30 के दशक की संगीत कला। सोवियत पेंटिंग - समकालीन कला का इतिहास

1930 के दशक की शुरुआत को रचनात्मक ताकतों के एकीकरण और विकास को प्रोत्साहित करने वाले सबसे महत्वपूर्ण पार्टी दस्तावेजों की उपस्थिति से चिह्नित किया गया था। 23 अप्रैल, 1932 को कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के फरमान का संगीत संस्कृति पर लाभकारी प्रभाव पड़ा।

सर्वहारा संगीतकारों के रूसी संघ को समाप्त कर दिया गया था (समकालीन संगीत का संघ वास्तव में पहले विघटित हो गया था), यथार्थवादी संगीत के आगे विकास के तरीकों की रूपरेखा तैयार की गई थी, और रूसी शास्त्रीय संगीत कला की लोकतांत्रिक परंपराओं की स्थापना की गई थी।

1932 में, सोवियत संगीतकारों के संघ का आयोजन किया गया, जिसने समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति के आधार पर संगीतकारों के एकीकरण की नींव रखी। सोवियत संगीत रचनात्मकता ने एक नए चरण में प्रवेश किया है।

गीत रचनात्मकता बड़े पैमाने पर है। सामूहिक गीत की शैली मधुर अभिव्यंजना के नए साधनों के लिए एक प्रयोगशाला बन रही है, और "गीत नवीनीकरण" की प्रक्रिया में सभी प्रकार के संगीत शामिल हैं - ओपेरा, सिम्फोनिक, कैंटटा-नो-ऑरेटोरियो, चैम्बर, इंस्ट्रुमेंटल। गीतों के विषय विविध हैं, जैसे उनकी धुनें हैं।

गीत शैली के कार्यों में, ए। अलेक्जेंड्रोव के युद्ध गीत, आई। डुनेव्स्की के गीत उनके मधुर आनंद, युवा ऊर्जा, हल्के गीत (जैसे कि विश्व प्रसिद्ध मातृभूमि का गीत, काखोवका का गीत, मीरा का मार्च) दोस्तों ", आदि), वी। ज़खारोव के मूल गीत सामूहिक खेत गाँव के नए जीवन को समर्पित हैं (" गाँव के साथ "," और कौन जानता है "," देखना बंद "), पोक्रास भाइयों के गीत (" अगर वहाँ है कल युद्ध है "," कोनारमीस्काया "), एम। ब्लैंटर ("कत्युशा" और अन्य), एस। कैट्स, के। लिस्टोव, बी। मोक्रोसोव, वी। सोलोव-एवा-सेडोगो।

गीत शैली कवियों एम। इसाकोवस्की, वी। लेबेदेव-कुमाच, वी। गुसेव, ए। सुरकोव और अन्य के साथ संगीतकारों के निकट सहयोग में विकसित हुई। ध्वनि फिल्मों की उपस्थिति से सोवियत गीतों की व्यापक लोकप्रियता में मदद मिली। पर्दे से हटकर वे उन फिल्मों से बच गए जिनके लिए उन्हें लंबे समय तक लिखा गया था।

1930 के दशक में, ओपेरा हाउस एक आधुनिक विषय पर यथार्थवादी कार्यों से समृद्ध था, भाषा में सुलभ, सामग्री में सत्य, हालांकि हमेशा कमियों से मुक्त नहीं (नाटक की कमजोरी, व्यापक मुखर रूपों का अधूरा उपयोग, विकसित पहनावा)।

ओपेरा I. Dzerzhinsky "क्विट डॉन" और "वर्जिन सॉइल अपटर्नड" को एक उज्ज्वल मधुर शुरुआत, पात्रों के यथार्थवादी लक्षण वर्णन द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। "क्विट डॉन" का अंतिम कोरस "फ्रॉम द एज टू द एज" सबसे लोकप्रिय सामूहिक गीतों में से एक बन गया। टी। ख्रेनिकोव का ओपेरा "इनटू द स्टॉर्म" भी नाटकीय विशेषताओं, मूल राग, अभिव्यंजक लोक गायन से भरा है।

डी. काबालेव्स्की के ओपेरा कोला ब्रूनियन में फ्रांसीसी लोक संगीत के तत्व, महान पेशेवर कौशल और संगीत विशेषताओं की सूक्ष्मता द्वारा चिह्नित, एक दिलचस्प अपवर्तन प्राप्त किया।

एस। प्रोकोफिव "सेमोन कोटको" के ओपेरा को सामूहिक गीत लेखन की अस्वीकृति और गायन की प्रबलता की विशेषता थी।

सोवियत संगीतकारों के काम में विभिन्न रुझान 1935-1939 में शुरू हुए। ऑपरेटिव कला के विकास के तरीकों के बारे में चर्चा का विषय।

ओपेरेटा की शैली में काम करने वाले संगीतकारों, जैसे कि आई। डुनेव्स्की, एम। ब्लैंटर, बी। अलेक्जेंड्रोव ने भी समकालीन विषय को संबोधित किया।

बैले शैली में, यथार्थवादी प्रवृत्तियों का प्रतिनिधित्व "द फ्लेम्स ऑफ पेरिस" और "द फाउंटेन ऑफ बखचिसराय" जैसे बी। असफीव द्वारा, "लॉरेंसिया" ए। केरिन द्वारा, संगीत और कोरियोग्राफिक त्रासदी एस। प्रोकोफिव द्वारा "रोमियो" द्वारा किया गया था। और जूलियट"। पहले राष्ट्रीय बैले जॉर्जिया, बेलारूस और यूक्रेन में दिखाई दिए।

सिम्फोनिक संगीत की शैली में सफलता गीत-मेलोडिक सिद्धांत के प्रवेश, छवियों के लोकतांत्रीकरण, उन्हें ठोस जीवन सामग्री से भरने, प्रोग्रामेटिक प्रवृत्तियों को मजबूत करने और लोगों के गीत और नृत्य धुनों के लिए अपील से भी जुड़ी हुई थी। यूएसएसआर के।

30 के दशक में, पुरानी पीढ़ी के सबसे बड़े सोवियत सिम्फनिस्टों की रचनात्मकता फली-फूली, युवाओं की प्रतिभा परिपक्व हुई। सिम्फोनिक संगीत में, यथार्थवादी प्रवृत्तियों को तेज किया जाता है, और समकालीन विषयों को प्रतिबिंबित किया जाता है। एन। मायसकोवस्की ने इस अवधि के दौरान (12 वीं से 21 वीं तक) दस सिम्फनी बनाई। एस। प्रोकोफिव देशभक्ति कैंटटा "अलेक्जेंडर नेवस्की", वायलिन के लिए दूसरा संगीत कार्यक्रम, सिम्फोनिक कहानी "पीटर एंड द वुल्फ", डी। शोस्ताकोविच - 5 वीं सिम्फनी, डिजाइन और सामग्री की गहराई में भव्य, साथ ही साथ 6 वीं सिम्फनी लिखते हैं। , पियानो पंचक , चौकड़ी, फिल्म "काउंटर" के लिए संगीत।

सिम्फोनिक शैली में कई महत्वपूर्ण कार्य ऐतिहासिक-क्रांतिकारी और वीर विषयों के लिए समर्पित थे: डी। काबालेव्स्की द्वारा दूसरी सिम्फनी, वाई। शापोरिन द्वारा सिम्फनी-कैंटाटा "कुलिकोवो क्षेत्र पर"। ए। खाचटुरियन ने यथार्थवादी संगीत (पहली सिम्फनी, पियानो और वायलिन संगीत कार्यक्रम, बैले "गयाने") में एक महत्वपूर्ण योगदान दिया।

सोवियत राष्ट्रीय गणराज्यों के संगीतकारों सहित अन्य संगीतकारों द्वारा प्रमुख सिम्फोनिक रचनाएँ लिखी गईं।

प्रदर्शन कला महान ऊंचाइयों पर पहुंच गई। उत्कृष्ट गायक ए। नेज़दानोवा, ए। पिरोगोव, एन। ओबुखोवा, एम। स्टेपानोवा, आई। पैटोरज़िन्स्की और अन्य को यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से नवाजा गया।

युवा सोवियत संगीतकार ई। गिल्स, डी। ओइस्ट्राख, जे। फ्लियर, जे। ज़क ने वारसॉ, वियना, ब्रुसेल्स में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में प्रथम पुरस्कार जीता। जी। उलानोवा, एम। सेमेनोवा, 0. लेपेशिंस्काया, वी। चाबुकियानी के नाम सोवियत और विश्व कोरियोग्राफिक कला का गौरव बन गए।

बड़े राज्य प्रदर्शन करने वाले समूह बनाए गए - स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, स्टेट डांस एन्सेम्बल, यूएसएसआर का स्टेट चोयर।

30 का दशक सोवियत राज्य के इतिहास के सबसे दिलचस्प पन्नों में से एक है। यह आर्कटिक की विजय का समय है, समताप मंडल का तूफान, पहली पंचवर्षीय योजनाओं का समय और श्रम में अनसुनी जीत, विशाल निर्माण का समय, पूरे देश में सामने आ रहा है। फिर उन्होंने बहुत कुछ बनाया, ठोस और खूबसूरती से। इमारतों की रूपरेखा ने उनके बिल्डरों के व्यापारिक और साहसी मूड को व्यक्त किया। संघ के नक्शे पर नई इमारतें दिखाई दीं, पुराने शहरों के केंद्र नए जिलों से घिरे हुए थे। कारखानों और श्रमिकों की बस्तियाँ बनाई गईं, पनबिजली स्टेशनों के बांधों द्वारा कई नदियों को अवरुद्ध कर दिया गया। शहर के पार्कों में स्टेडियमों के कटोरे उग आए। बंजर भूमि पर पुराने घरों में इमारतें थीं, जिन्हें समय की इच्छा से बुलाया गया था और पिछले जीवन की परंपराओं को बदलने के लिए वास्तुकारों की प्रतिभा थी। इस संपूर्ण विशाल निर्माण परियोजना का एक उल्लेखनीय उदाहरण मास्को है।

आइए 1930 के दशक में मास्को के चारों ओर एक यात्रा करें और देखें कि पिछले कुछ वर्षों में इसमें कितने बदलाव हुए हैं। पूरे शहर के क्षेत्र में, मॉस्को नदी और युज़ा का पानी ग्रेनाइट से सना हुआ था। शहर के केंद्र ने अपनी उपस्थिति पूरी तरह से बदल दी है: वर्गों का विस्तार हुआ है, पुराने, जीर्ण घरों से मुक्त हो गए हैं। राजधानी के बहुत केंद्र में, पूर्व ओखोटी रियाद और गोर्की स्ट्रीट के कोने पर, वास्तुकार ए। लैंगमैन की परियोजना के अनुसार, यूएसएसआर मंत्रिपरिषद का घर बनाया गया था। एक पतली समानांतर चतुर्भुज जैसी इमारत के सख्त अनुपात, खिड़की के उद्घाटन और दीवार के विमानों के बीच एक स्पष्ट और लयबद्ध संबंध इमारत को एक व्यवसायिक और शांत रूप देते हैं। धुएँ के रंग के अग्रभाग पर सफेद-पत्थर के आवरण की चौड़ी खड़ी धारियाँ इमारत के राज्य महत्व पर बल देते हुए, गंभीरता का आभास कराती हैं।

मास्को मेट्रो के पहले स्टेशन सजावट के मामले में सख्त और अभिव्यंजक हैं। एक पर

ऊंची छतें एप्रन के साथ चार-तरफा स्तंभों पर चुपचाप पड़ी हैं, दूसरों पर फैले उज्ज्वल वाल्ट। एक स्थिर विद्युत प्रकाश पॉलिश किए गए पत्थर के आवरण को स्नान करता है। कांच, चीनी मिट्टी की चीज़ें, धातु, लकड़ी अपने रूपों के साथ भूमिगत मेट्रो लॉबी की वास्तुकला को हवा, लोच और गर्मी देते हैं। स्टेशन सभी अलग हैं, हालांकि वे शैली में समान हैं।

हवाई अड्डे के स्टेशन (आर्किटेक्ट वी। विलेंस्की और वी। एर्शोव) की तिजोरी, एक पैराशूट की खुली छतरी की तरह, तेज सफेद रेखाओं - स्लिंग्स द्वारा विच्छेदित है। क्रोपोटकिंसकाया स्टेशन (पूर्व में सोवियत संघ का महल, आर्किटेक्ट ए। डस्किन और जे। लिचेनबर्ग) के भूमिगत वेस्टिबुल के बहुआयामी सफेद स्तंभ तिजोरी के नीचे फैलते हैं, जिससे कटोरे बनते हैं जिनमें प्रकाश स्रोत छिपे होते हैं। इसके लिए धन्यवाद, आंतरिक स्थान बढ़ने लगता है, और स्टेशन की उपस्थिति अधिक सख्त हो जाती है। इन वर्षों में मॉस्को मेट्रो के लगभग सभी स्टेशन अपने सख्त, व्यवसाय जैसी वास्तुकला की समीचीनता से आकर्षित होते हैं। उनमें कुछ भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है, लगभग हर वास्तुशिल्प विवरण एक ही समय में कलात्मक और तकनीकी दोनों समस्याओं को हल करता है।

30 के दशक में, हमारे कई आर्किटेक्ट्स ने इमारतों की उपस्थिति को उनके कार्यात्मक उद्देश्य के अधीन करने की कोशिश की। यहाँ वास्तुकार पी। गोलोसोव द्वारा संपादकीय कार्यालय और प्रकाशन गृह "प्रावदा" की इमारत है। इसकी दीवारों को खिड़कियों की चौड़ी पट्टियों से काटा जाता है: आखिरकार, प्रकाश और सूरज साहित्यिक कर्मचारी और मुद्रक दोनों के लिए एक बड़ी मदद हैं। खिड़कियों की कांच की रेखाओं ने पौधे के बड़े हिस्से को पतला और अधिक स्वागत योग्य बना दिया।

शहर के पहनावे में प्रत्येक स्थापत्य संरचना का अपना स्थान है। आर्किटेक्ट ए। व्लासोव द्वारा मॉस्को नदी पर क्रीमियन पुल के ओपनवर्क सिल्हूट, आसपास की इमारतों की उपस्थिति को दूर से दिखाई देना, छिपाना या जोर देना। यह सुंदर पुल नदी की सतह, सेंट्रल पार्क ऑफ कल्चर और शहर के पैनोरमा को जोड़ता है। उसका शरीर स्टील की प्लेटों की दो मालाओं पर लटका हुआ है, हवा को जोर-जोर से और स्वतंत्र रूप से काट रहा है, और इससे ऐसा लगता है जैसे पुल भारहीन है, जैसे कि यह पतले चमकदार धागों से बुना गया हो।

मास्को ऑटोमोबाइल प्लांट की संस्कृति का महल। आर्किटेक्ट वेस्निन भाइयों द्वारा बनाया गया लिकचेव, एक पार्क में स्थित है जिसे एक स्पोर्ट्स टाउन में बदल दिया गया है, जो मोस्कवा नदी के नीचे एक खड़ी चट्टान पर है (लेख "द वेस्निन ब्रदर्स आर्किटेक्ट्स" देखें)।

मॉस्को में निर्माण तब 1935 में अपनाई गई राजधानी के पुनर्निर्माण के लिए एक एकीकृत योजना के अनुसार किया गया था। देश के अन्य शहरों के लिए - लेनिनग्राद, नोवोसिबिर्स्क, सेवरडलोव्स्क, खार्कोव, बाकू, त्बिलिसी, येरेवन, दुशांबे, आदि - उनके सामान्य पुनर्निर्माण योजनाएँ भी विकसित की गईं।

और निश्चित रूप से, इन वर्षों की वास्तुकला अपने निरंतर "कॉमरेड-इन-आर्म्स" के बिना नहीं कर सकती थी - मूर्तिकला और पेंटिंग। स्मारकीय मूर्तिकला और पेंटिंग ने मेट्रो स्टेशनों, मॉस्को कैनाल और मॉस्को में अखिल-संघ कृषि प्रदर्शनी के पहनावे में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। मायाकोवस्काया मेट्रो स्टेशन के मैदान पर ए डीनेका द्वारा मोज़ाइक देश के एक दिन के बारे में बताता है (लेख "ए ए डीनेका" देखें)।

ई. लांसरे ने स्मारकीय चित्रकला के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। मॉस्को होटल के रेस्तरां के तख्तों पर उनकी पेंटिंग एक बड़ी जगह का भ्रम पैदा करती हैं: ऐसा लगता है कि यह छत नहीं है, बल्कि स्वर्ग की ऊंची तिजोरी है जो हॉल में एक व्यक्ति की टकटकी के सामने खुलती है।

30 के दशक की स्मारकीय पेंटिंग के कार्यों में

V.A.Favorsky और L.A. ब्रूनी द्वारा बनाए गए मातृत्व और शैशवावस्था के संरक्षण के मास्को संग्रहालय के भित्ति चित्र बाहर खड़े हैं। उनमें, कलाकारों ने नए आदमी के सामंजस्य, उसकी भावनाओं की सांसारिक सुंदरता को मूर्त रूप दिया। संग्रहालय में रखी वी.आई.मुखिना की मूर्तियां भी चित्रों के अनुरूप थीं।

मूर्तिकला के बिना 30 के दशक की कई स्थापत्य संरचनाओं की कल्पना नहीं की जा सकती है। इस समुदाय का प्रतीक वी। आई। मुखिना "वर्कर एंड कोल्खोज वुमन" का प्रसिद्ध मूर्तिकला समूह था (देखें बीमार।, पीपी। 328-329), जिसने पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में सोवियत मंडप को सुशोभित किया।

30 के दशक में, कई मूर्तिकला स्मारक दिखाई दिए, जो विभिन्न शहरों में चौकों और सड़कों के समूह में शामिल थे। मूर्तिकार वी। आई। मुखिना और आई। डी। शद्र ने स्मारकों की परियोजनाओं पर काम किया (लेख "वी। आई। मुखिना" और "आई। डी। शद्र" देखें), एस। डी। मर्कुरोव और एम। जी। मनिज़र (1891 - 1966), एनवी टॉम्स्की (बी। 1900) और एसडी लेबेदेवा (1892-1967)। 30 के दशक में, स्मारकीय प्रचार की योजना का व्यापक कार्यान्वयन शुरू हुआ, जिसकी कल्पना लेनिन ने की थी और क्रांति के पहले वर्षों में इसे लागू करना शुरू किया गया था।

स्मारकीय कला के विकास और सभी प्रकार की कलाओं के संश्लेषण के विचार ने पेंटिंग, मूर्तिकला और ग्राफिक्स के चित्रफलक रूपों को प्रभावित किया है। यहां तक ​​​​कि छोटे चित्रफलक कार्यों में, कलाकारों ने एक सामान्यीकृत कलात्मक छवि बनाने के लिए, महान सामग्री को व्यक्त करने का प्रयास किया।

एस। वी। गेरासिमोव के कैनवास में "सामूहिक खेत की छुट्टी" (ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को), जैसा कि फोकस में है, उन वर्षों की पेंटिंग की विशिष्ट विशेषताओं को एकत्र किया। सूर्य उदारतापूर्वक बादल रहित आकाश से किरणें भेजता है। प्रकृति शांत शांति और आनंद से ओतप्रोत है। घास के मैदान में समृद्ध व्यवहार वाली टेबल्स को ठीक से सेट किया गया है। जाहिर है, एक उत्कृष्ट फसल काटा गया है। गेरासिमोव एक नए सामूहिक खेत गांव से लोगों को आकर्षित करता है: मुस्कुराती हुई महिलाएं, साइकिल वाला एक लड़का, एक नायिका लड़की, छुट्टी पर एक लाल सेना का सिपाही। गेरासिमोव की पेंटिंग शैली भी खुशी के मूड में योगदान करती है: वह हल्के रंगों के साथ चित्र को पेंट करता है, एक विस्तृत ब्रश आंदोलन के साथ, हल्कापन की छाप प्राप्त करता है, वायुहीनता की भावना (लेख "एस। वी। गेरासिमोव" देखें)।

30 के दशक में A. A. Deineka अपनी स्थापित परंपरा के साथ आए। वह नए विषयों और नए सचित्र रूप दोनों के साथ आधुनिकता की भावना व्यक्त करता है। उनके लोग स्वास्थ्य से भरे हुए हैं और पेंटिंग "लंच ब्रेक इन डोनबास" (लातवियाई और रूसी कला, रीगा का संग्रहालय) में जीवन की खुशी का अनुभव करते हैं। उनके लड़के "फ्यूचर पायलट" में महान चीजों की प्रस्तुति के साथ रहते हैं (देखें बीमार।, पीपी। 304-305)। इन चित्रों में, दीनेका की पेंटिंग, पहले की तरह, लालची, संक्षिप्त है, इसमें सख्त और स्पष्ट लय, तेज रंग विरोधाभास हैं।

"डीनेक" मूड द्वारा अनुमति दी गई, लेकिन यू। आई। पिमेनोव (बी। 1903) "न्यू मॉस्को" (ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को) द्वारा नरम पेंटिंग। एक महिला बारिश से धुले हुए स्वेर्दलोव स्क्वायर के पार कार चलाती है। उसके सामने नए मास्को का केंद्र खुलता है। और उसके साथ मिलकर हम अपनी पूंजी की प्रशंसा करते हैं।

ए.ए. डिनेका, यू.आई. पिमेनोव और जीजी निस्की, जो उस समय बस शुरुआत कर रहे थे, ने एक शैली की पेंटिंग और एक परिदृश्य में जीवन की नई भावनाओं और छापों को व्यक्त किया। तत्कालीन पुराने कलाकार एमवी नेस्टरोव ने अपने तरीके से नई समस्याओं के समाधान के लिए संपर्क किया। उन्होंने उन वर्षों के लिए विशिष्ट व्यक्ति-निर्माता की छवि बनाने का प्रयास किया। अपने चित्रों में, उन्होंने ऐसे लोगों को कैद किया जो अपने काम के प्रति पूरी तरह से भावुक थे, जो खोज में गए थे

वैज्ञानिक और कलात्मक सत्य (लेख "एम। वी। नेस्टरोव" और बीमार।, पी। 306 देखें)।

ऐतिहासिक शैली में, BV Ioganson व्यापक कलात्मक सामान्यीकरण के लिए आए, वास्तव में स्मारकीय चित्रों का निर्माण कम्युनिस्टों की पूछताछ (चित्रण देखें, पीपी। 312-313) और ओल्ड यूराल फैक्ट्री में। इन दोनों चित्रों को समकालीनों द्वारा लोगों द्वारा पारित संघर्ष के मार्ग के प्रतीक के रूप में माना जाता था। जोहानसन द्वारा बनाई गई छवियां वीर और महत्वपूर्ण हैं (लेख "बीवी जोहानसन" देखें)।

एक सामान्यीकृत और स्मारकीय छवि के लिए सभी सामान्य प्रयासों के साथ, 1930 के दशक की पेंटिंग, मूर्तिकला और ग्राफिक्स अलग-अलग लिखावट वाले कलाकारों द्वारा बनाए गए थे। उनके काम कलात्मक साधनों और मनोवैज्ञानिक गहराई के साथ-साथ भूखंडों और विषयों में एक दूसरे से भिन्न होते हैं। वी। प्रेगर की पेंटिंग "फेयरवेल, कॉमरेड" का कथानक बेहद कंजूस है (ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को)। लाल टुकड़ी, रैंकों में जमी हुई, युद्ध में गिरे एक कॉमरेड को अपना अंतिम सम्मान देती है। वह बर्फीली घास पर स्ट्रेचर पर लेटा है। रंग लोगों की भावनाओं के बारे में बात करते हैं - कुलीन शुद्ध, थोड़ा मामूली, सख्त ब्रश स्ट्रोक के साथ लागू।

केएस पेट्रोव-वोडकिन की पेंटिंग "1919। चिंता"। कार्यकर्ता आधी रात की गली में खिड़की से झाँकता है। एक अप्रत्याशित घटना ने उनके चाहने वालों को जगा दिया। कलाकार जानबूझकर कथानक को समाप्त नहीं करता है। या तो गोरे शहर में घुस गए, या तोड़फोड़ की गई ... मुख्य बात यह है कि कैनवास के तनावपूर्ण मूड में, दुर्भाग्य से साहसपूर्वक सामना करने के लिए इसके नायकों की तत्परता है (रूसी संग्रहालय, लेनिनग्राद; लेख देखें "केएस पेट्रोव- वोडकिन")।

केएन इस्तोमिन (1887-1942) "वुज़ोवकी" की पेंटिंग भी कथानक की तुलना में पेंटिंग की भाषा में अधिक "बातूनी" है। मेज पर उत्साहपूर्वक काम करने वाली छात्राओं-छात्रों की नाजुक आकृतियों को हरे, सफेद, काले रंगों की रंग एकता में प्रस्तुत किया जाता है, जो छवियों की शुद्धता और समय के तनाव दोनों को व्यक्त करते हैं।

मूल प्रतिभाशाली चित्रकारों ने 30 के दशक में संघ के गणराज्यों में काम किया: ई। अखवेलेडियानी त्बिलिसी, III में। बाकू में मंगसरोव, अश्गाबात में बी नुराली।

स्मारकीय कला रूपों के विकास ने गेय या गहन मनोवैज्ञानिक शैलियों को नहीं रोका। मूर्तिकला में, उदाहरण के लिए, चित्र सफलतापूर्वक विकसित हो रहा है। सारा लेबेदेवा (1892-1967), मानवीय चरित्रों की पारखी, जो आत्मा की बमुश्किल ध्यान देने योग्य हरकतों को नोटिस करना जानती है, ने इस शैली में बड़ी सफलता हासिल की। लेबेदेव हमेशा उस विशेष पर ध्यान केंद्रित करते हैं जो केवल इस मॉडल में निहित है। उसका "चकालोव" एक प्रतिभाशाली संपूर्ण व्यक्ति है जिसने अपने जीवन के लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए अपने चरित्र की सारी शक्ति को निर्देशित किया। लेबेदेवा ने अपने चित्रों को बहुत स्वतंत्र रूप से गढ़ा: उन्हें चिकना नहीं किया गया है, उनके पास एट्यूड की बाहरी विशेषताएं हैं, लेकिन इससे वे विशेष रूप से जीवंत लगते हैं।

वी। मुखिना के चित्र, इसके विपरीत, हमेशा स्मारकीय होते हैं: वे अपनी रचना में स्थिर, बड़े पैमाने पर, ऊर्जावान होते हैं।

मूर्तिकार ए। मतवेव ने अपने आत्म-चित्र में मानव व्यक्तित्व की समझ की एक बड़ी गहराई हासिल की। यह छवि में सन्निहित एक पूरी आत्मकथा है: ज्ञान, इच्छा, विचार की शक्ति और महान मानव पवित्रता इसमें विलीन हो गई।

इन वर्षों के दौरान प्रचारक रचनाओं के मास्टर आई। शद्र भी शानदार चित्र बनाते हैं। युवा गोर्की (ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को) का चित्र गतिशीलता, परोपकारीवाद के प्रति क्रोध और स्वतंत्रता के लिए, संघर्ष के लिए एक आवेग से भरा है। शद्र की महिला छवियां बहुत गेय हैं।

अतीत और वर्तमान का विषय, मूर्तिकला और चित्रकला में इतनी स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किया गया, ग्राफिक्स में परिलक्षित हुआ। इन वर्षों में अधिकांश कलाकार निर्माण और श्रम के विषयों के लिए अपने चित्र और नक्काशी को समर्पित करते हैं। प्रमुख समकालीनों के चित्रों की एक गैलरी दिखाई दी: वैज्ञानिक, तकनीशियन, श्रमिक, किसान।

30 के दशक में, पुस्तक ग्राफिक्स समृद्धि और महान परिवर्तनों के समय का अनुभव कर रहे हैं। पुस्तक की आवश्यकता अधिक से अधिक बढ़ रही है। क्लासिक्स और समकालीन लेखक विशाल संस्करणों में प्रकाशित होते हैं। पुस्तक में युवा आचार्यों की एक पूरी पीढ़ी आती है। उनके छात्र ए.डी. गोंचारोव (बी। 1903) और एम.आई. पिकोव (बी। 1903) वी। ए। फेवोर्स्की के साथ काम करते हैं। चित्रकारों के रैंकों को कुकरनिकी (लेख "कुक्रीनिक्सी" देखें), डी। ए। शमारिनोव (बी। 1907), ई। ए। किब्रिक (बी। 1906), ए। एम। केनवस्की (बी। 1898) द्वारा फिर से भर दिया गया है। शमारिनोव दोस्तोवस्की, किब्रिक द्वारा "अपराध और सजा" के लिए नाटकीय चित्रण का एक चक्र बनाता है - रोलैंड द्वारा "कोला ब्रूनियन" के लिए लिथोग्राफ की एक श्रृंखला, गोर्की द्वारा "क्लिम सैमगिन" के लिए कुकरीनिक-चित्र, केनेव्स्की - साल्टीकोव-शेड्रिन के लिए।

वी.वी. लेबेदेव (1891 - 1967) और वी.एम. उनके द्वारा बनाई गई छवियां कभी-कभी अच्छे स्वभाव वाली होती हैं, कभी-कभी विडंबनापूर्ण होती हैं, लेकिन कभी भी संपादन नहीं करती हैं।

एस डी लेबेदेवा। वीपी चाकालोव का पोर्ट्रेट। 1937. कांस्य। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी। मास्को।

30 का दशक देश के जीवन का एक कठिन दौर है। उनकी अपनी ऐतिहासिक कठिनाइयाँ थीं। युद्ध निकट आ रहा था। ये कठिनाइयाँ कला में भी परिलक्षित होती थीं। लेकिन युद्ध-पूर्व दशक की कला को निर्धारित करने वाली मुख्य बात यह है कि इसमें समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति का निर्माण हुआ। कला ने अपनी मार्शल परंपराओं को स्थापित किया, यह गंभीर और गंभीर परीक्षणों के लिए तैयार थी।

सोवियत कला के कार्यों से परिचित होने पर, आप तुरंत देखते हैं कि यह कला के इतिहास में पिछली अवधि से बहुत अलग है। यह अंतर इस तथ्य में निहित है कि सभी सोवियत कला सोवियत विचारधारा के साथ व्याप्त है और सोवियत समाज की अग्रणी शक्ति के रूप में सोवियत राज्य और कम्युनिस्ट पार्टी के सभी विचारों और निर्णयों का संवाहक बनने का इरादा था। यदि 19 वीं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, कलाकारों ने मौजूदा वास्तविकता की गंभीर आलोचना की, तो सोवियत काल में ऐसे काम अस्वीकार्य थे। एक समाजवादी राज्य के निर्माण के मार्ग को सभी सोवियत कला के माध्यम से लाल धागे के रूप में लागू किया गया था। अब, यूएसएसआर के पतन के 25 साल बाद, दर्शकों की ओर से सोवियत कला में रुचि बढ़ी है, खासकर युवा लोगों के लिए यह दिलचस्प होता जा रहा है। और पुरानी पीढ़ी हमारे देश के पिछले इतिहास में बहुत कुछ सोचती है और सोवियत चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला के बहुत परिचित कार्यों में भी रुचि रखती है।

अक्टूबर क्रांति, गृह युद्ध और 20 - 30 के दशक की अवधि की कला।

क्रांति के बाद के पहले वर्षों में और गृहयुद्ध के दौरान, एक बड़ी भूमिका निभाई लड़ाई राजनीतिक पोस्टर. पोस्टर कला के क्लासिक्स को सही माना जाता है डी.एस.मूर और वी.एन. डेनिस। मूर का पोस्टर "क्या आपने स्वेच्छा से काम किया है?"और अब छवि की अभिव्यक्ति के साथ विजय प्राप्त करता है।

मुद्रित पोस्टर के अलावा, गृहयुद्ध के दौरान, हाथ से खींचे गए और स्टैंसिल वाले पोस्टर सामने आए। यह "रोस्टा विंडो", जहां कवि वी। मायाकोवस्की ने सक्रिय भाग लिया।

गृहयुद्ध के दौरान उन्होंने काम किया स्मारकीय प्रचार योजना, वी.आई. लेनिन द्वारा संकलित, जिसका अर्थ था पूरे देश में प्रसिद्ध लोगों के लिए स्मारकों का निर्माण, जिन्होंने एक तरह से या किसी अन्य ने समाजवादी क्रांति की तैयारी और सिद्धि में योगदान दिया। इस कार्यक्रम के कलाकार मुख्य रूप से हैं मूर्तिकार एंड्रीव आई.डी. शद्र।

1920 के दशक में, एक संघ का गठन किया गया जिसने एक नए सोवियत समाज के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई - रूस "(AHRR) "क्रांतिकारी रूस के कलाकारों का संघ (AHRR)।

30 के दशक में, यूएसएसआर के कलाकारों का एक एकल संघ बनाया गया था, जिसमें सभी कलाकारों को एकजुट किया गया था, जिन्हें अपने काम में समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति का पालन करना था। पुराने कलाकार (बी। कस्टोडीव, के। यूओन और अन्य।) और छोटे लोगों ने सोवियत वास्तविकता में नए को प्रतिबिंबित करने का प्रयास किया।

रचनात्मकता में आई.आई. ब्रॉडस्कीऐतिहासिक और क्रांतिकारी विषय परिलक्षित हुआ। कार्यों में एक ही विषय एम। ग्रीकोव और के। पेट्रोव-वोडकिनबेहद रोमांटिक स्वभाव के होते हैं।

उसी वर्षों में, महाकाव्य शुरू हुआ "लेनिनियाना"जिसने सोवियत काल के दौरान वी.आई. लेनिन को समर्पित अनगिनत कार्यों का निर्माण किया।

शैली के चित्रकार (रोजमर्रा की शैली के उस्ताद) और 20-30 के दशक के चित्रकारों को मुख्य रूप से कहा जाना चाहिए एम। नेस्टरोव, पी। कोंचलोव्स्की, एस। गेरासिमोव, ए। डेनेकु, वाई। पिमेनोव, जी। रियाज़स्कीऔर अन्य कलाकार।

के क्षेत्र में परिदृश्यऐसे कलाकारों ने किया काम के। यूओन, ए। रयलोव, वी। बख्शेव और डी के रूप मेंआर।

क्रांति और गृहयुद्ध के बाद, शहरों का तेजी से निर्माण हुआ, जिसमें कई क्रांति के प्रमुख हस्तियों के स्मारक, पार्टियों और राज्यों। प्रसिद्ध मूर्तिकार थे ए। मतवीव, एम। मनिज़र, एन। टॉम्स्की, एस। लेबेदेवअन्य।

सोवियत ललित कला 1941-1945 और युद्ध के बाद के पहले वर्ष

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, सोवियत कला ने इस कथन का दृढ़ता से खंडन किया कि "जब तोपों की गड़गड़ाहट होती है, तो कस्तूरी चुप हो जाती है।" नहीं, मानव जाति के इतिहास में सबसे क्रूर और भयानक युद्धों की अवधि के दौरान, कस्तूरी चुप नहीं थे। सोवियत संघ पर जर्मन फासीवादियों के विश्वासघाती हमले के तुरंत बाद, दुश्मन के खिलाफ लड़ाई में कलाकार का ब्रश, पेंसिल और छेनी एक दुर्जेय हथियार बन गया।

लोगों का वीर उत्थान, उनकी नैतिक एकता वह नींव बन गई जिस पर देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान सोवियत कला का उदय हुआ। वह विचारों से ओतप्रोत था देश प्रेम।इन विचारों ने पोस्टर कलाकारों को प्रेरित किया, चित्रकारों को सोवियत लोगों के कारनामों के बारे में बताते हुए पेंटिंग बनाने के लिए प्रेरित किया, सभी प्रकार की कलाओं में काम की सामग्री को निर्धारित किया।

इस समय एक बड़ी भूमिका, जैसे कि गृहयुद्ध के वर्षों में, एक राजनीतिक पोस्टर द्वारा निभाई गई थी, जहां कलाकार जैसे वी. एस. इवानोव, वी.बी. कोरेत्स्कीअन्य। उनके कार्यों को एक क्रोधित पथ की विशेषता है, उनके द्वारा बनाई गई छवियों में, उन लोगों की अडिग इच्छा प्रकट होती है जो अपने स्तनों के साथ पितृभूमि की रक्षा करने के लिए उठे थे।

युद्ध के दौरान हाथ से तैयार किया गया पोस्टर वास्तविक पुनर्जागरण का अनुभव कर रहा है। 1941-1945 में "रोस्टा विंडोज" के उदाहरण के बाद, कई शीट बनाई गईं "TASS की खिड़कियां"।उन्होंने आक्रमणकारियों का उपहास किया, फासीवाद के असली सार को उजागर किया, लोगों से मातृभूमि की रक्षा करने का आह्वान किया। "Windows TASS" में काम करने वाले कलाकारों में सबसे पहले एक का नाम लेना चाहिए कुकरनिकोव (कुप्रियनोव, क्रायलोव, सोकोलोव)।

इस समय की ग्राफिक श्रृंखला युद्ध के वर्षों के दौरान सोवियत लोगों के अनुभवों के बारे में स्पष्ट रूप से बताती है। दिल के दर्द से चिह्नित चित्रों की एक शानदार श्रृंखला डीए शमारिनोवा "हम नहीं भूलेंगे, हम माफ नहीं करेंगे!"घिरे लेनिनग्राद में जीवन की गंभीरता को चित्रों की एक श्रृंखला में कैद किया गया है वायुसेना पखोमोव "घेराबंदी के दिनों में लेनिनग्राद"।

युद्ध के वर्षों के दौरान चित्रकारों के लिए काम करना मुश्किल था: आखिरकार, एक तैयार चित्र बनाने में समय और उपयुक्त परिस्थितियां और सामग्री लगती है। फिर भी, उस समय कई कैनवस दिखाई दिए जो सोवियत कला के स्वर्ण कोष में शामिल थे। एबी ग्रीकोव के नाम पर सैन्य कलाकारों के स्टूडियो के चित्रकार हमें युद्ध के कठिन रोजमर्रा के जीवन के बारे में बताते हैं, नायक-सैनिकों के बारे में। उन्होंने मोर्चों की यात्रा की, शत्रुता में भाग लिया।

सैन्य कलाकारों ने अपने कैनवस पर वह सब कुछ कैद किया जो उन्होंने खुद देखा और अनुभव किया। उनमें से पीए क्रिवोनोगोव, पेंटिंग "विजय" के लेखक, बी.एम. नेमेन्स्की और उनके पेंटिंग "माँ", एक किसान महिला जिसने अपनी झोपड़ी में सैनिकों को आश्रय दिया, जो मातृभूमि के लिए कठिन समय में बहुत जीवित रही।

इन वर्षों के दौरान महान कलात्मक मूल्य के कैनवस बनाए गए थे ए.ए. डेनेका, ए.ए. प्लास्टोव, कुकरीनिक्स्यो... सोवियत लोगों के वीर कर्मों को समर्पित उनके चित्र, आगे और पीछे सोवियत लोग, ईमानदारी से उत्साह से भरे हुए हैं। कलाकार फासीवाद की पाशविक शक्ति पर सोवियत लोगों की नैतिक श्रेष्ठता का दावा करते हैं। यह लोगों के मानवतावाद, न्याय और अच्छाई के आदर्शों में उनकी आस्था की अभिव्यक्ति है। युद्ध के दौरान बनाए गए ऐतिहासिक कैनवस, जैसे कि चक्र ईई लांसरे द्वारा पेंटिंग "रूसी हथियारों की ट्राफियां"(1942), पीडी कोरिन "अलेक्जेंडर नेवस्की" द्वारा ट्रिप्टिच, एपी बुब्नोव द्वारा कैनवास "कुलिकोवो फील्ड पर सुबह"।

पोर्ट्रेट पेंटिंग ने हमें युद्ध के समय के लोगों के बारे में भी बहुत कुछ बताया। इस शैली में, उत्कृष्ट कलात्मक योग्यता द्वारा चिह्नित, कई कार्यों का निर्माण किया गया है।

देशभक्ति युद्ध की अवधि की पोर्ट्रेट गैलरी को कई मूर्तिकला कार्यों से भर दिया गया था। अडिग इच्छाशक्ति वाले, साहसी चरित्रों वाले, विशद व्यक्तिगत मतभेदों से चिह्नित लोगों का प्रतिनिधित्व किया जाता है एसडी लेबेदेवा, एन.वी. टॉम्स्की, वी.आई.मुखिना, वी.ई. वुचेटिच के मूर्तिकला चित्रों में।

देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, सोवियत कला ने अपने देशभक्ति कर्तव्य को सम्मानपूर्वक पूरा किया। कलाकार गहरे अनुभवों से गुजरते हुए जीत के लिए आए, जिसने युद्ध के बाद के पहले वर्षों में एक जटिल और बहुमुखी सामग्री के साथ काम करना संभव बना दिया।

40-50 के दशक के उत्तरार्ध में, कला नए विषयों और छवियों से समृद्ध हुई है। इस अवधि के दौरान इसका मुख्य कार्य युद्ध के बाद के निर्माण की सफलताओं को प्रतिबिंबित करना, नैतिकता और साम्यवादी आदर्शों को शिक्षित करना है।

युद्ध के बाद के वर्षों में कला के उत्कर्ष को यूएसएसआर कला अकादमी की गतिविधियों द्वारा काफी हद तक सुगम बनाया गया था, जिसमें सबसे महत्वपूर्ण स्वामी शामिल हैं।

युद्ध के बाद के वर्षों की कला को अन्य विशेषताओं की भी विशेषता है जो मुख्य रूप से इसकी सामग्री से संबंधित हैं। इन वर्षों के दौरान, कलाकारों की मनुष्य की आंतरिक दुनिया के प्रति रुचि बढ़ रही है। इसलिए चित्रकारों, मूर्तिकारों, ग्राफिक कलाकारों द्वारा चित्रों और शैली की रचनाओं पर ध्यान दिया जाता है, जिससे लोगों को विभिन्न जीवन स्थितियों में प्रतिनिधित्व करना और उनके पात्रों और अनुभवों की मौलिकता दिखाना संभव हो जाता है। इसलिए सोवियत लोगों के जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी को समर्पित कई कार्यों की विशेष मानवता और गर्मजोशी।

स्वाभाविक रूप से, इस समय, कलाकार हाल के युद्ध की घटनाओं के बारे में चिंतित रहते हैं। बार-बार वे लोगों के वीरतापूर्ण कार्यों की ओर मुड़ते हैं, कठिन समय में सोवियत लोगों की गंभीर भावनाओं की ओर। उन वर्षों के ऐसे कैनवस के रूप में जाना जाता है बी। नेमेन्स्की द्वारा "माशेंका", ए। लैक्टोनोव द्वारा "लेटर फ्रॉम द फ्रंट", वाई। नेमेन्स्की द्वारा "रेस्ट आफ्टर द बैटल", वी. कोस्तत्स्की और कई अन्य लोगों द्वारा "द रिटर्न"।

इन कलाकारों के कैनवस दिलचस्प हैं क्योंकि युद्ध का विषय उनमें रोज़मर्रा की शैली में हल किया गया है: वे युद्ध में और पीछे सोवियत लोगों के जीवन के दृश्यों को चित्रित करते हैं, उनकी पीड़ा, साहस, वीरता के बारे में बात करते हैं।

यह उल्लेखनीय है कि इस अवधि के दौरान रोजमर्रा की जिंदगी की शैली में ऐतिहासिक सामग्री के चित्र भी अक्सर हल किए जाते हैं। धीरे-धीरे, सोवियत लोगों का शांतिपूर्ण जीवन, जिसने युद्ध के वर्षों की कठिन परीक्षाओं की जगह ले ली, कई कलाकारों के काम में एक अधिक पूर्ण और अधिक परिपक्व अवतार पाता है। भारी संख्या मे शैलीपेंटिंग (यानी रोजमर्रा की शैली की पेंटिंग), विभिन्न प्रकार के विषयों और भूखंडों को प्रभावित करती हैं। यह एक सोवियत परिवार का जीवन है, उसके साधारण सुख और दुख ( "दोबारा फिर!" एफ। रेशेतनिकोव),यह सामूहिक और राज्य के खेतों पर कारखानों और कारखानों में उत्साही श्रम है ( टी। यब्लोन्स्काया द्वारा "ब्रेड", "शांतिपूर्ण क्षेत्रों पर" ए. मायलनिकोवा)... यह सोवियत युवाओं का जीवन है, कुंवारी भूमि का विकास, आदि। इस अवधि के दौरान कलाकारों द्वारा शैली चित्रकला में विशेष रूप से महत्वपूर्ण योगदान दिया गया था ए। प्लास्टोव, एस। चुइकोव, टी। सालाखोवअन्य।

इन वर्षों के दौरान पोर्ट्रेट पेंटिंग सफलतापूर्वक विकसित होती रही। पी. कोरिन, वी. एफानोवऔर अन्य कलाकार। इस अवधि के दौरान लैंडस्केप पेंटिंग के क्षेत्र में, सबसे पुराने चित्रकारों के अलावा, जिनमें शामिल हैं एम। सरियन, काम किया आर। निस्की, एन। रोमादिनीअन्य।

बाद के वर्षों में, सोवियत काल की दृश्य कलाएँ उसी दिशा में विकसित होती रहीं।

1) ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की XVI कांग्रेस का संकल्प / बी / "यूएसएसआर में सभी बच्चों के लिए सार्वभौमिक अनिवार्य प्राथमिक शिक्षा की शुरूआत पर" (1930); 2) तीस के दशक में आई. स्टालिन द्वारा सभी स्तरों पर "आर्थिक संवर्गों" को नवीनीकृत करने का विचार, जिसने पूरे देश में औद्योगिक अकादमियों और इंजीनियरिंग विश्वविद्यालयों के निर्माण के साथ-साथ श्रमिकों को प्राप्त करने के लिए उत्तेजक परिस्थितियों की शुरूआत की शुरुआत की। शाम को शिक्षा और विश्वविद्यालयों के पत्राचार विभाग "उत्पादन से अलग किए बिना"।

पहले पांच साल की निर्माण परियोजनाएं, कृषि का सामूहिककरण, स्टाखानोव आंदोलन, सोवियत विज्ञान और प्रौद्योगिकी के ऐतिहासिक लाभ को इसकी तर्कसंगत और भावनात्मक संरचनाओं की एकता में सार्वजनिक चेतना में माना, अनुभव और परिलक्षित किया गया था। इसलिए, कलात्मक संस्कृति समाजवादी समाज के आध्यात्मिक विकास में एक अत्यंत महत्वपूर्ण भूमिका निभा सकती है। हमारे देश में कभी भी अतीत में और दुनिया में कहीं भी कला के कामों के इतने व्यापक, इतने विशाल, वास्तव में लोकप्रिय दर्शक नहीं थे। यह थियेटर, कॉन्सर्ट हॉल, कला संग्रहालयों और प्रदर्शनियों की उपस्थिति दर, सिनेमा नेटवर्क के विकास, पुस्तक प्रकाशन और पुस्तकालय निधि के उपयोग से स्पष्ट रूप से प्रमाणित है।

1930 और 1940 के दशक की आधिकारिक कला उत्साही, मुखर, यहां तक ​​कि उत्साहपूर्ण भी थी। प्लेटो ने अपने आदर्श "राज्य" के लिए जिस प्रमुख प्रकार की कला की सिफारिश की थी, वह एक वास्तविक सोवियत अधिनायकवादी समाज में सन्निहित थी। यहां युद्ध-पूर्व काल में देश में विकसित हुए दुखद अंतर्विरोधों को ध्यान में रखना चाहिए। 1930 के दशक की सार्वजनिक चेतना में, समाजवादी आदर्शों में विश्वास और पार्टी के विशाल अधिकार को "नेतावाद" के साथ जोड़ा जाने लगा। सामाजिक कायरता और समाज के व्यापक तबके के बीच सामान्य श्रेणी से बाहर निकलने का डर। सामाजिक घटनाओं के लिए वर्ग दृष्टिकोण का सार स्टालिन के व्यक्तित्व पंथ द्वारा प्रबलित किया गया था। वर्ग संघर्ष के सिद्धांत देश के कलात्मक जीवन में परिलक्षित होते हैं।

1932 में, ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी / बोल्शेविक / की 16 वीं कांग्रेस के निर्णय के बाद, देश में कई रचनात्मक संघों को भंग कर दिया गया - प्रोलेटकल्ट, आरएपीपी, वीओएपीपी। और अप्रैल 1934 में, सोवियत लेखकों की पहली अखिल-संघ कांग्रेस खोली गई। कांग्रेस में, विचारधारा के लिए केंद्रीय समिति के सचिव ए.ए. ज़दानोव, जिन्होंने समाजवादी समाज में कलात्मक संस्कृति की बोल्शेविक दृष्टि को रेखांकित किया। सोवियत संस्कृति की "मुख्य रचनात्मक पद्धति" के रूप में "समाजवादी यथार्थवाद" की सिफारिश की गई थी। मार्क्सवाद-लेनिनवाद की स्थापना के परिणामस्वरूप उभरी "नई प्रकार की चेतना" के अस्तित्व का सुझाव देते हुए, काम की सामग्री और संरचनात्मक सिद्धांतों दोनों के लिए कलाकारों को निर्धारित नई विधि। समाजवादी यथार्थवाद को एक बार और सभी के लिए मान्यता दी गई थी, एकमात्र सही और सबसे उत्तम रचनात्मक विधि .. समाजवादी यथार्थवाद की ज़ादानोव की परिभाषा स्टालिन द्वारा दी गई लेखकों की परिभाषा पर आधारित थी - युग की तकनीकी सोच के लिए - "इंजीनियरों के रूप में" मानव आत्माओं का।" इस प्रकार, कलात्मक संस्कृति, कला को एक वाद्य चरित्र दिया गया था, या एक "नए आदमी" के गठन के लिए एक उपकरण की भूमिका सौंपी गई थी।

हालाँकि, 1930 और 1940 के दशक की कलात्मक प्रथा अनुशंसित पार्टी दिशानिर्देशों की तुलना में बहुत अधिक समृद्ध थी। पूर्व-युद्ध काल में, ऐतिहासिक उपन्यास की भूमिका में उल्लेखनीय वृद्धि हुई, और पितृभूमि के इतिहास में और सबसे हड़ताली ऐतिहासिक पात्रों में गहरी रुचि प्रकट हुई। इसलिए गंभीर ऐतिहासिक कार्यों की एक पूरी श्रृंखला: वाई। टायन्यानोव द्वारा "क्यूखलिया", ओ। फोर्श द्वारा "रेडिशचेव", वी। शिशकोव द्वारा "एमिलियन पुगाचेव", वी। यान द्वारा "चंगेज खान", ए द्वारा "पीटर द फर्स्ट" टॉल्स्टॉय।

उसी वर्षों में, सोवियत बच्चों का साहित्य फला-फूला। उनकी महान उपलब्धियां वी। मायाकोवस्की, एस। मार्शक, के। चुकोवस्की, एस। मिखालकोव की कविताएँ, ए। गेदर, एल। कासिल, वी। कावेरिन की कहानियाँ, ए। टॉल्स्टॉय, यू। ओलेशा की परियों की कहानियाँ थीं।

युद्ध की पूर्व संध्या पर, फरवरी 1937 में, सोवियत संघ ने व्यापक रूप से ए.एस. पुश्किन की मृत्यु की 100 वीं वर्षगांठ मनाई; मार्च 1940 में, एम। शोलोखोव के उपन्यास "क्विट डॉन" का अंतिम भाग यूएसएसआर में प्रकाशित हुआ था।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के पहले दिनों से, सोवियत कला ने खुद को पूरी तरह से पितृभूमि को बचाने के लिए समर्पित कर दिया। सांस्कृतिक हस्तियां युद्ध के मोर्चों पर अपने हाथों में हथियारों के साथ लड़े, फ्रंट प्रेस और प्रचार टीमों में काम किया।

इस अवधि के दौरान सोवियत कविता और गीत ने एक असाधारण ध्वनि प्राप्त की। वी। लेबेदेव-कुमाच और ए। अलेक्जेंड्रोव का गीत "सेक्रेड वॉर" लोक युद्ध का सच्चा गान बन गया। शपथ के रूप में, रोना, एक अभिशाप, एक सीधी कॉल, सैन्य गीत एम। इसाकोवस्की, एस। शचीपाचेव, ए। तवार्डोव्स्की, ए। अखमतोवा, ए। साइपिकोव, एन। तिखोनोव, ओ। बर्गगोल्ट्स द्वारा बनाए गए थे। बी पास्टर्नक, के सिमोनोव।

युद्ध के वर्षों के दौरान, 20 वीं शताब्दी की सबसे बड़ी कृतियों में से एक बनाई गई थी - डी। शोस्ताकोविच द्वारा 7 वीं सिम्फनी। एक समय में, एल. बीथोवेन इस विचार को दोहराना पसंद करते थे कि संगीत को एक साहसी मानव हृदय से आग लगानी चाहिए। इन विचारों को डी। शोस्ताकोविच ने अपने सबसे महत्वपूर्ण काम में शामिल किया था। डी। शोस्ताकोविच ने महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की शुरुआत के एक महीने बाद 7 वीं सिम्फनी लिखना शुरू किया और नाजियों द्वारा घिरे लेनिनग्राद में अपना काम जारी रखा। लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के प्रोफेसरों और छात्रों के साथ, वह खाइयों को खोदने गया और, फायर ब्रिगेड में एक लड़ाकू के रूप में, कंज़र्वेटरी की इमारत में एक बैरक की स्थिति में रहता था। सिम्फनी के मूल स्कोर पर, आप संगीतकार के नोट्स "वीटी" देख सकते हैं - जिसका अर्थ है "हवाई छापे"। जब यह आया डी। शोस्ताकोविच ने सिम्फनी पर काम में बाधा डाली और कंज़र्वेटरी की छत से आग लगाने वाले बम गिराने गए।

सिम्फनी के पहले तीन आंदोलनों को सितंबर 1941 के अंत तक पूरा किया गया था, जब लेनिनग्राद पहले से ही घिरा हुआ था और क्रूर गोलाबारी और हवाई बमबारी के अधीन था। सिम्फनी का विजयी समापन दिसंबर में पूरा हुआ, जब नाजी भीड़ मास्को के बाहरी इलाके में खड़ी थी। "मैं इस सिम्फनी को अपने पैतृक शहर लेनिनग्राद को समर्पित करता हूं, फासीवाद के खिलाफ हमारा संघर्ष, हमारी आने वाली जीत" - ऐसा इस काम का एपिग्राफ था।

1942 में, संयुक्त राज्य अमेरिका और फासीवाद विरोधी गठबंधन के अन्य देशों में सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया था। पूरी दुनिया की संगीत कला किसी अन्य रचना के बारे में नहीं जानती है जिसे इतनी शक्तिशाली सार्वजनिक प्रतिक्रिया मिलती। "हम अपनी मातृभूमि की स्वतंत्रता, सम्मान और स्वतंत्रता की रक्षा करते हैं। हम अपनी संस्कृति के लिए, विज्ञान के लिए, कला के लिए, हर उस चीज के लिए लड़ रहे हैं जिसे हमने बनाया और बनाया है, ”डी। शोस्ताकोविच ने उन दिनों लिखा था।

युद्ध के वर्षों के दौरान, सोवियत नाटक ने नाट्य कला की सच्ची कृतियों का निर्माण किया। हम एल। लियोनोव "आक्रमण", के। सिमोनोव "रूसी लोग", ए। कोर्निचुक "फ्रंट" के नाटकों के बारे में बात कर रहे हैं।

युद्ध के वर्षों के दौरान, लेनिनग्राद फिलहारमोनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीत कार्यक्रम ई। मरविंस्की के निर्देशन में, सोवियत सेना के गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी ए। अलेक्जेंड्रोव के निर्देशन में, रूसी लोक गायक ए। एम। पायटनिट्स्की, सोलोइस्ट के। शुलजेन्को, एल। रुस्लानोवा, ए। रायकिन, एल। यूटेसोव, आई। कोज़लोवस्की, एस। लेमेशेव और कई अन्य।

युद्ध के बाद की अवधि में, रूसी संस्कृति ने सैन्य विषय के कलात्मक विकास को जारी रखा। ए। फादेव का उपन्यास "द यंग गार्ड" और बी। पोलेवॉय द्वारा "द स्टोरी ऑफ ए रियल मैन" दस्तावेजी आधार पर बनाया गया था।

इस अवधि के सोवियत मानविकी में, सार्वजनिक चेतना के अध्ययन के लिए नए दृष्टिकोण विकसित होने लगे। यह इस तथ्य के कारण है कि सोवियत लोग अन्य देशों की संस्कृति से परिचित होने लगे हैं और सभी महाद्वीपों के साथ आध्यात्मिक संपर्क बनाते हैं।

4. रूस में XX सदी के 60-70 के दशक में सामाजिक-सांस्कृतिक स्थिति 60-70 के दशक की कलात्मक प्रक्रिया इसके विकास की तीव्रता और गतिशीलता से प्रतिष्ठित थी। वह देश में हो रही प्रसिद्ध सामाजिक-राजनीतिक प्रक्रियाओं से निकटता से जुड़े थे। यह व्यर्थ नहीं है कि इस बार को राजनीतिक और सांस्कृतिक "पिघलना" कहा जाता है। प्रकृति में पर्यावरण परिवर्तन, बड़ी संख्या में आबादी का ग्रामीण इलाकों से शहर में प्रवास, आधुनिक शहरों में जीवन और जीवन की जटिलता ने लोगों की चेतना और नैतिकता में गंभीर परिवर्तन किए हैं, जो कि चित्रण का विषय बन गया है। कलात्मक संस्कृति। वी। शुक्शिन, वाई। ट्रिफोनोव, वी। रासपुतिन, च। एत्मातोव के गद्य में, ए, वैम्पिलोव, वी। रोजोव, ए। वोलोडिन के नाटक में, वी। वैयोट्स्की की कविता में, देखने की प्रवृत्ति है रोजमर्रा के विषयों में समय की जटिल समस्याएं।

60 और 70 के दशक में, गद्य और सिनेमा में महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध का विषय एक नए तरीके से सामने आया। उन वर्षों की कला के कार्यों ने न केवल पिछले युद्ध के संघर्षों और घटनाओं को और अधिक साहसपूर्वक प्रकट किया, बल्कि युद्ध में एक व्यक्ति के भाग्य पर भी अपना ध्यान केंद्रित किया। सबसे सच्चे उपन्यास और फिल्में उन लेखकों और निर्देशकों द्वारा लिखी और निर्देशित की गई हैं जो व्यक्तिगत अनुभव से युद्ध को जानते हैं। ये गद्य लेखक हैं - वी। एस्टाफिव, वी। ब्यकोव, जी। बाकलानोव, वी। कोंडराटयेव, फिल्म निर्माता जी। चुखराई, एस। रोस्तोत्स्की।

सोवियत संस्कृति की एक सच्ची घटना "पिघलना" अवधि के दौरान तथाकथित "ग्राम गद्य" का जन्म था। इसकी अभिव्यक्ति का मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि किसानों के बीच विशेष कलात्मक जरूरतें थीं, जो सोवियत समाज के अन्य स्तरों की जरूरतों से काफी अलग थीं। वी। एस्टाफिव, वी। बेलोव, एफ। अब्रामोव, वी। रासपुतिन और अन्य "ग्रामीणों" के अधिकांश कार्यों की सामग्री ने किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ा, क्योंकि भाषण में

वे सभी मानव जाति के लिए सामान्य समस्याओं के बारे में थे।

गाँव के लेखकों ने न केवल गाँव के आदमी की चेतना और नैतिकता में गहरा परिवर्तन दर्ज किया, बल्कि इन परिवर्तनों का एक और नाटकीय पक्ष भी दिखाया, जिसने पीढ़ियों के बीच संबंध में बदलाव को प्रभावित किया, पुरानी पीढ़ियों के आध्यात्मिक अनुभव को युवा पीढ़ी में स्थानांतरित किया। वाले। परंपराओं की निरंतरता के उल्लंघन ने पुराने रूसी गांवों को उनके जीवन, भाषा और नैतिकता के साथ विलुप्त कर दिया जो सदियों से आकार ले रहे थे। ग्रामीण जीवन का एक नया तरीका, शहरी के करीब, इसे बदलने के लिए आ रहा है। नतीजतन, ग्रामीण जीवन की मूल अवधारणा बदल रही है - "घर" की अवधारणा, जिसमें प्राचीन काल से रूसी लोगों ने "पितृभूमि", "मूल भूमि", "परिवार" की अवधारणा का निवेश किया है। "घर" की अवधारणा की समझ के माध्यम से, उपनिवेशों के बीच एक गहरा संबंध भी महसूस किया गया था। यह वही है जो एफ। अब्रामोव ने अपने उपन्यास "हाउस" में दर्द के साथ लिखा था, और वी। रासपुतिन की कहानियां "फेयरवेल टू मटेरा" और "फायर" भी इस समस्या के लिए समर्पित हैं।

20 वीं शताब्दी की सबसे तीव्र वैश्विक समस्याओं में से एक, मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंधों की समस्या ने 60-70 के दशक में भी अपना विशेष कलात्मक अर्थ प्राप्त किया। प्राकृतिक संसाधनों का तर्कहीन उपयोग, नदियों और झीलों का प्रदूषण, जंगलों का विनाश वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति के सबसे कठिन परिणाम थे। इन समस्याओं की अनसुलझी प्रकृति उस व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया को प्रभावित नहीं कर सकती थी, जिसने देखा था, और अक्सर प्रकृति में पारिस्थितिक संतुलन के उल्लंघन का प्रत्यक्ष अपराधी था। प्रकृति के प्रति क्रूर, उपभोक्तावादी रवैये ने लोगों में हृदयहीनता और आध्यात्मिकता की कमी को जन्म दिया। एस गेरासिमोव द्वारा निर्देशित उन वर्षों की फिल्म-पैनोरमा "नियर द लेक" पहली जगह में नैतिक समस्याओं के लिए समर्पित थी। साठ के दशक ने सोवियत समाज को ए सोल्झेनित्सिन के गद्य की घटना का खुलासा किया। यह इस अवधि के दौरान था कि उनकी कहानियां "इवान डेनिसोविच के जीवन में एक दिन" और "मैट्रेनिन डावर" दिखाई दीं, जो उन वर्षों में असंतोष के क्लासिक्स बन गए। उस समय की नाट्य संस्कृति की एक सच्ची खोज युवा थिएटर-स्टूडियो "सोवरमेनिक" और "टैगंका" का निर्माण था। उन वर्षों के कलात्मक जीवन में एक उल्लेखनीय घटना ए। टवार्डोव्स्की के निर्देशन में "न्यू वर्ल्ड" पत्रिका की गतिविधि थी।

कुल मिलाकर, "पिघलना" की कलात्मक संस्कृति सोवियत समाज के लिए कई गंभीर समस्याएं खड़ी करने में सक्षम थी और इन समस्याओं को अपने कार्यों में हल करने का प्रयास किया।

5. XX सदी के 80 के दशक की सोवियत संस्कृति अस्सी का दशक पश्चाताप के विचार के आसपास कलात्मक संस्कृति की एकाग्रता का समय था। सार्वभौमिक पाप का मकसद, काट ब्लॉक, कलाकारों को एक दृष्टांत, मिथक, प्रतीक के रूप में कलात्मक सोच के ऐसे रूपों का सहारा लेने के लिए मजबूर करता है। बदले में, च। एत्मातोव के उपन्यास "प्लाखा" और टी। अबुलदेज़ की फिल्म "पश्चाताप" से परिचित होने के बाद, पाठक और दर्शक ने चर्चा की, तर्क दिया, अपनी स्वयं की नागरिक स्थिति विकसित की।

अस्सी के दशक की कलात्मक स्थिति की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता "लौटी" कलात्मक संस्कृति की एक शक्तिशाली धारा का उदय है, जिसे आधुनिक एक के रूप में उसी स्थिति से व्याख्या और समझा गया था, जो दर्शक, श्रोता, पाठक के लिए बनाई गई थी। उन वर्षों की।

अस्सी के दशक की संस्कृति मनुष्य और दुनिया की एक नई अवधारणा देने की उभरती हुई प्रवृत्ति से अलग है, जहां सार्वभौमिक मानवतावादी सामाजिक-ऐतिहासिक से अधिक महत्वपूर्ण है। रचनात्मक शैलियों की विविधता के संदर्भ में, सौंदर्य संबंधी अवधारणाएं, एक विशेष कलात्मक परंपरा के लिए प्राथमिकताएं, 80 के दशक के अंत और 90 के दशक की शुरुआत में रूसी संस्कृति में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत से मिलती जुलती है। घरेलू संस्कृति, जैसा कि यह थी, अपने विकास के असफल प्राकृतिक क्षण (20 वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति द्वारा शांति से पारित) को उठाती है और हमारे देश में प्रसिद्ध सामाजिक-राजनीतिक घटनाओं द्वारा जबरन बंद कर दी जाती है।

इस प्रकार, अस्सी के दशक की कलात्मक संस्कृति की प्रमुख समस्या, प्राकृतिक दुनिया और शैलीगत अभिव्यक्ति में लोगों की दुनिया के साथ अपने संबंधों में व्यक्ति की आत्म-जागरूकता से जुड़ी, मनोविज्ञान से पत्रकारिता तक एक आंदोलन द्वारा इंगित की गई थी, और फिर मिथक के लिए, विभिन्न सौंदर्य उन्मुखताओं की शैलियों को संश्लेषित करना।

रूसी इतिहास की बारीकियों और, विशेष रूप से, मौलिक रूप से विभिन्न सामाजिक-आर्थिक संरचनाओं और सामाजिक-सांस्कृतिक स्तरों के समाज में उपस्थिति के कारण, परिवर्तनों की आवश्यकता के बारे में जागरूकता आमतौर पर बहुत मुश्किल है। Klyuchevsky ने जोर दिया कि उन्नत शक्तियों से पिछड़ने वाले देशों की ख़ासियत यह है कि "लोगों के सुधार के लिए परिपक्व होने से पहले सुधार की आवश्यकता परिपक्व हो रही है।" रूस में, सुधारों की आवश्यकता को समझने वाले पहले बुद्धिजीवी या शासक अभिजात वर्ग के व्यक्तिगत प्रतिनिधि थे, जिन्होंने पश्चिमी संस्कृति के एक निश्चित प्रभाव का अनुभव किया। हालाँकि, समाज के भारी हिस्से की जड़ता और राज्य सत्ता के अलगाव के कारण, एक नियम के रूप में, सुधारों के विचार बहुत धीरे-धीरे फैल गए। यह, बदले में, अक्सर उनके कट्टरपंथी समर्थकों को सरकार विरोधी भाषणों के लिए या कम से कम प्रचार के लिए उकसाता था। इन आंदोलनों का दमन (उदाहरण के लिए, 19वीं शताब्दी में डीसमब्रिस्ट और लोकलुभावन, पिछले दशकों में असंतुष्ट) ने केवल एक प्रतिक्रिया को उकसाया और सुधारों को स्थगित कर दिया।

उसी समय, सुधारों की आवश्यकता का विचार धीरे-धीरे राजनेताओं के दिमाग में घुस गया, और यह राज्य था जिसने सुधारों की शुरुआत की। इसलिए, सर्वोच्च शक्ति की स्थिति: tsars, सम्राटों, महासचिवों, और अब, राष्ट्रपतियों, परिवर्तनों के भाग्य के लिए बहुत निर्णायक महत्व था। उनमें से कुछ पहले लोगों में से थे जिन्होंने सुधारों को महसूस किया और शुरू किया। यह, निश्चित रूप से, पीटर द ग्रेट, और आंशिक रूप से अलेक्जेंडर I है। हालांकि, बाद वाले, शायद, अपनी दादी, कैथरीन II की तरह, पीटर I की तरह, अपने भाग्य को दांव पर लगाने और कट्टरपंथी परिवर्तन शुरू करने की हिम्मत नहीं हुई, तोड़ना सत्ताधारी अभिजात वर्ग का प्रतिरोध और उदासीनता, हाँ और काफी हद तक - लोग।

1934 में, सोवियत लेखकों की पहली अखिल-संघ कांग्रेस में, मैक्सिम गोर्की ने सोवियत साहित्य और कला की एक विधि के रूप में समाजवादी यथार्थवाद के बुनियादी सिद्धांतों को तैयार किया। यह क्षण सख्त वैचारिक नियंत्रण और प्रचार योजनाओं के साथ सोवियत कला के एक नए युग की शुरुआत का प्रतीक है।

बुनियादी सिद्धांत:

• - राष्ट्रीयता। एक नियम के रूप में, समाजवादी यथार्थवादी कार्यों के नायक शहर और देश के कार्यकर्ता, श्रमिक और किसान, तकनीकी बुद्धिजीवियों और सैन्य कर्मियों के प्रतिनिधि, बोल्शेविक और गैर-पार्टी लोग थे।
• - विचारधारा। लोगों के शांतिपूर्ण जीवन को दिखाएं, सभी लोगों के लिए एक खुशहाल जीवन प्राप्त करने के लिए एक नए, बेहतर जीवन, वीर कर्मों के तरीकों की खोज करें।
• - ठोसता। वास्तविकता को चित्रित करने में, ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया को दिखाएं, जो बदले में इतिहास की भौतिकवादी समझ के अनुरूप होनी चाहिए (अपने अस्तित्व की स्थितियों को बदलने की प्रक्रिया में, लोग अपनी चेतना, आसपास की वास्तविकता के प्रति अपना दृष्टिकोण भी बदलते हैं)।

साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ बोल्शेविक की केंद्रीय समिति के इस फरमान के बाद के वर्षों में, राज्य द्वारा आवश्यक दिशा में कला के विकास के उद्देश्य से कई प्रमुख कार्यक्रम किए गए। राज्य के आदेशों, रचनात्मक व्यापार यात्राओं और बड़े पैमाने पर विषयगत और वर्षगांठ प्रदर्शनियों के संगठन का विस्तार हो रहा है। सोवियत कलाकार भविष्य के VDNKh के लिए कई काम (पैनल, स्मारकीय, सजावटी) बनाते हैं। इसने एक स्वतंत्र कला के रूप में स्मारकीय कला के पुनरुद्धार में एक महत्वपूर्ण चरण को चिह्नित किया। इन कार्यों में, यह स्पष्ट हो गया कि स्मारक के लिए सोवियत कला की लालसा आकस्मिक नहीं है, बल्कि "समाजवादी समाज के विकास के लिए भव्य संभावनाओं" को दर्शाती है।

1918 में, के। ज़ेटकिन के साथ बातचीत में, लेनिन ने सोवियत समाज में कला के कार्यों को परिभाषित किया: “कला लोगों की है। व्यापक मेहनतकश जनता के बहुत मोटे हिस्से में इसकी सबसे गहरी जड़ें होनी चाहिए। इसे इन जनता द्वारा समझा जाना चाहिए और उनके द्वारा प्यार किया जाना चाहिए। यह इन जनता की भावना, विचार और इच्छा को एकजुट करे, उन्हें ऊपर उठाए। उसमें कलाकारों को जगाना चाहिए और उनका विकास करना चाहिए।"

समीक्षाधीन अवधि के दौरान, कला के पहले से मौजूद रुझानों के साथ, कई मौलिक रूप से नए दिखाई दिए, उदाहरण के लिए, अवंत-गार्डे।

स्मारकवाद की शैली के ढांचे के भीतर, मूर्तिकला सबसे बड़ी रुचि है। सोवियत कला में अन्य सभी प्रवृत्तियों की तरह, इस अवधि की मूर्तिकला में एक आंदोलनकारी अभिविन्यास और भूखंडों की देशभक्ति सामग्री थी। 1918 में अपनाई गई स्मारकीय प्रचार के लिए लेनिन की योजना, मूर्तिकला के विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण थी। इस योजना के अनुसार, पूरे देश में नए क्रांतिकारी मूल्यों को बढ़ावा देने वाले स्मारक बनाए जाने थे। प्रमुख मूर्तिकार थे काम में शामिल : एन.ए. एंड्रीव (जो बाद में मूर्तिकला लेनिनियाना के निर्माता बने)। इस काल के एक अन्य प्रमुख मूर्तिकार इवान शद्र हैं। 1922 में उन्होंने "वर्कर", "सोवर", "किसान", "रेड आर्मीमैन" की मूर्तियाँ बनाईं। उनकी पद्धति की ख़ासियत एक विशिष्ट शैली सेटिंग, संस्करणों की शक्तिशाली मूर्तिकला, आंदोलन की अभिव्यक्ति, रोमांटिक पथ के आधार पर छवि का सामान्यीकरण है। उनका सबसे खास काम है "कोबलस्टोन - सर्वहारा का एक उपकरण। 1905 "(1927)। उसी वर्ष, काकेशस ZAGES में पनबिजली संयंत्र के क्षेत्र में, लेनिन का एक स्मारक उनके अपने काम से बनाया गया था - "सर्वश्रेष्ठ में से एक।" 1920 के दशक में वेरा मुखिना को एक मास्टर के रूप में भी बनाया गया था। इस अवधि के दौरान, उन्होंने स्मारक "मुक्त श्रम" (1920, संरक्षित नहीं), "किसान महिला" (1927) के लिए एक परियोजना बनाई। अधिक परिपक्व उस्तादों में से सारा लेबेदेवा का काम है, जिन्होंने चित्र बनाए थे। रूप की अपनी समझ में, वह परंपराओं और प्रभाववाद के अनुभव को ध्यान में रखती है। अलेक्जेंडर मतवेव को प्लास्टिक के रचनात्मक आधार, मूर्तिकला द्रव्यमान के सामंजस्य और अंतरिक्ष में मात्रा के अनुपात ("अंडर्रेसिंग वुमन", "वुमन ऑन ए शू"), साथ ही प्रसिद्ध "अक्टूबर" को समझने में शास्त्रीय स्पष्टता की विशेषता है। (1927), जहां रचना में 3 नग्न पुरुषों के आंकड़े शामिल हैं - शास्त्रीय परंपराओं का एक संयोजन और "क्रांति के युग के आदमी" का आदर्श (गुण - दरांती, हथौड़ा, बुडेनोव्का)।

क्रांति के बाद के पहले वर्षों में सड़कों पर "जीवित" रहने में सक्षम कला रूपों ने "क्रांतिकारी लोगों की सामाजिक और सौंदर्य चेतना को आकार देने" में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इसलिए, स्मारकीय मूर्तिकला के साथ, राजनीतिक पोस्टर को सबसे सक्रिय विकास प्राप्त हुआ। यह सबसे अधिक मोबाइल और परिचालन कला रूप निकला। गृहयुद्ध के दौरान, इस शैली को निम्नलिखित गुणों की विशेषता थी: "सामग्री की प्रस्तुति की तीक्ष्णता, तेजी से बदलती घटनाओं के लिए एक त्वरित प्रतिक्रिया, एक आंदोलनकारी अभिविन्यास, जिसके लिए पोस्टर की प्लास्टिक भाषा की मुख्य विशेषताएं थीं बनाया। वे संक्षिप्तता, छवि की पारंपरिकता, सिल्हूट की स्पष्टता और हावभाव के रूप में निकले। पोस्टर बेहद सामान्य थे, बड़े प्रिंट रन में छपे, और हर जगह रखे गए। पोस्टर के विकास में एक विशेष स्थान पर रोस्टा व्यंग्य विंडोज का कब्जा है, जिसमें चेरेमनीख, मिखाइल मिखाइलोविच और व्लादिमीर मायाकोवस्की ने उत्कृष्ट भूमिका निभाई। ये स्टैंसिल पोस्टर हैं, हाथ से पेंट किए गए हैं और दिन के विषय पर काव्यात्मक शिलालेख हैं। उन्होंने राजनीतिक प्रचार में बहुत बड़ी भूमिका निभाई और एक नया लाक्षणिक रूप बन गए। उत्सव की सजावट सोवियत कला की एक और नई घटना है जिसकी कोई परंपरा नहीं थी। छुट्टियों में अक्टूबर क्रांति की वर्षगांठ, 1 मई, 8 मार्च और अन्य सोवियत छुट्टियां शामिल थीं। इसने एक नया गैर-पारंपरिक कला रूप बनाया, जिसकी बदौलत पेंटिंग ने एक नया स्थान और कार्य प्राप्त किया। छुट्टियों के लिए, स्मारकीय पैनल बनाए गए थे, जो एक विशाल स्मारकीय प्रचार पथों की विशेषता थी। कलाकारों ने चौकों और सड़कों के डिजाइन के लिए रेखाचित्र बनाए।

इन छुट्टियों के डिजाइन में निम्नलिखित लोगों ने भाग लिया: पेट्रोव-वोडकिन, कस्टोडीव, ई। लांसरे, एस.वी. गेरासिमोव।

सोवियत कला इतिहास ने इस अवधि के सोवियत चित्रकला के उस्तादों को दो समूहों में विभाजित किया:

• - ऐसे कलाकार जिन्होंने तथ्यात्मक प्रदर्शन की सामान्य चित्रमय भाषा में भूखंडों को पकड़ने की मांग की;
• - ऐसे कलाकार जिन्होंने आधुनिकता की अधिक जटिल, कल्पनाशील धारणा का इस्तेमाल किया।

उन्होंने छवियों-प्रतीकों का निर्माण किया जिसमें उन्होंने अपनी "काव्यात्मक, प्रेरित" युग की अपनी नई अवस्था में धारणा को व्यक्त करने का प्रयास किया। कॉन्स्टेंटिन यूओन ने क्रांति की छवि (न्यू प्लैनेट, 1920, ट्रीटीकोव गैलरी) को समर्पित पहले कार्यों में से एक बनाया, जहां घटना की व्याख्या एक सार्वभौमिक, ब्रह्मांडीय पैमाने पर की जाती है। 1920 में पेट्रोव-वोडकिन ने पेंटिंग "1918 इन पेत्रोग्राद (पेत्रोग्राद मैडोना)" बनाई, जिसमें उस समय की नैतिक और दार्शनिक समस्याओं का समाधान किया गया था। अर्कडी रयलोव, जैसा कि माना जाता था, उनके परिदृश्य में "इन द ब्लू स्पेस" (1918) भी प्रतीकात्मक रूप से सोचते हैं, "मानव जाति की मुक्त सांस, दुनिया के विशाल विस्तार में फूटते हुए, रोमांटिक खोजों के लिए, स्वतंत्र और मजबूत करने के लिए" व्यक्त करते हैं। अनुभव।"

ग्राफिक्स में नई छवियों का भी पता लगाया जाता है। निकोलाई कुप्रेयानोव "लकड़ी के उत्कीर्णन की एक जटिल तकनीक में क्रांति के अपने छापों को व्यक्त करना चाहता है" ("बख्तरबंद कारें", 1918; "अरोड़ा की वॉली", 1920)। 1930 के दशक में, स्मारकीय पेंटिंग संपूर्ण कलात्मक संस्कृति की एक अनिवार्य कड़ी बन गई। यह वास्तुकला के विकास पर निर्भर था और इससे मजबूती से जुड़ा हुआ था। पूर्व-क्रांतिकारी परंपराओं को इस समय पूर्व विश्व कला विद्वान येवगेनी लांसरे द्वारा जारी रखा गया था - कज़ान रेलवे स्टेशन (1933) के रेस्तरां हॉल की पेंटिंग एक मोबाइल बारोक रूप के लिए उनकी लालसा को प्रदर्शित करती है। यह बाहर की ओर अंतरिक्ष का विस्तार करते हुए, प्लैफोंड के विमान से टूट जाता है। डेनेका, जो इस समय भी स्मारकीय चित्रकला में एक महान योगदान देता है, एक अलग तरीके से काम करता है। मायाकोवस्काया स्टेशन (1938) में उनके मोज़ाइक एक आधुनिक शैली का उपयोग करके बनाए गए थे: लय की तीक्ष्णता, स्थानीय रंगीन धब्बों की गतिशीलता, कोणों की ऊर्जा, आकृतियों और वस्तुओं की छवियों की पारंपरिकता। विषय ज्यादातर खेल हैं। एक प्रसिद्ध ग्राफिक कलाकार, फेवोर्स्की ने भी स्मारकीय पेंटिंग में योगदान दिया: उन्होंने नई समस्याओं के लिए पुस्तक चित्रण में विकसित, निर्माण रूप की अपनी प्रणाली को लागू किया। माताओं और शिशुओं के संरक्षण के संग्रहालय (1933, लेव ब्रूनी के साथ) और हाउस ऑफ मॉडल्स (1935) की उनकी पेंटिंग, विमान की भूमिका के बारे में उनकी समझ को दर्शाती हैं, प्राचीन के अनुभव के आधार पर वास्तुकला के साथ भित्तिचित्रों का संयोजन रूसी पेंटिंग। (दोनों काम नहीं बचे हैं।)

1920 के दशक की वास्तुकला में रचनावाद प्रमुख शैली बन गया।

रचनावादियों ने सरल, तार्किक, कार्यात्मक रूप से उचित रूप, समीचीन डिजाइन बनाने के लिए नई तकनीकी संभावनाओं का उपयोग करने की कोशिश की। वेस्निन बंधुओं की परियोजनाएँ सोवियत रचनावाद की वास्तुकला के उदाहरण के रूप में काम कर सकती हैं। उनमें से सबसे महत्वाकांक्षी, पैलेस ऑफ लेबर को कभी भी जीवन में नहीं लाया गया था, लेकिन घरेलू वास्तुकला के विकास पर इसका महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। दुर्भाग्य से, स्थापत्य स्मारक भी नष्ट हो गए: केवल 30 के दशक में। मॉस्को में, सुखरेव टॉवर, कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर, क्रेमलिन में चमत्कार मठ, रेड गेट और सैकड़ों अस्पष्ट शहरी और ग्रामीण चर्च, जिनमें से कई ऐतिहासिक और कलात्मक मूल्य के थे, नष्ट कर दिए गए।

सोवियत कला की राजनीतिक प्रकृति के संबंध में, अपने स्वयं के प्लेटफार्मों और घोषणापत्रों के साथ कई कलात्मक संघ और समूह बनाए जा रहे हैं। कला खोज में थी और विविध थी। मुख्य समूह AHRR, OST, साथ ही साथ "4 कला" थे। क्रांतिकारी रूस के कलाकारों के संघ की स्थापना 1922 में हुई थी। इसके मूल में पूर्व यात्रा करने वाले शामिल थे, जिनके तरीके का समूह के दृष्टिकोण पर बहुत प्रभाव था - देर से चलने वाले आंदोलन की यथार्थवादी रोजमर्रा की भाषा, "लोगों के पास जाना" और विषयगत प्रदर्शनियां। चित्रों के विषयों (क्रांति द्वारा निर्धारित) के अलावा, एएचआरआर को "जीवन और श्रमिकों का जीवन", "लाल सेना का जीवन और जीवन" जैसे विषयगत प्रदर्शनियों की व्यवस्था की विशेषता थी।

समूह के मुख्य स्वामी और कार्य: इसहाक ब्रोडस्की ("पुतिलोव कारखाने में लेनिन का भाषण", "स्मॉली में लेनिन"), जॉर्जी रियाज़्स्की ("द डेलिगेट", 1927; "अध्यक्ष", 1928), चित्रकार सर्गेई माल्युटिन ( "पोर्ट्रेट ऑफ फुरमानोव", 1922 ), अब्राम आर्किपोव, एफिम चेप्सोव ("ग्राम सेल की बैठक", 1924), वासिली याकोवलेव ("परिवहन बेहतर हो रहा है", 1923), मिट्रोफान ग्रीकोव ("तचंका", 1925, बाद में " टू द क्यूबन" और "ट्रम्पेट्स ऑफ़ द फर्स्ट हॉर्स", 1934)। 1925 में स्थापित द सोसाइटी ऑफ इजल पेंटर्स में पेंटिंग के मामले में कम रूढ़िवादी विचारों वाले कलाकार शामिल थे, मुख्य रूप से VKHUTEMAS के छात्र। ये थे: विलियम्स "द हैम्बर्ग विद्रोह"), डेनेका ("नई कार्यशालाओं के निर्माण स्थल पर", 1925; "खदान में उतरने से पहले", 1924; "पेट्रोग्राड की रक्षा", 1928), लाबास लुचिश्किन ("द बॉल" उड़ गया", "मैं जीवन से प्यार करता हूँ"), पिमेनोव ("भारी उद्योग"), टायशलर, श्टेरेनबर्ग और अन्य। उन्होंने चित्रफलक पेंटिंग के पुनरुद्धार और विकास के नारे का समर्थन किया, लेकिन वे यथार्थवाद से नहीं, बल्कि समकालीन अभिव्यक्तिवादियों के अनुभव से निर्देशित थे। इनमें से वे औद्योगीकरण, शहरी जीवन और खेल के करीब थे। फोर आर्ट्स सोसाइटी की स्थापना उन कलाकारों द्वारा की गई थी जो पहले कला की दुनिया और ब्लू रोज़ का हिस्सा थे, जो चित्रकला की संस्कृति और भाषा के बारे में सावधान थे। एसोसिएशन के सबसे प्रमुख सदस्य पावेल कुज़नेत्सोव, पेट्रोव-वोडकिन, सरियन, फेवोर्स्की और कई अन्य उत्कृष्ट स्वामी हैं। समाज को पर्याप्त प्लास्टिक अभिव्यक्ति के साथ एक दार्शनिक पृष्ठभूमि की विशेषता थी। मॉस्को आर्टिस्ट्स की सोसायटी में "मॉस्को पेंटर्स", "माकोवेट्स" और "बाइटी" के साथ-साथ "जैक ऑफ डायमंड्स" के सदस्य संघों के पूर्व सदस्य शामिल हैं। सबसे सक्रिय कलाकार: प्योत्र कोनचलोव्स्की, इल्या माशकोव, लेंटुलोव, अलेक्जेंडर कुप्रिन, रॉबर्ट फाल्क, वासिली रोझडेस्टेवेन्स्की, ओस्मेरकिन, सर्गेई गेरासिमोव, निकोलाई चेर्नशेव, इगोर ग्रैबर। कलाकारों ने "जैक ऑफ डायमंड्स" इत्यादि का उपयोग करके "विषयगत" चित्र बनाए। अवंत-गार्डे स्कूल के रुझान। इन समूहों की रचनात्मकता इस बात का लक्षण थी कि पुरानी पीढ़ी के आकाओं की चेतना खुद को नई वास्तविकताओं के पुनर्निर्माण की कोशिश कर रही थी। 1920 के दशक में, दो बड़े पैमाने पर प्रदर्शनियां आयोजित की गईं, जिन्होंने रुझानों को समेकित किया - अक्टूबर क्रांति और लाल सेना की 10 वीं वर्षगांठ के साथ-साथ "यूएसएसआर के लोगों की कला की प्रदर्शनी" (1927)।

20 के दशक में साहित्य के विकास का अग्रणी क्षेत्र। निःसंदेह कविता है। रूप की दृष्टि से साहित्यिक जीवन काफी हद तक एक जैसा ही रहा है। सदी की शुरुआत में, साहित्यिक मंडलियों ने उनके लिए स्वर निर्धारित किया, जिनमें से कई खूनी कठिन समय से बच गए और 1920 के दशक में काम करना जारी रखा: प्रतीकवादी, भविष्यवादी, एकमेइस्ट, आदि। नए मंडल और संघ उभर रहे हैं, लेकिन प्रतिद्वंद्विता उनके बीच अब कलात्मक क्षेत्र से परे चला जाता है और अक्सर एक राजनीतिक अर्थ लेता है। साहित्य के विकास के लिए RAPP, Pereval, Serapion Brothers और LEF संघों का सबसे बड़ा महत्व था।

आरएपीपी (रूसी एसोसिएशन ऑफ सर्वहारा राइटर्स) ने 1925 में सर्वहारा लेखकों के I ऑल-यूनियन सम्मेलन में आकार लिया। इसमें लेखक (सबसे प्रसिद्ध ए। फादेव और डी। फुरमानोव में से) और साहित्यिक आलोचक शामिल थे। आरएपीपी के पूर्ववर्ती "प्रोलेटकल्ट" थे - 1917 में स्थापित सबसे बड़े संगठनों में से एक। उन्होंने लगभग सभी लेखकों का इलाज किया जो उनके संगठन का हिस्सा "वर्ग दुश्मन" के रूप में नहीं थे। आरएपीपी द्वारा हमला किए गए लेखकों में न केवल ए। अखमतोवा, जेड गिपियस, आई। बुनिन थे, बल्कि एम। गोर्की और वी। मायाकोवस्की जैसे "क्रांति के गायक" भी थे। आरएपीपी का वैचारिक विरोध साहित्यिक समूह पेरेवल था।

सेरापियन ब्रदर्स ग्रुप 1921 में पेत्रोग्राद हाउस ऑफ़ आर्ट्स में बनाया गया था। समूह में वी। इवानोव, एम। जोशचेंको, के। फेडिन और अन्य जैसे प्रसिद्ध लेखक शामिल थे।

एलईएफ कला का वाम मोर्चा है। इस संगठन के सदस्यों (वी। मायाकोवस्की, एन। एसेव, एस। ईसेनस्टीन और अन्य) के पद काफी विरोधाभासी हैं। सर्वहारा पंथ की भावना में नवाचार के साथ भविष्यवाद का संयोजन, वे एक प्रकार की "उत्पादन" कला बनाने का एक बहुत ही शानदार विचार लेकर आए, जो समाज में भौतिक उत्पादन के लिए अनुकूल वातावरण प्रदान करने के उपयोगितावादी कार्य को पूरा करने वाला था। . कला को तकनीकी निर्माण के एक तत्व के रूप में देखा गया, बिना किसी सबटेक्स्ट, मनोविज्ञान के आविष्कार आदि के।

बीसवीं शताब्दी के रूसी साहित्य के विकास के लिए बहुत महत्व है। वी। या। ब्रायसोव, ई। जी। बैग्रित्स्की, ओ। ई। मंडेलस्टम, बी। एल। पास्टर्नक, डी। बेडनी, "किसान" कवियों की कविता निभाई, जिनमें से सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि यसिन के दोस्त एन। ए। क्लाइव थे। रूसी साहित्य के इतिहास में एक विशेष पृष्ठ कवियों और लेखकों का काम है जिन्होंने क्रांति को स्वीकार नहीं किया और देश छोड़ने के लिए मजबूर किया गया। उनमें से एम। आई। स्वेतेवा, जेड। एन। गिपियस, आई। ए। बुनिन, ए। एन। टॉल्स्टॉय, वी। वी। नाबोकोव जैसे नाम हैं। उनमें से कुछ, अपने लिए अपनी मातृभूमि से दूर रहने की असंभवता को महसूस करते हुए, बाद में लौट आए (स्वेतेवा, टॉल्स्टॉय)। साहित्य में आधुनिकतावादी प्रवृत्तियाँ यूटोपियन विरोधी विज्ञान कथा उपन्यास वी (1924) के लेखक ई। आई। ज़मायतिन के काम में प्रकट हुईं। 20 के दशक का व्यंग्य साहित्य एम। जोशचेंको की कहानियों द्वारा प्रतिनिधित्व; सह-लेखक I. Ilf (I. A. Fainzilberg) और E. Petrov (E. P. Kataev) "ट्वेल्व चेयर्स" (1928), "द गोल्डन कैल्फ" (1931), आदि के उपन्यास।

30 के दशक में। कई प्रमुख कार्य हैं जो रूसी संस्कृति के इतिहास में नीचे चले गए हैं। शोलोखोव "क्विट डॉन", "वर्जिन लैंड अपटर्नड" उपन्यास बनाता है। शोलोखोव के काम को दुनिया भर में मान्यता मिली है: उन्हें उनकी साहित्यिक योग्यता के लिए नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। तीस के दशक में एम। गोर्की ने अपना आखिरी महाकाव्य उपन्यास "द लाइफ ऑफ क्लीम सैमगिन" पूरा किया। उपन्यास "हाउ द स्टील वाज़ टेम्पर्ड" (1934) के लेखक एनए ओस्ट्रोव्स्की का काम बहुत लोकप्रिय था। ए.एन. टॉल्स्टॉय ("पीटर I" 1929-1945) सोवियत ऐतिहासिक उपन्यास का एक क्लासिक बन गया। बिसवां दशा और तीसवां दशक बाल साहित्य के सुनहरे दिन थे। सोवियत लोगों की कई पीढ़ियाँ K. I. Chukovsky, S. Ya. Marshak, A. P. Gaidar, S. V. Mikhalkov, A. L. Barto, V. A. Kaverin, L. A. Kassil, V. P. Kataeva की पुस्तकों पर पली-बढ़ीं।

1928 में, सोवियत आलोचना के शिकार हुए, एमए बुल्गाकोव, प्रकाशन की किसी भी आशा के बिना, अपना सर्वश्रेष्ठ उपन्यास, द मास्टर एंड मार्गारीटा लिखना शुरू करते हैं। उपन्यास पर काम 1940 में लेखक की मृत्यु तक जारी रहा। यह काम केवल 1966 में प्रकाशित हुआ था। 80 ​​के दशक के उत्तरार्ध में, ए.पी. प्लैटोनोव (क्लिमेंटोव) "चेवेनगुर", "पिट", "जुवेनाइल सी" की रचनाएँ प्रकाशित हुईं ... कवि एए अखमतोवा और बीएल पास्टर्नक ने मेज पर काम किया। मंडेलस्टम (1891-1938) का भाग्य दुखद है। असाधारण शक्ति और महान चित्रात्मक सटीकता के कवि उन लेखकों में से थे, जिन्होंने एक बार अक्टूबर क्रांति को स्वीकार कर लिया था, स्टालिन के समाज में साथ नहीं मिल सके। 1938 में उनका दमन किया गया।

30 के दशक में। सोवियत संघ धीरे-धीरे दुनिया के बाकी हिस्सों से खुद को अलग करने लगा है। कई रूसी लेखक "आयरन कर्टन" के पीछे बने रहे, जो सब कुछ के बावजूद काम करना जारी रखते हैं। पहले परिमाण के लेखक कवि और गद्य लेखक इवान अलेक्सेविच बुनिन (1870-1953) थे। शुरू से ही बुनिन ने क्रांति को स्वीकार नहीं किया और फ्रांस (कहानी "मित्या का प्यार", उपन्यास "द लाइफ ऑफ आर्सेनिव", कहानियों का संग्रह "डार्क एलीज़") में आ गया। 1933 में उन्हें नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

30 के दशक की शुरुआत में। मुक्त रचनात्मक मंडलियों और समूहों का अस्तित्व समाप्त हो गया। 1934 में, सोवियत राइटर्स की पहली ऑल-यूनियन कांग्रेस में, "यूनियन ऑफ़ राइटर्स" का आयोजन किया गया था, जिसमें साहित्यिक कार्यों में लगे सभी लोगों को शामिल होने के लिए मजबूर किया गया था। राइटर्स यूनियन अधिकारियों द्वारा रचनात्मक प्रक्रिया पर पूर्ण नियंत्रण का एक साधन बन गया है। संघ का सदस्य नहीं होना असंभव था, क्योंकि इस मामले में लेखक को अपने कार्यों को प्रकाशित करने के अवसर से वंचित किया गया था और इसके अलावा, "परजीवीवाद" के लिए मुकदमा चलाया जा सकता था। एम। गोर्की इस संगठन के मूल में खड़े थे, लेकिन इसमें उनकी अध्यक्षता लंबे समय तक नहीं रही। 1936 में उनकी मृत्यु के बाद ए.ए. फादेव अध्यक्ष बने। "यूनियन ऑफ़ राइटर्स" के अलावा, अन्य "रचनात्मक" यूनियनों का आयोजन किया गया: "यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट", "यूनियन ऑफ़ आर्किटेक्ट्स", "यूनियन ऑफ़ कम्पोज़र"। सोवियत कला में एकरूपता का दौर शुरू हुआ।

क्रांति ने शक्तिशाली रचनात्मक शक्तियों को उजागर किया है। इसने घरेलू नाट्य कला के विकास को भी प्रभावित किया। कई नाट्य समूह उभरे। नाट्य कला के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका लेनिनग्राद में बोल्शोई ड्रामा थियेटर द्वारा निभाई गई थी, जिसके पहले कलात्मक निर्देशक ए। ब्लोक थे; वी. मेयरहोल्ड, थिएटर। ई। वख्तंगोव, मॉस्को थिएटर। मोसोवेट।

1920 के दशक के मध्य में सोवियत नाटक का उदय हुआ, जिसका नाटकीय कला के विकास पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा। नाट्य सीजन 1925-1927 की सबसे बड़ी घटनाएँ। थिएटर में "स्टॉर्म" वी। बिल-बेलोटेर्सकोवस्की बन गए। MGSPS, "लव यारोवाया" के। ट्रेनेव द्वारा माली थिएटर में, "रिफ्ट" थिएटर में बी। लाव्रेनेव द्वारा। ई। वख्तंगोव और बोल्शोई ड्रामा थिएटर में, मॉस्को आर्ट थिएटर में "बख्तरबंद ट्रेन 14-69" वी। इवानोव। थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में क्लासिक्स ने एक दृढ़ स्थान पर कब्जा कर लिया। इसे फिर से पढ़ने का प्रयास अकादमिक थिएटर (मॉस्को आर्ट थिएटर में ए। ओस्ट्रोव्स्की के "अर्देंट हार्ट") और "वामपंथियों" (ए। ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "द फॉरेस्ट" और एन। गोगोल द्वारा "इंस्पेक्टर जनरल" दोनों द्वारा किया गया था। वी. मेयरहोल्ड थियेटर में)।

यदि पहले सोवियत दशक के अंत तक नाटक थिएटरों ने अपने प्रदर्शनों की सूची को पुनर्गठित किया था, तो ओपेरा और बैले सामूहिक की गतिविधियों में मुख्य स्थान अभी भी क्लासिक्स द्वारा कब्जा कर लिया गया था। समकालीन विषय को प्रतिबिंबित करने में एकमात्र बड़ी सफलता आर। ग्लियर के बैले "रेड पोपी" ("रेड फ्लावर") का मंचन था। एल.वी. सोबिनोव, ए.वी. नेज़दानोवा, एन.एस. गोलोवानोव, मॉस्को आर्ट थिएटर की मंडली, चैंबर थिएटर, स्टूडियो। ई. वख्तंगोवा, पुराने रूसी उपकरणों की चौकड़ी

उन वर्षों में देश का संगीत जीवन एस। प्रोकोफिव, डी। शोस्ताकोविच, ए। खाचटुरियन, टी। ख्रेनिकोव, डी। काबालेव्स्की, आई। डुनेव्स्की और अन्य के नामों से जुड़ा है। युवा कंडक्टर ई। मरविंस्की और बी। खैकिन सामने आया। संगीत समूह बनाए गए, जिसने बाद में राष्ट्रीय संगीत संस्कृति का गौरव बढ़ाया: चौकड़ी उन्हें। बीथोवेन, ग्रैंड स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, स्टेट फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, आदि। 1932 में यूएसएसआर के संगीतकारों के संघ का गठन किया गया था।

पुरानी पीढ़ी के अभिनेताओं (एमएन एर्मोलोवा, एएम युज़िन, एए ओस्टुज़ेव, VI काचलोव, ओएल नाइपर-चेखोवा) के साथ, एक नया क्रांतिकारी थिएटर उभरा। मंच की अभिव्यक्ति के नए रूपों की खोज थिएटर की विशेषता है, जो वी.ई. मेयरहोल्ड (अब मेयरहोल्ड थिएटर) के निर्देशन में काम करता है। इस थिएटर के मंच पर वी। मायाकोवस्की "मिस्ट्री-बफ" (1921), "बेडबग" (1929) और अन्य के नाटकों का मंचन किया गया। थिएटर के विकास में एक बड़ा योगदान तीसरे स्टूडियो के निदेशक द्वारा किया गया था। मॉस्को आर्ट थियेटर ईबी वख्तंगोव; चैंबर थिएटर के आयोजक और निदेशक, मंच कला के सुधारक ए। या। ताइरोव।

20 के दशक की संस्कृति के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण और दिलचस्प घटनाओं में से एक। सोवियत सिनेमा के विकास की शुरुआत थी। वृत्तचित्र छायांकन विकसित हो रहा है, जो पोस्टर के साथ-साथ वैचारिक संघर्ष और आंदोलन के लिए सबसे प्रभावी उपकरण बन गया है। फीचर फिल्मों के विकास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर सर्गेई मिखाइलोविच ईसेनस्टीन (1898 - 1948) "बैटलशिप पोटेमकिन" (1925) की फिल्म थी, जो दुनिया की उत्कृष्ट कृतियों में से एक थी। प्रतीकवादी, भविष्यवादी, प्रभाववादी, कल्पनावादी, आदि आलोचनाओं के घेरे में आ गए। उन पर "औपचारिक मोड़" का आरोप लगाया गया, कि सोवियत लोगों को उनकी कला की आवश्यकता नहीं थी, कि यह समाजवाद के लिए शत्रुतापूर्ण था। संगीतकार डी। शोस्ताकोविच, निर्देशक एस। ईसेनस्टीन, लेखक बी। पास्टर्नक, यू। ओलेशा और अन्य "एलियंस" में से थे। कई कलाकार दमित थे।

राजनीतिक संस्कृति अधिनायकवाद विचारधारा