैलेस हॉल के शानदार गांवों को उनके आराम से चुटकुले के साथ सटीक रूप से डरते हैं और विश्वास करते हैं कि अनुचित रूप से प्रांतीय असाधारण अनुचित था, जिद्दी रूप से खेले जाने वाली त्रासदी। मोलदर ने खुद को कुछ भी नहीं लिखा, वह नाटकीय मामलों के डिवाइस में व्यस्त था - प्रभावशाली व्यक्तियों के दौरे के साथ यात्रा, आवश्यक डेटिंग को बांध दिया और नए अभिनेताओं को उठाया। वेर्ला के अलावा, ट्रूप में युवा अल्पांग की पहली भूमिकाओं में आमंत्रित किया गया था। व्यापारिक परेशानियों के साथ सहन करने के बाद, रंगमंच के निदेशक ने आखिरकार कलम के लिए, "मजेदार हेमोहनित्सा" लिखा। सभी पेरिस कॉमेडी के पास गए। और बोर्बोन के दल, बोर्बोन तुरंत पहली पंक्तियों तक पहुंचे, और उसके सिर ने एक प्रतिभाशाली नाटकीय लेखक की प्रसिद्धि हासिल की।

नकली लोगों का उपहास करते हुए, निश्चित रूप से, मोलिएर, अपने दृष्टिकोण से नकली का उल्लेख नहीं कर सका, अपने दृष्टिकोण से, प्रसिद्ध रंगमंच की नाटकीय कला, निश्चित रूप से, स्वाद के लिए नहीं गिर गई, बरगंडी होटल के कलाकार निकले "प्रांतीय लगाव" दुश्मनों की पहली पंक्तियों में होने के लिए, कमजोर ब्राजीन उच्च प्रकाश की नैतिक और कला पिघलने के लिए।

मुझे जनता और "काल्पनिक व्यभिचारी पति" पसंद आया, कॉमेडी एक पंक्ति में तीस बार पारित हुई। रंगमंच मामलों में अच्छी तरह से चला गया, लेकिन मोलिएयर के दुश्मन सो नहीं गए। उनके अनुसार, मौसम के बीच में - 11 अक्टूबर, 1668, मोलिएर ट्रूप को अचानक अपने परिसर से निष्कासित कर दिया गया था, बहस के तहत कि बोर्बोन बिल्डिंग को ध्वस्त करने का फैसला किया गया है, क्योंकि पैलेस कोलोनाडे को इस जगह पर स्थापित किया जाना चाहिए। अभिनेताओं ने इतनी तेजी से मजबूर होने के लिए मजबूर किया कि उनके पास उनके साथ सजावट को पकड़ने का समय भी नहीं था, जो मोलिएयर थियेटर के एक ही दुश्मनों के प्रभाव के बिना निर्दयतापूर्वक नष्ट हो गए थे।

हालांकि, मालाइरे को राजा को लटकाए जाने के लिए नौ बार आमंत्रित नहीं किया गया था, इसे लटकाएगा। जैसे ही एक पसंदीदा अभिनेता ने अपने संरक्षक को दुर्भाग्य के बारे में बताया, लुई ने पाली पाले कार्डिनल पैलेस को प्रदान करने का आदेश दिया, जो रिचेलियू रॉयल उपनाम को व्यापक रूप से व्यापक करता है। उसके बाद पुणे पियानो का नाम बदल दिया गया। थिएटर की मरम्मत को शाही खाते की अनुमति थी।

और बरगंडी होटल के लाल बिलबोर्ड के पास शहर में तीन महीने बाद, हरी मोलिएयर बिलबोर्ड को फिर से घोषित कर दिया गया, जिसने बताया कि 20 जनवरी, 1661 को, "लवमन के" नाटकों और भाई राजा के "काल्पनिक व्यभिचारी पति" रंगमंच ने अपने मौसम को फिर से शुरू किया पोलैंड शाही इमारत में।

मोटा पेरिसियों को जीतें, मोलिएर ने फिर से कल्पना की, जैसे कि युवाओं के वर्षों में, खुद को एक गंभीर शैली में आज़माएं। उन्होंने ट्रैगिकॉमेडी "डॉन गार्सिया नवररे, या एक ईर्ष्यशाली राजकुमार" लिखा और वीर प्रमुख भूमिका को पूरा करने के लिए खुद को लिया। इस प्रयोग का नतीजा एक विफलता थी, जिसमें से नाटककार ने एकमात्र सही निष्कर्ष निकाला था: उन्होंने रोजमर्रा के लोगों की दुनिया में अमूर्त नाटकीय पात्रों के क्षेत्र से नैतिक मुद्दों को स्थानांतरित करने की आवश्यकता को समझ लिया।

मोलिएर कॉमेडी ने एक बढ़ते सार्वजनिक अनुनाद का अधिग्रहण किया। स्कूल ऑफ पत्नियों के प्रीमियर के दिन, 26 दिसंबर, 1662 के दिमाग में विशेष रूप से इलाज किया गया था। रंगमंच भरा हुआ था। कॉमेडी ने लकड़ी की छत की खुशी का नेतृत्व किया और आगंतुकों को झूठ के लिए परेशानी का कारण बना दिया। आधिकारिक नैतिकता कॉमेडी पोप्रान में सबसे राक्षसी तरीके से थी - विश्वासघात को पुण्य में बनाया गया था। मोलिएरे ने अपनी नई कॉमेडी द्वारा धर्मनिरपेक्ष समाज के लिए उत्पादित इंप्रेशन के बारे में लिखा था: "लोगों ने पहली बार इस नई कॉमेडी की निंदा की; लेकिन दृश्य पर सबकुछ हँसे, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह उसके बारे में कितना बुरा था, उसे अभी भी ऐसी सफलता है जो मुझे संतुष्ट करती है। "

बर्गंडियन होटल में, साहित्यिक सैलून में, अभिजात वर्ग की बैठकों में, शहर के आदरणीय पिता और पादरी, हर जगह, और हर जगह, मोलिएर को कुचल दिया गया था, उन्हें नैतिकता और एक बुरे स्वाद के एक व्यक्ति द्वारा बुलाया गया था , लेकिन मोलिएर के लिए कलात्मक सत्य के लिए मानदंड पेडेंटिक नियमों के साथ कला का पत्राचार नहीं था, लेकिन वास्तविकता के साथ। मोलिएरे ने आधुनिक जीवन की सच्ची छवि और व्यंग्य प्रकाश व्यवस्था में अपनी हास्य के लक्ष्य को देखा। नाटककार के लिए, निस्संदेह यह था कि इस काम की योग्यता का निर्णय लिया जाना चाहिए कि सिद्धांत के नुस्खे के साथ उनका पालन न करें, बल्कि दर्शकों के तत्काल प्रभाव और सामान्य ज्ञान के निर्णयों से।

आंगन में प्रेस्टिज मोलिएयर हर साल गुलाब। उन्होंने अभी तक अपने टार्टफ के लिए मोलिएर को अभिशाप नहीं दिया है, और 1664 के महान पद के दौरान शानदार व्यंगियों ने पहले ही पेरिसियों को एक नया "शैतान का निर्माण" दिखाया - ईश्वरीय कॉमेडी "डॉन जुआन, या एक पत्थर के अतिथि"।

मोलिएर पूरी तरह से अप्रतिबंधित सार्वजनिक प्रतिवादी के प्रकटीकरण के लिए समर्पित है, जो संपत्ति और निजी संपत्ति की ताकत पर रहता है। उनकी प्रत्येक कॉमेडी में, उन्होंने इन कारणों में से एक में होने वाली कुछ प्रकार की विकृतियां दिखायीं। मोलिएर, आधुनिक जीवन और नैतिकता का विश्लेषण करते हुए, गंभीर रूप से प्रकृति के दृष्टिकोण से उनका मूल्यांकन किया, जिसे उन्होंने प्रतिनिधित्व किया, जैसे कि सभी महान मानवतावादी, व्यक्तिगत जुनून और सार्वजनिक नैतिकता के व्यंजन संयोजन के रूप में।

चर्च ने लेखक "टार्टफ" को दफनाने के लिए प्रतिबंधित किया: उन्होंने अपनी मृत्युदंड पर अपने विश्वासों को मना नहीं किया और अपने शिल्प को त्याग नहीं दिया। जिद्दी परेशानी के बाद, राजा ने अपने पालतू जानवरों को कब्रिस्तान पर दफन की अनुमति दी, लेकिन गुप्त रूप से और बिना जुलूस के। रात में, मशाल की एक मंद प्रकाश के साथ, घर से शिक्षक के शरीर के अभिनेता, और लोगों की एक हजार वें भीड़, गुप्त रूप से सड़क रिचेलियू पर घर के सामने इकट्ठी हुई, अंधेरे में सो गई और अपने सिर का खुलासा किया .. ।

मामले के रंगमंच के सिर की मौत के बाद, पहले से ही गिरावट तेजी से बिगड़ गई। पति / पत्नी के साथ मोलिएर बैरन का सबसे अच्छा छात्र, बीवरी को बरगंडी होटल में ले जाया गया, और एक लंबी अवधि की साज़िश के बाद डिफेट संगीतकार लूली, आखिरकार, लुईस XIV ने उन्हें पीदर के थिएटर बोर्बोन के ओपेरा प्रदर्शन के लिए दिया।

मोलिएर अभिनेताओं ने शायद ही कभी जीनली की सड़क पर एक नई थिएटर इमारत में बसने में कामयाब रहे। थोड़ी देर के बाद, राजा ने यहां अनुवाद किया और मरा के रंगमंच से अभिनेताओं का अनुवाद किया। लग्रेंज, जो नए ट्रूप के प्रमुख बन गए, ऊर्जावान पदार्थ का नेतृत्व किया। उत्पत्ति के रंगमंच में एक अद्भुत मशीनरी थी, और "परिचारिका" टी। कॉर्नेल जैसी आकर्षक प्रदर्शन दिखाना शुरू कर दिया। नाटकीय संघर्ष फिर से शुरू हुआ। जैसे कि, बैरन के लार्जिंग के जवाब में, लेग्रेंज को बरगंडी अभिनेत्री शैनिले से लालसा दिया गया था।

लेकिन राजा ने अब सिनेमाघरों के बीच दो के अस्तित्व की आवश्यकता नहीं देखी, और 18 अगस्त, 1680 को, उन्होंने किसी भी रॉयल ट्रूप की सड़क पर बर्गंडी होटल और रंगमंच के संघ पर एक रॉयल ट्रूप के संघ पर एक डिक्री जारी की, किसी भी से बचने के लिए पेरिस में प्रदर्शन करने के लिए एकाधिकार विशेषाधिकारों की प्रतियोगिता।

तो रंगमंच कंघी édie française ( फ्रेंच कॉमेडी)

5. अभिनेता moliere

"इस आदमी को अपनी सदी के साथ-साथ उनके अभिनेताओं को जानने के लिए खुशी थी"

मोलिएर के अभिनेता अपने साहित्यिक डिजाइनों के जीवंत अवतार थे, और इसलिए उन्हें उनके असली विचारधारा वाले लोग बनना पड़ा। यदि मोलिएर ने खुद को रोजमर्रा की वास्तविकता पर अवलोकन में रचनात्मकता का मुख्य स्रोत देखा, तो उन्होंने अभिनेता से भी मांग की। उल्लेखित पहले से ही व्यंग्यात्मक कॉमेडी, डी वेसा ने मोलिएर की आदत के बारे में बताया कि आस-पास के लोगों का पालन करें। एक संवाददाताओं में से एक ने कहा कि उन्होंने कारख़ाना दुकान में एलोमिरा (यानी मोलिएर) को देखा, जब उन्होंने महान खरीदारों को देखा। "आंखों को व्यक्त करके," प्रत्यक्षदर्शी कहते हैं, "कोई यह तय कर सकता है कि उसने अपनी आत्माओं में प्रवेश करने की मांग की।" तुरंत एक अनुमान लगाया गया कि रेनकोट में रेनकोट में लेखक छिपा हुआ था, जिसमें उन्होंने विशेष अभिव्यक्तियों का हवाला दिया और यहां तक \u200b\u200bकि "स्केच्ड ग्रिमसी उन्हें अपने रंगमंच में दयालु में चित्रित करने के लिए।" लेकिन अगर किताबें मौजूद नहीं थीं, तो संवाददाताओं को यकीन था कि मोलिएर "अपनी कल्पना में सबकुछ देखता है", और इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि यह कॉमेडियन एक खतरनाक व्यक्ति है: "ऐसे लोग हैं जो चतुरा से अपने हाथों से काम करते हैं, लेकिन आप इसके बारे में कह सकते हैं, कि वह चुपचाप अपनी आंखों और कानों के माध्यम से काम करता है। " मोलिएर के लिए दुश्मनों की इस तरह की मान्यता एक बड़ी तारीफ थी। उन्होंने वास्तव में "आंखों और कानों" के साथ पूरी तरह से काम किया और अपने अभिनेताओं की इस जटिल कला को अथक रूप से सिखाया।

उनके अभिनेताओं के साथ मोलिएयर सख्त और मांग कर रहा था, उन्होंने मंच गेम के मूल रूप से नए चरण का तर्क दिया और लगातार इन नए विचारों के आकलन की तलाश करनी चाहिए। मोलिएयर की शक्ति, ज़ाहिर है, कठोर सामंजस्य में नहीं थी, लेकिन वास्तविक प्रेम में, जो ट्रूप अपने निदेशक के पास गिर गई थी। "सभी अभिनेता," लग्रह ने लिखा, "वे अपने नेता से प्यार करते थे, जो असामान्य फायदे और क्षमताओं के साथ ईमानदारी और आकर्षक अपील के साथ।"

लेकिन इस बुद्धिमान और नाजुक व्यक्ति ने सभी मजबूती खो दिए और अपने कलात्मक सिद्धांतों के विकृति को देखा जब पूर्ण रोष में गिर गया।

एक बार टार्टफ के नाटक में, मोलिएयर, जो अभिनेता Shanmele से अपने टॉयलेट में, दृश्य के बगल में बात कर रहा था, अचानक चिल्लाया: "कुत्ता! निष्पादक! " Shanmele ने सोचा कि वह पागल था, और उसे देखा, आश्चर्यचकित। इसे देखते हुए, मोलिएर ने माफ़ी मांगी और कहा: "मेरे गर्म से आश्चर्यचकित मत हो, मैंने सुना, अभिनेताओं में से एक ने मेरे नाटक से एक दयनीय और व्यभिचारी तरीके से चार छंद पढ़ा, और जब मैं बहुत खुश हूं तो मैं बर्दाश्त नहीं कर सकता हूं मेरे बच्चे, यातना लोहे से पीड़ित नहीं हैं।

मानव प्रकारों का अध्ययन करना, अपनी कमजोरियों को ढूंढना - यह सच्चे व्यंग्यात्मक छवियों को बनाने का रहस्य है। दुखद अभिनेताओं के अमूर्त पात्रों और कॉमेडेडिया डेल अभिनेताओं की नीरस मनोवैज्ञानिक योजनाओं के विपरीत, एमओएलआईईई ने सामान्य रोजमर्रा के पात्रों की छवि के सिद्धांत का तर्क दिया। उन्होंने मांग की कि अभिनेता दृश्य के कैनोलिक नियमों को पूरा नहीं करते हैं, लेकिन प्रवेश करते हैं लोगों की आत्मा में चित्रित किया गया। मोलिएरे ने अभिनेताओं से कहा: "आपकी भूमिकाओं के सार में बात की और कल्पना की कि आप कल्पना करते हैं कि आप क्या कल्पना करते हैं। निर्देशक ने उनके द्वारा निष्पादित भूमिकाओं का अर्थ लिया।

लेकिन मोलिएर एक प्रारंभिक स्पष्टीकरण तक ही सीमित नहीं था, उन्होंने अपने अभिनेताओं को निर्देशित नहीं किया, और पूरी तरह से भूमिका पर आगे के काम के दौरान। रिहर्सल को रोककर, पात्रों और व्यक्तिगत विवरणों को बार-बार किया गया था, त्रुटियों को पार करने के लिए स्वर या चाल में बदलाव की मांग की, लापरवाही को डांटा और इस तथ्य को समाप्त कर दिया कि इसे मंच पर बढ़ा दिया गया था और खुद को दिखाया गया था। रिहर्सल में, निदेशक-काम किए गए हाथों को मोड़ना नहीं था, क्योंकि वह जानता था कि नाटककार के सभी कार्य केवल तभी होते हैं जब पर्दे बढ़ता है और दर्शकों को प्रदर्शन दिखाई देगा।

मोलिएर ट्रूप फ्रांसीसी रंगमंच के इतिहास में एक कलात्मक जीव के साथ पहला था। वह प्रेमियों के रचनात्मक राष्ट्रमंडल के लिए उभरी और कलात्मक विचारों की एकता को बनाए रखते हुए पच्चीस वर्षों तक अस्तित्व में थी। कुछ एम्पलुआ में एक संकीर्ण विशेषज्ञता को चरण पुनर्जन्म की अधिक लचीली कला द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

मोलिएर ने एक बिल्कुल नए प्रकार के अभिनेताओं का निर्माण किया और खुद इस नए प्रकार का सबसे प्रमुख मॉडल था।

मोलियार बयान:

यह चीजों के सार के बारे में तर्क दिया जाना चाहिए, न कि शब्दों के बारे में; अधिकांश भाग के लिए बीजाणु पारस्परिक गलतफहमी के कारण होते हैं, तथ्य यह है कि विपरीत अवधारणाएं एक ही शब्द के तहत होती हैं।

नैतिकता के विषयों पर सबसे शानदार ग्रंथों में अक्सर व्यंग्य की तुलना में बहुत अधिक प्रभाव पड़ता है ... सार्वभौमिक छुट्टियों के साथ vices का पर्दाफाश, हम एक कुचल झटका पर आवेदन करते हैं।

स्वर्ग के वेल्व का अनुसरण करने वालों के लिए, अन्य मोटे रेजिन में कम वजन होता है।

moliere रंगमंच क्लासिकवाद

ग्रन्थसूची

1. विदेशी रंगमंच का इतिहास। भाग 1। पुरातनता से पश्चिमी यूरोप का रंगमंच ज्ञान से पहले: पंथ के लिए एक ट्यूटोरियल। - एक लुमेन। और रंगमंच। स्कूल और इन-टोवी संस्कृति / ईडी। जीएन। Boyadzhiev, एजी अनुकरणीय। - दूसरा एड। , Pererab। और जोड़। - म।; ज्ञान, 1 9 81. -336С।, आईएल।