कलाकार कार्ल पावलोविच ब्रायलोव - जीवनी और पेंटिंग। कार्ल ब्रायलोव, पेंटिंग "हॉर्सवुमन", "इटालियन दोपहर" और अन्य
ब्रायलोव का जन्म 1799 में सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था और 1852 में मंज़ियाना के कम्यून में लाजियो शहर और रोम के पास दुनिया छोड़ दी। वह कला अकादमी में एक शिक्षक के परिवार में तीसरा बेटा था। कार्ल व्यावहारिक रूप से अपनी मां को नहीं जानता था, जिसने इस दुनिया को जल्दी छोड़ दिया था, एक बीमार लड़का था जो लगभग 8 साल की उम्र तक बिस्तर से बाहर नहीं निकला था, वैसे, ब्रायलोव ने अपनी सांसारिक यात्रा को बहुत दर्दनाक तरीके से समाप्त कर दिया।
10 साल की उम्र में सख्त पैतृक परवरिश ने ब्रायुल्लोव को कला अकादमी में प्रवेश करने और एक मान्यता प्राप्त मास्टर बनने की अनुमति दी। उन्हें साथी चिकित्सकों और प्रोफेसरों द्वारा सराहा गया था, और उन्होंने कला के पहचाने जाने योग्य कार्य बनाए जो प्रतिभा द्वारा प्रतिष्ठित थे।
1822 में उन्होंने अकादमी से बड़ी संख्या में पदक के साथ स्नातक किया और अनुदान के लिए धन्यवाद, इटली चले गए, जहां वे 1834 तक रहे। इस अवधि को सबसे दिलचस्प कार्यों द्वारा चिह्नित किया गया था, जिनमें से कई कला के क्लासिक्स बन गए। ब्रायलोव रोमांटिकता के मूड से भर जाता है, वह कला अकादमी के कैनन के बाहर बहुत कुछ लिखता है, लेकिन एक ही समय में कुछ अविश्वसनीय रूप से मूल्यवान और मूल बनाता है।
1833 में, उन्होंने पोम्पेई का अंतिम दिन बनाया - एक पेंटिंग जिसने कला की दुनिया में एक वास्तविक सनसनी पैदा की। 1836 में वह सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए, जहां वे 1849 तक रहे।
पीटर्सबर्ग कलाकार की प्रसिद्धि की निरंतरता के लिए एक स्थान बन गया है, जो केवल मजबूत हो गया है। ब्रायुल्लोव की प्रतिभा अधिक विविध और दिलचस्प हो गई, वह एक चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हो गए, उन्होंने शहर के रचनात्मक अभिजात वर्ग के साथ बहुत संवाद किया। उसी समय, कार्ल पावलोविच ने खुद एक बार कहा था: "मैं दूसरा पोम्पेई नहीं लिख सकता" और कई मायनों में भविष्यवाणी वास्तव में सच हुई।
शारलेमेन - जैसा कि उनके दोस्तों और प्रशंसकों ने उन्हें बुलाया, वास्तव में ऐतिहासिक कैनवस बनाना चाहते थे, कला अकादमी के स्नातक के रूप में, लेकिन चित्रित चित्र और अन्य "सैलून" काम करते हैं। डॉक्टरों के उदास निदान के अनुसार, उन्होंने ज्यादातर खुशी और आनंद के विषय पर चित्र बनाए, क्योंकि वे खुद बहुत बीमार थे।
1850 के बाद से, वह पूरी तरह से इटली के क्षेत्र में चले गए, जहां उन्होंने अपने स्वयं के चित्र को चित्रित किया, जो सबसे प्रसिद्ध हो गया। वह ए। टिटोनी के घर में रहता है, जहाँ वह उन दिलचस्प जलरंगों को पेंट करता है जो इस परिवार के संग्रह में बने हुए हैं। ब्रायलोव का अंतिम काम उनके दोस्त, एक पुरातत्वविद् माइकल एंजेलो लानसी का एक चित्र था।
विस्तृत जीवनी और रचनात्मकता
एक छोटा लेख आपको महान चित्रकार कार्ल ब्रायलोव के रचनात्मक मार्ग के बारे में बताएगा।
किशोरावस्था के वर्षों
ब्रायलोव कार्ल पावलोविच का जन्म 12 फरवरी, 1799 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। उनके पिता शहर में जर्मन थे, और उन्हें एक कुशल मूर्तिकार के रूप में जाना जाता था। वह लकड़ी से छोटे लघुचित्र बनाने में विशेष रूप से अच्छे थे। बचपन से ही, लड़के को ड्राइंग में रुचि हो गई। कार्लोस के लिए, उनके करीबी रिश्तेदारों और परिवार के दोस्तों ने उन्हें बुलाया, एक पेंसिल उनके हाथों का एक विस्तार है। 10 साल की उम्र में उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में भर्ती कराया गया, जहां वे लगभग 12 साल तक रहे।
रचनात्मकता की शुरुआत
किसी को शक नहीं था कि युवक अकादमी से उत्कृष्ट अंकों के साथ स्नातक करेगा। 1819 में, उन्होंने अपना क्षेत्र छोड़ दिया और पेंटिंग की अपनी व्यक्तिगत शैली विकसित करना शुरू कर दिया। उस समय ब्रायुलोव का बड़ा भाई सेंट आइजक कैथेड्रल के निर्माण में लगा हुआ था और इसे अपनी "छत" के नीचे ले गया था।
सबसे पहले, कार्ल ने चित्रों को चित्रित करना पसंद किया। सेंट पीटर्सबर्ग के पहले व्यक्ति - पी। किकिन और ए। दिमित्री-मामोनोव - अक्सर उन्हें संबोधित करते थे। पुरुषों के अनुरोध पर, कार्ल ने इस तरह के प्रसिद्ध चित्रों को "द रिपेंटेंस ऑफ पॉलिनेसेस" और "ओडिपस और एंटीगोन" के रूप में चित्रित किया। इन चित्रों की लोकप्रियता के कारण, ब्रायलोव को उस समय के लिए एक उच्च पुरस्कार मिला - 4 वर्षों के लिए इटली की यात्रा। 1822 से 1834 तक की अवधि में वह उन्हें आवंटित अवधि के लिए नहीं, बल्कि बहुत अधिक - 12 वर्षों तक जीवित रहे।
इटली में जीवन और कार्य
ब्रायलोव अक्सर इटली में संग्रहालयों का दौरा करते थे, जहां उन्होंने अतीत के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा रचनात्मकता, और चित्रों का सावधानीपूर्वक अध्ययन किया था। उनका विशेष ध्यान राफेल ने "द स्कूल ऑफ एथेंस" नामक एक पेंटिंग से खींचा था। कार्ल इसकी एक सटीक प्रति बनाने का फैसला करता है और इस पर लगभग 4 साल खर्च करता है। नतीजतन, पेंटिंग ने न केवल अपने साथी कलाकारों पर, बल्कि उन लोगों पर भी छींटाकशी की, जो शुरू में उनसे सशंकित थे। इटली में रहने के दौरान, ब्रायलोव ने इस तरह की उत्कृष्ट पेंटिंग को "इतालवी दोपहर" (1827) और बाथशीबा (1832) के रूप में चित्रित किया।
कार्ल ब्रायलोव एक प्रसिद्ध चित्रकार बने। एक और पेंटिंग जिसने उन्हें और भी अधिक लोकप्रियता और मान्यता प्रदान की वह है धर्मनिरपेक्ष चित्र "हॉर्सवुमेन"। अंत में, कलाकार फिर से अपनी मातृभूमि में लौट आया, लेकिन पहले से ही अपने जीवनकाल के दौरान एक प्रसिद्ध और मान्यता प्राप्त महान क्लासिक।
जीवन की अंतिम अवधि
1843 का वर्ष उनके जीवन में उतना ही महत्वपूर्ण था। ब्रायलोव ने सेंट आइजक के कैथेड्रल के लिए एक पेंटिंग बनाई। लेकिन उन्होंने चित्रों को चित्रित करने से इनकार नहीं किया और सक्रिय रूप से अपनी पसंदीदा कला में लगे रहे। उन्होंने टिटोनी परिवार के लिए कई चित्र भी चित्रित किए।
छोटी उम्र से, कार्ल ब्रायलोव अक्सर बीमार थे और एक कमजोर बच्चा था। 1847 में उन्हें सर्दी का सामना करना पड़ा, जिससे उनके दिल में एक जटिलता पैदा हो गई। गठियावाद ने कलाकार को बिस्तर में लगभग सात लंबे साल बिताने के लिए मजबूर कर दिया।
डॉक्टरों ने ब्रायूलोव को रूस की जलवायु को एक गर्म उष्णकटिबंधीय में बदलने की जोरदार सिफारिश की। वह मदीरा द्वीप पर बस गया। लेकिन आसपास के माहौल में बदलाव से भी उनकी हालत में सुधार नहीं हुआ। उन्होंने मई 1852 में द्वीप छोड़ दिया और मंज़ियाना चले गए। वहां उन्होंने अपने बाकी दिन बिताए और एक महीने बाद उसी साल (1852) जून में उनकी मृत्यु हो गई।
गबुदल्ला तुके एक सोवियत, तातार लोक लेखक हैं। उन्हें आधुनिक तातार भाषा का संस्थापक माना जाता है। तातार साहित्य के विकास में उन्होंने बहुत बड़ा योगदान दिया। अपने छोटे जीवन के दौरान, वह कई लेखकों को बदलने में सक्षम थे, जिनमें रूसी भी शामिल थे।
स्टीव जॉब्स का जन्म 1955 में सैन फ्रांसिस्को में हुआ था। उनके पिता जॉन जंडाली थे, जो बदले में सीरियाई मूल के थे। उनकी माँ जर्मनी की थीं, उनका नाम जोन स्इबल था।
आज, 23 दिसंबर, कार्ल पावलोविच ब्रायुल्लोव के जन्म की 215 वीं वर्षगांठ है। उनकी पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" उन लोगों के लिए भी जानी जाती है जो कला से असीम रूप से दूर हैं, और उनके फंड में कम से कम एक चित्र होना किसी भी संग्रहालय के लिए एक सम्मान की बात है। पीटर्सबर्ग भाग्यशाली है - अकेले राज्य रूसी संग्रहालय में कार्ल ब्रायलोव के लगभग 50 काम हैं। हर्मिटेज में कई और चीजें देखी जा सकती हैं।
कलाकार के जन्मदिन पर, साइट उसके सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से पांच के निर्माण की कहानी बताती है।
"इतालवी दोपहर"
भविष्य के चित्रकार एक रचनात्मक परिवार में बड़े हुए - उनके पिता पावेल ब्रायुल्लो सजावटी मूर्तिकला के शिक्षाविद थे, और परिवार के सभी सात बच्चे एक या दूसरे तरीके से कला में लगे हुए थे। लेकिन यह ठीक से कमजोर और बीमार कार्ल था जिसके पास सबसे खुश भाग्य था। 10 साल की उम्र में, कार्ल को सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में भर्ती कराया गया था, जिसकी दीवारों के भीतर उन्होंने 12 साल बिताए थे। 1822 में उन्होंने अपने और अपने भाई अलेक्जेंडर के लिए चार साल की सेवानिवृत्ति छात्रवृत्ति अर्जित की। इटली के लिए रवाना होने से पहले, उन्होंने "बी" अक्षर को परिवार के नाम के साथ जोड़ा और ब्रायुल्लोव्स बन गए।
इटली ने युवा कलाकार को कैद कर लिया, उसे स्थानीय निवासियों के जीवन से शैली के दृश्यों से दूर किया गया। 1827 में, उन्होंने एक छोटी स्केच के लिए इटालियन महिला, छोटी, कठोर युवा महिला को अपना मॉडल बनने के लिए कहा। इसके बाद से पेंटिंग "इतालवी दोपहर" का जन्म हुआ, जो चार साल पहले लिखी गई "इतालवी सुबह" की एक जोड़ी बन गई। उसी समय रंग में "द फैस्ट ऑफ द ग्रेप हार्वेस्ट" और "नेपल्स के आसपास के क्षेत्र में लड़की इकट्ठा करने वाली अंगूर" के समान लिखा गया था।
तस्वीर "इतालवी दोपहर" रूस में ठंडे और शत्रुता के साथ प्राप्त हुई थी। फोटो: कॉमन्स.विक्रोम.ओआरजी
"दोपहर" ब्रायनुलोव के इंपीरियल सोसाइटी फॉर आर्ट्स के प्रोत्साहन के साथ ब्रेक का कारण बन गया - सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शनी में, पेंटिंग ने एक घोटाले का कारण बना, और आलोचकों ने मॉडल को अनुपातहीन कहा। लेखक ने आलोचकों को जवाब देते हुए कहा, "मैंने सरल स्वभाव के उन रूपों में उस विविधता की तलाश करने का फैसला किया, जो हम अक्सर और अक्सर और भी अधिक मिलते हैं।"
"काउंट्रेस्ट यू ऑफ काउंटेस यू। पी। समोइलोवा, अपने शिष्य अमैसिलिया पैकिनी के साथ गेंद से रिटायर हो रहे हैं"
(राज्य रूसी संग्रहालय)
ब्रायलोव ने काउंटेस यूलिया पावलोवना समोइलोवा से 1827 में एक पार्टी में मुलाकात की। जनरल पालेन और मारिया स्काव्रोन्स्काया की बेटी, उसने उस वर्ष अपने पति के साथ भाग लिया, सम्राट के सहयोगी-डे-कैंप, काउंट निकोलाई समोइलोव, जिनके साथ वह केवल दो साल तक रहीं। ब्रेक के बाद, यूलिया पावलोवना इटली के लिए रवाना हो गई, मिलान में उसने स्थानीय उच्च समाज में प्रवेश किया, खुद को कलाकारों के साथ घेर लिया और कलाओं का संरक्षण किया।
काउंटेस समोइलोवा ने कलाकार का दिल हमेशा के लिए जीत लिया। फोटो: कॉमन्स.विक्रोम.ओआरजी
ब्रायलोव को उसकी भूमध्यसागरीय सुंदरता, अनुग्रह, बुद्धिमत्ता और स्वतंत्रता ने मोहित कर दिया था। कई वर्षों तक वह उनके लिए एक कलात्मक आदर्श बनी रहीं, दिल की करीबी दोस्त और महिला।
कई दशकों तक उन्होंने अपने एक से अधिक चित्रों को चित्रित किया। 1842 के कैनवास पर, रसीला कार्निवाल अंदरूनी की पृष्ठभूमि के खिलाफ उसकी सुंदरता उसके सभी वैभव में दिखाई देती है। और उसकी रंगीन पोशाक इटली की याद दिलाती है, कलाकार के दिल के लिए प्रिय है, जहां, वैसे, काउंटेस के दूर पूर्वजों थे।
"पोम्पेई का अंतिम दिन"
(राज्य रूसी संग्रहालय)
1830 में समोइलोवा द्वारा प्रेरित, ब्रायुल्लोव ने उसे पोम्पी और हरकुलेनियम के खंडहरों का निरीक्षण करने के लिए एक साथ जाने के लिए आमंत्रित किया। पुरातत्व तब प्रचलन में था, क्योंकि 1828 में विसुवियस का एक और विस्फोट हुआ था। ब्रायलोव ने संरक्षक अनातोली डेमिडोव के आदेश से एक नई पेंटिंग पर काम शुरू किया और यह भी संदेह नहीं था कि पेंटिंग उनके करियर का शिखर बन जाएगी। कृति के निर्माण में तीन साल लगे। इस समय के दौरान, ब्रायलोव ने प्राचीन तबाही के बारे में बहुत सारे साहित्य का अध्ययन किया और खुदाई का दौरा किया, जहां उन्होंने परिदृश्य के कई रेखाचित्र बनाए।
"द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" कार्ल ब्रायलोव के काम का शिखर बन गया। फोटो: Commons.wikimedia.org यह ज्ञात है कि कैनवास में स्ट्रीट ऑफ़ द टॉब्स का एक भाग दिखाया गया है, जिसे कलाकार ने अपनी पीठ के साथ शहर के फाटकों पर चित्रित किया है। दर्जनों, अगर लोगों के आंकड़ों के साथ सैकड़ों स्केच नहीं हैं, जिन्हें उन्होंने भावनात्मक रूप से संभव के रूप में चित्रित करने की कोशिश की, बनी रही। बाएं कोने में, उन्होंने खुद को चित्रित किया - एक कलाकार जो ड्राइंग की आपूर्ति को बचाता है। इसके अलावा, काउंटेस यूलिया समोइलोवा को पेंटिंग में तीन बार "उल्लेख" किया गया है: कैनवास के बाईं ओर उसके सिर पर एक जुग के साथ एक महिला, एक महिला जो कैनवास के केंद्र में फुटपाथ पर मौत के लिए दुर्घटनाग्रस्त हो गई और एक माँ अपनी बेटियों को बाएं कोने में आकर्षित करती है।
कैनवास का प्रदर्शन रोम में किया गया था, जहां इसे आलोचकों से समीक्षा मिली, जिसके बाद इसे पेरिस में लौवर के पास भेजा गया। यह काम कलाकार द्वारा विदेश में इस तरह की रुचि पैदा करने के लिए पहली पेंटिंग थी। 1834 में, पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" को पेरिस में एक स्वर्ण पदक मिला और इसे सेंट पीटर्सबर्ग भेजा गया। अलेक्जेंडर तुर्गनेव ने कहा कि उसने रूस और इटली की शान बनाई। और अलेक्जेंडर पुश्किन ने लिखा “मूर्तियाँ गिर रही हैं! लोग भय से प्रेरित थे ... "निकोलस I ने कलाकार को एक व्यक्तिगत दर्शकों के साथ सम्मानित किया और चार्ल्स को लॉरेल पुष्पमाला से सम्मानित किया, जिसके बाद उन्हें" शारलेमेन "कहा गया। 1895 में रूसी संग्रहालय के उद्घाटन के बाद, कैनवास वहां चला गया।
"सवार"
(त्रेताकोव गैलरी)
1832 में काउंटेस यूलिया समोइलोवा ने अपनी सहेली को अपने शिष्य गिओवानिना पैकिनी का चित्र बनाने को कहा। एक साजिश के रूप में, कलाकार ने एक घोड़े की सवारी को चुना: जियोविना अपनी गोद लेने वाली मां के घर पर घोड़े पर सवार होती है, जिसके प्रवेश द्वार पर उसकी छोटी बहन अमालिसिया, एक गुलाबी पोशाक और हरे रंग के जूते पहने, उसका उत्साहपूर्वक स्वागत करती है। यह ज्ञात है कि अमालिसिया समोइलोवा को उनके पिता, इतालवी संगीतकार गियोवन्नी पैकिनी द्वारा लाया गया था। जोवानिना, ऐसा लगता है, वह उसकी अपनी बहन नहीं थी - उसकी उत्पत्ति का कोई स्पष्ट संस्करण नहीं है।
पेंटिंग "हॉर्सवुमन" में ब्रायलोव ने समोइलोवा के दो विद्यार्थियों को चित्रित किया। फोटो: कॉमन्स.विक्रोम.ओआरजी
कलाकार ने अपने काम का नाम "जोवानिन ऑन ए हॉर्स" रखा। कोने में एक झबरा कुत्ता है, जिसके कॉलर पर पेंटिंग के ग्राहक का उपनाम है - "समोइलोवा"। 1832 में, मिलान में, ब्रेरा गैलरी में पेंटिंग का प्रदर्शन किया गया था, जिसके बाद यह काउंटेस के संग्रह में बना रहा, जिसे 1872 में दिवालिया समोइलोवा की मृत्यु से कुछ समय पहले बेचा गया था। 18 9 6 में, हॉर्सवुमन को पी.एम. त्रेताकोव गैलरी के लिए अधिग्रहित किया गया था।
"बतशेबा"
(त्रेताकोव गैलरी)
“एक शाम, डेविड, बिस्तर से उठकर, शाही घर की छत पर टहल रहा था और उसने छत से एक औरत को नहाते हुए देखा; और वह स्त्री बहुत सुंदर थी। और डेविड ने यह पता लगाने के लिए भेजा कि यह महिला कौन थी? और उन्होंने उससे कहा: यह बाथशीबा है, एलियाह की पत्नी एलियम की बेटी, यह बाइबल में लिखी गई है।
ब्रायलोव से पहले, रूसी चित्रकारों ने लगभग नग्नता की ओर रुख नहीं किया था, और महिला मॉडल का भी कला अकादमी की दीवारों के भीतर मंचन नहीं किया गया था। एक नई शैली का परीक्षण करने के लिए, वह पोम्पियन चित्रों से प्रेरित था, जिसे उन्होंने इटली की अपनी यात्राओं के दौरान देखा था। "बाथशीबा" बाइबिल की कहानी के लिए समर्पित है जिसमें राजा डेविड ने उसके कब्जे में करने के लिए सुंदरता के पति को उसकी मृत्यु के लिए भेजा था।
"बाथशीबा" रूसी चित्रकला में पहली नग्न कृतियों में से एक थी। फोटो: कॉमन्स.विक्रोम.ओआरजी
अलेक्जेंडर बेनोइस ने 1832 में चित्रित बाथशी को कहा, "रंगों में अस्थिर और शानदार।" ब्रायलोव ने कई वर्षों तक इस पर काम किया और लगभग निराश होकर यह महसूस किया कि बाइबिल की कहानी से काम नहीं चला - एक बार उन्होंने एक बूट भी तस्वीर में फेंक दिया। अधूरे रूप में, पेंटिंग को कला के संरक्षक द्वारा खरीदा गया था, जिन्होंने बाद में इसे ट्रेटीकोव गैलरी में स्थानांतरित कर दिया था। इसलिए उसे अलिखित पारभासी हाथों से छोड़ दिया गया।
1835 में कार्ल ब्रायलोव ने कला अकादमी में प्रोफेसर का पद ग्रहण करने के लिए रूस लौट आए। वह चोपिन की छात्रा एमिलिया टिम्म के साथ दुखी और छोटी शादी का इंतजार कर रही थी, काउंटेस समोइलोवा के साथ एक नई बैठक और नए कैनवस। 1847 में वह एक गंभीर ठंड से बच गया और बिस्तर पर ले गया, और 1849 में, डॉक्टरों के आग्रह पर, मदीरा के लिए रवाना हुआ। उपचार से मदद नहीं मिली और 1852 में रोम के पास एक छोटे शहर में कलाकार की मृत्यु हो गई। उन्हें मोंटे टेस्टाशीओ कब्रिस्तान में दफनाया गया है, जो गैर-कैथोलिक विदेशियों के लिए एक रोमन कब्रिस्तान है।
जीवनी और जीवन के एपिसोड कार्ल ब्रायुल्लोवा। कब जन्म और मृत्यु कार्ल ब्रायलोव, यादगार स्थानों और उनके जीवन में महत्वपूर्ण घटनाओं की तारीखें। कलाकार उद्धरण, चित्र और वीडियो।
कार्ल ब्रायलोव का जीवन वर्ष:
12 दिसंबर, 1799 को जन्म, 11 जून, 1852 को मृत्यु हो गई
समाधि-लेख
"कला शांति ट्राफियां
आप पिता की छाया में आए,
और यह पोम्पी का आखिरी दिन था
रूसी ब्रश के लिए पहले दिन। "
ब्रायलोव के बारे में एवगेनी बाराटिन्स्की की एक कविता से
जीवनी
महान रूसी कलाकार कार्ल ब्रायलोव ने एक एकल पेंटिंग के साथ पूरे यूरोप में खुद को और अपनी मातृभूमि को गौरवान्वित किया। हालाँकि उन्होंने कई खूबसूरत पेंटिंग बनाई, लेकिन यह वह है जिसे उनके काम का शिखर माना जाता है। काम "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" को 1834 में पेरिस सैलून में एक स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था और कलाकार को अच्छी लोकप्रियता मिली।
ब्रायलोव का जन्म कला अकादमी में एक मूर्तिकला शिक्षक के परिवार में हुआ था, और बचपन से ही उन्हें एक चित्रकार के मार्ग पर चलना पसंद था। सबसे पहले, उनके पिता ने लड़के के साथ अध्ययन किया, फिर उन्होंने खुद अकादमी में प्रवेश किया और इतने शानदार ढंग से स्नातक हुए कि उन्हें विदेश यात्रा करने के लिए छात्रवृत्ति मिली। यह इटली में था, ब्रायलोव ने अपनी आंखों से देखा कि बाद में अपनी उत्कृष्ट कृति का आधार क्या है।
कार्ल ब्रायलोव ने बहुत यात्रा की और विश्व चित्रकला के महान स्वामी से मिले। उन्होंने इटली की यात्रा की, जर्मनी, स्पेन, ग्रीस, तुर्की में थे। वह खुद को "रूसी टिटियन" कहा जाता था। उनके कार्यों को "इतालवी शैली" का उदाहरण माना जाता था।
ब्रायलोव भी एक उल्लेखनीय चित्रकार थे। उनके समकालीनों ने उनकी प्रशंसा की, और पेरिस में उनकी जीत के बाद, सम्राट निकोलस II ने कलाकार को एक संभावित चित्रकार के रूप में गिना। लेकिन यह सच होने के लिए नियत नहीं था: ब्रायलोव, अपने कठिन, अभेद्य चरित्र के साथ, वह नहीं लिख सका जो उसके लिए दिलचस्प नहीं था। केवल यह इस तथ्य को स्पष्ट कर सकता है कि इस तरह के प्रतिभाशाली और प्रसिद्ध कलाकार को शिक्षाविद की उपाधि नहीं मिली।
ब्रायलोव का व्यक्तिगत जीवन चित्रकार के रूप में उनके करियर जितना अच्छा नहीं था। काउंटेस यूलिया समोइलोवा कलाकार के संग्रह और प्रेरणा बन गई; गेंद छोड़ने का उनका एक शानदार चित्र ब्रायुलोव के सबसे स्पष्ट और महत्वपूर्ण कार्यों में से एक माना जाता है। 40 साल की उम्र में, कलाकार ने रीगा के मेयर की 18 वर्षीय बेटी से शादी की, लेकिन यह शादी केवल एक महीने तक चली और एक जोरदार घोटाले में समाप्त हो गई।
रचनात्मकता की अंतिम अवधि में, ब्रायुल्लोव ने एक धार्मिक विषय पर कई अद्भुत काम किए। सबसे पहले, यह एक अद्भुत "क्रूसीफिकेशन" है जो सेंट पीटर्सबर्ग में पीटर और पॉल के लुथेरन चर्च को सुशोभित करता है। कलाकार ने इस काम पर इतनी मेहनत की कि एक दिन में पूरा किया गया मसीह का आंकड़ा पूरा करने के बाद, वह बेहोश हो गया। इसके बाद कज़ान और सेंट इसाक कैथेड्रल के भित्ति चित्र थे: अंतिम ब्रायुलोव के पास समय था, हालांकि, केवल शुरुआत करने के लिए, लेकिन अन्य कलाकारों को उन्हें खत्म करना था।
अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, चित्रकार अस्वस्थ था: डॉक्टरों के आग्रह पर, वह मदीरा गया, तब उसका इतालवी शहर मंज़ियाना में पानी पर इलाज किया गया। यहां ब्रायलोव की दिल का दौरा पड़ने से मौत हो गई।
जीवन रेखा
12 दिसंबर, 1799 कार्ल पावलोविच ब्रायलोव के जन्म की तारीख।
1809-1822 कला अकादमी में शिक्षा।
1817 जी। ब्रायलोव द्वारा पहली गंभीर पेंटिंग "द जीनियस ऑफ आर्ट"।
1822-1834 इटली में जीवन।
1827 जी। पेंटिंग का निर्माण "इतालवी दोपहर"।
1830-1833 पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" पर काम करें।
1835 जी। ग्रीस और तुर्की की यात्रा।
1836 जी। मास्को से सेंट पीटर्सबर्ग के लिए चल रहा है।
1836-1849 कला अकादमी में अध्यापन।
1839 जी। आई। क्रायलोव का चित्र।
1842 जी। काउंटेस समोइलोवा का पोर्ट्रेट ("बहाना")।
1843-1847 सेंट आइजक के कैथेड्रल के आंतरिक चित्रों पर काम करें।
1850 जी। स्पेन के लिए यात्रा।
11 जून, 1852 कार्ल ब्रायलोव की मृत्यु की तारीख।
यादगार जगहें
1. सेंट पीटर्सबर्ग (ब्रायलोव हाउस) में Sredny संभावना पर हाउस नंबर 17, जहां कलाकार जन्म से 10 साल तक रहता था।
2. कला अकादमी, जहाँ ब्रायलोव ने 1809 से 1821 तक अध्ययन किया और जहाँ वे 1836 से 1849 तक रहे।
3. रोम, जहां कलाकार 1823-1835 तक रहते थे।
4. मैडीरा द्वीप, जहां ब्रायलोव 1849 में छोड़ा गया था।
5. मंज़ियाना, इटली, जहाँ ब्रायलोव का निधन हुआ।
6. रोम में कब्रिस्तान मोंटे टेस्टाशीओ, जहां के। ब्रायलोव को दफनाया गया है।
जीवन के एपिसोड
ब्रायलोव के वास्तविक उपनाम में कोई अंतिम पत्र "v" नहीं था: इसे सम्राट की अनुमति के साथ जोड़ने की अनुमति दी गई थी, केवल जब कार्ल पहले से ही 23 साल का था।
सभी ब्रायलोव को लिखना पसंद था जब कोई उसे जोर से पढ़ता था।
कार्ल ब्रायलोव का आंकड़ा रूस के मिलेनियम में अमर है, 1862 में नोवगोरोड में खड़ा किया गया था, साथ ही देश के प्रमुख कलाकारों के 15 अन्य आंकड़े।
यह ब्रायूलोव था जिसने यह सुनिश्चित किया कि भविष्य के प्रसिद्ध कवि तारास शेवचेंको को सर्फ़ों से मुक्त किया गया था। कलाकार ने विशेष रूप से ज़ुकोवस्की का एक चित्र बनाया, जो तब एक लॉटरी में खेला गया था ताकि पैसे की वापसी के लिए आवश्यक हो सके।
कार्ल ब्रायलोव द्वारा चित्रों का चयन
वाचाएं
"कला शुरू होती है जहां थोड़ा सा शुरू होता है।"
“मैं यहाँ तंग आ गया हूँ! मैं अब पूरे आकाश को रंग दूंगा! .. मैं सभी धर्मों के लोगों को, और उन सभी को - विजयी ईसाई धर्म को चित्रित करूंगा। "
संवेदना
"दृश्यमान अंतर, या ब्रायुल्लोव के तरीके, पहले से ही एक पूरी तरह से मूल, बहुत विशेष कदम का प्रतिनिधित्व करते हैं ... उनका ब्रश हमेशा के लिए स्मृति में रहता है।"
निकोलाई गोगोल, लेखक
“ब्रायलोव ने, जानबूझकर अपनी रचनात्मक शक्ति लुटाते हुए, उग्र और महान सेवा के साथ राफेल के एथेनियन स्कूल की नकल की। इस बीच, हिला हुआ पोम्पी उसके सिर में पहले से ही चमक रहा था, मूर्तियां गिर रही थीं ... "
अलेक्जेंडर पुश्किन, कवि
"एकेडमी में ब्रायलोव के बचपन से ही, हर किसी को उनसे कुछ असाधारण की उम्मीद थी ... अकेले, अपने कामों से, वह पूरी तरह से दिल को छू जाता है, जिसके बिना ऐतिहासिक पेंटिंग क्या है।"
अलेक्जेंडर इवानोव, कलाकार
कार्ल पावलोविच ब्रायलोव का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में 12 दिसंबर (23), 1799 में हुआ था। ब्रायुल्लोव परिवार वंशानुगत कलात्मक था। कार्ल के परदादा, जॉर्ज ब्रायुल्लोव, एक सजावटी मूर्तिकार (फ्रांसीसी हुगुनेट्स से) 1773 में सेंट पीटर्सबर्ग आए थे। उनके सबसे बड़े बेटे इवान, एक मूर्तिकार, एक बेटा, पावेल इवानिच ब्रायलोव भी थे। बदले में, वह सजावटी मूर्तिकला के एक शिक्षाविद, एक चित्रकार थे, जो बाद में प्रसिद्ध कलाकार के पिता बने।
लिटिल कार्ल एक कमजोर बच्चे के रूप में बड़ा हुआ, लगभग सात साल की उम्र में वह स्क्रूपुला से बीमार हो गया, जिसने उसे उस समय बिस्तर पर सीमित कर दिया। उनके पिता ने उनका पालन-पोषण किया, इसके बावजूद गंभीरता से। अगर वह अपने ड्राइंग होमवर्क को पूरा नहीं करता तो पावेल इवानोविच अपने बेटे को नाश्ते से वंचित कर सकता था। कार्ल अपने पिता की तरह बनना चाहता था, यह देखकर कि वह कितना मेहनती था, लेकिन वह उससे डरता था, खासकर उस मामले के बाद जब कार्ल ने उसकी अवज्ञा की और शारीरिक दंड प्राप्त किया। उसके बाद, वह अपने बाएं कान में बहरा हो गया।
कार्ल ब्रायलोव के बड़े और छोटे भाई थे। इन सभी ने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अध्ययन किया। 1809 में कार्ल ने इस अकादमी में प्रवेश किया। पहले से ही, उन्होंने अपने उपहार और मेहनती घर की तैयारी के लिए अपने साथियों के बीच खुद को प्रतिष्ठित किया। ब्रायलोव, अपनी क्षमताओं के लिए धन्यवाद, अपने साथियों के बीच लोकप्रिय थे: उन्होंने मदद के लिए उनकी ओर रुख किया। ब्रायलोव को केवल सख्त प्रशिक्षण कार्यक्रम के विपरीत संलग्न करने की अनुमति दी गई थी (शुरुआत में नकल के माध्यम से जाना आवश्यक था, प्लास्टर के आंकड़े और सिर खींचना, पुतलों से ड्राइंग और उसके बाद जीवित प्रकृति से ड्राइंग)। कार्ल को अपनी रचनाओं को चित्रित करने की अनुमति बहुत पहले मिल गई थी। उनमें से पहला - "द जीनियस ऑफ आर्ट", पेस्टल्स में बनाया गया है।
ब्रायलोव का काम देश में होने वाली घटनाओं से प्रभावित था। और यह डिसमब्रिस्ट आंदोलन का जन्म, आतंक का कार्य है। सिकंदर प्रथम के अधिकार को कमतर किया जाने लगा।
1819 में, ब्रायलोव ने एक चित्र "नार्सिसस इन द वाटर इन द वाटर" चित्रित किया। वह जीवन से ड्राइंग के लिए अपना जुनून दिखाती है। उसी वर्ष, वह अपने भाई अलेक्जेंडर की कार्यशाला में बस गए, जिन्होंने सेंट आइजैक कैथेड्रल के निर्माण में मॉन्टफेर्रैंड के सहायक के रूप में काम किया।
1821 में कार्ल ब्रायलोव ने अकादमी से पहला स्वर्ण पदक प्राप्त किया। अब वह स्वतंत्र रूप से काम करना चाहते हैं। इस समय, कला में नए रुझान और शैलियाँ उभरने लगीं। 1821 से 1823 तक, ब्रायलोव क्लासिकवाद के विचारों में शामिल हो गए। उन्हें चित्र शैली में विशेष रुचि है, हालांकि अकादमी में उन्हें एक निम्न प्रकार की पेंटिंग माना जाता था। वह प्रकृति से अपने प्रियजनों और रिश्तेदारों को आकर्षित करता है: अभिनेता रामज़ोनोव्स के एक जोड़े, उनके संरक्षक राज्य सचिव पी.ए. किकीन, उसकी बूढ़ी दादी।
1821 में कलाकारों की मदद और कला के विभिन्न क्षेत्रों को बढ़ावा देने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग में कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी खोली गई थी। कार्ल ब्रायलोव और उनके भाई अलेक्जेंडर इटली में सोसायटी के पहले सेवानिवृत्त हुए। 16 अगस्त 1822 को, उन्होंने पीटर्सबर्ग-रीगा यात्रा में रोम के लिए प्रस्थान किया। यह यात्रा से ठीक पहले था कि उनके मूल उपनाम "ब्रायलोव" को रूसी समाप्त कर दिया गया था - "ब्रायलोव"। यात्रा एक साल तक चली। यात्रा पर, ब्रायुल्लोव कमीशन पर काम करता है, पेंट्स पोर्ट्रेट करता है। वहाँ वह टिटियन के काम का पता लगाता है।
2 मई, 1823 को भाई रोम पहुंचे। इटली के संग्रहालयों में, युवा कलाकार पिछली शताब्दियों की पेंटिंग का अध्ययन करता है। राफेल द्वारा भव्य "स्कूल ऑफ एथेंस" से जीता गया, कार्ल चार वर्षों से इसकी प्रति पर काम कर रहा था, जिसने अपने कौशल से सभी को चकित कर दिया।
1827 में उनकी पहली मुलाकात यूलिया समोइलोवा से हुई। काउंटेस उनके लिए एक कलात्मक आदर्श, प्रेरणा और एकमात्र प्यार बन गया। उसके साथ वे बाद में पोम्पेई की यात्रा करेंगे।
1829 के बाद, उन्होंने अपने चित्रों में पौराणिक विषयों की ओर रुख किया और पूरी तरह से चित्र शैली में काम करना शुरू कर दिया।
इटली में अपने वर्षों के दौरान, ब्रायुल्लोव ने लगभग एक सौ बीस चित्र बनाए। ब्रायलोव ने इस तरह से लिखा कि उनके सभी चित्र आकर्षक थे। और सभी क्योंकि उन्होंने व्यक्तित्व लिखे, जिनके लिए उन्होंने भावनात्मक सहानुभूति महसूस की। चैम्बर चित्रांकन के क्षेत्र में ब्रायुल्लोव की सर्वोच्च उपलब्धियों को प्रिंस जी.आई. का चित्र कहा जा सकता है। गागरिन, उनके बेटे जी.जी. गगारिन, ए.एन. के चित्र लवॉव, सिकंदर का भाई। कलाकार के आत्म-चित्रों के चक्र को भी इस तरह के चित्र शैली की ऊंचाइयों के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए। इटली में बिताए वर्षों में, ब्रायुल्लोव ने उनमें से कई का निर्माण किया।
ब्रायलोव ने अपने कार्यों में एक बच्चे और युवा आत्मा के जीवन को भी संबोधित किया। ब्रायलोव अपने प्रसिद्ध "हॉर्सवुमेन" लिखते हैं। इस शानदार तस्वीर ने तुरंत उसे यूरोप के सबसे बड़े चित्रकारों के बराबर कर दिया। उसने रोम में सनसनी पैदा कर दी।
मनुष्य और प्रकृति के विलय का विचार, उनकी तुलना रोमांटिक प्रवृत्ति की बहुत विशेषता थी: मानव जीवन की अवधियों का संयोग दिन के साथ या ऋतुओं के साथ ब्रायलोव के समकालीनों में से कई को आकर्षित करता था। इसके बाद "इटालियन मॉर्निंग" आता है, जिसने उन्हें काफी प्रसिद्धि दिलाई। तस्वीर ने सभी को जीत लिया। इसे अलेक्जेंडर I को उपहार के रूप में प्रस्तुत किया गया था। "इतालवी में सुबह" के बाद "इतालवी दोपहर" है, जो कलाकार की खोज के कई वर्षों का परिणाम था। इसमें एक पहले से ही परिपक्व महिला को दर्शाया गया था जो एक अभूतपूर्व जीवन शक्ति से प्रतिष्ठित थी।
लेकिन विचार की निर्भीकता और नवीनता ने एकमत से बगावत को उकसाया। सभी ने ब्रायुल्लोव के नए कार्य की निंदा की: सोसाइटी फॉर द एनकाउंटर ऑफ़ आर्टिस्ट्स और बड़े भाई फेडर।
हालांकि, ब्रायुल्लोव को बहाना बनाना पड़ता है, क्योंकि वह हार नहीं मानने वाला था: "सभी के सही रूप एक-दूसरे के समान हैं," अर्थात, एकल कैनन को प्रस्तुत करने से सामग्री में सबसे विविध कार्यों के नायकों की समानता होती है।
28 मई, 1829 को, ब्रायुल्लोव ने पीटर्सबर्ग को एक पत्र भेजा, जिसमें उन्होंने विनम्रतापूर्वक सोसायटी की आगे की पेंशन से इनकार कर दिया। अंत में, वह अपनी रचनाओं में स्वतंत्र है। वह पर्याप्त कमाता है और आत्मविश्वास महसूस करता है। लेकिन मुख्य कारण जिसने उन्हें समाज के साथ तोड़ने के लिए मजबूर किया, सबसे अधिक संभावना है, इस तथ्य में निहित है कि 1827 की गर्मियों के बाद से दो साल के लिए, जब उन्होंने पहली बार पोम्पेई की खुदाई का दौरा किया, तो एक स्मारकीय ऐतिहासिक तस्वीर के लिए एक भव्य योजना थी। आपदा के इतिहास ने उनके सभी विचारों को पकड़ लिया। वह पहले कुछ रेखाचित्र बनाता है और फिर कैनवास पर आगे बढ़ता है।
कैनवास को चित्रित करने के लिए, वह पुरातात्विक खुदाई, चश्मदीद गवाहों के पत्र और साइट पर उनकी टिप्पणियों का उपयोग करता है। वह बहुत से पोज में कुछ आंकड़े दर्शाएंगे, जिन्होंने भस्मक निकायों के स्थान पर जमे हुए लावा में गठित voids को संरक्षित किया है।
ब्रायलोव ने इस काम में बहुत प्रयास और ऊर्जा खर्च की। कुल मिलाकर, "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" पर काम में 6 लंबे साल लगे। इसका आकार 30 मीटर तक पहुंच गया।
तस्वीर के प्लेसमेंट के बाद, ब्रायुल्लोव की असली जीत शुरू हुई। कई लोग कृति को देखने आए। फिर कैनवास को मिलान लाया गया। और फिर से लोगों की भीड़, महिमा, मान्यता। ब्रायलोव को सड़क पर पहचाना जाने लगा। कलाकार ऑर्डर करने के लिए पेंट करने के लिए, बारीकी से काम करना जारी रखता है। इस समय, ब्रायलोव को वी.पी. से एक प्रस्ताव मिला। Davydov एशिया माइनर और Ionian द्वीप के लिए एक वैज्ञानिक और शैक्षिक अभियान में भाग लेने के लिए। 1835 में इस यात्रा के दौरान, ब्रायलोव ने ग्रीक विद्रोहियों की छवियों की एक श्रृंखला बनाई - उनके नेता का एक चित्र, विद्रोही थियोडोर कोलोकोट्रोनी, रचनाएं "द वाउंडेड ग्रीक", "ग्रीक ऑन द रॉक", "ग्रीक विद्रोही"।
ग्रीस की प्रकृति ने ब्रायलोव को आश्चर्यचकित कर दिया। पहले, वह उसके द्वारा दूर नहीं किया गया था, लेकिन अब कलाकार के कार्यों में उसके परिदृश्य दिखाई देते हैं। उनमें से सबसे हड़ताली: "डेल्फ़िक वैली", "तूफान से पहले इस्तोमस्काया घाटी" और "तूफान के बाद शिनानो की सड़क"। अभियान के दौरान, ब्रायुल्लोव अचानक बीमार पड़ गए और उन्हें मुख्य आंदोलन से पीछे रहना पड़ा। 1835 के पतन में, 25 दिसंबर को, अपने जीवन में पहली बार, वह मॉस्को में था। खैर, अपनी जन्मभूमि में, वह एक विजय और देशव्यापी पहचान के लिए भी थे। ब्रायलोव की पेंटिंग ने रूसी कला जीवन में क्रांति ला दी।
इस समय, दो बैठकें हुईं, जिसका काम और ब्रायुलोव के जीवन पर बहुत प्रभाव पड़ा। ये एस पुश्किन और वी.ए. ट्रोपिनिन के साथ बैठकें हैं। अब वह पूरी तरह से चित्र शैली के लिए समर्पित है, और यह रूसी चित्र है। इसमें वह ट्रोपिनिन द्वारा समर्पित किया गया था।
पुश्किन के साथ, वे तुरंत साथ हो गए और एक दूसरे के साथ प्यार में पड़ गए। कवि की मृत्यु तक उनकी मित्रता बनी रही।
सेंट पीटर्सबर्ग लौटने के बाद, ब्रायलोव ने अकादमी में इतिहास वर्ग के प्रोफेसर के रूप में काम करना शुरू किया। इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स ने उन्हें जूनियर (2 डी डिग्री) प्रोफेसर के पद तक बढ़ाया। वरिष्ठ प्रोफेसर का खिताब पाने के लिए, उन्हें अकादमी द्वारा अनुमोदित एक विषय पर एक बड़ी तस्वीर चित्रित करनी थी। जाहिर तौर पर, ब्रायलोव को इस मामले की बारी आई। जाहिर है, "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" वरिष्ठ प्रोफेसर का खिताब प्राप्त करने के लिए पर्याप्त महत्वपूर्ण नहीं था। यह ज़ार निकोलस प्रथम का सर्वोच्च सम्मान था।
1836 से, ब्रायलोव ने निकोलस I के आदेश पर 1581 में पोलिश राजा स्टीफन बाथोरी द्वारा विशाल पेंटिंग "द सीज ऑफ पस्कोव" पर काम करना शुरू किया, जो वास्तविक ऐतिहासिक घटनाओं के अनुरूप नहीं है। ये सभी दबाव, संरक्षकता ब्रायुल्लोव के लिए घृणास्पद थे। 1843 में उन्होंने पेंटिंग को फिर कभी नहीं छुआ, इसे अधूरा छोड़ दिया।
इसने टसर और कार्ल ब्रायलोव के बीच एक दर्दनाक रिश्ते की शुरुआत को चिह्नित किया। एक भित्तिचित्र के लिए, ब्रायनलोव ने स्मारकीय पेंटिंग के लिए प्रयास किया। 1837 में, उन्होंने रूस के इतिहास के विषयों पर भित्तिचित्रों के साथ महल की दीवारों को चित्रित करने की इच्छा व्यक्त की और तसर के लिए अनुरोध किया। लेकिन उसे मना कर दिया गया। हर कोई सबसे वरिष्ठ व्यक्तियों के साथ व्यवहार करने के तरीके से चकित था, और वह काफी ढीठ था। ब्रायुल्लोव ने स्वतंत्रता के लिए जाना और इसके लिए किसी भी तरह की तलाश की।
ब्रायूलोव चित्र दिशा में काम करना जारी रखता है।
40 साल की उम्र में कलाकार को प्यार मिला। उन्होंने भेंट की पियानोवादक एमिलिया टिम्म से, जो खुद चोपिन की छात्रा थीं और रीगा के मेयर की बेटी थीं। ब्रायुल्लोव के चित्र में, उन्हें एक अति सुंदर लड़की के रूप में दिखाया गया है, जिससे वह युवा ताजगी के साथ सांस लेती हैं। लेकिन एमिलिया का एक कड़वा अतीत था। वास्तव में, इस सुंदरता के तहत अपने ही पिता के साथ एक गंदा संबंध छिपा हुआ था, और उसने ईमानदारी से कार्ल के लिए इस पाप को स्वीकार किया। लेकिन ब्रायलोव, उसके लिए उसके प्यार से अंधा हो गया, क्षमा करने में सक्षम था। उनकी शादी हुई (1839)
1839 में कार्ल पावलोविच ने यूलिया समोइलोवा के एक नए चित्र पर काम किया। वह अपनी पत्नी से तलाक के बाद: ब्रायुलोव के लिए सबसे कठिन अवधि के दौरान सेंट पीटर्सबर्ग में आता है। समाज में सभी घोटालों से गुजरने के बाद, 21 दिसंबर, 1839 को एमिलिया के पिता के कई अपमान, उनकी शादी को भंग कर दिया गया था, जैसा कि वे कहते हैं, उम्र के अंतर और कलाकार की "तंत्रिका उत्तेजना" के कारण। एमिलिया ने केवल दर्द और पीड़ा से ब्रायूलोव को छोड़ दिया। ब्रायलोव खुद को अकेला और अकेला महसूस करता है। समोइलोवा उसका समर्थन करता है, देखभाल और कोमलता दिखाता है।
चित्र का दूसरा शीर्षक "मस्केरडे" है। इस चित्र की सामग्री झूठ की दुनिया और एक ईमानदार, योग्य समोइलोवा की छवि है, जो इस सब से ऊपर है।
जल्द ही समोइलोवा ने रूस छोड़ दिया। ब्रायलोव उसे फिर कभी नहीं देख पाएगा।
1847 में, एक गंभीर ठंड, गठिया, और एक पीड़ादायक दिल ने कलाकार को सात लंबे महीनों के लिए अपाहिज बना दिया। वह अपने काम में निराश था, यह देखते हुए कि उसने कितना काम नहीं किया। चार साल तक उन्होंने सेंट आइजक के कैथेड्रल के भित्ति चित्रों पर काम किया, लेकिन बीमारी के कारण, एक और कलाकार अपने चित्रों पर काम खत्म कर देगा। लेकिन सबसे अधिक वह निराश था कि, एक महान रूसी चित्रकार होने के नाते, उसने रूसी इतिहास की सामग्री के आधार पर एक भी बड़े पैमाने पर कैनवास नहीं बनाया। इस अवधि के दौरान, उन्होंने 1848 में चित्रित अपने सर्वश्रेष्ठ स्व-चित्र को चित्रित किया। बीमारी ने मुझे एकांत में रहने को मजबूर कर दिया। एकांत ध्यान केंद्रित करने के लिए नेतृत्व किया। सेल्फ-पोर्ट्रेट जीवन की लगभग आधी सदी का परिणाम है। रचनात्मक खोज का परिणाम है। प्रतिबिंबों का परिणाम। विचार का गहन काम बाहरी गतिहीनता के नीचे छिपा हुआ है। बुखार से आंखें जलना। भौंहें, दसियों गहरी परतों में खींची हुई, मन के काम, भावुक, दर्दनाक को भी व्यक्त करती हैं। सोच यहां अभिव्यक्ति के ऐसे तीखे रूप पाती है कि इसे स्वयं एक सक्रिय क्रिया माना जाता है।
27 अप्रैल, 1849 को ब्रायलोव अपनी बीमारी से उबरने के लिए विदेश गए। यात्रा पर, वह काम करना बंद नहीं करता है, पेंट्रेट्स को पेंट करता है - निकोलस I के दामाद, ड्यूक एम। ल्यूचेनबर्ग और उन रूसी जो ड्यूक के रेटिन्यू को बनाते हैं। लेकिन उसे अपने काम से संतुष्टि नहीं मिलती है।
23 मई, 1850 को ब्रायलोव स्पेन गए। उन्होंने बार्सिलोना, मैड्रिड, कैडिज़, सेविले का दौरा किया। यात्रा के दौरान, मैं लगभग बिल्कुल नहीं खींचता था। मैंने अभी देखा। वह उत्सुकता से देखा, जैसे उसकी जवानी में। केवल रोम में ही उन्होंने कई रचनाएँ लिखीं। इटली में बिताए अपने जीवन के अंतिम दो वर्ष, ब्रायुलोव के काम में असामान्य रूप से फलदायी रहे। रोम में, जैसा कि आप जानते हैं, ब्रायलोव का वाया कोरसो में एक स्टूडियो था। वह एक नए तरीके से काम करना शुरू करता है, उसके कामों से यह स्पष्ट है कि यह पहले से ही एक अलग ब्रायलोव है। ब्रायलोव 1848 की क्रांति में भागीदार गैरीबाल्डी के सहयोगी एंजेलो टिटोनी से मिलता है। अपनी मृत्यु से पहले लगभग दो साल तक, वह अपने परिवार के साथ निकट संपर्क में रहा है।
उन्होंने एंजेलो टिटोनी, उनके कार्बारी भाइयों, उनकी बेटी जूलियट और उनके अन्य रिश्तेदारों के चित्रों को चित्रित किया। "एबोट का चित्रण" - चित्रों की इस गैलरी में, ब्रायलोव ने पीड़ित इटली के पीड़ित, उत्पीड़ित, लेकिन बेलगाम संघर्ष का सामना किया। उन वर्षों के ब्रायलोव के काम में एक नवीनता रोजमर्रा की जिंदगी से ली गई एक नाटकीय स्थिति के लिए एक अपील थी। पेंटिंग "बारात ऑफ द ब्लाइंड इन बार्सिलोना" मिलान में है। एक व्यक्ति कई नए गुणों को देख सकता है जो इसे कलाकार के पिछले शैली के दृश्यों से पूरी तरह से अलग बनाते हैं। कार्ल पावलोविच ब्रायलोव की अंतिम रचनाएँ राजनीतिक और नाटकीय आधुनिक विषयों पर चित्रण, रचनाएँ हैं।
23 जून, 1852 को रोम के पास मार्सियानो शहर में ब्रायलोव का निधन हो गया। वह कभी भी अपनी मातृभूमि पर लौटने में कामयाब नहीं हुआ। कलाकार को मोंटे टेस्टाशियो कब्रिस्तान में दफनाया गया था, जो टेस्टासियो गैर-कैथोलिक विदेशियों के लिए एक रोमन कब्रिस्तान था।
कार्ल पावलोविच ब्रायलोव एक प्रसिद्ध कलाकार, जल रंगशास्त्री, चित्र चित्रकार, चित्रकार हैं। अपने छोटे जीवन के दौरान, उन्होंने कई कैनवस बनाए जिन्हें हम आज तक मानते हैं। यह स्पष्ट है कि कार्ल ब्रायलोव ने उन्हें खुशी के साथ लिखा था। ट्रेटीकोव गैलरी में महान कलाकार के चित्रों को देखा जा सकता है।
समकालीनों के चित्र
ब्रायलोव के.पी. एक दिलचस्प समय में रहते थे - कला की ऊंचाइयों में: पेंटिंग, संगीत, साहित्य। उनका जन्म उसी वर्ष (1799) में ए.एस. पुश्किन के साथ हुआ था, जब वह मास्को में रहते थे, तब कवि से मिले थे और कलाकार का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था।
चित्रकार ने सदियों से अपने प्रसिद्ध और कम प्रसिद्ध समकालीनों को कैनवस पर कब्जा कर लिया। कलाकार के पहले चित्र कार्यों में से कुछ किकिन परिवार को समर्पित थे। पीटर एंड्रीविच किकिन की बेटी की छवि को 1819 में ब्रायुलोव द्वारा कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया गया था। परिवार का मुखिया, कला का एक संरक्षक जो कलाकारों का समर्थन करता था, चित्रकार द्वारा 1821-1822 में चित्रित किया गया था। उसी समय, उन्होंने वयस्क मारिया अर्दलियनोव्ना किकिना का चित्र बनाया और एक साल पहले, 1821 में, उन्होंने मारिया को एक बच्चे के रूप में चित्रित किया।
इस तथ्य के लिए धन्यवाद कि कार्ल ब्रायलोव ने ऐसी योजना की तस्वीरें चित्रित कीं, हम देख सकते हैं कि उनके भाई, एस.एफ.श्रीड्रीन, ई। पी। प्रिंस और राजनयिक ई.पी. गगारिन थे), बचपन में उनके बेटे और बेटी, ओलेनिन दंपति और कई लोग कलाकार के समकालीन हैं, जिनमें स्वयं भी शामिल हैं।
कार्ल ब्रायलोव की पेंटिंग "इतालवी दोपहर": निर्माण का इतिहास, आलोचकों की समीक्षा
1827 में महान चित्रकार ने पेंटिंग "इटैलियन नून" समाप्त की। यह इस देश की सुंदरियों को समर्पित दूसरा काम था। पहला 1823 में बनाया गया था और इसे "इतालवी सुबह" कहा जाता था।
दूसरी कृति की रचना की पृष्ठभूमि इस प्रकार है। इस श्रृंखला का पहला कैनवास सोसाइटी द्वारा कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए निकोलस 1 की पत्नी को प्रस्तुत किया गया था। ज़ार चाहता था कि चित्रकार पहले कैनवास के लिए एक जोड़ी का निर्माण करे। फिर, 1827 में, कार्ल ब्रायलोव ने बस यही किया। चित्रों को जनता द्वारा विवाद के साथ मुलाकात की गई थी। यदि पहली बार चापलूसी की बात की जाती है, तो पेंटिंग "इतालवी दोपहर" के बारे में बहुत सारी अप्रिय बातें कही गईं।
उन्होंने उस मॉडल की आलोचना की, जो उस समय के कला इतिहासकारों के अनुसार, सुरुचिपूर्ण नहीं थी। जिस पर लेखक ने उत्तर दिया कि मूर्तियों के लिए रूपों की ऐसी शुद्धता आवश्यक है, जिन्हें पतला माना जाता है। अपने काम में, उन्होंने एक वास्तविक, प्राकृतिक लड़की को आकर्षित किया, जिन्हें मूर्तियों की तुलना में उनकी सख्त सुंदरता के साथ अक्सर अधिक पसंद किया जाता है।
कैनवास का वर्णन
और यह सच है। स्वास्थ्य से भरपूर, आकर्षक पूर्ण शरीर वाली लड़की, आँखों को आकर्षित करती है। यह देखा जा सकता है कि वह बहुत निपुण है, आसानी से अंगूर इकट्ठा करने के लिए सीढ़ियों पर चढ़ गई। एक हाथ से, इतालवी जामुन का एक गुच्छा रखता है, दूसरे के साथ सीढ़ियों पर झुकाव होता है। उसके बाएं हाथ की कोहनी पर एक टोकरी है, जहां वह पके पन्ना गुच्छों को रखती है। लड़की की टकटकी जीवित है, यह खुशी, प्रशंसा से भरा है, न केवल इसलिए कि जामुन बहुत सुंदर हैं। लड़की प्रकृति के लिए प्यार की भावनाओं से अभिभूत है, लोगों, वह सुंदर मौसम में आनन्दित होती है, कोमल सूरज पर पारदर्शी जामुन के माध्यम से देखती है।
बड़ी आंखें, साफ सुथरी नाक, तेज मुस्कान लड़की के चेहरे को अट्रैक्टिव बनाती है। इस तरह की उपस्थिति के साथ, वह एक महान व्यक्ति की पत्नी बन सकती है, पूर्ण समृद्धि में रह सकती है। लेकिन यह स्पष्ट है कि वह पहले से ही ठीक है और हर चीज से खुश है। कार्ल ब्रायलोव ने रंगों, सूरज के प्रतिबिंबों, कथानक की मदद से इसे व्यक्त करने में सक्षम थे, जिनकी पेंटिंग दर्शकों को एक शालीन मनोदशा में ले जाती है या उन्हें लगता है कि, अतीत की दुखद घटनाओं से राहत मिलती है, मुख्य बात - उदासीन नहीं छोड़ना।
"पोम्पेई का अंतिम दिन"
यह एक और प्रसिद्ध कृति है जिसे कलाकार ने 1833 में बनाया था और 1830 से इस पर काम कर रहे हैं। लेकिन कार्ल पावलोविच ब्रायलोव ने 1827 में "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" नामक पेंटिंग को स्केच करना शुरू किया, जब उन्होंने पॉम्पी का दौरा किया।
पेंट्स के माध्यम से, उन्होंने 79 में होने वाले विसुवियस के विस्फोट को दोहराया, जो कई लोगों की मौत और शहर के विनाश का कारण बना। यह पेंटिंग इस मायने में महत्वपूर्ण है कि यह पहला ऐसा विषय है जिसकी विदेशी कला समीक्षकों ने प्रशंसा की है।
"जोवानिन ऑन अ हॉर्स"
कार्ल ब्रायलोव की पेंटिंग "द हॉर्सवुमन" को उनके द्वारा 1832 में चित्रित किया गया था। कलाकार ने यू पी पी समोइलोवा के अनुरोध पर इस कैनवास का निर्माण किया। पहले ऐसे सुझाव थे कि उसने उसे काउंटेस के रूप में चित्रित किया था, लेकिन कला समीक्षकों ने साबित किया कि उसके शिष्य जोवेनिन एक घुड़सवार की छवि में थे, यही वजह है कि कार्ल पावलोविच ने खुद को कैनवास "हॉर्सन पर जोवानिन" कहा। मुख्य संस्करण के अनुसार, लड़की अपने दूसरे पति समोइलोवा की भतीजी थी।
यह देखा जा सकता है कि कैसे जोवानिन अपने सुंदर कपड़ों में काठी में अच्छी तरह से रहता है और एक काले रंग के ट्रॉटर को नियंत्रित करता है जो अभी भी खड़ा नहीं होना चाहता है।
लड़की प्रशंसा के साथ लड़की को देखती है, जो भी जल्द से जल्द बढ़ने की प्रतीक्षा नहीं कर सकती है कि कैसे बस घोड़े की सवारी करने के लिए सीखें। कलाकार ने अपनी गोद ली हुई बेटी समोइलोवा के साथ एक लड़की को चित्रित किया, जिसका नाम अमात्सिलिया था।
ये पेंटिंग हैं जो कार्ल पावलोविच ब्रायलोव ने बनाई हैं। बेशक, यह कैनवस का केवल एक छोटा सा अंश है, जो दर्जनों कार्यों में संख्या है। लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि प्रस्तुत किए गए लोगों से, कोई भी यह निर्धारित कर सकता है कि उसके शिल्प का एक मास्टर, एक प्रेरित व्यक्ति और महान कलाकार कौन था।
