ग्रिग के पास क्या काम हैं? एडवर्ड ग्रिग

एडवर्ड ग्रिग (1843-1907) पहले नॉर्वेजियन संगीतकार थे जिनका काम उनके देश की सीमाओं से परे चला गया और आम यूरोपीय संस्कृति की संपत्ति बन गया। ग्रिग के लिए धन्यवाद, नॉर्वे में संगीत विद्यालय यूरोप के अन्य राष्ट्रीय स्कूलों के बराबर हो गया है, हालांकि इसका विकास बहुत कठिन परिस्थितियों में हुआ।

लंबे समय तक (1905 तक) नॉर्वे राज्य की स्वतंत्रता हासिल नहीं कर सका। डेनमार्क (XIV-XVIII सदियों) और स्वीडन (XIX सदी) पर राजनीतिक निर्भरता ने देश की अर्थव्यवस्था और संस्कृति के विकास में बाधा उत्पन्न की (XIX सदी के मध्य तक, इसमें न केवल पेशेवर कला थी, बल्कि एक एकल राज्य भाषा भी थी) .

ग्रिग का जीवन और करियर राष्ट्रीय पहचान के जागरण से जुड़ी नॉर्वेजियन संस्कृति के असामान्य रूप से उज्ज्वल उत्कर्ष की अवधि के साथ मेल खाता है। 19वीं शताब्दी के 60 और 70 के दशक में, प्रमुख नॉर्वेजियन कलाकारों ने राष्ट्रीय महाकाव्य, लोक कथाओं और संगीत लोककथाओं के अध्ययन की ओर रुख किया। बर्गन में, ग्रिग की मातृभूमि में, नेशनल नॉर्वेजियन थिएटर खोला गया था, जिसके काम का नेतृत्व हेनरिक इबसेन (सबसे प्रमुख नॉर्वेजियन नाटककार, नाटक "पीयर गिंट" के लेखक) ने किया था। उत्कृष्ट वायलिन वादक-सुधारकर्ता ओले बुल नार्वेजियन लोक संगीत को बढ़ावा देना शुरू किया, लोक विषयों पर अपनी खुद की संगीत कार्यक्रम कल्पनाओं का प्रदर्शन किया। नॉर्वेजियन राष्ट्रगान के लेखक नूरड्रोक ग्रिग के साथ उन्होंने कोपेनहेगन में संगीत समाज "यूटरपा" की स्थापना की, जिसका उद्देश्य युवा स्कैंडिनेवियाई संगीतकारों के काम का प्रसार और प्रचार करना था। कई रोमांस के लेखक के रूप में, हिरुल्फ़ ... और फिर भी यह ग्रिग था जो नॉर्वेजियन संगीत विद्यालय को विश्व स्तर पर लाने में कामयाब रहा। सभी ग्रिगोव की रचनात्मकता का वैचारिक केंद्र नॉर्वे की छवि थी। इसका अवतार या तो नॉर्वेजियन महाकाव्य की वीरता के साथ जुड़ा हुआ है, फिर राष्ट्रीय इतिहास और साहित्य की छवियों के साथ, फिर स्कैंडिनेवियाई परियों की कहानियों की कल्पना या कठोर उत्तरी प्रकृति की तस्वीरों के साथ। मातृभूमि की महाकाव्य छवि का सबसे गहरा और कलात्मक रूप से सही सामान्यीकरण 2 आर्केस्ट्रा सूट "पीयर गिन्ट" था, जिसमें ग्रिग ने इबसेन की साजिश की अपनी व्याख्या दी थी। एक साहसी, व्यक्तिवादी और दायरे से बाहर विद्रोही के रूप में पेर की विशेषता को छोड़कर, ग्रिग ने नॉर्वे के बारे में एक गीत-महाकाव्य कविता बनाई, इसकी प्रकृति ("सुबह") की सुंदरता का महिमामंडन किया, विचित्र परी-कथा छवियों को चित्रित किया ("की गुफा में पर्वत राजा")। पेर की मां, बूढ़ी ओज़ और उनकी दुल्हन सॉल्विग की गीतात्मक छवियों ने शाश्वत प्रतीकों का अर्थ प्राप्त कर लिया।

ग्रिग की उज्ज्वल मूल शैली नॉर्वेजियन लोककथाओं से प्रभावित थी, जिसका बहुत लंबा इतिहास है। इसकी परंपराएँ स्काल्ड के गीत-महाकाव्य गीतों में, चरवाहे की पहाड़ी धुनों में बनाई गई थीं ( लोके), नॉर्वेजियन नृत्य और मार्च में।

ग्रिगोव्स्की की धुन नॉर्वेजियन लोक गीतों की सबसे विशिष्ट विशेषताओं को अवशोषित करता है, जैसे कि ट्राइटोन वाले के साथ पेंटाटोन चाल का संयोजन, या टी का मधुर मोड़ - शुरुआती स्वर - डी। यह स्वर, जो नॉर्वे का एक प्रकार का संगीत प्रतीक बन गया है, बहुत है अक्सर ग्रिग के संगीत में पाया जाता है (उदाहरण के लिए, कई विषयों में, "लिरिक पीसेस" से "नोक्टर्न" में)। अक्सर यह पैमाने की अन्य डिग्री के लिए "चलता है", उदाहरण के लिए, में सॉल्विग का गाना, जहां यह मधुर चाल D (बढ़ी हुई IV डिग्री के माध्यम से), और फिर S से आती है।

लोककथाओं के प्रभाव में, चारित्रिक विशेषताएं भी विकसित हुई हैं सद्भाव ग्रिग:

• अंग बिंदुओं की एक बहुतायत;
• लिडियन और डोरियन मोड का लगातार उपयोग;
• मेजर और माइनर दोनों में झल्लाहट की IV डिग्री बढ़ाना एक पसंदीदा ग्रिगोवियन परिवर्तन है;
• लचीला मोडल परिवर्तनशीलता, "प्रकाश और छाया" के एक प्रकार के खेल के रूप में (मामूली डी प्रमुख में, प्रमुख एस नाबालिग में, आदि) t. fp के धीमे भाग का। कंसर्ट

सामान्य तौर पर, ग्रिग के कार्यों की हार्मोनिक भाषा विशेष रूप से रंगीन होती है, मल्टी-ग्रेटर संरचना के साथ जीवाओं का व्यापक उपयोग, जो फिर से नॉर्वेजियन लोककथाओं में निहित है (कई नॉर्वेजियन धुनों में एक दिशा में कई तिहाई चालें होती हैं)।

कई ग्रिग नृत्य नार्वेजियन लोककथाओं से सीधे जुड़े हुए हैं। वे नॉर्वेजियन की अजीबोगरीब लय पर भरोसा करते हैं हॉलिंग, स्प्रिंगडांस, गंगर। गंगरी एक नॉर्वेजियन किसान मार्च है। हॉलिंग - बहुत जटिल, लगभग एक्रोबेटिक आंदोलनों के साथ एकल पुरुष नृत्य। स्प्रिंगडांस (या स्प्रिंगर) - एक दिलेर "जंपिंग डांस"। ग्रिग अक्सर इन सभी नृत्यों के विशिष्ट लयबद्ध विवरणों पर जोर देता है - ट्रिपल और डॉटेड पैटर्न का संयोजन, कमजोर बीट्स पर अप्रत्याशित उच्चारण, सभी प्रकार के सिंकोपेशन।

लगभग सभी संगीत शैलियां - पियानो, वोकल, सिम्फोनिक (ओवरचर "ऑटम", सूट "फ्रॉम होल्बर्ग्स टाइम्स" स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए) और वोकल-सिम्फोनिक (थिएटर संगीत), चैम्बर-इंस्ट्रूमेंटल (स्ट्रिंग चौकड़ी, वायलिन और पियानो के लिए 3 सोनाटा, सेलो के लिए 1 सोनाटा और पियानो)। और फिर भी, उन्होंने मैदान में खुद को सबसे स्पष्ट रूप से दिखाया लघुचित्र - पियानो और वोकल। समकालीनों ने उन्हें एक प्रतिभाशाली लघुशास्त्री, छोटे रूपों का स्वामी कहा।

जहां उनके जीवन के व्यक्तिगत अवलोकन, आसपास की दुनिया के छापों, प्रकृति, विचारों और भावनाओं, मातृभूमि के बारे में विचारों को कैद किया जाता है। संगीतकार ने लगभग 150 पियानो लघुचित्र लिखे। उनमें से 66 10 नोटबुक "गीत के टुकड़े" के चक्र में शामिल हैं, जिसने उनके पियानो काम में मुख्य स्थान लिया (उनके अलावा - "पोएटिक पिक्चर्स", "ह्यूमोरस्क", "पीपुल्स लाइफ से", "एल्बम लीव्स", " वाल्ट्ज-मसूर ")। ग्रिग ने पियानो के लिए 3 प्रमुख कार्यों को भी समर्पित किया: एक ई-मोल सोनाटा, विविधताओं के रूप में एक गाथागीत और एक पियानो संगीत कार्यक्रम, संगीत कार्यक्रम में सर्वश्रेष्ठ में से एक।

पियानो संगीत के साथ, (लगभग 150 गाने और रोमांस, जिसमें मुखर चक्र "मेलोडीज़ ऑफ़ द हार्ट", जी. यह महत्वपूर्ण है कि ग्रिग की मुखर रचनाओं का आधार नॉर्वेजियन कविता (ब्योर्नसन, पॉलसेन, इबसेन की कविताएँ) से बना था।

ग्रिग ने न केवल एक संगीतकार के रूप में खुद को साबित किया। वह एक उत्कृष्ट कलाकार भी थे (एक कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में, अक्सर गायक नीना हैगरुप, जो उनकी पत्नी थीं) के सहयोग से; संगीत समीक्षक; सार्वजनिक व्यक्ति (क्रिश्चियनिया में फिलहारमोनिक सोसाइटी का नेतृत्व किया, बर्गन में पहला नॉर्वेजियन संगीत समारोह आयोजित किया, आदि)

अपने जीवन के अंतिम वर्षों तक, ग्रिग की शैक्षिक गतिविधियाँ जारी रहीं (बर्गन संगीत समाज "हार्मनी" के संगीत कार्यक्रमों का निर्देशन, 1898 में नॉर्वेजियन संगीत के पहले उत्सव का आयोजन)। केंद्रित संगीतकार के काम को टूर ट्रिप (जर्मनी, ऑस्ट्रिया, इंग्लैंड, फ्रांस) द्वारा बदल दिया गया था; उन्होंने यूरोप में नॉर्वेजियन संगीत के प्रसार में योगदान दिया, नए संपर्क लाए, प्रमुख समकालीन संगीतकारों के साथ परिचित हुए - जे। ब्राह्म्स, सी। सेंट-सेन्स, एम। रेगर, एफ। बुसोनी।

यह मुख्य रूप से नाटक प्रदर्शन के लिए संगीत है। ओपेरा "ओलाफ ट्रिगवासन" अधूरा रह गया।

नाम:एडवर्ड ग्रिग

उम्र: 64 साल पुराना

ऊंचाई: 152

गतिविधि:संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादक, लेखक

पारिवारिक स्थिति:शादी हुई थी

एडवर्ड ग्रिग: जीवनी

नॉर्वेजियन संगीतकार और कंडक्टर एडवर्ड हैगरुप ग्रिग का काम रोमांटिकतावाद की अवधि के दौरान लिखे गए 600 काम हैं, जो संगीतकार लोककथाओं से प्रेरित थे। उनकी मृत्यु के बाद ग्रिग के बीस नाटक सामने आए, और कई गाने, रोमांस और मुखर रचनाएं आज लोकप्रिय फीचर फिल्मों और कार्टून के साउंडट्रैक के रूप में उपयोग की जाती हैं।

हम टीवी श्रृंखला "" और "इंटर्न्स" में "इन द केव ऑफ़ द माउंटेन किंग" रचना सुनते हैं। गीत "सॉल्विग्स सॉन्ग" प्रदर्शनों की सूची में है, और एडवर्ड ग्रिग के संगीत "पीयर गिन्ट" ब्रिटिश-अमेरिकी समूह रेनबो के एक अंश को उनकी हार्ड रॉक रचना के आधार के रूप में लिया गया।

बचपन और जवानी

एडवर्ड का जन्म 1843 की गर्मियों में बर्गन में हुआ था। वह एक शिक्षित परिवार में पले-बढ़े जहां संगीत रोजमर्रा की जिंदगी का एक महत्वपूर्ण हिस्सा था। अपने परदादा, व्यापारी अलेक्जेंडर ग्रिग की नसों में स्कॉटिश खून बह रहा था। ग्रिग बर्गन में ब्रिटिश उप-वाणिज्य दूत बने। दादाजी को यह पद विरासत में मिला और उन्हें एक पेशेवर संगीतकार के रूप में जाना जाता था - उन्होंने शहर के ऑर्केस्ट्रा में खेला। उन्होंने मुख्य कंडक्टर की बेटी से शादी की।

वाइस-कांसुलर पद स्कॉटिश व्यापारी की तीसरी पीढ़ी के लिए "माइग्रेट" हुआ - संगीतकार के माता-पिता अलेक्जेंडर ग्रिग के लिए, जिन्होंने अपने पिता की तरह, संगीत के लिए उत्कृष्ट कान वाली महिला से शादी की।

एडवर्ड की माँ, गेसिना हैगरुप, एक पेशेवर पियानोवादक हैं। घर पर, वह बच्चों के लिए खेलती थी - दो बेटे और तीन बेटियाँ - काम करती हैं और। एडवर्ड ग्रिग ने 4 साल की उम्र में पियानो पर पहला राग बजाया। 5 साल की उम्र में वह पहले से ही नाटकों की रचना कर रहा था।

12 साल की उम्र में, किशोरी ने पहला पियानो राग लिखा, और 3 साल बाद, प्रसिद्ध नॉर्वेजियन वायलिन वादक ओले बुल के आग्रह पर, वह लीपज़िग कंज़र्वेटरी में एक छात्र बन गया। प्रतिभाशाली युवक शिक्षकों की इतनी मांग करने वाला निकला कि उसने गुरु की जगह ले ली, जो उसे एक गैर-पेशेवर कलाकार लगता था।

लीपज़िग में, एडवर्ड ग्रिग ने प्रसिद्ध ग्वेंडहॉस कॉन्सर्ट हॉल का दौरा किया, जहां उन्होंने विश्व प्रसिद्ध संगीतकारों द्वारा किए गए कार्यों को सुना, और। अंतिम संगीतकार एडवर्ड के लिए एक निर्विवाद अधिकार बन गया और ग्रिग के शुरुआती काम को प्रभावित किया।

संगीत

अपने छात्र वर्षों में, एडवर्ड ग्रिग की रचनात्मक जीवनी विकसित होती है: युवा संगीतकार ने पियानो के लिए 4 टुकड़े और समान संख्या में रोमांस की रचना की। उनमें शुमान, फेलिक्स मेंडेलसोहन और अन्य का प्रभाव ध्यान देने योग्य है।

1862 में, संगीतकार ने सम्मान के साथ डिप्लोमा प्राप्त करते हुए, कंज़र्वेटरी की दीवारों को छोड़ दिया। प्रोफेसरों और आकाओं ने युवा व्यक्ति के लिए कला में एक शानदार भविष्य की भविष्यवाणी की, उसे "एक उत्कृष्ट पियानोवादक प्रदर्शन के एक अभिव्यंजक तरीके के साथ" कहा। उसी वर्ष, ग्रिग ने स्वीडन में अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया, लेकिन देश में नहीं रहे - वे अपने मूल बर्गन गए। घर पर, एडवर्ड ऊब गया था: शहर की संगीत संस्कृति का स्तर उसे कम लग रहा था।

एडवर्ड ग्रिग संगीत में ट्रेंडसेटर के उपरिकेंद्र में बस गए - कोपेनहेगन। यहाँ, स्कैंडिनेविया में, 1860 के दशक में, संगीतकार ने 6 पियानो टुकड़ों की रचना की, उन्हें पोएटिक पिक्चर्स में संयोजित किया। आलोचकों ने नार्वे के कार्यों में राष्ट्रीय स्वाद का उल्लेख किया।

1864 में, एडवर्ड ग्रिग, डेनिश संगीतकारों के साथ, संगीत समाज "यूटरपा" के संस्थापक बने, जिसने संगीत प्रेमियों को स्कैंडिनेवियाई संगीतकारों के काम से परिचित कराया। ग्रिग ने अथक रूप से काम किया: उन्होंने पियानो प्रदर्शन, ऑटम ओवरचर और फर्स्ट वायलिन सोनाटा के लिए ह्यूमोरस की रचना की।

अपनी युवा पत्नी के साथ, संगीतकार ओस्लो चले गए, जहां उन्हें जल्द ही फिलहारमोनिक के कंडक्टर की जगह लेने के लिए आमंत्रित किया गया। ये नॉर्वेजियन संगीतकार के रचनात्मक सुनहरे दिनों के वर्ष हैं: एडवर्ड ग्रिग ने दर्शकों को "गीत के टुकड़े", दूसरा वायलिन सोनाटा और चक्र "25 नॉर्वेजियन लोक गीत और नृत्य" की पहली नोटबुक के साथ प्रस्तुत किया। नॉर्वेजियन लेखक और नोबेल पुरस्कार विजेता ब्योर्नस्टियरने ब्योर्नसन के साथ तालमेल के बाद, ग्रिग ने 1872 में सिगर्ड द क्रूसेडर नाटक लिखा।

1870 में, एडवर्ड ग्रिग ने मुलाकात की, जो नॉर्वेजियन संगीतकार के पहले वायलिन सोनाटा को सुनने के बाद, उनकी प्रतिभा से प्रसन्न थे। युवा संगीतकार ने उस्ताद के समर्थन को अमूल्य बताया।

1870 के दशक के मध्य में, नॉर्वे की सरकार ने प्रतिभाशाली साथी देशवासियों को राज्य की ओर से आजीवन छात्रवृत्ति देकर उनका समर्थन किया। इन वर्षों के दौरान, ग्रिग ने कवि से मुलाकात की, जिनकी कविता की उन्होंने बचपन से प्रशंसा की, और अपने नाटक पीर गिन्ट (संगीतकार की विरासत से सबसे प्रसिद्ध ओवरचर) के लिए संगीत लिखा। 1876 ​​​​में ओस्लो में अपने प्रीमियर के बाद, संगीतकार एक राष्ट्रीय स्टार से एक विश्व स्टार बन गए।

एडवर्ड ग्रिग एक प्रसिद्ध और धनी व्यक्ति के रूप में बर्गन लौट आए। वह विला ट्रोलहुगेन में बस गए, जहाँ उन्होंने 1907 तक काम किया। प्रकृति की कविता और उनकी जन्मभूमि की लोककथाओं ने उन्हें कई उत्कृष्ट कृतियों के लिए प्रेरित किया, जैसे कि बौनों का जुलूस, कोबोल्ड, सॉल्विग का गीत और दर्जनों सुइट्स।

वनपाल की बेटी - 18 वर्षीय डैगनी पेडर्सन - एडवर्ड ग्रिग ने राग "मॉर्निंग" प्रस्तुत किया। बीसवीं शताब्दी में, अमेरिकी कंपनी वार्नर ब्रदर्स ने एनिमेटेड फिल्मों के साउंडट्रैक में बार-बार मेलोडी का इस्तेमाल किया।

दोस्तों को लिखे पत्रों में, संगीतकार ने नॉर्वे की राजसी प्रकृति का विस्तार से वर्णन किया है, और "ट्रोलहाउगेन" में उनके जीवन की अवधि के उनके गीत जंगली पहाड़ों और क्षेत्र की तेज नदियों के भजन हैं।

एडवर्ड ग्रिग विला में बंद नहीं होता है: बुजुर्ग संगीतकार नियमित रूप से यूरोप की यात्रा करता है, जहां वह संगीत कार्यक्रम देता है और हॉल इकट्ठा करता है। प्रशंसक उन्हें एक पियानोवादक और कंडक्टर के रूप में देखते हैं, वह अपनी पत्नी के साथ जाते हैं, दर्जनों गीतों और रोमांसों के संग्रह प्रकाशित करते हैं। लेकिन सभी भ्रमण यात्राएं पृथ्वी पर एक पसंदीदा स्थान ट्रोलहाउगेन की वापसी के साथ समाप्त होती हैं।

1888 की शुरुआत में, एडवर्ड ग्रिग ने लीपज़िग में मुलाकात की। परिचित मजबूत दोस्ती और सहयोग में विकसित हुआ। प्योत्र इलिच ने हैमलेट ओवरचर को अपने नॉर्वेजियन सहयोगी को समर्पित किया और ग्रिग को अपने संस्मरणों में प्रशंसा के साथ वर्णित किया। 1890 के दशक की शुरुआत में, दोनों संगीतकारों को कैम्ब्रिज के डॉक्टरों की उपाधि से सम्मानित किया गया। इससे पहले, एडवर्ड ग्रिग ने फ्रांस की ललित कला अकादमी, स्वीडन की रॉयल अकादमी और लीडेन विश्वविद्यालय में सदस्यता प्राप्त की थी।

1905 में, ग्रिग की आत्मकथात्मक कहानी, जिसका शीर्षक माई फर्स्ट सक्सेस था, प्रिंट में छपी। पाठकों ने एक और प्रतिभाशाली प्रतिभा की सराहना की - साहित्यिक। एक हल्के शब्दांश में, हास्य के साथ, एडवर्ड ग्रिग ने जीवन के मार्ग और रचनात्मक ओलिंप की चढ़ाई का वर्णन किया।

संगीतकार ने अपने जीवन के अंतिम दिनों तक काम किया। 1907 में, संगीतकार नॉर्वे, डेनमार्क और जर्मनी के शहरों के दौरे पर गए, जो विदाई के लिए निकला।

व्यक्तिगत जीवन

कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, युवा संगीतकार कोपेनहेगन गए। डेनमार्क की राजधानी में एडवर्ड ग्रिग को अपने चचेरे भाई, अपनी मां की भतीजी, नीना हैगरुप से प्यार हो गया। आखिरी बार उसने उसे 8 साल की लड़की के रूप में देखा था, और कोपेनहेगन में, एक युवा सुंदरता और एक मधुर और मजबूत आवाज वाला गायक उसके सामने आया था।

एडवर्ड और नीना के बीच के उपन्यास से रिश्तेदार और दोस्त हैरान थे, लेकिन 1864 में क्रिसमस की छुट्टियों पर, ग्रिग ने जैसा फिट देखा, वैसा ही किया: उसने अपने प्रिय को अपना हाथ और दिल दिया। न तो मुंह की बात और न ही करीबी रिश्ते एक निंदनीय विवाह में बाधा बने: ग्रिग और हैगरुप ने 1867 की गर्मियों में शादी कर ली। नैतिक दबाव और गपशप का सामना करने में असमर्थ, नववरवधू ओस्लो के लिए रवाना हो गए। दो साल बाद, उनकी एक बेटी एलेक्जेंड्रा हुई।

ऐसा लगता है कि लोग और आकाश दोनों इस शादी के खिलाफ थे: एक साल बाद, एलेक्जेंड्रा की मेनिन्जाइटिस से मृत्यु हो गई। बच्चे की मौत ने शादी पर छाया कर दी। नीना डिप्रेशन में चली गई और उसने खुद को बंद कर लिया। पति-पत्नी केवल संगीत कार्यक्रम और रचनात्मक योजनाओं से जुड़े थे, लेकिन पूर्व निकटता नहीं बनी। ग्रिग्स के अब बच्चे नहीं थे।

1883 में, नीना ने एडवर्ड ग्रिग को छोड़ दिया, और संगीतकार तीन महीने तक अकेले रहे। बढ़े हुए रोग - फुफ्फुस, जो तपेदिक में विकसित होने की धमकी देता है - ने जीवनसाथी को समेट लिया। हेगरुप अपने पति की देखभाल करने के लिए लौटी।

ग्रिग के अस्थिर स्वास्थ्य में सुधार करने के लिए, युगल हाइलैंड्स में चले गए और ट्रोलहाउगेन विला का निर्माण किया। ग्रामीण जंगल में, मछुआरों और लकड़हारे के साथ संवाद करते हुए, पहाड़ों में चलते हुए, संगीतकार को शांति मिली।

मौत

1907 के वसंत में, एडवर्ड ग्रिग डेनिश और जर्मन शहरों के दौरे पर गए। पतझड़ में, मैं नीना के साथ ब्रिटेन में एक संगीत समारोह में गया था। दंपति बर्गन पोर्ट होटल में रुके थे, अंग्रेजी राजधानी के लिए जहाज की प्रतीक्षा कर रहे थे। होटल में, संगीतकार अस्वस्थ महसूस करते थे, उन्हें तत्काल अस्पताल में भर्ती कराया गया था।

संगीतकार का 4 सितंबर को निधन हो गया। एडवर्ड ग्रिग की मृत्यु ने नॉर्वे को राष्ट्रीय शोक में डुबो दिया। ग्रिग की इच्छा के अनुसार, उनकी राख को विला के बगल में एक चट्टानी जगह में अपना अंतिम आश्रय मिला। बाद में नीना हैगरुप को यहीं दफनाया गया था।

Trollhaugen, जहां एडवर्ड ग्रिग ने अपने जीवन के अंतिम 14 वर्ष जीते थे, पर्यटकों और नॉर्वेजियन संगीतकार की प्रतिभा के प्रशंसकों के लिए खुला है। विला ने इंटीरियर, वायलिन, संगीतकार की चीजों को संरक्षित किया है। दीवार पर, जैसा कि उस्ताद के जीवन में, एक टोपी लटका हुआ है। संपत्ति के बगल में एक कामकाजी घर है, जहां ग्रिग काम के लिए सेवानिवृत्त होना पसंद करते थे, और उनकी मूर्ति पूर्ण विकास में थी।

डिस्कोग्राफी (काम करता है)

• 1865 - ई माइनर में पियानो सोनाटा, सेशन। 7
• 1865 - एफ मेजर, ऑप में वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा नंबर 1। आठ
• 1866 - पियानो चार हाथों के लिए "शरद ऋतु"
• 1866-1901 - "गीत के टुकड़े", 10 संग्रह
• 1867 - जी मेजर, ऑप में वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा नंबर 2। 13
• 1868 - पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्ट, सेशन। 16
• 1875 - "सिगर्ड द क्रूसेडर", सेशन। 22
• 1875 - "पीयर गिंट", सेशन। 23
• 1877-78 - जी माइनर में स्ट्रिंग चौकड़ी, सेशन। 27
• 1881 - पियानो चार हाथों के लिए "नार्वेजियन नृत्य"
• 1882 - सेलो और पियानो के लिए सोनाटा, सेशन। 36
• 1886-87 - सी माइनर, सेशन में वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा नंबर 3। 45
• 1898 - सिम्फोनिक नृत्य, सेशन। 64

यूरोप के उत्तर के लोगों की संगीत संस्कृतियों के इतिहास में - डेनमार्क, नॉर्वे, स्वीडन - उनके सामान्य आर्थिक और सामाजिक-राजनीतिक विकास के कारण सामान्य विशेषताएं हैं।

विशेष रूप से, उन्हें यूरोपीय देशों की तुलना में बाद में, कंपोज़िंग स्कूलों के गठन की विशेषता है। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, इन स्कूलों में नॉर्वे विशेष रूप से उन्नत था। इसका नेतृत्व विश्व महत्व के संगीतकार एडवर्ड ग्रिग ने किया था, जिन्होंने न केवल स्कैंडिनेवियाई लेखकों के काम को प्रभावित किया, बल्कि सामान्य रूप से सभी यूरोपीय संगीत को प्रभावित किया।

नॉर्वे इस समय विकास के कठिन दौर से गुजर रहा था। आर्थिक रूप से कमजोर, यह या तो डेनमार्क (16 वीं - 19 वीं शताब्दी), फिर स्वीडन (19 वीं शताब्दी) के अधीन था। 1905 में ही नॉर्वे ने अंततः खुद को राजनीतिक तानाशाही से मुक्त कर लिया था।

सामान्य तौर पर नॉर्वेजियन संस्कृति और विशेष रूप से संगीत संस्कृति ने इस समय के दौरान एक महत्वपूर्ण फूल का अनुभव किया। उदाहरण के लिए - लुडविग मैथियास लिनिमैन, 50वें वर्ष से, संगीत लोककथाओं को इकट्ठा करने का एक बड़ा काम कर रहा है, प्रसिद्ध वायलिन वादक ओले बुल, उपनाम "उत्तरी पगनिनी", जैसा कि ग्रिग ने कहा, "महत्व पर जोर देने वाला पहला व्यक्ति था। राष्ट्रीय संगीत के लिए नॉर्वेजियन लोक गीतों के लिए", हाफडान केजेरुल्फ को कई रोमांसों के लेखक के रूप में नामित किया गया है, उपहार की गतिविधि, दुर्भाग्य से, प्रारंभिक मृतक रिकार्ड नूरड्रोक देशभक्ति से प्रतिष्ठित है - वह नॉर्वे के राष्ट्रगान के संगीत के लेखक हैं .

हालाँकि, ग्रिग अपने पूर्ववर्तियों और समकालीनों से अलग है। रूस में ग्लिंका या चेक गणराज्य में स्मेताना की तरह, उन्होंने अपने संगीत में असाधारण स्पष्टता के साथ लोक स्वाद को शामिल किया। "मैंने आकर्षित किया," उन्होंने कहा, "अपनी मातृभूमि की लोक धुनों में समृद्ध खजाने और इस खजाने से मैंने राष्ट्रीय कला बनाने की कोशिश की"। ऐसी कला का निर्माण करने के बाद, ग्रिग नॉर्वेजियन संगीत क्लासिक्स के संस्थापक बन गए, और उनकी रचनाएँ विश्व कलात्मक संस्कृति की संपत्ति बन गईं।

एडवर्ड हैगरुप ग्रिग

एडवर्ड हेगरुप ग्रिग का जन्म जून 1843 में हुआ था। उनके पूर्वज स्कॉट्स थे (ग्रीग के नाम से - प्रसिद्ध रूसी एडमिरल एस.के. और ए.एस. ग्रेगी - भी इसी परिवार के थे)। परिवार संगीतमय था। एक अच्छी पियानोवादक माँ ने बच्चों को खुद संगीत सिखाया।

बर्गन, जहां ग्रिग का जन्म हुआ था, अपनी राष्ट्रीय परंपराओं के लिए प्रसिद्ध था, खासकर थिएटर के क्षेत्र में; हेनरिक इबसेन और ब्योर्नस्टियरने ब्योर्सन ने यहां अपनी गतिविधियां शुरू कीं; यहां ओले बुल का जन्म हुआ था, यह वह था जिसने सबसे पहले प्रतिभाशाली लड़के पर ध्यान आकर्षित किया (ग्रिग पहले से ही 12 साल की उम्र में रचना कर रहा है), और अपने माता-पिता को उसे लीपज़िग कंज़र्वेटरी में भेजने की सलाह देता है।

ग्रिग ने बाद में खुशी के बिना रूढ़िवादी शिक्षा के वर्षों को याद किया - अपने शिक्षकों की रूढ़िवादिता, जीवन से उनका अलगाव। हालांकि, उनके वहां रहने ने उन्हें बहुत कुछ दिया: संगीत जीवन का स्तर काफी ऊंचा था, और कंज़र्वेटरी के बाहर, ग्रिग आधुनिक संगीतकारों के संगीत से परिचित हो गए, विशेष रूप से शुमान और चोपिन को उनसे प्यार हो गया।

ग्रिग के रचनात्मक शोध को ओले बुल ने गर्मजोशी से समर्थन दिया - नॉर्वे में अपनी संयुक्त यात्रा के दौरान, उन्होंने अपने युवा मित्र को लोक कला के रहस्यों के लिए समर्पित किया। और जल्द ही ग्रिग की शैली की व्यक्तिगत विशेषताएं स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं। कोई आश्चर्य नहीं कि वे कहते हैं - यदि आप नॉर्वे के लोककथाओं में शामिल होना चाहते हैं - ग्रिग को सुनें।

अधिक से अधिक उन्होंने क्रिश्चियनिया (अब ओस्लो) में अपनी प्रतिभा को सिद्ध किया। यहां उन्होंने अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों की एक बड़ी संख्या लिखी है। यहीं पर उनका प्रसिद्ध दूसरा वायलिन सोनाटा, उनकी पसंदीदा कृतियों में से एक का जन्म हुआ था। लेकिन ग्रिग का काम और क्रिश्चियनिया में उनका जीवन संगीत में नॉर्वेजियन कला के लोक रंग की मान्यता के लिए संघर्ष से भरा था, उनके कई दुश्मन थे, संगीत में इस तरह के नवाचारों के विरोधी। इसलिए, उन्होंने विशेष रूप से उस मित्रतापूर्ण शक्ति को याद किया जो लिस्ट्ट ने उन्हें दिखाई थी। उस समय तक, मठाधीश की गरिमा लेते हुए, लिस्ट रोम में रहती थी और व्यक्तिगत रूप से ग्रिग को नहीं जानती थी। लेकिन, पहले वायलिन सोनाटा को सुनकर, मैं संगीत की ताजगी और असाधारण रंग से प्रसन्न था, और लेखक को एक उत्साही पत्र भेजा। उसने उससे कहा: "अच्छे काम करते रहो ... .. - और अपने आप को भयभीत मत होने दो! ..." इस पत्र ने ग्रिग की जीवनी में एक बड़ी भूमिका निभाई: लिस्ट्ट के नैतिक समर्थन ने राष्ट्रीय सिद्धांत को मजबूत किया एडवर्ड का संगीत कार्य।

और जल्द ही ग्रिग क्रिश्चियनिया छोड़ देता है और अपने मूल बर्गन में बस जाता है। उनके जीवन की अगली, अंतिम, लंबी अवधि शुरू होती है, जो महान रचनात्मक सफलताओं, देश और विदेश में सार्वजनिक मान्यता से चिह्नित होती है।

उनके जीवन की यह अवधि इबसेन के नाटक "पीयर गिन्ट" के लिए संगीत के निर्माण के साथ शुरू होती है। यह वह संगीत था जिसने यूरोप में ग्रिग का नाम प्रसिद्ध किया। अपने पूरे जीवन में, ग्रिग ने एक राष्ट्रीय ओपेरा बनाने का सपना देखा, जो लोक ऐतिहासिक किंवदंतियों और गाथाओं के वीर की छवियों का उपयोग करेगा। इसमें उन्हें अपने काम के साथ बजरस्टन के साथ संचार में मदद मिली (वैसे, ग्रिग के कई काम उनके ग्रंथों पर लिखे गए थे)।

ग्रिग का संगीत काफी लोकप्रियता हासिल कर रहा है, संगीत कार्यक्रम के मंच और घरेलू जीवन में प्रवेश कर रहा है। गहरी सहानुभूति की भावना एक व्यक्ति और एक कलाकार के रूप में एडवर्ड ग्रिग की उपस्थिति को उजागर करती है। लोगों के साथ व्यवहार करने में उत्तरदायी और सौम्य, अपने काम में वे ईमानदारी और सत्यनिष्ठा से प्रतिष्ठित थे। उनके लिए अपने मूल लोगों के हित सबसे ऊपर थे। यही कारण है कि ग्रिग अपने समय के सबसे महान यथार्थवादी चित्रकारों में से एक के रूप में उभरे। उनकी कलात्मक योग्यता की मान्यता में, ग्रिग को स्वीडन, हॉलैंड और अन्य देशों में कई अकादमियों का सदस्य चुना गया था।

समय के साथ, ग्रिग ने शोरगुल वाले महानगरीय जीवन को तेजी से छोड़ दिया। अपने दौरे के दौरों के सिलसिले में, उन्हें बर्लिन, वियना, पेरिस, लंदन, प्राग, वारसॉ का दौरा करना पड़ता है, जबकि नॉर्वे में वह एकांत में रहते हैं, ज्यादातर शहर के बाहर, पहले लुफ्थस में, फिर बर्गन के पास टॉल्धौगेन नामक अपनी संपत्ति पर, अर्थात् , "हिल ट्रोल्स", और अपना अधिकांश समय रचनात्मकता के लिए समर्पित करते हैं।

और फिर भी वह अपने संगीत और सामाजिक कार्यों को नहीं छोड़ते हैं। 1898 की गर्मियों में, उन्होंने बर्गन में पहले नॉर्वेजियन संगीत समारोह का आयोजन किया, जिसने उस समय के सभी प्रमुख संगीत आंकड़ों को आकर्षित किया। बर्गन उत्सव की उत्कृष्ट सफलता ने सभी का ध्यान ग्रिग की मातृभूमि की ओर आकर्षित किया। नॉर्वे अब खुद को यूरोप के संगीतमय जीवन में एक समान भागीदार मान सकता है!

15 जून, 1903 को ग्रिग ने अपना साठवां जन्मदिन मनाया। दुनिया के सभी हिस्सों से, उन्हें लगभग पांच सौ बधाई तार प्राप्त हुए (!) संगीतकार को गर्व हो सकता है: इसका मतलब है कि उनका जीवन व्यर्थ नहीं था, इसका मतलब है कि उन्होंने अपने काम से लोगों को खुशी दी।

दुर्भाग्य से, उम्र के साथ, ग्रिग का स्वास्थ्य बहुत खराब हो गया, फुफ्फुसीय रोग अधिक से अधिक बार उसे पीड़ित करते हैं ... ग्रिग की मृत्यु 4 सितंबर, 1907 को हुई। उनकी मृत्यु को नॉर्वे में राष्ट्रीय शोक के साथ चिह्नित किया गया था।

ई. ग्रिग द्वारा कार्यों की सूची

पियानो काम करता है
कई छोटे नाटक (ऑपरेशन 1, 1862 में प्रकाशित); 10 "गीत नोटबुक्स" में शामिल 70 (1879 से 1901 तक प्रकाशित)
ई-मोल ऑप में सोनाटा। 7 (1865)
विविधताओं के रूप में गाथागीत, ऑप 24 (1875)

पियानो के लिए चार हाथ
सिम्फोनिक टुकड़े, सेशन 14
नॉर्वेजियन नृत्य, सेशन। 35
वाल्ट्ज - कैप्रीस (2 टुकड़े) सेशन 37
विविधताओं के साथ पुराना नॉर्स रोमांस, सेशन। 50 (छठा आर्केस्ट्रा संस्करण)
4 मोजार्ट सोनाटास दो पियानो चार हाथों के लिए (एफ मेजर, सी माइनर, सी मेजर, जी मेजर)

गाने और रोमांस
कुल मिलाकर - मरणोपरांत प्रकाशित होने वालों के साथ - 140 से अधिक।

चैंबर इंस्ट्रुमेंटल वर्क्स
तीन वायलिन सोनाटा (एफ - प्रमुख, जी - प्रमुख, सी - मोल)
सेलो सोनाटा इन ए - मोल, op.36 (1883)
स्ट्रिंग चौकड़ी, सेशन। 27 (1877 - 1878)

सिम्फोनिक काम करता है
"शरद ऋतु", ओवरचर, सेशन। 11 (1865 - 1866)
पियानो कॉन्सर्टो ए - मोल, सेशन। 16 (1868)
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए 2 भव्य धुन (उनके अपने गीतों पर आधारित), सेशन 34
"फ्रॉम होल्बर्ग्स टाइम", स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट (5 पीस), सेशन 40
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा, सेशन के लिए 2 धुनें (उनके अपने गीतों पर आधारित)। 53
"सिगर्ड योर्सलफ़र" से 3 आर्केस्ट्रा के टुकड़े ऑप.56 (1892)
स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए 2 नॉर्वेजियन धुन, सेशन। 63
नॉर्वेजियन उद्देश्यों पर सिम्फोनिक नृत्य, सेशन 64

वोकल और सिम्फोनिक काम करता है
महिला आवाज़ों के लिए "मठ के द्वार पर" - एकल और कोरस - और ऑर्केस्ट्रा, सेशन। 20 (1870)
पुरुष स्वरों के लिए "घर वापसी" - एकल और कोरस - और ऑर्केस्ट्रा, सेशन। 31 (1872)
बैरिटोन, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और दो फ्रेंच हॉर्न के लिए "लोनली", ऑप 32 (1878)
इबसेन के नाटक "पीयर गिन्ट" का संगीत ऑप.23 (1874 - 1975)
ऑर्केस्ट्रा के साथ सस्वर पाठ के लिए "बर्गलियोट", सेशन। 42 (1870 - 1871)
एकल कलाकारों, कोरस और ऑर्केस्ट्रा, सेशन के लिए "ओलाफ ट्रिगवासन" के दृश्य। 50 (1889)

गायक मंडलियों
पुरुष गायन के लिए एल्बम (12 गाना बजानेवालों) सेशन। तीस
मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए पुराने नॉर्वेजियन धुनों पर 4 स्तोत्र बैरिटोन या बास के साथ एक कैपेला, सेशन। 34 (1096)

साहित्यिक कार्य
प्रकाशित लेखों में से मुख्य हैं: "वैगनर्स परफॉरमेंस इन बेयरुथ" (1876), "रॉबर्ट शुमान" (1893), "मोजार्ट" (1896), "वर्डी" (1901), एक आत्मकथात्मक निबंध "माई फर्स्ट सक्सेस" ( 1905)।

नगर बजटीय संस्था

अतिरिक्त शिक्षा

बच्चों का कला विद्यालय संख्या 8

उल्यानोवस्क।

एक पियानो शिक्षक का संगीतशास्त्र कार्य

तुर्मिंस्काया ऐलेना अनातोल्येवना

"ई. ग्रिग की रचनात्मकता और उनका पियानो काम करता है"

201 6 वर्ष

"ई. ग्रिग की रचनात्मकता और उनका पियानो काम करता है"

परिचय ……………………………………………………………………… 1

1. एडवर्ड ग्रिग नॉर्वेजियन संगीत का एक क्लासिक है ………………………… 2-5

2. इसे अध्ययन करने की प्रक्रिया में ग्रिग के काम से छात्रों का परिचय ... ..5-8

3. कला के स्कूल के पियानो वर्ग में ग्रिग द्वारा काम करता है। ……… .8-23

निष्कर्ष …………………………। ………………… ………………………… ..23

सन्दर्भ ………………… …………………………………… 23-24

परिचय

एक उज्ज्वल व्यक्तिगत गोदाम के एक कलाकार, ग्रिग एक महान नॉर्वेजियन संगीतकार के रूप में विश्व संगीत संस्कृति के इतिहास में नीचे चले गए, जिनके संगीत ने कई शताब्दियों के लिए अपनी मातृभूमि द्वारा बनाई गई सभी बेहतरीन चीजों को मूर्त रूप दिया: लोक महाकाव्य की वीरता और रहस्यमय शानदारता, लोक नृत्य की ऊर्जा और अद्भुत, कोमल गीत। इबसेन के शब्दों में, इसमें "अतीत की स्मृति और प्रेम की शक्ति दोनों शामिल हैं।"

प्रत्येक व्यक्ति का बौद्धिक और आध्यात्मिक जीवन उस राष्ट्रीय संस्कृति पर आधारित होता है जिससे वह संबंधित है। रचनात्मक क्षमता के विकास के लिए इसके महत्व को कम करके आंका नहीं जा सकता है: "मानव प्रकृति और संस्कृति का एक नियम है, जिसके आधार पर एक व्यक्ति या लोग अपने तरीके से सभी महान बातें कह सकते हैं, और सभी प्रतिभाएं होंगी ठीक राष्ट्रीय अनुभव, भावना और जीवन शैली की गोद में पैदा हुआ" (इलिन आई ए)। ग्रिग का काम इस कानून की एक विशद पुष्टि है, और

महान संगीतकार की विरासत से परिचित होने से छात्रों-संगीतकारों को किसी भी मास्टर की रचनात्मक शैली बनाने की प्रक्रियाओं में निहित कई पैटर्न को समझने में मदद मिलती है।

1. एडवर्ड ग्रिग - नॉर्वेजियन संगीत का क्लासिक

ग्रिग की कला का राष्ट्रीय और विश्व महत्व उन छोटे शब्दों से सबसे अच्छा पता चलता है जिनके साथ उन्होंने एक कलाकार के रूप में अपनी रचनात्मक साख, अपने लक्ष्यों और उद्देश्यों को व्यक्त करने की कोशिश की: “मैंने अपने देश के लोक संगीत को रिकॉर्ड किया। मैंने अपनी मातृभूमि की लोक धुनों में समृद्ध खजाने को आकर्षित किया, और नॉर्वेजियन लोक आत्मा के इस अभी भी बेरोज़गार स्रोत से मैंने एक राष्ट्रीय कला बनाने की कोशिश की। ”

ग्रिग ने पूरी दुनिया को अपने देश के बारे में बताया। अपनी चट्टानों, fjords और घाटियों के साथ नॉर्वेजियन प्रकृति की विशिष्टता के बारे में। सनकी जलवायु के बारे में: तट की एक संकरी पट्टी पर एक गर्म हरा झरना है, और पहाड़ों में सर्दी जुकाम है। इस देश के लोगों के कठोर जीवन के बारे में - पहाड़ों से समुद्र में दबे हुए, जिन्हें पानी के पास बसना चाहिए और हमेशा एक पत्थर से लड़ना चाहिए, नंगी खड़ी चट्टानों पर आवास की व्यवस्था करना।

ग्रिग ने संगीत में नॉर्वेजियन प्रकृति की महानता को अदम्य बताया

लोगों की भावना, इसकी अद्भुत गाथाएं और परियों की कहानियां।

नॉर्वेजियन लोक संगीत की धुन में कई विशेषताएं हैं

विशेषताएं। सबसे पहले, इसके अंतराल अनुक्रमों की असामान्यता प्रभावशाली है। अक्सर, मेलोडिक लाइन एक जटिल आभूषण के रूप में प्रकट होती है, विभिन्न ग्रेस नोट्स, मॉर्डेंट्स, ट्रिल्स, मेलोडिक डिटेंशन या शॉर्ट इनवाइटिंग इंटोनेशन के लेयरिंग में। नॉर्वेजियन संगीत की हार्मोनिक भाषा को मोडल परिवर्तनशीलता, लिडियन मोड के व्यापक उपयोग, तौर-तरीके की विशेषता है। नतीजतन, एक तानवाला "सह-खेल" बनता है, जो ताल क्रिया को पुनर्जीवित करता है, ध्वनि को गतिशीलता, आवेग और कसैलापन देता है। नॉर्वेजियन संगीत लोककथाओं में विशेष महत्व लय है, जिसकी एक विशिष्ट विशेषता, विधा के लिए, परिवर्तनशीलता है। टू-बीट और थ्री-बीट, विचित्र लहजे, समय के हस्ताक्षरों के बदलते समूह - यह सब नॉर्वेजियन लोक संगीत की खासियत है। इसमें, एक महत्वपूर्ण कारक आलंकारिक सामग्री के बहुत विपरीत है, परिवर्तनशील मनोदशाओं की संतृप्ति, पाथोस से भारी विचारों में अचानक संक्रमण, उदासी से

एक हल्के हास्य के लिए, जो कभी-कभी एक विशेष गाथागीत स्वर को जन्म देता है, कई मायनों में नॉर्वे में जीवन और परिदृश्य के विरोधाभासों से आता है।

नॉर्वेजियन संगीत लोककथाओं की विशिष्ट विशेषताओं ने ग्रिग के पियानो संगीत में एक अजीबोगरीब प्रतिबिंब पाया और इसकी शैली की मौलिकता को काफी हद तक निर्धारित किया। विभिन्न लोक नृत्यों की ग्रिग की व्याख्या भी रुचिकर है। नॉर्वे में, टू-बीट और थ्री-बीट टाइम सिग्नेचर वाले नृत्य व्यापक हो गए हैं।

थ्री-बीट डांस - स्प्रिंगर, स्प्रिंगलेक - सिंकोपेशन, एक्सेंट, विशेषता मीटर परिवर्तन के विभिन्न उपयोगों में एक दूसरे से भिन्न थे, जिसने प्रत्येक नृत्य को एक अनूठी मौलिकता दी। टू-बीट नृत्यों को दो प्रकारों में वर्गीकृत किया जाता है: 2/4 और 6/8। सबसे पहले ये गैंगर और हॉलिंग हैं। गंगर एक जोड़ी जुलूस नृत्य है, हॉलिंग (एक नियम के रूप में, गंगर की तुलना में तेज गति है) एक एकल पुरुष नृत्य है जिसे पूरे देश में जाना जाता है।

ग्रिग के संगीत में न केवल नॉर्वेजियन राष्ट्रीय कला के साथ, बल्कि सामान्य रूप से पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति के साथ आनुवंशिक संबंध थे। मुख्य रूप से शुमान के काम में सन्निहित जर्मन रोमांटिकवाद की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं का ग्रिग की रचनात्मक पद्धति के गठन पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। यह खुद संगीतकार ने खुद को "शुमान स्कूल का रोमांटिक" कहते हुए नोट किया था। ग्रिग, शुमान की तरह, गीत और मनोवैज्ञानिक आकांक्षाओं के क्षेत्र में रूमानियत के करीब है, जो जटिल और सूक्ष्म मानवीय भावनाओं की दुनिया को दर्शाता है। ग्रिग के काम में शुमान के रूमानियत के अन्य पहलू भी परिलक्षित हुए: तीव्र अवलोकन, उनकी अनूठी मौलिकता में जीवन की घटनाओं का संचरण - अर्थात्, वे गुण जो रोमांटिक कला की विशिष्ट विशेषताओं को निर्धारित करते हैं।

रोमांटिक परंपराओं के उत्तराधिकारी, ग्रिग ने सामान्य सिद्धांतों को अपनाया

"शुमान", काव्य कार्यक्रम, जो "गीत के टुकड़े" के संग्रह में पूरी तरह से प्रकट होता है, जिसे संगीतकार ने अपने लगभग पूरे रचनात्मक जीवन में संबोधित किया। ग्रिग के पियानो लघुचित्रों में "वर्णनात्मक नाम" हैं: ये इंप्रेशन हैं ("कार्निवल में" सेशन 19 नंबर 3), एक लैंडस्केप स्केच ("इन द माउंटेन" सेशन 19 नंबर 1), कभी-कभी यादें ("यह एक बार था " सेशन। 71 नंबर 1), ग्रिगो लाइट में और विशेष रूप से "उत्तरी" में, दिल से आ रहा है। संगीतकार का कलात्मक लक्ष्य कथानक का मूर्त रूप नहीं है, बल्कि, सबसे पहले, वास्तविक जीवन की छवियों के साथ हमारे दिमाग में पैदा होने वाली मायावी मनोदशाओं का संचरण है।

ग्रिग के संगीतकार के लेखन की विशिष्ट विशेषताओं पर ध्यान देना चाहिए। यह, सबसे पहले, संगीतकार का माधुर्य है, जो नॉर्वेजियन संगीत के लिए विशिष्ट स्वरों के साथ व्याप्त है: जैसे, उदाहरण के लिए, पैमाने की पहली डिग्री से शुरुआती स्वर के माध्यम से पांचवें (प्रमुख के प्रमुख के लिए) की विशेषता चाल के रूप में स्केल)। ग्रिग के कई कार्यों (उदाहरण के लिए, पियानो कॉन्सर्टो) में यह स्वर एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। ग्रिगोव्स्काया इंटोनेशन। एक निश्चित मधुर मोड़ के रूप में, यह संगीतकार का एक प्रकार का राष्ट्रीय प्रतीक बन गया।

ग्रिग के लिए लय का बहुत महत्व है। नॉर्वेजियन डांस रिदम की एक अनिवार्य विशेषता नुकीले ट्रिपल-डॉटेड रिदम की प्रबलता है, जिसे ग्रिग ने व्यापक रूप से न केवल शैली-नृत्य लघुचित्रों में, बल्कि बड़े रूप के कार्यों में भी उपयोग किया - नाटकीय तनाव के क्षणों में। लोक लयबद्ध तत्वों ने व्यवस्थित और स्वाभाविक रूप से उनके संगीत में प्रवेश किया।

संगीतकार की लिखावट को कथन की अत्यंत संक्षिप्तता, गंभीरता और रूप की कृपा की विशेषता है, जबकि सबसे छोटे विवरण महत्वपूर्ण अर्थपूर्ण अभिव्यक्ति के साथ संतृप्त हैं। इसलिए ग्रिग की पुनरावृत्ति विशेषता - शाब्दिक, अनुक्रमिक, भिन्न।

§ 2. अध्ययन की प्रक्रिया में ग्रिग के काम से छात्रों का परिचित होना।

ग्रिग के कार्यों से परिचित होने के बाद, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उनकी गतिविधियां नार्वेजियन संस्कृति के ऐतिहासिक विकास और 1 9वीं शताब्दी के मध्य में नार्वेजियन सामाजिक जीवन की प्रवृत्तियों के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई हैं। एक लंबे समय के लिए, नॉर्वे ने पड़ोसी देशों - डेनमार्क, स्वीडन पर भारी निर्भरता का बोझ उठाया, जिसने अपनी मूल संस्कृति को दबा दिया।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन का विकास हुआ। संगीतकार का काम इस अद्भुत समय से उत्पन्न हुआ था, जब नॉर्वे में राजनीतिक और सांस्कृतिक स्वतंत्रता के संघर्ष में, इसकी कलात्मक परंपराएं विकसित और मजबूत हुईं, इसका साहित्य, नाटक और कविता फली-फूली।

साहित्य में राष्ट्रीय पुनरुत्थान के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि जी. इबसेन और बी. बेजर्सन थे। इन लेखकों के साथ ग्रिग के रचनात्मक सहयोग ने नॉर्वेजियन कला को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। दोनों लेखकों - प्रत्येक ने अपने तरीके से - संगीतकार के सौंदर्यवादी विचारों के गठन पर ध्यान देने योग्य प्रभाव डाला।

ग्रिग का काम समकालीन नॉर्वेजियन ललित कला के अनुरूप था। परिदृश्य चित्रकार एच. डाहल, टिडेमैन और गुडे ने अपना काम अपनी मूल प्रकृति और लोक जीवन को समर्पित किया।

एच ओरवेज़ लैंडस्केप पेंटर एच। डाहल - परिदृश्य का एक सूक्ष्म मास्टर दोस्ताना, हल्का चुनता है

देशी प्रकृति के कोने:

गर्मियों में धूपदार जंगल का किनारा, एक चरवाहा और बच्चों के साथ हरा-भरा घास का मैदान। सुखद जीवन का लोक

रोमांटिक चित्रकार के दृश्य अनजाने में ग्रिग के संगीत परिदृश्य से जुड़े हुए हैं: "स्ट्रीम" (ऑप। 62, नंबर 4), "लोके" (ऑप। 66, नंबर 1)। नाटक "मॉर्निंग" (पहले सूट से "पीयर गिन्ट" तक) में हल्का, पारदर्शी माधुर्य एक हरे घास के मैदान में एक शांत, शांत चरवाहे की धुन जैसा दिखता है।

कलाकार ए। टिडेमैन के कैनवस पर, हम नॉर्वेजियन किसानों के जीवन का निरीक्षण कर सकते हैं। Tiedemann द्वारा प्रसिद्ध शैली की पेंटिंग "द वेडिंग बारात इन हार्डेंजर" (1849), एक प्रबुद्ध गीतात्मक मनोदशा से प्रभावित, "किसान नृत्य" सेशन 72, "द वेडिंग बारात पासिंग" ऑप 19 # चक्र से ग्रिग के नाटकों को विशद रूप से गूँजती है। 2. वसंत नॉर्वेजियन कैनवस पर लगातार मेहमान है। चित्रकार। पिघलती बर्फ़, बहती धाराएँ एफ। टॉलोव के गीतात्मक परिदृश्य में, वे ग्रिगोव के लघु "स्ट्रीम" (ऑप। 62, संख्या 4) के अनुरूप हैं। नाटक "स्प्रिंग" (ऑप। 43, नंबर 6) में, गेय मूड को छवि की सूक्ष्मता के साथ जोड़ा जाता है। ग्रिग ने एक से अधिक बार वसंत का महिमामंडन किया, मुखर और पियानो कार्यों में सुरम्य चित्रों का निर्माण किया, जिनमें से कई अपनी शैली में सच्चे मोती हैं।

के. क्रोग बाद के समय के कलाकार हैं। उनके कैनवस पर, श्रमसाध्य नॉर्वे को चित्रित किया गया है - ग्रामीण और शहरी। क्रोग में अभिव्यंजक महिला चित्रों की एक पूरी गैलरी है, जिसमें महिला किसानों और नगरवासियों, बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों की छवियों को मनोवैज्ञानिक पैठ के साथ व्यक्त किया जाता है। ग्रिग के समान चित्र हैं - "मैं इस छोटी लड़की को जानता हूं" सेशन। 17 # 16; "सॉन्ग ऑफ़ सॉल्विग", "लोरी ऑफ़ सॉल्विग"।

स्कैंडिनेवियाई पेंटिंग और साहित्य के नमूने के साथ छात्रों का परिचित, निश्चित रूप से सहयोगी सोच के विकास में योगदान देता है। विकासात्मक अधिगम के सिद्धांत को दो पहलुओं में महसूस किया जाता है। विकासात्मक अधिगम के सिद्धांत को दो पहलुओं में महसूस किया जाता है। पहला छात्रों की कलात्मक और सौंदर्य चेतना के विकास की चिंता करता है, उन्हें ग्रिग के कार्यों के अध्ययन के माध्यम से विश्व संगीत संस्कृति की घटनाओं से परिचित कराता है। दूसरा संगीत और प्रदर्शन करने वाला पहलू है - संगीत प्रदर्शन की बारीकियों में ज्ञान के अवतार को प्रभावित करता है।

संगीत प्रदर्शन सिखाने के अभ्यास में, एक छात्र के साथ काम करने की मुख्य विधियाँ मौखिक विधि के साथ-साथ उपकरण पर प्रत्यक्ष दृश्य और दृष्टांत प्रदर्शन हैं। अध्ययन किए गए कार्यों के प्रदर्शन के साथ, उत्कृष्ट कलाकारों के संगीत समारोहों में भाग लेना, युवा संगीतकारों की पेशेवर सोच के विकास में एक महत्वपूर्ण स्थान आधुनिक टीसीओ के उद्देश्यपूर्ण उपयोग द्वारा कब्जा कर लिया गया है, विशेष रूप से, ध्वनि प्रजनन उपकरण जो आपको शामिल करने की अनुमति देते हैं शैक्षिक प्रक्रिया में आवश्यक ऑडियो और वीडियो सामग्री, इस मामले में, घरेलू और विदेशी संगीतकारों-कलाकारों (डी। अदनी, एम। पलेटनेव, या ऑस्टबो, आदि) द्वारा बनाई गई ग्रिग की रचनाओं की रिकॉर्डिंग।

3. कला के स्कूल के पियानो वर्ग में ग्रिग द्वारा काम करता है।

पियानो हमेशा से ग्रिग का पसंदीदा वाद्य यंत्र रहा है। उन्हें प्रिय इस उपकरण के कारण ही वे बचपन से ही अपने पोषित विचारों पर भरोसा करने के आदी थे। पियानो संग्रह और चक्रों की एक लंबी लाइन में उन्होंने ("पोएटिक पिक्चर्स", "ह्यूमोर्सक्यूज़", "साइकिल फ्रॉम पीपल्स लाइफ", "एल्बम लीव्स", "वाल्ट्ज़-व्हिम्स", "लिरिक पीसेस", "मूड्स") शुरू से ही बनाया था। हाल के वर्षों में, गीतात्मक मनोदशाओं के एक सामान्य क्षेत्र और काव्य कार्यक्रमात्मकता की एक सामान्य प्रवृत्ति का स्पष्ट रूप से पता लगाया गया है। यह प्रवृत्ति "गीत के टुकड़े" के चक्र में पूरी तरह से प्रकट होती है, जिसे संगीतकार ने अपने लगभग पूरे रचनात्मक जीवन में बदल दिया।

गीत के टुकड़े ग्रिग के पियानो के काम का बड़ा हिस्सा हैं। वे शूबर्ट के म्यूजिकल मोमेंट्स और इंप्रोमेप्टु, मेंडेलसोहन के सॉन्ग विदाउट वर्ड्स द्वारा प्रस्तुत पियानो चैम्बर संगीत के प्रकार को जारी रखते हैं। अभिव्यक्ति की सहजता, गीतकारिता, मुख्य रूप से एक मूड के नाटक में अभिव्यक्ति, छोटे पैमाने की प्रवृत्ति, कलात्मक डिजाइन और तकनीकी साधनों की सादगी और पहुंच - ये रोमांटिक की विशेषताएं हैं

पियानो लघुचित्र, जो ग्रिग के गीत के टुकड़ों की भी विशेषता है। "गीत के टुकड़े" को "संगीतकार की संगीत डायरी" कहा जा सकता है, यहां ग्रिग ने अपने सबसे विविध छापों, भावनाओं, विचारों में "प्रवेश" किया।

गीत नाटक दिखाता है कि ग्रिग ने अपनी मातृभूमि को कितने विचार और भावनाएं दीं। मातृभूमि का विषय गंभीर "मूल गीत" (ऑप। 12) में, शांत और राजसी गीत "इन द मदरलैंड" (ऑप। 43) में, शैली-गीतात्मक दृश्य "होम" (ऑप। 62) में लगता है। , कई लोक में

नृत्य के टुकड़े, शैली रेखाचित्रों के रूप में कल्पना की गई। लोक-कथा नाटकों (बौने, कोबाल्ट का जुलूस) के अजीबोगरीब उद्देश्यों में ग्रिग (स्प्रिंग - ऑप। 43, नोक्टर्न - ऑप। 54) द्वारा शानदार संगीत परिदृश्य में मातृभूमि का विषय जारी है। लाइव, प्रत्यक्ष रेखाचित्र "प्रकृति से" ("पक्षी", "तितली"), कलात्मक छापों की गूँज ("द वॉचमैन का गीत", जिसके तहत लिखा गया है

शेक्सपियर के "मैकबेथ" की छाप), एक संगीतमय चित्र ("गेड"), गीतात्मक कथनों के पृष्ठ ("एरिएटा", "वाल्ट्ज-इम्प्रोम्प्टू", "यादें") - यह इस चक्र की छवियों की श्रेणी है। जीवन के प्रभाव, गीतकारिता से प्रेरित, लेखक की एक जीवंत भावना - यह चक्र की सामग्री और भावनात्मक स्वर है, जो इसके नाम की व्याख्या करता है: "गीत के टुकड़े"। "गीत के टुकड़े" की शैली की ख़ासियत उनकी सामग्री के रूप में विविध है।

बहुत से नाटकों में अति संक्षिप्ततावाद, लघु और लघु के सटीक स्ट्रोक की विशेषता होती है; लेकिन कुछ नाटकों में सुरम्य, व्यापक, विषम रचना ("बौनों की बारात", "गंगर", "निशाचर") की ओर झुकाव है। कुछ टुकड़ों में कोई चैम्बर शैली ("डांस ऑफ द एल्व्स") की सूक्ष्मता सुन सकता है, अन्य चमकीले रंगों से जगमगाते हैं, कॉन्सर्ट प्रदर्शन की कलाप्रवीणता ("ट्रोलहाउगेन में शादी का दिन") से प्रभावित होते हैं।

"गीत के टुकड़े" की शैली की ख़ासियत उनकी सामग्री के रूप में विविध है। बहुत से नाटकों में अति संक्षिप्ततावाद, लघु और लघु के सटीक स्ट्रोक की विशेषता होती है; लेकिन कुछ नाटकों में सुरम्य, व्यापक, विषम रचना ("बौनों की बारात", "गंगर", "निशाचर") की ओर झुकाव है। कुछ टुकड़ों में कोई चैम्बर शैली ("डांस ऑफ द एल्व्स") की सूक्ष्मता सुन सकता है, अन्य चमकीले रंगों से जगमगाते हैं, कॉन्सर्ट प्रदर्शन की कलाप्रवीणता ("ट्रोलहाउगेन में शादी का दिन") से प्रभावित होते हैं।

"गीत के टुकड़े" उनकी महान शैली विविधता से प्रतिष्ठित हैं। यहाँ हम शोकगीत और निशाचर, लोरी और वाल्ट्ज, गीत और एरियेटा से मिलते हैं। बहुत बार ग्रिग नॉर्वेजियन लोक संगीत (वसंत नृत्य, हॉलिंग, गैंगर) की शैलियों में बदल जाता है। "गीत के टुकड़े" के चक्र का कलात्मक मूल्य प्रोग्रामेटिकिटी के सिद्धांत द्वारा दिया गया है। प्रत्येक अंश अपनी काव्य छवि को परिभाषित करते हुए एक शीर्षक के साथ खुलता है, और प्रत्येक टुकड़े में जिस सादगी और सूक्ष्मता के साथ वह संगीत में सन्निहित है, वह हड़ताली है।

"काव्यात्मक कार्य"।

एरियेटा

संशोधित रूप में इस नाटक का आकर्षक विषय अंतिम गीत नाटक, इकोज, ऑप में फिर से प्रकट होता है। 71, नंबर 7, इस प्रकार विशाल लीग को बंद करते हुए, पूरे चक्र को कवर करते हुए, सभी दस कार्य।

"एरिएटा" में तीन स्वतंत्र आवाजें हैं, और सफलता का रहस्य इस तीन आवाज की प्राप्ति में निहित है। सबसे पहले, कोमल, उदासीन माधुर्य पर ध्यान दें, लेकिन यह न भूलें कि बनावट के आर्पेगिएटेड फिलिंग के लिए यहां एक अलग काम की आवश्यकता है। एरिएटा में आवाजों की एक जोड़ी को अलग करने की सलाह दी जाती है: बास + मेलोडी, बास + आर्पेगियो, मेलोडी + आर्पेगियो। तब सब कुछ अंततः एक अविभाज्य तिकड़ी में एकजुट हो जाएगा, जहां, फिर भी, प्रत्येक आवाज अपने व्यक्तित्व को बनाए रखेगी। बास लाइन की गतिशीलता पर पूरा ध्यान दें, यह सुनिश्चित करने के लिए पेडल का उपयोग करें कि यह बहुत जोर से बिना मौजूद है। सुनने मे एक जैसा

मध्य स्वर में वीणा की आकृति चिकनी और कोमल होनी चाहिए, और सोप्रानो - कोमल मधुर। वाक्य-विन्यास में भी सावधानी बरतें। उद्घाटन खंड में दो-बार वाक्यांश होते हैं जिसमें पहली बार ऑफ-बार के समान होती है। पहले चार बार के बाद, माधुर्य का प्रवाह और अधिक विभेदित हो जाता है। मध्य स्वर में अभिव्यक्ति को अन्य स्वरों से अधिक स्वतंत्र बनाने की आवश्यकता है। यह "एरिएटा" की सूक्ष्मताओं में से एक है।

वाल्ट्ज

गीत के टुकड़ों में कई लोगों का यह पहला वाल्ट्ज है। यद्यपि यह अक्सर बच्चों द्वारा बजाया जाता है, यह संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए काफी उपयुक्त है। इस मामले में, ठीक चीन और एयर बैले की कल्पना करें। तकनीकी रूप से, इसमें सावधानीपूर्वक अभिव्यक्ति और अपनी उंगलियों से चाबियों को हल्का स्पर्श करना शामिल है। दाहिने हाथ में वाक्यांश हर समय बाएं हाथ में विशिष्ट 3/4 आकार के वाल्ट्ज से स्वतंत्र रहता है।

चिह्नित किए गए उद्देश्यों को न चलाएं प्रधान गुण, बहुत जोर से। उसे याद रखो

लघु प्रदर्शन करें: लघु और गतिकी बनाएं।

पियानो सबिटोचरण 18 में एक फर्मेट के साथ एक उत्कृष्ट प्रभाव देता है।

ध्यान दें कि मुख्य विषय दो बार लगता है पियानो, लेकिन तीसरी बार - पियानिसिमो... यह सूक्ष्मता टुकड़े के रूप के लिए महत्वपूर्ण है। कोड में समान गतिशील कंट्रास्ट होता है - पियानो डोल्सेमाप 71 में, पियानिसिमोबार 77 में। बार 63 और वाल्ट्ज की तरह निम्नलिखित ध्वनि नॉर्वेजियन स्प्रिंगर में बदलने वाली है।

क्वार्टर खेलना उचित लगता है असंबद्ध रीतिएक मुक्त लय में।

हालांकि ग्रिग ने इसका संकेत नहीं दिया, कोई भी कोडा को बाकी के टुकड़े की तुलना में थोड़ा धीमा खेलने के बारे में सोच सकता है। इसे कुछ देहाती चरित्र देने की कोशिश करें। ए मेजर में मध्य भाग को इसी तरह से खेला जा सकता है। हालाँकि, ये अंतर मुश्किल से ध्यान देने योग्य होने चाहिए।

चौकीदार का गीत

"द वॉचमैन्स सॉन्ग" ग्रिग के समय में बहुत लोकप्रिय था और आज भी बना हुआ है। संकेत पर ध्यान दें अल्ला ब्रेव: 4/4 के बजाय 2/2 के रूप में सुना जाना चाहिए। यह उस सादगी पर जोर देने में भी मदद करेगा जिसकी ग्रिग को आवश्यकता है। सामना लोगाटोटुकड़े की शुरुआत में, जो एक स्वर में लगता है, अब तीन-भाग, अब चार-भाग। इस पार्ट को शालीनता से बजाओ, जैसे कि आने वाली भयानक घटना का तुम्हें पता ही न हो।

इस गाने का इंटरमेजो मशहूर है। एक उल्लू के रोने की कल्पना कीजिए जैसे वह रात के अंधेरे में हत्या करता है। ग्रिग ने शेक्सपियर के मैकबेथ के एक प्रदर्शन में भाग लेने के बाद द वॉचमैन सॉन्ग लिखा था, इसलिए अपने प्रदर्शन में इस शक्तिशाली नाटक की भयावहता को पकड़ने की कोशिश करें। कल्पना कीजिए कि चौकीदार, घूमते समय, नोटिस करता है या यों कहें कि किए जा रहे अत्याचार की झलक देता है। क्या उसने कुछ सुना या, जब वह गुजरा, तो पास में चुपके से एक झटका लगा? शायद बाद की व्याख्या बेहतर है। सात-बत्तीसवें अंक बहुत शांत लेकिन विशिष्ट होने चाहिए। यहां हाथ की थोड़ी सी हलचल की जरूरत है, लेकिन हाथ जितना हो सके स्थिर रहना चाहिए। राइजिंग ट्रिपलेट्स अचानक से जोर से नहीं बजना चाहिए। के साथ शुरू पियानोऔर धीरे-धीरे वॉल्यूम बढ़ाएं।

कल्पित बौने का नृत्य

यह आकर्षक छोटा कलाप्रवीण व्यक्ति मेंडेलसोहन के संगीत की याद दिलाता है। आसान, तेज़ . प्राप्त करने के लिए सभी नोटों को आपकी उंगलियों से बजाया जाना चाहिए स्टैकाटोआपको अपने पूरे हाथ की मदद की आवश्यकता होगी, लेकिन अपने ब्रश को चाबियों के ऊपर नीचे रखें। जब आप आठवीं जीतते हैं तो बग़ल में कलाई की गति उपयोगी होती है, लेकिन उन्हें कम से कम रखें ताकि आंदोलनों के समन्वय को बाधित न करें। इस तरह की तकनीक से आसानी से हो सकता है

धुंधली आवाज और गलत लय। "डांस ऑफ द एल्व्स" नरम, हल्का और लयबद्ध रूप से सटीक होना चाहिए। इसे ज़्यादा मत करो प्रधान गुण... आखिरकार, आप कल्पित बौने को डराना नहीं चाहते हैं! हालाँकि, आपको ज़ोर से अभ्यास करने की ज़रूरत है, और फिर ध्वनि को से थोड़ा तेज़ करना होगा पीपी.

स्पष्ट रूप से कल्पना करने की कोशिश करें कि कैसे कल्पित बौने झुंड में घूमते हैं, छिपते हैं, फिर से प्रकट होते हैं और अंत में पूरी तरह से गायब हो जाते हैं। केवल बार 29-30 और 70-72 में ग्रिग पेडल का उपयोग करता है। यह टुकड़े को एक अतिरिक्त आयाम देता है - एक प्रभाववादी धुंध या। शायद कोहरे की वो लहरें जिसमें कल्पित बौने गायब हो जाते हैं।

लोक धुन

ग्रिग में वास्तव में नॉर्वेजियन ध्वनि के साथ धुन बनाने की अदभुत क्षमता थी। जबकि लोक धुन निस्संदेह अपने देश के लोक संगीत के अटूट खजाने से प्रेरित है, यह निर्विवाद रूप से उनकी अपनी खोज है। "लोक धुन" को बहुत धीरे-धीरे न बजाएं: ग्रिग ने जो लिखा है उस पर ध्यान दें कोन मोटो।नॉर्वेजियन स्वभाव की विशेषताओं में से एक उदासी है, इसलिए, इस स्थिति को व्यक्त करने के लिए, नाटक को सरल, कलात्मक रूप से, ईमानदारी से खेला जाना चाहिए। आठ-बार अवधि में शुरुआत में चार उपायों के दो वाक्यांशों को मिलाएं ताकि दूसरा वाक्यांश पहले की प्रतिक्रिया की तरह लगे। आप पहले चार उपायों में धीरे-धीरे मात्रा बढ़ा सकते हैं, और फिर इसे 5 - 8 के उपायों में कम कर सकते हैं: तब आठ माप का संदेश एकल अवधि की तरह लगेगा।

बार 3 और 4 में, स्वर को थोड़ा हल्का रंग देना स्वाभाविक है। माप 7 में, यह गहरा हो जाता है। छाती की आवाज की नकल करने की कोशिश करो। "लोक धुन" शुरू से अंत तक एक सपने के समान है। हेनरिक वर्गलैंड ने एक बार अपने देश के बारे में कहा था कि यह एक सुंदर, राजसी गीत है, जो कुछ गर्म और संगीतमय बनने की आशा से भरा है। यह आशा ग्रिगोव की "पीपुल्स ट्यून" की ध्वनियों में सुनाई देती है।

एल्बम पत्ता

यह नाटक किस एल्बम का एक पत्ता हो सकता है? शायद ग्रिग की जवानी के दिनों से एक गुप्त प्रेम संदेश? नाटक में प्रारंभिक किशोरावस्था में निहित अनित्यता का बोध होता है। वह उसे लिखता है या वह उसे लिखता है अज्ञात रहता है, लेकिन यह स्पष्ट है कि दोनों शामिल हैं। संवाद आठ-बार अवधियों में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से श्रव्य है। निस्संदेह, "वह" (अवधि आवाज में माधुर्य) सोलह निरंतर उपायों के लिए बोलता है, लेकिन फिर भी "वह" (सोप्रानो आवाज में माधुर्य) पहले और अंतिम शब्द दोनों को पीछे छोड़ देता है। ग्रेस नोट्स बहुत लंबे नहीं होने चाहिए, अन्यथा टुकड़ा पुरातन लगेगा। उन्हें छोटा करने के लिए, दाईं ओर सोचें, यानी उन्हें पिछले नोट के बजाय अगले नोट से संबंधित समझें। जैसा कि आप अभ्यास करते हैं, उन्हें लगभग एक ही समय में खेलें, फिर धीरे-धीरे उन्हें अलग करें। दाएं और बाएं हाथ के संवाद में दी गई धुन को कभी भी एक ही तरह से दो बार न बजाएं। अपनी कल्पना का इस्तेमाल करें! आप किसी के व्यक्तिगत एल्बम पृष्ठ पर गुप्त रूप से रिकॉर्ड किए गए एक टुकड़े को एक मनोरंजक छोटी बातचीत में बदल सकते हैं।

Kobold
उत्तरी यूरोप की पौराणिक कथाओं में अच्छे स्वभाव वाले थे ब्राउनी ... हालांकि, उपेक्षा के जवाब में, वह घर में अराजकता और अव्यवस्था पैदा कर सकता था। जर्मनिक पौराणिक कथाओं में, कोबोल्ड एक विशेष प्रजाति है कल्पित बौने या अल्वेस ... लोगों का मजाक उड़ाने का श्रेय कोबोल्ड्स को जाता है, वे लगातार गड़बड़ करते हैं और शोर मचाते हैं। उन्हें इस प्रकार वर्णित किया गया है बौनों आमतौर पर बदसूरत; उनका रंग चूल्हे की आग में से चमकीला लाल है।

Minuet (दिन गए)

नाटक एक जटिल तीन-भाग के रूप में लिखा गया है और पहले, छोटे, और मध्य, प्रमुख, भागों की विपरीत तुलना पर बनाया गया है। मनोदशा और तानवाला विपरीत में तेज बदलाव के बावजूद, नाटक एक संपूर्ण संपूर्ण है, वर्गों के बीच मकसद-विषयगत एकता के लिए धन्यवाद।

Minuet का पहला भाग साधारण दो-भाग के रूप में लिखा गया है। दूसरा भाग एक लिखित पुनर्पूंजीकरण है, लेकिन थोड़े बदले हुए रूप में।

मिनुएट के पहले भाग के विषय में दो तत्व होते हैं: जीवंत, नृत्य करने योग्य और अधिक शांत, मापा जाता है। पहले भाग के पहले खंड की मुख्य प्रदर्शन कठिनाइयाँ: लयबद्ध सटीकता (बिंदीदार लय, ट्रिपल, पॉलीरिथम); डबल नोटों की अच्छी ध्वनि (ऊपरी ध्वनि की प्रबलता के साथ), एक लंबी ध्वनि रेखा, सटीक गतिकी बनाए रखना। इसके अलावा, पहला चरमोत्कर्ष यहाँ सामने आया है।

पहले आंदोलन के दूसरे खंड में बाएं हाथ द्वारा लाई गई एक महान जीवंतता और चरमोत्कर्ष का एक बहुत ही उज्ज्वल विकास, तानवाला अस्थिरता, सप्तक और तार तकनीकों का उपयोग, और पियानोसिमो से फोर्टिसिमो तक बड़े गतिशील बदलाव की विशेषता है। बहुत सारे काम के लिए सप्तक और कॉर्ड के एक मुक्त, उज्ज्वल प्रदर्शन की आवश्यकता होती है। पहले भाग के अंत में विषय का अंतिम संचालन एक प्रकार की कठिनाई है, यह चरमोत्कर्ष को हटाकर हमें हमारे मूल मूड में वापस लाता है। मिनुएट (सिरिंगर) के मध्य भाग में भी दो खंड होते हैं, बदले में, प्रत्येक खंड को 3 वाक्यों में विभाजित किया जाता है। सबसे चमकदार, सबसे आवेगी, चरमोत्कर्ष तीसरा वाक्य है। इसे ऑक्टेव और कॉर्ड तकनीक के आधार पर बनाया गया है, यहां स्ट्रेटो तकनीक का इस्तेमाल किया जाता है। ऐसा लगता है कि यहाँ विषय अपनी तीव्रता तक पहुँचता है और अप्रत्याशित रूप से और अप्रत्याशित रूप से अंतिम, अंतिम राग पर टूट जाता है। मूल मूड में लौटने के लिए, ग्रिग यहां डी मेजर में एक छोटे से राग का उपयोग करता है, इसे पियानोसिमो और धीमी गति से खेला जाना चाहिए। मध्य भाग का दूसरा खंड पहले खंड को पूरी तरह से दोहराता है, लेकिन अधिक जीवंत गति से, एक उज्जवल के साथ

सोनोरिटी

मातृभूमि का गीत

यह क्रिसमस की पूर्व संध्या थी और ब्योर्न्सजर्न ब्योर्नसन के बारे में कहा जाता है कि उन्होंने ग्रिग के ओस्लो अपार्टमेंट की सीढ़ियों को ऊपर उठाते हुए चिल्लाया, "मुझे नॉर्वेजियन राष्ट्रगान के लिए गीत मिले!" ग्रिग ने पहले ही नंबर 8 लिखा था और इसे ब्योर्नसन के लिए खेला था; उन्हें नाटक इतना पसंद आया कि उन्होंने इसके लिए शब्द लिखने का फैसला किया - 32 पंक्तियाँ, कम नहीं! टुकड़ा अंत में नॉर्वेजियन गान नहीं बन गया, लेकिन इसे इसी तरह बजाया जाना चाहिए। यह नाम और संकेत से मेल खाने के लिए लयबद्ध होना चाहिए गंभीर भाव से... आधे नोट मुफ्त में चलाएं

तरीके से और पर्याप्त पेडल उपयोग के साथ घंटी जैसी ध्वनि प्राप्त करने के लिए, उनकी पूरी अवधि बनाए रखें।

विषम पियानोमाप 9 से जितना संभव हो उतना ध्वनि करना चाहिए लोगाटो- ब्रास बैंड की तरह चुपचाप और एक साथ बज रहा है।

"अकेला पथिक"

राजसी नॉर्वेजियन चट्टानों की कल्पना करें, घूमते हुए झरने जो गर्मियों में चट्टानों से गर्जना और गर्जना करते हैं, और सर्दियों में विचित्र पारदर्शी मूर्तियों में जम जाते हैं। झीलों पर मोटी बर्फ इतनी पारदर्शी है कि आप उसके नीचे डरी हुई मछलियों को भागते हुए देख सकते हैं। बजने वाला संगीत सुनें। इसे द लोनली वांडरर कहा जाता है। क्या ऐसा नहीं है कि नॉर्वे के पहाड़ी देश में घूमने वाला व्यक्ति अपने आसपास की दुनिया को प्रशंसा से देखता है?

"तितली"

ग्रिग की परिष्कृत रंगीन शैली के बेहतरीन उदाहरणों में से एक। संगीत (हार्मोनिक रंगों के अपने खेल के साथ) बहुत सुंदर है और ग्रिग के पियानोवाद के हल्के, पारदर्शी, ओपनवर्क पक्षों का उदाहरण देता है। यह संगीत चोपिन के संपर्क में है। यह सबसे आसान प्रदर्शनों की सूची नहीं है, लेकिन रोमांटिक पियानोवाद में महारत हासिल करने के लिए यह आवश्यक है। इस जटिल बनावट के निष्पादन के लिए एक तकनीक खोजना महत्वपूर्ण है, केवल तकनीक की सटीकता के माध्यम से एक तितली की छवि का पर्याप्त कलात्मक अवतार संभव है। स्थिति की भावना बहुत महत्वपूर्ण है, और उंगली लेगाटो के विकास के लिए भी आवश्यक है, जो रोमांटिक प्रदर्शनों की सूची में माधुर्यवाद का आधार है, जैसा कि चोपिन, डेब्यू, ग्रिग में है। नाटक की कठिनाइयों में से एक बनावट कार्यों का परिवर्तन है। पर्याप्त कलात्मक परिणाम खोजने के लिए कलाकार को तकनीक के पुनर्निर्माण और बदलने में सक्षम होना आवश्यक है।

"बर्डी"

कुछ स्ट्रोक के साथ सटीक और सूक्ष्म चित्र बनाने के लिए ग्रिग के दुर्लभ उपहार का एक उदाहरण। टुकड़े का माधुर्य लघु "गायन" ट्रिल और "कूद" ताल से बुना जाता है। बनावट बेहद कंजूस, पारदर्शी है; ऊपरी रजिस्टर की तेज बजने वाली आवाजें प्रबल होती हैं। मध्य भाग के उदास स्वर केवल प्रारंभिक छवि की स्पष्टता को उज्ज्वल करते हैं। कोड के "स्पंदन" आंकड़े हल्केपन और विशालता की भावना पैदा करते हैं। "बर्डी" में ग्रिग उद्घाटन सलाखों में अपने चहकते उद्देश्यों के साथ कूदने और कूदने वाले पक्षियों को आकर्षित करने के लिए उत्कृष्ट साधनों का उपयोग करता है। यह प्रेरक सामग्री संगीत के एक टुकड़े के दौरान स्वाभाविक और तार्किक रूप से एक ही समय में निर्मित और विविध है - ताकि पूरा संगीत सद्भाव की उत्कृष्ट कृति के रूप में प्रकट हो, जबकि टुकड़े में केवल 36 उपाय हैं! यह छोटी-छोटी बातों में सच्ची महानता का उदाहरण है। यह संगीत दुनिया और प्रकृति का प्रतिबिंब रखता है। लेखक ने एक मोटर कार्य निर्धारित किया। टुकड़ा संगीत में विशालता की भावना विकसित करता है और आपको छवि के आधार पर अपने हाथ को एक रजिस्टर से दूसरे में स्थानांतरित करने की स्वतंत्रता और खुशी, आंदोलन की खुशी को महसूस करने की अनुमति देता है। यह टुकड़ा निचोड़ा हुआ बच्चे के लिए उपयोगी है।

"वसंत"

यह एक छोटी लेकिन बहुत ही अभिव्यंजक विकास के साथ एक पूरी कविता है। वसंत की इस सामान्यीकृत काव्य छवि का आकर्षण अनूठा है। अभिव्यक्ति के संयमित साधनों को महान, मांग वाले कौशल के साथ विभेदित किया जाता है: यहां रजिस्टर की हर पारी, सामंजस्य का हर मोड़, बनावट का हर विस्तार या संकुचन अपनी भूमिका निभाता है। इस नाटक में दी गई वसंत की छवि, सबसे "ग्रिगोव" में से एक बन गई है - न केवल कई इंटोनेशन टर्न की सामान्य विशेषता के आधार पर, बल्कि पूरी तरह से सख्त रूप में उच्चतम तत्कालता की अभिव्यक्ति के रूप में भी। इस छवि के नवाचार को संक्षेप में नोटिस करना असंभव नहीं है। ग्रिग में वसंत न केवल ताजा आनंद के साथ सांस लेता है, न केवल धाराओं में प्रवाहित होता है, यह हर समय "टपकता" भी है। "टपकने" की यह अन्तर्राष्ट्रीय विशेषता पहले बार से ही आश्चर्यजनक रूप से पाई जाती है और पूरे संगीत को स्थानीय स्वाद की एक अखंडता प्रदान करती है।

इस नाटक में, पिछले वाले की तरह, गेय मूड

सुरम्य छवि की सूक्ष्मता के साथ संयुक्त। सबसे महत्वपूर्ण में से एक

अभिव्यक्ति के साधन यहाँ सफलतापूर्वक पाए जाते हैं - बजने वाली वाद्य बनावट (प्रकाश में साथ में जीवाओं का पूर्वाभ्यास और ऊपरी रजिस्टर बजता है, जिसके खिलाफ एक जप, स्वतंत्र रूप से लयबद्ध माधुर्य सामने आता है), हवा, प्रकाश, विशालता की छाप पैदा करता है। जटिल तकनीकों का सहारा लिए बिना, ग्रिग नए और ताजा, प्रभावशाली ध्वनि प्रभाव प्राप्त करता है। यह ग्रिगोव के नाटक की अत्यधिक लोकप्रियता के कारणों में से एक है, जो नोक्टर्न (ऑप। 54) के साथ, संगीतकार के सबसे प्रिय और व्यापक रूप से ज्ञात पियानो लघुचित्रों में से एक बन गया। इस टुकड़े में, "पार्टमेंटो" स्ट्रोक में महारत हासिल करना महत्वपूर्ण है, साथ ही माधुर्य में "लेगाटो" का जाप करना भी महत्वपूर्ण है। मुख्य कठिनाई तब उत्पन्न होती है जब राग को एक अलग रजिस्टर में दोहराया जाता है। इसे पियानोवादक रूप से विभेदित तरीके से बजाना आवश्यक है। तीसरी पंक्ति टुकड़े में प्रकट होती है - जीवा कंपन। लंबी ध्वनि अवधि सुनिश्चित करने के लिए यहां एक लंबा पेडल महत्वपूर्ण है। ग्रिग एक आर्केस्ट्रा तरीके से सोचता है। तीन लाइनें एक आर्केस्ट्रा स्कोर के रूप में पियानो बनावट के प्रति दृष्टिकोण पैदा करती हैं। जीवन की भावना जो हमें घेर लेती है, संगीतमय अवतार के साथ संबंध - यह ग्रिग के लिए अद्भुत है। यह आपको संगीत की भावनात्मक धारणा पर जाने के लिए छवि की सटीकता में विश्वास दिलाता है। यह नाटक एक संगीत विद्यालय की 7वीं कक्षा के लिए डिज़ाइन किए गए 3-भाग के रूप में एक भिन्नता में लिखा गया था।

"बौनों का जुलूस"

ग्रिग के संगीत कथा के महान उदाहरणों में से एक। नाटक की विपरीत रचना में परियों की कहानी की दुनिया की सनक, ट्रोल्स की अंडरवर्ल्ड और प्रकृति की मनमोहक सुंदरता और स्पष्टता एक दूसरे के विरोधी हैं। नाटक तीन भागों में लिखा गया है। चरम भागों को उज्ज्वल गतिशीलता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है: तीव्र गति में, "जुलूस" फ्लैश की शानदार रूपरेखा। संगीत के साधन बेहद कंजूस हैं: मोटर लय और, इसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ, मीट्रिक लहजे का एक सनकी और तेज पैटर्न, सिंकोप; टॉनिक सद्भाव में संकुचित और बिखरे हुए, कठोर ध्वनि वाले बड़े सातवें तार; "दस्तक" माधुर्य और तेज "सीटी" मधुर आंकड़े; अवधि के दो वाक्यों और सोनोरिटी के उत्थान और पतन के व्यापक लीग के बीच गतिशील विरोधाभास (पीपी-एफएफ)। मध्य भाग की छवि श्रोता को तभी प्रकट होती है जब शानदार दृश्य गायब हो जाते हैं (एक लंबा "ए", जिसमें से एक नया राग निकलता है)। लाइट साउंडिंग थीम, संरचना में सरल, लोक माधुर्य की ध्वनि से जुड़ी है। इसकी स्वच्छ, स्पष्ट संरचना हार्मोनिक मेकअप की सादगी और गंभीरता (प्रमुख टॉनिक और इसके समानांतरों का प्रत्यावर्तन) में परिलक्षित होती है।

बौनों की रहस्यमयी बारात पेरा गिन्ट के शानदार दृश्यों की परंपरा को जारी रखे हुए है। हालांकि, ग्रिग इस लघुचित्र में सूक्ष्म, धूर्त हास्य का स्पर्श डालता है, जो इबसेन के "माउंटेन किंग" के उदास भूमिगत साम्राज्य के वर्णन में नहीं है और न ही हो सकता है। यहाँ छोटे ट्रोल - अजीब शैतान - अब "अंधेरे की आत्माओं" की बुराई से मिलते जुलते नहीं हैं। प्रकाश की एक किरण रहस्यमय जादू साम्राज्य में प्रवेश करती है: एक प्रमुख तिकड़ी का एक साधारण लोक गीत, एक धारा की चाल की तरह बड़बड़ाते हुए मार्ग, कहानी के नायकों के आसपास की प्रकृति की बात करते हैं - काफी वास्तविक, आकर्षक रूप से उज्ज्वल और सुंदर। नाटक मुक्ति लाता है, योजना के पर्याप्त अवतार के लिए आवश्यक साहस। विभिन्न रजिस्टरों में पांच-अंगुली सूत्र का साहसिक आंदोलन मुक्ति, आत्मविश्वास के अधिग्रहण में योगदान देता है। बाएं हाथ में, आपको सप्तक जुलूस में मारने में सटीकता की आवश्यकता होती है, आपको इसे बनाने की आवश्यकता होती है, एक तकनीक खोजने की आवश्यकता होती है ताकि बायां हाथ कलात्मक छवि का एक समान घटक हो। सप्तक तकनीक में फेंकने से बचना महत्वपूर्ण है। एलिप्सिस आंदोलनों की आवश्यकता होती है - पहले बीट पर जोर, फिर थ्रो डाउन, लेकिन वेट डाउन नहीं, मजबूत बीट के मूवमेंट द्वारा दी गई अग्रणी आवाज के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं करना।

"रात"

सूक्ष्मता में अद्भुत गेय परिदृश्य। प्रकृति के प्रतिबिंब यहां लिखे गए हैं, ऐसा लगता है, सचित्र स्पष्टता के साथ, लेकिन एक भी "चित्रमय" विवरण "चित्र" के सामान्य, गहरे गीतात्मक स्वर से बाहर नहीं आता है। निशाचर गतिशील तीन-भाग के रूप में लिखा गया है। पहला आंदोलन एक गेय माधुर्य पर आधारित है। खुले हुए मधुर वाक्यांश ऊपर की ओर निर्देशित होते हैं, सद्भाव में वर्णवाद की तीव्रता, स्पष्ट गुरुत्वाकर्षण और टॉनिक की स्थिरता से दूर, अप्रत्याशित नरम और रंगीन तानवाला मोड़ - यह सब छवि को एक रोमांटिक नाजुकता, बारीकियों की सूक्ष्मता देता है। लेकिन आइए हम राग की शुरुआत को याद करें: यह लोक श्रृंगार की एक छोटी सी धुन से निकलती है, जैसे कि दूर से आ रही हो। सरल और समझने योग्य, आलंकारिक (परिदृश्य) संघों को विकसित करना, यह माधुर्य के आगे के विकास में शामिल नहीं है, जैसे कि एक जीवित, "उद्देश्य" छाप शेष है। जैसे स्वाभाविक रूप से, गीतात्मक छवि को जारी रखते हुए, सुरम्य चित्र उत्पन्न होते हैं: पक्षियों का रोमांच, हवा की एक हल्की सांस। एक रंगकर्मी के कौशल के साथ, ग्रिग प्रत्येक विषय को रंग, समय निश्चितता देने में सक्षम था। प्रारंभिक नाटक प्रदर्शन में सींग के समय, राग के गेय अतिप्रवाह - झुके हुए वाद्ययंत्रों की गर्म ध्वनि, प्रकाश इंद्रधनुषी ट्रिल - बांसुरी की स्पष्ट और स्पष्ट ध्वनि को उद्घाटित करता है। इस प्रकार पियानो सोनोरिटी में ऑर्केस्ट्रा की विशेषताओं को पेश किया जाता है। "निशाचर" में ग्रिगोव शैली की संक्षिप्तता का पता लगाया जा सकता है। सबसे छोटे संगीत विवरण का एक बड़ा अभिव्यंजक महत्व है: रजिस्टर विरोधाभास, चिकनी, तरल से हल्का और अधिक मोबाइल के आकार में परिवर्तन, शुरुआत में सद्भाव के गहन विकास के विपरीत, "ट्रिल" थीम में स्टेटिक्स और रंगीन हार्मोनिक जुड़ाव बीच में (पीयू मोसो, टर्ट्ज़ और ट्राइटोन अनुपात में गैर-तार), आलंकारिक विरोधाभास और उनके संगीत संबंध। "निशाचर" में महत्वपूर्ण और भागों के अनुपात में अनुपात: मध्य भाग, प्रकाश, हवादार, चरम भागों की तुलना में काफी संकुचित। रिप्राइज़ में, गीत का प्रवाह मजबूत, तेज होता है। विषय का संक्षिप्त और मजबूत चरमोत्कर्ष पूर्ण, उत्साही भावना की अभिव्यक्ति जैसा लगता है। "निशाचर" का अंत दिलचस्प है: माधुर्य के गहन विकास को रंगीन लहजे के क्षेत्र में स्थानांतरित किया जाता है (क्रोमैटिक रूप से अवरोही सातवें जीवा की एक लंबी श्रृंखला पर एक क्रम)। "ट्रिल" मकसद अप्रत्याशित रूप से सामने आता है जब अफवाह प्रारंभिक धुन की उपस्थिति की प्रतीक्षा कर रही होती है। पहले से ही हार्मोनिक प्रतिभा से रहित, एक उदास दोहराव के साथ - "गूंज" (आधा स्वर कम), यह एक दूर की प्रतिध्वनि की तरह लगता है।

"निशाचर" में वसंत या गर्मियों की प्रकृति की भावना, ध्वनि स्थान निर्मित होता है। पॉलीरिदम में महारत हासिल करने में एक मुश्किल काम होता है। नाटक का मध्य भाग उत्तरी सूर्य का उदय है। पेडल शब्दों में यह नाटक अमूल्य है, यह पेडलिंग की कला में महारत हासिल करने में योगदान देता है। "निशाचर" में विशिष्ट छवियां होती हैं जिनमें एक समृद्ध टिम्बर रंगीन ध्वनि होती है।

ध्वनि लेखन में घंटी बजाना सबसे शुद्ध व्यायाम है। इसके सामंजस्य में, इस दुस्साहसी प्रभाववादी प्रयोग का समकालीन ग्रिग संगीत में कोई एनालॉग नहीं है। संगीतकार का लक्ष्य मधुर सौंदर्य नहीं है, बल्कि घंटियों के बजने से उत्पन्न होने वाली छाप का लगभग यथार्थवादी मनोरंजन है, एक स्थिर, नीरस नहीं, भावना। समानांतर पांचवें की एक श्रृंखला बाएं और दाएं हाथों में एक-दूसरे के खिलाफ समन्वयित होती है, और पेडल ओवरटोन-समृद्ध द्रव्यमान बनाता है जो सचमुच हवा में कांपता है। यह नाटक ग्रिग के काम में एक एकल घटना है। यहां, प्रभाववादी ध्वनि चित्रकला में नई प्रवृत्तियों की स्पष्ट रूप से पहचान की गई थी।

संगीतकार विशेष रूप से इस काम के शौकीन थे, उनके अनुसार, बर्गन घंटियों की सुबह की झंकार की छाप से प्रेरित थे। सद्भाव के कार्यात्मक आधार को नष्ट किए बिना, ग्रिग एक ही समय में अपनी विशुद्ध रूप से ध्वनि, रंगीन अभिव्यक्ति पर प्रकाश डालता है। कॉर्ड्स की सामान्य संरचना का भी उल्लंघन किया जाता है: यह टुकड़ा क्विंट हार्मोनियों के संयोजन और लेयरिंग पर बनाया गया है जिसमें अलग-अलग कार्य होते हैं (एक टॉनिक पर एक सबडोमिनेंट की परत, एक सबडोमिनेंट पर एक प्रभावशाली)।

पर्वतीय घाटी में सुनाई देने वाली दूर की घंटी का सुरम्य प्रभाव क्विंट हार्मोनियों के रंगीन अतिप्रवाह से उत्पन्न होता है। "बेल रिंगिंग" नाटक में छवि की संक्षिप्तता पेडल तकनीकी समस्याओं के समाधान को निर्धारित करती है। यह कान की शिक्षा, साहचर्य कल्पना है।

निष्कर्ष

ग्रिग की कृतियाँ, उनकी समृद्ध और बहुआयामी कल्पना के कारण,

सचित्र चित्रण, रंग का रंग छात्र संगीतकारों की कलात्मक और कल्पनाशील सोच के निर्माण के लिए एक इष्टतम स्थिति बनाता है, संगीत और अन्य प्रकार की कला के बीच उनके दिमाग में साहचर्य संबंधों को मजबूत करने में योगदान देता है, सामान्य के पूरे परिसर के विकास की शुरुआत करता है और विशेष संगीत क्षमता।

ग्रिग की पियानो रचनाएं स्वाभाविक रूप से छात्र को दायरे से परिचित कराती हैं

19वीं - 20वीं सदी की शुरुआत के उत्तरार्ध की पियानोवादक संस्कृति; इन रचनाओं पर काम करने से अभिव्यंजक-तकनीकी (प्रदर्शन) तकनीकों के शस्त्रागार का विस्तार होता है और संगीतकारों की व्यावसायिक गतिविधि के लिए आवश्यक साधन।

पियानो वर्क्स: "पोएटिक पिक्चर्स" (1863)। गाथागीत (1876)। "गीत के टुकड़े" (10 नोटबुक)। नॉर्वेजियन नृत्य और गीत।

ग्रन्थसूची

1. असफीव, बी. वी. ग्रिगो - एल।: संगीत: लेनिनग्राद शाखा, 1986।

2. अलेक्सेव ई. पियानो बजाना सिखाने के तरीके। - एम।: 1961।

3. बेनेस्टेड एफ।, शेल्डरुप-एब्बे डी। एडवर्ड ग्रिग - एक आदमी और एक कलाकार; - एम ।:

इंद्रधनुष, 1986।

4. शैक्षिक प्रक्रिया में ई। ग्रिग द्वारा डेमेंको एन.वी. संगीत

शैक्षणिक शैक्षणिक संस्थानों के संगीत संकाय: अत

संगीत-प्रदर्शन कक्षाओं में पाठ की सामग्री। - एम।, 2002।

5. ड्रस्किन एम.एस. ग्रिग और नॉर्वेजियन संस्कृति। एम।, "संगीत", 1964।

6. इबसेन जी। चयनित कार्य। मॉस्को: कला, 1956।

7. इलिन आईए आध्यात्मिक नवीनीकरण का मार्ग। - एम।, "रिपब्लिक", 1993।

8. लेवाशेवा ओ.ई. एडवर्ड ग्रिग। जीवन और कार्य पर निबंध। एम।, "संगीत",

9. स्टीन-नॉकलेबर्ग, ई। ऑन स्टेज विद ग्रिग: इंटरप्रिटेशन ऑफ पियानो

संगीतकार के काम। - एम।: "वेरजर-एवी", 1999।

किसी व्यक्ति पर संगीत का प्रभाव 03.09.2016

प्रिय पाठकों, आज हम खंड में अपनी बातचीत जारी रख रहे हैं। मैं आपको रोमांस की दुनिया में उतरने के लिए आमंत्रित करता हूं। हम रूमानियत के युग और नॉर्वेजियन संगीतकार एडवर्ड ग्रिग के संगीत से परिचित होंगे। मेरे ब्लॉग की पाठक लिलिया शादकोवस्की, महान अनुभव वाले संगीत शिक्षक, हमें इस तरह की यात्रा पर आमंत्रित करते हैं। जो लोग अक्सर ब्लॉग पर आते हैं वे लिलिया को कुछ लेखों से जानते हैं।

हम आपकी प्रतिक्रिया से बहुत प्रसन्न हैं। लिलिया को उनकी दिलचस्प कहानियों के लिए बहुत-बहुत धन्यवाद। और मैं आपको दृढ़ता से सलाह देता हूं कि आप अपने बच्चों के साथ संगीत के अंश सुनें, उन्हें ग्रिग के संगीत के बारे में बताएं, मुझे लगता है कि उन्हें भी बहुत कुछ सुनने में दिलचस्पी होगी। जब मैंने एक संगीत विद्यालय में काम किया, तो मैं और मेरे बच्चे अक्सर अपने प्रदर्शनों की सूची में रचनाएँ लेते थे, अक्सर मैं पहनावा देता था, और मुझे खुद भी इस संगीत को छूने में मज़ा आता था। और अब मैं लीलिया को सौंप दूंगा।

इरीना के ब्लॉग के सभी पाठकों को शुभ दोपहर। अद्भुत गर्मी का समय समाप्त हो गया है। और इसलिए आप ठंडी शाम को मोमबत्तियाँ जलाना चाहते हैं, एक कप गर्म चाय डालना, अपने पसंदीदा सोफे पर बैठना और संगीत सुनना।

हमारे प्रिय पाठकों! मुझे लगता है कि आपके लिए यह जानना दिलचस्प होगा कि जीवन का अद्भुत संगीत कैसा लगता है! तुम सुन रहे हो? गर्मी की गर्मी में एक पारदर्शी नाले की बड़बड़ाहट, पक्षियों की चहकती, पर्णसमूह में हवा की सरसराहट, प्रकृति का जागरण। जीवन का अद्भुत संगीत, हमारे लिए खुशी प्रकट करता है! संगीत इतना उज्ज्वल और रंगीन है कि शब्दों के बिना यह स्पष्ट हो जाता है कि यह किस बारे में है। आइए शुरू करते हैं हमारी संगीत यात्रा।

"संगीत ही विश्व भाषा है, इसका अनुवाद करने की आवश्यकता नहीं है, आत्मा इसमें आत्मा के साथ बोलती है।" बर्थोल्ड ऑरबाच

ई. ग्रिग. सुबह। सुइट "पीयर गिन्ट" से

इबसेन के नाटक "पीयर गिन्ट" के पहले भाग के लिए लिखे गए ग्रिग द्वारा एक बहुत लोकप्रिय राग। यह संगीत अब आम तौर पर स्कैंडिनेवियाई दृश्यों से जुड़ा हुआ है। लेकिन मूल रूप से इस राग का उद्देश्य सहारा रेगिस्तान में सूर्योदय को चित्रित करना था।

रूमानियत के दौर की सपनों की दुनिया के अद्भुत चित्र

यह न केवल प्रकृति की विजय थी जो रोमांटिक संगीतकारों की पूजा का विषय बन गई। लेकिन सपनों की दुनिया, आदमी, उसकी बुलंद भावनाओं और आध्यात्मिकता के अद्भुत चित्र भी - ऐसे रंगों का उपयोग रूमानियत के युग की संगीत संस्कृति को चित्रित करने के लिए किया जाता है।

स्वच्छंदतावाद कला में एक कलात्मक प्रवृत्ति है जो यूरोप और अमेरिका में 18वीं - 19वीं शताब्दी के अंत में विकसित हुई। शब्द "रोमांटिकिज्म" (फ्रेंच रोमांटिकवाद) का अर्थ है शानदार, सुरम्य। दरअसल, इस दिशा ने दुनिया को नए रंगों और ध्वनियों से समृद्ध किया है। संगीत के माध्यम से संगीतकारों ने दुनिया के सामंजस्य में, मानव व्यक्तित्व में, उनकी भावनाओं और भावनाओं में गहरी रुचि व्यक्त की।

संगीतकारों के रोमांटिक स्कूल के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि निकोलो पगनिनी, फ्रांज लिस्ट्ट, फ्रेडरिक चोपिन, फ्रांज शुबर्ट, रॉबर्ट शुमान ग्यूसेप वर्डी, एडवर्ड ग्रिग थे। रूस में ए। अल्याबयेव, पी। त्चिकोवस्की, एम। ग्लिंका, एम। मुसॉर्स्की ने इस शैली में काम किया।

दुनिया में कई देश हैं, लेकिन आज हम संगीत की मदद से नॉर्वे की यात्रा करेंगे, रोमांटिकता के दौर के संगीतकार एडवर्ड ग्रिग से मिलने जाएंगे।

एडवर्ड ग्रिग द्वारा संगीत

"अगर कोई दुनिया को नॉर्वे की गर्व और शुद्ध भावना, अंधेरे शक्ति, भावुक रोमांस और चमकदार रोशनी से भरा दिखा सकता है, तो वह निश्चित रूप से एडवर्ड हैगरुप ग्रिग है।"

नॉर्वे बेहद खूबसूरत और राजसी है। एक कठोर, लेकिन आश्चर्यजनक रूप से सुंदर भूमि, चमकदार सफेद पर्वत चोटियों और नीली झीलों की भूमि, जादुई उत्तरी रोशनी और नीले आकाश की भूमि।

लोक संगीत, गीत, नृत्य, आकर्षक प्राचीन किंवदंतियाँ और कहानियाँ समृद्ध और मौलिक हैं। ई. ग्रिग के संगीत ने शानदार स्कैंडिनेवियाई लोककथाओं की सारी समृद्धि को अवशोषित कर लिया है। अंधेरी गुफाओं में रहने वाले ट्रोल और सूक्ति की शानदार छवियां, अविस्मरणीय धुनों में लोक नायकों के कारनामे शायद आप जानते हैं।

"स्कैंडिनेवियाई किंवदंतियों के गायक"

एडवर्ड हेगरुप ग्रिग (1843-1907) - नॉर्वेजियन संगीतकार, संगीत व्यक्ति, पियानोवादक, कंडक्टर, जिनका काम नॉर्वेजियन लोक संस्कृति के प्रभाव में हुआ था। एडवर्ड ग्रिग की संगीत भाषा गहरी राष्ट्रीय है और यह आश्चर्य की बात नहीं है कि नॉर्वेजियन उनके संगीत के बहुत शौकीन हैं।

ई. ग्रिग. थोड़ी सी जीवनी

बचपन और जवानी। एडवर्ड ग्रिग का जन्म 15 जून, 1843 को पश्चिमी नॉर्वे के एक प्रमुख शॉपिंग सेंटर बर्गन के समुद्र तटीय शहर में हुआ था। एडवर्ड के पिता, अलेक्जेंडर ग्रिग, बर्गन में ब्रिटिश कौंसल के रूप में कार्यरत थे, उनकी मां गेसिना हैगरुप एक पियानोवादक थीं। उन्होंने अपने बच्चों को एक उत्कृष्ट और ठोस शिक्षा दी, संगीत सिखाया, जैसा कि धनी परिवारों में प्रथा थी।

संगीत की शामें अक्सर घर में आयोजित की जाती थीं, और इन पहले संगीत छापों ने एडवर्ड के भविष्य के भाग्य को निर्धारित किया। चार साल की उम्र में उन्होंने पियानो बजाया और बारह साल की उम्र में उन्होंने अपना संगीत खुद बनाना शुरू किया। प्रसिद्ध नॉर्वेजियन वायलिन वादक और संगीतकार बुल ओले ने एडवर्ड का संगीत सुनकर अपने माता-पिता को युवा प्रतिभाओं को लीपज़िग कंज़र्वेटरी में अध्ययन करने के लिए भेजने की सलाह दी।

जीवन में एक नया चरण

प्रशिक्षण के बाद, ग्रिग अपनी मातृभूमि लौटता है और कोपेनहेगन सेंटर फॉर म्यूजिकल कल्चर में जाता है। जिन अद्भुत संगीत समारोहों के लिए ग्वांडहॉस कॉन्सर्ट हॉल प्रसिद्ध था, ने एडवर्ड को रोमांटिकतावाद को समझने और प्यार करने में मदद की।

यहां उनकी मुलाकात महान कथाकार जी. एंडरसन और नाटककार जी. इबसेन से भी हुई। जिन्होंने सचमुच कला में राष्ट्रीयता के विचार की घोषणा की, इस विषय को संगीतकार के दिल में गर्मजोशी से प्रतिक्रिया मिली।

1865 में ई। ग्रिग और उनके साथियों ने संगीत समाज "यूटरपा" का आयोजन किया, जिसने लोक कला को सक्रिय रूप से बढ़ावा दिया, संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। और 1898 में उन्होंने बर्गेन में पहले नॉर्वेजियन लोक संगीत समारोह की स्थापना की (यह उत्सव आज भी आयोजित किया जा रहा है)। ग्रिग ने रचनात्मक ऊर्जा का एक बड़ा उछाल महसूस किया।

ग्रिग के संगीत की जादुई शक्ति

एक के बाद एक, अद्भुत कार्य दिखाई देते हैं: रोमांस, गीत - कविताएँ, पियानो के टुकड़े और संगीत कार्यक्रम, जिनमें से संगीत कठोर उत्तरी क्षेत्र, मूल प्रकृति की भावना के साथ विलीन हो जाता है।

ई. ग्रिग। पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक नाबालिग (1 आंदोलन) में कॉन्सर्टो

"संगीतकार भगवान को प्रकृति की अपनी धारणा के बारे में बताता है। भगवान सुनता है और मुस्कुराता है, वह प्रसन्न होता है: उसकी रचनाओं में शानदार छवियां हैं ..."

लेकिन प्रकृति से सीधे रेखाचित्र जीते हैं: "बर्ड", "तितली", "स्ट्रीम" चक्र "गीत टुकड़े" से - बच्चों के संगीत स्कूलों के संगीत कार्यक्रमों सहित कई संगीत कार्यक्रमों के पसंदीदा काम।

ई. ग्रिग. छोटी चिड़िया

"बर्डी" कुछ स्ट्रोक के साथ "गायन" ट्रिल और "कूद" ताल से एक पक्षी की एक सटीक छवि बनाने के लिए संगीतकार के दुर्लभ उपहार का एक उदाहरण है।

ई. ग्रिग. क्रीक

लेकिन नज़ारा घाटी में खुलता है, हवा पारदर्शी और ठंडी होती है, और ब्रुक पत्थरों पर चांदी जैसा होता है।

ई. ग्रिग. तितली

संगीतकार ने छवि की नाजुकता और अनुग्रह को व्यक्त करते हुए इसे अद्वितीय सहजता और अनुग्रह के साथ लिखा है।

लोक कथाओं की छवियां

एंडरसन और इबसेन के सहयोग से, ग्रिग अपने संगीत में स्कैंडिनेवियाई महाकाव्य, आइसलैंडिक किंवदंतियों और नॉर्वेजियन सागा के नायकों, ट्रोल और सूक्ति की अविस्मरणीय छवियों का निर्माण करता है। ग्रिग का संगीत सुनकर, आपको लगता है कि कल्पित बौने फूलों के बीच फड़फड़ाते हैं, कि हर पत्थर के पीछे एक बौना है, और एक ट्रोल अब जंगल के छेद से बाहर कूद जाएगा।

ई. ग्रिग. बौनों का जुलूस

यह असामान्य शानदार मार्च, लगभग हम सभी को इसकी गतिशीलता और उज्ज्वल माधुर्य के लिए जाना जाता है। अक्सर कई परियों की कहानियों, कार्टून, नाट्य प्रदर्शन, विज्ञापन में उपयोग किया जाता है।

ई. ग्रिग. कल्पित बौने का नृत्य

एक बार बिस्तर पर जाने से पहले, ई. ग्रिग ने एंडरसन की परी कथा "थम्बेलिना" पढ़ी। वह सो गया, और उसके सिर में आवाज आई: "एक छोटी लड़की एक फूल में बैठी थी, और छोटी तितलियाँ उसके चारों ओर उड़ रही थीं" ... इस तरह "डांस ऑफ द एल्व्स" काम दिखाई दिया

इबसेन के नाटक "पीयर गिन्ट" के लिए ई. ग्रिग का संगीत

लेकिन सबसे महत्वपूर्ण काम, एक सच्ची कृति, ई. ग्रिग द्वारा जी. इबसेन "पीयर गिन्ट" के नाटक के लिए संगीत था। चेंबर सिम्फनी वर्क का प्रीमियर 1876 में हुआ और यह एक जबरदस्त सफलता थी। इसके अलावा, यह ऐतिहासिक प्रदर्शन संगीतकार और नाटककार की विश्व प्रसिद्धि की शुरुआत बन गया।

प्रति - मुख्य पात्र सुख की तलाश में दुनिया में घूमने गया था। उसने कई देशों का दौरा किया। रास्ते में उन्हें कई परीक्षाओं का सामना करना पड़ा। प्रति शानदार धन प्राप्त करता है, लेकिन सब कुछ खो देता है। चालीस साल बाद, थके हुए और थके हुए, वह अपनी मातृभूमि लौट आया। वह गहरी निराशा से घिरा हुआ है - जीवन व्यर्थ है। जब वे पहुंचे, तो उन्हें पता चला कि सॉल्विग इन सभी वर्षों से उनका इंतजार कर रहे थे:

“सर्दी बीत जाएगी, और वसंत झिलमिलाएगा, फूल मुरझा जाएंगे, वे बर्फ से ढक जाएंगे। पर तुम लौट आओगे मेरे पास, मेरा दिल मुझसे कहता है, मैं तुम पर खरा रहूँगा, तुम्हारे साथ ही रहूँगा..."

ई. ग्रिग. सॉल्विग का गाना

यह भेदी, रोमांचक राग प्रेम और निष्ठा का प्रतीक बन गया है। इसमें एक दुखदायी दुख है, और भाग्य को त्याग, और ज्ञान है। लेकिन मुख्य बात विश्वास है!

कई आश्चर्यजनक चीजें पेर के बहुत से गिरती हैं। यहां उन्होंने खुद को ट्रोल्स, शानदार दुष्ट प्राणियों, माउंटेन किंग की प्रजा के राज्य में पाया।

ई. ग्रिग. पर्वत राजा की गुफा में

शानदार जुलूस ग्रिग की सबसे पहचानने योग्य धुनों में से एक है। यह अक्सर बच्चों के कार्यक्रमों, विज्ञापनों, "दानव", "सेंसेशन", "डेड स्नो", "इंटर्न्स" जैसी फिल्मों में ध्वनियों में भी प्रयोग किया जाता है।

ई. ग्रिग. अनित्रा का नृत्य

अरब रेगिस्तान के माध्यम से यात्रा करते हुए, पीर गिन्ट बेडौइन जनजाति के प्रमुख के साथ समाप्त होता है। मुखिया की बेटी पेरा को अपनी सुंदरता से आकर्षित करने की कोशिश कर रही है।

ग्रिग का काम लोक संस्कृति, उसके सुंदर गीत उद्देश्यों और नृत्य की धुनों के प्रभाव में बना था।

ई. ग्रिग. बैले "पीयर गिंट" से नॉर्वेजियन नृत्य

सपने सच होते हैं

ग्रिग ने समुद्र के किनारे एक शांत और रचनात्मक माहौल के घर का बहुत सपना देखा था। और केवल उनके जीवन के बयालीसवें वर्ष में उनका सपना सच हुआ। नॉर्वेजियन पहाड़ों में ऊँचा, ट्रोलहाउगेन (ट्रोल हिल, या "मैजिक हिल") के शानदार नाम वाली जगह पर, यह खूबसूरत घर है जिसमें ग्रिग परिवार बस गया। संपत्ति का स्थान प्रेरणा के स्रोत के रूप में कार्य करता था, यहां नई संगीत छवियों का जन्म हुआ।

ई. ग्रिग. Trollhaugen . में शादी का दिन

"ट्रोलहौंगेन में शादी का दिन" लोक जीवन की एक छवि है, ग्रिग के सबसे हर्षित, उल्लासपूर्ण कार्यों में से एक है।

एडवर्ड ग्रिग और उनकी पत्नी नीना हेगअप ने इस घर में गर्म मौसम बिताया। वे अक्सर एक साथ चलते थे, दृश्यों की प्रशंसा करते थे, और शाम को नए विचारों पर चर्चा करते थे।

ग्रिग इस घर और प्रकृति की इस आसपास की दिव्य सुंदरता से प्यार करता था: "मैंने प्रकृति की ऐसी सुंदरियों को देखा ... जैसे कि खून से सना हुआ। यह अद्वितीय था!"

कोई अन्य सुरम्य स्थान उनकी मातृभूमि की कठोर सुंदरता की जगह नहीं ले सकता था। और प्राचीन सुंदरता वाली यह "जंगली" भूमि संगीतकार के लाखों प्रशंसकों को आकर्षित करती है।

आज, एस्टेट में एक संग्रहालय बनाया गया है, जहां प्रशंसक न केवल अद्वितीय प्रकृति को देख सकते हैं, बल्कि एडवर्ड ग्रिग के संगीत की अनूठी जादुई आवाज़ें भी सुन सकते हैं।

संगीतकार की वसीयत के अनुसार, ग्रिग को एक चट्टान में उकेरी गई कब्र में दफनाया गया था। वहाँ, 28 साल बाद, ग्रिग और उसके संग्रह की एकमात्र महिला नीना को शांति मिली।

ऐसा है एडवर्ड ग्रिग - एक उज्ज्वल, शक्तिशाली संगीतकार जो अपने संगीत में स्कैंडिनेवियाई किंवदंतियों के रहस्यों को प्रकट करता है और हमेशा के लिए विश्व संगीत संस्कृति में रहता है। ई. ग्रिग का संगीत तब तक बजता रहेगा जब तक नॉर्वेजियन चट्टानें खड़ी रहेंगी, जबकि समुद्री सर्फ तट के खिलाफ धड़कता है।

मैं जानकारी के लिए लिलिया को धन्यवाद देता हूं। जैसा कि मैंने लेख की शुरुआत में ही लिखा था, ग्रिग का संगीत शायद ही कभी किसी को उदासीन छोड़ता है। वह बच्चों और वयस्कों दोनों को पसंद करती है। और मुझे एक संगीत कार्यक्रम भी याद आया जब मैंने सुदूर पूर्व के एक शैक्षणिक स्कूल में काम किया था। रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट में अपने दोस्त के साथ, हमने दो पियानो पर एक नाबालिग में ग्रिग का कॉन्सर्टो खेला। लिलिया लेख में उसके बारे में बात कर रही थी। क्या कमाल का संगीत था, तब हमें कैसे रिसीव किया गया…. और हमारे लिए साथ काम करना कितना दिलचस्प था। हमें भी ऐसा अनुभव प्राप्त हुआ।

मैं सभी के लिए एक अद्भुत मनोदशा, जीवन में सरल खुशियाँ, सभी के लिए हार्दिक और दयालु कामना करता हूँ।

नींबू पानी शरीर को ठीक करने का एक आसान उपाय है