पॉल सेज़ेन कार्ड प्लेयर विश्लेषण। पॉल सेज़ेन कार्ड खिलाड़ी

पॉल सेज़ेन कार्ड प्लेयर्स।

पॉल सेज़ान
कार्ड खिलाड़ी।

द कार्ड प्लेयर्स ऐक्स प्रोवेंस में रहते हुए 1890 के दशक की शुरुआत में पॉल सेज़ेन द्वारा पांच चित्रों की एक श्रृंखला है।

कार्य आकार में और दर्शाए गए खिलाड़ियों की संख्या में भिन्न होते हैं। कार्ड प्लेयर्स श्रृंखला की तैयारी के लिए सेज़ैन ने कई चित्र भी बनाए।

कार्ड प्लेयर्स में से एक को 2011 में कतरी शाही परिवार को $ 250 मिलियन और $ 300 मिलियन के बीच बेचा गया था, जिससे यह अब तक की सबसे महंगी कला बेची गई।

ले नैन ब्रदर्स, मुसी डू लौवरे

१८९० के दशक की शुरुआत में, सेज़ैन एक जीवित मॉडल से बड़े पैमाने पर और मात्रा को दर्शाने के एक नए स्तर पर चित्रों और रचनाओं पर काम करने के लिए लौट आए। उन्होंने रंग और आंदोलन के क्षेत्र में अपनी उपलब्धियों को खोए बिना, मूर्तिकला और स्मारक की छाप हासिल की।

द मैन विद द पाइप में, उन्होंने जैस डी बौफन में माली डैडी अलेक्जेंडर को चित्रित किया, जिन्होंने द कार्ड प्लेयर्स के तीन छोटे संस्करणों में बाएं व्यक्ति के लिए भी उनके लिए पोज दिया।

15 वीं शताब्दी के फ्लोरेंटाइन बस्ट के ड्रेपरियों के साथ सेज़ेन के चित्रों में सिलवटों के संबंध से मूर्तिकला के आकर्षण पर जोर दिया गया है। द वूमन विद द कॉफ़ी पॉट, जिसके लिए नौकरानी ने सीज़ेन के लिए पोज़ दिया था, को अधिक जटिल इंटीरियर में चित्रित किया गया था, लेकिन समान लक्ष्यों को प्रकट करता है।

ऐक्स संग्रहालय में ले नैन के "कार्ड प्लेयर्स" ने भाग में विषय में पॉल की रुचि को प्रेरित किया और एक कैफे में कार्ड खिलाड़ियों को चित्रित करने वाली कई रचनाओं को प्रेरित किया। किसानों ने उनके लिए मॉडल के रूप में काम किया, और उनसे अलग-अलग रेखाचित्रों के अलावा, सेज़ेन ने पाँच, चार या दो आकृतियों के साथ समूह रेखाचित्र बनाए।

(इस विषय पर कुल पांच पेंटिंग ज्ञात हैं।) द प्लेयर्स में एक प्रतीकात्मक अर्थ को समझने का प्रयास किया गया था, वे कहते हैं, एक कार्ड गेम कला में एक लड़ाई है, और पॉल यहां विजेता है। यह थोड़ा बहुत दूर की कौड़ी लगता है, जैसा कि इस विषय को शुरुआती पत्र में उगोलिनो के विषय पर किसी न किसी चित्र के साथ जोड़ने का प्रयास करता है।

कार्ड प्लेयर्स 1892
कैनवास पर तेल 60x73 सेमी कोर्टौल्ड इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट, लंदन

निस्संदेह कुछ और। पॉल ने कैफे में खिलाड़ियों को देखा, उनकी सापेक्ष गतिहीनता पर ध्यान आकर्षित किया, जिससे उन्हें लंबे समय तक उनका अध्ययन करने की अनुमति मिली। इसलिए, जब वह इस मकसद पर काम करने के लिए आगे बढ़े, तो मॉडल्स ने गतिहीन रहते हुए, उन्हें अपने स्थानांतरण पर सफलतापूर्वक काम करने की अनुमति दी।

इसके अलावा, हम केवल पसंद और भाग्य के विषय के आकर्षण को पहचान सकते हैं, या, जो महत्वपूर्ण भी है, जुए का विषय। थोड़े अलग कोण से इस विषय ने भी मल्लार्म को आकर्षित किया, जिन्होंने काव्य प्रक्रिया की तुलना हड्डियों को फेंकने से की।

अपनी रचनाओं में, पॉल ने खेल में डूबे हुए और कार्ड के अधीनस्थ दो लोगों के बीच टकराव के प्रसारण में एक स्मारकीय छवि हासिल की, जिसमें भाग्य के रहस्य दर्ज किए जाते हैं, और साथ ही, खिलाड़ी अपने स्वयं के इन कार्डों का उपयोग करते हैं। मर्जी।

इस गहरे और सरल अर्थ में एक गहरा प्रतीकवाद है, जिसकी विशेष ताकत इस तथ्य से दी गई है कि दोनों खिलाड़ी, इतने शानदार ढंग से सेवा करने वाले, सरल कार्यकर्ता हैं।

कार्ड प्लेयर्स 1892
कैनवास पर तेल 65x81 सेमी मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क

सेज़ेन ने इस विषय पर संभवतः 1890 के पतन में काम करना शुरू किया, और कई वर्षों तक इस पर काम करना जारी रखा। पांच आंकड़ों के साथ रचना में, घुमावदार रूपों पर जोर दिया गया है, जो बारोक की याद दिलाता है और हमें इस तस्वीर को पुगेट की रचना "गैलिक हरक्यूलिस" में पॉल की रुचि के साथ जोड़ने की अनुमति देता है।

बैरोक की ओर यह मोड़ पेरिस कामदेव के प्लास्टर के साथ स्थिर जीवन में और भी अधिक स्पष्ट रूप से देखा जाता है, जिसमें सेज़ेन ने सेब और प्याज के बीच लौवर से पुगेट के काम से, उनकी राय में बनाई गई एक मूर्ति रखी।

(पेंटिंग के शीर्ष पर उन्होंने तथाकथित "एनाटॉमी" का एक टुकड़ा रखा, जिसका श्रेय माइकल एंजेलो को दिया जाता है, लेकिन अपनी शैली के अनुरूप।) घुमावदार रेखाओं की प्रबलता हॉर्टेंस के चित्रों में भी देखी जा सकती है। लाल रंग की पोशाक।

जल्द ही, हालांकि, ये प्रवृत्तियां फिर से सख्त वास्तुशिल्प डिजाइनों के नियंत्रण में आ गईं, उदाहरण के लिए, बाद के "खिलाड़ियों" या "एक कॉफी पॉट वाली महिला", "जिप्सम कामदेव" इस बात का एक अच्छा उदाहरण है कि कैसे सेज़ेन ने अपने रूपों को व्यवस्थित किया अंतरिक्ष में।

मूर्ति अपने चारों ओर घूमते हुए एक मजबूत ऊर्ध्वाधर अक्ष बनाती है। इस आंदोलन को विकर्णों के आंदोलन द्वारा उठाया जाता है। ऊपर से दृश्य - पॉल की पसंदीदा स्थिति - एक गतिशील परिप्रेक्ष्य में चित्रित कामदेव की प्रतिमा के आंतरिक तनाव पर जोर देती है।

कार्ड प्लेयर्स 1892
कैनवास पर तेल 135x181 सेमी
बार्न्स फाउंडेशन, मेरियन, पेंसिल्वेनिया, यूएसए

कला समीक्षक हैमिल्टन ने इस बात के बारे में लिखा है:

"इसके लिए धन्यवाद, अधिकांश शरीर और प्रतिमा का आधार पेंटिंग के ऊपरी और निचले हिस्सों के साथ अलग-अलग संबंधों में हैं। मूर्ति के पैर और आधार मेज पर स्थिर जीवन की परिणति हैं।

टकटकी फिर ऊपर की ओर खिसकती है और कमरे के स्थान और कामदेव के धड़ के पीछे की पेंटिंग की ओर मुड़ जाती है।

स्टैच्यू और इसके पीछे की तस्वीर के बीच संबंध सेज़ैन द्वारा पाए गए चित्रण के गहरे गुणों का पता चलता है: हम जानते हैं कि अंतरिक्ष में वस्तुएं स्वयं मौजूद हैं, लेकिन जब उन्हें एक साथ देखा जाता है, तो वे एक दूसरे के अस्तित्व में प्रवेश करते हैं।

कार्ड प्लेयर्स १८९३
कैनवास पर तेल, 97x130 सेमी. निजी संग्रह।

द कार्ड प्लेयर्स के अंतिम संस्करण में, मूल आकृतियों को यथासंभव सममित रूप से रखा गया है, दो पुरुष आकृतियों के बीच में बोतल केंद्रीय अक्ष की एक मजबूत अभिव्यक्ति है।

हालांकि, विवरण में सख्त समरूपता से मामूली विचलन (उलटी हुई कुर्सी, दीवार पर वस्तुएं, आदि) इस काम को इसकी सभी स्मारकीयता के लिए, रोजमर्रा की जिंदगी का एक तत्व देते हैं। हावभाव, साथ ही चेहरे के भाव, उनकी एकाग्रता की अलग-अलग डिग्री, समग्र रूप से, गतिहीन, एक तरह की सांस देते हैं।

कार्ड प्लेयर्स १८९६
कैनवास पर तेल 49x58 सेमी मुसी डी "ऑर्से, पेरिस, फ्रांस।

हालांकि, जो चित्र को जीवन शक्ति का आभास देता है वह मुख्य रूप से स्थानिक योजनाओं और रंग संक्रमणों की गति है।

पुस्तक पर आधारित - लिंडसे जैक "पॉल सेज़ेन"

पाइप वाला आदमी 1892
कैनवास, तेल। 39x30cm कला के नेल्सन-एटकिन्स संग्रहालय, कैनसस सिटी, मिसौरी

कार्ड प्लेयर 1892
कैनवास, तेल। 32x35 सेमी
वॉर्सेस्टर कला संग्रहालय, वॉर्सेस्टर, मैसाचुसेट्स

कार्ड प्लेयर 1892
रोड आइलैंड स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन म्यूज़ियम, प्रोविडेंस, रोड आइलैंड

मैन स्मोकिंग पाइप 1892
कैनवास पर तेल 72x91 सेमी 1892 मास्को पुश्किन संग्रहालय

पाइप वाला आदमी 1892
कैनवास पर तेल 73x60 सेमी 1892
कोर्टौल्ड इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट, लंदन

एक पाइप के साथ आदमी। धूम्रपान करने वाला। १८९० ग्राम
कैनवास पर तेल 90x72 सेमी 1890
सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज

मूल पोस्ट और टिप्पणियाँ

पिछले साल कतर के अमीर ने फैमिली कलेक्शन के लिए 250 मिलियन डॉलर में खरीदा था।

पॉल सेज़ेन "कार्ड प्लेयर्स" (1890-1895) द्वारा पांच चित्रों में से एक डॉलर, अन्य चार चित्रों को लंदन, पेरिस, न्यूयॉर्क और फिलाडेल्फिया में संग्रहालय संग्रह में प्रदर्शित किया गया है। आज तक, यह एक कला के काम के लिए भुगतान की गई एक रिकॉर्ड राशि है।

फ्रांसीसी कलाकार पॉल सेज़ेन (1839-1906) दूसरे साम्राज्य के दौरान रहते थे, प्रभाववादियों के साथ संवाद किया ओ। रेनॉयर, सी। मानेट, ई। मोनेट, ने आउटकास्ट के सैलून की प्रदर्शनियों में भाग लिया। साथ ही, उन्हें पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म का एक प्रमुख प्रतिनिधि माना जाता है (शाब्दिक रूप से, प्रभाववाद के बाद), यानी। पेंटिंग मास्टर्स की आकाशगंगा में प्रवेश करता है जिन्होंने वास्तविकता की एक व्यक्तिपरक छवि खोजने की कोशिश की।

उनका प्रारंभिक कार्य (ऑर्गी, १८६४-६८) टिंटोरेटो और वेरोनीज़ के पुराने स्कूल से प्रभावित है, और कुछ समय बाद जी. कोर्टबेट द्वारा रंगों के एक विशिष्ट गहरे रंग के पैलेट (स्टोव इन द वर्कशॉप) से प्रभावित है। प्रभाववादियों के साथ अभिसरण करने के बाद, सीज़ेन खुली हवा में काम करता है, उसके रंग चमकते हैं, लेकिन वे धीरे-धीरे कला की समझ में बदल जाते हैं - प्रकाश और रंग की गतिशीलता के बजाय, वह प्राकृतिक घटनाओं की स्थिरता और भौतिक निष्पक्षता की तलाश करता है ("हाउस ऑफ द हाउस ऑफ द हैंग्ड मैन इन औवर्स") .http: //gmetal.ru

Cezanne ने स्थिर संरचनात्मक पैटर्न खोजने की कोशिश करते हुए, एक मकसद को विकसित करने में एक लंबा समय बिताया। उनके काम की इस अवधि में माउंट सैंट-विक्टोयर को चित्रित करने वाले कई चित्रों की विशेषता है। इस संबंध में "कार्ड प्लेयर्स" कोई अपवाद नहीं थे - तीन पेंटिंग एक ही रचना में दो समान खिलाड़ियों को दर्शाती हैं, जिन्हें एक अलग रंग पैलेट में हल किया गया है।

इस बीच, यह सेज़ेन की एक "शास्त्रीय" कला बनाने की इच्छा व्यक्त करता है, जो सब कुछ महत्वहीन और क्षणभंगुर से रहित है। प्रकृति की अपरिवर्तनीय महानता और सामंजस्यपूर्ण संतुलन को प्रकट करने की इच्छा, चित्र, परिदृश्य, अभी भी जीवन और चित्रित रचना में इसकी जैविक एकता ("स्व-चित्र", "माउंट सेंट-विक्टोयर", "पीचिस एंड पीयर्स", "पियरोट और हार्लेक्विन" ")।

सेज़ैन की पेंटिंग सिर्फ तीन रंग हैं: हरा, नीला और पीला, लेकिन उनके ग्रेडेशन के साथ काम करते हुए, अलग-अलग स्ट्रोक, उन्होंने रोशनी और स्थानिक योजनाओं की डिग्री को दर्शाया। कलाकार की रचनात्मक विरासत ने अन्य बातों के अलावा, रूसी कलाकारों I.I. माशकोव, पी.पी. कोनचलोव्स्की और अन्य।

पेंटिंग में ताश का खेल

ताश खेलना, शराब पीना
मैं लोगों के साथ रहता हूं - और मैं भौंकता नहीं हूं।
आखिर मैं जानता हूँ : दिल तो एक ही होता है
पसंदीदा तूफान में उड़ जाता है।

उड़ो, मेरी नाव, उड़ो
लर्चिंग और मोक्ष की तलाश नहीं।
वह रास्ते में नहीं है
जहां प्रेरणा लेता है।

हमारे पास वापस मत आना,
हालांकि हमारी रात के खराब मौसम में,
शायद वे किनारे से देखते हैं
अकेले, हम आंखों द्वारा निर्देशित होते हैं।

लेकिन नहीं - ज्यादा परेशानी नहीं है!
हम भूल गए हैं - और यह बुरा नहीं है।
आखिर हम दोनों नाश और गाते हैं
एक लड़की की आह के लिए नहीं।
1922 खोदसेविच व्लादिस्लाव

ईश्वर और मृत्यु ताश खेल रहे हैं - मरने वाले के जीवन के लिए

ताश खेलने का आविष्कार पूर्वी एशिया में हुआ था और संभवत: मध्य युग के अंत में यूरोप में दिखाई दिया।
यह दिलचस्प है कि उनकी उपस्थिति के साथ-साथ जुए पर पहली बार प्रतिबंध लगा। हालांकि, ताश खेलना
जल्दी से पूरे यूरोप में बहुत लोकप्रिय हो गया। उनके साथ समस्याएं सामने आईं -
खेल में झगड़े, और अक्सर ताश के पत्तों के नुकसान के परिणामस्वरूप ऋण के लिए दिवालिएपन।

ताश के खेल के कलात्मक निरूपण में एक मौलिक द्वैतवाद प्रकट होता है। एक ओर, कार्ड
खेल जीवन के सभी क्षेत्रों के लोगों का एक मजेदार शगल है - उच्च कुलीन, भिक्षु, किसान, सैनिक, और
यहां तक ​​कि महिलाएं भी। दूसरी ओर, खेल उतना ही बुरा था, लोग आसुरी बुराइयों के वश में थे कि
मौत और यहां तक ​​कि हत्या का कारण बना।

पुनर्जागरण काल

मालेर लुकास वैन लेडेन (1494-1533 लीडेन में)। कार्ड खिलाड़ी

एक महिला दो पुरुषों के साथ खेल रही है और देखा जा रहा है कि वह एक युवक के साथ छेड़खानी कर रही है, बड़ा, बदले में,
स्पष्ट रूप से असंतुष्ट। इस प्रकार, संघर्ष और हिंसा के लिए पहले ही एक मिसाल कायम की जा चुकी है

बरोक

डाई कार्तेंस्पिएलर वॉन डेम फ्लेमिशेन मालेर थियोडोर रोम्बआउट्स (1597-1637)।

बैरोक पेंटिंग की विशिष्ट शैली की पेंटिंग। सैनिक पब में खेल रहे हैं। रोमबाउट्स फ्लोरेंस और रोम में लंबे समय तक रहे,
जहां वह कारवागियो से काफी प्रभावित थे।

धोखा

ताश के खेल में धोखा देने का विषय उतना ही पुराना है जितना कि खुद खेल। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि कलाकार हैं
जो इस विषय पर अपने कार्यों में खेलते हैं।

डाई फाल्सस्पीलर (उम 1594) वोन डेम इटालियनिसचेन बैरोकमेलर माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो (1571-1610)।

Caravaggio जीवन में रोजमर्रा की स्थितियों के यथार्थवादी चित्रण के लिए जाना जाता है। यहाँ धोखेबाज लेता है
अपने साथी के संकेत पर बेल्ट के पीछे से ताश खेलना। साथी धोखेबाज के प्रतिद्वंद्वी के कार्ड देखता है और
उसे जानकारी देता है।

सोल्डेन स्पीलें कार्तन अंड वुर्फेल (सीए.1620/1622) वॉन डेम फ्रांजोसिसचेन बैरोकमेलर वैलेन्टिन डी बोलोग्ने (सीए.1594-1632)।

इटली में लंबे समय तक रहने के दौरान, बोलोग्ने कारवागियो की कला से काफी प्रभावित थे, जो
इस तस्वीर में देखा। यह ताश और पासा खेलने वाले सैनिकों के बीच धोखाधड़ी का खेल भी दिखाता है।

डच शैली की पेंटिंग

फ्लेमिश / डच बारोक में, आम लोगों के जीवन के दृश्य बेहद लोकप्रिय थे। बहुत मशहूर
किसानों और सैनिकों की छवियां थीं जो शराब पीते थे, धूम्रपान करते थे, लड़ते थे और यहां तक ​​कि सिर्फ ताश खेलते थे। चित्रित किया
सरल, लगभग आदिम लोग जो साधारण सुखों के लिए शरीर और आत्मा देते हैं।

फ्लेमिशेन मालेर एड्रियान ब्रौवर (1605-1638)। ताश खेल रहे किसान

एड्रियान ब्रौवर (१६०५-१६३८) नक्शा विवाद

ब्रौवर ने किसानों और सराय के जीवन के दृश्यों को चित्रित किया - किसान नृत्य, ताश का खेल, धूम्रपान, शराब पीना और लड़ाई,
वह सब कुछ जो आम किसानों के जीवन में व्याप्त था। उनके चित्रों को महान जीवन शक्ति की विशेषता है, और कभी-कभी
यहां तक ​​​​कि कैरिकेचर के बिंदु पर एक अतिशयोक्ति।

Wirtshausszene (1658) वॉन डे फ्लेमिशर मालेर डेविड टेनियर्स (1610-1690)।

फिर से, किसान पीते हैं, धूम्रपान करते हैं और खेलते हैं। यह दृश्य ब्रौवर के चित्रों जैसा दिखता है, लेकिन यहां बहुत कम दिखता है।
पशुओं के प्रति क्रूरता।

मालेर नॉर्बर्ट वैन ब्लोमेन (1670-1746)। ताश खेलते किसान।
फिर से, ताश का खेल आम आदमी की छोटी खुशियों में से एक है।

रोकोको

फ्रांसिस्को डी गोया (1746-1828)। कार्ड खिलाड़ी

जाहिर है, तस्वीर उनके काम के शुरुआती चरण में लिखी गई थी, जब वे अभी भी खुद को स्थापित करने की कोशिश कर रहे थे
एक दरबारी चित्रकार के रूप में। सुखद जीवन का दृश्य, दिन के समय दूर रहते हुए स्मार्ट लोग।
कार्ड गेम में कोई नकारात्मक घटक नहीं है। यह सिर्फ मनोरंजन का एक रूप है।

अमेरिकी यथार्थवाद

संयुक्त राज्य अमेरिका में, पुराने यूरोप के सभी आंदोलनों को आमतौर पर कला में कॉपी किया गया था। हालांकि, हालांकि धीरे-धीरे,
दुनिया के बारे में एक दृष्टिकोण विकसित किया, जो अभी भी एक जंगली देश और अग्रदूतों से काफी प्रभावित था
कंपनी इसे विकसित करेगी।
जैसा कि आप जानते हैं, जुआ ने तथाकथित "वाइल्ड वेस्ट" में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया है। वे यहां हैं
रोजमर्रा की जिंदगी का एक अभिन्न हिस्सा बन गया।

जॉर्ज कालेब बिंघम (1811-1879)। ताश के पत्ते।

बिंघम यहाँ एक बिल्कुल नाटकीय, रोज़मर्रा की स्थिति दिखाता है। खेल का उद्देश्य टाइम पास करना है
एक लंबी यात्रा के दौरान।

मालेर जॉन मिक्स स्टेनली (1814-1872)। हिरण का खेल।

एक अद्भुत तस्वीर - भारतीय शिकार कर रहे थे, और अब वे अपने शिकार के साथ ताश खेल रहे हैं। सामान्य की तरह व्यवहार करें
अमेरिकी। विदेशी माहौल कार्ड गेम के कार्य में फिट बैठता है।

शैली पेंटिग

टी. गोलविग. 19वीं सदी की विशिष्ट शैली की पेंटिंग।

तीनों आदमी ताश खेल रहे हैं और अपने पसंदीदा पेय का आनंद ले रहे हैं।
यहाँ कोई बुराई नहीं है, बस एक अच्छा समय है

गिउलिओ डेल टोरे (इतालवी, १८५६-१९३२)। लड़के ताश खेल रहे हैं।

एक सदी के लिए, यह नृत्य जिप्सियों, बच्चों को चित्रित करने के लिए शैली की पेंटिंग में बहुत लोकप्रिय था,
ताश के पत्ते…। लेकिन इस तस्वीर में बच्चों का खेल काफी स्वाभाविक लग रहा है.

ऐतिहासिक तस्वीरें।

ऐतिहासिक चित्रकला 19वीं शताब्दी की सबसे लोकप्रिय कला रूपों में से एक थी। शानदार आयोजनों के अलावा
अच्छे पुराने दिनों के सुखद दृश्य राष्ट्रीय इतिहास में भी मांग में थे। ये आदर्श
रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्य काफी हद तक डच शैली की पेंटिंग पर आधारित थे।
सैनिकों, पादरियों और किसानों के उत्सव और जुआ भी प्रस्तुत किए गए। हालांकि, माहौल
अधिक नाटकीय बनाया गया था।

फ्रांसीसी कलाकार जीन-लुई-अर्नेस्ट मीसोनियर (1815-1891)। कार्ड गेम का अंत।

मेसोनियर मुख्य रूप से अपने समय के एक कलाकार थे और उन्होंने यथार्थवादी विवरण से एक छोटी कृति बनाई।
यहाँ वह १७वीं शताब्दी में एक कार्ड गेम के लिए एक बहुत ही नाटकीय अंत दिखाता है।

फ्रांसीसी कलाकार एडोल्फ अलेक्जेंड्रे लेस्रेल (1839-1929)। ताश की गड्डी

लेस्रेल की पेंटिंग मुख्य रूप से ऐतिहासिक वेशभूषा के चित्रण के लिए समर्पित है। मानचित्र इस साजिश में कुछ भी योगदान नहीं देते हैं
जंगली, बस अच्छे पुराने दिन और बेहतरीन वेशभूषा।

स्पेनिश कलाकार मैक्सिमो जुडेरियस कैबलेरो (1867-1951)। कर्मचारी ताश खेल रहे हैं।

कैबलेरो न केवल एक कलाकार था, बल्कि एक व्यापारी भी था। तो उसने सिर्फ सुंदर चित्र बनाए
ऐतिहासिक शैली, ऐसे किट्सच।

प्रभाववाद

मैरी कसाट एक अमेरिकी कलाकार और डेगास की अच्छी दोस्त थीं। यह तो रोज का आम दृश्य है।

पॉल सेज़ेन (1839-1906)। द कार्ड प्लेयर्स (c.1890)

यहां भी पूरी तरह से सामान्य रोजमर्रा की स्थिति है। पुरुष ताश खेलते हैं, कोई नाटक नहीं।

आधुनिक कला।

जर्मन कलाकार विल्हेम हेनरिक ओटो डिक्स (1891-1969)। स्कैट्सपीलर (1920)

डिक्स यहाँ एक कैफे में एकत्रित WWI के दिग्गजों को दिखाता है। और सैनिकों ने हमेशा क्या किया है
एक कैफे में - ताश खेलना। छवि मुख्य रूप से ट्राम पर बड़ी आपदा के गवाह के रूप में केंद्रित है।

भूखंड

प्रोवेनकल किसान, अपने खाली घंटे धूम्रपान पाइप और ताश खेलते हुए, जम गए, अपने व्यवसाय में लीन हो गए। यह 17वीं सदी की फ्रेंच और फ्लेमिश पेंटिंग का एक तरह का पैराफ्रेश है। सच है, अतीत के कार्यों के विपरीत, जहां ताश का खेल शराबी आम लोगों के बीच सराय में सामने आ रहा था, सेज़ेन ने पात्रों को दार्शनिकों के रूप में प्रस्तुत किया। उनके खिलाड़ी फोकस में हैं, उनके चेहरे ऐसे हैं जैसे वे डर गए हों।

लेनन भाइयों द्वारा "बैकगैमौन खिलाड़ी", 17 वीं शताब्दी। (विकिपीडिया.ओआरजी)

१८९० और १८९५ के बीच पांच कैनवस की एक श्रृंखला को चित्रित किया गया था। कैनवस आकार, वर्णों की संख्या और रंगों में भिन्न होते हैं। वे सभी दुनिया भर में बिखरे हुए हैं। सबसे महंगा अब कतर में है।

1890-1892, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क। (विकिपीडिया.ओआरजी)

1890-1892, बार्न्स फाउंडेशन, फिलाडेल्फिया। (विकिपीडिया.ओआरजी)

1892-1893, कतर के अमीर का पारिवारिक संग्रह। (विकिपीडिया.ओआरजी)

1892-1895, कोर्टौल्ड इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट, लंदन। (विकिपीडिया.ओआरजी)

१८९४−१८९५, मुसी डी'ऑर्से, पेरिस। (विकिपीडिया.ओआरजी)

काम की तैयारी के दौरान, कलाकार ने अपने मूल ऐक्स-एन-प्रोवेंस में लंबे समय तक किसानों को देखा। उन्होंने एक दर्जन से अधिक रेखाचित्र बनाए, जिनमें से कुछ को आज स्वतंत्र कार्यों के रूप में माना जाता है।

कलाकार का भाग्य

पॉल सेज़ेन का जन्म फ्रांस के दक्षिण में ऐक्स-एन-प्रोवेंस शहर में 1839 में एक धनी वकील और बैंकर के परिवार में हुआ था, जिन्होंने जोर देकर कहा था कि उनका बेटा उनके नक्शेकदम पर चले। और यद्यपि बेटे ने अपने पिता की इच्छा का पालन करने से इनकार कर दिया, बाद वाले ने उसे बिना सहारे के नहीं छोड़ा। फिर भी, परिवार के पैसे के बावजूद, पेरिस में अपने जीवन के दौरान सीज़ेन के लिए कठिन समय था। 1886 में अपने पिता की मृत्यु के बाद, सीज़ेन को एक विरासत मिली, जिसने उनकी सभी वित्तीय समस्याओं को हल किया और उन्हें कला पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति दी।

उनके सबसे करीबी दोस्त एमिल ज़ोला थे, जो ऐक्स-एन-प्रोवेंस में भी पैदा हुए थे। साथ में वे बड़े हुए, भविष्य के गौरव का सपना देखा, फिर पेरिस चले गए, जहां ज़ोला के अनुसार, केवल एक ही प्रसिद्ध हो सकता था। दूसरी ओर, सेज़ान प्रांतों में एक शांत, व्यवस्थित जीवन के अधिक शौकीन थे। यह कलह का एक कारण बन गया, जो बाद में एक खुले संघर्ष में बदल गया।

पॉल सेज़ेन, 1860 के दशक की शुरुआत में। (विकिपीडिया.ओआरजी)

सीज़ेन ने एक गंभीर कला शिक्षा प्राप्त नहीं की। ऐक्स-एन-प्रोवेंस में, उन्होंने ड्राइंग पाठ्यक्रमों में भाग लिया, और पेरिस जाने के बाद उन्होंने एक गंभीर संस्थान में प्रवेश करने की कोशिश की, लेकिन हर बार उन्हें मना कर दिया गया। और फिर सेज़ेन ने महान आचार्यों के साथ अध्ययन करना शुरू किया, जिनके काम उन्हें लौवर में मिल सकते थे।

लंबे समय तक, उनके कार्यों को न केवल खरीदा गया था, बल्कि उनका प्रदर्शन नहीं किया गया था, वे समझ नहीं पाए और एक कलाकार के रूप में उनका समर्थन नहीं किया। सेज़ेन के काम में महत्वपूर्ण मोड़ कैमिली पिसारो से मिलने के बाद आया, जो पॉल के कामुक, विनम्र स्वभाव को उनकी उपस्थिति के पीछे समझने में सक्षम था, जिसकी तुलना एक भालू से की गई थी। उसी पिस्सारो ने प्रकृति से घिरे प्रांत में रहने के लिए सेज़ेन के विचार का समर्थन किया।

एक संयमित और शर्मीले व्यक्ति, सेज़ैन ने कला के सार, चीजों की प्रकृति और इसे व्यक्त करने के साधनों के बारे में सोचते हुए लंबे समय तक बिताया। उनके विचार में आया, जो उनके समय के लिए प्रगतिशील था, कि कलाकार को कुछ भी लिखने से पहले वस्तु के सार को समझना चाहिए, और फिर उसे रूप, रंग और रचना के माध्यम से व्यक्त करना चाहिए। सेज़ेन के अनुसार, वास्तविकता की नकल करना अर्थहीन था। उन्होंने कला के माध्यम से अदृश्य को व्यक्त करने का प्रयास किया।

अपनी रचनात्मक खोज में, सेज़ैन प्रभाववाद से अमूर्तता की ओर और आगे बढ़ते गए। अपने निजी जीवन के लिए, वर्षों से वह अवसाद में डूब गया, जिसने उसे (और उससे दूर) दोस्तों और परिवार को बदल दिया। 1897 में अपनी माँ की मृत्यु के बाद, वह पूरी तरह से वैरागी बन गया, जिसने अपने बारे में कई किंवदंतियों और मिथकों को जन्म दिया।

सेज़ैन ने कला के माध्यम से दुनिया को समझने का एक नया तरीका प्रस्तावित किया: "परिदृश्य मेरे अंदर एक व्यक्ति, एक विचार, एक अस्तित्व बन जाता है। मैं अपने चित्रों में से एक बन जाता हूं। हम इंद्रधनुषी अराजकता में विलीन हो जाते हैं।" युवा कलाकार, जिनमें शामिल हैं

"... 1889। यहां तक ​​​​कि अपनी युवावस्था में, ऐक्स संग्रहालय का दौरा करते हुए, सेज़ेन अक्सर "द कार्ड प्लेयर्स" पेंटिंग पर रुकते थे, जिसका श्रेय लुई लेनिन को दिया जाता है। ऐसा लग रहा था कि कैनवास दूसरों से अलग नहीं था, लेकिन सीज़ेन ने हमेशा उसे ईर्ष्या से देखा। "मैं इस तरह लिखना चाहूंगा!" वह चिल्लाता है।

Zsa में मुश्किल से पहुंचने के बाद, Cezanne, Aix में अपनी वापसी पर खुशी मनाते हुए, अपने लंबे पोषित सपने को पूरा करने का फैसला करता है - इस तरह की शैली की पेंटिंग को चित्रित करने के लिए। उसके सामने टास्क की सारी मुश्किलें उसे मालूम हैं। वह अच्छी तरह से जानता है कि संग्रहालय की पेंटिंग की एक रूढ़िबद्ध और प्रभावशाली रचना को संरक्षित करने का कोई सवाल ही नहीं हो सकता। और कई सावधानियों के साथ वह काम पर लग जाता है। किसान उनके लिए मॉडल का काम करेंगे। सीज़ेन को उनका संयम, बेहोशी, लंबे प्रतिबिंबों की प्रवृत्ति पसंद है। किसी भी अन्य कलाकार की तुलना में, सीज़ेन इन सरल दिखने वाले और साथ ही ऐसे कठिन लोगों के करीब है, जिन्हें शहरवासी आमतौर पर बहुत सतही रूप से आंकते हैं।

Cézanne प्यार से अपने भविष्य के खिलाड़ियों के रेखाचित्र लेता है। उसे अपना हाथ भरना होगा। कहीं दूर मॉडल की तलाश करने की आवश्यकता नहीं है: ये ज्यादातर झा में खेत के किसान हैं, विशेष रूप से उनमें से एक, माली पोल, जिसे हर कोई डैड अलेक्जेंडर कहता है। किसानों का धैर्य, लंबे समय तक मौन और गतिहीन रहने की उनकी क्षमता, कलाकार को प्रसन्न करती है। वह रोशनी करता है, वह "जीवंत और सक्रिय है।"

एक तस्वीर के लिए "कार्ड प्लेयर्स"सीज़ेन ने लगभग दो मीटर का कैनवास चुना। वह पाँच चित्र बनाता है: तीन ताश खेल रहे हैं, दो खेल देख रहे हैं। एक शक्तिशाली लय के साथ एक स्मारकीय कैनवास। क्या यह कलाकार के इरादे को पूरा करेगा? क्या आंकड़ों की नियोजित व्यवस्था में कुछ भार है? क्या पेंटिंग मामूली विवरणों से भरी हुई है? क्या रंग संयोजन बहुत तेज और विषम हैं, क्या वे पर्याप्त रूप से बारीक हैं? दूसरे शब्दों में, क्या कैनवास उस अद्भुत सादगी से रहित नहीं है, जो आंतरिक धन से भरा है, जो कला के महान कार्यों की सच्ची महारत का प्रतीक है?

सीज़ेन फिर से शुरू होता है। छोटे कैनवस में चला जाता है। आकृतियों की संख्या को घटाकर चार और अंत में दो कर देता है। वह हर उस चीज को खत्म कर देता है जो सर्वोपरि नहीं है, हर चीज में: लाइन में, रंगों में, पहनावा के स्थापत्य में - वह कठोरता और सूक्ष्मता के लिए प्रयास करता है, जो जैसे ही आप उन्हें प्राप्त करते हैं, असामान्य रूप से हल्के लगते हैं, लेकिन हैं केवल श्रम, महान धैर्य और निरंतर खोज की कीमत पर दिया गया।

और फिर से सेज़ेन बार-बार शुरू होता है, अंतहीन रूप से काम करता है, और भी आगे बढ़ने का प्रयास करता है, पूर्णता के लिए अपनी निर्विवाद प्यास में और भी ऊंचा उठने के लिए ... (पेंटिंग "कार्ड प्लेयर्स" के पांच संस्करण बच गए हैं: फ्रांस में दो, ग्रेट में दो ब्रिटेन और संयुक्त राज्य अमेरिका में दो) ... "

के। बोहेमस्काया के बाद के शब्द से:

"... चित्र में "कार्ड प्लेयर्स", न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय के स्वामित्व में, साज-सामान संक्षिप्त हैं और, सबसे अधिक संभावना है, जो कलाकार ने अपने स्टूडियो में लगातार सेवा की है - एक दराज, दराज के साथ एक मेज। कार्ड गेम का विषय दृश्य कलाओं के लिए पारंपरिक है, और यह संभव है कि सेज़ेन को ऐक्स में मुसी ग्रेनेट से मैथ्यू लेनिन को जिम्मेदार एक पेंटिंग द्वारा याद दिलाया गया था।

मैं सेज़ैन की पेंटिंग को एक शैली नहीं कहना चाहूंगा, इसकी सामग्री इतनी अधिक है और एक सराय में रोजमर्रा के दृश्य की छवि की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण है। लेकिन इस सामग्री को शब्दों में व्यक्त करना उतना ही कठिन है जितना कि एक राग सुनाना। आप केवल उन उपकरणों के नाम बता सकते हैं जिन पर इसे किया जाता है। उस अवधि के दौरान जब सीज़ेन को विशेष रूप से क्यूबिस्ट युग, "सिलेंडर, बॉल और कोन" के एक अग्रदूत के रूप में देखा गया था, उनके बारे में लिखने वाले लेखकों ने तर्क दिया कि वह आध्यात्मिक रूप से लोगों को एक स्थिर जीवन में वस्तुओं के रूप में दर्शाते हैं। अब राय बदल गई है, वे कलाकार के शब्दों को याद करते हैं, जब एक बार पुराने सराय की ओर इशारा करते हुए उन्होंने कहा: "कौन सी शैली