ए.के. लायडोव दो शताब्दियों, XIX और XX के मोड़ पर रूस के उत्कृष्ट रचनाकारों में से एक हैं। वह एक छात्र था और बाद में एन। रिमस्की-कोर्साकोव का एक समान विचारधारा वाला व्यक्ति था, और उसने खुद को एस। प्रोकोफिव, एन। मायस्कॉवस्की सिखाया।

ए.के. लायडोव। जीवनी: जीवन के पहले वर्ष

भविष्य के संगीतकार का जन्म मई 1855 में सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। और उसके बाद के सभी जीवन इस शहर के साथ जुड़े रहेंगे। संगीत में अनातोली की रुचि को दुर्घटना नहीं कहा जा सकता। उनके पिता रूसी ओपेरा के एक कंडक्टर थे और मरिंस्की थिएटर में काम करते थे। बचपन से, लड़का पूरे प्रदर्शनों की सूची जानता था, और अपनी युवावस्था में वह प्रदर्शन में एक अतिरिक्त था। अनातोली को अपने मामा वीए एंटिपोवा द्वारा पियानो बजाना सिखाया गया था। हालांकि, ये अनियमित सबक थे। बचपन में लाइफ लायडोव बहुत अशांत था: जब वह 6 साल का था, उसकी माँ की मृत्यु हो गई, उसके पिता ने एक अराजक जीवन का नेतृत्व किया। यह उसके बहुत अच्छे गुणों के न बनने का कारण बन गया: इच्छाशक्ति की कमी, संग्रह की कमी। भविष्य में रचनात्मक प्रक्रिया पर उनका अत्यधिक नकारात्मक प्रभाव पड़ा।

लयाडोव ए.के. की जीवनी: छात्र वर्ष

1867 से 1878 तक अनातोली ने सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी में अध्ययन किया। इसके शिक्षक जे। जोहानसेन, एन। रिमस्की-कोर्साकोव, ए। डबासोव, एफ। बेगरोव जैसी हस्तियां थीं। लयाडोव ने फ्लाइंग रंगों के साथ कंजर्वेटरी से स्नातक किया। एन रिमस्की-कोर्साकोव की सहायता से, यहां तक \u200b\u200bकि अपने छात्र दिनों में, अनातोली ने "माइटी हैंडफुल" - रचनाकारों का एक समुदाय के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखा। यहाँ उन्होंने रचनात्मकता के आदर्शों में शामिल हो गए और खुद को एक रूसी संगीतकार के रूप में महसूस किया। जल्द ही यह जुड़ाव टूट गया, और ल्यडोव एक नए स्थान पर चला गया - "बिल्लाएव्स्की सर्कल"। ग्लेज़ुनोव और रिमस्की-कोर्साकोव के साथ मिलकर, उन्होंने तुरंत इस प्रक्रिया का नेतृत्व करना शुरू किया: नए कार्यों का चयन करना, संपादित करना और प्रकाशित करना।

ए.के. लायडोव। जीवनी: रूढ़िवादी संगीतकार

एक कलाकार के रूप में अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच का गठन काफी पहले हुआ था। और भविष्य में, उनकी सभी गतिविधियां किसी भी अचानक बदलाव से चिह्नित नहीं थीं। बाह्य रूप से, ल्याडोव का जीवन शांत, स्थिर और यहां तक \u200b\u200bकि नीरस लग रहा था। वह बदतर से कुछ बदलावों से डरने लगा और इसलिए दुनिया से विदा हो गया। शायद रचनात्मक गतिविधि के लिए उनके पास मजबूत छापों की कमी थी। उनके जीवन का सहज पाठ्यक्रम केवल दो यात्राओं से बाधित हो गया था: 1889 में वर्ल्ड आर्ट प्रदर्शनी के लिए पेरिस, जहां उनके कार्यों का प्रदर्शन किया गया था, और 1910 में - जर्मनी में।

ए.के. लायडोव। जीवनी: व्यक्तिगत जीवन

संगीतकार ने यहां किसी को अनुमति नहीं दी। यहां तक \u200b\u200bकि अपने करीबी दोस्तों से, उन्होंने 1884 में अपनी शादी N.I.Tolkacheva में छिपा दी। उसने अपनी पत्नी को किसी से भी नहीं मिलवाया, हालाँकि बाद में वह जीवन भर उसके साथ रही और दो बेटों की परवरिश की।

ए.के. लायडोव। जीवनी: रचनात्मक उत्पादकता

समकालीनों ने ज्यादा न लिखने के लिए उन्हें फटकार लगाई। यह आंशिक रूप से भौतिक असुरक्षा और पैसे कमाने की आवश्यकता के कारण था: उन्होंने शिक्षण के लिए बहुत समय समर्पित किया। 1878 में, ल्याडोव को रूढ़िवादी में प्रोफेसर के पद पर आमंत्रित किया गया था, और उन्होंने अपने जीवन के अंत तक इस शैक्षणिक संस्थान में काम किया। इसके अलावा, 1884 से, संगीतकार ने अदालत में गायन चैपल में पढ़ाया। उनके छात्र माइस्कोकोवस्की, प्रोकोफिव थे। खुद ल्यडोव ने स्वीकार किया कि उन्होंने शिक्षण के बीच छोटे अंतराल में रचना की। 1879 से उन्होंने एक कंडक्टर के रूप में भी काम किया। शुरुआती अवधि में, सबसे मूल चक्र "स्पिलिकिन्स" था जो उनके द्वारा बनाया गया था। 1980 के दशक के अंत तक, ल्याडोव ने खुद को लघु के स्वामी के रूप में दिखाया। चैम्बर रूप के शिखर को उनकी प्रस्तावना माना जा सकता है। यह शैली उनके विश्वदृष्टि के सबसे करीब थी। 1887 से 1890 तक उन्होंने चिल्ड्रन्स सॉन्ग्स के लिए तीन नोटबुक लिखी। वे चुटकुलों, मंत्रों और कहावतों के प्राचीन ग्रंथों पर आधारित थे। 1880 के दशक में, संगीतकार ने रूसी लोककथाओं का अध्ययन करना भी शुरू किया। कुल मिलाकर, उन्होंने 150 लोक गीतों को संसाधित किया।

ए.के. लायडोव संगीतकार हैं। जीवनी: हाल के वर्षों

उनके जीवन की इस अवधि के दौरान, संगीतकार की सिम्फ़ोनिक कृति दिखाई दी। उन्होंने शानदार ढंग से अपने रचनात्मक विकास की पुष्टि की। 1904 से 1910 तक, ल्यडोव ने "किकिमोरा", "मैजिक लेक" और "बाबू यागा" का निर्माण किया। उन्हें स्वतंत्र कार्यों के रूप में और एक कलात्मक त्रिकोणीय के रूप में देखा जा सकता है। क्षेत्र में, संगीतकार का आखिरी काम, उनका "हंस गीत", "सॉरफोर सॉन्ग" ("केशे") था। वह Maeterlinck की छवियों के साथ जुड़ा हुआ है। आत्मा की इस स्वीकारोक्ति ने ल्यडोव का काम पूरा कर दिया। और जल्द ही, अगस्त 1914 में उनकी सांसारिक यात्रा समाप्त हो गई।

अनातोली कोंस्टांतिनोविच लिआदोव (11 मई, 1855 - 28 अगस्त, 1914), रूसी संगीतकार, कंडक्टर और शिक्षक।

ए.के. लायडॉव संगीत के इतिहास में नीचे चले गए, जो रिमस्की-कोर्साकोव के सबसे महान छात्रों में से एक थे, उनकी रचना के स्कूल के एक उच्च सम्मानित प्रतिनिधि - तीस से अधिक वर्षों के लिए कई रूसी संगीतकारों के शिक्षक।

अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच लाइवाडोव पेशेवर संगीतकारों के एक-एक तरह के परिवार से संबंधित थे। बचपन से, संगीतमय माहौल ने भविष्य के संगीतकार को घेर लिया। लयाडोव परिवार की कई पीढ़ियों ने घरेलू संगीत संवर्गों की भरपाई की है - एक साधारण साधारण ऑर्केस्ट्रा खिलाड़ी या कोरस वादक से लेकर एक प्रमुख संगीत की विभूति, जैसे फादर कोंस्टेंटिन निकोलेयेविच लिआदोव।

अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच लियादोव का जन्म 11 मई, 1855 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। उनका पूरा जीवन इस शहर के साथ जुड़ा हुआ है, इसके कलात्मक वातावरण के साथ। वह कलात्मक दुनिया में बड़ा हुआ। उनके लिए एक उत्कृष्ट स्कूल मरिंस्की थियेटर था, जहां उनके पिता ने काम किया था, जो तब रूसी ओपेरा के प्रसिद्ध कंडक्टर थे। थियेटर का पूरा संचालन प्रदर्शन बचपन से ही ल्यडोव से परिचित था, और अपनी युवावस्था में वह खुद भी अक्सर एक अतिरिक्त के रूप में प्रदर्शन में भाग लेते थे। "वह, अभिनय मंडली के प्रिय, दृश्य से मोहित हो गया था। घर में आने वाले लड़के ने दर्पण के सामने रुस्लान और फ़र्लाफ़ को चित्रित किया।

लयाडोव की दुर्लभ प्रतिभा ने न केवल उनकी संगीत प्रतिभा में, बल्कि उनके उत्कृष्ट ड्राइंग कौशल, कविता में भी प्रकट किया, जैसा कि जीवित रहने वाले कई मजाकिया, हास्य कविताओं और संगीतकार के चित्र द्वारा दर्शाया गया है।

उन्होंने पियानो वादक V.A.Antipova, अपनी माँ की बहन से अपना पहला पियानो पाठ प्राप्त किया। हालांकि, लंबे समय तक कोई नियमित कक्षाएं नहीं थीं। उनके पिता का अव्यवस्थित जीवन, घर में "बोहेमियन" माहौल, वास्तविक माता-पिता के स्नेह, देखभाल, प्रेम की अनुपस्थिति (छह साल की उम्र में अपनी मां को खो दिया), जीवन की अव्यवस्था और अराजकता - यह सब केवल युवा संगीतकार के नियोजित विकास में योगदान नहीं करता था, लेकिन, इसके विपरीत, गठित इसमें कुछ नकारात्मक मनोवैज्ञानिक लक्षण हैं, उदाहरण के लिए, आंतरिक असंयम, निष्क्रियता, इच्छाशक्ति की कमी, जिसने बाद में संगीतकार की पूरी रचनात्मक प्रक्रिया को नकारात्मक रूप से प्रभावित किया।

यह विश्वास करने का कारण है कि पहले से ही अपने जीवन के शुरुआती वर्षों में ल्याडोव भी लोकगीतों के खजाने के संपर्क में आए, क्योंकि उनके एक बाल गीत (लोलाबी ऑप। 22 नंबर 1) को चिह्नित किया गया है: "मैंने बचपन में अपने नानी से सुना था"। वहाँ से, एक लोक कथा का मनोरम संसार उनके काम में प्रवेश किया, जिसके आकर्षण ने जीवन भर के लिए उनके ऊपर अपनी शक्ति बनाए रखी। बहुत पहले रचना का अनुभव भी जादुई दुनिया से जुड़ा था। यह "ए थाउज़ेंड एंड वन नाइट्स" की परी कथा "अलादीन का मैजिक लैंप" के लिए संगीत था, उसके द्वारा मंचन किया और अपने चचेरे भाइयों के साथ मिलकर प्रदर्शन किया।

संगीत प्रतिभा के लड़के के शुरुआती प्रकटीकरण ने स्वाभाविक रूप से अपने परिवार के निर्णय को "परिवार" पेशे की रेखा के साथ लायादोव परिवार के सबसे युवा प्रतिनिधि को भेजने के लिए निर्धारित किया। जनवरी 1867 में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया और अपने पिता के नाम पर एक मानद व्यक्तिगत छात्रवृत्ति प्राप्त की। हमेशा के लिए अध्ययन करके लयाडोव को अपने माता-पिता के घर के साथ विभाजित कर दिया। सबसे पहले, लड़के को ए.एस. शस्टोव के साथ एक बोर्डिंग हाउस में बसाया गया था, लेकिन उसने रविवार और एंटीपोव परिवार में छुट्टियां बिताईं।

पहले तीन वर्षों के दौरान उन्होंने ए। ए। पानोव के साथ वायलिन का अध्ययन किया, ए। आई। रूबेट्स के साथ सिद्धांत में भाग लिया। लयाडोव ने प्राध्यापकों वाई। जोहान्सन (सिद्धांत, सद्भाव), एफ। बेगरोव और ए। डबासोव (पियानो) के साथ अध्ययन किया। 1874 के पतन में, उन्होंने आखिरकार रिमस्की-कोर्साकोव की रचना कक्षा में प्रवेश किया। उन्होंने तुरंत अपने छात्र की प्रतिभा की सराहना की: "उल्लेखनीय रूप से प्रतिभाशाली।"

अपने छात्र वर्षों के दौरान, ल्यडोव ने रूस में लोकप्रिय रोमांस की शैली की ओर रुख किया। लेकिन उन्होंने रोमांस के गीतों के लिए जल्दी से अपना स्वाद खो दिया और बार-बार अपने बयानों में जोर देकर कहा कि "रोमांस द्वारा हासिल की गई महिमा सस्ती प्रशंसा है।"

बकाया संगीत डेटा को ध्यान में रखते हुए, युवा संगीतकार इन आंकड़ों के अनुसार अपने कर्तव्यों के प्रदर्शन से संबंधित नहीं थे। "छोटा परिश्रम", "छोटी सी यात्रा" "बहुत कंजूसी," जैसा कि रिमस्की-कोर्साकोव "मेरे संगीतमय जीवन के क्रॉनिकल" में याद करते हैं। वह ल्याडोव और उसकी बहन के बीच एक विशिष्ट बातचीत का हवाला देता है: "टोल्या, मैं तुम्हें भोजन करने नहीं दूंगा, क्योंकि तुमने एक फगु नहीं लिखा था। आपने खुद इसके बारे में मुझसे पूछा, - बहन कहती है। - जैसा आप चाहें, मैं अपनी चाची के यहां डिनर पर जाऊंगा, - अनातोली ने जवाब दिया। कक्षा की गतिविधियों के विपरीत, वह स्वतंत्र रूप से स्वतंत्र रचनात्मकता के शौकीन थे।

फिर भी, रिम्स्की-कोर्साकोव का अधिकार, लयाडोव को व्यवस्थित शैक्षिक कार्यों के लिए अपनी नापसंदगी को दूर करने के लिए मजबूर नहीं कर सका। 1875 के वसंत में प्रसिद्ध संगीतकार के वर्ग में अध्ययन के अपने पहले वर्ष का परिणाम पढ़ता है: "लयाडोव ए परीक्षा के लिए दिखाई नहीं दिया।" अंत में, अगले शैक्षणिक वर्ष के मध्य में, रूढ़िवादी के प्रबंधन ने छात्र के शरीर से अपने दोस्त ड्युट्सच के साथ ल्यडोव को निष्कासित करने के लिए मजबूर किया।

हालांकि, इस एपिसोड ने संगीतकार की रचनात्मक जीवनी के लिए विशेष भूमिका नहीं निभाई। अगले दो साल उन्होंने रूढ़िवादी के बाहर बिताए व्यर्थ नहीं थे। अपने सामान्य और संगीत विकास के लिए, बलकिरेव सर्कल के सदस्यों के साथ उनका परिचय अतुलनीय रूप से अधिक महत्वपूर्ण था। अभी भी एक छात्र, रिमस्की-कोर्साकोव की सहायता से, उन्होंने संगीतकार "द माइटी हैंडफुल" के समुदाय में प्रवेश किया, जिन्होंने "नए रूसी स्कूल" के उत्तराधिकारी के रूप में उपहार में दिए गए युवा व्यक्ति को गर्मजोशी से स्वीकार किया। इस तरह से मुसॉर्गस्की, बोरोडिन, स्टासोव के साथ परिचित हुआ और कुचकों के सौंदर्यवादी आदर्शों से परिचय हुआ। और यद्यपि ल्याडोव ने पहले से ही गिरावट की अवधि में सर्कल को पाया और अपने प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों के प्राकृतिक आत्मनिर्णय के कारण अपरिहार्य विभाजन किया, फिर भी वह मदद नहीं कर सका लेकिन महान परंपरा के शक्तिशाली प्रभाव को महसूस कर रहा था। यह उससे था कि उसे विरासत में मिला "कला के प्रति अंतहीन समर्पण और खुद को रूसी, राष्ट्रीय कलाकार के रूप में जागरूकता" जो उसने अपने पूरे जीवन में ढोया। जब तक ल्याडोव को कंज़र्वेटरी से बाहर निकाल दिया गया, तब तक उन्होंने खुद को एक प्रतिभाशाली और पेशेवर युवा संगीतकार के रूप में स्थापित किया था।

पहले ही 1876 के अंत में, बालाकिरव ने उन्हें ग्लिंका के ओपेरा के स्कोर के एक नए संस्करण की तैयारी में सहयोग करने के लिए आमंत्रित किया। संभवतः इस तरह के काम ने पूर्व शिक्षक और छात्र के बीच मैत्रीपूर्ण संबंधों को मजबूत करने में योगदान दिया, जब "विद्रोही छात्र के लिए प्रोफेसर का पूर्व संबंध गायब हो गया।" वे सबसे अच्छे दोस्त बन जाते हैं।

ल्याडोव एक उत्कृष्ट पियानोवादक था, हालांकि वह खुद को एक गुणी नहीं मानता था और सार्वजनिक संगीत कार्यक्रमों में शामिल नहीं होता था। उन्हें सुनने वाले सभी समकालीनों ने प्रदर्शन की सुंदर, परिष्कृत, चैम्बर शैली पर ध्यान दिया। सबसे मूल चक्र "स्पिलिकिन्स", जिसे 1876 में बनाया गया और तुरंत बीस वर्षीय संगीतकार की प्रतिभा का पता चला। बिरयुलेक से और ताजगी की सांस लेता है, युवा प्रेरणा। लयाडोव के पियानो के टुकड़े कलाकार के आंतरिक दुनिया में प्रदर्शित व्यक्तिगत जीवन छापों, प्रकृति के चित्रों के संगीत और काव्यात्मक नमूने हैं।

1878 में, अपने संगीतकार की परिपक्वता को औपचारिक बनाने के लिए, ल्यडोव ने अपने प्रवेश के लिए रूढ़िवादी छात्रों के रैंक में आवेदन किया। मई में अंतिम परीक्षा में, उन्होंने खुद को पूरी तरह से पुनर्वासित किया। पहले से ही एक अनुभवी संगीतकार, उन्होंने शानदार ढंग से कंज़र्वेटरी से स्नातक किया, जो उनकी थीसिस के रूप में पेश करते हुए, शिलर पर आधारित "द मेसिना ब्राइड" कैंटाटा ने उच्च पेशेवर स्तर पर प्रदर्शन किया।

1880 के दशक के मध्य में, ल्यडोव सेंट पीटर्सबर्ग के संगीतकारों के एक नए संघ का हिस्सा बन गया - बेलीएव्स्की सर्कल, जहां उन्होंने तुरंत एक प्रमुख पद संभाला, जो प्रमुख ट्राइमुविरेट रिमस्की-कोर्साकोव, ग्लेज़ुनोव, लयाडोव का सदस्य बन गया। इस प्रमुख समूह ने बिलीव के समर्थन के साथ, नई रचनाओं के चयन, संपादन, प्रकाशन का सबसे कठिन काम किया।

लयाडोव ने "बेलीएव्स्की फ्राइडे" के रूप में जाने जाने वाले संगीत समारोहों में भी सक्रिय भाग लिया, जहां उनकी रचनाओं का लगातार प्रदर्शन किया गया, जिसका उनके छोटे समकालीनों, सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल के प्रतिनिधियों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। असाधारण देखभाल के साथ, लयाडोव ने बेलीएव द्वारा प्रकाशित कार्यों का प्रूफरीडिंग भी किया। पत्र की शुद्धता के संबंध में लयाडोव की असाधारण सफाई और सटीकता को जानने के बाद, बिल्लाएव ने उसे यह काम सौंपा और मजाक में उसे "वॉशरवोमन" कहा।

1884 में लयाडोव दोनों P.I.Tchaikovsky और उनके रिश्तेदारों से मिले। मामूली Tchaikovsky के साथ मैत्रीपूर्ण संचार अंतिम दिनों तक जारी रहा। 1890 के दशक के मध्य में, तान्येव और स्क्रिपिन बेलीएव्स्की सर्कल में आए। उत्तरार्द्ध ने प्रकाशन गृह के साथ लयाडोव के साथ मैत्रीपूर्ण संबंधों को मजबूत करने का श्रेय दिया। वह स्वाद, अनुग्रह और औपचारिक पूर्णता के बड़प्पन के साथ सूक्ष्म गेय आध्यात्मिकता के संयोजन से आकर्षित हुआ था।

एक कलाकार के रूप में, ल्यडोव का गठन काफी पहले हुआ था, और अपने पूरे करियर में, कोई भी एक चरण से दूसरे चरण में किसी भी अचानक बदलाव को नोटिस नहीं कर सकता है। पहले से ही अपने शुरुआती वर्षों में, ल्याडोव को अपने विचारों के दीर्घकालिक असर की प्रवृत्ति की विशेषता थी, जो लंबे समय तक अंतिम परिष्करण के लिए नहीं लाए गए थे। संगीतकार की सुस्ती और उसकी अपेक्षाकृत कम उत्पादकता ने सभी को भ्रमित किया और उनकी प्रतिभा से सहानुभूति रखने वाले सभी को परेशान किया। इसका एक कारण लयाडोव की वित्तीय असुरक्षा है, जो बहुत अधिक शैक्षणिक कार्य करने के लिए मजबूर है।

1878 में उन्हें एक प्रोफेसर के रूप में कंजर्वेटरी में आमंत्रित किया गया और अपने जीवन के अंत तक इस पद पर रहे। और 1884 के बाद से, उन्होंने कोर्ट चोइर चोइर में वाद्य कक्षाएं भी सिखाईं। यह कहना होगा कि एक शिक्षक के रूप में, ल्यडोव ने काफी सफलता हासिल की। उनके छात्रों में प्रोकोफ़ेव, आसफ़ेव, मायास्कोवस्की हैं। शिक्षण में प्रतिदिन कम से कम छह घंटे लगते थे। लयाडोव ने अपने शब्दों में, "समय के ढलानों में" रचना की, और इसने उन्हें बहुत निराश किया।

"मैं 1887 में अपनी बहन को लिखा था," थोड़ा और कठिन रचना। - क्या मैं सिर्फ एक शिक्षक हूं। मैं वास्तव में ऐसा नहीं होगा! लेकिन ऐसा लगता है कि मैं इस के साथ समाप्त हो जाएगा ... ”इसके अलावा, 1879 से वह सक्रिय रूप से संचालन में शामिल था। जाहिर है, आचरण कम उम्र से संगीतकार को आकर्षित किया। सिम्फोनिक प्रदर्शनों की सूची के साथ, उनके कार्यक्रमों में मुखर और कोरल कार्य शामिल थे, और एकल, बीथोवेन, मोजार्ट, मुसॉर्स्की, शुबर्ट, रिमस्की-कोर्साकोव। "हालांकि यह अच्छी तरह से नहीं चला, शौकिया ऑर्केस्ट्रा के लिए धन्यवाद, लादेनका एक अच्छा कंडक्टर बन गया।"

एक छोटी उम्र से, ल्याडोव ने उस विशिष्ट संशयवादी विश्वदृष्टि को भी विकसित किया, जिसने अपने जीवन के अंत तक निराशावादी रंगाई पर ले लिया। ल्याडोव के पत्राचार में, जीवन, अपने आप और आपके काम से हमेशा असंतोष की भावना होती है। लगभग हर पत्र में वह ऊब, लालसा के बारे में लिखते हैं, जो उसे काम और आराम दोनों पर ध्यान केंद्रित करने से रोकता है। हर जगह, जहां भी वह है, वह उदास विचारों से ग्रस्त है, एक "घातक अंत" की प्रीमियर, जो वर्षों से खराब हो गए हैं।

और जीवन के जिस तरीके से, अपनी आदतों में, वे रूढ़िवादी बने रहे। बाह्य रूप से, उनके वर्ष शांति से और बेहद नीरस तरीके से गुजरे। “एक अपार्टमेंट में 30 साल - सर्दियों में; 30 साल एक ही डचा पर - गर्मियों में; लोगों के एक बहुत ही बंद सर्कल में 30 साल, "ए। एन। रिमस्की-कोर्साकोव ने नोट किया। वैसे, संगीतकार के सबसे महत्वपूर्ण काम गर्मियों में नोवगोरोड प्रांत के पोलिनोवका गांव में लिखे गए थे। रूढ़िवादी कर्तव्यों से मुक्ति का आनंद नई रचनाओं के लिए आशाओं के साथ जुड़ा था: ग्लिंका द्वारा एक थीम पर विविधताएं, "बैरकॉले", "पुरातनता के बारे में।" उन्हें पियानो के साथ एक अलग घर दिया गया था। "मेरा घर अद्भुत है, लेकिन क्या इससे मुझे कुछ लिखने में मदद मिलेगी - मुझे नहीं पता।"

सामान्य तौर पर, ल्याडोव के संगीतकार के काम के मात्रात्मक परिणाम पूरी तरह से मामूली थे। उन्होंने प्रति वर्ष 2-3 रचनाएँ प्रकाशित कीं।

लयाडोव ने 1880 के दशक के अंत तक अपने रचनात्मक विकास की अवधि में प्रवेश किया, खुद को लघु के मास्टर के रूप में दिखाया। यह झुकाव उनमें पहले से ही पहले पियानो रचनाओं में प्रकट हुआ, जिसमें उनकी अंतर्निहित संक्षिप्तता, संगीत विचार और रूप का शोधन, और विवरणों के गहने परिष्करण ने क्रिस्टलीकृत किया। आलोचकों ने उनके संगीत के बारे में लिखा: "ध्वनि का सबसे अच्छा कलाकार", "थोपने की भावना के स्थान पर वह महसूस करने की मितव्ययिता, अनाज के लिए प्रशंसा - दिल के मोती को सामने रखता है।"

चेंबर के रूप का शिखर निस्संदेह ल्याडोव के प्रस्तावनाओं का था। उन्हें अच्छी तरह से रूसी पियानो प्रस्तावना का संस्थापक कहा जा सकता है। यह शैली विशेष रूप से लयाडोव के सौंदर्यवादी विश्वदृष्टि के करीब थी। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यह उस में था कि उसकी लिखावट की व्यक्तिगत, विशिष्ट विशेषताएं सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थीं। 1890 के दशक के लेखन से "प्रस्तावना-प्रतिबिंब" निकलता है, जो गहन मनोवैज्ञानिक है, जो किसी प्रकार के असंगत दुख से प्रेरित है।

लेकिन न केवल वाद्य संगीत ने संगीतकार को मोहित कर दिया। 1887-1890 में लयाडोव द्वारा लिखे गए "चिल्ड्रन सॉन्ग्स" की तीन नोटबुक बहुत लोकप्रिय थीं। वे वास्तव में प्राचीन, पूर्व-खनन शैलियों के लोक ग्रंथों पर आधारित हैं - मंत्र, चुटकुले, बातें।

"चिल्ड्रन सॉन्ग्स" के मूल लेखक की धुनों में, "नानी की धुन" और कोमल लोरी के बचपन के परिचय से आसानी से पहचाने जाते हैं। लयाडोव के "चिल्ड्रन सॉन्ग्स" अद्भुत संवेदनशीलता के साथ विस्मित करते हैं, प्यार और बच्चे की आत्मा की गहरी समझ को छूते हैं। संगीतकार कभी-कभी हल्के हास्य के साथ, कभी-कभी चंचल चंचलता के साथ, कभी-कभी जानबूझकर महत्वपूर्ण, कथात्मक स्वर में, कभी-कभी तोता और यहां तक \u200b\u200bकि विरोधाभास के संदर्भ में राग प्रस्तुत करता है। प्रत्येक "चिल्ड्रन सॉन्ग्स" में एक सूक्ष्म लयाडोव का हास्य है - स्नेही और दयालु। लेकिन उनमें से लगभग सभी आत्मा पर मामूली उदासी, दया, और कभी-कभी निराशा और जीवन के "विकार" की थोड़ी भयानक भावना महसूस करते हैं।

प्रसिद्ध संगीत समीक्षक विटोल ने लिखा, "लयाडोव अपने रूसी गीतों के रूपांतरणों की तुलना में अपनी रूसी भावना को बेहतर रूप से स्वीकार नहीं कर सका।" चार लोगों के पहले संग्रह का प्रकाशन "पियानो संगत के साथ एक आवाज के लिए रूसी लोगों के गीत" (30 गाने) 1898 को संदर्भित करता है, हालांकि लयाडोव ने 1880 के दशक की शुरुआत में रूसी लोककथाओं का अध्ययन करना शुरू किया था। कुल मिलाकर, ल्याडोव ने 150 रूसी लोक गीतों को संसाधित किया।

ल्याडोव ने अपने व्यक्तिगत जीवन में किसी को भी अनुमति नहीं दी। इस संबंध में, दोस्तों से 1884 में अपनी शादी को छिपाने का तथ्य उनके लिए बहुत ही खास था। उसने उनमें से किसी को भी अपनी पत्नी एन.आई। टोल्केचेव से नहीं मिलवाया, जिसके साथ वह अपने पूरे जीवन खुशी से रहे, दो बेटे पैदा किए।

लयाडोव को जानबूझकर बाहरी दुनिया से निकाल दिया गया था, अपने जीवन के आक्रमण से डरते हुए, बुरे के लिए इसमें कोई भी बदलाव। शायद यह बाहर से यह घुसपैठ थी कि रचनात्मक गतिविधि के लिए उसके पास कमी थी। कई रूसी कलाकारों के विपरीत, जिन्होंने विदेश यात्रा और नए इंप्रेशन में रचनात्मक सोच के लिए मजबूत प्रोत्साहन पाया, अपनी प्राकृतिक जड़ता और सुस्ती के कारण, लायडोव को "उकसाने" का डर था। 1889 की गर्मियों में, जहां पेरिस में विश्व कला प्रदर्शनी के लिए विदेश में लघु यात्राओं द्वारा पीटर्सबर्ग जीवन के केवल दो बार सुचारू रूप से बाधित किया गया था, जहां उनके कार्यों का प्रदर्शन किया गया था, और 1910 में जर्मनी में।

पिछले कुछ वर्षों में बनी जड़ता में कुछ बदलावों से लायडोव के जीवन के अंतिम चरण को चिह्नित किया गया था। संगीतकार की नीरस जीवन शैली, वर्षों में स्थापित, पहली रूसी क्रांति द्वारा तेजी से नष्ट किए गए समय के लिए थी। तनावपूर्ण सामाजिक और राजनीतिक संघर्ष ने सीधे संगीत कला के क्षेत्र पर कब्जा कर लिया। लवाडोव का कंज़र्वेटरी से प्रस्थान, रिमस्की-कोर्साकोव के प्रति रूढ़िवादी नेताओं के रवैये पर उनके गंभीर आक्रोश का प्रदर्शन था, जिसे 19 मार्च, 1905 को छात्रसंघ के क्रांतिकारी वर्ग का समर्थन करने के कारण बर्खास्त कर दिया गया था।

ल्याडोव ने प्रोफेसरों द्वारा रूढ़िवाद की स्वायत्तता के लिए प्रोफेसरों द्वारा रखी गई मांग को पूरी तरह से साझा किया, अर्थात् आरएमओ के नेतृत्व से कलात्मक परिषद और निदेशक की स्वतंत्रता। इन महीनों की घटनाओं से लिओडोव की पूरी तरह से असाधारण गतिविधि जागृत होती है, आमतौर पर उसकी कोई खासियत नहीं होती।

कंजर्वेटरी में शैक्षणिक कार्य के अलावा, जिसके परिणामस्वरूप बहाल किया गया था, अपने जीवन के अंतिम दशक में लायडोव की संगीत और सामाजिक गतिविधियां रूसी संगीतकार और संगीतकारों के प्रोत्साहन के लिए न्यासी बोर्ड से जुड़ी थीं, जो जनवरी 1904 में, बेलीएव की मृत्यु के बाद, उनकी इच्छा के अनुसार उत्पन्न हुई थी।

1900 के दशक में, ए। ज़िलोती के साथ उनकी घनिष्ठ मित्रता हो गई, जो ल्यडोव के सिम्फोनिक कार्यों के पहले कलाकारों में से एक थे - "किकिमोरा", "फ्रॉम द एपोकैलिप्स"। वह आर.एम. ग्लियर, एन.एन. चेरेपिन, एल। गोडोव्स्की, आई। पडेरेवस्की।

उसी समय, ल्याडोव "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" समूह के प्रतिनिधियों के करीब हो रहा है, जिसमें डायगिलेव के साथ, कलाकार गोलोविन, रोएरिच, बिलिबिन हैं, जिनके लिए उन्होंने "आठ रूसी लोक गीत ऑर्केस्ट्रा के लिए" समर्पित किए।

कला के लिए, उन्होंने सुंदरता, अभिजात वर्ग और नवीनता की मांग की। नई सामग्री की प्यास, रोजमर्रा की जिंदगी से दूर, शब्दों में लिआदोव द्वारा घोषित किया गया है: “मेरा आदर्श कला में पता लगाना है। कला वह चीज़ है जो दुनिया में नहीं है, मैं जीवन के गद्य से इतना अभिभूत हूं कि मैं केवल असाधारण चाहता हूं - यहां तक \u200b\u200bकि आपके सिर पर भी खड़ा हूं। एक परी की कहानी, एक ड्रैगन, एक मरमेड, एक शैतान, दे - क्या नहीं है, तभी मैं खुश हूं, कला में मैं स्वर्ग की तली हुई पक्षी खाना चाहता हूं। "

लयाडोव के रचनात्मक विकास की एक शानदार पुष्टि उनके प्रसिद्ध क्रमबद्ध लघुचित्र, सिम्फोनिक मास्टरपीस - "बाबा यागा", "मैजिक लेक", "किकिमोरा" हैं। 1904-1910 में बनाया गया, उन्होंने न केवल अपने पूर्ववर्तियों की परंपराओं को प्रतिबिंबित किया, बल्कि आधुनिकता की रचनात्मक खोज को भी प्रतिबिंबित किया। लयाडोव के आर्केस्ट्रा की शानदार पेंटिंग, उनके विचारों की सभी स्वतंत्रता के साथ, एक प्रकार के कलात्मक ट्रिप्टिफ़िक के रूप में देखा जा सकता है, जिनमें से चरम भाग (बाबा यागा और किकीमोरा) उज्ज्वल "पोर्ट्रेट्स" हैं, जो शानदार scherzo की शैली में सन्निहित हैं, और मध्य ("मैजिक" झील ") - एक mesmerizing, प्रभाववादी परिदृश्य।

सिम्फोनिक संगीत के क्षेत्र में अंतिम काम - "केशे" ("सोर्रोफुल सॉन्ग"), मैटरलिन की प्रतीकात्मक छवियों के साथ जुड़ा हुआ है। "सोर्रोफुल सॉन्ग" लयाडोव के "स्वान गीत" के रूप में निकला, जिसमें, आसफ़िएव के अनुसार, संगीतकार ने "अपनी आत्मा का एक कोना खोला, अपने व्यक्तिगत अनुभवों से उन्होंने इस ध्वनि कहानी के लिए सामग्री आकर्षित की, सत्यनिष्ठ स्पर्श, डरपोक शिकायत की तरह।"

इस "आत्मा की स्वीकारोक्ति" ने लयाडोव के रचनात्मक मार्ग को समाप्त कर दिया, जिसकी लघु, सूक्ष्म कलाकार के रूप में मूल, सूक्ष्म, गेय प्रतिभा, शायद, अपने समय से कुछ पहले ही प्रकट हुई।

दोस्तों की मौत - स्टासोव, बिल्लाएव, उसकी बहन, बड़े बेटे को युद्ध में जाने से, एक और रचनात्मक संकट ने संगीतकार के स्वास्थ्य पर नकारात्मक प्रभाव डाला।

"रूसी संगीत का सबसे पुराना क्लासिक" -

अनातोली कोंस्टांतिनोविच लिआदोव

अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच लिआदोव [11 मई, 1855 - 28 अगस्त, 1914)
व्यक्तित्व उज्ज्वल और मूल है। उन्होंने इतने सारे कामों की रचना नहीं की, लेकिन किस तरह की! संगीत में रूसी ईजाद उनके काम की मुख्य दिशा है। समकालीनों ने कहा कि वह रिमस्की-कोर्साकोव से आगे निकल गया।

समकालीनों ने अपनी कम रचनात्मक उत्पादकता के लिए लयाडोव को फटकार लगाई।

इसके कारणों में से एक लयाडोव की वित्तीय असुरक्षा है, जो बहुत अधिक शैक्षणिक कार्य करने के लिए मजबूर है। यह कहना होगा कि एक शिक्षक के रूप में, ल्यडोव ने काफी सफलता हासिल की। उनके छात्रों में प्रोकोफ़ेव, आसफ़ेव, मायास्कोवस्की हैं। शिक्षण में प्रतिदिन कम से कम छह घंटे लगते थे। लयाडोव ने अपने शब्दों में, "समय के ढलानों में" रचना की, और इसने उन्हें बहुत उदास कर दिया। उन्होंने 1887 में अपनी बहन को लिखा था, '' मैं बहुत कम और कठिन रचना करता हूं। - क्या मैं सिर्फ एक शिक्षक हूँ? मैं वास्तव में ऐसा नहीं होगा! लेकिन ऐसा लगता है कि मैं इस के साथ समाप्त हो जाएगा ... "

डी। मात्सुवे।

"अरबी"

चेंबर के रूप का शिखर ल्याडोव का प्रस्ताव था।
उन्हें अच्छी तरह से रूसी पियानो प्रस्तावना का संस्थापक कहा जा सकता है। यह शैली विशेष रूप से लाइओडॉव के सौंदर्यवादी विश्वदृष्टि के करीब थी। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यह उसके अंदर था कि उसकी लिखावट की व्यक्तिगत, विशिष्ट विशेषताएं सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थीं।

ऑर्केस्ट्रा के लिए आठ रूसी लोक गीतों द्वारा एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया है, जिसमें लयाडोव ने कुशलता से वास्तविक लोक धुनों का उपयोग किया है - महाकाव्य, गीतात्मक, नृत्य, अनुष्ठान, गोल नृत्य, रूसी व्यक्ति के आध्यात्मिक दुनिया के विभिन्न पक्षों को व्यक्त करता है।
ऑर्केस्ट्रा के लिए 8 रूसी लोक गीत।

ए। द्वारा सिम्फोनिक लघुचित्र। लायडोव संगीतकार के काम के परिपक्व काल में दिखाई दिए। उनमें से कुछ हैं, और वे सभी सॉफ्टवेयर हैं। और उनमें से कुछ के पास लेखक द्वारा निर्धारित एक विशिष्ट साहित्यिक कार्यक्रम है। "आठ रूसी लोक गीत" संगीत शोधकर्ता आमतौर पर ल्यडोव के कार्यक्रम संगीत का उल्लेख नहीं करते हैं, बल्कि लोक गीतों की व्यवस्था भी करते हैं, जिनमें से उनके 200 से अधिक भी हैं। क्या चालबाजी है? चलिए इसका पता लगाते हैं।
ऑर्केस्ट्रा के लिए काम लघुचित्रों का एक चक्र है। इसका अपना नाम नहीं है, लेकिन लोक गीतों की शैली के अनुसार प्रत्येक टुकड़े का अपना "नाम" है। इनमें से कुछ गीतों को पहले भी एक आवाज और पियानो के लिए लयाडोव के लोक गीतों की व्यवस्था के संग्रह में पहले ही प्रकाशित किया जा चुका है। लेकिन संगीतकार ने फिर से इन प्रामाणिक धुनों को केवल वाद्य रूप में बदलने का फैसला किया। लेकिन उसे इसकी आवश्यकता क्यों थी? आखिरकार, आप एक गीत से एक शब्द नहीं मिटा सकते हैं ... लेकिन उन्होंने इसे बिना किसी पश्चाताप के किया ... क्या वास्तव में उनके लिए आर्केस्ट्रा करने के लिए कुछ भी नहीं था?
हमेशा की तरह, प्रतिभाओं के साथ सब कुछ सरल है, लेकिन इतना आदिम नहीं ...
जैसा कि कहानी में बताया गया है, लयाडोव ने "दोहरा" जीवन जीया। सर्दियों में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में पढ़ाया, और पूरी गर्मियों में पोलिनेकोका गाँव में अपने डाचा में बिताया। क्या आश्चर्य है? तचीकोवस्की, राचमानिनोव, प्रोकोफिव और अन्य रचनाकारों द्वारा कई रचनाएं नाच में लिखी गईं। लेकिन ल्याडोव देश में बस नहीं रहे। वह गाँव में रहता था। उन्होंने किसान इवान ग्रोमोव के परिवार के साथ संचार में बहुत समय बिताया, पड़ोस में घूमे और लोक गीत रिकॉर्ड किए। बेशक, वह सभी रूसी लोककथाओं की भावना से प्रभावित था। वह न केवल जीवन का किसान तरीका जानता था (वह विशेष रूप से घास काटना और लकड़ी काटना पसंद करता था), बल्कि "सामान्य लोगों", उनके शिष्टाचार और चरित्रों, जमीन के प्रति उनके दृष्टिकोण, जीवन के प्रकार को भी समझता था। साथ ही वे एक पढ़े-लिखे, पढ़े-लिखे और गहरे विचार वाले व्यक्ति थे। और बुद्धि और देहाती सादगी का यह संयोजन उनके काम में परिलक्षित हुआ। यह "आठ रूसी लोक गीतों" में था कि उन्होंने दो चीजों को मिलाया, जो सामान्य जीवन में अंतर नहीं करती हैं - एक गाँव का गीत और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। यह अन्य रूसी संगीतकारों - मुसोर्स्की और बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव, और ताचिकोवस्की और यहां तक \u200b\u200bकि स्क्रिपियन द्वारा किया गया था। लेकिन ल्याडोव ने इसे अपने अनूठे तरीके से किया।
हां, लेखक प्रामाणिक लोक धुनों का उपयोग करता है जिसमें शब्द होते थे। लेकिन यह सिर्फ एक और "प्रसंस्करण" नहीं है, और उसका विचार लोक माधुर्य के लिए "विशेषता" आर्केस्ट्रा की संगत नहीं है। और ऑर्केस्ट्रा के समृद्ध साधनों में शब्दों के बीच, रेखाओं के बीच, जो शब्दों में बोलने के लिए प्रथागत नहीं है, को व्यक्त करने के लिए।
हां, उन्होंने अपने सहयोगियों की तरह, सामंजस्य के यूरोपीय सिद्धांतों के साथ संयुक्त लोक धुनों, ऑर्केस्ट्रा में लोक वाद्ययंत्रों (दया, बालिका) की वाद्य तकनीकों का इस्तेमाल किया; लोक शैलियों और चित्रित परी कथा पात्रों का इस्तेमाल किया। लेकिन "आठ गानों" में वह और गहरा गया।
इस चक्र में - प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति में लोगों की आत्मा का एक विशिष्ट प्रतिबिंब। उनकी अन्य सिम्फनी फिल्मों की तरह कोई साहित्यिक कार्यक्रम नहीं है। लेकिन अगर खुद लायडोव ने रूसी परियों की कहानियों से बाहर की कहानी नहीं लिखी, तो इसका मतलब यह नहीं है कि वह वहाँ नहीं है। कार्यक्रम खुद गाने की शैलियों में अंतर्निहित है, जो लेखक द्वारा संयोग से नहीं चुने जाते हैं, न कि केवल "विविधता" के लिए और इस में संयोग से नहीं बनाया जाता है, और एक अन्य आदेश नहीं।
यह कैसे हो सकता है? शैली केवल एक या किसी अन्य विशेषता के अनुसार गाने का एक वर्गीकरण है।
विज्ञान में, हाँ। लेकिन लोक परंपरा में नहीं। गाँव में एक भी गाना नहीं गाया जाता है। वह हमेशा "जगह में" है। और "समय में।" यह केवल "समयबद्ध गीत" के बारे में नहीं है जो एक कैलेंडर संस्कार से जुड़े हैं, और जो वर्ष के एक निश्चित समय पर होता है (क्रिसमस कैरोल, वसंत में मंत्र, गर्मियों में कुपाला गीत, और इसी तरह)। नृत्य, मद्यपान, विवाह, हास्य गीत - भी उनकी कार्रवाई के अनुरूप हैं। एक शब्द में, प्रत्येक गीत के पीछे एक पूरी परी कथा है। इसलिए, संगीतकार को गीतों पर टिप्पणी करने की आवश्यकता नहीं थी। प्रत्येक शैली अपने लिए बोलती है। स्पष्ट रूप से, लयाडोव को बस इस तथ्य को पसंद आया कि एक बहुत ही गहन विचार को संक्षिप्त और स्पष्ट तरीके से व्यक्त किया जा सकता है।
चक्र का प्रत्येक गीत एक पात्र है। मन की स्थिति की अभिव्यक्ति के रूप में एक चरित्र का इतना चित्र नहीं। यह आत्मा बहुआयामी है। और प्रत्येक नाटक इसका नया पहलू है।
अब प्रत्येक नाटक के बारे में विस्तार से और ल्यडोव के अलिखित कार्यक्रम में इसका क्या अर्थ है।

आध्यात्मिक कविता - यह कैलिक ट्रांसजेंडर्स का चरित्र है। पुराने दिनों में, हरे क्रिस्टामास्टाइड (ईस्टर से पहले सप्ताह) पर, भटकते हुए संगीतकारों ने घर पर आकर आध्यात्मिक कविताएं गाईं। प्रत्येक गीत में "स्वर्गीय" जीवन के बारे में, जीवन के बारे में, आत्मा के बारे में और इसी तरह की कहानियां हैं। इस चक्र में, यह प्रार्थना का प्रतीक है। और यह "आध्यात्मिकता", वास्तव में, अन्य सभी नाटकों के लिए स्वर सेट करती है।
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Kolyada-Malyada - यह सर्दियों का क्रिसमस से पहले का सप्ताह है, जब मम्मी घर में आती हैं, घर के मालिकों के साथ नृत्य करती हैं, उनके साथ गाती हैं (जो कि प्रशंसनीय हैं) गाने, एक बाइबिल प्लॉट पर एक कठपुतली थिएटर (नैटिटी सीन) दिखाया। क्या ऐसा हो सकता है कि कठपुतलियाँ बेथलेहम के सितारे को रोशन करें और बच्चे यीशु को उपहार दें? ऑर्केस्ट्रेशन में, सब कुछ "कठपुतली", "छोटा" है - पीज़िकैटो के शांत कदम, शांत तुरही - गुड़िया की आवाज़, लेकिन चरित्र अभी भी गंभीर है।
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सुस्त - यह लोगों की पीड़ा का सबसे रंगीन अभिव्यक्ति है। जैसा कि कवि ने कहा, "हम इस कराह को एक गीत कहते हैं।" निस्संदेह, उनका मतलब था, सुस्त। प्रत्येक ऐसा गीत एक कठिन भाग्य, एक महिला के हिस्से, या कुछ भावुक कहानी के साथ एक दुखद अंत के बारे में बताता है ... हम इस गीत के असली शब्दों की तलाश भी नहीं करेंगे, क्योंकि संगीतकार ने ऑर्केस्ट्रा की मदद से और भी अधिक व्यक्त किया ... मैं आपका ध्यान आकर्षित करना चाहूंगा कि सेलोस का पहनावा कैसे हो गाना बजानेवालों की आवाज़ के कलाकारों की टुकड़ी की नकल में मुख्य राग का प्रदर्शन करता है। सेलोस यहाँ विशेष रूप से अंतरंग हैं ...
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हास्य - "मैंने एक मच्छर के साथ नृत्य किया।" मच्छरों की चीख़ की छवि नाटक का मुख्य आकर्षण नहीं है। ध्वनि की छवि लेखक की लिखावट का एक अभिन्न हिस्सा है, लेकिन इसके साथ वह केवल ध्यान भटकाता है, ऐसे गहरे शोक के बाद श्रोता को खुश करना चाहता है, जो पिछले नाटक में था। आइए हम याद रखें कि क्या अभिव्यक्ति "ताकि मच्छर नाक को कम न करें" का अर्थ है ... या - लेफ्टी ने पिस्सू को कैसे हिलाया? ये सभी प्रतीक सूक्ष्म, मन का तेज, बुद्धि हैं। एक अजीब मजाक - दुःख और उदासी से ध्यान भटकाने का इससे बेहतर तरीका और क्या हो सकता है?
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पक्षियों के बारे में महाकाव्य एक विशेष बातचीत है।
महाकाव्य - यह कुछ इस तरह की वास्तविकता है, जो कि, एक कहानी है। वह आमतौर पर रूसी नायकों के कारनामों के बारे में बात करती है। और संगीत आमतौर पर एक कथात्मक प्रकृति है, धीमा शांत, "महाकाव्य"। और प्राचीन काल में पक्षियों के प्रति दृष्टिकोण विशेष था। रूस में पक्षियों को पवित्र माना जाता था। वसंत में, वे "आउट" लार्क्स कहते हैं, और गिरावट में उन्होंने क्रेन को दक्षिण में देखा। लेकिन लेखक ने vesnyanka का उपयोग नहीं किया, लेकिन एक "महाकाव्य" लिखा, जो किसी प्रकार के मिथक की बात करता है।
परियों की कहानियों में, कौवे, ईगल, कबूतर, निगल अक्सर उल्लेख किए जाते हैं, जो एक मानवीय आवाज में बोल सकते हैं। एक संकेत यह भी है कि अगर कोई पक्षी खिड़की से धड़कता है, तो खबर की प्रतीक्षा करें। लोकप्रिय मान्यताओं के अनुसार, एक पक्षी एक मानव आत्मा का प्रतीक है जो "उस" दुनिया से, अर्थात् परलोक से उड़ान भरता है। जैसे कि हमारे दूर के पूर्वज हमें कुछ महत्वपूर्ण बता रहे हैं।
इसी समय, इस महाकाव्य का संगीत एक कथा चरित्र से बहुत दूर है। संगीतकार खुद के लिए सच था, एक ध्वनि-दृश्य तरीका चुनना: हर समय जब मैं वुडविंड के ग्रेस नोटों के बगल में था, जो पक्षियों की उड़ानों को दर्शाता है और शाखा से शाखा तक फहराता है; नाटक की शुरुआत में - एक पक्षी खिड़की (पिज्जा) पर दस्तक दे रहा है, और, संगीत को देखते हुए, बुरी खबर उठाता है ... वह दौड़ती है, कराहती है, और बहुत ही अंत में - तार के कम एकसमान भाग्य की एक कठोर वाक्य को पारित करती है। और, सबसे अधिक संभावना है, यह अपरिहार्य है ...
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लाला लल्ला लोरी - "वाक्य" का एक तार्किक निरंतरता। बच्चों के लिए पारंपरिक लोरी आमतौर पर बहुत शांत होती हैं। लेकिन यहाँ - सब कुछ इतना सीधा नहीं है। यदि कोई भी पालने में चढ़ता है, तो वह एक दयालु मां नहीं है, बल्कि खुद मौत है। यह वह थी जिसने आखिरी नाटक में दरवाजे पर दस्तक दी थी। और अब वह विलाप और विलाप करता है। मानो कोई प्रिय व्यक्ति को हमेशा के लिए अलविदा कह रहा हो। लेकिन यह एक अंतिम संस्कार गीत नहीं है, लेकिन एक लोरी है! सबकुछ सही है। जब किसी व्यक्ति की प्राकृतिक मृत्यु हो जाती है, तो वह धीरे-धीरे सो जाता है और अब जागता नहीं है। और अब मृत्यु इस वादी लोरी को गाती है, जैसे कि उसके कोहरे में लिपटे हुए, उसे एक नम कब्र के पास खींचकर। "नींद, नींद ... शाश्वत नींद ..."
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लेकिन यहाँ - नृत्य - एक चरवाहे का जादू पाइप दिखाई दिया, एक बांसुरी। गाँव में जीवन के साथ संबंध को सभी चरवाहों को जिम्मेदार ठहराया गया था, क्योंकि वे पक्षियों और जानवरों और मवेशियों की भाषा जानते थे। और पाइप "जादू" घास से बने थे, जो खुद खेलता है। यह जादू पाइप - मच्छर के रूप में छोटा, मौत के दायरे में फिसल सकता है और एक व्यक्ति को "इस" प्रकाश में वापस ले जा सकता है। लेकिन उसे सिर्फ चलना नहीं, बल्कि नृत्य करना चाहिए। और फिर, "उस" प्रकाश और "इस" को जोड़ने वाले एक पतले धागे के साथ, व्यक्ति जीवन में लौट आता है।
और वह पहले क्या देखता है?
चमक! वह सूर्य है!
और लोग - दोस्त और परिवार।
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गोल नृत्य - यह तब है जब हर कोई एक साथ हाथ पकड़ रहा है और एक सर्कल में चल रहा है। चक्र सूर्य का प्रतीक है। और सूर्य गर्मी, प्रचुरता और धन है। आखिरी नाटक मृत्यु पर विजय और उसके जीवन के लिए एक आनंदमय भजन है।

यह लघु नाटकों में है, शाब्दिक रूप से, "कुछ शब्दों में", रूसी लोगों के सभी दर्शन और कविता संगीतकार-लघुविज्ञानी अनातोली ल्यडोव की सरल रिटेलिंग में शामिल थे। सुनो, और तुम वहाँ अपने आप को वास्तव में रूसी व्यक्ति के रूप में सुनेंगे।
इन्ना ASTAKHOVA

ल्यडोव के रचनात्मक विकास की एक शानदार पुष्टि उनके प्रसिद्ध कार्यक्रम लघु चित्र हैं - "बाबा यागा", "मैजिक लेक", "किकिमोरा"। 1904-1910 में निर्मित, उन्होंने न केवल अपने पूर्ववर्तियों की परंपराओं को प्रतिबिंबित किया, बल्कि आधुनिकता के रचनात्मक quests को भी प्रतिबिंबित किया। लयाडोव के आर्केस्ट्रा की शानदार पेंटिंग, उनके डिजाइन की सभी स्वतंत्रता के लिए, एक प्रकार के कलात्मक ट्रिप्टिफ़िक के रूप में देखा जा सकता है, जिनमें से चरम भाग (बाबा यागा और किकीमोरा) उज्ज्वल "पोर्ट्रेट्स" हैं, जो शानदार scherzo की शैली में सन्निहित हैं, और मध्य ("मैजिक" झील ") - एक mesmerizing, प्रभाववादी परिदृश्य।

सिम्फोनिक संगीत के क्षेत्र में अंतिम काम - "केशे" ("सोर्रोफुल सॉन्ग"), मैटरलिनक की छवियों के साथ जुड़ा हुआ है।

"सोर्रोफुल सॉन्ग" लयाडोव के "स्वान गीत" के रूप में निकला, जिसमें, आसफ़िएव के अनुसार, संगीतकार ने "अपनी आत्मा का एक कोना खोला, अपने व्यक्तिगत अनुभवों से उन्होंने इस ध्वनि कहानी के लिए सामग्री आकर्षित की, सत्यनिष्ठ स्पर्श, एक डरपोक शिकायत की तरह।"
इस "आत्मा की स्वीकारोक्ति" ने लयाडोव के रचनात्मक पथ को समाप्त कर दिया, जिसकी मूल, सूक्ष्म, लयात्मक प्रतिभा एक लघु कलाकार के रूप में, शायद, अपने समय से कुछ पहले ही प्रकट हुई थी।

लयाडोव एक कलाकार के रूप में पूरी तरह से अज्ञात है। उन्होंने अपने बच्चों के लिए बहुत कुछ चित्रित किया, चित्र अपार्टमेंट की दीवारों पर लटकाए गए थे, जिससे छोटे परिवार की थीम पर आधारित प्रदर्शनियां हुईं। यह पौराणिक जीवों का एक सत्य था: अजीब छोटे आदमी, शैतान - कुटिल, लंगड़ा, तिरछा और यहां तक \u200b\u200bकि "सुंदर", या "रचनात्मक व्यक्तित्व" के कार्टून: एक लेखक, एक गायक, एक नृत्य शिक्षक ...

चक्र में चौदह लघु टुकड़े होते हैं, जिनमें से पहला और अंतिम, अंतिम संगीत के रूप में, एक ही संगीत सामग्री पर आधारित होता है। व्यक्तिगत टुकड़ों के विपरीत के साथ, एक पूरे के रूप में काम लापरवाह, हंसमुख स्वर में एक निश्चित "बचकाना", "चंचलता" (जो चक्र के शीर्षक में परिलक्षित होता है) के स्पर्श के साथ रंगा हुआ है।
मध्य खंड नंबर 1 एक सुंदर वाल्ट्ज है। वाल्ट्ज का आधार चक्र के कुछ अन्य नंबरों में भी पाया जाता है, कभी-कभी एक गीतात्मक रंग प्राप्त करते हैं (उदाहरण के लिए, नंबर 3 में)। कुछ नाटकों को महान गतिशीलता, मोटर क्षमता, कभी-कभी चंचल हास्य या हंसमुख, दिलेर आकांक्षा के स्पर्श के साथ चित्रित किया जाता है (देखें नंबर 4, 12, 13)।
"बिरयुलेक" की दो संख्याओं को एक राष्ट्रीय-रूसी वर्णों के अंतरंग शब्दों द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। ये नंबर 5 (बी प्रमुख) हैं, जिनमें से शुरुआती गीत मुसॉर्स्की और पांच-भाग संख्या 6 (ई माइनर) द्वारा "एक प्रदर्शनी में चित्र" से "चलना" के विषय से प्रेरित है, बोरिन और मुसर्गस्की की महाकाव्य छवियों की याद दिलाता है।

भविष्य के संगीतकार का जन्म प्रसिद्ध रूसी कंडक्टर कोन्स्टेंटिन लायडोव के परिवार में हुआ था।
उन्होंने अपने पिता से पाँच वर्ष की आयु में अपना पहला संगीत पाठ प्राप्त करना शुरू किया और 1870 में उन्होंने पियानो और वायलिन कक्षाओं में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। जल्द ही ल्याडोव सैद्धांतिक विषयों में रुचि रखने लगे और उन्होंने काउंटरपॉइंट और फ़ुगु का गहन अध्ययन करना शुरू कर दिया। उनकी पहली रचना प्रयोग उसी समय की है।

युवा संगीतकार की प्रतिभा को मोडेस्ट मुसॉर्स्की ने बहुत सराहा। लयाडोव को रिमस्की-कोर्साकोव के तहत रचना सिद्धांत के वर्ग में स्थानांतरित किया गया था, लेकिन 1876 में उन्हें गैर-उपस्थिति के लिए रूढ़िवादी से निष्कासित कर दिया गया था। दो साल बाद, ल्याडोव ने कंज़र्वेटरी में बरामद किया और सफलतापूर्वक इससे स्नातक किया। उसी वर्ष, संगीतज्ञ को संगीत के प्राथमिक सिद्धांत के शिक्षक के पद पर एक आमंत्रण मिला, जब वे रूढ़िवादी थे, जहां उन्होंने अपनी मृत्यु तक काम किया। ए। एल। लादोव बिल्लायेव्स्की सर्कल के सदस्यों में से एक थे।

ए.के. लायडोव को उनके कामों पर बहुत धीमी गति से काम करने के लिए जाना जाता था। तो सर्गेई लिफ़र ने याद किया कि सर्गेई डायगिलेव ने सबसे पहले बैले फायरबर्ड के लिए संगीत लिखने के अनुरोध के साथ ल्यडोव का रुख किया। हालांकि, जब उन्होंने आदेश के निष्पादन में देरी की, तो डायगिलेव को इस आदेश को युवा इगोर स्ट्राविंस्की को स्थानांतरित करने के लिए मजबूर किया गया।
ए.के. ल्यडोव के काम के महान प्रशंसक और उनकी संगीत विरासत में एक विशेषज्ञ संगीतकार और शिक्षक एन.एन.विलिंस्की थे, जिन्होंने "ए। ल्याडोव की याद में चार लघुचित्र" भी लिखे थे। 40 (1956)।

उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी में पढ़ाया, और संगीतकार की शिक्षण गतिविधि उनके कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के तुरंत बाद शुरू हुई। छात्रों में: बी। वी। असफ़िएव, एम। एफ। गेन्सिन, एन। वाई। माइसाकोव्स्की, एस.एस. प्रोकोफ़ेव, वी। एम। बिल्लाएव, आई। चेक्र्यिनिन, ए। वी। ओस्सोव्स्की, ए। ए। ओलेनिन , मायाकापार और अन्य।

लियाडोव की रचनाओं का एक महत्वपूर्ण हिस्सा पियानो के लिए लिखा गया था: "स्पिलिकिन्स", "अरेबिकेस", "द ओल्ड टाइम्स के बारे में", "आइडियल", नाटक, प्रस्तावना, वॉल्टेज। संगीतकार को लघु शैली के आचार्यों में से एक माना जाता है - उनकी कई रचनाएँ सरल रूपों में लिखी जाती हैं और कुछ मिनटों (म्यूजिकल स्नफ़बॉक्स) में रहती हैं।

ल्यडोव की सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में "बाबा यगा", "मैजिक लेक", "किकिमोरा", "डांस ऑफ द अमेजन", "सोर्रोफुल सॉन्ग", की समसामयिक कविताएँ हैं।

लयाडोव को लोकगीतकार के रूप में भी जाना जाता है - उन्होंने रूसी लोक गीतों के कई संग्रह संकलित किए। आवाज और पियानो के लिए: 18 बच्चों के गीतों को लोक शब्दों, लोक गीतों के संग्रह, रोमांस, आदि के लिए एक कैपेला कोरस के लिए: "10 रूसी लोक गीत", "15 रूसी लोक गीत", ओबिखोड से 10 क्षणिकाएं, आदि।

स्रोत: WIKIPEDIA फ्री इनसाइक्लोपीडिया

अनातोली कोन्सटेंटिनोविच लिवाडोव: संगीत के बारे में

अनातोली कोन्सटेंटिनोविच लाइडोव(1855 - 1914) - रूसी संगीतकार, कंडक्टर और शिक्षक, सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी के प्रोफेसर

आप हमारी वेबसाइट पर संगीतकार का संगीत अनुभाग में सुन सकते हैं

"हमारे सामने टेबल पर चोपिन की नोटबुक थी," ए.के. लयाडोवा ए.वी. 1897 में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में स्प्रिंग परीक्षा में ओस्सोव्स्की - "मैं एक मौखिक हार्मोनिक विश्लेषण कर रहा था। एके ने कुछ नोट पर एक पेंसिल के अंत के साथ बताया।

- और यह नोट क्या है? - राग के लिए एक स्वर विदेशी। हाँ। ध्यान देने योग्य नोट। और कितना स्वादिष्ट! आखिरकार, कला की सुंदरता नियमों के कुशल उल्लंघन में है, कल्पनाओं के इन सनकों में। "

एक उत्कृष्ट शिक्षक, संगीत के लघुचित्रों और बेहतरीन कलाकार अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच लिआदोव "न्यू रशियन स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक" की युवा पीढ़ी के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक थे, जो मुसॉर्स्की, बोरोडिन, रिमस्की-कोर्साकोव, त्चिकोवस्की के समकालीन, साथ ही साथ राचमानिनोव और स्क्रिपिन के समकालीन थे।

एम। गोर्की ने कहा: "खुशी की बात है कि पागल गर्व की बात है, मैं न केवल 19 वीं शताब्दी में रूस द्वारा पैदा की गई प्रतिभाओं की प्रचुरता से, बल्कि उनकी विविधता से भी उत्साहित हूं ..."।

19 वीं की दूसरी छमाही - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में - रूसी संस्कृति के अभूतपूर्व उत्कर्ष का दौर। राष्ट्रीयता और यथार्थवाद लेखकों एल। टॉल्स्टॉय, ए। ओस्ट्रोव्स्की, आई। तुर्गनेव, ए। चेखव के कार्यों को अलग करता है; कलाकार पेरोव, क्राम्कोय, रेपिन, शिश्किन; संगीतकार डार्गोमेज़्स्की, त्चिकोवस्की, मुसॉर्स्की, रिमस्की-कोर्साकोव, बोरोडिन और बालाकिरेव।

सांस्कृतिक उथल-पुथल के इस माहौल में, युवा संगीतकार अनातोली ल्यडोव की रचनात्मक शैली का गठन किया गया था।

अपने कई प्रसिद्ध समकालीनों के रूप में प्रोलिफिक नहीं होने के बावजूद, ल्याडोव ने, रूसी कला के विकास में अपना योगदान दिया, और उनके सर्वश्रेष्ठ लघुचित्रों ने हमारे संगीतकारों के प्रदर्शनों में मजबूती से प्रवेश किया।

ल्याडोव की विरासत छोटी है। उनके काम का आधार छोटे रूपों के काम से बना है - पियानो, ऑर्केस्ट्रा और मुखर। उनकी छवियों और संगीत की भाषा में गहरी राष्ट्रीयता, वे अपनी विशेष कृपा और ड्राइंग, मधुर रेखाओं और रूप की पूर्णता के साथ ध्यान आकर्षित करते हैं।

अनातोली लयाडोव का जन्म 11 मई, 1855 को सेंट पीटर्सबर्ग में एक बहुत ही संगीतमय परिवार में हुआ था। उनके पूर्वजों में काफी पेशेवर संगीतकार थे, और कई वास्तव में उत्कृष्ट संगीतकार की प्रतिभा से प्रतिष्ठित थे। अनातोली लयाडोव के दादा, निकोलाई ग्रिगोरिविच ल्याडोव, सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक सोसाइटी के कपेलमिस्टर थे। और उनके पिता, संगीतकार कॉन्स्टेंटिन निकोलायेविच लाइवाडोव ने इम्पीरियल रूसी ओपेरा के कंडक्टर के रूप में सेवा की। रूसी शास्त्रीय कला के गठन के लिए उनकी संगीत और शैक्षिक गतिविधियों का बहुत महत्व था, और कई रोमांस और नृत्य समाज में बहुत लोकप्रिय थे।

संगीत ने शैशवावस्था से अनातोली लयाडोव को घेर लिया। अपनी माँ को जल्दी खो देने के बाद, वह और उसकी बहन अक्सर व्यस्त पिता के साथ काम पर गायब हो गए। और यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यह ओपेरा था जो लड़के के संगीत छापों के पहले स्रोतों में से एक बन गया। रिम्स्की-कोर्साकोव के अनुसार, "हर कोई, जो पहले गायक से लेकर अंतिम दीपक बनाने वाला था, उसे एक बैंडमास्टर के बेटे की तरह लाड़ प्यार करता था। रिहर्सल के दौरान, उन्होंने शरारती बैकस्टेज खेला और बक्से पर चढ़ गए। "

और जब बच्चे इस हद तक बड़े हो गए कि वे खुद थिएटर के जीवन में शामिल हो सकते हैं, तो वे प्रोडक्शंस में अतिरिक्त रूप से भाग लेने लगे। इसलिए, एनाटोली और वैलेंटिना ओपेरा में "इवान सुसानिन" ग्लिंका द्वारा और सेरोव द्वारा "जूडिथ" में शामिल थे।

जब ल्याडोव 11 वर्ष का हो गया, तो उसने अपने पिता के नाम पर एक मानद व्यक्तिगत छात्रवृत्ति में दाखिला लेते हुए, कंज़र्वेटरी के तैयारी विभाग में प्रवेश किया। यह 1867 में था, और ग्यारह साल बाद, युवा संगीतकार को मुक्त करने की अनुमति देते हुए, उनके शिक्षक रिमस्की-कोर्साकोव ने कहा: "ल्यडोव ने वास्तव में एक अद्भुत चीज दी। ... वह बहुत प्रतिभाशाली है, और एक ही समय में चतुर है। "

हालांकि, लयाडोव और रिमस्की-कोर्साकोव के बीच संबंध हमेशा बादल रहित नहीं थे। उत्तरार्द्ध ने भी "अविश्वसनीय आलस्य" के लिए परंपरावादी से युवक को निष्कासित कर दिया। रिमस्की-कोर्साकोव के रिकॉर्ड में, कोई निम्नलिखित पा सकता है: “ए.के. के अविभाज्य दोस्त। लयाडोव और जी.ओ. Dutsch, रूढ़िवादी में मेरे प्रतिभाशाली छात्र, उस समय बहुत छोटे, एक असंभव तरीके से आलसी हो गए और पूरी तरह से मेरी कक्षा में जाना बंद कर दिया। रेक्टर, मेरे साथ बात कर रहा था और यह देखते हुए कि उनके साथ कोई समझौता नहीं हुआ था, उन्हें बाहर करने का फैसला किया ... "।

सौभाग्य से, ल्याडोव को जल्द ही कंजर्वेटरी में बहाल कर दिया गया और यहां तक \u200b\u200bकि एम.ए. ग्लिंका "ए लाइफ फ़ॉर द ज़ार" और "रुस्लान और ल्यूडमिला" द्वारा ओपेरा के लिए एक नए संस्करण की तैयारी में बालाकिरेव और रिमस्की-कोर्साकोव, "माइटी हैंडफुल" के संगीतकारों के साथ इस समय करीब हो गए हैं।

कंजर्वेटरी में अध्ययन करते हुए, ल्यडोव ने चार रोमांस लिखे, जिन्हें संगीतकारों के बीच काफी सराहना मिली। मुसॉर्स्की ने स्टासोव को लिखे एक पत्र में कहा: "... एक नया, निस्संदेह, मूल और रूसी युवा प्रतिभा दिखाई दी है, जो कि कंजस्टेंटिन ल्यडोव के बेटे, रूढ़िवादी के छात्र हैं ... वास्तव में एक प्रतिभा! वह आसानी से, सरलता से, चालाकी से, हौसले और ताकत के साथ लिखते हैं ... "
1878 में अनातोली लयाडोव ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक किया, लेकिन इसकी दीवारों को नहीं छोड़ा। उस समय से, संगीतकार की शिक्षण गतिविधि शुरू हुई, जो उनकी मृत्यु तक जारी रही (1886 से, कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर)। ल्याडोव के छात्रों में: बी.वी. आसफ़ेव, एम.एफ. गेंसिन, एन। हां। मायास्कोवस्की, एस.एस. प्रोकोफिव, वी.एम. बिल्लायेव, ए.वी. ओस्सोव्स्की और अन्य।

लेख में अपने छात्रों ई। ब्रूडो के बारे में ल्याडोव के दृष्टिकोण के बारे में "ए.के. लयाडोव "ने लिखा है:" ... अवलोकन और मनोवैज्ञानिक अंतर्ज्ञान ने लयाडोव को अपने छात्रों के संगीत व्यक्तित्व को पूरी तरह से स्पष्ट रूप से निर्धारित करने की अनुमति दी। और कोई भी इस हद तक नहीं है क्योंकि वह जानता था कि कैसे उनमें अनुग्रह, स्वाद के बड़प्पन की भावना विकसित करनी है। "

और यहां बताया गया है कि कैसे ल्याडोव के छात्रों में से एक ने शिक्षक का वर्णन किया: "... एक विशाल और स्पष्ट सैद्धांतिक दिमाग, स्पष्ट रूप से समझे गए सिद्धांतों और एक शिक्षण योजना, सटीकता, सटीकता और व्याख्यात्मक सूत्रों की कृपा, प्रस्तुति की बुद्धिमान संक्षिप्तता"

80-90 के दशक में। अनातोली लयाडोव ने शिक्षण और लेखन गतिविधियों के अलावा, "रूसी सिम्फनी कॉन्सर्ट्स" में संगीत प्रेमियों के पीटर्सबर्ग सर्कल के संगीत समारोहों में एक से अधिक बार कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया है। इनमें से एक संगीत कार्यक्रम के बारे में, संगीत समीक्षक वी.वी. स्टासोव ने लिखा: "... ए.के. के उत्कृष्ट संचालन के बारे में, गहरी कृतज्ञता के साथ उल्लेख करना असंभव नहीं है। लयाडोव, जिन्होंने न केवल गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा को तैयार किया था और आम तौर पर पूरे व्यवसाय का संचालन किया था, बल्कि सबसे पहले मुसर्गस्की की याद में एक संगीत कार्यक्रम आयोजित करने का सुझाव दिया था। युवा प्रतिभाशाली संगीतकार का सम्मान और गौरव जो उनके सार्वजनिक रूप से प्रतिभाशाली पूर्ववर्ती को सम्मानित करने के लिए उत्सुक हैं। ”

1889 में, पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में, लयाडोव की रचनाओं को अन्य लोगों के बीच प्रदर्शन किया गया था, रूसी संगीतकारों द्वारा बनाई गई दो सिम्फनी संगीत समारोहों में।

इसके अलावा, इम्पीरियल ज्योग्राफिकल सोसाइटी की ओर से ल्याडोव, अभियानों के दौरान एकत्र किए गए लोक गीतों के प्रसंस्करण में लगे हुए थे और कई संग्रह प्रकाशित किए थे, जिन्हें रूसी लोककथाओं के शोधकर्ताओं द्वारा काफी सराहा गया था।

1909 में, बैले इम्प्रेसारियो एस.पी. डायगिलेव ने पेरिस के "रूसी सीज़न्स" के लिए लायडोव को रूसी परी कथा के आधार पर फायरबर्ड के लिए एक बैले कमीशन किया, लेकिन संगीतकार ने आदेश को पूरा करने में इतनी देर कर दी कि यह प्लॉट युवा संगीतकार इगोर स्ट्रविंस्की को स्थानांतरित कर दिया गया।

रूसी संगीतकार और शिक्षक अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच लाइकाडोव का जन्म 29 अप्रैल (11 मई) को 1855 को संगीतकारों के एक परिवार में हुआ था - ल्याडोव के पिता मरिंस्की थिएटर के एक कंडक्टर थे, उनकी मां पियानोवादक थीं। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी में अध्ययन किया, लेकिन रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "अविश्वसनीय आलस्य" के लिए अपने सद्भाव वर्ग से निष्कासित कर दिया गया।

रूसी संगीतकार और शिक्षक अनातोली कोन्स्टेंटिनोविच लाइकाडोव का जन्म 29 अप्रैल (11 मई) को 1855 को संगीतकारों के एक परिवार में हुआ था - ल्याडोव के पिता मरिंस्की थिएटर के एक कंडक्टर थे, उनकी मां पियानोवादक थीं। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी में अध्ययन किया, लेकिन रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "अविश्वसनीय आलस्य" के लिए अपने सद्भाव वर्ग से निष्कासित कर दिया गया। जल्द ही, हालांकि, उन्हें कंजर्वेटरी में बहाल कर दिया गया और ग्लिंका "ए लाइफ फॉर द ज़ार" और "रुस्लान और ल्यूडमिला" द्वारा ओपेरा के लिए एक नया संस्करण तैयार करने में एमए बालाकिरेव और रिमस्की-कोर्साकोव की मदद करने लगे। 1877 में उन्होंने परंपरावादी से सम्मान के साथ स्नातक किया और सद्भाव और रचना के प्रोफेसर के रूप में वहां रह गए। लयाडोव के छात्रों में - एस। प्रोकोफिअव और एन। हां। मायास्कोवस्की। 1885 में लयाडोव ने कोर्ट सिंगिंग चैपल में सैद्धांतिक विषयों को पढ़ाना शुरू किया। कुछ समय बाद, इंपीरियल ज्योग्राफिकल सोसाइटी की ओर से, उन्होंने अभियानों के दौरान एकत्र किए गए लोक गीतों के प्रसंस्करण पर काम किया और रूसी लोकगीतों के शोधकर्ताओं द्वारा बहुत से संग्रह प्रकाशित किए।

लयाडोव की रचना धरोहर मात्रा में छोटी है और इसमें मुख्य रूप से छोटे रूपों के कार्य शामिल हैं। सबसे प्रसिद्ध चित्रमय सिम्फोनिक कविताएं हैं - "बाबा यागा", "मैजिक लेक" और "किकिमोरा", साथ ही ऑर्केस्ट्रा के लिए "आठ रूसी लोक गीत", बच्चों के गीतों के दो संग्रह (ऑप। 14 और 18) और पियानो के कई टुकड़े (उनके बीच)। "संगीत बक्सा")। उन्होंने दो और ऑर्केस्ट्रल सिर्ज़ोज़ (ऑप। 10 और 16), कैंटरटा "द मेसिनियन ब्राइड" के बाद शिलर (ऑप। 28), म्यूटरलिन के नाटक "सिस्टर बीट्राइस" (ऑप। 60) और दस चर्च चोयर्स (ओबिखोड से दस व्यवस्था) के लिए संगीत तैयार किया। रूढ़िवादी भजनों का संग्रह)। 1909 में SP Diaghilev ने पेरिसियन "रशियन सीज़न्स" के लिए लाईडोव को आग के गोले के बारे में रूसी परियों की कहानी पर आधारित एक बैले कमीशन किया था, लेकिन संगीतकार ने आदेश को पूरा करने में इतनी देर कर दी कि प्लॉट को IF स्ट्रॉविंस्की को पास करना पड़ा। 28 अगस्त, 1914 को बोरोविची के पास एक गाँव में ल्याडोव की मृत्यु हो गई।