ओपेरा शैली। ओपेरा कॉमिक

अनुदेश

ओपेरा बैले फ्रांस में 17 वीं -18 वीं शताब्दी में अदालत कला के रूप में दिखाई दिया। इसमें नृत्य संख्याओं को विभिन्न ऑपरेटिव रूपों के साथ जोड़ा जाता है। ओपेरा-बैले में कई दृश्य शामिल थे जो कथानक के संदर्भ में एक-दूसरे से संबंधित नहीं थे। 19 वीं शताब्दी तक, यह शैली व्यावहारिक रूप से मंच से गायब हो गई थी, लेकिन अगली शताब्दियों में व्यक्तिगत बैले दिखाई दिए। ऑपरस में जीन फिलिप रामू के गैलेंट इंडिया, आंद्रे काम्परा के गैलेंट यूरोप और विनीशियन छुट्टियाँ शामिल हैं।

17 वीं शताब्दी की शुरुआत में कॉमिक ओपेरा ने एक शैली के रूप में आकार लिया और दर्शकों के लोकतांत्रिक हिस्से की जरूरतों को पूरा किया। वह चरित्रों की सरल विशेषताओं, लोक गीतों के प्रति एक अभिविन्यास, पैरोडी, एक्शन और कॉमेडी की गतिशीलता की विशेषता है। कॉमिक ओपेरा निश्चित है। इटैलियन (ओपेरा-बफा) में पैरोडी, रोज़ प्लॉट्स, सरल मेलोडी और बफ़ूनरी की विशेषता है। फ्रेंच कॉमिक ओपेरा, बोले गए आवेषण के साथ संगीत की संख्या को जोड़ती है। द सिंघस्पिल (जर्मन और ऑस्ट्रियाई किस्मों) में संगीत की संख्या के अलावा संवाद भी शामिल हैं। सिंघपेल का संगीत सरल है, सामग्री हर रोज़ विषयों पर आधारित है। बैलाड ओपेरा (अंग्रेजी कॉमिक विविधता) अंग्रेजी व्यंग्य कॉमेडी के साथ जुड़ा हुआ है, जिसमें लोक गाथाएं शामिल हैं। शैली के संदर्भ में, यह मुख्य रूप से एक सामाजिक व्यंग्य था। कॉमिक ओपेरा (टोनाडिला) का स्पेनिश संस्करण एक प्रदर्शन में एक गीत और नृत्य प्रदर्शन के रूप में शुरू हुआ, और फिर एक अलग शैली में विकसित हुआ। सबसे प्रसिद्ध कॉमिक ओपेरा जी। वर्डी द्वारा "फालस्टाफ" और जे गे द्वारा "द बेगर्स ओपेरा" हैं।

मोक्ष का ओपेरा 18 वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में दिखाई दिया। यह महान फ्रांसीसी क्रांति के समय की वास्तविकताओं को दर्शाता है। कॉमिक ओपेरा और मेलोड्रामा के तत्वों के साथ संयुक्त संगीत के वीर प्लॉट और नाटकीय अभिव्यक्ति। मोक्ष ओपेरा के भूखंड ज्यादातर मुख्य चरित्र या कैद से अपने प्रिय के बचाव पर आधारित होते हैं। यह सिविक पैथोस, अत्याचार की निंदा, स्मारक, आधुनिक भूखंडों (प्रचलित प्राचीन भूखंडों के विपरीत) की विशेषता है। शैली के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि: लुडविग वान बीथोवेन द्वारा "फिदेलियो", हेनरी मोंटैंड बर्टन द्वारा "द हॉरर्स ऑफ़ द मोनेस्ट्री", लुइगी चेरुबिन द्वारा "एलिज़ा" और "टू डेज़"।

1820 में जर्मनी में रोमांटिक ओपेरा की शुरुआत हुई। उसकी कामेच्छा एक रोमांटिक कथानक पर आधारित है और रहस्यवाद द्वारा प्रतिष्ठित है। रोमांटिक ओपेरा का सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि कार्ल मारिया वॉन वेबर है। उनके ओपेरा "सिल्वानस", "फ्री शूटर", "ओबरन" में, इस शैली की विशेषताओं को स्पष्ट रूप से राष्ट्रीय जर्मन किस्म के ओपेरा के रूप में व्यक्त किया गया है।

19 वीं शताब्दी में ग्रैंड ओपेरा ने संगीत थिएटर में मुख्य धारा के रूप में खुद को स्थापित किया। यह एक्शन, ऐतिहासिक भूखंडों और रंगीन दृश्यों के पैमाने की विशेषता है। व्यावहारिक रूप से, वह गंभीर और हास्य ओपेरा के तत्वों को जोड़ती है। एक बड़े ओपेरा में, प्रदर्शन पर जोर नहीं दिया जाता है, लेकिन गायन पर। प्रमुख संचालकों में रॉसिनी का विल्हेम टेल, डोनिजेट्टी का पसंदीदा, और वर्डी का डॉन कार्लोस शामिल हैं।

ओपेरेटा की जड़ें कॉमिक ओपेरा पर वापस जाती हैं। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में संगीत थिएटर की एक शैली के रूप में संचालित। यह दोनों ठेठ ऑपरेटिव रूपों (एरियस, गाना बजानेवालों) और संवादी तत्वों का उपयोग करता है। संगीत प्रकृति में पॉप है, और प्लॉट रोज़, कॉमेडी हैं। इसके हल्के चरित्र के बावजूद, ओपेरा के संगीत घटक को अकादमिक संगीत से बहुत कुछ विरासत में मिला है। सबसे प्रसिद्ध जोहान स्ट्रॉस ("द बैट", "नाइट इन वेनिस") और इमरे कलामन ("सिल्वा", "बेएडेरा", "प्रिंसेस ऑफ द सर्कस", "वायलेट ऑफ मोंटमार्ट्रे") के ऑपेटेट हैं।

ओपेरा की शैली और संगीत पाठ में इसके साथ कैसे काम करना है, इस पर विचार करने से पहले, मैं यह परिभाषित करना चाहूंगा कि ओपेरा क्या है।

"ओपेरा और यह केवल ओपेरा है जो आपको लोगों के करीब लाता है, आपके संगीत को वास्तविक दर्शकों के समान बनाता है, आपको न केवल व्यक्तिगत मंडलियों की संपत्ति बनाता है, बल्कि अनुकूल परिस्थितियों में - पूरे लोगों की।" ये शब्द महान रूसी संगीतकार प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की के हैं।

यह एक संगीतमय और नाटकीय काम है (अक्सर बैले दृश्यों के समावेश के साथ) मंच प्रदर्शन के लिए, जिसका पाठ पूरे या आंशिक रूप से गाया जाता है, आमतौर पर एक आर्केस्ट्रा के साथ होता है। एक ओपेरा एक विशिष्ट साहित्यिक पाठ में लिखा जाता है। ओपेरा में नाटकीय काम और अभिनय का प्रभाव संगीत की अभिव्यंजक शक्ति द्वारा अंतहीन रूप से बढ़ाया जाता है। और इसके विपरीत: ओपेरा में, संगीत एक असाधारण संक्षिप्तता और कल्पना प्राप्त करता है।

संगीत की मदद से नाटकीय काम के प्रभाव को मजबूत करने की इच्छा पहले से ही बहुत दूर के समय में नाटकीय कला के अस्तित्व के भोर में उठी। खुली हवा में, पहाड़ की तलहटी में, ढलानों, जिनमें से चरणों के रूप में संसाधित किया गया, दर्शकों के लिए सीटों के रूप में कार्य किया गया, प्राचीन ग्रीस में उत्सव के प्रदर्शन हुए। मुखौटों में अभिनेताओं ने, विशेष जूतों में, जिन्होंने अपनी ऊंचाई बढ़ाई, जप किया, त्रासदियों का प्रदर्शन किया, जिसने मानव आत्मा की ताकत को महिमा दी। इन दूर के समय में बनाई गई ऐशिलस, सोफोकल्स, युरिपिड्स की त्रासदियों ने आज भी अपना कलात्मक महत्व नहीं खोया है। मध्य युग में संगीत के साथ नाटकीय कार्यों को भी जाना जाता था। लेकिन आधुनिक ओपेरा के ये सभी "पूर्वज" इससे भिन्न थे कि उन्होंने सामान्य बोलचाल की भाषा के साथ गायन को वैकल्पिक किया, जबकि ओपेरा की पहचान यह है कि पाठ शुरू से अंत तक गाया जाता है।

शब्द के हमारे आधुनिक अर्थों में ओपेरा इटली में 16 वीं और 18 वीं शताब्दी के मोड़ पर उत्पन्न हुआ। इस नई शैली के निर्माता कवि और संगीतकार थे जिन्होंने प्राचीन कला की पूजा की और प्राचीन ग्रीक त्रासदी को पुनर्जीवित करने के लिए प्रयास किया। लेकिन यद्यपि उनके संगीत और मंच प्रयोगों में उन्होंने प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं के दृश्यों का इस्तेमाल किया था, उन्होंने त्रासदी को पुनर्जीवित नहीं किया, बल्कि पूरी तरह से नई तरह की कला - ओपेरा का निर्माण किया।

ओपेरा ने तेजी से लोकप्रियता हासिल की और सभी देशों में फैल गया। प्रत्येक देश में, उसने एक विशेष राष्ट्रीय चरित्र का अधिग्रहण किया - यह विषयों की पसंद (अक्सर किसी विशेष देश के इतिहास से, उसकी कहानियों और किंवदंतियों से) और संगीत की प्रकृति में परिलक्षित होता था। ओपेरा ने जल्दी से इटली के प्रमुख शहरों (रोम, पेरिस, वेनिस, फ्लोरेंस) को जीत लिया।

ओपेरा और इसके घटक

नाटक के कलात्मक प्रभाव को बढ़ाने के लिए ओपेरा में संगीत का क्या मतलब है? इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए, हम मुख्य तत्वों से परिचित होते हैं जो ओपेरा बनाते हैं।

ऑपेरा के मुख्य हिस्सों में से एक अरिया है। शब्द का अर्थ "गीत", "माधुर्य" के करीब है। दरअसल, उनके रूप में पहले ओपेरा से अरियास (उनमें से अधिकांश - कविता), राग की प्रकृति में गाने के करीब थे, और शास्त्रीय ओपेरा में हमें काफी कुछ आर्य गीत (इवान सुसानिन में वान्या का गीत, खोवांशीना में मार्था का गीत) मिलेगा। )।

लेकिन आमतौर पर एक गीत की तुलना में अरिया अधिक जटिल है, और यह ओपेरा में अपने बहुत उद्देश्य के कारण है। ड्रामा में एक मोनोलॉग की तरह आरिया इस या उस नायक की विशेषता के रूप में कार्य करता है। यह विशेषता सामान्यीकरण हो सकती है, नायक का "संगीत चित्र" का एक प्रकार, या यह कार्य की कार्रवाई के कुछ विशिष्ट, विशिष्ट परिस्थितियों से जुड़ा हो सकता है।

लेकिन एक ओपेरा की कार्रवाई केवल पूर्ण आर्य के विकल्प से नहीं व्यक्त की जा सकती, जिस तरह एक नाटक की कार्रवाई अकेले मोनोलॉग से मिलकर नहीं हो सकती। ओपेरा के उन क्षणों में जहां पात्र अभिनय करते हैं - बातचीत, विवाद, टकराव में एक-दूसरे के साथ लाइव संवाद में - इस तरह की पूर्णता की आवश्यकता नहीं है, जो कि एक अरिया में काफी उपयुक्त है। यह कार्यों के विकास में बाधा होगी। ऐसे क्षणों में आमतौर पर एक पूर्ण संगीत रचना नहीं होती है, वर्णों के व्यक्तिगत वाक्यांश ऑर्केस्ट्रल एपिसोड के साथ कोरस के विस्मयादिबोधक के साथ वैकल्पिक होते हैं।

रिकेटिटिव का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, अर्थात, गायन संबंधी।

कई रूसी रचनाकारों ने पुनरावर्तक पर बहुत ध्यान दिया, खासकर ए.एस. डार्गॉमीज़स्की और एम.पी. Mussorgsky। संगीत में यथार्थवाद के लिए प्रयास, संगीत विशेषताओं की सबसे बड़ी सत्यता के लिए, उन्होंने भाषण के संगीत के कार्यान्वयन में इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए मुख्य साधन देखा जो कि किसी दिए गए चरित्र की सबसे अधिक विशेषता है।

ओपेरा एन्सेम्बल भी एक अभिन्न अंग हैं। एन्सेम्बल्स संख्या में बहुत भिन्न हो सकते हैं: दो आवाज़ों से दस तक। इसी समय, रेंज और टाइमबरा की आवाज़ आम तौर पर एक पहनावे में संयुक्त होती है। पहनावा के माध्यम से, यह एक भावना को व्यक्त करता है, कई नायकों को कवर करता है, इस मामले में, पहनावा के व्यक्तिगत भागों का विरोध नहीं किया जाता है, लेकिन जैसे कि एक दूसरे के पूरक होते हैं, और अक्सर एक समान मधुर पैटर्न होता है। लेकिन अक्सर पहनावा पात्रों की संगीत विशेषताओं को जोड़ता है, जिनकी भावनाएं अलग और विपरीत होती हैं।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा ओपेरा प्रदर्शन का एक अभिन्न अंग है। वह न केवल मुखर और कोरल भागों के साथ, न केवल "पेंट्स" संगीत चित्रों या परिदृश्यों के साथ। अभिव्यक्ति के अपने साधनों का उपयोग करते हुए, वह कार्यों के "शुरू में" मंचन के तत्वों के निर्माण में भाग लेता है, इसके विकास की लहरें, परिणति और संप्रदाय। यह पार्टियों को एक नाटकीय संघर्ष का भी संकेत देता है। ऑर्केस्ट्रा की संभावनाओं को विशेष रूप से कंडक्टर के आंकड़े के माध्यम से ओपेरा प्रदर्शन में महसूस किया जाता है। संगीत कलाकारों की टुकड़ी के समन्वय और भाग लेने के अलावा, गायकों-अभिनेताओं के साथ मिलकर, पात्रों को बनाने में, कंडक्टर पूरे चरण की कार्रवाई को नियंत्रित करता है, क्योंकि प्रदर्शन का टेम्पो-लय उसके हाथों में है।

इस प्रकार, ओपेरा के सभी घटक भागों को एक में जोड़ दिया जाता है। कंडक्टर इस पर काम कर रहा है, गाना बजानेवालों एकल अपने हिस्से सीख रहे हैं, निर्देशक उत्पादन कर रहे हैं, कलाकार दृश्यों को चित्रित कर रहे हैं। केवल इन सभी लोगों के सामान्य श्रम के परिणामस्वरूप एक ओपेरा प्रदर्शन दिखाई देता है।

डिजिटल। ओपेरा, लिट। - काम, काम, रचना

एक संगीत और नाटकीय काम का जीनस। ओपेरा शब्दों, मंच क्रिया और संगीत के संश्लेषण पर आधारित है। विभिन्न प्रकार के ड्रामा थिएटर के विपरीत, जहां संगीत आधिकारिक कार्य करता है, कार्य करता है, ओपेरा में यह कार्रवाई का मुख्य वाहक और प्रेरक शक्ति बन जाता है। एक ओपेरा (देखें) के लिए एक अभिन्न, लगातार विकासशील संगीत और नाटकीय अवधारणा की आवश्यकता होती है। यदि यह अनुपस्थित है, और संगीत केवल साथ देता है, मौखिक पाठ और मंच पर होने वाली घटनाओं को दिखाता है, तो ऑपरेटिव रूप विघटित हो जाता है, और एक विशेष प्रकार के संगीत और नाटकीय कला के रूप में ओपेरा की विशिष्टता खो जाती है।

16 वीं और 17 वीं शताब्दी के मोड़ पर इटली में ओपेरा का उद्भव पुनर्जागरण टी-आरए के कुछ रूपों द्वारा एक तरफ तैयार किया गया था, जिसमें अर्थ को संगीत सौंपा गया था। जगह (एक रसीला आंगन, एक देहाती नाटक, गायन के साथ एक त्रासदी), और दूसरे पर - वाद्य के साथ एकल गायन के एक ही युग में एक व्यापक विकास द्वारा। संगत। यह ओ में था कि 16 वीं शताब्दी की खोज और प्रयोग पूरी तरह से पाए गए थे। अभिव्यंजक कगार के क्षेत्र में। मोनोडी, मानव भाषण की विभिन्न बारीकियों को बताने में सक्षम है। बी.वी. आसफिअव ने लिखा: "महान पुनर्जागरण आंदोलन, जिसने" नए आदमी "की कला का निर्माण किया, ने स्वतंत्रता से आत्माभिव्यक्ति को प्रकट करने के अधिकार की घोषणा की, तप के योग के बाहर की भावनाओं, नए गायन को जन्म दिया, जिसमें मुखर, जप ध्वनि ध्वनि मानव हृदय की भावनात्मक धन की अभिव्यक्ति बन गई। संगीत के इतिहास में यह गहरा उथल-पुथल, जिसने अंतरंगता की गुणवत्ता को बदल दिया, अर्थात्, आंतरिक सामग्री, भावपूर्णता, एक मानवीय आवाज़ और बोली में भावनात्मक मनोदशा का खुलासा, केवल ऑपरेटिव कला के बारे में ला सकता था "(आसफ़ेव बी.वी., इज़ब्र। काम करता है, खंड वी।, एम।, 1957, पी। 63)।

एक ओपेरा उत्पादन का सबसे महत्वपूर्ण, अभिन्न तत्व गायन है, जो बेहतरीन रंगों में मानवीय अनुभवों का एक समृद्ध सरगम \u200b\u200bपेश करता है। विघटित होकर। कड़ाही बनाना ओ में व्यक्तिगत मानस प्रकट होता है। प्रत्येक चरित्र के गोदाम, उसके चरित्र और स्वभाव की विशेषताओं से अवगत कराया जाता है। अलग-अलग इंटोनेशन की टक्कर से। कॉम्प्लेक्स, वह रिश्ता जिसके बीच ड्रामा के संरेखण से मेल खाता है। एक्शन, "इंटोनेशनल ड्रामा" O का जन्म एक संगीत-नाटक के रूप में हुआ है। पूरा का पूरा।

18-19वीं शताब्दी में सिम्फनी का विकास संगीत द्वारा नाटकों की व्याख्या करने की संभावनाओं का विस्तार और संवर्धन किया। ओ में क्रियाएं, इसकी सामग्री का खुलासा, हमेशा गायन पाठ और पात्रों के कार्यों में पूरी तरह से प्रकट नहीं होता है। ऑर्केस्ट्रा ओ में एक विविध टिप्पणी और सामान्यीकरण की भूमिका निभाता है। इसके कार्य केवल wok समर्थन तक सीमित नहीं हैं। पार्टियों और व्यक्ति के स्पष्ट उच्चारण, सबसे अधिक अर्थ। कार्रवाई के क्षण। वह एक प्रकार के नाटक का निर्माण करते हुए, "अंडरक्रंट" एक्शन को व्यक्त कर सकता है। मंच पर क्या हो रहा है और गायक किसके बारे में गा रहे हैं, इसका एक प्रतिरूप। विभिन्न योजनाओं का ऐसा संयोजन सबसे मजबूत एक्सप्रेस में से एक है। ओ में तकनीक अक्सर ऑर्केस्ट्रा खत्म करती है, स्थिति को पूरा करती है, इसे नाटक के उच्चतम बिंदु पर लाती है। वोल्टेज। ऑर्केस्ट्रा भी कार्रवाई की पृष्ठभूमि बनाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, जिसमें यह स्थिति होती है। आर्केस्ट्रा-वर्णनात्मक एपिसोड कभी-कभी पूर्ण सिम्फॉन में विकसित होते हैं। चित्रों। शुद्ध ऑरक। साधनों को मूर्त रूप दिया जा सकता है और कुछ घटनाओं को स्वयं क्रिया का हिस्सा बनाया जा सकता है (उदाहरण के लिए, दृश्यों के बीच सिम्फोनिक इन्टिमिशन में)। अंत में, ओ.आर.सी. विकास प्राणियों में से एक के रूप में कार्य करता है। एक सुसंगत, पूर्ण ऑपरेटिव रूप बनाने के कारक। उपरोक्त सभी ऑपरेटिव सिम्फनी की अवधारणा में शामिल है, जो कई विषयगत तकनीकों का उपयोग करता है। विकास और आकार देने, "शुद्ध" उपकरण में गठित। संगीत। लेकिन इन विधियों का उपयोग थिएटर में अधिक लचीले और स्वतंत्र रूप से किया जाता है, थिएटर की स्थितियों और आवश्यकताओं के अधीन। कार्रवाई।

इसी समय, इंस्ट्र पर O का विपरीत प्रभाव पड़ता है। संगीत। तो, O का क्लासिक के गठन पर निस्संदेह प्रभाव था। symph। ऑर्केस्ट्रा। Orcs की एक पंक्ति। प्रभाव जो थिएटर-नाटक के कुछ कार्यों के संबंध में उत्पन्न हुए हैं। आदेश, तो इंस्ट्र की संपत्ति बन गया। रचनात्मकता। 17 वीं और 18 वीं शताब्दी में ओपेरा माधुर्य का विकास। कुछ प्रकार के क्लासिक तैयार किए। निर्देप्राप्तगुम। विषयगत। प्रोग्रामेटिक रोमांटिक के प्रतिनिधियों ने अक्सर ऑपरेटिव अभिव्यंजक के तरीकों का सहारा लिया। सिम्फनी, जो इंस्ट्रु के माध्यम से पेंट करने की मांग करता है। संगीत, विशिष्ट चित्र और वास्तविकता के चित्र, इशारों के पुनरुत्पादन और मानव भाषण के अंतर्मन तक।

ओ में, रोजमर्रा के संगीत की विभिन्न शैलियों का उपयोग किया जाता है - गीत, नृत्य और मार्च (उनकी कई किस्मों में)। ये शैलियों न केवल पृष्ठभूमि को रेखांकित करने के लिए काम करती हैं, जिस पर कार्रवाई का खुलासा होता है, नेट का निर्माण। और स्थानीय स्वाद, लेकिन यह भी पात्रों को चित्रित करने के लिए। एक तकनीक जिसे "शैली के माध्यम से सामान्यीकरण" कहा जाता है (ए। अलश्वांग शब्द) का व्यापक रूप से ओ में उपयोग किया जाता है। गीत या नृत्य एक यथार्थवादी माध्यम बन जाता है। छवि का टंकण, निजी और व्यक्तिगत में आम की पहचान।

अनुपात में गिरावट। ऐसे तत्व जिनमें से O को कला के रूप में बनाया गया है। कुल मिलाकर, अलग-अलग सौंदर्य पर निर्भर करता है। एक विशेष युग में, एक दिशा या दूसरे में, साथ ही साथ विशिष्ट रचनात्मक से प्रचलित प्रवृत्तियाँ। इस काम में संगीतकार द्वारा हल किए गए कार्य। मुख्य रूप से मुखर संगीत हैं, जिसमें ऑर्केस्ट्रा को एक गौण, अधीनस्थ भूमिका सौंपी जाती है। हालांकि, ऑर्केस्ट्रा ch हो सकता है। नाटकों का वाहक। कार्रवाई और कड़ाही पर हावी है। बैचों में। ओ। को जाना जाता है, समाप्त या अपेक्षाकृत समाप्त हो चुके वोक के प्रत्यावर्तन पर बनाया जाता है। रूपों (aria, arioso, cavatina, विभिन्न प्रकार के कलाकारों की टुकड़ी, गाना बजानेवालों), और हे प्रिम। पुनरावर्ती वेयरहाउस, जिसमें कार्रवाई लगातार विकसित होती है, बिना अलग-अलग किए। एपिसोड (संख्याएँ), O एकल शुरुआत की एक प्रबलता के साथ और O, विकसित कलाकारों की टुकड़ी या गाना बजानेवालों के साथ। सभी हैं। 19 वी सदी "संगीत नाटक" की अवधारणा को आगे रखा गया (देखें संगीत नाटक)। मूस। नाटक को "क्रमांकित" संरचना के पारंपरिक डिजाइन के साथ विपरीत किया गया था। इस परिभाषा का मतलब था उत्पादन, जिसमें संगीत पूरी तरह से नाटकों के अधीनस्थ है। कार्रवाई और इसके सभी घटता का अनुसरण करता है। हालांकि, यह परिभाषा विशिष्ट को ध्यान में नहीं रखती है। ऑपरेटिव ड्रामा के कानून, जो नाटकों के नियमों के साथ हर चीज में मेल नहीं खाते हैं। टी-आरए, और कुछ अन्य प्रकार के थिएटर से ओ को परिसीमित नहीं करता है। संगीत के साथ प्रदर्शन, जिसमें यह प्रमुख भूमिका नहीं निभाता है।

शब्द "ओ।" सशर्त और बाद में उनके द्वारा नामित संगीत-नाटकों के जीनस से उत्पन्न हुआ। काम करता है। पहली बार यह नाम 1639 में इसके दिए गए अर्थ में इस्तेमाल किया गया था, और यह 18 वीं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में सामान्य उपयोग में आया। 19 वीं शताब्दी पहले ओ के लेखक, जो 16 वीं और 17 वीं शताब्दी के मोड़ पर फ्लोरेंस में दिखाई दिए, उन्हें "संगीत पर नाटक" (नाटक प्रति संगीत, सचमुच - "संगीत के माध्यम से नाटक" या "संगीत के लिए नाटक") कहा जाता है। उनकी रचना प्राचीन ग्रीक को पुनर्जीवित करने की इच्छा के कारण हुई थी। शोकपूर्ण घटना। इस विचार का जन्म मानवतावादी वैज्ञानिकों, लेखकों और संगीतकारों के एक समूह में हुआ था, जिसे फ्लोरेंटाइन रईस जी। बर्डी (फ्लोरेंटाइन कैमरेट देखें) के आसपास रखा गया था। ओ के पहले नमूनों को अगले पृष्ठ पर जे। पेरी द्वारा "डैफेन" (1597-98, संरक्षित नहीं) और "यूरीडाइस" (1600) माना जाता है। ओ। रिनुसिनी ("यूरीडिस" का संगीत भी जी। काकसिनी द्वारा लिखा गया था)। अ। संगीत के लेखकों द्वारा सामने रखा गया कार्य पाठ की स्पष्टता था। कडाई। भागों को एक मधुर-आवर्तक गोदाम में रखा जाता है और इसमें केवल कुछ ख़ास, खराब विकसित रंगतुरा तत्व होते हैं। 1607 में मंटुआ में एक पद था। सी। मोंटेवेर्दी द्वारा ए। "ऑर्फियस", संगीत के इतिहास में सबसे महान नाटककारों में से एक। उन्होंने O. वास्तविक नाटक, जुनून की सच्चाई का परिचय दिया और उन्होंने इसे समृद्ध किया और व्यक्त किया। सुविधाएं।

अभिजात वर्ग के वातावरण में पैदा हुआ। सैलून, ओ। अंततः लोकतांत्रिककरण करता है, आबादी के व्यापक वर्गों के लिए उपलब्ध हो जाता है। वेनिस में, जो बीच में बन गया। सत्रवहीं शताब्दी चैप्टर। ओपेरा शैली के विकास के लिए केंद्र, 1637 में पहली सार्वजनिक खोला गया था। ओपेरा हाउस ("सैन कैसियानो")। ओ के सामाजिक आधार में परिवर्तन ने इसकी बहुत सामग्री और चरित्र को प्रभावित किया। धन। पौराणिक के साथ-साथ। इतिहासकार भूखंडों के साथ दिखाई देता है। विषय, तेज, गहन नाटकों की लालसा है। संघर्ष, हास्य के साथ दुखद का एक संयोजन, मजाकिया और आधार के साथ उदात्त। कडाई। भागों को पिघलाया जाता है, बेल सैंटो की विशेषताएं प्राप्त की जाती हैं, और अपने आप उभरती हैं। एरीस प्रकार के एकल एपिसोड। मोंटेवेर्दी के आखिरी ओपेरा वेनिस के लिए लिखे गए थे, जिसमें "द कोरोनेशन ऑफ पोपीया" (1642) भी शामिल था, जो वर्तमान के प्रदर्शनों की सूची में पुनर्जीवित है। ऑपरेटिव टी-खाई। एफ। कैवल्ली, एम। ए। चेस्टी, जी। लेहरेंज़ी, ए। स्ट्रैडेला वेनेज़ुएला ओपेरा स्कूल (देखें वेनिस स्कूल) के सबसे बड़े प्रतिनिधियों के थे।

माधुर्य बढ़ाने की प्रवृत्ति। शुरू और समाप्त woks के क्रिस्टलीकरण। वेनीशियन स्कूल के रचनाकारों द्वारा उल्लिखित रूपों को, फॉर्च्यून ओपेरा स्कूल के स्वामी द्वारा विकसित किया गया था, जो कि शुरुआत में विकसित हुआ था। 18 वीं सदी इस स्कूल के पहले प्रमुख प्रतिनिधि एफ। प्रोवेंजले थे, इसके प्रमुख ए। स्कार्लट्टी थे, प्रमुख स्वामी में एल। लियो, एल। विंची, एन। पोरपोरा, और अन्य थे। इतालवी में ओपेरा। नियति विद्यालय की शैली में लिब्रेट्टो भी आई। हसे, जी। एफ। हेंडेल, एम। एस। बेरेज़ोव्स्की, डी। एस। बोरटनीस्की सहित अन्य राष्ट्रीयताओं के संगीतकारों द्वारा लिखा गया था। नियति विद्यालय में, अरिया का रूप अंततः बन गया था (विशेष रूप से दा कैपो), अरिया और पुनरावर्ती के बीच एक स्पष्ट सीमा स्थापित की गई थी, नाटककार को परिभाषित किया गया था। कार्य विघटित। O. तत्वों को एक पूरे के रूप में। लिबरेटिस्टिस्ट ए ज़ेनो और पी। मेटैस्टासियो के काम ने ऑपरेटिव फॉर्म के स्थिरीकरण में योगदान दिया। उन्होंने पौराणिक पर एक प्रकार का पतला और पूर्ण प्रकार का ओपेरा-सीरिया ("गंभीर ओपेरा") काम किया। या ऐतिहासिक वीर। भूखंड। लेकिन समय के साथ, नाटक। इस ओ की सामग्री तेजी से पृष्ठभूमि में आ गई, और यह एक मनोरंजन में बदल गई। "वेशभूषा में संगीत", पूरी तरह से गायक गायकों की सनक का पालन करना। पहले से ही मध्य में है। सत्रवहीं शताब्दी डिजिटल। O. यूरोप के कई हिस्सों में फैला है। देशों। उनके साथ के परिचितों ने अपने स्वयं के राष्ट्रीय के इन देशों में उभरने के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में कार्य किया। ओपेरा टी-आरए इंग्लैंड में, जी। पुरसेल ने, वेनिस ऑपेरा स्कूल की उपलब्धियों का उपयोग करते हुए, एक गहन मूल कृति बनाई। देशी भाषा में "दीदो और एनेस" (1680)। जे.बी. लूली फ्रेंच के संस्थापक थे। गेय त्रासदी - वीर-दुखद का प्रकार। ओ।, कई मायनों में क्लासिक के करीब। पी। कोर्निल और जे। रैसीन की त्रासदियों। अगर "दीदो और एनेस" पर्ससेल एक अलग-थलग घटना थी, जिसका अंग्रेजी में निरंतरता नहीं थी। मिट्टी, गीत की शैली। त्रासदी फ्रांस में व्यापक रूप से विकसित की गई थी। इसकी परिणति मध्य में हुई। 18 वीं सदी जे। एफ। रामेऊ के काम से जुड़ा था। हालाँकि, इटाल। ओपेरा सीरिया, जो 18 वीं शताब्दी में प्रचलित था। यूरोप में, अक्सर नेट के विकास पर एक ब्रेक बन गया। के बारे में।

30 के दशक में। 18 वीं सदी इटली में, एक नई शैली उत्पन्न हुई - ओपेरा बफ, जो कॉमिक से विकसित हुई। इंटरला, टू-राई यह एक ओपेरा श्रृंखला के कृत्यों के बीच प्रदर्शन करने के लिए प्रथागत था। इस शैली का पहला उदाहरण आमतौर पर जेवी पेर्गोले की "द मेड-लेडी" (1733, उनकी ओपेरा-श्रृंखला "द प्राउड प्रिजनर") के कृत्यों के बीच किया गया, जो जल्द ही स्वतंत्र हो गया। सुंदर काम करता है। शैली का आगे विकास कॉम्प के काम से जुड़ा हुआ है। एन। लोगोशिनो, बी। गैलप्पी, एन। पिकासनी, डी। सिमरोसा। ओपेरा-बफा उन्नत यथार्थवादी को दर्शाता है। उस युग के रुझान। सशर्त रूप से वीरता का परिचय दिया। ओपेरा-श्रृंखला के पात्रों को वास्तविक जीवन से आम लोगों की छवियों के साथ विपरीत किया गया था, कार्रवाई तेजी से और विशद रूप से विकसित हुई, कहानी के साथ जुड़े माधुर्य। उत्पत्ति, एक नरम भावना की मधुरता के साथ एक तेज विशेषता को जोड़ती है। गोदाम।

साथ ही इताल। 18 वीं शताब्दी में ओपेरा बफ। अन्य नट हैं। कॉमिक के प्रकार। 1752 में पेरिस में "द मेड-लेडी" के निष्पादन ने फ्रांसीसी की स्थिति को मजबूत करने में योगदान दिया। ओपेरा कॉमेडियन ने चारपाई में जड़ दिया। सरल दोहे के गायन के साथ उचित प्रदर्शन। डेमोक्रेटिक। मुकदमा इटाल "बफ़ो" को फ्रांसीसी नेताओं द्वारा समर्थित किया गया था। प्रबुद्धता डी। डिडरोट, जे। जे। रूसो, एफ। एम। ग्रिम और अन्य। कॉमिच। एफए फिलिडोर, पी। ए। मोनसेंग, ए.ई.एम. ग्रेत्री द्वारा ओपेरा वास्तविक रूप से प्रतिष्ठित हैं। सामग्री, विकसित तराजू, मेलोडिक। धन। इंग्लैंड में, एक बैलाड ओपेरा दिखाई दिया, कट का प्रोटोटाइप अगले पर जी। पीयूष द्वारा "भिखारियों का ओपेरा" था। जे। गैया (1728), जो अभिजात वर्ग पर सामाजिक रूप से तीखा व्यंग्य था। ओपेरा-Seria। "भिखारियों के ओपेरा" ने बीच में गठन को प्रभावित किया। 18 वीं सदी जर्मन singspil, to-ry आगे फ्रांसीसी से संपर्क करता है। ओपेरा कॉमेडियन, नेट रखते हुए। एक आलंकारिक प्रणाली और मांसपेशियों में चरित्र। भाषा: हिन्दी। उत्तरी जर्मन के सबसे बड़े प्रतिनिधि। सिंघस्पिल आई। ए। हिलर, के। जी। नेफ, आई। रिचार्ड, ऑस्ट्रियन - आई। उमलाफ और के। डिटर्सडॉर्फ थे। सिंगपिल शैली का सीरग्लियो (1782) और द मैजिक फ्लूट (1791) से अपहरण में डब्ल्यू ए मोजार्ट द्वारा गहराई से पुनर्विचार किया गया था। शुरुआत में। 19 वी सदी इस शैली में रोमांटिक। प्रवृत्तियों। Singspiel की सुविधाओं को "सॉफ्टवेयर" उत्पादन द्वारा बनाए रखा जाता है। जर्मन सोचता। रोमांटिकवाद "फ्री शूटर" के.एम. वेबर (1820)। तख्तियों के आधार पर। रीति-रिवाजों, गीतों और नृत्यों का गठन किया गया। शैलियों स्पेनिश। सोचता। t-ra - zarzuela और बाद में (18 वीं शताब्दी का दूसरा भाग) tonadilla।

18 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में। रूसी पैदा हुई। हास्य। ओ।, जिन्होंने पितृभूमि से भूखंडों को आकर्षित किया। जिंदगी। युवा रूसी O. इटाल के कुछ तत्वों को लिया। ओपेरा बफ, fr। ओपेरा कॉमेडियन, यह। singspiel, लेकिन छवियों और इंटोनेशन की प्रकृति द्वारा। यह संगीत की संरचना में गहरा मूल था। इसके पात्र ज्यादातर लोगों से थे, संगीत अर्थ पर आधारित था। कम से कम (कभी-कभी पूरी तरह से) कहानी के माधुर्य पर। गीत। ओ ने प्रतिभाशाली रूसी के काम में सबसे महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। मास्टर्स ई। आई। फ़ोमिन ("एक सेट-अप पर कोचमेन", 1787, आदि), वी। ए। पश्केविच ("गाड़ी से दुर्भाग्य, 1779;" सेंट पीटर्सबर्ग गेस्ट हाउस, या जैसा कि आप रहते हैं, और आप ज्ञात होंगे ", 2- मैं एड। 1792, आदि)। 18-19 शताब्दियों के मोड़ पर। नेट। प्रकार के nar.- घरेलू हास्य। O. पोलैंड, चेक गणराज्य और कुछ अन्य देशों में उत्पन्न हुआ।

दिसम्बर ऑपरेटिव शैली, स्पष्ट रूप से पहली मंजिल में विभेदित है। 18 वीं शताब्दी, ऐतिहासिक के दौरान। विकास ने संपर्क किया, उनके बीच की सीमाएं अक्सर सशर्त और सापेक्ष हो गईं। कॉमिक सामग्री। ओ। गहरा हो गया, भावना के तत्वों को इसमें पेश किया गया। दयनीय, \u200b\u200bनाटकीय और कभी-कभी वीर ("रिचर्ड द लायनहार्ट" ग्रेट्री द्वारा, 1784)। दूसरी ओर, "गंभीर" वीर। ओ। ने अधिक सरलता और स्वाभाविकता हासिल कर ली, अपने आप को उसके आडंबरपूर्ण बयानबाजी से मुक्त किया। परंपरा के नवीनीकरण की ओर रुझान। मध्य में ओपेरा-सेरिया का प्रकार दिखाई देता है। 18 वीं सदी ital से। अनि। एन। योमेली, टी। ट्रेटा और अन्य। रूट म्यूजिक-ड्रामा। सुधार के.वी. ग्लक, कला द्वारा किया गया था। सिद्धांतों- rogo से विचारों के प्रभाव के तहत गठित। और फ्रेंच। आत्मज्ञान। 60 के दशक में वियना में अपना सुधार शुरू करने के बाद। 18 वीं सदी ("ऑर्फियस एंड एरीडिस", 1762; "अलकेस्टा", 1767), उन्होंने इसे एक दशक बाद पूर्व-क्रांतिकारी परिस्थितियों में पूरा किया। पेरिस (उनके ऑपरेटिव नवाचार की परिणति - तौरिदा, 1779 में इफेगेनिया)। नाटकों के लिए महान भावनाओं की सच्ची अभिव्यक्ति के लिए प्रयास। ऑपरेटिव प्रदर्शन के सभी तत्वों के औचित्य, Gluck ने किसी भी निर्धारित योजनाओं को छोड़ दिया। वह व्यक्त करता था। ital की तरह। ओ।, और फ्रेंच। गीत। त्रासदियों, उन्हें एक एकल नाटककार के अधीन करना। विचार।

18 वीं शताब्दी में ओ के विकास का शिखर। मोजार्ट का काम था, टू-रे ने विभिन्न नेट की उपलब्धियों को संश्लेषित किया। स्कूलों और इस शैली को एक अभूतपूर्व स्तर तक उठाया। सबसे महान यथार्थवादी चित्रकार, मोजार्ट ने जबरदस्त शक्ति के साथ मार्मिक और गहन नाटकों को अपनाया। संघर्षों ने, जटिल चरित्रों में अंतर प्रकट करते हुए, परस्पर विरोधी हितों के संघर्ष को प्रकट करते हुए, मानवीय चरित्रों को ज्वलंत, जीवंत रूप से उभारा है। प्रत्येक कथानक के लिए, उन्हें संगीत-नाटक का एक विशेष रूप मिला। अवतार और इसी एक्सप्रेस। सुविधाएं। द मैरिज ऑफ फिगारो (1786) में, इटैलिक रूप सामने आए हैं। ओपेरा बफ़ा गहरा और समकालीन यथार्थवादी। सामग्री, डॉन जियोवानी (1787) में कॉमेडी को उच्च त्रासदी (ड्रामा जिओकोसा - "मेरी ड्रामा", संगीतकार की अपनी परिभाषा के अनुसार) के साथ जोड़ा गया है, "द मैजिक फ्लूट" उदात्त नैतिकताओं में एक शानदार रूप में व्यक्त किया गया है। दयालुता, आदर्श, भावनाओं का धीरज।

महान फ्रेंच। क्रांति ने ओ। के विकास को नई गति दी। 18 वीं सदी फ्रांस में, "उद्धार का ओपेरा" की शैली उत्पन्न हुई, जिसमें नायकों के साहस, साहस और निडरता के कारण आसन्न खतरे को दूर किया गया। इस ओ ने अत्याचार और हिंसा को उजागर किया, स्वतंत्रता और न्याय के लिए सेनानियों की वीरता की प्रशंसा की। वर्तमान के लिए भूखंडों की निकटता, क्रिया की गतिशीलता और तेज़ी ने "मोक्ष के ओपेरा" को ओपेरा कॉमेडियन के करीब लाया। उसी समय, वह संगीत के ज्वलंत नाटक, ऑर्केस्ट्रा की बढ़ी भूमिका से प्रतिष्ठित हुई। इस शैली के विशिष्ट उदाहरण लोदोस्का (१, ९ १), एलिजा (१ and ९ ४) और विशेष रूप से लोकप्रिय ओ। टू डेज (वाटर कैरियर, १ by००) हैं। )। "उद्धार का ओपेरा" कथानक के संबंध में और उसके नाटककार में शामिल होता है। "फिदेलियो" एल बीथोवेन (1805, तीसरा संस्करण। 1814) की संरचना। लेकिन बीथोवेन ने अपने ओ की सामग्री को एक उच्च वैचारिक सामान्यीकरण के लिए उभारा, छवियों को गहरा किया, और ऑपरेटिव रूप को सिम्फनी किया। फिदेलियो अपने सबसे बड़े सिम्फन्स में शुमार हैं। रचना, ओपेरा की दुनिया में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर रहा है।

19 वीं सदी में। एक स्पष्ट भेदभाव विघटन है। नेट। ओपेरा स्कूल। इन स्कूलों का गठन और विकास राष्ट्रों की तह की सामान्य प्रक्रिया से जुड़ा था, जिसमें राजनीतिक लोगों के लिए संघर्ष था। और आध्यात्मिक स्वतंत्रता। कला में एक नया चलन बन रहा है - रूमानियत, सुसंस्कारित, जैसा कि महानगरीय के विपरीत है। प्रबोधन की प्रवृत्ति, नट में रुचि बढ़ी। जीवन के रूप और सब कुछ जिसमें "लोगों की आत्मा" प्रकट हुई थी। ओ को रोमांटिकतावाद के सौंदर्यशास्त्र में एक महत्वपूर्ण स्थान दिया गया था, एक कट के कोनेस्टोन कला के संश्लेषण का विचार था। रोमांटिक के लिए। O. को प्लांक बिस्तरों के दृश्यों की विशेषता है। परियों की कहानियों, किंवदंतियों और परंपराओं या ऐतिहासिक से। देश के अतीत, जीवन और प्रकृति की रंगीन तस्वीरों को रेखांकित करते हुए, वास्तविक और शानदार की इंटरव्यूइंग। रोमांटिक संगीतकारों ने मजबूत, ज्वलंत भावनाओं और मन के विपरीत राज्यों को मूर्त रूप देने की मांग की, वे काल्पनिक गीतों को स्वप्नदोष के साथ जोड़ते हैं।

ओ के विकास में अग्रणी स्थानों में से एक इतालवी को बरकरार रखा। स्कूल, हालांकि अब उसका ऐसा कोई नियम नहीं था। मान, 18 वीं शताब्दी में, और अन्य नट के प्रतिनिधियों की तीखी आलोचना की। स्कूलों। परंपराओं। इतालवी शैलियों। ओ को जीवन की मांगों के प्रभाव में नवीनीकृत और संशोधित किया गया। कडाई। ओ के बाकी तत्वों पर हावी होना शुरू हो गया, लेकिन राग अधिक लचीला, नाटकीय रूप से सार्थक हो गया, गायन और मधुर के बीच एक तेज रेखा। गायन को मिटा दिया गया, ऑर्केस्ट्रा को संगीत के साधनों के रूप में अधिक ध्यान दिया गया। छवियों और स्थितियों की विशेषताएं।

नई की विशेषताएं स्पष्ट रूप से जी रॉसिनी में खुद को प्रकट करती हैं, जिनका काम इतालवी से बढ़ गया था। 18 वीं शताब्दी की ओपेरा संस्कृति उनका "द बार्बर ऑफ सेविल" (1816), जो ओपेरा बफे के विकास का शिखर था, परंपरा से काफी अलग है। इस शैली के नमूने। सतही भैंस के तत्वों से मुक्त नहीं परिस्थितियों की कॉमेडी, रॉसिनी के काम में यथार्थवादी बन गई है। पात्रों की एक कॉमेडी जो व्यंग्य के टैग के साथ आजीविका, मज़ा और बुद्धि को जोड़ती है। इस ओ की धुनें, जो अक्सर लोक के करीब होती हैं, में एक तेज विशेषता होती है और बहुत सटीक रूप से पात्रों की छवियों के अनुरूप होती है। सिंड्रेला (1817) में, कॉमिक। ओ एक गीत-रोमांटिक का अधिग्रहण करता है। रंगाई, और "द चोर मैगपाई" (1817) हर रोज़ नाटक के करीब आती है। अपने परिपक्व ओपेरा-सीरिया में, देशभक्ति और कथा-मुक्ति के मार्ग से जुड़े। संघर्ष ("मूसा", 1818; "मोहम्मद", 1820), रॉसिनी ने कोरस की भूमिका को मजबूत किया, बड़े फलक बेड बनाए। नाटक और भव्यता से भरे दृश्य। Nar. से मुक्त हो। विचारों को विशेष रूप से ओ "विल्हेम टेल" (1829) में व्यक्त किया गया था, जिसमें रॉसिनी इतालवी से आगे निकल गए थे। ऑपरेटिव परंपरा, फ्रेंच की कुछ विशेषताओं की आशंका। महान रोमांटिक। के बारे में।

30-40 के दशक में। 19 वी सदी वी। बेलिनी और जी। डोनिजेट्टी की रचनात्मकता विकसित हुई, युवा जी। वर्डी का पहला ओ दिखाई दिया, जो इतालवी के ज्वलंत उदाहरणों के रूप में प्रस्तुत किया गया। रूमानियत। संगीतकार ने अपने ओ देशभक्ति में परिलक्षित किया है। इताल के आंदोलन से जुड़ा हुआ। Risorgimento, उम्मीदों का तनाव, मुक्त महान भावना की प्यास। बेलिनी की मनोदशाएँ कोमल स्वप्नदोष के स्वर से रंगी हैं। उनकी सबसे अच्छी रचनाओं में से एक ओ ऐतिहासिक है। प्लॉट "नॉर्म" (1831), जिसमें व्यक्तिगत नाटक का उच्चारण किया गया है। "सोमनाबुला" (1831) - गीत नाटक। ओ। आम लोगों के जीवन से; ए। "पुरिटंस" (1835) गीतकार को जोड़ती है। नाटक कहानी के विषय के साथ।-धर्म लड़ाई। पूर्व रोमांटिक मजबूत जुनून के साथ एक नाटक डोनिज़ेट्टी के काम की विशेषता है (लूसिया डि लम्मेरूर, 1835; लुस्रेज़िया बोरगिया, 1833)। उन्होंने एक कॉमिक भी लिखा। ओ। (उनमें से सबसे अच्छा - "डॉन पास्केल", 1843), परंपरा का संयोजन। सरल और सरल के साथ भैंस। गीतात्मकता। हालाँकि कॉमिक। शैली को रोमांटिक संगीतकार आकर्षित नहीं करते थे। रोसिनी के बाद एकमात्र प्रमुख इतालवी दिशा-निर्देश, और डोनिज़ेट्टी थे। एक मास्टर जिसने इस शैली को समर्पित किया है। अपने काम में ध्यान दें।

इतालवी विकास का उच्चतम बिंदु। 19 वीं शताब्दी में ओ। और ऑपरेटिव आर्ट की दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक वर्डी का काम है। उनका पहला ओ। "नबूकदनेस्सर" ("नबूको", 1841), "द लोम्बार्ड्स इन द फर्स्ट क्रूसेड" (1842), "एरनानी" (1844), देशभक्तों के दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर देता है। पाथोस और उच्च वीर। भावनाओं के बिना, हालांकि, रोमांटिक का एक निश्चित झुंड। स्टिल्ट। 50 के दशक में। उन्होंने एक प्रोडक्शन बनाया। बहुत बड़ा नाटक। शक्ति। ओ। "रिगोलेटो" (1851) और "ट्रबलबोर" (1853) में, जिसने रोमांटिक को संरक्षित किया। सुविधाओं, गहरे यथार्थवादी सन्निहित। सामग्री। ला ट्रावेटा (1853) में, वर्डी ने यथार्थवाद की राह पर अगला कदम उठाया, रोजमर्रा की जिंदगी से एक कथानक लिया। ऑप में। 60-70 के दशक - "डॉन कार्लोस" (1867), "आइडा" (1870) - वह स्मारकीय ऑपरेटिव रूपों का उपयोग करता है, कड़ाही के साधन को समृद्ध करता है। और orc। अभिव्यक्ति की। नाटक के साथ संगीत का पूरा फ्यूजन। उसके द्वारा की गई कार्रवाई। ओ। "ओथेलो" (1886) में, शेक्सपियर के जुनून की शक्ति को सभी मनोवैज्ञानिकों के असामान्य रूप से लचीले और संवेदनशील संचरण के साथ मिलाया गया। बारीकियों। उसकी रचनात्मक के अंत में। वेर्डी का रास्ता कॉमेडी शैली (फाल्स्टफ, 1892) में बदल गया, लेकिन उन्होंने ओपेरा-बफा की परंपराओं से हटकर रचनाएँ रचीं। क्रिया के माध्यम से एक सतत विकास और एक विशद रूप से विशिष्ट कड़ाही भाषा के साथ। विघटन पर आधारित पार्टियां। सिद्धांत।

शुरुआत से पहले जर्मनी में। 19 वी सदी ओ। बड़ा रूप मौजूद नहीं था। विभाग एक बड़ा म्यूट बनाने का प्रयास। ऐतिहासिक पर ओ। 18 वीं शताब्दी में थीम। सफलता के साथ ताज नहीं पहनाया गया। नेट। जर्मन ओ।, जो रोमांटिकता की मुख्यधारा में आकार ले चुका था, सिंघस्पिल से विकसित हुआ। रोमांटिक से प्रभावित। विचारों ने कल्पना क्षेत्र को समृद्ध किया है और व्यक्त करेगा। इस शैली के साधन, इसका पैमाना बड़ा किया गया था। पहले वाले में से एक। प्रेम प्रसंगयुक्त। ओ। "अनडाइन" ई। टीए हॉफमैन (1813, पोस्ट 1816) था, लेकिन नैट का उत्तराधिकारी। ओपेरा एम। आर। के। वेबर (1820) द्वारा "फ्री शूटर" की उपस्थिति के साथ शुरू हुआ। इस ओ की विशाल लोकप्रियता यथार्थवादी के संयोजन पर आधारित थी। रोजमर्रा की जिंदगी और कविता की तस्वीरें। संस्कारों के साथ परिदृश्य। राक्षसी। कथा। "फ्री शूटर" नए आलंकारिक तत्वों और रंगीनियों के स्रोत के रूप में कार्य करता है। न केवल ऑपरेटिव रचनात्मकता pl के लिए तकनीक। संगीतकार, लेकिन यह भी रोमांटिक के लिए। कार्यक्रम सिम्फनी। Stylistically कम अभिन्न बड़े "शूरवीर" O. Weber के "Euryant" (1823), हालांकि, मूल्यवान निष्कर्ष शामिल थे जिन्होंने जर्मनी में ऑपरेटिव कला के आगे विकास को प्रभावित किया। एक सीधा धागा "एवेरेंटा" से एकता तक फैला है। ऑपरेटिव उत्पादन आर। शुमानन "जेनोव्वा" (1849), साथ ही वैगनर द्वारा "तन्हुसेर" (1845) और "लोहेंग्रेन" (1848)। ओबेरॉन (1826) में, वेबर ने संगीत की विधाओं को मजबूत करते हुए कहानी की शैली की ओर रुख किया। पूर्व रंग। रोमांटिक के प्रतिनिधियों द्वारा। इसमें निर्देश। O. L. Spohr और G. Marschner भी थे। एक अलग योजना में, ए। लोरिंग, ओ। निकोलाई, एफ। फ्लोटोव द्वारा सिंघ्पिल की परंपराओं को विकसित किया गया था, जिनके काम में सतही मनोरंजन की विशेषताएं थीं।

40 के दशक में। 19 वी सदी इसके सबसे बड़े स्वामी के रूप में नामित। ओपेरा कला आर। वैगनर उनका पहला परिपक्व, स्वतंत्र। ओ। "द फ्लाइंग डचमैन" (1841), "तन्हुसेर", "लोहेंग्रेन" की शैली कई मायनों में अभी भी रोमांटिक से जुड़ी हुई है। सदी की शुरुआत की परंपराएं। इसी समय, संगीत नाट्यशास्त्र की दिशा उनमें पहले से ही निर्धारित है। वैगनर का सुधार, 50-60 के दशक में उनके द्वारा पूरी तरह से लागू किया गया। इसके सिद्धांतों को वैगनर ने सैद्धांतिक और प्रचार में आगे बढ़ाया। नाटकों के प्रमुख महत्व की मान्यता से काम करता है। ओ में शुरू हुआ: "नाटक लक्ष्य है, संगीत अपने अवतार के लिए साधन है।" मांसलता की निरंतरता के लिए प्रयास। विकास, वैगनर ने परंपरा को छोड़ दिया। ओ "रूपों की संख्या" संरचना (aria, कलाकारों की टुकड़ी, आदि)। उन्होंने Ch द्वारा विकसित leitmotifs की एक जटिल प्रणाली पर अपने ऑपरेटिव नाटक को आधारित किया। आगमन। ऑर्केस्ट्रा में, जिसके परिणामस्वरूप उनके ओ में सिम्फनी की भूमिका काफी बढ़ गई। शुरू। क्लच और सभी प्रकार के पॉलीफोनिक संयोजन विघटित होता है। लेटमोटिफ़्स ने एक नॉन-स्टॉप बहती मांसपेशियों का गठन किया। कपड़े - "अंतहीन राग"। ये सिद्धांत पूरी तरह से ट्रिस्टन और इसोल्डे (1859, पोस्ट 1865) में व्यक्त किए गए थे - रोमांटिक ओपेरा कला की सबसे बड़ी रचना, रोमांटिकता के दृष्टिकोण को सबसे बड़ी पूर्णता के साथ दर्शाती है। लीटमोटिफ़्स की एक विकसित प्रणाली भी ओ "द न्यूर्मबर्ग मेइस्टरिंगर्स" (1867) द्वारा प्रतिष्ठित है, लेकिन यह यथार्थवादी है। साजिश का मतलब निर्धारित किया। इस O. गीत तत्वों और जीवंत, गतिशील बंक में भूमिका। दृश्यों। केंद्र। वैगनर के काम में जगह पर ग्रैंडऑपरेटिव टेट्रालॉजी का कब्जा है, जिसे लगभग एक चौथाई सदी में बनाया गया था, - द रिंग ऑफ निबेलुन्गेन (द गोल्ड ऑफ राइन, वल्करी, सिफ्राइड और द डेथ ऑफ द गॉड्स, पूरी तरह से पोस्ट 1876)। बुराई के स्रोत के रूप में सोने की शक्ति की निंदा "रिंग ऑफ निबेलुंग" को पूंजीवाद विरोधी बनाती है। दिशात्मकता, लेकिन टेट्रालॉजी की सामान्य अवधारणा विरोधाभासी है और निरंतरता में कमी है। ओ-रहस्य "पारसी-फल" (1882) अपनी सभी कलाओं के साथ। मूल्यों ने रोमांटिक के संकट की गवाही दी। वैगनर के काम में विश्वदृष्टि। संगीत-द्राम। वैगनर के सिद्धांतों और कार्यों ने बहुत विवाद खड़ा किया। कई संगीतकारों के बीच उत्साही अनुयायियों और माफी पाने वालों को, दूसरों द्वारा उन्हें अस्वीकार कर दिया गया था। विशुद्ध रूप से संगीत की प्रशंसा करने वाले कई आलोचक हैं। वैगनर की उपलब्धियों का मानना \u200b\u200bथा कि वह अपनी प्रतिभा की प्रकृति से एक सिम्फनीवादी था, न कि एक थिएटर से। संगीतकार, और गलत रास्ते पर ओ के पास गया। उनके आकलन में तीव्र असहमति के बावजूद, वैगनर का महत्व महान है: उन्होंने कॉन के संगीत के विकास को प्रभावित किया। 19 - जल्दी। 20 वीं शताब्दी वैगनर ने जो समस्याएं सामने रखीं, उनमें रचनाकारों के बीच अलग-अलग समाधान पाए गए जो अंतर से संबंधित थे। नेट। स्कूलों और कला। निर्देश, लेकिन एक भी विचारशील संगीतकार विचारों और रचनात्मक के लिए अपने दृष्टिकोण को निर्धारित नहीं कर सका। इसका अभ्यास करो। ओपेरा सुधारक।

स्वच्छंदतावाद ने आलंकारिक और विषयगत के नवीकरण में योगदान दिया। ओपेरा कला का क्षेत्र, फ्रांस में नई शैलियों का उद्भव। फ्रांज। प्रेम प्रसंगयुक्त। ओ। अकादमिक के खिलाफ लड़ाई में विकसित हुआ। नेपोलियन साम्राज्य की कला और बहाली का युग। इस बाह्य रूप से शानदार, लेकिन ठंड में शिक्षा का एक विशिष्ट प्रतिनिधि। डॉ। जी स्पोंटिनी थे। उनका ओ। "वेस्टल" (1805), "फर्नांड कोर्टेस, या मेक्सिको की विजय" (1809) सेना की गूँज से भरा है। जुलूस और पैदल यात्रा। वीर रस। ग्लक से आने वाली परंपरा पूरी तरह से उनमें पुनर्जन्म लेती है और इसका प्रगतिशील अर्थ खो देती है। हास्य शैली अधिक महत्वपूर्ण थी। A. ई। मेगुल (1807) द्वारा इस शैली को "जोसेफ" कहा जाता है। बाइबिल के कथानक पर लिखा गया यह O, क्लासिक को जोड़ता है। रूमानियत की कुछ विशेषताओं के साथ गंभीरता और सरलता। प्रेम प्रसंगयुक्त। रंग एन। Isoir (सिंड्रेला, 1810) और ए। Boaldieu (लिटिल रेड राइडिंग हूड, 1818) के परी कथा भूखंडों पर ओ में निहित है। फ्रेंच के हेयड। ऑपरेटिव रूमानियत दांव पर है। 20s और 30s कॉमिक क्षेत्र में। ओ। उन्हें "पितृसत्तात्मक विचारधारा" के साथ "व्हाइट लेडी" बोआल्डियू (1825) में दिखाया गया था। रंग और रहस्य। कथा। 1828 में पेरिस में एक पद था। एफ। ऑबर्ट द्वारा "द म्यूट ऑफ पोर्टकी", जो एक बड़े ओपेरा के पहले उदाहरणों में से एक था। प्रसिद्ध Ch। आगमन। एक कॉमेडियन की तरह। ओपेरा शैली, ऑबर्ट ने ओ.ड्राम बनाया। तीव्र संघर्ष स्थितियों और व्यापक गतिशील की बहुतायत के साथ योजना। शायिका दृश्यों। इस प्रकार के ओ को रॉसिनी (1829) द्वारा "विल्हेम टेल" में और विकसित किया गया था। ऐतिहासिक और रोमांटिक का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि। फ्रेंच ओ। जे। मेयरबीर बन गया। बड़े मंच की महारत जनता, विरोधाभासों का कुशल वितरण और कस्तूरी के चमकीले सजावटी तरीके। पत्र ने उन्हें शैली के प्रसिद्ध उदारवाद के बावजूद, कार्यों को बनाने के लिए, कार्रवाई के गहन नाटक और विशुद्ध रूप से शानदार थिएटर के साथ मनोरम बनाने की अनुमति दी। प्रदर्शन करता। मेयरबीर "रॉबर्ट द डेविल" (1830) के पहले पेरिसियन ओपेरा में अंधेरे शैतानी के तत्व शामिल हैं। उसी की भावना में कल्पना। रूमानियत जल्दी। 19 वी सदी फ्रेंच का सबसे उज्ज्वल उदाहरण। प्रेम प्रसंगयुक्त। ओ। - ऐतिहासिक पर "हुगुएनोट्स" (1835)। सामाजिक धर्मों के युग से एक कथानक। 16 वीं शताब्दी में फ्रांस में संघर्ष। मेयरबीर के बाद के ओपेरा (द पैगंबर, 1849; अफ्रीकी महिला, 1864) इस शैली के पतन के संकेत देते हैं। ऐतिहासिक की व्याख्या में मेयरबीर के करीब। F. Halevy द्वारा थीम, O.-rogo का सर्वश्रेष्ठ - "Zhidovka" ("कार्डिनल की बेटी", 1835)। फ्रेंच में एक विशेष स्थान। सोचता। टी-री सेर। 19 वी सदी जी। बर्लिओज़ के ऑपरेटिव कार्य पर कब्जा है। ओ। "बेनवेन्यूटो सेलिनी" (1837) के पुनर्जागरण की भावना में, वह कॉमिक की परंपराओं और रूपों पर निर्भर थे। ओपेरा शैली। ऑपरेटिव डायलाग "द ट्रोजन्स" (1859) में बर्लियोज़ ने ग्लक की वीरता को जारी रखा। परंपरा, यह रोमांटिक पेंटिंग। सुर।

50-60 के दशक में। 19 वी सदी एक गीत ऑपेरा दिखाई देता है। महान रोमांटिक की तुलना में। O. इसका पैमाना अधिक विनम्र है, क्रिया कई के संबंधों पर केंद्रित है। चरित्र, वीरता और रोमांटिक की आभा से रहित। विशिष्टता। गीत के प्रतिनिधि O. अक्सर कार्यों से भूखंडों को संदर्भित किया जाता है। विश्व साहित्य और नाटक (डब्ल्यू। शेक्सपियर, आई। वी। गोएथे), लेकिन रोजमर्रा की जिंदगी में उनकी व्याख्या की। रचनाकारों के पास रचनात्मक रचनात्मकता कम है। व्यक्तित्व, यह कभी-कभी प्रतिबंध और संगीत और नाटक के शर्करा-भावुक चरित्र के बीच एक तीव्र विरोधाभास का कारण बना। छवियां (जैसे, ए। टॉम, 1868 द्वारा "हैमलेट")। इसी समय, इस शैली के सबसे अच्छे उदाहरण आंतरिक पर ध्यान देते हैं। मनुष्य की दुनिया, सूक्ष्म मनोविज्ञान, यथार्थवादी की मजबूती के लिए गवाही। ऑपरेटिव आर्ट में तत्व। निर्माता, जिसने गीत की शैली को मंजूरी दी। फ्रेंच में ओ। सोचता। टी-री और सबसे पूरी तरह से इसकी विशिष्ट विशेषताओं को सन्निहित किया, सी। गुनोद (1859) द्वारा "फॉस्ट" था। इस संगीतकार के अन्य ओ में, रोमियो और जूलियट (1865) बाहर खड़े हैं। कई गीतों में। ओ। के पात्रों का व्यक्तिगत नाटक एक विदेशी पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाया गया है। जीवन और प्रकृति पूर्व। देशों ("लक्मे" एल। डेलिबेस, 1883; "सीकर्स ऑफ सील्स", 1863, और "जेमाइल", 1871, जे। बिज़ेट)। 1875 में बिज़ेट की "कारमेन" दिखाई दी - एक यथार्थवादी। आम लोगों के जीवन से नाटक, मानव जुनून की सच्चाई में, रोमांचक व्यक्त करेगा। कार्रवाई की ताकत और तेज़ी को असामान्य रूप से उज्ज्वल और रसदार लोक शैली के स्वाद के साथ जोड़ा जाता है। इस उत्पादन में। बिसेट ने गीतकारिता की सीमाओं को पार कर लिया। ओ। और ओपेरा यथार्थवाद की ऊंचाइयों तक पहुंचा। सबसे प्रमुख गीत स्वामी को। ओ। जे। मासेनेट से भी संबंधित थे, जिन्होंने सूक्ष्म पैठ और अनुग्रह के साथ अपने नायकों की अंतरंग भावनाओं को व्यक्त किया (मैन, 1884; वेरथर, 1886)।

युवा नट के बीच। 19 वीं शताब्दी में परिपक्वता और स्वतंत्रता तक पहुंचने वाले स्कूल, सबसे बड़ा महत्व रूसी है। रूसी का प्रतिनिधि ऑपरेटिव रोमांटिकतावाद, उच्चारण नट द्वारा विशेषता। चरित्र, ए। एन। वेरस्टोव्स्की था। उनके O के बीच सबसे बड़ा महत्व "आस्कोल्ड की कब्र" (1835) था। क्लासिक के आगमन के साथ। एम। आई। ग्लिंका रस की श्रेष्ठ कृतियाँ। ओपेरा स्कूल ने अपने दिन में प्रवेश किया। पश्चिमी यूरोप की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में महारत हासिल की। ग्लुक और मोजार्ट का संगीत उनके इटैलियन से, जर्मन। और फ्रेंच। समकालीन, ग्लिंका अपने दम पर चला गया। पथ। उनके कामों की मौलिकता। चारपाई के साथ एक गहरे संबंध में निहित है। मिट्टी, उन्नत धाराओं के साथ रस। सोसायटी। पुश्किन युग का जीवन और संस्कृति। "इवान सुसैनिन" (1836) में उन्होंने नैट बनाया। रूसी ऐतिहासिक प्रकार ओ।, कट का हीरो लोगों का आदमी है। चित्र और क्रिया का नाटक इस वक्तृत्व में संयुक्ताक्षर शैली की स्मारकीय भव्यता के साथ संयुक्त है। महाकाव्य उतना ही विशिष्ट है। ओ। की नाटकीयता "रुसलान और ल्यूडमिला" (1842) डॉ। द्वारा स्टाल पेंटिंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाए गए विविध चित्रों की उनकी गैलरी के साथ। रूस और आकर्षक सुरम्य जादू और शानदार। दृश्यों। रस। संगीतकार 2 मंजिल। 19 वीं शताब्दी में, ग्लिंका की परंपराओं पर भरोसा करते हुए, उन्होंने विषयों और ऑपरेटिव रचनात्मकता की कल्पना का विस्तार किया, खुद को नए कार्य निर्धारित किए और उन्हें हल करने के लिए उपयुक्त साधन पाए। A.S.Dargomyzhsky ने एक घरेलू चारपाई बिस्तर बनाया। नाटक "मरमेड" (1855), एक कट और शानदार में। एपिसोड जीवन-यथार्थवादी की तरह अवतार लेते हैं। सामग्री। ओ। "द स्टोन गेस्ट" में, अलेक्जेंडर पुश्किन के "थोड़ा त्रासदी" के अनछुए पाठ पर आधारित, त्स द्वारा पूरा किया गया। ए। कुई, एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव, 1872 द्वारा लिखी गई। उन्होंने एक सुधारवादी कार्य को आगे बढ़ाया - बनाने के लिए। उत्पादन, ऑपरेटिव सम्मेलनों से मुक्त, जिसमें संगीत और नाटक का एक पूर्ण संलयन प्राप्त किया जाएगा। कार्रवाई। वैगनर के विपरीत, जिन्होंने गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को ऑर्केस्ट्राल डेवलपमेंट में स्थानांतरित कर दिया, सबसे पहले डार्गोमिझ्स्की स्ट्रोव, एक मुखर राग में जीवित मानव भाषण के अंतःक्षेपण के एक सच्चे अवतार के लिए।

संसार का महत्त्व रस। ओपेरा स्कूल को ए। पी। बोरोडिन, एम। पी। मुसोर्स्की, N.A.Rimsky-Korsakov, P.I.Tchaikovsky द्वारा अनुमोदित किया गया था। सभी अंतर के साथ, रचनात्मक। वे व्यक्ति जो परंपराओं और डॉस की समानता से एकजुट थे। वैचारिक और सौंदर्यवादी। सिद्धांतों। उनमें से विशिष्ट प्रगतिशील लोकतंत्रवादी थे। फोकस, छवियों का यथार्थवाद, स्पष्ट नट। संगीत की प्रकृति, उच्चतम मानवतावादी दावा करने की इच्छा। आदर्शों। इन रचनाकारों के काम में सन्निहित जीवन सामग्री की समृद्धि और चंचलता विभिन्न प्रकार की संचालक प्रस्तुतियों के अनुरूप होती है। और कस्तूरी के साधन। नाटक। बड़ी शक्ति के साथ मुसॉर्गस्की बोरिस गोडुनोव (1872) और खोवान्शिचिना (1872-80) में परिलक्षित हुआ, जो रिमस्की-कोर्साकोव, 1883 द्वारा पूरा किया गया था। संघर्ष, उत्पीड़न और अराजकता के खिलाफ लोगों का संघर्ष। इसी समय, चारपाई की एक उज्ज्वल रूपरेखा। द्रव्यमान को इंसान की आध्यात्मिक दुनिया में एक गहरी पैठ के साथ जोड़ा जाता है। बोरोडिन एक देशभक्त लेखक थे। ओ। "प्रिंस इगोर" (1869-87, रिमस्की-कोर्साकोव और एके ग्लेज़ुनोव, 1890 द्वारा पूरा किया गया) इसके उत्तल और पात्रों की ठोस छवियों के साथ, स्मारकीय महाकाव्य। चित्र द्वारा डॉ। रूस, जो पूर्व का विरोध करता है। पोलोवेट्सियन शिविर में दृश्य। रिमस्की-कोर्साकोव, जिन्होंने मुख्य रूप से संबोधित किया। चारपाई की गोलाई में। रोजमर्रा की जिंदगी और संस्कार, विघटित करने के लिए। तख़्त बेड के रूप। काव्य। रचनात्मकता, ऑपेरा-परी कथा "द स्नो मेडेन" (1881), ओपेरा-महाकाव्य "सदको" (1896), ओपेरा-किंवदंती "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ केइट्ज़ एंड द मेडेन फेवेरिया" (1904), व्यंग्यपूर्ण रूप से इंगित कहानी ओ "" द गोल्डन कॉकरेल "(। १ ९ ० of), इत्यादि की विशेषता यह है कि लोक गीत की धुनों का व्यापक उपयोग ऑरक की दौलत के साथ किया गया है। रंग, सिम्फोनिक-वर्णनात्मक एपिसोड की एक बहुतायत, प्रकृति की सूक्ष्म भावना के साथ और कभी-कभी "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ केइट्ज़ ..." से गहन नाटक ("केलजनेट पर वध") के साथ। Tchaikovsky Ch में रुचि रखते थे। आगमन। व्यक्ति के मानसिक जीवन से जुड़ी समस्याएं, व्यक्ति और पर्यावरण के बीच संबंध। अपने ओ में अग्रभूमि में मनोवैज्ञानिक है। संघर्ष। उसी समय, उन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी की रूपरेखा पर ध्यान दिया, एक विशिष्ट जीवन स्थिति जिसमें कार्रवाई होती है। नमूना रूसी। गीत। ओ। "यूजीन वनगिन" (1878) है - मनुफ़। छवियों की प्रकृति और मांसपेशियों में दोनों में गहरा राष्ट्रीय। रस की संस्कृति से जुड़ी भाषा। पहाड़ों। गीत-रोमांस। "द क्वीन ऑफ स्पैड्स" (1890) गीत में। नाटक त्रासदी को जन्म देता है। इस ओ के संगीत को सिम्फनी के निरंतर तीव्र प्रवाह के साथ अनुमति दी जाती है। विकास, रिपोर्टिंग मुस। नाटक एकाग्रता और उद्देश्यपूर्णता। तीव्र मनोवैज्ञानिक। जब वह इतिहासकार की ओर मुड़ा तब भी टकचोव्स्की के ध्यान में यह संघर्ष था। विषय ("द मैड ऑफ़ ऑरलियन्स", 1879; "माज़ेपा", 1883)। रस। संगीतकारों ने कई कॉमिक्स बनाए हैं। प्लैंक बेड से भूखंडों पर ओ। जीवन, जिसमें कॉमेडिक शुरुआत को लिरिकल-कथा कथा के तत्वों और तत्वों के साथ जोड़ा गया है ("सोरोचिन्स्काया मेला" मुसॉर्स्की, 1874-80, कुई, 1916 द्वारा पूरा; "चेरिविचकी" टचिकोवस्की, 1880; "मई नाइट", 1878, और "क्रिसमस से पहले की रात)। ", 1895, रिमस्की-कोर्साकोव)।

नए कार्यों और dep को आगे बढ़ाने के अर्थ में। मूल्यवान नाटककार। डॉ। एएन सेरोव द्वारा "ओपेरा" के लिए रूचि पाई जाती है - "जूडिथ" (1862) एक बाइबिल के कथानक पर, एक योजनाबद्ध योजना में व्याख्या की गई, "रग्नदा" (1865) डॉ के इतिहास से एक भूखंड पर। रूस और "द पावर ऑफ द एनिमी" (1871, बीसी सेरोवा और एच। पी। सोलोवोव द्वारा पूरा), आधुनिक पर आधारित है। रोज़ नाटक। हालांकि, शैली की उदारता उनकी कलात्मकता को कम करती है। मूल्य। सी। ए। क्यूई के ओपेरा विलियम रैटक्लिफ (1868), एंजेलो (1875) और अन्य का महत्व क्षणभंगुर निकला। ओपेरा क्लासिक्स पर एसआई तनयदेव (1894) द्वारा "ऑरस्टीया" का कब्जा है, जिसमें पुरातनता की साजिश है। त्रासदी महान और सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण नैतिकता के मंचन के लिए संगीतकार की सेवा करती है। समस्या। अलेको (1892) में एस। वी। रचामिनोव ने कतिपय प्रवृत्ति के लिए एक निश्चित श्रद्धांजलि अर्पित की। द मिस्टरली नाइट (1904) में उन्होंने सस्वर पाठ की परंपरा जारी रखी। ओ।, "स्टोन गेस्ट" से आया (इस प्रकार का ओ। 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर प्रस्तुत किया गया था, जो रिमस्की-कोर्साकोव, 1897 द्वारा मोजार्ट और सालिएरी के रूप में इस तरह के काम करता है; कुई द्वारा 1900 में प्लेग के दौरान उत्सव; 1900)। लेकिन सिम्फनी की भूमिका को मजबूत किया। शुरू। ऑपरेटिव फॉर्म को सहानुभूति देने की इच्छा उनके ओ। फ्रांसेस्का डा रिमिनी (1904) में भी प्रकट हुई थी।

सभी हैं। 19 वी सदी पोलिश और चेक नामांकित हैं। ओपेरा स्कूल। पोलिश नेट के निर्माता। ओ। एस। मोनियसज़को था। अपने उज्ज्वल ओट के साथ अपने ओ। "पेब्ल्स" (1847) और "द एनचेंस्टेड कैसल" (1865) के सबसे लोकप्रिय। संगीत का रंग, यथार्थवादी चित्र। मोनियसको ने अपने संचालन कार्यों में देशभक्तिपूर्ण अभिव्यक्ति व्यक्त की। प्रगतिशील पोलिश समाज की मनोदशा, आम लोगों के लिए प्यार और सहानुभूति। लेकिन 19 वीं शताब्दी के पोलिश संगीत में उनका कोई उत्तराधिकारी नहीं था। चेक ओपेरा हाउस का उत्तराधिकारी बी। स्मेताना की गतिविधियों से जुड़ा था, जिसने ऐतिहासिक और वीर, पौराणिक (बोहेमिया, 1863 में ब्रैंडेनबर्गर्स; डालीबोर, 1867; लीब्यू, 1872) और कॉमेडी और रोजमर्रा की जिंदगी (द बैरर्ड ब्राइड) बनाई; , 1866) ए। राष्ट्रीय मुक्ति का मार्ग उनमें परिलक्षित हुआ। संघर्ष, यथार्थवादी दिया। चारपाई बिस्तरों की तस्वीरें। जिंदगी। स्मेताना की उपलब्धियों का विकास ए। डावेक ने किया था। उनके शानदार ओ। "डेविल एंड काचा" (1899) और "मरमेड" (1900) प्रकृति और कहानी के काव्यों के साथ प्रसिद्ध हैं। कथा। नेट। ओ।, नर की कहानियों पर आधारित है। जीवन और मांसपेशियों की निकटता के लिए उल्लेखनीय है। लोक सूचनाओं के लिए भाषा, यूगोस्लाविया के लोगों के बीच पैदा होती है। ओ। क्रोएशियाई COMP। वी। लिसिन्स्की (पोरिन, 1851), आई। ज़ैतस (निकोला शुबिच ज़्रिन्स्की, 1876)। एफ। एर्केल एक महान ऐतिहासिक और रोमांटिक के निर्माता थे। त्रिशंकु। ओ। "बैंक बैन" (1852, पोस्ट 1861)।

19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर। कला में सामान्य रुझानों से जुड़े नए ऑपरेटिव रुझान हैं। इस अवधि की संस्कृति। उनमें से एक सत्यवाद था, जो इटली में सबसे अधिक व्यापक था। इस आंदोलन के प्रतिनिधियों की तरह, साहित्य में तेज नाटक के लिए सामग्री की तलाश में थे। सामान्य रोजमर्रा की वास्तविकता में स्थितियां, उनके कार्यों के नायक। उन्होंने सामान्य लोगों को चुना जो किसी विशेष गुणों से अलग नहीं थे, लेकिन जो गहराई और दृढ़ता से महसूस करने में सक्षम थे। वर्स्ट ऑपेरा नाटक के विशिष्ट उदाहरण पी। मेस्कैनी द्वारा ग्रामीण सम्मान (1889) और आर लियोनकैवलो (1892) द्वारा पगलियाकी हैं। Verism की विशेषताएं भी जी। Puccini की ऑपरेटिव रचनात्मकता की विशेषता हैं। उसी समय उन्होंने प्रसिद्ध प्रकृतिवाद पर काबू पाया। उनके कार्यों के सर्वश्रेष्ठ एपिसोड में सीमित कथ्य सौंदर्यशास्त्र। वास्तव में यथार्थवादी प्राप्त किया। मानव अनुभवों की अभिव्यक्ति की गहराई और शक्ति। उनके ओ। ला। बोहेम (1895) में, आम लोगों के नाटक काव्यात्मक हैं, नायक आध्यात्मिक बड़प्पन और भावना की सूक्ष्मता से संपन्न हैं। टोस्का (1899) नाटकों में, विरोधाभास तेज और गीत हैं। नाटक दुखद स्वर पर चलता है। विकास के दौरान, पक्कीनी की रचनात्मकता की कल्पना और शैली का विस्तार, नए तत्वों के साथ समृद्ध हुआ। गैर-यूरोपीय जीवन से भूखंडों की ओर रुख करना। पीपल्स ("मैडम बटरफ्लाई", 1903; "गर्ल फ्रॉम द वेस्ट", 1910), उन्होंने अपने संगीत में अपने लोकगीतों का अध्ययन और उपयोग किया। अपने अंतिम में, ओ। "टरंडोट" (1924, एफ। अल्फानो द्वारा पूरा किया गया) फ़ेब्रुअली विदेशी है। कथानक की व्याख्या मनोवैज्ञानिक की भावना से की जाती है। नाटक, एक दर्दनाक कॉमेडी के साथ एक दुखद शुरुआत का संयोजन। मस्सों में। पक्की की भाषा ने सामंजस्य और orc के क्षेत्र में कुछ प्रभाववाद पर विजय प्राप्त की। रंग। हालांकि, कड़ाही। शुरुआत इसकी प्रमुख भूमिका को बनाए रखती है। इतालवी वारिस। 19 वीं शताब्दी की ऑपरेटिव परंपरा, वह देखा गया था। बेल सैंटो के मास्टर। उनके काम की सबसे बड़ी ताकत व्यापक श्वास की भावपूर्ण, भावनात्मक रूप से भरी हुई धुन है। इसके साथ ही, उनके O में पुनरावर्तक-विस्मरण की भूमिका बढ़ रही है। और एरीस रूप, कड़ाही। इंटोनेशन अधिक लचीला और मुक्त हो जाता है।

ई। वुल्फ-फेरारी, जिन्होंने इतालवी परंपराओं को संयोजित करने का प्रयास किया, ने ऑपरेटिव कार्य में एक विशेष पथ का अनुसरण किया। ओपेरा-बफा कुछ हद तक वर्टिकल ऑपरेटिव ड्रामा के साथ। उनके ओ के बीच - "सिंड्रेला" (1900), "फोर टायरेन्ट्स" (1906), "मैडोना का हार" (1911), आदि।

इतालवी के समान रुझान। अन्य देशों की ओपेरा कला में भी अस्तित्व मौजूद है। फ्रांस में, वे वैगनरियन प्रभाव के खिलाफ एक प्रतिक्रिया से जुड़े थे, जिसे विशेष रूप से ओ "फर्वैल" वी। डी। "एंडी (1895) में स्पष्ट किया गया था। इन प्रवृत्तियों का प्रत्यक्ष स्रोत बिज़ेट (" कारमेन ") का रचनात्मक अनुभव था, साथ ही साथ साहित्यिक गतिविधि भी थी। ई। ज़ोला ए। ब्रूनो, जिन्होंने संगीत में जीवन की सच्चाई की मांगों की घोषणा की, आधुनिक मनुष्य के हितों के लिए निकटता, ज़ोला के उपन्यासों और कहानियों के आधार पर कई ओ का निर्माण किया (आंशिक रूप से उनके काम पर।), सहित: "द सीज ऑफ़ द मिल" (1893, कथानक फ्रेंको-प्रशियाई युद्ध 1870 की घटनाओं को दर्शाता है), "मेसिडोर" (1897), "तूफान" (1901) पात्रों की बोली को सामान्य भाषा के करीब लाने के प्रयास में, उन्होंने गद्य में ओ लिखा। हालांकि, उनके यथार्थवादी सिद्धांत पर्याप्त सुसंगत नहीं थे, और उनका जीवन नाटक अक्सर अस्पष्ट प्रतीकवाद के साथ जोड़ा जाता है। अधिक पूर्ण कार्य - ओ "लुईस" जी। चार्नपियर (1900), जिन्होंने सामान्य लोगों की अभिव्यंजक छवियों और विशद, सुरम्य चित्रों के लिए प्रसिद्धि प्राप्त की। पेरिस का जीवन।

जर्मनी में, ई। डी "अल्बर्ट (1903) द्वारा ओ" वैली "में मौखिक प्रवृत्ति को प्रतिबिंबित किया गया था, लेकिन इस प्रवृत्ति को व्यापक रूप से अपनाया नहीं गया था।

आंशिक रूप से O. "येनुफ़ा" ("उसकी सौतेली बेटी", 1902) में एल। उसी समय, सच्चाई और एक्सप्रेस की तलाश में। सोचता। जीवित मानव भाषण के स्वरों के आधार पर घोषणा, संगीतकार ने मुसर्गस्की से संपर्क किया। अपने लोगों के जीवन और संस्कृति के साथ जुड़े, Janáček ने काम किया। महान यथार्थवादी बल, चित्र और क्रिया के पूरे वातावरण को गहनता से देखा जाता है। चरित्र। उनके काम ने चेक के विकास में एक नया चरण चिह्नित किया। स्मेताना और ड्वोरक के बाद ओ। वह प्रभाववाद और अन्य कलाओं की उपलब्धियों से नहीं गुजरा। शुरुआत। 20 सदी, लेकिन अपने नट की परंपराओं के प्रति वफादार रहे। संस्कृति। ओ। "ट्रेवल्स ऑफ़ पैन ब्रोच" (1917) में वीर। हुस्सिट युद्धों के युग के बोहेमिया की छवियां, स्मेताना के काम के कुछ पन्नों की याद दिलाती हैं, उनकी तुलना एक विचित्र रंग के विचित्र फैंटमसेगोरिया से की जाती है। चेक की एक अच्छी भावना। प्रकृति और रोजमर्रा की जिंदगी O. "द एडवेंचर्स ऑफ ए चीटिंग फॉक्स" (1923) से प्रेरित है। जनसेक की विशेषता रूसी विषयों का उनका उपयोग था। क्लासिक साहित्य और नाटक: "कात्या कबनोवा" (ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की, 1921 द्वारा "द थंडरस्टॉर्म पर आधारित", "फ्रॉम द हाउस ऑफ़ द डेड" (एफ। एम। दोस्तोवस्की के उपन्यास पर आधारित) "हाउस ऑफ़ द डेड से नोट्स", 1928)। यदि इन ओ में से पहले में गीत पर जोर दिया गया है। नाटक, फिर दूसरे में संगीतकार ने विभिन्न के बीच संबंधों की एक जटिल तस्वीर को व्यक्त करने की कोशिश की। मानव चरित्र, मांस के अर्थपूर्ण अभिव्यंजक साधनों का सहारा लिया। भाव।

इंप्रेशन के लिए, dep। ओपरा-रोगो में तत्वों का इस्तेमाल शुरुआत के कई संगीतकारों द्वारा किया गया था। 20 वीं सदी, सामान्य तौर पर, नाटकों की ओर कोई झुकाव नहीं है। शैलियों। इम्प्रेशनिज़्म के सौंदर्यशास्त्र को लगातार मूर्त रूप देने का काम करने का लगभग एक अनूठा उदाहरण सी। डेब्यूसी (1902) द्वारा पेलिस एट मैलिसेन्डे है। ओ की कार्रवाई अस्पष्ट प्रीमियर, तड़प और उम्मीदों के माहौल में डूबी हुई है, सभी विरोधाभास मौन और कमजोर हैं। कड़ाही में स्थानांतरित करने के लिए उत्सुक। पात्रों के भाषण के कुछ हिस्सों की बारी बारी से, डेब्यू ने मुसर्गस्की के सिद्धांतों का पालन किया। लेकिन उनके O. और सभी गोधूलि रहस्यों की बहुत छवियाँ। जिस दुनिया में कार्रवाई होती है वह एक प्रतीकात्मक मुहर होती है। रहस्य। रंगीन और अभिव्यंजक बारीकियों की असाधारण सूक्ष्मता, पात्रों की मनोदशाओं में मामूली बदलाव के लिए संगीत की संवेदनशील प्रतिक्रिया समग्र रंग की अच्छी तरह से ज्ञात एकतरफाता के साथ संयुक्त है।

डेब्यू द्वारा बनाया गया, इंप्रेशनिस्ट ओ के प्रकार को स्वयं में भी विकास प्राप्त नहीं हुआ। रचनात्मकता, और न ही फ्रेंच में। 20 वीं शताब्दी की ऑपरेटिव कला। पी। ड्यूक (1907) द्वारा "एरियाना और ब्लूबर्ड" ओ के लिए एक निश्चित बाहरी समानता के साथ "पेलिस और मेलिसंडे" अधिक तर्कसंगत है। संगीत की प्रकृति और रंगीन वर्णन की प्रबलता। मनोवैज्ञानिक रूप से व्यक्त करने वाले तत्व। एम। रावेल ने एक-एक्ट कॉमिक में एक अलग रास्ता चुना। ओ। "द स्पैनिश ऑवर" (1907), एक कटे हुए विशेषता वाले मांस में। मुसॉर्स्की की द मैरिज से होने वाली घोषणा को स्पेनिश तत्वों के रंगीन उपयोग के साथ जोड़ा जाता है। शायिका संगीत। एक संगीतकार का अंतर्निहित उपहार विशेषता है। छवियों की रूपरेखा O- बैले चाइल्ड एंड मैजिक (1925) में भी परिलक्षित हुई।

उसमें। ओ। कोन। 19 - जल्दी। 20 वीं शताब्दी वैगनर के प्रभाव को महसूस किया गया था। हालाँकि, वैगनर का संगीत-नाटककार था। सिद्धांतों और शैली को उनके अधिकांश अनुयायियों ने एक एपिगोन तरीके से अपनाया। एक रूमानी तरीके से। ई। हम्पेरिनडेक (ओपेरा का सबसे अच्छा है "हंस और ग्रेटेल", 1893 द्वारा) वागनर के शानदार सद्भाव और ऑर्केस्ट्रेशन को एक साधारण मधुर संगीत के साथ संयुक्त किया गया है। गोदाम। H. Pfitsner ने धार्मिक कथाओं और दार्शनिक प्रतीकवाद के तत्वों को परी-कथा और पौराणिक भूखंडों की व्याख्या में प्रस्तुत किया (रोज ऑफ गार्डन, 1900)। क्लेरिकल कैथोलिक रुझान उनके ओ "फिलिस्तीन" (1915) में परिलक्षित हुए।

वैगनर के अनुयायियों में से एक के रूप में, आर। स्ट्रॉस ने अपना काम शुरू किया ("गुंट्रम", 1893; "विदाउट फायर", 1901), लेकिन बाद में इसका एक अर्थ हुआ। क्रमागत उन्नति। "सैलोम" (१ ९ ०५) और "एलेक्ट्रा" (१ ९ ० of) में अभिव्यक्तिवाद की प्रवृत्तियाँ दिखाई दीं, हालाँकि वे संगीतकार द्वारा सतही रूप से अनुभव की गई थीं। इन ओ में कार्रवाई लगातार बढ़ती भावनाओं के साथ विकसित होती है। तनाव, पैशन की तीव्रता कभी-कभी एक पैथोलॉजिकल स्थिति पर सीमा बनाती है। जुनून। बुखार की उत्तेजना का वातावरण रंगीन ऑर्केस्ट्रा में एक विशाल और समृद्ध द्वारा समर्थित है, जो ध्वनि की विशाल शक्ति तक पहुंचता है। 1910 में लिखी गई, गीत-कॉमेडिक ओ। "द रोसेनकवलियर" ने अभिव्यक्तिवादी से नियोक्लासिसिस्ट (नियोक्लासिसिज्म) की प्रवृत्तियों के लिए अपने काम में एक मोड़ को चिह्नित किया। मोजार्ट की शैली के तत्वों को विनीज़ वाल्ट्ज के कामुक सौंदर्य और आकर्षण के साथ इस ओ में संयोजित किया गया है, बनावट हल्का और अधिक पारदर्शी हो जाती है, स्वतंत्र नहीं है, हालांकि, पूरी तरह से वैगनर के फुल-साउंडिंग लक्जरी से। बाद के ओपेरा में, स्ट्रॉस ने बैरोक मांसपेशियों की शैली में शैलीकरण की ओर रुख किया। विनीज़ क्लासिक के रूपों के लिए टी-आरए ("एराडने ना नक्सोस", 1912)। operettas ("Arabella", 1932) या ओपेरा-बफ्ता 18 वीं शताब्दी का। ("द साइलेंट वुमन", 1934), पुनर्जागरण अपवर्तन में प्राचीन देहाती के लिए ("डैफने", 1937)। शैली के प्रसिद्ध उदारवाद के बावजूद, स्ट्रॉस के ओपेरा ने संगीत की उपलब्धता और मधुरता की अभिव्यक्ति के कारण श्रोताओं के बीच लोकप्रियता हासिल की। भाषा, सरल जीवन के काव्यात्मक अवतार का सामना करती है।

अंत से। 19 वी सदी नट बनाने की इच्छा। ओपेरा टी-आरए और इस क्षेत्र में भूल और खोई हुई परंपराओं का पुनरुद्धार यूके, बेल्जियम, स्पेन, डेनमार्क, नॉर्वे में दिखाई देता है। उन उत्पादों के बीच जो अंतर्राष्ट्रीय प्राप्त किया मान्यता, - "रूरल रोमियो एंड जूलिया" एफ। डिलियस (1901, इंग्लैंड), "लाइफ इज़ शॉर्ट" एम। डी फाल्हा (1905, स्पेन)।

20 वीं सदी योगदान का मतलब है। ऑपरेटिव शैली की बहुत समझ में बदलाव। 20 वीं सदी के पहले दशक में। राय व्यक्त की गई थी कि ओ संकट की स्थिति में है और आगे के विकास के लिए कोई संभावना नहीं है। वीजी करात्यागिन ने 1911 में लिखा था: "ओपेरा अतीत की कला है, आंशिक रूप से वर्तमान की।" अपने लेख "नाटक और संगीत" के लिए एक एपीग्राफ के रूप में उन्होंने वीएफ कोमिसरज़ेव्स्काया का बयान लिया: "हम संगीत के साथ ओपेरा से नाटक की ओर जा रहे हैं" (संग्रह "एल्कोनोस्ट", 1911, पृष्ठ 142)। कुछ आधुनिक किराये का लेखकों ने "ओ।" और इसे "संगीत थिएटर" की व्यापक अवधारणा के साथ बदलें, क्योंकि कई। manuf। 20 सदी, ओ के रूप में परिभाषित, स्थापित शैली मानदंडों को पूरा नहीं करते हैं। अंतःक्रिया और इंटरपेनिट्रेशन की प्रक्रिया विघटित हो जाती है। शैलियों, जो 20 वीं सदी के संगीत के विकास के संकेतों में से एक है, कार्यों के उद्भव की ओर ले जाती है। मिश्रित प्रकार, जिसके लिए एक अस्पष्ट परिभाषा खोजना मुश्किल है। ओ। ओरटोरियो से संपर्क करता है, कैंटाटा, यह पैंटोमाइम, एस्ट्रस के तत्वों का उपयोग करता है। फेरिस, यहां तक \u200b\u200bकि एक सर्कस भी। साथ ही सबसे नए थिएटर के रिसेप्शन। ओ में प्रौद्योगिकी सिनेमैटोग्राफी और रेडियो प्रौद्योगिकी के साधन का उपयोग करती है (दर्शक और श्रवण धारणा की संभावनाएं फिल्म प्रक्षेपण, रेडियो उपकरण की मदद से विस्तारित होती हैं), आदि। इसके साथ संगीत और नाटक के कार्यों में अंतर करने की प्रवृत्ति है। संरचनात्मक योजनाओं और "शुद्ध" इंस्ट्रूमेंटेशन के सिद्धांतों के आधार पर क्रियात्मक रूपों का निर्माण और निर्माण। संगीत।

पश्चिमी यूरोप के लिए। ओ 20 वीं सदी विघटन से प्रभावित। कला। धाराएँ, जिनमें अभिव्यक्तिवाद और नववादवाद का सबसे बड़ा महत्व था। इन दोनों विपरीत, हालांकि कभी-कभी intertwined, धाराओं समान रूप से वैगनवाद और यथार्थवाद दोनों के विरोध में थे। ऑपरेटिव सौंदर्यशास्त्र, जिसमें जीवन संघर्षों और विशिष्ट छवियों के एक सच्चे प्रतिबिंब की आवश्यकता होती है। ए। स्कोनबर्ग के मोनोड्रामा वेटिंग (1909) में अभिव्यक्तिवादी नाटक के सिद्धांत व्यक्त किए गए थे। लगभग बाहरी तत्वों से रहित। कार्रवाई, यह एक उत्पाद है। एक अस्पष्ट के निरंतर कोड़ा पर आधारित, पूर्वाभास, खतरनाक निराशा और आतंक के विस्फोट में समाप्त होता है। रहस्यमय प्रतीकात्मकता, गोटेस्क के साथ संयुक्त होती है, जो मस्सों की विशेषता होती है। स्कोनबर्ग का नाटक द हैप्पी हैंड (1913)। एक अधिक विकसित नाटककार। विचार इसके अधूरेपन के केंद्र में है। A. "मूसा और आरोन" (1932), लेकिन उनकी छवियां दूर की कौड़ी हैं और केवल धार्मिक नैतिकता का प्रतीक हैं। अभ्यावेदन। स्कोनबर्ग के विपरीत, उनके छात्र ए। बर्ग ने अपने ऑपरेटिव काम में वास्तविक जीवन से भूखंडों की ओर रुख किया और तीव्र सामाजिक समस्याओं का सामना करने के लिए प्रयास किया। नाटकों की महान शक्ति। अभिव्यक्ति उसे ओ। "वोज़ज़ेक" (1921) से अलग करती है, जिसे शक्तिहीन के लिए गहरी सहानुभूति के साथ माना जाता है, गरीबों पर पानी फेर दिया जाता है, और "सत्ता में रहने वालों" की अच्छी तरह से खिलाई गई निंदा की निंदा करता है। हालांकि, "वोज़ज़ेक" में पूर्ण-यथार्थवादी नहीं हैं। ओ के चरित्र और चरित्र बेवजह सहज सहज आग्रह और जुनून के कारण अभिनय करते हैं। अधूरा। बर्ग का ओपेरा "लुलु" (1928-35), नाटकीय रूप से प्रभावशाली क्षणों और अभिव्यंजक संगीत की प्रचुरता के साथ, वैचारिक महत्व से रहित है, इसमें प्रकृतिवाद और रुग्ण कामुकता के तत्व शामिल हैं।

नियोक्लासिकिज्म का ऑपरेटिव सौंदर्यशास्त्र संगीत की "स्वायत्तता" की मान्यता और मंच पर अधिनियमित क्रिया से इसकी स्वतंत्रता पर आधारित है। एफ। बसोनी ने एक प्रकार का नियोक्लासिसिस्ट "प्ले ओपेरा" ("स्पिलॉपर") बनाया, जो जानबूझकर सम्मेलन और कार्रवाई की असंभवता से प्रतिष्ठित है। उन्होंने यह सुनिश्चित करने के लिए प्रयास किया कि अक्षर O "" जानबूझकर जीवन की तुलना में अलग व्यवहार करता है। " अपने ओ। "टरंडोट" (1917) और "हार्लेक्विन, या विंडोज" (1916) में, उन्होंने इतालवी प्रकार को आधुनिक रूप देने के लिए प्रयास किया। commedia dell'arte। दोनों ओ के संगीत, लघु बंद एपिसोड के प्रत्यावर्तन पर बनाया गया है, जो ग्रोटेक के तत्वों के साथ शैलीकरण को जोड़ता है। उपकरण के सख्त, रचनात्मक रूप से पूर्ण रूप। संगीत उनके ओ। "डॉक्टर फॉस्ट" (एफ। जर्नाच, 1925 द्वारा पूरा) का आधार है, जिसमें संगीतकार ने गहरी दार्शनिक समस्याओं को पेश किया।

I.F.Stravinsky ओपेरा कला की प्रकृति पर अपने विचारों में बसोनी के करीब है। दोनों रचनाकारों ने एक ही नापसंद के साथ व्यवहार किया जिसे वे "शब्दवाद" कहते हैं, इस शब्द का अर्थ है, ओपेरा थियेटर में छवियों और स्थितियों के जीवनकाल की सत्यता के लिए कोई प्रयास। स्ट्राविंस्की ने तर्क दिया कि संगीत शब्दों का अर्थ बताने में असमर्थ है; यदि गायन इस तरह के कार्य को करता है, तो यह "संगीत की सीमाओं को छोड़ देता है।" उनका पहला ओ। "नाइटिंगेल" (1909-14), शैलीगत रूप से विरोधाभासी है, चित्रकला के अधिक कठोर रचनात्मक शैली के साथ प्रभाववादी रंग के विदेशीवाद के तत्वों को जोड़ती है। रूसी का एक अजीब प्रकार। ओपेरा बुपा "मावरा" (1922), वोक है। भागों 19 वीं सदी के रोजमर्रा के रोमांस की विडंबनाओं की विडंबनापूर्ण व्याख्या पर आधारित हैं। सार्वभौमिकता के लिए नियोक्लासिसिज्म की अंतर्निहित इच्छा, "सार्वभौमिक", "ट्रांसपर्सनल" विचारों और निरूपण से रहित रूप में अवतार के लिए। और अस्थायी निश्चितता, सबसे स्पष्ट रूप से ओ-ओटोरियो स्ट्रविंस्की "ओडिपस द किंग" में प्रकट हुई (सोफोकल्स की त्रासदी पर आधारित, 1927)। अलगाव की छाप कामवासना द्वारा सुगम है। सुनने वाला। भाषा: हिन्दी। ओराटोरियो शैली के तत्वों के साथ संयोजन में प्राचीन बैरोक वक्तृत्व के रूपों का उपयोग करते हुए, संगीतकार ने मंच के लिए जानबूझकर प्रयास किया। गतिहीनता, प्रतिमा। उनका मेलोड्रामा पर्सेफोन (1934) एक समान प्रकृति का है, जिसमें ऑपरेटिव रूपों को सस्वर पाठ और नृत्य के साथ जोड़ा जाता है। मूकाभिनय। ओ "" द एडवेंचर्स ऑफ ए रेक "(1951) में एक व्यंग्य-नैतिकतावादी कथानक के अवतार के लिए, स्ट्राविंस्की कॉमिक के रूपों की ओर मुड़ता है। 18 वीं सदी के ओपेरा, लेकिन रोमांटिक की कुछ विशेषताएं लाता है। कल्पना और रूपक।

ओपेरा शैली की नवशास्त्रीय व्याख्या भी पी। हिंदेमिथ की विशेषता थी। O. 20-ies में दिए गए। फैशनेबल पतनशील प्रवृत्तियों के लिए एक प्रसिद्ध श्रद्धांजलि, रचनात्मकता के अपने परिपक्व काल में उन्होंने एक बौद्धिक योजना के बड़े पैमाने पर डिजाइनों की ओर रुख किया। जर्मनी में किसान युद्धों के युग से एक भूखंड पर, "द आर्टिस्ट मैटिस" (1935) में चारपाई बिस्तरों की तस्वीरों की पृष्ठभूमि के खिलाफ। आंदोलन कलाकार की त्रासदी को दर्शाता है, जो अकेला और अपरिचित रहता है। ओ। "हार्मनी ऑफ द वर्ल्ड" (1957) रचना की जटिलता और बहु-रचना से प्रतिष्ठित है, जिसके नायक खगोलशास्त्री केप्लर हैं। अधिभार अमूर्त तर्कवाद। प्रतीकवाद यह उत्पादन करता है। सुनने और नाटकीय रूप से अप्रभावी होने के लिए श्रोता के लिए मुश्किल।

इटाल में। ओ 20 वीं सदी नवशास्त्रवाद की अभिव्यक्तियों में से एक 17-18 शताब्दियों की ओपेरा कला के रूपों और विशिष्ट छवियों के लिए संगीतकारों की अपील थी। इस प्रवृत्ति को अभिव्यक्ति मिली, विशेष रूप से, जे एफ मालीपीरियो के काम में। उनके कामों के बीच। मस्सों के लिए। टी-आरए - ओपेरा मिनरल्स "ऑर्फ़िड्स" ("डेथ ऑफ़ मास्क", "सेवेन सॉन्ग्स", "ऑर्फ़ियस या आठवां सॉन्ग", 1919-22), "थ्री कॉमेडी ऑफ़ गोल्डोनी" ("कॉफ़ी हाउस", "सिग्नोर टोडेरो द ग्रेम्पी") के चक्र , "क्योगिना स्किर्मश", 1926), साथ ही साथ महान ऐतिहासिक और दुखद। ओ। जूलियस सीज़र (1935), एंटनी और क्लियोपेट्रा (1938)।

नियोक्लासिसिस्ट प्रवृत्ति फ्रेंच में आंशिक रूप से प्रकट हुई थी। ओपेरा 20-30 के टी-रे, लेकिन यहां उन्हें लगातार प्राप्त नहीं हुआ।, समाप्त। भाव। ए। हॉनगर ने इसे प्राचीन और बाइबिल के विषयों के प्रति अपने गुरुत्व में "शाश्वत" सार्वभौमिक मानव नैतिक मूल्यों के स्रोत के रूप में व्यक्त किया। छवियों के सामान्यीकरण के लिए प्रयास करते हुए, उन्हें "सुपरमॉम्पोरल" चरित्र प्रदान करते हुए, उन्होंने वक्तृत्व को ओरटोरियो के करीब लाया, कभी-कभी उनके कार्यों में पेश किया। लिटर्जी के तत्व। एक ही समय में muses। उसकी ऑप की भाषा। जीवंत और विशद अभिव्यक्ति से अलग, संगीतकार सरलतम गीत बारीकियों से नहीं कतराते थे। एकता। manuf। हॉनगर (ओ। "ऑरलियोनोक" को छोड़कर, 1935, जे। इबर्ट के साथ संयुक्त रूप से और महान मूल्य के साथ नहीं लिखा गया), जिसे अपने आप में ओ कहा जा सकता है। शब्द का अर्थ "एंटीगोन" (1927) है। "ज़ार डेविड" (1921, तीसरा संस्करण 1924) और "जुडिथ" (1925) के रूप में इस तरह के काम करता है, उन्हें नाटकों की शैली के लिए विशेषता देना अधिक सटीक है। oratorios, वे अंत में अधिक स्थापित थे। ओपेरा मंच पर की तुलना में प्रदर्शनों की सूची। संगीतकार ने स्वयं अपने सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक को यह परिभाषा दी। "जिने घ" आर्क एट द स्टेक "(1935), जिसे उनके द्वारा एक बड़े पैमाने पर सार्वजनिक प्रदर्शन के रूप में कल्पना की गई, खुली हवा में प्रदर्शन किया गया। उनकी विषम रचना में, डी। मिलौ, एंटीक और बाइबिल विषयों के कुछ हद तक उदार काम भी परिलक्षित हुए (" यूमेनाइड्स ", 1922) ; मेडिया, 1938; डेविड, 1953) अपने लैटिन-अमेरिकी त्रयी क्रिस्टोफर कोलंबस (1928), मैक्सिमिलियन (1930) और बोलिवर (1943) में, मिलौ ने महान ऐतिहासिक-रोमांटिक के प्रकार को पुनर्जीवित किया O।, लेकिन संगीत अभिव्यक्ति के आधुनिक साधनों का उपयोग करता है। इनमें से पहला O विशेष रूप से बड़े पैमाने पर है, जिसमें एक ही समय में संगीत में जटिल पॉलीटोनल तकनीकों और थिएटर प्रौद्योगिकी के नवीनतम साधनों के उपयोग की मदद से कार्य की विभिन्न योजनाओं का प्रदर्शन किया जाता है। उनके ओ। बेचारे नाविक (1926) की प्रवृत्ति प्रवृत्ति के लिए एक श्रद्धांजलि थी। "लिबरेशन ऑफ थॉटस" (1927)।

साथ ही महाजियों से अपील की। पुरातनता, अर्ध-पौराणिक बाइबिल की दुनिया या 20 के दशक की मध्य रचनात्मकता में मध्य युग की छवियां। सामग्री की एक तीव्र सामयिकता और तत्काल की ओर एक प्रवृत्ति है। वर्तमान की घटनाओं की प्रतिक्रिया। वास्तविकता। कभी-कभी यह सस्ते सनसनीवाद की खोज तक सीमित था और कार्यों के निर्माण का कारण बना। प्रकाश, अर्ध-पारस चरित्र। ओ। में "लीप ओवर द शैडो" (1924) और "जॉनी प्लेज़" (1927) ई। केशेंक ने वर्तमान में विडंबना को चित्रित किया। बुर्जुआ। नैतिकों को सनकी-मनोरंजन के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। थिएटर। उदार संगीत के साथ कार्रवाई शहरीकरण के संयोजन। लय और तत्वों के साथ गीत के गीत के साथ। राग। व्यंग्य भी सतही रूप से व्यक्त किया जाता है। ओएन में तत्व "आज से कल तक" शोनबर्ग (1928) द्वारा और "न्यूज़ ऑफ़ द डे" हिंदमिथ (1929) द्वारा, एपिसोडिक कब्जे में। इन संगीतकारों के काम में जगह। निश्चित रूप से सामाजिक रूप से आलोचनात्मक रूप से सन्निहित है। संगीत थिएटर में विषय। manuf। के। वेइल, बी। ब्रेख्त के सहयोग से लिखे गए, - "थ्रीपनी ओपेरा" (1928) और "द राइज़ एंड फ़ॉल ऑफ द सिटी ऑफ़ महागोनी" (1930), जिसमें उनकी आलोचना और व्यंग्य है। पूंजीवादी के आधार की निंदा करना। इमारत। ये उत्पाद। एक नए प्रकार की गीत लेखन का प्रतिनिधित्व करते हैं, सामग्री में सामयिक, व्यापक लोकतांत्रिक को संबोधित किया। दर्शकों। उनके सरल, स्पष्ट और समझदार संगीत के आधार अलग हैं। आधुनिक की शैलियों बड़े पैमाने पर। दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगी।

ब्रेख्त के ग्रंथों में पी। डेसाउ के सामान्य संचालन के बारे में बहादुरी से उल्लिखित है - "लुसुल्लस की निंदा" (1949), "पुंटिला" (1960), जो तीक्ष्णता और कठोरता की कठोरता से प्रतिष्ठित है। का मतलब है, अप्रत्याशित नाटकीय प्रभावों की एक बहुतायत, सनकी तत्वों का उपयोग।

तुम्हारा मुसकान। tr, लोकतंत्र और पहुंच के सिद्धांतों के आधार पर K. Orff द्वारा बनाया गया था। उनके टी-आरए की उत्पत्ति विविधतापूर्ण है: संगीतकार प्राचीन ग्रीक में बदल गया। त्रासदी, बुध-शताब्दी के लिए। रहस्य, बंक करने के लिए। नाटकीय खेल और प्रदर्शन, संयुक्त नाटक। महाकाव्य के साथ कार्रवाई। कथन, स्वतंत्र रूप से बातचीत और लयबद्ध गायन के साथ गायन का संयोजन। कोई भी दर्शनीय नहीं manuf। सामान्य अर्थों में ओफ O नहीं है। लेकिन उनमें से प्रत्येक की एक परिभाषा है। संगीत-नाटककार। अवधारणा और संगीत विशुद्ध रूप से लागू कार्यों तक सीमित नहीं है। संगीत और मंच का अनुपात विशिष्ट कलाकार के आधार पर क्रियाएं बदलती हैं। कार्य। उनके कामों के बीच। सुंदर बाहर खड़े हो जाओ। केंटाटा "कारमिना बुराना" (1936), फेबुलसली एलेगॉरिकल। सोचता। O. और नाटकों के तत्वों को जोड़ता है। प्रदर्शन, "द मून" (1938) और "चतुर लड़की" (1942), संगीत। नाटक "बर्नोरिन" (1945), एक तरह का संगीत। एंटीक की बहाली। त्रासदी - "एंटीगोन" (1949) और "किंग ओडिपस" (1959)।

उसी समय, कुछ प्रमुख संगीतकार सीर। 20 सदी, ओपेरा अभिव्यक्ति के रूपों और साधनों को अद्यतन करते हुए, परंपरा से नहीं हटे। शैली की नींव। इस प्रकार, बी। ब्रेट ने मधुर वोक के अधिकारों को बनाए रखा। राग के रूप में धुन। अभिनेताओं के मन की स्थिति को स्थानांतरित करने के साधन। अपने कार्यों के बहुमत में, तीव्र, क्रॉस-कटिंग विकास को एरीस एपिसोड, पहनावा और विस्तारित गायन के साथ जोड़ा जाता है। दृश्यों। सबसे अधिक साधनों के बीच। manuf। ब्रेट - एक्सप्रेशनिस्ट-कलर्ड रोज़ ड्रामा "पीटर ग्रिम्स" (1945), चैंबर ओ। "लुसट्रेटिया का वर्णन" (1946), "अल्बर्ट हेरिंग" (1947) और "टर्न ऑफ़ द स्क्रू" (1954), फ़बबुली रोमांटिक। ए। "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" (1960)। जी। मेनोटी के ऑपरेटिव कार्य में, अभिव्यक्ति की कुछ विशेषताओं के साथ संयुक्त परंपराओं को एक आधुनिक अपवर्तन प्राप्त हुआ (मध्यम, 1946; कंसल; 1950, आदि)। एफ। पोल्केन ने क्लासिक के प्रति अपनी वफादारी पर जोर दिया। परंपराओं, ओ के लिए एक समर्पण में नामकरण। "कार्मेलाइट्स के संवाद" (1956) के। मोंटेवेर्डी, एम। पी। मुसॉर्गस्की और के। डेबसी के नाम। लचीला वोक स्वामित्व। अभिव्यंजकता मोनोड्रामा "द ह्यूमन वॉइस" (1958) का सबसे मजबूत पक्ष है। कॉमिक भी उज्ज्वल राग द्वारा प्रतिष्ठित है। पुलेनक का ओपेरा "द ब्रेस्ट्स ऑफ टायरसियस" (1944), अतियथार्थवाद के बावजूद। मंच की बेरुखी और सनकीपन। कार्रवाई। ओ प्रिम का समर्थक। कडाई। प्रकार एच। वी। हेंज़े ("द स्टैग किंग", 1955; "प्रिंस ऑफ़ होम्बर्ग", 1960; "बैसरिड्स", 1966, और अन्य)।

रूपों और शैली की विविधता के साथ। 20 वीं सदी के रुझान। नेट की एक विस्तृत विविधता की विशेषता है। स्कूलों। उनमें से कुछ पहले अंतरराष्ट्रीय तक पहुंचते हैं। मान्यता और अपनी स्वयं की पहचान का दावा करना। विश्व ओपेरा कला के विकास में जगह। बी। बार्टोक ("द कैसल ऑफ ड्यूक ब्लूबर्ड", 1911) और जेड। कोदई ("हरि जनोस", 1926; "सजेकीस स्पिनिंग", 1924, द्वितीय संस्करण। 1932) ने संगीत की नाटकीयता के नए चित्र और साधन पेश किए। हंग में अभिव्यक्ति। ओ।, नट के संपर्क में रहते हुए। परंपराएं और सूचनाओं पर आधारित। हंग का निर्माण। शायिका संगीत। बुल्गर का पहला परिपक्व उदाहरण। नेट। O. "Tsar Kaloyan" पी। व्लादिगरोव (1936) था। यूगोस्लाविया के लोगों की ऑपरेटिव कला के लिए, जे गोटोवेट्स के काम का विशेष महत्व था (उनका सबसे लोकप्रिय ओ "दूसरी दुनिया से ईरो है", 1935)।

आमेर का एक गहरा विशिष्ट प्रकार। नेट। ओ ने एफ्रो-आमेर के आधार पर जे गेर्शविन को बनाया। सोचता। लोकगीत और परम्परा की परंपरा। "मिनिस्टरेल थियेटर"। एक नीग्रो के जीवन से एक रोमांचक साजिश। एक्सप्रेस के साथ संयोजन के रूप में गरीब। और ब्लूज़, आध्यात्मिक और जैज़ नृत्य के तत्वों का उपयोग करते हुए सुलभ संगीत। लय, दुनिया भर में अपनी O. "Porgy और Bess" (1935) की लोकप्रियता लेकर आई। नेट। O. लैटिन-आमेर की एक संख्या में विकसित होता है। देशों। अर्जेंटीना के संस्थापकों में से एक। opera t-ra F. Boero द्वारा बनाई गई रचनाएं लोकगीत तत्वों के साथ संतृप्त हैं। गौको और किसानों के जीवन से भूखंडों पर ("राकेला", 1923; "रॉबर्स", 1929)।

अंततः। 60 के दशक पश्चिम में, "रॉक ओपेरा" की एक विशेष शैली उत्पन्न हुई, आधुनिक साधनों का उपयोग करके। पॉप और घरेलू संगीत। इस शैली का एक लोकप्रिय उदाहरण ई। एल। वेबर (1970) द्वारा "क्राइस्ट सुपरस्टार" है।

20 वीं शताब्दी की घटनाएँ - कई देशों में फासीवाद की शुरुआत, द्वितीय विश्व युद्ध 1939-45, विचारधाराओं का तीव्र संघर्ष - कई कलाकारों ने अधिक स्पष्ट रूप से अपनी स्थिति को परिभाषित करने की आवश्यकता का कारण बना। मुकदमे में नए विषय सामने आए, जिसे ओ। भी पास नहीं कर सका। आर। रोसेलिनी (1956) द्वारा ओ। पिप्लाकोव (1963) के ओ। "वोईना" में, युद्ध का पर्दाफाश हुआ है, जिसमें एक साधारण व्यक्ति को भारी पीड़ा और मौत मिली है। लोग। सशर्त रूप से "O" कहा जाता है manuf। एल। नोनो "असहिष्णुता 1960" ("असहिष्णुता 1970" के नए संस्करण में) औपनिवेशिक युद्धों, श्रमिकों के अधिकारों पर हमला, पूंजीवाद में शांति और न्याय के लिए सेनानियों के उत्पीड़न के खिलाफ कम्युनिस्ट संगीतकार के गुस्से का विरोध व्यक्त करता है। देशों। आधुनिकता के साथ प्रत्यक्ष और स्पष्ट जुड़ाव भी एल। दल्लापिसकोला (1948) द्वारा "द प्रिजनर" ("द प्रिजनर"), के। ए। हार्टमैन (1948), बी। ए। ज़िमरमैन द्वारा "सिंपलिसियस सिम्पलिसिमस" के रूप में किए गए हैं। 1960), हालांकि वे क्लासिक प्लॉट पर आधारित हैं। लिट-ry। के। पेंडेरेकी ओ में "द डेविल्स ऑफ लाउडिन" (1969), मध्य-शताब्दी को दर्शाता है। कट्टरता और कट्टरता, अप्रत्यक्ष रूप से फासीवादी अश्लीलता को दर्शाता है। ये Op। शैली में अलग है। अभिविन्यास, और आधुनिकता या आधुनिकता विषय के करीब हमेशा स्पष्ट रूप से सचेत वैचारिक पदों से उनमें व्याख्या नहीं की जाती है, लेकिन वे जीवन के साथ घनिष्ठ संबंध की ओर एक सामान्य प्रवृत्ति को दर्शाते हैं, इसकी प्रक्रियाओं का एक सक्रिय आक्रमण, जो प्रगतिशील भाषणों के काम में मनाया जाता है। कलाकार की। उसी समय, पश्चिम की ऑपरेटिव कला में। देश विनाशकारी विरोधी कला प्रकट करते हैं। आधुनिक के रुझान "एवेंट-गार्डे", एक संगीत नाटक के रूप में ओ के पूर्ण विघटन के लिए अग्रणी है। शैली। एम। कागेल (1971) द्वारा इस तरह का "एंटी-ओपेरा" "स्टेट थिएटर" है।

यूएसएसआर में, ओ के विकास को देश के जीवन और सोवियत संघ के गठन के साथ आंतरिक रूप से जोड़ा गया था। सोचता। और थिएटर। संस्कृति। के सेर। 20s पहले शामिल करें, कई मामलों में अभी भी आधुनिक समय या कहानी से एक भूखंड पर ओ बनाने के लिए अपूर्ण प्रयास हैं। क्रांतिकारी अतीत की चाल। विभाग दिलचस्प खोज में वीवी देसावोव द्वारा "आइस एंड स्टील", एलके नाइपर (1930) और कुछ अन्य लोगों द्वारा "नॉर्थ विंड" जैसे काम शामिल हैं। लेकिन कुल मिलाकर, ये उल्लू के पहले जन्म थे। O. स्कीमैटिज़्म, नॉन-लाइफ इमेज, एक्लेक्टिक मस्सों से पीड़ित है। भाषा: हिन्दी। पोस्ट एक बड़ी घटना थी। 1926 में, एस। प्रोकोफ़िएव्स लव फॉर थ्री ऑरेंजेस (से। 1919), जो उल्लुओं के करीब निकला। कला। अपने जीवन की पुष्टि हास्य, गतिशीलता, उज्ज्वल नाटकीयता के साथ संस्कृति। डॉ एक नाटककार के रूप में प्रोकोफ़िएव की प्रतिभा के पक्ष ओ। "द गैम्बलर" (द्वितीय संस्करण 1927) और "द फिएरी एंजेल" (1927) में प्रकट हुए, जो कि प्रखर नाटक, तीक्ष्ण और सुव्यवस्थित मनोवैज्ञानिक कौशल द्वारा प्रतिष्ठित थे। विशेषताएं, इंटोनेशन में संवेदनशील पैठ। मानव भाषण की संरचना। लेकिन ये उत्पाद। तब विदेश में रहने वाले संगीतकार ने उल्लुओं का ध्यान आकर्षित किया। जनता। प्रोकोफ़िएव के ऑपरेटिव ड्रामा के अभिनव महत्व को बाद में पूरी तरह से सराहा गया, जब सोवियत संघ। प्रसिद्ध प्रयोगों और पहले प्रयोगों की अपरिपक्वता को पार करते हुए ओ। उच्च स्तर पर पहुंच गया।

ओ। "द नोज़" (1929) और "लेडी मैकबेथ ऑफ द मेत्सेंस्क डिस्ट्रिक्ट" ("कतेरीना इस्माइलोवा", 1932, नया संस्करण 1962) का उद्भव डी। डी। शोस्तकोविच द्वारा किया गया था, जिसे सोवियत संघ के सामने रखा गया था। संगीत थिएटर। कई बड़े और गंभीर नवीन कार्य। ये दो ओ मूल्य में असमान हैं। यदि आविष्कार की अपनी असाधारण समृद्धि के साथ "द नोज", वास्तविकता और बहुरूपदर्शकता का तेज। चमकती हुई चमकीली छवियां-मुखौटे एक युवा संगीतकार का कभी-कभी, एक मज़बूती से दुस्साहसिक प्रयोग था, फिर "कतेरीना इस्माइलोवा" - एक उत्पादन। मास्टर, संगीत-नाटककार के सामंजस्य और विचारशीलता के साथ विचार की गहराई का संयोजन। अवतार। पुराने व्यापारी के भयानक पक्षों के चित्रण का क्रूर, निर्दयी सत्य। मानव स्वभाव को नष्ट करने और विकृत करने वाला जीवन, इस O को रूसी के महान प्राणियों के बराबर रखता है। यथार्थवाद। कई मामलों में शोस्ताकोविच यहां मुसर्गस्की के पास जाते हैं और अपनी परंपराओं को विकसित करते हुए उन्हें एक नया, आधुनिक अनुभव देते हैं। लग।

उल्लुओं के कार्यान्वयन में पहली सफलता। ऑपरेटिव शैली में थीम मध्य से संबंधित हैं। 30s मधुर। संगीत की ताजगी, अंतरंगता पर आधारित है। उल्लुओं की व्यवस्था। सामूहिक गीत, ने ओ। "क्विट डॉन" II डेज़ेरज़िन्स्की (1935) का ध्यान आकर्षित किया। यह एक उत्पाद है। दूसरी मंजिल में प्रचलित के लिए एक प्रोटोटाइप के रूप में कार्य किया। 30s "गीत ओपेरा", जिसमें गीत संगीत का मुख्य तत्व था। सूखापन। गीत को नाटक के माध्यम के रूप में सफलतापूर्वक उपयोग किया गया है। टीएन खरेननिकोव (1939, नया संस्करण 1952) द्वारा ओ में "तूफान में" छवियों की विशेषताएं। लेकिन वे पालन करेंगे। इस दिशा के सिद्धांतों के कार्यान्वयन ने सरलीकरण, ओपेरा और नाटक के साधनों की विविधता और धन की अस्वीकृति का नेतृत्व किया। सदियों से व्यक्त की गई अभिव्यक्ति। O. 30-ies के बीच। उल्लू पर। एक उत्पाद के रूप में विषय। बड़ा नाटक। शक्ति और उच्च कला। प्रोकोफ़िएव (1940) द्वारा "सेमीसन कोटको" में महारत हासिल है। संगीतकार लोगों से आम लोगों की राहत और महत्वपूर्ण सच्ची छवियों को बनाने में कामयाब रहे, जो कि क्रांति के दौरान उनकी चेतना की वृद्धि और प्रतिशोध को दिखाते हैं। लड़ाई।

SOV। इस अवधि की ऑपरेटिव रचनात्मकता सामग्री और शैली दोनों में विविध है। आधुनिक विषय Ch द्वारा निर्धारित किया गया था। इसके विकास की दिशा। इसी समय, संगीतकार ने विभिन्न लोगों और इतिहासकारों के जीवन से भूखंडों और चित्रों की ओर रुख किया। युगों। सबसे अच्छे उल्लुओं के बीच। ओ। ३० से। - डीबी काबालेव्स्की (1938, द्वितीय संस्करण 1968) द्वारा "कोला ब्रूनियन" ("द मास्टर फ्रॉम क्लैमी") अपनी उच्च सिम्फनी द्वारा प्रतिष्ठित। फ्रांसीसी के चरित्र में कौशल और सूक्ष्म पैठ। शायिका संगीत। प्रोकोफिव ने "शिमोन कोटको" के बाद एक कॉमिक लिखा। 18 वीं शताब्दी के ओपेरा बफ़ा के समान कथानक पर ए। "एक मठ में बेथरोथल" ("ड्यूना", 1940)। अपने शुरुआती ओ "द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस" के विपरीत, यहां कोई पारंपरिक थिएटर नहीं है। मुखौटे, और जीवित लोग, वास्तविक, सच्ची भावनाओं के साथ संपन्न होते हैं, हास्य प्रतिभा और हास्य को हल्के गीतों के साथ जोड़ा जाता है।

ग्रेट फादरलैंड के दौरान। युद्ध 1941-45 ने विशेष रूप से देशभक्ति के महत्व को बढ़ा दिया। विषय। एएमबीई हीरोइक। उल्लुओं का करतब फासीवाद के खिलाफ लड़ाई में लोग चौ। सभी प्रकार के दावों का कार्य। युद्ध के वर्षों की घटनाओं को उल्लुओं के ऑपरेटिव कार्य में परिलक्षित किया गया था। संगीतकारों। हालांकि, ओ।, जो युद्ध के वर्षों के दौरान और इसके प्रत्यक्ष प्रभाव के तहत पैदा हुए थे, ज्यादातर कलात्मक रूप से त्रुटिपूर्ण थे और सतही रूप से इस विषय की व्याख्या करते थे। अधिक साधन। सेना को ओ। थीम थोड़ी देर बाद बनाई गई, जब पहले से ही ज्ञात "समय दूरी" का गठन किया गया था। उनमें से काबालेव्स्की (1947, द्वितीय संस्करण 1950) और "द स्टोरी ऑफ़ ए रियल मैन" प्रोकोफ़िएव (1948) द्वारा "द टार्स फैमिली" से बाहर हैं।

देशभक्ति के प्रभाव में। युद्ध के वर्षों का उदय, प्रोकोफ़िएव द्वारा ओ "वॉर एंड पीस" का विचार (1943, द्वितीय संस्करण 1946, समाप्त संस्करण। 1952) का जन्म हुआ था। यह अपने नाटकीयता में जटिल और बहु-भाग है। manuf की अवधारणा। वीर को जोड़ती है। शायिका एक अंतरंग गीत के साथ एक महाकाव्य। नाटक। ओ की रचना स्मारकीय द्रव्यमान दृश्यों के प्रत्यावर्तन पर आधारित है, जो एक कक्ष प्रकृति के सूक्ष्म और विस्तृत एपिसोड के साथ बड़े स्ट्रोक में चित्रित किया गया है। एक ही समय में प्रोकोफ़िएव खुद को "युद्ध और शांति" में प्रकट करता है। दोनों एक गहरे नाटककार-मनोवैज्ञानिक के रूप में, और एक शक्तिशाली महाकाव्य के कलाकार के रूप में। गोदाम। ऐतिहासिक विषय अत्यधिक कलात्मक प्राप्त हुआ है। यू। ए। शपोरिन (पोस्ट 1953) के द्वारा ओ। "द डीस्मब्रिस्ट्स" में अवतार: नाटकीय रूप से नाटकीयता की कमी के बावजूद। दक्षता, संगीतकार नायक को व्यक्त करने में कामयाब रहे। निरंकुशता के खिलाफ लड़ने वालों के पराक्रम का पथ।

अवधि समाप्त। 40 के दशक - जल्दी। 50 के दशक उल्लू के विकास में। O. जटिल और विरोधाभासी था। मतलब के साथ। इन वर्षों में उपलब्धियों ने विशेष रूप से हठधर्मिता के दबाव को प्रभावित किया। स्थापना, जिसके कारण ऑपरेटिव रचनात्मकता, रचनात्मकता के प्रतिबंध की सबसे बड़ी उपलब्धियों को कम करके आंका गया। कभी-कभी, छोटे मूल्य की कलाओं का समर्थन करने के लिए खोजें सरलीकृत कार्यों के संबंध में। 1951 में ऑपरेटिव मुद्दों पर आयोजित एक चर्चा में, जैसे "एक दिवसीय ओपेरा" और "क्षुद्र विचार और क्षुद्र भावनाओं के ओपेरा" की तीखी आलोचना की गई, और "एक पूरे के रूप में ऑपरेटिव नाटक के कौशल को मास्टर करने की आवश्यकता" पर जोर दिया गया। दूसरी मंजिल में। 50 के दशक उल्लुओं के जीवन में एक नई उमंग थी। ओपेरा टी-रा, प्रोकोफिव और शोस्ताकोविच के रूप में इस तरह के स्वामी के पहले अन्यायपूर्ण ओ को बहाल किया गया था, नए ओपेरा कार्यों के निर्माण पर रचनाकारों का काम तेज किया गया था। इन प्रक्रियाओं के विकास में एक महत्वपूर्ण सकारात्मक भूमिका 28 मई, 1958 के CPSU की केंद्रीय समिति के संकल्प द्वारा निभाई गई थी "ओपेरा ग्रेट फ्रेंडशिप, बोहदन खमनटित्सकी और पूरे दिल से मूल्यांकन में गलतियों को सुधारने पर"।

60-70s ऑपरेटिव रचनात्मकता में नए तरीकों की गहन खोज की विशेषता है। कार्यों की सीमा का विस्तार हो रहा है, नए विषय दिखाई देते हैं, कुछ थीम, जिनके लिए संगीतकार पहले ही संबोधित कर चुके हैं, एक अलग अवतार पाते हैं, अंतर। व्यक्त करेंगे। ओपेरा नाटक के साधन और रूप। सबसे महत्वपूर्ण में से एक अक्टूबर का विषय है। क्रांति और सोवियत संघ के अनुमोदन के लिए संघर्ष। अधिकारियों। ए। एन। खोलमिनोव (1965) द्वारा "ऑप्टिमिस्टिक ट्रेजेडी" में, "ओपरा ओपेरा" के कुछ पहलुओं को विकसित किया गया है। रूपों का विस्तार होता है, एक महत्वपूर्ण नाटककार। गाना बजानेवालों के लिए महत्वपूर्ण हो जाता है। दृश्यों। गाना बजानेवालों को व्यापक रूप से विकसित किया जाता है। एस। एम। स्लोनिमस्की (1967) द्वारा ओ। "विरिनेया" में तत्व, कटौती का सबसे उल्लेखनीय पक्ष लोक गीत सामग्री की मूल व्याख्या है। गीत के रूप वी। आई। मुरादेली (1964) द्वारा ओ। "अक्टूबर" के लिए आधार बने, जहाँ, विशेष रूप से, गीत के माध्यम से वी। आई। लेनिन की छवि को चित्रित करने का प्रयास किया गया। हालांकि, छवियों की योजनाबद्धता, मांसपेशियों की असंगति। एक स्मारकीय कहानी के विचार के लिए भाषा।-वीर। O. इस काम के मूल्य को कम करें। कुछ टी-मेम्स ने बंक की भावना में स्मारकीय प्रदर्शन बनाने में दिलचस्प प्रयोग किए हैं। प्रस्तुतियों की नाटकीयता पर आधारित सामूहिक क्रियाएं। ओटोरियो ("वी। आई। रुबिन द्वारा" जुलाई संडे "जी। वी। सेविरिडोव द्वारा" पेटेटिक ओरटोरियो ")।

मिलिट्री की व्याख्या में। विषयों, एक ओर प्रवृत्ति है, एक ओर ओरेटेरियो योजना के सामान्यीकरण के लिए, दूसरी तरफ - मनोवैज्ञानिक के लिए। गहरा, घटनाओं का खुलासा vsenar। मूल्यों, की धारणा के माध्यम से अपवर्तित व्यक्तित्व। के। वी। मोलचानोव (1967) के ओ "द अननोन सोल्जर" में, कोई ठोस जीवित चरित्र नहीं हैं, इसके पात्र पूरे राष्ट्र के विचारों के वाहक हैं। करतब। डॉ विषय के लिए दृष्टिकोण Dzerzhinsky के "फेट ऑफ ए मैन" (1961) की विशेषता है, जहां सहज है। कथानक एक मानव जीवनी है। यह एक उत्पाद है। हालांकि, रचनात्मक से संबंधित नहीं है। शुभकामनाएँ उल्लू। ओह, विषय का पूरी तरह से खुलासा नहीं किया गया है, संगीत सतही माधुर्यवाद से ग्रस्त है।

एक दिलचस्प अनुभव sovr। गीत। ओ।, समर्पित। सोवियत संघ की स्थितियों में व्यक्तिगत संबंधों, काम और जीवन की समस्याएं। वास्तविकता आरके शाद्रिन (1961) द्वारा "न केवल प्यार" है। संगीतकार सूक्ष्मता से dec का उपयोग करता है। ditties और तख़्त बेड के प्रकार। निर्देप्राप्तगुम। सामूहिक खेत गांव के जीवन और चरित्रों को चित्रित करने के लिए। ए। संगीतकार (एनवी गोगोल, 1977 के अनुसार) द्वारा "डेड सोल्स" को संगीत के तेज चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित किया गया है, जो कहानी की गीतकारिता के साथ संयोजन में भाषण के स्वरों के सटीक पुनरुत्पादन का है। गोदाम।

नया, मूल समाधान ऐतिहासिक है। एपी पेट्रोव (1975) द्वारा ओ। "पीटर I" में विषय दिया गया है। महान ट्रांसफार्मर की गतिविधि एक विस्तृत फ्रेस्को चरित्र के चित्रों में प्रकट होती है। ओ के संगीत में रूसी के साथ एक संबंध है। ओपेरा क्लासिक्स, एक ही समय में संगीतकार तीखेपन का उपयोग करता है। एक जीवंत थिएटर को प्राप्त करने का मतलब है। प्रभाव।

हास्य शैली में। ओ। वी। या। शबलिन (1957) द्वारा "द टैमिंग ऑफ द श्रू" कहा जाता है। प्रोकोफ़िएव की पंक्ति को जारी रखते हुए, लेखक ने गीत के साथ हास्य सिद्धांत को जोड़ती है और, जैसा कि यह था, रूपों और पुराने क्लासिक की सामान्य भावना को पुनर्जीवित करता है। नए, आधुनिक में ओ। उपस्थिति। मधुर। संगीत की चमक हास्य है। ओ। ख्रेननिकोव की "रूटलेस सोन-इन-लॉ" (1967; रूसी में "फ्रोल स्कोबीव", 1950) के पहले संस्करण में। ऐतिहासिक और रोजमर्रा की साजिश।

60-70 के दशक की ऑपरेटिव रचनात्मकता में नए रुझानों में से एक। छोटी संख्या में वर्णों या मोनो-ओपेरा के लिए कक्ष की शैली में एक बढ़ी हुई रुचि है, जिसमें सभी घटनाओं को एक चरित्र की व्यक्तिगत चेतना के प्रिज्म के माध्यम से दिखाया गया है। इस प्रकार में यू के द्वारा "नोट्स ऑफ ए मैडमैन" (1967) और "व्हाइट नाइट्स" (1970) शामिल हैं। एम। बटस्को, "ओवरकोट" और "गाड़ी", खोलमिनोव द्वारा (1971), जीएस फ्राइड द्वारा एनी फ्रैंक की डायरी (1969)। और आदि।

SOV। O, nat की समृद्धि और विविधता से प्रतिष्ठित है। स्कूलों, मौलिक वैचारिक और सौंदर्य की समानता के साथ राई करने के लिए। सिद्धांतों में से प्रत्येक की अपनी विशेष विशेषताएं हैं। जीत के बाद अक्टूबर। क्रांति ने अपने विकास में एक नए चरण में प्रवेश किया है यूक्रेनी। उ। नट की वृद्धि के लिए महत्वपूर्ण। यूक्रेन में ओपेरा टी-आर में एक पोस्ट थी। बकाया। ukr। एन। वी। लिसेंको (1890) द्वारा ओपेरा क्लासिक्स "टारास बुलबा", पहली बार 1924 में प्रकाशित (एल। वी। रेवुतस्की और बी.एन. ल्योट्सिन्स्की के संपादन में)। 20-30 के दशक में। कई नए O. ukr दिखाई देते हैं। उल्लू पर संगीतकार। और ऐतिहासिक। (लोगों के क्रांतिकारी आंदोलनों के इतिहास से) थीम। सबसे अच्छा उल्लुओं में से एक। उस समय के बारे में सिविल की घटनाओं के बारे में। युद्ध ओ। "शचर्स" ल्योटोशिन्स्की (1938) था। यू.एस. मीटस अपने संचालन कार्य में विभिन्न कार्य निर्धारित करता है। अपने ओ। "यंग गार्ड" (1947, द्वितीय संस्करण 1950), "डॉन ओवर द डवीना" ("नॉर्दर्न डावन्स", 1955), "स्टोलेन हैप्पीनेस" (1960), "द उवैनोव ब्रदर्स" (1967) के लिए प्रसिद्धि मिली। गाना गाना बजाना एपिसोड में वीर इतिहासकार की भूमिका होती है। के। एफ। डन्केविच (1951, द्वितीय-1953) द्वारा ओ। "बोगडान खमेलनित्सकी"। ओ। आई। मैिबोरोडा द्वारा ओ। "मिलन" (1957), "आर्सेनल" (1960) को मधुर धुनों के साथ संतृप्त किया जाता है। ओपेरा शैली और कई प्रकार के नाटककारों के नवीकरण के लिए। वी। एस। गुबरेंको, जिन्होंने 1967 में अपनी शुरुआत की थी। "स्क्वाड्रन की मृत्यु", समाधान के लिए प्रयास कर रहा है।

यूएसएसआर नेट के कई लोग। ओक्टा के बाद तक ओपेरा स्कूल अपने पूर्ण विकास में दिखाई नहीं दिए या नहीं पहुंचे। क्रांति जिसने उन्हें राजनीतिक रूप दिया। और आध्यात्मिक मुक्ति। 20 के दशक में। कार्गो स्थापित किया गया था। ओपेरा स्कूल, शास्त्रीय एक कट के नमूने "एबसालोम और एतेरी" (1918 में पूरा हुआ) और "डेसी" (1923) जेडपी पालीवाशिली थे। 1926 में पद पूरा हो गया था। ओ। "तमर सस्बिएरी" ("कपटी तामारा", तीसरा संस्करण "डार्जन सस्बियारी" नाम के तहत, 1936) एम। ए। बालनचीवदज़े। पहला बड़ा अर्मेनियाई ओ। - "अल्मास्ट" ए। ए। स्पेंडियारोव (पोस्ट 1930, मॉस्को, 1933, येरेवन)। यू। हजीबयॉव, जिन्होंने 1900 के दशक में शुरुआत की थी। ऐबक बनाने के लिए संघर्ष। म्यूजिकल टी-आर (मुगाम ओ। "लेयली और मजनूं", 1908; म्यूजिकल कॉमेडी "अर्शिन मल एलन", 1913, आदि), 1936 में एक महान वीर महाकाव्य लिखा। ओ। "केर-ओग्लू", जो राष्ट्रीय के आधार पर "नर्गिज़" ए। एम। एम। मैगोमेव (1935) के साथ बन गया। ओपेरा अज़रबैजान में प्रदर्शनों की सूची। माध्यम। अजरबैजान के गठन में भूमिका। O. R. Gl Glier (1925, द्वितीय संस्करण 1934) द्वारा "शाहसेनम" भी खेला। युवा नट। ट्रांसकौसिया गणराज्यों में ओ। लोकगीत स्रोतों पर, लोगों के विषयों पर निर्भर थे। महाकाव्य और वीर। इसके नट के पृष्ठ। अतीत की। यह रेखा नट है। महाकाव्य। O. दूसरे पर जारी रखा गया था, और अधिक आधुनिक। शैलीगत। ए। टी। तिग्रानियन द्वारा "डेविड-बीक" के रूप में इस तरह के कार्यों के आधार पर (पोस्ट 1950, द्वितीय संस्करण 1952), ए। जी। हरुटुटियन (1967) द्वारा "सैयाट-नोवा" - आर्मेनिया में, "महान के दाहिने हाथ"। जॉर्जिया में मास्टर्स "श। एम। माशवेलिड्ज़ और" मिंडिया "ओवी टकटकिशिवली (दोनों 1961)। सबसे लोकप्रिय एबीसी में से एक। ओ। एफ। एमिरोव का सेविल (1952, नया संस्करण 1964) बन गया, जिसमें व्यक्तिगत नाटक को आम जनता की घटनाओं के साथ जोड़ा जाता है। मान। सोवियत संघ के गठन का विषय। जॉर्जिया में अधिकारियों को समर्पित। टकटकिशिवली (1976) द्वारा "चंद्रमा का अपहरण"।

30 के दशक में। नट की नींव। रिपब्लिक में ओपेरा हाउस बुध। वोल्गा क्षेत्र और साइबेरिया के कुछ लोगों के बीच एशिया और कजाकिस्तान। जीव। अपना खुद का नेट बनाने में मदद करें। ओ ने इन लोगों को रूसी दे दी। संगीतकारों। पहला uzb। ओ। "फरहाद और शिरीन" (1936) को इसी नाम के आधार पर वी। ए। उसपेन्स्की ने बनाया था। रंगमंच। प्लेक बेड शामिल हैं। गाने और मुगाम के हिस्से। संगीत के साथ ओ से नाटक का मार्ग कई लोगों की विशेषता थी, जिनके पास विकसित प्रोफेसर नहीं थे। सोचता। संस्कृति। नर। सोचता। नाटक "लैली और मजनूं" को उसी नाम के ओ के आधार के रूप में परोसा गया, जिसे 1940 में ग्लोरी सोवम द्वारा लिखा गया था। uzb के साथ। संगीतकार-मेलोडिस्ट टी। जलीलोव। उन्होंने उज्बेक्स के साथ अपनी गतिविधियों को मजबूती से जोड़ा। सोचता। संस्कृति ए। एफ। कोज़लोव्स्की, जिन्होंने नेट पर बनाया था। सामग्री एक महान कहानी है। ओ। "उलुगबेक" (1942, द्वितीय संस्करण 1958)। एस। ए। बालासयान प्रथम ताज के लेखक हैं। ओ। "द अपराइजिंग ऑफ़ वॉज़" (१ ९ ३ ९, द्वितीय संस्करण १ ९ ५ ९) और "ब्लैकस्मिथ कोवा (श। एन। बोबोकलोनोव के साथ, १ ९ ४१)। पहले किरघ। O. "Aichurek" (1939) V. A. Vlasov और V. G. Fere द्वारा संयुक्त रूप से बनाया गया था। ए। माल्देबैव के साथ; बाद में उन्होंने "मानस" (1944), "टोकटोगुल" (1958) भी लिखा। मूस। ये जी। जी। ब्रूसिलोव्स्की "क्यज़-ज़ायबेक" (1934), "ज़ालबिर" (1935, द्वितीय संस्करण 1946), "एर-तरगीन" (1936) द्वारा नाटकों और ओपेराओं ने कज़ाख की नींव रखी। म्यूज़िकल थिएटर। तुर्कम का निर्माण। सोचता। थिएटर में ए। जी। शापोशनिकोव (1941, नया एड। वी। मुखतोव, 1953 के साथ संयुक्त रूप से) "ज़ोहरे और तखिर" के मंचन की तारीखें हैं। इसके बाद, उसी लेखक ने तुर्क में ओ की एक और श्रृंखला लिखी। नेट। सामग्री, संयुक्त सहित। डी। ओवेज़ोव के साथ "शसेनम एंड गैरीब" (1944, द्वितीय संस्करण। 1955)। 1940 में पहली बार बरात आई। ओ। - "फ्रोके - बुलैट बेटर" एमपी फ्रोलोव द्वारा। मस्सों के विकास में। L.K. Knipper, G.I.Litinsky, N.I.Peyko, S.N. Ryauzov, N.K. चेम्बरडीज़ी और अन्य लोगों ने भी वोल्गा क्षेत्र और सुदूर पूर्व के लोगों में योगदान दिया।

हालांकि, पहले से ही अंत से। 30s इन गणराज्यों में, स्वदेशी राष्ट्रीयताओं के प्रतिनिधियों से प्रतिभाशाली संगीतकार नामांकित हैं। ऑपरेटिव क्रिएटिविटी के क्षेत्र में पहले टैट के लेखक एन.जी. झिगनोव हैं। ओ। "कच्छकिन" (1939) और "अल्टीनेच" (1941)। उनके सर्वश्रेष्ठ ओ में से एक- "जलील" (1957) को टैट के बाहर पहचान मिली। एसएसआर। K का अर्थ है। उपलब्धियों nat। सोचता। संस्कृत एमटी तुलेबाव (1946, कज़ाख। एसएसआर), एस। बी। बाबदेव की "खमज़ा" और एस। ए। यूदकोव (दोनों 1961, उज़बेक एसएसआर), "पुलट" द्वारा "बिरज़ान और सारा" से संबंधित हैं। गुलरु "(1955) और" रुडकी "(1976) द्वारा एस.एस. सैफिदिनोव (ताजिक एसएसआर)," ब्रदर्स "डी। डी। आयुषी (1962, बूरट एएसएसआर) द्वारा," आर। च-लाएव "द्वारा" हाइलैंडर्स "। 1971, दागेस्तान ASSR) और अन्य।

ओपेरा में, बेलारूसी। संगीतकार, अग्रणी स्थान सोवियत संघ द्वारा लिया गया था। विषय। क्रांति और नागरिक। युद्ध समर्पित। ई। टिकोत्स्की (1939) द्वारा ओ। "मिखास पोडोर्नी", ए। बोगात्रेव (1939) द्वारा "पोल्स के जंगलों में"। लड़ो बेलारूसी। महान पितृभूमि के दौरान पक्षपातपूर्ण। युद्ध ओ "एलेस" टिकॉटस्की (1944, नए संस्करण "पोलीसी की लड़की", 1953) में परिलक्षित हुआ। इन प्रस्तुतियों में बेलारूसी का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। लोककथाओं। ओ। टरनकोव (1939) द्वारा "द फ्लावर ऑफ हैपीनेस" भी गीत सामग्री पर आधारित है।

सोवियत संघ के लिए संघर्ष के दौरान। बाल्टिक गणराज्यों में शक्ति का प्रयोग किया गया था। पहले लातवियाई। ओ। - ए। हां। कलिनिन (1919) द्वारा "बान्युटा" और जैनिस मेडिन द्वारा संचालित "आग और तलवार" (1 भाग 1916, दूसरा भाग 1919)। ओ। के साथ मिलकर "ऑन फायर" कलिनिया (1937), ये काम करता है। नट का आधार बन गया। ओपेरा लातविया में प्रदर्शनों की सूची। लातविया के प्रवेश के बाद। लातवियाई ओपेरा में यूएसएसआर में गणतंत्र। नए विषय संगीतकारों के लिए परिलक्षित होते हैं, शैलियाँ और संगीत अपडेट किए जाते हैं। भाषा O. आधुनिक के बीच। उल्लू। लातवियाई। ओ। एम। ज़रीन द्वारा "टुवार्ड्स ए न्यू शोर" (1955), "ग्रीन मिल" (1958) और ए। ज़िलिंनिस (1965) द्वारा "गोल्डन हॉर्स" के लिए प्रसिद्ध हैं। लिथुआनिया में, नेट की मूल बातें। ओपेरा टी-आर को शुरुआत में रखा गया था। 20 वीं सदी एम। पेत्रुसुकास की कृतियाँ - "बिर्यूट" (1906) और "ईगल - सांपों की रानी" (1918)। पहला उल्लू। लितास। ओ। - "एस। शिमकस (1941) द्वारा" एस्टेट के पास एक गाँव "(" पगिनेराय ")। 50 के दशक में। ओ ऐतिहासिक पर दिखाई देते हैं। ("पिल्लई" वी। यू। क्लोवी, 1956) और आधुनिक। (ए। आई। रचिउनास, 1954 द्वारा "मैरिट") थीम। लिथुआनियाई लोगों के विकास में एक नया चरण। ओ। वी। ए। पलटनवीस (दोनों 1967) द्वारा वी। ए। लौरस द्वारा "लॉस्ट बर्ड्स" का प्रतिनिधित्व करते हैं। 1906 में पहले से ही एस्टोनिया में एक पद था। ओ। "सबीना" ए। जी। लिम्बा (1906, द्वितीय संस्करण। "डॉटर लिम्बिटु", 1908) नेट पर। ऐस्तोनियन् पर आधारित संगीत के साथ साजिश। शायिका की धुन। अंततः। 20s अन्य ओपेरा प्रोडक्शंस दिखाई दिए। एक ही संगीतकार ("द वर्जिन ऑफ द हिल", 1928 सहित), साथ ही साथ "विकर्टी" ई। आवा (1928), "कौपो" ए। बकेट (1932) और अन्य। नेट के विकास के लिए एक दृढ़ और व्यापक आधार। एस्टोनिया के यूएसएसआर में शामिल होने के बाद ओ बनाया गया था। पहले एस्ट में से एक। उल्लू। O. GG Ernesaks (1946) द्वारा "पायजॉर्व" है। आधुनिक इस विषय को ई। ए। कप्पा द्वारा ओ। "द लाइट्स ऑफ वेंजेंस" (1945) और "द सिंगर ऑफ फ्रीडम" (1950, द्वितीय संस्करण 1952) में परिलक्षित किया गया था। ई। एम। टामबर्ग (1965) द्वारा "आयरन हाउस", वी। आर। टॉर्मिस की नई खोजों को चिह्नित किया गया।

बाद में, मोल्दोवा में ओपेरा संस्कृति का विकास शुरू हुआ। मोल्ड पर पहला ओ। भाषा और नेट। भूखंड केवल दूसरी मंजिल में दिखाई देते हैं। 50 के दशक ए। जी। स्टायरची (1950, द्वितीय संस्करण 1964) द्वारा लोकप्रिय "डोमनिक" है।

20 वीं शताब्दी में जन संचार के व्यापक विकास के संबंध में। विशेष प्रकार के रेडियो ओपेरा और टेलीविजन ओपेरा थे, जो विशिष्ट को ध्यान में रखते हुए बनाए गए थे। रेडियो या टेलीविजन सुनने पर स्थितियां। कट में। देशों, विशेष रूप से रेडियो के लिए "कोलंबस" वी। एग्का (1933), "द ओल्ड मैड एंड द थीफ" मेनोटी (1939), "कंट्री डॉक्टर" हेनज़ (1951, नया एड। 1965) सहित कई ओ लिखी गई। , इबर्ट (1947) द्वारा "डॉन क्विक्सोट"। इनमें से कुछ ओ मंच पर गए (उदाहरण के लिए, "कोलंबस")। टीवी ओपेरा ने स्ट्राविंस्की ("द फ्लड", 1962), बी मार्टिन ("विवाह" और "हाउ पीपल लिव", दोनों 1952), क्शनेक ("परिकलित और खेला", 1962), मेनोटी ("अमल एंड द नाइट गेस्ट", 1951) को लिखा। ; "भूलभुलैया", 1963) और अन्य प्रमुख संगीतकार। यूएसएसआर में, विशेष प्रकार की प्रस्तुतियों के रूप में रेडियो और टेलीविजन ओपेरा। व्यापक रूप से इस्तेमाल नहीं किया। वी। ए। वैलासोव और वी। जी। फेरे (द विच, 1961) और वी। जी। एगाफोनिकोव (अन्ना स्नेगिना, 1970) द्वारा टेलीविजन के लिए लिखे गए ओपराज़ एकल प्रयोगों की प्रकृति के हैं। SOV। रेडियो और टेलीविजन मोंटाज और साहित्यिक-संगीत बनाने के मार्ग का अनुसरण करते हैं। प्रसिद्ध ओपेरा प्रस्तुतियों की रचनाएं या फिल्म रूपांतरण। क्लासिक और आधुनिक लेखकों।

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ओपेरा की किस्में

ओपेरा इटालियन दार्शनिकों, कवियों और संगीतकारों - "कैमरता" के घेरे में XVI-XVII सदियों के मोड़ पर अपना इतिहास शुरू करता है। इस शैली में पहला निबंध 1600 में दिखाई दिया, रचनाकारों ने प्रसिद्ध लिया ऑर्फियस और यूरीडाइस की कहानी ... तब से कई शताब्दियां बीत चुकी हैं, लेकिन संगीतकार नियमित नियमितता के साथ ओपेरा लिखना जारी रखते हैं। अपने इतिहास के दौरान, इस शैली में कई बदलाव हुए हैं, विषयों से लेकर, संगीत रूपों और इसकी संरचना के साथ समाप्त होने तक। ओपेरा के प्रकार क्या हैं, जब वे दिखाई दिए और उनकी विशेषताएं क्या हैं - आइए इसे समझें।

ओपेरा किस्मों:

गंभीर ऑपेरा(ओपेरा सेरिया, ओपेरा सेरिया) एक ओपेरा शैली है जिसका जन्म इटली में 17 वीं - 18 वीं शताब्दी के अंत में हुआ था। इस तरह के कार्यों को ऐतिहासिक और वीर, पौराणिक या पौराणिक विषयों पर बनाया गया था। इस तरह के ओपेरा की एक विशिष्ट विशेषता बिल्कुल हर चीज में अत्यधिक बमबारी थी - मुख्य भूमिका पुण्यसूचक गायकों द्वारा निभाई गई थी, सबसे सरल भावनाओं और भावनाओं को लम्बी अरिया में प्रस्तुत किया गया था, मंच पर शानदार दृश्यों की प्रबलता थी। कॉस्ट्यूमेड कॉन्सर्ट - यह वही है जिसे सेरिया ओपेरा कहा जाता था।

कॉमिक ओपेरा 18 वीं शताब्दी में इटली में उत्पन्न हुआ। इसे ओपेरा-बफा कहा जाता था और इसे श्रृंखला के "उबाऊ" ओपेरा के विकल्प के रूप में बनाया गया था। इसलिए शैली के छोटे पैमाने, पात्रों की एक छोटी संख्या, गायन में हास्य तकनीक, उदाहरण के लिए, जीभ जुड़वाँ, और पहनावा की संख्या में वृद्धि - "लंबे" गुणसूत्र अरिआस के लिए एक प्रकार का बदला। अलग-अलग देशों में, कॉमिक ओपेरा का अपना नाम था - इंग्लैंड में यह एक गाढ़ा ओपेरा है, फ्रांस ने इसे एक कॉमेडियन ओपेरा के रूप में परिभाषित किया, जर्मनी में इसे सिंघ्पिल कहा जाता था, और स्पेन में इसे टोनाडिला कहा जाता था।

अर्ध-गंभीर ओपेरा (ओपेरा सेमेसरिया) गंभीर और हास्य ओपेरा के बीच की एक सीमा शैली है, जिसकी मातृभूमि इटली है। इस तरह का ओपेरा 18 वीं शताब्दी के अंत में दिखाई दिया था; कथानक गंभीर और कभी-कभी दुखद कहानियों पर आधारित था, लेकिन सुखद अंत के साथ।

भव्य ओपेरा(भव्य ओपेरा) - 19 वीं शताब्दी के 1 तीसरे के अंत में फ्रांस में उत्पन्न हुआ। इस शैली को एक बड़े पैमाने (सामान्य 4 के बजाय 5 कृत्यों), एक नृत्य अधिनियम की अनिवार्य उपस्थिति, दृश्यों की एक बहुतायत की विशेषता है। वे मुख्य रूप से ऐतिहासिक विषयों पर बनाए गए थे।

रोमांटिक ओपेरा -19 वीं शताब्दी में जर्मनी में उत्पन्न हुआ। इस प्रकार के ओपेरा में रोमांटिक भूखंडों पर आधारित सभी संगीत नाटक शामिल हैं।

ओपेरा बैलेxVII-XVIII सदियों के मोड़ पर फ्रांस में इसकी उत्पत्ति लेता है। इस शैली का दूसरा नाम फ्रेंच कोर्ट बैले है। शाही और प्रख्यात दरबारों में आयोजित मस्जिद, देहाती और अन्य उत्सवों के लिए इस तरह के काम किए गए थे। इस तरह के प्रदर्शनों को उनकी चमक, सुंदर सजावट द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, लेकिन उनमें संख्या भूखंड के अनुसार एक दूसरे से संबंधित नहीं थी।

आपरेटा - "थोड़ा ओपेरा", 19 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में फ्रांस में दिखाई दिया। इस शैली की एक विशिष्ट विशेषता एक हास्यपूर्ण व्याख्यात्मक कथानक, एक मामूली पैमाने, सरल रूप और "प्रकाश" है, आसानी से याद किया जाने वाला संगीत।

ओपेरा एक तरह का संगीत नाटक है
काम करता है आधारित
शब्द संश्लेषण पर,
स्टेज एक्शन और
संगीत। इसके विपरीत
नाटक थियेटर से,
संगीत कहाँ प्रदर्शन करता है
सेवा कार्य, ओपेरा में
वह मुख्य है
कार्रवाई का वाहक।
ओपेरा का साहित्यिक आधार
लिबरेटो है,
मूल या
साहित्य पर आधारित
काम।

XIX में ओपेरा

इतालवी ओपेरा

फ्रेंच ओपेरा

संगीतकार बिसेट

संगीतकार वर्डी