चित्रकला समुद्र के दृश्य Aivazovsky। पेंटिंग "ब्लैक सी", ऐवाज़ोव्स्की - विवरण

एक बच्चे के रूप में भी, इवान एवाज़ोव्स्की ने उत्कृष्ट कलात्मक और संगीत क्षमताओं को दिखाया - उदाहरण के लिए, उन्होंने बिना सहायता के वायलिन बजाने में महारत हासिल की। यकोव ख्रीस्तियानोविच कोख, जो फोडोसिया के एक वास्तुकार थे, युवा इवान की कलात्मक प्रतिभा को नोटिस करने वाले पहले थे, और उन्हें महारत में शुरुआती सबक सिखाया। उन्होंने एवाज़ोव्स्की को पेंसिल, कागज, पेंट के साथ आपूर्ति की, और लड़के की प्रतिभा के लिए फियोदोसिया के महापौर ए.आई. कज़नाचेव का ध्यान भी आकर्षित किया।

एवाज़ोव्स्की ने फियोदोसिया जिला स्कूल से स्नातक किया, फिर महापौर की सहायता से सिम्फ़रोपोल व्यायामशाला में भर्ती कराया गया, जो उस समय तक पहले से ही युवक की प्रतिभा के प्रशंसक बन चुके थे। इसके बाद, उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स (राज्य के खर्च पर प्रशिक्षण दिया गया था) में दाखिला लिया गया, जो कि युवा चित्रकार जोहान लुडविग ग्रॉस की सिफारिश की बदौलत, युवा ऐवाज़स्कीव के साथ पहले ड्राइंग शिक्षक थे। सोलह वर्षीय इवान एवाज़ोव्स्की 1833 में सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे।

1835 में ऐवाज़ोव्स्की के परिदृश्य "सेंट पीटर्सबर्ग के आसपास के क्षेत्र में समुद्र के किनारे के दृश्य" और "समुद्र के ऊपर हवा का अध्ययन" को एक रजत पदक से सम्मानित किया गया था, कलाकार को फैशनेबल फ्रांसीसी परिदृश्य चित्रकार फिलिपींस टान्नर के लिए सहायक नियुक्त किया गया था। उत्तरार्द्ध ने ऐवाज़ोव्स्की को अपने दम पर पेंट करने के लिए मना किया, लेकिन युवा कलाकार ने परिदृश्य को चित्रित करना जारी रखा, और 1836 के पतन में उनकी पांच पेंटिंग कला अकादमी की प्रदर्शनी में प्रस्तुत की गईं, जिनमें से सभी को आलोचकों से अनुकूल समीक्षा मिली।

लेकिन फिलिप टान्नर ने ऐवाज़ोव्स्की के खिलाफ ज़ार में शिकायत दर्ज की, और निकोलस I के आदेश से, कलाकार के सभी कार्यों को प्रदर्शनी से हटा दिया गया। ऐवाज़ोव्स्की को छह महीने बाद माफ कर दिया गया था। उन्हें प्रोफेसर अलेक्जेंडर इवानोविच सॉवराइड के मार्गदर्शन में सैन्य समुद्री चित्रकला के वर्ग में स्थानांतरित किया गया था। सॉवेरीड के साथ कई महीनों तक अध्ययन करने के बाद, ऐवाज़ोव्स्की को अभूतपूर्व सफलता की उम्मीद थी - 1837 के पतन में उन्हें पेंटिंग कैलम के लिए बिग गोल्ड मेडल से सम्मानित किया गया, इस प्रकार से क्रीमिया और यूरोप की यात्रा करने का अधिकार प्राप्त हुआ।

रचनात्मकता की अवधि 1838 से 1844 तक

इस अवधि के दौरान, ऐवाज़ोव्स्की कलाकार कार्ल ब्रायलोव और संगीतकार मिखाइल ग्लिंका के सर्कल का एक हिस्सा बन गया। 1840 की गर्मियों में अकादमी वासिली स्टर्नबर्ग में कलाकार अपने साथी के साथ इटली गए। उनकी यात्रा का अंतिम गंतव्य रोम था, जिस तरह से वे फ्लोरेंस और वेनिस में रुक गए थे। वेनिस में, एवाज़ोव्स्की ने एन.वी. गोगोल के साथ परिचित किया, और सेंट के द्वीप का भी दौरा किया। लाजर, जहाँ वह अपने भाई गैब्रियल से मिला। सोरेंटो में दक्षिणी इटली में बसने के बाद, उन्होंने अपने अनूठे तरीके से काम किया - उन्होंने केवल कुछ ही समय बाहर बिताया, और स्टूडियो में उन्होंने परिदृश्य को फिर से बनाया, सुधार किया और अपनी कल्पना को जंगली बना दिया। पेंटिंग "कैओस" को पोप ग्रेगरी XVI द्वारा अधिग्रहित किया गया था, जिससे चित्रकार को इस काम के लिए एक स्वर्ण पदक मिला। कलाकार के काम की "इतालवी" अवधि को व्यावसायिक दृष्टिकोण से बहुत सफल माना जाता है, और आलोचकों की राय में - उदाहरण के लिए, इवान कोन्स्टेंटिनोविच के कार्यों ने अंग्रेजी चित्रकार विलियम टर्नर की उच्च प्रशंसा अर्जित की है। पेरिस एकेडमी ऑफ आर्ट्स ने ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग को स्वर्ण पदक से सम्मानित किया।

1842 में, ऐवाज़ोव्स्की ने स्विट्जरलैंड और जर्मनी का दौरा किया, फिर वहां से इंग्लैंड गए, हॉलैंड गए और बाद में पेरिस, पुर्तगाल और स्पेन गए। घटनाओं के बिना नहीं - बिस्के की खाड़ी में, वह एक तूफान में घुस गया और लगभग जहाज के निचले हिस्से में चला गया, जिस पर इवान कोन्स्टेंटिनोविच नौकायन कर रहे थे, और कलाकार की मृत्यु के बारे में जानकारी पेरिस प्रेस में दिखाई दी। 1844 के पतन में, ऐवाज़ोव्स्की चार साल की यात्रा के बाद अपनी मातृभूमि लौट आया।

आगे का करियर, 1844 से 1895 तक की अवधि

रचनात्मकता का आधार Aivazovsky एक समुद्री विषय था, उन्होंने क्रीमियन तट के शहरों के चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। समुद्री चित्रकारों के बीच, एवाज़ोव्स्की के पास कोई समान नहीं है - उन्होंने समुद्र को एक उग्र तत्व के रूप में झगड़ालू तरंगों के साथ कब्जा कर लिया, और साथ ही उन्होंने समुद्र में सूर्योदय और सूर्यास्त का चित्रण करते हुए अद्भुत सौंदर्य के कई परिदृश्य चित्रित किए। यद्यपि ऐवाज़ोव्स्की के चित्रों में भूमि के प्रकार (मुख्य रूप से पर्वत परिदृश्य), साथ ही साथ चित्र भी हैं - समुद्र निस्संदेह उनका मूल तत्व है।

वह लैंडस्केप पेंटिंग के सिम्मेरियन स्कूल के संस्थापकों में से एक थे, जो कैनवास पर पूर्वी क्रीमिया के ब्लैक सी तट की सुंदरता को व्यक्त करते हैं।

उनके करियर को शानदार कहा जा सकता है - उनके पास रियर एडमिरल का खिताब था और उन्हें कई आदेश दिए गए थे। Aivazovsky द्वारा काम की कुल संख्या 6,000 से अधिक है।

ऐवाज़ोव्स्की को राजधानी में जीवन पसंद नहीं था, वह अथक रूप से समुद्र में आ गया था, और 1845 में वह अपने गृहनगर - फोडोसिया लौट आया, जहां वह अपने जीवन के अंत तक रहता था। उन्हें Feodosia के पहले मानद नागरिक का खिताब मिला।

वह न केवल एक उत्कृष्ट कलाकार थे, बल्कि एक परोपकारी भी थे - उन्होंने जो पैसा कमाया, उससे उन्होंने एक कला विद्यालय और एक आर्ट गैलरी की स्थापना की। ऐवाज़ोव्स्की ने फियोदोसिया को बेहतर बनाने के लिए बहुत प्रयास किए: उन्होंने एक रेलवे के निर्माण की पहल की, जिसने 1892 में फियोदोसिया और दज़ानकोय को जोड़ा; उसके लिए धन्यवाद, शहर में एक पानी की आपूर्ति प्रणाली दिखाई दी। वह पुरातत्व में भी रुचि रखते थे, वह क्रिमियन स्मारकों के संरक्षण में लगे हुए थे, पुरातात्विक खुदाई में भाग लिया (कुछ वस्तुओं को हर्मिटेज में स्थानांतरित किया गया था)। अपने स्वयं के खर्च पर, ऐवाज़ोव्स्की ने फियोदोसिया ऐतिहासिक और पुरातत्व संग्रहालय की एक नई इमारत खड़ी की।

इवान कोन्स्टेंटिनोविच ने फिलिस्तीनी समाज के लिए अपना काम "वॉकिंग ऑन वाटर्स" प्रस्तुत किया, जिसका नेतृत्व प्रसिद्ध संगीतकार के भाई II त्चिकोवस्की ने किया था।

उनके करियर का अंत और चित्रकार के आखिरी दिन

आखिरी दिन तक, एवाज़ोव्स्की ने लिखा था - उनके अंतिम कैनवस में से एक को "सी बे" कहा जाता है, और कलाकार की अचानक मृत्यु के कारण पेंटिंग "द एक्सप्लिशन ऑफ द टर्किश शिप" अधूरी रह गई। चित्रकार के स्टूडियो में अधूरी पेंटिंग चित्रफलक पर बनी रही।

इवान कोन्स्टेंटिनोविच एक मध्ययुगीन अर्मेनियाई मंदिर की बाड़ में, Feodosia में दफन। तीन साल बाद, चित्रकार की विधवा ने अपनी कब्र पर एक संगमरमर का मकबरा स्थापित किया - इतालवी मूर्तिकार एल। बायोजोली द्वारा एक सफेद संगमरमर का घेरा।

1930 में, इसी नाम की पिक्चर गैलरी के सामने फियोदोसिया में ऐवाज़ोवस्की का एक स्मारक बनाया गया था। चित्रकार को एक कुरसी पर बैठाया जाता है और समुद्र की दूरी पर, उसके हाथों में - एक पैलेट और एक ब्रश में पेश किया जाता है।

एक परिवार

Aivazovsky दो बार शादी की थी। उन्होंने पहली शादी 1848 में एक अंग्रेज से की थी जूलिया ग्रेव्स, एक सेंट पीटर्सबर्ग के डॉक्टर की बेटी। 12 साल तक चली इस शादी में चार बेटियों ने जन्म लिया। सबसे पहले, पारिवारिक जीवन समृद्ध था, फिर पति-पत्नी के रिश्ते में एक दरार दिखाई दी - यूलिया याकोवलेना राजधानी में रहना चाहती थी, और इवान कोन्स्टेंटिनोविच ने अपने मूल Feodosia को प्राथमिकता दी। अंतिम तलाक 1877 में हुआ, और 1882 में ऐवाज़ोव्स्की ने पुनर्विवाह किया - उनकी पत्नी अन्ना निकितिचन सरकिसोवा, एक युवा व्यापारी विधवा थी। इस तथ्य के बावजूद कि पति अन्ना सरकिसोवा की तुलना में लगभग 40 साल बड़े थे, ऐवाज़ोवस्की की दूसरी शादी सफल रही।

इवान एवाज़ोव्स्की एक प्रतिभाशाली है। उनकी पेंटिंग सच्ची कृति हैं। और तकनीकी पक्ष से भी नहीं। जल तत्व की सूक्ष्म प्रकृति का आश्चर्यजनक रूप से सत्य प्रदर्शन सामने आता है। स्वाभाविक रूप से, ऐवाज़ोव्स्की की प्रतिभा की प्रकृति को समझने की इच्छा है।

भाग्य का कोई भी टुकड़ा उसकी प्रतिभा के लिए एक आवश्यक और अविभाज्य था। इस लेख में, हम इतिहास के सबसे प्रसिद्ध समुद्री चित्रकारों में से एक, इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की के अद्भुत दुनिया के दरवाजे खोलने की कोशिश करेंगे, कम से कम एक सेंटीमीटर।

यह बिना कहे चला जाता है कि विश्व स्तरीय पेंटिंग के लिए बहुत प्रतिभा की आवश्यकता होती है। लेकिन समुद्री चित्रकार हमेशा अलग रहे हैं। "बड़े पानी" के सौंदर्यशास्त्र को व्यक्त करना मुश्किल है। यहाँ कठिनाई सबसे पहले यह है कि यह समुद्र को चित्रित करने वाले कैनवस पर है कि झूठापन सबसे स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है।

इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग

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परिवार और गृहनगर

इवान के पिता एक मिलनसार, उद्यमी और सक्षम व्यक्ति थे। लंबे समय तक वह गैलिसिया में रहा, बाद में वह वालिया (आधुनिक मोल्दोवा) चला गया। शायद कुछ समय के लिए उन्होंने जिप्सी शिविर के साथ यात्रा की, क्योंकि कॉन्स्टेंटाइन ने जिप्सी की बात की थी। उनके अलावा, वैसे, इस सबसे उत्सुक व्यक्ति ने पोलिश, रूसी, यूक्रेनी, हंगेरियन, तुर्की भाषा बोली।

अंत में, भाग्य उसे फियोदोसिया लाया, जिसे हाल ही में एक मुक्त बंदरगाह का दर्जा मिला। यह शहर, जो हाल ही में 350 निवासियों का था, कई हजार की आबादी के साथ एक जीवंत शॉपिंग सेंटर में बदल गया।

रूसी साम्राज्य के दक्षिण में से, माल Feodosia बंदरगाह के लिए दिया गया था, और माल धूप ग्रीस और उज्ज्वल इटली से छोड़ दिया। कॉन्स्टेंटिन ग्रिगोरिविच, अमीर नहीं, लेकिन उद्यमी, सफलतापूर्वक व्यापार में लगे हुए थे और उन्होंने एक आर्मेनियाई महिला से शादी की जिसका नाम था ह्रीप्सिम। एक साल बाद, उनका एक बेटा हुआ, गैब्रियल। कोन्स्टेंटिन और हेरप्सिम खुश थे और यहां तक \u200b\u200bकि अपने घरों को बदलने के बारे में सोचना शुरू कर दिया - शहर में आगमन पर निर्मित छोटा घर तंग हो गया।

लेकिन जल्द ही 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध शुरू हो गया और इसके बाद शहर में एक महामारी आने लगी। उसी समय, परिवार में एक और बेटा पैदा हुआ - ग्रेगरी। कॉन्स्टेंटिन के मामलों में तेजी से गिरावट आई, वह दिवालिया हो गया। जरूरत इतनी बड़ी थी कि घर से लगभग सभी कीमती सामानों को बेचना पड़ा। परिवार के पिता पर मुकदमे चले। उनकी प्यारी पत्नी ने उनकी बहुत मदद की - रेप्सिम एक कुशल सुईवुमेन था और बाद में अपने उत्पादों को बेचने और अपने परिवार का समर्थन करने के लिए अक्सर रात भर कढ़ाई करता था।

17 जुलाई, 1817 को, होवनेस का जन्म हुआ, जो पूरी दुनिया में इवान एवाज़ोव्स्की के नाम से जाना जाता था (उन्होंने अपना अंतिम नाम केवल 1841 में बदल दिया था, लेकिन हम इवान कोन्स्टेंटिनोविच को इस तरह से कहेंगे कि अब, आखिरकार, वह एवाज़ोव्स्की के रूप में प्रसिद्ध हो गए)। यह कहना नहीं है कि उनका बचपन एक परी कथा की तरह था। परिवार गरीब था और 10 साल की उम्र में होवनेस एक कॉफी शॉप में काम करने गया था। बड़े भाई उस समय तक वेनिस में अध्ययन करने के लिए चले गए थे, और बीच वाला सिर्फ जिला स्कूल में अपनी शिक्षा प्राप्त कर रहा था।

काम के बावजूद, भविष्य के कलाकार की आत्मा वास्तव में सुंदर दक्षिणी शहर में खिल गई। आश्चर्य की बात नहीं! फियोदोसिया, भाग्य के सभी प्रयासों के बावजूद, अपनी चमक को खोना नहीं चाहता था। अर्मेनियाई, यूनानी, तुर्क, टाटार, रूसी, यूक्रेनियन - परंपराओं, रीति-रिवाजों की एक मश्मश, भाषाओं ने फीदोसियन जीवन की रंगीन पृष्ठभूमि तैयार की। लेकिन अग्रभूमि, ज़ाहिर है, समुद्र था। यह वह है जो बहुत स्वाद लाता है कि कोई भी कृत्रिम रूप से फिर से बनाने में सक्षम नहीं होगा।

वान्या ऐवाज़ोवस्की की अविश्वसनीय किस्मत

इवान एक बहुत ही सक्षम बच्चा था - उसने खुद को वायलिन बजाना सीखा और खुद को चित्रित करना शुरू कर दिया। उनका पहला चित्रफलक उनके पिता के घर की दीवार था, कैनवास के बजाय, वह प्लास्टर के साथ संतुष्ट था, और एक ब्रश ने कोयले के टुकड़े को बदल दिया। अद्भुत लड़के को तुरंत कुछ प्रमुख लाभार्थियों द्वारा देखा गया। सबसे पहले, फियोदोसिया के वास्तुकार याकोव ख्रीस्तियनोविच कोच ने असामान्य कौशल के चित्र पर ध्यान आकर्षित किया।

उन्होंने ललित कलाओं में वान्या को अपना पहला पाठ भी दिया। बाद में, जब उन्होंने ऐवाज़ोव्स्की को वायलिन बजाते हुए सुना, तो मेयर अलेक्जेंडर इवानोविच काज़नेचेव उनकी रुचि में आ गए। एक मज़ेदार कहानी हुई - जब कोच ने कज़नचेव के छोटे कलाकार को पेश करने का फैसला किया, तो वह पहले से ही उससे परिचित था। 1830 में अलेक्जेंडर इवानोविच के संरक्षण के लिए धन्यवाद सिम्फ़रोपोल लिसेयुम.

अगले तीन साल ऐवाज़ोव्स्की के जीवन में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर बन गए। लियसुम में अध्ययन करते समय, वह ड्राइंग के लिए बिल्कुल अकल्पनीय प्रतिभा द्वारा दूसरों से अलग था। यह लड़के के लिए कठिन था - अपने परिवार के लिए तरस रहा था और निश्चित रूप से, समुद्र प्रभावित था। लेकिन उन्होंने पुराने परिचितों को रखा और नए बनाए, कोई कम उपयोगी नहीं था। सबसे पहले, काज़नाचेव को सिम्फ़रोपोल में स्थानांतरित कर दिया गया था, और बाद में इवान नताल्या फेडोरोवना नारीशकिना के घर का सदस्य बन गया। लड़के को किताबें और उत्कीर्णन का उपयोग करने की अनुमति दी गई थी, उसने लगातार काम किया, नए विषयों और तकनीकों की तलाश की। हर दिन प्रतिभा का कौशल बढ़ता गया।

ऐवाज़ोव्स्की की प्रतिभा के महान संरक्षक ने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अपने प्रवेश के लिए आवेदन करने का फैसला किया, और राजधानी के लिए सबसे अच्छे चित्र भेजे। उनकी समीक्षा करने के बाद, अकादमी के अध्यक्ष अलेक्सई निकोलायेविच ओलीनिन ने कोर्ट के मंत्री, प्रिंस वोल्वोकोन को लिखा:

"यंग गेवाज़ोव्स्की, उनकी ड्राइंग को देखते हुए, उनकी रचना के लिए एक असाधारण स्वभाव है, लेकिन कैसे, क्रीमिया में होने के नाते, उन्हें ड्राइंग और पेंटिंग के लिए तैयार नहीं किया जा सकता है, न केवल विदेशी भूमि पर भेजा जा सकता है और मार्गदर्शन के बिना वहां अध्ययन किया जा सकता है, लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि इम्पीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के पूर्णकालिक शिक्षाविदों में प्रवेश करने के लिए, क्योंकि इसके नियमों के अतिरिक्त of 2 के आधार पर, प्रवेश करने वालों के पास कम से कम 14 वर्ष होने चाहिए।

कम से कम मूल रूप से, एक मानव आकृति, वास्तुकला के आदेशों को आकर्षित करना और विज्ञान में प्रारंभिक जानकारी रखना अच्छा है, फिर, इस युवा को अवसर से वंचित करने और कला के लिए अपनी प्राकृतिक क्षमताओं को विकसित करने के तरीकों से वंचित नहीं करने के लिए, मैंने एकमात्र उच्चतम साधन माना अपने रखरखाव और अन्य 600 रूबल के लिए उत्पादन के साथ शाही साम्राज्य के पेंशनभोगी के रूप में उन्हें अकादमी में नियुक्त करने की अनुमति। महामहिम के मंत्रिमंडल से ताकि उन्हें राज्य के खाते में लाया जाए ”।

ओल्किन ने जो अनुमति मांगी, वह तब मिली जब वोल्कॉन्स्की ने सम्राट निकोलस को व्यक्तिगत रूप से चित्र दिखाए। 22 जुलाई पीटर्सबर्ग कला अकादमी प्रशिक्षण के लिए एक नए छात्र को स्वीकार किया। बचपन खत्म हो गया है। लेकिन ऐवाज़ोव्स्की बिना किसी डर के सेंट पीटर्सबर्ग की ओर बढ़े - उन्होंने वास्तव में महसूस किया कि एक कलात्मक प्रतिभा की शानदार उपलब्धियां आगे थीं।

बड़ा शहर - महान अवसर

ऐवाज़ोव्स्की के जीवन की पीटर्सबर्ग अवधि एक बार में कई कारणों से दिलचस्प है। बेशक, अकादमी में प्रशिक्षण ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इवान की प्रतिभा इस तरह के आवश्यक शैक्षणिक पाठों के पूरक थी। लेकिन इस लेख में मैं सबसे पहले युवा कलाकार के सामाजिक दायरे के बारे में बात करना चाहूंगा। दरअसल, ऐवाज़ोव्स्की हमेशा अपने दोस्तों को जानने के लिए भाग्यशाली था।

Aivazovsky अगस्त में सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे। और यद्यपि उसने गर्मियों में भयानक सेंट पीटर्सबर्ग के नमी और ठंड के बारे में बहुत कुछ सुना था, इस बारे में कुछ भी महसूस नहीं किया गया था। इवान पूरे दिन शहर में घूमता रहा। जाहिर है, कलाकार की आत्मा ने नेवा पर शहर के सुंदर दृश्यों के साथ परिचित दक्षिण की लालसा को भरा। विशेष रूप से ऐवाज़ोवस्की निर्माण के तहत सेंट आइजक कैथेड्रल और पीटर द ग्रेट को स्मारक द्वारा मारा गया था। रूस के पहले सम्राट की विशाल कांस्य आकृति कलाकार में वास्तविक प्रशंसा थी। अभी भी होगा! यह पीटर था जिसने इस अद्भुत शहर को अपने अस्तित्व के लिए दिया था।

उनकी अद्भुत प्रतिभा और कज़नाचेव के साथ परिचित ने होवेनेस को जनता का पसंदीदा बना दिया। इसके अलावा, यह दर्शक बहुत प्रभावशाली था और एक से अधिक बार युवा प्रतिभाओं की मदद की। अकादमी में ऐवाज़ोव्स्की के पहले शिक्षक वोरोबिव ने तुरंत समझ लिया कि उन्हें किस तरह की प्रतिभा मिली है। निस्संदेह, इन रचनात्मक लोगों को संगीत द्वारा भी लाया गया था - मैक्सिम निकिफोरोविच, अपने छात्र की तरह, वायलिन भी बजाया।

लेकिन समय के साथ, यह स्पष्ट हो गया कि ऐवाज़ोव्स्की ने वोरोब्योव को पछाड़ दिया था। तब उन्हें फ्रांसीसी समुद्री चित्रकार फिलिप टान्नर के पास प्रशिक्षु के रूप में भेजा गया था। लेकिन इवान चरित्र में एक विदेशी के साथ नहीं मिला और एक बीमारी के कारण (या तो काल्पनिक, या वास्तविक) उसे छोड़ दिया। इसके बजाय, उन्होंने प्रदर्शनी के लिए चित्रों की एक श्रृंखला पर काम करना शुरू किया। और यह माना जाना चाहिए कि उन्होंने प्रभावशाली कैनवस बनाए। यह तब था, जब 1835 में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग के आसपास के क्षेत्र में "समुद्र के ऊपर हवा का अध्ययन" और "समुद्र के किनारे का दृश्य" कार्य के लिए एक रजत पदक प्राप्त किया।

लेकिन अफसोस, राजधानी न केवल एक सांस्कृतिक केंद्र थी, बल्कि साज़िश का केंद्र भी थी। टान्नर ने अपने वरिष्ठ अधिकारियों से विद्रोही ऐवाज़ोवस्की के बारे में शिकायत की, वे कहते हैं, उनकी बीमारी के दौरान उनका छात्र खुद के लिए काम क्यों कर रहा था? अनुशासन के जाने-माने अनुयायी निकोले I ने व्यक्तिगत रूप से युवा कलाकार के चित्रों को प्रदर्शनी से हटाने का आदेश दिया। यह बहुत दर्दनाक झटका था।

ऐवाज़ोव्स्की को मोप करने की अनुमति नहीं थी - पूरी जनता ने निराधार अपमान का विरोध किया। ओलीनिन, ज़ुकोवस्की और अदालत के कलाकार सॉवराइड ने इवान की माफी के लिए याचिका दायर की। क्रिलोव खुद व्यक्तिगत रूप से होवनेस को सांत्वना देने के लिए आया था: "- क्या। भाई, क्या फ्रेंचमैन अपराध करता है? एह, वह क्या है ... खैर, भगवान उसे आशीर्वाद दे! दुखी मत हो!.."। अंत में, न्याय प्रबल हुआ - सम्राट ने युवा कलाकार को माफ कर दिया और पुरस्कार जारी करने का आदेश दिया।

बड़े पैमाने पर सॉवराइड के लिए धन्यवाद, इवान बाल्टिक फ्लीट के जहाजों पर ग्रीष्मकालीन अभ्यास पूरा करने में सक्षम था। सिर्फ सौ साल पहले बनाया गया था, बेड़ा पहले से ही रूसी राज्य का एक दुर्जेय बल था। और, ज़ाहिर है, एक नौसिखिया समुद्री चित्रकार के लिए एक अधिक आवश्यक, उपयोगी और सुखद अभ्यास खोजना असंभव था।

उनकी संरचना के मामूली विचार के बिना जहाजों को लिखना एक अपराध है! इवान ने नाविकों के साथ संवाद करने में संकोच नहीं किया, अधिकारियों के मामूली कामों को करने के लिए। और शाम को वह अपने पसंदीदा वायलिन पर टीम के लिए खेला - ठंड बाल्टिक के बीच में आप काला सागर दक्षिण की करामाती आवाज सुन सकते हैं।

आकर्षक कलाकार

इस बार, ऐवाज़ोव्स्की ने अपने पुराने लाभार्थी कज़नाचेव के साथ पत्राचार को नहीं रोका। यह उसके लिए धन्यवाद था कि इवान प्रसिद्ध कमांडर के पोते अलेक्सी रोमानोविच टोमिलोव और अलेक्जेंडर अर्कादेविच सिवरोव-रिमनिकस्की के घरों का आगंतुक बन गया। इवान ने टॉमिलोव्स के नाच में अपनी गर्मियों की छुट्टियां भी बिताईं। यह तब था कि एवाज़ोव्स्की रूसी प्रकृति से परिचित हो गया, एक स्मारिका के लिए असामान्य। लेकिन कलाकार का दिल किसी भी रूप में सुंदरता को मानता है। सेंट पीटर्सबर्ग या आसपास के क्षेत्र में ऐवाज़ोव्स्की द्वारा खर्च किए गए हर दिन, पेंटिंग के भविष्य के उस्ताद के दृष्टिकोण में कुछ नया जोड़ा गया।

टोमिलोव्स के घर में, तत्कालीन बुद्धिजीवियों का फूल इकट्ठा हुआ - मिखाइल ग्लिंका, ऑरेस्ट किप्रेंस्की, नेस्टर कुकोलनिक, वासिली ज़ुकोवस्की। ऐसी कंपनी में शाम कलाकार के लिए बेहद दिलचस्प थी। ऐवाज़ोव्स्की के पुराने साथियों ने उन्हें बिना किसी समस्या के अपने सर्कल में स्वीकार कर लिया। बुद्धिजीवियों की लोकतांत्रिक प्रवृत्ति और युवक की असाधारण प्रतिभा ने उन्हें टॉमिलोव के दोस्तों की कंपनी में एक योग्य स्थान लेने की अनुमति दी। शाम में, ऐवाज़ोव्स्की ने अक्सर वायलिन को एक विशेष, प्राच्य तरीके से बजाया - अपने घुटने पर साधन को आराम करना या सीधा खड़ा करना। ग्लिंका ने अपने ओपेरा रुसलान और ल्यूडमिला में एवाज़ोव्स्की द्वारा निभाई गई एक छोटी सी झलक भी शामिल की।

यह ज्ञात है कि ऐवाज़ोव्स्की पुश्किन को जानते थे और उनकी कविता के बहुत शौकीन थे। अलेक्जेंडर सर्गेइविच की मृत्यु होवनेस के लिए बहुत दर्दनाक थी, बाद में वह विशेष रूप से गुरज़ुफ़ में आए, ठीक उसी जगह जहां महान कवि ने अपना समय बिताया था। कार्ल ब्रायलोव के साथ मिलना इवान के लिए कम महत्वपूर्ण नहीं था। "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" नामक पेंटिंग पर हाल ही में काम खत्म करने के बाद, वह सेंट पीटर्सबर्ग आए और अकादमी के प्रत्येक छात्र ने जोश से कहा कि यह ब्रायलोव था जो उनके गुरु थे।

ऐवाज़ोव्स्की ब्रायलोव का छात्र नहीं था, लेकिन वह अक्सर उसके साथ व्यक्तिगत रूप से संवाद करता था, और कार्ल पावलोविच ने होवनेस की प्रतिभा को नोट किया। नेस्टर कुकोलनिक ने एइवाज़ोवस्की के लिए ब्रायलोव के आग्रह पर एक लंबा लेख समर्पित किया। एक अनुभवी चित्रकार ने देखा कि अकादमी में आगे की शिक्षा इवान के लिए एक प्रतिगमन के रूप में अधिक होगी - कोई शिक्षक नहीं बचा था जो युवा कलाकार को कुछ नया दे सके।

उन्होंने ऐवाज़ोव्स्की के प्रशिक्षण के कार्यकाल को छोटा करने और उसे विदेश भेजने के लिए अकादमी की परिषद को सुझाव दिया। इसके अलावा, नए "Shtil" मरीना ने प्रदर्शनी में स्वर्ण पदक जीता। और इस पुरस्कार ने मुझे विदेश यात्रा का अधिकार दिया।

लेकिन वेनिस और ड्रेसडेन के बजाय, होवनेस को दो साल के लिए क्रीमिया भेजा गया था। Aivazovsky शायद ही खुश था - वह फिर से घर पर होगा!

मनोरंजन ...

1838 के वसंत में, एवाज़ोव्स्की फोडोसिया में पहुंचे। अंत में उन्होंने अपने परिवार, अपने प्यारे शहर और निश्चित रूप से दक्षिण सागर को देखा। बेशक, बाल्टिका का अपना आकर्षण है। लेकिन ऐवाज़ोव्स्की के लिए, यह काला सागर है जो हमेशा सबसे उज्ज्वल प्रेरणा का स्रोत होगा। परिवार से इतने लंबे अलगाव के बाद भी, कलाकार पहले स्थान पर काम करता है।

उसे अपनी माँ, पिता, बहनों और भाई के साथ संवाद करने का समय मिलता है - हर कोई सेंट पीटर्सबर्ग के सबसे होनहार कलाकार होवेनेस पर गर्व करता है! उसी समय, ऐवाज़ोव्स्की कड़ी मेहनत कर रही है। वह घंटों तक कैनवस पर पेंट करता है और फिर थककर समुद्र में चला जाता है। यहां वह उस मनोदशा, उस मायावी उत्तेजना को महसूस कर सकता है, जो कम उम्र में काला सागर उसके कारण हुआ था।

जल्द ही सेवानिवृत्त कज़नाचेव ऐवाज़ोव्स्की से मिलने आए। उन्होंने अपने माता-पिता के साथ मिलकर होहनहंस की सफलता पर हर्ष व्यक्त किया और सबसे पहले अपने नए चित्र दिखाने के लिए कहा। अद्भुत कृतियों को देखकर, वह क्रीमिया के दक्षिणी तट पर एक यात्रा पर कलाकार को अपने साथ ले जाने में संकोच नहीं करते थे।

बेशक, इतने लंबे अलगाव के बाद परिवार को फिर से छोड़ना अप्रिय था, लेकिन देशी क्रीमिया को महसूस करने की इच्छा ने पल्ला झाड़ लिया। याल्टा, गुरज़ुफ, सेवस्तोपोल - हर जगह ऐवाज़ोव्स्की को नए चित्रों के लिए सामग्री मिली। कजनचेव, जो सिम्फ़रोपोल के लिए रवाना हुए थे, ने कलाकार से मिलने का आग्रह किया, लेकिन उन्होंने फिर से लाभार्थी को मना कर दिया और कहा - काम सब से ऊपर है।

... लड़ाई से पहले!

इस समय, ऐवाज़ोव्स्की एक और अद्भुत व्यक्ति से मिले। निकोलाई निकोलाइविच राएवस्की एक बहादुर आदमी है, एक उत्कृष्ट कमांडर, निकोलाई निकोलाइविच राएवस्की का बेटा, बोरोडिनो की लड़ाई में रावेस्की बैटरी की रक्षा का नायक है। लेफ्टिनेंट जनरल ने नेपोलियन युद्धों और काकेशस अभियानों में भाग लिया।

ये दो लोग, पहली नज़र के विपरीत, पुश्किन के लिए अपने प्यार को एक साथ लाए थे। एवाज़ोव्स्की, जो कम उम्र से अलेक्जेंडर सर्गेइविच की काव्य प्रतिभा की प्रशंसा करते थे, ने रैवेस्की में एक दयालु भावना पाई। कवि के बारे में लंबे रोमांचक वार्तालाप काफी अप्रत्याशित रूप से समाप्त हो गए - निकोलाई निकोलाइविच ने ऐवाज़ोव्स्की को काकेशस के तट के लिए समुद्री यात्रा पर उसके साथ जाने और एक रूसी लैंडिंग देखने के लिए आमंत्रित किया। यह कुछ नया देखने का अमूल्य अवसर था, और यहाँ तक कि प्यारे काले सागर पर भी। होवनेस ने तुरंत सहमति जताई।

बेशक, यह यात्रा रचनात्मकता की दृष्टि से महत्वपूर्ण थी। लेकिन यहां भी अमूल्य बैठकें हुईं, जिनके बारे में चुप रहना अपराध होगा। स्टीमर "कोलफिडा" पर, एवाज़ोव्स्की ने सिकंदर के भाई लेव सर्गेविच पुश्किन से मुलाकात की। बाद में, जब स्टीमर मुख्य स्क्वाड्रन में शामिल हो गया, इवान ऐसे लोगों से मिला जो समुद्री चित्रकार के लिए प्रेरणा का एक अटूट स्रोत थे।

कोल्हािदा से युद्धपोत सिलिस्ट्रिया में जाने के बाद, ऐवाज़ोव्स्की को मिखाइल पेत्रोविच लेज़ेरेव से मिलवाया गया था। रूस के हीरो, नवारिनो के प्रसिद्ध युद्ध के प्रतिभागी और अंटार्कटिका के खोजकर्ता, एक नवोन्मेषक और सक्षम कमांडर, उन्हें ऐवाज़ोव्स्की में गहरी दिलचस्पी थी और व्यक्तिगत रूप से सुझाव दिया था कि वह नौसेना के मामलों की पेचीदगियों का अध्ययन करने के लिए कोलिस से सिल्वरिया में स्विच करें, जो निस्संदेह उनके काम में उनके लिए उपयोगी होगा। यह बहुत आगे प्रतीत होता है: लेव पुश्किन, निकोलाई रवेस्की, मिखाइल लाज़ेरेव - अपने पूरे जीवन में कुछ इस परिमाण के एक व्यक्ति से भी नहीं मिलेंगे। लेकिन ऐवाज़ोव्स्की के पास पूरी तरह से अलग भाग्य है।

बाद में उनका परिचय सिल्वेस्टरिया के कप्तान पावेल स्टेपानोविच नखिमोव, सिनोप की लड़ाई में रूसी बेड़े के भविष्य के कमांडर और सेवस्तोपोल के वीर रक्षा के आयोजक से हुआ। इस शानदार कंपनी में, युवा व्लादिमीर अलेक्सेविच कॉर्निलोव, भविष्य के वाइस एडमिरल और प्रसिद्ध नौकायन जहाज "द ट्वेल्व अपोस्टल्स" के कप्तान, बिल्कुल भी नहीं खोए थे। ऐवाज़ोव्स्की ने इन दिनों एक बहुत ही विशेष जुनून के साथ काम किया: वातावरण अद्वितीय था। गर्म परिवेश, प्यारा काला सागर और सुंदर जहाज, जो आप चाहते थे जितना खोजा जा सकता है।

लेकिन अब समय आ गया है। Aivazovsky व्यक्तिगत रूप से इसमें भाग लेना चाहता था। अंतिम क्षण में, उन्हें पता चला कि कलाकार पूरी तरह से निहत्था था (बेशक!) और उसे एक दो पिस्तौल दिए गए। तो इवान लैंडिंग बेल्ट में नीचे चला गया - एक बेल्ट के साथ और उसके बेल्ट में पेंट और पिस्तौल के लिए। हालाँकि उनकी नाव तट से पहले डॉक के बीच थी, लेकिन एवाज़ोव्स्की ने व्यक्तिगत रूप से लड़ाई का निरीक्षण नहीं किया था। लैंडिंग के कुछ मिनट बाद, कलाकार का एक दोस्त, मिडशिपमैन फ्रेडरिक घायल हो गया था। डॉक्टर नहीं मिलने पर, इवान खुद घायल आदमी की सहायता करता है, और फिर एक नाव पर उसे जहाज पर लाता है। लेकिन किनारे पर लौटने पर, एवाज़ोव्स्की देखता है कि लड़ाई लगभग खत्म हो गई है। वह काम करने के लिए एक मिनट भी नहीं हिचकते। हालांकि, हमें कलाकार को खुद ही मंजिल देनी चाहिए, जिसने पत्रिका "कीवस्कया स्टारिना" में लगभग चालीस साल बाद - 1878 में लैंडिंग का वर्णन किया:

"... तट, सूर्य, जंगल, दूर के पहाड़ों, लंगर में बेड़ा, समुद्र के किनारे घिसटते हुए, तट के साथ संचार बनाए रखने से रोशन ... जंगल से गुजरते हुए, मैं समाशोधन में निकल गया; यहां हाल ही में एक युद्ध का सामना करने के बाद आराम की एक तस्वीर है: सैनिकों के समूह, ड्रम पर बैठे अधिकारी, मृतकों की लाशें और सफाई करने के लिए आए उनके सेरासियन गाड़ियां। अटैची को खोलकर मैंने खुद को एक पेंसिल से लैस किया और एक समूह को स्केच करना शुरू किया। इस समय, कुछ सेरास्सियन ने अनजाने में मेरे पोर्टफोलियो को अपने हाथों से ले लिया, इसे अपने ड्राइंग को अपने आप को दिखाने के लिए किया। चाहे हाइलैंडर्स उसे पसंद करते हों - मुझे नहीं पता; मुझे केवल इतना याद है कि सर्कसियन ने खून में भिगोए गए ड्राइंग को वापस कर दिया ... यह "स्थानीय स्वाद" उस पर बना रहा, और लंबे समय तक मैंने अभियान की इस मूर्त स्मृति को पोषित किया ... "।

क्या शब्द! कलाकार ने सब कुछ देखा - तट, सेटिंग सूरज, जंगल, पहाड़ और, ज़ाहिर है, जहाज। थोड़ी देर बाद उन्होंने अपनी एक सर्वश्रेष्ठ रचना "लैंडिंग एट सुबाशी" लिखी। लेकिन यह प्रतिभा लैंडिंग के दौरान नश्वर खतरे में थी! लेकिन भाग्य ने उसे आगे की उपलब्धियों के लिए बचा लिया। अपनी छुट्टी के दौरान, ऐवाज़ोव्स्की के पास अभी भी काकेशस के लिए एक यात्रा थी, और स्केच को वास्तविक नासिका में बदलने पर कड़ी मेहनत की। लेकिन वह सम्मान के साथ मुकाबला किया। हालांकि, हमेशा की तरह।

नमस्ते यूरोप!

सेंट पीटर्सबर्ग लौटते हुए, एवाज़ोव्स्की को 14 वें ग्रेड कलाकार का खिताब मिला। अकादमी में शिक्षा समाप्त हो गई, होवनेस ने अपने सभी शिक्षकों को पछाड़ दिया और उन्हें यूरोप के चारों ओर यात्रा करने का अवसर दिया गया, ज़ाहिर है, राज्य के समर्थन के साथ। उन्होंने हल्के दिल से छोड़ दिया: कमाई ने उन्हें अपने माता-पिता की मदद करने की अनुमति दी, और वह खुद काफी आराम से रहते थे। और हालांकि पहले ऐवाज़ोव्स्की को बर्लिन, वियना, ट्राएस्टे, ड्रेसडेन का दौरा करना था - सबसे अधिक वह इटली में आकर्षित हुआ था। वहाँ प्रिय दक्षिण सागर और अपनों का मायावी जादू था। जुलाई 1840 में, इवान एवाज़ोव्स्की अपने दोस्त और सहपाठी वासिली स्टर्नबर्ग के साथ रोम गए।

ऐवाज़ोवस्की के लिए इटली की यह यात्रा बहुत उपयोगी थी। उन्हें महान इतालवी स्वामी के कार्यों का अध्ययन करने का एक अनूठा अवसर मिला। घंटों तक वह कैनवस से खड़ा रहा, उनकी नकल की, उस गुप्त तंत्र को समझने की कोशिश की जिसने राफेल और बोथिक कृतियों की कृतियों को बनाया। मैंने कई दिलचस्प स्थानों की यात्रा करने की कोशिश की, उदाहरण के लिए, जेनोआ में कोलंबस का घर। और उसने क्या परिदृश्य पाया! एपिनेन्स ने अपने मूल क्रीमिया के इवान को याद दिलाया, लेकिन अपने स्वयं के, अलग आकर्षण के साथ।

और जमीन के साथ रिश्तेदारी की कोई भावना नहीं थी। लेकिन रचनात्मकता के लिए कितने अवसर हैं! और ऐवाज़ोव्स्की ने हमेशा उसे प्रदान किए गए अवसरों का उपयोग किया। एक उल्लेखनीय तथ्य कलाकार के कौशल के स्तर के बारे में बोलता है: पोप खुद पेंटिंग "कैओस" खरीदना चाहते थे। किसी, लेकिन pontiff केवल सबसे अच्छा पाने के लिए प्रयोग किया जाता है! त्वरित-समझदार कलाकार ने भुगतान करने से इनकार कर दिया, बस ग्रेगरी XVI को "कैओस" दान किया। पिताजी ने उन्हें एक पुरस्कार के बिना नहीं छोड़ा, एक स्वर्ण पदक प्रदान किया। लेकिन मुख्य बात पेंटिंग की दुनिया में एक उपहार का प्रभाव है - ऐवाज़ोव्स्की का नाम पूरे यूरोप में गरजता है। पहली बार, लेकिन आखिरी से बहुत दूर।

काम के अलावा, हालांकि, इवान के इटली जाने का एक और कारण था, विशेष रूप से वेनिस। यह सेंट के द्वीप पर था लाजर अपने भाई गैब्रियल से रहता और काम करता था। अभिलेखागार के पद पर रहते हुए, वे शोध कार्य और अध्यापन में लगे रहे। भाइयों की बैठक गर्म थी, गैब्रियल ने फ्योडोसिया और उसके माता-पिता के बारे में बहुत कुछ पूछा। लेकिन वे जल्द ही भाग गए। अगली बार जब वे पेरिस में मिलेंगे तो कुछ वर्षों में होगा। रोम में, एवाज़ोव्स्की ने निकोलाई वासिलीविच गोगोल और अलेक्जेंडर आंद्रेयेविच इवानोव से मुलाकात की। यहां तक \u200b\u200bकि, एक विदेशी भूमि में, इवान रूसी भूमि के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों को खोजने में कामयाब रहे!

इटली में, ऐवाज़ोव्स्की द्वारा चित्रों की प्रदर्शनी भी आयोजित की गई थी। दर्शकों ने हमेशा प्रशंसा की और इस युवा रूसी में गहरी दिलचस्पी थी, जो दक्षिण की सभी गर्मजोशी को व्यक्त करने में कामयाब रहे। तेजी से, वे सड़कों पर ऐवाज़ोव्स्की को पहचानने लगे, उनकी कार्यशाला में आए और काम करने का आदेश दिया। "नेपल्स की खाड़ी", "एक चांदनी रात में वेसुवियस का दृश्य", "विनीशियन लैगून का दृश्य" - ये कृति ऐवज़ोव्स्की की आत्मा के माध्यम से पारित इतालवी आत्मा की सर्वोत्कृष्टता थी। अप्रैल 1842 में, उन्होंने पेंट्रबर्ग में चित्रों का हिस्सा भेजा और फ्रांस और नीदरलैंड की यात्रा के अपने उद्देश्य के ओलेनिन को सूचित किया। इवान अब यात्रा के लिए अनुमति नहीं मांगता है - उसके पास पर्याप्त पैसा है, उसने जोर से खुद को घोषित किया और किसी भी देश में गर्मजोशी से प्राप्त किया जाएगा। वह केवल एक ही चीज़ के लिए पूछता है - कि उसका वेतन उसकी माँ को भेजा जाए।

ऐवाज़ोव्स्की के चित्रों को लौवर में एक प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था और फ्रांसीसी को इतना प्रभावित किया कि उन्हें फ्रेंच अकादमी के स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया। लेकिन उन्होंने खुद को केवल फ्रांस तक ही सीमित नहीं रखा: इंग्लैंड, स्पेन, पुर्तगाल, माल्टा - जहां भी कोई समुद्र को अपने दिल से इतना प्यारा देख सकता था, कलाकार ने दौरा किया। प्रदर्शनियां एक सफलता थीं, और ऐवाज़ोव्स्की को समीक्षकों और अनुभवहीन आगंतुकों से प्रशंसा के साथ सर्वसम्मति से चित्रित किया गया था। अब पैसे की कमी नहीं थी, लेकिन ऐवाज़ोव्स्की मामूली रूप से रहते थे, खुद को पूरी तरह से काम करने के लिए देते थे।

मुख्य नौसेना स्टाफ के कलाकार

अपनी यात्रा को खींचना नहीं चाहते थे, 1844 में वह सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए। 1 जुलाई को, उन्हें ऑर्डर ऑफ सेंट अन्ना, 3 डिग्री से सम्मानित किया गया था, और उसी वर्ष के सितंबर में, एवाज़ोव्स्की को सेंट पीटर्सबर्ग अकादमी ऑफ आर्ट्स के शिक्षाविद का खिताब मिला। इसके अलावा, उन्हें वर्दी पहनने के अधिकार के साथ मेन नेवल स्टाफ में स्थान दिया गया है! हम जानते हैं कि श्रद्धालु वर्दी के सम्मान के साथ क्या करते हैं। और यहाँ यह एक नागरिक है, और एक कलाकार भी है!

फिर भी, इस नियुक्ति का मुख्यालय में स्वागत किया गया था, और इवान कोन्स्टेंटिनोविच (आप पहले से ही उसे फोन कर सकते हैं - एक विश्व प्रसिद्ध कलाकार!) ने इस पद के सभी संभावित विशेषाधिकारों का आनंद लिया। उसने जहाजों की ड्राइंग की मांग की, जहाज की बंदूकें उसके लिए निकाल दी गईं (ताकि वह नाभिक के प्रक्षेपवक्र को बेहतर तरीके से देख सके), एवाज़ोव्स्की ने भी फिनलैंड की खाड़ी में युद्धाभ्यास में भाग लिया! एक शब्द में, उन्होंने सिर्फ एक नंबर की सेवा नहीं की, बल्कि लगन और इच्छा के साथ काम किया। स्वाभाविक रूप से, कैनवस भी स्तर पर थे। जल्द ही, ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग सम्राट के निवास, बड़प्पन के घरों, राज्य दीर्घाओं और निजी संग्रह को सजाना शुरू कर दिया।

अगला साल बहुत व्यस्त था। अप्रैल 1845 में, इवान कोन्स्टेंटिनोविच को रूसी प्रतिनिधिमंडल में शामिल किया गया था, जो कॉन्स्टेंटिनोपल की ओर बढ़ रहा था। तुर्की का दौरा करने के बाद, एवाज़ोवस्की इस्तांबुल की सुंदरता और अनातोलिया के खूबसूरत तट से टकरा गया था। थोड़ी देर के बाद, वह फेओदोसिया लौट आया, जहां उसने एक जमीन का प्लॉट खरीदा और अपनी गृह-कार्यशाला का निर्माण करना शुरू किया, जिसे उसने व्यक्तिगत रूप से डिजाइन किया था। कई लोग कलाकार को नहीं समझते - संप्रभु के पसंदीदा, एक लोकप्रिय कलाकार, राजधानी में क्यों नहीं रहते? या विदेश में? Feodosia एक जंगली जंगल है! लेकिन Aivazovsky ऐसा नहीं सोचता। वह एक नवनिर्मित घर में अपने चित्रों की एक प्रदर्शनी की व्यवस्था करता है, जिस पर वह दिन-रात काम करता है। कई मेहमानों ने उल्लेख किया कि घरेलू परिस्थितियों के बावजूद, इवान कोन्स्टेंटिनोविच पतला और पीला हो गया था। लेकिन, सब कुछ के बावजूद, ऐवज़ोव्स्की अपना काम खत्म कर सेंट पीटर्सबर्ग चला जाता है - वह अभी भी एक नौकर है, आप इस गैर-जिम्मेदाराना व्यवहार नहीं कर सकते हैं!

प्रेम और युद्ध

1846 में, ऐवाज़ोव्स्की राजधानी में आ गया और कई वर्षों तक वहाँ रहा। इसका कारण स्थायी प्रदर्शनियां थीं। छह महीने के अंतराल पर, वे सेंट पीटर्सबर्ग में, फिर मास्को में पूरी तरह से अलग-अलग जगहों पर, कभी-कभी नकदी में, फिर मुफ्त में हुए। और हर प्रदर्शनी में Aivazovsky की उपस्थिति जरूरी थी। उन्होंने आभार प्राप्त किया, यात्रा पर गए, उपहार और ऑर्डर लिए। इस हलचल में खाली समय शायद ही कभी दिया गया था। सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक बनाया गया था - "नौवीं लहर"।

लेकिन यह ध्यान देने योग्य है कि इवान फिर भी फोडोसिया गया। इसका कारण सर्वोपरि था - 1848 में ऐवाज़ोवस्की का विवाह हुआ। अचानक से? 31 वर्ष की आयु तक, कलाकार के पास एक प्रेमी नहीं था - उसकी सभी भावनाएं और अनुभव कैनवस पर बने रहे। और यहाँ इस तरह के एक अप्रत्याशित कदम है। हालांकि, दक्षिणी खून गर्म है, और प्यार एक अप्रत्याशित चीज है। लेकिन इससे भी अधिक आश्चर्य की बात यह है कि ऐवाज़ोव्स्की को चुना गया - एक साधारण नौकर जूलिया ग्रेस, एक अंग्रेज, एक जीवन-चिकित्सक की बेटी जिसने सम्राट अलेक्जेंडर की सेवा की।

बेशक, यह शादी सेंट पीटर्सबर्ग के धर्मनिरपेक्ष हलकों में किसी का ध्यान नहीं गई - कई कलाकार की पसंद पर आश्चर्यचकित थे, कई ने उनकी खुले तौर पर आलोचना की। थक गए, जाहिर है, अपने व्यक्तिगत जीवन के करीब ध्यान, Aivazovsky और उसकी पत्नी 1852 में क्रीमिया में घर छोड़ दिया। एक अतिरिक्त कारण (या शायद मुख्य एक?) वह था पहली बेटी - ऐलेना, पहले से ही तीन साल की उम्र में था, और दूसरी बेटी - मारिया, हाल ही में एक वर्ष मनाया गया। किसी भी मामले में, थियोडोसियस थियोडोसियस ऐवाज़ोवस्की की प्रतीक्षा कर रहा था।

घर पर, कलाकार एक कला स्कूल का आयोजन करने की कोशिश करता है, लेकिन सम्राट से धन प्राप्त करता है। इसके बजाय, वह और उसकी पत्नी पुरातात्विक खुदाई शुरू करते हैं। 1852 में, परिवार का जन्म हुआ तीसरी बेटी - एलेक्जेंड्रा... इवान कोंस्टेंटिनोविच, निश्चित रूप से, चित्रों पर काम करना नहीं छोड़ता है। लेकिन 1854 में, एक लैंडिंग पार्टी क्रीमिया में उतरी, एवाज़ोवस्की जल्दबाजी में अपने परिवार को खार्कोव ले जाती है, और वह खुद सेवस्तोपोल को अपने पुराने दोस्त कोर्निलोव के पास ले जाती है।

कोर्निलोव कलाकार को शहर छोड़ने का आदेश देता है, जिससे उसे संभावित मृत्यु से बचाया जा सके। ऐवाज़ोव्स्की का पालन करता है। जल्द ही युद्ध समाप्त हो जाता है। सभी के लिए, लेकिन ऐवाज़ोवस्की के लिए नहीं - वह क्रीमियन युद्ध के विषय पर कुछ और शानदार चित्रों को चित्रित करेगा।

अगले वर्ष भ्रम में गुजरते हैं। ऐवाज़ोव्स्की नियमित रूप से राजधानी की यात्रा करता है, फोडोसिया के मामलों से निपटता है, अपने भाई के साथ मिलने के लिए पेरिस जाता है, वही कला विद्यालय खोलता है। 1859 में जन्म चौथी बेटी - जीन... लेकिन ऐवाज़ोव्स्की लगातार व्यस्त है। यात्रा के बावजूद, रचनात्मकता को सबसे अधिक समय लगता है। इस अवधि के दौरान, बाइबिल के विषयों, युद्ध के कैनवस पर चित्र बनाए गए थे, जो नियमित रूप से प्रदर्शनियों में दिखाई देते हैं - फीदोसिया, ओडेसा, टैगान्रोग, मॉस्को, पीटर्सबर्ग में। 1865 में, एवाज़ोवस्की ने ऑर्डर ऑफ सेंट व्लादिमीर, 3 डिग्री प्राप्त किया।

एडमिरल ऐवाज़ोव्स्की

लेकिन जूलिया दुखी है। उसे आदेशों की आवश्यकता क्यों है? इवान उसके अनुरोधों को नजरअंदाज करता है, वह उचित ध्यान नहीं देता है और 1866 में फोडोसिया लौटने से इनकार करता है। परिवार Aivazovsky का टूटना मुश्किल से गुजर रहा था, और विचलित होने के लिए, सब कुछ काम पर जाता है। वह पेंट करता है, काकेशस के चारों ओर यात्रा करता है, आर्मेनिया, अपनी कला अकादमी के छात्रों को अपना सारा खाली समय देता है।

1869 में वह उद्घाटन के लिए गए, उसी वर्ष उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में एक और प्रदर्शनी की व्यवस्था की, और अगले वर्ष उन्हें वास्तविक राज्य पार्षद का खिताब मिला, जो एडमिरल के रैंक के अनुरूप था। रूसी इतिहास में एक अनूठा मामला! 1872 में फ्लोरेंस में उनकी एक प्रदर्शनी होगी, जिसके लिए वह कई वर्षों से तैयारी कर रहे हैं। लेकिन प्रभाव सभी अपेक्षाओं को पार कर गया - उन्हें ललित कला अकादमी का मानद सदस्य चुना गया, और उनके स्व-चित्र ने पिट्टी पैलेस की गैलरी को सुशोभित किया - इवान कोंस्टेंटिनोविच इटली और दुनिया के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों के साथ सममूल्य पर थे।

एक साल बाद, राजधानी में एक और प्रदर्शनी की व्यवस्था की गई, ऐवाज़ोव्स्की ने सुल्तान के व्यक्तिगत निमंत्रण पर इस्तांबुल के लिए प्रस्थान किया। यह वर्ष फलदायी निकला - सुल्तान के लिए 25 कैनवस लिखे गए थे! एक ईमानदारी से प्रशंसा की गई तुर्की शासक पीटर कोन्स्टेंटिनोविच पर दूसरी डिग्री के उस्मानी आदेश को पूरा करता है। 1875 में, एवाज़ोव्स्की ने तुर्की छोड़ दिया और सेंट पीटर्सबर्ग चला गया। लेकिन रास्ते में, वह ओडेसा में अपनी पत्नी और बच्चों को देखने के लिए रुकता है। यह महसूस करते हुए कि जूलिया से गर्मजोशी की उम्मीद करने की कोई जरूरत नहीं है, वह अगले साल इटली जाने के लिए उसे अपनी बेटी झन्ना के साथ आमंत्रित करती है। पत्नी ने प्रस्ताव स्वीकार कर लिया।

यात्रा के दौरान, युगल फ्लोरेंस, नीस, पेरिस जाते हैं। जूलिया अपने पति के साथ सामाजिक रिसेप्शन में उपस्थित होने की कृपा करती है, जबकि ऐवाज़ोव्स्की इसे गौण मानती है और अपने सभी खाली समय को काम करने के लिए समर्पित करती है। यह महसूस करते हुए कि पूर्व वैवाहिक सुख को वापस नहीं किया जा सकता है, ऐवाज़ोव्स्की चर्च से शादी को तोड़ने के लिए कहता है, और 1877 में उसका अनुरोध संतुष्ट था।

रूस लौटकर, वह अपनी बेटी एलेक्जेंड्रा, दामाद मिखाइल और पोते निकोलाई के साथ फियोदोसिया जाता है। लेकिन ऐवाज़ोव्स्की के बच्चों के पास नई जगह बसने का समय नहीं था - एक और रूसी-तुर्की युद्ध शुरू हुआ। अगले वर्ष, कलाकार अपनी बेटी को अपने पति और बेटे के साथ फोडोसिया भेजती है, जबकि वह खुद विदेश जाती है। पूरे दो साल तक।

वह जर्मनी और फ्रांस का दौरा करेंगे, जेनोआ का फिर से दौरा करेंगे, पेरिस और लंदन में प्रदर्शनियों के लिए पेंटिंग तैयार करेंगे। लगातार रूस से होनहार कलाकारों की तलाश में, उनकी सामग्री के बारे में अकादमी को याचिका भेज रहे हैं। दर्द से उसने 1879 में अपने भाई की मौत की खबर ली। उदासीन नहीं होने के लिए, वह आदत से बाहर काम करने के लिए चला गया।

Feodosia में प्यार और Feodosia के लिए प्यार

1880 में अपनी मातृभूमि पर वापस लौटते हुए, एवाज़ोव्स्की तुरंत फोडोसिया गए और एक आर्ट गैलरी के लिए एक विशेष मंडप का निर्माण शुरू किया। वह अपने पोते मिशा के साथ बहुत समय बिताते हैं, लंबे समय तक उनके साथ चलते हैं, ध्यान से एक कलात्मक स्वाद पैदा करते हैं। ऐवाज़ोव्स्की हर दिन कला अकादमी के छात्रों को कई घंटे समर्पित करता है। वह प्रेरणा के साथ काम करता है, अपनी उम्र के लिए एक असाधारण उत्साह के साथ। लेकिन वह छात्रों से बहुत कुछ मांगता है, उनके साथ सख्त है, और कुछ इवान कोन्स्टेंटिनोविच के अध्ययन का सामना कर सकते हैं।

1882 में, समझ से बाहर हो गया - 65 वर्षीय कलाकार ने दूसरी बार शादी की! 25 वर्षीय व्यक्ति अपने चुने हुए बन गया अन्ना निकितिचन बर्नज़्यान... चूंकि अन्ना हाल ही में विधवा हुई थी (वास्तव में, यह उसके पति के अंतिम संस्कार में था कि ऐवाज़ोव्स्की ने उस पर ध्यान आकर्षित किया था), कलाकार को शादी का प्रस्ताव करने से पहले थोड़ा इंतजार करना पड़ा। 30 जनवरी, 1882 सिम्फ़रोपोल सेंट। चर्च ऑफ द असेसमेंट "वास्तविक राज्य के पार्षद आईके एवाज़ोव्स्की, 30 मई, 1877 एन 1361 के एचिम्दज़िन सिनॉइड के डिक्री द्वारा तलाकशुदा, अपनी पहली पत्नी के साथ कानूनी विवाह से, थियोडोसियन व्यापारी की पत्नी, विधवा एना मृत्च्यन सरसीज़ोवा, अर्मेनियाई, के साथ कानूनी विवाह में प्रवेश किया। इकबालिया बयान "।

जल्द ही, युगल ग्रीस चला गया, जहां ऐवाज़ोव्स्की फिर से काम करता है, जिसमें उसकी पत्नी का चित्र भी शामिल है। 1883 में, उन्होंने लगातार मंत्रियों को पत्र लिखा, फियोदोसिया का बचाव किया और हर संभव तरीके से यह साबित किया कि इसका स्थान बंदरगाह के निर्माण के लिए सबसे उपयुक्त था, और थोड़ी देर बाद उन्होंने शहर के पुजारी को बदलने के लिए याचिका दायर की। 1887 में, रूसी कलाकार द्वारा पेंटिंग्स की एक प्रदर्शनी वियना में आयोजित की गई थी, जो कि, हालांकि, वह नहीं गया था, Feodosia में शेष है। इसके बजाय, वह अपना सारा खाली समय रचनात्मकता, अपनी पत्नी, छात्रों को समर्पित करता है, और याल्टा में एक आर्ट गैलरी का निर्माण करता है। ऐवाज़ोवस्की की कलात्मक गतिविधि की 50 वीं वर्षगांठ धूमधाम से मनाई गई। सेंट पीटर्सबर्ग का पूरा उच्च समाज चित्रकला के प्रोफेसर को बधाई देने के लिए आया था, जो रूसी कला के प्रतीकों में से एक बन गया है।

1888 में, एवाज़ोव्स्की को तुर्की की यात्रा का निमंत्रण मिला, लेकिन राजनीतिक कारणों से नहीं गया। फिर भी, वह अपने चित्रों में से कई दर्जन इस्तांबुल भेजते हैं, जिसके लिए सुल्तान उन्हें पहली डिग्री के मेडजिडी ऑर्डर के अनुपस्थित में पुरस्कार देता है। एक साल बाद, कलाकार और उनकी पत्नी पेरिस में एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी में गए, जहां उन्हें ऑर्डर ऑफ द फॉरेन लीजन से सम्मानित किया गया। रास्ते में, शादीशुदा जोड़े अभी भी इस्तांबुल में रुकते हैं, इवान कोन्स्टेंटिनोविच द्वारा प्रिय।

1892 में, ऐवाज़ोव्स्की 75 साल का हो गया। और वह अमेरिका चला गया! कलाकार ने सागर के अपने छापों को ताज़ा करने, नियाग्रा को देखने, न्यूयॉर्क, शिकागो, वाशिंगटन का दौरा करने और विश्व प्रदर्शनी में अपने चित्रों को प्रस्तुत करने की योजना बनाई है। और यह सब आठवें दस में है! ठीक है, अपने पैतृक Feodosia में राज्य पार्षद के पद पर बैठो, पोते और एक युवा पत्नी से घिरे! नहीं, इवान कोन्स्टेंटिनोविच को पूरी तरह याद है कि वह इतना ऊँचा क्यों उठा। कड़ी मेहनत और शानदार समर्पण - इसके बिना, ऐवाज़ोवस्की खुद को खत्म कर देगा। हालांकि, वह लंबे समय तक अमेरिका में नहीं रहे और उसी वर्ष स्वदेश लौट आए। काम पर वापस आ गया। ऐसा इवान कोन्स्टेंटिनोविच था।

इवान ऐवाज़ोव्स्की। दागिस्तान में औल गनीब।
पूर्व दिशा से देखें।
1867. कैनवास पर तेल।

1868 में, एवाज़ोव्स्की ने काकेशस की यात्रा की। उसने काकेशस की तलहटी को क्षितिज पर बर्फीले पहाड़ों की एक श्रृंखला के साथ चित्रित किया, पर्वत श्रृंखलाओं के पैनोरमा, पछुआ तरंगों की तरह दूरी में जा रहे थे, दारियल गॉर्ज और गुनिब गांव, चट्टानी पहाड़ों के बीच खो गया, शामिल का आखिरी घोंसला। आर्मेनिया में, उन्होंने सेवन झील और अरार्ट घाटी को चित्रित किया। उन्होंने काला सागर के पूर्वी तट से काकेशस पर्वत का चित्रण करते हुए कई सुंदर चित्र बनाए।

इवान एवाज़ोव्स्की और इल्या रेपिन। समुद्र के द्वारा पुश्किन
(काला सागर से पुश्किन की विदाई)।
1887. कैनवास पर तेल।
सेंट्रल पुश्किन संग्रहालय। पुश्किन, रूस।

ब्रश के महान स्वामी की एक श्रृंखला से, एक मास्टर दिखाई दिया जिसने अपनी प्रतिभा को "मुक्त तत्व" के लिए पूरी तरह से समर्पित कर दिया, जैसा कि पुश्किन ने समुद्र का नामकरण किया, और इसके समर्पित गायक बन गए। यह मास्टर इवान एवाज़ोव्स्की था।

सेंट पीटर्सबर्ग (1836) में शैक्षणिक प्रदर्शनियों में से एक में, दो कलाकार मिले - एक कलम कलाकार और एक ब्रश कलाकार। अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन के साथ परिचित युवा ऐवाज़ोवस्की पर एक अमिट छाप लगाई। "तब से, कवि, पहले से ही मेरे द्वारा प्रिय, मेरे विचारों, प्रेरणा और उसके बारे में लंबी बातचीत और कहानियों का विषय बन गया," कलाकार ने याद किया। पुश्किन ने कला अकादमी के प्रतिभावान छात्र के कार्यों की बड़ी मंजूरी के साथ बात की। इस बीच, इसके बारे में जानने की जरूरत नहीं है। ”

ऐवाज़ोव्स्की ने अपने पूरे जीवन में सबसे महान रूसी कवि की प्रतिभा की प्रशंसा की, बाद में उन्हें (1880 के आसपास) चित्रों का एक पूरा चक्र समर्पित किया। उनमें, उन्होंने कवि की छवि के साथ समुद्र की कविता को संयोजित किया।

ए.एस. पुश्किन की पेंटिंग फेयरवेल टू द ब्लैक सी को ए एस पुश्किन की मृत्यु की पचासवीं वर्षगांठ के वर्ष में बनाया गया था। ऐवाज़ोव्स्की ने इस पेंटिंग पर इल्या एफिमोविच रेपिन के साथ मिलकर काम किया। इस तस्वीर में रेपिन ने पुश्किन, ऐवाज़ोव्स्की - एक लैंडस्केप बैकग्राउंड के चित्र को चित्रित किया है। यह पुश्किन विषय पर सबसे अच्छी तस्वीरों में से एक है।

उसी वर्ष, काला सागर तट पर पुश्किन की एक और तस्वीर चित्रित की गई थी। बाद में, 1899 में, एवाज़ोव्स्की ने गुरज़ुफ चट्टानों पर क्रीमिया में पुश्किन की एक तस्वीर चित्रित की।

इवान ऐवाज़ोव्स्की। काला सागर तट पर पुश्किन।
1887. कैनवास पर तेल।
निकोलेव कला संग्रहालय
उन्हें। वी। वीरेशागिन, रूस।

सेंट पीटर्सबर्ग (1836) में शैक्षणिक प्रदर्शनियों में से एक में, दो कलाकार मिले - एक कलम चित्रकार और एक ब्रश चित्रकार। अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन के साथ परिचित युवा ऐवाज़ोवस्की पर एक अमिट छाप लगाई। "तब से, कवि, पहले से ही मेरे द्वारा प्रिय, मेरे विचारों, प्रेरणा और उसके बारे में लंबी बातचीत और कहानियों का विषय बन गया," कलाकार ने याद किया। पुश्किन ने कला अकादमी के प्रतिभावान छात्र के कार्यों की बड़ी मंजूरी के साथ बात की।

ऐवाज़ोव्स्की ने अपने पूरे जीवन में सबसे महान रूसी कवि की प्रतिभा की प्रशंसा की, बाद में उन्हें (1880 के आसपास) चित्रों का एक पूरा चक्र समर्पित किया। उनमें, उन्होंने कवि की छवि के साथ समुद्र की कविता को जोड़ दिया। काला सागर तट पर पेंटिंग पुश्किन ए एस पुश्किन की मृत्यु की पचासवीं वर्षगांठ के वर्ष में बनाई गई थी। उसी वर्ष, एक और - पुश्किन विषय पर सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक - लिखा गया था - ए.एस. पुश्किन की विदाई ब्लैक सी, जिस पर I.K.Aivazovsky ने I.E. रेपिन के साथ मिलकर काम किया। (रेपिन ने इस तस्वीर में, एइवाज़ोव्स्की - एक लैंडस्केप बैकग्राउंड में पुश्किन के चित्र को चित्रित किया)।

बाद में, 1899 में, एवाज़ोव्स्की ने गुरज़ुफ चट्टानों पर क्रीमिया में पुश्किन की एक तस्वीर चित्रित की।

इवान ऐवाज़ोव्स्की। गुर्जुफ़ चट्टानों पर क्रीमिया में पुश्किन।
1899. कैनवास पर तेल।
ओडेसा कला संग्रहालय, ओडेसा, यूक्रेन।

ऐवाज़ोव्स्की के पास रचनात्मक कार्य की अपनी स्वयं की स्थापित प्रणाली थी। "एक चित्रकार जो केवल प्रकृति की नकल करता है," उन्होंने कहा, "इसका दास बन जाता है ... जीवित तत्वों की चालें ब्रश के लिए मायावी होती हैं: बिजली चमकाने के लिए, हवा का एक झोंका, लहर की एक उछाल प्रकृति से अकल्पनीय है - एक कलाकार को उन्हें याद रखना चाहिए ... चित्रों की साजिश मेरी स्मृति में रची गई है, जैसा कि। कवि, कागज के एक टुकड़े पर एक स्केच बनाने के बाद, मुझे काम करना है और तब तक मैं कैनवास नहीं छोड़ता जब तक कि मैं उस पर ब्रश के साथ खुद को व्यक्त नहीं करता ... "

कलाकार और कवि के काम करने के तरीकों की तुलना यहाँ आकस्मिक नहीं है। ए.एस. पुश्किन की कविता का ऐवाज़ोव्स्की के काम के गठन पर बहुत प्रभाव था, इसलिए, अज़ावोव्स्की के चित्रों से पहले पुश्किन श्लोक अक्सर हमारी स्मृति में दिखाई देते हैं। काम की प्रक्रिया में ऐवाज़ोव्स्की की रचनात्मक कल्पना कुछ भी विवश नहीं थी। अपने कामों के निर्माण में, उन्होंने केवल अपनी वास्तविक दृश्य स्मृति और काव्यात्मक कल्पना पर भरोसा किया।

ऐवाज़ोव्स्की ने अपने पूरे जीवन में सबसे महान रूसी कवि की प्रतिभा की प्रशंसा की, बाद में उन्हें (1880 के आसपास) चित्रों का एक पूरा चक्र समर्पित किया। 1899 में क्रीमिया में गुरज़ुफ़ चट्टानों पर पेंटिंग पुश्किन को चित्रित किया गया था, और इससे पहले, 1887 में, ए। पुश्किन की मृत्यु की पचासवीं वर्षगांठ में, दो अद्भुत चित्रों का निर्माण किया गया था: काला सागर तट पर पुश्किन और ए। पुश्किन के लिए विदाई काला सागर के साथ।

इवान ऐवाज़ोव्स्की। इंद्रधनुष।
1873. कैनवास पर तेल।

1873 में, ऐवाज़ोव्स्की ने उत्कृष्ट पेंटिंग इंद्रधनुष का निर्माण किया। इस तस्वीर के कथानक में - समुद्र में एक तूफान और एक चट्टानी तट के पास एक जहाज मर रहा है - ऐवाज़ोवस्की के काम के लिए कुछ भी असामान्य नहीं है। लेकिन इसके रंगीन पैमाने, सचित्र निष्पादन सत्तर के दशक की रूसी चित्रकला में एक पूरी तरह से नई घटना थी। इस तूफान को दर्शाते हुए, ऐवाज़ोव्स्की ने ऐसा दिखाया जैसे कि वह स्वयं उग्र लहरों के बीच हो। एक तूफानी हवा ने धुंध को उनके जंगलों से निकाल दिया। जैसे कि एक तेज़ बवंडर के माध्यम से, एक डूबते हुए जहाज का सिल्हूट और चट्टानी तट की अस्पष्ट रूपरेखा मुश्किल से ध्यान देने योग्य है।

आकाश में बादल एक पारदर्शी, नम घूंघट में पिघल गए। इस अराजकता के माध्यम से सूर्य के प्रकाश की एक धारा ने अपना रास्ता बना लिया, पानी पर एक इंद्रधनुष की तरह गिर गया, जो तस्वीर के रंग को एक बहुरंगा रंग प्रदान करता है। पूरी तस्वीर नीले, हरे, गुलाबी और बैंगनी रंग के बेहतरीन रंगों में चित्रित की गई है। एक ही स्वर, थोड़ा रंग में बढ़ाया, इंद्रधनुष खुद को व्यक्त करता है। यह एक सूक्ष्म मृगतृष्णा से झिलमिलाता है। इस से, इंद्रधनुष ने उस पारदर्शिता, कोमलता और रंग की शुद्धता का अधिग्रहण किया, जिसे हम हमेशा प्रकृति में प्रशंसा और मंत्रमुग्ध करते हैं। पेंटिंग "रेनबो" ऐवाज़ोव्स्की के काम में एक नया, उच्चतर कदम था।

ऐवाज़ोव्स्की द्वारा इनमें से एक पेंटिंग के बारे में एफ.एम. दोस्तोव्स्की ने लिखा: "मिस्टर एवाज़ोव्स्की का तूफान ... अपने सभी तूफानों की तरह आश्चर्यजनक रूप से अच्छा है, और यहां वह एक मास्टर है - प्रतिद्वंद्वियों के बिना ... उसकी आंधी में परमानंद है, वहाँ वह शाश्वत सौंदर्य एक जीवित, वास्तविक तूफान में दर्शक को आश्चर्यचकित करता है ..."

इवान ऐवाज़ोव्स्की। समुद्र के किनारे मछुआरे।
1852. कैनवास पर तेल।

"समुद्र मेरा जीवन है," कलाकार ने कहा। उसके पास समुद्र की गति और सांस लेने की क्षमता थी।

बचपन से, एवाज़ोव्स्की समुद्र से प्यार करता था और असीम तत्व की एक सच्ची और काव्यात्मक छवि बनाने में कामयाब रहा, जिसकी रोमांटिक धारणा के लिए वह हमेशा वफादार रहा।

मास्टर एक असामान्य सचित्र सोच से प्रतिष्ठित था। कैनवास पर, कलाकार उज्ज्वल संयोजन बनाता है जो अपनी शानदार सजावटी ध्वनि के साथ विस्मित करता है। आप रंगों की सिम्फनी के रूप में इस तरह के कामों को सौंदर्य के गीत के रूप में देखते हैं। "अगर मैं एक और तीन सौ साल तक रहता," कलाकार ने कहा, "मुझे हमेशा समुद्र में कुछ नया मिलेगा।"

अक्सर ऐवाज़ोव्स्की के चित्रों में आप लोगों को प्रकृति की राजसी सुंदरता को निहारते हुए देख सकते हैं। कलाकार एक व्यक्ति को ब्रह्मांड के अभिन्न अंग के रूप में देखता है। उनके "काल्पनिक" रोमांटिक नायक अपने तरीके से स्व-चित्र हैं।

कलाकार ने स्मृति से चित्रित करने की अपनी पद्धति की खोज की, यहाँ तक कि रेखाचित्रों के बिना भी, केवल सरसरी पेंसिल स्केच तक ही सीमित हो गए। इस पद्धति को सही ठहराते हुए, कलाकार ने कहा: "जीवित तत्वों की चाल ब्रश के लिए मायावी होती है: बिजली चमकना, हवा का झोंका, लहरों का बढ़ना प्रकृति से अकल्पनीय है।"

एक बच्चे के रूप में, वह अपने मूल Feodosia के किनारे पर खेला और बचपन से, काला सागर सर्फ का पन्ना नाटक उसकी आत्मा में डूब गया। इसके बाद, चाहे उसने कितने भी समुद्रों को चित्रित किया हो, उसे जो कुछ भी मिला वह स्पष्ट था हरे पानी के साथ फोम के बकाइन लेस, उनके मूल एक्सीन पोंटस की विशेषता। सबसे ज्वलंत छापें समुद्र से जुड़ी थीं; शायद इसीलिए उन्होंने अपना सारा काम समुद्र की छवि को समर्पित कर दिया। समान शक्ति के साथ, वह सूर्य की किरणों को पानी पर जगमगाते हुए, समुद्र की गहराई की पारदर्शिता और लहरों के बर्फ-सफेद झाग को व्यक्त कर सकता था। इस बीच, इसके बारे में जानने की जरूरत नहीं है। ”

ऐवाज़ोव्स्की के काम समकालीन चित्रकारों के कामों में उनके रंग-रूप के गुणों के बीच में खड़े थे। 1840 के दशक में, बर्लिन में एक प्रदर्शनी के दौरान, एक स्थानीय समाचार पत्र के एक समीक्षक ने रूसी कलाकार के कार्यों में रंग की बढ़ती ध्वनि को इस तथ्य से समझाया कि वह बहरा और गूंगा था और इस कमी की भरपाई दृष्टि द्वारा की गई थी।

सख्त आलोचक आई.एन. क्राम्स्कोय ने पी। एम। ट्राईटाकोव को लिखा: "ऐवाज़ोव्स्की के पास संभवतः पेंट बनाने का रहस्य है, और यहां तक \u200b\u200bकि पेंट भी खुद गुप्त हैं; मैंने मस्जिद की दुकानों की अलमारियों पर भी ऐसे उज्ज्वल और शुद्ध स्वर नहीं देखे हैं।"

Aivazovsky 17 वीं शताब्दी के डच समुद्री चित्रकारों से प्रभावित था, "वॉटर कलर" पेंटिंग तकनीक के लिए आया था, जब रंग पतली ओवरलैपिंग परतों में कैनवास पर लगाया जाता है। इससे सबसे तुच्छ रंग-तानल उन्नयन को प्रसारित करना संभव हो गया।

ऐवाज़ोव्स्की ने एक चित्र को चित्रित करना शुरू किया, जो आकाश का चित्रण करता था, या जैसा कि उन्होंने अपने शिक्षक के बाद कला अकादमी एम.एन. वोरोब्योव - हवा में कहा था। कैनवास के आकार का जो भी हो, एवाज़ोव्स्की ने एक सत्र में "हवा" चित्रित किया, भले ही वह लगातार 12 घंटे तक फैला हो। यह इस तरह के एक टाइटैनिक प्रयास के साथ था कि आकाश के रंगों की वायुता और अखंडता के हस्तांतरण को प्राप्त किया गया था। तस्वीर को जल्दी से जल्दी पूरा करने की इच्छा, मकसद के मिजाज की एकता को न खोने की इच्छा से, दर्शक को मोबाइल समुद्री तत्व के जीवन से एक जमे हुए क्षण को व्यक्त करने के लिए निर्धारित किया गया था। उनके चित्रों में पानी एक अंतहीन महासागर है, तूफानी नहीं, बल्कि बह, कठोर, अंतहीन। और आकाश, यदि संभव हो तो, और भी अधिक अनंत है।

"चित्र का कथानक," कलाकार ने कहा, "मेरी स्मृति में एक कवि द्वारा एक कविता के कथानक की तरह बनाया गया है; कागज के एक टुकड़े पर एक स्केच बनाया है, मुझे काम मिलता है और तब तक मैं कैनवास नहीं छोड़ता जब तक कि मैं अपने ब्रश के साथ उस पर खुद को व्यक्त नहीं करता।"

अपने चित्रों के बारे में बोलते हुए, ऐवाज़ोव्स्की ने कहा: "वे चित्र जिनमें मुख्य बल सूर्य का प्रकाश है ... को सबसे अच्छा माना जाना चाहिए।"

नीला समुद्र:
1843.

कैनवस, तेल।

समुद्र के किनारे मछुआरे।

1852. कैनवास पर तेल।

नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्मेनिया, येरेवन, आर्मेनिया।

शांत समुद्र

1863. कैनवास पर तेल।

नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्मेनिया, येरेवन, आर्मेनिया।

इवान ऐवाज़ोव्स्की। पाप की लड़ाई। लड़ाई के बाद रात।
1853. कैनवास पर तेल।
केंद्रीय नौसेना संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग, रूस।

ऐवाज़ोव्स्की की विरासत में एक विशेष स्थान रूसी बेड़े के कारनामों के लिए समर्पित कार्यों द्वारा कब्जा कर लिया गया है, जिसने अपनी तरह का ऐतिहासिक क्रॉनिकल बनाया, पीटर I के समय की लड़ाई से शुरू हुआ और 1853-1856 के क्रीमियन युद्ध और बाल्कन की मुक्ति के लिए 1877-1878 के रूसी-तुर्की युद्ध की घटनाओं के साथ समाप्त हुआ। 1844 के बाद से, एवाज़ोव्स्की मुख्य नौसेना स्टाफ का एक चित्रकार था।

18 नवंबर 1853 को 1853-1856 के क्रीमियन युद्ध के दौरान, सिनोप खाड़ी में रूसी और तुर्की स्क्वाड्रनों के बीच एक नौसैनिक युद्ध हुआ था। उस्मान पाशा के तुर्की स्क्वाड्रन ने कॉन्स्टेंटिनोपल को सुखम-केले क्षेत्र में एक लैंडिंग ऑपरेशन के लिए छोड़ दिया और सिनोप बे में एक स्टॉप बनाया। रूसी काला सागर बेड़े में दुश्मन की सक्रिय गतिविधियों को रोकने का काम था। उप-एडमिरल पीएस नखिमोव (3 युद्धपोतों) की कमान के तहत स्क्वाड्रन ने क्रूरतापूर्ण ड्यूटी पर, एक तुर्की स्क्वाड्रन की खोज की और इसे खाड़ी में अवरुद्ध कर दिया। सेवस्तोपोल से मदद मांगी गई थी। लड़ाई के समय तक, रूसी स्क्वाड्रन में 6 युद्धपोत और 2 फ़्रिगेट्स थे, और तुर्की के स्क्वाड्रन में 7 फ़्रिगेट्स, 3 कोरवेट, 2 स्टीम फ़्रिगेट्स, 2 ब्रिग्स, 2 ट्रांसपोर्ट थे। रूसियों के पास 720 बंदूकें थीं, और तुर्क 510। लड़ाई के परिणामस्वरूप, जो 4 घंटे तक चली, पूरे तुर्की बेड़े (स्टीमर "ताइफ़" के अपवाद के साथ) को नष्ट कर दिया गया। मारे गए तुर्कों ने लगभग 200 लोगों को मार डाला और 3 हजार से अधिक लोगों को डुबो दिया। कब्जा कर लिया गया (बेड़े के कमांडर सहित)। रूसियों ने 37 लोगों को खो दिया। मारे गए और 235 घायल हुए। सिनोप खाड़ी में जीत के साथ, रूसी बेड़े ने काला सागर में पूर्ण प्रभुत्व प्राप्त किया और काकेशस में एक तुर्की लैंडिंग की योजना को विफल कर दिया।

जैसे ही सिनोप की लड़ाई का शब्द ऐवाज़ोव्स्की तक पहुंचा, वह तुरंत सेवस्तोपोल चले गए, लड़ाई में भाग लेने वालों से मामले की सभी परिस्थितियों के बारे में पूछताछ की। सेवस्तोपोल में जल्द ही ऐवाज़ोव्स्की द्वारा दो चित्रों का प्रदर्शन किया गया, जिसमें रात और दिन में सिनोप लड़ाई का चित्रण किया गया। ये 18 नवंबर 1853 को सिनोप की नौसेना लड़ाई और सिनोप की लड़ाई के चित्र थे। लड़ाई के बाद रात।

प्रदर्शनी में एडमिरल नखिमोव ने भाग लिया; अवाज़ोव्स्की के काम की बहुत सराहना की, विशेष रूप से सिनोप लड़ाई की पेंटिंग। लड़ाई के बाद रात। उन्होंने कहा, "पेंटिंग बेहद सच है।"

घिरे सेवस्तोपोल का दौरा करने के बाद, ऐवाज़ोव्स्की ने शहर की वीर रक्षा के लिए समर्पित कई चित्रों को चित्रित किया।

इवान ऐवाज़ोव्स्की। शांत समुद्र।
1863. कैनवास पर तेल।
नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्मेनिया, येरेवन, आर्मेनिया।

समुद्र उसका तत्व था। केवल कलाकार की आत्मा उसके लिए खोली गई थी। हर बार चित्रफलक के पीछे खड़े होकर, एवाज़ोव्स्की ने अपनी कल्पना पर मुफ्त लगाम दी। और कैनवस पर वह जो उसने पहले से देखा था, उसकी आंतरिक आंखों में सन्निहित था।

इस प्रकार, Aivazovsky ने अपने दिन की कला में प्रवेश किया, कलात्मक विश्वदृष्टि के अपने कानूनों द्वारा निर्देशित। गुरु की कलात्मक सोच सजावटी है; यह उसके बचपन, उसके खून, उसकी उत्पत्ति के कारण है। डेकोरेटिविटी में हस्तक्षेप नहीं होता है, लेकिन चित्रित किए गए अपने सटीक भावनात्मक लक्षणों में ऐवाज़ोव्स्की का योगदान देता है। परिणाम की पूर्णता सबसे असाधारण तानवाला बारीकियों के गुण द्वारा प्राप्त की जाती है। यहां उसकी कोई बराबरी नहीं है, यही वजह है कि उसकी तुलना पगनिनी से की गई थी। ऐवाज़ोव्स्की स्वर का एक उस्ताद है। यूरोपीय स्कूल के जिन कैनन में उन्हें महारत हासिल थी, वे प्राकृतिक, विशुद्ध रूप से राष्ट्रीय सजावटी स्वभाव पर आधारित हैं। दो सिद्धांतों की यह एकता कलाकार को प्रकाश-हवादार वातावरण और मधुर संगीत के तनाव की ऐसी ठोस संतृप्ति दोनों को प्राप्त करने की अनुमति देती है। शायद यह इस तरह के एक संलयन की विशिष्टता में है कि जादू टोना उनके चित्रों की अपील करता है।

इवान ऐवाज़ोव्स्की। लहरों के बीच।
1898. कैनवास पर तेल।
Aivazovsky Art Gallery, Feodosia, उक्रेन।

समुद्र के साथ निरंतर संचार में - स्वतंत्रता, अंतरिक्ष का प्रतीक - गुरु का लंबा और गौरवशाली जीवन। और समुद्र, अब शांत, फिर उत्तेजित या तूफानी, ने उदारता से उसे छापों की एक अथाह संपत्ति दी। ऐवाज़ोव्स्की ने चित्र को लहरों के बीच चित्रित किया, जो कि उनके काम का शिखर था, जब वह 80 वर्ष के थे।

"रसातल में ग्रे उग्र प्राचीर दौड़ते हुए। वे अपार हैं, गुस्से में ऊपर की ओर भागते हैं, लेकिन एक तूफान हवा से प्रेरित काले, सीसा वाले बादल रसातल पर लटक जाते हैं, और यहां, एक अशुभ नारकीय फूलगोभी के रूप में, तत्व शासन करते हैं। समुद्र बुदबुदा रहा है, बुदबुदा रहा है, झाग उठा रहा है। दस्ता चमक बिखेरता है। एक भी जीवित आत्मा नहीं, एक मुक्त पक्षी भी नहीं, प्रचंड तूफान से मिलने की हिम्मत ... सुनसान ...

जब आप हमारी पृथ्वी के मूल अस्तित्व में विश्वास करते हैं तो केवल एक महान कलाकार ही इस सही मायने में ग्रहों को देख और याद कर सकता है। और तूफान की गर्जना और गर्जना के माध्यम से खुशी की एक शांत धुन सूरज की एक किरण के माध्यम से टूट जाती है, और कहीं-कहीं प्रकाश की एक संकीर्ण पट्टी "dolgopolov"।

कलाकार ने एक उग्र तत्व का चित्रण किया - एक तूफानी आकाश और एक तूफानी समुद्र, लहरों से ढंका हुआ, जैसे कि एक दूसरे से टकराते हुए। उसने अपने चित्रों में मस्तूलों और मरणासन्न जहाजों के मलबे के रूप में सामान्य विवरण को छोड़ दिया, जो समुद्र के अंतहीन विस्तार में खो गया। वह अपने चित्रों के भूखंडों को चित्रित करने के कई तरीके जानता था, लेकिन उसने इस काम पर काम करते समय उनमें से किसी का भी सहारा नहीं लिया। लहरों के बीच, यह प्रतीत होता है कि काला सागर की तस्वीर की सामग्री समय में प्रकट होती है: अगर एक मामले में उत्तेजित समुद्र को चित्रित किया जाता है, तो दूसरे में - पहले से ही उग्र, समुद्र तत्व के उच्चतम दुर्जेय अवस्था के समय पर। पेंटिंग की महारत लहरों के बीच कलाकार के पूरे जीवन की लंबी और कड़ी मेहनत का फल है। उस पर काम उसके लिए जल्दी और आसानी से आगे बढ़ा। ब्रश, कलाकार के हाथ के आज्ञाकारी, कलाकार ने जो आकार चाहा, उसे ठीक उसी तरह उकेरा और पेंट को कैनवास पर इस तरह से उकेरा कि कौशल का अनुभव और एक महान कलाकार की वृत्ति जिसने एक बार लगाए गए स्ट्रोक को सही नहीं किया।

जाहिर है, Aivazovsky खुद को पता था कि लहरों के बीच तस्वीर हाल के वर्षों के सभी पिछले कार्यों के निष्पादन में बहुत अधिक है। इस तथ्य के बावजूद कि इसके निर्माण के बाद उन्होंने दो और वर्षों तक काम किया, मॉस्को, लंदन और सेंट पीटर्सबर्ग में अपने कामों की प्रदर्शनियों की व्यवस्था की, उन्होंने इस चित्र को फियोदोसिया से बाहर नहीं निकाला, वसीयत की गई, साथ ही साथ अन्य कृतियों के साथ जो उनके आर्ट गैलरी में थे, अपने पैतृक शहर Feodosia में।

एक वृद्धावस्था तक, अपने जीवन के अंतिम दिनों तक, ऐवाज़ोव्स्की नए विचारों से भरी हुई थी, जिसने उन्हें उत्साहित किया जैसे कि वह एक अस्सी वर्षीय उच्च अनुभवी मास्टर नहीं था जिसने छह हजार चित्रों को लिखा था, लेकिन एक युवा, शुरुआत करने वाला कलाकार जो सिर्फ कला के रास्ते पर चल पड़ा। कलाकार की जीवंत सक्रिय प्रकृति और भावनाओं की संरक्षित अमूर्तता के लिए, उसके दोस्तों में से एक के सवाल का जवाब विशेषता है: सभी चित्रों में से जो वह खुद को सबसे अच्छा मानता है। "वह," बिना किसी हिचकिचाहट के Aivazovsky का जवाब दिया, "यह स्टूडियो में चित्रफलक पर खड़ा है जिसे मैंने आज चित्रित करना शुरू किया ..."

उनके हालिया पत्राचार में ऐसी पंक्तियाँ हैं जो उनके काम के साथ गहरी उत्तेजना की बात करती हैं। 1894 में एक बड़े व्यावसायिक पत्र के अंत में, निम्नलिखित शब्द हैं: "मुझे कागज के टुकड़ों पर लिखने के लिए क्षमा करें)। मैं एक बड़ी तस्वीर बना रहा हूं और मैं बहुत चिंतित हूं।" एक अन्य पत्र में (1899): "मैंने इस वर्ष बहुत कुछ लिखा। 82 साल ने मुझे जल्दी कर दिया ..." वह उस उम्र में था जब वह स्पष्ट रूप से जानता था कि उसका समय चल रहा था, लेकिन वह लगातार बढ़ती ऊर्जा के साथ काम करना जारी रखा।

इवान ऐवाज़ोव्स्की। डूबता जहाज.
1854. पैपियर गोली, सीसा पेंसिल, रंगीन पेंसिल, खरोंच।
राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग, रूस।

Aivazovsky के काम के बारे में बोलते हुए, कोई भी मास्टर द्वारा छोड़ी गई महान ग्राफिक विरासत पर ध्यान नहीं दे सकता है।

कलाकार के सर्वश्रेष्ठ ग्राफिक कार्यों में से एक पेंटिंग द सिंकिंग शिप है।

अपने लंबे जीवन के दौरान, एवाज़ोव्स्की ने कई यात्राएं कीं: उन्होंने कई बार इटली, पेरिस और अन्य यूरोपीय शहरों का दौरा किया, काकेशस में काम किया, एशिया माइनर के तट पर रवाना हुए, मिस्र में थे, और अपने जीवन के अंत में, 1898 में, अमेरिका की लंबी यात्रा की। ... अपने समुद्री यात्राओं के दौरान, उन्होंने अपनी टिप्पणियों, और अपने फ़ोल्डरों में संचित चित्र को समृद्ध किया।

ऐवाज़ोव्स्की ने हमेशा बहुत कुछ और स्वेच्छा से चित्रित किया। उनके चित्र उनके कलात्मक निष्पादन के दृष्टिकोण से और कलाकार की रचनात्मक विधि को समझने के लिए दोनों में व्यापक रुचि रखते हैं। पेंसिल ड्रॉइंग के बीच, उनके परिपक्व कौशल के लिए जो काम खड़े होते हैं, वे 1840-1844 में अपने अकादमिक मिशन के समय और 1845 की गर्मियों में एशिया माइनर और द्वीपसमूह के तट से नौकायन करके चालीसवें वर्ष में वापस डेटिंग करने वाले हैं।

1840 के दशक में, ऐवाज़ोव्स्की ने दक्षिणी रूस में बड़े पैमाने पर काम किया, मुख्य रूप से क्रीमिया में। वहां उन्होंने सीपिया तकनीक में समुद्री प्रजातियों की एक ग्राफिक श्रृंखला बनाई। कलाकार ने एक ग्रेफाइट पेंसिल के साथ परिदृश्य का एक हल्का स्केच बनाया और फिर सीपिया में चित्रित किया, भूरा रंग, जिसमें संतृप्त से प्रकाश तक पूरी तरह से पारदर्शी, पूरी तरह से पारदर्शी था। पानी की सतह या समुद्री फोम की चमक को व्यक्त करने के लिए, कलाकार अक्सर सफेदी का इस्तेमाल करते थे या विशेष रूप से प्राइमेड पेपर की ऊपरी परत को खरोंचते थे, जिससे एक अतिरिक्त प्रकाश प्रभाव पैदा होता था। इन कार्यों में से एक निकोलेव शहर का दृश्य सेंट पीटर्सबर्ग के राज्य रूसी संग्रहालय में है।

इस ताकना के चित्र जन के वितरण में सामंजस्यपूर्ण होते हैं और विवरण के सख्त विस्तार से प्रतिष्ठित होते हैं। शीट का बड़ा आकार और ग्राफिक पूर्णता एआईवाज़ोव्स्की को प्रकृति से बने चित्रों से जुड़ी हुई बहुत महत्व का संकेत देती है। ये ज्यादातर तटीय शहरों की छवियां थीं। तेज हार्ड ग्रेफाइट के साथ, एवाज़ोव्स्की ने पहाड़ों की सीढ़ियों के साथ शहरी इमारतों को ढालते हुए चित्रित किया, दूरी में खींचकर, या व्यक्तिगत इमारतों को जो उन्होंने पसंद किया, उन्हें परिदृश्य में रचना किया। सरलतम ग्राफिक साधनों के साथ - एक लाइन, लगभग बिना चिरोसुरो का उपयोग किए, उन्होंने उपशीर्षक के प्रभाव और मात्रा और स्थान के सटीक प्रजनन को प्राप्त किया। यात्रा के दौरान उन्होंने जो चित्र बनाए, उनसे उनके रचनात्मक कार्यों में हमेशा मदद मिली। अपनी युवावस्था में, वे अक्सर बिना किसी बदलाव के चित्रों की रचना के लिए चित्र बनाते थे। बाद में, उन्होंने स्वतंत्र रूप से उन्हें काम में लिया, और अक्सर उन्होंने उन्हें रचनात्मक विचारों के कार्यान्वयन के लिए पहले प्रोत्साहन के रूप में सेवा की। ऐवाज़ोव्स्की के जीवन के उत्तरार्ध में बड़ी संख्या में एक मुक्त, विस्तृत तरीके से बनाई गई चित्र शामिल हैं। रचनात्मकता की अंतिम अवधि में, जब एवाज़ोव्स्की धाराप्रवाह यात्रा रेखाचित्र बना रहे थे, उन्होंने स्वतंत्र रूप से आकर्षित करना शुरू कर दिया, एक पंक्ति के साथ फार्म के सभी झुकता को दोहराते हुए, अक्सर एक नरम पेंसिल के साथ कागज को मुश्किल से छूते थे। उनके चित्र, अपनी पूर्व ग्राफिक कठोरता और स्पष्टता को खोते हुए, नए चित्रात्मक गुणों को प्राप्त किया।

Aivazovsky की रचनात्मक विधि के रूप में क्रिस्टलीकृत और एक विशाल रचनात्मक अनुभव और कौशल संचित, कलाकार के काम की प्रक्रिया में एक ध्यान देने योग्य पारी हुई, जिसने उनकी तैयारी के चित्र को प्रभावित किया। अब वह कल्पना से भविष्य के काम का एक स्केच बनाता है, न कि पूर्ण-स्तरीय ड्राइंग से, जैसा कि उसने रचनात्मकता के शुरुआती दौर में किया था। हमेशा नहीं, निश्चित रूप से, ऐवाज़ोवस्की स्केच में पाए गए समाधान से तुरंत संतुष्ट थे। उनकी आखिरी पेंटिंग "द धमाका ऑफ़ द शिप" के लिए स्केच के तीन संस्करण हैं। उन्होंने चित्र के प्रारूप में भी रचना के सर्वश्रेष्ठ समाधान के लिए प्रयास किया: दो चित्र एक क्षैतिज आयत में और एक ऊर्ध्वाधर एक में बनाए गए हैं। तीनों को एक सरसरी स्ट्रोक के साथ निष्पादित किया जाता है जो रचना की योजना को बताता है। इस तरह के चित्र उनके काम की पद्धति से संबंधित ऐवाज़ोव्स्की के शब्दों को चित्रित करते प्रतीत होते हैं: "चित्र की एक योजना को ध्यान में रखते हुए मैंने कागज़ के एक टुकड़े पर एक कागज़ पर एक कागज़ के साथ कल्पना की है, मैंने काम करने के लिए निर्धारित किया है और इसलिए बोलने के लिए, अपने आप को अपने पूरे दिल से देने के लिए।" ऐवाज़ोव्स्की के ग्राफिक्स ने उनके काम की सामान्य समझ और उनके काम के मूल तरीके को समृद्ध और विस्तारित किया। अपने ग्राफिक कार्यों के लिए, ऐवाज़ोव्स्की ने विभिन्न प्रकार की सामग्रियों और तकनीकों का उपयोग किया।

एक रंग - सिपिया में बने कई पतले पेंट वाटर कलर साठ के दशक के हैं। आमतौर पर भारी तरलीकृत पेंट के साथ आकाश के एक हल्के भराव का उपयोग करना, बादलों को मुश्किल से रेखांकित करना, पानी को थोड़ा सा छूना, ऐवाज़ोव्स्की ने अग्रभूमि को व्यापक रूप से रखा, एक अंधेरे स्वर में, पृष्ठभूमि के पहाड़ों को चित्रित किया और एक गहरे सेपिया टोन में एक नाव या जहाज को पानी पर चित्रित किया। इस तरह के सरल साधनों के साथ, उन्होंने कभी-कभी समुद्र में एक चमकदार धूप दिन के सभी आकर्षण को व्यक्त किया, किनारे पर एक पारदर्शी लहर का रोलिंग, गहरे समुद्र की दूरी पर हल्के बादलों की चमक। प्रकृति की हस्तांतरित अवस्था के कौशल और सूक्ष्मता की ऊंचाई के संदर्भ में, ऐवाज़ोव्स्की द्वारा इस तरह के सीपिया जल रंग रेखाचित्रों के सामान्य विचार से बहुत आगे निकल जाते हैं।

1860 में, ऐवाज़ोव्स्की ने इस तरह की खूबसूरत सीपिया "द सी ऑफ़ द स्टॉर्म" लिखी थी। ऐवाज़ोव्स्की स्पष्ट रूप से इस जल रंग से संतुष्ट था, क्योंकि उसने इसे एक उपहार के रूप में पी.एम. Tretyakov। ऐवाज़ोव्स्की व्यापक रूप से लेपित कागज का इस्तेमाल करते थे, जिस पर उन्होंने महारत हासिल की। इन चित्रों में 1855 में बनाई गई "द टेम्पेस्ट" शामिल है। ड्राइंग कागज पर किया गया था जो शीर्ष पर गर्म गुलाबी रंग में रंगा हुआ था और सबसे नीचे स्टील ग्रे था। टिंटेड चाक परत को खरोंचने के विभिन्न तरीकों का उपयोग करते हुए, ऐवाज़ोव्स्की ने लहरों के जंगलों में अच्छी तरह से फोम को व्यक्त किया और पानी पर चमक। ऐवाज़ोव्स्की ने भी एक कलम और स्याही के साथ शानदार ढंग से आकर्षित किया।

इवान ऐवाज़ोव्स्की। अराजकता। विश्व निर्माण।
1841. कागज पर तेल।
मख्तारवादियों के अर्मेनियाई संघ का संग्रहालय।
सेंट लाजर द्वीप, वेनिस।

प्रथम-डिग्री स्वर्ण पदक के साथ पाठ्यक्रम से स्नातक होने के बाद, ऐवाज़ोव्स्की को अकादमी के पेंशनभोगी के रूप में विदेश यात्रा का अधिकार प्राप्त हुआ। और 1840 में वे इटली चले गए।

कलाकार ने बड़े उत्साह के साथ इटली में काम किया और यहां लगभग पचास बड़ी पेंटिंग बनाई। नेपल्स और रोम में प्रदर्शित, उन्होंने वास्तविक हलचल पैदा की और युवा चित्रकार को गौरवान्वित किया। आलोचकों ने लिखा कि किसी ने कभी भी प्रकाश, हवा और पानी को इतनी तीव्रता से और मज़बूती से चित्रित नहीं किया है।

चित्रकारी की अराजकता। विश्व निर्माण। ऐवाज़ोव्स्की को वेटिकन संग्रहालय की स्थायी प्रदर्शनी में प्रवेश करने के लिए सम्मानित किया गया। पोप ग्रेगरी XVI ने कलाकार को स्वर्ण पदक से सम्मानित किया। इस अवसर पर, गोगोल ने कलाकार से मजाक में कहा: "आपके" अराजकता "ने वेटिकन में अराजकता बढ़ा दी है।"

चेज़मे की लड़ाई रूसी बेड़े के इतिहास में सबसे शानदार और वीर पृष्ठों में से एक है। ऐवाज़ोव्स्की 26 जून, 1770 की रात को हुई घटना को नहीं देख सकता था। लेकिन अपने कैनवास पर समुद्री युद्ध की तस्वीर को उन्होंने कितनी दृढ़ता और मज़बूती से पेश किया। जहाज फट जाते हैं और जल जाते हैं, मस्तूलों का मलबा आकाश तक उड़ जाता है, आग की लपटें उठती हैं और क्रिमसन-ग्रे धुआं बादलों के साथ घुलमिल जाता है, जिसके माध्यम से चंद्रमा दिखता है कि क्या हो रहा है। इसका ठंडा और शांत प्रकाश केवल समुद्र पर आग और पानी के नारकीय मिश्रण पर जोर देता है। ऐसा लगता है कि चित्र बनाने वाले कलाकार ने खुद ही लड़ाई के उत्साह का अनुभव किया, जहां रूसी नाविकों ने शानदार जीत हासिल की।

1848. कैनवास पर तेल।
Aivazovsky Art Gallery, Feodosia, उक्रेन।

इसलिए, लड़ाई की उग्रता के बावजूद, तस्वीर एक बड़ी छाप छोड़ती है और एक भव्य आतिशबाजी का प्रदर्शन करती है। इस काम के लिए भूखंड 1768-1774 के रूसी-तुर्की युद्ध का एपिसोड था। दशकों तक रूस ने काले और भूमध्य सागर के कब्जे के लिए तुर्की के साथ युद्ध जारी रखा। दो रूसी स्क्वाड्रन जिन्होंने क्रोनस्टाट को छोड़ दिया, बाल्टिक के पार एक लंबे मार्ग के बाद, अंग्रेजी चैनल को पारित किया, फ्रांस और पुर्तगाल के किनारों को गोल किया, जिब्राल्टर को पारित किया और भूमध्य सागर में प्रवेश किया। यहां वे तुर्की के बेड़े से मिले, फिर दुनिया में सबसे मजबूत माना गया। कई सैन्य झड़पों के बाद, दहशत में तुर्की ने चेसमे बे की शरण ली। रूसी जहाजों ने खाड़ी से बाहर निकलने को बंद कर दिया और रात की लड़ाई के दौरान तुर्की के बेड़े को लगभग पूरी तरह से जला दिया और नष्ट कर दिया। रूसी पक्ष में 11 नाविक मारे गए, तुर्की की ओर से 10,000। इस बीच, इसके बारे में जानने की जरूरत नहीं है। ”

यह नौसेना की लड़ाई के इतिहास में एक अद्वितीय जीत थी। उसकी याद में, एक पदक खटखटाया गया, काउंट एलेक्सी ओर्लोव, जिन्होंने स्क्वाड्रनों की कमान संभाली, चेसमेन्स्की की उपाधि प्राप्त की, और सार्सोकेय सेलो में, कैथरीन द्वितीय ने इस लड़ाई में एक स्मारक बनाने का आदेश दिया - चेसमे स्तंभ। यह अभी भी बड़े तालाब के बीच में गर्व से खड़ा है। इसका संगमरमर का ट्रंक एक अलंकारिक मूर्तिकला के साथ पूरा हुआ है - एक डबल-हेडेड ईगल संगमरमर वर्धमान को तोड़ता है।

मेन नेवल स्टाफ का एक चित्रकार (1844 से), ऐवाज़ोव्स्की ने कई दयनीय युद्ध चित्रों का निर्माण करते हुए कई सैन्य अभियानों (1853-1856 के क्रीमियन युद्ध सहित) में भाग लिया।

अवाज़ोव्स्की की चालीसवें दशक की पेंटिंग केपी की रोमांटिक परंपराओं के एक मजबूत प्रभाव द्वारा चिह्नित है। ब्रायलोव, जिन्होंने न केवल चित्रकला कौशल, बल्कि कला की बहुत समझ और ऐवाज़ोव्स्की की विश्वदृष्टि को प्रभावित किया। ब्रायुल्लोव की तरह, वह भव्य रंगीन कैनवस बनाने का प्रयास करता है जो रूसी कला का महिमामंडन कर सकते हैं। Aivazovsky शानदार सचित्र कौशल, कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक, गति और निष्पादन की हिम्मत से ब्रायलोव से संबंधित है। यह बहुत ही स्पष्ट रूप से चेसमे लड़ाई के प्रारंभिक युद्ध चित्रों में से एक में परिलक्षित हुआ था, जो 1848 में उनके द्वारा लिखा गया था, जो उत्कृष्ट नौसेना युद्ध के लिए समर्पित था। उसी 1848 में ऐवाज़ोव्स्की ने चियोस स्ट्रेट में लड़ाई की एक तस्वीर चित्रित की, जिसमें चेस की लड़ाई के साथ एक प्रकार की जोड़ी-डिप्टीच बनाई गई, जिसने रूसी बेड़े की जीत का गौरव बढ़ाया।

1770 में चेसमे लड़ाई के बाद, ओरलोव ने एडमिरल्टी-कोलेजियम को अपनी रिपोर्ट में लिखा: "... ऑल-रूसी बेड़े के लिए सम्मान। बदल गया ... और वे स्वयं पूरे द्वीपसमूह में हावी होने लगे ... "इस रिपोर्ट के पाथोस, रूसी नाविकों के उत्कृष्ट पराक्रम में गर्व, हासिल की गई जीत का आनंद ऐवाज़ोवस्की ने अपनी पेंटिंग में पूरी तरह से व्यक्त किया था। तस्वीर पर पहली नज़र में, हम एक उत्सव के तमाशे से खुशी के उत्साह से अभिभूत हैं - एक शानदार आतिशबाजी। और केवल चित्र की एक विस्तृत परीक्षा के साथ, इसका कथानक पक्ष स्पष्ट हो जाता है। रात में लड़ाई को दर्शाया गया है। खाड़ी की गहराई में एक तुर्की बेड़े के जलते हुए जहाजों को देख सकता है, उनमें से एक विस्फोट के समय। आग और धुएं में उलझे, जहाज का मलबा हवा में उड़ रहा है, जो एक बड़ी धधकती आग में बदल गया है। और ओर, अग्रभूमि में, रूसी बेड़े का फ्लैगशिप एक अंधेरे सिल्हूट में उगता है, जिसके लिए, नमस्कार, लेफ्टिनेंट इलिन की टीम के साथ एक नाव, जिसने तुर्की फ्लोटिला के बीच अपने फायर-शिप को उड़ा दिया, दृष्टिकोण। और अगर हम तस्वीर के करीब आते हैं, तो हम पानी पर तुर्की जहाजों के मलबे की मदद करेंगे, जो नाविकों के समूहों को मदद और अन्य विवरणों के लिए बुलाएंगे।

ऐवाज़ोव्स्की रूसी चित्रकला में रोमांटिक प्रवृत्ति के अंतिम और सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि थे, और उनकी कला की ये विशेषताएं विशेष रूप से स्पष्ट थीं जब उन्होंने वीर पाथोस से भरे समुद्री युद्ध लिखे; उनमें से कोई भी उस "युद्ध संगीत" को सुन सकता था जिसके बिना युद्ध की तस्वीर भावनात्मक प्रभाव से रहित हो।

इवान ऐवाज़ोव्स्की। काला सागर
(काला सागर पर एक तूफान शुरू होता है)।
1881. कैनवास पर तेल।
ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को, रूस।

कलाकार ने अपने जीवन के अंतिम दिनों तक अथक परिश्रम किया। ऐवाज़ोव्स्की ने अपने करियर के अंत तक प्रकृति की एक उदात्त, उन्नत भावनात्मक धारणा को बनाए रखा। लेकिन 1870 -1880 के दशक में बाहरी दिखावट, रंग की बढ़ती चमक ने शांत, नरम रंग अनुपात को रास्ता दिया। तूफान और तूफानों को इसकी सामान्य अवस्था में समुद्र की छवि से बदल दिया जाता है। इस समय के सबसे सफल परिदृश्य मनोवैज्ञानिक रंग और छवि के आंतरिक महत्व को प्राप्त करते हैं।

ऐवाज़ोव्स्की कई Itinerants के करीब था। उनकी कला और शानदार शिल्प कौशल की मानवतावादी सामग्री को क्राम्स्कोय, रेपिन, स्टासोव और ट्रीटीकोव ने बहुत सराहा। कला के सामाजिक महत्व पर उनके विचारों में, ऐवाज़ोव्स्की और इटरनेन्ट्स बहुत आम थे। यात्रा प्रदर्शनियों के आयोजन से बहुत पहले, ऐवाज़ोव्स्की ने सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को और साथ ही रूस के कई अन्य बड़े शहरों में अपने चित्रों की प्रदर्शनियों का आयोजन शुरू किया। 1880 में, एवाज़ोव्स्की ने रूस में Feodosia में पहली परिधीय कला गैलरी खोली।

ऐवाज़ोव्स्की के काम में यात्रा करने वालों की उन्नत रूसी कला के प्रभाव के तहत, यथार्थवादी विशेषताओं को विशेष बल के साथ प्रकट किया गया था, जिससे उनके काम और भी अधिक अभिव्यंजक और सार्थक हो गए। जाहिरा तौर पर, इसलिए एविज़ोव्स्की के सत्तर के दशक के चित्रों को अपने काम में सर्वोच्च उपलब्धि मानने के लिए स्वीकार किया गया है। अब उनके कौशल के निरंतर विकास और उनके कार्यों की सुरम्य छवियों की सामग्री को गहरा करने की प्रक्रिया, जो उनके जीवन भर में हुई थी, हमारे लिए पूरी तरह से स्पष्ट है।

1881 में, एवाज़ोव्स्की ने सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक बनाया - काला सागर की पेंटिंग। इस तरह के परिदृश्य को बनाते समय संयमित तनाव और महाकाव्य शक्ति ने कलाकार को उत्साहित किया।

पेंटिंग एक बादल दिन पर समुद्र को दर्शाती है; तरंगें, क्षितिज पर उत्पन्न होती हैं, दर्शक की ओर बढ़ती हैं, जो उनके अल्टरनेशन द्वारा एक लयबद्ध लय और चित्र की एक उदात्त संरचना का निर्माण करती हैं। यह एक विरल, संयमित रंग योजना में लिखा गया है जो इसके भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाता है। यह चित्र इस बात की गवाही देता है कि ऐवाज़ोव्स्की अपने निकट के समुद्री तत्व की सुंदरता को देखने और महसूस करने में सक्षम था, न केवल बाहरी चित्रात्मक प्रभावों में, बल्कि उसकी स्पष्ट रूप से बोधगम्य संभावित शक्ति में, उसकी साँस लेने की सख्त बोधगम्य सख्त लय में भी। और, ज़ाहिर है, इस तस्वीर में वह अपने मुख्य उपहार को प्रदर्शित करता है: प्रकाश, अनंत मोबाइल के साथ जल तत्व को दिखाने की क्षमता।

आई। क्राम्सकोय ने ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग "द ब्लैक सी" के बारे में कहा: "यह एक अंतहीन महासागर है, तूफानी नहीं, बल्कि व्यापक, कठोर, अंतहीन। यह सबसे भव्य चित्रों में से एक है जिसे मैं केवल जानता हूं।"

लहर और आकाश - दो तत्व तस्वीर के पूरे स्थान को भरते हैं, कहीं दूर एक जहाज का एक छोटा सिल्हूट है। बमुश्किल एक ब्रश के साथ उल्लिखित, यह पहले से ही मानवीय सिद्धांत को परिदृश्य में लाता है, काम के पैमाने को निर्धारित करता है और हमें, दर्शकों, छवि के सहयोगियों, न केवल प्रकृति के तत्वों के साथ सहानुभूति करता है, बल्कि इसके अंदर के व्यक्ति के साथ भी बनाता है। इसके अलावा, काला सागर अपने आप में शांत नहीं है। ऐवाज़ोव्स्की ने पेंटिंग को "द ब्लैक सी" कहा है। ब्लैक सी पर एक तूफान शुरू होता है। इन शब्दों के पीछे, कुछ दर्शकों ने तस्वीर में एक उभरते हुए क्रांतिकारी तत्व को देखा, जबकि अन्य ने एक भावनात्मक छवि देखी जो भावनात्मक अनुभवों को व्यक्त करती है, मनुष्य और प्रकृति के बीच अटूट संबंध दिखाती है: समुद्र उत्तेजित होता है, इसके शाफ्ट की लय इतनी सटीक रूप से कलाकार द्वारा कैप्चर की जाती है कि दर्शक चिंता महसूस करना शुरू कर देता है, "सांस की चौड़ाई "प्रकृति।

समुद्र की लहरें, जैसे कीमती पत्थर, हरे और नीले रंग के कई रंगों को अवशोषित करते हैं, उन्हें अब शब्द नहीं कहा जा सकता है। हमारी आंखों के सामने पारदर्शी पदार्थ चमकता हुआ हो जाता है, यह हमेशा के लिए गुरु के ब्रश के नीचे जमी रहती है। गहराई में मिस्टी, अंदर से चमकती हुई, यह एक जादू के कपड़े के साथ छिप जाती है mermaids और newts, रहस्यमय मोती और विचित्र पौधों के पानी के नीचे का साम्राज्य।

"द ब्लैक सी" कलाकार के काम में सबसे महत्वाकांक्षी कैनवास नहीं है, लेकिन यह भावनाओं का परिणाम है, तत्वों की पसंदीदा छवि और ऐवाज़ोव्स्की के कौशल का शिखर है।

ऐवाज़ोव्स्की इवान कोन्स्टेंटिनोविच, भाग 1 (1817 - 1900)

I.N. क्राम्स्कोय ने तर्क दिया कि ऐवाज़ोव्स्की "पहले परिमाण का एक सितारा है, कम से कम न केवल यहां, बल्कि सामान्य रूप से कला के इतिहास में।"
मध्याह्न के बाद त्रेताकोव, अपनी गैलरी के लिए एक पेंटिंग खरीदना चाहते थे, उन्होंने कलाकार को लिखा: "... मुझे अपना जादू पानी दें, जैसे कि आपकी बेजोड़ प्रतिभा को पूरी तरह से व्यक्त करेगा।"
पेंटिंग में, एवाज़ोवस्की एक कवि के ऊपर था। कलाकार खुद के बारे में कहा करते थे: "एक चित्र का कथानक मेरी स्मृति में बनता है, जैसे किसी कवि की कविता का कथानक, एक कागज़ के टुकड़े पर स्केच बनाने से, मुझे काम मिल जाता है और तब तक मैं कैनवास नहीं छोड़ता, जब तक कि मैं अपने ब्रश से उस पर खुद को अभिव्यक्त नहीं कर देता।"
अपने लंबे जीवन के दौरान, उन्होंने 6,000 तक काम लिखा। उनमें से सर्वश्रेष्ठ ने विश्व संस्कृति के खजाने में प्रवेश किया। उनके चित्र दुनिया भर के कई दीर्घाओं में हैं।

कलाकार इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोवस्की का पोर्ट्रेट
1841
कैनवास पर तेल 72 x 54.2

मास्को

इवान (होवनेस) कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की का जन्म 17 जुलाई (30), 1817 को फियोदोसिया में हुआ था। 18 वीं शताब्दी में ऐवाज़ोव्स्की के पूर्वज पश्चिमी (तुर्की) आर्मेनिया से पोलैंड के दक्षिण में चले गए। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, व्यापारी कोन्स्टेंटिन (गेवॉर्ग) गैवाज़ोव्स्की पोलैंड से फियोदोस्तिया चले गए। 1812 में बेग फोडोसिया के प्लेग महामारी के बाद, गैवाज़ोव्स्की परिवार आसानी से नहीं रहता था। एक कुशल कढ़ाई करने वाले कोन्स्टेंटिन हेरप्सिमे की पत्नी ने परिवार का समर्थन करने में मदद की, जिसमें दो बेटियां और तीन बेटे थे।

ऐवाज़ोव्स्की ने अपनी प्राथमिक शिक्षा अर्मेनियाई पैरिश स्कूल में प्राप्त की, और फिर सिम्फ़रोपोल व्यायामशाला से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जिसमें शहर के वास्तुकार कोच ने उन्हें निर्धारित करने में मदद की। 1833 में, फियोदोसिया के मेयर ए। काज़नाचेव की सहायता से, ऐवाज़ोव्स्की सेंट पीटर्सबर्ग गए, और प्रस्तुत बच्चों के चित्र के अनुसार, उन्हें प्रोफेसर एम.एन. वोरोब्योव के परिदृश्य वर्ग में कला अकादमी में दाखिला दिया गया। फिर उन्होंने ए। सॉएरविद के साथ युद्ध कक्षा में अध्ययन किया और थोड़े समय के लिए समुद्री चित्रकार एफ। टान्नर को फ्रांस से आमंत्रित किया।

पहले से ही 1835 में उन्हें "समुद्र के ऊपर हवा का अध्ययन" के लिए दूसरी गरिमा का रजत पदक दिया गया था। 1837 में उन्हें तीन समुद्री प्रजातियों के लिए प्रथम गोल्ड मेडल से सम्मानित किया गया था और विशेष रूप से पेंटिंग "कैलम" के लिए और इस शर्त पर शैक्षणिक पाठ्यक्रम को दो साल तक कम कर दिया था कि इस दौरान उन्होंने कई क्रीमियन शहरों के परिदृश्य चित्रित किए। क्रीमिया की यात्रा के परिणामस्वरूप, याल्टा, फियोदोसिया, सेवस्तोपोल, केर्च और पेंटिंग्स "गुरज़ुफ़ में चांदनी रात" (1839), "टेम्पेस्ट", "सी शोर" (1840) के दृश्य दिखाई दिए।

ऐवाज़ोव्स्की आई.के. क्रीमिया में चांदनी रात। Gurzuf।
1839
सुमी कला संग्रहालय

"समुद्री तट"
1840
कैनवस, तेल। 42.8 x 61.5 सेमी
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

समुद्र के किनारे पवनचक्की
1837
कैनवस 67 एक्स 96 पर तेल

सेंट पीटर्सबर्ग

रात में सीहोर
1837
47 x 66 सेमी
कैनवस, तेल
स्वच्छंदतावाद, यथार्थवाद
रूस
Feodosia। Feodosia पिक्चर गैलरी आई। के।

केर्च
1839

1839 में, एवाज़ोव्स्की ने नौसेना अभियान में काकेशस के तट पर एक कलाकार के रूप में भाग लिया। जहाज पर सवार होकर, वह सांसद लाज़रव, वीए कोर्निलोव, पीएस नखिमोव, वीएन इस्तोमिन से परिचित हो गए, उन्हें युद्धपोतों के डिजाइनों का अध्ययन करने का अवसर मिला। पहला युद्ध दृश्य बनाता है - "सुबशी में उतरना"।

“ट्रूपर्स एन.एन. सुभाष की "रवेस्की"
1839
कैनवस, तेल। 66 x 97 सेमी
समारा कला संग्रहालय
वहां उन्होंने सुभाषी के तहत मामले में भाग लेने वाले MM Naryshkin, AI Odoevsky, NN Lorer को रैंक और दर्ज करने के लिए दिए गए Decembrists से मुलाकात की। कलाकार की क्रीमियन कृतियों को कला अकादमी में एक प्रदर्शनी में सफलतापूर्वक प्रदर्शित किया गया था, और एक प्रोत्साहन के रूप में, आईक एवाज़ोव्स्की को इटली के लिए एक व्यापार यात्रा दी गई थी।

"नवारिनो में नौसैनिक युद्ध (2 अक्टूबर, 1827)"
1846
कैनवास पर तेल, 222 x 234

सेंट पीटर्सबर्ग

"29 जून, 1790 को वायबर्ग में नौसेना युद्ध"
1846
कैनवस, तेल। 222 x 335 सेमी
हायर नेवल इंजीनियरिंग स्कूल के नाम पर रखा गया एफ.ई। डेज़रज़िन्स्की

"रेवल में नौसैनिक युद्ध (9 मई, 1790)"
1846
कैनवास पर तेल, 222 x 335
नेवल स्कूल। एफ। ई। डेज़रज़िन्स्की
सेंट पीटर्सबर्ग
रूस

1840 में, एवाज़ोवस्की इटली चला गया। वहां उन्होंने रूसी साहित्य, कला, विज्ञान - गोगोल, अलेक्जेंडर इवानोव, बोटकिन, पानेव के उत्कृष्ट आंकड़ों के साथ मुलाकात की। उसी समय, 1841 में, कलाकार ने अपना उपनाम बदलकर ऐवाज़ोव्स्की कर लिया।

अज़ूर ग्रोटो। नेपल्स
1841
74 x 100 सेमी
कैनवस, तेल
स्वच्छंदतावाद, यथार्थवाद
रूस
दोनेत्स्क। डोनेट्स्क कला संग्रहालय,

विनीशियन लैगून का दृश्य
1841 76h118

रोम में कलाकार की गतिविधि अतीत के स्वामी के कार्यों के अध्ययन और प्रतिलिपि के साथ शुरू होती है, वह प्रकृति के अध्ययन पर बहुत काम करता है। Aivazovsky ने अपने एक पत्र में कहा: "मैं मधुमक्खी की तरह फूलों के बगीचे से शहद इकट्ठा करता हूं।" अपने पूरे जीवन के दौरान वह इटली के परिदृश्य में वापस आ गए, इस देश में मनुष्य और समुद्र के सामंजस्यपूर्ण सह-अस्तित्व को उनकी स्मृति में सौंदर्य के उदाहरण के रूप में उकेरा गया था। ऐवाज़ोव्स्की ने इटली में लगभग पचास बड़े चित्र बनाए। कलाकार की सफलता को रोमांटिक सीपैप्स "द टेम्पेस्ट", "कैओस", "द बे ऑफ नेपल्स ऑन ए मूनलाइट नाइट" (1839) और अन्य द्वारा लाया गया था। उनकी पेंटिंग "कैओस" को वेटिकन संग्रहालय द्वारा अधिग्रहित किया गया था। पोप ग्रेगरी XVI ने कलाकार को स्वर्ण पदक से सम्मानित किया। कलाकार की प्रतिभा कला पारखी और सहकर्मियों द्वारा पहचानी जाती है। ए। इवानोव ने समुद्र की छवि में एवाज़ोव्स्की की क्षमता को नोट किया, उत्कीर्ण एफ जॉर्डन का दावा है कि एवाज़ोव्स्की रोम में समुद्री चित्रकला की शैली का खोजकर्ता है।

"अराजकता। विश्व निर्माण "
1841
कैनवास पर तेल 106 x 75
अर्मेनियाई मखितार संघ का संग्रहालय
वेनिस। सेंट लाजास्र्स

नेपल्स की खाड़ी
1841
कैनवास पर तेल 73 x 108

शाम की रोशनी में कॉन्स्टेंटिनोपल का दृश्य
1846 120x189.5

"चांदनी द्वारा कॉन्स्टेंटिनोपल का दृश्य"
1846
कैनवास पर तेल 124 x 192
राज्य रूसी संग्रहालय
सेंट पीटर्सबर्ग
रूस

1850
कैनवास पर तेल, 121 x 190

Feodosia

"चांदनी रात में नेपल्स की खाड़ी"
1892
कैनवास पर तेल 45 x 73
ए। शाहय्यान का संग्रह
न्यूयॉर्क

1843 में, कलाकार ने पूरे यूरोप में चित्रों की प्रदर्शनी के साथ अपनी यात्रा शुरू की। Aivazovsky को याद करते हुए "रोम, नेपल्स, वेनिस, पेरिस, लंदन, एम्स्टर्डम ने मुझे सबसे अधिक चापलूसी के लिए सम्मानित किया।" उनमें से एक शिक्षाविद का शीर्षक है, जिसे एम्स्टर्डम की कला अकादमी द्वारा सम्मानित किया गया है। रूसी कला के एकमात्र प्रतिनिधि के रूप में, उन्होंने लौवर में आयोजित एक अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में भाग लिया। दस साल बाद, वह लीजन ऑफ ऑनर के नाइट बनने वाले पहले विदेशी कलाकार थे।

"जहाज़ की तबाही"
1843
कैनवास पर तेल, 116 x 189
Feodosia पिक्चर गैलरी आई.के. ऐवाज़ोव्स्की
Feodosia
रूस

1844 में, अनुसूची से दो साल आगे, एवाज़ोव्स्की रूस लौट आए। अपनी मातृभूमि में लौटने पर, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स उन्हें शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित करता है। नौसेना विभाग ने उन्हें मुख्य नौसेना मुख्यालय के कलाकार की मानद उपाधि से सम्मानित किया और उन्हें एडमिरल वर्दी पहनने के अधिकार के साथ बाल्टिक सागर पर सभी रूसी सैन्य बंदरगाहों को चित्रित करने के लिए "एक व्यापक और जटिल आदेश" लिखने का निर्देश दिया। 1844 - 1845 के सर्दियों के महीनों के दौरान। ऐवाज़ोव्स्की ने एक सरकारी आदेश को पूरा किया और कई सुंदर मारिनों का निर्माण किया।

"सेवस्तोपोल रोडस्टेड पर रूसी स्क्वाड्रन"
1846
कैनवस, तेल। 121 x 191 सेमी
राज्य रूसी संग्रहालय

1845 में, एफ.पी. लिटके के अभियान के साथ, ऐवाज़ोव्स्की ने तुर्की और एशिया माइनर के तट का दौरा किया। इस यात्रा के दौरान, उन्होंने बड़ी संख्या में पेंसिल चित्र बनाए, जो उन्हें कई वर्षों तक चित्रों को बनाने के लिए एक सामग्री के रूप में परोसा, जिसे उन्होंने हमेशा कार्यशाला में चित्रित किया। अभियान से लौटते हुए, एवाज़ोव्स्की फोडोसिया के लिए रवाना होता है। “यह भावना या आदत, मेरा दूसरा स्वभाव है। मैं स्वेच्छा से सेंट पीटर्सबर्ग में सर्दी बिताता हूं, - कलाकार ने लिखा, - लेकिन वसंत में थोड़ी हवा चलती है, मेरी होमसिकनेस मुझ पर हमला करती है - मैं क्रीमिया से काला सागर तक खींचा गया हूं।

Feodosia का दृश्य
1845
70 x 96 सेमी
कैनवस, तेल
स्वच्छंदतावाद, यथार्थवाद
रूस
येरेवान। आर्मेनिया की स्टेट आर्ट गैलरी

Feodosia। सूर्योदय
1852 60h90

Feodosia में, कलाकार ने समुद्र के किनारे एक स्टूडियो हाउस बनाया और अंत में यहाँ बस गए। सर्दियों में, वह आमतौर पर अपनी प्रदर्शनियों के साथ सेंट पीटर्सबर्ग और रूस के अन्य शहरों का दौरा करते थे, और कभी-कभी विदेश जाते थे। अपने लंबे जीवन के दौरान, एवाज़ोव्स्की ने कई यात्राएं कीं: उन्होंने कई बार इटली, पेरिस और अन्य यूरोपीय शहरों का दौरा किया, काकेशस में काम किया, एशिया माइनर के तट पर रवाना हुए, मिस्र में थे, और अपने जीवन के अंत में, 1898 में, अमेरिका की यात्रा की। अपने समुद्री यात्राओं के दौरान, उन्होंने अपनी टिप्पणियों, और अपने फ़ोल्डरों में संचित चित्र को समृद्ध किया। कलाकार ने अपनी रचनात्मक विधि के बारे में बात की: “एक व्यक्ति जो एक ऐसी स्मृति के साथ उपहार में नहीं है जो जीवित प्रकृति के छापों को बनाए रखता है, एक उत्कृष्ट कोपियर, एक जीवित फोटो तंत्र हो सकता है, लेकिन एक सच्चा कलाकार कभी नहीं हो सकता। जीवित तत्वों की चाल ब्रश के लिए मायावी है: बिजली चमकाने के लिए, हवा का झोंका, लहरों का एक उछाल प्रकृति से अकल्पनीय है। चित्र का कथानक मेरी स्मृति में रचा गया है, जैसे किसी कवि की कविता का कथानक ... ”।

1842 58h85 की खाड़ी के तट पर मछुआरों की बैठक
"मछुआरों की बैठक"
कैनवस, तेल। 58 x 85 सेमी
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

"रात में समुद्र में गोंडेलियर"
1843
कैनवास पर तेल 73 x 112
तातारस्तान गणराज्य के ललित कला का राज्य संग्रहालय
कज़ान
रूस

"विनीशियन लैगून। सैन जियोर्जियो के द्वीप का दृश्य "
1844
लकड़ी पर तेल। 22.5 x 34.5 सेमी
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

समुद्र के किनारे मिल 1851 50h57

"फियोदोसिया में सूर्योदय"
1855
कैनवास पर तेल 82 x 117

येरेवान

"सेंट जॉर्ज मठ। केप फिओलेंट "
1846
कैनवास पर तेल 122.5 x 192.5
Feodosia पिक्चर गैलरी आई.के. ऐवाज़ोव्स्की
Feodosia

एक चांदनी रात में ओडेसा का दृश्य
1846
122 x 190 सेमी
कैनवस, तेल
स्वच्छंदतावाद, यथार्थवाद
रूस

"समुद्र से ओडेसा का दृश्य"
1865
कैनवास पर तेल 45 x 58
आर्मेनिया की स्टेट आर्ट गैलरी
येरेवान

अवाज़ोव्स्की की चालीसवें दशक की पेंटिंग के.पी.ब्रायुल्लोव की रोमांटिक परंपराओं के एक मजबूत प्रभाव से चिह्नित है, जिसने कलाकार के पेंटिंग कौशल को प्रभावित किया। ब्रायुल्लोव की तरह, वह भव्य रंगीन कैनवस बनाने का प्रयास करता है। यह बहुत ही स्पष्ट रूप से युद्ध की तस्वीर "चेसमे लड़ाई" में परिलक्षित हुआ था, जो 1848 में उनके द्वारा लिखा गया था, जो कि बकाया समुद्री लड़ाई के लिए समर्पित था। रात में लड़ाई को दर्शाया गया है। खाड़ी की गहराई में एक तुर्की बेड़े के जलते हुए जहाजों को देख सकता है, उनमें से एक विस्फोट के समय। आग और धुएं में उलझे, जहाज का मलबा, जो धधकते अलाव में बदल गया, हवा में उड़ गया। अग्रभूमि में, एक अंधेरे सिल्हूट में, रूसी बेड़े का फ्लैगशिप खड़ा होता है, जिसके लिए, नमस्कार, लेफ्टिनेंट इलिन की एक टीम के साथ एक नाव, जिसने तुर्की फ्लोटिला के बीच अपने फायर-शिप को उड़ा दिया, दृष्टिकोण करता है। मदद के लिए बुला रहे नाविकों के समूहों के साथ तुर्की जहाजों के मलबे और अन्य विवरण पानी पर देखे जा सकते हैं।

"25-26 जून, 1770 को चेसमे लड़ाई"
1848
कैनवास पर तेल 220 x 188
Feodosia पिक्चर गैलरी आई.के. ऐवाज़ोव्स्की
Feodosia

1849 में काला सागर बेड़े की समीक्षा
1886 131h249

"ब्रिग मर्करी ने तुर्की के दो जहाजों पर हमला किया"
1892
कैनवस, तेल

"ब्रिग" मरकरी ", दो तुर्की जहाजों को हराने के बाद, रूसी स्क्वाड्रन से मिलता है"
1848
कैनवास पर तेल 123 x 190
राज्य रूसी संग्रहालय
सेंट पीटर्सबर्ग

"रात में समुद्र में तूफान"
1849
कैनवास पर तेल 89 x 106
पेट्रोवर्सेट्स के महल-संग्रहालय और पार्क
पीटरहॉफ़, लेनिनग्राद क्षेत्र

युद्ध चित्रकला में ऐवाज़ोव्स्की का योगदान महत्वपूर्ण है। उन्होंने सेवस्तोपोल रक्षा के एपिसोड पर कब्जा कर लिया, बार-बार रूसी नौसेना के वीर कर्मों की ओर रुख किया: "जमीन या समुद्र पर हमारी सेना की हर जीत," कलाकार ने लिखा, "मेरी आत्मा में एक रूसी की तरह मुझे प्रसन्न करता है, और मुझे एक विचार देता है कि एक कलाकार इसे कैसे चित्रित कर सकता है। कैनवास ... ”।

"तूफान"
1850
कैनवास पर तेल 82 x 117
आर्मेनिया की स्टेट आर्ट गैलरी
येरेवान

Aivazovsky रूसी चित्रकला में रोमांटिक प्रवृत्ति का अंतिम और सबसे उज्ज्वल प्रतिनिधि था। 40-50 के दशक के उत्तरार्ध की उनकी सर्वश्रेष्ठ रोमांटिक रचनाएँ हैं: "स्टॉर्म ऑन द ब्लैक सी" (1845), "सेंट जॉर्ज मठ" (1846), "एंट्रेंस टू द सेवस्टोपोल बे" (1851)।

सेवस्तोपोल खाड़ी 1852 में प्रवेश

चांदनी द्वारा कॉन्स्टेंटिनोपल का दृश्य
1846
124 x 192 सेमी
कैनवस, तेल
स्वच्छंदतावाद, यथार्थवाद
रूस
सेंट पीटर्सबर्ग। राज्य रूसी संग्रहालय

कॉन्स्टेंटिनोपल में लिएंड्रो टॉवर का दृश्य
1848
कैनवस, तेल
58 x 45.3
ट्रीटीकोव गैलरी

19 वीं शताब्दी के रूसी चित्रकला में सबसे बड़े समुद्री चित्रकार आई.के. ऐवाज़ोव्स्की ने अपने समुद्र तटों में प्रसिद्ध वास्तुकला संरचनाओं की छवियों को शामिल किया। पेंटिंग में दर्शाया गया लिंड्रोवा (मेडेन) टॉवर 12 वीं शताब्दी में इस्तांबुल बंदरगाह स्ट्रेट के प्रवेश द्वार पर एक छोटी चट्टान पर बनाया गया था और लंबे समय तक एक लाइटहाउस और जहाजों के लिए एक मधुर स्थान के रूप में काम किया था। यह अभी भी एक प्रकाश स्तंभ के रूप में प्रयोग किया जाता है। टॉवर सुनहरे आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ उगता है, सेटिंग सूरज की किरणें पियर्सलेसेंट टोन में समुद्र के पानी की सतह को चित्रित करती हैं, और प्राचीन शहर की इमारतों के सिल्हूट दूरी में दिखाई देते हैं। नरम धूप कलाकार द्वारा बनाए गए परिदृश्य को रोमांटिक करती है।

"चाँदनी रात"
1849
कैनवास पर तेल 123 x 192
राज्य रूसी संग्रहालय
सेंट पीटर्सबर्ग

समुद्र में सूर्यास्त
1856
121.5x188

"रात क्रीमिया में। आयुद का दृश्य "
1859
कैनवास पर तेल 63 x 83
ओडेसा कला संग्रहालय
ओडेसा

आंधी
1857
100x49

अर्द्धशतक 1853-1856 के क्रीमियन युद्ध से जुड़े हैं। जैसे ही सिनोप की लड़ाई का शब्द ऐवाज़ोव्स्की तक पहुंचा, वह तुरंत सेवस्तोपोल चले गए, लड़ाई में भाग लेने वालों से मामले की सभी परिस्थितियों के बारे में पूछताछ की। सेवस्तोपोल में जल्द ही ऐवाज़ोव्स्की द्वारा दो चित्रों का प्रदर्शन किया गया, जिसमें रात और दिन में सिनोप लड़ाई का चित्रण किया गया। एडमिरल नखिमोव, अवाज़ोव्स्की के काम की विशेष रूप से रात की लड़ाई की सराहना करते हुए कहा: "तस्वीर बेहद सच्ची है।"

"सिनोप लड़ाई (दिन का संस्करण)"
1853
कैनवस, तेल

"सिनोप की लड़ाई, 18 नवंबर, 1853 (लड़ाई के बाद की रात)"
1853
कैनवस, तेल। 220 x 331 सेमी
केंद्रीय नौसेना संग्रहालय

13 दिसंबर 1877 को काला सागर पर स्टीमर "रूस" द्वारा तुर्की सैन्य परिवहन "मेसिना" की जब्ती

11 जुलाई 1877 को काला सागर में तुर्की युद्धपोत "फेहती-बुलेंड" के साथ स्टीमर "वेस्टा" की लड़ाई

ऐवाज़ोव्स्की के काम में, किसी को विभिन्न प्रकार के विषयों पर पेंटिंग मिल सकती है, उदाहरण के लिए, यूक्रेन की प्रकृति की छवियां। वह असीम यूक्रेनी स्टेप्स से प्यार करता था और उन्हें अपने कामों ("चुमात्स्की वैगन ट्रेन" (1868), "यूक्रेनी लैंडस्केप" (1868)) में प्रेरणा के साथ चित्रित किया, उसी समय रूसी वैचारिक यथार्थवाद के स्वामी के परिदृश्य के करीब आ रहा था। गोगोल, शेवचेंको, स्टर्नबर्ग के लिए एवाज़ोवस्की की निकटता ने यूक्रेन के साथ इस लगाव में एक भूमिका निभाई।

छुटकी छुट्टी पर
1885

स्टेपी में वैगन ट्रेन

"चांदनी में चुमकों के साथ यूक्रेनी परिदृश्य"
1869
कैनवस, तेल। 60 x 82 सेमी
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

सूर्यास्त में यूक्रेनी स्टेपपे में पवन चक्कियां
1862 51h60

"ओटारा भेड़ एक तूफान में"
1861
कैनवास पर तेल 76 x 125
ए। शाहय्यान का संग्रह
न्यूयॉर्क

रात में याल्टा परिवेश
1866

याल्टा के उपनगर
1863
20.2x28

उत्तर समुद्र में तूफान
1865 2691919

समुद्र में सूर्यास्त
1866

चाँदनी रात बोसफ़ोरस पर
1894 49.7x75.8

तूफान के बाद। चंद्रमा का उदय
1894 41h58

"सूर्यास्त के समय पहाड़ों से समुद्र का दृश्य"
1864
कैनवास पर तेल 122 x 170
राज्य रूसी संग्रहालय
सेंट पीटर्सबर्ग

"वैश्विक बाढ़"
1864
कैनवास पर तेल 246.5 x 369
राज्य रूसी संग्रहालय
सेंट पीटर्सबर्ग

"पोम्पेई की मौत"
1889
कैनवास पर तेल 128 x 218
ललित कला का रोस्तोव क्षेत्रीय संग्रहालय
रोस्तोव
जारी...

Http://gallerix.ru/album/aivazovsky
http://www.artsait.ru/art/a/aivazovsky/main.htm

कलाकार इवान एवाज़ोव्स्की का जन्म 29 जुलाई 1817 को हुआ था। अब, जब एक पेंटिंग का मूल्य इसकी कीमत से मापना आसान है, तो ऐवज़ोव्स्की को सबसे महत्वपूर्ण चित्रकारों में से एक कहा जा सकता है। आइए फियोदोसिया कलाकार के 7 प्रसिद्ध चित्रों पर एक नज़र डालें।

"कॉन्स्टेंटिनोपल और बोस्फोरस का दृश्य" (1856)

2012 में, ब्रिटिश सोथबी की नीलामी में, रूसी समुद्री चित्रकार के चित्रों के लिए एक नया रिकॉर्ड बनाया गया था। "कॉन्स्टेंटिनोपल और बोस्फोरस का दृश्य" नामक कैनवास 3 मिलियन 230 हजार पाउंड स्टर्लिंग के लिए बेचा गया था, जो कि रूबल में अनुवाद होता है, जो 153 मिलियन से अधिक है।
1845 में एडमिरल्टी के कलाकार के पद पर नियुक्त, ऐवाज़ोव्स्की, भूमध्य भौगोलिक अभियान के हिस्से के रूप में, इस्तांबुल और ग्रीक द्वीपसमूह के द्वीपों का दौरा किया। तुर्क साम्राज्य की राजधानी ने कलाकार पर एक अमिट छाप छोड़ी। अपने प्रवास के कई दिनों के लिए, उन्होंने दर्जनों रेखाचित्र बनाए, जिनमें से कई ने भविष्य के चित्रों का आधार बनाया। 10 से अधिक वर्षों बाद, स्मृति से, अपने अधिकांश कैनवस की तरह, इवान एवाज़ोव्स्की ने कॉन्स्टेंटिनोपल और टोपेन नुसरेटी मस्जिद के बंदरगाह के दृश्य को बहाल किया।

जिब्राल्टर की चट्टान पर अमेरिकी जहाज (1873)

अप्रैल 2012 तक, इवान एवाज़ोव्स्की की सबसे महंगी पेंटिंग "जिब्राल्टर की चट्टान पर अमेरिकी जहाज" बनी रही, जो 2007 में क्रिस्टी की नीलामी में 2 लाख 708 हजार पाउंड में बिकी।
ऐवाज़ोव्स्की ने भी इस तस्वीर को स्मृति से चित्रित किया था। "जीवित तत्वों के आंदोलनों ब्रश के लिए अपरिहार्य हैं: बिजली चमकाने के लिए, हवा का एक झोंका, लहरों का एक उछाल प्रकृति से अकल्पनीय है। इसके लिए, कलाकार को उन्हें याद रखना चाहिए, और इन दुर्घटनाओं के साथ-साथ प्रकाश और छाया के प्रभाव के साथ उनकी तस्वीर को प्रस्तुत करना चाहिए, ”- इस तरह से कलाकार ने अपनी रचनात्मक विधि तैयार की।
जिब्राल्टर के रॉक को एवाज़ोव्स्की द्वारा ब्रिटिश कॉलोनी का दौरा करने के 30 साल बाद चित्रित किया गया था। लहरों, जहाजों, तत्वों के साथ संघर्ष कर रहे नाविक, गुलाबी चट्टान अपने आप में एक कलाकार की कल्पना का एक चित्रण है, जिसने फियोदोसिया में अपने शांत स्टूडियो में काम किया था। लेकिन, काल्पनिक, परिदृश्य बिल्कुल सच दिखता है।

"ड्रेपरियन ऑन द ड्रेपर" (1876)

ऐवाज़ोव्स्की की व्यावसायिक सफलताओं में तीसरे स्थान पर पेंटिंग "डेंजर्स ऑन द डेंपर" का कब्जा है, जो 2006 में 3 लाख 300 हजार डॉलर में हथौड़ा के नीचे चला गया था।
चित्र का कथानक वेरेनियाई लोगों के रास्ते में है जो कि दयानपर, कीवन रस की मुख्य व्यापार धमनी के साथ है। ऐवाज़ोव्स्की के काम के लिए दुर्लभ, वीर अतीत की अपील, रोमांटिक परंपरा के लिए एक श्रद्धांजलि है। तस्वीर के अग्रभाग में एक नाव है जिस पर मजबूत और बहादुर योद्धा खड़े हैं, और उनमें से, जाहिर है, खुद राजकुमार है। कथानक की वीरतापूर्ण शुरुआत को चित्र के दूसरे शीर्षक द्वारा बल दिया गया है: "वरंगियन सागा - वरंगियों से यूनानियों का रास्ता।"

"कॉन्स्टेंटिनोपल का दृश्य" (1852)

ऐवाज़ोव्स्की के ब्रश का चौथा करोड़पति "कांस्टेंटिनोपल का दृश्य" है, 1845 में यात्रा के छापों के आधार पर एक और पेंटिंग। इसकी कीमत 3 लाख 150 हजार डॉलर थी।
क्रीमियन युद्ध के अंत के तुरंत बाद, एवाज़ोव्स्की पेरिस से लौट रहा था, जहां उसकी व्यक्तिगत प्रदर्शनी का उद्घाटन हुआ। कलाकार का रास्ता इस्तांबुल से होकर जाता है। वहाँ उन्हें तुर्की सुल्तान द्वारा प्राप्त किया गया था और IV डिग्री के निशान अली ऑर्डर से सम्मानित किया गया था। तब से, एवाज़ोव्स्की ने कॉन्स्टेंटिनोपल के लोगों के साथ एक करीबी दोस्ती की है। वह यहां एक से अधिक बार आए: 1874, 1880, 1882, 1888 और 1890 में। उनकी प्रदर्शनियां यहां आयोजित की गईं, उन्होंने तुर्की के शासकों के साथ मुलाकात की और उनसे पुरस्कार प्राप्त किए।

आइजक कैथेड्रल ऑन ए फ्रॉस्टी डे (1891)

पेंटिंग "आइजैक कैथेड्रल ऑन ए फ्रॉस्टी डे" 2004 में क्रिस्टी की नीलामी में $ 2 मिलियन 125 हजार में बेची गई थी। यह एक समुद्री चित्रकार के दुर्लभ शहरी परिदृश्यों में से एक है।
ऐवाज़ोव्स्की का पूरा जीवन सेंट पीटर्सबर्ग के साथ जुड़ा हुआ था, हालांकि वह पैदा हुआ था और इसमें से अधिकांश वह क्रीमिया में रहता था। उन्होंने 16 साल की उम्र में सेंट पीटर्सबर्ग से कला अकादमी में प्रवेश किया। जल्द ही, अपनी सफलताओं के लिए धन्यवाद, युवा चित्रकार प्रमुख कलाकारों, लेखकों, संगीतकारों से परिचित कराता है: पुश्किन, ज़ुकोवस्की, ग्लिंका, ब्रायलोव। 27 साल की उम्र में, वह सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में लैंडस्केप पेंटिंग के एक शिक्षाविद बन गए। और फिर, अपने पूरे जीवन में, ऐवाज़ोव्स्की नियमित रूप से राजधानी में आता है।

"कॉन्स्टेंटिनोपल एट डॉन" (1851)

छठे स्थान पर कॉन्स्टेंटिनोपल के एक अन्य दृश्य का कब्जा है, इस समय "कॉन्स्टेंटिनोपल एट डॉन"। इसे 2007 में 1 मिलियन 800 हजार डॉलर में बेचा गया था। यह तस्वीर "कॉन्स्टेंटिनोपल करोड़पति" ऐवाज़ोव्स्की की सबसे पुरानी है।
रूसी समुद्री चित्रकार ने परिदृश्य के कुशल मास्टर के रूप में यूरोप और अमेरिका में तेजी से पहचान हासिल की। रूस के शाश्वत सैन्य प्रतिद्वंद्वियों, तुर्क के साथ उनका विशेष संबंध था। लेकिन दोस्ती 90 के दशक तक जारी रही, जब सुल्तान अब्दुल-हामिद ने कॉन्स्टेंटिनोपल और पूरे देश में अर्मेनियाई लोगों के खिलाफ नरसंहार किया। कई शरणार्थी फीदोसिया में छिपे हुए थे। ऐवाज़ोव्स्की ने उन्हें सभी प्रकार की सहायता प्रदान की, और प्रदर्शनकारी रूप से तुर्की सरकार से प्राप्त पुरस्कारों को समुद्र में फेंक दिया।

नौवीं लहर (1850)

ऐवाज़ोव्स्की के काम का मुख्य विषय मनुष्य और तत्वों के बीच टकराव है। उनका सबसे प्रसिद्ध कैनवास, द नाइंथ वेव, मूल्य में केवल सातवां है। 2005 में, इसे 1 मिलियन 704 हजार डॉलर में बेचा गया था।
भूखंड के केंद्र में कई नाविक हैं जो पूरी रात एक तूफान के दौरान बच गए। उसने जहाज को टुकड़ों में बिखेर दिया, लेकिन वे मस्तूल से चिपके रहे, बच गए। मस्तूल पर चार पकड़, और पांचवीं उम्मीद में एक कॉमरेड को पकड़ लेता है। सूरज उगता है, लेकिन नाविकों के परीक्षण खत्म नहीं हुए हैं: नौवीं लहर आ रही है। एक सुसंगत रोमांटिक, एवाज़ोव्स्की इस शुरुआती काम में तत्वों से लड़ने वाले लोगों के तप को दिखाता है, लेकिन इसके खिलाफ शक्तिहीन।