चर्च के संगीतकार। “19 वीं और 20 वीं सदी की शुरुआत में रूसी संगीतकारों की रचनाओं में पवित्र संगीत

रूसी संगीत, और वास्तव में अपने पूरे इतिहास में सभी रूसी कला, गहन रूढ़िवादी विश्व दृष्टिकोण के साथ अंतरंग रूप से जुड़े हुए हैं। यह यहां है कि हमारी संस्कृति की मौलिकता और मौलिकता निहित है। पिछली सदी में, इस संबंध को जबरन नष्ट कर दिया गया है। इस आध्यात्मिक संबंध को बहाल करना हमारे समाज के सामने सबसे मुश्किल काम है। केवल इसी रास्ते पर मुझे अपनी कला का भविष्य दिखाई देता है।

जी.वी. स्वीविदोव

जब मैं संगीत के बारे में सोचता हूं, तो मुझे याद है कि यह कैथेड्रल और चर्चों में किया गया था। मैं चाहता हूं कि उसके पास वही पवित्र, वही श्रद्धा वाला रवैया हो, ताकि हमारे श्रोता की तलाश हो और, सबसे महत्वपूर्ण बात, उसके जीवन के सबसे महत्वपूर्ण, सबसे अंतरंग सवालों के जवाब, उसकी किस्मत।

जी.वी. स्वीविदोव

METROPOLIT HILARION (ALFEEV)

कक्ष और oratorio संगीत टुकड़ों की एक संख्या के लेखक, जिनमें शामिल हैं: एकल के लिए सेंट मैथ्यू जुनून, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए मेमेंटो, एक पुरुष गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए संतों के साथ आराम करो।

मेट्रोपॉलिटन हिलारियन की कृतियों में मरिंस्की थिएटर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, मेलबोर्न रॉयल फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा और मॉस्को सिनोडल चोइर द्वारा प्रदर्शन किया जाता है।

मेट्रोपॉलिटन हिलारियन रूसी चर्च वाद्य गायन, बारोक संगीत शैली के तत्वों और 20 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकारों की शैली का उपयोग करते हुए साहित्यिक सामग्री के लिए रूसी आध्यात्मिक वाद्य-कोरल ओटोरियो की शैली का निर्माता है।

ARCHIMANDRITE MATTHEW (मोर्मिल)

Archimandrite मैथ्यू (दुनिया में लेव वासिलीविच मोर्मिल) एक उत्कृष्ट चर्च संगीतकार और गायक की भूमिका है। 5 मार्च, 1938 को उत्तरी काकेशस में जन्मे, अर्खोंस्का के गाँव में, वंशानुगत संगीत परंपराओं वाले एक कोसैक परिवार में।

फादर मैथ्यू ने लगभग 50 वर्षों तक ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के गायन का निर्देशन किया। इस समय के दौरान, उन्होंने चर्च गायन का एक स्कूल बनाया, कई मंत्र लिखे और बड़ी संख्या में रचनाएँ लिखीं, जिन्हें अब "लवरा" कहा जाता है।

1950 और 1960 के दशक में, उन्होंने पारंपरिक चर्च और मठवासी गायन के टुकड़े एकत्र किए और रिकॉर्ड किए, जो पिछले दशकों में लगभग पूरी तरह से नष्ट हो गए थे। 1990 के दशक में जब पूरे देश में चर्च और मठ खुलने शुरू हुए, तो उनकी व्यवस्था की प्रतियां नवसृजित चर्च के चयनकर्ताओं के लिए प्रदर्शनों का आधार बन गईं।

DIAKON SERGIY TRUBACHEV

1950 में उन्होंने संस्थान से स्नातक किया। गैन्सिन्स, 1954 में - मॉस्को कंज़र्वेटरी।

डेकोन सर्गी ट्रुचेव ने कई चर्च गायन कार्य, सामंजस्यपूर्ण मठ और प्राचीन रूसी मंत्रों का निर्माण किया।

जॉर्गी वासिली SVIRIDOV

1936 में, जॉर्जी स्वेरिडोव ने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहां वह डी। डी। के छात्र बन गए। शोस्ताकोविच।

Sviridov के काम में प्रमुख विषयों में से एक रूस है।

उन्होंने चर्च के गायकों के लिए मुकदमेबाजी का निर्माण किया।

डेविड फेडोरविच तुखमनोव

डेविड तुखमनोव के काम ने राष्ट्रीय पहचान और प्यार जीता। उन्होंने लगभग दो सौ गाने, फिल्मों और प्रदर्शन के लिए संगीत की रचना की। संगीतकार अकादमिक शैली में भी काम करता है, उसने काम लिखा: ओटोरियो "द लीजेंड ऑफ यरमक", वायलिन और ऑर्केस्ट्रा "होली नाइट" के लिए कविता, कई चैम्बर मुखर रचनाएं। उनके ओपेरा ज़ारिना का मॉस्को में हेलिकॉन-ओपेरा थिएटर में और सेंट पीटर्सबर्ग में एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थिएटर में मंचन किया गया था।

डेविड फेडोरोविच तुखमनोव रूसी फाउंडेशन फॉर पब्लिक रिकॉग्निशन के मानद बैज के धारक हैं।

2008 से - रूसी संघ के राष्ट्रपति के तहत संस्कृति और कला परिषद के सदस्य।

2010 से - संस्कृति के लिए पितृसत्तात्मक परिषद के सदस्य।

महावीर के मंदिर का इतिहास

मंदिर में गाना बजानेवालों की स्थापना 1998 में हुई थी, और 2000 में, पैट्रिआर्क एलेक्सी II के आशीर्वाद के साथ, सामूहिक को मसीह के कैथेड्रल ऑफ द सेवर के पितृसत्तात्मक चोइर का दर्जा मिला।

2007 से गाना बजानेवालों को गाना बजानेवालों द्वारा निर्देशित किया गया है Ilya Tolkachev।

सेवाओं के दौरान पवित्र मंत्रों का प्रदर्शन करने के अलावा, गाना बजानेवालों ने महत्वपूर्ण चर्च और राज्य समारोहों में भाग लिया, कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द उद्धारकर्ता के चर्च कैथेड्रल के हॉल में शास्त्रीय संगीत समारोहों की व्यवस्था की।

पितृसत्तात्मक चोइर का प्रदर्शन, रूसी पवित्र संगीत, रूसी लोक गीतों की व्यवस्था और रूसी संगीतकारों द्वारा किए गए उत्कृष्ट कार्यों पर आधारित है: पी.आई. त्चिकोवस्की, एस.वी. राचमानिनोव, पी.जी. चेसनोकोवा, ए.टी. Grechaninov।

कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवर का पितृसत्तात्मक चैयर सक्रिय रूप से दौरा कर रहा है।

(FLV फ़ाइल। अवधि 12 मिनट। आकार 97.3 एमबी)

मौसिकी की मंज़ूरी की कुर्सी

आज गाना बजानेवालों में 30 लोग हैं, इसके अपने कंपोज़र और अरेंजर्स हैं।

गाना बजानेवालों को रूस के सम्मानित कलाकार निकॉन ज़िला है।

Sretensky मठ में नियमित सेवाओं के अलावा, मास्को क्रेमलिन में गंभीर Patriarchal सेवाओं में गाना बजानेवालों, अंतरराष्ट्रीय संगीत प्रतियोगिताओं और रूसी रूढ़िवादी चर्च के मिशनरी यात्राओं में भाग लेता है।

गाना बजानेवालों ने कॉन्सर्ट स्थलों पर प्रदर्शन किया है: वाशिंगटन में लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस हॉल, लिंकन सेंटर न्यूयॉर्क में एवरी फिशर हॉल, टोरंटो में आर्ट सेंटर, सिडनी में टाउन हॉल, बर्लिनर हाउस, लंदन में कैडोगन हॉल, बार-बार नोट्रे डेम डे में संगीत कार्यक्रम दिए गए हैं। शर्त।

पवित्र संगीत के अलावा, गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों में रूस की गीत परंपरा का सबसे अच्छा काम भी शामिल है, जिसमें रूसी, यूक्रेनी, कोसैक लोक गीत, रोमांस और युद्ध के वर्षों के गीत शामिल हैं।

(FLV फ़ाइल। अवधि 16 मिनट। आकार 123.5 एमबी)

MOSCOW साइनॉडल चॉयर

19 वीं -20 वीं शताब्दी के मोड़ पर, गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों में न केवल चर्च के मंत्र शामिल थे, बल्कि धर्मनिरपेक्ष संगीत के साथ-साथ रूसी लोक गीतों की व्यवस्था भी शामिल थी। गाना बजानेवालों ने सर्गेई राचमानिनॉफ, अलेक्जेंडर कस्टाल्स्की, प्योत्र त्चिकोवस्की द्वारा काम किया।

1919 में, जब क्रेमलिन कैथेड्रल को बंद कर दिया गया था, तब गाना बजानेवालों का लंबे समय तक अस्तित्व बना रहा।

3 जनवरी 2010 को, मॉस्को क्रेमलिन के असेंबल कैथेड्रल में, परम पावन पितृसत्ता किरिल ने बोल्श्या ओर्डिंका पर "ईश्वर ऑफ द मदर ऑफ द ऑल हू सोर्रो" के चर्च ऑफ द आइकॉन ऑफ द गॉड ऑफ द आइकॉन ऑफ द मॉस्को के आधार पर मॉस्को सिनोडल चोइर के पुनरुद्धार का आशीर्वाद दिया।

आज गाना बजानेवालों में 80 लोग शामिल हैं।

(FLV फ़ाइल। अवधि 14 मिनट। आकार 109.1 एमबी)

उत्कृष्ट रूसी संगीतकारों की धर्मनिरपेक्ष कृतियों में ऑर्थोडॉक्स आध्यात्मिकता की छवियों को व्यवस्थित रूप से शामिल किया गया था, और रूढ़िवादी चर्च संगीत के एकीकरण का एक ज्वलंत अवतार मिला। ओपेरा दृश्यों में घंटी की शुरूआत 19 वीं शताब्दी के रूसी ओपेरा में एक परंपरा बन गई।

मूल बातें वापस मिल रही है

नैतिक मूल्य और आंतरिक सद्भाव को आगे बढ़ाते हुए, उच्च मूल्य उन्मुखताओं को ध्यान में रखते हुए, रूढ़िवादी आध्यात्मिकता ने रूसी संगीत का पोषण किया, इसके विपरीत, सांसारिक व्यर्थ की महत्वहीनता का प्रतिनिधित्व और उजागर किया, मानव जुनून और नीचता का क्षेत्र।

एमआई ग्लिंका द्वारा "द ज़ार फॉर द ज़ार" ("इवान सुसैन"), नाटक "द ज़ारस ब्राइड", लोक संगीत नाटक - एमपी मूसोर्स्की द्वारा महाकाव्य ओपेरा, द्वारा उत्कृष्ट वीर और दुखद ओपेरा। रिमस्की-कोर्साकोव और अन्य, केवल रूढ़िवादी धार्मिक संस्कृति के चश्मे के माध्यम से गहराई से समझना संभव है। इन संगीत कार्यों के नायकों की विशेषताएं रूढ़िवादी नैतिक और नैतिक विचारों के दृष्टिकोण से दी गई हैं।

रूसी संगीतकार और चर्च मंत्रों के मेलो

19 वीं सदी के बाद से, रूढ़िवादी चर्च संगीत ने रूसी शास्त्रीय संगीत में बहुतायत से अंतरंग और विषयगत स्तर पर प्रवेश किया है। चर्च के मंत्रों के भाग शैली की याद ताजा करती है, जीनियस ग्लिंका द्वारा ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" के नायकों द्वारा गाए गए चौकड़ी-प्रार्थना, इवान सुसैन का अंतिम एकल दृश्य अनिवार्य रूप से भगवान से प्रार्थना है कि उनकी मृत्यु से पहले, ओपेरा के उपसंहार एक जुबली कोरस "ग्लोरी" के साथ शुरू होता है। शैली "कई साल"। ज़ार बोरिस मुसॉर्गस्की के बारे में प्रसिद्ध संगीत लोक नाटक में नायकों के एकल भागों, रूढ़िवादी मठवाद (एल्डर पिमेन, द होली फ़ूल, कालिकी पैदल यात्री) की छवि का खुलासा करते हुए, चर्च के मंत्रों के इंटोनेशन के लिए अनुमति दी जाती है।

स्टाइलिस्टिक्स के गंभीर चयनकर्ता, शैली में निरंतर, मुसर्गस्की के ओपेरा खोवांशीना में प्रस्तुत किए जाते हैं। प्रसिद्ध पियानो कंसर्ट के पहले हिस्सों के मुख्य विषय एस.वी. राचमानिनॉफ (दूसरे और तीसरे)।

ओपेरा से दृश्य "खोवांशीना" एम.पी. Mussorgsky

रूढ़िवादी संस्कृति के साथ एक गहरा संबंध मुखर और कोरल शैली के उत्कृष्ट मास्टर जी.वी. के काम में पता लगाया जा सकता है। Sviridov। संगीतकार का मूल माधुर्य लोक गीत, चर्च विहित और कठबोली सिद्धांतों का एक संश्लेषण है।

ज़्नमेनी जप Sviridov के कोरल चक्र "ज़ार फ्योडोर इयोनोविच" पर हावी है - ए.के. की त्रासदी पर आधारित है। टालस्टाय। चर्च के ग्रंथों में लिखी गई "चैंट और प्रार्थना", लेकिन धर्मनिरपेक्ष संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए, Sviridov की नायाब रचनाएँ हैं, जिसमें प्राचीन साहित्यिक परंपराएँ 20 वीं शताब्दी की संगीतमय भाषा के साथ व्यवस्थित रूप से विलय हो जाती हैं।

घंटी बज रही है

बेल बजना रूढ़िवादी जीवन का एक अभिन्न अंग माना जाता है। रूसी स्कूल के अधिकांश रचनाकारों की संगीतमय विरासत में घंटी बजने की एक आलंकारिक दुनिया है।

ग्लिंका पहले रूसी ओपेरा में घंटी बजाने के साथ दृश्य पेश करने वाली थी: ओपेरा ए लाइफ के ज़ार के अंतिम भाग के साथ घंटियाँ। ऑर्केस्ट्रा में घंटी बजने का फिर से निर्माण ज़ार बोरिस की छवि के नाटक को बढ़ाता है: राज्याभिषेक का दृश्य और मृत्यु का दृश्य। (मुसॉर्गस्की: संगीतमय नाटक "बोरिस गोडुनोव")।

Rachmaninoff द्वारा किए गए कई काम घंटी से भरे हुए हैं। इस अर्थ में हड़ताली उदाहरणों में से एक है C तेज नाबालिग में प्रस्तावना। 20 वीं शताब्दी के संगीतकार के संगीत कार्यों में घंटी बजाने के अद्भुत उदाहरण प्रस्तुत किए गए हैं। V.A. गैवरिलिन ("झंकार")।

और अब - एक संगीत उपहार। रूसी रचनाकारों में से एक अद्भुत ईस्टर ईस्टर लघु। पहले से ही यहाँ घंटी बजना स्पष्ट रूप से अधिक प्रकट होता है।

ईस्टर "बेल" का एम। वसीलीव ट्रोपैरियन

रूढ़िवादी दैवीय सेवा की सुंदरता कई पूरक कारकों द्वारा निर्धारित की जाती है: चर्च वास्तुकला, घंटी बजना, पादरी के वेश्याएं, प्राचीन साहित्यिक नियमों का पालन और निश्चित रूप से, चर्च गायन। दशकों से राज्य की नास्तिकता के बाद, प्राचीन मंत्र पवित्र रूस के मंदिरों में लौट रहे हैं, नए संगीत कार्य दिखाई देते हैं। आज हमने Maikop शहर के पवित्र पुनरुत्थान चर्च के निदेशक, प्रोफेसर स्वेतलाना ख्वातोवा से संगीतकार की रचनात्मकता के बारे में बताने के लिए कहा।

समकालीन चर्च रचना के बारे में

सोवियत काल के बाद के मंदिरों के निर्माण और सजाने की प्रक्रिया गायन व्यवसाय की व्यापक बहाली से जुड़ी है और इसके कार्यान्वयन के लिए एक अलग दृष्टिकोण की विशेषता है। ये साल बहाल और नए खुले मंदिरों के भरने के लिए उपजाऊ थे। कुछ समय पहले, 60-80 के दशक में, संगीत विद्यालय और कॉलेज (क्षेत्रीय महत्व के हर शहर में), हर जगह रूढ़िवादी (बड़े क्षेत्रीय केंद्रों में) खोले गए थे। स्कूलों ने डी। डी। काबालेव्स्की के कार्यक्रम को लागू किया, जिनमें से एक मुख्य विचार "प्रत्येक वर्ग एक गाना बजानेवालों का था।" चॉइसमास्टर की विशेषता बहुत मांग में थी। कोरल प्रोफाइल के दस से अधिक मानक लागू थे (अकादमिक और लोक, पेशेवर और शौकिया, मध्यवर्ती और उच्च स्तर, आदि)। गाना बजानेवालों को अन्य विशिष्टताओं (उदाहरण के लिए, संगीत सिद्धांत) के पाठ्यक्रम में शामिल किया गया था। रस के बपतिस्मा की 1000 वीं वर्षगांठ के उत्सव के बाद, संगीतकारों की रचनात्मक क्षमता, जिन्होंने चर्च मंत्रालय को चुना था, उन्हें एक विविध आवेदन मिला और उन्हें विभिन्न रूपों में महसूस किया गया: रीजेंसी, गाना बजानेवालों में गायन, साहित्यिक पढ़ना, संगीत और शैक्षणिक गतिविधियों को रविवार के स्कूलों में, और, यदि आवश्यक हो, तो सामंजस्य। व्यवस्था, चर्च पहनावा और गायन के लिए ट्रांसक्रिप्शन। आश्चर्य नहीं कि यह नई गतिविधि काफी लोकप्रिय हो गई है। नवगठित गायक, जिनके पास कोई धार्मिक प्रशिक्षण नहीं था, लेकिन जिनके पास कोरल तकनीक थी और वे सैद्धांतिक विषयों में प्रशिक्षित थे, रचना और शैली की मूल बातें, गाना बजानेवालों में उत्साह के साथ काम करना शुरू किया। केवल आलसी ने मंदिर के लिए नहीं लिखा।

इस समस्या पर शोध करते हुए, हमने सोवियत काल के बाद के सौ से अधिक लेखकों द्वारा 9 हजार से अधिक कृतियों का संग्रह किया है, जो कि विहित साहित्यिक ग्रंथों में बदल गए। गतिविधि के सभी क्षेत्रों की सूचना देने से रीमेक का अनियंत्रित प्रसार हुआ है। मंदिरों में डालने वाले स्कोर की गुणवत्ता, इसे हल्के ढंग से रखने के लिए, अलग है।

पिछले पच्चीस वर्षों में प्रकाशित साहित्यिक लेखन के विश्लेषण से पता चलता है कि इस समय अवधि को सशर्त रूप से दो अवधियों में विभाजित किया जा सकता है:

पहला 90 का दशक है। - चर्च के संगीतकारों की संख्या में उल्लेखनीय वृद्धि का समय, संगीत सामग्री की शैली और गुणवत्ता में सबसे विविध के साथ चर्च पुस्तकालयों को भरना, "परीक्षण और त्रुटि" का समय, पहनावा और गायकों के लिए आधुनिक लेखक के संगीत की हिस्सेदारी में वृद्धि, विभिन्न साहित्यिक ग्रंथों के संदर्भ में - हर रोज़ से लेकर दूसरे तक - 2000 के दशक - चर्च के चयन में साउंडिंग की गुणवत्ता पर गहन काम का समय, गायकों के साथ व्याख्यात्मक कार्य, एक इंटरनेट का संसाधनों पर ध्यान केंद्रित करने के साथ संगठन, एक तरह के "नोटों की मुद्रांकन" के लिए प्रक्रिया का नवीकरण निष्पादन के लिए सिफारिश की गई ("ब्लिंगिंग द्वारा ...", आदि)। यह सब फल पैदा हुआ है: चर्च गाना बजानेवालों ने प्रदर्शनों की सूची के बारे में अधिक सावधान रहना शुरू कर दिया है और रचनात्मक प्रयोगों में अधिक सावधान; गाना बजानेवालों के लिए लिखने वालों की संख्या में तेजी से कमी आई है, सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले लेखकों का एक समूह उभरा है, रीजेंसी के वातावरण में मान्यता प्राप्त करने वाले कार्यों के लिए शीट संगीत प्रकाशित और पुन: प्रकाशित किया गया है। रीजेंसी साइट्स, फ़ोरम अधिक सक्रिय हो गए, चर्चाओं में, यदि एक आम राय नहीं है, तो कम से कम एक स्थिति क्रिस्टलीकृत ...

आज प्रचलित गायन रचनात्मकता के विकास के तरीके मौलिक रूप से नवीकरण और मौलिक रूप से पारंपरिक दोनों हैं। इन दिशाओं के बीच, संगीत की पहचानने योग्य शैली की छाया में, दर्जनों संगीतकारों और सैकड़ों गीतकारों-व्यवस्थाओं के निवासियों ने, मंत्रालय को अपने व्यक्तित्व को अधीन करते हुए, इस विचार से गर्म किया कि वे भगवान की महिमा के लिए कर रहे हैं।

ये संगीतकार हैं, जिन्होंने विशेष संगीत और आध्यात्मिक शिक्षा प्राप्त की है, जो चर्च में काम करते हैं - गायक, गायक निर्देशक, पादरी। वे निस्वार्थ, ईमानदारी से काम करते हैं, कभी-कभी मठरी टॉन्सिल लेते हैं, कभी-कभी चर्च के पदानुक्रम में पर्याप्त उच्च स्तर तक पहुंचते हैं (उनमें से तीन आर्कबिशप हैं)। आदर्श, लेकिन, जैसा कि आप जानते हैं, काफी दुर्लभ है। यदि एक ही समय में वे प्रतिभाशाली और संगीतकार के रूप में उपहार में हैं, चेसनोकोव और कस्तल्स्की के स्तर की घटनाएं पैदा होती हैं। उनमें से कई की गतिविधियां - ए। ग्रिनचेंको, आईजी। आई। डेनिसोवा, आर्कबिशप। जोनाथन (इलेक्ट्सिख), अभिलेखागार। मैथ्यू (मोर्मिल), पी। मिरोल्लुव, एस। रायबाचेंको, क्लर्क सर्जियस (ट्रुबाचेव), एस। टॉलस्टोकुलकोव, वी। फिनेर, और अन्य - यह एक "चर्च गाना बजानेवालों के लिए समर्पण" है: रीजेंसी, लिटर्जिकल गायन और रचना एक पूरे और जीवन का मुख्य काम है।

गायक निर्देशक और गायक भी हैं, जिनके लिए चर्च गाना बजाना एक उत्सव (रविवार) का मामला है, बाकी समय धर्मनिरपेक्ष काम, शिक्षा, संगीत, आदि के लिए समर्पित है। वे नियमित रूप से व्यवस्था में लगे हुए हैं, सामंजस्य, "की तरह" troparians, kontakions की प्रस्तुति जो संगीत स्रोतों में अनुपस्थित हैं। , स्टिचेरा, और केवल कभी-कभी एक मूल लेखक का जाप बना रहा है। यह एक साप्ताहिक कर्तव्य है, एक प्रकार का "उत्पादन आवश्यकता" जो पारंपरिक गायन प्रशिक्षण की कमियों के लिए बनाता है। उनके रचनात्मक कार्य का कलात्मक स्तर अलग है। इसे महसूस करते हुए, लेखकों ने अपनी राय में केवल सबसे सफल प्रकाशित किया और मंत्रों की मांग की।

संगीतकार और कलाकार भी हैं जो विहित शब्द के साथ प्रयोग करते हैं, नवीनतम तकनीकों का परिचय देते हैं और अपने पसंदीदा संगीत को फिर से पाठ करते हैं।

एक आधुनिक संगीतकार, जब चर्च के लिए आध्यात्मिक मंत्रों का निर्माण करते हैं, तो कमोबेश सचेत रूप से "नकल", "एक मॉडल पर काम करना": "रोज़मर्रा की ज़िंदगी", "बीजान्टिन मंत्रों की भावना में" के लिए एक कलात्मक प्रोटोटाइप चुनता है, पहले से पाए गए बनावट वाले डिवाइस का मनोरंजन, जो बाद में उसी पर दूसरों के कामों में विशिष्ट हो गया। प्रज्जवलित पाठ।

रोल मॉडल के रूप में कई काम हैं। इनमें ए। एफ। लावोव और एस। वी। स्मोलेंस्की के सामंजस्य में मंत्र शामिल हैं। पी। ई। तुरचिनोव। "रोल मॉडल" आज उपरोक्त शैली के मॉडल, साथ ही साथ विशिष्ट नोट्स, कभी-कभी "उद्धरण पुस्तकों" के रूप में उपयोग किए जाते हैं। अक्सर ये बीजान्टिन जप (प्राचीन धुनों की लिटुरगी) के रूप में आई। सैखनो द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं, ए। एफ। लावोव के सामंजस्य में हर दिन, एस स्मेन्स्की, ट्रॉपारियन, प्रोकिमनोवा, स्टिचेरल और इरोमॉलिक धुनों के तालमेल में हर दिन। कीव परगनों को विशेष रूप से प्यार किया जाता है)।

यह पी। चेस्नोकोव की "एंजेल क्राइंग आउट" के साथ हुआ - "कोरल रोमांस" शैली की नकल में, एक एकल और कोरस के लिए बहुत सारे मंत्र एक रोमांस वेयरहाउस, एक अंतरंग सीरियस लाक्षणिक योजना के माधुर्य के साथ बनाए गए थे। यह एक रूढ़िवादी चर्च के लिए आवाज़ों का एक नया अनुपात है - एक "कैनोनार्क - एक गाना बजानेवालों का", एक विस्मयादिबोधक नहीं - एक जवाब है, लेकिन एक एकलवादी जो अपनी गहरी व्यक्तिगत भावनाओं को व्यक्त करता है, उसका अंतरंग रवैया और प्रार्थना का अनुभव एक संक्षिप्त कार्य के रूप में नहीं, जिसमें "शामिल होने" के लिए आवश्यक है, लेकिन एक व्यक्तिगत रूप से, व्यक्तिगत रूप से रंगीन बयान के रूप में।

लेखक की शैली एक रोल मॉडल बन सकती है। चर्च संगीत के विकास पर एक भारी प्रभाव (ए। अखांगेल्स्की, पी। चेस्नोकोव, ए। कस्तल्स्की, ए। निकोल्स्की, आज - एस। ट्रुबाचेव, एम। मोर्मिल की रचनाओं की शैली है)। कुछ चर्च की रचनाओं के गीत-भावुक भाव, उनकी "आध्यात्मिक" संरचना अनिवार्य रूप से अन्य गीतों की विशेषता के प्रवेश की ओर ले जाती है, जिसमें आधुनिक गीतों की विशेषता भी शामिल है: I. डेनिसोवा, ए। ग्रिनचेंको, वाई। टॉमचैक।

परिचित धुनों को "पहचानने की खुशी" के मनोवैज्ञानिक प्रभाव का दो तरह से मूल्यांकन किया जाता है: एक ओर, एक बार फिर से मंत्र जप की "धर्मनिरपेक्षता" की शाश्वत समस्या को वास्तविक रूप से समझा जा रहा है, दूसरी ओर, यह बिल्कुल आध्यात्मिक है, आध्यात्मिक की तुलना में अधिक भावुक है, जो पारिश्रमिकों के साथ गूंजता है, क्योंकि यह एक परिचित भाषा है ... आप अलग-अलग तरीकों से इस घटना से संबंधित हो सकते हैं, लेकिन यह एक उद्देश्यपूर्ण तथ्य है जो मंदिर कला में होने वाली प्रक्रियाओं की बारीकियों को दर्शाता है। कई पुजारी इस तरह के कंपोजिंग प्रयोगों को दबाते हैं, यह तर्क देते हुए कि लेखक को पाठ के लिए अपने भावनात्मक रवैये को नहीं थोपना चाहिए - मुकदमेबाजी में हर किसी को अपना प्रार्थना पथ खोजना होगा।

आज, संगीतकार, व्यक्तिगत स्वाद वरीयताओं, श्रवण अनुभव और एक विशेष मंदिर की गायन परंपराओं से आगे बढ़ते हुए, सबसे अधिक बार तथाकथित "मधुर" और "हार्मोनिक" गायन के शैलीगत दिशानिर्देशों का चयन करते हैं। पहले लेखकों को पवित्र ट्रिनिटी मास्टर-गायन की परंपराओं पर निर्भरता के रूप में परिभाषित किया गया है (जैसा कि एस। ट्रुबाचेव और एम। मोर्मिल में), हालांकि, कभी-कभी घोषणापत्र, जब मंत्र या इसके व्यक्तिगत तत्वों के बाहरी संकेतों का उपयोग किया जाता है, कम अक्सर उद्धरण (जैसा कि यू। मशीना, ए। रेंडिन, डी। स्मिरनोव, वी। उसपेन्स्की और अन्य)।

"सामंजस्यपूर्ण गायन" की शैली का चयन करते हुए, लेखक विभिन्न युगों के पैटर्न का अनुसरण करते हैं: क्लासिकिज़्म का संगीत (एम। बेरेज़ोव्स्की और डी। बोर्तनेस्की, एस। डेग्टिएरेव, एफ। लवॉव ए। लवोव), रोमांटिकवाद (ए। अर्खांगेल्स्की, ए। लिरिन, जी। ओरलोव) , "नई दिशा" (ए। ग्रीचिनोव, ए। कस्तल्सस्की, एस। पनेचेंको, पी। चेस्नोकोव, एन। चेरेपिनिन)।

कई संगीतकार स्वतंत्र रूप से एक काम (चक्र या अलग अंक) में अलग-अलग युगों और प्रवृत्तियों के शैलीगत उपकरणों को जोड़ते हैं - एस। रायचेव \u200b\u200bद्वारा "ऑगमेंटेड लिटनी", "माय सोल", एस। जुबाचेव द्वारा "इओसाफ बेलगोरोडस्की की प्रति घंटा प्रार्थना", आदि। इस प्रकार, पर आधारित एक विशिष्ट साहित्यिक और कलात्मक कार्य, लेखक शैलीगत उपकरण का चयन करता है, जो कि उसकी राय में, विचार के अनुरूप है।

एक पारिश्रमिक की धारणा में, किसी भी शैली के मंत्र संबंधित हैं, उदाहरण के लिए, सामूहिक संगीत के साथ, हर जगह से ध्वनि, या नवीनतम, कभी-कभी चरमपंथी रचना तकनीकों के आधार पर तथाकथित अभिजात वर्ग के साथ। इस दृष्टिकोण से, किसी भी चर्च मंत्र काफी पारंपरिक हैं।

धर्मनिरपेक्ष संगीत की शैली लेकिन शैली क्लिच के उपयोग की पसंद और प्रकृति को प्रभावित नहीं कर सकती है। इसलिए, हमें इस तथ्य पर ध्यान देना चाहिए कि सोवियत काल के बाद के आध्यात्मिक मंत्रों की संगीतमय अभिव्यक्ति के शस्त्रागार में लगातार परिवर्तन हो रहा है, "धर्मनिरपेक्ष" शैलियों की तुलना में अधिक सावधानी के साथ, लेकिन यह लगातार विस्तार कर रहा है। चर्च के नेताओं के निरंतर और लगातार "स्टाइल-संरक्षण" प्रयासों के बावजूद, प्रचलित तरीके से, सामान्य संगीत मंत्रों के लिए, सामान्य रूप से पवित्र संगीत के लिए विशिष्ट नहीं है।

आंकड़ों के छिपे हुए संकेतों की खोज का सहारा लेने के बिना, कई कार्यों में हम इसी ध्वनि प्रतीक के साथ सहसंबद्ध ध्वनि-दृश्य और नाटकीय तकनीक पाते हैं। उदाहरण के लिए, एल। नोवोसेलोवा द्वारा "प्ले, लाइट" और कोरस बनावट में "एंजल क्राईंग आउट" के मंत्रों में, आप कोरस की बनावट में, घंटी बजने की नकल करने की तकनीक पा सकते हैं (और एम। वासचेनको द्वारा संपादित ईस्टर संग्रह में ट्रोपर के लिए एक विशेष प्रदर्शन करने वाली टिप्पणी भी है) मसीह रिसेन है "-" घंटी ")। कॉन्सर्ट में ए.एन. ज़खारोव ने "गायक का सबसे पवित्र थियोटोकोस के मंदिर का परिचय" गाना बजानेवालों के हिस्से में भगवान की माँ के चरणों और धीरे-धीरे चढ़ाई के चरणों को दर्शाया है (शब्दों के लिए "एन्जिल्स ..."), जिसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ एक लयात्मक रोमांस प्रमुख कथाओं में प्रमुख है। कुंवारी के मोमबत्ती-भालू उज्ज्वल रूप से कभी-कुंवारी के साथ होते हैं ”)।

प्रकाश और छाया के प्रभाव का उपयोग I. डेनिसोवा ने सेंट के अकाथिस्ट के "कोंटकियन" में किया है महान शहीद कैथरीन "(" दृश्यमान का दुश्मन "शब्दों के लिए उच्च रजिस्टर और गतिकी में तेज बदलाव और शब्दों के लिए कम रजिस्टर में संक्रमण" और अदृश्य ")। दूसरे भाग ("माई सोल") में एक पुरुष गायक के लिए वाई मशीन द्वारा संगीत कार्यक्रम में, एक सप्तक छलांग में "विद्रोह" शब्द आध्यात्मिक उत्थान के लिए एक अनुरोध का संकेत देता है, जो एक पारंपरिक राग के संदर्भ में विस्फोटक माना जाता है। अधिकांश चेरूबिम्स में, "याको और सभी के ज़ार उठेंगे" शब्दों का उपयोग ऊपरी रजिस्टर पर चढ़ने के लिए किया जाता है, "एंजेलिक अदृश्य" शब्दों में निचले स्वर बंद हो जाते हैं, और वाक्यांश यथासंभव पारदर्शी लगता है।

रूसी रूढ़िवादी चर्च के मंत्रों के विहित विधाओं में, अपरिवर्तनीय साहित्यिक ग्रंथ हैं, जो हर दिन दोहराए जाते हैं, और इसलिए एक चर्च के परिचित हैं। यदि हम इस दृष्टिकोण से अपरिवर्तनीय मंत्रों की घटना पर विचार करते हैं, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि उन्होंने संगीतकार का ध्यान क्यों आकर्षित किया - सवाल यह नहीं था कि क्या कहना है, लेकिन यह कैसे करना है। इसके अलावा, 18 वीं शताब्दी के बाद से। पारिशियन अन्य संगीत - रंगमंच और संगीत कार्यक्रम से परिचित था, जो, शायद, उस पर अधिक भावनात्मक प्रभाव डालता था।

परंपरा, सांसारिक संगीत में तुच्छता के रूप में मूल्यांकन किया, इसके विपरीत, प्रख्यात संगीत में, एक आवश्यक गुण बन जाता है। चर्च लेखन के संदर्भ में, यह सोचना उचित लगता है कि "परंपरा की एकता (कैनोनिकिटी) और परिवर्तनशीलता एक सामान्य कलात्मक कानून है" (बर्नस्टीन), जो संगीत कला पर भी लागू होता है।

उधारों ने हमेशा चर्च संगीत के विकास के लिए अतिरिक्त प्रोत्साहन के रूप में काम किया है: "बाहरी" - मुख्य रूप से ईसाई धर्म के अन्य दिशाओं के मंत्रों के कारण (अधिक बार - कैथोलिक और प्रोटेस्टेंट) और धर्मनिरपेक्ष शैलियों (कोरल और वाद्य) और "आंतरिक" के संगीत के कारण, पारंपरिक रूप से परिचय के साथ जुड़ा हुआ है रूसी रूढ़िवादी चर्च सर्बियाई, बल्गेरियाई और रूढ़िवादी डायस्पोरा के अन्य रचनाकारों का जाप करते हैं। वे अलग-अलग डिग्री के लिए जैविक हो सकते हैं। कुछ मामलों में, संगीतकार को ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा या रूस के अन्य बड़े आध्यात्मिक और शैक्षिक केंद्रों की दीवारों के भीतर लाया गया था और रूसी परंपराओं से परिचित हैं, दूसरों में यह मंत्र स्थानीय राष्ट्रीय परंपराओं को ध्यान में रखते हुए बनाया गया है और भाषाई साधनों का उपयोग कर रहा है (ए। डायनोव, सेंट मोकरानीट, आर। Tvardovsky, Y. Tolkach)।

ये रुझान (एक व्यापक अर्थ में) रूसी संस्कृति की ख़ासियत को दर्शाते हैं - किसी और के लिए इसकी संवेदनशीलता, वांछित परिणाम प्राप्त करने के लिए आवश्यक कलात्मक साधनों को संचय करने की क्षमता है, ताकि उन्हें पारंपरिक लोगों के संदर्भ में शामिल किया जा सके, बिना संबंधित संस्कार की विहित प्रार्थना की व्यवस्था के। चर्च कला की सापेक्ष निकटता आंतरिक और बाहरी उधार लेने के लिए एक बाधा नहीं बन जाती है।

इस खुलेपन में संघर्ष की एक निश्चित संभावना है, क्योंकि "कट्टरपंथी नवीकरण" का प्रलोभन हमेशा महान होता है, जो, हालांकि, एक सांसारिक व्यक्ति के लिए कभी-कभी कान के द्वारा अनिश्चित होता है - इसलिए व्यवस्थित नवाचार पूजा की संगीत श्रृंखला में फिट होते हैं।

20 वीं शताब्दी के अंत में, चर्च गायक एक तरह का प्रायोगिक स्थल बन गया। यह माना जा सकता है कि और भी अधिक लेखक थे जिन्होंने लिटर्जिकल मंत्रों की रचना की थी - सब कुछ प्रकाशित नहीं हुआ था, लेकिन सेवा के दौरान बहुत कुछ गाया गया था।

चर्च संगीत के कलात्मक और सौंदर्य साधनों की प्रणाली, कई प्रकार के मोड़ पर है, जिसमें संगीत का विकास विनाश के करीब था, लेकिन यह दिन के परिवर्तनशील मंत्रों की उपस्थिति के कारण बच गया, जो संगीतकार के लिए एक शैलीगत संदर्भ बिंदु हैं और "प्रौद्योगिकी का निर्माण करने में एक आवश्यक कदम के रूप में जैमनी जप की व्यवस्था करने के अनुभव के लिए एक अपील है।" ... लेखक का संगीत सामान्य संगीत प्रक्रियाओं से प्रभावित होता है, लेकिन संगीत अभिव्यक्ति के साधन "अनुमेय" के शस्त्रागार में बहुत चुनिंदा रूप से शामिल हैं। विभिन्न शैलियों के मंत्रों का परिचय प्रज्जवलित दिवस के संगीतमय पटल में "बहुतायत" के रूप में उनकी धारणा में योगदान देता है।

एक विहित "कार्य" कभी भी लेखक की अपनी रचनात्मकता का उत्पाद नहीं होता है, क्योंकि यह चर्च के परिचित कार्य से संबंधित है। कैनन में, लेखक की आत्म-अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता बहुत सीमित है। चर्च के लिए बनाने वाले समकालीन रचनाकारों की रचनात्मकता की प्रकृति की अपनी विशिष्टताएं हैं, दोनों प्रेरणा और अपेक्षित परिणामों में भिन्नता के साथ-साथ निर्मित कार्यों के मूल्यांकन के लिए मानदंड, परंपरा और नवीनता की समस्या के लिए दृष्टिकोण, संगीत अभिव्यक्ति के साधनों की पसंद, एक या किसी अन्य संगीतकार तकनीक का उपयोग।

भाग शैली के लिए साहित्यिक ग्रंथों की गायन प्रस्तुति के नियमों का वर्णन एन.पी. दिल्त्स्की ने किया था। बाद में, N.M. Potulov, A.D. Kastalsky के मैनुअल में, और, हमारे समय में - E.S.Kustovsky, N.A. Potemkina, N.M. Kovin, T.I. Koroleva और V. Yu। पेरेलिशिना ने ट्रोपेरिया, कोंटाकियन, प्रोकिम्ना, स्टिचेरा और इरमोस के मेलोडिक-हार्मोनिक फॉर्मूलों की संरचनात्मक नियमितता के बारे में विस्तार से बताया, जिसके द्वारा निर्देशित किया गया था कि कोई भी किसी भी पाठ को "गा" सकता है। और यह हर समय रीजेंट की पेशेवर क्षमता का मुख्य घटक था।

19 वीं और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रीजेंसी वर्ग के स्नातकों ने बहुत बहुमुखी प्रशिक्षण प्राप्त किया: कार्यक्रम में सैद्धांतिक, सहायक और अतिरिक्त विषयों में प्रशिक्षण शामिल था: संगीत, सद्भाव, सॉलफियो और मध्य पाठ्यक्रम चर्च गायन का प्राथमिक सिद्धांत, वायलिन और पियानो बजाना, चर्च गाना बजानेवालों का प्रबंधन करना, स्कोर पढ़ना। और चर्च चार्टर।

1847 के पवित्र धर्मसभा के फरमान के अनुसार, AF लवॉव द्वारा विकसित रीजेंट के रैंक पर नियमन के अनुसार, "केवल 1 सर्वोच्च रैंक के प्रमाण पत्र के साथ रेजीडेंट प्रज्जवलित उपयोग के लिए नए कोरल संगीत की रचना कर सकता है। उच्चतम ग्रेड प्रमाणपत्र असाधारण मामलों में जारी किया गया था। प्रांत में व्यावहारिक रूप से इस तरह की योग्यता के कोई रेजिस्टेंट नहीं थे। और बाद के दौर में भी, जब स्थिति पहले ही अपना बल खो चुकी थी (1879 के बाद), उपयुक्त कौशल की कमी ने संगीतकार की रचनात्मकता के विकास में बाधा उत्पन्न की। अधिकांश भाग के लिए, गाना बजानेवालों का अभ्यास करने वाले थे, इसलिए उनके कंपोजिंग प्रयोगों को पारगमन और व्यवस्था से आगे नहीं बढ़ाया गया।

और आज रचना को रीजेंसी-सिंगिंग सेमिनार और स्कूलों में नहीं पढ़ाया जाता है, अनुशासन "वर्ण व्यवस्था", जो रचनात्मकता के तत्वों की अनुमति देता है, का उद्देश्य संगीत के पाठ को गाना बजानेवालों की एक विशेष रचना (जो व्यवस्था के सार से मेल खाती है) को अपनाने के लिए है। हमारी राय में, यह स्थिति इस तथ्य के कारण है कि परंपरा, प्रदर्शनों की निरंतरता अपने नवीकरण से बहुत अधिक मूल्यवान थी।

कुछ समय पहले तक, इस तरह के कलिरोज़ का पालन व्यापक रूप से किया गया था, जैसे कि जाली नोटों का पुनर्लेखन और संपादन। काम की प्रक्रिया में, संगीतज्ञ संगीत संकेतन के साथ वैधानिक धुनों की शैली से परिचित हो गया, जो बाद में उसकी अपनी व्यवस्थाओं को प्रभावित नहीं कर सका। वे संगीतकार के लिए एक शैलीगत दिशानिर्देश हैं ताकि उनका जाप दूसरों के लिए असंगति न बने।

इस तरह के अनुभव, और इसके साथ जुड़े रचनात्मक कार्य, अक्सर चर्च के अधिकारियों द्वारा अपनी रचनात्मकता के रूप में नहीं माना जाता है। लेखकों के "आत्म-अस्वीकार" के अलग-अलग अर्थ हैं: उनमें से कई लेखक होने का संकेत नहीं देते हैं। गाना बजानेवालों और कोरियोग्राफरों के बीच, इस तरह के कामों में लेखकों को बदनाम करने के लिए इसे बुरा रूप माना जाता है, और संगीतकार के लिए सबसे अधिक प्रशंसा यह दावा है कि अन्य साहित्यकारों के बीच जप करना असंभव है। इस प्रकार, चर्च के संगीतकार शुरू में एक "दूसरी योजना" भूमिका के रूप में अपनी भूमिका के बारे में सोचते हैं, वह उपयुक्त रूप से बजने वाली किंवदंती का प्रतिनिधित्व करता है, जो प्रदर्शन के लिए सबसे सुविधाजनक और प्राकृतिक रूप में वैधानिक धुनों की पेशकश करता है।

ऐसी स्थिति में, जहां रूस में बहुसंख्यक परगनों में भागों में पॉलीफोनिक गायन का अभ्यास किया जाता है, लगभग हर गायक मंडल को सामंजस्य और व्यवस्था के कौशल में महारत हासिल करनी चाहिए, आध्यात्मिक नृत्य संगीत को आकार देने के क्षेत्र में ज्ञान भी प्रासंगिक है।

चूँकि दिन के परिवर्तनशील गीत अक्सर शीट संगीत में अनुपस्थित होते हैं, और संगीतकार जिन्हें "वॉयस" को "आवाज से" गाकर "धर्मनिरपेक्ष" संगीत की शिक्षा मिली है, वे बोलते नहीं हैं, गाना बजानेवालों (या इस तकनीक के मालिक एक गायक) को इस तरह की शैली के पहले से उपलब्ध नमूनों का पालन करते हुए अंतराल को भरना पड़ता है। ... जब मूल पाठ का "जैसे" उच्चारण किया जाता है, तो "मूल" का ठीक से पालन करना भी संभव है। इस तरह के रचनात्मक कार्य ऑल-नाइट विजिल (लापता स्टीचेरा, ट्रोपेरिया या कोंटाक्जियन के पूरक ") की तैयारी में एक बहुत ही लगातार घटना है। जप बनाने की प्रक्रिया वाक्य रचना के विस्तृत विश्लेषण, एनालॉग्स के छंद की लयबद्धता, विशिष्ट मेलोडिक-हार्मोनिक मोड़ों की नकल, एक निश्चित आवाज के मेलोडिक-हार्मोनिक सूत्र के भीतर प्रस्तावित पाठ "नकल" से संबंधित है। इसकी तुलना एक प्रसिद्ध चमत्कारी आइकन की एक प्रति या प्राचीन काल के किसी अन्य कार्य की या चर्च की कला में हमारे करीब होने से की जा सकती है।

चर्च मामलों के ज्ञात अभिभावक हैं जो अपने "संगीत मंत्रालय" को रूढ़िवादी इंटरनेट संसाधनों में कैनन, संगीत स्कोर, संपादन और प्रसार के अनुसार "वाणी द्वारा" मुकदमेबाजी की प्रस्तुति के लिए समर्पित करते हैं।

ओस्मोग्लाश किसी भी रूढ़िवादी संगीतकार के लिए एक शैली संदर्भ है। यह बदलते मंत्रों के कारण है कि पूजा की जप प्रणाली खोए हुए संतुलन को बहाल करने में सक्षम है।

विभिन्न युगों और शैलियों के नमूनों की ओर उन्मुखीकरण के साथ मुकदमेबाजी रचनाओं पर काम आम तौर पर 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सामान्य कलात्मक रुझानों के अनुरूप है। इस समय, संगीत शैली में विभिन्न शैलीगत परतें एक अजीब-ऐतिहासिक संदर्भ में एकजुट होती हैं। चर्च गायन के लिए, "बहुवचन एकता" पारंपरिक और प्राकृतिक है; बीसवीं सदी के उत्तरार्ध में। सैद्धांतिक समझ के अधीन, इसे संगीतकारों द्वारा महारत हासिल थी। चर्च-गायन परंपरा ने स्टाइलिस्टली विषम सामग्री के एक कार्बनिक संयोजन का प्रदर्शन किया, क्योंकि पूजा की "संगीत श्रृंखला" को संकलित करने की ऐसी प्रथा नई नहीं है।

लिटर्जिकल मंत्रों की शैली का विकास एक तरह की तरंग जैसी गति बनाता है, जब कलात्मक सिद्धांत को तब अपेक्षाकृत मुक्त किया जाता है, फिर वह पूरी तरह से कैनन का पालन करता है। चर्च के रचनाकारों के काम के उदाहरण पर, कोई भी यह देख सकता है कि वे किस तरह से प्रख्यात संगीत की कविताओं के माध्यमों का विस्तार करने के लिए काम करते हैं, समय-समय पर क्षणिकाओं और प्राचीन धुनों की व्यवस्था पर लौटते हैं, जैसे कि सदियों से स्वीकृत विहित संगीत के साथ अपने काम के परिणामों की तुलना करना।

प्राचीन रूसी सांस्कृतिक और गायन विरासत के लिए अपील, नवीकरण के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य करती है, जो कि प्रचलित गायन संस्कृति में परिवर्तन करती है। इसमें ऑक्टोइक एक मूल्य का प्रतिनिधित्व करता है जो जप की उपस्थिति और उसकी व्यवस्था के समय पर निर्भर नहीं करता है, और इसमें आवश्यक विशेषताओं का एक परिसर होता है जो जाप से संबंधित प्रजातियों को निर्धारित करता है। मूल, रचनात्मक भजन के बजाय रचनात्मक, पूजा की पारंपरिक जप प्रार्थना व्यवस्था को संरक्षित करने की इच्छा के कारण है। मानदंडों और नियमों की एक प्रणाली की उपस्थिति चर्च और धर्मनिरपेक्ष कला दोनों की विशेषता है। दोनों को वास्तविकता की धारणा के लिए डिज़ाइन किया गया है, इसलिए, निबंध बनाते समय, भाषाई साधनों का उधार अनिवार्य है।

दो प्रकार की रचनात्मकता के बीच कट्टरपंथी अंतर उच्चतम लक्ष्य में निहित है जो लेखक उसके सामने देखता है। एक चर्च संगीतकार के लिए, भगवान की सेवा करने की प्रक्रिया, साहस, विश्वास, विनम्रता और आज्ञाकारिता के साथ मिलकर मोक्ष के मार्ग पर कदमों की एक श्रृंखला है। कला की सेवा करते समय, "सभी के सबसे कुशल" होने की इच्छा के साथ जुड़ा हुआ है, अपने काम में पहले बनने के लिए, लक्ष्य प्राप्त करने की दिशा में प्रयास, पिछले अधिकारियों को उखाड़ फेंकना, नए नियम बनाना, प्रसिद्धि प्राप्त करने का लक्ष्य है, जो सुनने की इच्छा है। शायद, कुछ खुशहाल मामलों में, "अंतिम लक्ष्य" - ईसाई धर्म की एक विशेष शाखा की संबद्धता की परवाह किए बिना - संयोग से, और ये नाम कला के इतिहास में अप्राप्य चोटियों (जे.एस.बच, वी.ए.एम.मार्ट, एस.वी. राचमानिनोव, पी.आई.टैचिकोवस्की)।

स्वेतलाना ख्वातोवा, डॉक्टर ऑफ आर्ट हिस्ट्री, प्रोफेसर, रीजेंट ऑफ़ द माईक शहर के पवित्र पुनरुत्थान चर्च, आदित्य गणराज्य के सम्मानित कलाकार।

समकालीन रूढ़िवादी संगीत से हमारा तात्पर्य संगीत से है जो हाल के वर्षों में रूढ़िवादी संगीतकारों द्वारा लिखित सामग्री में धार्मिक है। क्रोनोलॉजिकल रूप से, हम 1988 को रुस के बपतिस्मा की 1000 वीं वर्षगांठ का वर्ष मानते हैं, जो रूढ़िवादी आधुनिकता का प्रारंभिक बिंदु है।

व्लादिमीर फेनर - संगीतकार की व्यावसायिक रुचि और रचनात्मक प्रेरणा, मुकदमेबाजी और धुनों के विकास के काउंटरपॉइंट सिद्धांतों के आवेदन के लिए समर्पित है, जो कि मुकदमेबाजी के प्रदर्शन के कार्यों के संबंध में है।

प्रजनन या, यदि आप करेंगे, तो दावा किए गए तरीके का सचित्र अवतार स्पष्ट रूप से कई प्रमुख विरोधों में सन्निहित था जो प्रदर्शन के लिए निस्संदेह रुचि रखते हैं।

"आशीर्वाद, मेरी आत्मा, प्रभु"- विकसित आवाजों के साथ एक गाना बजानेवालों या तीन एकल कलाकारों के लिए एक टुकड़ा। प्रत्येक आवाज के साथ अलग से काम करना आवश्यक है और फिर पॉलीफोनिक पैमाने में भागों को मिलाएं।

"Trisagion" - एक गाना बजानेवालों या तीन एकल कलाकारों के लिए एक टुकड़ा, प्रत्येक आवाज पर्याप्त रूप से विकसित होती है। भागों में कई मधुर मंत्र हैं, जो जटिल रूप से जटिल और लयबद्ध हैं।

इरीना डेनिसोवा - 80 से अधिक चर्च मंत्र, सामंजस्य और अनुकूलन के लेखक। सेंट एलिसबेथ कॉन्वेंट के प्रकाशन घर द्वारा प्रकाशित उनकी कृतियों "द ऑल-स्प्लेंडिड सिंगिंग" का शीट संगीत संग्रह पहले ही दूसरे संस्करण से गुजर चुका है और बेलारूस और रूस में रूढ़िवादी संगीतकारों के बीच मांग में है। उसी पब्लिशिंग हाउस ने हाल ही में आई। डेनिसोवा के "लेखक" डिस्क को उसी नाम से जारी किया है। कार्यों में एक महत्वपूर्ण भूमिका "एकल" और "आधुनिक" संगीत संरचनाओं के संश्लेषण पर निर्मित, एकल इंटोनेशन द्वारा निभाई जाती है। संगीतकार के काम में इस तरह का इंटोनेशन आधुनिक सोच की एक महत्वपूर्ण विशेषता बन रहा है।

कॉन्सर्ट "अंडर योर मर्सी" - एक बहुत ही अभिव्यंजक कंसर्ट है, इसमें हार्मोनिक संरचना पर काम करने की आवश्यकता होती है, क्योंकि विचलन बहुत आम हैं, आपको भागों में वर्णिक चाल को पूरा करना चाहिए। अमीर गतिशील पहनावा।

अकाथिस्ट कोंटकियन "अपोस्टल एंड्रयू" - जाप में विभिन्न कुंजियों में विचलन होते हैं, जो कलाकारों के लिए कुछ कठिनाइयों का कारण बन सकते हैं। टुकड़े के बीच में मीटर के बदलाव और टेम्पो ड्रामा पर भी ध्यान देना आवश्यक है।

III.Conclusion

इस प्रकार, मैं इस बात पर जोर देना चाहूंगा कि पवित्र संगीत एक कोरल सामूहिक की मुखर शिक्षा के लिए एक उपजाऊ जमीन है, क्योंकि यह मूल रूप से गायन अभ्यास पर आधारित था, न कि अमूर्त संगीतकार के शोध पर।

सादगी, आध्यात्मिकता, उड़ान, ध्वनि की कोमलता - ये चर्च की रचनाओं के प्रदर्शन का आधार हैं। आध्यात्मिकता के माहौल में डूबना, मंत्रों में निहित उच्च छवियों के अवतार के लिए प्रयास, पाठ के प्रति श्रद्धा, हृदय से स्वाभाविकता, दिल की स्वाभाविकता को शिक्षित करता है, एक बच्चे की आत्मा को शिक्षित करता है और उसके सौंदर्यवादी विचारों के निर्माण पर सकारात्मक प्रभाव डालता है। और इसलिए, बच्चों के कोरल समूहों के प्रदर्शनों की सूची में रूसी पवित्र संगीत की रचनाओं को शामिल किया जाना चाहिए।