रचना "फ्रेडरिक स्टेंडल द्वारा उपन्यास में मनोवैज्ञानिक विश्लेषण" लाल और काले। उपन्यास रेड एंड ब्लैक में खेल के स्टेंडल मोटिव द्वारा उपन्यास "रेड एंड ब्लैक" का संक्षिप्त विश्लेषण

स्टेंडल का काम पश्चिमी यूरोपीय साहित्य के विकास में एक नई अवधि खोलता है - शास्त्रीय यथार्थवाद की अवधि। यह मुख्य सिद्धांतों को सिद्ध करने में अग्रणी है।

आलोचनात्मक यथार्थवाद के साहित्य का फोकस हमारे समय के वर्गीय संस्कृति, सामाजिक सार, सामाजिक-राजनीतिक अंतर्विरोधों का विश्लेषण है। इसलिए, इस साहित्यिक दिशा और रचनात्मक पद्धति की बारीकियों में मुख्य एक सामाजिक कारक के रूप में वास्तविकता की कलात्मक समझ है। जब पुरातनता के यथार्थवाद की बात आती है, तो पुनर्जागरण का यथार्थवाद, यथार्थवाद की अवधारणा को व्यापक अर्थों में व्याख्यायित किया जाता है। 19 वीं शताब्दी के साहित्य के संबंध में, केवल एक काम जो किसी सामाजिक-ऐतिहासिक घटना के सार को दर्शाता है, को यथार्थवादी माना जाना चाहिए, जब वर्ण एक विशेष सामाजिक स्तर की विशिष्ट, सामूहिक विशेषताओं को ले जाते हैं, और जिन स्थितियों में वे काम करते हैं, वे लेखक के आविष्कार का फल नहीं हैं, लेकिन हैं युग का प्रतिबिंब।

पहली बार क्रिटिकल यथार्थवाद के चरित्र चित्रण को एंगेल्स ने अप्रैल 1888 में अपने उपन्यास "द सिटी गर्ल" के सिलसिले में अंग्रेजी लेखक मार्गरेट गर्कनेस को लिखे एक पत्र में तैयार किया था। इस काम के बारे में कई अनुकूल इच्छाओं को व्यक्त करते हुए, एंगेल्स ने अपने संवाददाता को जीवन के एक सत्यपूर्ण, यथार्थवादी चित्रण का आह्वान किया। एंगेल्स के निर्णयों में यथार्थवाद के सिद्धांत के मूलभूत प्रावधान हैं और अभी भी उनकी वैज्ञानिक प्रासंगिकता बरकरार है।

"मेरी राय में," लेखक को एक पत्र में एंगेल्स कहते हैं, "यथार्थवाद निर्धारित होता है, विवरण की सत्यता के अलावा, विशिष्ट परिस्थितियों में विशिष्ट पात्रों के प्रजनन में सच्चाई।" विशिष्ट वर्णों द्वारा अर्थ, सबसे पहले, जिन लोगों में युग के मुख्य सामाजिक प्रकार व्यक्त किए जाते हैं, द ह्यूमन कॉमेडी में अनगिनत पात्रों में से एंगेल्स, उभरते पूंजीपति वर्ग के प्रतिनिधियों के पात्रों का चयन करते हैं, जो महान कुलीन वर्ग पर इसके "दबाव" और अभिजात वर्ग के चरित्रों की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है। Balzac Engels नोट करता है कि उन्होंने अपने दिल के लिए अभिजात वर्ग के लोगों को आदर्श बनाया, उनका विरोध करने के लिए बुर्जुआ "वल्गर अपस्टार्ट।" लेकिन Balzac के यथार्थवाद की शक्ति, उनके सामाजिक-ऐतिहासिक विश्लेषण की सत्यता, एंगेल्स इस तथ्य में देखते हैं कि Balzac का व्यंग्य विशेष रूप से तेज हो गया है, विडंबना विशेष रूप से कड़वी है जब लेखक। उनके लिए अभिजात और कुलीनों के लिए इन प्यारों का सटीक वर्णन करता है। ”बलज़ैक ने उन्हें ऐतिहासिक क्षेत्र से बाहर निकलते हुए एक वर्ग के प्रतिनिधियों के रूप में दिखाया, जो कि अपनी पूर्व शक्ति को खो देते थे, उनकी विशिष्टता थी।

[* मार्क्स के।, एंगेल्स एफ। चयनित पत्र। एम।, 1948. एस। 405.]

और एंगेल्स का मानना \u200b\u200bहै कि यथार्थवादी बाल्ज़ाक की सबसे बड़ी योग्यता यह है कि लेखक ने भविष्य के वास्तविक लोगों को विजयी पूंजीपति वर्ग में नहीं, बल्कि सेंट-मेरी के रिपब्लिकन में देखा - जहां वे वास्तव में उस समय थे। इस प्रकार, बड़प्पन, पूंजीपति वर्ग और लोगों के क्रांतिकारी लोकतंत्र के बीच सामाजिक संघर्षों की मुख्य दिशा का खुलासा करते हुए, द ह्यूमन कॉमेडी के लेखक ने ऐतिहासिक विकास को समकालीन बुर्जुआ-अभिजात वर्ग के विकास की गतिशीलता में प्रस्तुत किया। इस प्रक्रिया का अगला ऐतिहासिक कार्य 1848 की क्रांति थी, जिसमें फ्रांसीसी मज़दूर वर्ग ने सेंट-मीरा के नायकों के कारण को जारी रखा, जो कि बलैज़ैक द्वारा महिमा मंडित किया गया था।

कला में विशिष्टता आलोचनात्मक यथार्थवाद की खोज नहीं थी। प्रत्येक युग की कला, अपने समय के सौंदर्य मानदंडों के आधार पर, इसी कला रूपों में विशेषता को प्रतिबिंबित करने के लिए दी गई थी या, जैसा कि वे कहने लगे, कला के कार्यों के पात्रों में निहित आधुनिकता की विशिष्ट विशेषताएं, उन स्थितियों में जिनमें इन पात्रों ने अभिनय किया था।

आलोचनात्मक यथार्थवादियों का टंकण उनके पूर्ववर्तियों की तुलना में कलात्मक अनुभूति और वास्तविकता के प्रतिबिंब के इस सिद्धांत के एक उच्च स्तर का प्रतिनिधित्व करता है। यह विशिष्ट पात्रों और विशिष्ट परिस्थितियों के संयोजन और कार्बनिक संबंध में व्यक्त किया गया है। यथार्थवादी टंकण के साधन के सबसे अमीर शस्त्रागार में, किसी भी तरह से अंतिम स्थान पर मनोवैज्ञानिकता का कब्जा नहीं है, अर्थात, जटिल आध्यात्मिक दुनिया का खुलासा - विचारों और चरित्र की भावनाओं की दुनिया। लेकिन आलोचनात्मक यथार्थवादियों के नायकों का आध्यात्मिक संसार सामाजिक रूप से निर्धारित है। चरित्र निर्माण के इस सिद्धांत ने रोमांटिकतावादियों की तुलना में महत्वपूर्ण यथार्थवादियों के बीच ऐतिहासिकता की गहरी डिग्री निर्धारित की। हालाँकि, आलोचनात्मक यथार्थवादियों के चरित्र समाजशास्त्रीय स्कीमा की तरह कम से कम थे। यह चरित्र के वर्णन में इतना बाहरी विवरण नहीं है - चित्र, पोशाक, जैसा कि उनका मनोवैज्ञानिक रूप (यहां स्टेंडल एक नायाब मास्टर था) एक गहरी व्यक्तिगत छवि को फिर से बनाता है।

इस तरह बाल्ज़ाक ने कलात्मक संकेतन के अपने सिद्धांत का निर्माण किया, यह तर्क देते हुए कि एक वर्ग या किसी अन्य, एक या किसी अन्य सामाजिक स्तर का प्रतिनिधित्व करने वाले कई लोगों में निहित मुख्य विशेषताओं के साथ, कलाकार एक व्यक्तिगत ठोस दोनों में अपने व्यक्तिगत स्वरूप के अद्वितीय व्यक्तिगत लक्षणों को दर्शाता है, एक व्यक्तिगत रूप में भाषण चित्र, कपड़े की विशेषताएं, चालबाज़, इशारों में, और आंतरिक, आध्यात्मिक के रूप में।

XIX सदी के यथार्थवादी। कलात्मक चित्र बनाते समय, उन्होंने नायक को विकास में दिखाया, चरित्र के विकास को दर्शाया, जो व्यक्ति और समाज की जटिल बातचीत से निर्धारित होता था। इसमें वे तेजी से ज्ञानियों और प्रेमिकाओं से अलग हो गए। शायद इसका पहला और सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण स्टेंडल का उपन्यास रेड एंड ब्लैक था, जहाँ इस काम के मुख्य चरित्र जूलियन सोरेल के चरित्र की गहरी गतिशीलता उनकी जीवनी के चरणों के माध्यम से प्रकट होती है।

आलोचनात्मक यथार्थवाद की कला ने खुद को वास्तविकता के उद्देश्यपूर्ण कलात्मक पुनरुत्पादन का कार्य निर्धारित किया। यथार्थवादी लेखक ने अपनी कलात्मक खोजों को तथ्यों और जीवन की घटनाओं के गहन वैज्ञानिक अध्ययन पर आधारित किया। इसलिए, महत्वपूर्ण यथार्थवादियों की रचनाएँ उनके द्वारा वर्णित युग के बारे में जानकारी का सबसे समृद्ध स्रोत हैं। उदाहरण के लिए, स्टेंडल का उपन्यास लुसिएन ल्यूवेन फ्रांस में जुलाई राजशाही के शुरुआती वर्षों की सामाजिक संरचना का एक विचार देता है जो इस अवधि के बारे में विशेष वैज्ञानिक कार्यों की तुलना में अधिक सटीक और विशद है।

आलोचनात्मक यथार्थवाद के इस पहलू को मार्क्सवाद के संस्थापकों ने भी नोट किया। एंगेल्स के लिए, बाल्ज़ाक की द ह्यूमन कॉमेडी न केवल एक अत्यधिक कलात्मक काम के रूप में महत्वपूर्ण थी, उन्होंने इसे एक संज्ञानात्मक प्रकृति के विशाल कार्य के रूप में कम नहीं माना।

मार्क्स 19 वीं शताब्दी के अंग्रेजी यथार्थवादी उपन्यास के अपने चरित्र चित्रण में आलोचनात्मक यथार्थवाद के साहित्य के उसी संज्ञानात्मक महत्व की बात करते हैं।

1830 में स्टेंडल ने अपने उपन्यास रेड एंड ब्लैक को समाप्त किया, जिसने लेखक की परिपक्वता की शुरुआत को चिह्नित किया।

उपन्यास का कथानक एक निश्चित एंटोनी बर्थे के कोर्ट केस से संबंधित वास्तविक घटनाओं पर आधारित है। स्टेंडल ने उनके बारे में ग्रेनोबल अखबार के इतिहास को देखकर सीखा। जैसा कि यह पता चला, एक युवक को मौत की सजा दी गई, एक किसान का बेटा, जिसने कैरियर बनाने का फैसला किया, एक स्थानीय अमीर आदमी मिशा के परिवार में एक शिक्षक बन गया, लेकिन, अपने विद्यार्थियों की मां के साथ एक प्रेम संबंध के दोषी, उसकी नौकरी खो गई। असफलताओं ने बाद में उसकी प्रतीक्षा की। उन्हें धर्मशास्त्रीय मदरसा से निष्कासित कर दिया गया था, और फिर पेरिस की अभिजात हवेली डी कार्डोन में सेवा से, जहां वह मालिक की बेटी के साथ अपने संबंधों और विशेष रूप से मैडम मिशा के एक पत्र द्वारा समझौता किया गया था, जिसे हताश बेर्टे ने चर्च में गोली मार दी और फिर आत्महत्या करने की कोशिश की।

यह मौका नहीं था कि इस न्यायिक क्रॉनिकल ने स्टेंडल का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने बहाली के युग के फ्रांस में एक प्रतिभाशाली प्लेबीयन के दुखद भाग्य के बारे में एक उपन्यास की कल्पना की। हालांकि, वास्तविक स्रोत ने केवल कलाकार की रचनात्मक कल्पना को जगाया, जो हमेशा वास्तविकता के साथ कल्पना की सच्चाई की पुष्टि करने के अवसरों की तलाश में था। क्षुद्र महत्वाकांक्षी के बजाय, जूलियन सोरेल का वीर और दुखद व्यक्तित्व दिखाई देता है। तथ्य उपन्यास के कथानक में कोई कम कायापलट नहीं करते हैं, जो अपने ऐतिहासिक विकास के मुख्य कानूनों में पूरे युग की विशिष्ट विशेषताओं को फिर से बनाता है।

आधुनिक सामाजिक जीवन के सभी क्षेत्रों को कवर करने के प्रयास में, स्टेंडल अपने छोटे समकालीन बाल्ज़ाक के समान है, लेकिन वह इस कार्य को अपने तरीके से महसूस करता है। जिस प्रकार का उपन्यास उन्होंने बनाया वह नायक की जीवनी द्वारा आयोजित बाल्ज़ाक के लिए एक क्रॉनिकल-लीनियर रचना अनचाही है। इसमें, स्टेंडल 18 वीं शताब्दी के उपन्यासकारों की परंपरा की ओर बढ़ता है, विशेष रूप से अत्यधिक श्रद्धेय क्षेत्ररक्षण। हालांकि, उनके विपरीत, "रेड एंड ब्लैक" के लेखक ने साहसिक-साहसिक आधार पर नहीं, बल्कि नायक के आध्यात्मिक जीवन के इतिहास पर, उसके चरित्र के गठन को सामाजिक परिवेश के साथ एक जटिल और नाटकीय बातचीत में प्रस्तुत किया। साजिश यहां साज़िश से नहीं, बल्कि जुलिएन सोरेल की आत्मा और मन में स्थानांतरित एक आंतरिक क्रिया द्वारा संचालित होती है, जो हर बार स्थिति पर और खुद में एक कृत्य पर निर्णय लेने से पहले कड़ाई से विश्लेषण करता है जो घटनाओं के आगे के विकास को निर्धारित करता है। इसलिए आंतरिक मोनोलॉग का विशेष महत्व, जैसा कि यह था, नायक के विचारों और भावनाओं के ट्रेन में पाठक सहित। "मानव हृदय का एक सटीक और हार्दिक चित्रण" 19 वीं सदी के विश्व यथार्थवादी साहित्य में सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उपन्यास के उज्ज्वल उदाहरण के रूप में "रेड एंड ब्लैक" की कविताओं को परिभाषित करता है।

"XIX सदी का क्रॉनिकल" - यह "रेड एंड ब्लैक" का उपशीर्षक है। चित्रित की महत्वपूर्ण विश्वसनीयता पर जोर देते हुए, वह लेखक के अध्ययन के उद्देश्य के विस्तार के लिए भी गवाही देता है। यदि "आर्मेंस" में एक उच्च-समाज सैलून के जीवन से केवल "दृश्य" होते थे, तो नए उपन्यास में एक्शन का रंगमंच फ्रांस, अपने मुख्य सामाजिक बलों में प्रतिनिधित्व करता है: अदालत अभिजात वर्ग (डी ला मोल की हवेली), प्रांतीय बड़प्पन (डी रेनल्स का घर), उच्चतम और। पादरी के मध्य तबके (एजडा के बिशप, बेसनकोनोलॉजिकल सेमिनरी के मादा पिता, एबॉट शेलन), पूंजीपति (वाल्नो), छोटे व्यवसायी (नायक फौकेट के मित्र) और किसान (सोरली परिवार)।

इन ताकतों की बातचीत का अध्ययन करते हुए, स्टेंडल ने ऐतिहासिक सटीकता में हड़ताली बहाली के दौरान फ्रांस में सार्वजनिक जीवन की एक तस्वीर बनाई। नेपोलियन के साम्राज्य के पतन के साथ, सत्ता फिर से अभिजात वर्ग और पादरियों के हाथों में आ गई। हालांकि, उनमें से सबसे अधिक आश्चर्यजनक उनके पदों की अनिश्चितता और नए क्रांतिकारी घटनाओं की संभावना को समझते हैं। उन्हें रोकने के लिए, मारकिस डी ला मोल और अन्य अभिजात वर्ग रक्षा के लिए अग्रिम रूप से तैयार करते हैं, मदद के लिए कॉल करने की उम्मीद करते हैं, जैसे कि 1815 में, विदेशी शक्तियों की सेना। वेरियर्स के मेयर डी रेनल, क्रांतिकारी घटनाओं की शुरुआत के डर से हैं, अपने नौकरों के नाम पर किसी भी खर्च के लिए तैयार हैं "1793 के आतंक को दोहराए जाने पर मौत की ठोकर नहीं।"

केवल रेड और ब्लैक में पूंजीपति डर और भय नहीं जानते हैं। पैसे की बढ़ती शक्ति को समझते हुए, वह हर तरह से समृद्ध है। यह वैलेनो कैसे काम करता है - वेरील में डी रेनल का मुख्य प्रतिद्वंद्वी। लालची और निपुण, लक्ष्य को प्राप्त करने के साधनों के बारे में शर्मीली नहीं, गरीब अनाथों की डकैती तक, नर्सिंग होम से उसके लिए "अधीनस्थ", गर्व और सम्मान से रहित, अज्ञानी और असभ्य वाल्नो सत्ता में जाने के लिए रिश्वत लेने से पहले नहीं रुकता। अंत में, वह जेरियन को मौत की सजा सुनाते हुए बैरन और सर्वोच्च न्यायाधीश के अधिकार प्राप्त करने वाले वेरियर का पहला व्यक्ति बन जाता है।

वाल्नो और वंशानुगत महानुभाव डी रेनल के बीच प्रतिद्वंद्विता के इतिहास में, स्टेंडल फ्रांस में सामाजिक विकास की सामान्य रेखा को प्रोजेक्ट करता है, जहां पूंजीपति, जो ताकत हासिल कर रहा था, पुराने लोकतंत्र को बदलने के लिए आया था। हालांकि, स्टैंडअल के विश्लेषण का कौशल केवल इस तथ्य में नहीं है कि उसने इस प्रक्रिया के अंत की भविष्यवाणी की थी। उपन्यास बताता है कि समाज का "बुर्जुआकरण" जुलाई क्रांति से बहुत पहले शुरू हुआ था। जुलिएन के आसपास की दुनिया में, न केवल वाल्नो संवर्धन के बारे में चिंतित हैं, बल्कि मारक्विस डी ला मोल (वह, "सभी समाचारों को सीखने का अवसर है, स्टॉक एक्सचेंज में अच्छी तरह से खेला"), और डी रेनल, जो एक कील कारखाने के मालिक हैं और जमीन खरीदी, और पुराने किसान सोरेल एक शुल्क के लिए, अपने "बदकिस्मत" बेटे को वेरियर्स के मेयर को दे दिया, और बाद में खुले तौर पर जूलियन की इच्छा में आनन्दित किया।

स्व-हित और लाभ की दुनिया स्टेंडल के नायक द्वारा विरोध की जाती है जो पैसे के लिए बिल्कुल उदासीन है। एक प्रतिभाशाली प्लेबीयन, वह, जैसा कि वह था, अपने लोगों की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं को अवशोषित किया, महान फ्रांसीसी क्रांति द्वारा जीवन के लिए जागृत: अखंड साहस और ऊर्जा, ईमानदारी और आत्मा की दृढ़ता, लक्ष्य की ओर बढ़ने में दृढ़ता। वह हमेशा और हर जगह (चाहे वह डी रेनल की हवेली हो या वाल्नो घर हो, डे ला मोला का पेरिसियन पैलेस या वेरिएरे अदालत का दरबार) अपने वर्ग का आदमी बना रहता है, जो निम्न वर्ग का प्रतिनिधि है, कानूनी अधिकारों का उल्लंघन करता है। इसलिए स्टेंडल के नायक का संभावित क्रांतिकारी चरित्र, लेखक के अनुसार, 1993 के टाइटन्स के समान सामग्री से बनाया गया। यह कोई दुर्घटना नहीं है कि मारकिस डी ला मोले का बेटा टिप्पणी करता है: “इस ऊर्जावान जवान से सावधान! अगर कोई और क्रांति होती है, तो वह हम सभी को गिलोटिन के पास भेजेगा। ” यह वह है जिसे वह अपने वर्ग के दुश्मन - अभिजात वर्ग - नायक के बारे में सोचते हैं। बहादुर इटैलियन कार्बारी अल्तमिरा और उनके दोस्त स्पेनिश क्रांतिकारी डिएगो बुस्टोस के साथ उनकी निकटता कोई संयोग नहीं है। यह विशेषता है कि जूलियन खुद को क्रांति का आध्यात्मिक पुत्र मानते हैं, और अल्तमिरा के साथ बातचीत में वह स्वीकार करते हैं कि यह क्रांति ही उनका वास्तविक तत्व है। "क्या यह नया डैंटन नहीं है?" - जूलियन मटिल्डा डी ला मोल के विचार, यह निर्धारित करने की कोशिश कर रहे हैं कि उसके प्रेमी आने वाली क्रांति में क्या भूमिका निभा सकते हैं।

उपन्यास में एक एपिसोड है: जूलियन, एक चट्टान के ऊपर खड़ा है, एक बाज की उड़ान देखता है। जलते हुए पक्षी से स्पष्ट, वह उसके जैसा बनना चाहता है, उसके चारों ओर की दुनिया से ऊपर उठकर। "नेपोलियन का भाग्य था," नायक सोचता है। "शायद वही इंतजार कर रहा है ..." नेपोलियन, जिसका उदाहरण "एक पागल को जन्म दिया और निश्चित रूप से, फ्रांस में दुर्भाग्यपूर्ण महत्वाकांक्षा" (स्टेंडल), जूलियन के लिए एक निश्चित है सर्वोच्च मॉडल जिसे नायक अपना रास्ता चुनते समय निर्देशित करता है। पागल महत्वाकांक्षा - जूलियन के लक्षणों का सबसे महत्वपूर्ण, उनके सदी का बेटा - और उसे क्रांतिकारियों के शिविर के विपरीत शिविर में ले जाता है। सच है, खुद के लिए प्रसिद्धि की लालसा, वह सभी के लिए स्वतंत्रता का सपना भी देखता है। हालाँकि, पूर्व प्रबल है। जूलियन प्रसिद्धि प्राप्त करने के लिए साहसी योजना बनाता है, अपनी इच्छा, ऊर्जा और प्रतिभाओं पर भरोसा करते हुए, सर्वव्यापीता में, जो नायक नेपोलियन के उदाहरण से प्रेरित है, इसमें संदेह नहीं है। लेकिन जूलियन एक अलग युग में रहता है। बहाली के वर्षों के दौरान, उनके जैसे लोग खतरनाक प्रतीत होते हैं, उनकी ऊर्जा विनाशकारी होती है, क्योंकि यह नए सामाजिक उथल-पुथल और तूफान की संभावना से भरा होता है। इसलिए, जूलियन के पास प्रत्यक्ष और ईमानदार तरीके से एक योग्य कैरियर बनाने के बारे में सोचने के लिए कुछ भी नहीं है।

जूलियन की प्रकृति, विरोधाभासी, क्रांतिकारी और स्वतंत्र होने के महत्वाकांक्षी आकांक्षाओं के साथ क्रांतिकारी, स्वतंत्र और महान की शुरुआत के विरोधाभासी संयोजन नायक के जटिल चरित्र का आधार है। इन प्रतिपक्षी सिद्धांतों का टकराव जूलियन के आंतरिक नाटक को निर्धारित करता है, "वह अपने महान स्वभाव को मजबूर करने के लिए मजबूर करता है ताकि वह खुद पर थोपे जाने वाली भूमिका निभा सके" (रोजर वैलेन्ट)।

जिस तरह से, जूलियन सोरेल द्वारा उपन्यास में जाता है, वह अपने सर्वश्रेष्ठ मानवीय गुणों को खोने का तरीका है। लेकिन यह सत्ता में रहने वालों की दुनिया के असली सार को समझने का तरीका भी है। Verrières में शुरुआत नैतिक अस्वच्छता, तुच्छता, लालच और समाज के प्रांतीय स्तंभों की क्रूरता की खोज के साथ होती है, यह पेरिस के अदालती क्षेत्रों में समाप्त होती है, जहां सार में जूलियन को पता चलता है, वही शातिर, केवल कुशलता से कवर किया जाता है और विलासिता, उपाधियों और उच्च-समाज की चमक से ढका होता है। जब तक नायक ने अपना लक्ष्य प्राप्त नहीं कर लिया, तब तक विस्काउंट डे वर्न्यूइल और शक्तिशाली मार्कीस का दामाद बन गया, यह स्पष्ट रूप से स्पष्ट हो जाता है कि खेल मोमबत्ती के लायक नहीं था। ऐसी खुशी की संभावना स्टैंडअल के नायक को संतुष्ट नहीं कर सकती है। इसका कारण जीवित आत्मा है, जो उसके खिलाफ बनाई गई सभी हिंसाओं के बावजूद जूलियन में संरक्षित है।

हालांकि, इस स्पष्ट रूप से नायक द्वारा पूरी तरह से महसूस किए जाने के लिए, इसने बहुत तेज झटका लिया, जो उसे पहले से परिचित हो चुके रुट से बाहर निकाल सकता था। जूलियन को इस सदमे से बचने के लिए नियत समय पर लुईस डी रेनल पर घातक शॉट लगाया गया था। मार्किस डी ला मोल को लिखे उनके पत्रों के कारण भावनाओं की पूरी उलझन में, जुलिएन को बदनाम करते हुए, उसने लगभग खुद को याद किए बिना, उस महिला को गोली मार दी जिसे वह निस्वार्थ रूप से प्यार करता था - सभी में से एक जो उदारता और लापरवाही से उसे एक बार असली खुशी मिली, और अब अपने विश्वास को धोखा दिया, विश्वासघात किया, अपने करियर में हस्तक्षेप करने का साहस किया।

अनुभव, प्राचीन ग्रीक त्रासदी के कैथार्सिस की तरह, नैतिक रूप से नायक को प्रबुद्ध करता है और उसे उठाता है, जो उसे समाज द्वारा विकसित किए गए दोषों को साफ करता है। अंत में, जूलियन ने एक कैरियर के लिए अपनी महत्वाकांक्षी आकांक्षाओं की भ्रामक प्रकृति का भी खुलासा किया, जिसके साथ उन्होंने हाल ही में खुशी की अवधारणा को जोड़ा। इसलिए, निष्पादन का इंतजार करते हुए, वह इतनी निर्णायक रूप से शक्तियों की मदद से इनकार कर देता है, जो अभी भी उसे जेल से मुक्त करने में सक्षम हैं, उसे उसके पूर्व जीवन में वापस लौटाते हैं। समाज के साथ द्वंद्व नायक की नैतिक जीत के साथ समाप्त होता है, अपनी प्राकृतिक प्रकृति में उसकी वापसी।

उपन्यास में, यह वापसी जूलियन के पहले प्यार के पुनरुद्धार से जुड़ी है। लुईस डी रेनल - एक नाजुक, संपूर्ण प्रकृति - स्टेंडल के नैतिक आदर्श का प्रतीक है। जुलिएन के लिए उसकी भावनाएँ स्वाभाविक और शुद्ध हैं। एक शर्मिंदा महत्वाकांक्षी और साहसी देशद्रोही के मुखौटे के पीछे, जो एक बार उसके घर में घुस गया, क्योंकि वे एक दुश्मन के किले में प्रवेश करते हैं, जिस पर विजय प्राप्त करने की आवश्यकता होती है, एक युवा व्यक्ति की उज्ज्वल उपस्थिति उसके प्रति संवेदनशील - दयालु, आभारी थी, जो पहली बार निर्दयता और सच्चे प्रेम की शक्ति को जानता था। केवल लुईस डी रेनल के साथ नायक ने खुद को खुद को होने की अनुमति दी, उस मुखौटे को हटा दिया जिसमें वह आमतौर पर समाज में दिखाई देता था।

जुलिएन का नैतिक पुनरुत्थान भी एक शानदार अभिजात मटिल्डा डी ला मोल के प्रति उनके दृष्टिकोण में परिवर्तन में परिलक्षित होता है, जिनकी शादी उच्च समाज में उनकी स्थिति की पुष्टि करने वाली थी। मैडम डी रेनल की छवि के विपरीत, उपन्यास में मटिल्डा की छवि, जैसा कि यह था, जूलियन के महत्वाकांक्षी आदर्श का प्रतीक है, जिसके नाम पर नायक अपने विवेक के साथ एक सौदा करने के लिए तैयार था। एक तेज दिमाग, दुर्लभ सुंदरता और उल्लेखनीय ऊर्जा, निर्णयों और कार्यों की स्वतंत्रता, उज्ज्वल, सार्थक और भावुक जीवन के लिए प्रयास करना - यह सब निस्संदेह मातलदा को उसके सुस्त, सुस्त और मुखर उच्च समाज के युवाओं के चारों ओर दुनिया से ऊपर उठाता है, जिसे वह खुले तौर पर घृणा करता है। जूलियन एक उत्कृष्ट व्यक्ति के रूप में उनके सामने आया, गर्व, ऊर्जावान, महान, साहसी, और संभवतः क्रूर कर्मों में भी सक्षम।

मुकदमे में अपनी मृत्यु से पहले, जूलियन अपने वर्ग के दुश्मन को अंतिम, निर्णायक लड़ाई देता है, पहली बार एक खुली छज्जा के साथ उसके सामने आता है। अपने न्यायाधीशों से पाखंडी परोपकार और शालीनता के मुखौटों को फाड़ते हुए, नायक उनके चेहरे पर एक भयानक सच्चाई फेंकता है। मैडम डी रेनल पर एक शॉट के लिए गिलोटिन को नहीं भेजा जाता है। जूलियन का मुख्य अपराध कहीं और है। इस तथ्य में कि वह, एक दुर्दांत व्यक्ति, सामाजिक अन्याय से अपमानित होने और अपने दुखी भाग्य के खिलाफ विद्रोह करने की हिम्मत करता है, धूप में अपना सही स्थान ले रहा है।

"रेड एंड ब्लैक" ("ले रूगे एट ले नोयर") स्टेंडल का एक उपन्यास है। उपन्यास जुलाई क्रांति के वर्ष, 1830 में प्रकाशित हुआ था। इसका उपशीर्षक "XIX सदी का क्रॉनिकल" है। उपन्यास का अधिकांश भाग बोरबॉन शासन के अंतिम वर्षों में होता है, जिसमें नायक का परीक्षण और निष्पादन "शानदार तीन दिनों" से पहले होना चाहिए। इसके बाद स्टेंडल के कार्य का अनुसरण किया गया: लेगीटिमिस्ट और लिपिक शासन की मृत्यु की भविष्यवाणी ने इस विशेष समय के तटों की एक व्यापक तस्वीर के निर्माण को प्रेरित किया। अन्यथा, जूलियन सोरेल का दुखद अंत सभी अर्थ खो देता।

उपन्यास का शीर्षक अस्पष्ट है। लेकिन कोई भी व्याख्या "संघर्ष" शब्द तक सीमित है: क्रांति और प्रतिक्रिया, एक लाल गार्ड की वर्दी या एक पुजारी की काली पुलाव; दो दुनिया - रेनल की दुनिया, वाल्नो और जूलियन सोरेल की दुनिया; रूले की मेज के रंग, उस समय की व्यापारिक भावना पर इशारा करते थे, जहां "धन के लिए अनैच्छिक अनादर" को भी अपमानजनक माना जाता था। पैसा, स्टेंडल तर्क करते हैं, समाज का एकमात्र मूल्य बन जाता है जिसके लिए प्रांतीय अभिजात डे रेनॉर्ज़ बुर्जुआ बन गए: वह व्यापार में लगे हुए हैं, एक कारखाने के मालिक हैं; उनकी स्थिति "हार्डवेयर व्यवसाय के अपने गहन ज्ञान के लिए एक अच्छी तरह से योग्य इनाम है।" लेकिन एक कुलीन व्यक्ति, एक राजशास्त्री, सिर्फ एक निर्माता नहीं होना चाहिए, इसलिए "1815 ने उसे वेरियर्स शहर का मेयर बनाया।" बुर्जुआ वाल्नो, जेल कीपर जो क्रांति और साम्राज्य के दौरान समृद्ध हुआ, अब डी रेनल के प्रतिद्वंद्वी हैं।

पुराने अभिजात वर्ग और नए नेपोलियन बड़प्पन के विरोध को दिखाते हुए, स्टेंडल उन लोगों के विचारों की समानता को नोट करता है जो सत्ता और धन के लिए प्रयास करते हैं। इसलिए, कुलीन और बुर्जुआ के बीच संघर्ष गहरा नहीं है। आपसी समझ के लिए, उनके लिए एक शब्द पर्याप्त है: "महान शब्द जो वेरियर में सब कुछ तय करता है, वह आय लाना है।" यही कारण है कि जैकोबिनिज़्म के दर्शक से पहले उच्च समाज का डर इतना हास्यप्रद है। इस डर ने मार्क्विस डी ला मोला के सैलून पर केंद्रित एक साजिश को जन्म दिया। लेकिन स्टेंडल दिखाता है कि मामूली कार्रवाई के लिए अक्षम अभिजात वर्ग के युवाओं की आकांक्षाएं कितनी निराशाजनक हैं। यहां तक \u200b\u200bकि असाधारण मार्किस डी ला मोल, पुराने स्कूल का एक आदमी, सामाजिक मेस्टिज़ो डी रेनल को रास्ता देने के लिए मजबूर किया जाता है। अभिजात वर्ग - "कीड़े द्वारा खाया गया एक अवशेष", जुलिएन सोरेल की ओर से आक्रोश और निंदा को भड़काता है। "Indignant plebeian" उससे नफरत करता है। वह मटिल्डा और उसके दोस्तों को अपने दुश्मन कहता है। वह इस वर्ग की कमजोरी को समझता है: "यह बड़प्पन क्या होगा यदि हम उसे समान शर्तों पर लड़ सकते हैं?" यदि वह एक अभिजात वर्ग की तरह महसूस करना चाहता है, तो यह केवल पूंजीपति वर्ग, उसकी अज्ञानता और अशिष्टता के लिए घृणा है। जूलियन उन सभी से अपने धन और कुलीनता के लिए नफरत करता है, विशेष रूप से उनके धन के लिए, एक से अधिक बार दोहराते हुए: “यही वे हैं, जो अमीर लोग हैं… ये ये अमीर लोग हैं जो गरीबों की खुशी से लाभान्वित होते हैं। "दानव!"

यद्यपि जूलियन, स्टेंडल की तरह, हेल्वेटियस का छात्र था, जिसने तर्क दिया कि एक व्यक्ति की खुशी सभी लोगों की खुशी से बहनी चाहिए, वह हमेशा अपनी सफलता की उम्मीद करता था। उन्होंने बहाली के युग में निष्ठा की संभावनाओं का गंभीरता से आकलन किया, जिसने व्यक्तित्व की उन्नति में बाधा उत्पन्न की, इसलिए, इस तरह के उदासीनता के साथ, उन्होंने वीर काल को याद किया; प्रसन्नता के साथ, मैंने लड़ाई के बारे में कहानियाँ सुनीं, "सैन्य सेवा के बारे में बात की।" जूलियन ने नेपोलियन को बताया, उसका भाग्य "कम जन्म के एक गरीब लेफ्टिनेंट, उसकी तलवार के लिए धन्यवाद, दुनिया का शासक बन गया।" चूंकि उनका जन्म ऐसे समय में हुआ था जब प्रतिभा, बुद्धिमत्ता, साहस शक्तिहीन होते हैं और वांछित - करियर, पैसा, सफलता की उपलब्धि में योगदान नहीं करते हैं, तो एक अलग रणनीति और रणनीति की आवश्यकता होती है। एलोकेंस कार्रवाई की जगह लेता है, और जुलियन सोरेल एक काले रंग की पुलाव चुनता है। सच है, बेसनकॉन मदरसा में उनके रहने से उचित सफलता नहीं मिली: इस आधार और पाखंडी दुनिया में, जुलियन विरोध नहीं कर सकते थे, हालांकि उन्होंने महत्वाकांक्षा, पाखंड और सांसारिक सरलता के क्षेत्र में उत्कृष्ट प्रगति की। जूलियन सोरेल ने भी कर्तव्य की भावना को मजबूत किया, जिसे सामाजिक समृद्धि के लिए निर्देशित किया जाना चाहिए था, इसलिए उनके लिए सभी साधन अच्छे थे, बस अपने लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए। अन्यायपूर्ण कानूनों और विशेषाधिकारों के खिलाफ संघर्ष में, वह खुद को "सफल होने में विफल" के लिए सबसे शर्मनाक मानता है। उनकी महत्वाकांक्षा कोई सीमा नहीं जानता ("महत्वाकांक्षा ने मेरे दिल को आग लगा दी, मेरा जुनून बन गया"), लेकिन यह केवल समाज में सम्मान की आज्ञा देता है: मटिल्डा डी ला मोल मानते हैं कि जूलियन चरित्र का आदमी है, कि उसके साथ "वह अश्लीलता से डरता नहीं है"; ऊपरवाला जूलियन मैडम डी फ़र्वैक के सम्मान की आज्ञा देता है जब उसने उसे अदालत में लाने की हिम्मत की; उसके साथ प्यार में, नाजुक मैडम डी रेनल अपने युवा प्रेमी की महत्वाकांक्षा को इस तथ्य से सही ठहराती है कि उसके पास कुछ भी नहीं है। 19 वीं शताब्दी में टार्टफ़े का काला कसाक सोरेल के लिए काम आया: पाखंड की कला से उसे दुश्मन के खेमे में परिक्रमा करने में मदद मिलती है: “काश! यह मेरा एकमात्र हथियार है! अगर यह अलग समय होता, तो मैं अपनी रोटी कर्मों से कमा लेता। ” और फिर भी पाखंड उसके चरित्र का सार नहीं है। यह उसकी भूमिका है (और वह बहुत कुछ निभाता है, खासकर जब वह महिलाओं को जीतता है), उसका मुखौटा (यह इस तथ्य में योगदान देता है कि वह एक चीवलियर, एक अधिकारी, मटिल्डा डी ला मोल का दूल्हा) बन जाता है। मैडम डी रेनल की शूटिंग एक महत्वाकांक्षी और एक पाखंडी के लिए एक अक्षम्य लापरवाही है। लेकिन दूसरी ओर, मुखौटा हटा दिया गया था, जो उसे अपने महान हृदय की सराहना करने से रोकता था, महान, वीर के लिए प्रयास करता था। सोरेल ईमानदारी और स्वाभाविकता प्राप्त करता है: वह मैडम डी रेनल को शांति से प्यार कर सकता है, न कि मटिल्डा को धोखा दे सकता है, क्षमा करने का प्रयास नहीं करता है, जिससे वह कामों की कॉमेडी में अपनी भूमिका छोड़ देता है। अपने भाषण में समाज की निंदा करते हुए, जूलियन ने खुद को दंडित किया, लेकिन उसकी हार एक ही समय में एक जीत है। इसलिए, समाज ने बिल्कुल मुफ्त जूलियन सोरेल को बर्दाश्त नहीं किया।

लेखक की विधि ऐसे पारंपरिक रूप से रोमांटिक उपकरणों को प्रकट करती है, उदाहरण के लिए, "एकल नायक" की छवि पर आधारित एक रचना, उसके जीवन के बारे में एक कहानी; खुद के साथ और अपने परिवेश के साथ संघर्ष में नायकों के चरित्र उत्कृष्ट, उत्साही हैं; मानव जीवन के अंतरंग क्षेत्र की सामग्री के आधार पर पात्रों का सावधानीपूर्वक मनोवैज्ञानिक विकास। लेकिन बहाली के युग के सामाजिक और राजनीतिक जीवन की तस्वीरें कथा को पूरी तरह से विश्लेषणात्मक बनाती हैं। उपन्यास में डब्लू स्कॉट के तरीके में "न तो चित्रण" है, न ही रहस्यमयता (सोरेल के "रहस्य" की सामाजिक व्याख्या है), न ही "घातक" जुनून; कार्रवाई के विकास में सब कुछ सरल और स्पष्ट है, पात्रों की आंतरिक स्थिति, उनकी भावनाओं, विचारों, कार्यों को समझाते हुए, दृश्य-एपिसोड लगातार अनुसरण करते हैं; लैकोनिक पोर्ट्रेट रेखाचित्र - यह सब एक अद्वितीय स्टैंडअलल शैली बनाता है, जिसे स्वाभाविक रूप से आधुनिक पाठक द्वारा माना जाता है, जिसके लिए लेखक को उम्मीद थी कि जब उसने लिखा कि उसकी किताबें पचास वर्षों में पढ़ी जाएंगी, "क्योंकि उनका कोई प्रभाव नहीं है और क्योंकि वे सच हैं।"

उपन्यास को फ्रांस में जेरार्ड फिलिप (1954) की भागीदारी के साथ फिल्माया गया था। रूस में, 1976 में फिल्म "रेड एंड ब्लैक" की शूटिंग एस। Gerasimov।

हमारे सामने एक मनोवैज्ञानिक उपन्यास है। लेखक जटिल, कभी-कभी अप्रत्याशित मानसिक आंदोलनों के साथ नायक बनाता है, जो अदृश्य धागे द्वारा परस्पर जुड़े होते हैं। वे एक-दूसरे को धोखा देने में सक्षम हैं (जैसा कि जूलियन को पहले पीर के एबॉट में धोखा दिया गया था), लेकिन उनका रिश्ता एक मनोवैज्ञानिक संघर्ष, आपसी आकर्षण और प्रतिकर्षण है, घटनाओं के विकास की भविष्यवाणी करने का प्रयास करता है, खुद के लिए आंतरिक संघर्ष और बहुत कुछ। स्टेंडल के अद्भुत कौशल को प्रकट किया गया था कि कैसे उन्होंने इस आध्यात्मिक संघर्ष की विशेषताओं को प्लास्टिक में प्रतिबिंबित किया था।

बाद में एम। गोर्की स्टेंडल के बारे में कहेंगे: "उन्होंने ऐतिहासिक और दार्शनिककरण के स्तर के लिए एक बहुत ही सामान्य आपराधिक अपराध उठाया।"

उपन्यास के पहले भाग का एपिसोड पढ़ता है: "सत्य, कड़वा सच।" स्टेंडल के लिए क्या सच था? बाहरी विश्वसनीयता उनके लिए मायने रखती थी, लेकिन उन्होंने इसे अतिरंजित नहीं किया। "एक आदमी, एक महिला, एक इलाके का वर्णन करते समय, वास्तविक लोगों, वास्तविक चीजों के बारे में सोचें," उन्होंने 1834 में नौसिखिया लेखक मैडम गॉल्टियर को सलाह दी।

यह ज्ञात है कि स्टेंडल को स्थिति और वेशभूषा का वर्णन करना पसंद नहीं था। उस समय की भावना, विचारों को हवा में पकड़ना और लोगों को अपने कब्जे में लेना अधिक महत्वपूर्ण था। अपना उपन्यास बनाते समय, उन्होंने वास्तविकता, तथ्यों के अपने ज्ञान पर भरोसा किया।

आलोचकों ने कहा कि स्टेंडल के उपन्यास ने रोमांटिक परंपरा के साथ एक निर्णायक विराम को चिह्नित किया। एक नायक सामने आया है जो न केवल पूरी दुनिया का विरोध करता है, बल्कि उस समाज का भी गंभीर विश्लेषण करता है जिसमें वह रहता है। नायक की विजय या मृत्यु से समाज में मौलिक रूप से कुछ भी नहीं बदलता है: सामाजिक बीमारियां पुरानी हैं, उपचार अभी भी आवश्यक है। जैसा कि हम याद करते हैं, आसपास के अन्याय के खिलाफ एक गर्वित कुंवारे का संघर्ष रोमांटिक लेखकों का पसंदीदा विषय है। हालांकि, स्टेंडल यह दिखाने में कामयाब रहे कि इस संघर्ष में लोगों के चरित्र कैसे बदलते हैं, वे अपने कार्यों की गणना कैसे करते हैं, लगातार और तार्किक रूप से अभिनय करते हैं। उनके नायक केवल रोमांटिक एक्शन में भूमिका नहीं करते हैं: वे युग की छाप को सहन करते हैं, शताब्दी उनके सपनों, चेतना और कार्यों में परिलक्षित होती है।

"तो, उपन्यास अब एक रहस्यमय कहानी नहीं है जिसे खंड स्पष्ट करता है?" - रोमांटिक परंपरा के साथ उपन्यास "रेड एंड ब्लैक" के बीच संबंध को दर्शाते हुए, जीन प्रीवोस्ट ने लिखा। वास्तव में, यथार्थवादी उपन्यास एक रहस्यमय कहानी नहीं थी, बल्कि समाज का पता लगाने, पैटर्न को कम करने, एक नया साहित्यिक प्रकार बनाने का प्रयास था।

उपन्यास "रेड एंड ब्लैक" में सब कुछ इंटरव्यू है - व्यक्तिगत और सार्वजनिक, क्षणिक और ऐतिहासिक। कई पाठकों को इसमें कोई संदेह नहीं था कि ऐसे लोग वास्तव में दुनिया में रहते थे। उनका प्रतिनिधित्व व्यक्तियों द्वारा किया जाता है, लेकिन मुख्य बात उनके समय के सामान्यीकृत वर्ण हैं। प्रकार की खोज हमेशा लेखक का एक विशेष गुण है। उपन्यास में एक से अधिक प्रकार हैं: धनी महान रईस डी रेनल, धीरे-धीरे अपना भाग्य बढ़ा रहे हैं, शक्तिशाली अभिजात डे ला मोल, इतालवी आप्रवासी जिन्हें बार-बार मौत की सजा दी गई थी - वे सभी फ्रांस में बहाली के युग के लोगों के विशिष्ट पात्रों को अपनाते हैं। हालांकि, प्रत्येक चरित्र के विशिष्ट चरित्र के साथ, प्रत्येक चरित्र की अपनी विशेषताओं के साथ एक व्यक्तित्व है, यह उसकी कक्षा के अन्य प्रतिनिधियों के साथ भ्रमित नहीं हो सकता है।

कथावाचक और नायक

इस उपन्यास में, स्टेंडल अक्सर नायक के आंतरिक एकालाप का समर्थन करता है। लेखक, नायक की ओर से, हमें उनके विचारों के बारे में बताता है। नायक जितना अधिक बुद्धिमान होता है, उतनी ही बार लेखक मनोवैज्ञानिकता की इस कलात्मक पद्धति का उपयोग करता है: उपन्यास के पृष्ठ उसके जीवन पर, उसकी योजनाओं पर जूलियन के प्रतिबिंब दिखाते हैं। भीतर का एकालाप कथाकार की टिप्पणियों से बाधित होता है। कथाकार अपने नायक को एक पल के लिए भी नहीं छोड़ता। वह इस बात पर जोर देता है कि वह उससे अधिक जानता और समझता है, कि जूलियन की कई "चतुर" योजनाएं केवल ऐसी ही लगती हैं। स्टेंडल के समकालीनों ने लेखक के इस तरीके को "काव्य न्याय" कहा: आखिरकार, वह वास्तव में अपने पात्रों के कार्यों का न्याय करता है, उन्हें अंतिम नैतिक निर्णय देता है। स्टेंडल हमेशा पाठकों के विचारों का मार्गदर्शन करता है, उन्हें लेखक के इरादे को समझने से रोकता है।

इस तरह उपन्यास के एपिसोड को व्यवस्थित किया जाता है, जिसमें कथाकार की टिप्पणियों के साथ आंतरिक एकालाप नायक के संवादों के साथ वैकल्पिक होता है। लेकिन पूरा काम कैसे काम करता है, इसकी संरचना क्या है?

कथानक नायक के विकास पर आधारित है। जूलियन एक महत्वाकांक्षी और महत्वाकांक्षी व्यक्ति है। हम पहली बार उनसे तब मिले जब वह बहुत छोटे थे। वह जीवन को नहीं जानता है और उसे केवल अभिनय और सोच से जानता है। वह हमेशा उन समस्याओं का सामना करता है जिन्हें उसे हल करना होता है। जूलियन अभिनय करने के लिए हमेशा तैयार रहता है। उसके जीवन की घटनाएँ बनती हैं, एक तरफ, एक सुसंगत और दूसरी - एक अप्रत्याशित साजिश में। वह लगातार और तार्किक रूप से अपनी समस्याओं को हल करता है, लेकिन परिणाम कभी-कभी अप्रत्याशित होता है।

कथाकार अपने विचारों, इच्छाओं, कार्यों के तर्क और निश्चित रूप से गलतियों पर टिप्पणी करते हुए पहले से अंतिम पृष्ठ तक नायक के साथ जाता है: आखिरकार, वह अपने नायक की तुलना में अधिक चालाक और अधिक शिक्षित है, उसे जीवन का अनुभव अधिक है। उदाहरण के लिए, जूलियन अल्ट्रा-रॉयलिस्टों की एक राजनीतिक साजिश में शामिल हो जाता है, और कथाकार पहले से ही जानता है कि यह साजिश कैसे समाप्त हुई और इस नए "गेम" में उसके चरित्र की भूमिका कितनी महत्वहीन है। जूलियन राजनीतिक साज़िश में माहिर नहीं है, और कथाकार के सुधारात्मक आकलन पाठक के लिए बहुत अधिक विश्वसनीय तस्वीर बनाते हैं। वास्तविकता को चित्रित करने की इस तकनीक ने यूरोपीय लेखकों पर बहुत अच्छा प्रभाव डाला, और आलोचकों ने इसे "डबल विज़न की तकनीक" कहा, यह देखते हुए कि इसके प्रभाव की तुलना पेंटिंग में परिप्रेक्ष्य के प्रभाव से की जा सकती है: यह तकनीक वास्तविकता और पूर्ण निष्पक्षता का भ्रम पैदा करती है।

लियो टॉल्स्टॉय, 1883 में लाल और काले रंग में रंगे, अपनी पत्नी को लिखे एक पत्र में उपन्यास के बारे में बात करते हैं: "40 साल पहले मैंने इसे पढ़ा था, और मुझे लेखक के प्रति मेरे दृष्टिकोण के अलावा कुछ भी याद नहीं है - साहस, साहस, लेकिन असंतोष के लिए सहानुभूति। और यह अजीब है: एक ही भावना अब, लेकिन क्यों और क्यों की स्पष्ट समझ के साथ। "

उपन्यास पर काम शुरू करने से कुछ साल पहले, स्टेंडल ने कहा कि उपन्यास को इस तरह से लिखा जाना चाहिए कि पाठक अगले पृष्ठ की सामग्री का कभी अनुमान न लगा सकें। उन्होंने हमेशा न केवल अपने विचारों को व्यक्त करने के बारे में सोचा, बल्कि पाठक के बारे में भी सोचा, जिन्हें उपन्यास को रुचि के साथ पढ़ना चाहिए। "रेड एंड ब्लैक" पर काम खत्म करने के आठ साल बाद, उन्होंने एक और लेखक को सलाह दी: छठे या आठवें (सबसे खराब) पृष्ठ की तुलना में बाद में उपन्यास की कार्रवाई शुरू करनी चाहिए, "साहसिक", जैसा कि उन्होंने कहना पसंद किया।

"रेड एंड ब्लैक" में इस तरह के "रोमांच" हर एपिसोड में पाए जाते हैं। या तो नायक अप्रत्याशित तरीके से व्यवहार करते हैं, फिर घटनाओं का एक अप्रत्याशित मोड़ होता है। विवरण के सभी विवरण पाठक को यह समझने में मदद करते हैं कि क्या हो रहा है। कुछ विवरण दोहराए जाने वाले उद्देश्य बन जाते हैं। यहाँ, उदाहरण के लिए, एक उपन्यास में एक दीवार की छवि है। दीवार हमेशा विभाजित होती है। उपन्यास की शुरुआत में, हमने पढ़ा कि सोरेल, जूलियन के पिता के सॉमिल को एम। डी। रेनल के बागानों द्वारा दबा दिया गया है। सोरेल उससे लड़ नहीं सकता, वह पंखों को मानने और प्रतीक्षा करने के लिए मजबूर है। अंत में, डी रेनल ने सोरेल की जमीन खरीदी।

फ्रांसीसी समाज भी अदृश्य दीवारों से विभाजित है। वर्ग संबद्धता एक अभिशाप बन जाती है, यह लोगों को समाज में एक योग्य स्थान लेने से रोकती है: सब कुछ अभिजात वर्ग के बीच विभाजित है। जब दीवार जूलियन के सामने होती है, तो वह इसे दूर करने के लिए सब कुछ करता है। उनके पास एक सुखद उपस्थिति है, एक महान स्मृति, दृढ़ संकल्प के साथ संपन्न, आखिरकार, उनके पास सभी बाधाओं को दूर करने के लिए (सम्राट नेपोलियन!) का अनुसरण करने के लिए एक आदर्श है। इसके अलावा, ऊर्जा उसके अंदर व्याप्त है: जब उसे ताकत का अहसास होता है, तो वह बस दीवार के खिलाफ सीढ़ी लगाता है, उस पर चढ़ता है और खुद को मैडम डी रेनल या मैडमोसेले डे ला मोल के बेडरूम में एक समान पाता है। लेकिन यह "समानता" काल्पनिक है, जैसे कि चोरी हो, केवल कुछ घंटों के लिए।

एक और देखने के माध्यम से मकसद पिंजरे है। पिता का चीरघर युवा जूलियन के लिए एक पिंजरा था। उनके मालिकों के लिए ताले भी एक पिंजरे हैं। अभिजात वर्ग यह नहीं समझ पा रहे हैं कि फ्रांसीसी लोग कैसे रहते हैं, इसमें कौन सी नई ताकतें पनप रही हैं और निम्न वर्ग के लोगों को जीवन का क्या औचित्य चाहिए। "कोशिकाओं" में जीवन भ्रामक और महत्वहीन है, लेकिन यह "कोशिकाओं" में है जिसे रैंक और पुरस्कार दिए जाते हैं, यह यहां है कि लोगों को स्थान मिलता है।

जूलियन एक आत्मनिर्भर व्यक्ति है, और अकेलापन उसके लिए बोझ नहीं है। वह किसी तरह पहाड़ों में उगता है, एक ऊंची चट्टान पर चढ़ता है और उसके ऊपर एक गौरैया देखता है। यह शिकार का एक पक्षी है और जूलियन बाज को महसूस करता है। सब के बाद, बाज बिल्कुल स्वतंत्र है, वह एक पिंजरे में जीवन नहीं जानता है, हर किसी के ऊपर प्रमुखता से चढ़ता है, शिकार की तलाश में है। बाज़ पूरे जीवन के लिए एक रूपक है, लेकिन वह अभी भी इसे नहीं समझता है। "वह नेपोलियन का भाग्य था - शायद वही मेरा इंतजार कर रहा है?" - जूलियन सोचता है।

जूलियन सोरेल और उपन्यास "रेड एंड ब्लैक" में अन्य पात्र

अपने उपन्यास रेड एंड ब्लैक में, स्टेंडल ने अपने समकालीन समाज के जीवन का एक उद्देश्यपूर्ण चित्र बनाया। "सच, कड़वा सच," वह काम के पहले भाग के एपिग्राफ में कहता है। और वह इस कड़वे सच का अंतिम पृष्ठों तक पालन करता है। निष्पक्ष क्रोध, निर्णायक आलोचना, लेखक के काव्य व्यंग्य को राज्य शक्ति, धर्म, विशेषाधिकारों के अत्याचार के खिलाफ निर्देशित किया जाता है। यह इस लक्ष्य के लिए है कि लेखक द्वारा बनाई गई छवियों की पूरी प्रणाली गौण है। ये प्रांत के निवासी हैं: कुलीनता, पूंजीपति वर्ग, पादरी, पूंजीपति, मजिस्ट्रेट और उच्चतम अभिजात वर्ग के प्रतिनिधि।

उपन्यास को वास्तव में तीन भागों में विभाजित किया गया है, प्रत्येक में व्यक्तिगत वर्ग समूहों के जीवन और रीति-रिवाजों का वर्णन किया गया है: वेरिएर एक काल्पनिक प्रांतीय शहर है, बेसनकोन अपने मदरसा के साथ है, और पेरिस उच्च समाज की पहचान है। जब प्रांतों से बेसनकॉन और पेरिस की ओर कदम बढ़ाए जाते हैं, तो कार्रवाई का तनाव और अधिक बढ़ जाता है, लेकिन हर जगह समान मूल्य प्रबल होते हैं - स्वार्थ और पैसा। मुख्य पात्र हमारे सामने आते हैं: डी रेनल - एक अभिजात जो दहेज के लिए शादी करते हैं, जिन्होंने आक्रामक बुर्जुआ की प्रतिस्पर्धा का सामना करने की कोशिश की। उन्होंने शुरू किया, उनकी तरह, एक कारखाना, लेकिन उपन्यास के अंत में उन्हें संघर्ष में देना पड़ा, क्योंकि वाल्नो शहर के मेयर बन गए, जिन्होंने "हर शिल्प से कचरा एकत्र किया" और उन्हें सुझाव दिया: "चलो एक साथ शासन करते हैं"। इस छवि के माध्यम से, लेखक दिखाता है कि यह वाल्नो जैसे सज्जन हैं जो अपने समय में एक सामाजिक और राजनीतिक ताकत बन जाते हैं। और मार्किस डी ला मोल चुनावों के दौरान उनकी मदद के लिए इस अज्ञानी, प्रांतीय ठग को स्वीकार करता है। स्टेंडल एक ऐसे समाज के विकास में मुख्य प्रवृत्तियों का भी खुलासा करते हैं जिसमें सत्ता को बनाए रखने के लिए अभिजात वर्ग और पादरी अपना सर्वश्रेष्ठ प्रयास कर रहे हैं। ऐसा करने के लिए, वे एक साजिश शुरू करते हैं, जिसका सार लेखक एक विडंबनापूर्ण एपिसोड में प्रकट करता है: “जो कुछ मौजूद है उसके लिए मूल कानून जीवित रहने के लिए है। आप टैरेस बोते हैं और अनाज के कान बढ़ने की उम्मीद करते हैं। ” जूलियन सोरेल ने जो विशेषताएँ बताई हैं, वे वाक्पटु हैं: उनमें से एक "अपने पाचन में पूरी तरह से अवशोषित" है, दूसरा "एक जंगली सूअर का गुस्सा" से भरा है, तीसरा "घड़ी की कल की कठपुतली" जैसा दिखता है ... वे सभी साधारण आंकड़े हैं, जो जुलिएन के अनुसार, " उन्हें डर है कि वह उन पर हंसेंगे। ”

पूंजीपति वर्ग की राजनीतिक आकांक्षाओं की आलोचना और उपहास करते हुए, लेखक अपनी विडंबना को पादरी के प्रति भी निर्देशित करता है। पादरी की गतिविधि का अर्थ क्या है, इस बारे में उनके सवाल का जवाब देते हुए, जूलियन इस निष्कर्ष पर पहुंचा है कि यह अर्थ "स्वर्ग में स्थानों को विश्वासियों को बेचने" है। स्टेंडल खुले तौर पर सेमिनरी में अस्तित्व को घृणित बताते हैं, जहां वे लोगों के भविष्य के आध्यात्मिक आकाओं को शिक्षित करते हैं, क्योंकि पाखंड वहां शासन करता है, सोचा कि वहां अपराध के साथ संयुक्त है। यह संयोग से नहीं है कि एबॉट पिरार्ड ने पादरी को "आत्मा के उद्धार के लिए आवश्यक अभावों" कहा है। एक ऐसे समाज के जीवन के थोड़े से विस्तार को छिपाए बिना, जहां "नैतिक घुटन का उत्पीड़न" शासन करता है और जहां "थोड़ा सा रहने वाला विचार असभ्य लगता है", लेखक 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्रांस में सामाजिक संबंधों की एक प्रणाली तैयार करता है। और यह क्रॉनिकल बिल्कुल भी सहानुभूति नहीं जगाता है।

बेशक, स्टेंडल अपने नायकों को सोचने, पीड़ित करने, न केवल लाभ का पालन करने की क्षमता से इनकार करते हैं। वह हमें जीवित लोगों को भी दिखाता है, जैसे कि फाउकेट, जो शहर से बहुत दूर रहता है, मार्क्विस डी ला मोल, जो व्यक्ति को गरीब सचिव, एबोट पिरार्ड में देखने में सक्षम है, जिसे यहां तक \u200b\u200bकि उसके दोस्तों ने भी नहीं माना कि वह मदरसा, मटिल्डा, मैडम डे के रेक्टर के रूप में चोरी नहीं करता है रेनल और, सबसे ऊपर, जूलियन सोरेल खुद। मैडम डी रेनल और मटिल्डा की छवियां घटनाओं के विकास में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। इसलिए, लेखक उन पर विशेष ध्यान देता है, जिसमें दिखाया गया है कि कैसे समाज और पर्यावरण ने उनकी आत्माओं को तोड़ दिया है। मैडम डी रेनल ईमानदार, ईमानदार, थोड़ा सरल दिमाग और भोला है। लेकिन जिस माहौल में वह मौजूद है, उससे झूठ भी बनता है। वह डे रेनल की पत्नी बनी हुई है, जिसे वह निराश करता है, यह महसूस करते हुए कि उसके लिए मूल्य स्वयं नहीं है, बल्कि उसका पैसा है। गर्व और गर्व से भरा मटिल्डा, लोगों पर उसकी श्रेष्ठता का कायल है क्योंकि वह मारकिस की बेटी है, मैडम डी रेनल के पूर्ण विपरीत है। वह अक्सर लोगों के बारे में अपने निर्णयों में क्रूर और निर्दयी होता है और प्लेबीयन जूलियन को अपमानित करता है, जिससे वह उसे वश में करने के लिए चालाक साधनों का आविष्कार करने के लिए मजबूर हो जाता है। लेकिन एक ऐसी चीज है जो उसे पहली नायिका के करीब लाती है - मटिल्डा, हालांकि तर्कसंगत रूप से, और सहज रूप से नहीं, प्यार की एक गंभीर भावना के लिए भी प्रयास करती है।

इस प्रकार, स्टेंडल द्वारा बनाई गई सामाजिक जीवन की तस्वीरें धीरे-धीरे हमें इस विचार की ओर ले जाती हैं कि वर्णित समय कितना "उदास" है, और इस समय के प्रभाव में लोग कितने छोटे और महत्वहीन हो जाते हैं, यहां तक \u200b\u200bकि वे जो स्वाभाविक रूप से इतने बुरे गुणों से संपन्न नहीं हैं।

संदर्भ की सूची

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Stendhal (वास्तविक नाम - हेनरी बेले, 1783-1842) फ्रांसीसी यथार्थवाद के पहले चरण के थे। उनका काम ज्ञानोदय और 19 वीं सदी के यथार्थवाद के बीच एक सीधा संबंध है। उन्होंने 1815 में प्रकाशित करना शुरू किया, जब वे नेपोलियन सेना के सेवानिवृत्त अधिकारी के रूप में इटली में रहते थे, और बिसवां दशा में, फ्रांस लौटकर, उन्होंने ऑन लव (1822), रेसीन और शेक्सपियर (18-18-1825) के ग्रंथ प्रकाशित किए। ), जिसमें उन्होंने "सच्चे रोमांटिकवाद", यानी यथार्थवाद की वकालत की। स्टेंडल एक लेखक का एक अनूठा उदाहरण है जिसने अपने प्रमुख उपन्यासों के निर्माण से पहले ही एक रचनात्मक प्रयोगशाला विकसित की, जो तीस के दशक में पीछा किया: रेड एंड ब्लैक (1830), रेड एंड व्हाइट, या लुसिएन ल्यूवेन (1837) - अधूरा और उनके जीवनकाल के दौरान, "परमा मठ" (1839) में प्रकाशित नहीं हुआ था। ये उपन्यास अपने समय से इतने आगे थे कि उन्हें अपने समकालीनों द्वारा सराहना नहीं मिली, और इतिहास ने स्टेंडल की शुद्धता की पूरी तरह से पुष्टि की, जो मानते थे कि मान्यता केवल बीसवीं शताब्दी में उनके पास आएगी।

19 वीं सदी के यथार्थवाद का इतिहास 1830 की जुलाई क्रांति के ठीक बाद प्रकाशन से शुरू होता है उपन्यास "रेड एंड ब्लैक"... उपन्यास का उपशीर्षक "19 वीं शताब्दी का क्रॉनिकल" है, और यह "क्रॉनिकल" मुख्य रूप से एक कहानी के आयोजन के सिद्धांतों के अर्थ में है जो फ्लैशबैक के बिना तेजी से विकसित होता है, विवरणों की लगभग पूर्ण अनुपस्थिति के साथ। इस तथ्य के अलावा कि, मध्ययुगीन क्रॉनिकल की तरह, स्टेंडल केवल अपने नायकों के जीवन की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं पर ध्यान केंद्रित करता है, "क्रॉनिकल" शब्द भी उपन्यास के दस्तावेजी आधार पर जोर देता है। लेखक ने वास्तविकता से कथानक उधार लिया। बीस के दशक के फ्रांसीसी समाचार पत्रों में, कम जन्म के युवा लोगों के निंदनीय मुकदमों ने समृद्ध दुल्हनों से शादी करके समाज में प्रवेश करने की कोशिश की थी। तो, एक किसान एंटोनी बर्ट का बेटा धनी श्री मिशा के बच्चों का शिक्षक बन गया और उसे मैडम मिशा से प्यार हो गया; जल्द ही उसे यह स्थान छोड़ना पड़ा, और दूसरे घर में वह एक रईस की बेटी का दूल्हा बनने में कामयाब रहा। जब दुल्हन के पिता ने अपने पूर्व मालिकों से सिफारिशें मांगीं, तो श्रीमती मिशू ने एक पत्र लिखा, जिसके परिणामस्वरूप बर्टा निष्कासित हो गईं, जिसके लिए उन्होंने चर्च में अपने पूर्व प्रेमी को गोली मार दी। इसी तरह की कहानी कैबिनेटमेकर लाफार्ज के साथ हुई। यद्यपि उनके चरित्र में, स्टेंडल, इन बीमार युवा लोगों के चित्रों को चित्रित नहीं करता है, उपन्यास का कथानक वास्तविकता की घटनाओं को टाइप करता है।

उपन्यास का एपीग्राफ फ्रांसीसी क्रांति के नेता जे। डेंटन के शब्द हैं: "सत्य, कड़वा सच।" स्टेंडहल इस एपिग्राफ के साथ एक नया, पहले अभूतपूर्व सत्यता, अपने काम की निष्पक्षता और क्रांतिकारी युग के साथ अपनी समस्याओं के संबंध पर जोर देता है।

"रेड एंड ब्लैक" की शुरुआत 19 वीं शताब्दी के एक यथार्थवादी उपन्यास के लिए बहुत संकेत है। स्टेंडल ने किसी भी तरह की हड़बड़ी नहीं दिखाई कि पाठक को चित्रित की गई घटनाओं के मोटेपन से परिचित कराया जाए, जिससे वह उपन्यास के नायकों से तुरंत परिचित हो सके। धीरे-धीरे, धीरे-धीरे, लेखक एक काल्पनिक कथा का आधार बुनता है, काल्पनिक लोगों के साथ प्रसिद्ध भौगोलिक, आर्थिक तथ्यों का संयोजन करता है। फ्रांस के नक्शे पर वेरीएरे का कोई कस्बा नहीं है, जहां उपन्यास शुरू होता है, लेकिन स्टेंडल में इसकी दृढ़ता मजबूर करती है। पहले पृष्ठ पर, लेखक आसपास के स्थानों की सुंदरता को आकर्षित करता है, जिससे वेरीयर के निवासी अंधे हैं, जो क्षुद्र लाभ कमाने के माहौल से ग्रस्त हैं। औद्योगिक उत्पादन का वर्णन कभी कल्पना का विषय नहीं रहा है; स्टेंडल शहर के निवासियों के लिए आय के स्रोतों का भी नाम देता है: आरी, लोकप्रिय कपड़े का उत्पादन, "मुल्हाउस हील्स" और महापौर, श्री डी रेनल के स्वामित्व वाले एक नाखून कारखाने। वेरियर का पूरा जीवन एक सिद्धांत द्वारा निर्देशित है - "आय लाने के लिए", और इस शहर में उपन्यास का नायक, जूलियन सोरेल, सभी के लिए एक अजनबी लगता है।

बढ़ई का बेटा, जूलियन सोरेल, सामाजिक सीढ़ी की सीढ़ियां चढ़ना शुरू करता है: पहले वह एम। डी। रेनल के घर में एक ट्यूटर बन जाता है, फिर एक सेमिनरी, फिर शक्तिशाली मारक्विस डी ला मोले के सचिव और आखिरकार, उसकी बेटी का मंगेतर, गार्ड्स के शानदार अधिकारी एम। डे। ला वर्नेट - ये जूलियन के तेजी से कैरियर के चरण हैं, एक दुखद अंत में समाप्त होता है, उसका निष्पादन।

जूलियन का जीवन ज्वलंत बाहरी घटनाओं और नैतिक, मनोवैज्ञानिक रोमांच से भरा है। व्यक्तित्व के संदर्भ में, वह रोमांटिक नायक के करीब है: वह जबरदस्त ऊर्जा, अभूतपूर्व क्षमता, एक गर्व चरित्र, लौह इच्छा, उत्कट कल्पना के साथ संपन्न है। किसी भी समाज में, जूलियन बाकी सब से ऊपर है। उस में - सभी लक्षणों और गुणों का रोमांटिक चरम विकास, लेकिन उन्हें एक रोमांटिक नायक के रूप में नहीं दर्शाया गया है। जूलियन की छवि में प्राकृतिक क्षमताओं की इस एकाग्रता को हर रोज़, ऐतिहासिक और राजनीतिक परिस्थितियों द्वारा समझाया गया है। स्टेंडल, रोमेंटिक्स के विपरीत, भावनाओं के लिए एक विशुद्ध रूप से विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण है, और जूलियन की छवि में, वह दिखाता है कि फ्रांसीसी क्रांति द्वारा "निचले" वर्गों में एक बहुत बड़ी ऊर्जा जारी की गई थी: "वह 1993 के टाइटन्स के समान सामग्री से बना था।" अन्य सभी नायक उन्हें एक संभावित क्रांतिकारी के रूप में देखते हैं: मैडम डी रेनल ने उनसे निवेदन किया कि एक क्रांति की स्थिति में अपने बच्चों को नहीं छोड़ें, मटिल्डा की भावना इस सवाल से जागृत होती है कि "क्या यह डेंटन है" और वह जुलिएन के तहत मैडम डैंटन की भूमिका निभाने का सपना देखती है। आने वाली क्रांति। और जूलियन खुद इन ताकतों को खुद में महसूस करता है, उसकी मूर्ति नेपोलियन, क्रांति का बेटा, उसके महत्वाकांक्षी सपनों का अवतार है। लेकिन उपन्यास बहाली फ्रांस में सेट है; जूलियन के वंश के साथ एक व्यक्ति के लिए, नेपोलियन मार्शल के कैरियर के अवसर बंद हैं, और, उसकी क्षमताओं और उसकी स्थिति के बीच विसंगति के बारे में पूरी तरह से अवगत है, वह किसी भी कीमत पर अपने तरीके से ऊपर की ओर प्रशस्त करने का फैसला करता है। उनका मानना \u200b\u200bहै कि अकेले पूरे शत्रुतापूर्ण दुनिया के खिलाफ, वह समाज में एक उच्च स्थान प्राप्त करेंगे।

महत्वाकांक्षा जूलियन का मार्गदर्शक जुनून बन जाती है; महत्वाकांक्षा अपने आप में एक गुण है जिसमें आजीविका, आत्मा की ललक प्रकट होती है, लेकिन नायक को ऐसी परिस्थितियों में रखा जाता है कि महत्वाकांक्षा उसे कम कामों की ओर धकेलती है। अपने परिवेश का वर्णन करते हुए, वह उसे खुश करने के लिए खुद को करने के लिए मजबूर करता है, वह सब कुछ करता है जो इस दुनिया की शक्तियां उससे उम्मीद करती हैं: मदरसा में, वह, एक अविश्वासी, पवित्रता निभाता है, मार्किस डे ला मोल के साथ, वह एक रिपब्लिकन है, जो अल्ट्रामोनार्चिस्ट पार्टी के कार्य को पूरा करता है। दिन के बाद वह अपने आप में ईमानदारी और उदारता को मारता है और उन गुणों को लाता है जो उसकी दुनिया में सफल होने के लिए आवश्यक हैं - स्वार्थ, पाखंड, लोगों के प्रति अविश्वास, उन्हें अपने हितों के अधीन करने की क्षमता। नायक की छवि और उपन्यास के मुख्य मनोवैज्ञानिक संघर्ष में यह मुख्य विरोधाभास है - समय के साथ निर्धारित लक्षणों के साथ प्राकृतिक बड़प्पन का संघर्ष, जो मौजूदा स्थितियों के तहत उसे महत्वाकांक्षा देता है।

महत्वाकांक्षा उसे पाखंड और क्षुद्रता के रास्ते पर धकेल देती है; जूलियन ने टारटफ को अपना शिक्षक चुना। टार्टफ़े की तरह, वह केवल यह कहता है कि वह खुद क्या नहीं मानता और अपने सच्चे विचारों को व्यक्त करने के लिए खुद को मना करता है। वह लगातार अपने आप को सबसे अच्छा, उदात्त, हर कदम पर खुद को धोखा देता है।

इस तरह वह प्यार में है। वह पूरी तरह से महत्वाकांक्षी कारणों से मैडम डी रेनल के साथ एक रिश्ते में प्रवेश करता है, ताकि खुद को एक अभिजात वर्ग को हराने की संभावना साबित हो सके। सबसे पहले, वह इस भावना को एक सैन्य लड़ाई, लड़ाई की शब्दावली में समझती है, और तुरंत ही लुईस की ईमानदारी की भावना का जवाब देना शुरू कर देती है। मैडम डी रेनल की कहानी में, स्टेंडल सच्चे जुनून की अपनी अवधारणा को दिखाता है; थोड़े समय के लिए, सच्ची लगन जुलिएन को जीत लेती है। लेकिन इस उदात्त जुनून में डे ला मोल की हवेली में कोई शक्ति नहीं है, जहां जूलियन और मैटिल्डा स्टेंडल की कहानी में घमंड-प्रेम का वर्णन है। यहां, दोनों प्रेमियों के लिए, प्यार सिर से आता है, यह गणना पर बनाया गया है, और उनका संबंध इस बात पर बनाया गया है कि एक-दूसरे के गौरव को जितनी जल्दी हो सके चोट पहुंचाएं और इस तरह एक-दूसरे को अधिक कसकर बांधें।

जैसा कि जूलियन सफलतापूर्वक करियर बनाते हैं, सामाजिक सीढ़ी पर ऊंचे और ऊंचे चढ़ते जाते हैं, उनकी आत्मा अधिक से अधिक बुलंद होती जाती है। जब मैडम डी रेनल द्वारा उनके विश्वासपात्र के इशारे पर लिखा गया एक प्रतिकूल पत्र, उन्हें मटिल्डा से शादी करने के अवसर से वंचित करता है, तो ठंड में वह वेरीयर को सरपट मारता है और चर्च में उस महिला को गोली मारता है जिसने उसके करियर को नष्ट कर दिया था।

चर्च में यह निन्दात्मक शॉट जूलियन के स्वयं के नैतिक निर्णय को पुनर्स्थापित करता है। बेसनकॉन जेल में, वह आत्मिक शुद्धि, आत्मज्ञान, खुद की वापसी का अनुभव करता है। मैडम डी रेनल के लिए प्यार नए जोश के साथ उनमें उमड़ता है, और फांसी की पूर्व संध्या पर, जब, उसके साथ अपनी तारीखों के दौरान, वह अपने प्यार को याद करता है, अपने जीवन का सबसे शांत और खुशहाल समय होता है। जुलिएन अनिवार्य रूप से परीक्षण पर अपने आरोपियों को चुनौती देते हुए, स्वयं जीवन का त्याग करता है। वह खुद को सही ठहराने की कोशिश नहीं करता है, वह अब सीधे अपने विचारों को व्यक्त करता है: एक निष्ठावान व्यक्ति जो स्थापित सामाजिक व्यवस्था के खिलाफ विद्रोह करने की हिम्मत करता है, उसमें कोशिश की जा रही है और इस तरह के एक राजनीतिक बयान के बाद, जुलियन को बचाने के सभी मटिल्डा के प्रयास व्यर्थ हैं। जुलिएन परीक्षण के दौरान साहसपूर्वक व्यवहार करता है और शांति से मौत की सजा को स्वीकार करता है: जीवन जो उसके लिए संभव है क्योंकि मटिल्डा के पति ने उसके लिए सभी आकर्षण खो दिए हैं, वह पहले से ही अपनी क्षमताओं को पूरी तरह से साबित कर चुका है और अपनी सीमाओं को पहचानने के लिए आया है। उसके लिए मृत्यु अपने अपराध के लिए प्रायश्चित है, और महत्वाकांक्षाओं की लड़ाई में आगे भाग लेने से इनकार करना, इस दुनिया के कानूनों के साथ उसकी अपूरणीयता की मान्यता।

जूलियन सोरेल की कहानी केवल बहाली फ्रांस में ही हो सकती थी; अपने समाज के साथ उनके टकराव की विशिष्टता, समय पूरी तरह से युग से निर्धारित होता है। राजनीति संपूर्ण अवधारणा, उपन्यास के सभी दृश्यों की अनुमति देती है। "रेड एंड ब्लैक" में तीन मुख्य स्थान हैं - एम। डी। रेनल का घर, बेस्कॉन सेमिनरी और मार्किस डे ला मोल का पेरिस की हवेली। यह प्रांतीय पूंजीपति वर्ग, कैथोलिक चर्च और कबीले बड़प्पन का चक्र है - तीन सामाजिक ताकतें जिन्होंने पुनर्स्थापना शासन का समर्थन किया। यदि जूलियन ने उनमें से केवल एक में अभिनय किया था, तो बहाली के युग में फ्रांसीसी समाज की तस्वीर अधूरी होगी। "रेड एंड ब्लैक" बहाली के युग में फ्रांस के पूरे सामाजिक स्थान को ग्रहण करता है; नायक के करियर के चरण उसे सभी मुख्य सामाजिक स्तरों के माध्यम से आगे ले जाते हैं और लेखक को समाज के पैनोरमा को रेखांकित करने का अवसर देते हैं।

हालाँकि, सामान्य रूप से सामाजिक व्यवस्था में स्टेंडल की रुचि को समझना गलत होगा। जैसा कि उन्होंने अपनी डायरी में लिखा है: "मेरे लिए एक बात महत्वपूर्ण है - मानव हृदय की तस्वीर। इसके बाहर, मैं शून्य हूं।" स्टेंडल की मुख्य कलात्मक रुचि और उनकी मुख्य ताकत मनोविज्ञान के क्षेत्र में है, और उपन्यास के तीन केंद्रीय पात्रों के लिए - जूलियन, मैडम डी रेनल और मटिल्डा डे ला मोल - लेखक छवियों को बनाने की एक विशेष विधि का उपयोग करता है, एक छवि के साथ घटनाओं और पात्रों पर लेखक के दृष्टिकोण को जोड़ रहा है। नायकों की धारणा के माध्यम से समान बातें। नायकों के विचारों और भावनाओं में प्रवेश उन्हें पाठक के करीब लाता है, और लेखक उनकी धारणा को सही करता है, पाठक को नायकों से ऊपर उठने की क्षमता के साथ संपन्न करता है। इस तरह के लेखक की स्थिति को "सर्वज्ञ लेखक" की स्थिति कहा जाता है, जिसमें लेखक पाठक को हर जगह ले जाता है और उसे उसके पात्रों की आत्मा के सभी गुप्त स्थानों को दिखाता है।

यदि स्टेंडल एक असाधारण नायक के कैरियर के बारे में बताता है, जो अपनी विशिष्टता के कारण ठीक से काम नहीं करता था, तो "करियर उपन्यास" में बाल्ज़ाक का योगदान अधिक विशिष्ट मामलों को संबोधित करने में है, समस्या के अधिक सार्वभौमिक स्वरूप में।