संग्रहालय अनुभाग के प्रकाशन

रूसी कलाकारों की तस्वीरों में माताओं

मोहिदा किसान और सनी इटली के निवासी, पेट्रोग्राड कारखाने के एक कर्मचारी और एक गुरिल्ला पत्नी। हमें याद है कि कितने घरेलू कलाकारों ने माताओं को अपने कैनवस पर चित्रित किया था।

एलेक्सी वेनेटियन। Haymaking। 1820. राज्य ट्रेटाकोव गैलरी

कार्ल ब्रोमलोव। इतालवी, एक बच्चे की प्रतीक्षा। 1830. राज्य रूसी संग्रहालय

कार्ल ब्रोमलोव। खिड़की से एक बच्चे के साथ इतालवी। 1831. ए एस पुष्किन के नाम पर ललित कला का राज्य संग्रहालय

कार्ल ब्रोमलोव। माँ रोने से जागने वाली माँ। 1831. राज्य रूसी संग्रहालय

1822 में, अकादमी ऑफ आर्ट्स कार्ल ब्रावुलोव के स्नातक ने इटली गए - उन्हें विदेशों में एक यात्रा के लिए कलाकारों को छात्रवृत्ति के लिए समाज से प्राप्त हुआ। वहां चित्रकार ने पुनर्जागरण के पुनर्जागरण से प्रतियां लिखीं, प्रकृति और शहरी निवासियों के जीवन से दृश्यों से etudes।

ब्रायुलोव की कई तस्वीरों में, एक युवा मां या लड़की एक बच्चे की प्रतीक्षा कर रही है जो मुख्य नायिका बन गई। कैनवस पर - बहुत सारे स्पर्श भागों: एक नायिका एक छोटी शर्ट की जांच करती है, जबकि उसके पति एक पालना एकत्र करते हैं, दूसरा - कुछ खिड़की में बच्चे को दिखाता है, और युवा मां रात में पालने के लिए उठती है।

चित्र नरम रोशनी से भरे हुए हैं, जो ओपन दरवाजे, खिड़कियों या बेडसाइड टेबल पर मोमबत्ती की लौ से बाहर निकलते हैं। तो कार्ल Bryutlov अपने कामों में जोर दिया: एक अंधेरे या मौन पृष्ठभूमि पर प्रबुद्ध मां और बच्चे तुरंत साजिश का केंद्र बन गया।

कुज्मा पेट्रोव-वोडकिन। मां। 1913. राज्य Tretyakov गैलरी

कुज्मा पेट्रोव-वोडकिन। Petrograd में 1918। 1920. राज्य Tretyakov गैलरी

कुज्मा पेट्रोव-वोडकिन। मां। 1913. ललित कला संग्रहालय, खार्कोव

मातृत्व का विषय अपने काम की परिपक्व अवधि में कुज्मा के लिए मुख्य पेट्रोव-वोदकिना में से एक बन गया। एक नियम के रूप में, कलाकार ने माताओं-किसान महिलाओं को चित्रित किया - सुंदर, कठोर, स्वास्थ्य को धक्का दिया। पेट्रोव-वोडकिन आइकन-पेंटिंग का शौक था और किसानों के पोर्ट्रेट में विशेष तकनीकों का इस्तेमाल किया गया था: वे मैडोने पुनर्जागरण युग की तरह थे।

1 9 20 में, गृह युद्ध की ऊंचाई पर, कलाकार ने सबसे मशहूर चित्रों में से एक लिखा - "1 9 18 में पेट्रोग्राड" - जिसे पेट्रोग्राड मैडोना भी कहा जाता है। इसकी पृष्ठभूमि अब idyllic नहीं है। मां और बच्चे भूखे शहर की पत्थर की दीवारों से घिरे हुए हैं; खिड़कियों में चश्मा टूटा हुआ है, रैखिक परिदृश्य सरल और तपस्या है।

महान अक्टूबर क्रांति ने महिलाओं की सामाजिक स्थिति बदल दी - और न केवल किसान। यहां तक \u200b\u200bकि नायिका पर भी ब्रेज़र एक नए तरीके से बंधे हैं: इसलिए फैक्ट्री श्रमिकों के प्रमुख को सर्वहाराओं के वर्ग से संबंधित जोर देने के लिए कवर किया गया है।

अलेक्जेंडर Deineka। मां। 1932. राज्य Tretyakov गैलरी

अलेक्जेंडर डेनेकी के कपड़े के मुख्य पात्र युवा सोवियत राज्य के नागरिक हैं। वे खेल में लगे हुए हैं और घरों का निर्माण करते हैं, शांतिपूर्ण कांग्रेस में भाग लेते हैं और महान देशभक्ति युद्ध के मोर्चों पर लड़ते हैं। उन्हें मजबूत और स्वस्थ चित्रित करने के लिए, कलाकार ने अपनी तकनीकों का उपयोग किया और रंग पर विशेष ध्यान दिया। उसने लिखा: "एक मजबूत युवा शरीर का भूरा तन सकारात्मक भावनाओं का कारण बन सकता है".

अलेक्जेंडर Deineki द्वारा प्रसिद्ध कार्यों में से एक 1 9 32 की पेंटिंग "मां" था। कलाकार ने एक सख्त प्रोफ़ाइल के साथ एक वैधानिक महिला को चित्रित किया, एक छोटा बेटा उसके कंधे पर सो गया। उज्ज्वल चेहरे, मुलायम सिल्हूट, जानबूझकर अकथित अंधेरे पृष्ठभूमि - सब कुछ मां और बच्चे के जीवन से संस्कार के पल में दर्शक का ध्यान केंद्रित करना है।

"कई बार मैंने सोते हुए बच्चे, थके हुए और छूते हुए लिखे, मैंने उनमें पाया और" आराम "प्लास्टिक और रंगीन रंग, लेकिन इन सभी स्केचों में ठोसता की कमी थी। यह पता चला है कि बच्चे को एक और जगह देना आवश्यक था जो सो गया, और पूरी तरह अप्रत्याशित रूप से मैंने उसे एक ही समय में मां, राजसी और कोमल के कंधे पर देखा। सभी आसानी से, प्लास्टिक और दृढ़ संकल्पित। "

अलेक्जेंडर Deineka

मिखाइल सावित्स्की। पार्टिसन मैडोना। 1967. राज्य Tretyakov गैलरी

1 9 50 और 1 9 60 के दशक में, घरेलू चित्रकला - "स्टर्न स्टाइल" में एक नई दिशा दिखाई दी। यह कला विधि का आधार था जिसका उपयोग सोवियत शक्ति के पहले दशक में किया गया था: स्पष्ट रूप से समोच्च, समेकन, आंकड़ों की रैखिक छवि। ऐसे कपड़े चित्रकारों के लिए भूखंड सोवियत नागरिकों और सैन्य अतीत के श्रम मित्रों से खींचे गए थे।

1 9 67 में, मॉस्को में ऑल-यूनियन प्रदर्शनी के मेहमानों ने तस्वीर "पार्टिज़ान मैडोना" प्रस्तुत किया, जिसे कलाकार मिखाइल सावित्स्की द्वारा बनाया गया था। उस पर मां और बच्चे को मोटा, लगभग पोस्टर चित्रित किया जाता है। Savitsky के कैनवास, जैसे पेट्रोवा-वोदकिना, आइकन-चित्रित परंपराओं की भी याद दिलाता है: गोलाकार परिप्रेक्ष्य, बड़े रंग के विमान और उज्ज्वल, प्लॉट के केंद्र में एक बच्चे की एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर लगभग चमकता है। एक नग्न बच्चे के साथ एक व्यापक नर्सिंग मां शांतिपूर्ण अतीत का एक व्यक्ति बन जाती है, अन्य चरित्र पात्रों के साथ विपरीत - गुरिल्ला और एक उदास बुजुर्ग महिला छोड़ती है।

पेंटिंग्स के शीर्षक में - "पार्टिज़ंस्काया मैडोना" - मिखाइल सावित्स्की एक नास्तिक राज्य की विचारधारा के साथ एक धार्मिक परंपरा एकजुट है। यह stalinist अवधि के लिए असंभव था, लेकिन वर्षों के दौरान यह काफी संभव हो गया।

सावितियों के कैनवास ने ऑल-यूनियन प्रदर्शनी के मेहमानों पर एक बड़ा प्रभाव डाला। एक्सपोजर के तुरंत बाद, ट्रेटाकोव गैलरी की तस्वीर खरीदी गई थी।

युवा लोगों को परिवार के इतिहास में सिखाने के लिए, वंशावली के क्षेत्र में पेशेवर होना जरूरी नहीं है। आपको केवल समय, बच्चों द्वारा परीक्षण किए गए अतीत और रचनात्मक विचारों के लिए अपना जुनून चाहिए।

हम पुस्तक से अध्याय प्रदान करते हैं - " उनके बच्चों के परिवार के इतिहास में रुचि रखने के लिए 7 विचार "

हम इस समय एक कर्मचारी और "स्वादिष्ट" परिवार के इतिहास में आइसक्रीम खाए और आइसक्रीम खाए। मेरे दादाजी ने सेंट पीटर्सबर्ग में पेट्रोहोलोड आइसक्रीम फैक्ट्री में काम किया। उन्होंने नए स्वाद बनाने के लिए एक जादूगर के रूप में कार्य किया।

बच्चों की इच्छुक नज़र के बाद, मैंने अधिक पेंट्स और स्ट्रोक जोड़े। पेट्रोहोहोड फैक्ट्री से एक ब्रोशर, जो परिवार के दस्तावेजों के बीच चाची जूलिया को स्थानांतरित करने के लिए चला गया। इस पुस्तक को ब्रांडेड कपड़ों में अपने दादा की एक तस्वीर पोस्ट की गई थी। वह आइसक्रीम मिश्रण के लिए चान के पास खड़ा था।

अगला स्ट्रोक चाचा जेन्या से फोटो था। इस फोटो कार्ड पर खाना पकाने आइसक्रीम के लिए लकड़ी की मशीन द्वारा कब्जा कर लिया गया था, जो दादाजी घर पर इस्तेमाल किया जाता था।

खैर, इस कहानी में सबसे उज्ज्वल स्ट्रोक कैटलॉग से निकास था, 1 9 5 9 के पीछे डेटिंग, जहां यह प्रतिबिंबित हुआ कि मेरे बेटों के दादाजी कारखाने में बस गए थे।

मेरे बच्चों में इस सभी प्रदर्शन के बाद, आइसक्रीम के उत्पादन के लिए अपनी मशीनें हासिल करने की इच्छा तोड़ दी गई। वे महान दादा का पुनर्गठन करना चाहते थे।

किसी भी पारिवारिक इतिहास को बेहतर बनाने और स्पष्ट करने के लिए किन तत्वों का उपयोग किया जा सकता है? अभिलेखागार में विभिन्न दस्तावेज खोजें: पत्र, डायरी, नोटबुक। उन्हें पुरालेख फ़ाइलों की मदद से बच्चों को देने से पहले, इन मूल्यों की सुरक्षा का ख्याल रखें। अधिक सुविधाजनक विकल्प - शहरी कैटलॉग, जनगणना और सालाना किताबों में ऑनलाइन प्रविष्टियां। उदाहरण के लिए, GARF साइट< http://statearchive.ru/index.html। \u003e इसमें अभिलेखीय दस्तावेजों की एक बड़ी सूची है।

परिवार कलाकृतियों को साझा करें और उन्हें नीचे का पर्दाफाश करें। यह खेल ट्राफियां, आदेश और पदक, चित्र, कढ़ाई, तस्वीरें हो सकते हैं।

यदि आपके पास कोई पारिवारिक कलाकृतियों नहीं है, तो पीसा बाजारों में, प्राचीन दुकानों में, इंटरनेट नीलामी की वेबसाइटों और दुकानों में प्रतिस्थापन की तलाश करें। मेरे पिता लोहे के जूते के रूप में कुछ रूप दिखाते हैं। वह इतिहास के इन वस्तुओं के साथ अपने ब्रिटिश पूर्वजों - फावड़ियों के बारे में, सम्मान में इन रूपों को संग्रहीत किया जाता है। हम इंटरनेट नीलामी पर बहुत सारी आवश्यक और रोचक विंटेज चीजें खोजने में सक्षम थे।

हर कलाकार बच्चों के चित्र लिखने का फैसला नहीं करेगा, कैनवस पर बच्चों की छवियां काफी देर से दिखाई दीं। बेशक, पहले चित्रकारों ने बच्चों को चित्रित करने की मांग की, लेकिन वे वयस्कों की लघु प्रतियां समान रूप से समान हैं, लेकिन बच्चों की व्यवहार्यता, विशेषताओं, आंदोलन, इशारे को काफी मुश्किल व्यक्त करने के लिए।

ऐसी तस्वीरों को देखना बहुत अच्छा है, लेकिन बच्चों को आकर्षित करना मुश्किल है, क्योंकि कलाकार को तैयार करने के लिए बच्चे को कई घंटों तक मजबूर करना बहुत मुश्किल है। फिर भी, प्रसिद्ध कलाकार पूरी तरह से सफल हुए, हम उनके चित्रों के बारे में बात करेंगे।

पियरे ऑगस्टे रेनोइर ने अपनी पेंटिंग्स के बीच बहुत सारी विरासत छोड़ी, बच्चों की बहुत सारी तस्वीरें हैं। किताबों या एक बच्चे को मां के पक्ष के खिलाफ झुकाव वाले बच्चे - सब कुछ इतना सत्य और सुंदर दिखाया गया है कि इसका विरोध करना असंभव है।

बच्चों के चित्रों को लिखने वाले कलाकारों का उल्लेख करना असंभव है। पश्चिमी यूरोपीय स्वामी ने बच्चों के चित्रों के आध्यात्मिक क्षेत्र में सुधार के लिए कई शताब्दियों को लिया, रूसी कलाकारों ने अद्भुत परिणामों को एक त्वरित गति के साथ हासिल किया। पेंटिंग में बच्चों की छवियां अद्भुत प्रकाश से भरी हुई हैं, वे छू रहे हैं और कोमल हैं। स्ट्रोगन के ब्रश जीन बतिस्ता गोसाज़ा, मिका मोरोजोव और रूसी पेंटर सेरोवी द्वारा लिखे गए बच्चे, ट्रोपिनिक, हर्लम लड़की और अन्य लोगों द्वारा लिखे गए एक लड़के के प्रमुख।

डिएगो Velasquez स्पेनिश पेंटिंग की स्वर्ण युग का एक बहुत ही उज्ज्वल प्रतिनिधि भी है।

वह ज्ञात है, सबसे पहले, बच्चों, बच्चों के साथ-साथ शैली रचनाओं सहित। अदालत कलाकार होने के नाते, उन्होंने किंग्स, उनके दरीरियर, साथ ही परिवार के सदस्यों के चित्र लिखे। इस श्रेणी में विशेष ध्यान इन्फैंटा के पोर्ट्रेट के पात्र हैं: उस युग के सूट, व्यक्तियों की मुलायम रूपरेखा, अधिक बचपन कोणीय, रंगों का उत्कृष्ट संयोजन।

चित्रों को याद करते हुए छोटे बच्चे मौजूद हैं, चलिए एक बच्चे के साथ मैडोना की छवि को बदल दें। सबसे उज्ज्वल कृति से, लियोनार्डो दा विंची और राफेल की तस्वीर को हाइलाइट किया गया है। इन स्वामी के ब्रश द्वारा बनाई गई छवियां पूरी दुनिया से परिचित हैं।

कई विदेशी कलाकारों ने विशेष रचना बनाकर बच्चों को चित्रित किया। ऐसा लगता है कि यह एक बच्चा और एक बुनियादी अभिनय व्यक्ति प्रतीत होता है, और साथ ही क्या हो रहा है इसका एक प्रतिभागी है। यह उदाहरण "संतुलित बच्चा" जीन बतिस्ता ग्लेज़ा तस्वीर है। पर्यवेक्षकों में, यह सबसे विवादास्पद भावनाओं का कारण बनता है: और न्यान के लिए सहानुभूति, और बच्चे की ओर आक्रोश। "बेल्ट अच्छा होगा" - कई लोग कहेंगे, लेकिन वास्तव में, आज तक, गंजा भाई बहन कई परिवारों में पाए जाते हैं, इसलिए यह संभव है कि कलाकार ने समाज की सामाजिक समस्याओं को प्रदर्शित करने की मांग की।

शार्डन की तस्वीर से सटीक विपरीत संवेदना "दोपहर के भोजन से पहले प्रार्थना"। माँ, मेज पर भोजन को खिलाने, दो बेटियों के आध्यात्मिक चेहरे, भोजन के सामने प्रार्थना का उच्चारण किया - ऐसा लगता है, पात्र समान हैं, एक महिला और एक बच्चा, लेकिन वातावरण में परिवर्तन!

"एक कटोरे पर लड़की" - एक प्रसिद्ध पिकासो कैनवास, एक अस्थिर गेंद पर संतुलन वाले बच्चे का एक लचीला और सुरुचिपूर्ण आंकड़ा, और बोगाटिर-सैलो संख्या देखता है। यह एक साधारण साजिश प्रतीत होता है, लेकिन उसके कम, यह तस्वीर दुनिया भर से consoisseurs के लिए जाना जाता है।

चलो रूसी चित्रकारों के बारे में मत भूलना जिनके कैनवस बच्चे हैं। सबसे पहले, ब्रायुलोव के "राइडर"। बेशक, चित्र में केंद्रीय स्थान घोड़ों की सुंदरता से आवंटित किया जाता है - इन जानवरों को चित्रित करने के लिए इतनी पतली और परिष्कृत रूप से, केवल ब्रियुलोव को पता था कि कैसे। लेकिन बारीकी से देखो: एक उत्साही दृश्य के साथ बाड़ के पास, लड़की एक गुलाबी पोशाक में माँ को देख रही है। प्यारा डार्क कर्ल, बड़ी भूरे रंग की आंखें अज़ार्ट, सटीक स्पंज से चमकती हैं - यह लड़की कुलीन परिवार से एक असली सुंदरता है!

"फर्स्ट हिम" प्लास्टोव हमारी आंखें प्रस्तुत करता है एक और तस्वीर: एक मनहूस श्रीबा, गंदा, गंदे आंगन - और एक साफ सफेद स्नोबॉल आकाश से गिरता है। गरीबी में रहने वाले बच्चे शायद ही कभी कुछ चमकदार शुद्धता देखते हैं, शायद यही कारण है कि वे पहली बर्फ को खुश कर रहे हैं।

झुकाव दयालु और लालसा दिल को जबरदस्त करता है और जब तस्वीर "ट्रोका" पेरोवा, मास्टर के छात्र, जो 10 साल की ताकत से, पानी के साथ भारी जमे हुए बैरल ले जाती है। थकान, निराशा स्पष्ट रूप से उनके चेहरे पर पढ़ी जाती है और केवल यादृच्छिक दर्शकों के दिल को छू नहीं सकता है।

लाइट उदासी उत्पन्न होती है और जब Vasnetsov "Alenushka" की तस्वीर को देखते हुए। शायद हर किसी के लिए एक प्रसिद्ध परी कथा को फिर से शुरू करने की कोई आवश्यकता नहीं है, सबकुछ स्पष्ट है कि बड़ी बहन दुखी होती है, एक बड़े पत्थर पर बैठी होती है और तालाब के गंदे पानी में देखती है।

बच्चे, इवानोव के ब्रश और स्विमिंग बेबी के साबुन के बुलबुले की इजाजत के बच्चे कोस्टोडियाव - यह बाल लापरवाही का एक उज्ज्वल उदाहरण है, जो प्रसन्नता और मुस्कुराहट का कारण बनता है। ग्रामीण मुक्त स्कूल मोरोज़ोवा एक और पूर्वदर्शी है, लेकिन बच्चों के चेहरों पर आप सभी भावनाओं को पढ़ सकते हैं: फ्रैंक बोरियत से पहले ब्याज से।

पेरेओव ब्रश के "पक्षियों", "रेपिन के लिए इंतजार नहीं किया," एक आंधी से चलने वाले बच्चे "मकोव्स्की उज्ज्वल उदाहरण हैं कि आप बच्चों की छवियों को एक आम संरचना में समायोजित कर सकते हैं।

मशहूर कलाकारों की तस्वीरों में बच्चों की छवियों के विषय को प्रकट करें, यह तस्वीर v.serova "आड़ू के साथ लड़की" के बारे में याद रखने योग्य है। कैनवास कोमल पेस्टल रंगों में बनाया गया है और युवाओं की नाजुकता और कोमलता पर जोर देना असंभव है। यह सबसे अच्छे और सबसे यादगार कलाकार की पेंटिंग्स में से एक है।

सोवियत यथार्थवाद "फिर से दो" चित्र में प्रदर्शित होता है। कैनवेज पर स्कूल के बेटे से एक पारिवारिक बैठक दर्शाया गया। एक अग्रणी टाई और थके हुए माँ में एक लड़की अनैतिक पुत्र और भाई को देखती है, सबसे छोटा बेटा अभी तक नहीं समझता है कि क्या मामला है, और ऐसा लगता है कि एक ही कुत्ता खुश है कि उसका छोटा मालिक स्कूल से लौट आया। जीवन चित्र, जो कई लोगों के जीवन में हुआ जब वे बच्चे थे।

और अंत में, सबसे सकारात्मक और दयालु आधुनिक कलाकारों में से एक - अमेरिकी डोनाल्ड ज़ोलन। केवल एक व्यक्ति ईमानदारी से प्यार करता है और बच्चों को समझना ऐसे चमत्कार बना सकता है। सपने और शरारत, उदासी और जीवनशैली - ज़ोलन की पेंटिंग्स में बच्चे अलग-अलग हैं, लेकिन वे सभी याद दिलाते हैं कि बचपन वास्तव में एक सुखद समय है, वयस्कों में अद्भुत यादों को जागृत करना।

घुड़सवार, 1832।

"लड़की एकत्रित अंगूर" 1827

"एक रिसेप्शनल बेटी के साथ जूलिया समोइलोवा की काउंटेस का पोर्ट्रेट"

"Inessa de Castro की मृत्यु" 1834

एम। ए बेक की पोर्ट्रेट अपनी बेटी के साथ, 1840

Pastukhov में हर्मीन

Arapom, 1843 के साथ बच्चों का पोर्ट्रेट चाहते हैं

पुतली और अरापका, 1832-1834 के साथ यूलिया पावलोवाना समोइवोवा की काउंटेस का पोर्ट्रेट

काउंटेस ओ। I. I. I. Orlova-Davydova की पोर्ट्रेट, 1834 के साथ

संस के साथ टेरेसा-मिशेल टिटन का पोर्ट्रेट, 1850-1852

Venetsianov Alexey Gavrilovich - ग्रीक मूल के रूसी चित्रकार, रूसी पेंटिंग में घरेलू शैली के संस्थापकों में से एक।
TVER होंठ के व्यापारी परिवार से। 7 फरवरी, 1780 को मॉस्को में पैदा हुआ
आधिकारिक नौकर, उन्हें स्वतंत्र रूप से कला का अध्ययन करने के लिए मजबूर होना पड़ा, जिसे हेर्मिटेज की तस्वीर की प्रतिलिपि बनाई गई थी। 1807-1811 में। Borovikovsky वी एल पर पेंटिंग के सबक ले लिया ..
इसे रूसी मुद्रित कार्टिकचर के संस्थापक माना जाता है। देशभक्ति युद्ध के दौरान, 1812 ने आई के साथ एक साथ बनाया। I. Terebenev फ्रांसीसी कब्जे के लोगों के प्रतिरोध के विषयों पर आंदोलन और व्यंग्यात्मक चित्रों की श्रृंखला।
1811 वेनेटियन से - अकादमी ऑफ आर्ट्स के मानद सदस्य।
181 9 में इस्तीफा देकर, वेनेटियनोव ए जी। पी में बस गए। Safonovka, Vyshnevolotsky, Tverskaya होंठ।, जहां उन्होंने ग्रामीण आदर्श प्रकृति से शैली चित्र लिखना शुरू किया।
अपने गांव में, एक कला स्कूल की स्थापना की जिसमें 70 से अधिक चित्रकारों को प्रशिक्षित किया गया था। Venetsian, एक साथ Zhukovsky वी। ए। और ब्रिलोवोव के पी। ने शेवचेन्को टी जी की मुक्ति को बढ़ावा दिया। ()

ज़खकारा, 1825।

यहां वे और बैटकिन लंच, 1824 हैं

ए। ए। वेनेटियनोवा, कलाकार की बेटी, 1825-1826 का पोर्ट्रेट

स्लीपिंग काउगर्ल, 1823-182

क्षेत्र में किसान बच्चे, 1820 के दशक।

नास्त्य खवनस्काया का पोर्ट्रेट, 1826

किसान लड़का लैपटॉप, 1820 के दशक में।

साइप्रोशेन्स्की ओरेस्ट एडमोविच - रूसी कलाकार, चित्रकार और अनुसूची, मास्टर पोर्ट्रेट चित्रकारी।
13 (24) 1782 का जन्म नेज़िंसकाया (अब लेनिनग्राद क्षेत्र) के तरीके पर हुआ था। संभवतः मकान मालिक का विवाहा बेटा था Dyakonova। जन्म के एक साल बाद, उसकी मां, सर्फ किसान का विवाह यार्ड एडम स्क्वाल्बे से हुआ था। उपनाम साइप्रोसेंस्की का आविष्कार किया गया था।
जब लड़का छह साल का था, डायकोनोव ने उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में एक शैक्षिक स्कूल में स्वतंत्र और परिभाषित किया।
नौ साल बाद, साइप्रिंस्की को ऐतिहासिक चित्रकला के वर्ग में अपनाया गया, जिस पर उस समय अच्छी कला की उच्चतम शैली माना जाता था।
1805 में, साइप्रोसेंस्की ओ। ए। अकादमी की पेंटिंग "दिमित्री डॉनस्काया ने मामा पर जीत को हराने के लिए" के लिए अपनी पढ़ाई का सारांशित किया, जिसके लिए उन्हें एक बड़ा स्वर्ण पदक और विदेशी यात्रा का अधिकार प्राप्त होता है। हालांकि, नेपोलियन की सेनाओं की शत्रुता के कारण, इस यात्रा को स्थगित कर दिया जाना चाहिए।
अकादमी के अंत के बाद, कलाकार के काम में मुख्य बात एक चित्र था। साइप्रोशेन्स्की ओ ए। रूस में पहले में से एक ने एक पोर्ट्रेट संरचना विकसित करना शुरू किया जिसमें मॉडल की सामाजिक संपत्ति प्रतिष्ठा को अंततः किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व में रुचि से बदल दिया गया, जिससे उसकी आंतरिकता को पहचान लिया गया। वास्तव में, यह रूस की पेंटिंग में एक रोमांटिक शैली के रचनाकारों में से एक है।
साइप्रिंस्की मॉस्को (180 9), ट्वेवर (1811), सेंट पीटर्सबर्ग (1812 से) में रहता है।
इस अवधि के दौरान, उनके काम में सबसे प्रसिद्ध काम हैं: बॉय ए ए चेलिसचेवा (1810-1811) के पोर्ट्रेट्स, ई.डी. Davydova (180 9), ई.पी. रोस्तोप्चिना (180 9), पीए। ओलेनीना (1813), पति / पत्नी वी। एस खाववा और डीएन। पूंछ (1814) और वी। ए। झुकोव्स्की (1816) और अन्य।
1816 में, साइप्रसेन ओ ए। विदेश जाता है। इतालवी व्यापार यात्रा चित्रकार फलदायी के लिए थी। वह आदेशों से भरा था। रूसी कलाकार के कौशल का आकलन, फ्लोरेंस में उफीज़ी गैलरी ने उन्हें एक स्व-चित्र (1820) का आदेश दिया।
इस अवधि का सबसे अच्छा काम "इतालवी गार्डनर" (1817), पोर्ट्रेट्स एएम के चित्र से संबंधित है। गोलित्सिन (लगभग 1819) और ई.एस. वलिना (लगभग 1822), और अन्य।
"Maruchchi के पोर्ट्रेट" का जिक्र करना आवश्यक है, जिसने कलाकार के भाग्य में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। उनके लिए मॉडल आकर्षक लड़की Marurochchi Faltbucci था। उसकी मां को जीवन के एक सभ्य तरीके से प्रतिष्ठित नहीं किया गया था। इटली को छोड़कर साइप्रोसन ने मार्कचुची को एक परेशान मां से खरीदा और इसे मठ बोर्ड में रखा।
रूस कलाकार को गलत तरीके से मिला। हालांकि, 1824 में, अकादमी ऑफ आर्ट्स में एक और सार्वजनिक प्रदर्शनी के बाद, जहां साइप्रोशेन्स्की ने अपने कार्यों का प्रदर्शन किया, उनकी प्रतिष्ठा बहाल की गई।
1827 में, कलाकार ए.एस. के प्रसिद्ध पोर्ट्रेट लिखते हैं। पुष्किन। "मैं खुद को दर्पण में देखता हूं, लेकिन यह दर्पण मुझे चमकता है ...", "," एक थैंक्सगिविंग संदेश में प्रसिद्ध कवि ने लिखा।
1828 में, साइप्रोसेंस्की ओ ए। फिर रोम के लिए छोड़ दिया, जहां उन्होंने मारुचर द्वारा पूर्व छात्र से विवाह किया। विवाह के लिए उन्हें गुप्त रूप से कैथोलिक धर्म लेना पड़ा। हालांकि, पारिवारिक जीवन ने खुशी के कलाकार को नहीं लाया। उसने कुछ भी महत्वपूर्ण नहीं बनाया।
17 अक्टूबर, 1836 को, साइप्रोसन ओरेस्ट एडमोविच रोम में फेफड़ों की सूजन से मर गया और वहां संत एंड्रिया डेल फ्रेट के चर्च में दफनाया गया। क्लोटिल्डा की बेटी उनकी मृत्यु के बाद पहले से ही पैदा हुई थी।

उसके हाथ में एक कार्नेशन के साथ एक खसखात में लड़की (मार्कचिका)

नीपोलिटन मछुआरे लड़के

फलों के साथ नीपोलिटन लड़की

बेटी एलिजाबेथ, 1814 के साथ एक एविटोटा इवानोवाना मोल्चानोवा का पोर्ट्रेट

एक बच्चे के साथ माँ (श्रीमती प्रेसीन?)

पोर्ट्रेट ऑफ़ एए। चेलिसचेवा, 1808 - 180 9 की शुरुआत में

<ट्रोपिनिन वसीली एंड्रीविच - रूसी कलाकार, अकादमिक, रूसी दृश्य कला में रोमांटिकवाद के प्रतिनिधि, पोर्ट्रेट पेंटिंग के मास्टर।
मार्च 1776 के कार्पोव्का (नोवगोरोड प्रांत) 1 9 (30) के गांव में पैदा हुए सर्फसिया ए एस मिनिच के परिवार में; बाद में गिनती I के निपटान में भेजा गया। I. Morkov मिनी की बेटी के लिए एक दहेज के रूप में।
ट्रोपिनिन वी। ए। ने एक लड़के को दूसरे लड़के के साथ आकर्षित करने की क्षमता दिखाई, लेकिन बारिन ने उन्हें कन्फेक्शनर पर अध्ययन करने के लिए पीटर्सबर्ग में भेज दिया। एकेडमी ऑफ आर्ट्स, फर्स्ट स्टर्न, और 17 99 से कक्षाओं में भाग लिया - मोरोव्का को हल करने के लिए; अध्ययन के वर्षों के दौरान, मैं साइप्रोसन ओ ए से परिचित हो गया ..
1804 में, मालिक ने एक युवा कलाकार को खुद को बुलाया, और उस समय जब वह वैकल्पिक रूप से यूक्रेन में रहा, नई मोर्कोवो एस्टेट, पासा, फिर मास्को में, एक सर्फ पेंटर की स्थिति पर।
1823 में, ट्रोपिनिन वी ए। अकादमिक का मुफ्त और शीर्षक प्राप्त हुआ, लेकिन, सेंट पीटर्सबर्ग में करियर छोड़कर मास्को में बने रहे। ()

एक हैच के साथ लड़का, 1810

Arseny Vasilyevich Tropinininina का पोर्ट्रेट, लगभग 1818

एक लड़के का पोर्ट्रेट, 1820 के दशक

पोर्ट्रेट वी। अपनी बेटी के साथ Yershova, 1831

एक दया के साथ लड़का

प्रिंस मिखाइल का पोर्ट्रेट अलेक्जेंड्रोविच ओबोलेंस्की (?) बच्चा, लगभग 1812

श्चेलर के साथ लड़का, 1825

गुड़िया के साथ लड़की, 1841

मृत जंक के साथ लड़का, 1829

बेटी बरबरस dmitrievna और ब्रिटिश मिस चालीस, 1842 के साथ दिमित्री पेट्रोविच वॉयकोव का पोर्ट्रेट

<Makovsky Konstantin Egorovich (20.06 (2.07) .1839 - 17 (30) .09.1915), रूसी कलाकार, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स (18 9 8) के एक वैध सदस्य।
मॉस्को में पैदा हुआ मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग पेंटिंग और आर्किटेक्चर ई। I. Makovsky के आयोजकों में से एक के परिवार में। कलाकार व्लादिमीर मकोव्स्की के बड़े भाई।
उन्होंने एस के। ज़ारींको में और अकादमी ऑफ आर्ट्स (1858 से) में मुज़लज़ (1851-58) में अध्ययन किया।
"चौदह की बंट" (क्रैम्स्काया, कोर्ज़ुखिन, लेमोक, वेनिग, ग्रिगोरिएव इत्यादि) के प्रतिभागियों में से एक, कॉन्स्टेंटिन मकोव्स्की ने 1863 में अकादमी ऑफ आर्ट्स छोड़ दिया, कलाकारों के सदस्यों में से एक बन गया, और फिर वह हिस्सा था फिल्म साझेदारी (कलाकार आंदोलनों को देखें)।
रचनात्मकता Konstantin Makovsky दो चरणों में विभाजित किया जा सकता है। 1860 के दशक में - 1870 के दशक की शुरुआत में, आंदोलन के विचारों के प्रभाव में, उन्होंने 1867 में लोगों के जीवन ("सेलेनिक" के भूखंडों पर आवेदन किया, "एडमिरल्टी स्क्वायर" 1869, राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग में दोनों पेंटिंग्स , "सर्दियों में बाड़ के साथ छोटी हच" 1868 ग्राम, निजी असेंबली)।
कलाकार के काम में मोड़ को मिस्र और सर्बिया (1870 के मध्य) की यात्रा माना जा सकता है। उसके बाद, मकोव्स्की की घटना अकादमिक के लिए तेजी से झुक गई ("मक्का से कैरो, 1876, रूसी संग्रहालय में पवित्र कालीन लौट रही थी।
1883 में, शीर्षकों के साथ अंतिम अंतर हुआ। इस बिंदु से, उन्होंने मुख्य रूप से बाहर से शानदार चित्र में लिखा था और ऐतिहासिक दृश्य (कलाकार की पत्नी, 1881, "किस संस्कार" शैली, 1895, - रूसी संग्रहालय में दोनों;, इरकुत्स्क क्षेत्रीय कला संग्रहालय "इवान ग्रोज्नी में दावत पर राजकुमार Repinn" )। Konstantin Makovsky की तस्वीरें उच्चतम प्रकाश में एक बड़ी सफलता थी। वह उस समय के उच्चतम मूल्यवान कलाकारों में से एक था।
1 9 15 में सेंट पीटर्सबर्ग में एक दुर्घटना (ट्राम अपने चालक दल के साथ टकराए गए) के परिणामस्वरूप मकोव्स्की कॉन्स्टेंटिन एगोरोविच की मृत्यु हो गई। कलाकार ने एक विशाल कलात्मक विरासत छोड़ दी।

तूफान से चलने वाले बच्चे, 1872

मैदान में किसान दोपहर का भोजन। 1871

कार्यशाला में एक बेटे का पोर्ट्रेट

सर्दी में बाड़ पर छोटे वाल्मर, 1868

कलाकार की कार्यशाला में, 1881

भेड़ियों का परिवार चित्र

राजकुमारी मारिया निकोलेवना

कलाकार के बच्चों का पोर्ट्रेट, 1882

परिवार पोर्ट्रेट, 1882

श्री बालाशोव के बच्चे

सांता कहानियां। 1881 (?)

कथावाचक

<Makovsky Vladimir Egorovich (26 जनवरी (7 फरवरी) 1846, मॉस्को - 21 फरवरी, 1 9 20, पेट्रोग्रैड) - एक उत्कृष्ट रूसी कलाकार, अकादमिक (1873), सेंट पीटर्सबर्ग आह (18 9 3) के एक वैध सदस्य।
1 9 वीं शताब्दी की यथार्थवादी चित्रकला में घरेलू शैली के सबसे बड़े स्वामी में से एक।
मॉस्को में पैदा हुआ मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग पेंटिंग और आर्किटेक्चर ई। I. Makovsky के आयोजकों में से एक के परिवार में। भाई के ई। मकोव्स्की।
1861 से 1866 तक व्लादिमीर ने पीटर के पीपुल्स रिपब्लिक ऑफ वेनियन स्कूल एस खारींको, ई एस सोरोकिना और वी ए। ट्रोपिनिन से पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला के मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला में अध्ययन किया।
उन्होंने एक रजत पदक के साथ एक स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और "साहित्यिक पढ़ने" के काम के लिए कक्षा कलाकार III डिग्री का खिताब। इस अवधि के दौरान, जो एक यथार्थवादी घरेलू शैली की रूसी पेंटिंग में वृद्धि के साथ हुआ, उनकी रचनात्मक दिशा निर्धारित की गई थी।
186 9 में, मकोव्स्की को पेंटिंग "किसानों के लिए" अभिव्यक्ति के लिए विजयल-लीब्रेना के स्वर्ण पदक के साथ पहली डिग्री के वर्ग कलाकार "का खिताब मिला। 1873 में, पेंटिंग "सोलोवीव के प्रेमी" के लिए मकोव्स्की वी। ई। अकादमी में अकादमी ऑफ आर्ट्स द्वारा उत्पादित किया गया था।
1872 से मोबाइल कला प्रदर्शनी की साझेदारी के सदस्य।
18 9 4 से मकोव्स्की वी ई। सेंट पीटर्सबर्ग में रहते थे। सफलतापूर्वक एक पुस्तक पत्रिका इलस्ट्रेटर और शिक्षक के रूप में कार्य किया (1882 से उन्होंने पुरुषों में पढ़ाया, और फिर अकादमी ऑफ आर्ट्स में)।

अपने काम में, मकोव्स्की वी। ई। रूसी शैली के नामूर की सबसे अच्छी परंपराओं को जारी रखा और विकसित किया - वेनेटियनोव ए जी। और ट्रोपिनिन वी। ए।, उत्कृष्ट रूसी कलाकार-शैलियों पी। ए फेडोटोवा और पेरोवा वी जी।

बॉय बेचना क्वास, 1861

तिथि, 1883

किसान लड़के, 1880

बारिश से, 1887

दादी में खेल, 1870

Cowgirls, 1903

मछुआरों, 1886

किसान बच्चे, 18 9 0

घोड़ों की रात में किसान लड़कों, 1869

<पेरोव vasily grigorievich - रूसी पेंटर, घरेलू पेंटिंग के मास्टर, पोर्ट्रेटिस्ट, ऐतिहासिक चित्रकार।
21 या 23 दिसंबर 1833 (2 या 4 जनवरी 1834) को टोबोल्स्क में पैदा हुआ। वह अवैध व्यक्ति था (तब से। माता-पिता अपने जन्म के बाद सबसे यादगार थे) स्थानीय अभियोजक के पुत्र, बैरन के। क्रोनदेरे, "पेरोव" का नाम भविष्य कलाकार ने अपने शिक्षक डिप्लोमा के अपने शिक्षक, एक वर्तनी डेके के रूप में दिया ।
बच्चों के वर्षों में आंशिक रूप से अरजामा में बिताया गया, जहां मैं स्कूल ए.वी.टुपिना (1846-1849, बाधाओं के साथ।
1853 में उन्होंने मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग और मूर्तिकला में प्रवेश किया। फारसी शिक्षक स्कॉटी एम। आई।, मोकरीत्स्की ए एन।, ज़ारींको एस के।, एक सहपाठी और एक दोस्त - पिटाई I. एम ..
1858 में, एक बड़े रजत पदक को उनकी तस्वीर "परिणाम के लिए नींव के आगमन" (1857) द्वारा चिह्नित किया गया था, फिर उसे पेंटिंग के लिए एक छोटा सा स्वर्ण पदक मिला "पहली चिन। डेकका का पुत्र, कॉलेज रजिस्ट्रार में उत्पादित "(1860, स्थान अज्ञात है)। पेरोव के पहले कार्यों को प्रदर्शनी में एक बड़ी सफलता मिली। पेरोव वी जी की स्नातक प्रतियोगिता ने "गांव में प्रचार" (1861, जीटीजी) की तस्वीर तैयार की। लेखक को एक बड़े स्वर्ण पदक और विदेशी व्यापार यात्रा का अधिकार दिया गया था।
विदेशों में छोड़कर, कलाकार पेरिस में बस गया। हालांकि, "न तो लोगों को और न ही उनकी जीवनशैली, न ही चरित्र," पेरोव ने फ्रांस में काम करने के लिए खुद को नहीं देखा और अपनी मातृभूमि में लौटने की अनुमति मांगी। उन्हें रूस में पेंशनभोगी अवधि जारी रखने की अनुमति मिली और 1864 में मॉस्को आए।
वी जी। पेरोव ने 1860 के दशक की रूसी घरेलू पेंटिंग में महत्वपूर्ण दिशा के नेता के रूप में कला के इतिहास में प्रवेश किया, जिन्होंने सहानुभूति को सहानुभूति "अपमानित और नाराज" और लोगों की शक्ति के व्यंग्य प्रभाव के नाराज पथों में प्रवेश किया। कलाकार की रचनात्मकता के पास रूसी के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा, मुख्य रूप से XIX शताब्दी के दूसरे छमाही की मास्को कला।
"मूवी साझेदारी" (1870) के संस्थापकों में से एक था।
1871-1882 में पेरोव वी जी। मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला में पढ़ाया गया, जहां कैसाटिकिन एन ए, कोरोविन एस ए, नेस्ट्रोव एम वी।, रियाबुशकिन ए पी।
मृत्यु पेरोव वी जी। कुज़्मिंकी गांव में (उन वर्षों में - मॉस्को के पास) 2 9 मई (10 जून) 1882. ()

देर से आदमी

सोने के बच्चे

तिकड़ी

जुग के साथ लड़की

मास्टर का लड़का तोता में चिल्लाया

मछली पकड़ने

<Korzukhin Alexey Ivanovich (1835 - 18 9 4) - रूसी पेंटर-जेनम। मार्च 1835 के भविष्य के कलाकार 11 (23) का जन्म एक फास्टनर गोल्ड रिंकर के परिवार में यूकेटस संयंत्र (अब एकटेरिनबर्ग) में हुआ था। प्रारंभिक कलात्मक क्षमताओं की खोज की। किशोरावस्था के समय पहले से ही, उन्होंने रिश्तेदारों के चित्रों को चित्रित किया और स्थानीय ट्रांसफिगरेशन चर्च (1840 के दशक) के लिए आइकन लिखने में भाग लिया।
1857 में, कोरज़ुखिन सेंट पीटर्सबर्ग में और एक साल बाद आता है, यह एकेडमी ऑफ आर्ट्स का छात्र बन जाता है। यहां इसे 1858 से 1863 तक प्रशिक्षित किया गया है। 1861 में उनकी तस्वीर "नशे में पिता" एक छोटे से गोल्डन पदक अकादमी द्वारा मूल्यांकन किया गया था। हालांकि, एक बड़े स्वर्ण पदक की प्रतिस्पर्धा से और पेंशनभोगी यात्रा के अधिकार से इनकार कर दिया गया: 1863 में चौदह के प्रसिद्ध बंट में अन्य प्रतिभागियों के साथ, वह अकादमी छोड़ देता है और कलाकार कलाकारों (विशेष रूप से, क्रमस्काया, कॉन्स्टेंटिन का सदस्य बन जाता है Makovsky, लेमोच, आदि)।
1868 में, पेंटिंग के लिए "मेले से परिवार के पिता की वापसी" के लिए, कोरज़ुखिन को अकादमिक आह का खिताब मिला।
मोबाइल साझेदारी के संस्थापक के सदस्य: उनका हस्ताक्षर 1870 में सरकार द्वारा अपनाए गए भागीदारी के चार्टर के नीचे खड़ा था
कॉर्ज़ुखिन का काम शैली चित्रों तक सीमित नहीं था। कलाकार ने पोर्ट्रेट भी लिखे, अक्सर चर्च के आदेश किए गए (मसीह के चर्च के चर्च की सुरम्य सजावट में भाग लिया, चर्च में कैथेड्रल की पेंटिंग, रीगा में कैथेड्रल के लिए कई छवियां की)।
सम्राट अलेक्जेंडर द्वितीय अनैच्छिक गवाह की घृणा की हत्या, जिसे चित्रकार 1881 में हुआ था, उसके पास उसके ऊपर चरम झटका था और कलाकार के स्वास्थ्य को भारी प्रभावित हुआ। हालांकि, उन्होंने सक्रिय रचनात्मक गतिविधि जारी रखी।
Korzukhin Alexey Ivanovich 18 9 4 के सेंट पीटर्सबर्ग 18 (30) में निधन हो गया।

शहर से लौटें

किसान लड़कियों को जंगल में खो दिया

पक्षी दुश्मन

लड़की

पोती के साथ दादी

रोटी के किनारे पर

ज्ञान वेबसाइट webstarco.narod.ru का मुख्य स्रोत, विभिन्न सुरम्य दीर्घाओं से पुनरुत्पादन द्वारा पूरक: arttrans.com.ua, rita-redshky.livejournal.com, कई अन्य।

सोवियत कलाकारों की शैली में बच्चे 14 मई, 2016 को

कलाकारों के कैनवस पर बच्चों की छवियां काफी देर से दिखाई दीं। बेशक, पहले चित्रकारों ने बच्चों को चित्रित करने की मांग की, लेकिन वे वयस्कों की लघु प्रतियां समान रूप से समान हैं, लेकिन बच्चों की व्यवहार्यता, चरित्र, आंदोलन, जेस्चर की विशेषताओं को काफी मुश्किल से बताने के लिए। बच्चों के चित्रों को लिखने के तरीके सीखने में कई शताब्दियों लगे। रूसी कलाकार विशेष रूप से इस में सफल हुए। उनके चित्रों में बच्चों की छवियां अद्भुत प्रकाश से भरे हुए हैं, वे स्पर्श और निविदा कर रहे हैं।

मुझे लगता है कि बच्चे हमेशा कलाकार के लिए एक जीत-जीत विषय हैं। यह सोवियत काल में विशेष रूप से महसूस किया गया था। कौन सा ट्यूटोरियल खुला नहीं है, किसी दिए गए विषय पर कुछ कलाकार के प्रजनन को ढूंढना संभव था ... साथ ही, पेंटिंग्स के भूखंड बच्चों की चेतना द्वारा समझा गया था। क्योंकि वहां जीवन, हमारे जीवन, वास्तविक जीवन परिलक्षित होता है। वहां कोई कॉमिक्स नहीं हैं ... हालांकि, अपने लिए देखो। मैं टिप्पणी नहीं करना चाहता। अभी देखो।

चला गया Langue.1943 वर्ष। एफ। Reshetnikov

मछली पकड़ने में नहीं आया। के। Uspenskaya-cologryvova

"हार्ड संक्रमण" एफ Sychekov

ट्रोका (नदी के बच्चे)। 1937-1946। ए प्लास्टिक

नया साल। 1967। A.glyaev

सोवियत किर्गिस्तान की बेटी। 1950। एस चुकोव

छुट्टी पर पहुंचे। 1948 साल। एफ। Reshetnikov

शांति के लिए! 1950। एफ Reshetnikov।

दोबारा दो। 1951 साल। एफ। Reshetnikov

गोलकीपर। 1 9 4 9 साल। एस Grigoriev

सितंबर का पहला। 1951 साल। ए वोल्कोव

सुबह। 1954 वर्ष। टी। Yablonskaya

Resit। 1954 वर्ष। एफ। Reshetnikov

सर्दी आ गई है। बचपन। 1960। एस तुतुनोव

छत पर बच्चे। 1963। पी रेडमैन

उत्कृष्ट अध्ययन। गावरिनेको

अनसुलझा कार्य। 1969 साल। वी। Tsvekov

पांच और। 1954 वर्ष। ई गुंडोबिन

यूएसएसआर में, गठन बहुत महत्वपूर्ण था। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि सोवियत कलाकारों की कई पेंट्स बच्चों की स्कूल शिक्षा के बारे में दिखाई दिए।

बहुत यादृच्छिक रूप से एक लंबे भूले हुए गीत पर ठोकर खाई। आज यह कुछ हद तक बेवकूफ है और, जैसे ही वर्तमान बच्चे कहते हैं, "मजबूत" ... लेकिन इस तरह हम सोवियत काल में लाए गए थे। और सामान्य रूप से सबसे खराब लोगों को प्राप्त नहीं किया गया था।

इस पत्रिका से हाल के पोस्ट

• 
  यूएसएसआर में रूसी लोगों का नरसंहार था?

  2019 का सबसे हड़ताली राजनीतिक शो! पहला क्लब बहस एसवीटीवी। विषय: "सोवियत संघ में रूसी लोगों का नरसंहार था?" रूसी बहस ...

• 
  एम.वी पोपोव बनाम बीवी। यूलिन - निर्यात के लिए फासीवाद

  इस विषय पर बहस "निर्यात के लिए फासीवाद" प्रोफेसर पॉपोव और सैन्य इतिहासकार जूलिना वोट के बारे में वोट किसने जीता ...

• 
  यूएसएसआर पर रोने वाली छोटी लड़की: सोवियत संघ में सब कुछ वास्तविक था

• 
  अपकॉम पूंजीवादी अर्थव्यवस्था

  संकट स्थिरता की अवधि के दौरान पैदा हुए भ्रम से छुटकारा पाने का समय है, जब ऐसा लगता था कि सब कुछ वास्तविक था, और सब ...

• 
  हिंसा (महिलाओं और बच्चों पर) और सार्वजनिक सुरक्षा। एंटोन बेलीवेव

  सार्वजनिक सुरक्षा और डिजाइन डिजाइन के क्षेत्र में गणितीय मॉडलिंग में एक विशेषज्ञ एंटोन बेलीएव, एक पूर्व सदस्य ...