लोक शिल्प आर.टी. स्वामी के सुनहरे हाथ: टाटारों के लोक शिल्प

मई 2010 में तातारस्तान अपनी वर्षगांठ मनाएगा। 90 वर्षों से, हमारे गणतंत्र के लोग अपनी जन्मभूमि का इतिहास रच रहे हैं और अपने पूर्वजों की परंपराओं का पालन कर रहे हैं। पिछले दशक में लोक शिल्प के पुनरुद्धार पर विशेष ध्यान दिया गया है।

कज़ान में हर साल अधिक से अधिक स्वामी और कढ़ाई, मनके, चमड़े के काम के प्रेमी सामने आते हैं। उनके एकीकरण और कानूनी समर्थन के लिए, 2002 में तातारस्तान गणराज्य के शिल्प के चैंबर की स्थापना की गई थी। इसके निर्माण के सर्जक और निर्देशक नूरी मुस्तफायेव ने अपनी यादें साझा कीं।

1998 में, तातारस्तान गणराज्य के अर्थव्यवस्था के उप मंत्री और छोटे और मध्यम आकार के व्यवसायों के विभाग के निदेशक के रूप में, मैंने देखा कि कुछ व्यापारिक प्रतिनिधि स्मृति चिन्ह के उत्पादन में लगे हुए थे। 1990 के दशक में पारंपरिक शिल्प के पहले उत्पादित उत्पाद दिवालिया हो गए थे। क्रय शक्ति में गिरावट आई है, बाजार नष्ट हो गए हैं, राज्य का समर्थन खो गया है। हालांकि, उत्साही बने रहे। फिर कार्य समूह और मैंने एक कलात्मक परिषद की स्थापना और लोक शिल्प और शिल्प के लिए राज्य समर्थन का एक कार्यक्रम तैयार करने के अनुरोध के साथ तातारस्तान गणराज्य की सरकार की ओर रुख किया। सरकार हमसे मिलने आई है। कलात्मक परिषद में ज़िल्या वलीवा, गुज़ेल सुलेमानोवा, संस्कृति और संग्रहालय मंत्रालय के प्रमुख विशेषज्ञ शामिल थे। हमने संयुक्त रूप से कार्यक्रम विकसित किया, इसे 30 दिसंबर, 1999 को अपनाया गया था। इसने लोक शिल्पों के राज्य समर्थन के लिए एक बुनियादी ढांचे के निर्माण के लिए प्रदान किया। आखिरकार, कलाकार को अपने उत्पाद को परीक्षा के लिए प्रस्तुत करने, सलाह लेने, राज्य के समर्थन को सूचीबद्ध करने के लिए, कम से कम प्रदर्शनी कार्यक्रमों के लिए भुगतान करने के लिए सामग्री सहायता के रूप में कहीं नहीं जाना था। इस कार्यक्रम के कार्यान्वयन में चैंबर ऑफ क्राफ्ट्स एक कदम है।

- नूरी अम्डिविच, आपने उस्तादों की तलाश कैसे की?

निर्मित उत्पादों के लिए, मीडिया में प्रकाशन के लिए, उन्होंने उनसे उद्यमिता सहायता विभाग से संपर्क करने का आग्रह किया। प्रारंभ में, चैंबर में 43 लोग शामिल थे। आज तक, विभिन्न दिशाओं के 380 सदस्य-शिल्पकार, कलाकार, शिल्पकार हैं। उन्होंने तातार और रूसी पारंपरिक गहनों का उपयोग करके अपने काम किए, ऐसे रूप जो स्पष्ट रूप से गवाही देते हैं: यह तातारस्तान गणराज्य का एक उत्पाद है, यह हमारे लोगों द्वारा बनाया गया था।

पहला गंभीर कदम "तातार लोक आभूषण" पुस्तक का प्रकाशन था। पुस्तक कई स्वामी के लिए आधार बन गई है, यह पुरातन काल से आज तक तातार लोक आभूषण के इतिहास का प्रतिनिधित्व करती है। फिर पहले स्वामी की तस्वीरों, उनके नामों के साथ एक कैटलॉग प्रकाशित किया गया था। कुल मिलाकर लगभग 22 लोग हैं: चर्मकार, जौहरी, विकर निर्माता, आदि। दो साल बाद, नए प्रकाशित कैटलॉग ने पहले ही 180 मास्टर्स के बारे में बात की थी।

- आपको हमारे तातारस्तान उत्पादों को किन प्रदर्शनियों में दिखाने का मौका मिला?

2002 में, हमारी प्रदर्शनी पहली बार फ्रांस, डिजॉन गई। यह प्रदर्शनी हमारे लिए उतनी खोज नहीं थी जितनी फ्रेंच के लिए। उन्होंने देखा कि रूस में न केवल घोंसले के शिकार गुड़िया, बालिका, ट्रे और समोवर हैं। रूस वैकल्पिक शिल्प में भी समृद्ध है! हमने एक प्राच्य आभूषण प्रस्तुत किया। लोगों ने "तातारस्तान के दिनों" में डाला। मुझे अब यह याद है: मैं मंच पर खड़ा था और मैंने देखा कि कैसे पुलिसकर्मी ने बैरियर को नीचे कर दिया और कहा: सीटें नहीं हैं! और खड़ा! फिर प्रदर्शनियां नियमित हो गईं: जर्मनी, पुर्तगाल, इटली, पोलैंड, स्पेन। परास्नातक प्रदर्शनी में ही उत्पाद बनाते थे। सोने के साथ कशीदाकारी, बुना हुआ। हमारे दुभाषिए के लिए 30 मीटर पीछे, 30 मीटर पीछे दौड़ना मुश्किल था। हमने गहरी दिलचस्पी जगाई। यह कहने के लिए पर्याप्त है कि तीन या चार दिनों के बाद हमने कैफे में, डिस्को में युवा लोगों के बीच हमारी खोपड़ी देखी! वैसे, पिछले साल दिसंबर में हमें "लोकलुभावन" नामांकन में व्यापार और सेवा में सुधार के लिए एक अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

- संस्कृति को जन-जन तक पहुंचाने के लिए और किन गतिविधियों की योजना है?

चैंबर ऑफ क्राफ्ट्स के गठन के बाद, स्टेट सेंटर फॉर फोक आर्टिस्टिक क्राफ्ट्स की स्थापना की गई। गर्मियों में टाटर्स के कॉम्पैक्ट निवास के स्थानों की यात्रा करने की योजना है: येकातेरिनबर्ग, टूमेन, टोबोल, वोल्गा क्षेत्र के शहर और मध्य रूस। 1 अप्रैल को स्कूल ऑफ क्राफ्ट्स खोला गया। और चैंबर ऑफ क्राफ्ट्स शिल्प के बारे में फिल्में बनाता है।

तातार परंपराओं में बीडिंग

लोमोनोसोव मिस्र से मोतियों को रूस लाया। गहने बुनने की तकनीक को हर लड़की सख्ती से गुप्त रखती थी। बाद में, टाटर्स के बीच बीडवर्क ने जड़ें जमा लीं, शुरू में उनका लोक शिल्प नहीं था। धीरे-धीरे, इसने तातार परंपराओं को आत्मसात कर लिया। तातारस्तान में, मनके गहने एक ही समय में रूढ़िवादी और मुस्लिम दोनों संस्कृतियों के निशान हैं। कला के मनके काम आज लोक शिल्प को समर्पित किसी भी कज़ान मेले में पाए जा सकते हैं। पिछले एक महीने में, आर्ट गैलरी, रूसी लोकगीत केंद्र और राष्ट्रीय प्रदर्शनी केंद्र में प्रदर्शनियां आयोजित की गई हैं।

आधुनिक शिल्पकारों का कहना है कि कज़ान में मोतियों का क्रेज 12 साल पहले शुरू हुआ था। हिप्पी शैली के बाउबल्स फैशन में आए। मोतियों से बुनाई के कई प्रेमियों के लिए, यह सब उनके साथ शुरू हुआ। मोतियों की तुलना में धागे अधिक सुलभ थे। तब कोई साहित्य नहीं था, कोई अच्छी माला नहीं थी। चेक मोतियों को सबसे अच्छा माना जाता है, अब वे विशेष दुकानों में स्वतंत्र रूप से बेचे जाते हैं। ताइवान से मोतियों की भी मांग है।

इन्ना चेर्न्याएवा - बीडिंग में तातारस्तान गणराज्य के मास्टर, चैंबर ऑफ क्राफ्ट्स के सदस्य। वह खुद रियाज़ान से आती है, लगभग नौ साल से कज़ान में रह रही है। दूसरों के बीच, उनके कार्यों ने अंतरराष्ट्रीय कार्यक्रमों में तातारस्तान का प्रतिनिधित्व किया। इन्ना की मुख्य नौकरी अज़ीनो चिल्ड्रन आर्ट सेंटर में एक शिक्षक है। इसके अलावा, वह वयस्कों के लिए मास्टर कक्षाएं संचालित करती है।

इन्ना इस रूढ़ि को तोड़ती है कि मनका बुनाई प्राथमिक विद्यालय की लड़कियों और पेंशनभोगियों का व्यवसाय है। वह एक युवती है जो वसंत ऋतु में अपनी मनका की दुकान खोलना चाहती है। इन्ना चेर्न्याएवा ने अपने कार्यों में रूसी या तातार आभूषणों को शामिल नहीं किया है। उनका मुख्य फोकस ज्वेलरी है। उन्होंने एक पर्यवेक्षक के रूप में मनके में तातार परंपराओं के बारे में बात की।

मेरे कार्यों में ऐसे उत्पाद हैं जिन्हें तातारस्तान में पारंपरिक रूप से अपना माना जाता है। हालांकि, ईमानदार होने के लिए, मैंने उन्हें आयरिश पर जासूसी की। तातारस्तान के निवासी भी मैलाज़ाइट और हरे मोतियों के साथ काम को अपने रूप में परिभाषित करते हैं। हमारे गणतंत्र में, टाटर्स को ऐसे गहने पसंद हैं जो गर्दन और छाती को ढंकते हैं। सबंटू पर मास्को के लिए प्रस्थान करते हुए, मैंने देखा कि वहाँ तातार प्रवासी के प्रतिनिधि लंबे मोतियों को पसंद करते हैं।

- यात्रा प्रदर्शनियों में हमारे स्वामी कैसे अलग दिखते हैं?

हमारे स्वामी बहुत मौलिक हैं। वे राष्ट्रीय पोशाक पहनते हैं। इसके अलावा, उनमें से अधिकांश चीन में बने उत्पादों को प्रदर्शनी में लाने के लिए नहीं जाते हैं। हमारे कलाकार हर काम अपने हाथों से करते हैं। सभी उत्पादों में कज़ान लाइन का पता लगाया जा सकता है। उदाहरण के लिए, जौहरी इरीना वासिलीवा केवल वही निर्यात करती है जो कज़ान टाटारों ने पहना था। और, ज़ाहिर है, तातारस्तान उत्पादों में समृद्ध पैटर्न और चमकीले रंग हैं।

मनके बुनाई के कई स्कूल हैं: मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग, पश्चिमी ... यदि कोई कज़ान स्कूल होता, तो इसकी विशिष्ट विशेषता क्या होती?

सबसे पहले, पारंपरिक रंगों में मखमल पर कढ़ाई (मोती सहित): नीला, बरगंडी, हरा। दूसरे, छाती और गर्दन को ढकने वाले गहने।

लोगों की आत्मा नृत्यों, गीतों में और निस्संदेह, अपने हाथों से बनाई गई कला के कार्यों में रहती है। राष्ट्रीय संस्कृति तब तक जीवित रहती है जब तक यह मुँह से मुँह, हाथ से हाथ, पीढ़ी दर पीढ़ी चलती है।

मुझे खुशी है कि तातारस्तान में वे आध्यात्मिक और सांस्कृतिक विरासत को बनाए रखने के बारे में नहीं भूलते। हम अपनी मौलिकता, अपना चेहरा खोए बिना नब्बे साल के मील के पत्थर से आगे बढ़ रहे हैं।

मारिया मकसिमोवा, आईटी

तातार संस्कृति मेकटेबे बुनाई

जिसकी मुख्य परिभाषित विशेषता रचनात्मकता की सामूहिक प्रकृति है, जो सदियों पुरानी परंपराओं की निरंतरता में प्रकट होती है। सबसे पहले, लोक शिल्पकारों की पीढ़ी से पीढ़ी तक प्रेषित शारीरिक श्रम के तकनीकी तरीके क्रमिक हैं। पारंपरिक शारीरिक श्रम की कृतियां हमारे सामने कई कलात्मक छवियां लेकर आती हैं जो हमारे समय को पुरातनता की संस्कृति से जोड़ती हैं। मानव विकास के प्रारंभिक चरणों में उत्पन्न और जीवन के सभी चरणों में लोगों के साथ, लोक कला राष्ट्रीय संस्कृति का आधार बनती है।

प्राचीन काल से ही, घरेलू सामान बनाते समय, शिल्पकार ने उन्हें एक सुंदर आकार देने, उन्हें गहनों से सजाने की कोशिश की, अर्थात। इस प्रकार साधारण चीजों को कला के कार्यों में बदलना। अक्सर उत्पाद के आकार और उसके आभूषण का एक जादुई, पंथ उद्देश्य भी होता था। इस प्रकार, एक ही वस्तु एक साथ किसी व्यक्ति की वास्तविक जरूरतों को पूरा कर सकती है, उसके धार्मिक विचारों को पूरा कर सकती है और सुंदरता की उसकी समझ के अनुरूप हो सकती है। यह कला की समन्वित रूप से विशेषता है, जो लोक जीवन से अविभाज्य थी।

तातार लोक कला और शिल्प, जातीय समूह की सामग्री और आध्यात्मिक संस्कृति दोनों का हिस्सा होने के कारण, आवास, वेशभूषा, पारंपरिक अनुष्ठान और उत्सव संस्कृति के डिजाइन से जुड़ी विभिन्न प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता शामिल हैं। सदियों से, तातार लोक कला बसे हुए कृषि और स्टेपी खानाबदोश संस्कृति के एक प्रकार के संश्लेषण में विकसित हुई है। टाटर्स (चमड़े की मोज़ेक, सोने की कढ़ाई, टैम्बोर कढ़ाई, गहने कला, बंधक बुनाई) की सबसे विकसित प्रकार की लोक कलाओं में, प्राचीन गतिहीन शहरी और स्टेपी खानाबदोश संस्कृतियों की परंपराएं स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं। इस कला के निर्माण में एक विशेष भूमिका कज़ान खानटे की है - अत्यधिक विकसित हस्तशिल्प परंपराओं वाला एक राज्य, जिसकी उत्पत्ति वोल्गा बुल्गारिया के शहरी शिल्प और गोल्डन होर्डे से जुड़ी हुई है। गोल्डन होर्डे के पतन के बाद, खानाबदोश तत्व अपनी एक बार शक्तिशाली और जीवंत शहरी संस्कृति पर बह गया। और केवल गतिहीन क्षेत्रों में, मुख्य रूप से कज़ान खानटे में, इसकी विरासत को स्वीकार किया गया था, रहना और विकसित करना जारी रखा, स्थानीय फिनो-उग्रिक और स्लाव-रूसी आबादी की परंपराओं से लगातार समृद्ध और पोषित हुआ, 18 वीं - मध्य में अपने चरम पर पहुंच गया। -19वीं शताब्दी।

टाटर्स (स्व-नाम, तातार। टाटार, तातार, pl। तातारलार, तातारलार) - रूस के यूरोपीय भाग के मध्य क्षेत्रों में रहने वाले एक तुर्क लोग, वोल्गा क्षेत्र में, उरल्स, साइबेरिया, कजाकिस्तान, मध्य एशिया में, झिंजियांग, अफगानिस्तान और सुदूर पूर्व।

वे रूसियों के बाद रूसी संघ में दूसरे सबसे बड़े लोग हैं। उन्हें तीन मुख्य जातीय-क्षेत्रीय समूहों में विभाजित किया गया है: वोल्गा-यूराल, साइबेरियन और एस्ट्राखान, कभी-कभी पोलिश-लिथुआनियाई टाटर्स भी प्रतिष्ठित होते हैं। तातार तातारस्तान गणराज्य की आधी से अधिक आबादी (2010 की जनगणना के अनुसार 53.15%) बनाते हैं। तातार भाषा अल्ताई परिवार के तुर्किक समूह के किपचक उपसमूह से संबंधित है और इसे तीन बोलियों में विभाजित किया गया है: पश्चिमी (मिशर), मध्य (कज़ान-तातार) और पूर्वी (साइबेरियाई-तातार)। विश्वास करने वाले टाटर्स (क्रायशेंस के एक छोटे समूह के अपवाद के साथ जो रूढ़िवादी मानते हैं) सुन्नी मुसलमान हैं।

कज़ान टाटर्स। लिथोग्राफ जी.-एफ. एच. पाउलीक

परिवार और घरेलू परंपराएं और अनुष्ठान

टाटारों के पारिवारिक और रिश्तेदारी संबंध विकास के कठिन रास्ते से गुजरे हैं। XVIII सदी तक, बड़े परिवार गायब होने लगे, छोटे परिवार बनाने की प्रवृत्ति थी। हालाँकि, शादियों के दौरान और बच्चों के जन्म के अवसर पर छुट्टियों के दौरान घरेलू मामलों में रिश्तेदारों के बीच व्यापक पारस्परिक सहायता का अभ्यास जारी रहा। परंपरागत रूप से, पितृसत्तात्मक सिद्धांतों पर आधारित परिवार में महिला एकांत के कुछ तत्वों का वर्चस्व था।

टाटर्स के साथ-साथ अन्य लोगों के बीच सबसे महत्वपूर्ण पारिवारिक कार्यक्रम शादी और बच्चे का जन्म थे।

विवाह तीन प्रकार के होते थे। या तो लड़की को लुभाया गया, या वह अपने माता-पिता की अनुमति के बिना अपनी प्रेमिका के पास गई, या उसकी सहमति के बिना उसका अपहरण कर लिया गया। सबसे आम था मंगनी द्वारा विवाह।

दूल्हे के माता-पिता दुल्हन की पसंद में लगे थे, फिर दियासलाई बनाने वाले को भेजा गया। समझौते के बाद दुल्हन के परिजन शादी की तैयारियां करने लगे। शादी से एक दिन पहले दूल्हे के माता-पिता ने दुल्हन को फिरौती और उपहार भेजे। शादी के दौरान और शादी के खाने में दूल्हा-दुल्हन मौजूद नहीं थे, उनका प्रतिनिधित्व उनके पिता करते थे। शादी दूल्हे के रिश्तेदारों को शर्बत परोसने के साथ समाप्त हुई, जो दुल्हन के लिए पैसे इकट्ठा करने के संकेत के रूप में काम करती थी।

टाटर्स के बीच, शादी हमेशा एक साजिश से पहले हुई थी, जिसमें दूल्हे के पक्ष का प्रतिनिधित्व दियासलाई बनाने वाले और पुराने रिश्तेदारों में से एक ने किया था। यदि दुल्हन के माता-पिता शादी के लिए सहमत हुए, तो साजिश के दौरान कलीम के आकार और दुल्हन के दहेज, शादी के समय और आमंत्रित मेहमानों की संख्या के बारे में प्रश्नों को हल किया गया। उसके बाद दुल्हन को पहले से ही मंगेतर लड़की कहा जाने लगा। जिन युवाओं के माता-पिता ने अपने बच्चों से शादी करने का फैसला किया है, वे अक्सर पहली बार अपनी शादी में ही मिल सकते हैं।

एक नगरवासी की शादी की पोशाक। देर से XIX - शुरुआती XX सदी।

शादी की तैयारी 3-5 सप्ताह तक चली। इस समय, दूल्हे ने दुल्हन की कीमत एकत्र की, दुल्हन, उसके माता-पिता और रिश्तेदारों के लिए उपहार खरीदे और दुल्हन ने दहेज की तैयारी पूरी की, जिसे उसने 12-14 साल की उम्र से इकट्ठा करना शुरू कर दिया था। आमतौर पर इसमें होमस्पून कपड़े, अंडरवियर, साथ ही दूल्हे के लिए उपहार के कपड़े शामिल होते थे। ये कशीदाकारी शर्ट, पतलून, ऊनी मोज़े आदि थे। दोनों पक्षों के परिजन आगामी शादी के आयोजन में जुटे हुए थे।

शादी समारोह और पहली शादी की दावत दुल्हन के घर में ही आयोजित की गई थी। दोपहर में दूल्हा-दुल्हन के मेहमान और करीबी जुटे। उस समय दूल्हा अपने माता-पिता के घर में था, और दुल्हन, अपने दोस्तों से घिरी, नवविवाहितों के तथाकथित घर में दिन बिताती थी, जिसे या तो लड़की के परिवार के ग्रीष्मकालीन घर में व्यवस्थित किया जाता था, या में उसके सबसे करीबी रिश्तेदारों का घर।

शादी की सभा में, मुल्ला ने शादी की रस्म अदा की, जो इस अवसर के लिए उपयुक्त प्रार्थना के साथ शुरू हुई। उसके बाद, शादी को संपन्न माना गया।

इस समय, दुल्हन ने अपने दोस्तों और बहनों को विदा किया, जिसके बाद नवविवाहितों के बिस्तर को पवित्र करने की रस्म निभाई गई। दुल्हन पक्ष के मेहमान शादी के घर में आए, और उनमें से प्रत्येक को अपने हाथों से पंख वाले बिस्तर को छूना पड़ा या बिस्तर के किनारे पर बैठना पड़ा, और कुछ ने खुद को लेटने भी दिया। मेहमानों ने एक विशेष तश्तरी में कुछ सिक्के फेंके। मेहमानों के जाने के बाद, दुल्हन घर में एक बड़ी उम्र की महिला के साथ रही, जिसने उसे सिखाया कि दूल्हे को कैसे प्राप्त किया जाए।

शाम को स्मार्ट कपड़े पहने दूल्हा अपने दोस्तों के साथ शादी के स्थान पर गया। दूल्हे और उसके दल का स्वागत अनुष्ठान रैलियों से किया गया। वर पक्ष ने दूल्हे की शालीनता, तेज बुद्धि और अन्य गुणों की परीक्षा ली। दूल्हे के रस्म अदायगी के बाद, मेहमान उसे दुल्हन के पास ले गए, लेकिन उसके घर में प्रवेश करने से पहले, दूल्हे को फिरौती देनी पड़ी।

अगले दिन सुबह नवविवाहितों को स्नान के लिए आमंत्रित किया गया, फिर दूल्हे के माता-पिता वहां गए। दोपहर में पीठ पर दुलारने का संस्कार किया गया। दुल्हन को झोपड़ी में आमंत्रित किया गया था, जहां केवल महिलाएं थीं, और उन्होंने उसे अपने घुटनों पर उसके चेहरे के साथ कोने में बैठा दिया। लड़की ने भाग्य के इस्तीफे के बारे में उदास गीत गाए। दूल्हे की मां, उसकी बहनें, दूल्हे की बड़ी बहन बारी-बारी से दुल्हन के पास पहुंची, उसकी पीठ पर हाथ फेरा, दयालु शब्द बोले और निर्देश दिया कि अपने पति के साथ कैसा व्यवहार किया जाए। उसके बाद, उन्होंने दुल्हन को उपहार या पैसे दिए।

शाम को मेहमान घर चले गए, उससे पहले अंतर्विवाहित परिवारों के सदस्यों ने उपहारों का आदान-प्रदान किया। दुल्हन के रिश्तेदारों ने मेहमानों को स्कार्फ और अन्य छोटी चीजें दीं और बदले में मेहमानों को पैसे दिए गए।

लेकिन यह शादी का सिर्फ पहला चरण है। दूल्हा एक सप्ताह तक दुल्हन के साथ रहा, जिसके बाद वह अपने माता-पिता के घर लौट आया, और युवा पत्नी अपने रिश्तेदारों के साथ रहने लगी, और उसका पति हर रात उसके पास आया। यह कई महीनों से लेकर कई सालों तक चल सकता है। इस दौरान, युवा पति को दुल्हन की पूरी कीमत चुकानी पड़ी, अगर वह शादी से पहले नहीं कर सका, या अपने परिवार के लिए घर नहीं बना सका। अक्सर ऐसा होता था कि जब तक वे एक नए घर में चले गए, तब तक दंपति के पहले से ही कई बच्चे थे।

जब युवा पत्नी एक नए घर में चली गई, तो दूसरी शादी की दावत रखी गई। नियत दिन पर, दूल्हे ने दुल्हन के लिए घोड़ों के साथ एक गाड़ी भेजी, जिसे रिबन और घंटियों से सजाया गया था। इस वैगन में एक दहेज डाला गया था, एक युवा पत्नी, बच्चे (यदि वे पहले से थे), छोटे भाई या रिश्तेदारों के बच्चे यहाँ बैठे थे। युवा के माता-पिता, फिर दियासलाई बनाने वाले और दियासलाई बनाने वाले, अन्य पोशाक वाली गाड़ियों में बैठे, और काफिला युवा के नए घर में चला गया।

यहां पति-पत्नी और उनके मेहमान पति के रिश्तेदारों और माता-पिता से मिले। उनकी बड़ी बहन और माँ ने अपने हाथों में एक ताज़ा पका हुआ पाव और एक कप शहद रखा हुआ था। उनमें से एक व्यक्ति समृद्धि के प्रतीक एक बछड़े को वैगन में ले आया। जमीन पर एक तकिया रखा था। बहू बछड़े पर झुककर गाड़ी से उतरी और तकिये पर खड़ी हो गई। तब वह रोटी के टुकड़े को तोड़कर मधु में डुबाकर खा जाती। कभी-कभी उसके पति की माँ ने चम्मच से लड़की को शहद पिलाया। इस परंपरा ने बहू के प्रति एक अच्छा रवैया व्यक्त किया और युवा परिवार के लिए एक समृद्ध जीवन की कामना की। फिर युवा पत्नी ने घर को पवित्र करने, कोनों को छिड़कने और अपने नए घर की नींव रखने का अनुष्ठान किया। यह माना जाता था कि उसके बाद उसे नए रिश्तेदारों का साथ मिलेगा।

और अंत में, शादी की दावत शुरू हुई, जिस पर युवा पति ने आमंत्रित पुरुषों की सेवा की, और युवा पत्नी ने महिलाओं की सेवा की।

बच्चे का जन्म परिवार के लिए एक खुशी की घटना थी। एक बच्चे के जन्म के अवसर पर दावत में, पुरुषों और महिलाओं को अलग-अलग आमंत्रित किया गया था। तातार शिक्षक और इतिहासकार कयूम नसीरी इस समारोह का वर्णन इस प्रकार करते हैं: “जब सभी आमंत्रित लोग इकट्ठे होते हैं, तो बच्चे को तकिए पर मुल्ला के पास लाया जाता है। वह माता-पिता से पूछता है कि बच्चे का क्या नाम रखा जाए। मुल्ला बच्चे को अपने पैरों से काबा की ओर रखता है और एक प्रार्थना पढ़ता है, फिर तीन बार कहता है: "तुम्हारा कीमती नाम ऐसा और ऐसा हो।" प्रत्येक अतिथि को शहद और मक्खन लाया जाता है। भोजन करते समय, आमंत्रित व्यक्ति जितना हो सके उतना पैसा ट्रे पर रखता है।

आज तक, कुछ परिवारों में विवाह समारोह उज्ज्वल और दिलचस्प रहते हैं: दुल्हन (कलीम) के लिए फिरौती प्राप्त करना, खुद दुल्हन का दहेज (बिरने), विवाह का एक धार्मिक समारोह (निकाह) और अन्य समारोह।

 
सामाजिक परंपराएं और रीति-रिवाज

भोजन, टेबल शिष्टाचार की परंपराएं

दिलचस्प और विविध तातार राष्ट्रीय व्यंजन हैं, जो न केवल अपनी जातीय परंपराओं के आधार पर विकसित हुए हैं। यह पड़ोसी लोगों के व्यंजनों से बहुत प्रभावित था। बुल्गार से विरासत में मिला तातार व्यंजन, कट्यक, बाल-मे, कबर्टमा, तातार चक-चक, ईच-पोचमक द्वारा पूरक, चीनी व्यंजनों ने पकौड़ी और चाय, उज़्बेक - पिलाफ, ताजिक - पखलेवा दिया।

कज़ान का दौरा करने वाले कई यात्रियों ने राष्ट्रीय व्यंजनों को हार्दिक और स्वादिष्ट, सरल और परिष्कृत कहा, वे उत्पादों की विविधता और दुर्लभ संयोजन के साथ-साथ आतिथ्य से आश्चर्यचकित थे, जिसे लंबे समय तक याद किया गया था। प्राचीन तातार रिवाज के अनुसार, अतिथि के सम्मान में एक उत्सव की मेज़पोश बिछाई जाती थी और मेज पर सबसे अच्छा व्यवहार किया जाता था: मीठा चक-चक, शर्बत, लिंडेन शहद, और निश्चित रूप से, सुगंधित चाय। पूर्व में आतिथ्य को हमेशा अत्यधिक महत्व दिया गया है। "एक दुर्गम व्यक्ति हीन है," मुसलमानों का मानना ​​​​था। यह न केवल मेहमानों के इलाज के लिए, बल्कि उपहार देने के लिए भी प्रथागत था। हमेशा की तरह, अतिथि ने तरह से जवाब दिया। लोगों ने कहा: "कुनक अश्य - कारा कर्षी", जिसका अर्थ है "गेस्ट ट्रीट आपसी है।"

बुल्गारों के बीच भी आतिथ्य को मुख्य गुणों में से एक माना जाता था। यह पूरी तरह से बगदाद खलीफा के दूतावास के स्वागत के दौरान प्रकट हुआ था, जो वोल्गा बुल्गारिया में इस्लाम को अपनाने को बढ़ावा देने के लिए 922 की गर्मियों में बल्गेरियाई राजा अलमुश के अनुरोध पर पहुंचे थे। रास्ते में भी, राजा के पुत्रों और भाइयों ने मेहमानों का स्वागत रोटी, मांस और बाजरा से किया। राजदूत सुसान विशेष रूप से शाही यर्ट में सौहार्दपूर्ण आधिकारिक स्वागत से प्रभावित हुए। एक भरपूर मेज के बाद, मेहमानों को शेष व्यंजन अपने घरों में ले जाने के लिए आमंत्रित किया गया था।

मई 1722 में, कज़ान आतिथ्य की चौड़ाई का अनुभव रूसी ज़ार पीटर I ने किया, जो प्रशिया के खिलाफ अभियान पर जा रहा था। एक अमीर कज़ान व्यापारी इवान मिखलियाव के घर में, पीटर ने अपना पचासवां जन्मदिन मनाया। कई सेवकों ने अपने पेट में राजा को प्रणाम किया, "पहले मांस और मछली के ठंडे व्यंजन लाए, फिर गर्म, फिर भुना, उसके बाद केक, फिर तरल व्यंजनों के बीच मिठाई, पाई परोसी गई।"

इस्लाम ने खाने के लिए विशेष मानदंड और नियम लागू किए। शरिया के अनुसार, सुअर का मांस खाना मना था, साथ ही कुछ पक्षी, उदाहरण के लिए, एक बाज़, एक हंस - बाद वाले को पवित्र माना जाता था।

मुस्लिम चंद्र कैलेंडर, रमजान के नौवें महीने में, जब कुरान को धरती पर भेजा गया था, 12 साल से अधिक उम्र के सभी मुसलमानों को 29-30 दिनों के बाद उराजा रखने के लिए बाध्य किया गया था - दिन के उजाले के दौरान खाने और पीने से पूर्ण परहेज। शरिया ने न केवल उरजा के दौरान, बल्कि रोजमर्रा की जिंदगी में भी भोजन में संयम बरतने का आग्रह किया।

शराब और अन्य मादक पेय से संबंधित मुख्य खाद्य निषेधों में से एक। कुरान नोट करता है कि शराब में, जैसे जुए में, अच्छा और बुरा होता है, लेकिन पहला अधिक होता है। "शराब पापों की स्पष्ट जड़ और स्रोत है, और जो कोई इसे पीता है वह अपना दिमाग खो देता है। वह ईश्वर को नहीं जानता, वह किसी का सम्मान नहीं करता ... ”- पैगंबर मुहम्मद ने कहा।

अदब के अनुसार - इस्लामी नैतिकता - कोई भी भोजन हाथ धोने से शुरू होता है। भोजन की शुरुआत से पहले, मुस्लिम ने कहा: "बिस्मिल्लाह अर्रा हमन अरखिम" ("अल्लाह के नाम पर, दयालु और दयालु"), भोजन भी प्रार्थना के साथ समाप्त हुआ। स्त्री-पुरुष अलग-अलग खाते थे। प्रसिद्ध तातार शिक्षक और विश्वकोशवादी कयूम नसीरी ने शिक्षा पर अपनी पुस्तक में, कई नियमों का वर्णन किया है जो भोजन के दौरान अनिवार्य हैं: "जैसे ही भोजन परोसा जाता है, मेज पर बैठ जाओ, अपने आप को प्रतीक्षा न करें। अपने दाहिने हाथ से खाओ, अगर सम्मानित लोग मेज पर इकट्ठे हुए हैं, तो अपना हाथ उनके सामने भोजन के लिए न खींचे - यह बुरा व्यवहार है। मध्यम भोजन करने से होता है बड़ा फायदा - आप तन से स्वस्थ, दिमाग से साफ, याददाश्त में तेज रहेंगे।

पोषण का आधार मांस और डेयरी और सब्जी भोजन था। मेमने को टाटारों का पसंदीदा मांस माना जाता था, मुर्गी पालन को महत्व दिया जाता था। लोकप्रिय मांस व्यंजन पिलाफ और पकौड़ी थे, जिनका इलाज एक युवा दामाद और उसके दोस्तों के रिवाज के अनुसार किया जाता था।

दूध मुख्य रूप से प्रसंस्कृत रूप में उपयोग किया जाता था। जमने के बाद मलाई मिली, फिर मक्खन। खट्टा दूध से एक पसंदीदा तातार पेय, कत्यक तैयार किया गया था, जिसका उपयोग सुजमा, तातार पनीर तैयार करने के लिए किया जाता था। एक अन्य प्रकार का पनीर है eremchek, Kort।

विभिन्न प्रकार के व्यंजनों में, सबसे अधिक विशेषता है, सबसे पहले, सूप और शोरबा (शुल्पा, टोकमच), मांस, डेयरी और दुबला। दूसरे, टाटर्स के बीच आटा पके हुए माल आम हैं - बेलेशी, पेरेमाची, बेकेन, ईच-पोचमकी, सुम्सा और अन्य मांस, आलू या दलिया से भरे हुए हैं। तीसरा, "चाय की मेज - परिवार की आत्मा" की उपस्थिति, जैसा कि टाटर्स कहते हैं, तालिका अनुष्ठान में इसके महत्व पर जोर देती है। पके हुए सामान वाली चाय कभी-कभी नाश्ते या रात के खाने की जगह ले लेती है, चाय एक अतिथि से मिलने का एक अनिवार्य गुण है। लोक तातार चारा-कथाओं में चाय की भी प्रशंसा की गई: "इस दुनिया में, अल्लाह के पास कई अलग-अलग स्वादिष्ट व्यंजन हैं, उनकी तुलना चाय के साथ नहीं की जा सकती, मुख्य दवा। आपको इतने मूल्यवान और उपचार गुण नहीं मिलेंगे, दूसरों में यह भूखे को अच्छी तरह से, युवा - बूढ़े और बीमार में बदल देगा।

मीठे आटे के साथ चाय परोसी गई: कतलामा, कोश-टेली, चक-चक - शादी में एक अनिवार्य दावत, जिसे दुल्हन, साथ ही उसके माता-पिता भी लाए थे। चाय के साथ स्वेच्छा से शहद पिया। इसका उपयोग बच्चे के जन्म के सम्मान में एक अनिवार्य उपचार तैयार करने के लिए किया गया था - अल्बा प्यूरी और एक शादी की विनम्रता - बाल-मे। शर्बत - एक मीठा फल और शहद का पेय - शादी समारोह के दौरान भी इस्तेमाल किया गया था, दुल्हन ने इसे मेहमानों के लिए भेजा, जिन्होंने शर्बत पीने के बाद उपहार के रूप में अपनी ट्रे पर पैसे डाल दिए।

कज़ान व्यंजन, जिसने बुल्गार, टाटर्स, रूसियों, पूर्व और यूरोप के प्रभाव की पाक परंपराओं को अवशोषित किया है, रोज़मर्रा और उत्सव के व्यंजनों की एक विस्तृत विविधता में समृद्ध है। और आज तक, न केवल राष्ट्रीय व्यंजनों के अद्भुत व्यंजनों को संरक्षित किया गया है, बल्कि सदियों से मौजूद लोगों के मेहमाननवाज आतिथ्य को भी संरक्षित किया गया है।

लोगों के भावनात्मक और सौंदर्यपूर्ण जीवन की अभिव्यक्ति अनुष्ठान और छुट्टियां हैं। परंपरागत रूप से, टाटर्स की उत्सव संस्कृति में धार्मिक (ईद अल-अधा, ईद अल-अधा, रमजान) और वर्ष के कुछ निश्चित समय में मनाए जाने वाले धर्मनिरपेक्ष अवकाश शामिल थे।

राष्ट्रीय छुट्टियों और तातार लोगों के अनुष्ठानों का कैलेंडर चक्र नौरुज़ से शुरू होता है, जो सौर कैलेंडर के अनुसार वर्णाल विषुव (21 मार्च) के दिन मनाया जाता था। शाकिर (मदरसा के छात्र) अच्छे और स्वास्थ्य की कामना के गीत गाते हुए घर के चारों ओर घूमते थे और बदले में मालिकों से उपहार प्राप्त करते थे।

नौरुज़ के तुरंत बाद, वसंत की बुवाई का समय था, वर्ष का सबसे सुंदर समय, और सबंतु मनाया गया। सबंतुय का इतिहास उतना ही प्राचीन है जितना कि स्वयं हमारे लोग। पहले से ही 921 में, प्रसिद्ध शोधकर्ता इब्न फदलन, बगदाद से बुल्गार पहुंचे राजदूत ने अपने कार्यों में इस बल्गेरियाई अवकाश का वर्णन किया। छुट्टी से दो हफ्ते पहले ही विजेताओं के लिए उपहारों का संग्रह शुरू हो गया, छुट्टी की तैयारी शुरू हो गई। एक तातार कहावत कहती है, "घोड़ा सबंतुय के दृष्टिकोण को पहले ही भांप लेता है।" छुट्टी की परिणति मैदान थी - दौड़ने, कूदने, राष्ट्रीय कुश्ती (केरेश) में प्रतियोगिताएं, और निश्चित रूप से, घुड़दौड़, कविताओं और गीतों में महिमा, प्रशंसा और खुशी का कारण - तातार अवकाश की सजावट।

गर्मियों की शुरुआत में, रिश्तेदारों से मिलने के लिए विशेष छुट्टियों का समय था - जीन्स, जो एक दिन पहले आए और 3-4 दिन रुके। शाम को गीत-नृत्य के साथ युवा उत्सव आयोजित किए गए, गोल नृत्य और मजेदार खेल, लड़के और लड़कियों के परिचित हुए, भविष्य के विवाह जोड़ों की योजना बनाई गई।

मुस्लिम छुट्टियों को विशेष रूप से पूजनीय माना जाता था। इनमें से सबसे महत्वपूर्ण है ईद अल - अज़्हा. कुर्बान बयारम, या, जैसा कि इसे भी कहा जाता है, ईद अल-अधा (बलिदान) सबसे महत्वपूर्ण मुस्लिम छुट्टियों में से एक है। यह अल्लाह की दया की याद का दिन है, जब उसने इब्राहिम का हाथ अपने ही बेटे के गले पर रखा था, जिसे वह सृष्टिकर्ता के लिए बलिदान करने वाला था।

रेम्ब्रांट। अब्राहम का बलिदान

एक बेटे के बजाय, इब्राहिम ने निर्माता को एक मेमने की बलि दी। यह बलिदान छुट्टी का आधार बन गया। छुट्टियों पर, सभी विश्वासी अपने विचारों और आकांक्षाओं को आत्म-बलिदान के विचार पर केंद्रित करते हैं, जो एक बलि जानवर को मारने की रस्म में व्यक्त किया जाता है।

"मुस्लिम" शब्द का अर्थ है जो प्रस्तुत करता है। इस शब्द का इस्तेमाल सबसे पहले इब्राहिम ने किया था, उन्होंने खुद को अल्लाह की मर्जी के आगे सरेंडर कर दिया। और "इस्लाम" शब्द "असलीमा" - "सबमिट" से आया है। इस्लाम मानने वाले सभी लोग पूरी तरह से ईश्वरीय इच्छा के अधीन और आज्ञाकारी हैं।

बलिदान के लिए तैयार किए गए जानवरों को आमतौर पर घंटियों और हार से सजाया जाता है, कभी-कभी चित्रित किया जाता है। ऐसा इसलिए किया जाता है ताकि क़यामत के दिन हर मुसलमान उस जानवर को पहचान ले जिसे उसने व्यक्तिगत रूप से बलिदान किया था। स्वर्ग की राह, जैसा कि इस्लाम सिखाता है, रसातल पर एक पुल से होकर जाता है - एक सीरात, यह एक महिला के बालों से पतला, तलवार की ब्लेड से तेज और लौ से गर्म होता है। आप इसे केवल बलि के जानवरों पर ही पार कर सकते हैं जो पुल के पास खड़े होंगे, और हर मुसलमान जल्दी से अपने जानवर को रंग और सजावट से ढूंढ लेगा।

बलि देने वाले जानवर मामूली दोष के बिना होने चाहिए: एक ऊंट कम से कम पांच साल का होना चाहिए, एक बैल या एक बकरी - एक साल का, एक भेड़ - सात महीने का। बलि के जानवर के वध के बाद गरीबों और भूखे लोगों को खाना खिलाना अनिवार्य है। इस दिन कोई भी अतिथि बिना जलपान के न जाए।

समारोह करने के लिए कई नियम हैं:
आप बलि के जानवर के पास चाकू नहीं तेज कर सकते हैं, उन्हें पहले से तैयार किया जाना चाहिए।
जानवर की आंखें रूमाल से बांधी जानी चाहिए, उसके सिर पर मेंहदी और मुंह में लॉलीपॉप लगाना चाहिए।
आप एक जानवर को दूसरों की उपस्थिति में नहीं काट सकते, उन्हें यथासंभव दूर खड़ा होना चाहिए।

बलि के जानवरों के मांस को धोया नहीं जाता है, इसे सावधानी से साफ किया जाता है और छोटे टुकड़ों में काट दिया जाता है। मांस को पानी में उबाला जाता है, जहाँ प्याज और नमक मिलाना होता है।

तीन उत्सव के दिनों में, परिवार केवल एक तिहाई मांस खा सकता है, पड़ोसियों और मेहमानों का इलाज करते हुए, बाकी को गरीबों में वितरित किया जाना चाहिए। इस छुट्टी पर जितना अधिक मांस वितरित किया जाता है, एक मुसलमान के लिए रसातल के पुल को पार करना उतना ही आसान होगा।

छुट्टी से पहले लगभग सभी शहरों में मेले लगते हैं जहां आप बलि का जानवर खरीद सकते हैं। कुछ मुस्लिम देशों में, दस लाख से अधिक मवेशियों का वध किया जाता है।

ईद अल - अज़्हा

यह रमजान के महीने में रोजा खत्म होने के बाद रोजा तोड़ने का अवकाश है। यह व्रत 30 दिनों तक चलता है। सूर्यास्त तक पूरे दिन उपवास के दौरान, आप खा या पी नहीं सकते, मनोरंजन सख्त वर्जित है, आप अपना सिर पानी में नहीं डुबो सकते। रमजान के दौरान जन्नत के दरवाजे सबके लिए खुले रहते हैं और अगर ईमान वालों ने सख्ती से रोजा रखा तो उसके सारे पाप जल जाते हैं।

अलग-अलग देशों में अलग-अलग तरीकों से रमजान की शुरुआत की घोषणा की जाती है: तोप चलाकर, ढोल बजाकर, मीनारों पर झंडा फहराकर। सिग्नल के बाद मुसलमानों को मस्जिद में नमाज अदा करने जाना चाहिए। पूरे उपवास के दौरान, प्रत्येक आस्तिक को निम्नलिखित शब्दों को दोहराना चाहिए: "मैंने रमजान के महीने के उपवास को सुबह से सूर्यास्त तक, केवल अल्लाह के लिए उपवास करने के लिए निर्धारित किया है!"

उपवास के दौरान, आप बदनामी और अपवित्र कार्य नहीं कर सकते। मुसलमानों के लिए उपवास सुलह का एक अनुकूल समय है। अपमान को भूलकर, आप उस व्यक्ति को आमंत्रित कर सकते हैं जिसके साथ आपने लंबे समय से झगड़ा किया है और उसके साथ शांति स्थापित करने के लिए आमंत्रित किया है। जिन लोगों को आपने ठेस पहुँचाई है, उनके साथ सुलह करना ज़रूरी है।

ईद-उल-फितर रमजान के बाद महीने के पहले दिन - शव्वाला से शुरू होता है। छुट्टी 3-4 दिनों तक चलती है, जो मुस्लिम देशों में काम नहीं कर रही है। इन दिनों, पैगंबर ने गरीबों को भिक्षा बांटने, उनका इलाज करने के लिए वसीयत की। मिठाई एक अनिवार्य छुट्टी का इलाज है: खजूर, मीठे फल, आदि। ईद अल-फितर की पूर्व संध्या पर, विश्वासी परिवार के सभी सदस्यों को एक साथ इकट्ठा करने की कोशिश करते हैं और उन्हें कहीं भी घर से बाहर नहीं निकलने देते हैं। ऐसा माना जाता है कि इस दिन मृत पूर्वजों की आत्माएं घर में आती हैं।

जिस दिन उपवास समाप्त होता है, मस्जिद में जाने के बाद, लोग कब्रिस्तान जाते हैं, और गांव या क्वार्टर के पुरुष उन परिवारों के परिवारों से मिलते हैं जिनके रिश्तेदारों की वर्ष के दौरान मृत्यु हो जाती है, फिर से शोक व्यक्त करने के लिए।

उत्सव का बाकी दिन मस्ती के लिए समर्पित है: हर जगह संगीत बजता है, हर कोई गाता है और नृत्य करता है, मेलों का आयोजन किया जाता है। छुट्टी देर रात तक चलती है।

तातार लेखकों, संगीतकारों और कलाकारों के कार्यों में राष्ट्रीय अवकाश का विषय लोककथाओं, किंवदंतियों और चारा में व्यापक रूप से शामिल है।

1992 से, दो धार्मिक अवकाश ईद अल-अधा (मुस्लिम) और क्रिसमस (ईसाई) को तातारस्तान गणराज्य के आधिकारिक अवकाश कैलेंडर में शामिल किया गया है। आज तक, सबंतु मनाने की परंपरा जीवित है। पारंपरिक लोक अवकाश नए लोगों से समृद्ध हुए, जो समाज में सामाजिक और राजनीतिक परिवर्तनों को दर्शाते हैं। मुख्य एक गणतंत्र दिवस, 30 अगस्त था। 1990 में आज ही के दिन तातारस्तान ने राज्य की संप्रभुता की घोषणा को अपनाया था। गणतंत्र दिवस प्राचीन परंपराओं और आधुनिकता दोनों को दर्शाता है। यह अतीत की स्मृति है और भविष्य की आकांक्षा है। इस दिन, गणतंत्र के शहर और गाँव फलते-फूलते हैं, तातारस्तान के पूरे बहुराष्ट्रीय लोग ऐतिहासिक रीति-रिवाजों और परंपराओं, घुड़दौड़, राष्ट्रीय कुश्ती, प्राचीन वाद्ययंत्रों और लोककथाओं के प्रदर्शन के साथ खुली हवा में एक उत्सव नाट्य प्रदर्शन देखने के लिए इकट्ठा होते हैं। समूह।

कढ़ाई, बुनाई

कढ़ाई महिलाओं की ललित कलाओं के सबसे पुराने और सबसे लोकप्रिय प्रकारों में से एक है। इस प्रकार की कला का विकास उन महिलाओं के एकांत से जुड़ा था जो शायद ही कभी घर छोड़ती थीं और अपने खाली समय का उपयोग सुई के काम में करती थीं। रूसियों, यूक्रेनियन, मारी और अन्य लोगों के विपरीत, टाटर्स ने अपने कपड़ों में कढ़ाई का उपयोग नहीं किया, बल्कि घरेलू सामानों को सजाया: तौलिये, नैपकिन, मेज़पोश, बेडस्प्रेड और खिड़की के पर्दे, नमाज़ीक्स (प्रार्थना कालीन)। इनमें से ज्यादातर चीजें घर के इंटीरियर डिजाइन से जुड़ी होती हैं।

तातार घर की साज-सज्जा और सजावट में कई विशेषताएं थीं। यह घर को कमरों में विभाजित करने के साथ-साथ अतिरिक्त फर्नीचर के साथ लोड करने के लिए प्रथागत नहीं था, इसलिए कुशलता से कढ़ाई वाले पर्दे और पर्दे दिखाई दिए। कशीदाकारी के सबसे मूल्यवान कार्यों को वर्षों तक चेस्ट के नीचे रखा जाता था, जिन्हें प्रमुख छुट्टियों के अवसर पर निकाला जाता था।

शादी समारोह के दौरान घर विशेष रूप से रंगीन हो गया - सब कुछ दूल्हा और दुल्हन के कढ़ाई और बुने हुए उत्पादों से सजाया गया था। दुल्हन के परिश्रम और कौशल को प्रदर्शित करने वाली यह प्रथा कुछ ग्रामीण क्षेत्रों में आज भी जीवित है।

लोक कढ़ाई की परंपराओं को गांव में सबंतुय अवकाश के संबंध में भी संरक्षित किया जाता है - युवा बहुएं खेल प्रतियोगिताओं और खेलों के विजेताओं को अपने उत्पाद देती हैं।

पहले बच्चे के जन्म को चिह्नित करने वाले अनुष्ठान में कढ़ाई भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है: एक युवा मां अपने रिश्तेदारों और पड़ोसियों को तौलिये देती है।

कढ़ाई आमतौर पर चमकीले संतृप्त सामग्री - हरे, पीले, बैंगनी, बरगंडी पर की जाती थी। मुड़े हुए रेशम, सोने का पानी चढ़ा हुआ या सिल्वर प्लेटेड कॉर्ड, मोतियों, मोतियों से कशीदाकारी। आभूषण को बहुत महत्व दिया गया था, जिसमें ज्यामितीय और पुष्प रूपांकनों शामिल थे। शिल्पकारों द्वारा बनाए गए खिले हुए बगीचे की रचना में लाल पॉपपी और पीली आंखों वाली डेज़ी, ट्यूलिप और पैंसी को पहचाना जा सकता है।

मखमल पर सुनहरी कढ़ाई

सफेद रेशम पर चांदी-सोने के धागे के साथ कशीदाकारी कज़ान तौलिए, अपनी विशेष सुंदरता के लिए प्रसिद्ध थे, वे क्षेत्र की सीमाओं से बहुत दूर जाने जाते थे।
पैटर्न वाली बुनाई भी व्यापक थी, जो रोजमर्रा की जिंदगी से भी जुड़ी हुई थी और इसमें घरेलू शिल्प का चरित्र था। आभूषण मध्य एशियाई और अज़रबैजानी कालीन उत्पादों के साथ समानताएं प्रकट करता है, जबकि रंग संरचना (लाल और इसके विभिन्न रंगों की प्रबलता) में कोई समानता नहीं है। अधिकांश तातार महिलाओं ने बुनाई की तकनीक में महारत हासिल की, लेकिन जटिल और बहुरंगी पैटर्न वाले कपड़े आमतौर पर हर गाँव में उपलब्ध विशेष कारीगरों द्वारा बनाए जाते थे।

बछड़ा जम जाता है। मखमली, सोने के धागे। 19 वी सदी

सोने की कढ़ाई वाले तौलिये - "कज़ान सॉलगे"। 19 वी सदी

पैटर्न वाले तौलिये

मुस्लिम धर्म, ईश्वर की अधिक अमूर्त अवधारणा के साथ, अपनी छवि विकसित नहीं करता था और इस संबंध में, उदाहरण के लिए, ईसाई या बौद्ध से भिन्न था। पैगंबर मुहम्मद के निषेध के अनुसार, किसी भी जीवित प्राणी को चित्रित करना भी असंभव था: एक व्यक्ति, एक पक्षी, एक जानवर। इस संबंध में, मुसलमानों ने एक सुलेख आभूषण, साथ ही एक शमील विकसित किया।

शमाइल इस्लाम के पवित्र स्थानों को दर्शाती एक तस्वीर है, जिसमें सुरस (कुरान से अध्याय), दार्शनिक बातें, सूत्र, पूर्व की काव्य कृतियों के उद्धरण, सुंदर अरबी लिपि में बने हैं। शैमेल्स को कांच या कागज पर नीले, नीले, हरे रंग के पेंट से सजावटी मखमल या पन्नी के आवेषण के साथ चित्रित किया गया था।

शमाइल ने एक साथ शरिया की दार्शनिक नींव और जीवन के सार्वभौमिक नियमों के बारे में जानकारी के स्रोत के रूप में कार्य किया, सौंदर्य और आध्यात्मिकता के बारे में लोक विचारों को व्यक्त किया, और धार्मिक निर्देशों के साथ लोक ज्ञान को शामिल किया।

पूर्व में स्वीकार किया गया सूत्र: "किसी व्यक्ति की सुंदरता उसके लेखन की सुंदरता में होती है, और इससे भी बेहतर अगर यह बुद्धिमानों के साथ है" तो ललित कला की इस अनूठी घटना का नैतिक आधार केवल कज़ान टाटारों के बीच जाना जाता है।

सुलेखक अली महमूदोव। शमैल। हस्तलिखित मूल से लिथोग्राफ। 1851

कज़ान टाटारों के घरों के निर्माण की परंपरा सदियों से इस क्षेत्र की आबादी की धार्मिक, सौंदर्य और सांस्कृतिक विशेषताओं के प्रभाव में विकसित हुई है। सबसे अधिक बार, सामने की ओर से आवासीय भवनों को बाड़ दिया गया था। घर गली की रेड लाइन से 2 मीटर की दूरी पर थे। एक ओर, इस तरह की व्यवस्था इस्लाम के प्रभाव और महिलाओं के एकांत से जुड़ी थी, और दूसरी ओर, यह परंपरा बुल्गार के समय में वापस चली जाती है, जब इमारतों का गहरा स्थान रक्षात्मक कार्यों से आया था। एक विशिष्ट विशेषता आवास का नर और मादा हिस्सों में विभाजन भी था।

एक ग्रामीण घर का फ्रंटन आला

तातार घर की सजावटी सजावट रूसी घरों की पारंपरिक सजावट से अलग है। रूसी स्वामी मुख्य रूप से लकड़ी की नक्काशी का उपयोग करते थे, इसके विपरीत, टाटर्स, मुख्य रूप से रंगों के एक समृद्ध पैलेट का उपयोग करते थे। कज़ान के इतिहासकार एम। खुद्याकोव ने 20 वीं शताब्दी के 20 के दशक में अपने "कज़ान ख़ानते के इतिहास पर निबंध" में लिखा था: "रंग तातार कला का मुख्य तत्व है, और सजावटी रंग के इस उपयोग में, रिश्तेदारी पूर्व के साथ तातार सबसे अधिक स्पष्ट हैं। टाटर्स गेट के रंग पर विशेष ध्यान देते हैं। फाटकों के रंग की तुलना में रूसियों और टाटर्स के बीच सजावटी सजावट में कहीं अधिक अंतर नहीं है, जिसे रूसियों को केवल लकड़ी की नक्काशी से सजाया गया है ... "रंगों का मुख्य सरगम ​​​​लगभग हमेशा समान होता है: हरा, नीला, सफेद और पीला। सभी रंगों को साफ किया गया, बिना हाफ़टोन के, यही वजह है कि गेट की पेंटिंग रसदार और चमकदार हो गई।

हालांकि, न केवल रंग, बल्कि पैटर्न वाली नक्काशी भी घर की सजावट का एक महत्वपूर्ण तत्व था। पुराने घरों और द्वारों पर आज भी सूर्य और ज्यामितीय चिह्नों, पक्षियों, फूलों और पौराणिक प्रतीकों के चित्र देखे जा सकते हैं।

एक ग्रामीण घर का इंटीरियर। देर से XIX - शुरुआती XX सदी।

घर का इंटीरियर भी असली था। चमकीले रंगों, बुने हुए और कशीदाकारी तौलिये, पर्दे, मेज़पोश, नैपकिन, नमाज़ (प्रार्थना आसनों) के साथ कपड़े की सजावट के साथ दीवारों की सजावट ने आवास के इंटीरियर को एक विशेष सुरम्यता प्रदान की। सोने के स्थानों को एक पर्दे (चारशौ), चंदवा (चाइबल्डिक) के साथ बंद कर दिया गया था। नृवंशविज्ञानियों के अनुसार, तातार इंटीरियर की मुख्य विशेषताएं दूर के खानाबदोश अतीत की छाप हैं।

18 वीं शताब्दी के मध्य ने तातार वास्तुकला के विकास में एक नए चरण की शुरुआत की। उनकी विशिष्ट विशेषता रूसी संस्कृति के निकट संपर्क में आ रही थी और परिणामस्वरूप, पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति के तत्वों की धारणा थी। तातार बाई घरों और मस्जिदों की वास्तुकला ने बारोक और क्लासिकवाद की शैलीगत विशेषताओं का अधिग्रहण किया, जबकि बुल्गार वास्तुकला के लेआउट और रूप की पारंपरिक विशेषताओं को बरकरार रखा।

तातार लोगों का संगीत, अन्य कला रूपों की तरह, ऐतिहासिक विकास के सदियों पुराने मार्ग से गुजरा है। लाडो-इंटोनेशन (पेंटाटोनिक) और लयबद्ध विशेषताओं में वोल्गा क्षेत्र के तुर्किक और फिनो-उग्रिक लोगों की संगीत परंपराओं के साथ सामान्य विशेषताएं हैं, जो गेय तातार धुनों और बुतपरस्त के ऐतिहासिक संगीत महाकाव्य के बीच संबंध का सुझाव देना संभव बनाती हैं। युग।

तातार संगीत लोककथाओं की सभी किस्मों को गीत कला और वाद्य संगीत में विभाजित किया जा सकता है। गीत में लोगों का भावनात्मक जीवन, उनके दुख और सुख, छुट्टियां और रीति-रिवाज, जीवन का तरीका और ऐतिहासिक विकास स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था। टाटर्स की गीत रचनात्मकता में अनुष्ठान (कैलेंडर, शादी), ऐतिहासिक (चारा) और गीतात्मक गीत शामिल हैं। लोक संगीत कला में, केवल एकल गायन, पारंपरिक रूप से मोनोफोनिक, विकसित हुआ।

लड़कियों के पुराने गीतों और लोकगीत नृत्यों में उनकी प्लास्टिसिटी और ग्रेस, शर्मीली हरकतों के साथ, गुंजाइश, विस्तार या रहस्योद्घाटन का कोई संकेत नहीं है। तातार लोक नृत्य में लगभग एक ही स्थान पर छोटे कदमों के साथ नीरस आंदोलनों के साथ-साथ उदास गीत, मुस्लिम लड़कियों के मामूली समावेशी जीवन की वाक्पटुता की बात करते हैं।

तातार संगीत लोककथाओं के सबसे आम वाद्ययंत्र हैं अकॉर्डियन-ताल्यंका, कुरई (बांसुरी की तरह), कुबिज़ (वायलिन), सुरने (प्राच्य संगीत वाद्ययंत्र)।

पवित्र संगीत संगीत संस्कृति का एक हिस्सा था। आधिकारिक धर्म के रूप में इस्लाम ने न केवल सामान्य रूप से संस्कृति को प्रभावित किया, बल्कि संगीत कला के विकास को भी प्रभावित किया। कुरान में संगीत का कोई प्रत्यक्ष निषेध नहीं है, इसलिए यह मुस्लिम पंथ में मौजूद है, जिससे विश्वासियों को इस पवित्र पुस्तक की सामग्री को समझने में मदद मिलती है, जिसे एक गायन आवाज में पढ़ा गया था। धार्मिक शिक्षण संस्थानों की दीवारों के भीतर सूर (कुरान के कुछ हिस्सों) के पाठ की धुनों को पीढ़ी से पीढ़ी तक मौखिक रूप से पारित किया गया था।

पेशेवर तातार संगीत और संगीतकारों के स्कूल का गठन हमारी सदी के मध्य तक होता है। यह तब था जब एस। सैदाशेव, एन। ज़िगनोव, एम। मुज़फ़ारोव, डी। फ़ैज़ी और अन्य जैसे नाम सामने आए। वे एक नई मूल शैली बनाने में कामयाब रहे जो यूरोपीय पेशेवर संगीत के रूपों और शैलियों के साथ लोक परंपराओं को रचनात्मक रूप से जोड़ती है।

तातारस्तान गणराज्य के पास सबसे समृद्ध ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विरासत है। कम से कम चार प्रकार के सांस्कृतिक पारस्परिक प्रभावों (तुर्किक, फिनो-उग्रिक, बल्गेरियाई और स्लाव-रूसी), साथ ही दो धर्मों (इस्लाम और ईसाई धर्म) का संयोजन, इन स्थानों की विशिष्टता, कला की मौलिकता, साथ ही साथ निर्धारित करता है। सांस्कृतिक और ऐतिहासिक मूल्यों के रूप में।

लोगों की कला और सांस्कृतिक विरासत, एक दर्पण के रूप में, हमारे पूर्वजों के जीवन और जीवन के तरीके, राष्ट्रीय विशेषताओं, सौंदर्य और धर्म के आदर्शों, सामाजिक-आर्थिक परिस्थितियों में परिवर्तन और अन्य लोगों के साथ संपर्क को दर्शाती है।

ऐतिहासिक विरासत और संस्कृति के बारे में बोलते हुए, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि सामान्य सांस्कृतिक परंपराओं के साथ-साथ टाटारों के विभिन्न जातीय समूह अपनी विशेषताओं के साथ हैं। कज़ान तातार लोगों के मुख्य जातीय समूह का आध्यात्मिक केंद्र है - कज़ान टाटर्स, जो तातार राष्ट्र के गठन का आधार बने।

ऐतिहासिक पहलू

टाटर्स की उज्ज्वल मूल कला और संस्कृति वोल्गा बुल्गारिया, गोल्डन होर्डे और कज़ान खानते राज्य की परंपराओं को विरासत में मिली है। 922 में अपनाया गया इस्लाम का प्रभाव भी महत्वपूर्ण था। लोगों के बीच मौजूद रूनिक लेखन को अरबी से बदल दिया गया, जिसने विज्ञान, दर्शन और साहित्य के विकास को गति दी। इस्लाम ने तातार-बल्गेरियाई संस्कृति की मुख्य परंपराओं को बनाया और मजबूत किया। मुस्लिम आध्यात्मिक रिश्तेदारी ने वोल्गा बुल्गारों को इस्लाम की विशाल दुनिया के साथ व्यापार और राजनयिक संबंध बनाए रखने की अनुमति दी, पूर्व के लिए रास्ता खोल दिया: पवित्र मक्का, मिस्र, तुर्की, ईरान के लिए। पूर्व-इस्लामी बुतपरस्त पौराणिक कथाओं की छवियां - पक्षियों, जानवरों और मनुष्यों की छवि को पुष्प, पुष्प और ज्यामितीय आभूषणों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, जो प्रमुख हो जाते हैं। इस समय रूस में, बाइबिल-ईसाई सचित्र रूपांकनों को कला में स्थापित किया गया था, और बल्गेरियाई सजावटी कला में, जैसा कि पूर्व के देशों में, पैटर्निंग और अलंकरण एक सौंदर्य और कलात्मक सिद्धांत बन गया। बुल्गार मास्टर्स के अद्भुत काम हमारे समय तक जीवित रहे हैं - गहने के उदाहरण, कांस्य, चांदी और सोने पर काम।

संस्कृति और कला के विकास में एक नया चरण 1236 में बुल्गारिया को गोल्डन होर्डे में शामिल करने के साथ जुड़ा हुआ है, जिसकी शाही संस्कृति तुर्किक, मंगोलियाई और मध्य एशियाई सांस्कृतिक परंपराओं का सहजीवन थी, जिसमें उनके आभूषण और सजावट की समृद्धि की विशेषता थी। विभिन्न कीमती धातुओं, पत्थरों और रत्नों का उपयोग करना। विशेष महत्व के घोड़े की सजावट और एक योद्धा के उपकरण, हथियारों के उत्पादन और तुर्किक खानाबदोश वातावरण में निहित अन्य कलात्मक उत्पादों से संबंधित वस्तुओं का निर्माण है।

वोल्गा बुल्गारिया की नगर-नियोजन परंपराएं विकसित हो रही हैं। यात्री और धनी व्यापारी, राजनयिक और राजनेता राजसी खान के महलों, ऊंची मीनारों वाली गिरजाघर मस्जिदों, सफेद और नीली टाइलों से सजाए गए मकबरे, कांच के शीशे और सोने की पत्ती से ढके हुए सौंदर्य से प्रभावित थे। XII-XIV सदियों में बुल्गार शहर उस समय के लिए एक विशाल शहरी परिसर था, जहां से 1722 में भी, जब पीटर I ने इसका दौरा किया, लगभग 70 सफेद पत्थर की इमारतों को संरक्षित किया गया था। तब राजा ने अपने फरमान से उन्हें ऐतिहासिक और स्थापत्य स्मारकों के रूप में संरक्षित करने का आदेश दिया। बुल्गारिया के दूसरे सबसे बड़े शहर बिलियार का क्षेत्रफल 530 हेक्टेयर तक पहुंच गया (उस समय कीव ने 150 पर कब्जा कर लिया, पेरिस - 439)।

गोल्डन होर्डे के पतन के साथ, कई स्वतंत्र तातार राज्य दिखाई दिए: अस्त्रखान, कज़ान, साइबेरियन और कासिमोव खानटे। कज़ान खानटे ने तातार नृवंशों के भाग्य में एक विशेष भूमिका निभाई, क्योंकि यह कज़ान टाटर्स थे जो तातार राष्ट्र के गठन की प्रक्रिया में समेकित कोर बन गए। राज्य की राजधानी वास्तुकला और वास्तुकला की सर्वोत्तम परंपराओं को विकसित करना जारी रखती है। कज़ान क्रेमलिन के क्षेत्र में कई सफेद-पत्थर और ईंट संरचनाएं बनाई जा रही हैं। कज़ान के विजेताओं में से एक, प्रिंस आंद्रेई कुर्बस्की ने लिखा: "पहाड़ पर एक किला, एक शाही महल और ऊँची पत्थर की मस्जिदें हैं, जहाँ उनके मृत राजाओं को रखा गया है।" इवान द टेरिबल भी "शहर के किले की असाधारण सुंदरता ..." पर आश्चर्यचकित था, उस समय की विशेषता समृद्ध नक्काशीदार अलंकरण, धातु उत्पादों और गहनों के साथ पत्थर के मकबरे के तारों की उपस्थिति थी, जिसमें "प्राच्य" की विशेषताएं हैं। बारोक - अज़रबैजान और एशिया की कला में आम शैली।

16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कज़ान ख़ानते रूसी राज्य में शामिल हो गए। मास्को, नोवगोरोड, प्सकोव और अन्य रूसी शहरों से कज़ान आए बसने वाले रूसी संस्कृति के कुछ तत्व लाते हैं, जो बदले में, पूर्व की संस्कृति के प्रभाव से मुक्त नहीं रहे। यह चर्चों के आंशिक रूप से परिवर्तित वास्तुकला (सजावटी तकनीक, प्राच्य सजावटी विवरण) में प्रकट हुआ था, रसीला प्राच्य पैटर्न की उपस्थिति, पॉलीक्रोम, रूसी कला की विशेषता नहीं है, लेकिन तातार संस्कृति के कलात्मक नमूनों को उधार लेने के परिणामस्वरूप इसमें निहित है। 1552 में कज़ान क्रेमलिन के क्षेत्र में नष्ट की गई आठ-मीनार मस्जिद कुल-शरीफ, वास्तुकला का एक अनूठा काम है। इस मंदिर का नौवां केंद्रीय गुंबद, जो अन्य आठ से ऊंचा है, अर्धचंद्र पर क्रॉस की जीत का प्रतीक है। मंदिर की वास्तुकला का उस समय की रूसी वास्तुकला में कोई समानता नहीं है, लेकिन यह पूर्व की वास्तुकला के साथ बहुत समान है।

कज़ान में रूढ़िवादी चर्चों में से एक की वास्तुकला - पीटर और पॉल कैथेड्रल - में न केवल रूसी और यूरोपीय, बल्कि कई प्राच्य तत्व भी शामिल हैं।

रूस और कज़ान ख़ानते के बीच ऐतिहासिक और सांस्कृतिक बातचीत का एक उल्लेखनीय उदाहरण प्रसिद्ध "कज़ान टोपी" और "मोनोमख की टोपी" हैं - रूसी ज़ार के दो जीवित मुकुट। दोनों तातार खानों से रूसी ज़ार के पास आए और तातार कला और शिल्प के उत्कृष्ट उदाहरण हैं, वे तातार लोक आभूषण में निहित विस्तृत पुष्प पैटर्न से सजाए गए कीमती पत्थरों और रत्नों से भरपूर हैं। "कज़ान टोपी", साथ ही साथ खान का सिंहासन, इवान द टेरिबल द्वारा कज़ान से लाया गया और जिसे बोरिस गोडुनोव का सिंहासन कहा जाता है, वर्तमान में मॉस्को क्रेमलिन के आर्मरी चैंबर के फंड में संग्रहीत हैं।

रोजमर्रा की संस्कृति में तातार प्रभाव कम ध्यान देने योग्य नहीं था। यह रूसी कपड़ों की वस्तुओं के तुर्किक नामों को संदर्भित करता है। उदाहरण के लिए, पुराने रूसी जूते - चॉबोट्स, जूते - टाटारों से उधार लिए गए थे, जैसे कि काफ्तान, कोसैक्स, सैश, चर्मपत्र कोट। व्यापार और घरेलू उपयोग से संबंधित कई शब्द भी बीत चुके हैं: अलटीन, खलिहान, अर्शिन, बाजार, किराने का सामान, तमाशा, लाभ, पैसा, कारवां और अन्य। रूस में कई प्रसिद्ध नाम तातार परिवारों से आए: अक्साकोव, डेरझाविन, करमज़िन, तुर्गनेव।

रूसी भी टाटर्स के माध्यम से राज्य संस्कृति की कुछ नींव से परिचित हुए। जनगणना के माध्यम से पूरी आबादी को ध्यान में रखा गया था। करों, शुल्कों और करों की एक सामंजस्यपूर्ण प्रणाली शुरू की गई थी।

19वीं शताब्दी तक, कारख़ाना उत्पादन के आगमन के साथ, सजावटी कला फल-फूल रही थी। यह तब था जब समृद्ध आभूषणों के साथ सोने की कढ़ाई और टैम्बोर कढ़ाई के क्लासिक नमूने, सुरुचिपूर्ण फिलाग्री वाले गहने, रंगीन महिलाओं के हेडड्रेस कल्फाकी, बेहतरीन पैटर्न वाले सजावटी तौलिए बनाए गए थे। इस अवधि के दौरान, एक क्लासिक तातार पोशाक का गठन किया गया था, घर के बाहरी और आंतरिक भाग में, अनुष्ठान और घरेलू सामानों में एक एकल राष्ट्रीय शैली का गठन किया गया था।

आज, तातार लोक कला की मूल परंपराएं एक विशेष कलात्मक महत्व प्राप्त करती हैं। अभियानों के संगठन के साथ अनुसंधान कार्य किया जा रहा है, जिसकी बदौलत कज़ान और गणतंत्र के अन्य शहरों के संग्रहालयों को सांस्कृतिक और ऐतिहासिक मूल्य के उत्पादों और प्रदर्शनों से भर दिया जाता है। लोक कला शिल्प के रूप में, पैटर्न वाले मोज़ेक जूते (आर्स्क एसोसिएशन) और कलात्मक बुनाई (अलेक्सेव्स्काया कारखाना) का उत्पादन होता है। पेशेवर कलाकार अद्वितीय डिजाइन बनाते हैं जो विश्व स्तर पर पहचाने जाते हैं (1994 में, पाकिस्तान में एक प्रदर्शनी में, तातार कलाकार आई। फज़ुलज़ानोव को गहनों के एक टुकड़े के लिए पहला पुरस्कार मिला - हैसाइट)। लोक कला के उत्पादों का अध्ययन करते हुए, आधुनिक कलाकार टैम्बोर, चमड़े के जड़े हुए जूते, राष्ट्रीय स्मृति चिन्ह और यादगार उपहारों के साथ कशीदाकारी ढेलेदार फिलाग्री, मेज़पोश और तौलिये की तकनीक में गहने बनाते हैं।

तुर्क लेखन में प्राचीन परंपराएं हैं। पहले से ही 5वीं-6वीं शताब्दी में, आम तुर्किक रनिक ग्राफिक्स का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। प्राचीन तुर्क लेखन के नमूने उस समय के पत्थर के स्तम्भों पर अच्छी तरह से संरक्षित हैं।

दसवीं शताब्दी में, इस्लाम के साथ, अरबी लेखन ने वोल्गा बुल्गारिया में प्रवेश किया। मेकतब (प्राथमिक विद्यालय) और मदरसा (माध्यमिक विद्यालय) में साक्षरता की शिक्षा दी जाती थी। अरबी लिपि को अपनाने से पूर्व के साथ घनिष्ठ सांस्कृतिक संबंध स्थापित करने, साहित्य और शिक्षा के विकास में योगदान मिला। जैसा कि वैज्ञानिक जी. डेवलेशिन कहते हैं: “इस्लाम, बुतपरस्ती के विपरीत, एक विकसित लिखित संस्कृति वाला धर्म था। साहित्य, विशेष रूप से कविता, वैज्ञानिक और धार्मिक विचारों के प्रसार का साधन बन गया। अक्सर वैज्ञानिक और धार्मिक ग्रंथ पद्य में लिखे जाते थे। 13 वीं शताब्दी के महान बल्गेरियाई कवि कुल गली की प्रसिद्ध "यूसुफ के बारे में कविता" भी एक ऐसे काम का एक उदाहरण है जिसमें कुरान से ली गई सामग्री का इस्तेमाल किया गया था। हाल ही में यह कविता कज़ान में लगभग 80 बार प्रकाशित हो चुकी है। 1983 में, यूनेस्को के निर्णय से, प्राच्य कविता के इस प्रमुख प्रतिनिधि की 800 वीं वर्षगांठ आयोजित की गई थी।

साहित्य के विकास की बाद की शताब्दियों ने सैफ सराय के गुलिस्तान बिट्टर्क्स, मुखमेदयार के तुहवा-ए मर्दन और नुरी सोदुर और कई अन्य जैसे कई उत्कृष्ट नाम और कार्य दिए। ये सभी कार्य मध्यकालीन प्राच्य कविता और दर्शन के सबसे मूल्यवान स्मारक होने के नाते, सामान्य रूप से लिखित साहित्य और आध्यात्मिक जीवन के विकास के उच्च स्तर की गवाही देते हैं।

यदि अपने अस्तित्व की पहली सात शताब्दियों में, तातार साहित्य केवल काव्य शैली को जानता था, तो 18 वीं शताब्दी के बाद से गद्य ने भी महान विकास प्राप्त किया है। 19वीं और 20वीं सदी की शुरुआत में जी. तुके, के. नसीरी, जी. कमल, एम. गफुरी, जी. इस्खाकी, एफ. अमीरखान, जी. इब्रागिमोव और अन्य जैसे उत्कृष्ट लेखकों की एक पूरी आकाशगंगा का उदय हुआ। .

तातार भाषा में पहली पुस्तक 1612 में लीपज़िग (जर्मनी) में प्रकाशित हुई थी, और रूस में पहला तातार पुस्तक संस्करण 1722 में प्रकाशित हुआ था।

1928 तक, टाटारों ने अरबी लिपि का इस्तेमाल किया। 1928-1938 में, लैटिन वर्णमाला के आधार पर लेखन शुरू किया गया था, और 1938 से - रूसी वर्णमाला (सिरिलिक) के आधार पर। रूसी ग्राफिक्स तातार भाषा के ध्वन्यात्मकता की पूर्ण विविधता को नहीं दर्शाते हैं, इसलिए वर्तमान में लैटिन लिपि में लौटने का सवाल है।

टाटारों की मौखिक लोक कला में किस्से, किंवदंतियाँ, चारा (एक महाकाव्य प्रकृति की कृतियाँ), गीत, पहेलियाँ, कहावतें और बातें प्रस्तुत की जाती हैं। इदेगेई के बारे में महाकाव्य, जो कई तुर्क लोगों के लिए उपलब्ध है, को संरक्षित किया गया है। 1944 में प्रतिबंधित होने के बाद इसे हाल ही में पुनर्प्रकाशित किया गया था।

2010 में नवीनतम जनसंख्या जनगणना के अनुसार, 143,803 टाटार स्वेर्दलोवस्क क्षेत्र में रहते हैं, जो रूस में रहने वाले टाटारों की कुल संख्या का 2.7% है।

Sverdlovsk क्षेत्र के क्षेत्र में हैं:

Sverdlovsk क्षेत्र के टाटर्स की राष्ट्रीय-सांस्कृतिक स्वायत्तता।
उपाध्यक्ष: बकिरोवा सरिया हमतखानोव्नस
620077 येकातेरिनबर्ग,
+7 343 377-64-09
फैक्स +7 343 377-53-75
+7 343 377-53-76

येकातेरिनबर्ग शहर तातार राष्ट्रीय-सांस्कृतिक स्वायत्तता।
सफीउलीना एलिजा अल्पाउतोवना
620073 येकातेरिनबर्ग, सेंट। श्वार्त्सा, डी.6, भवन। 2, उपयुक्त। 40
अनुसूचित जनजाति। 8 मार्च, 33 ए, उरल्स के लोगों का घर
+7 343 239-69-52
+7 912 68-39-949
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Sverdlovsk क्षेत्रीय तातार और बश्किर सोसायटी। एम गफूरी।
नादिरोव सूफत लुत्फुलोविच
620085 येकातेरिनबर्ग, सेंट। क्रेस्टिंस्की, 23, उपयुक्त। तीस
अनुसूचित जनजाति। 8 मार्च, 33 ए, उरल्स के लोगों का घर
+7 343 218-49-30
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सार्वजनिक संगठन "येकातेरिनबर्ग के टाटर्स की स्थानीय राष्ट्रीय-सांस्कृतिक स्वायत्तता"

अध्यक्ष: याखिन व्लादिस्लाव फिदुसोविच

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टाटर्स के पूर्वजों में कई कारीगर थे। लगभग हर गाँव में स्वामी रहते थे। ऐसे भी थे जिनके उत्पाद सोने में उनके वजन के लायक थे। ऐसे कारीगर गाँव से बहुत दूर जाने जाते थे।

काश, टाटर्स के पूर्वजों ने 1917 की क्रांति से पहले ही कई प्रकार के शिल्प खो दिए। 20वीं शताब्दी की शुरुआत तक, उन्होंने कालीनों की बुनाई बंद कर दी और जटिल पैटर्न वाले कपड़े, पत्थर की नक्काशी और कुछ गहने शिल्प गायब हो गए। केवल कुछ गांवों में, स्वामी सिर पर सोने के साथ कढ़ाई करना जारी रखते थे - खोपड़ी और कलफक्स, महसूस किए गए उत्पादों को महसूस करते थे, और फीता बुनते थे। लकड़ी की नक्काशी, साधारण पैटर्न वाली बुनाई, कढ़ाई, चांदी पर कालापन, और चमड़े के मोज़ेक जूते का निर्माण सबसे लंबे समय तक चला।

आर्टेल्स कहाँ काम करते थे?

1920 के दशक में, तातार शिल्पकार कलाकृतियों में एकजुट हुए। उनके अनुसार, गणतंत्र के क्षेत्र में लोक शिल्प के अस्तित्व के भूगोल का पता लगाया जा सकता है।

• सोने की कढ़ाई - कज़ान।
• चमड़ा मोज़ेक - कज़ान।
• कढ़ाई - कज़ान, कुकमोर्स्की जिला, चिस्तोपोल।
• पैटर्न वाले जूते - कज़ान, अर्स्की, लाईशेव्स्की, पेस्ट्रेचिंस्की, दुबयाज़्स्की (अब वैसोकोगोर्स्की) क्षेत्र।
• बुनाई - मेन्ज़ेलिंस्क, नबेरेज़्नो-चेल्निंस्की (सरमानोव्स्की), अलेक्सेव्स्की, लाईशेव्स्की जिले।
• लगा कालीन बुनाई - दुबयाज़ी (Vysokogorsky जिला)।
• वुडकार्विंग - सबिन्स्की, ममादिस्की जिले।
• फीता बनाना - रयबनाया स्लोबोडा।
• आभूषण शिल्प - कज़ान, रयबनाया स्लोबोडा।
• कलात्मक धातु - Arsk।
• चीनी मिट्टी की चीज़ें - लाईशेव्स्की जिला।

करघे कैसे बेदखल किए गए

1920 के दशक में, तातार कारीगरों ने कलाकृतियों में काम करना शुरू किया। यह तब था जब हमारे शिल्पकार पूरे यूएसएसआर के साथ-साथ यूरोप और दुनिया में प्रसिद्ध हो गए, क्योंकि उनके उत्पादों का निर्यात किया गया था। उन वर्षों में, पेरिस, मोंज़ा-मिलानो, लीपज़िग, रीगा, प्राग और वियना में तातार कारीगरों के कार्यों का प्रदर्शन किया गया था।

1923 में मास्को में अखिल-संघ कृषि और हस्तशिल्प-औद्योगिक प्रदर्शनी में, तातार गणराज्य का एक पूरा मंडप उनके काम के लिए समर्पित था। आगंतुकों ने तंबू की कढ़ाई, चांदी के धागे से कशीदाकारी वाले हेडड्रेस, गहने, चीनी मिट्टी के जग, नक्काशीदार लकड़ी के व्यंजन और ताबूत देखे। और प्रदर्शनी "यूएसएसआर के लोगों की कला" में, स्वामी ने कलात्मक बुनाई, सोने की कढ़ाई, चमड़े के मोज़ाइक और अन्य की तकनीक में उत्पाद प्रस्तुत किए।

हालांकि, 1980 के दशक में, शोधकर्ताओं ने नोट किया कि पारंपरिक लोक कला अभी भी घरेलू शिल्प के रूप में जीवित है। अपने हाथों से उन्होंने मूल रूप से वही किया जो रोजमर्रा की जिंदगी में जरूरी था - वे गलीचा और कालीन बुनते थे, एक विकर से बर्तन बुनते थे, खिड़कियों पर नक्काशीदार प्लेटबैंड लटकाते थे। लेकिन केवल एक ही स्वामी तंबू कढ़ाई, कालीन बुनाई, चांदी पर काला करने में लगे हुए थे। लेकिन कारीगरों द्वारा इस्तेमाल की जाने वाली तकनीक और पैटर्न बदल गए हैं। पुराने दिनों में तातार स्वामी क्या पसंद करते थे?

बंधक और ताना बुनाई

लकड़ी के करघों पर, बहुरंगी लिनन, भांग और ऊनी धागों से हाथ से पैटर्न वाले कपड़े बुने जाते थे। प्राचीन काल से, धागों को सब्जी से और बाद में एनिलिन रंगों से रंगा जाता था। तातार शिल्पकार अपनी बुनाई तकनीकों का उपयोग करते थे, वे जानते थे कि धागों को करघे में सही ढंग से कैसे पिरोया जाए ताकि सबसे जटिल बुनाई पैटर्न भी बन सके। लाल पैटर्न के साथ चौड़े सफेद तौलिये का इस्तेमाल विभिन्न समारोहों के लिए किया जाता था, उदाहरण के लिए, शादियों या मेहमानों से रोटी और नमक के साथ मिलते समय।

तातारस्तान गणराज्य के ललित कला के राज्य संग्रहालय के कोष से 20 वीं शताब्दी की शुरुआत से तौलिये के नमूने फोटो:

हाथ कालीन बुनाई

शायद बहुतों ने गाँवों में तिरछे रास्ते देखे होंगे। उन्हें बनाने के लिए, शिल्पकारों ने कपड़े के स्क्रैप इकट्ठा करने, उन्हें रंग से छांटने और उन्हें गेंदों में घुमाने में महीनों का समय बिताया। पुराने दिनों में, हथकरघों पर न केवल कालीन बुने जाते थे, बल्कि चमकीले कालीन भी बुने जाते थे। गहने आमतौर पर बड़े, ज्यामितीय हरे-नीले और सुनहरे-पीले स्वर में होते थे। इसके विपरीत, कालीन की पृष्ठभूमि, अक्सर, अंधेरा था। आमतौर पर कई पैनल बुने जाते थे, जो तब जुड़े होते थे और एक सीमा से ढके होते थे। वैसे कालीन और दीवार के पैनल भी फेल्ट से बनाए गए थे।

ऊनी हस्तनिर्मित कालीन। येलबुगा, 1980 का फोटो:

टैम्बोर कढ़ाई

कढ़ाई को टाटारों की सबसे पुरानी कलात्मक रचनात्मकता में से एक माना जाता है। इसे घरेलू सामानों, लोक परिधानों से सजाया गया था। टैम्बोर कढ़ाई का नाम इसमें इस्तेमाल की जाने वाली सिलाई के प्रकार के नाम पर रखा गया था, एक साधारण एंकर बुनाई वाली श्रृंखला के समान। पैटर्न की रूपरेखा एक तंबू सिलाई के साथ बनाई गई थी और बड़े तत्व - पंखुड़ी, पत्ते - भरे हुए थे। इस प्रक्रिया को तेज करने के लिए, शिल्पकारों ने एक साधारण सुई का नहीं, बल्कि एक हुक का इस्तेमाल किया।

चेन सिलाई के साथ कशीदाकारी मखमली तकिया, 1960 का फोटो:

गोल्डन सिलाई

इस तरह की कढ़ाई में हेडड्रेस, ड्रेस और कैमिसोल, बेडस्प्रेड और हैसाइट - एक चेस्ट बैंड सजी। गुलदस्ते, सुनहरे पंख पतले मखमल, वेलोर और कभी-कभी रेशम और अन्य महीन कपड़ों के साथ-साथ चमड़े पर भी कशीदाकारी किए जाते थे। उन्होंने न केवल धातु के सोने और चांदी के धागों का इस्तेमाल किया, बल्कि एक जिम्प - एक पतले तार को एक सर्पिल में घुमाया। समय के साथ, चांदी और सोने के धागों का उपयोग कम और कम होता गया, आमतौर पर वे तांबे के धागों को लेपित करते थे।

एक धागे के साथ सुनहरी कढ़ाई। फोटो: एआईएफ / नेल नर्गलीव

बल्गेरियाई क्रॉस सिलाई

इस प्रकार की कढ़ाई बाद की है, यह 20वीं शताब्दी में भी व्यापक थी। बल्गेरियाई क्रॉस साधारण क्रॉस-सिलाई जैसा दिखता है, केवल क्रॉस को एक के ऊपर एक इस तरह से लगाया जाता है कि एक तत्व प्राप्त होता है जो आठ-नुकीले बर्फ के टुकड़े जैसा दिखता है। क्रॉस-सिलाई का उपयोग किया जाता था, उदाहरण के लिए, शादी और अन्य होमस्पून शर्ट, तौलिये, तकिए, पर्दे, मेज़पोश।

अटेरन फीता

सबसे प्रसिद्ध फीता निर्माता Rybnaya Sloboda और Pestretsy में रहते थे। लेसी नैपकिन, पथ, कॉलर अभी भी सर्फ़ों द्वारा बुने गए थे, उनके काम विदेशों में भी बेचे जाते थे, उन्हें "ब्रसेल्स" फीता कहा जाता था। उत्पादों पर ज्यामितीय पैटर्न, फूलों के आभूषण, जानवरों के चित्र भी थे। Rybnaya Sloboda में, फीता उत्पादों को एक मोटे धागे से बांधा गया था, जो उत्पादों को अन्य स्वामी के कार्यों से अलग करता था। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, तातार फीता निर्माताओं को शिकागो में एक प्रदर्शनी में एक प्रतिष्ठित पुरस्कार मिला।

चमड़े की पच्चीकारी

टाटारों के इस प्राचीन शिल्प को दुनिया भर में पहचान मिली है। तातार मास्टर्स ने मुख्य रूप से पैटर्न वाले जूते बनाए - चमड़े के बहु-रंगीन टुकड़ों से इचिगी, एक पुष्प, पुष्प आभूषण में एकत्र किया। वे कहते हैं कि यहां तक ​​\u200b\u200bकि टोरज़ोक सोने की कढ़ाई करने वाले, तातार कारीगरों के साथ बने रहने की कोशिश करते हुए, सोने की कढ़ाई के साथ जूते सजाने लगे। बाद में उन्होंने चमड़े के मोज़ेक की तकनीक का उपयोग करके जूते, तकिए, पाउच और अन्य उत्पाद बनाना शुरू किया। यह उद्योग आज भी जीवित है।

इचिगी। फोटो: एआईएफ / मारिया ज्वेरेवा

मिट्टी के पात्र

यह 16 वीं शताब्दी तक कज़ान टाटारों में आम था, और केवल 20 वीं शताब्दी के मध्य में ही इसे पुनर्जीवित किया गया था। पुराने दिनों में, शिल्पकार न केवल रोजमर्रा के उपयोग के लिए व्यंजन बनाते थे - जग, व्यंजन और बहुत कुछ, बल्कि ज्यामितीय और फूलों के पैटर्न के साथ ग्लेज़ेड फेसिंग टाइलें और धनुष के साथ सजावटी ईंटें, जिनका उपयोग निर्माण में सजावट के लिए किया जाता था। सुंदरता के लिए गुड़ को सफेद, लाल या ग्रे मिट्टी से ढका जाता था, धारियां लगाई जाती थीं, जिसकी मदद से एक पैटर्न बनाया जाता था। प्रत्येक मास्टर ने अपने काम की ब्रांडिंग की, इस चिन्ह से शिल्पकार के हाथ को पहचाना जा सकता था।

चमकता हुआ मिट्टी के बरतन, 1960 का फोटो:

कलात्मक धातु प्रसंस्करण

तांबे, कांस्य, चांदी से, टाटर्स के पूर्वजों ने घरेलू बर्तन, कपड़े, हथियार, घोड़े के दोहन के लिए सजावट की। विभिन्न तकनीकों का उपयोग किया गया - ढलाई, पीछा करना, उभारना, मुद्रांकन, धातु उत्कीर्णन। 16वीं शताब्दी से, शिल्पकारों ने विभिन्न बर्तन, ट्रे और जाली संदूक बनाना शुरू कर दिया। कॉपरस्मिथ, जैसा कि कलात्मक धातु प्रसंस्करण के स्वामी कहा जाता था, हर तातार गांव में थे। उनमें से ज्यादातर ने कुमगनों का खनन किया - एक संकीर्ण गर्दन के साथ एक जग, एक टोंटी, एक हैंडल और एक ढक्कन। उदाहरण के लिए, जानवरों और पक्षियों के सिर के रूप में कुमगनों की टोंटी बनाई जाती थी।

उत्कीर्ण तांबे की ट्रे और कटोरा, 1980 का फोटो:

आभूषण शिल्प

टाटर्स के पूर्वजों ने काला करने, ढलाई, उत्कीर्णन, पीछा करने, मुहर लगाने, रत्न जड़ने, रत्नों पर उत्कीर्णन, कीमती पत्थरों को काटने की तकनीकों में पूरी तरह से महारत हासिल की। बेहतरीन काम फिलीग्री बनाने वालों के पास गया। उन्होंने सजावट की, उदाहरण के लिए, ट्यूबरकुलेट फिलिग्री की तकनीक में - जब सोने और चांदी के तार एक शंकु में संयुक्त कई कर्ल में समाप्त हो गए। कज़ान ऐसे जटिल गहनों के उत्पादन का केंद्र था। उन्होंने चांदी से काले रंग के कंगन बनाए, बालों के सजे हुए आभूषण - चुलपा, जो ब्रैड्स में बुने गए थे। प्रत्येक उत्पाद में, स्वामी का हाथ इतना ध्यान देने योग्य था कि जौहरी ने अपना निशान भी नहीं लगाया, वे कहते हैं, इसलिए सभी को पता चल जाएगा। तातार परिवारों में प्राचीन अंगूठियां, अंगूठियां, झुमके अवशेष के रूप में रखे जाते हैं। क्रियाशेन गाँवों में, ढले हुए सिक्कों और पट्टिकाओं से बने महिलाओं के कवच संरक्षित किए गए हैं।

फिलाग्री के साथ महिलाओं के ब्रेस्ट ज्वेलरी. फोटो: एआईएफ-कज़ान / रुस्लान इशमुखामेतोव

लकड़ी पर नक्काशी और पेंटिंग

शिल्पकार लकड़ी से घरेलू बर्तन बनाते थे - संदूक, बर्तन, चरखा, घोड़े की मेहराब, गाड़ियाँ। प्रयुक्त ओक, सन्टी, मेपल, लिंडेन, ऐस्पन, पाइन। इन उत्पादों को सुरुचिपूर्ण नक्काशीदार गहनों और चमकीले रंग की पेंटिंग की विशेषता थी। 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, कई शिल्पकारों ने लकड़ी के चमचों के साथ फूलों के पैटर्न के साथ व्यापार किया। सोवियत वर्षों में, "तातार खोखलोमा" जैसी चीज दिखाई दी। खोखलोमा के तहत स्मारिका उत्पादों का उत्पादन लकड़ी उद्योग उद्यमों में कार्यशालाओं में किया गया था। वास्तव में, टाटर्स के पूर्वजों ने लकड़ी पर पेंटिंग में खोखलोमा की काली पृष्ठभूमि की विशेषता का उपयोग नहीं किया था। लकड़ी पर पेंटिंग में काले रंग का इस्तेमाल शायद ही कभी किया जाता था, केवल तत्वों को अलग करने के लिए। अधिक बार उन्होंने चमकीले लाल, नारंगी, सुनहरे रंग लिए।

लकड़ी पर नक्काशी। फोटो: एआईएफ-कज़ान / रुस्लान इशमुखामेतोव

सोवियत सत्ता की स्थापना के बाद उज्बेकिस्तान में टाटर्स तेजी से बढ़े।
हम इस क्षेत्र की संस्कृति और रीति-रिवाजों को समझने के लिए, जीवन की स्थानीय बारीकियों में एकीकृत करने में सक्षम थे। लेकिन यहां रहने वाले सभी लोगों के लिए, हम हमेशा मुख्य रूप से कज़ान टाटार रहे हैं। तथ्य यह है कि टाटर्स - "कज़ान" - निश्चित रूप से यहां रहने वाले क्रीमियन टाटर्स के बीच एक रेखा खींचने और महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान उज्बेकिस्तान में बसने के लिए जोर दिया गया था। हमने अपने रीति-रिवाजों, भाषा, संस्कृति, जीवन के तरीके, राष्ट्रीय व्यंजनों को संरक्षित किया है ... और भी बहुत कुछ जिसे हमने अपना, मूल, तातारस्तान से अविभाज्य माना है। शायद उन्होंने हमें तातारस्तान में ही इतनी बार याद नहीं किया, यह मानते हुए कि हम शायद यहाँ अपने दम पर रहते हैं .... उज़्बेकिस्तान में रहने वाले अन्य लोग जीवन का तातार तरीका और हमारी तातार संस्कृति।
तातारस्तान के विकास में प्राथमिकता वाली दिशाओं में से एक राष्ट्रीय सांस्कृतिक विरासत, लोक शिल्प, कला और शिल्प का पुनरुद्धार, संरक्षण और विकास है। शायद आपको इस बात में दिलचस्पी होगी कि तातारस्तान के बाहर रहने वाले टाटर्स के प्रवासी लोगों में लोक शिल्प को कैसे संरक्षित और पुनर्जीवित किया जाता है। तातारस्तान के विषय पर मेरे स्मृति चिन्हों की श्रृंखला देखने के लिए, लिंक का अनुसरण करें तातार चमड़े के स्मृति चिन्ह nbsp; या हस्तनिर्मित स्मृति चिन्ह. प्रस्तुत कार्यों के आधार पर, यह देखा जा सकता है कि उन सभी को तातार लोककथाओं और नृवंशविज्ञान विरासत के आधार पर विकसित किया गया है।