पुराने पोर्ट्रेट के अभ्यर्थी रहस्य और पहेलियों। प्रसिद्ध पेंटिंग्स जिसमें पहेलियों छिपे हुए हैं
एक अंधविश्वास है कि पोर्ट्रेट लेखन दुर्भाग्यपूर्ण मॉडल ला सकता है। रूसी पेंटिंग के इतिहास में कई प्रसिद्ध कैनवस थे, जिनमें एक रहस्यमय प्रतिष्ठा थी।
"इवान 16 नवंबर, 1581 को अपने इवान का भयानक और पुत्र।" इल्या रिपोइन
इलिया रिपिन में एक "घातक चित्रकार" प्रतिष्ठा थी: उनमें से कई जिनके चित्रों ने चित्रित किया, आत्महत्या मर रही थी। उनमें से, मुसर्गस्की, पिसेमिस्ट, पिरोगोव, इतालवी अभिनेता मुर्सा डी 'Argeanto और Fyodor Tyuthev।
रिपिन की सबसे उदास तस्वीर को पहचानें "इवान ग्रोजनी अपने बेटे को मार देती है।" उत्सुक तथ्य: यह अभी भी अज्ञात है, अगर इवान चतुर्थ ने अपने बेटे की हत्या कर दी या यह किंवदंती वास्तव में वेटिकन दूत एंटोनियो पॉसेविनो द्वारा रचित थी।
तस्वीर ने प्रदर्शनी के आगंतुकों पर एक दमनकारी प्रभाव डाला। हिस्टीरिया के मामले दर्ज किए गए थे, और 1 9 13 में, आइकन पेंटर अब्राम बालाशोव ने एक चाकू के साथ तस्वीर फिर से शुरू की। बाद में उन्हें पागलपन से भर्ती कराया गया।
एक अजीब संयोग: Myasoedov के कलाकार, जिसमें से repin राजा की छवि लिखा था, जल्द ही अपने बेटे इवान के क्रोध के हमले में लगभग मारे गए, और लेखक vsevolod garshin, जो बन गयाफोर्टोरिचिक Tsarevich इवान के लिए, पागल हो गया और आत्महत्या की।
"एम। I. Lopukhina का पोर्ट्रेट।" व्लादिमीर borovikovsky
टॉल्स्टी काउंटी से उत्पन्न मारिया लोपुखिन, अपनी शादी के कुछ ही समय बाद 18 में कलाकार के सिम्युलेटर बन गए। आश्चर्यजनक रूप से सुंदर लड़की स्वस्थ और पूरी ताकत थी, लेकिन 5 साल बाद मृत्यु हो गई। वर्षों के बाद, कवि polonsky "उसके borovikovsky की सुंदरता" लिखा ... "लिखेंगे।
एक लोफिन की मौत के साथ पेंटिंग के कनेक्शन के बारे में अफवाहें थीं। शहर की किंवदंती का जन्म हुआ कि एक चित्र एक चित्र को नहीं देख सका - "लकड़ी" का दुखद भाग्य भुगतना होगा।
कुछ ने तर्क दिया कि मैसोनिक लॉज के मालिक, लड़की के पिता ने अपनी बेटी की भावना को चित्रित किया।
80 वर्षों के बाद, तस्वीर ने ट्रेटाकोव का अधिग्रहण किया, जो पोर्ट्रेट की प्रतिष्ठा से डरते नहीं थे। आज, कैनवास ट्रेटाकोव गैलरी के संग्रह में स्थित है।
"अनजान"। इवान क्रामस्काया
पेंटिंग "अज्ञात" (1883) ने सेंट पीटर्सबर्ग जनता के बीच एक जंगली रुचि पैदा की। लेकिन ट्रेटाकोव ने अपने संग्रह के लिए एक तस्वीर हासिल करने से इनकार कर दिया। तो, "अजनबी" ने निजी संग्रह के माध्यम से अपनी यात्रा शुरू की। जल्द ही हम होने लगे: पहले मालिक को उनकी पत्नी ने त्याग दिया था, दूसरा घर में जला दिया गया था, तीसरा दिवालिया हो गया। सभी दुर्भाग्य ने एक घातक तस्वीर को जिम्मेदार ठहराया।
कलाकार खुद को चित्र लिखने के तुरंत बाद परेशानी से बच नहीं पाया, क्रैसमस्की के दो पुत्रों की मृत्यु हो गई।
तस्वीरें विदेशों में बेची गईं, जहां उन्होंने मालिकों को एक दुर्भाग्य लाना जारी रखा, जबकि 1 9 25 में कैनवास रूस वापस नहीं आए। जब पोर्ट्रेट दुर्भाग्य की ट्रेटाकोव गैलरी के संग्रह में निकला, तो बंद हो गया।
"ट्रोका"। वसीली पेरोव
पेरोव को लंबे समय तक एक केंद्रीय लड़के के लिए सिम्युलेटर नहीं मिला, जब तक कि वह एक महिला से मुलाकात की जो मास्को के माध्यम से अपने 12 वर्षीय बेटे वस्या के साथ मॉस्को के माध्यम से गाड़ी चला रही थी। कलाकार एक महिला को पेंटिंग के लिए पॉप अप करने के लिए वाजिली देने के लिए राजी करने में कामयाब रहा।
कुछ साल बाद, पेरोव फिर इस महिला के साथ मिले। यह पता चला कि वासेंका की एक तस्वीर लिखने के बाद एक साल की मृत्यु हो गई, और उनकी मां विशेष रूप से अंतिम धन के लिए एक तस्वीर खरीदने के लिए कलाकार के पास आईं।
लेकिन कैनवास पहले ही हासिल कर लिया गया था और ट्रेटाकोव गैलरी में प्रदर्शित किया गया था। जब एक महिला ने ट्रॉय को देखा, तो वह अपने घुटनों पर गिर गई और प्रार्थना करना शुरू कर दिया। सुलझे हुए, कलाकार ने अपने बेटे के महिला चित्र के लिए लिखा था।
"दानव ने हराया।" मिखाइल व्रबेल
कलाकार ने लड़के के चित्रण के बाद जल्द ही सोन व्रबेल, सावा की मृत्यु हो गई। बेटे की मौत Vrubel के लिए एक झटका बन गया, इसलिए वह अपनी आखिरी तस्वीर "दानव पराजित" पर केंद्रित है।
कैनवास को खत्म करने की इच्छा जुनून में बदल गई। Vrubel ने प्रदर्शनी में भेजे जाने पर भी तस्वीर जोड़ना जारी रखा।
आगंतुकों पर ध्यान नहीं दे रहा है, कलाकार गैलरी में आया, ब्रश लिया और काम जारी रखा। संबंधित रिश्तेदारों ने डॉक्टर से संपर्क किया, लेकिन यह पहले से ही बहुत देर हो चुकी थी - रीढ़ की हड्डी का डाइस उपचार के बावजूद, कब्र में व्रबेल लाया।
"Mermaids"। इवान क्रामस्काया
इवान क्रमस्काया ने कहानी एनवी के आधार पर एक तस्वीर लिखने के लिए कल्पना की। गोगोल "मई रात, या डूबता हुआ"। मोबाइल साझेदारी में पहली प्रदर्शनी में, तस्वीर एलेक्सी Savrasov द्वारा partoral "gracchi flew" के बगल में लटका दिया गया था। पहली रात, तस्वीर "Graci" दीवार से गिर गई।
जल्द ही दोनों पेंटिंग्स ने ट्रेटाकोव खरीदा, "ग्रैचिक्स फ्लीव" ने कार्यालय में एक जगह ली, और हॉल में "mermaids" रखा गया। इस बिंदु से, ट्रेटाकोव के सेवकों और घरों ने गारंटी गायन के बारे में शिकायत करना शुरू किया, हॉल से रात में सूचित किया।
इसके अलावा, लोगों ने उस तस्वीर के बगल में मनाया जो उन्हें गिरावट का अनुभव होता है।
रहस्यवाद तब तक जारी रहा जब तक कि पुरानी नर्स ने हॉल के बहुत दूर तक प्रकाश से Mermaids को हटाने की सलाह दी। Tretyakov परिषद का पालन किया, और विषमता बंद हो गई।
"अलेक्जेंडर III की मृत्यु के लिए।" इवान Aivazovsky
जब कलाकार सम्राट अलेक्जेंडर III की मौत के बारे में पता चला, तो वह चौंक गया और बिना किसी आदेश के एक तस्वीर लिखी। Aivazovsky के विचार के अनुसार, तस्वीर को मृत्यु के बारे में जीवन के उत्सव का प्रतीक माना जाता था। लेकिन, तस्वीर से स्नातक करके, Aivazovsky ने इसे छुपाया और किसी को भी नहीं दिखाया। पहली बार, तस्वीर 100 साल बाद की गई थी।
तस्वीर टुकड़ों में टूट गई है, एक क्रॉस कैनवास, पेट्रोपावलोव्स्क किले और काले रंग में एक महिला की आकृति पर चित्रित किया गया है।
एक अजीब प्रभाव यह है कि एक निश्चित कोण पर, मादा का आंकड़ा एक हंसते हुए आदमी में बदल जाता है। कुछ निकोलाई द्वितीय के इस सिल्हूट में देखते हैं, जबकि अन्य - पखमा एंड्रीयुष्किन, उन आतंकवादियों में से एक जो 1887 में सम्राट को प्रयास करने में नाकाम रहे।
Tatyana Kolyukhun
मूल प्रविष्टियाँ और टिप्पणियाँ
एक अमेरिकी छात्र ने बॉश की पेंटिंग्स से पापी के नितंबों पर चित्रित एक संगीत रिकॉर्ड को समझ लिया है। परिणामी मेलोडी हाल के दिनों की इंटरनेट संवेदनाओं में से एक बन गया।
कला के लगभग हर महत्वपूर्ण काम में, एक रहस्य, "डबल नीचे" या एक गुप्त कहानी है जिसे आप प्रकट करना चाहते हैं। आज हम उनमें से कुछ साझा करते हैं।
नितंबों पर संगीत
1 9 02 में, हंगरी कलाकार तिवादार कोस्टका चोनटेर्टी तस्वीर "ओल्ड रायबाक" लिखती है। ऐसा लगता है कि तस्वीर में असामान्य कुछ भी नहीं है, लेकिन तिवर ने कलाकार के जीवनकाल और अनजान के दौरान इसमें सबटेक्स्ट रखी।
कुछ लोग चित्र के बीच में दर्पण लागू करने के लिए हुए। प्रत्येक व्यक्ति भगवान (दाहिने हाथ वाले बूढ़े आदमी के दाहिने कंधे) की तरह हो सकता है और शैतान (बूढ़े आदमी का बायां कंधे डुप्लिकेट है)।
"गुप्त शाम" पर युगल
लियोनार्डो दा विंची, "लास्ट रात्रिभोज", 14 9 5-1498।
जब लियोनार्डो दा विंची ने "गुप्त शाम" लिखा, तो उसने दो आंकड़ों के लिए एक विशेष अर्थ संलग्न किया: मसीह और यहूदा। वह बहुत लंबे समय तक उनके लिए सिमुलेटर की तलाश में था। अंत में, वह युवा गायकों के बीच मसीह की छवि के लिए एक मॉडल खोजने में कामयाब रहे। यहूदा लियोनार्डो के लिए एक सिम्युलेटर लेने के लिए तीन साल तक सक्षम नहीं था। लेकिन एक दिन वह एक शराबी पर सड़क पर आया, जो अपशिष्ट जल में झूठ बोल रहा था। यह एक जवान आदमी था जो एक गैर-पाचन था। लियोनार्डो ने उन्हें रेस्तरां में आमंत्रित किया, जहां उन्होंने तुरंत जुदास से लिखना शुरू कर दिया। जब पीने वाला खुद आया, तो उसने कलाकार से कहा कि एक दिन पहले ही उसे सामने आया। यह कुछ साल पहले था जब उसने चर्च गाना बजानेवालों में गाया, लियोनार्डो ने उनके मसीह से लिखा था।
निर्दोष इतिहास "गोथिक"
ग्रांट वुड, "अमेरिकन गोथिक", 1 9 30।
लकड़ी अनुदान के काम को अमेरिकी चित्रकला के इतिहास में सबसे अजीब और निराशाजनक माना जाता है। उदास पिता और बेटी के साथ पेंटिंग उन विवरणों से भरी हुई है जो दर्शाए गए लोगों की गंभीरता, शुद्धता और प्रतिगामीकरण को इंगित करती है। वास्तव में, कलाकार किसी भी डरावनी चित्रित करने के बारे में नहीं सोचता था: आयोवा की यात्रा के दौरान और उन्होंने गॉथिक शैली में एक छोटा सा घर देखा और उन लोगों को चित्रित करने का फैसला किया, जिन्होंने अपनी राय में आदर्श रूप से निवासियों के रूप में आएंगे। पात्रों के रूप में, जो आयोवा के निवासियों द्वारा इतने नाराज हैं, अनुदान की बहन और उनके दंत चिकित्सक को अमर हैं।
"नाइट वॉच" या "डे"?
Rembrandt, "नाइट वॉच", 1642।
राइफल कंपनी के कप्तान फ्रांस बन्नंग कोका और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रय्यूटबुगा द्वारा रेमब्रांट के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक "विभिन्न हॉल में लगभग दो सौ साल की जांच की गई है और केवल XIX शताब्दी में कला इतिहासकारों द्वारा खोज की गई थी। चूंकि ऐसा लगता है कि आंकड़े एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर प्रदर्शन करते हैं, उन्हें "नाइट वॉच" कहा जाता था, और इस शीर्षक के तहत उन्होंने विश्व कला के खजाने में प्रवेश किया। और केवल 1 9 47 में खर्च किए गए बहाली के दौरान, यह पाया गया कि हॉल में तस्वीर को सूट की एक परत के साथ कवर किया जा सकता है, जो उसके स्वाद को विकृत करता है। मूल पेंटिंग को साफ़ करने के बाद, यह पता चला कि रेमब्रांट द्वारा प्रतिनिधित्व दृश्य वास्तव में दिन के दौरान होता है। कप्तान कोका के बाएं हाथ से छाया की स्थिति से पता चलता है कि कार्रवाई का समय 14 घंटे से अधिक नहीं है।
उलटा नाव
हेनरी मटिस, "नाव", 1 9 37।
1 9 61 में समकालीन कला के न्यूयॉर्क संग्रहालय में, हेनरी मैटिस "नाव" की एक तस्वीर प्रदर्शित की गई थी। केवल 47 दिनों के बाद किसी ने इस तथ्य पर ध्यान दिया कि चित्र उल्टा लटका हुआ है। कैनवास पर 10 बैंगनी लाइनों और एक सफेद पृष्ठभूमि पर दो नीली पाल चित्रित किया गया। दो पाल, कलाकार ने इस तरह नहीं चित्रित किया, दूसरी पाल पहले पानी का प्रतिबिंब है। तस्वीर को कैसे लटकाया जाना चाहिए यह गलती न करने के लिए, आपको विवरण पर ध्यान देना होगा। एक बड़ी पाल तस्वीर के शीर्ष होना चाहिए, और सेल पैटर्न की चोटी को सही ऊपरी कोण पर निर्देशित किया जाना चाहिए।
आत्म चित्र में धोखा
विन्सेंट वैन गोग, "एक ट्यूब के साथ आत्म-चित्र", 188 9।
तथ्य यह है कि वान गोग ने कथित रूप से अपने कान को काट दिया, किंवदंतियों जाओ। अब सबसे विश्वसनीय यह संस्करण है कि कान वैन गोग किसी अन्य कलाकार - गोजन क्षेत्रों की भागीदारी के साथ एक छोटे से घुटने में क्षतिग्रस्त हो गया। स्व-चित्र यह दिलचस्प है कि विकृत रूप में वास्तविकता को दर्शाता है: कलाकार को एक पट्टी वाले दाएं कान के साथ चित्रित किया गया है, क्योंकि यह ऑपरेशन के दौरान एक दर्पण का उपयोग करता है। वास्तव में, बाएं कान का सामना करना पड़ा।
दो "घास पर नाश्ता"
एडवर्ड मन, "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास", 1863।
क्लाउड मोनेट, "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास", 1865।
कलाकार एडवर्ड मन और क्लाउड मोनेट कभी-कभी उलझन में होते हैं - आखिरकार, वे दोनों फ्रांसीसी लोग थे, एक समय में रहते थे और इंप्रेशनवाद की शैली में काम करते थे। यहां तक \u200b\u200bकि मन "ग्रास पर नाश्ता" द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक का नाम भी उधार लिया गया और अपना "घास पर नाश्ता" लिखा।
एलियंस मिशकी
इवान शिशकिन, "मॉर्निंग इन ए पाइन वन", 188 9।
प्रसिद्ध पेंटिंग न केवल शिशकिन के ब्रश के लिए है। कई कलाकार जो खुद के बीच दोस्ताना थे, अक्सर "एक दोस्त की मदद" का सहारा लेते थे, और इवान इवानोविच, परिदृश्य के साथ पूरी जिंदगी थी, डर था कि छूने वाले भालू उसके साथ काम नहीं करेंगे क्योंकि यह आवश्यक था। इसलिए, शिशकिन ने परिचित पशुवादी कलाकार कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की से अपील की।
सावित्स्की ने रूसी पेंटिंग के इतिहास में शायद ही कभी सबसे अच्छे भालू को चित्रित नहीं किया, और ट्रेटाकोव ने अपने उपनाम को कैनवास से आदेश दिया, क्योंकि तस्वीर में सबकुछ "योजना में और पूर्ति के साथ समाप्त होता है, सबकुछ रचनात्मक के बारे में चित्रकला के तरीके के बारे में बोलता है शिशकिन के लिए विधि। "
कुछ प्रसिद्ध चित्रों के बारे में जानें जिनमें आप "डबल नीचे" को देखने और समझने में कामयाब रहे।
अधिकांश कलाकार किसी भी छिपे हुए अर्थ, एक रहस्य या एक पहेली की तस्वीरों में निवेश करते हैं, जो समय में कला इतिहासकारों और अन्य विशेषज्ञों को समझने की कोशिश कर रहे हैं।
1. जेरोनिमस बॉश, पृथ्वी के गार्डन प्रसन्नता, 1500-1510।
यरुन वैन एकेन ने अपनी पेंटिंग्स "जेरोनिमस बॉश" पर हस्ताक्षर किए। वह एक समृद्ध व्यक्ति थे और हमारी महिला की कैथोलिक बिरादरी में शामिल थे। हालांकि, सबसे अधिक संभावना है कि यरुन वैन एकेके के पीछे, उन्होंने अपनी उंगलियों को पार कर लिया, क्योंकि इतिहासकारों की धारणाओं से, बॉश एक विधर्मी थी और आदिम लोगों के संप्रदाय से संबंधित था और इसलिए कतररी पाखंडी का प्रशंसक था।
उन दिनों में, कैथोलिक चर्च ने हर जगह कतरों के साथ संघर्ष किया, और कलाकार को अपनी मान्यताओं को छिपाना पड़ा। हालांकि, पूरी दुनिया के कला इतिहासकारों के अनुसार, "बगीचे के बगीचे के बगीचे" की तस्वीर में, एक विधर्मिक का गुप्त दृढ़ विश्वास एन्क्रिप्ट किया गया था, जिसमें वह कतर की शिक्षाओं के बारे में बताता है। लेकिन अगर उसके समकालीन लोगों ने इसके बारे में अनुमान लगाया है, तो न्याय के अधिकार के बिना बॉश को आग में जला दिया जाएगा।
2. तिवादर कोंटिको चोनटेरी, ओल्ड रायबाक, 1 9 02
इस तस्वीर के विचार को समझने के लिए, मुझे उसके बीच में एक दर्पण संलग्न करना पड़ा। कलाकार के जीवन के दौरान, यह बिल्कुल बच्चों का रहस्य नहीं है और हल नहीं कर सका। लेकिन जब आधुनिक कला इतिहासकारों ने एक दर्पण के साथ काम करने के लिए सोचा, तो वे आश्चर्यचकित हुए, क्योंकि एक तस्वीर एक बार तीन चेहरे पर प्रदर्शित की गई थी। पहला पुराने मछुआरे का असली चेहरा है, दूसरा और तीसरा उसका छिपा व्यक्तित्व है: एक राक्षस (प्रतिबिंबित बाएं कंधे) और पुण्य (सही कंधे परिलक्षित)। 
इसलिए, यह मानने के लिए काफी तार्किक है कि कलाकार ने तस्वीर में निवेश किया है, इस विचार से कि प्रत्येक व्यक्ति खुद में दो संस्थाएं रखता है: वह क्या बड़ा होगा, वह अपनी आत्मा में प्रबल होगी।
3. हेन्ड्रिक वैन एंटोनिसन, समुद्र तट शिवेनिंगन, 1641 के दृश्य
जब कैनवास 1873 में पादरी और अंशकालिक कलेक्टर से उपहार के रूप में संग्रहालय में गया, तो तस्वीर में इकट्ठे हुए लोगों ने समुद्र की दूरी पर देखा। इसने एक बार विशेषज्ञों की जिज्ञासा भी फेंक नहीं दी, क्योंकि यह स्पष्ट नहीं था कि लोगों को प्रतिकूल मौसम में किनारा लोगों को आकर्षित कर सकता है।
रहस्य को बाद में पूरी तरह बहाली के साथ प्रकट किया गया था। जब यह एक्स-रे किरणों से प्रबुद्ध था, तो तस्वीर इस समुद्र तट पर फेंक दी गई एक व्हेल शव में प्रदर्शित की गई थी। और फिर यह स्पष्ट हो गया कि उन्होंने इन सभी लोगों का ध्यान आकर्षित किया। बहाली के बाद, कीथ पहले से ही तस्वीर में दिखाई दी, और यह कृति अधिक दिलचस्प हो गई, इसलिए उन्हें पहले की तुलना में अधिक सम्मानजनक स्थान आरक्षित किया गया। पुनर्स्थापकों की धारणा से, चीन खुद को पसीना और स्केच कर सकता था, जिसने माना कि हर कोई तस्वीर में मृत समुद्री जानवर को देखना नहीं चाहेगा।
4. लियोनार्डो दा विंची, अंतिम रात्रिभोज, 14 9 5-1498।
जब कलाकार ने इस कृति को बनाया, तो सबसे अधिक उन्होंने मुख्य आंकड़ों - मसीह और जुड पर ध्यान दिया। उन्होंने लंबे समय तक उपयुक्त सिमुलेर खोजने का प्रबंधन नहीं किया, लेकिन एक बार जब वह चर्च चर्च में युवा गायन से मिले और उन्हें मसीह की छवि क्रांग किया। हालांकि, उन्हें यहूदा की छवि के लिए 3 साल की तलाश करनी पड़ी, जब तक कि कलाकार अपशिष्ट खाई में नशे में नशे में नहीं मिला।
यह एक जवान आदमी था, जिसकी उपस्थिति ने गैर-पाचन को विकृत कर दिया था। और जब, एसपीआरआईपी के बाद, दा विंची ने यहूदा की छवि लिखना शुरू कर दिया, नशे में कहा कि वह पहले से ही 3 साल पहले उठा चुके थे। यह पता चला कि यह गिर गया आदमी युवा गायन था जो मसीह की छवि के लिए तैयार था।
5. रेम्ब्रांड, नाइट वॉच, 1642
कलाकार की सबसे बड़ी तस्वीर केवल उन्नीसवीं शताब्दी में की गई थी, जिसके बाद उन्होंने रात की घड़ी नामक दुनिया के प्रसिद्ध हॉल का दौरा किया था। तस्वीर को तस्वीर सौंपी गई थी क्योंकि ऐसा लगता था कि आंकड़े एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर दिखाई देते हैं, जिसका अर्थ है रात में। और केवल बीसवीं शताब्दी के मध्य तक, पुनर्स्थापक ने पाया कि समय से चित्र को सूट की एक परत से ढका दिया गया था। मास्टरपीस कैनवेज को साफ़ करने के बाद, यह पता चला कि दृश्य दिन के दौरान होता है, क्योंकि महल कोका के बाएं हाथ से गिरती छाया इंगित करती है कि जो हो रहा है उसका समय लगभग 14.00 है।
6. हेनरी मैटिस, नाव, 1 9 37
1 9 67 में, न्यूयॉर्क संग्रहालय को 1 9 37 की हेनरी मैतिसिया "नाव" की तस्वीर के साथ रखा गया था। हालांकि, 47 दिनों बाद, विशेषज्ञों में से एक ने देखा कि तस्वीर सबसे अधिक संभावना है "ऊपर की ओर"। तस्वीर के एक महत्वपूर्ण तत्व 2 पाल हैं, जिनमें से एक पानी में एक प्रतिबिंब है। इसलिए, सही संस्करण में, एक बड़ी सेल शीर्ष पर होनी चाहिए, और इसके चरम को ऊपरी दाएं कोने की दिशा में देखना चाहिए।
7. विन्सेंट वैन गोग, एक ट्यूब के साथ आत्म-चित्र, 1889
कट ऑफ कान वैन गोग के बारे में पहले से ही किंवदंतियों हैं। बहुत से लोग कहते हैं कि उन्होंने अपना खुद को काट दिया, लेकिन आधिकारिक तौर पर अधिक विश्वसनीय संस्करण को अपनाया गया कि कलाकार ने कानूनी कलाकार - पॉल गजन के साथ एक छोटी लड़ाई में कान घायल हो गया था। इस तस्वीर का रहस्य यह है कि कलाकार ने अपने स्वयं के चित्र को प्रतिबिंब में प्रतिबिंब में संभाला: दायां कान चित्र में बंधा हुआ है, लेकिन वास्तव में वह बाईं ओर कान क्षतिग्रस्त था।
8. ग्रांट वुड, अमेरिकन गोथिक, 1 9 30
अमेरिकी चित्रकला में, आयोवा राज्य के निवासियों के सुल्वन और दुखी लोगों के साथ यह तस्वीर सबसे ज्यादा उदास और दमनकारी माना जाता है। क्लॉथ ऑफ आर्ट्स में शिकागो में कपड़ा प्रदर्शित होने के बाद, न्यायाधीशों ने एक बार में बड़े पुरस्कार नहीं दिए और एक व्यंग्यात्मक तस्वीर के रूप में रेट किया। हालांकि, संग्रहालय का अभिभावक खुद आश्चर्यचकित था और माना जाता है कि समय के ग्रामीण निवासियों की छवियां यहां परिलक्षित होती हैं। उन्होंने अंतिम मूल्यांकन के नतीजे को प्रभावित किया, और नतीजतन, ग्रांट वुड को 300 डॉलर का पुरस्कार मिला, जिसके बाद संग्रहालय ने तुरंत इस तस्वीर को खरीदा। तो तस्वीर समाचार पत्रों को मारा।
हालांकि, इस प्रशंसा, संग्रहालय के रखवाले की तरह, आयोवा के निवासियों ने इस तस्वीर का कारण नहीं बनाया। इसके विपरीत, इस काम ने आलोचना के समुद्र को ध्वस्त कर दिया, और आईओटीएस गहराई से नाराज थे कि कलाकार ने उन्हें सल्लीन और उदास के रूप में विस्थापित कर दिया था। बाद में, कलाकार ने समझाया कि आयोवा राज्य के पिछले मार्ग में उन्होंने बढ़ईगीरी गॉथिक की शैली में बने एक दिलचस्प व्हाइट हाउस से मुलाकात की, और उन्होंने अपने निवासियों को बनाने का फैसला किया, और इस राज्य के गांव को अपमानित नहीं करना चाहते थे।
कलाकार ने सिम्युलेटर के नाम भी खोले, जिनसे छवियों ने लिखा था: अनमार्क किए गए एप्रन में लड़की अपनी बहन के साथ लिखी गई थी, और एक कठोर व्यक्ति को एक कठिन रूप से लिखा गया था - कलाकार के दंत चिकित्सक, जो इतनी सुली नहीं दिखता है जिंदगी। हालांकि, लकड़ी की बहन नाखुश थी और बहन थी, उसने तर्क दिया कि तस्वीर में वह दो बार बड़े आदमी हो सकती थी। इसलिए, केवल उनके शब्दों से यह माना जाता है कि पिता और बेटी को कैनवास पर प्रदर्शित किया जाता है, लेकिन कलाकार ने स्वयं कभी टिप्पणी नहीं की।
9. साल्वाडोर दली, एक युवा कुंवारी, अपने स्वयं के शुद्धता सींग, 1 9 54 की मदद से सोडोम्स्की पाप द्वारा प्रेरित
एल साल्वाडोर के लिए हेलली के साथ बैठक तक, दली अपनी बहन अन्ना-मारिया में एक संग्रहालय और अंशकालिक था। और 1 9 25 में उन्होंने तस्वीर को "खिड़की से आंकड़ा" देखा। लेकिन एक बार कलाकार की मृत्यु उनकी मां के बारे में अपने एक काम पर एक आक्रामक शिलालेख छोड़ने की मृत्यु हो गई: "कभी-कभी मैं अपनी मां के चित्र पर थूकता हूं, और यह मुझे खुशी देता है।" इस चौंकाने वाले के लिए, बहन उसे माफ नहीं कर सका, जिसके बाद उनका रिश्ता खराब हो गया था।
और जब 1 9 4 9 में अन्ना-मारिया ने अपनी पुस्तक जारी की, "साल्वाडोर ने बहन की आंखें दीं," उन्होंने कलाकार की प्रशंसा का वर्णन नहीं किया, जो साल्वाडोर खुद रेबीज में आया। और, विशेषज्ञों की राय में, 1 9 54 में पुस्तक के लिए बहन को प्रतिशोध करने के लिए, एक नाराज कलाकार ने एक तस्वीर बनाई, "एक युवा कुंवारी, अपने स्वयं के शुद्धता सींगों की मदद से सोडोम्स्की पाप में शामिल हो।" इस तस्वीर में, खिड़की के बाहर परिदृश्य, लाल कर्ल और खुली खिड़की स्पष्ट रूप से "चित्र के बाहर" तस्वीर के साथ अंतर्निहित हैं।
10. रेम्ब्रैंड वांग राइन, दाना, 1636-1647 को नुकसान पहुंचाता है।
बीसवीं शताब्दी के 60 के दशक में बहाली के काम के दौरान, तस्वीर एक्स-रे किरणों द्वारा रेखांकित की गई थी, जिसके बाद यह ज्ञात हो गया कि 2 लोग थे। प्रारंभ में, राजकुमारी का विश्वास कलाकार सास्की की पत्नी की छवि के साथ लिखा गया था। हालांकि, 1642 में उनके पति / पत्नी की मृत्यु हो गई, और उसकी मृत्यु के बाद, रेमब्रांट ने अपनी मालकिन हेटेट डिर्क के साथ जीना शुरू कर दिया। इसलिए, कलाकार पहले से ही उस तस्वीर को जोड़ता है, और दानाई का चेहरा बदल गया है, डिर्क्स की उपस्थिति के समान बन गया है।
11. लियोनार्डो दा विंची, श्रीमती लिज़ा डेल जोकोन्डो के चित्र, 1503-1519।
दुनिया भर में, मोना लिसा को पूर्णता के रूप में पहचाना जाता है, और उसकी मुस्कान एक सौम्य और रहस्यमय है। इस मुस्कान के रहस्य ने कला इतिहासकार और अंशकालिक दंत चिकित्सक अमेरिकी जोसेफ बोर्कोवस्की को समझने की कोशिश की। अपनी विशेषज्ञ राय के मुताबिक, सिद्धांत को नामांकित किया गया है कि "लवली जोकोडा" एक साधारण कारण के लिए रहस्यमय तरीके से मुस्कुराता है - उसके पास बहुत सारे दांत नहीं हैं। अपने मुंह के बढ़ते टुकड़ों का अध्ययन करते हुए, यूसुफ ने भी उसके चारों ओर निशान माना, इसलिए वह दावा करता है कि नायिका के साथ कुछ हुआ, जिसके परिणामस्वरूप उन्होंने दांतों की एक महत्वपूर्ण मात्रा में खो दिया। और उसकी मुस्कान एक ऐसे व्यक्ति की विशिष्ट है जिसके पास कोई फ्रंट दांत नहीं है।
12. फर्डिनन विक्टर यूजीन डेलाक्रिक्स, बार्केड पर स्वतंत्रता, 1830
कला इतिहासकार एटियेन जूली का मानना \u200b\u200bहै कि स्वतंत्रता की छवि अन्ना-शार्लोट के प्रसिद्ध क्रांतिकारी के साथ लिखी गई थी, जो एक आम महिला और पेशे से कपड़े धोने की थी। यह बेताब महिला बार्केड पर बाहर आई और 9 वें शाही सैनिकों को मार डाला। इस तरह के बहादुर कदम पर, उसके भाई की मौत धोखा दे रही थी, जो गार्डमैन के हाथों से गिर गई थी। और तस्वीर में स्वतंत्रता में नंगे स्तनों का मतलब है कि लोकतंत्र और स्वतंत्रता स्वयं एक आम के समान ही है जो कॉर्सेट्स सहन नहीं करती है।
13. Kazimir Malevich, काले वर्चस्व वर्ग, 1 9 15
रहस्यमय शक्ति को काले वर्ग के मालविच वाले कुछ लोगों के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है। हालांकि, जैसा कि यह निकला, लेखक ने इस तस्वीर में जादुई नहीं रखा, और तस्वीर को वास्तव में "अंधेरे गुफा में काले रंग की लड़ाई" कहा जाता था। इस तरह के एक शिलालेख Tretyakov गैलरी के विशेषज्ञों द्वारा खोजा गया था।
वर्ग काफी वर्ग नहीं था, क्योंकि कोई भी पार्टियां दूसरे के समानांतर नहीं होती हैं, लेकिन यह कलाकार की लापरवाही नहीं है, लेकिन गतिशील रूप से चलती रूप बनाने की उनकी इच्छा है। और काला रंग सिर्फ विभिन्न रंगों के पेंट्स को मिश्रण करने का परिणाम है। सबसे अधिक संभावना है कि मालेविच ने इस प्रकार एक अन्य कलाकार अल्फोन्स के चित्र का उत्तर दिया, जिन्होंने पूरी तरह से काले आयताकार को चित्रित किया, "रात में गहरे गुफा में काले रंग की लड़ाई" काम को बुलाया।
14. गुस्ताव क्लिमट, एडेली बोफ-बाउर का पोर्ट्रेट, 1 9 07
इस पोर्ट्रेट के रहस्य के लिए सबसे श्रीमती ब्लोच बाउर, उनके पति और कलाकार क्लैम के बीच एक प्रेम त्रिकोण से प्यार है। सार यह है कि चीनी टाइकून की पत्नी और उन वर्षों में लोकप्रिय के बीच एक तेज़ उपन्यास मोड़ दिया गया था, और पूरे वियना के बारे में पता था।
जब ये समाचार अदिली फडहेड ब्लोच बाउर के पति तक पहुंचे, तो उन्होंने असामान्य तरीके से प्रेमियों पर बदला लेने का फैसला किया।
पत्नी के एक कमजोर परिवर्तन श्री ब्लोच बाउर ने आदेश के साथ अपने प्रेमी गुस्तावु क्लिम्ट को बदल दिया: अपनी पत्नी का एक चित्र लिखने के लिए। चालाक मैग्नेट ने फैसला किया कि वह अपनी पत्नी के चित्रों को ले जाएगा, और कलाकार को सैकड़ों नए स्केच बनाना होगा। और कलाकार के लिए सिम्युलेटर से अडेल-बाउर को चालू करने के लिए यह आवश्यक है। तब एडेली को देखना चाहिए कि क्लिमा से उसके लिए जुनून कैसे दौड़ता है, और उपन्यास खत्म हो जाएगा।
नतीजतन, FetinID की चालाक योजना बिल्कुल ठीक काम किया, और अंतिम चित्रकला लिखने के बाद, प्रेमियों ने हमेशा के लिए तोड़ दिया। हालांकि, साथ ही, एडेली को यह नहीं पहचाना जाता था कि उसके पति को कलाकार को गर्भावस्था के बारे में पता था।
15. पॉल गोजन, हम कहाँ से आए थे? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?, 1897-1898।
यह तस्वीर कलाकार के जीवन में एक मोड़ बन गई है, या बल्कि, असफल आत्महत्या के बाद, वह वास्तव में उसे जीवन में वापस कर दी। उन्होंने ताहिती पर नौकरी लिखी, जहां कभी-कभी सभ्यता से भागी गई। लेकिन इस बार सबकुछ इतना सुचारू रूप से नहीं था: निरंतर गरीबी ने एक प्रारंभिक कलाकार को गहरे अवसाद के लिए लाया।
वह मानव जाति के लिए एक निश्चित प्रमाण पत्र के रूप में एक तस्वीर जोड़ता है, और जब उत्कृष्ट कृति पूरी हो गई थी, तो हताश कलाकार आर्नेनिक के एक बॉक्स के साथ जीवन प्रतिबद्ध करने के लिए पहाड़ों पर गया था। हालांकि, उन्होंने खुराक की गणना नहीं की और दर्द से रुकने, घर लौट आया और सो गया। कलाकार को अपने कार्य के जागरूकता और जागरूकता के बाद, जीवन के लिए बहुत प्यास वापस आ गई थी, और अपने लौटने पर घर में सबकुछ सुधार हुआ, रचनात्मक वृद्धि शुरू हुई, और चीजें बढ़ गईं।
इस तस्वीर का रहस्य यह है कि इसे छोड़े जाने के लिए सीधे पढ़ने की जरूरत है, क्योंकि चित्र के लेखक के बारे में भावुक थे। यह काम मूल से मृत्यु के आध्यात्मिक और शारीरिक जीवन के बारे में बताता है (निचले दाएं कोने में बच्चे को मूल के प्रतीक के रूप में खींचा जाता है, और निचले बाएं कोने में - वृद्धावस्था और पक्षी जो पकड़ा गया था मौत के प्रतीक के रूप में छिपकली)।
16. पीटर ब्रुगेल सीनियर, नीदरलैंड्स नीतिवचन, 1559
यह वास्तव में मास्टरपीस कैनवास किसी भी छोटे, और लगभग 112 नीतिवचन स्टोर करता है। उनमें से कुछ मानव बकवास के बारे में बात कर रहे हैं। कई आज के लिए प्रासंगिक हैं: "दांतों से सशस्त्र", "वर्तमान के खिलाफ तैरना"।
17. पॉल गेजेन, ब्रेटन गांव बर्फ के तहत, 18 9 4
यह तस्वीर व्यक्ति की कल्पना की गहराई को दर्शाती है, क्योंकि वे कला पर अलग दिख सकते हैं। पहली बार, नियाग्रा फॉल्स नामक एक दयनीय सात फ़्रैंक के लिए नीलामी में कलाकार की मृत्यु के बाद कैनवास बेचा गया था। ऐसा इसलिए हुआ क्योंकि नीलामी के आयोजक ने उसे अपने पैरों के शीर्ष पर लटका दिया और झरने की तस्वीर में संकुचित किया, और बर्फ से लाया गांव नहीं।
18. पाब्लो पिकासो, ब्लू रूम, 1 9 01
इन्फ्रारेड विकिरण द्वारा प्रबुद्ध होने के बाद, इस तस्वीर का प्रभाव केवल 2008 में कला इतिहासकारों के लिए सफल था। उसके बाद, दूसरी तस्वीर की खोज की गई थी या, सबसे अधिक संभावना है। एक नीले कमरे में एक महिला की मुख्य छवि के तहत, एक सूट और एक तितली में पहने हुए एक व्यक्ति का एक आंकड़ा, हाथ से उसके सिर का समर्थन करता है, स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहा है।
विशेषज्ञ पेट्रीसिया फेवेरो के अनुसार, जब पिकासो की प्रेरणा थी, तो वह तुरंत ब्रश के लिए पर्याप्त था और आकर्षित करना शुरू कर दिया। और शायद, अगले पल में, जब मुझे म्यूज़िक द्वारा दौरा किया गया था, तो कलाकार के पास एक साफ कैनवास नहीं था, और उसने दूसरे के शीर्ष पर एक नई तस्वीर डालना शुरू कर दिया, या पाब्लो के पास नए कैनवस के लिए कोई धनराशि नहीं थी।
19. मिचेलेंगलो, एडम का निर्माण, 1511
इस तस्वीर को एनाटॉमी सबक कहा जा सकता है। इसलिए, अमेरिकी न्यूरोनैटोमी विशेषज्ञों के मुताबिक, तस्वीर एक विशाल मस्तिष्क को स्पष्ट रूप से दिखाई देने वाले जटिल भागों, जैसे कि पिट्यूटरी ग्रंथि, सेरेबेलम, ऑप्टिक नसों और यहां तक \u200b\u200bकि कशेरुकी धमनी भी दिखाती है, जिसे एक उज्ज्वल हरे रंग के टेप के रूप में चित्रित किया गया है।
20. Michelangelo Merisi हाँ Caravaggio, Battleist, 1596
इस तस्वीर को हर्मिटेज में बहुत लंबे समय तक "कसाई" कहा जाता था। हालांकि, बीसवीं शताब्दी के पहले छमाही में, कला इतिहासकारों और विशेषज्ञों ने पाया कि तस्वीर एक युवा व्यक्ति को दिखाती है, लड़की नहीं। उन्हें किसी व्यक्ति की छवि से पहले झूठ बोलने वाले नोट्स द्वारा धक्का दिया गया था। वे बास पुरुषों की पार्टी मैड्रिगाला याकूब आर्कैडर को देखते हैं "आप जानते हैं कि मैं आपसे क्या प्यार करता हूं।" इसलिए, शायद ही कभी एक महिला गायन के लिए एक समान पसंद करेगी।
इसके अलावा, कलाकार के जीवन के समय, ल्यूट और वायलिन दोनों, जो कैनवास पर चित्रित होते हैं, उन्हें विशेष रूप से पुरुष संगीत वाद्ययंत्र माना जाता था। इस निष्कर्ष के बाद, तस्वीर को "मक्खन" द्वारा प्रदर्शित करना शुरू कर दिया गया।
चित्रों के रहस्यमय पहेली
किसी व्यक्ति द्वारा लिखित कोई भी तस्वीर, वह जानकारी लेती है जो कलाकार जिसने इसे आकर्षित किया था उसे उसके पास रखा गया था। लेकिन सिर्फ चित्रित नहीं किया गया, हालांकि यह भी एक बहुत ही महत्वपूर्ण बात है, लेकिन उन्होंने किस विचार को चित्रित किया। वह क्या है, उसने इसमें निवेश किया।
पुष्किन के समय, मारिया लोपुखिना का पोर्ट्रेट मुख्य "डरावनी कहानियों" में से एक था। लड़की एक छोटा और दुखी जीवन जी रही थी, और एक चित्र लिखने के बाद चैथेक से मृत्यु हो गई। उसके पिता इवान लोपुखिन एक प्रसिद्ध रहस्यवादी और जादूगर मेसोनिक लॉज थे। इसलिए, अफवाहें क्रॉल हुईं, जिसे उन्होंने इस चित्र में मृत बेटी की भावना को लुभाने में कामयाब रहे। और अगर युवा लड़कियां तस्वीर को देखते हैं, तो वे कमनेस मर जाएंगी। सैलून गपशप के अनुसार, मैरी के चित्र ने जारी करने पर कम से कम दस रईसों को नष्ट कर दिया ...
अफवाहों के अंत में ट्रेटाकोव की कहानी डाली, जिन्होंने 1880 में अपनी गैलरी के लिए एक चित्र खरीदा। आगंतुकों के बीच कोई बड़ी मृत्यु दर नहीं थी। बातचीत और कम हो गई। लेकिन प्रक्षेपित रहा!
"हाथ उसका विरोध"
इस तस्वीर ने बिल स्टोनहेम को आकर्षित किया। प्रदर्शनी में से एक के बाद घोटाला शुरू हुआ। मानसिक रूप से असंतुलित लोग इस तस्वीर को देखकर बुरे हो गए, वे चेतना खो गए, उन्होंने रोना शुरू कर दिया, आदि यह सब 1 9 72 में शुरू हुआ, जब तस्वीर पुरानी तस्वीर पर बिल स्टोनहेम द्वारा खींची गई थी, जहां उन्हें पांच वर्षीय युग में फोटो खिंचवाया गया था और शिकागो हाउस में पाया गया था जहां वह उस समय (पहली फोटो) में रहते थे।
पहली बार, पेंटिंग को मालिक और कला इतिहासकार लॉस एंजिल्स टाइम्स दिखाया गया था, जो उसके बाद निधन हो गए। शायद यह एक संयोग था, और शायद नहीं। फिर तस्वीर अभिनेता जॉन मारली (1 9 84 में निधन) द्वारा अधिग्रहित की गई थी। अगला सबसे दिलचस्प शुरू होता है। कचरे के ढेर के बीच एक लैंडफिल पर तस्वीर की खोज की गई थी। परिवार ने पाया कि यह उसे घर लाया और पहले रात को पहले ही लाया, एक छोटी चार वर्षीय बेटी माता-पिता के बेडरूम में भागी गई रोता है जो बच्चे तस्वीर में लड़ रहे थे। अगली रात, कि तस्वीर में बच्चे दरवाजे के बाहर थे। अगली रात, परिवार के प्रमुख ने कैमकॉर्डर को उस कमरे में आंदोलन पर स्विचिंग पर रखा जहां तस्वीर लटका दी गई। कैमकॉर्डर ने कई बार काम किया।
तस्वीर एक eBay इंटरनेट नीलामी पर प्रदर्शित की गई थी। जल्द ही, चिंतित पत्र ईबे प्रशासकों के डाक पते के लिए आत्म-चुनाव की शिकायतों, चेतना की हानि और यहां तक \u200b\u200bकि दिल के दौरे के साथ आने लगे। EBay (साथ ही इस पोस्ट में) पर एक चेतावनी थी, लेकिन लोगों को उत्सुक और कई नेग्जरित चेतावनी के रूप में।
तस्वीर 1025 अमरीकी डालर के लिए बेची गई थी, प्रारंभिक कीमत 199 अमरीकी डालर थी। तस्वीर के साथ पृष्ठ का दौरा 30,000 से अधिक बार गया था, लेकिन ज्यादातर ब्याज के लिए। उसने किम स्मिथ खरीदा, जो शिकागो के पास एक छोटे से शहर में रहते थे। वह सिर्फ इनटा के विस्तार पर अपनी एक नवीनीकृत कला गैलरी के लिए कुछ ऐसा दिखता था। जब वह "हाथों का विरोध" में आया, तो पहले सोचा कि उसे चालीसियों में चित्रित किया गया था और वह एक प्रदर्शनी के रूप में उनके लिए एकदम सही थीं।
"लिली"
इंप्रेशनिस्ट क्लाउड मोनेट ने पानी की लिली के साथ एक परिदृश्य लिखा। जब दोस्तों के साथ एक कलाकार ने तस्वीर पर काम के अंत का जश्न मनाया, तो कार्यशाला में एक छोटी सी आग हुई। लौ जल्दी शराब डाली और इसे मूल्यों को नहीं दिया। और व्यर्थ में ...
बस एक महीने, तस्वीर ने मोंटमार्ट्रे पर कैबरे में चेक किया है। और फिर एक रात में, संस्था जल गई। लेकिन "लिली" बचाने में कामयाब रहे।
तस्वीर पेरिस मैसेनेट ऑस्कर श्मिटज़ द्वारा खरीदी गई थी। एक साल बाद, उसका घर जला दिया। आग एक कैबिनेट के साथ शुरू हुई, जहां बीमार नकली कैनवास लटका दिया। यह चमत्कारी रूप से बच गया।
मोना लैंडस्केप का एक और शिकार समकालीन कला का न्यूयॉर्क संग्रहालय था। यहां "वाटर लिली" 1 9 58 में ले जाया गया। चार महीने बाद, यह बचपन के लिए नहीं था। और शापित तस्वीर बहुत प्यारी थी। अब नासा विशेषज्ञ अंतरिक्ष प्रौद्योगिकी पर इसे बहाल करने के लिए तैयार हैं।
"क्रीक"कलाकार एडवर्ड मंक
नार्वेजियन कलाकार एडवर्ड मुकंका की उत्कृष्ट कृति ओस्लो में संग्रहालय से डेलाइट के बीच में चोरी हो गई थी। बहुत लकी स्लाइस: यह एक तस्वीर है 70 मिलियन डॉलर! लेकिन कुछ बताता है कि यह असंभव है कि खलनायकों को इस पैसे को आगे बढ़ाने का मौका मिलेगा। आखिरकार, "क्रीक" उन लोगों को परेशान करेगा जो उसे अपमानित करते हैं।
संग्रहालय बताता है कि एक कार्यकर्ता ने अनजाने में तस्वीर को कैसे गिरा दिया। उस दिन से उन्होंने हेड डरावना शुरू कर दिया। दर्द मजबूत हो गया, और लड़के ने आत्महत्या की। और संग्रहालय के आगंतुक ने एक उंगली के साथ "रो" को छुआ। और आपको क्या लगता है? शाम को, एक आग उसके घर में शुरू हुई, और एक आदमी जिंदा जला दिया
"व्होलॉजी व्होलॉजी"
डच कलाकार पीटर ब्रुगेल सीनियर ने दो साल तक "मैगी की पूजा" लिखी। मैरी मारिया वह अपने चचेरे भाई के साथ "स्केच"। वह एक महिला बेकार थी, जिसके लिए उन्हें अपने पति से लगातार तुमाकी मिली। यह वह है, जैसा कि साधारण मध्ययुगीन नीदरलैंड, "संक्रमित" तस्वीर से घिरा हुआ है। चार बार "Volkhvov" निजी कलेक्टर खरीदा। और हर बार एक ही कहानी दोहराई गई थी: 10 - 12 बच्चों के परिवार में पैदा नहीं हुए थे ...
अंत में, 1637 में, याकूब वैन कैम्पेन की तस्वीर ने तस्वीर खरीदी। उस समय से उनके पास पहले से ही तीन बच्चे थे, इसलिए अभिशाप बहुत खराब नहीं था।
कलाकार और पेंटिंग "रोइंग बॉय" के लेखक, रेनिंका के पिता ने उस पर चित्रित किया, अपने बेटे का मजाक उड़ाया, बच्चे के चेहरे पर बच्चे को प्रकाश डाला। तथ्य यह है कि लड़के को 6 की मौत का आग लग गई थी। और आदमी तो मैंने कैनवास की चमक, जीवन शक्ति और प्राकृतिकता करने की कोशिश की। लड़का रो रहा था - कलाकार ड्राइंग कर रहा था। कोनोड किड ने पिताजी पर चिल्लाया: "तुम अपने आप को!"। एक महीने बाद, Ray6ok निमोनिया से मर गया। और कुछ हफ्तों के बाद, कलाकार 6 का पहला शरीर अपने घर में एक रोते हुए लड़के की तस्वीर के बगल में पाया गया था जो आग में बच गया था।
निम्नलिखित कहानी के साथ ऑनलाइन स्थान की सबसे महत्वपूर्ण प्रसिद्ध बुरी तस्वीर: नसों को खोलने से पहले एक प्रकार का स्कूली छात्रा (अक्सर जापानी का संदर्भ) (खिड़की से दूर फेंकने, गोलियों को काटने, लटका, बाथरूम में डूब गया) इस तस्वीर को चित्रित करने के लिए । यदि आप इसे लगातार 5 मिनट के लिए देखते हैं, तो लड़की बदल जाएगी (आंखें फ्लश करती हैं, बालों को मूर्तिकला है, फेंग दिखाई देगा)।
वास्तव में, यह स्पष्ट है कि तस्वीर को स्पष्ट रूप से हाथ से नहीं चित्रित किया जाता है जितना कि कई प्यार कहता है। हालांकि इस तरह की तस्वीर कोई और स्पष्ट उत्तर नहीं दिखाई दिया।
स्वेतलाना वृषभ
अब वह विनिट्सा स्टोर्स में से एक में एक फ्रेम के बिना मामूली रूप से लटक रही है। "बारिश की महिला" सभी कार्यों का सबसे महंगा है: 500 डॉलर के लायक। विक्रेताओं के मुताबिक, उन्होंने पहले ही तस्वीर को तीन बार खरीदा था, और फिर लौटा दिया। ग्राहक बताते हैं कि वह उनके सपने देखती है। और कोई भी कहता है, जैसे कि वह इस महिला को जानता है, लेकिन कहां याद नहीं है। और जिन लोगों ने कम से कम एक बार अपनी सफेद आंखों में देखा, हमेशा के लिए बरसात के दिन, मौन, चिंता और भय की भावना को याद रखें।
एक असामान्य तस्वीर कहां से आई, लेखक ने उन्हें बताया - विनीट्सा कलाकार स्वेतलाना वृषान। "1 99 6 में, मैंने ओडेसा कला विश्वविद्यालय समाप्त किया। Grekova, - Svetlana याद करता है। "और" महिलाओं "के जन्म से छह महीने पहले, यह मुझे हर समय लग रहा था कि कोई मुझे देख रहा था। मैंने अपने आप से ऐसे विचारों को हटा दिया, और फिर दिनों में से एक में, बिल्कुल बारिश नहीं, एक साफ कैनवास के सामने बैठे और सोचा कि क्या आकर्षित करना है। और अचानक एक महिला, उसके चेहरे, रंगों, रंगों की रूपरेखाओं की रूपरेखा देखी गई। एक पल में, छवि के सभी विवरणों पर ध्यान दिया गया। मुख्य ने जल्दी से लिखा - पांच घंटे देखे गए। ऐसा लगता है कि मेरे हाथ किसी ने चले गए। और फिर डोरोवोवालवल का एक और महीना। "
विन्नित्सा में पहुंचे, स्वेतलाना ने स्थानीय कला सैलून में तस्वीर रखी। यह कला के मामले का भी मामला था और उसी विचार से साझा किया गया था कि उनके समय के दौरान उनके पास सबसे अधिक था।
कलाकार कहते हैं, "यह देखने के लिए दिलचस्प था," कलाकार कहता है, "यह विचार को कैसे समझ सकता है और इसे अन्य लोगों के लिए प्रेरित कर सकता है।"
कुछ साल पहले, पहला खरीदार दिखाई दिया। एक अकेला व्यवसायी लंबे समय तक चला गया, देखभाल की। एक "महिला" खरीदा है, उसे अपने बेडरूम में फांसी दी।
दो हफ्ते बाद, स्वेतलाना का अपार्टमेंट एक रात की कॉल आउट करता है: "कृपया इसे ले लो। मुझे नींद नहीं। ऐसा लगता है कि अपार्टमेंट में, मेरे अलावा, कोई है। मैं इसे दीवार से भी ले गया, कैबिनेट के पीछे छुपाया, लेकिन मैं सभी जल्दी नहीं कर सकता। "
फिर दूसरा खरीदार दिखाई दिया। फिर तस्वीर ने एक जवान आदमी को खरीदा। और भी लंबे समय तक खड़ा नहीं हो सका। उसने खुद उसे कलाकार लाया। और यहां तक \u200b\u200bकि पैसा भी नहीं लिया।
"एक दर्पण के साथ वीनस" वेलास्केज
Velasquez "एक दर्पण के साथ वीनस" की तस्वीर भी योग्य रूप से खराब महिमा का उपयोग किया। उन सभी जिन्होंने इसे खरीदा, या बर्बाद कर दिया, या हिंसक मौत के लिए मर गया। यहां तक \u200b\u200bकि संग्रहालयों को वास्तव में अपनी मुख्य संरचना शामिल करना नहीं था, और तस्वीर ने लगातार "पंजीकरण" बदल दिया। मामला उस दिन समाप्त हो गया एक दिन एक पागल आगंतुक कैनवास पर उछाल दिया और इसे चाकू से काट दिया।
वैन गोग और खरगोश नोरा ऐलिस
अनपढ़ के लिए eschatology
यूरोप में शुरुआती और क्लासिक मध्ययुगीन (VI-XIV शताब्दी) के युग मठवासी कार्टोग्राफी के प्रभुत्व का समय है। मठ कार्ड, तथाकथित मप्पा मुंडी ("विश्व मानचित्र" लैटिन पर), उस समय के समय और अंतरिक्ष, मिथकों और वास्तविकताओं का मिश्रण है जो उस समय ओकुमेन है। इस दिन लगभग 1,100 मठवासी कार्ड आए, उनमें से लगभग 600 XIV शताब्दी से पहले निर्मित किए गए थे।
कला न केवल आपकी प्रेरणा को व्यक्त करने का एक तरीका है, बल्कि एक महान रहस्य भी है। कलाकार अक्सर अपनी तस्वीरों के लिए उत्सुक छोटी चीजें जोड़ते हैं या "संदेश" छोड़ते हैं, जो पहली बार नोटिस करना मुश्किल होता है। हमने चित्रकला की प्रसिद्ध उत्कृष्ट कृतियों की एक सूची शामिल की है जो अप्रत्याशित रहस्यों को छिपाते हैं।
1. गलत कान
आत्म चित्रण वैन गोग कलाकार को दर्शाता है, जिसका सही कान घायल हो गया है। लेकिन वास्तव में, उसने अपने बाएं कान को काट दिया, और सही नहीं। इस असंगतता को इस तथ्य से समझाया गया है कि अपने स्वयं के पोर्ट्रेट वैन गोग को एक दर्पण का उपयोग करने के लिए।
2. चित्र के तहत चित्र
यदि आप ध्यान से "पुराने गिटारवादक" पाब्लो पिकासो के ब्रश को देखते हैं, तो आप एक आदमी के सिर के लिए सुस्त मादा सिल्हूट देख सकते हैं। शिकागो इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स के शोधकर्ताओं ने इस प्रसिद्ध पेंटिंग की इन्फ्रारेड और एक्स-रे छवियों को बनाया और पाया कि इसके तहत कई अन्य चित्र छिपे हुए थे। सबसे अधिक संभावना है कि कलाकार के पास नया वेब खरीदने के लिए पर्याप्त पैसा नहीं था, और उसे पुराने लोगों पर आकर्षित करना पड़ा।
3. "नाइट वॉच" एक दिन का चित्रण करता है, रात नहीं
1 9 47 में, पेंटिंग "राइफल रोड का भाषण ..." को पुनर्स्थापित किया गया था (रेमब्रांट के ब्रश के "रात की घड़ी" के रूप में अधिक जाना जाता है)। तस्वीर के बाद सूट की मोटी परत से साफ़ हो जाने के बाद, यह स्पष्ट हो गया कि उस पर दिखाया गया दृश्य रात में नहीं था, और डेलाइट में।
4. Sicstinskaya Capella
मानव मस्तिष्क की छवि न केवल "एडम के निर्माण" में मिशेलेंजेलो के काम में ध्यान देने योग्य है, बल्कि एक और फ्र्रेस्को पर भी "प्रकाश और अंधेरे को अलग" कहा जाता है, जिसे सिसास्टाइन चैपल में देखा जा सकता है। भगवान की गर्दन को देखो: यह पूरी तरह से मानव मस्तिष्क की तस्वीर के साथ मेल खाता है।
5. पावर प्रतीक
मिचेलेंगलो फ्रेस्को पर डेविड और गोलीथ के आंकड़े हिब्रू में चिमेल पत्र बनाते हैं, जो एक रहस्यमय कबाबालिस्टिक परंपरा में ताकत का प्रतीक है।
6. रेमब्रांट का महत्वाकांक्षा
रेमब्रांट के स्वयं पोर्ट्रेट का अध्ययन करने के बाद, कुछ वैज्ञानिकों ने फैसला किया कि कलाकार को स्क्विंट से पीड़ित था। इस सुविधा ने उन्हें दुनिया को थोड़ा अलग तरीके से समझने के लिए मजबूर किया: उन्होंने 3 डी के बजाय 2 डी में एक वास्तविकता देखी। फिर भी, शायद, स्क्विंट ने रेमब्रांड को अपनी अमर कृतियों को बनाने में मदद की।
7. प्यार करने में विफलता
गुस्ताव क्लिमा की सबसे प्रसिद्ध तस्वीर एडेल ब्लोच बाउर को दर्शाती है। इस चित्र को उनके पति एडेल, चीनी बैरन फर्डिनेंड ब्लोच बाउर द्वारा आदेश दिया गया था। उन्होंने सीखा कि एडेल और क्लिंट प्रेमी हैं, और फैसला किया कि सैकड़ों स्केच के बाद, कलाकार अपने सिम्युलेटर को लहर देगा। और धोखा दिया पति सही था। संयुक्त कार्य ने वास्तव में एडील और गुस्ताव के बीच भावनाओं को ठंडा कर दिया।
8. पीले रंग में
लगभग सभी पेंटिंग्स के लिए विन्सेंट वैन गोग ने पीले रंग का रंग चुना। वैज्ञानिकों का मानना \u200b\u200bहै कि यह मिर्गी से साइड इफेक्ट का दुष्प्रभाव है, जो रंग की धारणा को बदलता है। शायद कलाकार ने वास्तव में दुनिया को देखा क्योंकि मैंने उसे अपने कैनवस पर चित्रित किया था।
9. दुनिया के अंत की दूरदर्शिता
इतालवी शोधकर्ता सबरीना स्फ्र्ज़ा गैलिसिया "गुप्त रात्रिभोज" ब्रश लियोनार्डो दा विंची की एक बहुत ही असामान्य व्याख्या प्रदान करता है। वह कहती है कि इस तस्वीर में, दुनिया के अंत की भविष्यवाणी छिपी हुई है, जो 21 मार्च, 4006 को होगी। इस तरह के एक निष्कर्ष, शोधकर्ता ने चित्र के गणितीय और ज्योतिषीय कोड को समझ लिया।
लेकिन यह "अंतिम रात्रिभोज" का एकमात्र रहस्य नहीं है। मेज पर रोटी के साथ मसीह और प्रेरितों के हाथों को नोटेशन की स्थिति के समान कुछ बनाया गया है। यह निकला, यह वास्तव में एक संगीत की तरह दिखता है।
10. मोजार्ट और मेसन
अच्छे सबूत हैं कि वुल्फगैंग अमेडियस मोजार्ट एक बड़े पैमाने पर था। यहां तक \u200b\u200bकि बच्चों के चित्र में, जो पिट्रो एंटोनियो लोरेंटज़ोनी चित्रित करते हैं, हम एक मेसोनिक प्रतीक देखते हैं: छुपा हाथ एक गुप्त समाज में पदानुक्रमित शीर्षक को दर्शाता है।
11. टूथलेस "मोना लिसा"
दंत चिकित्सक और कला इतिहासकार जोसेफ बोर्कोवस्की, लियोनार्डो दा विंची की तस्वीर का अध्ययन करते हुए, मुझे यकीन है कि मैं जोकोंडल की मुस्कान का रहस्य प्रकट करने में सक्षम था। उनका मानना \u200b\u200bहै कि उसके पास सामने वाले दांत नहीं थे, और यह उसके चेहरे की अभिव्यक्ति को प्रभावित करता था।
