कितारो, जीवनी। स्टार बुखार? नहीं, मैंने नहीं सुना

70 के दशक की शुरुआत में, हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, कितारो ने धीरे-धीरे कीबोर्ड की ओर रुख किया। उन्होंने प्रसिद्ध संगीतकार फुमियो मियाशिता ("लाइव संगीत") द्वारा आयोजित "सुदूर पूर्व परिवार बैंड" ("सुदूर पूर्व परिवार ऑर्केस्ट्रा") में खेलना शुरू किया। उन्होंने दो एल्बम जारी किए हैं और कई देशों में प्रदर्शन किया है।

1972 में, जर्मनी की यात्रा के दौरान, कितारो ने प्रसिद्ध संगीतकार क्लाउस शुल्ज़ "एम, टेंजेरीन ड्रीम स्टाइल (" ऑरेंज ड्रीम ") के संस्थापक से मुलाकात की। शुल्ज़ ने उन्हें सिंथेसाइज़र की जादुई दुनिया खोली। कितारो ने ध्वनियों के साथ प्रयोग करना शुरू किया। एक सिंथेसाइज़र की मदद से, मैं एक महासागर, एक शीतकालीन तट, एक ग्रीष्मकालीन समुद्र तट बना सकता हूं "- उन्होंने कहा। 1975 के पतन में, शुल्ज़ ने टोक्यो में समूह का दौरा किया और उनके स्टूडियो के काम में उनकी मदद की।

1976 में, सुदूर पूर्व परिवार बैंड भंग हो गया और कितारो ने एक एकल कैरियर शुरू किया। उन्होंने लाओस, थाईलैंड, चीन, भारत और कुछ अन्य एशियाई देशों का दौरा किया और अंत में जापान लौट आए जहां उन्होंने नए संगीत की खोज की। "मेरी अपनी दुनिया खत्म हो गई है। मुझे एहसास हुआ कि मैं कलकत्ता की सड़कों पर भिखारी से अलग नहीं हूं," उन्होंने कहा।

किटारो का पहला एल्बम 1978 में जारी किया गया था। इसे "तेनकाई" ("स्वर्ग") कहा जाता था, और यह टेलीविजन वृत्तचित्र श्रृंखला "सिल्क रोड" के लिए जापानी ब्रॉडकास्टिंग कॉरपोरेशन एनडीके द्वारा संगीत शुरू किया गया था। सरल और धीमी धुनों से युक्त इस "लाइव", ध्यान संगीत ने उन्हें राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय ख्याति दिलाई। किटारो ने सभ्यता और हलचल से दूर नागानो काउंटी (मध्य जापान) के एक छोटे से गाँव में रहते हुए इसकी रचना की, जो संगीत में परिलक्षित होता है।

1979 में, कितारो ने अपना दूसरा एल्बम, फ्रॉम द फुल मून स्टोरी जारी किया। पहले दो एल्बम तत्कालीन नवयुग आंदोलन के पंथ प्रशंसक बन गए। कितारो खुद अपने संगीत को आध्यात्मिक कहते हैं। "महसूस करना मेरे संगीत में सबसे महत्वपूर्ण तत्व है," वे कहते हैं।

1983 में कितारो ने युकी से शादी की। युकी के पिता जापानी माफिया के सदस्य थे। इसके लिए कितारो की अक्सर आलोचना की जाती थी, जिस पर उन्होंने उत्तर दिया: "उसके पिता माफिया के सदस्य हैं, लेकिन उसके नहीं। और मैं केवल एक संगीतकार हूं।" हालांकि, उन्होंने जल्द ही तलाक ले लिया। एक साक्षात्कार में, उन्होंने कहा, "हमारे तलाक का कोई विशेष कारण नहीं है: मेरे पास अमेरिका में एक अच्छी नौकरी है, और युकी जापान में अपनी नौकरी नहीं छोड़ना चाहता। हम आज भी दोस्त हैं।" उनकी दूसरी पत्नी कीको हैं। (जुलाई 1998 में, ताइवान में, उसने कितारो के साथ कीबोर्ड बजाया।) अब उनके दो बच्चे हैं।

1986 में, Kitaro ने गेफेन रिकॉर्ड्स पर हस्ताक्षर किए। उनके एल्बम अमेरिकी बाजार में फैलने लगे। 1987 में, मिकी हार्ट के साथ, कितारो ने एक ग्रेमी पुरस्कार विजेता एल्बम, "द लाइट ऑफ़ द स्पिरिट" जारी किया, जिसमें एल्बम की बिक्री सालाना 10 मिलियन तक बढ़ गई।

1989 में, कितारो कोलोराडो रॉकी पर्वत में बोल्डर के पास वार्ड में चले गए, जहां उन्होंने मोची हाउस स्टूडियो की स्थापना की।

दिन का सबसे अच्छा

1993 में, रैंडी मिलर की भागीदारी के साथ, कितारो ने फिल्म "हेवन एंड अर्थ" के लिए साउंडट्रैक लिखा और 1998 में फिल्म "द सूंग सिस्टर्स" के लिए। उन्हें मोशन पिक्चर, "हेवन एंड अर्थ" के लिए सबसे मूल संगीत के लिए गोल्डन ग्लोब अवार्ड मिला। द सूंग सिस्टर्स के लिए सबसे मूल साउंडट्रैक के लिए हांगकांग इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल में ताइवान में गोल्डन हॉर्स अवार्ड प्राप्त किया। उन्हें कुल 6 ग्रैमी पुरस्कार मिले हैं।

कितारो स्वभाव से एक कलाकार हैं: उनके पास संगीत की कोई शिक्षा नहीं है - वह केवल नोट्स नहीं जानते हैं। वह अपने तरीके से संगीत रिकॉर्ड करता है (चित्रों की तरह)। किटारो कीबोर्ड के अलावा गिटार, बांसुरी, ताइको ड्रम आदि जैसे कई वाद्ययंत्र बजाता है। कितारो एक संगीतकार, कलाकार और निर्देशक हैं। कभी-कभी वह स्वयं संगीत कार्यक्रमों के प्रकाश व्यवस्था और एल्बमों की व्यवस्था में शामिल होता है। इसके अलावा, Kitaro एक फोटोग्राफर है। उन्होंने कोलोराडो में एक पूरी फर्म की स्थापना की। उदाहरण के लिए, "गैया" एल्बम का कवर उनके घर से दृश्य की एक तस्वीर है।

इस तथ्य के बावजूद कि कितारो विश्व प्रसिद्ध हो गया, वह एक विनम्र व्यक्ति बना रहा: "मैं प्रकृति से प्रेरित हूं। मैं केवल एक दूत हूं" - वे कहते हैं, "मेरी कुछ धुनें बादल हैं, अन्य पानी हैं।" कितारो जापानी परंपराओं का सम्मान करना जारी रखता है। प्रकृति माँ को श्रद्धांजलि देने के लिए, 1983 से, उन्होंने विशेष संगीत समारोहों - पूर्णिमा समारोहों में भाग लिया है। ये संगीत कार्यक्रम अगस्त के अंत में उनकी कोलोराडो फर्म के पास माउंट फ़ूजी में सालाना आयोजित किए जाते हैं। समारोह पूरी रात, लगभग 11 घंटे तक चलता है। हर समय, कितारो घुटने टेकता है और लगातार ताइको ड्रम बजाता है। वह आमतौर पर अपने हाथों को खून से पोंछता है, लेकिन खेलना जारी रखता है। एल्बम "गैया - ओनबाशिरा" भी जापानी परंपरा के लिए एक श्रद्धांजलि है।

अब किटारो अब भी बोल्डर, कोलोराडो के पास रहता है, जहां उसके स्टूडियो "मोची हाउस" (जिसमें 70 कलाकारों के ऑर्केस्ट्रा को समायोजित किया जा सकता है) में नए संगीत पर काम कर रहा है।

कितारो की प्रतिभा, उनका संगीत काबिले तारीफ है। जितना अधिक आप कितारो को जानेंगे, उतना ही आप उनका सम्मान करेंगे। कितारो संगीत संगीत से बढ़कर है - यह जीवन का दर्शन है। उनका संगीत सुनकर, आप समझते हैं कि दुनिया में रहने के लिए, आपको इसका हिस्सा बनने की ज़रूरत है; आपको अपने आस-पास के लोगों का ख्याल रखना चाहिए और आपके पास जो कुछ भी है उसे महत्व देना चाहिए। कितारो कहते हैं: "मुझे खुशी है कि मेरा संगीत लोगों को अच्छा महसूस कराता है। मुझे पता है कि संगीत एक व्यक्ति को बदल सकता है, और यह मेरी आकांक्षा है।"

हाल ही में, Kitaro की संगीत शैली कुछ हद तक बदल गई है। कहा जाता है कि कितारो समय का ट्रैक खो चुका है और अतीत में है। लेकिन चाहे वह अतीत में हो या भविष्य में, कितारो का संगीत हमेशा अपनी जन्मभूमि के प्यार को बनाए रखेगा।

कितारो। शायद नए युग और वाद्य संगीत की शैली में सबसे प्रसिद्ध संगीतकार। अपनी प्रतिभा और सफल एल्बम के लिए उन्होंने 2000 में ग्रैमी अवार्ड जीता। लैंड ऑफ़ द राइजिंग सन के इस प्रतिभाशाली संगीतकार के बारे में हम क्या जानते हैं?

कितारो की जीवनी: युवा

4 फरवरी, 1953 को, एक छोटे से प्रांतीय जापानी शहर टोयोहाशी में रहने वाले किसानों के परिवार में एक बेटे का जन्म हुआ। माता-पिता ने लड़के का नाम मसानोरी रखा। बाद में उन्होंने अपने लिए एक रचनात्मक नाम चुना। कितारो... और इस छद्म नाम से पूरी दुनिया में मशहूर हो गए। अपनी जन्मभूमि की प्रकृति की छवियों के अलावा, जिसकी गोद में युवा हस्ती का बचपन बीता, संगीतकार की संगीतमय सोच उसकी सदियों के साथ उगते सूरज की भूमि की मूल संस्कृति दोनों से बहुत प्रभावित थी। -पुरानी परंपराएं और जीवन का तरीका, और यूरोपीय संस्कृति, जिसकी कुल प्रवृत्ति उस समय जापान से उजागर हुई थी।

युवा मसानोरी खुद इलेक्ट्रिक गिटार बजाना सीखता है। ओटिस रे रेडिंग के काम के लिए धन्यवाद, उन्हें रॉक एंड ब्लूज़ जैसे संगीत निर्देशन में दिलचस्पी हो गई। युवा संगीतकार की रचनात्मक खोज ने संगीत समूह "अल्बाट्रॉस" का निर्माण किया। यह उल्लेखनीय है कि इस समय संगीतकार का संगीत छद्म नाम सामने आया था। कितारो- जापानी कार्टून चरित्र। इसी नाम से उनके स्कूल के दोस्त उन्हें बुलाने लगे।

कितारो ने कभी भी एक विशिष्ट संगीत शिक्षा प्राप्त नहीं की। जैसा कि उन्होंने एक बार स्वीकार किया था, प्रकृति ही उनकी एकमात्र शिक्षक थी। टोयोहाशी में हाई स्कूल ऑफ कॉमर्स से स्नातक होने के बाद, कितारो ने कीबोर्ड में महारत हासिल की। संगीतकार की सूक्ष्म संगीत प्रतिभा और सुधार करने की अद्भुत क्षमता उसे सहज रूप से नए उपकरणों में महारत हासिल करने की अनुमति देती है। एक ज्ञात मामला है, जब सुदूर पूर्व परिवार बैंड के प्रदर्शन की पूर्व संध्या पर, जिसका वैचारिक प्रेरक उस समय कितारो था, एक घायल ड्रमर स्थापना पर नहीं बैठ सकता था। कितारो, जिन्होंने पहले कभी ड्रम किट नहीं बजाया था, बिना प्रारंभिक पूर्वाभ्यास के खुद एक पेशेवर संगीतकार को बदलने में सक्षम थे।

संगीतकार के रचनात्मक जीवन में कितारो की सुधार और तत्काल करने की क्षमता एक परिभाषित विशेषता बन गई है। इसलिए 1972 में, जर्मनी के शहरों का दौरा करते हुए, कितारो प्रसिद्ध संगीतकार क्लॉस शुल्ज से मिले और मिले। इस बैठक ने कितारो को सिंथेसाइज़र ध्वनि के सभी पहलुओं की खोज करने की अनुमति दी।

संगीतकार की सफलता की शुरुआत

युवा संगीतकार अपने सामने खुलने वाली संगीत की संभावनाओं से दंग रह गए। यहां तक ​​कि इस वाद्य यंत्र पर बजाए जाने वाले पारंपरिक जापानी धुनों ने भी एक नया स्वाद और अर्थ प्राप्त कर लिया। यह सिंथेसाइज़र की अनूठी ध्वनि के लिए धन्यवाद है कि संगीतकार के पास पूर्व, अमेरिका और पश्चिम के संगीत को व्यवस्थित रूप से संयोजित करते हुए बोल्ड संगीत प्रयोगों को मंचित करने का अवसर है।

1976 में सुदूर पूर्व परिवार बैंड का अस्तित्व समाप्त हो गया। इस कारक ने एक संगीतकार के रूप में एकल कैरियर की शुरुआत में योगदान दिया। अब उनके पास रचनाओं की गतिविधियों में संलग्न होने के अधिक अवसर हैं। एशियाई देशों की यात्रा से स्वदेश लौटते हुए, कितारो नया संगीत बनाने के बारे में सोचता है जो पश्चिमी और पूर्वी देशों के सामंजस्य और लय को जोड़ता है।

कितारो के संगीत कार्यों की ओर मुड़ते हुए, यह कल्पना करना मुश्किल है कि वे एक ऐसे व्यक्ति द्वारा लिखे गए थे, जिसके पास संगीत की न्यूनतम शिक्षा भी नहीं है। शायद, यह ठीक एक अकादमिक ज्ञान के आधार की कमी थी जिसने संगीतकार को अपनी रचनाओं में अमेरिकी, पश्चिमी और पूर्वी देशों की असंगत धुनों, सामंजस्य और लय को साहसपूर्वक संयोजित करने की अनुमति दी। 1978 में, Kitaro का पहला एल्बम, Ten Kai / Astral Voyage जारी किया गया था। यह संगीत विशेष रूप से जापानी वृत्तचित्र श्रृंखला सिल्क रोड के लिए लिखा गया था। नागानो गांव (जहां कितारो इस एल्बम के निर्माण के समय रहते थे) की प्रकृति से प्रेरित एल्बम की सरल, धीमी, ध्यानपूर्ण धुनों ने उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। संगीतकार ने पूरे संगीत समुदाय को दिखाया कि पूर्व और पश्चिम सामंजस्यपूर्ण रूप से सह-अस्तित्व में हैं। एक साल बाद, अगला एल्बम, फ्रॉम द फुल मून स्टोरी जारी किया गया। वर्तमान में, इन दो एल्बमों को संगीतकार के काम में पंथ माना जाता है।

पवित्र संगीत Kitaro

लेखक स्वयं अपने संगीत को आध्यात्मिक कहते हैं। यह केवल संगीत नहीं है, यह जीवन का दर्शन है। चूंकि, उनके अनुसार, भावना उसमें एक प्रमुख स्थान रखती है। अपनी आत्मा के साथ पूर्ण सामंजस्य में, कितारो अपने रचनात्मक प्रयोग जारी रखता है। इसलिए, 1979 में जारी किया गया, नया एल्बम "ओएसिस" पहले दो से काफी अलग है। इस एल्बम में, संगीतकार अपनी सामान्य ध्वनि रिकॉर्डिंग से विदा हो जाता है और अपने संगीत में एक विदेशी अंतरिक्ष ध्वनि को शामिल करने का प्रयास करता है। इस एल्बम का शीर्षक कार्य समय-समय पर संशोधित किया जाता है और नए संस्करणों में फिर से जारी किया जाता है। संगीतकार के अनुसार, वास्तविक रचनात्मकता ब्रह्मांड की तरह ही अंतहीन है। और यह वह है जो एक व्यक्ति को स्वतंत्रता और खुशी प्रदान करता है।

2001 में, कितारो को उनके न्यू एज एल्बम थिंकिंग ऑफ यू के लिए प्रतिष्ठित ग्रेमी अवार्ड मिला। 2003 से, संगीतकार एक नई संगीत परियोजना "सेक्रेड जर्नी ऑफ कू-काई" पर काम कर रहा है, जिसमें मूल एल्बमों की एक श्रृंखला शामिल है।

अपने संगीत के माध्यम से, संगीतकार श्रोताओं के मन में एक आदर्श सहिष्णु दुनिया बनाने का प्रयास करता है जहां सद्भाव शासन करता है और आंतरिक युद्धों के लिए कोई जगह नहीं है।

कितारो ने संगीत की कोई शिक्षा नहीं ली है, नोट्स नहीं जानता। वह आविष्कृत संगीत को अपने तरीके से रिकॉर्ड करना पसंद करते हैं। कीबोर्ड के अलावा, वह ड्रम किट, गिटार, बांसुरी भी बजाते हैं। कितारो का रचनात्मक व्यक्तित्व बहुआयामी है। गतिविधियों की रचना और प्रदर्शन के अलावा, वह अपने स्वयं के संगीत, आतिशबाज़ी, फोटोग्राफी के लिए निर्देशन, व्यवस्था, प्रकाश डिजाइन में लगे हुए हैं। उदाहरण के लिए, किसी एक एल्बम का कवर एक परिदृश्य को दर्शाता है जिसे संगीतकार के घर की खिड़कियों से देखा जा सकता है।

दुनिया भर में पहचान के बावजूद कितारो बेहद विनम्र इंसान हैं। अपने कार्यों में, वह खुद को दिखाने का प्रयास नहीं करता है। उनके कार्यों में, लेखक के अनुसार, प्रकृति अपने सभी प्रकार के रंगों में परिलक्षित होती है। कितारो कभी भी जापानी परंपराओं का सम्मान करना बंद नहीं करता है। वह हर साल मदर नेचर को समर्पित संगीत कार्यक्रमों में हिस्सा लेते हैं। आमतौर पर ये संगीत कार्यक्रम कोलोराडो में उनके फोटो स्टूडियो के पास आयोजित किए जाते हैं और 10 घंटे से अधिक समय तक चलते हैं। इस पूरे समय, घुटने टेककर, वह निष्ठापूर्वक ढोल बजाता है। उनका एल्बम "गैया - ओनबाशिरा" भी धरती माता को श्रद्धांजलि है।

लंबे समय तक कितारो कोलोराडो राज्य के पास रहते थे, जहां उनका स्टूडियो स्थित था, जिसमें 70 लोगों के ऑर्केस्ट्रा को समायोजित किया जा सकता था। 2007 में वह कैलिफोर्निया राज्य में स्थित एक छोटे से शहर सेबस्तोपोल चले गए। कोलोराडो क्षेत्र में उनका स्टूडियो अभी भी मौजूद है और इसे किराए पर लिया जा सकता है।

कितारो ने जानबूझकर जन संस्कृति की लगातार अभिव्यक्तियों से खुद को बचा लिया। उसके पास टीवी, रेडियो नहीं है, वह अखबार नहीं पढ़ता है। संगीतकार के लिए प्रेरणा का स्रोत किसी बड़े शहर की सड़कों पर बहु-पक्षीय शोरगुल वाली भीड़ हो सकती है, या वन्यजीवों की आवाज़ें हो सकती हैं, जिन्हें तट पर कहीं सेवानिवृत्त होकर, या पहाड़ों में ऊँचा करके पकड़ा जा सकता है।

संगीत बनाने की प्रक्रिया में, संगीतकार खुद को सार्वभौमिक ब्रह्मांडीय ऊर्जा के संवाहक के रूप में महसूस करता है, जो उसके पूरे सार से गुजरता है और अंततः संगीत के रूप में व्यक्त किया जाता है। संगीतकार का मुख्य कार्य संगीत की ब्रह्मांडीय ऊर्जा को अपने शरीर के माध्यम से श्रोता तक पहुँचाना है। अपने संगीत समारोहों में, कितारो किसी भी पीढ़ी के श्रोताओं के साथ संपर्क स्थापित करने का प्रयास करता है।

उनका जन्म 4 फरवरी, 1953 को टोयोहाशी (जापान) में हुआ था। उनके माता-पिता किसान थे। स्कूल (संयुक्त राज्य अमेरिका में) में अपनी पढ़ाई के दौरान उन्हें सोल और रिदम ब्लूज़ संगीत से प्यार हो गया। वह उनका आदर्श बन गया। उन्होंने अपने दम पर इलेक्ट्रिक गिटार बजाना सीखा, और दोस्तों के साथ उन्होंने स्कूल में अल्बाट्रॉस समूह का आयोजन किया। जापानी कार्टून के नायक के सम्मान में, स्कूल के दोस्तों ने उसे उपनाम दिया।

70 के दशक की शुरुआत में, स्कूल छोड़ने के बाद, उन्होंने धीरे-धीरे कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट्स की ओर रुख किया। उन्होंने प्रसिद्ध संगीतकार फुमियो मियाशिता द्वारा आयोजित एक बैंड में खेलना शुरू किया। उन्होंने दो एल्बम जारी किए हैं और कई देशों में प्रदर्शन किया है।

1972 में जर्मनी की यात्रा के दौरान, उनकी मुलाकात प्रसिद्ध संगीतकार क्लाउस शुल्ज़ () से हुई, जिन्होंने समूह छोड़ने के बाद अपना एकल करियर शुरू किया। उसके लिए सिंथेसाइज़र की जादुई दुनिया खोल दी। ध्वनियों के साथ प्रयोग करने लगे। "एक सिंथेसाइज़र की मदद से, मैं एक महासागर, एक शीतकालीन तट, एक ग्रीष्मकालीन समुद्र तट बना सकता हूं," उन्होंने कहा। 1975 के पतन में, उन्होंने टोक्यो में समूह का दौरा किया और उनके स्टूडियो के काम में उनकी मदद की।

फ़ार आउट (1973)
- द केव डाउन टू अर्थ (1974)
- निप्पोंजिन (1975)
- पैरेलल वर्ल्ड (1976)
- तेनकुजिन (1977)
ग्योतो भिक्षु -
ग्योतो भिक्षु -

कितारो(जाप। किटारो:, 4 फरवरी 1953), असली नाम मसानोरी ताकाहाशी(जापानी ताकाहाशी मसानोरी) एक जापानी संगीतकार, मल्टी-इंस्ट्रुमेंटलिस्ट, बेस्ट न्यू एज एल्बम के लिए 2000 ग्रैमी अवार्ड के विजेता हैं।

जीवनी

किटारो - आकाशीय दृश्य: सिल्क रोड, खंड 1 आईट्यून्स: http://itunes.apple.com/us/album/celestial-scenery-silk-road/id458913403 MP3: http: //www.payloadz.com ...

वास्तविक नाम - ताकाहाशी मसानोरी। जापानी कार्टून के नायक के सम्मान में कितारो को अपने स्कूल के दोस्तों से नाम मिला।

एक खेत में रहते हुए, प्रकृति से घिरे लोगों के बीच, जो पवित्र रूप से परंपराओं और राष्ट्रीय संस्कृति का सम्मान करते हैं, उन्होंने वही चुना जो उनके दिल ने उन्हें प्रेरित किया, और शायद उगते सूरज की भूमि की भावना। उस समय जापान में पाश्चात्य संस्कृति का क्रेज था। रॉक एंड ब्लूज़ स्कूलों और विश्वविद्यालयों में खेले जाते थे, और युवा मसानोरी कोई अपवाद नहीं थे: एक स्कूली लड़के और फिर एक छात्र के रूप में, उन्हें लय और ब्लूज़ में दिलचस्पी हो गई। एक बच्चे के रूप में, उनके आदर्श ओटिस रेडिंग थे। उसे देखते हुए, कितारो ने इलेक्ट्रिक गिटार बजाना सीखा, और अपने दोस्तों के साथ मिलकर "अल्बाट्रॉस" बैंड बनाया।

70 के दशक की शुरुआत में, हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, कितारो ने धीरे-धीरे कीबोर्ड की ओर रुख किया।

संगीत की शिक्षा के बिना, कितारो ने अपने दम पर संगीत का अध्ययन किया। सुदूर पूर्व परिवार बैंड के नेता के रूप में, उन्होंने अपने दोस्तों की पूरी जिम्मेदारी ली। एक ज्ञात मामला है जब एक संगीत कार्यक्रम से पहले एक ड्रमर घायल हो गया था और परिस्थितियों के एक शिष्य कितारो ने उसकी जगह ले ली थी। वह एक ऐसा वाद्य यंत्र बजाने में कैसे कामयाब रहा जो उसके लिए नया था, यह एक रहस्य बना हुआ है।

उन्होंने टोयोहाशी कमर्शियल हाई स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जिसके बाद वे टोक्यो चले गए, जहाँ उन्होंने अपना एकल संगीत कैरियर शुरू किया, इलेक्ट्रिक गिटार से सिंथेसाइज़र पर स्विच किया।

1972 में, जर्मनी की यात्रा के दौरान, कितारो की मुलाकात एक प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार क्लॉस शुल्ज़ से हुई, जिन्होंने कितारो को सिंथेसाइज़र बजाना सीखने में मदद की। और यह कितारो के लिए एक रहस्योद्घाटन बन गया, जिससे पूर्व और पश्चिम के संगीत के जंक्शन पर छिपी संभावनाओं को महसूस करना संभव हो गया, साथ ही पारंपरिक के आधार पर कुछ नया बनाना संभव हो गया। कितारो ने ध्वनियों के साथ प्रयोग करना शुरू किया। "एक सिंथेसाइज़र की मदद से, मैं एक महासागर, एक शीतकालीन तट, एक ग्रीष्मकालीन समुद्र तट बना सकता हूं," उन्होंने कहा। 1975 के पतन में, शुल्ज़ ने टोक्यो में समूह का दौरा किया और उनके स्टूडियो के काम में उनकी मदद की।

1976 में कितारो ने सुदूर पूर्व परिवार बैंड छोड़ दिया और एक एकल कैरियर शुरू किया। उन्होंने लाओस, थाईलैंड, चीन, भारत और कुछ अन्य एशियाई देशों का दौरा किया और अंत में जापान लौट आए जहां उन्होंने नए संगीत की खोज की। "मेरी अपनी दुनिया खत्म हो गई है। मुझे एहसास हुआ कि मैं कलकत्ता की सड़कों पर भिखारी से अलग नहीं था, ”उन्होंने कहा।

समूह के टूटने से कितारो के संगीत के प्रति जुनून को प्रभावित नहीं किया। इसके विपरीत, समूह में आयोजक की भूमिका ने नई प्रतिभाओं के विकास को गति दी: वह एक संगीतकार बन जाता है। वह प्राथमिक संगीत शिक्षा के बिना भी बनाता है, और इसके अलावा, संगीत रचनाओं के निर्माण के नियमों को नहीं जानता है।

कितारो (असली नाम मसानोरी ताकाहाशी) का जन्म 4 फरवरी, 1953 को जापान में हुआ था। उनके माता-पिता, अधिकांश संगीतकारों, लेखकों और अन्य कलाकारों के माता-पिता के विपरीत, साधारण किसान थे।

हाई स्कूल (अमेरिका में) में अपनी पढ़ाई के दौरान, उन्हें सोल और रिदम एंड ब्लूज़ जैसे संगीत में दिलचस्पी हो गई और ओटिस रेडिंग उनके आदर्श बन गए। उसके बाद, उन्होंने फैसला किया कि वह खुद संगीत में खुद को आजमाना चाहते हैं, लेकिन किसी ने भी ऐसी शिक्षा कभी नहीं ली थी, और फिर उन्होंने अपने दम पर इलेक्ट्रिक गिटार बजाना सीखने का फैसला किया। इसके अलावा, स्कूल में अपने दोस्तों के साथ, उन्होंने "अल्बाट्रॉस" नामक अपना पहला बैंड स्थापित किया। उनका उपनाम "कितारो" उन दोस्तों से आया जिन्होंने उन्हें एक कार्टून के नायक के रूप में उपनाम दिया।

70 के दशक की शुरुआत में हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, कीबोर्ड पर ध्यान केंद्रित करने का निर्णय लिया गया, और इलेक्ट्रिक गिटार धीरे-धीरे पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया। कितारो ने सुदूर पूर्व परिवार बैंड में खेलना शुरू किया, जिसने पहले घरेलू स्तर पर और फिर विदेशों में कुछ प्रसिद्धि प्राप्त की।

कुल मिलाकर, दो एल्बम जारी किए गए, और सामूहिक विभिन्न देशों के दौरे पर गए। वैसे, कितारो को संगीत का इतना शौक था कि कभी-कभी उन्हें कई तरह की स्थितियों से बाहर निकलने का रास्ता मिल जाता था। एक बार उन्हें एक संगीत कार्यक्रम में ड्रमर को बदलना पड़ा, और वे बिना किसी मामूली अनुभव के, सचमुच दृष्टि से उनके लिए एक बिल्कुल नया वाद्य यंत्र बजाने में कामयाब रहे।

1976 में समूह भंग हो गया, लेकिन कितारो का संगीत के प्रति प्रेम केवल और मजबूत होता गया, और उन्होंने बनाना जारी रखा। यहां तक ​​कि जो लोग उन्हें घेरते थे, वे भी यह नहीं समझ सकते थे कि प्रारंभिक संगीत की शिक्षा के बिना भी वे इतने शानदार हिस्से और संपूर्ण रचनाएँ कैसे लिखते हैं।

बाद में कितारो ने खुद स्वीकार किया कि संगीत के लिए उनका प्यार भावनाओं पर आधारित है और सभी लय और मकसद अपने आप दिमाग में आते हैं, वह संगीत लिखने का कोई प्रयास नहीं करते हैं। भविष्य में, उन्होंने सिंथेसाइज़र बजाने की विशेषताओं में महारत हासिल की और पूर्व और पश्चिम के संगीत को एक सुंदर और कुछ हद तक जादुई सहजीवन प्राप्त किया।

वह संगीतकार भी बन जाता है, फिल्मों और एनिमेटेड फिल्मों के लिए संगीत लिखना शुरू कर देता है, जिससे वह और भी प्रसिद्ध हो जाता है। कितारो ने यह भी नोट किया कि वह न केवल जापान में, बल्कि अमेरिका में भी रहता था, जिसने उसे लगातार नए स्रोतों में प्रेरणा की तलाश करने की अनुमति दी। रचनात्मक लोग पर्यावरण को बदलते हैं और कितारो ने इसे नियमित रूप से किया।

वैसे, कितारो अभी भी नोटों को नहीं जानता है और एक विशेष तरीके से संगीत लिखता है जो केवल उसके लिए स्पष्ट है। फिर भी, उन्हें कार्यशाला में अपने सहयोगियों से लंबे समय से मान्यता मिली है और सबूत के रूप में इस तथ्य का हवाला दिया जा सकता है कि कितारो को कई बार ग्रैमी पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया है और यहां तक ​​कि इसे प्राप्त भी किया है। यह 2001 में हुआ था, और एल्बम "थिंकिंग ऑफ यू", जिसे 1999 में रिलीज़ किया गया था, को पुरस्कार मिला।

कितारो लंबे समय से एक विश्व प्रसिद्ध हस्ती रहे हैं, लेकिन वह आश्चर्यजनक रूप से विनम्र व्यक्ति हैं। वह अक्सर साक्षात्कार नहीं देते हैं और बार-बार कहते हैं कि उनका संगीत मुख्य रूप से लाभ के लिए नहीं है, बल्कि लोगों के लिए, उनमें भावनाओं को जगाना चाहिए और उन्हें कुछ कार्रवाई करने के लिए प्रोत्साहित करना चाहिए।

उन्होंने आज भी संगीत लिखना जारी रखा है, और आखिरी एल्बम 2013 में जारी किया गया था।