पत्ता प्रसिद्ध कार्य. लिस्ज़त, फ्रांज: जीवनी

लिस्केट के कार्यों ने ऑर्गेनिस्टों के प्रदर्शनों की सूची में एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया।

1. जीवनी

फ्रांज लिस्ज़त का जन्म हंगरी के सोप्रोन शहर के पास डोबोरजन (सवारी के लिए ऑस्ट्रियाई नाम) गांव में हुआ था।

1.1. अभिभावक

युवा एफ. लिस्केट की मूर्ति

फ्रांज लिस्केट के पिता, एडम लिस्केट (-) ने प्रिंस एस्टरहाज़ी के लिए "भेड़ के रक्षक" के रूप में कार्य किया। यह एक सम्मानजनक और जिम्मेदार पद था, क्योंकि भेड़ें एस्टरहाज़ी परिवार की मुख्य संपत्ति थीं। राजकुमारों ने कला का समर्थन किया। 14 साल की उम्र तक, एडम ने प्रिंस के ऑर्केस्ट्रा में सेलो बजाया, जिसका संचालन जोसेफ हेडन ने किया था। प्रेसबर्ग (अब ब्रातिस्लावा) में कैथोलिक व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, एडम लिस्ट फ्रांसिस्कन आदेश में नौसिखिया बन गए, लेकिन दो साल बाद उन्होंने इसे छोड़ने का फैसला किया। उन्होंने फ़्रांसिसन लोगों में से एक के साथ आजीवन मित्रता बनाए रखी, जिसने, जैसा कि कुछ शोधकर्ताओं का सुझाव है, उन्हें अपने बेटे का नाम फ़्रांज़ रखने के लिए प्रेरित किया, और लिस्केट स्वयं भी, फ़्रांसिसन के साथ संबंध बनाए रखते हुए, अपने बाद के वर्षों में इस आदेश में शामिल हो गए। एडम लिस्केट ने एस्टरहाज़ी को अपना काम समर्पित करते हुए संगीत लिखा। वर्ष में उन्होंने ईसेनस्टेड में अपनी नियुक्ति हासिल की, जहां राजकुमारों का निवास स्थित था। वहां, 1805 में, अपनी मुख्य नौकरी से खाली समय में, उन्होंने ऑर्केस्ट्रा में बजाना जारी रखा, जिससे उन्हें चेरुबिनी और बीथोवेन सहित वहां आए कई संगीतकारों के साथ काम करने का अवसर मिला। 1809 में एडम को राइडिंग पर भेजा गया। उनके घर में बीथोवेन का एक चित्र लगा हुआ था, जो उनके पिता के आदर्श थे और बाद में उनके बेटे के आदर्श बन गये।

फ्रांज लिस्ज़त की माँ, नी अन्ना लेगर (-), का जन्म क्रेम्स (ऑस्ट्रिया) में हुआ था। 9 साल की उम्र में अनाथ होने के कारण, उसे वियना जाने के लिए मजबूर किया गया, जहां उसने नौकरानी के रूप में काम किया, और 20 साल की उम्र में वह अपने भाई के साथ रहने के लिए मैटर्सबर्ग चली गई। वर्ष में एडम लिस्ट, अपने पिता से मिलने मैटर्सबर्ग पहुंचे, उनसे मिले और जनवरी में उन्होंने शादी कर ली।

अक्टूबर 1811 में एक बेटे का जन्म हुआ, जो उनकी इकलौती संतान थी। बपतिस्मा के समय दिया गया नाम लैटिन में फ्रांसिस्कस के रूप में लिखा गया था, और जर्मन में इसका उच्चारण फ्रांज किया गया था। हंगेरियन नाम फ़ेरेन्क का प्रयोग अधिक बार किया जाता है, हालाँकि हंगेरियन भाषा पर अच्छी पकड़ न होने के कारण लिस्केट ने कभी भी इसका प्रयोग नहीं किया।

1.2. बचपन

अपने बेटे के संगीत निर्माण में माता-पिता की भागीदारी असाधारण थी। एडम लिस्केट ने अपने बेटे को संगीत सिखाना शुरू कर दिया, और उसे खुद भी संगीत सिखाया। चर्च में लड़के को गाना सिखाया गया, और स्थानीय ऑर्गेनिस्ट ने उसे ऑर्गन बजाना सिखाया। तीन साल के प्रशिक्षण के बाद, फेरेंक ने आठ साल की उम्र में पहली बार एक सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया। उनके पिता उन्हें कुलीनों के पास ले गए, जहाँ लड़का पियानो बजाता था, और उनके बीच एक अनुकूल रवैया पैदा करने में कामयाब रहा। यह महसूस करते हुए कि फेरेंक को एक गंभीर स्कूल की आवश्यकता है, उसके पिता उसे वियना ले जाते हैं।

फरवरी 1847 में कीव में एक दौरे के दौरान, फ्रांज लिस्ज़त की मुलाकात कैरोलिन विट्गेन्स्टाइन से हुई, जिनके साथ उनकी घनिष्ठ मित्रता जीवन भर बनी रही। यह इस महिला के लिए है कि संगीतकार अपनी सभी सिम्फोनिक कविताएँ समर्पित करेगा। कैरोलीन विट्गेन्स्टाइन की वोरोनोव्का में पोडोलिया में एक संपत्ति थी, जहाँ फ्रांज लिस्ज़्ट रहते थे। यहीं पर यूक्रेनी लोक गीत "ओह, मत जाओ, ग्रित्सु" और "हवाएं चल रही हैं, जंगली हवाएं चल रही हैं" की थीम पर उन्होंने पियानो के टुकड़े "यूक्रेनी बैलाड" और "दुमका" लिखे, जो थे 1847-1848 में बनाए गए चक्र "स्पाइकलेट्स ऑफ़ वोरोनिवेट्स" में शामिल।

लेकिन कैरोलिन शादीशुदा थी और इसके अलावा, उसने उत्साहपूर्वक कैथोलिक धर्म का प्रचार किया। इसलिए, तलाक और नई शादी की मांग करना आवश्यक था, जिसे रूसी सम्राट और पोप को अनुमति देनी चाहिए थी।

2.2. वाइमर

1848 में, लिस्ज़त और कैरोलिन वेइमर में बस गए। यह विकल्प इस तथ्य के कारण था कि लिस्केट को शहर के संगीतमय जीवन का प्रबंधन करने का अधिकार दिया गया था; इसके अलावा, वीमर सम्राट निकोलस प्रथम की डचेस-बहन का निवास स्थान था। जाहिर है, लिस्केट को उम्मीद थी कि वह तलाक के मामले में सम्राट को प्रभावित कर सकेगी।

एफ. लिस्केट, डब्ल्यू. वॉन कुलबैक द्वारा चित्र, 1856

लिस्केट ने ओपेरा हाउस पर कब्ज़ा कर लिया और प्रदर्शनों की सूची को अद्यतन किया। जाहिर है, कॉन्सर्ट गतिविधियों में निराशा के बाद, उन्होंने शैक्षिक जोर निर्देशक की गतिविधियों पर स्थानांतरित करने का फैसला किया। इसलिए, ग्लक, मोजार्ट, बीथोवेन के साथ-साथ समकालीनों - शुमान (जेनोवेवा), वैगनर (लोहेंग्रिन) और अन्य के ओपेरा प्रदर्शनों की सूची में दिखाई देते हैं। सिम्फनी कार्यक्रमों में बाख, बीथोवेन, मेंडेलसोहन, बर्लियोज़ के साथ-साथ उनके स्वयं के काम भी शामिल थे। हालाँकि, इस क्षेत्र में भी लिस्केट को असफलता ही मिली। जनता थिएटर के प्रदर्शनों से असंतुष्ट थी, मंडली और संगीतकारों ने शिकायत की।

वाइमर काल का मुख्य परिणाम संगीतकार के रूप में लिस्केट का गहन कार्य था। वह अपने रेखाचित्रों को व्यवस्थित करता है, अपने कई कार्यों को पूरा करता है और उन पर दोबारा काम करता है। बहुत मेहनत के बाद "द ट्रैवेलर्स एल्बम" "इयर्स ऑफ वांडरिंग्स" बन गया। पियानो कॉन्सर्टो, रैप्सोडीज़ (जिसमें हंगरी में रिकॉर्ड की गई धुनों का इस्तेमाल किया गया था), बी माइनर में एक सोनाटा, एट्यूड्स, रोमांस और पहली सिम्फोनिक कविताएँ भी यहीं लिखी गई थीं।

दुनिया भर से युवा संगीतकार उनसे शिक्षा प्राप्त करने के लिए वाइमर के लिसटे में आते हैं। 1860 में, यूक्रेनी पियानोवादक आंद्रेई रोडज़ियान्को ने अपने कौशल में सुधार किया।

कैरोलीन लिस्ट्ट के साथ मिलकर वह लेख और निबंध लिखते हैं। चोपिन के बारे में एक किताब शुरू होती है।

सामान्य विचारों के आधार पर वैगनर के साथ लिस्ज़त का मेल-मिलाप इसी समय का है। 60 के दशक की शुरुआत में, जर्मन संगीतकारों का संघ, जिसे "वीमरज़ी" के नाम से जाना जाता था, "लीपज़िगियंस" (जिसमें शुमान, मेंडेलसोहन, ब्राह्म शामिल थे, जो वैगनर और लिस्ज़त की तुलना में अधिक अकादमिक विचार रखते थे) के विपरीत बनाया गया था। प्रेस में इन समूहों के बीच अक्सर भयंकर संघर्ष उत्पन्न होते रहते थे।

50 के दशक के अंत में, कैरोलिन के साथ शादी की उम्मीद आखिरकार खत्म हो गई, इसके अलावा, लिस्केट वीमर में अपनी संगीत गतिविधियों की समझ की कमी से निराश थी। उसी समय, लिस्ज़त के बेटे की मृत्यु हो जाती है। फिर, जैसे कि अपने पिता की मृत्यु के बाद, लिस्ज़त की रहस्यमय और धार्मिक भावनाएँ तीव्र हो गईं। कैरोलिना के साथ मिलकर, वे अपने पापों का प्रायश्चित करने के लिए रोम जाने का निर्णय लेते हैं।

2.3. बाद के वर्षों में

एफ. लिस्ज़त, जीवन के बाद के वर्ष

60 के दशक की शुरुआत में, लिस्ज़त और कैरोलिन रोम चले गए, लेकिन अलग-अलग घरों में रहते थे। उसने जोर देकर कहा कि लिस्ज़त एक भिक्षु बन जाए, और शहर में उसने छोटी मठवासी प्रतिज्ञाएँ और मठाधीश की उपाधि ली। लिस्ज़त की रचनात्मक रुचि अब मुख्य रूप से चर्च संगीत के क्षेत्र में है: ये वक्तृत्व "सेंट एलिजाबेथ", "क्राइस्ट", चार भजन, एक अपेक्षित और हंगेरियन कोरोनेशन मास (जर्मन) हैं। Kronungsmesse). इसके अलावा, "इयर्स ऑफ वांडरिंग्स" का तीसरा खंड दार्शनिक उद्देश्यों से समृद्ध है। लिस्ज़त ने रोम में खेला, लेकिन बहुत कम ही।

जिस वर्ष लिस्केट वाइमर की यात्रा करती है, तथाकथित दूसरा वाइमर काल शुरू होता है। वह अपने पूर्व माली के साधारण घर में रहता था। पहले की तरह, युवा संगीतकार उनके पास आते हैं - उनमें ग्रिग, बोरोडिन, ज़िलोटी शामिल हैं।

वर्ष के दौरान, लिस्ट की गतिविधियाँ मुख्य रूप से हंगरी (कीट में) में केंद्रित हैं। यहां उन्हें नव स्थापित हायर स्कूल ऑफ म्यूजिक का अध्यक्ष चुना गया। बाद में यह संस्था "रॉयल हंगेरियन संगीत अकादमी" के नाम से जानी जाने लगी और 1925 से इस पर संगीतकार का नाम रखा जाने लगा। लिस्केट पढ़ाती हैं, लिखती हैं "फॉरगॉटन वाल्ट्ज़? एंड न्यू रैप्सोडीज़ फॉर पियानो, साइकिल? हंगेरियन हिस्टोरिकल पोर्ट्रेट्स" (हंगेरियन मुक्ति आंदोलन के आंकड़ों के बारे में)।

इस समय लिस्ज़त की बेटी कोसिमा वैगनर की पत्नी बन गई (उनका बेटा प्रसिद्ध कंडक्टर सिगफ्रीड वैगनर था)। वैगनर की मृत्यु के बाद उन्होंने बेयरुथ में वैगनर महोत्सव का आयोजन जारी रखा। वर्ष के एक त्यौहार में, लिस्केट को सर्दी लग गई, जो जल्द ही निमोनिया में बदल गई। संगीतकार की 31 जुलाई, 1886 को बेयरुथ में एक सेवक की गोद में मृत्यु हो गई।

3. रचनात्मकता

लिस्ज़त की बहुमुखी रचनात्मक गतिविधि लगभग 60 वर्षों तक फैली रही। अपने जीवन के दौरान उन्होंने 1,300 से अधिक रचनाएँ बनाईं। एफ. लिस्केट की रचना शैली की उत्पत्ति फ्रांसीसी और जर्मन रचना विद्यालयों के साथ-साथ हंगेरियन शहरी संगीत लोककथाओं से मानी जाती है। राष्ट्रीय संगीत की कुछ विशेषताएं, उदाहरण के लिए, वर्बंकोस और सेसरदास नृत्य, कई कार्यों में सन्निहित थे, मुख्य रूप से "हंगेरियन रैप्सोडीज़" में, साथ ही लोक गीतों की व्यवस्था में भी।

एफ. लिस्ज़त की रचनात्मकता का मुख्य सिद्धांत प्रोग्रामैटिकिटी है। उनकी अधिकांश रचनाएँ काव्यात्मक कथानक अवधारणा पर आधारित हैं। उनकी मदद से, लिस्ज़त ने कला को अधिक प्रभावी और आलंकारिक रूप से विशिष्ट और श्रोता के लिए अधिक सुलभ बनाने का प्रयास किया। लिस्केट के कार्यों में आम तौर पर सच्चे और व्यक्तिगत के बीच एक रोमांटिक संघर्ष की विशेषता होती है, जिसे वीरता के माध्यम से हल किया जाता है। लिस्ज़त की कुछ कृतियाँ अतीत की वीरतापूर्ण घटनाओं या व्यक्तित्वों को समर्पित हैं - उदाहरण के लिए, "माज़ेपा" (यूक्रेनी हेटमैन की वीर छवि), "हंगेरियन शैली में वीर मार्च", "हूणों की लड़ाई"। एक प्रमुख स्थान पर राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन से प्रेरित कार्यों का कब्जा है - "अंतिम संस्कार मार्ग", 1849 में मारे गए क्रांतिकारियों की स्मृति को समर्पित, सिम्फोनिक कविताएँ? नायकों के लिए विलाप, "हंगरी" और अन्य कार्य। मातृभूमि का विषय भी हो सकता है "हंगेरियन ऐतिहासिक पेंटिंग", "हंगेरियन कोरोनेशन मास" और कई अन्य कार्यों जैसे कार्यों में देखा जा सकता है।

अपने जीवन के दौरान, एफ. लिस्केट ने वास्तव में हेटमैन इवान माज़ेपा को समर्पित छह रचनाएँ लिखीं: पियानो के लिए पहला अध्ययन, 1827; ट्रान्सेंडैंटल स्टडी भाग 4 "माज़ेपा" 1838 (वी. ह्यूगो को समर्पित) ट्रान्सेंडैंटल स्टडी भाग 4 "माज़ेपा" 1840 (1838 के कार्य का संशोधित संस्करण); सिम्फोनिक कविता "माज़ेपा" 1851; दो पियानो के लिए "माज़ेपा" 1855 और पियानो चार हाथों के लिए 1874

एक साहसी प्रर्वतक, फ्रांज लिस्ज़्ट ने संगीत कला के अभिव्यंजक साधनों को समृद्ध और विस्तारित किया। लिस्केट ने वाद्य संगीत में वाक् स्वर के तत्वों को पेश किया, वक्तृत्व कला से आने वाले उद्घोषणा पर जोर दिया, और एकेश्वरवाद के सिद्धांत को लागू किया, जिसका सार एक ही विषयगत आधार पर विभिन्न प्रकृति के विषयों का निर्माण करना था। फ्रांज लिस्केट अक्सर तथाकथित का उपयोग करते थे। धुन-विशेषताएँ, मानो कुछ स्थितियों या किसी नायक की छवि का चित्रण कर रही हों, और ऐसी धुन-विशेषताओं का आगे का विकास काव्यात्मक छवि के विकास पर निर्भर करता है। लिस्ट्ट ने सामंजस्यपूर्ण सोच के क्षेत्र में भी महत्वपूर्ण उपलब्धियाँ हासिल कीं - विरोधाभासी तुलनाएँ, परिवर्तित सामंजस्य, सामंजस्यवाद, आदि का उपयोग किया जाता है। सामंजस्य के क्षेत्र में साहसिक नवाचार ने बड़े पैमाने पर आधुनिक संगीत भाषा के विकास की आशा की। लिस्केट द्वारा उपयोग किए गए क्रोमैटिज्म ने न केवल पिछली शताब्दी की रोमांटिक शैली को समृद्ध किया, बल्कि, इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि, 20 वीं शताब्दी में पारंपरिक स्वर के संकट का पूर्वानुमान लगाया। लिसटे और वैगनर ने जिस क्रांतिकारी "भविष्य के संगीत" का सपना देखा था, उसने साइलोटोन अनुक्रमों, बहुस्वरता, आटोनैलिटी और संगीत प्रभाववाद के विशिष्ट अन्य तत्वों को जीवंत कर दिया। वैगनर की तरह, लिस्ज़त कलात्मक अभिव्यक्ति के उच्चतम रूप के रूप में सभी कलाओं के संश्लेषण के विचार के लिए प्रतिबद्ध थे।

3.1. पियानो काम करता है

एफ. चोपिन और आर. शुमान की तरह, लिस्केट ने अपनी रचनात्मक गतिविधि में एकल पियानो को महत्व दिया। एफ. लिस्ज़त की पियानो शैली ने पियानो कला के इतिहास में एक नए युग की शुरुआत की। अपनी संपूर्ण पूर्णता, बहुरंगीता और गतिशीलता में उपकरण के उपयोग ने ऑर्केस्ट्रा ध्वनियों को पुन: प्रस्तुत करने, पियानो प्रदर्शन को लोकतांत्रिक बनाने के लिए सार्वभौमिक संभावनाएं प्रदान कीं - इसे अंतरंगता और सैलून के क्षेत्र से एक बड़े कॉन्सर्ट हॉल में ले जाया गया। वी. स्टासोव के अनुसार, "पियानो के लिए सब कुछ संभव हो गया है।" विशद कल्पना, रोमांटिक उत्साह, नाटकीय अभिव्यक्ति और आर्केस्ट्रा की प्रतिभा ऐसे साधन थे जिनके द्वारा लिस्केट प्रदर्शन कला के शिखर तक पहुंचे, जो श्रोताओं की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए सुलभ थे। एफ. लिस्केट की व्याख्या के तरीके ने हंगेरियन लोक सुधार की विशिष्ट विशेषताओं को पुन: उत्पन्न और विकसित किया।

लिस्ज़त की लोकप्रिय कृतियों में "ड्रीम्स ऑफ लव" है। (लिबेस्ट्राम), 19 हंगेरियन रैप्सोडीज़, 12 "ट्रान्सेंडैंटल एट्यूड्स" का चक्र (Etudes d'execution transcendante)और "इयर्स ऑफ वंडरिंग" नामक लघु नाटकों के तीन चक्र (एनीस डे पेलेरिनेज)।कुछ "हंगेरियन रैप्सोडीज़" (जो हंगेरियन धुनों के बजाय जिप्सी पर आधारित हैं) को बाद में आयोजित किया गया था।

एफ. लिस्ज़त द्वारा पियानो सोनाटा की पांडुलिपि

संगीतकार की अधिकांश पियानो विरासत अन्य लेखकों के संगीत के प्रतिलेखन और व्याख्याएँ हैं। प्रारंभ में, उनके निर्माण का कारण एफ. लिस्केट की अपने संगीत समारोहों में अतीत के उस्तादों के बड़े आर्केस्ट्रा कार्यों या गैर-मान्यता प्राप्त समकालीन संगीतकारों के नए संगीत को लोकप्रिय बनाने की इच्छा थी। हमारे युग में, इनमें से अधिकांश व्यवस्थाएँ अप्रचलित हो गई हैं, हालाँकि पियानोवादक अभी भी अपने संगीत कार्यक्रम में ऐसे टुकड़े शामिल करते हैं, जो चकित कर देने वाली तकनीक का प्रदर्शन करने का अवसर प्रदान करते हैं। एफ. लिस्ज़त के प्रतिलेखन में बीथोवेन की सिम्फनी के पियानो प्रतिलेखन और बाख, बेलिनी के कार्यों के अंश शामिल हैं। एक-गति वाला कार्य होने के कारण, सोनाटा में बहुत स्पष्ट आंतरिक 4 गतियाँ होती हैं, जिन्हें संपूर्ण कार्य के लिए सामान्य सोनाटा रूप में रखा जाता है। लिस्केट के पियानो सोनाटा को, उनके कुछ अन्य कार्यों के विपरीत, "खाली" अंशों की उपस्थिति के लिए दोषी नहीं ठहराया जा सकता है; संगीतमय ताने-बाने की समृद्धि, रूप का संतुलन और इस कार्य की अभिव्यंजक अखंडता बहुत उच्च स्तर पर है। सोनाटा लिस्केट के सबसे शानदार और सफल कार्यों में से एक है।

3.2. आर्केस्ट्रा और गायन कार्य

लिस्केट एक-भाग संगीत और कार्यक्रम सिम्फोनिक रूप की शैली के निर्माता बन गए, जिसे उन्होंने सिम्फोनिक कविता कहा। इस शैली का उद्देश्य गैर-संगीत संबंधी विचारों को व्यक्त करना या संगीत के माध्यम से साहित्य और ललित कला की उपलब्धियों को दोबारा बताना था। संपूर्ण कविता में चल रहे लेटमोटिफ़्स या लेटथीम्स को शामिल करके रचना की एकता हासिल की गई थी। लिस्केट के आर्केस्ट्रा कार्यों (या ऑर्केस्ट्रा के साथ नाटक) में दिलचस्प सिम्फोनिक कविताएँ शामिल हैं, विशेष रूप से प्रस्तावना। (लेस प्रील्यूड्स, 1854), "ऑर्फ़ियस" (ऑर्फ़ियस, 1854) और "आदर्श" (डाई आइडियल, 1857).

लिस्केट वाद्ययंत्र के महानतम उस्तादों में से एक थे, जिन्होंने आर्केस्ट्रा के समय की प्रकृति की गहरी अंतर्दृष्टि के आधार पर कई नई तकनीकों का इस्तेमाल किया। यह विशेषता है कि लिस्केट द्वारा पियानो कला में की गई क्रांति काफी हद तक पियानो की सिम्फोनिक व्याख्या पर आधारित थी।

एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा की भागीदारी के साथ विभिन्न रचनाओं के लिए, लिस्ज़त ने कई जनसमूह, भजन और वक्ता "द लीजेंड ऑफ सेंट एलिजाबेथ" की रचना की। (लीजेंडे वॉन डेर हेइलिगेन एलिज़ाबेथ, 1861). इसके अलावा, हम कोरल फिनाले (1857) के साथ फॉस्ट सिम्फनी और अंत में एक महिला गायन मंडली के साथ दांते की डिवाइन कॉमेडी की सिम्फनी (1867) का उल्लेख कर सकते हैं: दोनों रचनाएँ सिम्फोनिक कविताओं के सिद्धांतों पर बहुत अधिक निर्भर करती हैं। लिस्टिव्स्की पियानो कॉन्सर्टो का प्रदर्शन किया जाता है - एक प्रमुख (1839, संस्करण 1849, 1853,1857, 1861) ई-फ्लैट प्रमुख (1849, संस्करण 1853, 1856)। लिस्ज़त का एकमात्र ओपेरा एकांकी डॉन सांचो है। (डॉन सांचे)- एक 14 वर्षीय संगीतकार द्वारा लिखित और एक ही समय में मंचित (पांच प्रदर्शन तक चला)। ओपेरा का स्कोर, जिसे लंबे समय से खोया हुआ माना जाता था, 1903 में खोजा गया था। लिस्ज़त ने आवाज़ और पियानो के लिए 60 से अधिक गाने और रोमांस भी लिखे और कई अंग रचनाएँ भी कीं, जिनमें BACH थीम पर एक फंतासी और एक फ़्यूग्यू भी शामिल है।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, एफ. लिस्ज़त की रचनात्मक आकांक्षाएँ महत्वपूर्ण रूप से बदल गईं - उन्होंने 20 वीं सदी के संगीत के अभिव्यंजक साधनों से कई मायनों में आगे, रोमांटिक अतिशयोक्ति से मुक्त एक विशेष, तपस्वी और संक्षिप्त शैली का निर्माण किया।

एफ. लिस्ज़त की गतिविधियों ने हंगेरियन नेशनल स्कूल ऑफ़ कंपोज़िशन के निर्माण में एक प्रमुख भूमिका निभाई और विश्व संगीत संस्कृति के विकास पर बहुत बड़ा प्रभाव डाला।

4. एक पियानोवादक के रूप में लिस्ट्ट

लिस्केट ने अपने जीवन के अंतिम दिनों तक वस्तुतः संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया। कुछ लोगों का मानना ​​है कि वह पियानोवादक वादन की शैली और एक विशेष दयनीय संगीत कार्यक्रम शैली के आविष्कारक हैं, जिसने सदाचार को एक आत्मनिर्भर और रोमांचक रूप बना दिया है।

पुरानी परंपरा को तोड़ते हुए, लिस्केट ने पियानो को इस प्रकार स्थापित किया कि संगीत कार्यक्रम में आने वाले लोग संगीतकार की प्रभावशाली प्रोफ़ाइल और हाथों को बेहतर ढंग से देख सकें। कभी-कभी लिस्केट मंच पर कई वाद्ययंत्र रखती थी और उनके बीच यात्रा करती थी, और प्रत्येक को समान प्रतिभा के साथ बजाती थी। चाबियाँ मारने का भावनात्मक दबाव और ताकत इतनी थी कि दौरे के दौरान उन्होंने पूरे यूरोप में टूटे तार और टूटे हथौड़े छोड़े। ये सब प्रदर्शन का अभिन्न हिस्सा था. लिस्केट ने पियानो पर एक पूर्ण ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि को उत्कृष्टता से दोहराया; दृष्टि से नोट्स पढ़ने में उनका कोई समान नहीं था; वह अपने शानदार सुधारों के लिए भी प्रसिद्ध थे। लिस्ज़त का प्रभाव अभी भी विभिन्न विद्यालयों के पियानोवादन में महसूस किया जाता है।

5. सबसे महत्वपूर्ण कार्य

बेयरुथ, जर्मनी में एफ. लिस्ज़त की मूर्ति। मूर्तिकार अर्नो ब्रेकर

भावी संगीतकार, जॉर्ज एडम लिस्ज़त के पिता, प्रिंस एस्टरहाज़ी के प्रशासन में एक अधिकारी के रूप में कार्यरत थे। उनके घर में एक चित्र टंगा हुआ था लुडविग वान बीथोवेन, जो बाद में उनके बेटे का आदर्श बन गया। बपतिस्मा के समय लड़के को जो नाम दिया गया था, उसे लैटिन में फ्रांसिस्कस लिखा गया था, और जर्मन में इसका उच्चारण फ्रांज किया गया था। रूसी भाषा के स्रोतों में, हंगेरियन नाम फ़ेरेन्क का अधिक बार उपयोग किया जाता है, हालाँकि वह स्वयं चादरहंगेरियन भाषा पर अच्छी पकड़ न होने के कारण, उन्होंने कभी इसका प्रयोग नहीं किया।

अपने बेटे के संगीत निर्माण में पिता की भागीदारी असाधारण थी। एडम लिस्केट ने अपने बेटे को संगीत सिखाना शुरू कर दिया, और उसे खुद भी संगीत सिखाया। चर्च में लड़के को गाना सिखाया गया, और स्थानीय ऑर्गेनिस्ट ने उसे ऑर्गन बजाना सिखाया। आठ साल की उम्र में, फ़ेरेन्क पहली बार सार्वजनिक रूप से सामने आए और जल्द ही उनके पिता उन्हें पढ़ाई के लिए वियना ले गए। 1821 से, लिस्केट ने महान शिक्षक के साथ पियानो का अध्ययन किया कार्ला सेर्नी, जो लड़के को मुफ्त में पढ़ाने के लिए सहमत हो गया। के साथ अध्ययन किए गए सिद्धांत की सूची बनाएं एंटोनियो सालिएरी. संगीत समारोहों में प्रदर्शन करते हुए, लड़के ने विनीज़ जनता के बीच सनसनी पैदा कर दी, जिसने खुद बीथोवेन को आश्चर्यचकित कर दिया।

1823 में, वियना में जबरदस्त सफलता के बाद, लिस्ट्ट पेरिस चले गए। उनका लक्ष्य पेरिस कंज़र्वेटरी था, लेकिन वहां पहुंचने पर, युवा प्रतिभा को पता चला कि वहां केवल फ्रांसीसी को ही स्वीकार किया जाता है। इसके बावजूद, पिता और पुत्र फ्रांस में ही रहे। किसी तरह जीवित रहने के लिए, उन्हें पैसे की ज़रूरत थी, इसलिए लिस्ज़त ने अक्सर संगीत कार्यक्रम देना और रचना करना शुरू कर दिया, मुख्य रूप से रेखाचित्र। 1827 में, उनके पिता की मृत्यु हो गई और फ़ेरेन्क को इस क्षति का दुःख हुआ। तीन साल बाद ही इसे दोबारा प्रकाशित किया गया। इस अवधि के दौरान, संगीतकार से मुलाकात हुई और दोस्ती हुई निकोलो पगनिनीऔर हेक्टर बर्लियोज़जिसका प्रभाव बाद में उनके संगीत पर पड़ा। इसके अलावा, लिस्ज़त का काम प्रभावित था फ़्रेडरिक चॉपिन, जिन्होंने लिखा: "मैं उनसे अपने स्वयं के रेखाचित्रों को प्रदर्शित करने का तरीका चुराना चाहूँगा।"

30 के दशक की शुरुआत में, लिस्केट की मुलाकात काउंटेस से हुई मैरी डी'अगु, छद्म नाम डैनियल स्टर्न के तहत प्रकाशित। 1835 में, उन्होंने अपने पति को छोड़ दिया और लिस्केट के साथ स्विट्जरलैंड चली गईं, जहां संगीतकार ने नाटकों का एक संग्रह बनाया "यात्री एल्बम"(बाद में "इयर्स ऑफ वंडरिंग")। 12 साल बाद, युगल इटली चले गए, जहां फेरेंक ने अन्य संगीतकारों की भागीदारी के बिना, अपना पहला एकल संगीत कार्यक्रम खेला। इस समय तक, संगीतकार को अपने मूल हंगरी की याद आ गई, लेकिन चूंकि काउंटेस इस कदम के खिलाफ थी, इसलिए वे अलग हो गए।

1842 और 1848 के बीच, लिस्केट ने रूस, स्पेन, पुर्तगाल और तुर्की सहित पूरे यूरोप की कई बार यात्रा की। इसी दौरान उन्हें प्यार हो गया कैरोलीन विट्गेन्स्टाइन, लेकिन वह शादीशुदा थी, और, इसके अलावा, कैथोलिक धर्म को मानती थी - उसे तलाक और एक नई शादी की मांग करनी पड़ी, जिसे रूसी सम्राट और पोप को अनुमति देनी पड़ी।

1848 में, फ़ेरेन्क और कैरोलिन वेइमर में बस गए। चुनाव इस तथ्य के कारण था कि संगीतकार को शहर के संगीतमय जीवन को निर्देशित करने का अधिकार दिया गया था। इस अवधि के दौरान, ग्लुक, मोजार्ट, शुमान और वैगनर के ओपेरा उनके प्रदर्शनों की सूची में दिखाई दिए। दुनिया भर से युवा संगीतकार उनसे शिक्षा लेने के लिए लिसटे के पास आते थे। कैरोलिन के साथ मिलकर उन्होंने लेख और निबंध लिखे और चोपिन के बारे में एक किताब पर काम करना शुरू किया।

50 के दशक के अंत में, विट्गेन्स्टाइन से शादी करने की आशा अंततः ख़त्म हो गई; इसके अलावा, लिस्केट वीमर में अपनी संगीत गतिविधियों की समझ की कमी से निराश थी। उसी समय, उनके बेटे की मृत्यु हो गई, जिसने संगीतकार की रहस्यमय और धार्मिक भावनाओं को मजबूत किया। कैरोलिन के साथ मिलकर उन्होंने अपने पापों का प्रायश्चित करने के लिए रोम जाने का फैसला किया। 1865 में, उन्होंने एक अनुचर के रूप में छोटी प्रतिज्ञाएँ लीं और पवित्र संगीत में रुचि रखने लगे। 1886 में, बेयरुथ में वैगनर उत्सवों में से एक में, लिस्केट को गंभीर सर्दी लग गई। संगीतकार का स्वास्थ्य तेजी से बिगड़ने लगा। 31 जुलाई को उनका निधन हो गया.

उन्हें आवंटित 74 वर्षों के दौरान, लिस्ज़त ने 647 रचनाएँ बनाईं। एक संगीतकार के रूप में, उन्होंने सामंजस्य, माधुर्य, रूप और बनावट के क्षेत्र में कई खोजें कीं, और इस तरह की वाद्य शैलियों के संस्थापक भी बने। असंबद्ध काव्यऔर सिम्फनी कविता. आज तक, उनकी प्रतिभा आधुनिक पियानोवादकों के लिए एक संदर्भ बिंदु बनी हुई है।

"शाम मास्को"आपके ध्यान में गुरु के सबसे प्रसिद्ध कार्यों का चयन लाता है।

1. "हंगेरियन रैप्सोडी नंबर 2"

2. "प्रोमेथियस"

3. "मेफ़िस्टो वाल्ट्ज़"

4. "सांत्वना नंबर 3"

5. "अंतिम संस्कार"

6. "अन सोस्पिरो"

7. "माज़ेप्पा"

19 जुलाई 1886 को उनका अंतिम संगीत कार्यक्रम हुआ। लिस्केट की उसी वर्ष 31 जुलाई को एक होटल में एक सेवक की गोद में मृत्यु हो गई।

डेटा

• आधुनिक संगीतशास्त्री लिस्केट को एक संगीतकार के पेशेवर कौशल में सुधार के रूप में मास्टर क्लास का संस्थापक मानते हैं। उनकी पहली मास्टर क्लास 1869 में वाइमर में एक क्लास मानी जाती है।
• सम्राट फ्रांज जोसेफ प्रथम ने 30 अक्टूबर, 1859 को लिस्केट को नाइट की उपाधि दी, और लिस्केट के पूरे नाम का एक हस्तलिखित नोट छोड़ा: फ्रांज रिटर वॉन लिस्ट(फ्रांज़ रिटर वॉन लिस्ज़त, जर्मन रिटर से - शूरवीर, घुड़सवार)।
• ऑस्ट्रिया 1961, हंगरी 1932 और 1986 के डाक टिकटों, हंगरी के डाक ब्लॉक 1934 पर चित्रित।
• लिबेस्ट्राम नं. ए-फ्लैट मेजर में 3, एस. 541 का उपयोग नोकिया फोन में रिंगटोन के रूप में किया जाता था।
• फ्रांज लिस्ज़त का हाथ बहुत लंबा था जो लगभग दो सप्तक को कवर कर सकता था।

याद

• यह नाम नेशनल हंगेरियाई संगीत अकादमी (बुडापेस्ट) को दिया गया था।
• बुडापेस्ट अंतर्राष्ट्रीय हवाई अड्डा, हंगरी का मुख्य हवाई अड्डा, फ्रांज लिस्ट्ट के नाम पर रखा गया है।

काम करता है

कुल मिलाकर 647 लिस्ट्ट कार्य हैं: उनमें से 63 ऑर्केस्ट्रा के लिए, पियानो के लिए लगभग 300 व्यवस्थाएँ हैं। लिस्ज़त ने जो कुछ भी लिखा, उसमें मौलिकता, नए रास्तों की चाहत, कल्पना का खजाना, साहस और तकनीकों की नवीनता, कला का एक अनूठा दृष्टिकोण देखा जा सकता है। उनकी वाद्य रचनाएँ संगीत वास्तुकला में एक उल्लेखनीय कदम आगे बढ़ाती हैं। 13 सिम्फोनिक कविताएं, फॉस्ट और डिविना कॉमेडिया सिम्फनी, और पियानो संगीत कार्यक्रम संगीत शैली के शोधकर्ता के लिए नई सामग्री का खजाना प्रदान करते हैं। लिस्केट के संगीत और साहित्यिक कार्यों में चोपिन के बारे में ब्रोशर (1887 में पी. ए. ज़िनोविएव द्वारा रूसी में अनुवादित), बर्लियोज़ के "बेनवेन्यूटो सेलिनी", शुबर्ट के बारे में, "न्यू ज़िट्सक्रिफ्ट फ्र म्यूसिक" में लेख और हंगेरियन संगीत पर एक बड़ा निबंध ("डेस बोहमिएन्स एट डे") शामिल हैं। होंगरी में संगीत का आनंद लें")।

इसके अलावा, फ्रांज लिस्ज़्ट को उनकी हंगेरियन रैप्सोडीज़ (1851-1886 में रचित) के लिए जाना जाता है, जो उनकी सबसे आकर्षक और मौलिक कलात्मक कृतियों में से एक हैं। लिस्केट ने लोककथा स्रोतों (मुख्य रूप से जिप्सी रूपांकनों) का उपयोग किया, जिसने हंगेरियन रैप्सोडीज़ का आधार बनाया।

इंस्ट्रुमेंटल रैप्सोडी की शैली लिस्केट द्वारा एक प्रकार का "नवाचार" है।

रैप्सोडीज़ निम्नलिखित वर्षों में बनाई गईं: नंबर 1 - 1851 के आसपास, नंबर 2 - 1847, नंबर 3-15 - 1853 के आसपास, नंबर 16 - 1882, नंबर 17-19-1885।

निबंधों की सूची

पियानो काम करता है

• उच्चतम प्रदर्शन कौशल के रेखाचित्र (पहला संस्करण - 1826, दूसरा 1836, तीसरा 1851)

1. सी प्रमुख (प्रस्तावना / प्रस्तावना)
2. ए-मोल (मोल्टो विवेस)
3. एफ-दुर (भुगतान/परिदृश्य)
4. डी-मोल (माज़ेप्पा / माज़ेपा)
5. बी-दुर (फेक्स फोलेट्स / विल-ओ'-द-विस्प्स)
6. जी-मोल (दृष्टि / दृष्टि)
7. एस-दुर (एरोइका)
8. सी-मोल (वाइल्ड जग्ड / वाइल्ड हंट)
9. अस-दुर (रिकॉर्डान्ज़ा / यादें)
10. एफ माइनर (एलेग्रो एजिटाटो मोल्टो)
11. देस-दुर (हार्मोनीज़ डु सोइर / इवनिंग हारमोनीज़)
12. बी-मोल (चेस-नीगे / बर्फ़ीला तूफ़ान)

• पगनिनी की सनक पर आधारित रेखाचित्र एस.141/ ब्रावोरस्टूडियन नच पगनिनीस कैप्रीसेन - (पहला संस्करण। ब्रावोरस्टूडियन, 1838, दूसरा संस्करण। पगनिनी की सनक पर आधारित बड़े अध्ययन - ग्रैंडेस एट्यूड्स डी पगनिनी, 1851):
  1. ट्रेमोलो जी-मोल;
  2. ऑक्टेव्स एस-दुर;
  3. ला कैम्पानेला गिस-मोल;
  4. अर्पेगियो ई-दुर;
  5. ला चेस ई-दुर;
  6. थीम और विविधताएं एक-मोल।
• 3 संगीत कार्यक्रम अध्ययन (लगभग 1848)
• 2 संगीत कार्यक्रम (लगभग 1862)
• "द ट्रैवेलर्स एल्बम" (1835-1836)
• "भटकने के वर्ष"
  • प्रथम वर्ष - स्विट्ज़रलैंड एस.160(9 नाटक, 1835-1854) / एनीस डे पेलेरिनेज - प्रीमियर एनी - सुइस
    • I. ला चैपल डी गुइलाउम टेल / चैपल ऑफ विलियम टेल
    • द्वितीय. औ लैक डे वालेंस्टेड / वालेंस्टेड झील पर
    • तृतीय. पादरी / पादरी
    • चतुर्थ. औ बोर्ड डी'उने स्रोत / वसंत ऋतु में
    • वी. ओरेज/थंडरस्टॉर्म
    • VI. वैली डी'ओबरमैन / ओबरमैन वैली
    • सातवीं. एक्लोग्यू / एक्लोग्यू
    • आठवीं. ले माल डू पेज़ / होमसिकनेस
    • नौवीं. लेस क्लोचेस डी जिनेवा / द बेल्स ऑफ जिनेवा
  • दूसरा वर्ष - इटली एस.161(7 नाटक, 1838-1849), जिसमें "डेंटे को पढ़ने के बाद फैंटेसी-सोनाटा" (एप्रेस उने लेक्चर डू डांटे, 1837-1839), एक्सटेंशन शामिल है। - "वेनिस और नेपल्स", 3 नाटक, 1859 / एनीज़ डे पेलेरिनेज - ड्यूक्सिएम एनी - इटली, एस.161
    • I. स्पोसालिज़ियो / बेटरोथल
    • द्वितीय. इल पेंसरोसो / द थिंकर
    • तृतीय. कैंज़ोनेटा डेल साल्वेटर रोज़ा / कैंज़ोनेटा साल्वेटर रोज़ा द्वारा
    • चतुर्थ. सोनेटो 47 डेल पेट्रार्का / पेट्रार्क का सोनेट नंबर 47 (डेस-डूर)
    • वी. सॉनेट्टो 104 डेल पेट्रार्का / पेट्रार्क्स सॉनेट नंबर 104 (ई-ड्यूर)
    • VI. सोनेटो 123 डेल पेट्रार्का / पेट्रार्क का सोनेट नंबर 123 (अस-दुर)
    • सातवीं. एप्रेस यूने लेक्चर डु दांते, फंतासिया क्वासी ऊना सोनाटा / दांते (फंतासी सोनाटा) पढ़ने के बाद
  • अतिरिक्त "वेनिस और नेपल्स" एस.162
    • I. गोंडोलिएरा / गोंडोलिएरा
    • द्वितीय. कैनज़ोन/कैनज़ोना
    • तृतीय. टारेंटेला / टारेंटेला
  • तीसरा वर्ष एस.163(7 नाटक, 1867-1877) / एनीस डे पेलेरिनेज - ट्रोइसिएम एनी
    • मैं. एंजेलस. प्रीरे ऑक्स एंजेस गार्डिएन्स / अभिभावक देवदूत को प्रार्थना
    • द्वितीय. औक्स साइप्रस डे ला विला डी'एस्टे I / विला डी'एस्टे के सरू पर। थ्रेनोडी आई
    • तृतीय. औक्स साइप्रस डे ला विला डी'एस्टे II / विला डी'एस्टे के सरू के पेड़ों पर। थ्रेनोडी II
    • चतुर्थ. लेस ज्यूक्स डी'उ ए ला विला डी'एस्टे / विला डी'एस्टे के फव्वारे
    • वी. सनट लैक्राइमे रेरम (एन मोड हॉन्ग्रोइस) / हंगेरियन शैली में
    • VI. मार्चे फ़ुनेब्रे / अंत्येष्टि मार्च
    • सातवीं. सुरसुम कोर्डा / आइए अपने दिलों को ऊपर उठाएं
• "काव्यात्मक और धार्मिक सामंजस्य" (1845-1852)
• "सांत्वनाएँ" (1849)
• "हंगेरियन ऐतिहासिक चित्र" (1870-1886)
• 2 किंवदंतियाँ एस. 175 (1863)
  • I. सेंट फ्रैनोइस डी'असिस: ला प्रिडिकेशन ऑक्स ओइसॉक्स / असीसी के सेंट फ्रांसिस, पक्षियों को उपदेश
  • द्वितीय. सेंट फ्रानोइस डे पौले मर्चेंट सुर लेस फ़्लॉट्स / पाओला के सेंट फ्रांसिस लहरों पर चलते हुए
• 2 गाथागीत (1848-1853)
• सोनाटा (1850-1853)
• "मेफ़िस्टो - वाल्ट्ज़" (लगभग 1860, पहला आर्केस्ट्रा संस्करण)
• हंगेरियन रैप्सोडीज़ (पहला संस्करण - 1840-1847, दूसरा - 1847-1885), एस 244

फ्रांज लिस्ज़त एक हंगेरियन संगीतकार, गुणी पियानोवादक, शिक्षक, कंडक्टर, प्रचारक और संगीत रूमानियत के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक हैं। वीमर स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक के संस्थापक।
लिस्ज़त 19वीं सदी के महानतम पियानोवादकों में से एक थे। उनका युग कॉन्सर्ट पियानोवाद का उत्कर्ष था, लिस्केट असीमित तकनीकी क्षमताओं के साथ इस प्रक्रिया में सबसे आगे थे। आज तक, उनकी सद्गुणता आधुनिक पियानोवादकों के लिए एक संदर्भ बिंदु बनी हुई है, और उनके कार्य पियानो सद्गुण के शिखर पर बने हुए हैं।
समग्र रूप से सक्रिय संगीत कार्यक्रम गतिविधि 1848 में समाप्त हो गई (अंतिम संगीत कार्यक्रम एलिसवेटग्रेड में दिया गया था), जिसके बाद लिस्ज़त ने शायद ही कभी प्रदर्शन किया।

एक संगीतकार के रूप में, लिस्केट ने सामंजस्य, माधुर्य, रूप और बनावट के क्षेत्र में कई खोजें कीं। उन्होंने नई वाद्य विधाएँ (रैप्सोडी, सिम्फोनिक कविता) बनाईं। उन्होंने एक-भाग चक्रीय रूप की संरचना बनाई, जिसे शुमान और चोपिन द्वारा रेखांकित किया गया था, लेकिन इसे इतने साहसपूर्वक विकसित नहीं किया गया था।

लिस्केट ने कला के संश्लेषण के विचार को सक्रिय रूप से बढ़ावा दिया (वैगनर इसमें उनके समान विचारधारा वाले व्यक्ति थे)। उन्होंने कहा कि "शुद्ध कला" का समय ख़त्म हो गया है। यदि वैगनर ने इस संश्लेषण को संगीत और शब्दों के बीच संबंध में देखा, तो लिस्केट के लिए यह चित्रकला और वास्तुकला से अधिक जुड़ा हुआ था, हालांकि साहित्य ने भी एक बड़ी भूमिका निभाई। इसलिए प्रोग्रामेटिक कार्यों की प्रचुरता: "द बेट्रोथल" (राफेल की एक पेंटिंग पर आधारित), "द थिंकर" (लोरेंजो मेडिसी की समाधि पर माइकल एंजेलो की एक मूर्ति) और कई अन्य। इसके बाद, कला के संश्लेषण के विचारों को व्यापक अनुप्रयोग मिला। लिस्केट कला की शक्ति में विश्वास करते थे, जो लोगों को प्रभावित कर सकती है और बुराई से लड़ सकती है। इससे उनकी शैक्षिक गतिविधियाँ जुड़ी हुई हैं।
लिस्केट ने शिक्षण गतिविधियाँ संचालित कीं। पूरे यूरोप से पियानोवादक वाइमर में उनसे मिलने आये। अपने घर में, जहाँ एक हॉल था, वे उन्हें खुली शिक्षा देते थे और इसके लिए कभी पैसे नहीं लेते थे। अन्य लोगों में, बोरोडिन, सिलोटी और डी'अल्बर्ट ने उनसे मुलाकात की।
लिस्ज़त ने अपने संचालन करियर की शुरुआत वाइमर में की। वहां उन्होंने ओपेरा (वैगनर सहित) का मंचन किया और सिम्फनी का प्रदर्शन किया।
साहित्यिक कार्यों में चोपिन के बारे में एक किताब, हंगेरियन जिप्सियों के संगीत के बारे में एक किताब, साथ ही वर्तमान और वैश्विक मुद्दों पर समर्पित कई लेख शामिल हैं।

हंगेरियन रैप्सोडी नंबर 15 से "राकोस्ज़ी मार्च"।

इंस्ट्रुमेंटल रैप्सोडी की शैली ही लिस्केट का आविष्कार है।
सच है, वह पियानो संगीत में इस पदनाम को पेश करने वाले पहले व्यक्ति नहीं थे; 1815 से, चेक संगीतकार वी. जे. टोमाशेख ने रैप्सोडीज़ लिखीं। लेकिन लिस्ज़्ट ने उन्हें एक अलग व्याख्या दी: रैप्सोडी से उनका मतलब पैराफ्रेज़ की भावना में एक उत्कृष्ट काम है, जहां ओपेरा धुनों के बजाय लोक गीत और नृत्य रूपांकनों का उपयोग किया जाता है। लिस्ज़ट की रैप्सोडीज़ का रूप अपनी मौलिकता के लिए भी जाना जाता है, जो दो खंडों की विपरीत तुलना पर आधारित है - धीमा और तेज़: पहला अधिक कामचलाऊ है, दूसरा परिवर्तनशील * है।

अलेक्जेंडर लुब्यन्त्सेव द्वारा प्रस्तुत "स्पेनिश रैप्सोडी"।

*यह उत्सुक है कि लिस्केट ने "स्पेनिश रैप्सोडी" में भागों का एक समान अनुपात बरकरार रखा है: धीमी गति सरबांडे के करीब, फोलिया के विषय की भिन्नता पर बनाई गई है; तीव्र गति भी भिन्नता सिद्धांत पर आधारित है, लेकिन विषयों की निरंतरता में, स्वतंत्र रूप से व्याख्या किए गए सोनाटा रूप की विशेषताएं सामने आती हैं।

"वेनिस और नेपल्स" 1/2 घंटा, बोरिस बेरेज़ोव्स्की द्वारा प्रस्तुत किया गया।

यह तुलना लोक वाद्ययंत्र अभ्यास को दर्शाती है। धीमी गति का संगीत गौरवपूर्ण, शूरवीर, रोमांटिक रूप से उत्साहित है, कभी-कभी धीमी, जंगी नृत्य-जुलूस की प्रकृति में, प्राचीन हंगेरियन नृत्य पलोटश (पोलोनेज़ के समान, लेकिन दो-बीट के समान) की याद दिलाता है, कभी-कभी आत्मा में कामचलाऊ सस्वर पाठ या महाकाव्य कथा का, प्रचुर मात्रा में सजावट के साथ - जैसे "हल्गाटो नोट"। तेज़ भाग लोक मनोरंजन, अग्नि नृत्य - ज़ारदाशी के चित्र चित्रित करते हैं। लिस्ज़्ट ने अक्सर विशिष्ट आकृतियों का उपयोग किया जो झांझ की ध्वनि और वायलिन मेलिस्मैटिक्स की समृद्धि को व्यक्त करते थे, वर्बुनकोस शैली के लयबद्ध और मोडल मोड़ की मौलिकता पर जोर देते थे।

"वेनिस और नेपल्स"2/2 घंटे.

"कैनज़ोना"

फ्रांज लिस्ज़त

प्रसिद्ध संगीतकार और पियानोवादक फ्रांज लिस्ज़त को हंगेरियन लोगों का सबसे महान कलाकार-संगीतकार, संगीत प्रतिभा कहा जाता है। उनकी प्रगतिशील रचनात्मक गतिविधि ने ऑस्ट्रियाई हैब्सबर्ग के खिलाफ लड़ाई में राष्ट्रीय स्वतंत्रता की रक्षा करने वाले हंगेरियाई लोगों के विचारों और आकांक्षाओं को पूरी तरह से प्रतिबिंबित किया।

विभिन्न संगीत शैलियों को संबोधित करते हुए, इस प्रतिभाशाली संगीतकार ने पियानो, सिम्फोनिक, कोरल (ओरेटोरियोस, मास, छोटी कोरल रचनाएँ) और वोकल (गीत, रोमांस) संगीत को प्राथमिकता दी। अपनी कई रचनाओं में उन्होंने लोक जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी की जीवंत छवियों को मूर्त रूप देने की कोशिश की।

फ्रांज लिस्ज़त

फ्रांज लिस्ज़त का जन्म 22 अक्टूबर, 1811 को सोप्रोन क्षेत्र के डोबोरजन शहर में हुआ था, जो प्रसिद्ध हंगेरियन मैग्नेट - एस्टरहाज़ी के राजकुमारों की संपत्ति में से एक था। प्रसिद्ध संगीतकार के पिता एडम लिस्ज़त, राजसी भेड़शाला के देखभालकर्ता थे और लड़के ने बचपन से ही उनकी मदद की थी। इस प्रकार फ्रांज लिस्केट ने अपना बचपन ग्रामीण जीवन और प्रकृति के वातावरण में बिताया।

भविष्य के संगीतकार की पहली संगीत छाप, जिसने उनकी प्रतिभा के विकास पर भारी प्रभाव डाला और बाद के सभी कार्यों पर छाप छोड़ी, वे हंगेरियन लोक और जिप्सी गीत और नृत्य थे।

फ़ेरेन्क को संगीत में जल्दी ही रुचि हो गई। संभवतः, इस प्रकार की कला के प्रति प्रेम उन्हें उनके पिता से मिला, जो संगीत रचनात्मकता के एक भावुक प्रशंसक थे। एडम लिस्ज़त के निर्देशन में पियानो की शिक्षा फेरेंक के संगीतकार के रूप में करियर की राह पर पहला कदम बन गई। जल्द ही कई लोगों ने लड़के पियानोवादक की सफलता के बारे में बात करना शुरू कर दिया और उसका सार्वजनिक प्रदर्शन शुरू हो गया।

1820 में, नौ वर्षीय लिस्केट ने हंगरी के कई शहरों में संगीत कार्यक्रम दिए, जिसके बाद वह और उनके पिता अपनी संगीत शिक्षा जारी रखने के लिए वियना चले गए। उनके शिक्षक कार्ल ज़ेर्नी (पियानो वादन) और इतालवी संगीतकार एंटोनियो सालिएरी (संगीत सिद्धांत) थे।

वियना में, लिस्केट की मुलाकात महान बीथोवेन से हुई। लड़के के पिता को बधिर संगीतकार को अपने बेटे के संगीत कार्यक्रम में भाग लेने और उसे सुधार के लिए एक विषय देने के लिए मनाने में कठिनाई हुई। युवा पियानोवादक के चेहरे के हाव-भाव और अंगुलियों की हरकतों को देखकर, बीथोवेन बारह वर्षीय लिस्ज़त की संगीत प्रतिभा की सराहना करने में सक्षम हुए और यहां तक ​​कि, मान्यता के संकेत के रूप में, लड़के को एक चुंबन से सम्मानित किया, जिसे फेरेन ने एक के रूप में याद किया। उनके जीवन के सबसे सुखद क्षण.

1823 में, बुडापेस्ट में एक संगीत कार्यक्रम देने के बाद, लड़का अपने पिता के साथ कंज़र्वेटरी में प्रवेश के लिए पेरिस गया। हालाँकि, इस शैक्षणिक संस्थान के निदेशक, प्रसिद्ध संगीतकार और संगीत हस्ती चेरुबिनी ने पेरिस कंज़र्वेटरी में केवल फ्रांसीसी लोगों को प्रवेश देने के निर्देश का हवाला देते हुए, लिस्केट को स्वीकार नहीं किया। चेरुबिनी के इनकार ने छोटे हंगेरियन को नहीं तोड़ा - उन्होंने पेरिस में इतालवी ओपेरा के संचालक एफ. पेअर और कंज़र्वेटरी प्रोफेसर ए. रीच के साथ संगीत सिद्धांत का अध्ययन करना शुरू किया।

रचनात्मक गतिविधि की इस अवधि में पहले प्रमुख संगीत और नाटकीय काम का लेखन शामिल है - ओपेरा "डॉन सांचो, या द कैसल ऑफ लव", जिसका मंचन 1825 में ग्रैंड ओपेरा थियेटर में किया गया था।

1827 में अपने पिता को खोने के बाद, लिस्केट को उसके अपने उपकरणों पर छोड़ दिया गया था। इस माहौल में, युवा संगीतकार की कलात्मक और नैतिक प्रतिबद्धताएं धीरे-धीरे विकसित हुईं, जो 1830 की क्रांतिकारी घटनाओं से काफी प्रभावित थीं। जो कुछ हो रहा था उसकी प्रतिक्रिया रिवोल्यूशनरी सिम्फनी थी, जिसमें से केवल संशोधित सिम्फोनिक कविता "लैमेंट फॉर ए हीरो" बची थी।

1834 में ल्योन बुनकरों के विद्रोह ने लिस्केट को वीर पियानो टुकड़ा "ल्योन" लिखने के लिए प्रेरित किया, जो नाटकों के चक्र "द ट्रैवलर्स एल्बम" में पहला बन गया। उस समय, धार्मिक और उपदेशात्मक आकांक्षाओं वाले युवा संगीतकार के मन में सामाजिक विरोध और सत्तारूढ़ शासन के बढ़ते विरोध के विचार शांति से सह-अस्तित्व में थे।

लिस्ज़त के जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका 19वीं सदी के उत्कृष्ट संगीतकारों - निकोलो पगनिनी, हेक्टर बर्लियोज़ और फ्राइडेरिक चोपिन के साथ उनकी मुलाकात ने निभाई। शानदार वायलिन वादक पगानिनी के कलाप्रवीण वादन ने लिस्केट को दैनिक संगीत अभ्यास पर लौटने के लिए मजबूर कर दिया।

प्रसिद्ध इतालवी के बराबर पियानो वादन में महारत हासिल करने का लक्ष्य निर्धारित करने के बाद, फ़ेरेन्क ने इसे साकार करने के लिए हर संभव प्रयास किया। पगानिनी की कृतियों ("द हंट" और "कैंपानेला") के लिस्केट के प्रतिलेखन ने श्रोताओं को उतना ही उत्साहित किया जितना कि प्रसिद्ध वायलिन वादक के उत्कृष्ट वादन ने।

1833 में, युवा संगीतकार ने बर्लियोज़ की सिम्फनी फैंटास्टिक का एक पियानो प्रतिलेखन बनाया, और तीन साल बाद सिम्फनी "हेरोल्ड इन इटली" को उसी भाग्य का सामना करना पड़ा। जिस चीज़ ने लिस्केट को चोपिन की ओर आकर्षित किया, वह संगीत में राष्ट्रीय परंपराओं को समझने और उनकी सराहना करने की उनकी क्षमता थी। दोनों संगीतकार अपनी मातृभूमि के गायक थे: चोपिन - पोलैंड, लिस्ट्ट - हंगरी।

1830 के दशक में, प्रतिभाशाली संगीतकार ने बड़े संगीत कार्यक्रम के मंच और कला सैलून दोनों में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया, जहां लिस्केट ने वी. ह्यूगो, जे. सैंड, ओ. डी बाल्ज़ाक, ए. डुमास, जी. हेइन, ई. जैसी उत्कृष्ट हस्तियों से मुलाकात की। डेलाक्रोइक्स, जी. रॉसिनी, वी. बेलिनी, आदि।

1834 में, फेरेंक के जीवन में एक महत्वपूर्ण घटना घटी: उनकी मुलाकात काउंटेस मारिया डी'अगू से हुई, जो बाद में उनकी पत्नी और लेखिका बनीं, जिन्हें छद्म नाम डेनिएल स्टर्न के नाम से जाना जाता है।

1835 में, लिज़ दंपत्ति स्विट्जरलैंड और इटली की यात्रा पर गए, जिसके परिणामस्वरूप "द ट्रैवलर्स एल्बम" नामक पियानो रचनाएँ लिखी गईं।

इस काम के पहले भाग ("इंप्रेशन एंड पोएटिक एक्सपीरियंस") में सात नाटक शामिल हैं: "ल्योन", "ऑन लेक वालेंस्टेड", "एट द स्प्रिंग", "द बेल्स ऑफ जिनेवा", "द ओबरमैन वैली", "द चैपल विलियम टेल" और "भजन" का, जिन्हें कुछ साल बाद पुनर्नवीनीकरण किया गया। 1840 के दशक के अंत में, दूसरे भाग ("पास्टोरल", "थंडरस्टॉर्म", आदि) के कुछ नाटक यहां शामिल किए गए थे, इसलिए परिणाम "द फर्स्ट ईयर ऑफ वांडरिंग्स" था, जो गहरे मनोविज्ञान और गीतकारिता से भरा था।

"ट्रैवलर्स एल्बम" के दूसरे भाग को "अल्पाइन मेलोडीज़ के फूल" कहा जाता था, और तीसरे को - "पैराफ़्रेज़" (इसमें स्विस संगीतकार एफ.एफ. ह्यूबर के गीतों की संसाधित धुनें शामिल थीं)।

जिनेवा में रहते हुए, प्रतिभाशाली संगीतकार ने न केवल संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया, बल्कि कंज़र्वेटरी में शिक्षण, कक्षाएं संचालित करने में भी लगे रहे। कई बार उन्होंने पेरिस की यात्रा की, जहां उत्साही प्रशंसकों की चीख-पुकार से उनकी उपस्थिति का स्वागत किया गया। 1837 में, फ्रांज लिज़्ज़त और पियानोवाद में अकादमिक आंदोलन के प्रतिनिधि, सिगिस्मंड थालबर्ग के बीच प्रतिस्पर्धा के कारण एक बड़ा सार्वजनिक आक्रोश पैदा हुआ था।

उसी वर्ष, संगीतकार और उनकी पत्नी इटली गए। इतालवी पुनर्जागरण के स्मारकों की छाप के तहत, "द सेकेंड ईयर ऑफ वांडरिंग्स" लिखा गया था, जिसमें ग्रंथों पर रोमांस के रूप में लिखे गए नाटक "बेट्रोथल", "द थिंकर", तीन "सोनेट्स ऑफ पेट्रार्क" शामिल थे। प्रसिद्ध कवि की, साथ ही इतालवी लोगों के जीवन के चित्र चित्रित करने वाली अन्य कृतियाँ।

उदाहरण के लिए, "वेनिस और नेपल्स" चक्र में लिस्ट्ट ने इतालवी लोक गीतों की धुनों का इस्तेमाल किया। "द गोंडोलियर" लिखने का आधार विनीशियन बारकारोल था, "कैनज़ोना" रॉसिनी के "ओथेलो" से गोंडोलियर के गीत का एक पियानो प्रतिलेखन है, और टारेंटेला में प्रामाणिक नियति धुनें शामिल हैं, जो उत्सव की मस्ती की एक ज्वलंत तस्वीर बनाती हैं।

संगीतकार की गतिविधि संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के साथ थी, जिनमें से दो विशेष ध्यान देने योग्य हैं: 1838 में वियना में, जिसकी आय बाढ़ से प्रभावित लोगों की मदद के लिए हंगरी भेजी गई थी, और 1839 में संगीत कार्यक्रम, लिस्केट द्वारा धन की भरपाई के लिए दिए गए थे। बॉन में बीथोवेन के स्मारक की स्थापना।

1839 से 1847 तक की अवधि यूरोप के शहरों के माध्यम से फ्रांज लिस्ट्ट के विजयी मार्च का समय था। यह शानदार संगीतकार, जिसने इंग्लैंड, चेक गणराज्य, रूस, डेनमार्क, स्पेन और कई अन्य देशों में एकल संगीत कार्यक्रम दिए, सबसे फैशनेबल और लोकप्रिय बन गया। उनका नाम हर जगह गूंज उठा, जिससे न केवल प्रसिद्धि मिली, बल्कि धन और सम्मान भी मिला और लिस्ज़त की अपनी मातृभूमि की प्रत्येक यात्रा एक राष्ट्रीय अवकाश में बदल गई।

प्रतिभाशाली संगीतकार का प्रदर्शन काफी विविध था। लिस्केट ने विभिन्न ओपेरा ("डॉन जियोवानी", "द मैरिज ऑफ फिगारो", "द ह्यूजेनॉट्स", "द प्यूरिटन्स", आदि), बीथोवेन के पांचवें, छठे के विषयों पर अपने स्वयं के प्रतिलेखन, पैराफ्रेज़ और कल्पनाओं में कॉन्सर्ट ओपेरा ओवरचर में प्रदर्शन किया। और सातवीं सिम्फनी, बर्लियोज़ द्वारा "फैंटास्टिक सिम्फनी", प्रसिद्ध संगीतकारों के गीत, पगनिनी की सनक, बाख, हैंडेल, चोपिन, शुबर्ट, मेंडेलसोहन, वेबर, शुमान की रचनाएँ और कई स्वयं की रचनाएँ (हंगेरियन रैप्सोडी, "सोनेट्स ऑफ़ पेट्रार्क", आदि) .).

लिस्केट के वादन की एक विशिष्ट विशेषता रंगीन संगीतमय चित्र बनाने की क्षमता थी, जो उदात्त कविता से भरी हुई थी और श्रोताओं पर एक अमिट छाप छोड़ती थी।

अप्रैल 1842 में, प्रसिद्ध संगीतकार ने सेंट पीटर्सबर्ग का दौरा किया। एक साल बाद, उनके संगीत कार्यक्रम सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में हुए, और 1847 में - यूक्रेन (ओडेसा और कीव), मोल्दोवा और तुर्की (कॉन्स्टेंटिनोपल) में। लिस्केट की कई वर्षों की भटकन की अवधि यूक्रेनी शहर एलिज़ावेटग्राड (अब किरोवोग्राड) में समाप्त हुई।

1848 में, एक पोलिश ज़मींदार कैरोलिन विट्गेन्स्टाइन (वह 1839 में काउंटेस डी'गाउट से अलग हो गए) की बेटी के साथ अपना जीवन एकजुट करके, फ़ेरेन्क वेइमर चले गए, जहाँ उनके रचनात्मक जीवन में एक नया दौर शुरू हुआ।

एक प्रतिभाशाली पियानोवादक के रूप में अपना करियर छोड़कर, उन्होंने रचना और साहित्यिक आलोचना की ओर रुख किया। अपने लेखों "संगीत स्नातक के यात्रा पत्र" और अन्य में, वह कला की वर्तमान स्थिति का आकलन करने के लिए एक महत्वपूर्ण दृष्टिकोण अपनाते हैं, जो बुर्जुआ-अभिजात वर्ग समाज के ऊपरी क्षेत्रों की सेवा में है।

विभिन्न संगीतकारों को समर्पित रचनाएँ प्रमुख अध्ययनों का प्रतिनिधित्व करती हैं, जिसमें उत्कृष्ट उस्तादों के काम का विश्लेषण करने के अलावा, प्रोग्राम संगीत की समस्या को उठाया जाता है, जिसके लिस्केट जीवन भर समर्थक रहे।

वाइमर काल, जो 1861 तक चला, बड़ी संख्या में विभिन्न कार्यों के लेखन द्वारा चिह्नित किया गया था, जो संगीतकार के विश्वदृष्टिकोण को दर्शाता था। लिस्ज़त के पियानो और सिम्फोनिक कार्य विशेष ध्यान देने योग्य हैं। संगीतकार के शुरुआती कार्यों में गहन संशोधन किया गया, जिसके परिणामस्वरूप वे कलात्मक और काव्यात्मक अवधारणा के साथ अधिक परिपूर्ण और अधिक सुसंगत हो गए।

1849 में, संगीतकार ने वह काम पूरा किया जो उन्होंने पहले शुरू किया था - ई फ्लैट मेजर और ए मेजर में पियानो कॉन्सर्टो, साथ ही पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए डांस मैकाब्रे, जो लोकप्रिय मध्ययुगीन थीम "डाइस इरा" पर रंगीन और विविध विविधताएं थीं। .

छह छोटे गीतात्मक नाटक, "सांत्वना" शीर्षक के तहत एकजुट, तीन रात्रिचर, जो लिस्ज़त के रोमांस के पियानो प्रतिलेखन हैं, और हंगेरियन क्रांतिकारी लाजोस बाटियन की मौत के लिए लिखे गए बेहद दुखद "अंतिम संस्कार जुलूस", एक ही समय में हुए थे। .

1853 में, फ्रांज लिस्ज़त ने अपने सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक बनाया - बी माइनर में पियानो सोनाटा, एक एक-आंदोलन रचनात्मक कार्य जिसमें चक्रीय सोनाटा के कुछ हिस्सों को शामिल किया गया और एक नए प्रकार की एक-आंदोलन पियानो सोनाटा-कविता बन गई।

लिस्केट द्वारा अपने जीवन के वेइमर काल के दौरान सर्वश्रेष्ठ सिम्फोनिक रचनाएँ लिखी गईं। सिम्फोनिक कविताएँ "पहाड़ पर क्या सुना जाता है" (यहां मानवीय दुखों और पीड़ाओं के साथ राजसी प्रकृति की तुलना करने का रोमांटिक विचार सन्निहित है), "टैसो" (इस काम में संगीतकार ने वेनिस के गोंडोलियर्स के गीत का इस्तेमाल किया), " प्रस्तावना" (यह सांसारिक अस्तित्व की खुशियों की पुष्टि करता है) ध्वनि की अपनी विशेष सुंदरता से विस्मित करता है), "प्रोमेथियस", आदि।

सिम्फोनिक कविता "ऑर्फ़ियस" में, जिसे ग्लुक के इसी नाम के ओपेरा के प्रस्ताव के रूप में कल्पना की गई थी, मधुर आवाज़ वाले गायक की पौराणिक कहानी को सामान्यीकृत दार्शनिक अर्थ में सन्निहित किया गया था। लिस्ज़त के लिए, ऑर्फ़ियस एक प्रकार की सामान्यीकृत छवि, कला का एक सामूहिक प्रतीक बन जाता है।

लिस्ज़त की अन्य सिम्फोनिक कविताओं में, इसे "माज़ेप्पा" (वी. ह्यूगो के बाद), "फेस्टिव बेल्स", "लैमेंट फॉर ए हीरो", "हंगरी" (एक राष्ट्रीय वीर महाकाव्य, ऑर्केस्ट्रा के लिए एक प्रकार का हंगेरियन रैप्सोडी, लिखा गया है) पर ध्यान दिया जाना चाहिए। संगीतकार द्वारा उन्हें समर्पित एक कविता के जवाब में हंगेरियन कवि वेरेस्मार्टी की एक कविता), "हैमलेट" (शेक्सपियर की त्रासदी का एक संगीतमय परिचय), "द बैटल ऑफ़ द हूण्स" (एक जर्मन द्वारा एक भित्तिचित्र की छाप के तहत रचित) कलाकार), "आदर्श" (शिलर की एक कविता पर आधारित)।

सिम्फ़ोनिक कविताओं के अलावा, वेइमर काल के दौरान दो प्रोग्राम सिम्फनीज़ बनाई गईं - तीन-भाग वाली फॉस्ट (तीसरे आंदोलन के समापन में एक पुरुष गायक मंडल का उपयोग किया गया) और दांते की डिवाइन कॉमेडी पर आधारित दो-भाग का काम (अंतिम महिला गायक मंडली के साथ) ).

पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची में लिस्ज़त की सबसे लोकप्रिय रचनाएँ दो एपिसोड हैं - "नाइट प्रोसेशन" और "मेफिस्टो वाल्ट्ज़", जो प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई कवि एन. लेनाउ के "फॉस्ट" से पियानो और आर्केस्ट्रा व्यवस्था दोनों में मौजूद हैं। इस प्रकार, फ्रांज लिस्ज़त के काम में वीमर काल सबसे अधिक उत्पादक साबित हुआ।

हालाँकि, उनका जीवन केवल रचना करने तक ही सीमित नहीं था। वीमर ओपेरा हाउस के कंडक्टर की जगह लेने का निमंत्रण मिलने के बाद, प्रसिद्ध संगीतकार ने उत्साहपूर्वक अपनी लंबे समय से चली आ रही कलात्मक योजनाओं को साकार करना शुरू कर दिया।

सभी कठिनाइयों के बावजूद, लिस्केट ऑर्फियस, औलिस में इफिजेनिया, ग्लक द्वारा अल्केस्टे और आर्माइड, मेयरबीर द्वारा लेस हुगुएनोट्स, बीथोवेन द्वारा फिदेलियो, मोजार्ट द्वारा डॉन जियोवानी और द मैजिक बांसुरी, "विलियम टेल" जैसे जटिल ओपेरा के मंचन में कामयाब रहे। और रॉसिनी द्वारा "ओथेलो", वेबर द्वारा "द मैजिक शूटर" और "यूरीटाना", वैगनर द्वारा "टैनहौसर", "लोहेंग्रिन" और "द फ्लाइंग डचमैन" आदि।

इसके अलावा, प्रसिद्ध हंगेरियन ने वेइमर थिएटर कार्यों के मंच पर प्रचार किया, जिन्हें व्यापक मान्यता नहीं मिली थी (बर्लियोज़ द्वारा "बेनवेन्यूटो सेलिनी", शुबर्ट द्वारा "अल्फोंस और एस्ट्रेला", आदि)। 1858 में, थिएटर प्रबंधन की ओर से लगातार आने वाली बाधाओं से तंग आकर लिस्ज़त ने इस्तीफा दे दिया।

सिम्फोनिक कॉन्सर्ट प्रदर्शन के संवाहक के रूप में उनकी गतिविधि कम महत्वपूर्ण नहीं थी। संगीत के जाने-माने दिग्गजों (हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन) के कार्यों के साथ-साथ, लिस्ज़्ट के नेतृत्व वाले ऑर्केस्ट्रा ने बर्लियोज़ के कार्यों, वैगनर के ओपेरा के अंशों के साथ-साथ स्वयं फ़ेरेन्क की सिम्फोनिक कविताओं का प्रदर्शन किया। प्रतिभाशाली कंडक्टर को विभिन्न समारोहों में आमंत्रित किया गया था, और 1856 में उन्होंने मोजार्ट के जन्म शताब्दी के अवसर पर वियना में भी आयोजन किया था।

लिस्केट ने युवा संगीतकारों की शिक्षा पर बहुत ध्यान दिया, जो अपने शिक्षक के विचारों को अपनाते हुए, एक नई कला के लिए, कार्यक्रम संगीत के लिए, दिनचर्या और रूढ़िवाद के खिलाफ संघर्ष में शामिल हो गए। प्रगतिशील विचारधारा वाले संगीतकारों को फ्रांज लिस्ज़त के वीमर हाउस में हमेशा गर्मजोशी से स्वागत मिला: बी. स्मेताना, आई. ब्राह्म्स, ए.एन. सेरोव, ए.जी. रुबिनस्टीन और अन्य लोग यहां आए।

1861 के अंत में, लिस्केट परिवार रोम चला गया, जहां चार साल बाद प्रसिद्ध संगीतकार ने मठाधीश का पद संभाला और कई आध्यात्मिक रचनाएँ लिखीं - ओरटोरियो "सेंट एलिजाबेथ" (1862), "क्राइस्ट" (1866), " हंगेरियन कोरोनेशन मास” (1867)।

इन कार्यों में से पहले में, धार्मिक रहस्यवाद के साथ-साथ, वास्तविक नाटक, नाटकीयता और हंगेरियन गीतात्मकता की विशेषताओं का पता लगाया जा सकता है। "क्राइस्ट" लिपिकवाद और धार्मिक रहस्यवाद से ओत-प्रोत एक कृति है।

कई धर्मनिरपेक्ष संगीत कार्यों का लेखन इस समय से शुरू होता है: दो पियानो एट्यूड्स ("द साउंड ऑफ द फॉरेस्ट" और "प्रोसेशन ऑफ द ड्वार्व्स"), "स्पेनिश रैप्सोडी", बीथोवेन, वर्डी और वैगनर के कार्यों के कई प्रतिलेखन .

एब्बी के कसाक के बावजूद, लिस्केट एक धर्मनिरपेक्ष व्यक्ति बने रहे। संगीतमय जीवन में हर नई और उज्ज्वल चीज़ में रुचि दिखाते हुए, फ़ेरेन्क खुद को पूरी तरह से चर्च की सेवा के लिए समर्पित नहीं कर सका। अपनी कट्टर कैथोलिक पत्नी के विरोध के बावजूद, लिस्ज़त 1869 में वेइमर लौट आये। इस प्रकार उनकी रचनात्मक गतिविधि का अंतिम काल शुरू हुआ।

शानदार संगीतकार ने शहरों और देशों में व्यापक रूप से यात्रा की, बार-बार वियना, पेरिस, रोम और बुडापेस्ट का दौरा किया, जहां वह राष्ट्रीय संगीत अकादमी के पहले अध्यक्ष और शिक्षक बने, जो उनके समर्थन से खुला। लिस्केट ने युवा संगीतकारों को हर संभव सहायता प्रदान करना जारी रखा। उनके आस-पास हमेशा ऐसे कई छात्र होते थे जो गुणी पियानोवादक बनने की इच्छा रखते थे। इसके अलावा, उन्होंने सभी संगीत आयोजनों की आत्मा बने रहते हुए, नए संगीत और नए राष्ट्रीय स्कूलों के उद्भव पर बारीकी से नज़र रखना जारी रखा।

बहुत पहले ही सार्वजनिक प्रदर्शन छोड़ देने के बाद, लिस्केट ने उत्सुकता से छोटे घरेलू संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया। हालाँकि, बुढ़ापे में, उनकी पियानो बजाने की शैली में काफी बदलाव आया: अब वे दर्शकों को उत्कृष्ट प्रतिभा और बाहरी प्रभावों से आश्चर्यचकित नहीं करना चाहते थे, उन्होंने वास्तविक कला को समझने पर अधिक ध्यान दिया, किसी विशेष के रंगों की स्पष्टता और समृद्धि से श्रोताओं को आश्चर्यचकित किया। राग.

फ्रांज लिज़्ज़त संभवतः रूसी शास्त्रीय संगीत की मौलिकता और नवीनता की सराहना करने वाले पहले व्यक्ति थे। इस संगीतकार के प्रतिलेखन में रूसी संगीत कार्यों की व्यवस्था भी शामिल है: ग्लिंका के "रुस्लान और ल्यूडमिला", डार्गोमीज़्स्की के "टारेंटेला", एल्याबयेव के "नाइटिंगेल" से चेर्नोमोर का मार्च, साथ ही कुछ रूसी और यूक्रेनी लोक गीतों के प्रतिलेखन।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, लिस्ज़त ने अपनी रचनात्मक गतिविधियों पर बहुत कम ध्यान दिया। 1870 और 1880 के दशक के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में, "द थर्ड ईयर ऑफ वांडरिंग्स" पर ध्यान दिया जाना चाहिए, जो रोम में उनके प्रवास के दौरान लिस्केट के छापों को दर्शाता है।

"द साइप्रसेस ऑफ विला डी'एस्टे", "द फाउंटेन्स ऑफ विला डी'एस्टे", "एंजेलस" और "सरसम कोडरा" नाटकों में धार्मिक चिंतन पर बहुत जोर दिया गया है, कार्य स्थिर हो जाते हैं और संगीत प्रभाववाद की विशेषताओं को प्रकट करते हैं। . तीन "फॉरगॉटन वाल्ट्ज" (1881 - 1883), दूसरा और तीसरा "मेफिस्टो वाल्ट्ज" (1880 - 1883), "मेफिस्टो पोल्का" (1883), साथ ही आखिरी हंगेरियन रैप्सोडीज (नंबर 16 - 19) पुराने हैं। उसी समय तक, जिसका उज्ज्वल, जीवंत संगीत, रोजमर्रा की नृत्य शैलियों से जुड़ा हुआ है, संगीतकार के पहले के कार्यों की याद दिलाता है।

अपनी आध्यात्मिक युवावस्था और अटूट रचनात्मक ऊर्जा को बरकरार रखते हुए, लिस्केट ने अपने जीवन के अंतिम वर्षों में संगीत कार्यक्रम फिर से शुरू किया। जुलाई 1886 में उनका अंतिम संगीत कार्यक्रम लक्ज़मबर्ग में हुआ।

खराब स्वास्थ्य संगीत में हर नई चीज़ में शानदार प्रतिभा की गहरी रुचि को प्रभावित नहीं कर सका, और वह वैगनर के ओपेरा पार्सिफ़ल और ट्रिस्टन और इसोल्डे के उत्पादन का मूल्यांकन करने के लिए बेयरुथ गए। रास्ते में, फ्रांज लिस्ज़त निमोनिया से बीमार पड़ गए, डॉक्टरों के प्रयास असफल रहे और 31 जुलाई, 1886 को हंगरी के लोगों के सबसे प्रतिभाशाली बेटे की मृत्यु हो गई।