प्रसिद्ध रंगमंच निदेशक जी। Tovstonogov दावा: "भविष्य के चित्रकार को परिप्रेक्ष्य, संरचना की मूल बातें, और एक व्यक्ति को कलाकार बनाने के लिए सिखाया जा सकता है। हमारे व्यापार में भी। "

यदि यह कथन समझा जाता है ताकि एक कलाकार बनने के लिए, विशेष उपहार की जरूरत हो, तो इसके साथ बहस करना असंभव है। हालांकि, समाजशास्त्रियों और मनोवैज्ञानिकों का कहना है कि व्यक्ति पैदा नहीं हुआ है, व्यक्तित्व बन जाता है। यह कलाकार पर पूरी तरह से लागू होता है। उत्कृष्ट कलाकारों की जीवनी का अध्ययन मूल के कुछ सामान्य कारकों, एक कलात्मक व्यक्तित्व का गठन की पहचान करने में मदद करता है। विशेष रूप से इस संबंध में संकेतक वे व्यक्ति हैं जिनके बारे में कला इतिहासकार डी.वी. सरक्यानोव ने नोट किया कि वे स्वयं "जीवनी कलात्मक व्यक्तित्व का इतिहास बन जाते हैं।" ऐसा व्यक्ति था, उदाहरण के लिए, वीए। सेरोव।

एक जटिल और चर्चा यह सवाल है कि कलात्मक शिक्षा में कौन सा स्थान शब्द की व्यापक भावना में प्रशिक्षण, सीखने, स्कूल की प्रक्रियाओं से संबंधित है। भविष्य में, हम एक कलात्मक, सुरम्य विद्यालय के बारे में बात करेंगे। एक दृष्टिकोण है कि स्कूल कलाकार की रचनात्मक पहचान के गठन को रोकता है। सबसे चरम अभिव्यक्ति, यह स्थिति डेरेसी, फ्रांसीसी कलाकार, "जंगली" (वॉकर) में से एक के बयान में मिली। "अतिरिक्त संस्कृति," वह मानते हैं, कला के लिए सबसे बड़ा खतरा है। यह कलाकार एक अशिक्षित व्यक्ति है। " इसके करीब और रूसी कलाकार ए की स्थिति ए। बेनुआ: "... यदि आप इसका अध्ययन करते हैं तो सबकुछ हानिकारक है! शिकार, आनंद, जुनून के साथ काम करना जरूरी है कि यह गिर जाएगा, प्यार का काम और काम पर सीखने के लिए अपरिहार्य है। "

यहां तक \u200b\u200bकि जो लोग विज्ञान के लिए स्कूल के लिए नियम, कानून और रचनात्मकता के प्रशिक्षण के बीच उद्देश्य विरोधाभास नहीं देख सकते हैं।

इस संबंध में निर्भर करता है, मूर्तिकार ए.एस. के विचार ब्लूबिना ने एक छोटी किताब "मूर्तिकार शिल्प के बारे में कुछ शब्द" (1 9 23) में व्यक्त की। लेखक का मानना \u200b\u200bहै कि, अध्ययन शुरू करना, स्कूल ईमानदारी और तत्कालता में आत्म-सिखाया जाता है और स्कूल के बारे में शिकायत करता है कि उसने उन्हें मार डाला। "आंशिक रूप से यह सच है।" अक्सर काम में स्कूल के लिए अधिक अजीब है, और फिर वे "रंगहीन और टेम्पलेट" बन जाते हैं। इस आधार पर, कुछ भी स्कूल से इनकार करते हैं। "लेकिन यह गलत है ..."। क्यों? सबसे पहले, क्योंकि अंत में स्कूल के बिना स्वयं सिखाया जाता है, इसके टेम्पलेट का उत्पादन होता है, और "अज्ञानता की विनोदी अज्ञानता की बोधकता में बदल जाती है।" नतीजतन, वास्तविक कला के लिए पुल नहीं हो सकता है। दूसरा, अज्ञानता की बेहोश उत्सुकता का विरोध नहीं कर सकता है। यहां तक \u200b\u200bकि बच्चे भी जल्द ही अपनी गलतियों को देखना शुरू करते हैं और उस पर, उनकी तुरंत समाप्त होती है। वापस मुक्तता और सड़क की प्रत्यक्षता के लिए। तीसरा, स्कूल को व्यवस्थित किया जा सकता है और न केवल शिल्प, कौशल, नियम या टेम्पलेट्स को अवशोषित करने की आवश्यकता से जुड़े नकारात्मक क्षणों को बेअसर करने के लिए, बल्कि एक ही समय में शिल्प सीखने की प्रक्रिया में "सीखने" रचनात्मकता के लिए भी ।

शैक्षिक प्रक्रिया के संगठन के मुख्य बिंदु क्या हैं, कलाकार के रचनात्मक व्यक्तित्व के गठन में योगदान देते हैं? इस संबंध में वैश्विक और घरेलू कलात्मक अध्यापन में, एक प्रसिद्ध अनुभव जमा किया गया है। उदाहरण के लिए, बहुत मूल्यवान, चिस्ताकोव, स्टैनिस्लावस्की, निगियस इत्यादि की शैक्षयोग प्रणाली में निहित है। यह उन (अन्य चीजों के अलावा) द्वारा समझाया गया है कि उत्कृष्ट शिक्षक कभी-कभी सहज होते हैं, और अक्सर सैद्धांतिक रूप से सैद्धांतिक रूप से जानबूझकर सबसे महत्वपूर्ण ध्यान में रखते थे रचनात्मक गतिविधि के मनोवैज्ञानिक और नैतिक पैटर्न।

रचनात्मकता मुक्त, अप्रत्याशित और व्यक्तिगत रूप से है। नियमों (सिद्धांतों, आदि) के अनुसार कुछ कार्यों (अभ्यास) करने की आवश्यकता के साथ इसे कैसे संयोजित करें, इस स्कूल में अध्ययन करने वाले सभी लोगों के लिए आम हैं?

सीखने की प्रक्रिया में, शिक्षक को रचनात्मक विकास, ब्रेकिंग कारकों के मुख्य "दुश्मनों" को जानना चाहिए। एक मनोवैज्ञानिक और नैतिक दृष्टिकोण से रचनात्मकता का सबसे महत्वपूर्ण दुश्मन - भय। विफलता का डर कल्पना और पहल करता है। जैसा। मूर्तिकार शिल्प के बारे में हमारे द्वारा वर्णित पुस्तक में गोलुबिना ने कहा कि असली कलाकार, निर्माता भय से मुक्त होना चाहिए। "और ब्रश करने में सक्षम नहीं होने के लिए, यह पर्याप्त नहीं है।"

डर एक मनोवैज्ञानिक राज्य है, लेकिन इसका मूल्यांकन नैतिक चेतना द्वारा नकारात्मक नैतिक गुणवत्ता के रूप में किया जाता है। डर - न केवल विफलता का डर। उसका विरोध किया गया है साहस तथा साहसएक नया कलात्मक मूल्य बनाने, नए की नैतिक भावना को लागू करने के लिए आवश्यक है।

उपरोक्त के संबंध में, बहुत ही महत्वपूर्ण व्यावहारिक प्रश्न परीक्षाओं की व्यवहार्यता, रचनात्मकता की प्रक्रिया में आकलन के बारे में उत्पन्न होता है। उदाहरण के लिए, पीपी। Cleanikov मानता था कि, चूंकि "युवा बलों प्रतियोगिता से प्यार करता है", सिद्धांत रूप में असाइनमेंट कार्यों की पूर्ति उपयोगी है और सीखने में सफलता को प्रोत्साहित कर सकती है। हालांकि, निरंतर काम "संख्या पर", यानी परीक्षा और प्रतिस्पर्धा पर, वह हानिकारक माना जाता है। इस तरह के काम को समय पर मिलने वाले डर से अनिवार्य रूप से जुड़ा हुआ है। छात्र समस्या के रचनात्मक समाधान से विचलित है और अनिवार्य नियमों की पूर्ति के लिए अपने पीछा को प्रतिस्थापित करता है। "औपचारिकता" मनाई जाती है, और मामला exudes: यह पृष्ठभूमि पर रखा जाता है। परीक्षा के लिए काम पूरा करने के लिए हाइलाइटिंग, कलाकार "रफ-अर्ध-घाटी" लिखता है, और इसके लिए उसे दोष देना असंभव है। आज, कई शिक्षकों, संबंधित कि सीखने की प्रक्रिया में एक साथ विकास की प्रक्रिया में, छात्र के रचनात्मक व्यक्तित्व का निर्माण, निष्कर्ष पर आते हैं कि गुरुत्वाकर्षण अनुमानों की प्रणाली को हटाने के लिए आम तौर पर आवश्यक होता है और परीक्षण द्वारा प्रदर्शन की गतिशीलता निर्धारित करने के लिए जाना आवश्यक है। परीक्षा परिणाम शिक्षक के लिए महत्वपूर्ण हैं, जो सीखने और विकास प्रक्रिया को नियंत्रित करता है। छात्र को पता होना चाहिए कि वह आगे बढ़ता है। सफाई, उदाहरण के लिए, लगातार जोर दिया कि एक युवा कलाकार द्वारा क्रमिक और स्थिर भारोत्तोलन का कोर्स महसूस किया जाना चाहिए। भय की जगह को सकारात्मक भावनाएं लेनी चाहिए, जिनमें नैतिक (आत्म-सम्मान, आदि) शामिल हैं, - रचनात्मक विकास का शक्तिशाली कारक।

रचनात्मकता का एक और दुश्मन बहुत अधिक आत्म-आलोचना है रचनात्मक व्यक्ति गलतियों और अपूर्णताओं का डर बन जाता है। एक युवा कलाकार को कम से कम दो परिस्थितियों को दृढ़ता से आत्मसात करना चाहिए। फ्रांसीसी कलाकार ओडॉन रेडोन, जिन्होंने पहले से ही उद्धृत किया था, पहले परिस्थिति और कविता के बारे में अच्छी तरह से था, जिसे हमने पहले ही उद्धृत किया था: "कलाकार की कार्यशाला में, असंतोष को निवास करना चाहिए ... असंतोष - नए का एंजाइम। वह रचनात्मकता को अद्यतन करता है ... "। कमियों के लाभों का एक दिलचस्प विचार प्रसिद्ध बेल्जियम चित्रकार जेम्स एनर्ह द्वारा व्यक्त किया गया था। युवा कलाकारों को गलतियों से डरना नहीं, "उपलब्धियों के" सामान्य और अपरिहार्य सहयोगी ", उन्होंने ध्यान दिया कि एक निश्चित अर्थ में, अर्थात्, पाठों के निष्कर्षण के दृष्टिकोण से, नुकसान भी" अधिक दिलचस्प ", वे वंचित हैं "एक ही पूर्णता", विविधता, वे जीवन हैं, वे कलाकार, उसके चरित्र के व्यक्तित्व को प्रतिबिंबित करते हैं। दूसरी परिस्थिति पर बहुत सटीक रूप से गोलबिना की ओर इशारा किया। युवा कलाकार, वह मानती है, अपने काम में अच्छा देखभाल करने और देखभाल करने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है। "यह आपकी गलतियों को देखने की क्षमता के रूप में भी महत्वपूर्ण है।" अच्छा, शायद इतना अच्छा नहीं है, लेकिन इस समय के लिए यह बेहतर है, और इसे आगे की आंदोलन के लिए "एक कदम के रूप में" संरक्षित किया जाना चाहिए। जो आप प्रशंसा करते हैं उससे शर्मिंदा न हों और आपके कामों में अच्छी तरह से ले गए स्थानों की सराहना करें। यह स्वाद विकसित करता है, कलाकार में अंतर्निहित तकनीशियन को पता चला है। कलाकार द्वारा किए गए हर चीज पर लागू करना असंभव है। लेकिन क्या यह प्रसन्नता विकसित नहीं करता है, विकास को रोकता है? इससे डरना जरूरी नहीं है, अब क्या अच्छा है, एक महीने में कहीं भी नहीं जा सकता है। तो, कलाकार इस कदम "pershot"। "आखिरकार, यदि आप अपने अच्छे का आनंद लेते हैं, तो आप बहुत बदतर लगेंगे, जिसमें कमी कभी नहीं होती है।"

व्यक्तित्व के रचनात्मक विकास का तीसरा गंभीर दुश्मन - आलस्य, निष्क्रियता, इसके विपरीत गतिविधिनैतिक दृष्टिकोण से नकारात्मक रूप से मूल्यांकन किया जाता है। क्षमता की तुलना में इस तरह के दुश्मन के खिलाफ कोई और अधिक प्रभावी एंटीडोट नहीं है, शिक्षक की कला जागृत होती है और "प्राथमिक" तकनीक को सीखते समय भी रोमांचक कार्यों के साथ काम, ध्यान, ऊर्जा में रुचि रखते हैं। और छात्रों को इसे सिखाने की जरूरत है। सफाई ने उनसे बात की: "चुपचाप कभी न खींचे, लेकिन लगातार अपने आप को एक कार्य पूछें।" धीरे-धीरे कार्यों को जरूरी और लगातार जटिल करना आवश्यक है, और उन्हें यांत्रिक रूप से दोहराना नहीं है। " सफाई, उदाहरण के लिए, इसके विपरीत, "तेजी से रिवर्स व्यायाम" का उपयोग किया जाता है: तुरंत जीवन के बजाय एक सिर लिखें। ऐसी तकनीकों का उद्देश्य ब्याज, भावनात्मक स्वर को बनाए रखना है। सफाई ने कहा, "एक व्हीलबारो में भूमि ले लो, - यह संभव और चुपचाप, और मंद, और एकान्त है; कला का अध्ययन करना असंभव है। कलाकार में ऊर्जा (जीवन), किपैचिलिटी होनी चाहिए। " युवा कलाकारों के साथ एक नियम के रूप में, शिक्षक के शब्दों को सुनाया जाता है: "कामों में ठंडा नहीं होता है, और इसे एक शब्द के लिए करते हैं, लेकिन जल्दी नहीं और कुछ नहीं," "सभी के लिए, मेरे पूरे दिल के साथ, कोई काम नहीं , बड़ा या छोटा ... " शैक्षिक तरीकों पीपी। चिस्ताकोव बहुत अधिक ध्यान देने योग्य है और इसमें कोई संदेह नहीं है, न केवल पेंटिंग में कलात्मक रचनात्मकता के किसी भी रूप में लागू किया जा सकता है।

ऊपर, हमने कलाकार के रचनात्मक व्यक्तित्व के लिए आवश्यक सबसे महत्वपूर्ण क्षमताओं में से एक के रूप में सहानुभूति के नैतिक मूल्य पर गंभीर ध्यान दिया। यह अनुमान लगाना आसान है कि रचनात्मकता को सफलतापूर्वक सिखाए जाने के लिए, विकास के लिए अनुकूल स्थितियां बनाना, प्रारंभिक क्षमताओं के प्रशिक्षण, सहानुभूति सहित। संक्षेप में विचार करें, जो इस पर आधुनिक विज्ञान कहता है।

प्रयोगात्मक रूप से सहानुभूति (सहानुभूति) और सीखने के सीखने के बीच संबंध स्थापित करते हैं। विसंगति को पहले प्रश्नों के उत्तर में मनाया जाता है, और उसके बाद। शिक्षक और छात्र के बीच समानता सहानुभूति की ताकत से काफी प्रभावित है। मॉडल के साथ छात्र की समानता के बारे में बात कर रहे हैं में एक भूमिका और विश्वास निभाता है। यह देखा गया है: अधिक अनुकरण, अधिक समानता देखते हैं। जब छात्र के लिए आकर्षक होता है तो समानता विशेष रूप से प्रभावी होती है। मॉडल की आकर्षण (विशेष रूप से, शिक्षक और छात्र), जिसके साथ पहचान होती है, अक्सर सहानुभूति के मुख्य प्रेरक लीवर की सेवा करते हुए, अक्सर प्यार की एक विशेष भावना के रूप में वर्णित होती है। शोध कार्य उत्पन्न होता है - सीखने के प्यार में सुधार कैसे करें। प्यार रचनात्मकता को पढ़ाने के नैतिक कानूनों में से एक है। उसके अलावा, ऐसे नैतिक उद्देश्यों को "देखभाल" के रूप में महत्वपूर्ण है, उस समूह का "सामान्य कारण" जिसके लिए छात्र संबंधित है या संबंधित होना चाहता है। इस तरह के समूह (तथाकथित संदर्भ समूह) में, प्रतिस्थापन अनुभव की तंत्र, या एक प्रतिस्थापन अनुभव, प्रभावी ढंग से संचालित होता है। छात्र खुद को अन्य छात्रों के साथ पहचानता है और उन्हें प्रतिस्पर्धा करता है (तथाकथित "भूमिका पहचान")। प्रोत्साहन तंत्र ("मजबूती") अधिक कुशल हैं। न केवल शिक्षक के साथ छात्र की सहानुभूति, बल्कि शिक्षक की कल्पना और छात्रों के अनुभवों की दुनिया में प्रवेश करने की क्षमता भी। कुछ आंकड़ों से पता चलता है कि अनुकरण, पहचान संतुष्टि और स्वयं को सुदृढ़ीकरण के बिना। पहचान की वस्तुओं में, रचनात्मकता बनाते समय, संदर्भ समूह लगे हुए मामले में एक महत्वपूर्ण स्थान दिया जाता है। मामले के साथ पहचान एक रचनात्मक व्यक्ति के गठन का मार्ग है जो उच्च नैतिक प्रेरणा, परिपक्व, आत्म-वास्तविक व्यक्तित्व के साथ है। पहचान, विशेष रूप से शुरुआती उम्र में, बाद के वर्षों में सिमुलेशन (अनुकरणीय) प्रशिक्षण की प्रभावशीलता को रेखांकित करता है। कलाकार के रचनात्मक व्यक्तित्व, विधियों, तकनीकों (उदाहरण के लिए, पुनरुत्थान, व्यक्तित्व, आदि) के गठन में विशेष महत्व है, अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों (रेखाओं, स्थानिक रूपों, रंगों, आदि) के साथ एक कलात्मक रूप के साथ पहचान में योगदान देना, रचनात्मकता के भौतिक और उपकरण (ब्रश, कटर, वायलिन, आदि) के साथ।

शिक्षण सहानुभूति क्षमता से संबंधित कई और प्रयोगात्मक परिणामों को इंगित करना संभव होगा। रचनात्मकता से सीखने की प्रभावशीलता को बढ़ाने के लिए इस डेटा का ज्ञान आवश्यक है। हमें केवल यह नहीं भूलना चाहिए कि कलात्मक प्रशिक्षण और शिक्षा के कई सिद्धांत अक्सर कार्यकर्ता दृष्टिकोण की विशेषता होते हैं। इस तथ्य के अंतर्दृष्टि में इसकी एक तरफा कि इस क्षेत्र में प्रशिक्षण और शिक्षा एक कलात्मक, रचनात्मक व्यक्ति को अखंडता के रूप में गठन करती है, न कि व्यक्तिगत (हालांकि महत्वपूर्ण) क्षमताओं का अनुकरण, संकीर्ण रूप से निर्देशित प्रेरणाएं आदि। अलग क्षमताओं, लेकिन व्यक्तित्व ईमानदारी के रूप में, और इसके साथ क्षमता के साथ। एक रचनात्मक व्यक्तित्व बनाने के अभ्यास में जोर देने के लिए, हमारी राय में यह आवश्यक है।

उपद्रव के केंद्र में, रचनात्मक व्यक्तित्व, रचनात्मक "i" बनाने का कार्य, जिसका आवश्यक घटक नैतिक "i" है। यह कार्य तुच्छ नहीं है। दुर्भाग्यवश, आज तक, यांत्रिक और विश्लेषणात्मक रूप से अधिग्रहित ज्ञान और कौशल के संचय और प्रशिक्षण की प्रणाली अभ्यास और विशेष रूप से सीखने में व्यापक है। ज्ञान से, नमूने से - स्वचालितता के लिए कौशल और कौशल के लिए जाते हैं। इस प्रकार, ज्ञान प्राप्त हुआ और कौशल व्यक्ति की जरूरतों पर जैविक आधार पर भरोसा नहीं करता है। इसलिए, वे आंतरिक रूप से प्रमाणित और नाजुक नहीं हैं। इसके अलावा, यह दृष्टिकोण एक व्यक्तित्व को "दबाता है" और शिक्षार्थियों को व्यक्तिगत योजना में "नमूने" का उपयोग करने की अनुमति नहीं देता है। हम निश्चित रूप से बात कर रहे हैं, शिक्षा की भूमिका, तार्किक-संज्ञानात्मक उपकरण के प्रशिक्षण को कम करने के लिए, लेकिन रचनात्मक व्यक्ति बनाने के कार्यों को शिक्षा के कार्यों को अधीन करने की आवश्यकता पर। इसका मतलब है कि प्रारंभिक क्षण प्रशिक्षुओं के व्यक्तित्व और शिक्षित, उनकी व्यक्तिगत प्रेरणा, आत्म-वास्तविकता और आत्म-अभिव्यक्ति की प्रक्रिया की आवश्यकता होनी चाहिए। रचनात्मक इकाई के गठन पर शिक्षा और प्रशिक्षण के प्रयासों पर ध्यान केंद्रित करना महत्वपूर्ण लगता है। उपवास और सीखने की प्रक्रिया में, ऐसी स्थितियों को बनाना महत्वपूर्ण है ताकि एक व्यक्ति को इस बात को महसूस करने के लिए आंतरिक, व्यक्तिगत नैतिक आवश्यकता महसूस हो सके, कला की भाषा में बोलना महसूस हो।

समस्या "कला और ऊर्जा" को अन्य कार्यों में लेखक द्वारा विस्तार से चर्चा की गई है (देखें: कलात्मक रचनात्मकता का ऊर्जा पहलू। एम, 2000; परिचय लेख // कला और ऊर्जा: दार्शनिक और सौंदर्य पहलू: एंथोलॉजी। एम, एम, 2005)।

प्रसिद्ध रंगमंच निदेशक जी Tovstonogov दावा: "भविष्य के चित्रकार को परिप्रेक्ष्य, संरचना की मूल बातें सिखाई जा सकती हैं, लेकिन आप एक व्यक्ति को कलाकार बनने के लिए नहीं सिखा सकते हैं। हमारे व्यापार में भी। "

यदि यह कथन समझा जाता है ताकि एक कलाकार बनने के लिए, विशेष उपहारों की आवश्यकता, रचनात्मक क्षमता, इसके साथ बहस करना असंभव है। आज, ऐसे कई मामले हैं जब उपहार देने वाले माता-पिता कलाकार, संगीतकार इत्यादि हैं - बच्चों को अपने कदमों पर जाने की तलाश करें। हालांकि, साथ ही, वे अक्सर गलती करते हैं और अक्सर अपने बच्चों के भाग्य को विकृत करते हैं। तथ्य यह है कि औसत स्तर पर एक प्रतिगमन कानून है (और पढ़ें देखें: ल्यूक ए.पी. रचनात्मकता का मनोविज्ञान। - एम, 1 9 78), यह कानून तर्क नहीं देता है कि एक प्रतिभाशाली व्यक्ति की संतान निश्चित रूप से अपमानजनक है। लेकिन वही कानून कहता है कि केवल मामलों की एक छोटी संख्या में यह माता-पिता के रूप में प्रतिभाशाली है। नोबेल पुरस्कार विजेताओं के वंशज को नोबेल पुरस्कारों से सम्मानित नहीं किया जाता है (अपवाद पियरे और मारिया क्यूरी की पुत्री और नील्स बोरा के पुत्र) है। अक्सर, संतान की क्षमता मध्य स्तर और माता-पिता के स्तर के बीच आधा रास्ते है। प्रतिगमन कानून से औसत स्तर तक पेशेवर समूहों से संतान को स्थानांतरित करने की आवश्यकता के साथ, जिनके माता-पिता अन्य पेशेवर उपहारों की आवश्यकता वाले अन्य पेशेवर समूहों से संबंधित हैं।

यदि किसी कलाकार को प्रत्येक व्यक्ति से नहीं बनाया जा सकता है, तो शायद हर किसी से आप एक रचनात्मक व्यक्ति को शिक्षित कर सकते हैं? इस सवाल पर, अधिकांश वैज्ञानिक सकारात्मक जवाब देते हैं। एक और जटिल और चर्चा यह सवाल है कि इस शिक्षा में कौन सा स्थान शब्द की व्यापक भावना में प्रशिक्षण, सीखने, स्कूल की प्रक्रियाओं से संबंधित है। भविष्य में, हम एक कलात्मक, सुरम्य विद्यालय के बारे में बात करेंगे।

यह इस बात का मुद्दा है कि स्कूल कलाकार के व्यक्तित्व की रचनात्मक क्षमता की पहचान को रोकता है। सबसे चरम अभिव्यक्ति, यह स्थिति डेरेसी, फ्रांसीसी कलाकार, "जंगली" (वॉकर), "संस्कृति की अधिकता" में से एक के बयान में मिली, वह विश्वास करती है, कला के लिए सबसे बड़ा खतरा है। यह कलाकार एक अशिक्षित व्यक्ति है। " इसके करीब और रूसी कलाकार एएन की स्थिति बेनोइस: "... यदि आप इसका अध्ययन करते हैं तो सबकुछ हानिकारक है! शिकार, आनंद, जुनून, लेने के लिए काम करना जरूरी है, काम करने के लिए और काम पर क्या आता है, सीखने के लिए अपरिहार्य है। "

यहां तक \u200b\u200bकि जो लोग विज्ञान के लिए स्कूल के लिए नियम, कानून और रचनात्मकता के प्रशिक्षण के बीच उद्देश्य विरोधाभास नहीं देख सकते हैं। जब एक उत्कृष्ट रूसी चित्रकार मा व्रबेल ने प्रसिद्ध और प्रतिभाशाली "रूसी कलाकारों के सार्वभौमिक शिक्षक" (स्टासोव की अभिव्यक्ति के अनुसार) पर अकादमी ऑफ आर्ट्स में कक्षाएं शुरू कीं पीपी। चिस्ताकोवा, ऐसा लगता था कि "प्रौद्योगिकी का विवरण", आधार पर एक गंभीर स्कूल की आवश्यकताएं कला के प्रति अपने दृष्टिकोण से असहमत हैं।

तथ्य यह है कि प्रशिक्षण अनिवार्य रूप से तत्वों को "प्रकृति की स्कीमेटाइजेशन, जो, vrubel के अनुसार, इतनी क्रोधित महसूस करता है, इसलिए असली भावना को क्रोधित करता है, इसलिए उसे दमन करता है ... आप अपने आप में डरावने महसूस करते हैं और शाश्वत रूप में अपने आप को काम करने के लिए मजबूर करने की आवश्यकता है, जैसा कि यह ज्ञात है, इसकी गुणवत्ता में आधा लेता है। " बेशक, एक ही समय में एक निश्चित उद्देश्य हासिल किया गया - तकनीकी विवरण आत्मसात किए गए थे। लेकिन इस लक्ष्य की उपलब्धि भारी हानि को भुना नहीं सकती है: "बेवकूफ, व्यक्तिगत रूप - कलाकार के आनंद के सभी शक्ति और स्रोत। तो, दुर्भाग्य से, कभी-कभी ऐसा होता है। फिर वे कहते हैं: स्कूल ने प्रतिभा की। " लेकिन vrubel "अपने आप को एक overgrown पथ मिला।" ऐसा इसलिए हुआ क्योंकि पेडियोलॉजिकल शैक्षणिक प्रणाली की मुख्य स्थिति, जैसे कलाकार ने बाद में समझा, "मेरे जीवंत के लिए सूत्र के अलावा कुछ भी नहीं था, जिसे मैंने निवेश किया था।" आउटपुट एक है: एक प्रशिक्षण प्रणाली, स्कूल बनाना आवश्यक है ताकि यह न केवल कलाकार के रचनात्मक व्यक्तित्व के विकास में हस्तक्षेप न करे, बल्कि हर तरह से इसमें योगदान दिया।

इस संबंध में अद्भुत मूर्तिकार A. के विचारों के लायक हैं। ब्लूबिना ने एक छोटी किताब "मूर्तिकार शिल्प के बारे में कुछ शब्द" (1 9 23) में व्यक्त की। मूर्तिकार यह भी मानता है कि, अध्ययन शुरू करना, स्कूल ईमानदारी और तत्कालता में आत्म-सिखाया जाता है और स्कूल की शिकायत करता है कि उसने उन्हें मार डाला। "आंशिक रूप से यह सच है।" अक्सर काम में स्कूल के लिए अधिक अजीब है, और फिर वे "रंगहीन और टेम्पलेट" बन जाते हैं। इस आधार पर, कुछ भी स्कूल से इनकार करते हैं। "लेकिन यह गलत है ..." क्यों? सबसे पहले, क्योंकि अंत में स्कूल के बिना स्वयं सिखाया जाता है, इसके टेम्पलेट का उत्पादन होता है, और "अज्ञानता की विनोदी अज्ञानता की बोधकता में बदल जाती है।" नतीजतन, वास्तविक कला के लिए पुल नहीं हो सकता है। दूसरा, अज्ञानता की बेहोश उत्सुकता का विरोध नहीं कर सकता है। यहां तक \u200b\u200bकि बच्चे भी जल्द ही अपनी गलतियों को देखना शुरू करते हैं और उस पर, उनकी तुरंत समाप्त होती है। वापस मुक्तता और सड़क की प्रत्यक्षता के लिए। तीसरा, स्कूल और व्यवस्थित किया जाना चाहिए ताकि न केवल शिल्प, कौशल, नियम या टेम्पलेट्स को अवशोषित करने की आवश्यकता से जुड़े नकारात्मक बिंदुओं को बेअसर किया जा सके, लेकिन एक ही समय में शिल्प सीखने की प्रक्रिया में "रचनात्मकता" सीखें " ।

शैक्षिक प्रक्रिया के संगठन के मुख्य बिंदु क्या हैं, कलाकार के रचनात्मक व्यक्तित्व के गठन में योगदान देते हैं? इस संबंध में वैश्विक और घरेलू कलात्मक अध्यापन में, एक प्रसिद्ध अनुभव जमा किया गया है। उदाहरण के लिए, बहुत मूल्यवान, चिस्ताकोव, स्टैनिस्लावस्की, निगियस इत्यादि की शैक्षणिक प्रणाली में निहित है। यह इस (अन्य चीजों के अलावा) द्वारा समझाया गया है कि उत्कृष्ट शिक्षक कभी-कभी सहज होते हैं, और अक्सर सैद्धांतिक रूप से सैद्धांतिक रूप से जानबूझकर सबसे महत्वपूर्ण ध्यान में रखते थे रचनात्मक गतिविधि के मनोवैज्ञानिक पैटर्न।

रचनात्मकता मुक्त, अप्रत्याशित और व्यक्तिगत रूप से है। नियमों (सिद्धांतों, आदि) के अनुसार कुछ कार्यों (अभ्यास) करने की आवश्यकता के साथ कैसे गठबंधन करें, इस स्कूल में अध्ययन करने वाले सभी लोगों के लिए आम है? शैक्षिक प्रणाली में पीपी कलाकार वी। बजाजाडिन स्मरण के रूप में चिस्ताकोवा, सिद्धांत था: "सभी के लिए केवल कानून था, और कार्य को हल करने के विभिन्न तरीके छात्र की व्यक्तित्व प्रदान किए गए थे।" विधियों में अंतर दो परिस्थितियों से जुड़ा हुआ है कि गोल्यूबिना के बारे में अच्छी तरह से लिखते हैं।

पहली और सबसे महत्वपूर्ण बात: कार्य में कुछ दिलचस्प देखने के लिए, जानबूझकर काम किया जाना चाहिए। यदि ऐसी कोई दिलचस्पी नहीं है, तो यह काम नहीं करेगा, लेकिन "सुस्त व्यायाम", जो रुचि से ढका नहीं है, केवल टायर और कलाकार को बुझाता है। यदि आप ब्याज के साथ कार्य को देखते हैं, तो हमेशा पूरी तरह से अप्रत्याशित होगा। बेशक, एक दिलचस्प जन्मजात बड़े पैमाने पर देखने की क्षमता, लेकिन यह "बड़े प्रवेश के लिए विकसित हो सकती है", और यहां एक महत्वपूर्ण भूमिका शिक्षक, उनकी कल्पना, छात्र की व्यक्तित्व को ध्यान में रखने की उनकी क्षमता से संबंधित है।

दूसरी परिस्थिति, जो एक ही तकनीकी कार्य के कार्यान्वयन के विभिन्न दृष्टिकोणों की संभावना की आवश्यकता होती है, यह है कि उनके हाथ, आंखें, भावनाओं और विचारों का अपना स्वयं का होता है, जो किसी और के समान नहीं होता है। इसलिए, "तकनीक" लेकिन व्यक्तिगत नहीं हो सकती है, "यदि एक बाहरी, deleasing को समायोजित करने के लिए नहीं है। इस संबंध में शिक्षक का कार्य क्या है? पीपी Chistyakov सही था कि "विशिष्टता", या प्रौद्योगिकी के "शिष्टाचार", सीखना आवश्यक नहीं है, यह किसी भी अंतर्निहित "प्रकृति द्वारा" है। लेकिन अनिवार्य की व्यक्तिगत पूर्ति पर छात्र के ध्यान पर जोर देता है और एक ही कार्य महत्वपूर्ण प्रतीत होता है, क्योंकि यह पहले ही निष्कर्ष निकाला गया है कि वी.डी. Kardovsky (एक प्रसिद्ध अनुसूची) सफलतापूर्वक "कला के पूर्वनिर्धारित" के रूप में वर्णित है।

यहां तक \u200b\u200bकि और भी "पूर्ववर्ती" अनिवार्य नहीं था, लेकिन रचनात्मक कार्यों में, चिस्ताकोव शिक्षण प्रणाली में व्यापक और विविध अभ्यास किया गया था। स्वतंत्रता, अप्रत्याशितता और व्यक्तिगत छात्र की आत्म अभिव्यक्ति के लिए और अधिक अवसर थे।

छात्रों को अनिवार्य और मुफ्त रचनात्मक कार्य दोनों को पूरा करने के लिए पेश करता है, अध्यापन को रचनात्मक विकास के मनोवैज्ञानिक पैटर्न को ध्यान में रखना चाहिए । इनमें से एक कानून, या सिद्धांत, एक प्रसिद्ध सोवियत मनोवैज्ञानिक l.s। Vygotsky ने "सामाजिक विकास की स्थिति" कहा। प्रत्येक आयु वर्ग के सामान्य विकास प्रक्रियाओं और बाहरी परिस्थितियों का एक विशेष अनुपात होता है। एक अमेरिकी मनोवैज्ञानिक, कला pedagogy वी। Louenfeldominks के क्षेत्र में एक प्रसिद्ध विशेषज्ञ इस सिद्धांत को "विकास प्रणाली" के रूप में। शिक्षा का अभ्यास, कलात्मक और भाषण रचनात्मकता की प्रक्रियाओं में एक रचनात्मक व्यक्तित्व का गठन आपको "विकास प्रणाली" को और अधिक विस्तार, आयु से संबंधित चरण को ध्यान में रखते हुए, लेकिन रचनात्मक विकास के चरण को ध्यान में रखता है। तो, उदाहरण के लिए, सोवियत साइकोलिंगविस्ट यू.आई.आई. भाषण रचनात्मकता के संबंध में शेकेटर विकास के तीन चरणों को अलग करता है: प्रारंभिक, उन्नत और पूर्ण। छात्र को कार्यों को देना, उसके रचनात्मक कार्यों के सामने सेटिंग, विकास के चरण (प्रत्येक व्यक्ति के लिए एक व्यक्ति के लिए) को ध्यान में रखना आवश्यक है, जिसमें यह है।

कलात्मक शिक्षा के अभ्यास में इस महत्वपूर्ण कारक के लिए लेखांकन फिर से, आप पीपी सिस्टम पर दिखा सकते हैं। सफाई वाला। उदाहरण के लिए, एक पद्धतिगत प्रवेश के रूप में, वह अतीत के महान स्वामी (टाइटियन, वेलास्क्यूज़ इत्यादि) की प्रतिलिपि बनाता था, जो उन्हें नमूना के लिए ले जाता था। लेकिन ऐसा कार्य पहले से ही एक स्वतंत्र कलाकार था। जब यह कम उन्नत छात्रों के बारे में था, तो टाइटियन की प्रतिलिपि बनाने के लिए अपने अनुरोधों की सफाई सीधे उत्तर दी गई: "प्रारंभिक, समय पर नहीं।" उनका मानना \u200b\u200bथा कि प्रतिलिपि को छात्र के विकास के चरण में विशेष रूप से पुराने पाठ्यक्रमों में बहुत सावधानी से उपयोग किया जाना चाहिए, जब वह पूरी तरह से समझ सकता है कि क्या प्रतियां और चुने हुए मूल में वह क्या देखना चाहती है। कार्य उन्हें सख्ती से चरणों में दिए गए थे। वार्तालापों में, युवा कलाकारों के पत्र, उन्हें हमेशा याद आया कि किस तरह का चरण, विकास के आरंभिक चरणों के माध्यम से कूदने के लिए, दूर और सटीक रूप से मदद करने के लिए कदम होना चाहिए। Chistyakov की सबसे महत्वपूर्ण आज्ञाओं में से एक: "सावधानी"। शिक्षक के अनुसार, "आपको पहिया को ध्यान से धक्का देने की जरूरत है, यह तेजी से और तेज़ रोल करेगा, यह ऊर्जा को बदल देगा - एक जुनून, लेकिन आप पहिया को धक्का दे सकते हैं और इसे छोड़ सकते हैं, और इसे विपरीत दिशा में धक्का दे सकते हैं।"

सीखने की प्रक्रिया में, शिक्षक को रचनात्मक विकास, ब्रेकिंग कारकों के मुख्य "दुश्मनों" को जानना चाहिए। रचनात्मकता का मनोविज्ञान दावा करता है कि रचनात्मकता का सबसे महत्वपूर्ण दुश्मन - भय । विफलता का डर कल्पना और पहल करता है। औ। मूर्तिकार शिल्प के बारे में हमारे द्वारा वर्णित पुस्तक में गोलुबिना ने कहा कि असली कलाकार, निर्माता भय से मुक्त होना चाहिए। "और ब्रश करने में सक्षम नहीं होने के लिए, यह पर्याप्त नहीं है।"

उपरोक्त के संबंध में, यह बहुत ऊपर हो जाता है परीक्षाओं की व्यवहार्यता के बारे में एक महत्वपूर्ण व्यावहारिक प्रश्न, रचनात्मकता से सीखने की प्रक्रिया में आकलन । उदाहरण के लिए, पीपी। Cleanikov मानता था कि, चूंकि "युवा बलों प्रतियोगिता से प्यार करता है", सिद्धांत रूप में असाइनमेंट कार्यों की पूर्ति उपयोगी है और सीखने में सफलता को प्रोत्साहित कर सकती है। हालांकि, निरंतर काम "संख्या पर", यानी परीक्षा और प्रतिस्पर्धा पर, उन्होंने इसे हानिकारक माना। इस तरह के काम को समय पर मिलने वाले डर से अनिवार्य रूप से जुड़ा हुआ है। छात्र समस्या के रचनात्मक समाधान से विचलित है और अनिवार्य नियमों की पूर्ति के लिए अपने पीछा को प्रतिस्थापित करता है। "औपचारिकता" मनाई जाती है, और मामले को दूर करता है; यह पृष्ठभूमि पर रखा गया है। परीक्षा के लिए काम पूरा करने के लिए हाइलाइटिंग, कलाकार "रफ-अर्ध-घाटी" लिखता है, और इसके लिए उसे दोष देना असंभव है।

आज, कई शिक्षकों, संबंधित कि सीखने की प्रक्रिया में (उदाहरण के लिए, विदेशी भाषाएं), साथ ही साथ, छात्र के रचनात्मक व्यक्तित्व का निर्माण करते हैं, इस निष्कर्ष पर आते हैं कि गुरुत्वाकर्षण अनुमानों की प्रणाली को हटाने के लिए आम तौर पर आवश्यक होता है और परीक्षण द्वारा प्रदर्शन के प्रदर्शन को निर्धारित करने के लिए जाएं। परीक्षा परिणाम शिक्षक के लिए महत्वपूर्ण हैं, जो सीखने और विकास प्रक्रिया को नियंत्रित करता है। छात्र को पता होना चाहिए कि वह आगे बढ़ता है। सफाई, उदाहरण के लिए, लगातार जोर दिया कि एक युवा कलाकार द्वारा क्रमिक और स्थिर भारोत्तोलन का कोर्स महसूस किया जाना चाहिए। डर की जगह सकारात्मक भावनाओं को लेना चाहिए - रचनात्मक विकास का शक्तिशाली कारक।

रचनात्मकता का एक और दुश्मन बहुत अधिक आत्म-आलोचना है , एक रचनात्मक व्यक्ति बनना, गलतियों और अपूर्णताओं का डर। एक युवा कलाकार को कम से कम दो परिस्थितियों को दृढ़ता से आत्मसात करना चाहिए। फ्रांसीसी कलाकार ओडिलॉन रेडोन ने पहली परिस्थिति और कविता के बारे में कहा: "कलाकार की कार्यशाला में, असंतोष को निवास करना चाहिए ... असंतोष - नए के एंजाइम। वह रचनात्मकता को अद्यतन करती है ... "कमियों के लाभों के बारे में एक दिलचस्प विचार प्रसिद्ध बेल्जियम चित्रकार जेम्स एनर्ज़र को व्यक्त करता है। युवा कलाकारों को गलतियों से डरना नहीं, "उपलब्धियों के" सामान्य और अपरिहार्य सहयोगी ", उन्होंने ध्यान दिया कि एक निश्चित अर्थ में, अर्थात्, पाठों के निष्कर्षण के दृष्टिकोण से, नुकसान भी" अधिक दिलचस्प ", वे वंचित हैं "एक ही पूर्णता", विविधता, वे जीवन हैं, वे कलाकार, उसके चरित्र के व्यक्तित्व को प्रतिबिंबित करते हैं।

दूसरी परिस्थिति पर बहुत सटीक रूप से गोलबिना की ओर इशारा किया। युवा कलाकार, वह मानती है, अपने काम में अच्छा देखभाल करने और देखभाल करने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है। "यह आपकी गलतियों को देखने की क्षमता के रूप में भी महत्वपूर्ण है।" अच्छा, शायद इतना अच्छा नहीं है, लेकिन इस समय के लिए यह बेहतर है, और इसे आगे की आंदोलन के लिए "एक कदम के रूप में" संरक्षित किया जाना चाहिए। जो आप प्रशंसा करते हैं उससे शर्मिंदा न हों और आपके कामों में अच्छी तरह से ले गए स्थानों की सराहना करें। यह स्वाद विकसित करता है, कलाकार में अंतर्निहित तकनीशियन को पता चला है। कलाकार द्वारा किए गए हर चीज पर लागू करना असंभव है। लेकिन क्या यह प्रसन्नता विकसित नहीं करता है, विकास को रोकता है? इससे डरना जरूरी नहीं है, अब क्या अच्छा है, एक महीने में कहीं भी नहीं जा सकता है। तो, कलाकार इस कदम "pershot"। "आखिरकार, यदि आप अपने अच्छे का आनंद लेते हैं, तो आप बहुत बदतर लगेंगे, जिसमें कमी कभी नहीं होती है।"

व्यक्तित्व के रचनात्मक विकास का तीसरा गंभीर दुश्मन - आलस्य, निष्क्रियता । क्षमता की तुलना में इस तरह के दुश्मन के खिलाफ कोई और अधिक प्रभावी एंटीडोट नहीं है, एक शिक्षक की कला जागृत और काम, ध्यान, ऊर्जा के साथ ऊर्जा, रोमांचक कार्यों, "प्राथमिक" तकनीक को सीखने के दौरान भी रुचि बनाए रखती है। और छात्रों को इसे सिखाने की जरूरत है। सफाई ने उनसे बात की: "चुपचाप कभी न खींचे, लेकिन लगातार अपने आप को एक कार्य पूछें।" "यह धीरे-धीरे और लगातार कार्यों को जटिल करना आवश्यक है, और उन्हें यांत्रिक रूप से दोहराना नहीं है।" सफाई, उदाहरण के लिए, इसके विपरीत, "तेजी से रिवर्स व्यायाम" का उपयोग किया जाता है: तुरंत जीवन के बजाय एक सिर लिखें। ऐसी तकनीकों का उद्देश्य ब्याज, भावनात्मक स्वर को बनाए रखना है। सफाई ने कहा, "एक व्हीलबारो में भूमि ले लो, - यह संभव और चुपचाप, और मंद, और एकान्त है; कला का अध्ययन करना असंभव है। कलाकार को ऊर्जा (जीवन), किपासिट "होना चाहिए, युवा कलाकारों के साथ एक नियम के रूप में एक शिक्षक के शब्दों को लगता है:" कामों में ठंडा नहीं है, और इसे एक शब्द के लिए करें, लेकिन जल्दी में और कुछ "", ", पूर्ण आत्माओं में जो भी कार्य, बड़ा या छोटा ... "

शैक्षिक तरीकों पीपी। चिस्ताकोव बहुत अधिक ध्यान देने योग्य है और इसमें कोई संदेह नहीं है, न केवल पेंटिंग में कलात्मक रचनात्मकता के किसी भी रूप में लागू किया जा सकता है।

पिछले अध्यायों में, हमने कलाकार के रचनात्मक व्यक्तित्व के लिए आवश्यक सबसे महत्वपूर्ण क्षमताओं में से एक के रूप में सहानुभूति पर गंभीर ध्यान दिया। यह अनुमान लगाना आसान है कि रचनात्मकता को सफलतापूर्वक सिखाए जाने के लिए, विकास के लिए अनुकूल स्थितियां बनाना, प्रारंभिक क्षमताओं के प्रशिक्षण, सहानुभूति सहित। संक्षेप में विचार करें, जो इस पर आधुनिक विज्ञान कहता है।

प्रयोगात्मक रूप से स्थापित (मुख्य रूप से हमारे देश में विदेशी अध्ययन में, सहानुभूति का प्रायोगिक अध्ययन केवल विकसित करना शुरू हो रहा है) सहानुभूति (सहानुभूति) और सीखने की नकल के सीखने के बीच संबंध । विसंगति को पहले प्रश्नों के उत्तर में मनाया जाता है, और उसके बाद। शिक्षक और छात्र के बीच समानता सहानुभूति की ताकत पर एक बड़ा प्रभाव डालती है। । मॉडल के साथ छात्र की समानता के बारे में बात कर रहे हैं में एक भूमिका और विश्वास निभाता है। यह देखा गया है: अधिक अनुकरण, अधिक समानता देखते हैं। समानता विशेष रूप से प्रभावी होती है जब सहानुभूति डरावनी होती है जब यह प्रशिक्षु के लिए आकर्षक होती है, मॉडल की आकर्षकता (विशेष रूप से, शिक्षक या छात्र), जिसे पहचाना जाता है, अक्सर विशेष रूप से वर्णित किया जाता है सहानुभूति के मुख्य प्रेरक लीवर बोलने वाले प्रेम की भावना । शोध कार्य उत्पन्न होता है - सीखने के प्यार में सुधार कैसे करें। प्रेम रचनात्मकता को पढ़ाने के कानूनों में से एक है । उसके अलावा, इस तरह के आदर्श "देखभाल" के रूप में महत्वपूर्ण हैं, उस समूह का "सामान्य कारण" जिसके लिए छात्र संबंधित है या संबंधित है। इस तरह के समूह (तथाकथित संदर्भ समूह) में, प्रतिस्थापन अनुभव की तंत्र, या एक प्रतिस्थापन अनुभव, प्रभावी ढंग से संचालित होता है। छात्र खुद को अन्य छात्रों के साथ पहचानता है और उन्हें प्रतिस्पर्धा करता है (तथाकथित "भूमिका पहचान")। प्रोत्साहन तंत्र ("मजबूती") अधिक कुशल हैं। न केवल शिक्षक के साथ छात्र की सहानुभूति, बल्कि शिक्षक की कल्पना और छात्रों के अनुभवों की दुनिया में प्रवेश करने की क्षमता भी। कुछ आंकड़ों से पता चलता है कि अनुकरण, पहचान संतुष्टि और स्वयं को सुदृढ़ीकरण के बिना।

पहचान की वस्तुओं में, रचनात्मकता बनाते समय, संदर्भ समूह लगे हुए मामले में एक महत्वपूर्ण स्थान दिया जाता है। व्यापार के साथ पहचान - एक रचनात्मक व्यक्ति के गठन के लिए एक उच्च प्रेरणा, परिपक्व, आत्म-वास्तविक व्यक्तित्व के साथ।

पहचान, विशेष रूप से शुरुआती उम्र में, बाद के वर्षों में सिमुलेशन (अनुकरणीय) प्रशिक्षण की प्रभावशीलता को रेखांकित करता है।

कलाकार के रचनात्मक व्यक्तित्व, विधियों, तकनीकों (उदाहरण के लिए, पुनरुत्थान, आदि) के गठन में विशेष महत्व है, कलात्मक रूप के साथ पहचान को बढ़ावा देना , अभिव्यक्ति के साधन के साथ (रेखाएं, स्थानिक रूप, रंग, आदि), रचनात्मकता के भौतिक और उपकरण (ब्रश, कटर, वायलिन, आदि) के साथ।

शिक्षण सहानुभूति क्षमता से संबंधित कई और प्रयोगात्मक परिणामों को इंगित करना संभव होगा। रचनात्मकता से सीखने की प्रभावशीलता को बढ़ाने के लिए इस डेटा का ज्ञान आवश्यक है। आपको केवल यह नहीं भूलना चाहिए कि पश्चिम में और हमारे देश में दोनों कलात्मक प्रशिक्षण और शिक्षा के कई सिद्धांतों को अक्सर कार्यकर्ता दृष्टिकोण की विशेषता है। उनकी एक तरफा यह है कि इस क्षेत्र में प्रशिक्षण और शिक्षा का इलाज नहीं किया गया है एक कलात्मक, रचनात्मक व्यक्तित्व का गठन अखंडता के रूप में , लेकिन एक सिम्युलेटर के रूप में केवल व्यक्तिगत (यद्यपि) क्षमताओं, संकीर्ण रूप से निर्देशित प्रेरणाएं आदि। गैर-व्यक्तिगत क्षमताओं का विकास अधिक उत्पादक है, और व्यक्तियों को ईमानदारी के रूप में, और इसके साथ क्षमताओं के साथ। एक कलात्मक व्यक्तित्व की रचनात्मक क्षमता बनाने के अभ्यास में जोर देने के लिए, हमारी राय में यह आवश्यक है।

कला ऊर्जा

अब पर विचार करें कलात्मक "मैं" का ऊर्जा पहलू। अपने ऊर्जा समर्थन के साथ गतिविधियों की प्रेरणा की पहचान गलत है। यह एक गलती है और मानसिक अंतरालीय ऊर्जा की उनकी अवधारणा में प्रत्याशितवादियों को स्वीकार करती है। लेकिन कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्र में मानसिक गतिविधियों के ऊर्जा पहलू को अनदेखा करने वाली कोई कमी नहीं।

कलात्मक रचनात्मकता के ऊर्जा पहलू की समस्या का अध्ययन विशेष रूप से एक पूरी तरह से सहानुभूति है जो एक सैद्धांतिक, व्यावहारिक और वैचारिक कार्य है। सैद्धांतिक रूप से तत्काल यह समस्या यह है कि कलात्मक रचनात्मकता के मनोविज्ञान की तस्वीर को हल किए बिना, उसका व्यक्तिगत पहलू अधूरा बनी हुई है। एक ऊर्जा पहलू के बिना, जानकारी के बिना मानसिक गतिविधि भी असंभव है। इसलिए, सहानुभूति का एक सूचनात्मक विश्लेषण ऊर्जा के साथ पूरक होना चाहिए।

कलात्मक काम में सहानुभूति के ऊर्जा पहलू की समस्या का व्यावहारिक महत्व "प्रदर्शन" (आखिरकार, ऊर्जा काम करने की क्षमता है), "विश्वसनीयता", निर्माता के "ऊर्जावान" के सवाल से संबंधित है। यह मौका नहीं है कि कई शोधकर्ता जो प्रयोगात्मक रूप से रचनात्मक व्यक्तित्व के गुणों का अध्ययन कर रहे हैं उन्हें दूसरों के बीच "ऊर्जा" कहा जाता है, यानी अपनी ऊर्जा को आसानी से संगठित करने की क्षमता और इसी तरह।

हमारे साहित्य में, एक दृष्टिकोण है, जिसके अनुसार ऊर्जा क्षमताओं की सक्रियता सम्मोहन या राज्यों के करीब राज्यों में एक बेहोश स्तर पर की जाती है। अस्वीकार नहीं करते कि एक बेहोश स्तर पर ऊर्जा संसाधनों का एक सक्रियण है, हम मानते हैं कि मुख्य स्रोत कलात्मक चेतना के क्षेत्र में है (क्योंकि हम कलात्मक रचनात्मकता के बारे में बात कर रहे हैं)।

बीजी Ananyev परिकल्पना पर प्रकाश डाला गया है कि जानकारी का परिवर्तन - और रचनात्मकता, जैसा कि हमने देखा, जरूरी जानकारी, छवियों के स्तर पर मानसिक अनुभव और "i" के स्तर पर - न केवल उपभोग, बल्कि उत्पादन भी शामिल है ( ऊर्जा का)। परिपक्व, रचनात्मक खुफिया के क्षेत्र में, एक आधुनिक व्यक्ति के लिए एक विरोधाभासी एक ऐसी घटना है जो एक वैज्ञानिक का मानना \u200b\u200bहै, भविष्य के लिए सामान्य, रोजमर्रा का व्यक्ति होगा, मानव तंत्रिका गतिविधि की प्रक्रिया में सेरेब्रल संसाधनों और रिजर्व का पुनरुत्पादन है एक व्यक्ति, श्रम, ज्ञान और सार्वजनिक व्यवहार का विषय। (इस परिकल्पना के साथ अधिक जानकारी, पाठक पुस्तक पढ़ सकता है: एनानैव बीजी आदमी ज्ञान के विषय के रूप में। एल।, 1 9 6 9.)

इस परिकल्पना को विकसित करना, मनोवैज्ञानिक इस निष्कर्ष पर आते हैं कि परिपक्व बुद्धि के क्षेत्र में सूचनात्मक परिवर्तनों की ऊर्जा में उच्चतम गुणवत्ता है, यानी, एक उच्च दक्षता। इस तरह की घटना प्रभाव के प्रभाव, प्रयास, वोल्टेज के रूप में, इस तथ्य को दर्शाती है कि सूचना प्रक्रियाओं का उच्चतम स्तर अपनी ऊर्जा सुरक्षा को नियंत्रित करता है, जो चयापचय (यानी विनिमय) के कुछ पहलुओं को प्रबंधित करने और उत्पादन, वितरण और उपभोग प्रक्रियाओं का प्रबंधन करने के लिए उचित सीमाओं के प्रबंधन में सक्षम है। लक्षित कार्यों को लागू करने के लिए ऊर्जा। यह सब आत्म-विनियमन की क्षमताओं, रचनात्मकता के स्व-सुधार (डीआई डबरोव्स्की) की क्षमता की निरंतर विस्तार के बारे में बात करने का कारण देता है।

यह उपर्युक्त से है कि ऊर्जा बिंदु से कला सहानुभूति की प्रभावशीलता कलाकार की रचनात्मकता "बैकअप" ऊर्जा के अधिनियम में उत्पन्न करने की क्षमता पर निर्भर करती है, आर्थिक रूप से वितरित और लक्षित कलात्मक और रचनात्मक कार्यों को लागू करने के लिए सभी मौजूदा ऊर्जा का उपभोग करती है । जाहिर है, और यह अनुभव, कलात्मक प्रतिभा, और यहां तक \u200b\u200bकि अधिक इतनी सरल कलाकार भी इसी तरह की उच्चतम डिग्री में निहित करने की क्षमता से आश्वस्त है।

आरक्षित ऊर्जा का प्रवाह, हमारी राय में, रचनात्मक कार्यों को निष्पादित करने की आसानी और स्वतंत्रता बताता है, विशेष रूप से छवि के साथ "पूर्ण" विलय, और साथ ही कलात्मक "मैं" की महत्वपूर्ण चेतना की स्पष्टता, जो रचनात्मक प्रेरणा की स्थिति को अलग करता है। Stanislavsky के विवरण में, इसका मतलब यह है कि "पुनर्निर्मित" I "(" मैं हूं ") में छवि (भूमिकाओं) और पूर्ण, अस्थिर विश्वास में खुद को विस्मृत कर रहा है। कलाकार "कुछ भी नहीं है" "स्ट्रिपिंग" करने के लिए: साथ ही नायक की छवि में रहते हैं और सही क्या गलत है। और यह सब उनके द्वारा "आसान" और "अच्छा" द्वारा किया जाता है।

बैकअप ऊर्जा के प्रवाह के लिए "पुश" क्या है? वास्तविक स्तर पर कला सहानुभूति अंततः कलात्मक रचनात्मकता की मुख्य आवश्यकता प्रदान करती है - जीवन के अर्थ की अपनी अवधारणा बनाने के लिए आवश्यक सौंदर्य मूल्यों को खोलने के लिए। कलात्मक खोज हमेशा जानकारी की कमी के साथ होती है, जो मनोवैज्ञानिक तनाव पैदा करती है। यह गतिविधि के लक्ष्य के व्यक्तिगत अर्थ पर निर्भर करता है, उस स्थिति का आकलन करता है जिसमें एक व्यक्ति स्थित होता है।

नतीजतन, कलात्मक रचनात्मकता के कार्य में मनोवैज्ञानिक तनाव का स्रोत हैं मूल्य तनाव इंटरैक्शन "आई" और "अन्य", असली "मैं" और कलात्मक की प्रक्रिया में सौंदर्य, कलात्मक चेतना में उत्पन्न होना। तो, उदाहरण के लिए, जीवी के अनुसार, Glazunov की सिम्फोनिक रचनात्मकता की ऊर्जा का स्रोत। Asafyev, संगीतकार के निरंतर "संगीत चेतना के वोल्टेज" हैं। Tchaikovsky शोधकर्ता की "पीक महिला" में संगीतकार, आदि के "तनावपूर्ण स्थिति" के प्रतिबिंब को देखता है।

मूल्य-सौंदर्य और कलात्मक तनाव, जहां "हटाए गए" सभी अन्य प्रकार के मूल्य तनाव - नैतिक, राजनीतिक, धार्मिक, आदि, - सीधे भावनात्मक तनाव पैदा करते हैं, जो, मनोवैज्ञानिक साहित्य में पूरी तरह से वर्णित है, "ऊर्जा जलाशयों को" जुटाने की क्षमता है "और अपने ऊर्जा संसाधनों को खर्च करने का प्रबंधन। कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्र में इस तरह के प्रबंधन का एक अद्वितीय "मनोवैज्ञानिक" अभिनेता के काम के संबंध में प्रतिभा स्टैनिस्लावस्की द्वारा बनाया गया था, लेकिन इसमें अधिक सामान्य व्यावहारिक महत्व और आवेदन है।

भौतिकवादी विज्ञान को आम तौर पर पदार्थ के दो बुनियादी रूपों के अस्तित्व को स्वीकार किया जाता है: द्रव्यमान (पदार्थ) और ऊर्जा। सबसे पसंदीदा एक व्यक्ति के मनोविज्ञान, उनकी आध्यात्मिक घटना, उनके व्यक्तित्व के रूप में विभिन्न प्रकार की विशेष ऊर्जा के रूप में व्याख्या करना है।

पिछली बार की पहचान की ऊर्जा अवधारणाओं से, अंग्रेजी वैज्ञानिक वी। Firsov ("जीवन के बाहर" जीवन "के दृष्टिकोण, 1 9 66 सबसे आशाजनक की तरह दिखता है। लेखक इस कारण के बिना नहीं है कि उस व्यक्ति और टेलीपैथिक एक्स्ट्रासेंसरी एनर्जी (ईएसए) के बीच संबंध (ईएसए) के बीच का अध्ययन (जे। बी रेन एट अल।) के प्रयोगों में अध्ययन किया गया। Firsov की अवधारणा में व्यक्ति के सार्थक पक्ष का कोई स्पष्टीकरण नहीं है। इस तरह के स्पष्टीकरण के लिए, व्यक्ति के रिश्ते को छोड़कर, विशेष रूप से कलाकार के व्यक्तित्व, जानकारी के साथ इसके संबंधों को छोड़कर यह आवश्यक है। जिसमें जानकारी इसे एक ऊर्जा घटना के रूप में समझा जाना चाहिए।

केवल कलाकार के व्यक्तित्व समेत व्यक्ति की इस तरह की व्याख्या के साथ, यह समझने के लिए खुलासा किया जाता है कि टेलीपैथी, सम्मोहन, व्यक्तिगत आध्यात्मिक चुंबकत्व के साथ कला के संबंध के रूप में, घटना के विज्ञान द्वारा अभी तक समझाया नहीं गया है।

कुछ कलाकारों की पहचान (गोएथे उन्हें "राक्षसी") को उच्च डिग्री के व्यक्तिगत चुंबकत्व के पास है। आज उन्हें मनोविज्ञान कहा जाता है। इन कलाकारों के चुंबकत्व को उनके कार्यों की आकर्षकता से समझाया गया है।

क्या रचनात्मकता को पढ़ाना संभव है?

विषय की प्रासंगिकता

मैंने इस विषय को चुना, क्योंकि मेरे लिए रचनात्मकता मेरे जीवन का एक अभिन्न हिस्सा है, मेरे विश्वसनीय सहायक जिसके लिए मैं अपील करता हूं कि जब मैं किसी भी समस्या को तार्किक रूप से हल नहीं कर सकता। दुर्भाग्यवश, ऐसे लोग हैं जो इस बारे में नहीं सोच रहे हैं कि लगभग किसी भी प्रश्न को रचनात्मक रूप से हल किया जा सकता है। और ऐसे लोग हैं जो सभी इच्छाओं के साथ, इस तथ्य के कारण रचनात्मकता की मदद का सहारा लेने में सक्षम नहीं हैं कि वे नहीं जानते कि यह कैसे किया जा सकता है। इसलिए, वे मजबूर होते हैं, अक्सर बहुत लंबे समय तक, समस्या को हल करने के अन्य तरीकों की तलाश करते हैं। और यह मेरे लिए दिलचस्प हो गया चाहे वह उन लोगों की मदद करना संभव है जो नहीं जानते कि रचनात्मक रूप से कैसे सोचें, यानी रचनात्मकता के लिए प्रवण नहीं। गैर-मानक समाधान, शुरुआत, मानक, और भविष्य में और अधिक गंभीर मुद्दों के लिए ऐसे लोगों को कैसे सिखाएं।

संकट

मुख्य समस्या यह है कि ज्यादातर लोग किसी भी कार्य को हल करने के लिए टेम्पलेट्स का उपयोग करते हैं। पैटर्न हमेशा प्रभावी नहीं होते हैं और लोग उन्हें ध्यान में रखते हुए दिलचस्प अवसरों को देखते हैं।

परिकल्पना

रोजमर्रा की जिंदगी में अधिक उत्पादक रूप से कार्य करने के लिए, किसी व्यक्ति को अलग-अलग दृष्टिकोणों से सामना करने वाले कार्यों पर विचार करना सीखना होगा, यानी रचनात्मकता विकसित करें। मेरा मानना \u200b\u200bहै कि यदि हर दिन अभ्यास पर समय की एक निश्चित अवधि दी जाती है, तो रचनात्मकता विकसित होती है, फिर अंत में, एक व्यक्ति एक असाधारण आदत विकसित करेगा। भविष्य में, यह उसे एक ताजा दिखने वाली चीजों को देखने की अनुमति देगा और टेम्पलेट्स पर ध्यान केंद्रित नहीं करेगा।

लक्ष्य

इस अध्ययन का मुख्य उद्देश्य यह पता लगाना है कि लोगों को अधिक रचनात्मक बनने में मदद करना संभव है या नहीं। मुझे भी दिलचस्पी है, जिसके लिए इसे न्यूनतम अवधि की जा सकती है और अधिक गहन विकास के लिए किस व्यक्ति के व्यक्तिगत डेटा की आवश्यकता होती है। ऐसा करने के लिए, मुझे उन लोगों के एक छोटे समूह को आकर्षित करने की आवश्यकता है जो मेरे अवलोकनों की वस्तु बन जाएंगे।

कार्य

इसलिए, जैसा कि मैंने पहले ही कहा है, अध्ययन के लिए, मुझे उन लोगों के समूह की आवश्यकता होगी जो रचनात्मक सोच के विकास के लिए विभिन्न अभ्यास करेंगे।. इस समूह के परिणामों का अवलोकन मुझे कई प्रश्नों के उत्तर देने में मदद करेगा। आदर्श रूप से, इसमें जितना संभव हो उतना होना चाहिए। मैं इस प्रयोग के लिए अपने 8 परिचितों में से केवल 8 को आकर्षित करूंगा।

मुझे ऐसे लोगों को ढूंढने के बाद और उन्हें अपने अध्ययन में भाग लेने के लिए उन्हें मनाने की आवश्यकता होगी, मुझे यह समझने की आवश्यकता होगी कि प्रत्येक प्रतिभागी रचनात्मक कितने रचनात्मक हैं। इसके लिए, मैं रचनात्मकता के मनोविज्ञान का संचालन करने जा रहा हूं।इस विषय के लिए बहुत सारे परीक्षण हैं। इसलिए, मैं जितना संभव हो सके अपने नंबर से अध्ययन करने की योजना बना रहा हूं और अपने शोध के लिए सबसे उपयुक्त चुनता हूं।

मेरे शोध का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा प्रतिभागियों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने की प्रक्रिया है। इसलिए, सबसे सफल परीक्षण खोजने के अलावा, मुझे अभ्यास और तकनीकों को खोजने की ज़रूरत है जो लोगों को इस कार्य से निपटने में मदद करेगा। समूह को इन अभ्यासों को हर दिन एक निश्चित अवधि का पालन करना होगा, 2 महीने का मानना \u200b\u200bहोगा, जिसके बाद मैं फिर से अपनी रचनात्मकता का निदान करता हूं।

अंत में, मुझे केवल दूसरे से पहले निदान के परिणामों की तुलना करना होगा और समझना होगा कि वे कैसे और किस विशेषताओं को अलग करते हैं। और फिर निष्कर्ष निकालें कि रचनात्मकता सीखना है या नहीं।

तैयारी

यह कोई रहस्य नहीं है कि किसी भी क्षमता का विकास बचपन में सबसे प्रभावी ढंग से होता है। हालांकि, मेरे अध्ययन का उद्देश्य यह पता लगाना है कि वयस्कों के काम को सिखाना संभव है या नहीं। एक तरफ, यह एक जटिल कार्य है, क्योंकि विभिन्न कार्यों को हल करने में उनके द्वारा उपयोग किए जाने वाले वयस्क टेम्पलेट्स में बच्चों की तुलना में अच्छी तरह से स्थापित किया गया था। दूसरी तरफ, वयस्कों के पास अधिक जीवन अनुभव होता है, और तदनुसार, कल्पना के लिए क्षेत्र, यह केवल सही दिशा में विचारों के पाठ्यक्रम को भेजने के लायक है। मैंने अपने रिश्तेदारों और उनके परिचितों से 40 से 50 साल की उम्र में पूछा। इस प्रकार, 8 लोगों का एक समूह इकट्ठा हुआ: 4 पुरुष और 4 महिलाएं।

रचनात्मकता के विकास के स्तर को निर्धारित करने के लिए परीक्षणों के लिए, यह कार्य उनकी मात्रा के कारण थोड़ा और जटिल हो गया। एक उपयुक्त परीक्षण की खोज के पहले चरण में, मुझे एहसास हुआ कि ई। टर्नरेंस और जे गिलफोर्ड टेस्ट के सबसे प्रसिद्ध परीक्षण। अधिक विस्तृत अध्ययन के साथ, मुझे एहसास हुआ कि गुइलफोर्ड टेस्ट मेरे लिए बिल्कुल सही था। इस विकल्प में, मैंने रुक गया।

मेरे शोध का आधार रचनात्मकता प्रतिभागियों का विकास है। ई। टॉरेंस ने न केवल परीक्षणों की एक श्रृंखला विकसित की, बल्कि मनुष्यों में रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए एक कार्यक्रम भी विकसित किया, लेकिन मेरा मानना \u200b\u200bहै कि एक वयस्क व्यक्ति अभ्यास की पूरी श्रृंखला को पूरा करने के लिए काफी समस्याग्रस्त होगा। इसलिए, मैंने आपके दैनिक मामलों को विविधता देने के लिए कार्य को सरल बनाने और अपने वैकल्पिक प्रतिभागियों को प्रदान करने का फैसला किया। उदाहरण के लिए, हर दिन विभिन्न सड़कों के साथ काम करने के लिए जाते हैं, सुबह की प्रक्रियाओं को विविधता देते हैं (कार्यवाही के लिए प्रक्रिया की प्रक्रिया, आदि) को विविधता देते हैं, एक दूसरे के लिए हर दिन बनाने का कार्य करने के लिए। इसके अलावा, एक बहुत ही रोचक और सरल अभ्यास है। यह इस तथ्य में निहित है कि आपको एक आइटम चुनने और इसके लिए जितना संभव हो उतने अनुप्रयोगों के साथ आते हैं। उदाहरण के लिए, एक हैंडल लिखा जा सकता है, और एक पेन को बुकमार्क के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है, जैसे हेयरपिन, जैसे इनडोर पौधों के लिए समर्थन, जातीय शैली में मोती एकत्रित करें या चॉपस्टिक्स आदि जैसे पेन का उपयोग करें। इस प्रकार, एक व्यक्ति कल्पना विकसित करता है, जो रचनात्मक गतिविधि का आधार है, जबकि बहुत समय और ताकत खर्च नहीं करते हैं।

और, ज़ाहिर है, मेरे काम की शुरुआत से पहले, आपको अंततः शर्तों के मूल्यों पर निर्णय लेना चाहिए:

रचनात्मकता गतिविधियां होती हैं, जिसकी प्रक्रिया में नया, मूल, अद्वितीय, सामान्य रूप से किसी व्यक्ति या मानवता के अनुभव में पहले उपयोग नहीं किया गया था

कल्पना - दिमाग में नई छवियों को बनाने की क्षमता, नए विचार

रचनात्मकता रचनात्मक क्षमताओं पर पारंपरिक या गोद लेने वाली सोच योजनाओं से विचलित मूल रूप से नए विचारों के निर्माण के लिए तैयारी की विशेषता है, जो दृष्टिकोण के असामान्य रूप से विस्तृत श्रृंखला है।

मूल परिभाषाओं के साथ समझा, आप काम शुरू कर सकते हैं।

प्रगति

पहले परीक्षण के नतीजे मुझे काफी निराशाजनक लग रहा था। हालांकि, समूह संकेतक का महिला आधा पुरुष के सापेक्ष थोड़ा बेहतर था।

इसके बाद, मैंने सभी प्रतिभागियों को समझाया क्योंकि उन्हें अभ्यास करना चाहिए, क्योंकि आप इस कार्य को रोजमर्रा के मामलों के साथ जोड़ सकते हैं। उन्हें हर दिन अपने दैनिक कार्यों के नए समाधान के साथ आना पड़ा, पहले से ही अपने व्यवहार में स्थापित टेम्पलेट्स से पीछे हटने की कोशिश करें, जो विशेष रूप से वयस्कों के लिए एक बहुत ही कठिन काम है।

पहले महीने में, लगभग सभी प्रतिभागियों को गंभीर समस्याएं होती हैं। 3 दिनों के बाद काल्पनिक थका हुआ था। हालांकि, मैंने पीछे हटना नहीं किया और प्रतिभागियों को यथासंभव प्रयास करने के लिए कहा। आधे हफ्ते बाद, मैंने देखा कि प्रतिभागी सामान्य चीजों को विभिन्न नियुक्तियों का आविष्कार करने के लिए बहुत आसान हो जाते हैं, और अधिक नए विचार दिखने लगते थे, और कुछ महिलाएं कल्पना "कुंजी को हरा देती थीं"। परियोजना के दौरान, मैंने अक्सर देखा कि मादा आधा समूह की सफलता पुरुषों से अधिक है हालांकि प्रत्येक प्रतिभागी के लिए प्रगति ध्यान देने योग्य थी, बस अलग-अलग डिग्री में।

2 महीने के जिद्दी काम के बाद और उनकी रचनात्मकता, एक निर्णायक क्षण आया। मुझे परीक्षण को फिर से पकड़ना पड़ा और पता लगाना पड़ा कि क्या उन्होंने मुझे अभ्यास का आविष्कार करने में मदद की है, चाहे एक शिफ्ट एक मृत बिंदु से हुआ था। जैसा कि यह निकला, प्रगति देखने के लिए दो महीने पर्याप्त थे। प्रत्येक प्रतिभागी का डेटा निस्संदेह कई बार सुधार हुआ है, इसलिए यह केवल अनुमान लगाता है कि क्या परिणाम हो सकते हैं, यदि आप एक ही नस में करना जारी रखते हैं।

उत्पादन

हर दिन प्रदर्शन करने वाले अभ्यास मेरे द्वारा प्रस्तावित अभ्यास, 8 वयस्कों का एक समूह अपने रचनात्मकता स्तर को केवल दो महीने के कड़ी मेहनत में बढ़ा सकता है। उन्होंने अपने दैनिक कार्यों को एक अलग कोण के तहत विचार करना शुरू किया, अधिक व्यापक रूप से और विविध सोचने के लिए, जो उन्हें सामना करने वाले मुद्दों को हल करने के कई तरीकों को देखने की अनुमति देते हैं। नतीजतन, मेरी परिकल्पना की पुष्टि की गई थी।

परियोजना का मुख्य उद्देश्य यह समझना था कि लोगों को अधिक रचनात्मक बनने में मदद करना संभव है, शायद अगर वे रचनात्मकता सीखने के तरीके सीखते हैं। जैसा कि यह निकला, सीखने में कभी देर नहीं होती, यह केवल वांछित है। इसके लिए, बहुत धैर्य की आवश्यकता होती है और इच्छा की एक बड़ी शक्ति होती है, लेकिन व्यक्तिगत रूप से ऐसा लगता है कि कोई भी जो अधिक रचनात्मक बनना चाहता है वह करने में सक्षम है। उस समय के लिए, सब कुछ बहुत अलग है। इसके अलावा, विकास लगातार है, इसलिए इस मामले में कुछ अस्थायी सीमाओं का न्याय करना असंभव है।

काम करने की क्षमता - किसी भी तरह से जन्मजात गुणवत्ता से जन्मजात गुणवत्ता के आधार पर। हम सभी अधिक रचनात्मक लोग बन सकते हैं।

कैसे नौ से दूर हो सकता है और दस प्राप्त कर सकते हैं? यह कार्य जटिल नहीं है: यदि आप नकारात्मक इकाई लेते हैं, तो परिणाम जोड़ने के समान होगा। क्या आपके पास अन्य विकल्प हैं? यह संभव है कि कोई नहीं है। लेकिन लोगों को इस प्रश्न के लिए स्पष्ट रूप से रचनात्मक क्षमता कैसे होती है: "रोमन नौ अंकों को आईएक्स के रूप में लिखा गया है, इसलिए यदि आप I (इकाई) को दूर करते हैं, तो यह एक्स, रोमन नंबर दस या यदि आप अंग्रेजी में नौ लिखेंगे - नौ - और दूसरे पत्र को हटा दें (एक के समान), फिर एनएनई रहेगा - इस शब्द में दस सीधी रेखाएं। " जैसा लगता है, सबकुछ आसान और सरल है, लेकिन इससे पहले कि यह सोचना आवश्यक था!

हर बार अपने नए छात्रों के साथ, मैं रचनात्मक प्रशिक्षण खर्च करता हूं। उनका लक्ष्य उनकी रचनात्मक कल्पना के स्तर को समझना है (i स्तर - प्रारंभिक: जिसे प्रकृति में तैयार, सामग्री और घटना कहा जाता है; द्वितीय स्तर - माध्यम: इसे वस्तुओं और घटनाओं कहा जाता है जो किसी व्यक्ति के संपर्क में आ गया था; III स्तर - उच्च: यह मूर्तिकला धारणा पर आधारित है और अधिकतम व्यक्ति के व्यक्तिगत, व्यक्तिपरक दृष्टिकोण को फेनोमेनॉन के लिए व्यक्तिपरक दृष्टिकोण को दर्शाता है)। तो, हमारा कार्य: 3 मिनट में आपको कम से कम 5 वस्तुओं और घटनाओं के साथ आने की आवश्यकता है, जो 3 परिभाषाओं के अनुरूप होगा: गोल, लाल, खट्टा। रचनात्मक कल्पना का उच्च स्तर, उदाहरण के लिए, इस तरह के उत्तर से मेल खाता है: लाल गेंद को साइट्रिक एसिड द्वारा पीटा जाता है।

मैं अपने रचनात्मक स्तर से मिलने पर क्यों निर्धारित करता हूं? सबसे पहले, क्योंकि किसी व्यक्ति के मनोविज्ञान को समझना असंभव है क्योंकि उसकी रचनात्मक क्षमताओं को समझने के लिए। दूसरा, क्योंकि रचनात्मकता हमेशा व्यक्तित्व का अवतार है, यह आत्म-प्राप्ति का एक रूप है; यह दुनिया के प्रति अपने विशेष, अद्वितीय दृष्टिकोण को व्यक्त करने का अवसर है।

हालांकि, किसी व्यक्ति की प्रकृति में एम्बेडेड रचनात्मकता और आत्म-अभिव्यक्ति की आवश्यकता आमतौर पर जीवन के भीतर पूरी तरह से लागू होती है।

एक वयस्क की तरह बच्चा, अपने "i" को व्यक्त करना चाहता है। अक्सर हम मानते हैं कि हर बच्चा रचनात्मक क्षमताओं के साथ पैदा होता है और यदि वह हस्तक्षेप नहीं करता है, तो जल्दी या बाद में वे निश्चित रूप से प्रकट होंगे। "लेकिन जैसा कि अभ्यास दिखाता है," मनोवैज्ञानिक ओ। डैकोन्को कहते हैं, "इस तरह का हस्तक्षेप पर्याप्त नहीं है: सभी बच्चे सृष्टि के लिए सड़क नहीं खोल सकते हैं और निश्चित रूप से, हर कोई रचनात्मक क्षमताओं को लंबे समय तक नहीं रख सकता है।"

यह स्कूल के वर्षों में है कि बच्चों की रचनात्मकता की महत्वपूर्ण अवधि आती है (लैटिन से कतरनी। "बनाएं, बनाएं")। नतीजतन, यह स्कूल की अवधि में है कि इस संकट को दूर करने के लिए एक शिक्षक की मदद की आवश्यकता है, ताकि वे "i" व्यक्त करने के लिए आत्म-प्राप्ति के अवसर को हासिल न करें (और हार न दें)।

इस संकट राज्य पर काबू पाने के लिए सामान्य पाठों के दौरान शिक्षक द्वारा उपयोग की जाने वाली अलग-अलग शैक्षणिक तकनीकों, और शैक्षणिक विषय के विनिर्देशों से स्वतंत्र रचनात्मकता के विशेष सबक के रूप में कार्य कर सकते हैं।

और "रचनात्मकता" के तहत क्या समझा जाना चाहिए? हम कहते हैं: "यह रचनात्मकता है", अगर किसी व्यक्ति ने ऐसा कुछ किया जिसे असामान्य कहा जा सकता है, लेकिन साथ ही साथ महत्वपूर्ण और उपयोगी है। और किसके लिए सार्थक और उपयोगी? दूसरों के लिए? खुद के लिए? मैं कुछ लोगों को जानता हूं जो सुंदर कविताओं को "टेबल पर" लिखते हैं ताकि "आवश्यकता" और "उपयोगिता" - मानदंड बहुत रिश्तेदार हैं, जैसे, वैसे, और रचनात्मकता की अवधारणा।

रचनात्मकता की एक काव्यात्मक परिभाषा है, जो निस्संदेह खुद को रचनात्मक कहा जा सकता है। यहां यह है: "रचनात्मकता एक असंगत सद्भाव है, अनुमानित सदमे, अभ्यस्त रहस्योद्घाटन, परिचित आश्चर्य, उदार अहंकार, आत्मविश्वास संदेह, असंगत दृढ़ता, महत्वपूर्ण ट्रिफ़ल, अनुशासित स्वतंत्रता, पीने की स्थिरता, शुरू करने, गंभीर खुशी, अनुमानित रूले, क्षणिक कठोरता, इसी तरह की विविधता, एक अप्रत्याशित, अभ्यस्त आश्चर्य की प्रतीक्षा में, एक अप्रत्याशित, अभ्यस्त आश्चर्य की प्रतीक्षा कर रहा है "(रचनात्मकता के राजकुमार जेएम अभ्यास। - न्यूयॉर्क, 1 9 70) शायद, रचनात्मकता की परिभाषा के लिए ऐसी शर्तें जोड़ना आवश्यक है: एक रचनात्मक व्यक्ति को नियमित रूप से हल करना चाहिए रचनात्मक कार्य और उत्पाद रचनात्मकता बनाएँ।

उदाहरण के लिए, साहित्य के सबक में, मैं छात्रों को पुराने बदसूरत दायित्वों के बारे में प्रसिद्ध बेसिन बताता हूं, जो धोखाधड़ी से खुद को व्यापारी की एक अद्भुत बेटी लेना चाहता था, जिसने उन्हें बड़ी राशि का भुगतान किया। रोस्तोविस्ट ने कहा कि वह एक काले और एक सफेद पत्थर को बैग में रखता है, और लड़की को उनमें से एक को खींचना होगा। यदि पत्थर काला हो जाता है, तो वह रोशचिक की पत्नी होगी, और उसके पिता को सभी ऋण माफ कर दिया जाएगा; यदि सफेद हो, तो वह अपने पिता के साथ रह जाएगी, और वह अभी भी अच्छा कर्ज कहेगा। अगर वह पत्थर को बाहर निकालने से इंकार कर देती है, तो उसके पिता को जेल में फेंक दिया जाएगा, और उसे खुद को भूखा करना होगा।

रोस्तोविस्ट ने बैग में दो काले पत्थर लगाए, और फिर पत्थर को खींचने के लिए एक लड़की (जो अपनी हेरफेर को नोटिस करने में कामयाब रहे) को सुझाव दिया और इस प्रकार अपने भाग्य और पिता के भाग्य को हल किया।

"आप लड़की की साइट पर क्या करेंगे?" - सुनने के बाद लोगों द्वारा ऐसा कार्य प्राप्त किया जाता है, लेकिन स्थिति के साथ: समाधान असामान्य होना चाहिए और लड़की के लिए एकमात्र अधिकार होना चाहिए। यदि लोगों की कल्पना "चालू" है, तो उत्तर विकल्प एक महान सेट हैं। अभ्यास से पता चलता है कि ऐसे कार्य रचनात्मक सोच विकसित करने में मदद करते हैं।

शायद आपने उन सहपाठियों के बारे में एक मजाक सुना है जो स्नातक स्तर के बाद कई वर्षों से मिले थे। सब कुछ और हर किसी के बारे में बात करने के बाद, उनमें से एक ने दोस्त से पूछा, उनके बच्चे हैं। जवाब में, उन्होंने दुख की बात की: "हाँ, एक जिंदा, और एक और विवाहित।" श्रोता को "एक जिंदा, और दूसरे मृत" "सुनने की उम्मीद है, और अप्रत्याशित संयोजन" जीवित और विवाहित है ", इस मजाक की" हाइलाइट "होने के नाते, अक्सर एक अमान्य हंसी का कारण बनता है। अप्रत्याशित संयोजन अच्छे चुटकुले और रचनात्मक विचार बनाने में योगदान देते हैं। इसलिए, मैं इस तकनीक या रचनात्मक कार्य का भी उपयोग करता हूं, उदाहरण के लिए, जब आप ऑक्सीमोरन वाले छात्रों से मिलते हैं (ग्रीक - "विट्टी-बेवकूफ" से अनुवादित)। वे न केवल पाठ में इस विशेष प्रकार के एंटीथेसिस को ढूंढते हैं, बल्कि कुछ विपरीत मात्राओं को भी जोड़ते हैं, एक नई, बल्कि मूल अवधारणा बनाते हैं।

मानवीय सोच समानताओं के बिना नहीं करती है। हम उन्हें दुनिया को समझने के लिए उपयोग करते हैं। वे हमें एक नए समझने में मदद करते हैं, इसे पहले से ही प्रसिद्ध के साथ सहसंबंधित करते हैं; वे आपको विचारों को बांधने की अनुमति देते हैं; वे रचनात्मक सोच का आधार हैं। रचनात्मक रूप से समानताओं का उपयोग करने के लिए, आप अपने आविष्कार में प्रशिक्षण के साथ शुरू कर सकते हैं, पहले से ही मौजूदा लोगों को प्रकट कर सकते हैं, प्रसिद्ध परिवर्तनों का परिवर्तन - या रिवर्स प्रक्रिया को करने और अंतर की समानताओं की बजाय देख सकते हैं। हमें ऐसे रचनात्मक कार्यों के लिए एक अच्छी सामग्री मिलती है, उदाहरण के लिए, रूसी साहित्य में "अतिरिक्त लोगों" विषय पर काम करते समय। "

रचनात्मकता के बारे में बोलते हुए, हमारा मतलब है कि आंतरिक प्रेरणा, व्यक्तित्व और वयस्क, और एक बच्चे से स्वतंत्र रूप से पैदा हुआ है। इसलिए, कई लोगों का मानना \u200b\u200bहै कि रचनात्मकता सीखना असंभव है। लेकिन यह नहीं सीखना असंभव है! यह अध्यापन में "अकादमिक" दृष्टिकोण के एक सतत अनुवर्ती कार्य को ध्यान में नहीं रखता है। वह केवल कौशल सिखाता है, और बच्चा उस विषय में ब्याज खो रहा है जिसमें उसके पास स्वयं कोई जगह नहीं है। रचनात्मकता और नि: शुल्क परवरिश के लगातार प्रतिनिधि नहीं सिखाता है। वह केवल शर्तों को बनाता है ताकि बच्चा खुशी से किसी विशेष गतिविधि के लिए अपनी उम्र झुकाव का प्रयोग करे। लेकिन उम्र बदल रही है, और सहज रचनात्मकता समाप्त हो जाती है। "रचनात्मकता जानें" नहीं, लेकिन उद्देश्य से, जानबूझकर सहायता करें कि यह बुझाने में नहीं है, लेकिन विकसित - यह आवश्यक है। पाठों में और असाधारण समय में इस तरह के असाइनमेंट देना संभव है, धन्यवाद जिसके लिए छात्र कलाकृति के लेखक होने का मतलब है कि इसका क्या अर्थ है, "कॉपीराइट स्थिति में अलविदा" (एम। बच्टिन) का अनुभव प्राप्त करता है। और काम के विषय और साधन से पूछते हुए, हम उन "प्रस्तावित परिस्थितियों" को बनाते हैं, जिसमें बच्चे की अपनी रचनात्मकता प्रकट होती है।

हो सकता है कि बच्चे की आत्मा में इस काम के परिणामस्वरूप, रचनात्मक डिजाइन का एक आंतरिक स्रोत खुल जाएगा, और यह उन्हें पहले से ही किसी भी कार्य के बावजूद उत्पन्न करेगा। उनकी रचनात्मक सोच तीव्रता से विकसित होगी और शायद, भविष्य में, रचनात्मकता उनकी पेशेवर गतिविधियों का आधार होगी। और बाकी सीखेंगे, उदाहरण के लिए, कला के कार्यों को समझेंगे, लेखक के विचार और भावना को समझेंगे, जिसे उन्होंने अभिव्यक्तियों के शब्दों, ध्वनियों और रूपों में शामिल किया, क्योंकि स्कूल में उन्होंने खुद को ऐसे अनुभव हासिल कर लिया है, रचनात्मक कार्यों पर काम कर रहे हैं । आखिरकार, वे एक बच्चे को निर्माता की स्थिति में डालते हैं, कला को सारांशित करते हैं कि अपने रचनात्मक विचारों की पीढ़ी शुरू हो सकती है।

अंत में, यह कहा जाना चाहिए कि आंतरिक प्रेरणा रचनात्मकता के सबसे शक्तिशाली इंजनों में से एक है। किसी व्यक्ति को रचनात्मकता के लिए प्रयास करने के लिए, यह आवश्यक है कि पर्यावरण अपनी आंतरिक प्रेरणा को खिलाता है।

क्या रचनात्मकता सीखना संभव है?

हम जानते हैं कि श्रम मानव गतिविधि का सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यक्ति है। इसके साथ, एक व्यक्ति अस्तित्व के लिए आवश्यक शर्तों को प्रदान करता है। आधुनिक विज्ञान श्रम को एक गतिविधि के रूप में मानता है जिसका उद्देश्य एक सामाजिक रूप से उपयोगी उत्पाद बनाने के उद्देश्य से एक व्यक्ति की सामग्री या आध्यात्मिक आवश्यकताओं को पूरा करने में सक्षम होता है। इसके अनुसार, हम आसानी से निर्धारित कर सकते हैं रचनात्मकता का सामाजिक सार: यह एक काम है जिसका उद्देश्य बनाना है काफी नया वह उत्पाद जो लोगों की सामग्री या आध्यात्मिक आवश्यकताओं को पूरा करता है। इसलिए रोजगार प्रक्रिया की विशेष जटिलता, श्रम के उच्च रूप के रूप में काम पर एक नज़र डालें।

विकसित समाज में, रचनात्मकता, किसी भी काम की तरह, एक विशेष चरित्र प्राप्त करता है। इसका क्या मतलब है?

एक व्यक्ति की कई जरूरतें हैं। एक जीव के रूप में समाज जो लोगों को एकजुट करता है, उन्हें और भी अधिक है। विकास, आवश्यकताओं की प्रणाली का भेदभाव - निरंतर। उनकी संतुष्टि के लिए कुछ वस्तुओं को प्राप्त करने के लिए, रचनात्मकता के प्रासंगिक क्षेत्रों आवश्यक हैं। और वे उत्पन्न होते हैं, विशिष्ट सामाजिक संस्थानों - संगठनों, संघों, संस्थानों में चित्रित होते हैं। ये सभी क्षेत्र रचनात्मकता के सामान्य कानूनों के अधीनस्थ हैं, और वे विलय कर रहे हैं। लेकिन उनमें से प्रत्येक के अपने स्वयं के कानून हैं, और यह उन्हें साझा करता है, उन्हें विनिर्देशों को सूचित करता है (यह कहना अधिक सही है, उनकी विशिष्टता है)। यह कुछ सामान्य विशेषताओं, इस प्रकार की रचनात्मकता की विशेषता विशेषताओं के बारे में लोगों के विचारों में परिलक्षित होता है। नृत्य के प्रस्ताव के जवाब में पहले से ही एक तीन वर्षीय बच्चा कविता नहीं बताएगा या एक गीत गाएगा - यह कताई या नृत्य में कूद जाएगा।

सहज रूप से इसी तरह के विचार हैं, और मानव व्यक्तित्व के गठन में उनकी भूमिका बहुत महत्वपूर्ण है: विकास के पहले चरण में, वे रचनात्मक बलों के नमूने के लिए एक संकेत के रूप में कार्य करते हैं - अपनी रचनात्मक स्थान को पसंद में भेजना। लेकिन समाज के लिए, सामान्य रूप से, ये विचार बहुत महत्व के हैं: श्रम अलगाव की प्रक्रिया में, रचनात्मकता की विशेषज्ञता, उभरते वैज्ञानिक ज्ञान के आधार पर उन्हें सुधार दिया जाता है, इसे स्पष्ट और धीरे-धीरे इस के मॉडल उत्पन्न करने के रूप में मान्यता दी जाती है या रचनात्मक गतिविधि का प्रकार, निर्विवाद।पेशेवरों के दिमाग में, वे रचनात्मक प्रक्रिया के लिए एक प्रकार की "टेकऑफ स्ट्रिप" बनाते हैं और साथ ही सिग्नल रोशनी हैं जो "लैंडिंग बैंड" को हाइलाइट करती हैं: इसमें "फिट बैठने" के लिए, आपको एक निश्चित पाठ्यक्रम में जाना होगा । इसलिए, यह कलाकार के ब्रश से जाता है। कटर मूर्तिकार मूर्तिकार के नीचे से सुरम्य कैनवस, और इंजीनियरिंग परियोजनाएं मशीनों में बदल जाती हैं। यही कारण है कि पत्रकार के पास श्रम का परिणाम है - एक सिम्फनी, ओपेरा या कविता नहीं, बल्कि एक पत्रकारिता का काम नहीं है।

रचनात्मकता का विशेष दायरा - प्रदर्शन कला। पहली नज़र में, यह सरल प्रतिकृति है जिसे एक बार उत्कृष्ट कृतियों के मीरा को दान दिया जाता है। लेकिन आइए याद रखें कि एक ही साहित्यिक या संगीत आधार पर विभिन्न कलाकारों से पैदा होने वाली छवियां कितनी संभावनाएं हैं! इस मामले में, इस आधार का उपयोग मानव दिमाग और आत्मा की नई अनूठी रचनाओं को बनाने के लिए एक जनरेटिंग मॉडल के रूप में किया जाता है। संस्कृति के इतिहास में, गैलिना उलानोवा और माया प्लिसेट्स्काया बैले पार्टियां गैलिना, एमिल के कॉन्सर्ट कार्यक्रमों और svyatoslav रिचटर के इतिहास में रहेगी, अनातोली ईफ्रोस और मार्क जखारोव के प्रदर्शन, फेनान रानेव्स्काया, यूरी निकुलिन, लव ऑरलोवा द्वारा निभाई गई भूमिकाएं ...

हालांकि, यह मानने लायक है कि उत्पन्न मॉडल में और रचनात्मकता के लिए कुछ खतरे जुड़े हुए हैं - मानकीकरण। जो लोग अपनी रचनात्मक क्षमता के विकास के बारे में चिंतित नहीं हैं उन्हें अक्सर उनके अधीन किया जाता है। यह आमतौर पर परिभाषा "कारीगर" का उपयोग करता है। इसका मतलब यह है कि एक बात: एक व्यक्ति "टेक-ऑफ स्ट्रिप" से रचनात्मकता के "विमान" को फाड़ने में विफल रहता है। यह उठाया, शायद थोड़ा और फिर से उत्पन्न मॉडल के विमान पर गिरता है। और यह "वॉल्यूम की वृद्धि" का तात्पर्य है, हालांकि, यह पहले से ही इस बारे में था। मकान गौडी, हालांकि घर पर, लेकिन साथ ही - कुछ पूरी तरह से शानदार, मनुष्य और प्रकृति के अदृश्य संचार में प्रवेश की आशंका को रोमांचित करता है।

फिर भी, ऐसी स्थितियों में "शिल्पकार" शब्द का उपयोग गलत लगता है। "शिल्प" की अवधारणा भौतिक उत्पादन के क्षेत्र में पैदा हुई थी, और इसका सीधा अर्थ बहुत ही ठोस है: अधिकांश मामलों में उत्पादों का निर्माण मैनुअल, हस्तशिल्प है - व्यक्तिगत रूप से। इस तरह के उत्पादन ने रचनात्मक समाधानों को बाहर नहीं किया! उसी समय, यह मान लिया व्यवसाय का ज्ञान। अपने प्रतिकृति के लिए सामाजिक आदेश के अनुसार, मौजूदा उत्पादों की प्रतिलिपि बनाने पर केंद्रित गतिविधियों के प्रजनन तत्वों को करने की क्षमता। इसने "क्राफ्ट" की अवधारणा के लैपटॉप को टिकट दिया: मौजूदा समाधानों के आधार पर कार्य करने की क्षमता - अब और नहीं। दूसरे शब्दों में, शब्द "शिल्प" वास्तव में "प्रजनन गतिविधियों" की अवधारणा के समानार्थी बन गया। लेकिन हमने पहले से ही पता लगाया है: किसी भी प्रकार की रचनात्मकता को एक डिग्री या किसी अन्य में प्रजनन की शुरुआत शामिल है - "शुद्ध रचनात्मकता" व्यावहारिक रूप से नहीं मिली है। बात यह है कि वे रचनात्मक गतिविधियों की तरह और निर्माता की प्रेरणा में प्रजनन और रचनात्मक को कैसे संबंधित करते हैं।

और अब आइए उस प्रश्न पर वापस जाएं जहां से हमारे प्रतिबिंब शुरू हुए: क्या रचनात्मकता सिखाना संभव है? कभी-कभी यह इसके लिए ज़िम्मेदार होता है: "निश्चित रूप से यह असंभव है। लेकिन रचनात्मक प्रक्रिया के तत्व के रूप में शिल्प - आप कर सकते हैं और जरूरत है। " शायद, आपको बहस नहीं करनी चाहिए। हालांकि, जब सैद्धांतिक प्रावधानों की विशेषताओं की बात आती है, तो यह बेहतर है कि शब्दों के पोर्टेबल अर्थ का उपयोग न करें। इसलिए, हमारा जवाब कुछ हद तक अलग होगा: हां, आप रचनात्मकता नहीं सिखा सकते हैं, लेकिन आप सिखा सकते हैं एक या एक और रचनात्मक गतिविधि के लिए पेशेवर तरीका। इसकी संरचना काफी जटिल है और मामले के तकनीकी पक्ष तक उबाल नहीं है।

विकसित समाज में, रचनात्मक गतिविधि के सभी क्षेत्र दो रूपों में मौजूद हैं: शौक़ीन व्यक्ति तथा पेशेवर। किसी भी रचनात्मकता का जन्म शौकिया के रूप में हुआ है। यह अपने अस्तित्व का पहला चरण है, संगठन का मूल रूप। यह ध्यान दिया गया कि रचनात्मक गतिविधि किसी भी आधिकारिक कर्तव्यों के ढांचे के बाहर की जाती है, बिना विशेष प्रशिक्षण और परिणाम की गुणवत्ता के कठिन जिम्मेदारी के। इसके क्षेत्र को असंगतता के आधार पर एक व्यक्ति द्वारा चुना जाता है, जिसमें व्यक्तित्व का चरित्र प्रकट होता है। (गोएथे ने इस बारे में देखा था: हमारी इच्छाओं में, उन्हें लागू करने की संभावनाओं का पूर्वनिर्धारित पहले से ही निष्कर्ष निकाला गया है।)

श्रम विभाग की प्रक्रिया में शौकिया के आधार पर रचनात्मकता भी बनाई गई है। यह इस तथ्य से विशेषता है कि यह एक व्यक्ति के लिए मुख्य अधिग्रहण बन जाता है, एक निश्चित पेशेवर समुदाय के साथ सहयोग में आय, प्रासंगिक कर्तव्यों के निष्पादन और परिणाम की गुणवत्ता की ज़िम्मेदारी के साथ जुड़ा हुआ है। और यहां विशेष प्रशिक्षण की आवश्यकता है।

से अनिवार्य रूप से पेशेवर से विभिन्न रचनात्मकता शौकिया? केवल एक: पहला है स्वाभाविक इस प्रकार की गतिविधि के नियमों के बाद, जबकि दूसरा पेशेवर स्थापना में एक निश्चित पर आधारित है सचेत अध्ययन ये पैटर्न और उनकी अनुसरण करने की इच्छा।

हालांकि, पेशेवर रचनात्मकता के उद्भव के साथ, शौकिया मर नहीं जाता है। यह समानांतर में रहता है: यह किसी व्यक्ति की रचनात्मक प्रकृति का उत्पादन करता है। और स्थिति अक्सर होती है जब क्लासिक्स शौकिया से बाहर हो जाता है, और अन्य पेशेवर मध्यम हाथ प्रेमियों के साथ तुलना नहीं करते हैं। यहां बिंदु न केवल अलग हद तक प्रतिभा में है। कॉन्स्टेंटाइन सर्गेईविच स्टैनिस्लावस्की थिएटर सुधारक में बड़े होने वाली नाटकीय कला के प्रशंसक से दृढ़ता से प्रमाणित है। किस परिस्थिति में उनके रचनात्मक व्यक्ति के गठन का उल्लेख किया गया था? सबसे पहले, निश्चित रूप से, प्रतिभा में विकसित समय के साथ जमा के साथ समृद्ध। दूसरा, एक दुर्लभ समर्पण जिसने उन्हें कलाकार और निदेशक के लिए आवश्यक अधिग्रहित गुणों के उच्च स्तर को प्राप्त करने की अनुमति दी। तीसरा, एक अनुकूल वातावरण - रचनात्मक वातावरण जिसमें उन्हें विकास के लिए आवेग प्राप्त हुआ।

इसलिए निष्कर्ष: यदि अच्छी तरह से निर्दिष्ट जमा वाले व्यक्ति को रचनात्मक वातावरण में अनुकूल परिस्थितियों में पड़ता है, तो यह एक या किसी अन्य प्रकार की रचनात्मकता की विधि को छोड़कर काफी गहराई से मास्टर करता है, ताकि खुद को इस क्षेत्र के लिए उपयुक्त व्यक्तित्व के रूप में बनाया जा सके गतिविधि। इस मामले में, पेशेवर स्वेच्छा से इसे अपने पर्यावरण में ले जाते हैं। साथ ही, एक व्यक्ति जिसने अपने पेशे का एक और व्यवसाय चुना है, विभिन्न कारणों से (उदाहरण के लिए, बहुत ज्वलंत जमा या प्रतिकूल सीखने की स्थिति नहीं), व्यावसायिक रूप से गतिविधि के तरीके को निपुण न करें, यहां तक \u200b\u200bकि एक दस्तावेज़ प्राप्त करने के लिए शिक्षा पर। और यह एक नाटक में बदल जाता है: एक पेशेवर समुदाय इसे अस्वीकार करता है, सहकर्मियों में नहीं जाता है। इसी तरह की प्रक्रिया बहुत दर्दनाक हैं। दुर्भाग्यवश, आप उन्हें विभिन्न प्रकार की रचनात्मकता में और अक्सर देख सकते हैं। इसलिए, पहले से जांच करना बहुत महत्वपूर्ण है कि आप एक पेशेवर वातावरण में शामिल होने के लिए तैयार हैं या नहीं।

कल के छात्र को "वयस्क" पेशेवर जीवन के अनुकूलन की परिस्थितियों का विश्लेषण बताता है कि सफल गतिविधि के लिए तत्परता निर्धारित की जाती है, सबसे पहले, ऐसे क्षणों के साथ:

• 1) पेशे की सार्वजनिक भूमिका और इस प्रकार की रचनात्मकता के कार्यों की सतत विशेषताओं के बारे में विचारों की सटीकता की डिग्री, साथ ही इसकी विधि (यह स्पष्ट है कि एक सिम्फनी बनाने का मार्ग समान नहीं है मूल इंजीनियरिंग परियोजना को प्रशिक्षण देने की प्रक्रिया);
• 2) इस प्रकार की रचनात्मकता के अनुरूप क्षमताओं और व्यक्तिगत गुणों के विकास का उपाय;
• 3) बुनियादी और माध्यमिक रचनात्मक कार्यों को हल करने के लिए आवश्यक कौशल और कौशल की उपस्थिति;
• 4) व्यक्ति की सामान्य रचनात्मक क्षमता की संपत्ति, अपने सामाजिक, बौद्धिक, नैतिक विकास पर निर्भर कई तरीकों से;
• 5) पेशेवर प्रेरणा गतिविधियों की स्थिरता और गुणवत्ता (दूसरे शब्दों में, इसमें रचनात्मक व्यवहार के व्यावसायिक रूप से महत्वपूर्ण उद्देश्यों की प्रावधान)।

यह सब कुछ या कम स्पष्ट रूप से प्रकट होता है, जैसे ही एक व्यक्ति "क्षेत्र में" हो जाता है - अभ्यास में, यह पेशेवरों के बीच एक स्वतंत्र रचनात्मक जीवन शुरू होता है।

अनुभव से पता चलता है कि एक छात्र बेंच पर व्यावसायिकता हासिल की जा सकती है। लेकिन साथ ही यह ध्यान रखना आवश्यक है कि तीन चरण हैं। सबसे पहले, स्रोत - प्रशिक्षण। यह पेशे के विकास का एक स्तर है, जिसमें रचनात्मक गतिविधि की प्रक्रिया सफल होती है जब मूल रूप से परिचित कार्यों को हल करने के लिए आवश्यक होता है और इसलिए आप ज्यादातर पहले से ही प्रसिद्ध तकनीकों और धन के उपयोग से कर सकते हैं। उत्पाद की नवीनता का स्रोत ऐसे मामलों में रचनात्मक गतिविधि के अधीन हो जाता है। विषय की नवीनता अनिवार्य रूप से किसी व्यक्ति द्वारा महारत हासिल की जाती है और रचनात्मकता के कार्य के उद्देश्य में परिलक्षित होती है, और इसलिए उत्पाद का प्रतीक है।

एक से अधिक बार आर्बात का दौरा किया, शायद प्रकृति से चित्र लिखने वाले कलाकारों पर ध्यान दिया गया था। एक नियम के रूप में, अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की विशेष पहचान नहीं दिखाई देगी। फिर भी, ऐसे काम हैं जो इसे रोकते हैं।

बुद्धिमान Starikovsky चेहरा ... लड़की की नज़र ... एक सुंदर की हताश दिखती है, लेकिन कुछ घायल महिला ... शायद, ललित कला के एक connoisseur, ये काम थोड़ा दिलचस्प प्रतीत होता है - तो, \u200b\u200bएक प्रतिलिपि, रचनात्मकता कहां है?

और रचनात्मकता है। सबसे पहले, कलाकार देखने में कामयाब रहे प्रदर्शन के प्रदर्शन में, अद्वितीय, अद्वितीय क्या है। दूसरा, पास करने में कामयाब रहे यह एक साधन है जो महारत हासिल है। और तीसरा ... कॉपी - इसका मतलब है कि एक प्रतिलिपि बनाना, कुछ का सटीक प्रजनन करना। प्रतिलिपि बनाना संभव नहीं है: यह हमेशा बहुत समृद्ध होता है। आप केवल अपने सार को पकड़ सकते हैं और इसके बारे में बता सकते हैं, लेकिन यह हमेशा एक रचनात्मक प्रक्रिया है, भले ही लेखक व्यावसायिकता के पहले चरण में खड़ा हो।

व्यावसायिकता का दूसरा चरण - चतुरता। यह एक व्यक्ति की महारत हासिल करने के लिए प्रतिष्ठित तकनीकों, विधियों के आधार पर नए रचनात्मक कार्यों को हल करने की क्षमता से प्रतिष्ठित है। यहां उत्पाद की नवीनता न केवल इस विषय के कारण हासिल की जाती है: क्रिएटिव एक्ट का लक्ष्य भी नए कार्यों और नई स्थितियों को प्रतिबिंबित करता है, जिससे इसकी नई विशेषताएं होती हैं। इंजीनियरिंग अभ्यास से एक उदाहरण यहां दिया गया है।

एक थीसिस असाइनमेंट के रूप में, विमानन संस्थान के छात्र ने एक हेलीकॉप्टर बिल्डिंग के लिए एक नई ट्रिम की एक परियोजना विकसित की है, जो एक महत्वपूर्ण परिस्थिति को ध्यान में रखते हुए: कार को जंगल की आग को बुझाने में भाग लेना पड़ा। इस विषय पर काम करने की प्रक्रिया में, छात्र ने पाया कि इस तरह के म्यान मौजूद हैं, लेकिन केवल विमान के लिए। हेलीकॉप्टरों के लिए, उपयोग की जाने वाली सामग्री विभिन्न मानकों के लिए उपयुक्त नहीं हैं। यह समझते हुए कि उसका कार्य नया है और बिल्कुल नहीं शैक्षिक नहीं है, उन्होंने एविएटर की कामकाजी परिस्थितियों को अग्निशामक, और वास्तविक की स्थितियों के रूप में अध्ययन करने से एक अध्ययन शुरू किया। इसने हेलीकॉप्टरों के अलगाव के लिए एक व्यापार यात्रा की, और संस्थान में उसके लिए कोई पैसा नहीं था। मैं अपने खर्च पर गया, दूर ले जाया गया और रुक नहीं सका। फिर - मेटलर्जिस्ट, रसायनज्ञ, हेलीकॉप्टर डिजाइनरों के साथ परामर्श। उन्होंने तकनीकी साहित्य के पहाड़ों का अध्ययन किया, आवधिक से परिचित हो गया। और अंतर्दृष्टि हुई ... जब मैं गणना के लिए बैठ गया, तो मुझे लगा जैसे मेरे पंख बढ़े थे। इसे शानदार तरीके से बचाव किया गया था, और परियोजना के कार्यान्वयन के लिए इसे एक प्रमुख डिजाइन ब्यूरो में काम करने के लिए आमंत्रित किया गया था। लेकिन यह वास्तव में रचनात्मकता का उनका पहला गंभीर स्वतंत्र कार्य था! लेकिन उन्होंने स्नातक की कुशलता का प्रदर्शन किया, और इंजीनियरिंग और डिजाइन गतिविधियों की उनकी अच्छी तरह से स्थापित प्रेरणा का प्रदर्शन किया।

व्यावसायिकता का उच्च अभिव्यक्ति - कौशल। यह कदम पेशे में एक नि: शुल्क जागृति है, जब एक विशेषज्ञ अपनी रचनात्मक शक्तियों के विकास में अधिकतम पहुंचता है और इस प्रकार की रचनात्मकता की विधि में और सुधार करने में सक्षम है। अपने कंधे पर, कोई रचनात्मक कार्य, वह गतिविधि के साधनों को समृद्ध करने, नई विधियां बनाने में सक्षम है। स्वाभाविक रूप से, रचनात्मकता के परिणाम की नवीनता अधिकतम हो जाती है। साथ ही, मास्टर द्वारा प्रदान की जाने वाली सब कुछ नहीं, समकालीन लोगों द्वारा स्वीकार की जाती है: कभी-कभी इसकी सृजन समय से पहले होती है, और दशकों गुजर सकते हैं, जबकि उनके विचार समझेंगे और लेते हैं। यहां तक \u200b\u200bकि एफिल टॉवर पेरिसियों को पहले भी अपमान कहा जाता था। उन्हें अपने पुराने स्मारकों पर बहुत गर्व था, और अचानक धातु का निर्माण इस विशाल सुंदरता पर चढ़ गया था, कुछ भी पसंद नहीं है! यह सुनिश्चित करने में वर्षों लगे कि लोग अपनी आसानी और मामूलीपन, महिमा और ओपनवर्क की सराहना करते हैं, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्हें एहसास हुआ कि यह नए, आगामी समय का प्रतीक है।

पत्रकारिता में भी, ऐसे उदाहरण हैं। आइए मान लें कि पिछली शताब्दी के 50 के 50 के 50 के दशक में "Komsomolskaya" के आसपास की संख्या और पत्रकारों के "याकान्या" के बारे में "चिल्लाती डिजाइन" के बारे में कितनी चर्चाएं थीं! और आज आप किसी को भी आश्चर्यचकित नहीं करेंगे। लेकिन समय नई चर्चा करता है। उच्च सूचना और संचार प्रौद्योगिकियों की प्रगति एजेंडा को पत्रकारिता के विकास के तरीकों के मुद्दे पर रखती है, और यह रचनात्मक गतिविधि के रूप में दृष्टिकोण की वैधता पर दीर्घकालिक विवादों को वास्तविकता देती है। मीडिया पर आधुनिक विज्ञान, मीडिया गतिविधियों के संवादात्मक पहलुओं पर ध्यान केंद्रित करते हुए, इसके रचनात्मक पहलुओं को छाया में छोड़ देता है। यह अनैच्छिक रूप से उन विचारों के प्रसार में योगदान देता है जो पत्रकारिता की रचनात्मक प्रकृति से इनकार करते हैं। नतीजतन, मीडिया सिस्टम द्वारा मीडिया द्वारा प्रदान की जाने वाली सूचना उत्पादों की गुणवत्ता को कम करने की प्रवृत्ति। इस बीच, रचनात्मकता के उत्पाद को देखने के लिए एक छोटे पत्रकारक नोट में भी हर कारण है।

सोचें: सिद्धांत में यह छोटा नोट क्या है? यह समाज के सूचना चैनलों में दिखाई देता है, क्योंकि यह वहन करता है समाचार। वास्तविकता को बदलने के लिए कुछ महत्वपूर्ण रिपोर्ट करता है। इस प्रकार, वह अपनी आवश्यकता के लिए बहुत महत्वपूर्ण आवश्यकता को पूरा करती है - यह जानने के लिए कि दुनिया में क्या हो रहा है कि तदनुसार व्यवहार करने के लिए। कैसे, जिसका मतलब है कि एक पत्रकार का आनंद लेना, पाठ बनाना, गुणवत्ता का सवाल है। सिद्धांत रूप में, समाचार के बारे में समाचार दिन की सूचनात्मक तस्वीर में दिन की उपस्थिति है, एक आत्मविश्वास सामाजिक अभिविन्यास के लिए आवश्यक व्यक्ति और मानवता, एक नया लिंक, एक नया सेल, जिसका जन्म स्वचालित रूप से नहीं है क्या हो रहा है का प्रतिबिंब। मैं इस बारे में एक विशिष्ट उदाहरण पर आश्वस्त होगा। यहां एक छोटा संदेश है जो एक समय में कोम्सोमोल्स्क प्रर्वदा द्वारा प्रकाशित किया गया है:

दुनिया में पहली बार, कार ध्वनि की गति को खत्म कर दिया!

1229.77 किमी / घंटा - इस गति के साथ, यह अमेरिकी राज्य नेवादा ब्रिटिश रोंटर एंडी ग्रीन में रेगिस्तान के साथ पहुंचा, जो ग्रह पर दुनिया का पहला व्यक्ति बन गया, जो पृथ्वी पर ध्वनि बाधा को दूर करने में कामयाब रहा। जोर से एसएससी कार रोल्स-रॉयस से एक प्रतिक्रियाशील इंजन के साथ रेगिस्तान को तेज करती है। चमत्कार-कार डिजाइनरों का मुख्य कार्य इंजन की शक्ति को सुनिश्चित करने में इतना अधिक नहीं था, पृथ्वी की सतह पर कितना पकड़ना है। ।

जैसा कि आप देख सकते हैं, यह पाठ मौलिकता में अलग नहीं है। और, फिर भी, गतिविधि के एक उत्पाद के रूप में, यह नवीनता द्वारा विशेषता है: अब तक इन जानकारी के डेटा के प्रकाशनों में नहीं रखा गया था। कोई आश्चर्य नहीं कि सामग्री को रूब्रिक "सनसनीखेज" तैयार किया गया है। जाहिर है, कथा के विषय के कारण यहां नवीनता हासिल की जाती है। जैसे, ऑटोमोटिव उद्योग में मूल रूप से बदलती स्थिति। लेखक इस परिवर्तन का प्रदर्शन करने वाले चार तथ्यों को सारांशित करता है:

• 1) ब्रिटिश रोंटरपर एंडी ग्रीन को अमेरिकी राज्य नेवाड में 1229.77 किमी / घंटा की रफ्तार से रेगिस्तान में रंप किया गया था;
• 2) जोर एसएससी कार रोल्स रॉयस से जेट इंजन को त्वरित;
• 3) हरा पहला व्यक्ति बन गया जो पृथ्वी पर ध्वनि बाधा को दूर करने में कामयाब रहा;
• 4) वंडर-कार के डिजाइनरों ने इसे पृथ्वी की सतह पर रखने में अपना मुख्य कार्य देखा है।

और बिना किसी स्पष्टीकरण के स्पष्ट रूप से यह स्पष्ट है कि वास्तव में, चार डेटा की स्थिति तथ्यों को कम नहीं करती है। इसमें सबसे अलग कनेक्शन द्वारा एकजुट दूसरों का द्रव्यमान शामिल है: नेवादा में घटना डिजाइनरों के एक बड़े काम से पहले थी, एक कार, परीक्षण आयोजकों आदि के उत्पादन और असेंबली में प्रतिभागी। हालांकि, उनके बारे में पाठ में कोई भाषण नहीं है, संदेश वास्तविकता का दर्पण प्रतिबिंब नहीं है। मुख पर प्राप्त करने और प्रसंस्करण का परिणाम वैध घटनाओं के बारे में जानकारी। इसके अलावा, प्रसंस्करण, एक निश्चित तरीके से उन्मुख - इसलिए, नतीजतन, किसी मित्र को कोई कविता, गीत, सूत्र या पत्र नहीं है, अर्थात् एक नोट ले जाने वाला समाचार। लेकिन हमने पहले ही देखा है: प्राथमिक जानकारी के इस तरह के रीसाइक्लिंग, जिससे वास्तविक दुनिया के एक नए टुकड़े के उद्भव की ओर अग्रसर होता है, और किसी भी रचनात्मक प्रक्रिया के आंतरिक पक्ष को हमेशा प्रजनन गतिविधियों के साथ संयुग्मित करने के लिए होता है। हमारे मामले में विशिष्टता इस तथ्य के कारण है कि लेखक के रचनात्मक प्रयासों का उद्देश्य सबसे महत्वपूर्ण कनेक्शन में संचार की वस्तु के रूप में समाचार की पहचान और क्षय करना है। लेकिन यह रचनात्मक कार्य के आवश्यक अभिव्यक्तियों में से एक है, जो सार्वजनिक जरूरतों के कारण है, लेखक के पत्रकारिता के काम से सार्वजनिक अपेक्षाएं!