विविधता विषय प्रपत्र में लिखा गया है। बेसो ओस्टिनैटो पर बदलाव

एंड्रीवा कात्या

सार विविधताओं के रूप, विविधताओं के निर्माण के लिए योजनाओं, विविधताओं के प्रकार और किस्मों, इस संगीत रूप के उद्भव और विकास के इतिहास का एक संक्षिप्त अवलोकन प्रदान करता है।

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सार

विषय:

"संगीत रूप - विविधताएं"

प्रदर्शन किया:

ऑरेनबर्ग में ग्रेड 3 बी के छात्र, स्कूल नंबर 57,एंड्रीवा कात्या

शिक्षक-

पोपोवा नतालिया निकोलायेवना

वर्ष 2013

सार रूपरेखा:

1. "भिन्नता" की अवधारणा।

2. विभिन्नताओं के निर्माण की योजना।

3. विविधताओं के प्रकार।

4. "विविधताएं" रूप के विकास का इतिहास

1. विविधताएं ("बदलें") - एक संगीत रूप जिसमें एक विषय और उसके संशोधित दोहराव होते हैं। विविधता रूप, विविधताएं, विविधताओं के साथ विषय, विविधता चक्र - एक संगीत रूप जिसमें एक विषय होता है और इसके कई (कम से कम दो) संशोधित प्रतिकृतियां (भिन्नताएं)। विषय मूल (दिए गए संगीतकार द्वारा रचित) हो सकता है या लोक संगीत, लोककथाओं, साथ ही शास्त्रीय या आधुनिक संगीत के प्रसिद्ध लोकप्रिय उदाहरणों से उधार लिया जा सकता है। विषय के सबसे विशिष्ट गुण: गीत चरित्र; रूप - अवधि या साधारण दो-, कम अक्सर तीन-भाग; सामंजस्य और बनावट की मितव्ययिता, जो परिवर्तनशील विकास की प्रक्रिया में समृद्ध होती है। विभिन्न रूपों के विशिष्ट गुण विषयगत एकता और अखंडता हैं, और साथ ही, भागों और सापेक्ष स्थिरता का अलगाव।

2. विविधता संख्या 1 . के निर्माण की योजना

ए १ ए २ ए ३ ए ४ ……

(थीम) (विविधताएं)

संगीत में, २ और ३ विषयों पर भी भिन्नताएँ हैं।

2 विषयों पर भिन्नता कहलाती है -दुगना।

वेरिएशन प्लॉटिंग स्कीम # 2:

दोहरी विविधता:

ए ए १ ए २ ए ३ ए ४ .... बी १ बी २ बी ३ बी ४ .....

(1 विषय) (भिन्नताएं) (2 विषय) (भिन्नताएं)

3 विषयों पर भिन्नताएं कहलाती हैंतिगुना।

3. विविधताओं की विविधता

पेशेवर संगीत में, विभिन्न रूपों की कई किस्में हैं।

१६वीं शताब्दी के बाद से, विविधताओं का रूपअपरिवर्तनीय बास (इतालवी बासो ओस्टिनाटो में) या अपरिवर्तनीय सद्भाव... अब उन्हें कभी-कभी कहा जाता हैपुराने बदलाव... ये विविधताएं से आती हैंचाकोन और पासकैलिया - धीमे तीन-भाग वाले नृत्य, जो 16वीं शताब्दी में यूरोप में फैशन बन गए। नृत्य जल्द ही फैशन से बाहर हो गया, लेकिन पासकाग्लिया और चाकोन एक ही बास या अपरिवर्तनीय सद्भाव पर भिन्नता के रूप में लिखे गए टुकड़ों के शीर्षक के रूप में बने रहे। एक शोकपूर्ण, दुखद प्रकृति का संगीत अक्सर इस रूप में लिखा जाता था। बास की धीमी, भारी चाल, हर समय एक ही विचार को दोहराते हुए, तात्कालिकता, अनिवार्यता की छाप पैदा करती है। जेएस बाख द्वारा मास इन बी माइनर से ऐसा ही एपिसोड है, जो क्रूस पर चढ़ाए गए मसीह (गाना बजानेवालों "क्रूसीफिक्सस", जिसका अर्थ है "क्रूस पर क्रूस पर चढ़ाया") के कष्टों के बारे में बताता है। इस कोरस में 12 विविधताएं हैं। बास यहां अपरिवर्तित है, और सद्भाव स्थानों में भिन्न होता है, कभी-कभी यह अचानक नए, उज्ज्वल, अभिव्यंजक रंगों के साथ "चमकता" होता है। कोरल भागों की आपस में जुड़ने वाली रेखाएँ पूरी तरह से स्वतंत्र रूप से विकसित होती हैं।

विविधताओं की मुख्य किस्में:

विंटेज या बेसो ओस्टिनाटो- बास में विषय की निरंतर पुनरावृत्ति के आधार पर;

- "ग्लिंका" या सोप्रानो ओस्टिनैटो- राग वही दोहराया जाता है, लेकिन संगत बदल जाती है;

सख्त या क्लासिक- वे विषय की सामान्य रूपरेखा, उसके रूप और सामंजस्य को बनाए रखते हैं। माधुर्य, सामंजस्य, रागिनी, बनावट बदल रही है;

मुफ्त या रोमांटिक- जहां विषय मान्यता से परे बदल जाता है। विविधताएं कई प्रकार के आकारों में आती हैं।

विविधताओं के रूप में लिखे गए बहुत छोटे लघुचित्र हैं, और बड़े संगीत कार्यक्रम हैं, जिनकी लंबाई और विकास की समृद्धि की तुलना सोनाटा से की जा सकती है। इस तरह की विविधताएं संबंधित हैंबड़ा रूप।

विविधताओं के प्रकार (विभिन्न मानदंडों के अनुसार वर्गीकरण):

1.विषय से प्रस्थान की डिग्री- सख्त (टोनलिटी, सामंजस्यपूर्ण योजना और रूप संरक्षित हैं);

2.मुक्त (सद्भाव, रूप, शैली की उपस्थिति, आदि सहित परिवर्तनों की एक विस्तृत श्रृंखला; विषय के साथ संबंध कभी-कभी मनमाना होते हैं: प्रत्येक भिन्नता स्वतंत्रता प्राप्त कर सकती है, जैसे व्यक्तिगत सामग्री के साथ एक नाटक);

3. भिन्नता के तरीकों से- सजावटी (या आलंकारिक), शैली-विशेषता, आदि।

4. विविधताओं के विकास का इतिहास।

लोक संगीत में बहुत समय पहले विविधताएँ दिखाई दीं। लोक संगीतकार नोट्स नहीं जानते थे, वे कान से बजाते थे। एक ही चीज़ को बजाना उबाऊ था, इसलिए उन्होंने परिचित धुनों में कुछ जोड़ा - वहीं, प्रदर्शन के दौरान। इस तरह के एक निबंध "चलते-फिरते" को कहा जाता हैआशुरचना ... सुधार करते समय, लोक संगीतकारों ने मुख्य विषय की पहचान योग्य रूपरेखा को बरकरार रखा, और विविधताएं प्राप्त की गईं। केवल इसका नाम वे अभी तक नहीं जानते थे: इसका आविष्कार बहुत बाद में पेशेवर संगीतकारों ने किया था। भिन्नता रूप का जन्म १६वीं शताब्दी में हुआ था। लोक संगीत से विविधताएं आईं। कल्पना कीजिए कि एक शिल्पकार-संगीतकार ने एक सींग, पाइप या वायलिन पर एक गीत की धुन बजाई, और हर बार इस गीत का मकसद दोहराया गया, लेकिन यह एक नए तरीके से लग रहा था, नई आवाजों, स्वरों, ताल, गति से समृद्ध था। , और माधुर्य के अलग-अलग मोड़ बदल गए। इस प्रकार गीत और नृत्य विषयों पर भिन्नताएँ दिखाई दीं। उदाहरण के लिए, एम। ग्लिंका ने एल्याबयेव के "नाइटिंगेल" या भावपूर्ण राग "फ्लैट वैली के बीच" के विषय पर विविधताएं लिखीं। विभिन्नताओं की कल्पना एक चेहरे की छवि के इतिहास, अनुभवों (और यहां तक ​​कि रोमांच) के बारे में चित्रों की एक श्रृंखला के रूप में की जा सकती है, जिसके साथ श्रोता विषय से परिचित हो जाता है। एक विविधता चक्र पर काम करने में कठिनाई व्यक्तिगत विविधताओं का एक पूरे में संयोजन है। विषयगत एकता से अखंडता प्राप्त होती है। विविधताओं के बीच केसुर भी बहुत महत्व के हैं। कैसुरा भिन्नताओं को अलग कर सकते हैं और उन्हें एक पूरे में जोड़ सकते हैं।

विभिन्न रूपों के तत्वों का विकास और परिवर्तन कई वर्षों और सदियों तक जारी रहा। बाख काल और 19-20 शताब्दी की अवधि की विविधताएँ कई मायनों में पूरी तरह से भिन्न हैं। संगीतकारों ने प्रयोग किया और रूप में महत्वपूर्ण परिवर्तन किए।

अंत में एक विषय के साथ विविधताओं की उपस्थिति संगीत रूपों के क्षेत्र में शास्त्रीय अलंकारिक सोच से प्रस्थान का संकेत देती है, जिसके लिए शुरुआत में एक विषय की स्थापना की आवश्यकता होती है, बाद के विकास के साथ। उदाहरणों में से एक बारोक संगीत में जाना जाता है: एक भिन्नता कोरल कंटाटा अंतिम संख्या के रूप में एक स्वच्छ कोरल की नियुक्ति के साथ। अंत में विषय के साथ भिन्नताएं, 19वीं शताब्दी के अंत में प्रदर्शित हुईं, फिर 20वीं शताब्दी में अधिक से अधिक समेकित हो गईं, यही कारण है कि "शास्त्रीय वाद्य रूपों" अध्याय में उन्हें केवल प्रस्तुति की कॉम्पैक्टनेस के लिए माना जाता है। .
अंत में एक विषय के साथ विविधताओं के रूप में सबसे महत्वपूर्ण काम हैं, एंडी (1896) द्वारा सिम्फोनिक वेरिएशन "ईशर", उपशीर्षक "वेरिएशन एंड थीम" (1973), श्नाइट्के के पियानो कॉन्सर्टो (1979) के साथ शेड्रिन का तीसरा फोर्ट-पियानो कॉन्सर्टो। ), "आई. के साथ कोरल पर प्रतिबिंब। बाख "और यहाँ मैं आपके सिंहासन से पहले हूँ" "गुबैदुलिना द्वारा (1993)। इनमें शोस्ताकोविच के 1 वायलिन कॉन्सर्टो (1948) से पासकाग्लिया को जोड़ा जा सकता है - "बैसो ओस्टिनैटो पर विविधताएं" खंड में हमारा विश्लेषण देखें।

अवधि की जटिलताओं

रूसी लोक गीत

सरल दो-भाग रूप

तीन-भाग फॉर्म

जटिल तीन-भाग रूप

विविधताओं के साथ थीम

रोण्डो

सोनाटा फॉर्म

रोंडो सोनाटा

चक्रीय रूप

मिश्रित रूप

मुखर रूप

विविधताओं के साथ एक विषयवस्तु एक ऐसा रूप है जिसमें किसी विषय की प्रारंभिक प्रस्तुति होती है और एक संशोधित रूप में इसकी कई पुनरावृत्ति होती है, जिसे विविधताएं कहा जाता है। चूंकि विविधताओं की संख्या सीमित नहीं है, इस प्रपत्र की योजना का केवल एक बहुत ही सामान्य रूप हो सकता है:

ए + ए 1 + ए 2 + ए 3 ... ..

अवधि के संबंध में, साथ ही दो- और तीन-भाग रूपों के संबंध में विभिन्न पुनरावृत्ति की विधि पहले ही सामने आ चुकी है। लेकिन, कुछ भाग की पुनरावृत्ति के दौरान या विषयगत कार्य की तकनीकों में दिखाई देने पर, यह एक सहायक, सेवा भूमिका निभाता है, यहां तक ​​​​कि इसकी गतिशीलता के साथ भी। परिवर्तनशील रूप में, भिन्नता की विधि आकार देने के आधार की भूमिका निभाती है, क्योंकि इसके बिना, एक पंक्ति में एक विषय की एक साधारण पुनरावृत्ति निकल जाएगी, जिसे विकास के रूप में नहीं माना जाता है, खासकर वाद्य संगीत में।
इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए कि विविधताओं के सबसे प्राचीन उदाहरण सीधे नृत्य संगीत से संबंधित हैं, यह माना जा सकता है कि यह वह थी जिसने विविधता रूप के उद्भव के लिए प्रत्यक्ष स्रोत और कारण के रूप में कार्य किया था। इस संबंध में, लोक संगीत से इसकी उत्पत्ति, हालांकि शायद प्रत्यक्ष नहीं है, काफी संभावना है।

बेसो ओस्टिनैटो पर बदलाव

१७वीं शताब्दी में, एक ही मधुर मोड़ के बास में निरंतर दोहराव के आधार पर विविधताएं दिखाई दीं। इस तरह के एक बास, जिसमें एक मधुर आकृति के कई दोहराव होते हैं, को बेसो ओस्टिनैटो (जिद्दी बास) कहा जाता है। नृत्य के साथ इस तकनीक का प्रारंभिक संबंध इस तरह से निर्मित टुकड़ों के शीर्षकों में प्रकट होता है - पासकाग्लिया और चाकोन। दोनों तीन-बीट आकार में धीमी गति से नृत्य करते हैं। इन नृत्यों के बीच एक संगीत भेद स्थापित करना मुश्किल है। बाद के समय में, कभी-कभी मूल तीन-बीट मीटर के साथ भी कनेक्शन खो जाता है (देखें हैंडेल। क्लैवियर के लिए जी-मोल में पासकाग्लिया) और नृत्यों के पुराने नाम केवल भिन्नता के रूप के जीनस को दर्शाते हैं। Passacaglia और Chaconne का नृत्य मूल विषय की संरचना में परिलक्षित होता है, जो एक वाक्य या 4 या 8 बार की अवधि है। कुछ मामलों में, वर्णित प्रजातियों की विविधताओं में उनकी संरचना का संकेत देने वाला नाम नहीं होता है।
जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, ओस्टिनटा माधुर्य आमतौर पर बास में दोहराया जाता है; लेकिन कभी-कभी इसे अस्थायी रूप से, ऊपरी या मध्य स्वर में, परिवर्तन के लिए स्थानांतरित किया जाता है, और कुछ अलंकरण के अधीन भी किया जाता है (अंग के लिए c-mol में Bach Passacaglia देखें)
अपरिवर्तित ओस्टिनाटा बास के साथ, परिवर्तनशील विकास पहले / लेकिन ऊपरी आवाजों पर पड़ता है। सबसे पहले, विभिन्न रूपों में उनकी संख्या भिन्न हो सकती है, जिससे एक या दूसरे हार्मोनियों को मोटा होना पड़ता है, जिसे ब्याज बढ़ाने के लिए समायोजित किया जा सकता है। दूसरा , एक ही बास के साथ, एकरसता को दूर करने के लिए कम से कम एक ऊपरी आवाज की धुन बदलनी चाहिए। नतीजतन, कुछ चरम आवाजों का अनुपात कुछ हद तक पॉलीफोइक है। बाकी आवाजें भी अक्सर विकसित होती हैं, जो पूरे संगीतमय ताने-बाने को पॉलीफोन कर देती हैं। विभिन्न डिग्री और सामान्य आंदोलन के प्रकारों द्वारा विविधता बनाई जा सकती है। यह सीधे बड़े या छोटे अवधि के आंदोलनों के वितरण से संबंधित है। सामान्य तौर पर, विभिन्न प्रकार के आंदोलनों के साथ संगीत की संतृप्ति में क्रमिक वृद्धि, मधुर-पॉलीफोनिक और लयबद्ध , विशिष्ट है। बेसो ओस्टिनैटो पर विविधताओं के बड़े चक्रों में, बनावट का एक अस्थायी रेयरफैक्शन भी पेश किया जाता है, जैसे कि एक नए टेकऑफ़ के लिए
प्रत्येक चक्र में बेसो ओस्टिनैटो पर विविधताओं की सामंजस्यपूर्ण संरचना कमोबेश सजातीय है, क्योंकि सद्भाव की अपरिवर्तनीय नींव - बास - सद्भाव में सीमित संख्या में बदलाव की अनुमति देता है। कैडेंज़ा मुख्य रूप से दोहराए जाने वाले आंकड़ों के अंत में भरे हुए हैं; कभी-कभी किसी आकृति के अंतिम माप का प्रभुत्व उसी आकृति के अगले एक के प्रारंभिक टॉनिक के साथ एक घुसपैठ ताल बनाता है।)
ओस्टिनेट चार या आठ-बार की पुनरावृत्ति के कारण विविधताओं की संरचना आम तौर पर एक समान होती है, और आवधिकता का प्रसिद्ध भेस ऊपर वर्णित हमलावर ताल के आधार पर ही संभव है, साथ ही साथ अंत और शुरुआत के पॉलीफोनिक ओवरले की मदद से। उत्तरार्द्ध अपेक्षाकृत दुर्लभ है अन्य सभी चीजों के अलावा, रूप के कुछ हिस्सों की संक्षिप्तता ही एक प्रेरक शक्ति के रूप में कार्य करती है, वे इतने छोटे हैं कि वे स्वतंत्र नहीं लग सकते।
17 वीं शताब्दी की शुरुआत के आसपास उत्पन्न होने वाले बेसो ओस्टिनैटो पर बदलाव, इसके अंत की ओर और 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में व्यापक हो गए। उसके बाद, वे भिन्नता के अधिक मुक्त रूपों को रास्ता देते हैं और काफी दुर्लभ हैं।देर से नमूने: एक निश्चित सीमा तक - बीथोवेन। 32 विविधताएं; ब्रह्म्स सिम्फनी नंबर 4, समापन; शोस्ताकोविच आठवीं सिम्फनी, भाग IV। समय-समय पर सीमित उपयोग होता है, उदाहरण के लिए, बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी के पहले आंदोलन के कोड में, त्चिकोवस्की की छठी सिम्फनी के पहले आंदोलन के कोड में। इन दोनों कार्यों में, ओस्टिनैटो का कोई स्वतंत्र अर्थ नहीं है, और निष्कर्ष में इसका उपयोग टॉनिक अंग बिंदु जैसा दिखता है। फिर भी, कभी-कभी आप ओस्टिनैटो पर आधारित स्वतंत्र टुकड़े पा सकते हैं। उदाहरण: अरेंस्की। पियानो पंचक से बासो ओस्टिनैटो, लार्गो तानेयेव, सेशन। तीस।

सख्त विविधताएं। उनकी थीम

18 वीं शताब्दी में, आंशिक रूप से बेसो ओस्टिनैटो के अस्तित्व के समानांतर, लेकिन विशेष रूप से शताब्दी के अंत में, एक नए प्रकार के भिन्नता रूप का गठन किया गया था - सख्त (शास्त्रीय) विविधताएं, जिन्हें कभी-कभी सजावटी कहा जाता है। सभी बुनियादी तत्वों (तथाकथित डबल्स) में किसी भी महत्वपूर्ण बदलाव के बिना, कई छोटी सजावट से सुसज्जित, उस पर पुराने सूट के नृत्यों में से एक के बाद उनके प्रोटोटाइप को देखा जा सकता है। ओस्टिनेट वेरिएशन में विकसित तकनीकें भी एक नए प्रकार के वेरिएशन फॉर्म के गठन के लिए कोई निशान छोड़े बिना पास नहीं हुईं। उत्तराधिकार की चयनित पंक्तियाँ नीचे दिखाई जाएंगी।
सबसे पहले, निरंतरता और नई विशेषताएं दोनों ही विषय में पहले से ही स्पष्ट हैं।
मधुर दृष्टिकोण से, विषय सरल है, आसानी से पहचाना जा सकता है, और इसमें विशिष्ट मोड़ शामिल हैं। उसी समय, बहुत व्यक्तिगत मोड़ अनुपस्थित हैं, क्योंकि उन्हें बदलना अधिक कठिन है, और उनकी पुनरावृत्ति कष्टप्रद होगी। विरोधाभास महत्वहीन हैं, लेकिन ऐसे तत्व हैं जिन्हें अपने दम पर विकसित किया जा सकता है। विषय की गति मध्यम होती है, जो एक ओर तो उसे याद रखने में सहायक होती है, वहीं दूसरी ओर विभिन्नताओं में गति या धीमी करना संभव बनाती है।
हार्मोनिक पक्ष से, विषय आज रात बंद है, इसकी आंतरिक संरचना विशिष्ट और सरल है, साथ ही साथ माधुर्य भी है। बनावट में कोई जटिल आलंकारिक पैटर्न, हार्मोनिक या मेलोडिक नहीं होता है।
विषय की संरचना में, इसकी लंबाई मुख्य रूप से महत्वपूर्ण है। पहले से ही बाख के समय में, लघु विषयों के साथ, विषयों का सामना एक साधारण दो-भाग के रूप में किया जाता है। शास्त्रीय विविधताओं के विषय के लिए, सबसे विशेषता एक दो-भाग का रूप है जिसमें एक पुनरावृत्ति है; कम अक्सर एक तीन भाग होता है।
उत्तरार्द्ध, जाहिरा तौर पर, भिन्नता के रूप के लिए कम अनुकूल है, क्योंकि हर दो भिन्नताओं के कगार पर, इस मामले में, समान सामग्री के साथ एक दूसरे के बगल में समान लंबाई के हिस्से होते हैं:

विशेष रूप से दुर्लभ एक विषय है जिसमें एक अवधि शामिल है। इस तरह का एक उदाहरण बीथोवेन की 32 विविधताओं का विषय है, जो, हालांकि, ओस्टिनैटो पर पुराने बदलावों से मिलता-जुलता है, विशेष रूप से, विषय की संरचना। दो-भाग वाले विषयों की संरचना में, वर्ग से छोटे विचलन असामान्य नहीं हैं।

उदाहरण: मोजार्ट। पियानो से बदलाव सोनाटास ए-दुर (द्वितीय अवधि का विस्तार); बीथोवेन। सोनाटा, ऑप. 26, भाग I (मध्य विस्तार)।

भिन्नता के तरीके

Orn "एक पूरे के रूप में एक मानसिक भिन्नता विषय को अधिक या कम निरंतर निकटता देती है। यह विषय के विभिन्न पक्षों को अपने व्यक्तित्व को महत्वपूर्ण रूप से बदले बिना प्रकट करता है। इस तरह के दृष्टिकोण, जैसे कि बाहर से, उद्देश्य के रूप में वर्णित किया जा सकता है।
विशेष रूप से, भिन्नता के मुख्य तरीके इस प्रकार हैं:
1) राग (कभी-कभी बास) को आलंकारिक प्रसंस्करण के अधीन किया जाता है। मेलोडिक फिगरेशन का बहुत महत्व है - सहायक, पासिंग और डिटेंशन द्वारा प्रसंस्करण। माधुर्य की मूल ध्वनियाँ अपने स्थान पर रहती हैं या माप की किसी अन्य पास की ताल पर धकेल दी जाती हैं, कभी-कभी उन्हें किसी अन्य सप्तक या किसी अन्य आवाज़ में फेंक दिया जाता है। मेलोडी को संसाधित करते समय हार्मोनिक फिगरेशन
कुछ कम महत्वपूर्ण है। राग को उसके मूल या संशोधित रूप में दूसरी आवाज में रखा जा सकता है।
लयबद्ध परिवर्तन सीधे माधुर्य की आकृति से संबंधित होते हैं, मुख्य रूप से गति का त्वरण। कई बार मीटर भी बदल जाता है। इनमें से अधिकांश तकनीकें पहले से ही 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के संगीत में पाई जा सकती हैं (देखें बाख की गोल्डबर्ग विविधताएं)। उस समय के विविधता चक्रों में कम से कम कुछ हिस्सों को पॉलीफोन करने की परंपरा क्लासिक्स की सजावटी विविधताओं में भी परिलक्षित होती थी। उनके चक्रों में कुछ भिन्नताएँ संपूर्ण या आंशिक रूप से विहित रूप से निर्मित होती हैं (बीथोवेन देखें। 33 विविधताएँ)। पूरे फ्यूग्यू हैं (बीथोवेन देखें। विविधताएं, ऑप। 35) और फुगेट्स।
2) सद्भाव, सामान्य रूप से, थोड़ा बदलता है और अक्सर सबसे पहचानने योग्य तत्व होता है, खासकर माधुर्य में व्यापक आंकड़ों के साथ।
सामान्य योजना आमतौर पर अपरिवर्तित रहती है। विवरण में आवाजों में आलंकारिक परिवर्तनों से बने नए समझौते मिल सकते हैं, कभी-कभी - नए विचलन, वर्णवाद में वृद्धि।
हार्मोनिक फिगरेशन की संगत में बदलाव बहुत आम हैं।
विविधताओं के पूरे चक्र में tonality एक समान रहता है। लेकिन, आंशिक रूप से अठारहवीं शताब्दी की शुरुआत में, और हर समय क्लासिक्स की विविधताओं में, एक मोडल कंट्रास्ट पेश किया जाता है। छोटे चक्रों में, एक में, और कभी-कभी बड़े चक्रों में, एक ही नाम की कुंजी में मुख्य एक (बड़े चक्रों में मामूली, छोटे चक्रों में मैगीगोर) में कई भिन्नताओं की रचना की जाती है। इन विविधताओं में, राग परिवर्तन अपेक्षाकृत सामान्य हैं।
3) क्लासिक्स से पहले और उनके साथ विषय का रूप, एक नियम के रूप में, बिल्कुल नहीं बदलता है या लगभग नहीं बदलता है, जो बदले में, इसकी मान्यता में योगदान देता है। विषय से विचलन उन विविधताओं के लिए सबसे आम हैं जिनमें पॉलीफोनिक तत्व मुख्य भूमिका निभाते हैं। विषय के उद्देश्यों के आधार पर फ्यूग्यू या फ्यूघेटा के रूपांतरों के रूप में पाए जाते हैं, अपने स्वयं के नियमों और कानूनों के अनुसार बनाए जाते हैं, भले ही इसका रूप कुछ भी हो (बीथोवेन देखें। विविधताएं, सेशन 35 और सेशन 120)।
इसलिए, पूर्व-शास्त्रीय कला में आविष्कृत विविधता के कई तरीकों को क्लासिक्स द्वारा माना जाता था, और इसके अलावा, वे उनके द्वारा महत्वपूर्ण रूप से विकसित किए गए थे। लेकिन उन्होंने नई तकनीकें भी पेश कीं जिससे भिन्नता के रूप में सुधार हुआ:
1) व्यक्तिगत विविधताओं के भीतर कुछ कंट्रास्ट पेश किया जाता है।
2) विविधताएं, पहले की तुलना में काफी हद तक, एक दूसरे के साथ चरित्र में विपरीत।
3) टेम्पो का कंट्रास्ट आम हो जाता है (विशेष रूप से, मोजार्ट ने चक्रों में धीमी गति से बदलाव की शुरुआत की)।
४) अंतिम (अंतिम) भिन्नता कुछ हद तक अन्य चक्रों के अंतिम भागों (अपनी नई गति, मीटर, आदि के साथ) के समान है।
5) कोड पेश किए जाते हैं, जिनकी लंबाई आंशिक रूप से चक्र की कुल लंबाई पर निर्भर करती है। कोड में अतिरिक्त विविधताएं होती हैं (कोई संख्या नहीं), कभी-कभी विकास के क्षण, लेकिन, विशेष रूप से, तकनीकें जो अंतिम प्रस्तुति (अतिरिक्त ताल) के लिए सामान्य होती हैं। कोडा का सामान्यीकरण अर्थ अक्सर विषय के करीब वाक्यांशों की उपस्थिति में प्रकट होता है (बीथोवेन देखें। सोनाटा, सेशन 26, भाग I), व्यक्तिगत विविधताएं (बीथोवेन देखें। जी-ड्यूर में 6 विविधताएं); कभी-कभी, कोडा के बजाय, विषय को पूरी तरह से पूरा किया जाता है (बीथोवेन देखें। सोनाटा, ऑप। 109, भाग III)। पूर्व-शास्त्रीय समय में, पासकाग्लिया में दा कैपो विषय की पुनरावृत्ति हुई थी।

विविधताओं का क्रम

भिन्नता चक्र के भागों का पृथक्करण और अलगाव प्रपत्र को पृथक इकाइयों में कुचलने का खतरा पैदा करता है। पहले से ही विविधताओं के शुरुआती उदाहरणों में, कुछ विशेषताओं के अनुसार समूहों में विविधताओं को जोड़कर इस तरह के खतरे को दूर करने की प्रवृत्ति है। पूरा चक्र जितना लंबा होगा, विविधताओं के समूह के माध्यम से रूप के सामान्य रूपों का विस्तार उतना ही आवश्यक होगा। सामान्य तौर पर, प्रत्येक भिन्नता में भिन्नता की एक विधि का प्रभुत्व होता है, न कि दूसरों के उपयोग को छोड़कर।

अक्सर कई आसन्न विविधताएं, विवरण में भिन्न होती हैं, एक समान चरित्र होती हैं। छोटी अवधियों की शुरूआत के माध्यम से आंदोलन का संचय विशेष रूप से व्यापक है। लेकिन पूरा रूप जितना बड़ा होगा, अधिकतम गति तक चढ़ने की एक भी निर्बाध रेखा की संभावना उतनी ही कम होगी। सबसे पहले, इसमें बाधा सीमित मोटर क्षमता है; दूसरे, अंतिम एकरूपता जो अनिवार्य रूप से इसका परिणाम होगी। गिरावट के साथ बारी-बारी से निर्माण करना, वृद्धि देना, अधिक समीचीन है। मंदी के बाद, एक नया उदय पिछले एक की तुलना में एक उच्च अंक दे सकता है (बीथोवेन देखें। मूल विषय पर जी-ड्यूर में बदलाव)।

सख्त (सजावटी) विविधताओं का एक उदाहरण

बीथोवेन के पियानो सोनाटा का पहला आंदोलन, ऑप 26, बहुत उच्च कलात्मक योग्यता के साथ सजावटी विविधताओं के उदाहरण के रूप में काम कर सकता है। (स्थान बचाने के लिए, विषय के लिए और पांचवें को छोड़कर सभी विविधताओं के लिए, एक पहला वाक्य दिया गया है।) अधिकांश विषयों में। कैंटिलेंस के अनुकूल एक रजिस्टर:

पहली भिन्नता में, विषय का हार्मोनिक आधार पूरी तरह से संरक्षित है, लेकिन निम्न रजिस्टर वाक्य I, II की शुरुआत, पहले वाक्य के अंत, पुनर्पूंजीकरण की शुरुआत के लिए एक मोटी ध्वनि और एक "उदास" चरित्र देता है। . मुंह से इन वाक्यों में माधुर्य कम रजिस्टर में है, लेकिन फिर इसे एक हल्के क्षेत्र में छोड़ देता है। थीम मेलोडी की ध्वनियों को आंशिक रूप से अन्य बीट्स में स्थानांतरित कर दिया जाता है, आंशिक रूप से अन्य सप्तक में और यहां तक ​​​​कि दूसरी आवाज में भी फेंका जाता है। मेलोडी के प्रसंस्करण में हार्मोनिक फिगरेशन एक बड़ा हिस्सा लेता है, जो माधुर्य की ध्वनियों के नए स्थान का कारण है। लय प्रबल होती है, जैसे वह थी

एक बाधा से टकरा गया। दूसरी अवधि के पहले वाक्य में, लय और भी अधिक चिकनी होती है, जिसके बाद मुख्य लयबद्ध आकृति पुनरावृत्ति में लौट आती है:

दूसरी भिन्नता में, विषय के सामंजस्य को बनाए रखते हुए, बनावट में परिवर्तन बहुत अलग हैं। माधुर्य को आंशिक रूप से बास में रखा जाता है (पहले दो उपायों में और पुनरावृत्ति में), लेकिन पहले से ही तीसरे माप से बास के टूटे हुए अंतराल में, एक दूसरा, इसके ऊपर स्थित, मध्य आवाज को रेखांकित किया जाता है, जिसमें विषय गुजरता है। पांचवें उपाय से, बाएं हाथ में व्यापक छलांग स्पष्ट रूप से वोट को स्पष्ट करती है। यहां थीम माधुर्य बहुत कम बदला गया है, पहली भिन्नता की तुलना में बहुत कम। लेकिन, विषय के विपरीत, नई बनावट दूसरी भिन्नता को एक भावनात्मक चरित्र देती है। बाएं हाथ के हिस्से में आंदोलन लगभग पूरी तरह से सोलहवां है, सामान्य तौर पर, दाहिने हाथ की आवाजों की संगत के साथ, बत्तीस सेकंड। यदि पहली भिन्नता में उत्तरार्द्ध, जैसा कि यह था, "एक बाधा में भाग गया", तो यहां वे एक धारा में बहते हैं जो केवल पहली अवधि के अंत में बाधित होती है:

तीसरी भिन्नता मामूली है, जिसमें एक विशेषता झल्लाहट विपरीत है। इस भिन्नता में सबसे बड़े परिवर्तन होते हैं। राग में, पहले लहर की तरह, अब एक ऊपर की ओर गति सेकंडों में प्रबल होती है, फिर से बाधाओं पर काबू पाने के साथ, इस बार सिंकोपेशन के चेहरे में, विशेष रूप से निरोध के क्षणों में। मध्य की शुरुआत में एक चिकनी और अधिक शांत गति होती है, जबकि इसका अंत लयबद्ध रूप से आगामी पुनरावृत्ति के करीब होता है, जो पूरी तरह से पहली अवधि के दूसरे वाक्य के समान होता है। चार प्रमुख तालों को छोड़कर, हार्मोनिक योजना महत्वपूर्ण रूप से बदल गई है। कॉर्ड परिवर्तन आंशिक रूप से आरोही रेखा की आवश्यकताओं के कारण होते हैं, जैसा कि बास द्वारा धक्का दिया गया था, जो एक ही दिशा में आता है (यहां सद्भाव का आधार समानांतर छठी जीवा है, कभी-कभी कुछ जटिल) बीच में, विचलन झल्लाहट के परिवर्तन के परिणामस्वरूप, प्रमुख की II डिग्री को विचलन द्वारा नाबालिग की IV डिग्री में बदल दिया जाता है। रजिस्टर कम और मध्यम है, मुख्य रूप से कम बास के साथ। सामान्य तौर पर, उदासी और अवसाद का रंग प्रबल होता है:

चौथी भिन्नता में, मुख्य प्रमुख कुंजी रिटर्न। झल्लाहट के विपरीत रजिस्टर की चमक (मुख्य रूप से मध्य और ऊपरी) द्वारा बढ़ाया जाता है। माधुर्य को लगातार एक सप्तक से दूसरे में स्थानांतरित किया जाता है, इसके बाद एक स्टैकाटो संगत होता है, जो मेलोडी और सिंकोपेशन में कूदता है, जिससे भिन्नता को एक शेरज़ांडो चरित्र दिया जाता है। दोनों कालों के दूसरे वाक्यों में सोलहवें का दिखना इस चरित्र को कुछ तीखा बनाता है। सद्भाव को आंशिक रूप से सरलीकृत किया जाता है, शायद मुख्य लयबद्ध आकृति के लिए, लेकिन आंशिक रूप से अधिक क्रोमैटाइज्ड, जो ऊपर वर्णित तत्वों के साथ कुछ सनक के प्रभाव में योगदान देता है पिछले बदलावों की याद के रूप में कुछ मोड़ कम रजिस्टर में दिए गए हैं :

पांचवीं भिन्नता, भयावह चौथे के बाद, बढ़ती गति की दूसरी लहर देती है। पहले से ही उसका पहला वाक्य सोलहवें के तीन गुना से शुरू होता है; दूसरे वाक्य से उसके अंत तक, आंदोलन बत्तीस सेकंड में चला जाता है। इसी समय, सामान्य रूप से, संघनित गति के बावजूद, यह रंग में सबसे चमकीला होता है, क्योंकि इसमें कम रजिस्टर का उपयोग सीमित सीमा तक किया जाता है। पांचवीं भिन्नता विषय के करीब है, दूसरे से कम नहीं, क्योंकि यह पूरी तरह से विषय की हार्मोनिक योजना को वापस कर देता है। यहां, दोनों अवधियों के दूसरे वाक्यों में, मध्य स्वर (दाहिने हाथ) में, मध्य के 6 उपायों में - ऊपरी आवाज में विषय राग लगभग शाब्दिक रूप से पुन: पेश किया जाता है। पहले ही वाक्यों में यह थोड़ा प्रच्छन्न है: वॉल्यूम में। 1-8 उच्च स्वर में, उसकी ध्वनियाँ प्रत्येक त्रिक के अंत तक खींची जाती हैं; खंड १७-२० में, विषय की दो ऊपरी आवाज़ें निचले लोगों द्वारा बनाई गई हैं, और विषय के इस स्थान का बास उनके ऊपर स्थित है और चित्रित किया गया है:

विविधता के रूप में एंड-टू-एंड विकास तकनीक

रूप के विकास के माध्यम से व्यापक रूप से परिपक्व क्लासिकवाद की सामान्य प्रवृत्ति का पहले ही एक से अधिक बार उल्लेख किया जा चुका है। यह प्रवृत्ति, जिसके कारण कई रूपों में सुधार और विस्तार हुआ, परिवर्तनशील रूप में परिलक्षित हुआ। ऊपर, इसके प्राकृतिक विच्छेदन के बावजूद, रूप की रूपरेखा के विस्तार के लिए विविधताओं के समूहीकरण के महत्व को भी नोट किया गया था। लेकिन, प्रत्येक व्यक्तिगत भिन्नता के अलगाव के लिए धन्यवाद, मुख्य स्वर की सामान्य प्रबलता, समग्र रूप से रूप कुछ हद तक स्थिर है। बीथोवेन पहली बार एक बहुत बड़े बदलाव के रूप में, इस तरह के एक रूप के निर्माण के पहले ज्ञात साधनों के अलावा, एक अस्थिर विकास क्रम के महत्वपूर्ण खंडों का परिचय देता है, भागों को जोड़ता है, व्यक्तिगत विविधताओं के खुलेपन का उपयोग करता है और अधीनस्थ में कई विविधताओं का उपयोग करता है। चांबियाँ। यह विविधता चक्र के लिए नई तकनीकों के लिए धन्यवाद था कि बीथोवेन की तीसरी सिम्फनी के समापन के रूप में इस तरह के एक बड़े रूप का निर्माण करना संभव हो गया, जिसकी योजना दी गई है (संख्याओं का मतलब उपायों की संख्या है)।
१ - ११ - शानदार त्वरित परिचय (परिचय)।
१२-४३- विषय ए दो-भाग के रूप में, एक बहुत ही आदिम तरीके से प्रस्तुत किया गया (वास्तव में, केवल बास की आकृति); एस-दुर।
44-59 - मैं भिन्नता; मध्य स्वर में थीम ए, आठवें में काउंटरपॉइंट; एस-दुर।
६०-७६ — द्वितीय भिन्नता, विषय ए ऊपरी आवाज में, काउंटरपॉइंट ट्रिपलेट्स में; एस-दुरो
७६-१०७-१११ विविधताएं; बास में थीम ए, इसके ऊपर मेलोडी बी, सोलहवीं में काउंटरपॉइंट; एस-दुर।
१०७-११६ — भाग को मॉडुलन से जोड़ना; एस-मेजर - सी-मोल।
117-174-IV भिन्नता; मुक्त, एक फुगाटो की तरह; सी-नाबालिग - प्रमुख के रूप में, एच-नाबालिग में संक्रमण
175-210 - वी भिन्नता; ऊपरी आवाज़ में थीम बी, सोलहवीं में एक त्वरित काउंटरपॉइंट के साथ भाग, बाद में तीन गुना; एच-मोल, डी-मेजर, जी-मोल।
२११-२५५ - VI भिन्नता; थीम ए बास में, इसके ऊपर एक पूरी तरह से नया काउंटर-थीम (बिंदीदार ताल); जी-मोल।
256-348 - VII भिन्नता; जैसे कि विकास, विषय ए और बी, आंशिक रूप से अपील में, contrapuntal बनावट, मुख्य परिणति, सी प्रमुख, सी नाबालिग, ईएस प्रमुख।
३४९-३८० - आठवीं भिन्नता; एंडांटे में थीम बी बड़े पैमाने पर किया जाता है; एस-दुर।
३८१-४०३ — IX भिन्नता; पिछले बदलाव की निरंतरता और विकास; बास में थीम बी, सोलहवीं में काउंटरपॉइंट ए-ड्यूर में संक्रमण।
४०४-४१९ - एक्स भिन्नता; विषय बी ऊपरी आवाज में, मुक्त निरंतरता के साथ; जी-मोल के रूप में प्रमुख संक्रमण।
420-430-XI भिन्नता; ऊपरी आवाज़ों में विषय बी; जी-मोल।
४२९-४७१ - एक परिचय द्वारा पेश किया गया एक कोड जो बहुत शुरुआत में था।

मुफ्त विविधताएं

उन्नीसवीं शताब्दी में, विभिन्न रूपों के कई उदाहरणों के साथ, जो स्पष्ट रूप से भिन्नता के मुख्य तरीकों की निरंतरता को दर्शाते हैं, इस रूप का एक नया प्रकार प्रकट होता है। पहले से ही बीथोवेन की विविधताओं में, सेशन। 34, कई नवाचार हैं। मुख्य कुंजी में केवल विषय और अंतिम भिन्नता है; शेष सभी अवरोही तिहाई में व्यवस्थित अधीनस्थ कुंजियों में हैं। इसके अलावा, हालांकि हार्मोनिक आकृति और उनमें मुख्य मधुर पैटर्न अभी तक बहुत अधिक नहीं बदले हैं, लय, मीटर और टेम्पो बदल जाते हैं और, इसके अलावा, प्रत्येक भिन्नता को एक स्वतंत्र चरित्र दिया जाता है।

इसके बाद, इन विविधताओं में उल्लिखित दिशा को महत्वपूर्ण विकास प्राप्त हुआ। इसकी मुख्य विशेषताएं:
१) विषयवस्तु या उसके तत्वों को इस तरह से बदल दिया जाता है कि प्रत्येक भिन्नता को एक व्यक्तिगत, बहुत स्वतंत्र चरित्र दिया जाता है। विषय के उपचार के लिए इस दृष्टिकोण को क्लासिक्स में खुद को प्रकट करने की तुलना में अधिक व्यक्तिपरक के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। विविधताओं को एक प्रोग्रामेटिक अर्थ दिया जाने लगा है।
2) विविधताओं के चरित्र की स्वतंत्रता के कारण, पूरा चक्र एक सूट की तरह कुछ में बदल जाता है (देखें 144)। कभी-कभी विविधताओं के बीच संबंध होते हैं।
3) बीथोवेन द्वारा उल्लिखित चक्र के भीतर के स्वरों को बदलने की संभावना, तानवाला रंग में अंतर के माध्यम से विविधताओं की स्वतंत्रता पर जोर देने के लिए बहुत उपयुक्त साबित हुई।
4) चक्र के रूपांतर, कई मायनों में, विषय की संरचना से काफी स्वतंत्र रूप से निर्मित होते हैं:
क) तानवाला संबंध भिन्नता के भीतर बदलते हैं;
बी) नए सामंजस्य पेश किए जाते हैं, अक्सर विषय के रंग को पूरी तरह से बदलते हैं;
ग) विषय को एक अलग रूप दिया गया है;
डी) विषय के मधुर-लयबद्ध पैटर्न से विविधताएं इतनी दूर हैं कि वे ऐसे टुकड़े हैं जो केवल अपने व्यक्तिगत उद्देश्यों पर निर्मित होते हैं, पूरी तरह से अलग तरीके से विकसित होते हैं।
उपरोक्त सभी विशेषताएं, निश्चित रूप से, XIX-XX सदियों के विभिन्न कार्यों में एक अलग सीमा तक प्रकट होती हैं।
मुक्त विविधताओं का एक उदाहरण, जिसमें से एक हिस्सा विषय के लिए एक महत्वपूर्ण निकटता रखता है, और एक हिस्सा, इसके विपरीत, इससे दूर चला जाता है, शुमान, सेशन द्वारा "सिम्फोनिक एट्यूड्स" के रूप में काम कर सकता है। 13, परिवर्तनशील रूप में लिखा गया है।

शुमान की "सिम्फोनिक एट्यूड्स"

उनकी संरचना मोटे तौर पर इस प्रकार है:
सीस-मोल का अंतिम संस्कार का विषय सामान्य साधारण दो-भाग के रूप में होता है जिसमें एक दोहराव होता है और थोड़ा विपरीत चिकना मध्य होता है। अंतिम ताल, पूरा होने के लिए काफी "तैयार", हालांकि, प्रमुख में बदल जाता है, जो विषय को खुला छोड़ देता है और एक प्रश्न की तरह समाप्त होता है।
भिन्नता I (एट्यूड I) में एक मार्चिंग, लेकिन अधिक जीवंत चरित्र है, जो बीच के अंत की ओर चिकना होता जा रहा है। नया मकसद, पहली बार नकल के रूप में किया गया, पहले वाक्य में थीम की हार्मोनिक योजना में "एम्बेडेड" है। दूसरे वाक्य में, वह उच्च स्वर में किए गए विषय का प्रतिवाद करता है। पहली अवधि, समानांतर प्रमुख में मॉड्यूलेशन के साथ विषय में समाप्त होती है, यहां संशोधित नहीं होती है; लेकिन फॉर्म के बीच में G-dur में एक नया, बहुत ताज़ा विचलन है। रिप्राइज़ में, थीम के साथ संबंध फिर से स्पष्ट हो गया है।
वेरिएशन II (एट्यूड II) का निर्माण अलग तरह से किया गया है। पहले वाक्य में विषय बास में किया जाता है, ऊपरी आवाज को एक नया काउंटरपॉइंट सौंपा जाता है, जो दूसरे वाक्य में अकेला रहता है, विषय की जगह लेता है और मुख्य रूप से इसकी हार्मोनिक योजना (ई-ड्यूर में समान मॉड्यूलेशन) का पालन करता है।
बीच में, विषय का माधुर्य अक्सर मध्य स्वर में किया जाता है, जबकि पुनरावृत्ति में पहली अवधि से थोड़ा संशोधित प्रतिरूप रहता है, जबकि विषय की हार्मोनिक योजना को इसकी मुख्य विशेषताओं में बनाए रखा जाता है।
एटूड III, जिसे एक भिन्नता नाम नहीं दिया गया है, का एक दूर का विषय है
कनेक्शन। कुंजी ई-डूर है, जो पहले अधीनस्थ था। मध्य स्वर के माधुर्य के दूसरे माप में, समान माप (VI-V) में विषय के समान स्वर के अनुरूप एक स्वर होता है। इसके अलावा, माधुर्य की दिशा केवल वॉल्यूम के आरेखण से मिलती जुलती है। 3-4 थीम (थीम fis — gis — e — fis in etude f—) is — efts — K) है। प्रपत्र का मध्य लगभग एक हार्मोनिक योजना के साथ विषय के मध्य से मेल खाता है। एक छोटे से मध्य के साथ रूप तीन-भाग बन गया।
वेरिएशन III (एट्यूड IV) एक कैनन है, जो थीम के मधुर पैटर्न पर बनाया गया है, कुछ हद तक बदल दिया गया है, शायद नकल के लिए। हार्मोनिक योजना को कुछ हद तक बदल दिया गया है, लेकिन इसकी सामान्य रूपरेखा, साथ ही रूप, विषय के करीब हैं। लय और गति इस भिन्नता को एक निर्णायक चरित्र देते हैं।
वेरिएशन IV (एट्यूड वी) एक बहुत ही जीवंत शेर्ज़िनो है, जो मुख्य रूप से एक नई लयबद्ध आकृति के साथ हल्की ध्वनियों में आगे बढ़ता है। थीम के तत्व मेलोडिक कंट्रोवर्सी में दिखाई देते हैं, लेकिन हार्मोनिक प्लान को बहुत कम बदला गया है, केवल दोनों अवधि ई-ड्यूर में समाप्त होती हैं। प्रपत्र दो-भाग है।
V भिन्नता (VI etude) मधुर और सामंजस्यपूर्ण रूप से विषय के बहुत करीब है। भावना का चरित्र न केवल बत्तीस सेकंड के सामान्य आंदोलन द्वारा दिया जाता है, बल्कि आठवें में ऊपरी आवाज के समान आंदोलन के बावजूद, बाएं हाथ के हिस्से में सिंकोपल उच्चारण द्वारा भी दिया जाता है। विषय का रूप फिर से नहीं बदला गया है।
VI भिन्नता (VII etude) विषय से काफी दूरी देती है। इसकी मुख्य कुंजी फिर से ई-डूर है। ऊपरी आवाज में पहले दो सलाखों में - विषय की शुरुआत में सामयिक ध्वनियां। वॉल्यूम में। १३-१४, १६-१७ विषय का पहला आंकड़ा तिमाहियों में किया जाता है। यह, वास्तव में, मूल स्रोत के साथ संबंध को सीमित करता है। फॉर्म तीन-भाग है।
VII भिन्नता (VIII etude) - पहली अवधि के सामंजस्य में विषय के लिए एक दृष्टिकोण और दूसरे में कई नए विचलन। दोनों अवधियों के चरम बिंदु विषय के समान स्थानों के साथ मेल खाते हैं। रूप अभी भी दो-भाग है, लेकिन अवधि नौ-बार बन गई है। बिंदीदार लय के लिए धन्यवाद, अनुकरण और निरंतर जोर में चौंसठवें, निर्णायकता का एक चरित्र फिर से बनाया गया है। घुड़दौड़ कैप्रिसियोसो तत्व का परिचय देती है।
Etude IX, जिसका नाम भिन्नता नहीं है, एक प्रकार का शानदार scherzo है। विषय के साथ इसका संबंध छोटा है (शुरुआत के माधुर्य में नोट 1, 4, 6 और 8 देखें)। तानवाला शब्दों में कुछ समान है (अवधि I cis - E, मध्य cis - E, reprise E - cis)। फॉर्म 39 बार के बहुत बड़े कोडा के साथ एक साधारण तीन-भाग है।
आठवीं भिन्नता (एक्स एट्यूड) विषय के बहुत करीब है। न केवल उसकी हार्मोनिक योजना की मुख्य विशेषताएं संरक्षित हैं, बल्कि मजबूत और अपेक्षाकृत मजबूत बीट्स पर माधुर्य की बहुत सी आवाजें भी बरकरार हैं। उच्च स्वर में सहायक, माधुर्य में दिखाई देने वाले, लगभग हर ताल के चौथे सोलहवें पर सहायक रागों के साथ होते हैं। इसके परिणामस्वरूप होने वाली लय, निरंतर सामान्य सोलहवें के संयोजन के साथ, भिन्नता की ऊर्जावान प्रकृति को निर्धारित करती है। विषय आकार सहेजा गया है।
IX भिन्नता एक कुंजी में लिखी गई है जिसे अभी तक छुआ नहीं गया है (gis-mol)। यह एक युगल गीत है, मुख्य रूप से एक नकली गोदाम की संगत के साथ। लय और मधुर रूपरेखा के संदर्भ में, यह सबसे कोमल (लगभग शोकाकुल) है। विषय के माधुर्य और सामंजस्य की कई विशेषताएं संरक्षित हैं। एक्सटेंशन और थीम के रूप में थोड़ा बदल गया है। पहली बार एक परिचयात्मक ओडोटैक्ट पेश किया। सामान्य चरित्र और अंतिम
Morendo आगामी समापन समारोह के बिल्कुल विपरीत है।
विभिन्न रूपों के माध्यम से अंतिम संस्कार विषय से प्रगति, कभी-कभी विषय के करीब, फिर उससे दूर जाना, लेकिन मुख्य रूप से मोबाइल, निर्णायक और विषय के मुख्य मूड को दोहराना नहीं, एक प्रकाश, शानदार रोंडोफियल की ओर ले जाता है।
अंत विषय को केवल दूरस्थ रूप से याद दिलाता है। अपने मुख्य विषय के पहले मकसद में माधुर्य की तार संरचना, इस विषय का दो-भाग रूप, पहली मधुर आकृति के अपने दिखावे के बीच के एपिसोड में होल्डिंग, जो "सिम्फोनिक एट्यूड्स" को खोलता है - यह वास्तव में है , फिनाले किस विषय से जुड़ा है जिस पर पूरा काम आधारित है ...

एम। ग्लिंका द्वारा पेश की गई एक नई प्रकार की विविधता

रूसी लोक गीत की दोहा संरचना एक नए प्रकार के विविधता रूप के प्राथमिक स्रोत के रूप में कार्य करती है, जिसे एम.आई.
जिस प्रकार किसी गीत का मुख्य राग प्रत्येक पद में बिल्कुल या लगभग अपरिवर्तित रहता है, इस प्रकार की भिन्नता में विषय का माधुर्य भी बिल्कुल या लगभग नहीं बदलता है। इस तकनीक को अक्सर सोप्रानो ओस्टिनैटो कहा जाता है, क्योंकि वास्तव में इसके और पुराने "जिद्दी" बास के बीच कुछ समान है।
इसी समय, लोक संगीत में गूँज की भिन्नता, शास्त्रीय विविधताओं के अलंकरण के समान होने के कारण, ओस्टिनाटा माधुर्य के लिए काउंटरपॉइंट आवाज़ों को जोड़ने के लिए एक प्रोत्साहन देता है।
अंत में, हार्मोनिक भिन्नता के क्षेत्र में रोमांटिक युग की उपलब्धियां, बदले में, अनिवार्य रूप से एक नए प्रकार की भिन्नता में परिलक्षित होती हैं, विशेष रूप से निरंतर माधुर्य के साथ भिन्नता के रूप में उपयुक्त होती हैं।
इस प्रकार, ग्लिंका द्वारा बनाई गई विविधता के रूप की नई विविधता रूसी लोक कला और सामान्य यूरोपीय रचना तकनीक दोनों की कई विशेषताओं को जोड़ती है। इन तत्वों का संयोजन अत्यंत जैविक निकला, जिसे न केवल ग्लिंका और उनके अनुयायियों की प्रतिभा द्वारा समझाया गया है, बल्कि, शायद, यूरोप के कई लोगों के बीच प्रस्तुति के कुछ तरीकों (विशेष रूप से, भिन्नता) की समानता से भी समझाया गया है। .

ग्लिंका का "फारसी गाना बजानेवालों"

ग्लिंका प्रकार की भिन्नता का एक उदाहरण ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" से "फारसी गाना बजानेवालों" है, जो शानदार पूर्व की छवियों से जुड़ा हुआ है (उदाहरण 129-134 में, केवल अवधि का पहला वाक्य लिखा गया है)।
विविधताओं का विषय, जिसे मध्य की पुनरावृत्ति और एक पुनरावृत्ति के साथ दो-भाग का रूप दिया जाता है, एक गतिहीन सामंजस्य के साथ, आंशिक रूप से (मध्य के पहले मार्ग में) - बिना किसी राग के जानबूझकर एकरसता के साथ प्रस्तुत किया जाता है। , एक टोनल कंट्रास्ट ई - सीआईएस - ई - और थोड़ा गतिशीलता के साथ, रिप्राइज में एच को रेखांकित करने के माध्यम से:

पहली भिन्नता को अधिक पारदर्शी चरित्र दिया गया है। कम बास अनुपस्थित है, लकड़ी के उपकरणों के मध्य और उच्च रजिस्टरों में स्थित संगत पैटर्न, बहुत हल्का है। विषय की तुलना में सामंजस्य अधिक बार बदलते हैं, लेकिन लगभग उसी डिग्री तक डायटोनिक होते हैं। मुख्य रूप से एक सबडोमिनेंट फ़ंक्शन के अधिक रंगीन सामंजस्य दिखाई देते हैं। टॉनिक अंग बिंदु उत्पन्न होता है (फाग।):

दूसरी भिन्नता में, लगभग समान रूप से पारदर्शी हार्मोनिक संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ (अपेक्षाकृत कम बास हैं, लेकिन उनके ऊपर भी तार हैं - पिज़्ज़िकाटो), बांसुरी का रंगीन आभूषण मुख्य रूप से उच्च रजिस्टर में दिखाई देता है। इस पैटर्न में एक प्राच्य चरित्र है। बांसुरी के काउंटरपॉइंट के अलावा, सेलोस को एक साधारण राग के साथ और अधिक धीरे-धीरे आगे बढ़ने के साथ पेश किया गया था (सेलो आवाज की भूमिका आंशिक रूप से आर्केस्ट्रा पेडलाइज़ेशन है):

तीसरी भिन्नता में सामंजस्य और बनावट में महत्वपूर्ण परिवर्तन होते हैं। विषय के ई-प्रमुख भागों को सिस-टनोल में सामंजस्य स्थापित किया गया है। बदले में, सिस-मोल "थीम का एक हिस्सा, कुछ हद तक, ई-ड्यूर (इस भाग के समानांतर छठे कॉर्ड के पहले दो) का एक प्रकार का सामंजस्य दिया जाता है। गाना बजानेवालों के माधुर्य को किसके द्वारा डब किया जाता है एक शहनाई, जिसने अभी तक एक प्रमुख आवाज के साथ प्रदर्शन नहीं किया है। मुख्य रूप से पूर्वी जीनस में सहायक ध्वनियों के साथ ट्रिपल फिगर के साथ काफी कम बास, ज्यादातर अंग बिंदु पर प्रस्तुत किए जाते हैं हार्मनी एक प्रमुख उप-प्रमुख के साथ चरम भागों में थोड़ा रंगा हुआ है:

चौथी भिन्नता, जो सीधे कोड में गुजरती है, बनावट में विषय के करीब पहुंचती है, जो रूप की सामान्य परंपराओं की बहुत याद दिलाती है। विशेष रूप से, कम बास को फिर से पेश किया जाता है, स्ट्रिंग्स की सोनोरिटी प्रबल होती है। विषय से अंतर विषय के चरम भागों के सामंजस्य की कुछ नकल और क्रोमैटाइजेशन है, जो पिछले बदलावों की तुलना में अधिक है:

सामंजस्य पॉलीफोनिक नहीं हैं, प्लगल ताल कुछ हद तक क्रोमैटाइज्ड हैं, क्योंकि यह तीसरे बदलाव में था। विषय के सभी चरम भाग और विविधताएं टॉनिक में समाप्त हो गईं। यह संपत्ति, यहां तक ​​​​कि खुद को पुन: पेश करने के लिए, आसानी से अंतिम चरित्र देता है, इसके पिछले दो-बार की पुनरावृत्ति द्वारा एक अतिरिक्त के रूप में जोर दिया जाता है। इसके बाद एक और पियानोसिमो प्लगल ताल है।
सामान्य तौर पर, "फ़ारसी गाना बजानेवालों", जो ओपेरा के तीसरे कार्य को खोलता है (नैना के जादुई महल में हो रहा है), शानदार पूर्व की विलासिता और गतिहीनता की छाप देता है, आकर्षण और मंच से बहुत महत्वपूर्ण है रंग के पक्ष में यह बनाता है।
विविधताओं का एक अधिक जटिल उदाहरण, आमतौर पर इस प्रकार के करीब, ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला से फिन का गाथागीत है। इसका अंतर कुछ भिन्नताओं में ostinatnost से विचलन और उनमें से दो में एक विकासात्मक तत्व की शुरूआत है।

कुछ हद तक अस्थिर से विचलन के साथ अधीनस्थ स्वरों में एपिसोड की शुरूआत, इस रूप को रोंडो के समान बनाती है (अध्याय VII देखें), हालांकि, परिवर्तनशील सिद्धांत की एक महत्वपूर्ण प्रबलता के साथ। इस प्रकार की विविधता, कुछ हद तक अधिक गतिशीलता के कारण, ऐतिहासिक रूप से स्थिर हो गई (रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा)।

दोहरी विविधता

कभी-कभी दो विषयों पर भिन्नताएं होती हैं, जिन्हें dvo n y-m और कहा जाता है। उन्होंने पहले दोनों विषयों को निर्धारित किया, फिर उनमें से पहले की बारी-बारी से भिन्नताओं का पालन किया, फिर दूसरा। हालांकि, सामग्री की व्यवस्था अधिक मुक्त हो सकती है, जिसका एक उदाहरण बीथोवेन की पांचवीं सिम्फनी से एंडांटे है: वॉल्यूम। 1-22 एक विषय
टीटी 23-49 बी विषय (विकास के साथ और ए पर वापसी के साथ)
50-71 एआई भिन्नता
72-98 VI भिन्नता
98–123 А II भिन्नता 124–147 विषयगत अंतराल 148–166 В II भिन्नता 167–184 А III भिन्नता (और संक्रमण) 185–205 А IV भिन्नता 206–247 कोडा।

विविधता रूपों का दायरा

भिन्नता प्रपत्र का उपयोग अक्सर स्वतंत्र कार्यों के लिए किया जाता है। सबसे आम नाम हैं: "थीम विद वेरिएशन", "वेरिएशन ऑन ए थीम ...", "पासकाग्लिया", "चाकोन"; कम आम है "पार्टिता" (इस शब्द का अर्थ आमतौर पर कुछ और होता है, अध्याय XI देखें) या कुछ व्यक्तिगत नाम, जैसे "सिम्फोनिक एट्यूड्स"। कभी-कभी नाम भिन्नता संरचना के बारे में कुछ नहीं कहता है या पूरी तरह से अनुपस्थित है और विविधताएं भी संख्याबद्ध नहीं हैं (बीथोवेन के सोनाटास के दूसरे आंदोलनों को देखें, सेशन 10 नंबर 2 और सेशन 57)।
बड़े काम के हिस्से के रूप में विविधताएं, जैसे कि ओपेरा में गाना बजानेवालों या गाने, एक स्वतंत्र पृथक संरचना है। विशेष रूप से विशिष्ट बड़े चक्रीय, यानी मल्टीपार्ट रूपों में पूरी तरह से अलग भागों के एक भिन्न रूप में निर्माण है।

एक गैर-स्वतंत्र भाग के रूप में बड़े रूप में विविधताओं का समावेश दुर्लभ है। एक उदाहरण बीथोवेन की सातवीं सिम्फनी का एलेग्रेटो है, जिसकी योजना तीनों को विविधताओं के बीच रखकर बहुत ही अजीब है, जिसके परिणामस्वरूप एक जटिल तीन-भाग का रूप है।

शोस्ताकोविच की सातवीं सिम्फनी में सोनाटा रूप के मध्य भाग में एक प्रकरण के रूप में विविधताओं (शब्द के सबसे सच्चे अर्थ में) के साथ एक विषय का परिचय और भी विशेष रूप से है। इसी तरह की तकनीक मेडटनर के पहले पियानो कंसर्टो में देखी गई है।

अक्षांश से। विविधता - परिवर्तन, विविधता

एक संगीत रूप जिसमें एक विषय (कभी-कभी दो या दो से अधिक थीम) बनावट, मोड, टोनलिटी, सद्भाव, काउंटरपॉइंट आवाजों के अनुपात, समय (वाद्ययंत्र), आदि, बनावट, सद्भाव, आदि में परिवर्तन के साथ बार-बार प्रस्तुत किया जाता है।) , लेकिन कुल में कई घटक भी। एक दूसरे का अनुसरण करते हुए, V. एक भिन्नता चक्र बनाते हैं, लेकिन व्यापक रूप में उन्हें C.-L के साथ प्रतिच्छेदित किया जा सकता है। अन्य विषयगत। सामग्री, फिर तथाकथित। छितरी हुई भिन्नता चक्र। दोनों ही मामलों में, चक्र की एकता एकीकृत कलाओं से उत्पन्न विषयगत की व्यापकता से निर्धारित होती है। गर्भाधान, और कस्तूरी की एक पूरी लाइन। विकास, प्रत्येक वी में भिन्नता के कुछ तरीकों के उपयोग को निर्धारित करना और तार्किक प्रदान करना। समग्रता का जुड़ाव। V. एक स्वतंत्र उत्पाद के रूप में हो सकता है। (टेमा कॉन वेरिज़ियोनी - वी के साथ थीम), और किसी भी अन्य प्रमुख इंस्ट्रु का हिस्सा। या कड़ाही। रूपों (ओपेरा, oratorios, cantatas)।

वी. के रूप में चारपाई है। मूल। इसकी उत्पत्ति लोक गीतों और वाद्य यंत्रों के उदाहरणों से होती है। संगीत, जहां डॉस। पद्य दोहराव के साथ माधुर्य बदल गया। गाना बजानेवालों को शिक्षा के लिए विशेष रूप से अनुकूल है। गीत, डॉस की पहचान या समानता के साथ कट में। कोरल बनावट के अन्य स्वरों में माधुर्य लगातार बदल रहा है। इस प्रकार की भिन्नता विकसित बहुभुजों की विशेषता है। संस्कृतियाँ - रूसी, कार्गो, और कई अन्य। आदि बंकरों के क्षेत्र में। इंस्ट्र। संगीत भिन्नता युग्मित बंक में ही प्रकट हुई। नृत्य, जो बाद में नृत्य के आधार के रूप में कार्य किया। सुइट्स हालांकि चारपाई बिस्तरों में भिन्नता। संगीत अक्सर तात्कालिक रूप से प्रकट होता है, यह विविधताओं के गठन में हस्तक्षेप नहीं करता है। चक्र।

में प्रो. पश्चिमी यूरोप। कस्तूरी। संस्कृति वैराज़। काउंटरपॉइंट में लिखने वाले संगीतकारों के बीच तकनीक आकार लेने लगी। सख्त शैली। कैंटस फर्मस पॉलीफोनिक के साथ था। आवाजें जो उनके स्वर को उधार लेती हैं, लेकिन उन्हें एक विविध रूप में प्रस्तुत करती हैं - एक कमी, वृद्धि, एक अपील, एक बदली हुई लय के साथ। ड्राइंग, आदि। एक प्रारंभिक भूमिका भी ल्यूट और क्लैवियर संगीत में भिन्नता रूपों से संबंधित है। वर्तमान में वी के साथ विषय। इस रूप की समझ, जाहिरा तौर पर, १६वीं शताब्दी में पैदा हुई, जब पासकाग्लिया और चाकोन दिखाई दिए, जो अपरिवर्तनीय बास पर वी. का प्रतिनिधित्व करते हैं (देखें बस्सो ओस्टिनाटो)। जे. फ्रेस्कोबाल्डी, जी. परसेल, ए. विवाल्डी, जे.एस. बाख, जी.एफ. हैंडेल, एफ. कूपरिन और 17-18 शताब्दियों के अन्य संगीतकार। इस रूप का व्यापक रूप से उपयोग किया। उसी समय, वी। लोकप्रिय संगीत से उधार गीत विषयों पर विकसित हुआ (वी। बर्ड द्वारा "द ड्राइवर्स पाइप" गीत के विषय पर वी।) या लेखक वी द्वारा रचित। (जेएस बाख, आरिया 30 वी से ।) यह जीनस वी। दूसरी छमाही में व्यापक हो गया। १८वीं और १९वीं शताब्दी जे। हेडन, डब्ल्यू। ए। मोजार्ट, एल। बीथोवेन, एफ। शुबर्ट और बाद के संगीतकारों के कार्यों में। उन्होंने विभिन्न स्वतंत्र प्रस्तुतियों का निर्माण किया है। वी। के रूप में, अक्सर उधार विषयों पर, और वी। को सोनाटा-सिम्फोनिक में पेश किया। भागों में से एक के रूप में चक्र (ऐसे मामलों में, विषय आमतौर पर संगीतकार द्वारा स्वयं बनाया गया था)। विशेष रूप से विशेषता चक्र को पूरा करने के लिए फाइनल में वी का उपयोग है। फॉर्म (हेडन की सिम्फनी नंबर 31, डी-मोल में मोजार्ट की चौकड़ी, के.-वी। 421, बीथोवेन की सिम्फनी नंबर 3 और नंबर 9, ब्राह्म्स नंबर 4)। 18वीं और पहली मंजिल पर कॉन्सर्ट अभ्यास में। 19 वीं सदी वी। ने लगातार कामचलाऊ व्यवस्था के रूप में कार्य किया: डब्ल्यू। ए। मोजार्ट, एल। बीथोवेन, एन। पगनिनी, एफ। लिस्ट्ट और कई अन्य। दूसरों ने एक चुने हुए विषय पर शानदार ढंग से वी। को सुधार दिया।

वैरिअक्स की मूल बातें। रूस में चक्र। प्रो संगीत को कई तरह से देखने की जरूरत है। ज़नामेनी और अन्य मंत्रों की धुनों की व्यवस्था, जिसमें राग के पद्य दोहराव (17 वीं के अंत - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत) के दौरान सामंजस्य भिन्न होता है। इन रूपों ने उत्पाद पर छाप छोड़ी है। भाग शैली और कोरस। कॉन्सर्ट दूसरी मंजिल। 18 वीं सदी (एम.एस.बेरेज़ोव्स्की)। अतं मै। 18 - जल्दी। 19 वीं सदी बहुत सारे वी। रूसी विषयों पर बनाए गए थे। गाने - पियानो के लिए, वायलिन के लिए (I.E. Khandoshkin), आदि।

एल. बीथोवेन के बाद के कार्यों में और बाद में, वेरिएक के विकास में नए रास्तों की रूपरेखा तैयार की गई। चक्र। पश्चिमी यूरोप में संगीत वी। की पहले की तुलना में अधिक स्वतंत्र रूप से व्याख्या की जाने लगी, विषय पर उनकी निर्भरता कम हो गई, वी।, वैराज़ में शैली के रूप दिखाई दिए। चक्र की तुलना एक सूट से की जाती है। रूसी में। क्लासिक संगीत, शुरू में स्वर में, बाद में वाद्य संगीत में, एमआई ग्लिंका और उनके अनुयायियों ने एक विशेष प्रकार के वैराज़ की स्थापना की। चक्र, जिसमें विषय का माधुर्य अपरिवर्तित रहा, जबकि अन्य घटक भिन्न थे। इस भिन्नता के नमूने पश्चिम में जे. हेडन एट अल द्वारा पाए गए थे।

विषय की संरचना और वी के अनुपात के आधार पर, दो मुख्य हैं। वैराज़ टाइप करें। चक्र: पहला, जिसमें विषय और वी। की संरचना समान है, और दूसरा, जहां विषय की संरचना और वी। अलग है। पहले प्रकार में शामिल होना चाहिए वी। बासो ओस्टिनैटो, शास्त्रीय पर। वी। (कभी-कभी सख्त कहा जाता है) गीत विषयों पर और वी। एक अपरिवर्तनीय राग के साथ। सख्त वी में, संरचना के अलावा, मीटर और हार्मोनिक आमतौर पर संरक्षित होते हैं। विषय की योजना है, इसलिए इसे सबसे तीव्र भिन्नता के साथ भी आसानी से पहचाना जा सकता है। वैराज़ में। दूसरे प्रकार के चक्रों में (तथाकथित मुक्त वी।), वी और विषय के बीच संबंध प्रकट होने के साथ ही काफी कमजोर हो जाता है। वी में से प्रत्येक का अक्सर अपना मीटर और सामंजस्यपूर्ण होता है। योजना और K.-L की विशेषताओं का खुलासा करता है। एक नई शैली, जो विषयगत और संगीत की प्रकृति को प्रभावित करती है। विकास; विषय के साथ समानता को इंटोनेशन के लिए धन्यवाद बनाए रखा जाता है। एकता।

इन आधारों से विचलन भी होते हैं। वेरिएक के लक्षण। रूप। इस प्रकार, पहले प्रकार के वी में, कभी-कभी विषय की तुलना में संरचना बदल जाती है, हालांकि बनावट में वे इस प्रकार की सीमाओं से परे नहीं जाते हैं; वेराज़ में। दूसरे प्रकार के चक्रों में, संरचना, मीटर और सद्भाव कभी-कभी पहले वी चक्र में संरक्षित होते हैं और केवल बाद के चक्रों में बदलते हैं। यौगिक अपघटन के आधार पर। वैराज़ के प्रकार और किस्में। चक्र कुछ प्रस्तुतियों के रूप को जोड़ते हैं। नया समय (शोस्ताकोविच द्वारा fp। सोनाटा नंबर 2 का समापन)।

रचना वैराज़। पहले प्रकार के चक्र आलंकारिक सामग्री की एकता से निर्धारित होते हैं: वी। कला को प्रकट करते हैं। परिणामस्वरूप, विषय और उसके अभिव्यंजक तत्वों की संभावनाएं बनती हैं, बहुमुखी हैं, लेकिन कस्तूरी की प्रकृति में एकीकृत हैं। छवि। V. कुछ मामलों में चक्र में विकास लय का क्रमिक त्वरण देता है। आंदोलनों (हैन्डेल के जी-मोल में पासकाग्लिया, बीथोवेन के सोनाटा सेशन 57 से एंडांटे), अन्य में - पॉलीफोनिक का नवीनीकरण। कपड़े (एरिया बाख के 30 रूपों के साथ, हेडन की चौकड़ी से धीमी गति। 76 नंबर 3) या थीम इंटोनेशन का व्यवस्थित विकास, पहले स्वतंत्र रूप से स्थानांतरित किया गया, और फिर एक साथ एकत्र किया गया (बीथोवेन के सोनाटा सेशन 26 का पहला आंदोलन)। उत्तरार्द्ध वैराज़ को खत्म करने की लंबी परंपरा के कारण है। एक विषय (दा कैपो) आयोजित करके चक्र। बीथोवेन अक्सर इस तकनीक का इस्तेमाल करते थे, जो अंतिम विविधताओं में से एक (32 वी। सी-मोल) की बनावट को विषय के करीब लाते थे या समापन में विषय को पुनर्स्थापित करते थे। चक्र के कुछ हिस्सों ("एथेंस के खंडहर" से मार्च के विषय पर वी।) अंतिम (अंतिम) वी। आमतौर पर विषय की तुलना में रूप में व्यापक और गति में तेज होता है, और एक कोड की भूमिका निभाता है, जो विशेष रूप से स्वतंत्र में आवश्यक है। फॉर्म बी में लिखे गए काम। इसके विपरीत, मोजार्ट ने फिनाले वन वी से पहले एडैगियो के टेम्पो और चरित्र में पेश किया, जिसने फास्ट फाइनल वी के अधिक प्रमुख चयन में योगदान दिया। एक मोडल-कॉन्ट्रास्टिंग वी। या समूह की शुरूआत B. चक्र के केंद्र में एक तीन-भाग संरचना बनाता है। विकासशील अनुक्रम: माइनर - मेजर - माइनर (32 वी। बीथोवेन, ब्रह्म्स सिम्फनी नंबर 4 का फिनाले) या मेजर - माइनर - मेजर (मोजार्ट द्वारा सोनाटा ए-ड्यूर, के.-वी। 331) की सामग्री को समृद्ध करता है विविधताएं। चक्र और अपने आकार में सामंजस्य लाता है। कुछ विविधताओं में। चक्र, झल्लाहट कंट्रास्ट को 2-3 बार पेश किया जाता है (बैले "फॉरेस्ट गर्ल" से एक विषय पर बीथोवेन की विविधताएं)। मोजार्ट के चक्रों में, वी। की संरचना बनावट वाले विरोधाभासों से समृद्ध है, जहां विषय उन्हें पेश नहीं किया गया था (वी। पियानो सोनाटा ए-मेजर, के.-वी। 331 में, ऑर्केस्ट्रा बी-मेजर के लिए सेरेनेड में, के.-वी. 361)। रूप की एक प्रकार की "दूसरी योजना" आकार लेती है, जो विविधता के सामान्य विकास के विविध रंग और चौड़ाई के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। कुछ प्रस्तुतियों में। मोजार्ट वी को सामंजस्यपूर्ण की निरंतरता के साथ जोड़ता है। विषय की संरचना से विचलित हुए बिना संक्रमण (अटाका)। नतीजतन, चक्र के भीतर एक तरल विपरीत-यौगिक रूप विकसित होता है, जिसमें बी-एडैगियो और फाइनल शामिल हैं, जो अक्सर चक्र के अंत में स्थित होते हैं ("जे सुइस लिंडोर", "साल्वे तू, डोमिन", के.-वी। 354, 398, आदि) ... एडैगियो और रैपिड फाइनल की शुरूआत सोनाटा चक्रों के साथ संबंध, बी चक्रों पर उनके प्रभाव को दर्शाती है।

शास्त्रीय में वी. की tonality. 18-19 सदियों का संगीत। सबसे अधिक बार विषय के समान ही संरक्षित किया गया था, और सामान्य टॉनिक के आधार पर मोडल कंट्रास्ट पेश किया गया था, लेकिन पहले से ही एफ। शुबर्ट द्वारा प्रमुख विविधताओं में। चक्रों ने नाबालिग के तुरंत बाद वी के लिए VI निम्न डिग्री की tonality का उपयोग करना शुरू कर दिया, और इस तरह एक टॉनिक ("ट्राउट" पंचक से Andante) की सीमा से परे चला गया। बाद के लेखकों में वेराज़ में तानवाला विविधता है। चक्र बढ़ता है (हैंडल के विषय पर ब्रह्म, डब्ल्यू और फ्यूग्यू सेशन 24) या, इसके विपरीत, कमजोर; बाद के मामले में, धन मुआवजे के रूप में सामंजस्यपूर्ण है। और समय की भिन्नता (रवेल द्वारा "बोलेरो")।

कडाई। वी। रूस में एक ही राग के साथ। संगीतकार भी एकजुट हो जाते हैं। पाठ जो एक एकल कथा का प्रतिनिधित्व करता है। ऐसे वी के विकास में, कभी-कभी यह चित्रित करेगा। क्षण जो पाठ की सामग्री के अनुरूप हैं (ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला से फारसी गाना बजानेवालों", ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" से वरलाम का गीत)। ओपेरा में, खुले रूपांतर भी संभव हैं। चक्र, यदि ऐसा रूप नाटककार द्वारा निर्धारित किया जाता है। स्थिति (ओपेरा "इवान सुसैनिन" से झोपड़ी "सो, आई लिव्ड" में दृश्य, कोरस "ओह, मुसीबत आ रही है, लोग" ओपेरा "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ पतंग" से)।

कश्मीर पहले प्रकार के रूप भी वी.-डबल से सटे होते हैं, विषय का अनुसरण करते हैं और इसके विविध चालन में से एक तक सीमित होते हैं (शायद ही कभी - दो)। वरियाज़। वे चक्र नहीं बनाते, क्योंकि उनमें पूर्णता नहीं है; take II लेने के लिए जा सकता है, आदि instr में। 18वीं सदी का संगीत वी-डबल को आमतौर पर सुइट में शामिल किया गया था, जिसमें एक या कई अलग-अलग थे। नृत्य (एकल वायलिन के लिए बाख का पार्टिता एच-मोल), एक कड़ाही में। संगीत में, वे तब उत्पन्न होते हैं जब एक कविता दोहराई जाती है (ओपेरा "यूजीन वनगिन" से ट्रिकेट के छंद)। वी.-डबल को दो आसन्न निर्माण माना जा सकता है, जो एक सामान्य विषयगत द्वारा एकजुट होते हैं। सामग्री (ओआरसी। ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" में प्रस्तावना के द्वितीय चित्र से परिचय, प्रोकोफिव द्वारा "फ्लीटिंगनेस" से नंबर 1)।

रचना वैराज़। दूसरे प्रकार के चक्र ("मुक्त वी") अधिक जटिल हैं। उनकी उत्पत्ति १७वीं शताब्दी की है, जब मोनोथेमेटिक सूट का गठन किया गया था; कुछ मामलों में नृत्यों का प्रतिनिधित्व वी। (आई। हां। फ्रोबर्गर, "औफ डाई मायरिन") द्वारा किया गया था। पार्टिटस में बाख - वी। कोरल विषयों पर - एक मुफ्त प्रस्तुति का इस्तेमाल किया, अंतराल के साथ कोरल माधुर्य के श्लोकों को बन्धन, कभी-कभी बहुत व्यापक, और इस तरह कोरल की मूल संरचना से विचलित ("सेई गेग्रुसेट, जेसु गुटिग", " एलेन गॉट इन डेर होहे सेई एहर", बीडब्ल्यूवी 768, 771, आदि)। दूसरे प्रकार के ब्रिटेन में, 19वीं और 20वीं शताब्दी में, मोडल-टोनल, शैली, टेम्पो और मीट्रिक पैटर्न में काफी वृद्धि हुई है। विरोधाभास: लगभग हर वी। इस संबंध में कुछ नया दर्शाता है। चक्र की आपेक्षिक एकता शीर्षक विषयवस्तु के स्वर के उपयोग द्वारा समर्थित है। उनमें से, एक निश्चित स्वतंत्रता और विकसित करने की क्षमता रखने वाले ब्रिटेन में विषय बनते हैं। इसलिए - ब्रिटेन में एक दो-, तीन-भाग, और व्यापक रूप का उपयोग, भले ही शीर्षक विषय में एक (वी। सेशन 72 ग्लेज़ुनोव fp।) न हो। एडैगियो, एंडांटे, निशाचर के चरित्र में धीमा वी, जो आमतौर पर दूसरी मंजिल में होता है, फॉर्म के समेकन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। चक्र, और अंत, विभिन्न प्रकार के इंटोनेशन को एक साथ खींचते हुए। पूरे चक्र की सामग्री। अक्सर अंतिम वी. में एक धूमधाम से अंतिम चरित्र होता है (शुमान का सिम्फोनिक एट्यूड्स, ऑर्केस्ट्रा के लिए तीसरे सूट का अंतिम आंदोलन और त्चिकोवस्की के रोकोको के विषय पर वी।); अगर वी. सोनाटा-सिम्फोनिक के अंत में रखा गया है। चक्र, उन्हें विषयगत के साथ क्षैतिज या लंबवत रूप से जोड़ना संभव है। पिछले आंदोलन से सामग्री (तचिकोवस्की द्वारा "इन मेमोरी ऑफ़ द ग्रेट आर्टिस्ट", तनीव की चौकड़ी नंबर 3)। कुछ विविधताएं। फाइनल में साइकिल में एक फ्यूग्यू होता है (ड्वोरक द्वारा सिम्फ़ोनिक वी। ऑप। 78) या प्री-फ़ाइनल वी। (बीथोवेन द्वारा 33 वी। सेशन 120, त्चिकोवस्की की तिकड़ी का दूसरा भाग) में से एक में एक फ्यूग्यू शामिल है।

कभी-कभी वी। दो विषयों पर लिखे जाते हैं, शायद ही कभी - तीन पर। दो-अंधेरे चक्र में, प्रत्येक विषय के लिए एक वी समय-समय पर वैकल्पिक होता है (एफपी के लिए हेडन द्वारा एंडेंटे के साथ वी। एफ-मोल, बीथोवेन की सिम्फनी नंबर 9 से एडैगियो) या कई वी। (बीथोवेन की तिकड़ी सेशन की धीमी गति। 70 संख्या 2)। बाद वाला रूप मुक्त विविधताओं के लिए सुविधाजनक है। दो विषयों पर रचनाएँ, जहाँ वी। भागों को जोड़कर जुड़े हुए हैं (बीथोवेन की सिम्फनी नंबर 5 से एंडेंटे)। बीथोवेन के सिम्फनी नंबर 9 के समापन में, वेराज़ में लिखा गया। रूप, चौ. यह स्थान पहले विषय ("खुशी का विषय") से संबंधित है, जिसे व्यापक विविधता प्राप्त होती है। विकास, तानवाला भिन्नता और फुगाटो सहित; दूसरी थीम कई में फिनाले के बीच में दिखाई देती है। विकल्प; सामान्य फ्यूग्यू रिप्राइज में, विषय काउंटरपॉइंट हैं। इस प्रकार संपूर्ण अंत की रचना बहुत ढीली है।

रूसी। परंपरा से जुड़े दो विषयों पर क्लासिक्स वी। एक अपरिवर्तनीय राग के लिए वी। का रूप: प्रत्येक विषय विविध हो सकता है, लेकिन समग्र रूप से रचना तानवाला संक्रमणों के कारण काफी मुक्त हो जाती है, जो निर्माण और विषयों के प्रतिरूपों को जोड़ती है (ग्लिंका द्वारा "कामारिंस्काया", "इन" मध्य एशिया" बोरोडिन द्वारा, ओपेरा "स्नो मेडेन" से एक शादी समारोह)। तीन विषयों पर कविता के दुर्लभ नमूनों में रचना और भी अधिक स्वतंत्र है: परिवर्तनों की आसानी और विषयों की अंतःक्रिया इसकी अनिवार्य शर्त है (ओपेरा द स्नो मेडेन से एक आरक्षित जंगल में एक दृश्य)।

सोनाटा-सिम्फनी में दोनों प्रकार के वी। निर्माण धीमी गति के एक रूप के रूप में सबसे अधिक बार उपयोग किया जाता है (उपर्युक्त कार्यों के अलावा, बीथोवेन की सिम्फनी नंबर 7, शुबर्ट्स गर्ल एंड डेथ क्वार्टेट, ग्लेज़ुनोव की सिम्फनी नंबर सिम्फनी नंबर 8 और वायलिन कॉन्सर्टो से क्रेउट्ज़र सोनाटा और एलेग्रेटो देखें। नंबर १), कभी-कभी उन्हें पहले आंदोलन या समापन के रूप में उपयोग किया जाता है (उदाहरण ऊपर वर्णित किए गए थे)। मोजार्ट की विविधताओं में, जो सोनाटा चक्र का हिस्सा हैं, या तो V.-Adagio अनुपस्थित है (वायलिन और fp के लिए सोनाटा। Es-major, d-minor में चौकड़ी, K.-V। 481, 421), या ऐसे एक चक्र में ही धीमा भाग नहीं होता है (fp के लिए सोनाटा। A-dur, वायलिन के लिए सोनाटा और fp। A-dur, K.-V। ३३१, ३०५, आदि)। पहले प्रकार का वी। अक्सर एक बड़े रूप में एक घटक तत्व होता है, लेकिन तब वे पूर्णता प्राप्त नहीं कर सकते हैं, और वेरिज़। चक्र दूसरे विषय पर जाने के लिए खुला रहता है। अनुभाग। एक ही क्रम में डेटा, वी। अन्य विषयगत के साथ विपरीत करने में सक्षम हैं। एक मांस के विकास पर ध्यान केंद्रित करते हुए, एक बड़े रूप के खंड। छवि। वैराज़ का दायरा। रूप कला पर निर्भर करता है। मनुफ के विचार। तो, शोस्ताकोविच की सिम्फनी नंबर 7 के पहले आंदोलन के बीच में, वी। एक दुश्मन के आक्रमण की एक भव्य तस्वीर का प्रतिनिधित्व करते हैं, जबकि थीम और चार वी। मायास्कोवस्की के सिम्फनी नंबर 25 के पहले आंदोलन के बीच में एक शांत पेंट करते हैं। एक महाकाव्य चरित्र की छवि। विभिन्न पॉलीफोनिक ध्वनियों से। वी का एक चक्र बनाता है। प्रोकोफिव के संगीत कार्यक्रम नंबर 3 के समापन के बीच में आकार लेता है। एक चंचल चरित्र की छवि वी। तिकड़ी सेशन के scherzo के बीच से उत्पन्न होती है। 22 तनीवा। डेब्यू के नोक्टर्न "फेस्टिविटीज" के बीच में थीम की समयबद्ध विविधता पर बनाया गया है, जो एक रंगीन कार्निवल जुलूस के आंदोलन को व्यक्त करता है। ऐसे सभी मामलों में, वी. को एक चक्र में एक साथ खींचा जाता है, जो विषयगत रूप से रूप के आसपास के वर्गों के विपरीत होता है।

फॉर्म वी को कभी-कभी सोनाटा रूपक में मुख्य या द्वितीयक भाग के लिए चुना जाता है (ग्लिंका का "अर्गोनी होता", बालाकिरेव द्वारा तीन रूसी गीतों के विषयों पर ओवरचर) या जटिल तीन-भाग फॉर्म (रिम्स्की के भाग 2) के चरम भागों के लिए चुना जाता है। -कोर्साकोव के शेहरज़ादे)। फिर वी। प्रदर्शनी। अनुभागों को पुनरावर्तन में उठाया जाता है और एक छितरी हुई भिन्नता बनती है। चक्र, K-रम में बनावट की जटिलता को इसके दोनों भागों में व्यवस्थित रूप से वितरित किया जाता है। फ्रैंक की प्रस्तावना, फ्यूग्यू और वेरिएशन फॉर ऑर्गन, रीप्राइज-बी में एकल भिन्नता का एक उदाहरण है।

बिखरा हुआ वैराज़। चक्र रूप की दूसरी योजना के रूप में विकसित होता है, यदि K.-L। विषय दोहराव के साथ बदलता रहता है। इस संबंध में, रोंडो के पास विशेष रूप से महान अवसर हैं: मुख्य वापसी। इसका विषय लंबे समय से भिन्नता का विषय रहा है (वायलिन और fp के लिए बीथोवेन के सोनाटा सेशन 24 का समापन: रीप्राइज़ में मुख्य विषय पर दो वी हैं)। एक जटिल तीन-भाग रूप में, एक छितरी हुई भिन्नता के गठन की समान संभावनाएं होती हैं। प्रारंभिक विषय को बदलकर चक्र खुलता है - अवधि (ड्वोरक - चौकड़ी सेशन के तीसरे आंदोलन के मध्य। 96)। किसी विषय की वापसी एक विकसित विषयवस्तु में उसके अर्थ पर जोर दे सकती है। कार्यों की संरचना, जबकि भिन्नता, ध्वनि की बनावट और चरित्र को बदल रही है, लेकिन विषय के सार को संरक्षित करते हुए, आप इसे गहरा कर सकते हैं और इसे व्यक्त कर सकते हैं। अर्थ। तो, त्चिकोवस्की तिकड़ी में दुखद। चौ. विषय, पहले और दूसरे भाग में, भिन्नता की मदद से, परिणति पर लाया जाता है - नुकसान की कड़वाहट की अंतिम अभिव्यक्ति। शोस्ताकोविच के सिम्फनी नंबर 5 से लार्गो में, उदास विषय (ओब।, फ्लो।) बाद में, जब चरमोत्कर्ष (वीसी) पर किया जाता है, तो एक तीव्र नाटकीय चरित्र प्राप्त करता है, और कोड में यह शांतिपूर्ण लगता है। भिन्नता चक्र यहाँ लार्गो की अवधारणा के मुख्य सूत्र शामिल करता है।

बिखरे हुए वैरिअक्स। चक्रों में अक्सर एक से अधिक विषय होते हैं। ऐसे चक्रों की विषमता कला की बहुमुखी प्रतिभा को प्रकट करती है। विषय। काव्य काव्य में ऐसे रूपों का विशेष महत्व है। निर्माण त्चिकोवस्की, टू-राई एचएल रखते हुए कई वी से भरे हुए हैं। थीम मेलोडी और इसकी संगत बदलना। गीत। Tchaikovsky के Andante V के साथ एक विषय के रूप में लिखे गए उनके कार्यों से काफी भिन्न हैं। उनमें भिन्नता K.-L की ओर नहीं ले जाती है। संगीत की शैली और प्रकृति में परिवर्तन, लेकिन गीतवाद की भिन्नता के माध्यम से। छवि सिम्फोनिक की ऊंचाई तक बढ़ जाती है। सामान्यीकरण (सिम्फनी नंबर 4 और नंबर 5 के धीमे हिस्से, एफपी। कॉन्सर्ट नंबर 1, चौकड़ी नंबर 2, सोनाटास ऑप। 37-बीआईएस, सिम्फोनिक फंतासी में मध्य "फ्रांसेस्का दा रिमिनी", "टेम्पेस्ट" में प्यार का विषय , ओपेरा "द मेड ऑफ ऑरलियन्स," आदि से जोआना का एरिया)। छितरी हुई वेरिएक का गठन। चक्र, एक ओर, विविधताओं का परिणाम है। मसल्स में प्रक्रियाएं। दूसरी ओर, यह विषयवस्तु की स्पष्टता पर निर्भर करता है। उत्पादन की संरचना, इसकी सख्त निश्चितता। लेकिन विधि भिन्न है। विषयवाद का विकास इतना व्यापक और विविध है कि यह हमेशा विविधताओं के गठन की ओर नहीं ले जाता है। शब्द के शाब्दिक अर्थ में चक्र और एक बहुत ही मुक्त रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है।

सेर से। 19 वीं सदी वी। कई प्रमुख सिम्फोनिक और कॉन्सर्ट कार्यों के रूप का आधार बन जाते हैं, जो एक व्यापक कलात्मक अवधारणा विकसित करते हैं, कभी-कभी प्रोग्रामेटिक सामग्री के साथ। इस तरह हैं लिस्ट्ट्स डांस ऑफ डेथ, ब्राह्म्स वेरिएशन ऑन ए थीम ऑफ हेडन, फ्रैंक की सिम्फोनिक वेरिएशन, डॉन क्विक्सोट आर। स्ट्रॉस द्वारा, रचमैनिनॉफ की रैप्सोडी ऑन ए थीम ऑफ पगनिनी, वेरिएशन ऑन अ रशियन फोक सॉन्ग "ओह, यू, माई फील्ड" "शेबालिन , ब्रिटन द्वारा "वेरिएशन एंड फ्यूग्यू ऑन ए थीम ऑफ परसेल" और कई अन्य कार्य। उनके और उनके जैसे अन्य लोगों के संबंध में, हमें परिवर्तनशीलता और विस्तार के संश्लेषण के बारे में, विपरीत-विषयक प्रणालियों के बारे में बात करनी चाहिए। आदेश, आदि, जो अद्वितीय और जटिल कलाओं का अनुसरण करता है। प्रत्येक manuf का विचार।

एक सिद्धांत या विषयगत पद्धति के रूप में भिन्नता। विकास - अवधारणा बहुत व्यापक है और इसमें कोई भी संशोधित दोहराव शामिल है, जो विषय की पहली प्रस्तुति से काफी अलग है। इस मामले में, विषय अपेक्षाकृत स्वतंत्र विचार बन जाता है। एक संरचना जो भिन्नता के लिए सामग्री प्रदान करती है। इस अर्थ में, यह एक अवधि का पहला वाक्य हो सकता है, एक अनुक्रम में एक लंबी कड़ी, एक ऑपरेटिव लेटमोटिफ, नार। गीत, आदि। भिन्नता का सार विषयगत को संरक्षित करना है। मूल बातें और साथ ही संवर्धन में, एक परिवर्तनीय संरचना का अद्यतन।

दो प्रकार की भिन्नताएं हैं: ए) संशोधित विषयगत पुनरावृत्ति। सामग्री और बी) मुख्य तत्वों से उत्पन्न होने वाले नए तत्वों की शुरूआत। योजनाबद्ध रूप से, पहले प्रकार को a + a1 के रूप में नामित किया गया है, दूसरे को ab + ac के रूप में नामित किया गया है। उदाहरण के लिए, नीचे डब्ल्यू। ए। मोजार्ट, एल। बीथोवेन और पी। आई। त्चिकोवस्की के कार्यों के टुकड़े हैं।

मोजार्ट के सोनाटा के उदाहरण में, मधुर-लयबद्ध समानता। दो निर्माणों को चित्रित करने से आप उनमें से दूसरे को पहले के रूपांतर के रूप में प्रस्तुत कर सकते हैं; इसके विपरीत, बीथोवेन के लार्गो में वाक्य केवल प्रारंभिक मेलोडिक के माध्यम से जुड़े हुए हैं। इंटोनेशन, उनमें इसकी निरंतरता अलग है; त्चिकोवस्की के एंडेंटिनो बीथोवेन के लार्गो के समान विधि का उपयोग करते हैं, लेकिन दूसरे वाक्य की मात्रा में वृद्धि के साथ। सभी मामलों में, विषय के चरित्र को संरक्षित किया जाता है, साथ ही साथ अपने मूल स्वरों के विकास की मदद से इसे अंदर से समृद्ध किया जाता है। सामान्य कलाओं के आधार पर विकसित विषयगत निर्माणों के आकार और संख्या में उतार-चढ़ाव होता है। सभी उत्पादन का विचार।

पीआई त्चिकोवस्की। चौथा सिम्फनी, आंदोलन II।

विविधता विकास के सबसे पुराने सिद्धांतों में से एक है, यह चारपाई में हावी है। संगीत और प्रोफेसर के सबसे प्राचीन रूप। मुकदमा। परिवर्तनशीलता पश्चिमी यूरोपीय के लिए विशिष्ट है। संगीतकार रोमांटिक। स्कूल और रूस के लिए। क्लासिक्स 19 - जल्दी। 20 शताब्दियों में, यह उनके "मुक्त रूपों" में प्रवेश करता है और विनीज़ क्लासिक्स से विरासत में मिले रूपों में प्रवेश करता है। ऐसे मामलों में भिन्नता की अभिव्यक्तियाँ भिन्न हो सकती हैं। उदाहरण के लिए, एमआई ग्लिंका या आर। शुमान बड़ी अनुक्रमिक इकाइयों (ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला से ओवरचर, शुमान की चौकड़ी का पहला आंदोलन, सेशन 47) से सोनाटा रूप के विकास का निर्माण करते हैं। एफ चोपिन ch आयोजित करता है। scherzo E-dur का विषय विकास में है, इसके मोड और तानवाला प्रस्तुति को बदल रहा है, लेकिन संरचना को बनाए रखते हुए, सोनाटा बी-मेजर (1828) के पहले आंदोलन में F. Schubert विकास में एक नया विषय बनाता है, इसका संचालन करता है क्रमिक रूप से (A-dur - H-dur) , और फिर इससे वह चार-बार वाक्य बनाता है, जो मेलोडिक को बनाए रखते हुए अलग-अलग कुंजियों पर भी जाता है। चित्र। मस्सों में इसी तरह के उदाहरण। साहित्य अटूट है। विविधता, अर्थात्, विषयगत में एक अभिन्न विधि बन गई है। विकास जहां अन्य रचनात्मक सिद्धांत हावी हैं, उदाहरण के लिए। सोनाटा उत्पादन में, चारपाई की ओर गुरुत्वाकर्षण। रूपों, यह प्रमुख पदों पर कब्जा करने में सक्षम है। सिम्फोनिक। मुसॉर्स्की की पेंटिंग "सैडको", "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन", ल्याडोव द्वारा "आठ रूसी लोक गीत", स्ट्राविंस्की के शुरुआती बैले इस बात की पुष्टि के रूप में काम कर सकते हैं। के। डेब्यू, एम। रवेल, एस। एस। प्रोकोफिव के संगीत में भिन्नता का महत्व अत्यंत महत्वपूर्ण है। डी। डी। शोस्ताकोविच द्वारा एक विशेष तरीके से भिन्नता सन्निहित है; उसके लिए यह एक परिचित विषय (प्रकार "बी") में नए, निरंतर तत्वों की शुरूआत के साथ जुड़ा हुआ है। सामान्य तौर पर, जहां कहीं भी किसी विषय को विकसित करना, जारी रखना, अद्यतन करना आवश्यक होता है, अपने स्वयं के इंटोनेशन का उपयोग करके, संगीतकार भिन्नता में बदल जाते हैं।

विभिन्न रूपों को भिन्न रूपों से जोड़ा जाता है, जो विषय रूपों के आधार पर एक रचनात्मक और अर्थपूर्ण एकता बनाते हैं। भिन्न विकास का अर्थ है मधुर की एक निश्चित स्वतंत्रता। और विषय के साथ एक सामान्य बनावट की उपस्थिति में तानवाला आंदोलन (भिन्न क्रम के रूपों में, इसके विपरीत, बनावट पहले स्थान पर परिवर्तन के अधीन है)। विषय, विकल्पों के साथ, प्रमुख संगीत छवि को प्रकट करने के उद्देश्य से एक अभिन्न रूप बनाता है। जे एस बाख द्वारा 1 फ्रेंच सुइट से सरबांडे, ओपेरा "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" से पॉलीन का रोमांस "डियर फ्रेंड्स", ओपेरा "सैडको" के वरंगियन अतिथि का गीत भिन्न रूपों के उदाहरण के रूप में काम कर सकता है।

विविधता, विषय की अभिव्यंजक संभावनाओं को प्रकट करती है और एक यथार्थवादी के निर्माण की ओर ले जाती है। कला। छवि, समकालीन डोडेकेफ़ोनिक और धारावाहिक संगीत में श्रृंखला की भिन्नता से मौलिक रूप से भिन्न है। इस मामले में, परिवर्तनशीलता वास्तविक परिवर्तनशीलता के औपचारिक रूप में बदल जाती है।

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वी.एल. वी. प्रोटोपोपोव

विविधताएं, अधिक सटीक रूप से, विविधताओं वाला एक विषय, एक संगीत रूप है जो एक भिन्नता तकनीक के उपयोग के परिणामस्वरूप बनता है। इस तरह के काम में एक विषय और उसके कई दोहराव होते हैं, जिनमें से प्रत्येक में विषय एक संशोधित रूप में प्रकट होता है। परिवर्तन संगीत के विभिन्न पहलुओं से संबंधित हो सकते हैं - सद्भाव, माधुर्य, आवाज अग्रणी (पॉलीफोनी), लय, समय और ऑर्केस्ट्रेशन (यदि हम ऑर्केस्ट्रा के लिए विविधताओं के बारे में बात कर रहे हैं)। एक कलाप्रवीण व्यक्ति द्वारा संगीत कार्यक्रम में अनायास निर्मित विविधताएं, यदि उसके पास एक सुधारक का उपहार है, तो दर्शकों पर एक विशेष प्रभाव और प्रभाव पड़ता है ...

अलेक्जेंडर मायकापारी

संगीत शैलियों। बदलाव

प्रपत्र सुविधाएँ

भिन्नता रूप की एक विशिष्ट विशेषता एक निश्चित स्थिर चरित्र है (विशेषकर सोनाटा के रूप की तुलना में Allegro, जिसे हमने पिछले निबंधों में से एक में माना था और जो इसके विपरीत, असाधारण गतिशीलता की विशेषता है)। स्थिरता किसी भी तरह से इस रूप की कमी नहीं है, बल्कि एक विशिष्ट विशेषता है। और विविधता चक्रों के सबसे महत्वपूर्ण उदाहरणों में, स्थिर वही था जो संगीतकार चाहता था और चाहता था। यह पहले से ही उसी औपचारिक निर्माण (विषय) के बार-बार दोहराव के तथ्य से ही अनुसरण करता है।

अपने पहचानने योग्य क्षणों में माधुर्य, बास लाइन, जो हार्मोनिक अनुक्रम का आधार है, सभी विविधताओं के लिए सामान्य स्वर (शास्त्रीय विविधताओं में सद्भाव बदल सकता है - प्रमुख चक्र में मामूली भिन्नता होगी और इसके विपरीत, लेकिन टॉनिक हमेशा वही रहता है) - यह सब स्थिर की भावना पैदा करता है।

विविधताओं का रूप और यह संगीत शैली ही संगीतकारों के बीच बहुत लोकप्रिय है। दर्शकों के लिए, सरलता से रचित विविधताएँ आमतौर पर सबसे अधिक रुचि जगाती हैं, क्योंकि वे बहुत स्पष्ट रूप से संगीतकार के कौशल और सरलता का प्रदर्शन करती हैं। यह स्पष्टता इस तथ्य से सुनिश्चित होती है कि विविधताएं, एक नियम के रूप में, विषय की संरचना, उसके रूप को बनाए रखती हैं, और वाद्य बनावट भिन्नता के अधीन है।

इस तरह से विविधताओं और विविधता की तकनीक का वर्णन करते हुए, हमारा मतलब है, कम से कम इस संगीत रूप के बारे में हमारी कहानी की शुरुआत में, शास्त्रीय प्रकार की विविधताएं जो मुख्य रूप से बारोक संगीतकारों के काम में विकसित हुईं, फिर तथाकथित के बीच विनीज़ क्लासिक्स (मोजार्ट, और उनका दल) और अंत में, रोमांटिक लोगों के बीच - आर। शुमान,। सामान्यतया, शायद ही कोई संगीतकार हो जिसके पास अपने रचनात्मक सामान में भिन्नता के रूप में लिखी गई रचनाएँ न हों।

जीन गिलौस द्वारा सुधार

एक कलाप्रवीण व्यक्ति द्वारा संगीत कार्यक्रम में अनायास ही बनाई गई विविधताएं, यदि उसके पास एक सुधारक का उपहार है, तो दर्शकों पर एक विशेष प्रभाव और प्रभाव पड़ता है। और हमारे समय में ऐसे संगीतकारों को मुख्य रूप से जीवों के बीच जाना जाता है, जो इस तरह के कलात्मक प्रयोगों में उद्यम करते हैं।

इन पंक्तियों के लेखक ने उत्कृष्ट समकालीन फ्रांसीसी जीव विज्ञानी जीन गुइलाऊ द्वारा किए गए ऐसे सुधारों को देखा। उन्होंने इतनी मजबूत छाप छोड़ी कि वे हमें आपको उनके बारे में और बताने के लिए प्रोत्साहित करते हैं। आइए पहले हम ध्यान दें कि किसी दिए गए विषय पर किसी भी आशुरचना में भिन्नता के तत्व होते हैं, लेकिन इस मामले में ये केवल ऐसी तकनीक के तत्व नहीं थे, बल्कि पूरे आशुरचना को विविधताओं के रूप में बनाया गया था।

यह यूरोप के सबसे अच्छे कॉन्सर्ट हॉल में से एक के मंच पर हुआ - टोनहालेज्यूरिख में। यहां, लगभग चालीस वर्षों तक, जे। गुइलाउ ने विभिन्न देशों के युवा जीवों के लिए ग्रीष्मकालीन मास्टर क्लास आयोजित की। कक्षाओं में से एक के अंत में, इसमें भाग लेने वाले युवा आयोजकों ने उस्ताद को एक उपहार देने का फैसला किया। उपहार एक सुंदर ढंग से लपेटा और बंधा हुआ बॉक्स था। उस्ताद को सुखद आश्चर्य हुआ, उसने उपहार खोला और पाया ... एक संगीतमय स्नफ़बॉक्स। एक बटन दबाना आवश्यक था, और खुले स्नफ़-बॉक्स से विशिष्ट यांत्रिक संगीत बजने लगा। गिलाऊ ने दिए गए स्नफ़-बॉक्स की धुन कभी नहीं सुनी थी।

लेकिन फिर वहां मौजूद सभी लोगों के लिए एक सरप्राइज था। उस्ताद अंग पर बैठ गया, वाद्य यंत्र के ऊपरी कीबोर्ड पर सबसे शांत रजिस्टर चालू किया और स्नफ़बॉक्स से टुकड़े को बिल्कुल दोहराया, माधुर्य और सामंजस्य दोनों को पुन: प्रस्तुत किया। फिर, उसके तुरंत बाद, उन्होंने विविधताओं के रूप में सुधार करना शुरू कर दिया, यानी हर बार इस टुकड़े की संरचना को ध्यान में रखते हुए, उन्होंने बार-बार विषय को आगे बढ़ाना शुरू किया, बनावट को बदलते हुए, धीरे-धीरे अधिक से अधिक रजिस्टरों को शामिल किया। , मैनुअल से मैनुअल की ओर बढ़ना।

श्रोताओं की आंखों के सामने "बढ़ गया", विषय की अपरिवर्तनीय हार्मोनिक रीढ़ की हड्डी को जोड़ने वाले मार्ग अधिक से अधिक गुणी बन गए, और अब अंग पहले से ही अपनी सारी ताकत में लग रहा है, सभी रजिस्टर पहले से ही शामिल हैं, और निर्भर करता है रजिस्टरों के कुछ संयोजनों की प्रकृति, विविधताओं की प्रकृति भी बदल जाती है। ... अंत में, विषय पेडल कीबोर्ड (पैरों पर) पर शक्तिशाली एकल लगता है - चरमोत्कर्ष पर पहुंच गया है!

अब सब कुछ सुचारू रूप से चल रहा है: भिन्नता को बाधित किए बिना, उस्ताद धीरे-धीरे मूल ध्वनि पर आता है - विषय, जैसे कि अलविदा कह रहा हो, ऊपरी अंग मैनुअल पर अपने सबसे शांत रजिस्टर (जैसे एक स्नफ़बॉक्स में) पर अपने मूल रूप में फिर से लगता है। .

सभी - और दर्शकों के बीच बहुत प्रतिभाशाली और तकनीकी रूप से सुसज्जित जीव थे - जे। गिलाऊ के कौशल से प्रभावित थे। यह आपकी संगीत कल्पना को दिखाने और एक शानदार वाद्य यंत्र की विशाल क्षमता को प्रदर्शित करने का एक असामान्य रूप से विशद तरीका था।

विषय

इस कहानी ने हमें, बहुत संक्षेप में, कलात्मक लक्ष्यों को रेखांकित करने की अनुमति दी है, जब प्रत्येक संगीतकार विविधताओं का एक चक्र बनाने का कार्य करता है। और, जाहिरा तौर पर, पहला लक्ष्य इसमें निहित छवियों के विकास की संभावनाओं को प्रदर्शित करना है, विषय में छिपा हुआ है। इसलिए, सबसे पहले, संगीत सामग्री पर करीब से नज़र डालने लायक है जिसे संगीतकार भविष्य की विविधताओं के लिए विषय के रूप में चुनते हैं।

आमतौर पर विषय काफी सरल राग होता है (उदाहरण के लिए, बी-फ्लैट मेजर में बीथोवेन की चौथी पियानो तिकड़ी सेशन 11 के समापन में, विविधता का विषय, संगीतकार की व्याख्या के अनुसार, "स्ट्रीट सॉन्ग") है। जाने-माने विषयों के साथ परिचित, विविधताओं के आधार के रूप में लिया जाता है, यह आश्वस्त करता है कि वे आम तौर पर आठ से कम नहीं होते हैं और बत्तीस से अधिक उपाय नहीं होते हैं (यह अधिकांश विषयों की गीत संरचना के कारण होता है, और गीत संरचना की विशेषता होती है संगीत की अवधि का वर्ग, उदाहरण के लिए, दो वाक्यों की अवधि, जिनमें से प्रत्येक आठ उपाय हैं)।

एक छोटे संगीत रूप के रूप में, विषय एक पूर्ण संगीत संरचना है - एक छोटा स्वतंत्र टुकड़ा। एक नियम के रूप में, एक विषय के लिए, पहले से ज्ञात लोगों में से विविधताएं चुनी जाती हैं, या एक राग की रचना की जाती है जिसमें विशिष्ट विशेषताएं होती हैं, कम से कम किसी दिए गए युग के लिए। अत्यधिक विशिष्ट या अत्यधिक व्यक्तिगत मधुर मोड़ से बचा जाता है, क्योंकि उन्हें अलग-अलग करना अधिक कठिन होता है।

विषय में आमतौर पर कोई तीव्र विरोधाभास नहीं होता है: संभावित विरोधाभासों की पहचान और तीव्रता स्वयं विविधताओं के लिए आरक्षित होती है। एक नियम के रूप में, विषय मध्यम गति से लगता है - यह विविधताओं के दौरान, इसे अधिक जीवंत और, इसके विपरीत, अधिक शांत के रूप में व्याख्या करने की अनुमति देता है। एक हार्मोनिक दृष्टिकोण से, विषय सरल और स्वाभाविक लगता है, यदि जानबूझकर सामान्य नहीं है; फिर से, सभी हार्मोनिक एक्ससेर्बेशन और "पिकेंसी" विविधताओं के लिए आरक्षित हैं। विषय के रूप के लिए, यह आमतौर पर दो-भाग होता है। इसे के रूप में दर्शाया जा सकता है ए - बी।

विविधता तकनीक

सबसे शुरुआती प्रकार की भिन्नता बास में एक निश्चित स्ट्रोक पर भिन्नता है, जिसकी आवाज़ भिन्नता चक्र की हार्मोनिक संरचना की नींव बनाती है। ऐसी विविधताओं में, यह दोनों स्वयं चलती हैं और एक ही समय में बनने वाले सामंजस्य पूरे चक्र में अपरिवर्तित रहते हैं। यह आमतौर पर चार- या आठ-बार अनुक्रम होता है।

अक्सर इस तरह के एक विषय की लयबद्ध संरचना, और, परिणामस्वरूप, संपूर्ण भिन्नता चक्र, कुछ गंभीर प्राचीन नृत्य - चाकोन, पासकाग्लिया, फोलिया की लय का उपयोग करती है। उन्होंने इस तरह की विविधता के शानदार उदाहरण दिए। ये सी माइनर में पासकाग्लिया और डी माइनर में सेकेंड पार्टिता से वायलिन चाकोन हैं। ये काम इतने रोमांचक हैं कि विभिन्न कलाकारों और यहां तक ​​​​कि बड़े आर्केस्ट्रा ने उन्हें अपने प्रदर्शनों की सूची में रखने की मांग की है।

चाकोन, प्रत्येक संगीत कार्यक्रम वायलिन वादक के प्रमुख कार्यों में से एक होने के अलावा, उत्कृष्ट इतालवी पियानोवादक और संगीतकार फेरुशियो बुसोनी के प्रतिलेखन में पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची में प्रवेश किया (संगीत कार्यक्रम में इस तरह के प्रतिलेखन को लेखकों के दोहरे नामों से संदर्भित किया जाता है: " बाख - बुसोनी। चाकोन")। Passacaglia के लिए, ऑर्केस्ट्रा अमेरिकी कंडक्टर लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की द्वारा इसका एक प्रतिलेखन करते हैं।

Passacaglia या Chaconne मॉडल के आधार पर विविधताएं (हम यहां इस तरह की विविधताओं का अंग्रेजी रूप जोड़ते हैं, जिन्हें जाना जाता है ज़मीन), तथाकथित विविधताओं का स्पष्ट विचार दें बेसो ओस्टिनैटो (डिजिटल... - निरंतर, यानी लगातार दोहराया बास)। "कैसे असाधारण रूप से आग्रहपूर्ण बास धुन का जवाब दिया, दोहराया" अनंत काल तक (अक्षां... - अंतहीन), महान संगीतकारों की कल्पना, प्रसिद्ध हार्पसीकोर्डिस्ट वांडा लैंडोव्स्का का दावा करती है। - उन्होंने अपने पूरे जुनून के साथ हजारों धुनों के आविष्कार के लिए खुद को समर्पित कर दिया - प्रत्येक अपने स्वयं के ट्विस्ट के साथ, बोल्ड सामंजस्य से एनिमेटेड और बेहतरीन काउंटरपॉइंट द्वारा जटिल। लेकिन वह सब नहीं है। डब्ल्यू. बर्ड, के. मोंटेवेर्डी, डी'एंगलेबर, डी. बक्सटेहुड, ए. कोरेली और एफ. कूपरिन - प्रत्येक न केवल एक संगीतकार, बल्कि एक कवि भी थे - जो भ्रामक रूप से महत्वहीन प्रतीत होता है, उसमें अभिव्यक्ति की छिपी शक्ति से अवगत थे। बास "।

उन्होंने बास की आवाज पर विविधताओं के प्रकार का उपयोग करना जारी रखा, लेकिन 18 वीं शताब्दी के मध्य -70 के दशक तक, तथाकथित मधुर विविधताओं के प्रकार हावी होने लगे, यानी ऊपरी में थीम में रखे गए राग पर भिन्नताएं आवाज़। हेडन में भिन्नता के कुछ अलग चक्र हैं, लेकिन
उनके बड़े कार्यों के हिस्से के रूप में भिन्नताएं - सोनाटास, सिम्फनी - उनके साथ बहुत आम हैं।

मोजार्ट ने अपनी संगीत प्रतिभा का प्रदर्शन करने के लिए विविधताओं का व्यापक उपयोग किया। यह उल्लेखनीय है कि, अपने सोनाटा, डायवर्टिसमेंट और संगीत कार्यक्रमों में भिन्नता के रूप का उपयोग करते हुए, उन्होंने हेडन के विपरीत, कभी भी सिम्फनी में इसका इस्तेमाल नहीं किया।

मोजार्ट के विपरीत, उन्होंने स्वेच्छा से अपने प्रमुख कार्यों में विविधताओं के रूप का सहारा लिया, अर्थात् सिम्फनी (III, V, VII, IX सिम्फनी) में।

रोमांटिक संगीतकारों (मेंडेलसोहन, शुबर्ट, शुमान) ने एक प्रकार की तथाकथित विशिष्ट विविधताओं का निर्माण किया, जो रोमांटिकतावाद की नई आलंकारिक संरचना को स्पष्ट रूप से दर्शाती हैं। पगनिनी, चोपिन और लिस्ट्ट ने विशिष्ट विविधताओं के लिए उच्चतम वाद्य गुण लाए।

प्रसिद्ध विषय और विविधता चक्र

जोहान सेबेस्टियन बाच। गोल्डबर्ग विविधताएं

कुछ रचनाएँ ऐसी हैं जिनके शीर्षक में "विविधताएँ" शब्द हैं या वे विविधताओं वाले विषय के सिद्धांत पर निर्मित हैं। पहले से ही ऊपर उल्लेख किए गए लोगों के अलावा, कोई भी "इतालवी शैली में आरिया भिन्न", अंग पार्टिटास को याद कर सकता है। हालाँकि, किसी दिए गए विषय को बदलने का तरीका न केवल बाख से परिचित था, बल्कि उसकी रचना तकनीक की आधारशिला है। उनकी अंतिम महान रचना - "द आर्ट ऑफ़ द फ़्यूग्यू" - वास्तव में, एक ही विषय पर फ़्यूज़ के रूप में विविधताओं का एक चक्र है (जो स्वयं भिन्नता के अधीन है)। अंग के लिए बाख के सभी कोरल प्रस्ताव भी प्रसिद्ध चर्च भजनों पर भिन्नताएं हैं। नृत्य से बने बाख के सूट, गहन विश्लेषण पर, प्रत्येक चक्र के भीतर एक निश्चित मधुर और हार्मोनिक अनाज प्रकट करते हैं, जो नृत्य से नृत्य में भिन्न होता है। यह रचना तकनीक की यह विशेषता है जो प्रत्येक चक्र को एक अद्भुत अखंडता और पूर्णता प्रदान करती है।

इस सभी विशाल विरासत में, "गोल्डबर्ग विविधताएं" बाख की प्रतिभा की शिखर उपलब्धि हैं। मास्टर, विभिन्न रचनात्मक विचारों के अवतार में इतने कुशल, इस चक्र में बाख ने पूरी तरह से मूल कलात्मक योजना बनाई। बाख ने आरिया की थीम बनाई, जो सरबंदा के रूप में है। इसकी माधुर्य इतनी समृद्ध रूप से अलंकृत है कि यह एरिया को स्वयं को सरल विषय के एक प्रकार के संस्करण के रूप में मानने का कारण देती है। और यदि ऐसा है, तो वास्तविक विषय आरिया की धुन नहीं है, बल्कि इसकी निचली आवाज है।

यह कथन अपेक्षाकृत हाल की खोज द्वारा समर्थित है - इस एरिया की बास आवाज के आठ नोटों के लिए बाख के चौदह पूर्व अज्ञात कैनन। दूसरे शब्दों में, बाख एक स्वतंत्र संगीत विषय के रूप में बास की व्याख्या करता है। लेकिन सबसे खास बात यह है कि ये नोट्स, और ठीक निचली आवाज में, पहले से ही भिन्नता चक्र का आधार थे ... बाख के एक पुराने समकालीन अंग्रेजी संगीतकार हेनरी पर्सेल (१६५९-१६९५) द्वारा; उन्होंने इस विषय पर विविधताओं के साथ द ग्राउंड लिखा। हालांकि, इस बात का कोई सबूत नहीं है कि बाख परसेल के खेल को जानता था। क्या यह संयोग है? या क्या यह विषय भजन या ग्रेगोरियन मंत्रों की तरह एक सामान्य "संगीत विरासत" के रूप में मौजूद था?

अरिया चक्र में दो बार बजती है - शुरुआत में और टुकड़े के अंत में (इस सिद्धांत के अनुसार, जे। गुइलु ने अपनी तात्कालिक विविधताओं का निर्माण किया)। इस फ्रेम के भीतर 30 विविधताएं रखी गई हैं - 3 रूपों के 10 समूह, प्रत्येक तिहाई तथाकथित कैनन का प्रतिनिधित्व करते हैं (एक संगीत रूप जिसमें एक आवाज इंट्रो टाइम में बदलाव के साथ दूसरे को बिल्कुल दोहराती है)। और प्रत्येक बाद के कैनन में, कैनन का संचालन करने वाली आवाज की शुरूआत का अंतराल एक कदम से बढ़ जाता है: कैनन एकसमान में, फिर एक सेकंड में, फिर तीसरे में, आदि। - कैनन से नोना तक।

डेसीमा में कैनन के बजाय (ऐसा कैनन तीसरे में कैनन का दोहराव होगा), बाख तथाकथित लिखते हैं क्वॉडलिबेट (अक्षां... - किस तरह से) - एक नाटक जो दो असंगत विषयों को जोड़ता है। ऐसे में थीम की बास लाइन बनी रहती है।

I. बाख के पहले जीवनी लेखक फोर्केल ने कहा: " क्वॉडलिबेट ...लेखक के नाम को अमर बना सकता था, हालाँकि यहाँ वह प्राथमिक भूमिका नहीं निभाता है।"

तो, इसके लिए नए विषय क्वॉडलिबेट- दो जर्मन लोक गीत:

I. मैं आपके साथ इतने लंबे समय तक नहीं रहा,
करीब आओ, करीब, करीब आओ

द्वितीय. गोभी और चुकंदर मुझे अब तक ले गए हैं।
अगर मेरी माँ ने मांस पकाया
मैं अधिक समय तक रहता।

तो बाख, केवल अपनी अंतर्निहित प्रतिभा, कौशल और हास्य के साथ, "उच्च" और "निम्न", प्रेरणा और इस शानदार चक्र में सबसे बड़ा कौशल जोड़ता है।

लुडविग वान बीथोवेन। डायबेली द्वारा वाल्ट्ज पर बदलाव। सेशन। १२०

1817 और 1827 के बीच एंटोन डायबेली ("डायबेली वेरिएशन" के रूप में जाना जाता है) द्वारा वाल्ट्ज थीम पर 33 विविधताएं बनाई गई थीं। यह पियानो साहित्य की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है; वह बाख की गोल्डबर्ग विविधताओं के साथ विविधताओं के सबसे बड़े चक्र की महिमा साझा करता है।

इस काम के निर्माण का इतिहास इस प्रकार है: 1819 में, एक प्रतिभाशाली संगीतकार और एक सफल संगीत प्रकाशक एंटोन डायबेली ने अपने वाल्ट्ज को सभी ऑस्ट्रियाई (या ऑस्ट्रियाई) संगीतकारों को भेजा और सभी को अपने पर एक भिन्नता लिखने के लिए कहा। विषय. संगीतकारों में एफ. शुबर्ट, कार्ल सेर्नी, आर्कड्यूक रूडोल्फ (बीथोवेन के संरक्षक जिन्होंने उनसे पियानो की शिक्षा ली थी), मोजार्ट का बेटा और यहां तक ​​कि आठ वर्षीय विलक्षण फ्रांज लिस्ट्ट भी थे। कुल मिलाकर, पचास संगीतकार थे जिन्होंने प्रत्येक को एक भिन्नता भेजी। बेशक, बीथोवेन को भी इस परियोजना में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था।

डायबेली की योजना इन सभी विविधताओं को एक सामान्य कार्य के रूप में प्रकाशित करने और इससे होने वाली आय को उन विधवाओं और अनाथों की मदद करने के लिए भेजने की थी, जिन्होंने नेपोलियन के युद्धों में अपने कमाने वालों को खो दिया था। इस प्रकार एक व्यापक कार्य की रचना की गई। हालांकि, इस सामूहिक रचना के प्रकाशन ने ज्यादा दिलचस्पी पैदा नहीं की।

बीथोवेन की विविधता एक अलग मामला है। इस विषय पर उनके विविधताओं के चक्र को दुनिया भर में मान्यता मिली है और कई उत्कृष्ट व्याख्याओं को जन्म दिया है। इस प्रस्ताव से बहुत पहले, बीथोवेन डायबेली से जुड़े थे, जिन्होंने उनकी रचनाएँ प्रकाशित कीं। सबसे पहले, बीथोवेन ने सामूहिक कार्य के निर्माण में भाग लेने से इनकार कर दिया। इसके बाद, उन्हें स्वयं इस विषय पर एक विशाल विविधता चक्र लिखने का विचार आया।

यह काफी उल्लेखनीय है कि बीथोवेन ने अपने चक्र को विविधताएं नहीं, बल्कि जर्मन शब्द कहा वेरांडरुंगेन, जो "परिवर्तन", "परिवर्तन" के रूप में अनुवाद करता है, लेकिन वास्तव में परिवर्तन का अर्थ है और इसे "पुनर्विचार" के रूप में भी समझा जा सकता है।

निकोलो पगनिनी। मौज संख्या 24 (विविधताओं के साथ विषय) वायलिन के लिए

संगीत का इतिहास कई धुनों को जानता है जो कि उन विषयों के रूप में बेहद लोकप्रिय साबित हुए हैं जिन पर कई संगीतकारों ने कई विविधताएं बनाई हैं। अपने आप में, ये विषय ऐसे स्रोत के रूप में सावधानीपूर्वक विचार करने योग्य हैं। इन धुनों में से एक पगनिनी के वायलिन के लिए कैप्रिस नंबर 24 का विषय है।

यह कैप्रिस एकल वायलिन के लिए लिखे गए सबसे तकनीकी रूप से चुनौतीपूर्ण टुकड़ों में से एक माना जाता है (अर्थात, बिना संगत के)। इसके लिए वायलिन वादक को सभी प्रदर्शन करने वाले साधनों में महारत हासिल करने की आवश्यकता होती है, जैसे कि सप्तक बजाना, तराजू खेलने में अविश्वसनीय प्रवाह (मामूली सहित, तिहाई और डेसीमा और आर्पेगियो में दोहरे नोट के साथ), सभी प्रकार के अंतराल पर छलांग लगाना, उच्च पदों पर कलाप्रवीण व्यक्ति बजाना, और जल्द ही। हर कॉन्सर्ट वायलिन वादक इस कैप्रिस को सार्वजनिक प्रदर्शन में लाने की हिम्मत नहीं करेगा।

पगनिनी ने इटालियन वायलिन वादक और संगीतकार एंटोनियो लोकाटेली (१६९५-१७६४) की कला से प्रेरित २४ कैप्रीस का अपना चक्र लिखा, जिन्होंने १७३३ में आर्ट ऑफ़ न्यू मॉड्यूलेशन (मिस्टीरियस कैप्रिसेस) का संग्रह प्रकाशित किया। इनमें से 24 मृगतृष्णाएँ थीं! पगनिनी ने १८०१-१८०७ में अपने कैप्रिसेस की रचना की, और उन्हें १८१८ में मिलान में प्रकाशित किया। अपने महान पूर्ववर्ती के सम्मान में, पगनिनी ने अपने पहले कैप्रिस में लोकाटेली के कैप्रीस में से एक को उद्धृत किया। पागनिनी द्वारा उनके जीवनकाल में प्रकाशित केवल कैप्रीस ही काम थे। उन्होंने अपने काम करने के तरीके को गुप्त रखने के लिए अन्य कार्यों को प्रकाशित करने से इनकार कर दिया।

Caprice नंबर 24 के विषय ने कई संगीतकारों का ध्यान अपनी उज्ज्वल विशेषता, मजबूत-इच्छाशक्ति आवेग, भावना की बड़प्पन, स्पष्टता और इसके सद्भाव के अविनाशी तर्क के साथ आकर्षित किया। इसमें केवल बारह बार हैं, और इसकी दो-भाग संरचना में पहले से ही भिन्नता का एक तत्व शामिल है: दूसरी छमाही पहले आंदोलन में पहले से मौजूद मकसद का एक प्रकार है। सामान्य तौर पर, यह परिवर्तनशील चक्रों के निर्माण के लिए एक आदर्श मॉडल है। और संपूर्ण कैप्रिस ग्यारह विविधताओं वाला एक विषय है और एक समान चक्र के लिए पारंपरिक बारहवीं भिन्नता की जगह एक कोडा है।

पगनिनी के समकालीनों ने इन मौज-मस्ती को तब तक अधूरा माना जब तक कि उन्होंने उनके द्वारा किए गए प्रदर्शन को नहीं सुना। फिर भी, रोमांटिक संगीतकार - आर। शुमान, एफ। लिस्ट्ट, और बाद में आई। ब्राह्म्स - ने अपने पियानो कार्यों में पगनिनी द्वारा आविष्कार की गई तकनीकों का उपयोग करने की कोशिश की। यह पता चला कि ऐसा करने का सबसे अच्छा और सबसे प्रभावशाली तरीका वह करना है जो खुद पगनिनी ने किया था, यानी विविधताओं को इस तरह से लिखना कि प्रत्येक विविधता एक विशेष तकनीक का प्रदर्शन करती है।

इस विषय पर कम से कम दो दर्जन भिन्नता चक्र हैं। उनके लेखकों में, पहले से ही उल्लेख किए गए लोगों के अलावा, एस। राचमानिनॉफ, एफ। बुसोनी, आई। फ्रिडमैन, के। शिमानोव्स्की, ए। कैसेला, वी। लुटोस्लाव्स्की ... एक ऐसा नाम है जो पहली नज़र में इस श्रृंखला में अप्रत्याशित लगता है। - एंड्रयू लॉयड वेबर, प्रसिद्ध रॉक ओपेरा "जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार" के लेखक। Caprice नंबर 24 के विषय पर, उन्होंने सेलो और रॉक पहनावा के लिए 23 विविधताएं लिखीं।

पत्रिका "कला" 10 / 2010 . की सामग्री के आधार पर

पोस्टर पर: फ्रौएनकिर्चे चर्च में अंग। ड्रेसडेन, जर्मनी। अज्ञात द्वारा फोटो

"विविधताओं के साथ थीम" एस अलेशिन।
एस जुरासिक द्वारा उत्पादन।
कलाकार - ई। स्टेनबर्ग।
ए नेवस्की द्वारा संगीत व्यवस्था।
प्रदर्शन में जी। बोकासियो, जी। हौप्टमैन, ई। रोस्टैंड द्वारा कार्यों के ग्रंथ शामिल हैं।
मोसोवेट थिएटर, मॉस्को, 1979।

स्टेज रोमांस

हर समय, मान्यता प्राप्त और प्रिय अभिनेताओं, मंच "सितारों" का निमंत्रण प्रदर्शन की सफलता की एक विश्वसनीय गारंटी रहा है। और वास्तव में, किसी को अतीत और वर्तमान समय के बारे में शिकायत नहीं करनी चाहिए और उस दर्शक की निंदा नहीं करनी चाहिए जो नाटक में निर्दिष्ट नामों से सख्ती से निर्देशित होता है। आखिरकार, उनका प्यार, या कम से कम इन नामों पर उनका भरोसा ही एकमात्र निश्चित संकेत है कि रंगमंच जीवित है और अभी भी इसकी जादुई शक्तियां हैं।

विचाराधीन प्रदर्शन को उन नामों से चिह्नित किया गया है जो किसी भी पोस्टर को सजा सकते हैं: रोस्टिस्लाव प्लायट, मार्गरीटा तेरखोवा, सर्गेई युर्स्की नाटक "थीम विद वेरिएशन" में, एस। एलेशिन के नाटक पर आधारित सर्गेई युर्स्की द्वारा मंचित।

ये अभिनेता सच्चे कलाकार हैं जिन्होंने मंच पर और पर्दे पर अपने समय की, अपनी पीढ़ी की छवियों को मूर्त रूप दिया है; एक प्रदर्शन में उनकी उपस्थिति का अर्थ है, तीन शैलीगत प्रणालियाँ, विचार की तीन दिशाएँ, स्वभाव, बुद्धि, तीन विषय, जिनमें से प्रत्येक एक अलग प्रदर्शन का विषय बन सकता है।

यह निर्देशक है - स्वयं अभिनेता, जिसकी प्रतिभा और कौशल (कोष्ठकों में नोट - अभिनय प्रतिभा और अभिनय कौशल) सबसे ईमानदार उपकार करते हैं, अनुपस्थिति में उनके निर्देशन के अनुभवों का विस्तार करते हैं।

अंत में, यह नाटक एक बहुत ही नाटकीय नाटक है, और यहाँ एस एलोशिन का नाम एक कसकर सिले हुए कथानक और आत्मविश्वास से लिखे गए पात्रों की गारंटी के रूप में कार्य करता है। हालाँकि, प्रेम कहानी अपने आप में सरल और सीधी है: दो पुरुष एक महिला से परिचित होते हैं, उनमें से एक के साथ वह एक पत्राचार शुरू करती है। "पत्राचार प्रेमियों" का मकसद, पहले उनके बीच पैदा हुई भावना से अनजान, और फिर लंबे समय तक प्रेम जाल में पड़ना, शायद साहित्य में सबसे प्रसिद्ध में से एक है। लेकिन यह कहानी एक "पत्रिका" प्रेम के साथ समाप्त नहीं होती है - एक सफल और आत्मविश्वासी "तीसरा" प्रकट होता है जो अपने प्यार पर क्रूरता से हंसेगा, खुद को पहले के रूप में पारित कर देगा।

एस युर्स्की ने एक रोमांटिक प्रदर्शन का मंचन किया, हालांकि "थीम्स एंड वेरिएशन" का रूमानियत एक विशेष प्रकार का है। यह नाट्य प्रदर्शन का रूमानियत है, जहां नायकों की प्रेम कहानी है, जैसा कि महान प्राथमिक स्रोतों के संदर्भ में पुष्टि की गई थी। शायद इसी तरह से निर्देशक ने बोकासियो के "डेकैमेरॉन", "बिफोर सनसेट" से हौप्टमैन, रोस्टैंड द्वारा "साइरानो डी बर्जरैक" के अंशों को पेश किया। नाटकीय, रोमांटिक शैलीकरण के नियम प्रदर्शन की कलात्मक संरचना को निर्धारित करते हैं।

नाट्य दृश्य, जैसा कि यह था, तीन मेकअप कमरों में विभाजित और पंखों की रहस्यमय दुनिया के बहु-अर्थ प्रतीकों से युक्त: तैयार किए गए प्रॉप्स, नाट्य वेशभूषा, बिजली के प्रकाश से अंधा दर्पण के साथ एक मेकअप टेबल - यह सब एक धुएँ के रंग के पर्दे की पृष्ठभूमि के खिलाफ, जो विचित्र सिलवटों में जाली के ऊपरी किनारे तक फैला हुआ था।

"नाटकीय" का यह विषय स्पष्ट और उत्सवपूर्ण है, इसमें एक ट्यून किए गए प्रदर्शन की गूँजती चुप्पी, अन्य लोगों के जुनून के लिए सहानुभूति की मादक भावनाएं, आदिम की स्मृति, अभिनेताओं की प्राचीन सादगी, जिन्होंने अपने कृत्रिम कर्ल को छिपाया नहीं है, झूठा है पेट और काम की चाल।

"सारी दुनिया एक रंगमंच है" - इस प्रदर्शन की आलंकारिक संरचना की व्याख्या करने के लिए एक बाध्य स्मृति द्वारा प्रेरित एक टेम्पलेट अनैच्छिक रूप से दिमाग में आता है। और यहां अभिनेताओं को निर्देशक की इच्छा के आज्ञाकारी निष्पादक की भूमिका नहीं दी जाती है; वे स्वयं नाटक के भीतर एस. युर्स्की और कलाकार ई. स्टेनबर्ग द्वारा बनाए गए नाटकीय तत्व को बनाने और बनाने के लिए स्वतंत्र हैं।

अभिनेताओं की उपस्थिति को प्रदर्शन के एक मूक दृश्य के रूप में माना जाएगा जो कि शुरू हो गया है।

चुपचाप, लेकिन प्रभावशाली रूप से, जो दिमित्री निकोलाइविच, क्लॉसन के गुप्त सलाहकार, "द डिकैमरन" के कोयल बोर्डर, साइरानो डी बर्जरैक, और अभी भी अभिनेता रोस्टिस्लाव प्लायट बने रहेंगे, मंच को पार करेंगे। वह दूसरों की तुलना में पहले आया था, प्रदर्शन शुरू होने से पहले उसके पास बहुत समय है, और इसलिए वह "पर्दे के पीछे" हंगामे में शामिल नहीं है। वह अपनी मेकअप टेबल पर जाएगा, पुराने जमाने की कुर्सी में डूब जाएगा और लंबे समय तक आईने में अपने प्रतिबिंब को देखेगा।

अभिनेता सर्गेई युर्स्की, जिनकी नाटक में तीन भूमिकाएँ हैं - युवा वकील इगोर मिखाइलोविच, बोकासियो के उपन्यास के सेड्यूसर और जज, नियत समय से पहले और बाद में नहीं दिखाई देंगे। ऊर्जावान, व्यापार की तरह, स्मार्ट, वह सहारा को आदेश देता है, ड्रेसर को मजाक में कुछ कहता है, खुद को आईने में देखता है, टाई गाँठ को आराम देता है ...

उसे देर हो जाएगी। कंधों पर बिखरे हुए लाल बाल, गले में लिपटा एक लाल दुपट्टा, आत्मविश्वास से भरपूर, तेज गति - यह (सिनेमाई शब्दों का प्रयोग करके) मार्गरीटा तेरखोवा का पहला क्लोज-अप है। और जल्द ही हम महसूस करेंगे कि जीवंत उत्साह का वातावरण, किसी प्रकार का नर्वस उभार अपने आप में अभिनय को भड़काता है। अभी भी खुद के साथ अकेले, अभी तक मेकअप में नहीं, अभिनेता पहले से ही खेल रहे हैं, मंच पर जाने से पहले खुद को खेल रहे हैं। और यद्यपि बाद में उन्हें एक से अधिक मुखौटे बदलने होंगे, कई भूमिकाएँ निभानी होंगी, सबसे अप्रत्याशित, सबसे विविध (लेकिन एक ही कथानक से जुड़ी), फिर भी, एस। युर्स्की के प्रदर्शन के सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांतों में से एक अभिनेता का होगा स्वत: टिप्पणी या तो विडंबना है, अब उदास है, लेकिन हमेशा एक प्रकार के ट्यूनिंग कांटा के रूप में मौजूद है, जिसके द्वारा प्रदर्शन के मुख्य विषय की ध्वनि की शुद्धता की जाँच की जाती है।

और विषय को नाम देना मुश्किल नहीं है - यह प्रेम है, वह मौन शक्ति जो लोगों को एकजुट करती है, अलग करती है और फिर से जोड़ती है; यह कठोर है, यह स्थिर है, यह जाने नहीं देता है, यह चुपचाप हमें सिखाता है कि दुनिया को कैसे जीना, महसूस करना और समझना है। विषय के अन्य सभी रूपांतर केवल भोज के लिए इस सरल व्याख्या की पुष्टि करते हैं। प्रदर्शन का लेटमोटिफ, अब पीछे हट रहा है, अब आ रहा है, अब एक दूसरे को विस्थापित कर रहा है, तीन व्यक्तिगत अभिनय विषयों के साथ है।

एम। तेरखोवा एक शांतचित्त, खुली स्वाभाविकता की अभिनेत्री हैं। मंच पर, वह नाटकीय कल्पना की खोज की तुलना में अपने स्वयं के व्यक्तित्व के आकर्षण पर अधिक भरोसा करते हुए, इस उपहार को ध्यान से दिखाती है। तेरखोवा की सभी नायिकाएं एक-दूसरे से कुछ मिलती-जुलती हैं। बंद, केंद्रित, खुद को सुनना, वे नहीं जानते कि कैसे अनुकूलित करें या अपने आदर्शों और सपनों को छोड़ दें। क्या करें?! वे अच्छाई, न्याय, प्रेम में दृढ़ता से विश्वास करते हुए दुनिया में आते हैं, और कुछ भी उन्हें इस विश्वास पर संदेह नहीं करेगा। वे अधिकतमवादी हैं, और इसलिए, एक नियम के रूप में, वे अकेले हैं।

तेरेखोवा की नायिकाएं न केवल उसके सुंदर चेहरे से एनिमेटेड हैं - अभेद्य, शांत, आंखों के साथ अथक और सीधे एक अदृश्य वार्ताकार की आंखों में निर्देशित, एक टकटकी के इरादे और रहस्यमय के साथ, एक मुस्कान के साथ, जैसे कि विडंबना की अभिव्यक्ति के साथ जमे हुए और थोड़ा अभिमानी वैराग्य - लेकिन उस उच्चतम उपाय से भी मानवीय करुणा, गर्व, दया, वह स्त्रीत्ववाद और वह बहुत ही स्त्रैण "तर्कहीनता", जो एक साथ उसके अभिनय विषय की एक स्थिर एकता का गठन करती है।

एस। युर्स्की का नाटक केवल एक प्रेम की कहानी नहीं है, यह सामान्य रूप से प्रेम के बारे में एक नाटक है, यही वजह है कि एम। तेरखोवा की "कालातीत" सुंदरता और उनका मानवीय व्यक्तित्व यहां इतना महत्वपूर्ण है।

पहले से ही नाटक की शुरुआत - सिम्फ़रोपोल में पुश्किन स्मारक के सामने एक बेंच पर एक मौका परिचित, एक मिनट की बातचीत, जिसने कुछ भी प्रतिबद्ध नहीं किया और, ऐसा लग रहा था, कुछ भी वादा नहीं किया, और फिर पत्राचार अचानक शुरू हुआ , इतना अविश्वसनीय रूप से - सत्य और कल्पना का यह लगभग साहित्यिक संबंध, अपरिहार्य प्रश्न: "आज रात आप क्या कर रहे हैं, महोदया", और पुश्किन की कविताओं से पता चलता है कि हम तेरखोवा की सभी नायिकाओं के लिए एक मुख्य कथानक के साथ काम कर रहे हैं। और अभिनेत्री लगातार अपने हुसोव सर्गेवना को अपने द्वारा सीखे गए पेचीदा और दर्दनाक रिश्तों के रास्ते पर ले जाएगी।

मंच पर पहली बार, तेरखोवा सिनेमा में उनके द्वारा बनाई गई एक "अजीब महिला" के मूलरूप का उपयोग करती है, जिसकी "अजीबता" में कुछ थकाऊ जटिलता देखते हैं, दूसरों को एक आकर्षक शक्ति, एक प्रकार का चुंबकत्व। उसकी उपस्थिति: बाल आसानी से पीछे हट गए, औपचारिक सूट, उसके कंधे पर स्पोर्ट्स बैग; चाल एक व्यावसायिक कदम है, लक्ष्य के लिए आत्मविश्वास से भरा प्रयास; बोलने का तरीका - संक्षिप्त, अचानक, मजाकिया लहजे के साथ - सभी ने मिलकर एक स्वतंत्र और अभिन्न व्यक्तित्व की छवि बनाई। लेकिन, उपस्थिति, शब्दों, कर्मों की स्वतंत्रता पर जोर देने के बावजूद, हुसोव सर्गेवना अकेला है। और अकेलापन बहुत अंतरंग, गुप्त, आत्मा की गहराई में चला जाता है। और दिमित्री निकोलाइविच के साथ उसका पत्राचार, एक आकस्मिक, बाहरी व्यक्ति, कुछ स्थिर की आवश्यकता से तय होगा, जिसमें यह एक वास्तविकता के रूप में विश्वास करने के लिए समझ में आता है, भले ही यह वास्तविकता लेखन के साथ कवर किए गए कागज की केवल कुछ शीट हो। दिए गए विषय के बावजूद, स्वयं प्रेम लंबे समय तक भूमिका में तेरखोवा के अस्तित्व के दायरे से बाहर रहेगा।

यह काफी हद तक प्रदर्शन के रचनात्मक निर्माण की ख़ासियत के कारण था, जिसमें अधिकांश कार्रवाई प्रत्यक्ष नाटक संचार में नहीं, बल्कि साहित्यिक रीडिंग के स्टैटिक्स में होती है, क्योंकि यह इस शैली में है कि पत्र-मोनोलॉग्स मुख्य पात्रों को हल किया जाता है।

एम। तेरखोवा और आर। प्लायट के नायक एक-दूसरे को अपनी भावनाओं, प्रतिबिंबों और एक-दूसरे तक पहुंचने वाले लोगों के तनावपूर्ण आध्यात्मिक संबंधों की दुनिया में एक-दूसरे को पेश करते हैं, कार्रवाई की शांत गंभीरता, मिस की अस्पष्टता का निर्धारण करेंगे -एन-सीन, अभिनेता की लिखावट की सख्त संक्षिप्तता। उनके मंचीय जीवन की प्रामाणिकता अधूरे इशारों में निहित है, रोज़मर्रा के स्वरों पर जोर दिया जाता है, कुछ स्थिर मुद्राएँ, केवल कभी-कभी धीमी गति से परेशान होती हैं। छोटे प्रोसेसेनियम तक सीमित, अभिनेता विस्तृत मनोविज्ञान के माध्यम से नहीं, बल्कि थोड़ी अलग टिप्पणी की मदद से विचार की संक्षिप्तता के लिए प्रयास करते हैं। स्वयं में से प्रत्येक और स्वयं से, अपनी आत्मा और किसी और की आत्मा में प्रवेश करते हुए, किसी और के दर्द के साथ विनीत रूप से सहानुभूति रखते हुए और अपने स्वयं के दर्द को खोलते हुए - ये दोनों धीरे-धीरे अपने लिए एक अपरिचित भावना को समझते हैं, न तो स्वार्थ या प्रेम द्वारा समझाया जाता है, बल्कि बल्कि किसी प्रकार की हर्षित वृत्ति से मानव संपर्क।

एम. तेरखोवा और आर. प्लायट का युगल गीत शांत विश्लेषण और गीतात्मक आशा के तांत्रिक संयोजन पर बनाया गया है, जो उदासी और डरपोक कोमलता का मजाक उड़ाता है। "आपका ल्यूबा"। और यहां तक ​​कि - "चुंबन"। इस डरपोक पोस्टस्क्रिप्ट में, जैसे कि इसका मतलब केवल भाषण का एक परिचित आंकड़ा है, एक असाधारण भावना खुद को धोखा देगी, जो कि रोजमर्रा की जिंदगी में उनमें से किसी ने भी अपने जीवन की अप्रत्याशितता के साथ सामंजस्य स्थापित नहीं किया था। वे एक-दूसरे से प्यार के बारे में बात नहीं करेंगे, लेकिन वह लिखेंगे: "योर ल्यूबा", और वह पुराने जमाने के शिष्टाचार के साथ जवाब देगा: "उपयोगी होने में खुशी है," और यह एक दूसरे के लिए उनकी आवश्यकता को महसूस करने के लिए पर्याप्त होगा।

और एक युगल में साझेदारी की भावना कितनी महत्वपूर्ण है, यह किसी और की आवाज के संयोजन में आपकी खुद की आवाज की गहरी भावना है, यह आपके साथी की थीम के साथ आपकी खुद की थीम का संपर्क है। साझेदारी की प्रतिभा आर. प्लायट के रचनात्मक व्यक्तित्व में निहित है। उनमें सच्चे सज्जनों का वीरतापूर्ण शिष्टाचार है - अपने साथी की "सेवा" करने की एक दुर्लभ क्षमता, या, बल्कि, एक साथी, एक क्षमता जो पहले से ही इस तथ्य में प्रकट होती है कि प्लायट अपनी महिला को अंतिम चुनौतियों की ओर ले जाता है: थोड़ा स्पर्श करना उसकी उँगलियाँ, उसने ध्यान से चमकते हुए रैंप पर जाने दिया, गंभीर रूप से उसे नमन किया, और फिर मंच के पीछे आधा कदम छाया में चला गया, उदारता से उसे चमकते हुए नाटकीय झूमर की सारी रोशनी, तालियों की गड़गड़ाहट , भागती हुई निगाहें - यह उत्साहित, उल्लासपूर्ण भँवर जो उन दोनों के लिए अभिप्रेत था। प्लायट इसे एक शूरवीर, एक आदमी, एक साथी के अधिकार से देता है। और इस स्वैच्छिक छाया से उनका उदार और थोड़ा मजाकिया रूप, नाटक के निर्देशक द्वारा नियोजित नहीं, बल्कि अभिनेता द्वारा निभाई गई अंतिम मिस-एन-सीन की सभी सटीक विचारशीलता की पुष्टि करेगा।

अपने उपहार के सुधारात्मक हल्केपन में, स्वयं बने रहने की क्षमता में, साथ ही छवि की पूर्ण प्लास्टिक और भावनात्मक पूर्णता को प्राप्त करने में, उस व्यक्ति के शांत आत्मविश्वास में जो "समाज की आत्मा" कहलाता है। : कभी-कभी - विडंबनापूर्ण और कास्टिक, कभी-कभी - उत्साही और भावुक, लेकिन हमेशा अनूठा रूप से आकर्षक, अंत में, उनके नाम के जादुई प्रभाव में - रोस्टिस्लाव यानोविच प्लायट - हमें जीवन की स्थिरता की खुशी की पुष्टि मिलती है।

प्लायट है, आकर्षण और आनंद की उनकी क्षमता है, जो वर्षों से कम नहीं होती है, उनका अभिनय, मोबाइल, सुंदर भाषण है, पेशेवर एकाग्रता, चतुरता और पूर्ण ज्ञान है कि उससे क्या उम्मीद की जाती है और क्या करना है इस भूमिका में दिए गए क्षण में।

आर। प्लायट की शैली की विशेषता, हल्कापन और विडंबना, दिमित्री निकोलाइविच की भूमिका में प्रकट हुई। अभिनेता के कलात्मक अंतर्ज्ञान ने उसके नायक को मेलोड्रामा से बचा लिया। कुछ भी जो किसी अन्य प्रदर्शन में सामान्य या दूर की कौड़ी लग सकता था, प्लायट ने विडंबनापूर्ण टुकड़ी का एक रंग हासिल कर लिया।

ए मौरोइस द्वारा "लेटर्स टू ए स्ट्रेंजर" पर आधारित रेडियो रचना से एक मिलनसार और विडंबनापूर्ण कथाकार के स्वर में, वह ल्यूबा को एक नुस्खा देगा कि कैसे प्यार किया जाए। अपनी खुद की अंतर्दृष्टि को थोड़ा चिढ़ाते हुए, वह अपने परिवार की खुशी को निर्देशित करता है, लगभग एक बार "स्वीट लायर" में उनके बर्नार्ड शॉ को पैट्रिक कैंपबेल - एल। ओर्लोवा - एलिजा डूलिटल की भूमिका द्वारा निर्देशित किया गया था। नायक प्लायट को खुद पर भरोसा है। हालाँकि, वह केवल परोपकारी लोगों की विशेषता से थोड़ा अधिक अपने परोपकार पर जोर देता है।

उपहासपूर्ण उदासी के स्पर्श के साथ, वह कहेगा: "एक व्यक्ति को न केवल न्याय की आवश्यकता है, बल्कि दया की भी है," और एक यादृच्छिक वाक्यांश एक गुप्त और महत्वपूर्ण अर्थ प्राप्त कर लेगा। अचानक नाटक के साथ, उससे एक साहसी और कड़वा स्वीकारोक्ति निकल जाएगी: "मैं अकेला हूँ।"

अपने और चरित्र के बीच दूरी बनाए रखने के तरीके में, छवि के अतिरिक्त मूल्यांकन के संप्रभु स्थान को ढालने की क्षमता में भी कुछ ऐसा ही एस। युर्स्की में निहित है, जो एक सहयोगी इगोर मिखाइलोविच की भूमिका निभाता है। , और फिर दिमित्री निकोलाइविच का एक खुश प्रतिद्वंद्वी।

वे दोनों तब पुश्किन के सामने बेंच पर थे। और इगोर ने अप्रतिरोध्य सहजता के साथ कोंगोव सर्गेवना के साथ अपने परिचित की शुरुआत की। और कुल मिलाकर यह परिचित उसी का होना चाहिए था। लेकिन कुछ काम नहीं किया, काम नहीं किया। और "मैडम" उस शाम व्यस्त थी...

इगोर एस। युर्स्की एक लापरवाह सुरुचिपूर्ण निंदक और "व्यवसायी" है, जिसके सभी जीवन स्थितियों में निर्णयों का निरंतर रूप एक समझौता है जो उसकी अपनी अचूकता की निर्विवाद भावना के साथ संयुक्त है; कोई जटिलता नहीं, कोई समस्या नहीं, 70 के दशक का एक पूर्ण विकसित व्यक्ति। इस नायक का मनोवैज्ञानिक चित्र एक ही वाक्यांश में निहित है: "... जीवन को देखना आसान है ... इनमें से किसी भी प्रतिबिंब के बिना।" जुरासिक का नायक आदर्शों से उसी हद तक स्वतंत्र है जितना कि पुराने जमाने के दिमित्री निकोलाइविच प्लायट्टा उन पर निर्भर करता है। हालांकि, उनके बीच कुछ समान है - अभिनेता एस जुरासिक और आर। प्लायट के व्यक्तित्व में। यह इस विरोधाभासी समुदाय पर है कि उनके नायकों के संबंध बनाए जाएंगे।

जुरासिक त्रुटिपूर्ण रूप से महसूस करता है जिसे भूमिका का आंतरिक आंदोलन कहा जाता है। उनके नायकों की कहानियों में, कड़वे अनुभव, बेतुके आश्चर्य, हताश कार्यों से भरा, किसी तरह का उद्घाटन निश्चित रूप से खुला, वास्तविक ऊंचाइयों में एक निकास, जिसे मानव आत्मा कहा जाता है।

करुणा या दया की छाया के बिना, अभिनेता ने अपने नायकों को भ्रम से वंचित कर दिया, उन्हें परिस्थितियों के जाल में धकेल दिया, उन्हें एक अप्रत्याशित, कभी-कभी शत्रुतापूर्ण दुनिया के साथ आमने-सामने छोड़ दिया, प्रत्येक में वह भाग्य को दूर करने की क्षमता की तलाश में था, उठो , आवश्यकता को तोड़ो।

हार के लिए, जुरासिक ने उन्हें जानलेवा विडंबना, बेरहम कटाक्ष, विवरण के लापरवाह चयन से बदला लिया। जीत के लिए उन्होंने उन्हें अपने व्यक्तित्व के आकर्षण, नैतिक शक्ति से पुरस्कृत किया। उसी समय, अन्य लोगों के जीवन को पूर्ण समर्पण के साथ जीते हुए, उन्होंने कभी-कभी खुद को एक मजाकिया टुकड़ी की अनुमति दी, जैसे कि एक निश्चित लेखक की मुस्कान या सभागार के लिए एक मुश्किल से बोधगम्य इशारा छोड़कर, सुंदर प्रतिकृतियों के पैटर्न और समानता का पालन करते हुए प्राचीन अभिनेताओं का एक हिस्सा .

और अगर हम आर। प्लायट और एस। जुरासिक के नायकों की समानता के बारे में बात करते हैं, तो यह खुद को प्रकट करता है, सबसे पहले, खेलने के तरीके में। कथानक की मांगों को पूरी गंभीरता के साथ पूरा करते हुए, उन्होंने - अधिक से अधिक - अपने लिए पात्रों की एक सूक्ष्म-नाटकीयता बनाई, उन्हें अपने स्वयं के मानवीय गुण दिए जो किसी भी कल्पित धारणा से अधिक मजबूत निकले।

और जैसे कि प्रचलित रूपों और विकसित प्रकारों के उपयोग के माध्यम से अभिनेताओं के व्यक्तित्वों के औसत के खतरे को देखते हुए, उन बड़े और छोटे खोजों को रियायतों के प्रसिद्ध मार्ग को छोड़कर जो लंबे समय से अभिनेताओं को सौंपे गए हैं, जुरासिक निदेशक Boccaccio, Hauptmann और Rostand से तीन अंश खेलने के लिए R. Plyatt और M. Terekhova को आमंत्रित करता है। उनमें से प्रत्येक के लिए तीन भूमिकाएँ हैं, या यों कहें, विषयों पर तीन एट्यूड हैं जो नाटक के कथानक के टकराव से बिल्कुल सटे हैं और एक प्रकार के त्रिपिटक का प्रतिनिधित्व करते हैं जो रोजमर्रा की स्थितियों को लगभग प्रतीकात्मक में बदल देता है।

तीन लेखक, लेकिन क्या! यह वह जगह है जहां अभिनय कल्पना, कामचलाऊ उत्साह, भूमिकाओं और प्रकारों की सीमा का विस्तार करने के लिए जगह है। और "द डिकैमरन" के पहले विजेता-ब्रेवुरा दृश्य ने प्रदर्शन को पुनर्जीवित किया - इसे दर्शकों की तात्कालिक प्रतिक्रिया के अर्थ में नहीं, बल्कि अभिनेता के अवतारों की मौलिकता के अर्थ में पुनर्जीवित किया।

मार्गरीटा तेरखोवा, लाल बालों वाली मैडोना बीट्राइस, सुंदर, यहां तक ​​​​कि बहुत अधिक, एक नीली पोशाक की बहने वाली परतों में, इस दृश्य का केंद्र बन गई, "डिकैमरन" के मुख्य विषय का नायक - सर्व-विजेता प्रेम।

यहाँ वे भड़क गए और घातक जुनून के साथ जल गए और कोई कम घातक ईर्ष्या नहीं थी, यहाँ उन्होंने विलाप किया और मजाक किया, सहवास किया और "चिल्लाया, कसम खाई और शाप दिया, अपने हाथों को गलत किया और अपनी छाती को मुट्ठी से पीटा, हँसे, रोए, भयभीत, झगड़ पड़े, सुलह कर ली - संक्षेप में, सभी ने तीन अर्ध-बहाना चरित्रों को निभाया, चंचलता से, कई जटिल आकृतियों का प्रदर्शन किया, कॉमेडिया डेल'आर्टे के सभी पदों पर चले गए और समाप्त होने के बाद, जैसे कि जनता के चरणों में एक सुरुचिपूर्ण मैड्रिगल नृत्य किया। और एस। युर्स्की के प्रदर्शन के उच्चतम क्षण वे थे जब इस थिएटर का जन्म हुआ - चाहे अनायास, चाहे होशपूर्वक, लेकिन पैदा हुआ हो - और अपना जीवन जीया, प्रोग्राम नहीं किया, अन्य लोगों के विषयों और विविधताओं के अधीन नहीं।

फिर अभिनेता खुद को एक ऐसे अनुशासन में आजमाते हैं जो उनके बहुत करीब लगता है, परिचित - हौप्टमैन के मनोवैज्ञानिक रंगमंच में। लेकिन अप्रत्याशित रूप से, यह यहाँ है कि निर्देशन और अभिनय दोनों की परंपरा सबसे बड़ी स्पष्टता के साथ उभर रही है।

"सूर्यास्त से पहले" के एक अंश में, मूड के रंगमंच के जोरदार पुराने जमाने के मोड़ में और इनकेन पीटर द्वारा पानी में डाले गए नकली फूलों की अनिवार्य संभावना के साथ अनुभव, और क्लॉसन के सलाहकार ने जिन भावनाओं का दौरा किया, तेरखोवा और प्लायट्टा के नायक विदेशी और अप्राकृतिक लग रहा था। इसके अलावा, मुझे ऐसा लग रहा था कि वे केवल दिखावा कर रहे थे। वे प्यार में होने का दिखावा करते हैं, पीड़ित होने का नाटक करते हैं, एक-दूसरे की जरूरत होने का दिखावा करते हैं। यहां तक ​​​​कि सबसे हार्दिक शब्दों के लिए, सबसे ईमानदार स्वीकारोक्ति, सबसे कांपते हुए आलिंगन - ये सभी किसी और के जुनून के विस्फोट थे, एक अलग तीव्रता के, एक अलग मूल के, एक अलग क्रम के। और एक अजीब बात, कोंगोव सर्गेवना और दिमित्री निकोलाइविच के पत्र "उपन्यास" के संभावित परिणाम के साथ इनकेन और क्लॉसन के प्यार की स्पष्ट असंगति, या तो निर्देशक द्वारा भविष्यवाणी की गई थी, या अभिनेताओं के अवचेतन प्रतिरोध द्वारा "जारी" की गई थी, प्रदर्शन के आगे विकास को फायदा हुआ: तीसरे चेहरों को पेश करने की आवश्यकता नाटक में निकली और नाटकीय रूप से और मनोवैज्ञानिक रूप से काफी उचित थी। यह शाश्वत "तीसरा" सफल इगोर मिखाइलोविच था।

साजिश सुचारू रूप से और सहजता से विकसित होगी। इगोर, दिमित्री निकोलाइविच की अनुमति से, ल्यूबा के पत्र पढ़ेगा। इसके बाद सिम्फ़रोपोल की उनकी आकस्मिक या धांधली यात्रा होगी। और फिर से पुश्किन, बेंच - और क्रीमिया में महान कवि के रहने के बारे में परिचित भ्रमण मकसद का समापन। केवल इस बार कोई कविता नहीं थी, लेकिन हुसोव सर्गेवना की कुछ हद तक वाडविल मान्यता उनके "संवाददाता" की थी। "ओह, दिमित्री निकोलाइविच, यह कितना अच्छा है कि आप आ गए हैं," कोंगोव सर्गेवना ने इगोर को देखकर कहा। और वह उसे मना नहीं करेगा ...

नाटककार द्वारा चित्रित प्रेम कहानी ने मानवीय अनुभवों की प्रामाणिकता की मांग की। यह काफी हद तक एम। तेरखोवा के नाटक की प्रकृति को पूर्व निर्धारित करता है। और तुरंत अभिनेत्री ने प्रस्तावित परिस्थितियों के तर्क को पलट दिया। पहले से ही, उसकी खुशी के बीच में, इतनी ईमानदार, वास्तविक, मुसीबत का एक पूर्वाभास होगा। वह सहज रूप से प्रतिस्थापन महसूस करेगी (कोई आश्चर्य नहीं कि वह उनके पत्रों को इतनी लगातार याद रखेगी), लेकिन वह इसे खुद को भी स्वीकार नहीं कर पाएगी। इगोर के कमरे में, जहां उसने उसे अशिष्ट सादगी के साथ आमंत्रित किया, वह निश्चल बैठी, अपनी कुर्सी पर पीछे झुकी, विनम्र, मानो उसे दूर से देख रही हो। वह जानती है कि आगे क्या होगा, वह यह भी जानती है कि वह अभी भी अकेली रहेगी। रहने दो! उसकी भी आवाज़ में, और जिस तरह से उसने खुद को गले लगाने की अनुमति दी थी, और इस थके हुए आंदोलन में (या तो खुद के लिए या उसके लिए उदास दया से भरा हुआ) दोनों में कितनी रक्षाहीन निडरता महसूस की जाती है, जिसके साथ उसने अपना सिर दबाया छाती। और फिर वह मुस्कुरा दी। वह मुस्कुराई जैसे कि उसे "उसके" पत्रों में से एक याद आया और उसने सोचा कि सब कुछ ठीक हो जाएगा।

अभिनेत्री कोंगोव सर्गेवना के इगोर को लिखे पत्रों से दृश्यों में कलाप्रवीणता प्राप्त होती है। एक तेज, लगभग अचेतन पाठ में जिसमें केवल अपेक्षा का अर्थ होता है, वह अपना तर्क ढूंढेगी, भावना की गति का पता लगाएगी।

सबसे पहले, वह लापरवाही और निडरता से स्वीकार करती है: "मेरी प्यारी! ... पहली बार, मेरे गरीब सिर पर खुशी गिर गई ..." फिर वह समझदारी से और स्पष्ट रूप से यह निर्धारित करने की कोशिश करती है कि वास्तव में उसे क्या पीड़ा देता है। वह उसे नहीं लिखता है? .. क्या बकवास है! वह खुद उसे सही ठहराने के लिए तैयार है, लेकिन जितना अधिक वह उसके पक्ष में तर्क ढूंढती है, उतना ही वह बहरी निराशा और निराशा में डूब जाती है। और फिर से यह आशा से जगमगाता है - शायद वह आएगा। इन सभी तात्कालिक, बिजली-तेज़ संक्रमणों को अभिनेत्री द्वारा एक हल्के, फुर्तीले, प्लास्टिक रूप से अभिव्यंजक चित्र में बुना जाता है जो उसकी प्रतिभा की उदारता से प्रभावित होता है।

सर्गेई युर्स्की, जिन्होंने अपने नायक को गहन विश्लेषण और बाद में निर्दयी प्रदर्शन के अधीन किया, सम्मानित कौशल में इनकार नहीं किया जा सकता है। तथ्य यह है कि उनका इगोर पत्र लिखने को एक पुराने जमाने और हास्यास्पद व्यवसाय मानता है, और सभी प्रकार के संचार के लिए टेलीफोन पसंद करता है, अभिनेता के लिए इतना महत्वपूर्ण नहीं है।

जुरासिक के लिए, कुछ और महत्वपूर्ण है; इगोर की अत्यधिक सामान्यता उसके आध्यात्मिक पतन के अलावा और कुछ नहीं है। जुरासिक का नायक सिम्फ़रोपोल के इस गाइड से भयभीत और आकर्षित होता है, वह उसके अतार्किक, उसकी राय, अनुभवों में, उसके ऐसे अस्थिर, अस्थिर जीवन की ओर आकर्षित होता है। इसके अलावा, उसके आकर्षण में किसी प्रकार का विस्मयकारी असंतोष छिपा है - किसी को उससे अधिक दिया जाता है, इतना सामान्य, इतना भाग्यशाली, कोई उससे अधिक तीक्ष्ण और प्राचीन रूप से इस दुनिया को महसूस करता है, इतना अच्छा, इस दुनिया में इतना आरामदायक ... वह चाहता है, ओह, इगोर कैसे चाहता है, इन पत्रों की दयनीय कमजोरी पर हंसने के लिए प्यार करता है, इस भावुक बूढ़े आदमी पर, इस महिला पर - प्रसन्नता का ऐसा घृणित अवतार और उसके लिए "नाजुकता", जिसे वास्तव में उसी चीज की आवश्यकता है के सिवाय प्रत्येक।

यह सब उसके कामचलाऊ हल्के, मायावी झूठ के साथ शुरू हुआ, जैसे कि यह उसकी गलती के बिना उत्पन्न हुआ था, लेकिन हुसोव सर्गेवना के लिए जाल की तरह लटका हुआ था। बैठक और मुलाकात के दृश्यों में जुरासिक का नायक बाहरी रूप से तनावमुक्त और आत्मविश्वासी होता है। शायद वह केवल सामान्य से अधिक बोलता है, और इसलिए कुछ उधम मचाते तनाव का आभास देता है। हां, आंखें भी होती हैं- उनमें घबराहट होती है, किसी चीज को समझने की तीव्र कोशिश होती है, किसी चीज को पकड़ने की। क्या वह वास्तव में इतनी आज्ञाकारी है, इतने भरोसे से उसका पीछा कर रही है कि वह दिमित्री निकोलाइविच के पत्रों से मंत्रमुग्ध हो गई है, या, शायद, वह पहले से ही उसे पसंद करती है, इगोर?

सटीक स्ट्रोक के साथ, जुरासिक शब्दों और कर्मों की सामान्य रूढ़िवादिता से नायक की अस्वीकृति की शुरुआत की प्रक्रिया को चिह्नित करता है। उनके अपने झूठ पहले से ही उन्हें अशिष्ट और असहाय लगते हैं, चालें दयनीय हैं, और नैतिकता की अंतिम रेखा को पार करने का प्रयास अक्षम्य है। अभिनेता एक प्रगतिशील बीमारी की कहानी निभाता है, जिसके लक्षण उसके चरित्र के लिए अधिक से अधिक स्पष्ट होते जा रहे हैं। इगोर सहज रूप से समझता है कि ल्यूबा को धोखा देकर, दिमित्री निकोलाइविच को अपमानित करके, उसने उस इंसान को धोखा दिया, जो उसके जीवन में था।

"आखिरकार, प्यार था, वहाँ था, प्यार था ..." - हठ और दृढ़ता से वह दोहराएगा, जैसे कि वह था, उसके लिए यह आसान हो जाएगा। लेकिन नहीं, केवल प्रेम की लालसा थी, उसकी आवश्यकता थी और उसकी आध्यात्मिक हीनता थी। और कुछ भी नहीं बदला जा सकता है और इसका इलाज असंभव है। एस जुरासिक द्वारा अपने नायक को किया गया निदान क्रूरता के बिंदु पर उद्देश्यपूर्ण है।

और फिर से, भावनात्मक तनाव से मनोवैज्ञानिक तनाव की स्थिति से राहत मिलती है। इस बार रोस्टैंड, "साइरानो डी बर्जरैक", साइरानो की अंतिम व्याख्या

और रौक्सैन। पिछली बार जब झाड़-झंखाड़ मंद प्रकाश करेंगे, तो मोमबत्तियों की फैली हुई झिलमिलाहट के साथ मंच के उदास स्थान को बमुश्किल रोशन करेंगे। बेंच पर, झुककर और सोचकर, वह बैठता है - दयालु, उदास साइरानो, जिसने सब कुछ अनुभव किया और सब कुछ माफ कर दिया। उसकी एक ही आशा है, एक सपना है। और इस सपने का एक नाम है - रोक्साना।

क्या मैं कभी नहीं बनना चाहता था
आप सभी को देखें, आपका हवादार, लचीला शिविर,
धूर्त आँखें, एक स्वप्निल मुस्कान के साथ ...
बाप रे! मैं चिल्लाना चाहता हूँ! ...
और मैं चिल्लाता हूं: अलविदा - हमेशा के लिए छोड़कर ...

सद्भाव असंभव है, सपना अव्यावहारिक और अकल्पनीय है। आखिरी बार, प्यार के लिए अपनी प्रतिभा की शक्ति के साथ, साइरानो ने "शुद्ध सौंदर्य" की छवि को पछाड़ दिया, उसे हमेशा के लिए अलविदा कहने के लिए पछाड़ दिया।

रोस्टैंड के नायकों का उदात्त मंच भाषण एम। तेरखोवा और आर। प्लायट द्वारा बिना किसी कठिनाई के दिया गया है। यहां के अभिनेताओं ने भावनाओं और अनुभवों की एक रोमांटिक वास्तविकता हासिल की, मुश्किल से उल्लिखित और, एक निश्चित अर्थ में, सशर्त, लेकिन प्लास्टिक और मिसे-एन-सीन की पूरी भूतिया पेंटिंग के साथ, दिमित्री के सच्चे नाटक पर ध्यान केंद्रित करने वाले अपने सभी गीतात्मक पथों के साथ निकोलाइविच और हुसोव सर्गेवना।

ल्यूबा के आगमन का तूफानी दृश्य, कुछ हद तक कुटिल लिखा गया, अभिनेताओं के बीच एक निंदनीय तसलीम में नहीं बदलेगा। सर्व-समझदार नायक आर। प्लायट को त्रुटिहीन आत्म-नियंत्रण निर्धारित किया जाएगा। और नायिका तेरखोवा अपनी स्थिति को छिपाती नहीं है। उसके चेहरे पर, हम दो परस्पर विरोधी भावनाओं के बीच एक स्पष्ट रूप से व्यक्त संघर्ष देखेंगे: एक ओर, आत्म-सम्मान बनाए रखने का प्रयास, दूसरी ओर, दर्द, भ्रम और निराशा।

उसके लिए एकमात्र रास्ता अंत तक बोलना है, सब कुछ व्यक्त करना है, अपनी खुद की भावना को वापस जीतना है, दूसरों द्वारा विनियोजित और दूसरों द्वारा रौंद दिया गया है। वह ऐसा करती है, फिर शक्तिहीन, साधारण, फिर लगभग उन्माद में टूटने के संदर्भ में। अपनी नायिका की निराशा के लिए, तेरखोवा ने खेल की ड्राइंग को तेज और एक ही समय में कंजूस पाया। उसकी सभी क्रियाएं सरल हैं, लेकिन एक दरार की दर्दनाक सनसनी, उसकी मृत, तनावपूर्ण आवाज में एक फ्रैक्चर, और अप्रत्याशित विराम में, और उसके आंदोलनों में, सीमित, अनिश्चित, कठिन, जैसे कि वह उसके लिए एक छोटे से कमरे में थी .

ऐसी है तेरखोवा की नायिका: टूटा हुआ और भरोसेमंद, घमंडी और असहाय, प्यार से अंधा और निराशा में लापरवाह। अभिनय के लिए धन्यवाद, नाटक के मुख्य विषय ने एक महान शब्दार्थ सामग्री, वास्तविक जीवन की बहुआयामीता और मानवीय संबंधों का अधिग्रहण किया। अपने नायकों को सही ठहराने के बिना, उन्हें कमजोर, स्वार्थी के रूप में दिखाने से डरते नहीं, एक ही समय में, अभिनेता दर्शकों को जिम्मेदारी के उपाय को महसूस करने की अनुमति देते हैं कि हुसोव सर्गेवना, इगोर और दिमित्री निकोलाइविच अपने स्वयं के भाग्य के लिए सहन करते हैं, और वह गुप्त शत्रुतापूर्ण भाग्य नामक बल, जिसे उन्हें दूर करना होगा, नहीं दिया गया था - यह समापन का सार है।

"यह वह नहीं है, मैंने तुम्हें खो दिया है," ल्यूबा कहेगी, जैसे कि धीरे-धीरे पर्दा नीचे कर रही हो। दिमित्री निकोलाइविच को उनका अंतिम पत्र एक अन्य जीवन से एक विदाई संदेश है जो जीवन के जीवन के स्थापित, अच्छी तरह से स्थापित अस्तित्व से बाहर रहा, जो एस। यूर्स्की द्वारा नाटक के नायकों के लिए दुर्गम निकला। आविष्कृत और वास्तविक चरम अभिसरण - प्रेम दु: ख में बदल गया, रोमांस रोज़मर्रा के गद्य में बदल गया, कॉमेडी एक नाटक बन गया, और जिसे लगभग एक त्रासदी के रूप में माना जाता था, कुछ समय बाद, एक अनुपस्थित-दिमाग वाली अर्ध-मुस्कान के साथ समझा जाता है। .

अभिनेताओं को एक राज्य से दूसरे राज्य में सूक्ष्म संक्रमण के कठिन रास्ते से गुजरना पड़ा। हम कहते हैं कि यह मार्ग उनके लिए कठिन था क्योंकि कभी-कभी उन्हें नाटकीय सामग्री, और दिशा की प्रकृति, और दर्शकों की धारणा की पूर्वनिर्धारण, और कभी-कभी स्वयं दोनों को दूर करना पड़ता था। शायद आर। प्लायट, एम। तेरखोवा, एस। युर्स्की के स्वतंत्र अभिनय विषयों से जुड़े संघों का चक्र बरकरार रहा, शायद विषयों ने खुद एक नई ध्वनि हासिल नहीं की, लेकिन उन्होंने फिर से खुद को घोषित किया, खुद को आत्मविश्वास से घोषित किया, सितारों की स्थापित प्रतिष्ठा के पीछे छिपे बिना वजनदार और योग्य।

एस निकोलाइविच, 1980

"थिएटर" प्रदर्शन "विविधताओं के साथ थीम"