पब्लो पिकासोअपनी मातृभूमि छोड़ देता है और पेरिस में बस जाता है। उनका जीवन उज्जवल हो जाता है, चमकीले रंगीन चित्रों से अधिक संतृप्त हो जाता है और उनके काम की "नीली अवधि" को "गुलाबी" से बदल दिया जाता है।

चित्र "गेंद पर लड़की" पहली रचना है और समकालीन कला के महानतम कलाकार द्वारा बनाई गई छवियों का एक नया चक्र खोलता है।

प्रकृतिवाद जैसी प्रवृत्ति के आगमन के साथ समाज के निचले तबके, बहिष्कृत, अभिनेता और सर्कस कलाकारों का विषय दृश्य कला में बहुत लोकप्रिय था।

लोगों और उनके आवासों को स्पष्ट रूप से चित्रित किया गया था और विस्तार से, आबादी के विभिन्न हिस्सों के जीवन का अध्ययन किया गया और कला में परिलक्षित हुआ। काम ज्यादातर बहुत निराशावादी थे।

शायद, सर्कस और उसके अभिनेताओं में, पिकासो को इसके विपरीत में सबसे अधिक दिलचस्पी थी: उनके बाद ज्वलंत प्रदर्शन और क्रूर जीवन, रंगों और रंगों की समृद्धि और कलाकारों की गरीबी, प्रदर्शन की अविश्वसनीय लोकप्रियता और जनता का प्यार , अवमानना ​​की सीमा पर, समाज के सबसे निचले तबके के लिए।

उसी समय, प्रदर्शन के दौरान, विपरीत संख्याएं देखी जा सकती थीं, जिसमें बड़े डरावने जानवर और हल्के हवाई जिमनास्ट, विशाल बलवान, हास्यास्पद जोकर और भयानक बौने भाग लेते थे। अपनी पेंटिंग "द गर्ल ऑन द बॉल" में पाब्लो पिकासो ने इस कंट्रास्ट को ठीक-ठीक बताने की कोशिश की - हर चीज में कंट्रास्ट।

दो पात्रों का पेशा, जो लगभग पूरे कैनवास पर कब्जा कर लेता है, अनुमान लगाना बहुत आसान है - वे सर्कस कलाकार हैं। लेकिन अब वे रंगों और रोशनी से भरपूर परफॉर्मेंस नहीं देते।

वे शायद एक शहर से दूसरे शहर की यात्रा करते हैं और एक रेगिस्तानी इलाके में कहीं रुक जाते हैं, जहां न लोग हैं, न घर हैं, न पौधे हैं और न ही जानवर हैं। केवल दूरी में सर्कस के कलाकारों में से एक काले कुत्ते के साथ चल रहा है, और सफेद घोड़ा कम से कम कुछ वनस्पति खोजने की कोशिश कर रहा है।

ऐसा नजारा हर किसी को उदास कर देता है, जिंदगी बड़ी मुश्किल, मुश्किलों और दरिद्रता से भरी हुई लगती है। भारी भूखा रोजमर्रा की जिंदगी चमक और चमक के पीछे छिपी है। लेकिन कौशल को बनाए रखने की जरूरत है, और कलाकार लगातार अपने नंबरों का पूर्वाभ्यास कर रहे हैं।

एक किशोर लड़की व्यायाम कर रही है, जबकि एक विशाल मजबूत एथलीट घन पर आराम कर रहा है। इन दोनों पात्रों के बीच कई अंतर हैं। वह विशाल और शक्तिशाली है, अच्छी तरह से विकसित मांसपेशियों के साथ, वह पतली और नाजुक है, सुंदर रेखाओं और शानदार अनुग्रह के साथ।

सर्कस के इन कलाकारों का एक और विपरीत यह है कि वह बैठते हैं और आराम करते हैं। उसकी सभी मांसपेशियां शिथिल हो जाती हैं और एथलीट शांत और दृढ़ता का प्रतीक है, जबकि लड़की की मुद्रा तनावपूर्ण है।

वह एक बड़ी गेंद पर खड़े होने की कोशिश करती है, और उसके शरीर की हर कोशिका तनाव में होती है। साथ ही, इन दो ध्रुवीय लोगों के बीच अंतर पर जोर देने के लिए, पाब्लो पिकासो एक गेंद और एक घन रखता है।

तस्वीर की रंग योजना भी विपरीत है। चित्रों की पिछली श्रृंखला में पिकासो द्वारा पसंद किया जाने वाला नीला रंग केवल लड़की और एथलीट के कपड़ों में दिखाई देता है, और आधार गुलाबी रंग के विभिन्न रंगों से बना होता है।

पिकासो की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक।

1900 में, पिकासो अपने दोस्त, कलाकार काशेमास के साथ पेरिस के लिए रवाना हुए।

यह वहाँ था कि पाब्लो पिकासो प्रभाववादियों के काम से परिचित हुए।

इस समय उनका जीवन कई कठिनाइयों से भरा था, और कार्लोस कैसाहेमास की आत्महत्या गहरी थी

युवा पिकासो को प्रभावित किया।

इन परिस्थितियों में, 1902 की शुरुआत में, उन्होंने एक ऐसी शैली में काम करना शुरू किया जिसे बाद में "ब्लू पीरियड" कहा गया।

इस शैली को पिकासो ने 1903-1904 में बार्सिलोना लौटने पर विकसित किया था।

संक्रमण काल ​​​​का कार्य - "नीला" से "गुलाबी" तक - "गेंद पर लड़की" 1905 में।
पाब्लो पिकासो के काम में, पेंटिंग "गर्ल ऑन ए बॉल" तथाकथित "गुलाबी अवधि" को खोलती है,

जिसने "नीला" को बदल दिया और अभी भी अपनी गूँज बरकरार रखता है। ...

पेंटिंग "गर्ल ऑन ए बॉल" क्यूबिज़्म से संबंधित नहीं है (जैसा कि आप जानते हैं, पिकासो क्यूबिज़्म के संस्थापक थे)।

वास्तव में एक संक्रमण काल ​​की एक तस्वीर। वर्गीकरण जटिल है, इसे आर्ट नोव्यू शैली के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

कैनवास "गर्ल ऑन ए बॉल" पर, पिकासो ने कलाबाजों की एक भटकती हुई मंडली को चित्रित किया।

रचना के केंद्र में दो कलाकार हैं - एक लड़की जिमनास्ट और एक मजबूत आदमी।

बच्चा अपने नंबर का पूर्वाभ्यास करते हुए गेंद पर संतुलन बना रहा है।

लड़की की मूर्ति इनायत से मुड़ी हुई है, उसने नाजुक संतुलन बनाए रखने के लिए हाथ उठाए।

एथलीट गतिहीन बैठता है, उसका शक्तिशाली शरीर शांत होता है।

दोनों कलाकार एक दूसरे के बिल्कुल विपरीत हैं।

एक तरफ, गेंद पर एक पतली लड़की की नाजुकता और आवेग, और दूसरी तरफ बैठे आदमी की ताकत, शक्ति और स्थिर स्वभाव।

पिकासो का मुख्य अभिव्यंजक साधन अभी भी रेखा है।

लेकिन "नीले" काल के चित्रों के विपरीत, यहाँ हम परिप्रेक्ष्य भी देखते हैं। कैनवास में "गर्ल ऑन ए बॉल" की मदद से बनाया गया है

पृष्ठभूमि में कई क्षैतिज रेखाएँ और छोटी आकृतियाँ (एक बच्चे के साथ एक महिला और एक बर्फ-सफेद घोड़ा)। होने के कारण

तस्वीर सपाट नहीं दिखती है, इसमें हल्कापन और हवादारता है।

पृष्ठभूमि एक नंगे रेगिस्तान या मैदान की छवि है। यह सेटिंग सर्कस के मिजाज से बहुत मेल नहीं खाती।

इस प्रकार, कलाकार इस बात पर जोर देता है कि इन लोगों के जीवन में केवल दर्शकों की मस्ती, उल्लास और तालियाँ शामिल नहीं हैं।

इसमें आवश्यकता, शोक, रोग भी है।

कलाकार द्वारा चुनी गई रंग योजना भी बहुत विशिष्ट है।

पिकासो द्वारा इतना प्रिय नीला रंग केवल एथलीट और जिमनास्ट के कपड़ों में ही रहा।

अन्यथा, गुलाबी रंग के रंगों में तस्वीर हावी है।

तस्वीर जीवंत और बहुत गतिशील है, कलाकार ने ऐसी गतिशीलता कैसे हासिल की?

आइए पेंटिंग पर विस्तार से विचार करें, और, कला इतिहास की क्षमता पर घुसपैठ किए बिना, हम दृश्य समाधानों का अध्ययन करेंगे।
पहली चीज जिस पर आप ध्यान दे सकते हैं वह है लड़की की जवानी का विरोध और एथलीट के अनुभव और ताकत के प्रति प्लास्टिसिटी। जिस गेंद पर लड़की नाजुक संतुलन बनाए रखती है, वह क्यूबिक सर्कस प्रॉप्स के विपरीत होती है, जिस पर एथलीट बैठता है।

इस प्रकार, एक विपरीत और संघर्ष है - न केवल दो पात्रों के बीच, बल्कि एक व्यक्ति की दो अवस्थाएँ जो उसके जीवन के दौरान उसके साथ होती हैं, पीढ़ियों का संघर्ष।
ध्यान दें कि पात्रों के कार्यों में कलाकार द्वारा संघर्ष की घोषणा नहीं की जाती है, चित्र में, संबंध बल्कि संबंधित है, शायद - यह एक भाई और बहन है, लड़की खुली है, एथलीट की निगाह शांत है।
यह सब काफी स्पष्ट और सर्वविदित है।

आओ हम इसे नज़दीक से देखें।
लड़की को ठंडे रंगों में, एथलीट को गर्म रंगों में चित्रित किया गया है।
आमतौर पर ठंडे स्वर चरित्र को नकारात्मक रूप से चित्रित करते हैं और, शायद, यह एक सुंदर लड़की के लिए अजीब लगता है जिसे एक महान कलाकार द्वारा चित्रित किया गया था। लेकिन, अगर आपको हमारी किशोरावस्था याद है - तो क्या हम किसी कारण से वयस्कों के साथ टकराव में नहीं चढ़े? क्या उन्होंने समाज में प्रचलित नियमों का उल्लंघन नहीं किया - औपचारिक और अनौपचारिक? यह प्रकृति द्वारा निर्धारित एक तंत्र है, जो समग्र रूप से सामाजिक व्यवस्था को अस्थिर कर रहा है, लेकिन साथ ही, सामान्य मानव धारणा की सीमाओं को धक्का दे रहा है।

लड़की के रंग में घबराहट होती है। यह संतुलन खोने का उसका डर है, और लड़की के लिए एथलीट की चिंता, और युवा के भविष्य के लिए बड़ी की चिंता है।

एथलीट की स्थिर, शांत मुद्रा द्वारा लड़की की प्लास्टिसिटी पर विपरीत रूप से जोर दिया जाता है। लड़की के कर्व्स में - न केवल संतुलन बनाए रखने की इच्छा, बल्कि चरित्र की आवेगशीलता, खेल और उत्तेजनाओं के लिए तत्परता, एथलीट की टकटकी में - मांसपेशियों और एथलीट की मुद्रा में ही मजबूती और समर्थन लेने, समर्थन करने की तत्परता - तेज, निपुण आंदोलनों के लिए ताकत और तत्परता।

लड़की की दिशा आगे है, दर्शक की ओर, भविष्य में। एथलीट अपनी पीठ के साथ दर्शक के पास बैठता है, एक परिपक्व व्यक्ति की टकटकी अतीत की ओर मुड़ जाती है।
लाल पोशाक में एक छोटी लड़की द्वारा समय की उभरती हुई गति पर जोर दिया जाता है, वह तार्किक रूप से तस्वीर के अंदर समय को पूरा करती है - बचपन, किशोरावस्था, परिपक्वता।

आइए अब कुछ प्रयोग करते हैं।

ग्राफिक संपादक का उपयोग करके, लड़की के स्वर को गर्माहट में बदलें ...

और साथ ही - हम लोगों को हटा देंगे...

... और पृष्ठभूमि में घोड़ा।

कलाकार के मूल विचार में प्रत्येक परिचय के साथ, पेंटिंग का आंतरिक तनाव और गति काफ़ी कम हो जाती है। घोड़े का "गायब होना" परिदृश्य को बेजान बना देता है, इसे चित्र के महत्वपूर्ण गर्म भावनात्मक घटक से वंचित करता है। चरने वाला घोड़ा एक स्थिर, शांतिपूर्ण, जीवंत और गर्म गति है। हवा में लहराती एक छोटी लड़की की पोशाक एक और महत्वपूर्ण आंदोलन है, हल्का और हवादार। इन उच्चारणों से वंचित, चित्र एक शुष्क, लगभग वृत्तचित्र स्केच, स्केच बन जाता है। और इसमें कुछ भी समय बीतने के बारे में, पीढ़ियों के बीच संबंधों के बारे में, नए रुझानों और शाश्वत मूल्यों के बारे में सोचने के लिए दर्शक की कल्पना को उत्तेजित नहीं करता है। चित्र एक गहरे दार्शनिक दृष्टांत के रूप में समाप्त हो जाता है।

लड़की के सिर पर लाल धनुष को हटाने के लिए अपनी कल्पना में प्रयास करें - चित्र पूरी तरह से "सूख" जाएगा।

उसके बाद, यह एक बार फिर कलाकार के निर्णयों का मूल्यांकन करने लायक है - बाहरी रूप से सरल - कि आंतरिक ऊर्जा, आंदोलन और प्लास्टिसिटी के साथ चित्र को "चार्ज" किया।

एक स्रोत

और यहाँ एक और राय है ...

इस तस्वीर में हर कोई अपना कुछ न कुछ देख सकता है।

सकारात्मक भावनाओं वाला व्यक्ति सकारात्मक अर्थ देख सकता है, जबकि उदास मनोदशा वाले व्यक्ति को अपने में कुछ भयावह दिखाई देगा।

यह इस बात से भी सिद्ध होता है कि चित्र पर उनकी दृष्टि के बहुत सारे व्यंग्य और भाव चित्र पर बनाए गए थे।

गेंद पर लड़की के बजाय किसी ने कील, किसी को कुत्ते, या पक्षी, नग्न महिला को दर्शाया है - जो भी हो।

इस पेंटिंग को समर्पित कई मूर्तियां भी हैं। मूर्तियों के कई लेखक पत्थर या कांस्य में चित्रकला की उत्कृष्ट कृति को मूर्त रूप देना चाहते थे, कार्टून चरित्रों और कार्टूनों में अन्य।

तस्वीर का विषय मांग में है, और लोगों की कल्पना को विस्मित करना जारी रखता है।

आधिकारिक सूत्रों के अनुसार, चित्र में एक यात्रा सर्कस के जीवन को दर्शाया गया है, एक हरलेक्विन एक पत्थर पर बैठता है, और एक लड़की युवा पीढ़ी की ट्रेनों से आती है। प्रदर्शन के लिए।

आदमी का चेहरा गंभीर और गंभीर है, वह कुछ सोच रहा है और खुद पर भरोसा है। लड़की हंसमुख, लापरवाह है, लेकिन साथ ही, यह गेंद पर अस्थिर रूप से संतुलन बनाता है।

तस्वीर में कोमलता अशिष्टता का विरोध करती है, बच्चों की लापरवाही विपरीत दिखती है पीछे की ओर
जीवन के अनुभव से निराश ज्ञान। आंदोलन शांत की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाया गया है।

युवा पीढ़ी को भी है चिंता, और साथ ही मनुष्य अपने भविष्य को लेकर असुरक्षित महसूस करता है। आदमी थोड़ा झुका हुआ है, जो अपना दुख दिखाता है, उसी समय, लड़की की पूरी आकृति ऊपर की ओर बढ़ती है, उसके हाथों को हथेलियों से आकाश की ओर निर्देशित किया जाता है, एक सुखद भविष्य की इच्छा के प्रतीक के रूप में।

कलाबाजों का स्थान एक खुले क्षेत्र में है, कहीं दूर आप एक बच्चे और एक घोड़े के साथ एक महिला को देख सकते हैं।

अनंत विस्तार, दूरी में कई क्षितिज, स्वतंत्रता के प्रतीक के रूप में। पेंटिंग का गहरा अर्थ है, जहां हर विवरण है एक पूरे का हिस्सा।

2012 में, रूस में एक सिक्का जारी किया गया था, यह पाब्लो पिकासो की यह पेंटिंग थी जिसे इस पर चित्रित किया गया था। ”

सेवरोव ए, एस,

पाब्लो पिकासो की पेंटिंग में सुंदर, लघु "गर्ल ऑन द बॉल" मूल रूप से एक लड़की नहीं थी

पेंटिंग "गर्ल ऑन द बॉल"
कैनवास पर तेल, 147 x 95 सेमी
निर्माण का वर्ष: 1905
अब इसे स्टेट म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स में रखा गया है जिसका नाम ए.एस. मास्को में पुश्किन

मोंटमार्ट्रे में, गरीबों और बोहेमियनों के निवास में, स्पैनियार्ड पाब्लो पिकासो ने खुद को दयालु आत्माओं के बीच महसूस किया। वह अंततः 1904 में पेरिस चले गए और मेड्रानो सर्कस में सप्ताह में कई बार गायब हो गए, जिसका नाम शहर की जनता के पसंदीदा, जोकर जेरोम मेड्रानो, कलाकार के हमवतन द्वारा दिया गया था। पिकासो ने मंडली के कलाकारों से दोस्ती की। कभी-कभी उन्हें एक अप्रवासी कलाबाज के लिए गलत समझा जाता था, इसलिए पिकासो सर्कस के वातावरण में उनके अपने हो गए। फिर उन्होंने कलाकारों के जीवन के बारे में एक बड़ा चित्र बनाना शुरू किया। कैनवास के नायकों में एक गेंद पर एक बच्चा कलाबाज और एक पुराना दोस्त उसे देख रहा था। हालांकि, काम की प्रक्रिया में, अवधारणा मौलिक रूप से बदल गई: 1980 में किए गए एक्स-रे अध्ययनों के आंकड़ों के अनुसार, कलाकार ने कई बार चित्र को पूरी तरह से फिर से लिखा। परिणामी कैनवास "ए फ़ैमिली ऑफ़ एक्रोबैट्स" पर, किशोरी अब गेंद पर नहीं है। कलाकार ने स्केच में बचे हुए एपिसोड को एक और छोटी पेंटिंग - "द गर्ल ऑन द बॉल" में बदल दिया। ब्रिटिश कला समीक्षक जॉन रिचर्डसन के अनुसार, जो पिकासो को जानते थे, कलाकार ने इसे "एक्रोबेट्स के परिवार" के लिए कैनवास और पेंट पर पैसा खर्च करते हुए, अर्थव्यवस्था से बाहर एक चित्रित पुरुष चित्र के पीछे चित्रित किया।

रूस में, "गर्ल ऑन द बॉल" बड़ी तस्वीर की तुलना में बहुत अधिक लोकप्रिय हो गई है, क्योंकि इसे 1913 में संरक्षक इवान मोरोज़ोव द्वारा खरीदा गया था और मास्को में समाप्त हो गया था। नोवोरोसिस्क में, 2006 में, पिकासो की उत्कृष्ट कृति से एक कलाबाज के लिए एक स्मारक बनाया गया था।

दाएं: गेंद पर संतुलन साधता एक लड़का. जोहान्स गोएट्ज़। 1888 वर्ष

1 लड़की. एक किशोरी की मुद्रा जीवन से लिखे जाने की संभावना नहीं है: यहां तक ​​\u200b\u200bकि एक अनुभवी कलाबाज भी इस स्थिति में कुछ सेकंड से अधिक नहीं रह सकता था। जॉन रिचर्डसन ने 1888 में जोहान्स गोएट्ज़ द्वारा कांस्य प्रतिमा "बॉय बैलेंसिंग ऑन ए बॉल" में कलाकार की प्रेरणा देखी। और इस कथानक के पहले रेखाचित्रों पर, रिचर्डसन के अनुसार, पिकासो एक लड़की नहीं, बल्कि एक लड़का था।

2 गेंद. हर्मिटेज के प्रमुख शोधकर्ता, अलेक्जेंडर बाबिन ने सुझाव दिया कि पिकासो के विचार के अनुसार, जिस गेंद पर कलाबाज संतुलन बना रहा है, वह भाग्य की देवी का आसन है। फॉर्च्यून को पारंपरिक रूप से एक गेंद पर या एक पहिया पर खड़े होने के रूप में चित्रित किया गया है, जो मानव खुशी की अस्थिरता का प्रतीक है।

3 एथलीट. रिचर्डसन ने लिखा है कि पिकासो ने शायद मेड्रानो सर्कस के एक दोस्त के लिए पोज दिया था। कलाकार ने एक नई दिशा - क्यूबिज़्म की आशा करते हुए, जानबूझकर ज्यामितीय रूप से मजबूत व्यक्ति की आकृति बनाई, जिसके संस्थापकों में से एक वह जल्द ही बन गया।

4 गुलाबी... पिकासो के काम में 1904 से 1906 के अंत तक की अवधि को पारंपरिक रूप से "सर्कस" या "गुलाबी" कहा जाता है। 20वीं सदी की कला पर अमेरिकी विशेषज्ञ ई.ए. कारमाइन ने कलाकार की इस रंग की लत को इस तथ्य से समझाया कि मेड्रानो सर्कस में गुंबद गुलाबी था।

5 लैंडस्केप. कला इतिहासकार अनातोली पोडोक्सिक का मानना ​​​​था कि पृष्ठभूमि का क्षेत्र एक पहाड़ी स्पेनिश परिदृश्य जैसा दिखता है। पिकासो ने एक स्थिर सर्कस में काम पर रखे गए कलाकारों को नहीं, बल्कि एक भटकती हुई मंडली का हिस्सा चित्रित किया, जिसे उन्होंने बचपन में अपनी मातृभूमि में देखा था।

6 फूल. इस संदर्भ में, अपनी अल्पकालिक सुंदरता वाला एक फूल क्षणभंगुरता, जीवन की संक्षिप्तता का प्रतीक है।

7 घोड़े. उन दिनों, सर्कस कलाकारों के जीवन में मुख्य जानवर। घोड़ों ने भटकते कलाकारों के वैगनों को ढोया, सवारों की संख्या को स्थिर सर्कस के कार्यक्रम में अनिवार्य रूप से शामिल किया गया था।

8 परिवार. पिकासो ने सर्कस के कलाकारों को रोजमर्रा की जिंदगी में, बच्चों के साथ, अखाड़े की तुलना में अधिक बार चित्रित किया। अपने चित्रों में, कला समीक्षक नीना दिमित्रिवा ने कहा, मंडली एक परिवार का एक आदर्श मॉडल है: कलाकार एक ऐसी दुनिया में एक साथ रहते हैं, जहां बोहेमिया के अन्य प्रतिनिधियों की तरह, उन्हें हाशिए पर रखा जाता है।

9 घन. अलेक्जेंडर बाबिन, एक लैटिन कहावत का हवाला देते हुए सेडेस फ़ोर्टुने रोटुंडा, सेडेस वर्टुटिस क्वाड्राटा("फॉर्च्यून का सिंहासन गोल है, लेकिन वीरता चौकोर है"), ने लिखा है कि इस मामले में स्थिर घन एक अस्थिर गेंद पर फॉर्च्यून के विपरीत, वीरता के रूपक के आधार के रूप में कार्य करता है।

चित्रकार
पब्लो पिकासो

1881 - स्पेनिश शहर मलागा में एक कलाकार के परिवार में पैदा हुआ था।
1895 - बार्सिलोना स्कूल ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स में दाखिला लिया।
1897–1898 - मैड्रिड में सैन फर्नांडो के रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में अध्ययन किया।
1904 - फ्रांस चले गए।
1907 - एक ऐसी तस्वीर बनाई जिसमें क्यूबिज़्म की ओर एक मोड़ था और जिसके कारण अफवाहें थीं कि कलाकार पागल हो गया है।
1918–1955 - रूसी बैलेरीना ओल्गा खोखलोवा से शादी की थी। शादी में, पाउलो (पॉल) के बेटे का जन्म हुआ।
1927–1939 - मिलिनर की बेटी मैरी-थेरेस वाल्टर के साथ अफेयर। प्रेमियों की एक बेटी थी, माया।
1937 - "ग्वेर्निका" लिखा, जो दुनिया की सबसे प्रसिद्ध युद्ध-विरोधी फिल्मों में से एक है।
1944–1953 - कलाकार फ्रांकोइस गिलोट के साथ एक अफेयर, जिसने अपने बेटे क्लाउड और बेटी पालोमा को जन्म दिया।
1961 - जैकलीन रॉक से शादी की।
1973 - फ्रांस के मौगिन्स में उनके विला नोट्रे डेम डी वी में फुफ्फुसीय एडिमा से मृत्यु हो गई।

दृष्टांत: अलामी / लीजन-मीडिया, एकेजी / ईस्ट न्यूज, नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट

पाब्लो पिकासो की पेंटिंग "गर्ल ऑन द बॉल" की दुखद कहानी

पाब्लो पिकासो की पेंटिंग "गर्ल ऑन ए बॉल" पर आधारित एक छोटी लेकिन ज्वलंत कहानी विश्व प्रसिद्ध काम में एक नया गहरा अर्थ जोड़ती है।

मेरे जीवन में बस इतना है कि मेरा सिर मेरे कंधों पर है, मेरा मांसल शरीर और मेरी छोटी बहन कार्मेंसिटा है। आग में माता-पिता की मौत हो गई। दुर्घटना। निर्देशक हमें सर्कस पर छोड़ गए। माफ़ करना।

मैं अब एक मजबूत आदमी हूं। और अपनी युवावस्था में उसके पास आकाश से पर्याप्त तारे नहीं थे। वह घोड़ों के लिए पानी लाया, कुत्तों को खिलाया, टिकट बेचा। भौंरा काम करता था। उसने अपनी बहन को अपराध नहीं दिया। मोहल्ले के लड़कों से हमेशा सुरक्षित रहते हैं। वह मुझमें एक आत्मा नहीं चाहती। इसलिए, वह तुरंत अपने दुःख के साथ दौड़ती हुई आई।

नाबालिग हाल ही में तेरह साल की हुई। स्तन पहले से ही दिखाई दे रहे हैं। वह एक कलाबाज है। लचीला, पतला। बेल की तरह। झुकता है, लेकिन टूटता नहीं है।

उसमें चरित्र है।

और फिर वे कहते हैं, निर्देशक ने एक अंधेरे कोने में घूमना शुरू कर दिया। गले लगाओ, हर तरह के शब्द कहो। वह डर गई थी। फूट पड़ना।

मैं सीधे गुस्से में चला गया। मैं उसके पास गया। मैं कहता हूं कि तुम, एक बूढ़ी बकरी, पूरी तरह से अपनी गंध खो चुकी हो? आप बच्चे को क्यों परेशान कर रहे हैं? स्तनों से पकड़ लिया। धमकाया।
वह घुट-घुट कर रोने लगा। मैंने जाने दिया। थूक, बाएँ।

और आज दो घोड़े हमारे साथ बीमार पड़ गए। और मुझे बहुत बुरा लग रहा है ... मुझे जाना है। कल भुगतान करें। उसके बाद हम निकलेंगे। यह कठिन होगा, लेकिन हम इसे तोड़ देंगे। आप सर्कस में नहीं रह सकते।

कार्मेंसिटा रिहर्सल कर रही है। और मैं इस सनकी को अपने सिर से नहीं निकाल सकता। मैंने पहले ही सभी जिमनास्ट का परीक्षण कर लिया है। कुछ।