आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत से प्रेरित होकर, सल्वाडोर डाली ने इस विश्व प्रसिद्ध पिघलने वाली घड़ी का चित्रण किया। वे हमारे जीवन की क्षणभंगुरता की याद दिलाते हैं और कभी-कभी गहरे प्रतिबिंब को जन्म देते हैं। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" आज भी रचनात्मक हलकों में सक्रिय रूप से चर्चा में है।

आधुनिक डिजाइनरों ने इस विचार को जीवन में लाया है और हम आपको इंटीरियर के लिए एक मूल तत्व पेश करने में प्रसन्न हैं - पिघलने साल्वाडोर डाली। इसी विचार के आधार पर घड़ी के आकार की एक पिघलने वाली बोतल भी बनाई गई है। हमारे साथ, आप कोई भी मॉडल चुन सकते हैं (मूल्य के ऊपर के क्षेत्र में चयन विकल्प उपलब्ध है)।

साल्वाडोर डाली की घड़ियों को असामान्य आकार में बनाया गया है। ऐसा लगता है कि वे सतह पर फैल रहे हैं। इसके अलावा, घड़ी का आकार इसे सबसे अप्रत्याशित स्थान पर रखने की अनुमति देता है - सतह के किनारे पर। यह उन्हें और भी यथार्थवादी बनाता है।

सजावट के लिए ऐसा समाधान सभी कला प्रेमियों और डाली के कार्यों के पारखी के लिए जरूरी है। इसके अलावा, पिघलने वाली घड़ी जन्मदिन या अन्य यादगार अवसर के लिए एक शानदार उपहार होगी।

मूल डिजाइन को आधुनिक तकनीकों के साथ व्यवस्थित रूप से जोड़ा गया है। घड़ी का क्वार्ट्ज आंदोलन इसके स्थायित्व की गारंटी है। इस घड़ी के साथ आप कभी भी एक महत्वपूर्ण बैठक के लिए देर नहीं करेंगे।

पिघलने वाली घड़ी आपके शयनकक्ष को पूरक कर सकती है या कार्यालय में जगह का गौरव बढ़ा सकती है। आप उन्हें जहां भी रखेंगे, वे निश्चित रूप से ध्यान आकर्षित करेंगे और दूसरों को प्रसन्न करेंगे।

peculiarities

• फर्नीचर के किसी भी टुकड़े के कोने पर पूरी तरह से संतुलित और आयोजित;
• क्वार्ट्स मूवमेंट;
• साल्वाडोर डाली के काम के आधार पर बनाया गया।

विशेष विवरण

• बिजली की आपूर्ति: 1 एएए बैटरी (पैकेज में शामिल नहीं);
• घड़ी के आयाम: 18 x 13 सेमी;
• सामग्री: पीवीसी।

साल्वाडोर डाली। "यादें ताज़ा रहना"

जन्म की १०५वीं वर्षगांठ पर

20वीं सदी की शुरुआत नए विचारों की खोज का समय है। लोग कुछ असामान्य चाहते थे। साहित्य में, प्रयोग शब्द के साथ शुरू होता है, पेंटिंग में - छवि के साथ। प्रतीकवादी, फाउव, भविष्यवादी, क्यूबिस्ट, अतियथार्थवादी दिखाई देते हैं।

अतियथार्थवाद (फ्रांसीसी अतियथार्थवाद से - अतियथार्थवाद) कला, दर्शन और संस्कृति में एक प्रवृत्ति है जो 1920 के दशक में फ्रांस में उभरी थी। अतियथार्थवाद की मुख्य अवधारणा अतियथार्थवाद है - स्वप्न और वास्तविकता का संयोजन। अतियथार्थवाद विसंगतियों का नियम है, असंगत का संयोजन, अर्थात्, छवियों का अभिसरण जो एक दूसरे के लिए पूरी तरह से विदेशी हैं, उनके लिए पूरी तरह से अलग स्थिति में। अतियथार्थवाद के संस्थापक और विचारक एक फ्रांसीसी लेखक माने जाते हैं।

दृश्य कला में अतियथार्थवाद का सबसे बड़ा प्रतिनिधि, स्पेनिश कलाकार सल्वाडोर डाली (1904-1979)। बचपन से ही उन्हें ड्राइंग का शौक था। समकालीन कलाकारों के काम का अध्ययन, ऑस्ट्रियाई मनोचिकित्सक सिगमंड फ्रायड (1856-1939) के कार्यों से परिचित होने से भविष्य के मास्टर की पेंटिंग विधि और सौंदर्यवादी विचारों के गठन पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। "अतियथार्थवाद मैं हूँ!" - सल्वाडोर डाली ने जोर दिया। उन्होंने अपने स्वयं के चित्रों को अपने सपनों की हस्तनिर्मित तस्वीरों के रूप में माना। और वे नींद और फोटोग्राफिक इमेजरी की असत्यता के आश्चर्यजनक संयोजन का प्रतिनिधित्व करते हैं। पेंटिंग के अलावा, डाली थिएटर, साहित्य, कला सिद्धांत, बैले और सिनेमा में लगी हुई थी।

अतियथार्थवादी के जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका 1929 में (नी रूसी ऐलेना डेलुविना-डायकोनोवा) के साथ एक परिचित द्वारा निभाई गई थी। यह असामान्य महिला एक संग्रह बन गई और नाटकीय रूप से कलाकार के जीवन को बदल दिया। दांते और बीट्राइस जैसे महान युगल बन गए।

सल्वाडोर डाली की कृतियाँ उनकी असाधारण अभिव्यंजक शक्ति से प्रतिष्ठित हैं और पूरी दुनिया में जानी जाती हैं। उन्होंने लगभग दो हजार पेंटिंग लिखीं जो कभी विस्मित करना बंद नहीं करती हैं: एक और वास्तविकता, असामान्य छवियां। चित्रकार के प्रसिद्ध कार्यों में से एक यादें ताज़ा रहना, जिसे भी कहा जाता है पिघली हुई घड़ी, चित्र के विषय के संबंध में।

इस रचना के निर्माण का इतिहास दिलचस्प है। एक बार, गाला के घर लौटने की प्रतीक्षा में, डाली ने बिना किसी विषयगत फोकस के एक निर्जन समुद्र तट और चट्टानों के साथ एक चित्र चित्रित किया। खुद कलाकार के अनुसार, एक नरम समय की छवि कैमेम्बर्ट पनीर के एक टुकड़े को देखकर पैदा हुई थी, जो गर्मी से नरम हो गई और एक प्लेट पर पिघलने लगी। चीजों का प्राकृतिक क्रम ढहने लगा और एक फैलती हुई घड़ी की छवि दिखाई देने लगी। एक ब्रश पकड़कर, सल्वाडोर डाली ने रेगिस्तान के परिदृश्य को पिघलने के घंटों से भरना शुरू कर दिया। कैनवास दो घंटे बाद समाप्त हो गया था। लेखक ने अपनी रचना का नाम दिया यादें ताज़ा रहना.

यादें ताज़ा रहना। १९३१.
कैनवास, तेल। 24x33.
आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क।

काम ज्ञानोदय के क्षण में बनाया गया था, जब अतियथार्थवादी ने महसूस किया कि पेंटिंग साबित कर सकती है कि ब्रह्मांड में सब कुछ जुड़ा हुआ है और एक ही आध्यात्मिक सिद्धांत से जुड़ा हुआ है। इस प्रकार, डाली के ब्रश के नीचे रुकने का समय पैदा हुआ। एक नरम पिघलने वाली घड़ी के बगल में, लेखक ने चींटियों से ढकी ठोस पॉकेट घड़ियों को चित्रित किया, एक संकेत के रूप में कि समय अलग-अलग तरीकों से आगे बढ़ सकता है, या तो सुचारू रूप से बह सकता है, या भ्रष्टाचार से दूर हो सकता है, जो कि डाली के अनुसार, क्षय का प्रतीक है, यहाँ का प्रतीक है। अतृप्त चींटियों के घमंड से। सोता हुआ सिर स्वयं कलाकार का चित्र है।

चित्र दर्शक को कई तरह के जुड़ाव, संवेदनाएँ देता है, जिन्हें कभी-कभी शब्दों में व्यक्त करना मुश्किल होता है। किसी को यहां चेतन और अचेतन स्मृति के चित्र मिलते हैं, किसी को - "जागने और नींद की स्थिति में उतार-चढ़ाव के बीच उतार-चढ़ाव।" जैसा कि हो सकता है, रचना के लेखक ने मुख्य बात हासिल की - वह एक अविस्मरणीय काम बनाने में कामयाब रहे जो अतियथार्थवाद का एक क्लासिक बन गया। गाला ने घर लौटते हुए सही भविष्यवाणी की कि एक बार देख कर कोई नहीं भूलेगा यादें ताज़ा रहना... कैनवास समय की सापेक्षता की आधुनिक अवधारणा का प्रतीक बन गया है।

पियरे कोल के पेरिस सैलून में पेंटिंग की प्रदर्शनी के बाद, इसे न्यूयॉर्क के संग्रहालय द्वारा अधिग्रहित किया गया था। 1932 में, 9 से 29 जनवरी तक, उन्हें न्यूयॉर्क में जूलियन लेवी गैलरी में प्रदर्शित किया गया था "अतियथार्थवादी पेंटिंग, ड्राइंग और फोटोग्राफी"। सल्वाडोर डाली के चित्र और चित्र, जो बेलगाम कल्पना और निष्पादन की उत्कृष्ट तकनीक द्वारा चिह्नित हैं, पूरी दुनिया में बहुत लोकप्रिय हैं।

अगस्त 1929 की शुरुआत में, युवा डाली ने अपनी भावी पत्नी से मुलाकात की और गाला को याद किया। उनका मिलन कलाकार की अविश्वसनीय सफलता की कुंजी बन गया, जिसने उसके बाद के सभी कार्यों को प्रभावित किया, जिसमें पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" भी शामिल है।

(1) सॉफ्ट वॉच- अरेखीय, व्यक्तिपरक समय, मनमाने ढंग से वर्तमान और असमान रूप से भरने वाले स्थान का प्रतीक। तस्वीर में तीन घंटे भूत, वर्तमान और भविष्य हैं। "आपने मुझसे पूछा," डाली ने भौतिक विज्ञानी इल्या प्रिगोगिन को लिखा, "अगर मैंने आइंस्टीन के बारे में सोचा जब मैंने नरम घड़ियों को खींचा (मेरा मतलब सापेक्षता का सिद्धांत है। - एड। नोट)। मैं आपको नकारात्मक में उत्तर देता हूं, तथ्य यह है कि अंतरिक्ष और समय के बीच संबंध मेरे लिए बिल्कुल स्पष्ट रहा है, इसलिए मेरे लिए इस तस्वीर में कुछ खास नहीं था, यह किसी अन्य के समान ही था ... इसके लिए मैं कर सकता हूं जोड़ें कि मैं हेराक्लिटस के बारे में बहुत सोचता हूं (एक प्राचीन यूनानी दार्शनिक जो मानता था कि समय को विचार के प्रवाह से मापा जाता था। - एड।)। इसलिए मेरी पेंटिंग को "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" कहा जाता है। अंतरिक्ष और समय के बीच संबंधों की स्मृति।"

(2) पलकों के साथ धुंधली वस्तु। यह सोई हुई डाली का सेल्फ-पोर्ट्रेट है। चित्र में संसार उसका स्वप्न है, वस्तुगत जगत की मृत्यु, अचेतन की विजय। "नींद, प्रेम और मृत्यु के बीच का संबंध स्पष्ट है," कलाकार ने अपनी आत्मकथा में लिखा है। "नींद मृत्यु है, या कम से कम यह वास्तविकता से अपवाद है, या इससे भी बेहतर, यह स्वयं वास्तविकता की मृत्यु है, जो प्रेम के कार्य के दौरान उसी तरह मर जाती है।" डाली के अनुसार, नींद अवचेतन को मुक्त करती है, इसलिए कलाकार का सिर मोलस्क की तरह फैलता है - यह उसकी रक्षाहीनता का प्रमाण है। केवल गाला, वह अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद कहेगा, "मेरी रक्षाहीनता को जानकर, मेरे साधु सीप के गूदे को एक किले-खोल में छिपा दिया, और इस तरह उसे बचा लिया"।

(3) ठोस घड़ी - डायल डाउन के साथ बाईं ओर लेटें - वस्तुनिष्ठ समय का प्रतीक।

(4) चींटियों- सड़न और क्षय का प्रतीक। रशियन एकेडमी ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर की प्रोफेसर नीना गेटशविली के अनुसार, "चींटियों से भरे एक घायल चमगादड़ की बचपन की छाप, साथ ही साथ गुदा में चींटियों से नहाए बच्चे की कलाकार की अपनी स्मृति ने कलाकार को संपन्न किया उनकी पेंटिंग में इस कीट की घुसपैठ की उपस्थिति। ("मैं इस क्रिया को उदासीन रूप से याद करना पसंद करता था, जो वास्तव में मौजूद नहीं था," कलाकार "द सीक्रेट लाइफ ऑफ सल्वाडोर डाली, टॉल्ड बाय हिज।" - एड।) में लिखते हैं। बाईं ओर की घड़ी में, केवल एक ही जिसने अपनी कठोरता को बरकरार रखा है, चींटियां भी कालक्रम के विभाजनों का पालन करते हुए एक स्पष्ट चक्रीय संरचना बनाती हैं। हालांकि, यह इस अर्थ को अस्पष्ट नहीं करता है कि चींटियों की उपस्थिति अभी भी क्षय का संकेत है।" डाली के अनुसार, रैखिक समय खुद को खा जाता है।

(5) उड़ना।नीना गेटशविली के अनुसार, "कलाकार ने उन्हें भूमध्य सागर की परियां कहा। द डायरी ऑफ ए जीनियस में, डाली ने लिखा: "वे ग्रीक दार्शनिकों के लिए प्रेरणा लेकर आए, जो मक्खियों से ढके सूरज के नीचे अपना जीवन व्यतीत करते थे।"

(6) जैतून।कलाकार के लिए, यह प्राचीन ज्ञान का प्रतीक है, जो दुर्भाग्य से, पहले से ही गुमनामी में डूब गया है (इसलिए, पेड़ को सूखे के रूप में दर्शाया गया है)।

(7) केप क्रेउस।कैटलन भूमध्यसागरीय तट पर, फिगेरेस शहर के पास, जहां डाली का जन्म हुआ था। कलाकार ने अक्सर उन्हें चित्रों में चित्रित किया। "यहाँ," उन्होंने लिखा, "पैरानॉइड मेटामोर्फोस के मेरे सिद्धांत का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत (एक भ्रमपूर्ण छवि का दूसरे में प्रवाह। - एड।) रॉक ग्रेनाइट में सन्निहित है ... ये जमे हुए बादल हैं जो सभी में एक विस्फोट द्वारा पाले गए हैं उनके अनगिनत हाइपोस्टेसिस, सभी नए और नए - आपको बस देखने के कोण को थोड़ा बदलने की जरूरत है।"

(8) समुद्रडाली के लिए यह अमरता और अनंत काल का प्रतीक है। कलाकार ने इसे यात्रा के लिए एक आदर्श स्थान माना, जहाँ समय वस्तुनिष्ठ गति से नहीं, बल्कि यात्री की चेतना की आंतरिक लय के अनुसार बहता है।

(9) अंडा।नीना गेटशविली के अनुसार, डाली के काम में विश्व अंडा जीवन का प्रतीक है। कलाकार ने अपनी छवि ऑर्फ़िक - प्राचीन ग्रीक मनीषियों से उधार ली थी। ऑर्फ़िक पौराणिक कथाओं के अनुसार, पहले उभयलिंगी देवता फ़ान का जन्म विश्व अंडे से हुआ था, जिन्होंने लोगों को बनाया था, और उनके खोल के दो हिस्सों से स्वर्ग और पृथ्वी का निर्माण हुआ था।

(10) दर्पणबाईं ओर क्षैतिज रूप से झूठ बोलना। यह परिवर्तनशीलता और नश्वरता का प्रतीक है, आज्ञाकारी रूप से व्यक्तिपरक और उद्देश्य दोनों दुनिया को दर्शाता है।

फोटो: M.FLYNN / ALAMY / DIOMEDIA, कार्ल वैन वेचटेन / लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस

अतियथार्थवादी चित्रकार, स्पेनिश साल्वाडोर डालीबीसवीं सदी के सबसे रहस्यमय चित्रकारों में से एक बन गए। अपने विचित्र और विवादास्पद कथानक, उनकी पेंटिंग के लिए जाना जाता है स्मृति की दृढ़ता (1931), अतियथार्थवाद की सबसे बड़ी कृति के रूप में मान्यता प्राप्त है। लेकिन इस कैनवास पर छिपी प्रतिभा का सार क्या है? तस्वीर की कई व्याख्याएं हैं और वे पूरी तरह से अलग हैं।

स्ट्रोक के पीछे का अर्थ समझना आसान नहीं है। पेंटिंग में चार घड़ियों और पृष्ठभूमि में एक रेगिस्तानी परिदृश्य को दर्शाया गया है। समय के रखवाले, सभी बाधाओं के बावजूद, अपने सामान्य रूप से उभर रहे हैं, जो थोड़ा अशुभ लगता है। और, जाहिरा तौर पर, वे "अंत तक" पिघलने का इरादा रखते हैं। "नाइस" प्लॉट आपको सोचने पर मजबूर कर देता है। घड़ी क्यों खत्म हो जाती है? वे रेगिस्तान में क्यों हैं और लोग कहाँ खो गए हैं? इस तस्वीर का अर्थ अपर्याप्त और अतार्किक लगता है, लेकिन लगभग फोटोग्राफिक निष्पादन हमें अन्यथा संकेत देता है।

शायद डाली ने स्वप्न की स्थिति का चित्रण किया है, जिस पर अक्सर अतियथार्थवादियों द्वारा चर्चा की जाती है। दरअसल, केवल एक सपने में, असंबद्ध लोग, स्थान और वस्तुएं एक पूरे में इकट्ठा होने में सक्षम होते हैं, क्योंकि केवल एक सपने में, सेकंड और मिनट का अवमूल्यन होता है। यदि ऐसा है, तो विकृत घड़ी रात में समय के प्रवाह की अनिश्चितता का प्रतीक है। दिन के दौरान, हम समय को ट्रैक और नियंत्रित करने में सक्षम होते हैं, लेकिन जब हम सोते हैं, तो यह विभिन्न नियमों से खेलता है। इस एंगल से देखने पर यह विश्वसनीय लगता है। एक सपने में घड़ी शक्तिहीन होती है, हमें समय का एहसास नहीं होता है, जिसका अर्थ है कि घड़ी केवल अपनी ही व्यर्थता से पिघल सकती है।

कुछ कला इतिहासकारों का मानना ​​है कि विकृत घड़ी आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत का प्रतीक हो सकती है, जो 30 के दशक में नया और क्रांतिकारी था। इसकी मदद से, आइंस्टीन ने समय के एक नए विचार को एक अधिक जटिल श्रेणी के रूप में प्रस्तावित किया, जिसकी गणना डायल पर नहीं की जा सकती। इस तरह के एक प्रिज्म के माध्यम से, ऐसा लगता है कि विकृत घड़ी आइंस्टीन के बाद की दुनिया में उनकी जेब और दीवार समकक्षों की अक्षमता का प्रतीक है।

चुटकुले, हास्य, व्यंग्य और शब्दों का खेल अतियथार्थवादियों की रचनात्मकता का एक अभिन्न अंग थे। यह संभव है कि यह कटाक्ष "स्मृति की दृढ़ता" को छू गया हो। आखिरकार, एक फैलती हुई घड़ी का मतलब कुछ भी हो सकता है, लेकिन निरंतरता नहीं। लाल घड़ी के डायल को खाने वाली चींटियाँ बिना सोचे-समझे और बेतरतीब ढंग से समय बर्बाद करने की मानवीय आदत का प्रतिनिधित्व कर सकती हैं।

एक उजाड़, बंजर परिदृश्य ... कई कला पारखी मानते हैं कि डाली ने अपने गृहनगर में समुद्र तट के समुद्र तट का चित्रण किया था। माना आत्मकथात्मक अर्थ हमें अल सल्वाडोर की बचपन की स्मृति से यादों को संदर्भित करता है। निर्जन, परित्यक्त तट, सभी के द्वारा मृत, जब से डाली ने इसे छोड़ा था। एक विकृत घड़ी के साथ, डाली ने शायद संकेत दिया कि उसका बचपन बीते दिनों की बात है।

"यादें ताज़ा रहना"बीसवीं सदी के अतियथार्थवाद का एक सच्चा प्रतीक है। इसका सही अर्थ आज तक हमारे लिए एक रहस्य बना हुआ है, और इसके बदलने की संभावना नहीं है। ऐसा माना जाता है कि यहां डाली ने ऐतिहासिक, आत्मकथात्मक, कलात्मक और राजनीतिक प्रकृति के विचारों और रंगों का एक पूरा मिश्रण एकत्र किया था।