सैंड्रो टोंटीली द्वारा देर से पेंटिंग। बॉटलिकली "द कॉफिन" बॉटलिकली द कॉफिन पिक्चर द्वारा दो चित्रों की तुलनात्मक धारणा

सैंड्रो बोथीसेली पहली यूरोपीय चित्रकार थीं जिन्होंने नग्न महिला शरीर में कुछ भी पापपूर्ण नहीं पाया। यहाँ तक कि उसने उसे परमेश्वर की आवाज़ के लिए एक रूपक भी दिया

1 शुक्र... प्राचीन मिथक के अनुसार, दुनिया के पहले शासक, आकाश देवता यूरेनस को उनके ही पुत्र क्रोनोस ने पाला था। यूरेनस के रक्त की बूंदें समुद्र में गिर गईं और एक फोम का निर्माण हुआ, जिससे शुक्र एक खोल पर खड़ा हुआ था। बॉटीसेली की एक पेंटिंग में, वह शर्म से अपनी छाती और छाती को ढँक लेती है। पेट्रोचुक इसे "मोहक पवित्रता का एक संकेत" कहते हैं। कला समीक्षकों के अनुसार, वीनस की छवि के लिए मॉडल सिमोनिटा वेस्पुसी, पहली फ्लोरेंटाइन सुंदरता, लोरेंजो मेडिसी के छोटे भाई, गिउलियानो की प्रेमिका थी। वह उपभोग से जीवन के अपने प्रमुख में मर गया।
2 सिंक - महिला गर्भ का प्रतीक, जिसमें से शुक्र निकलता है।
3 मार्शमैलो - पश्चिमी वसंत हवा का देवता। नियोप्लाटोनिस्टों ने उसे इरोस - प्यार के देवता के साथ पहचाना। वीनस के मिथक में, ज़ेफायर ने अपनी सांस के साथ, गोले को देवी के साथ साइप्रस द्वीप पर निर्देशित किया, जहां उसने धरती पर पैर रखा।
4 फ्लोरा - फूल की देवी, ज़ेफायर की पत्नी। ज़ेफायर और फ्लोरा का मिलन अक्सर कार्नेल (फ्लोरा) और आध्यात्मिक (ज़ेफियर) प्रेम की एकता के रूप में देखा जाता है।
5 आरओएसई - प्रेम और उसके कांटों से उत्पन्न प्रेम का प्रतीक।
6 कामधेनु - शुक्र के शील का प्रतीक, जो इसकी सुंदरता पर शर्म करता है।
7 OPA TALLO (फ़्लॉवरिंग) - चार ऑप्स में से एक, ज़ीउस और थेमिस की बेटियाँ। प्रकृति में व्यवस्था के लिए अयस्कों जिम्मेदार थे और विभिन्न मौसमों का संरक्षण करते थे। टालोट ने वसंत का "पालन" किया और इसलिए इसे शुक्र का साथी माना गया।
8 कोर - यह प्रजनन क्षमता का प्रतीक है, क्योंकि यह पके रोटियों के बीच बढ़ता है।
9 आइवी - यह पौधा, "हगिंग" ट्री चड्डी, स्नेह और वफादारी का प्रतीक है।
10 MIRTH - वीनस को समर्पित एक पौधा (प्राचीन रोमन कवि ओविद की कहानी के अनुसार, जब प्रेम की देवी ने साइप्रस की भूमि पर पैर रखा, तो उसने अपने नंगेपन को मर्टल से ढक लिया) और इसलिए उसे उर्वरता का एक और प्रतीक माना गया।
11 स्केलेटल मैटल - दैवीय शक्ति का एक प्रतीक जिसका सौंदर्य दुनिया भर में है।
12 मार्ग - मासूमियत और पवित्रता का प्रतीक।
13 ANEMON - दुखद प्रेम का प्रतीक है, जिसका कप शुक्र को पृथ्वी पर पीना होगा। मिथक के अनुसार, शुक्र को आराध्य चरवाहे एडोनिस से प्यार हो गया। लेकिन प्रेम अल्पकालिक था: एक जंगली सूअर के नुकीले पंजे से शिकार करते समय एडोनिस की मृत्यु हो गई। उन आँसुओं से जो देवी ने अपने प्रिय के शरीर पर बहाए थे, एक एनीमोन पैदा हुआ था।
14 ऑरेंज ट्रे - अनन्त जीवन की आशा का प्रतीक है (नारंगी एक सदाबहार पौधा है)।

बोटिकेली की एक बुतपरस्त साजिश की अपील, और यहां तक \u200b\u200bकि एक नग्न के साथ, पहली नज़र में, अजीब लग सकता है: 1480 के दशक की शुरुआत में, कलाकार खुद को ईसाई कला के लिए समर्पित लग रहा था। 1481-1482 में सैंड्रो ने रोम में सिस्टिन चैपल को चित्रित किया, और 1485 में उन्होंने थियोटोकोस चक्र का निर्माण किया: "मैडोना एंड चाइल्ड", "मैडोना मैग्निफिकैट" और "मैडोना विद ए बुक"। लेकिन यह एक बाहरी विरोधाभास है। तथ्य यह है कि अपने विश्वदृष्टि के संदर्भ में, बॉटलिकली फ्लोरेंटाइन नियोप्लाटोनिस्टों के करीब था, एक सर्कल दार्शनिक मार्सिलियो फिकिनो की अध्यक्षता में था, जिन्होंने ईसाई सिद्धांत के साथ प्राचीन ज्ञान को संश्लेषित करने की मांग की थी।

नियोप्लाटोनिस्टों के विचारों के अनुसार, अतुल्य भगवान लगातार खुद को सांसारिक सौंदर्य में अवतार लेते हैं, यह शारीरिक या आध्यात्मिक सौंदर्य है - एक दूसरे के बिना असंभव है। इस प्रकार, नियोप्लाटोनिस्टों के बीच बुतपरस्त देवी, भगवान की आवाज का एक रूपक बन गई, जो लोगों को सुंदर के रहस्योद्घाटन में लाती है, जिसके माध्यम से आत्मा को बचाया जाता है। मार्सिलियो फ़िकिनो ने वीनस को मानवता का अप्सरा कहा, "स्वर्ग से पैदा हुए और ईश्वर द्वारा सर्वाधिक प्रिय अन्य लोगों से अधिक हैं। उसकी आत्मा प्यार और दया का सार है, उसकी आँखें Dignity और Magnanimity हैं, उसके हाथ Generosity और Splendor हैं, उसके पैर Goodness और Modesty हैं। "

इसाई और बुतपरस्ती के इस तरह के एक संश्लेषण भी टोंटीसेली के काम में मौजूद है। "जन्म के समय की रचना '," कला इतिहासकार ओल्गा पेट्रोचुक ने लिखा, "एक अद्भुत तरीके से ... मध्ययुगीन, विशुद्ध रूप से ईसाई" बपतिस्मा "योजना में प्राचीन मिथक की सामग्री को संलग्न करता है। एक मूर्तिपूजक देवी की उपस्थिति की तुलना आत्मा के पुनर्जन्म से की जाती है - नग्न, एक आत्मा की तरह, वह बपतिस्मा के जीवन देने वाले पानी से निकलती है ... कलाकार को बहुत साहस की जरूरत थी और एक छोटे से आविष्कार की भी आवश्यकता नहीं थी, एक युवा महिला के विजयी नंगेपन के साथ मसीह की आकृति को बदलने के लिए - तपस्या के साथ तपस्या के साथ मोक्ष के विचार को बदलना। "भगवान की आत्मा पानी के ऊपर मँडरा रही थी" यहाँ इरोस की साँस से कम नहीं है, जो समुद्र के ऊपर उड़ने वाली हवाओं द्वारा सन्निहित है। "

बोथीसेली द्वारा "वीनस" पूरी तरह से नग्न महिला शरीर की पहली छवि है, जहां नग्नता मूल पाप का प्रतीक नहीं है (जैसे, उदाहरण के लिए, ईव की छवि में)। और कौन जानता है, अगर यह एक बहादुर कलाकार की तस्वीरों के लिए नहीं थे, जियोर्जियो के स्लीपिंग वीनस (सी। 1510) या टिंटियन के वीनस ऑफ अर्बिनो (1538) का जन्म हुआ होगा?

Sandro Botticelli Sandro Botticelli इतालवी पुनर्जागरण की कला में एक विशेष स्थान रखती है। लियोनार्डो के समकालीन और युवा माइकल एंजेलो, एक कलाकार, जिन्होंने महान पुनर्जागरण के आकाओं के साथ कंधे से कंधा मिलाकर काम किया, हालांकि, उन्होंने इतालवी कला के इस शानदार युग से संबंधित नहीं है, एक ऐसा युग जो सब कुछ ऊपर अभिव्यक्त किया। इतालवी कलाकार पिछले दो सौ वर्षों से क्या काम कर रहे हैं। उसी समय, बॉटलिकली को शायद ही एक कलाकार कहा जा सकता है - इस अर्थ में एक चतुष्कोणीयवादी जो आमतौर पर इस अवधारणा से जुड़ा होता है।

इसमें क्वाट्रोसेंटिस्ट मास्टर्स की स्वस्थ immediacy का अभाव है, हर चीज में जीवन के बारे में उनकी लालची जिज्ञासा, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे रोजमर्रा की, उसकी अभिव्यक्तियां, मनोरंजक कथन के लिए उनका झुकाव, झुकाव जो कभी-कभी भोलेपन की बात में बदल जाता है, उनके निरंतर प्रयोग - एक शब्द में, दुनिया और कला के रूप में आनंदपूर्ण खोज। इस दुनिया को जानने का एक साधन, जो इस सदी के सबसे अजीब और सबसे अजीब और सबसे अधिक काम करने वाले कार्यों को भी आकर्षण देता है। उच्च पुनर्जागरण के महान आचार्यों की तरह, बॉटलिकली एक युग के अंत का एक कलाकार है; हालाँकि, उनकी कला यात्रा के मार्ग का परिणाम नहीं है; बल्कि, यह इसका एक खंडन है और आंशिक रूप से पुरानी, \u200b\u200bपूर्व-पुनर्जागरण की कलात्मक भाषा में वापसी है, लेकिन एक और भी अधिक भावुक, तीव्र, और जीवन के अंत की ओर भी कलात्मक अभिव्यक्ति की नई संभावनाओं के लिए दर्दनाक खोजों, एक नई, अधिक भावनात्मक कलात्मक भाषा। लियोनार्डो और राफेल की शांत, आत्म-निहित छवियों का शानदार संश्लेषण टोंटीली से विदेशी है; उसका मार्ग उद्देश्य का मार्ग नहीं है।

उनके सभी चित्रों में, कोई व्यक्ति कलात्मक तकनीकों के वैयक्तिकरण की ऐसी डिग्री, इस तरह के एक अनोखे तरीके, लाइनों के इस तरह के एक तंत्रिका कंपन को महसूस कर सकता है, दूसरे शब्दों में, रचनात्मक विषय की ऐसी डिग्री जो पुनर्जागरण की कला के लिए विदेशी थी।

यदि पुनर्जागरण के आचार्यों ने उनके आसपास की दुनिया की सुंदरता और नियमितता को उनके कार्यों में व्यक्त करने की मांग की, तो बॉटलिकली, स्वेच्छा से या अनिच्छा से, मुख्य रूप से अपने स्वयं के अनुभव व्यक्त किए, और इसलिए उनकी कला एक गेय चरित्र और उस अजीबोगरीब आत्मकथा को प्राप्त करती है जो महान ओलंपियन - लियोनार्डो और राफेल के लिए विदेशी है।

विरोधाभास जैसा कि यह लग सकता है, लेकिन इसके आंतरिक सार में बॉटलिकेल माइकल एंजेलो के करीब है। वे अपने समय के राजनीतिक जीवन में एक लालची रुचि से एकजुट होते हैं, और धार्मिक खोजों के लिए एक जुनून, और एक पैतृक आंतरिक शहर के भाग्य के साथ। यही कारण है कि दोनों को हेमलेट की तरह, ऐसी दर्दनाक स्पष्टता के साथ अपने दिलों में एक आसन्न तबाही के भूमिगत झटके महसूस हुए, दूसरा एक भयानक दरार जो दुनिया को विभाजित करता है। माइकल एंजेलो ने इतालवी पुनर्जागरण संस्कृति के दुखद पतन का अनुभव किया और इसे अपनी रचनाओं में प्रतिबिंबित किया।

बॉटीसेली के पास महान फ्लोरेंटाइन को स्तब्ध करने वाली घटनाओं को देखने का मौका नहीं था: वह 70-80 के दशक में बहुत पहले एक कलाकार के रूप में विकसित हुआ था। 15 वीं शताब्दी, एक समय जो अपने समकालीनों को भोर और फ्लोरेंस की समृद्धि के समय लग रहा था, लेकिन उन्होंने सहजता से महसूस किया और इस अंत के आने से पहले ही अंत की अनिवार्यता व्यक्त की।

बोथीसेली ने अपनी पेंटिंग "द बर्थ ऑफ वीनस" लगभग उसी समय लिखी थी जब लियोनार्डो "मैडोना ऑफ द रॉक्स" (1483) पर काम कर रहे थे, और उनका दिल तोड़ने वाला "विलाप" ("एन्टोमोबेशन" म्यूनिख), शुरुआती "विलाप" ("पिएटा") के साथ समकालीन है , 1498) माइकल एंजेलो - मूर्तिकार की सबसे शांत और सामंजस्यपूर्ण रचनाओं में से एक। दुर्जेय और निर्विवाद रूप से आश्वस्त डेविड माइकल एंजेलो - फ्लोरेंटाइन गणराज्य के रक्षक की एक आदर्श छवि - एक ही वर्ष (1500) में बनाया गया था और उसी फ्लोरेंस में जब और जहां बॉटलिकली ने अपना लिखा " क्रिसमस ", सवोर्नोला के निष्पादन की गहरी आंतरिक उथल-पुथल और दर्दनाक यादों के साथ।

15 वीं शताब्दी के पिछले दो दशकों के बॉटलिकेली के कामों में, उन नोटों की आवाज़ बहुत बाद में आई, 16 वीं शताब्दी के दूसरे दशक में, माइकल एंजेलो की तमाम दुखद और नागरिक व्यथा का नतीजा हुआ। बोतलबेल्ली एक टाइटन नहीं था, माइकल एंजेलो की तरह, और उनके चित्रों के नायक दुखद नहीं हैं। उदास हैं; और टोंटीसेली की दुनिया, उसकी गतिविधि का क्षेत्र बेहद संकरा है, साथ ही साथ अतुलनीय रूप से छोटा और उसकी प्रतिभा की सीमा भी है।

अपनी सबसे बड़ी रचनात्मक उत्पादकता के वर्षों के दौरान, बोटेर्सेली लोरेंजो मेडिसी के दरबार के साथ काफी निकटता से जुड़ा था, और कलाकार के 70-80 के दशक के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से कई। इस परिवार के सदस्यों के अनुरोध पर उनके द्वारा लिखित; अन्य लोग पोलीज़ियानो की कविताओं से प्रेरित थे या मानवतावादी विद्वानों और लोरेंजो द मैग्नीसिटी के दोस्तों के बीच साहित्यिक विवादों से प्रभावित थे।

हालाँकि, बैटरेली को केवल फ्लोरेंस के इस निर्विवाद ड्यूक के दरबारी कलाकार के रूप में मानना \u200b\u200bऔर कला में सामंती प्रतिक्रिया की अभिव्यक्ति के रूप में, अपने अभिजात वर्ग के विचारों और स्वादों की अभिव्यक्ति के रूप में उनके काम को गलत माना जाएगा। बॉटलिकली के काम में बहुत अधिक गहरा और अधिक महत्वपूर्ण चरित्र है, और मेडिसी सर्कल के साथ उनके संबंध बहुत अधिक जटिल और विरोधाभासी हैं, क्योंकि यह पहली नज़र में लगता है। यह कोई संयोग नहीं है कि सवोनारोला के कामों के लिए उनका जुनून, जिसमें धार्मिक उन्माद के साथ, बहुत मजबूत विरोधी-अलोकतांत्रिक मार्ग थे, अमीर से घृणा करते थे। और गरीबों के प्रति सहानुभूति, एक लोकतांत्रिक गणराज्य के पितृसत्तात्मक और कठोर समय में फ्लोरेंस को वापस करने की इच्छा।

यह शौक, जिसे उन्होंने बॉटलिकेली और युवा माइकल एंजेलो के साथ साझा किया था, जाहिर तौर पर बॉटीसेली की पूरी आंतरिक संरचना, नैतिक समस्याओं के लिए उनकी संवेदनशीलता, आंतरिक पवित्रता और आध्यात्मिकता के लिए उनकी भावुक खोज, विशेष शुद्धता के कारण थी, जो कि उनके चित्रों में सभी छवियों को अलग करती है, जो किसी भी तरह से नहीं है। "लोरेंजो के बुतपरस्त सर्कल" की विशेषता नहीं थी, नैतिक मुद्दों, सार्वजनिक और व्यक्तिगत के लिए बहुत दूरगामी सहिष्णुता के साथ।

बॉटलिकेली ने फिलिप्पो लिपि के साथ अध्ययन किया, बॉटलिकेली द्वारा "मैडोनास" ने शुरुआती समाधान और इस कलाकार के प्रकार को दोहराया, जो फ्लोरेंटाइन क्वाट्रोसेंट के सबसे प्रतिभाशाली और सबसे मूल स्वामी में से एक है। पहली अवधि के बॉटलिकेली के अन्य कार्यों में, आप एंटोनियो पोलायोलो और वेरोकियो के प्रभाव को पा सकते हैं।

लेकिन यहाँ और अधिक दिलचस्प नई की ये विशेषताएं हैं, कि व्यक्तिगत शैली जो मास्टर के इन शुरुआती, अर्ध-शिष्यत्व कार्यों में महसूस की जाती है, न केवल और इतना ही नहीं चित्रात्मक तकनीकों की प्रकृति में भी, जैसा कि एक बहुत ही विशेष, आध्यात्मिकता के लगभग मायावी माहौल, छवियों का एक प्रकार काव्यात्मक "फैनिंग"। फ्लोरेंस में अनाथालय के लिए बॉटलिकली की "मैडोना", उफ्फी में लिप्पी द्वारा प्रसिद्ध "मैडोना" की लगभग एक प्रति है। लेकिन साथ ही, लिप्पी के कार्यों में भी, सभी आकर्षण उस सादगी में निहित हैं जिसके साथ कलाकार चित्र में अपनी प्रेमिका की विशेषताओं को व्यक्त करता है - उसकी प्रेमिका। - बच्चे के होंठ सूजे हुए, और चौड़े, थोड़े ऊपर की ओर उभरे हुए नाक, हाथ की नोकदार अंगुलियों से घिरे हुए हाथ, बच्चे का घना शरीर और दिलेर, यहाँ तक कि कुछ लड़के के चेहरे पर एक मुस्कुराहट के साथ बैटीसेली के पुनरावृत्ति में एक सड़क पर लड़के की चेहरे पर मुस्कुराहट दिखाई देती है, ये सभी विशेषताएं गायब हो जाती हैं: उसकी मैडोना लम्बी, स्लिमर है, वह बहुत खूबसूरत है। छोटा सिर, संकीर्ण, झुका हुआ कंधे और सुंदर लंबी भुजाएँ। मैडोना लिप्पी को एक फ्लोरेंटाइन पोशाक पहना जाता है, और कलाकार अपने कपड़ों के सभी विवरणों को ध्यान से बताता है, ठीक कंधे पर फास्टनर के नीचे; मैडोना बोथिकेली के पास एक असामान्य कटौती और एक लंबी लबादा की एक पोशाक है, जिसके किनारे एक सुंदर, जटिल घुमावदार रेखा बनाते हैं।

मैडोना लिप्पी पूरी तरह से पवित्र है, उसने अपनी आँखें नीची कर लीं, लेकिन उसकी पलकें कांपने लगीं, उसे खुद पर एक प्रयास करने की जरूरत है ताकि दर्शक को न देखें; मैडोना बोथिकेली विचारशील है, वह अपने आस-पास की ओर ध्यान नहीं देती है।

गहरे विचारशीलता और पात्रों के भीतर की किसी तरह की आंतरिक असंगति का यह माहौल दूसरे में और भी अधिक मजबूती से महसूस किया जाता है, कुछ हद तक बाद में बाटलीसेली द्वारा "मैडोना", जिसमें एक परी ने अंगूर और रोटी के कानों के साथ एक फूलदान के साथ मारिया को प्रस्तुत किया। अंगूर और कान - शराब और रोटी - संस्कार की एक प्रतीकात्मक छवि; कलाकार के अनुसार, उन्हें चित्र के शब्दार्थ और रचना केंद्र का निर्माण करना चाहिए, जो तीनों आंकड़ों को एकजुट करता है।

लियोनार्डो ने खुद को निकट संबंधित "मैडोना बेनोइस" में एक समान कार्य निर्धारित किया। इसमें, मैरी बच्चे को एक क्रूस का फूल देती है - क्रॉस का प्रतीक। लेकिन मां और बच्चे के बीच स्पष्ट रूप से मूर्त मनोवैज्ञानिक संबंध बनाने के लिए लियोनार्डो को इस फूल की जरूरत है; उसे एक ऐसी वस्तु की आवश्यकता होती है जिस पर वह समान रूप से दोनों का ध्यान केंद्रित कर सके और उनके इशारों पर उद्देश्यपूर्णता दे सके।

बोतलीकली का फूलदान अंगूर का फूल भी पूरी तरह से पात्रों का ध्यान आकर्षित करता है। हालांकि, यह एकजुट नहीं होता है, बल्कि आंतरिक रूप से उन्हें अलग करता है; उसकी सोच को देखते हुए, वे एक-दूसरे को भूल जाते हैं। यह तस्वीर ध्यान और आंतरिक अकेलेपन के माहौल को दर्शाती है। यह प्रकाश की प्रकृति से काफी हद तक सुगम है, यहां तक \u200b\u200bकि, विसरित, लगभग बिना छाया के।

बॉटलिकेली की पारदर्शी रोशनी अंतरंग संचार करने के लिए आध्यात्मिक अंतरंगता का निपटान नहीं करती है, जबकि लियोनार्डो गोधूलि की छाप पैदा करते हैं: वे नायकों को ढंकते हैं, उन्हें एक-दूसरे के साथ अकेला छोड़ देते हैं। उसी धारणा को बॉटलिकली के "सैंट सेबेस्टियन" ने छोड़ दिया है - जो उनके सभी सबसे पोलीओलियन हैं। चित्रों। वास्तव में, सेबस्टियन की आकृति, उसका आसन, और यहां तक \u200b\u200bकि जिस पेड़ के तने से वह जुड़ा हुआ है, वह लगभग पोलायोलो की तस्वीर को दोहराता है; लेकिन पोलायोलो सेबेस्टियन सैनिकों से घिरा हुआ है, उन्होंने उसे गोली मार दी - और वह पीड़ित का अनुभव करता है: उसके पैर कांप रहे हैं, उसकी पीठ पर धनुषाकार रूप से धनुषाकार है, उसका चेहरा आसमान तक उठा हुआ है। बॉटिकेल के नायक का आंकड़ा पर्यावरण के प्रति पूर्ण उदासीनता व्यक्त करता है, और यहां तक \u200b\u200bकि उसकी पीठ के पीछे बंधे उसके हाथों की स्थिति को गहन विचार व्यक्त करने वाले एक इशारे के रूप में माना जाता है; वही ध्यान उसके चेहरे पर लिखा है, उसकी भौंहें थोड़ी ऊपर उठी हुई हैं, मानो शोकाकुल आश्चर्य में है। "सेंट सेबेस्टियन" 1474 से है।

70 और अस्सी के दशक की दूसरी छमाही को रचनात्मक परिपक्वता और कलाकार के महान उत्कर्ष के दौर के रूप में माना जाना चाहिए।

यह मैगी (सी। 1475) के प्रसिद्ध आराधना के साथ शुरू होता है, इसके बाद सभी बॉटलिकली के सबसे महत्वपूर्ण काम हैं। वैज्ञानिक अभी भी व्यक्तिगत चित्रों की डेटिंग में भिन्न हैं, और यह मुख्य रूप से दो सबसे प्रसिद्ध चित्रों की चिंता करता है: वसंत और जन्म। शुक्र ", कुछ शोधकर्ता 1470 के दशक के अंत तक उनमें से पहले का श्रेय देते हैं, अन्य लोग बाद की तारीख - 1480 के दशक को पसंद करते हैं। जैसा कि यह हो सकता है, "स्प्रिंग" रचनात्मकता बॉटीसेली के उच्चतम फूलों की अवधि में लिखा गया था और कुछ हद तक बाद की पेंटिंग "द बर्थ ऑफ वीनस" से पहले था। निस्संदेह, पेंटिंग "पलस एंड द सेंटूर", "मार्स एंड वीनस", देवदूतों से घिरा मैडोना ("मैडोना का आवर्धन") और सिन चैपल की भित्ति चित्रण (1481-), प्रसिद्ध टोंडो 1482) और विला लेम्मी (1486) के भित्तिचित्र, लोरेंज़ो तोर्नाबुनी (लोरेंजो के चचेरे भाई शानदार) और गिओवाना डिसली अल्बिज़ी की शादी के अवसर पर चित्रित।

दांते की दिव्य कॉमेडी के लिए प्रसिद्ध चित्र भी इसी अवधि से हैं। जैसा कि बॉटलिकली "एलेगमेंट ऑफ़ सेंलर" द्वारा पेंटिंग के लिए, इस संबंध में, कई तरह की धारणाएं व्यक्त की जाती हैं।

कुछ शोधकर्ता इस तस्वीर को "स्प्रिंग" और "वीनस" के समय के लिए कहते हैं, जो कि बैटीसेली के वर्षों तक पुरातनता के लिए सबसे बड़ा जुनून है; जबकि अन्य, इसके विपरीत, काम की नैतिक प्रकृति और इसकी ऊँचाई की अभिव्यक्ति पर जोर देते हैं और इसे 1490 के दशक के काम के रूप में देखते हैं।

पेंटिंग "मैग्\u200dनिशन ऑफ मैगी" (उफीजी) में, अभी भी बहुत अधिक उत्\u200dसुकता है, इन सबसे ऊपर यह कुछ हद तक भोलापन है, जिसके साथ गोजोली और लिपि जैसे बॉटलिकली, भीड़ के उत्\u200dसव के दृश्\u200dय में सुसमाचार के दृश्\u200dय को बदल देता है। बॉथिकेली द्वारा शायद किसी अन्य पेंटिंग में, इस तरह के पोज़, इशारों, वेशभूषा, गहनों की इतनी विविधता नहीं है, कहीं भी वे इतना शोर और बात करते हैं।

और फिर भी, अप्रत्याशित रूप से, बहुत विशेष नोट ध्वनि: लोरेंजो मेडिसी की आकृति, गर्व और आरक्षित, अपने जीवंत दोस्तों की भीड़ में चुपचाप, या एक काले मखमली जैकेट में लिपटा हुआ जूलियानो, पुरुष आकृति, सुंदर रूप से हल्के नीले रंग की चोली में लिपटी, अनैच्छिक रूप से ध्यान आकर्षित करती है। जो हल्का, लगभग पारदर्शी लगता है, और आपको पेंटिंग "स्प्रिंग" में ग्रेसी के हवादार कपड़े याद हैं; और प्रचलित ठंड टन के साथ रंगों की सामान्य सीमा; और कहीं से घटना प्रकाश की हरी-सुनहरी प्रतिबिंब, अप्रत्याशित रूप से क्लोक के सीवन किनारे पर रोशन, फिर गोल्डन कैप पर, फिर जूते पर।

और यह धाराप्रवाह, भटकता हुआ प्रकाश, ऊपर से गिरता हुआ, फिर नीचे से, दृश्य को एक असामान्य, शानदार, कालातीत चरित्र देता है। रचना की स्थानिक निर्माण की अस्पष्टता से रोशनी की अस्पष्टता का भी जवाब दिया जाता है: दूसरी योजना के आंकड़े चित्र के सामने किनारे पर स्थित आंकड़ों से कुछ मामलों में बड़े हैं; एक-दूसरे के साथ उनके स्थानिक संबंध इतने अस्पष्ट हैं कि यह कहना मुश्किल है कि आंकड़े कहां हैं - दर्शक से करीब या दूर।

यहां दर्शाया गया दृश्य किसी तरह की परी कथा में बदल जाता है, कभी-कभी समय और स्थान के बाहर। बॉटलिकली लियोनार्डो के समकालीन थे, उनके साथ वे वर्चियो की कार्यशाला में काम करते थे। निस्संदेह, वह परिप्रेक्ष्य निर्माण और चियाक्रोस्को मॉडलिंग के सभी सूक्ष्मताओं से परिचित थे, जिसमें इतालवी कलाकारों ने लगभग 50 वर्षों तक सिद्ध किया था, जिनके लिए वैज्ञानिक परिप्रेक्ष्य और वॉल्यूम मॉडलिंग कला में उद्देश्यपूर्ण वास्तविकता को फिर से बनाने के एक शक्तिशाली साधन के रूप में कार्य करते थे।

इन कलाकारों में परिप्रेक्ष्य के सच्चे कवि थे, और सबसे पहले पिएरो डेला फ्रांसेस्का, जिनके काम में अंतरिक्ष के परिप्रेक्ष्य निर्माण और वस्तुओं के वॉल्यूम का स्थानांतरण सौंदर्य बनाने का एक जादुई साधन बन गया। लियोनार्डो और राफेल दोनों ही चीयरोस्कोरो और परिप्रेक्ष्य के महान कवि थे, लेकिन कई कलाकारों के लिए - quattrocentists, परिप्रेक्ष्य एक बुत में बदल गया, जिसके लिए उन्होंने सब कुछ त्याग दिया, और सभी सुंदरता से ऊपर।

वे अक्सर वास्तविकता के एक आलंकारिक मनोरंजन के साथ प्रतिस्थापित करते हैं, इसके बारे में एक प्रशंसनीय पुनरुत्पादन, एक भ्रमपूर्ण चाल, दृष्टि का भ्रम और भोलेपन से आनन्दित होता है जब वे किसी अप्रत्याशित कोण से एक आंकड़ा चित्रित करने में कामयाब रहे, ज्यादातर मामलों में इस तरह के एक आंकड़े को भूलकर, अप्राकृतिक और असंयमित का आभास देता है। , आखिरकार, कला में एक झूठ है। इस तरह के एक उबाऊ गद्य लेखक बॉटलिकेली - डोमिनिको घेरालैंडियो का समकालीन था।

घेरालैंडियो की पेंटिंग और उनके कई भित्ति चित्र विस्तृत वर्णक्रम की छाप देते हैं; वे महान दस्तावेजी महत्व के हैं, लेकिन उनका कलात्मक मूल्य बहुत छोटा है। लेकिन क्वाट्रोसेंटिस्ट कलाकारों में स्वामी थे जिन्होंने अपने कैनवस से परियों की कहानी बनाई; उनके चित्रों, अजीब, थोड़ा मजाकिया, एक ही समय में भोले आकर्षण से भरा। ऐसा कलाकार पाओलो उक्लो था; जीवित लोक कल्पना के तत्व अपने काम में मजबूत हैं, पुनर्जागरण के तर्कवाद के चरम के विपरीत हैं।

बोथेल्ली की पेंटिंग उचेलो के चित्रों के लगभग लोकप्रिय भोलेपन से दूर हैं। हां, यह एक कलाकार से उम्मीद नहीं की जा सकती है, जो पुनर्जागरण मानवतावाद की सभी सूक्ष्मताओं से परिचित है, पोलीज़ियानो और पिको डेला मिरांडोला का दोस्त है, जो नव-प्लैटोनिज्म में शामिल है, मेडिसी सर्कल में खेती की जाती है। उनकी पेंटिंग "स्प्रिंग" और "द बर्थ ऑफ वीनस" पोलीज़ियानो की उत्तम कविता से प्रेरित हैं। हो सकता है कि वे मेडिकि कोर्ट में उत्सव से प्रेरित थे, और जाहिर है, बॉटलिकली ने उनमें कुछ प्रकार के जटिल दार्शनिक और अलंकारिक अर्थ लगाए; शायद उसने वास्तव में मूर्तिपूजक, शारीरिक, ईसाई और आध्यात्मिक सौंदर्य की विशेषताओं को एफ़्रोडाइट की छवि में विलय करने की कोशिश की।

वैज्ञानिक अभी भी इस सब के बारे में बहस कर रहे हैं। लेकिन इन चित्रों में और निरपेक्ष, निर्विवाद सौंदर्य है, जो सभी के लिए समझ में आता है, यही कारण है कि वे अभी भी अपना अर्थ नहीं खो चुके हैं। टोंटीसेली एक लोक कथा के अनन्त उद्देश्यों को संदर्भित करता है, लोक फंतासी द्वारा बनाई गई छवियों और इसलिए सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण है। क्या कोई भी फूलों के साथ बुने हुए सफेद पोशाक में एक लंबी महिला आकृति के आलंकारिक अर्थ पर संदेह कर सकता है, सुनहरे बालों पर पुष्पांजलि के साथ, उसके गले में फूलों की माला के साथ, फूल पकड़े हुए। और एक युवा लड़की के चेहरे के साथ, लगभग एक किशोरी, थोड़ा शर्मिंदा, डरपोक मुस्कुराते हुए? सभी लोगों के लिए, सभी भाषाओं में, इस छवि ने हमेशा वसंत की छवि के रूप में कार्य किया है; रूस में लोक त्योहारों में, वसंत की बैठक के लिए समर्पित, जब युवा लड़कियां "कर्ल माल्यार्पण" करने के लिए मैदान में निकलती हैं, तो यह बस बॉटलिकली द्वारा एक पेंटिंग में उपयुक्त है।

और कोई फर्क नहीं पड़ता कि कितने वैज्ञानिक तर्क देते हैं कि पारदर्शी कपड़े में एक अर्ध-नग्न महिला आकृति का प्रतिनिधित्व किया जाता है, लंबे बिखरे बालों और उसके दांतों में हरियाली की एक शाखा के साथ - फ्लोरा, स्प्रिंग और ज़ेफियर, उसका आलंकारिक अर्थ पूरी तरह से स्पष्ट है, प्राचीन यूनानियों के बीच उसे लोक में एक ड्रायड या अप्सरा कहा जाता था। एक जंगल की परी के रूप में यूरोप की दास्तां, एक मत्स्यांगना की रूसी कहानियों में।

और निश्चित रूप से, दाईं ओर एक उड़ने वाली आकृति प्रकृति के कुछ अंधेरे बुरी ताकतों से जुड़ी है, जिनके पंख फड़फड़ाने से पेड़ और कराहते हैं। और ये लंबे, पतले पेड़, हमेशा हरे और कभी खिलते हुए, सुनहरे फलों के साथ लटकाए जाते हैं, वे समान रूप से एक प्राचीन उद्यान का चित्रण कर सकते हैं। हेस्पेराइड्स, और परियों की कहानियों की जादुई भूमि, जहां गर्मियों में हमेशा शासन होता है। बॉटलिकेली की लोक कल्पना की छवियों के लिए अपील आकस्मिक नहीं है।

मेडिसी सर्कल के कवियों और खुद लोरेंजो ने अपने काम में इतालवी लोक कविता के उद्देश्यों और रूपों का व्यापक रूप से उपयोग किया, इसे "सुंदर" प्राचीन कविता, लैटिन और ग्रीक के साथ जोड़ा। लेकिन लोक कला में इस रुचि के राजनीतिक उद्देश्यों के लिए, विशेष रूप से खुद लोरेंजो में, जो मुख्य रूप से लोकतांत्रिक लक्ष्यों का पीछा करते थे, इतालवी साहित्य के विकास के लिए इसके महत्व को नकारा नहीं जा सकता है।

टोंटीसेली न केवल लोक कथाओं और परियों की कहानियों के पारंपरिक पात्रों को संदर्भित करता है; अपने चित्रों "वसंत" और "द बर्थ ऑफ वीनस" में व्यक्तिगत वस्तुएं सामान्यीकृत काव्य प्रतीकों के चरित्र को प्राप्त करती हैं। लियोनार्डो के विपरीत, एक भावुक शोधकर्ता, शानदार सटीकता के साथ, पौधों की सभी संरचनात्मक विशेषताओं को पुन: पेश करने का प्रयास करता है, टोंटीसेली में "पेड़ों को सामान्य रूप से चित्रित किया जाता है," एक पेड़ की एक गीत जैसी छवि, इसे एक परी कथा के रूप में अंत करते हुए, सबसे सुंदर गुणों के साथ यह पतला है, एक चिकनी ट्रंक के साथ, रसीला पत्ते के साथ। एक ही समय में फूल और फल के साथ बिखरे हुए।

और वनस्पति विज्ञानी वसंत के पैरों के नीचे घास के मैदान में बिखरे हुए फूलों की विविधता का निर्धारण करने के लिए क्या करेंगे, या वे जो अपनी पोशाक की सिलवटों में रखती हैं: वे रसीले, ताजा और सुगंधित हैं, वे गुलाब की तरह दिखते हैं, और कारनेशन, और peonies; यह "सामान्य रूप से एक फूल" है, जो फूलों का सबसे अद्भुत है। और परिदृश्य में, बॉटलिकली इस या उस परिदृश्य को फिर से बनाने की कोशिश नहीं करता है; वह केवल प्रकृति को दर्शाता है, इसके मूल और कभी-दोहराए जाने वाले तत्वों का नामकरण: "वसंत" में पेड़, आकाश, पृथ्वी; "शुक्र का जन्म" में आकाश, समुद्र, पेड़, पृथ्वी। यह "सामान्य रूप में प्रकृति", सुंदर और अपरिवर्तनीय है।

इस सांसारिक स्वर्ग का चित्रण करते हुए, यह "स्वर्ण युग", बॉटलिकली ने अपने चित्रों से अंतरिक्ष और समय की श्रेणियों को बाहर रखा। आकाश को पतले पेड़ों की चड्डी के पीछे देखा जा सकता है, लेकिन कोई दूरी नहीं है, कोई परिप्रेक्ष्य रेखाएं गहराई में नहीं जाती हैं, जो चित्रित की सीमाओं से परे है।

यहां तक \u200b\u200bकि घास का मैदान जिस पर आंकड़े चलते हैं, वह गहराई का आभास नहीं देता है; यह दीवार पर लटका हुआ कालीन जैसा दिखता है, इस पर चलना असंभव है। शायद यही कारण है कि आंकड़ों के सभी आंदोलनों में कुछ विशेष, कालातीत चरित्र है: बॉटलिकेली में लोगों को आंदोलन की तुलना में आंदोलन का चित्रण करने की अधिक संभावना है। वसंत आगे बढ़ता है, उसका पैर तस्वीर के सामने के किनारे को लगभग छूता है, लेकिन वह कभी भी इसे पार नहीं करता है, कभी भी अगला नहीं करता है। कदम; उसके पास कदम रखने के लिए कहीं नहीं है, तस्वीर में कोई क्षैतिज विमान नहीं है, और ऐसा कोई मंच नहीं है जिस पर आंकड़े स्वतंत्र रूप से जा सकें।

शुक्र के घूमने का आंकड़ा भी गतिहीन है: यह बहुत सख्ती से झुके हुए पेड़ों के मेहराब में खुदा हुआ है और चारों ओर हरियाली से घिरा हुआ है। पोज़, आंकड़े की चालें एक अजीब तरह से विचित्र चरित्र का अधिग्रहण करती हैं, वे विशिष्ट अर्थ से रहित हैं, एक निश्चित उद्देश्य से रहित: ज़ेफायर अपने हाथों को नहीं छूता है; वसंत केवल छूता है, लेकिन फूल नहीं लेता है; शुक्र का दाहिना हाथ आगे फैला हुआ है, जैसे कि वह कुछ छूना चाहता है, लेकिन अभी भी हवा में जमा है; ग्रेस के अंतःनिर्मित हाथों के इशारे नृत्य के हैं; उनके पास किसी भी प्रकार की नकल नहीं है, वे अपनी आत्मा की स्थिति को भी नहीं दर्शाते हैं। लोगों के आंतरिक जीवन और उनकी मुद्राओं और हावभाव के बाहरी पैटर्न के बीच कुछ अंतर है।

और यद्यपि एक निश्चित दृश्य को चित्र में दर्शाया गया है, इसके पात्र एक-दूसरे के साथ संवाद नहीं करते हैं, वे अपने आप में डूबे हुए हैं, चुप, आक्रामक, आंतरिक रूप से अकेले। वे एक-दूसरे को नोटिस भी नहीं करते हैं, केवल एक चीज जो उन्हें एकजुट करती है वह एक सामान्य लय है जो तस्वीर को पार करती है, जैसे बाहर से हवा का एक झोंका।

और सभी आंकड़े इस लय का पालन करते हैं; कमजोर-इच्छाशक्ति और प्रकाश, वे हवा से संचालित सूखी पत्तियों की तरह दिखते हैं। इसकी सबसे स्पष्ट अभिव्यक्ति समुद्र पर तैरते हुए शुक्र की आकृति है। वह एक हल्के खोल के किनारे पर खड़ा है, मुश्किल से उसके पैर छू रहा है, और हवा उसे जमीन पर ले जाती है। पुनर्जागरण के चित्रों में, आदमी हमेशा रचना का केंद्र होता है; पूरी दुनिया उसके चारों ओर और उसके लिए बनाई गई है, और यह वह है जो नाटकीय वर्णन का मुख्य चरित्र है, जो चित्र में निहित सामग्री का सक्रिय प्रतिपादक है।

हालाँकि, बॉटलिकेली के चित्रों में, एक व्यक्ति इस सक्रिय भूमिका को खो देता है, वह एक निष्क्रिय तत्व बन जाता है, वह बाहर से अभिनय करने वाली शक्तियों के अधीन होता है, वह भावना के आवेग या लय के आवेग के समक्ष आत्मसमर्पण कर देता है। यह असाधारण व्यक्ति की उत्तेजना है जो अपने आप को नियंत्रित करने के लिए बंद हो जाता है, जो बॉटलिकली के चित्रों में दिखाई देता है। वह युग जब पुनर्जागरण के मानवशास्त्र को व्यक्तिगत असहायता की चेतना से बदल दिया गया था, यह विचार कि दुनिया में ऐसी ताकतें थीं जो मनुष्य से स्वतंत्र थीं, उसकी इच्छा के अधीन नहीं। समाज में इन परिवर्तनों के पहले लक्षण, एक आंधी के पहले ढेर जो इटली में कुछ दशक बाद आए और पुनर्जागरण को समाप्त कर दिया, 15 वीं शताब्दी के अंत में फ्लोरेंस की गिरावट और धार्मिक कट्टरता थी जिसने सवोनारोला के उपदेश, कट्टरता के प्रभाव में शहर को बहा दिया, जो कुछ हद तक दम तोड़ दिया। और बैक्टिकेली खुद, और जिसने फ्लोरेंटाइन को मजबूर किया, सामान्य ज्ञान के विपरीत और सुंदर के लिए सम्मान, जो सदियों से खेती की गई थी, कला के कार्यों को आग में फेंकने के लिए।

आत्म-महत्व की एक गहरी विकसित भावना, एक शांत और आत्मविश्वासपूर्ण आत्म-पुष्टि है जो हमें लियोनार्डो के ला जियोकोंडा में जीतती है, टोंटीसेली के चित्रों में पात्रों के लिए विदेशी है।

इसे महसूस करने के लिए, अपने सिस्टिन भित्तिचित्रों और विशेष रूप से लेमी के विला के भित्तिचित्रों के पात्रों के चेहरे पर बारीकी से देखने के लिए पर्याप्त है। वे एक आंतरिक अनिश्चितता महसूस करते हैं, एक आवेग और इस आवेग की अपेक्षा के सामने आत्मसमर्पण करने की क्षमता, उड़ान भरने के लिए तैयार है।

यह सब डांटे के डिवाइन कॉमेडी में बॉटीसेली द्वारा चित्र में विशेष बल के साथ व्यक्त किया गया है। यहां, यहां तक \u200b\u200bकि ड्राइंग की प्रकृति भी - एक पतली रेखा में, छाया के बिना और दबाव के बिना - आंकड़े के पूर्ण भारहीनता की भावना पैदा करता है; नाजुक और प्रतीत होता है कि पारदर्शी है। डांटे और उसके साथी के आंकड़े, प्रत्येक शीट पर कई बार दोहराया गया, अब ड्राइंग के एक या दूसरे भाग में दिखाई देते हैं; या तो गुरुत्वाकर्षण के भौतिक नियम की अवहेलना, या अपने युग में अपनाई गई छवि के निर्माण के तरीके, कलाकार उन्हें अब नीचे से, अब ऊपर से, कभी-कभी बग़ल में और यहां तक \u200b\u200bकि ऊपर की ओर रखते हैं। कभी-कभी यह भावना पैदा हो जाती है कि कलाकार खुद गुरुत्वाकर्षण के क्षेत्र से बच गया है, ऊपर और नीचे की भावना को खो दिया है। "स्वर्ग" के लिए दृष्टांत एक विशेष रूप से मजबूत धारणा बनाता है। एक और कलाकार का नाम देना मुश्किल है, जो इस तरह के विश्वास और इतने सरल साधनों के साथ असीम अंतरिक्ष और असीम प्रकाश की भावना को व्यक्त कर सकता है।

इन रेखाचित्रों में, डांटे और बीट्राइस के आंकड़े अंतहीन रूप से दोहराए जाते हैं।

लगभग उन्मत्त आग्रह जिसके साथ बॉटलिकली 20 शीटों पर एक ही रचना में लौटते हैं - बीट्राइस और डेंटे, एक सर्कल में संलग्न, हड़ताली है; केवल उनकी मुद्राएँ और हावभाव थोड़े भिन्न होते हैं। एक गेय विषय की अनुभूति होती है, जैसे कि कलाकार को सताना, जिसमें से वह खुद को मुक्त नहीं कर सकता और न ही करना चाहता है। और एक और विशेषता श्रृंखला के अंतिम चित्रों में दिखाई देती है: बीट्राइस, सौंदर्य का यह अवतार, बदसूरत है और डांटे से लगभग दो सिर लंबा है! इसमें कोई संदेह नहीं है कि इस बड़े पैमाने पर अंतर के साथ, बॉटलिकेली ने बीट्राइस की छवि के महान महत्व को बताने की कोशिश की और, शायद, उसकी श्रेष्ठता की भावना और उसकी खुद की शिष्टता कि डांटे ने उसकी उपस्थिति का अनुभव किया। बॉटलिकली से पहले शारीरिक और आध्यात्मिक सौंदर्य के संतुलन की समस्या लगातार पैदा हुई और उन्होंने अपने शुक्र के बुतपरस्त खूबसूरत शरीर को एक आक्रामक मैडोना का चेहरा देकर इसे हल करने की कोशिश की।

बीट्राइस का चेहरा सुंदर नहीं है, लेकिन वह हड़ताली सुंदर, बड़े और कंपन से प्रेरित हाथों और आंदोलनों के कुछ विशेष अभेद्य अनुग्रह है।

कौन जानता है, शायद शारीरिक और आध्यात्मिक सौंदर्य की श्रेणियों के इस पुनर्मूल्यांकन ने सवोर्नोला के उपदेश की भूमिका निभाई, जो मूर्तिपूजक, पापी के अवतार के रूप में सभी शारीरिक सुंदरता से नफरत करते थे। अस्सी के दशक के अंत को वह अवधि माना जा सकता है, जहां से बॉटलिकली के काम में मोड़ शुरू होता है। जाहिर है, आंतरिक रूप से, वह लोरेंजो द मैग्नीफिशियल के जीवन के दौरान मेडिसी सर्कल के साथ टूट जाता है, जिसकी मृत्यु 1492 में हुई थी। उसके काम से प्राचीन, पौराणिक विषय गायब हो जाते हैं।

इस अंतिम अवधि में पेंटिंग "अनाउंसमेंट" (उफीजी), "द वेडिंग ऑफ आवर लेडी" (उफ्फी, 1490), "क्रिसमस" शामिल हैं - बॉटेसेली (1500) द्वारा की गई अंतिम रचना, जो सवोनारोला की स्मृति को समर्पित है। म्यूनिख "एन्टोमेंट" के रूप में, कुछ शोधकर्ता इसे 90 के दशक के अंत तक बताते हैं; दूसरों के अनुसार, यह पेंटिंग बाद में उठी, 16 वीं शताब्दी के पहले वर्षों में, साथ ही सेंट के जीवन से पेंटिंग भी। Zinovia.If 1480 के दशक की पेंटिंग में, एक संवेदनशील मनोदशा, एक आवेग के सामने आत्मसमर्पण करने की इच्छा महसूस की, फिर बैटीसेली के इन बाद के कार्यों में, चरित्र पहले से ही खुद पर सारी शक्ति खो रहे हैं।

एक मजबूत, लगभग परमानंद की भावना उन्हें पकड़ लेती है, उनकी आँखें आधी-बंद होती हैं, उनके आंदोलनों में - अतिरंजित अभिव्यक्ति, अभेद्यता, जैसे कि वे अब अपने शरीर को नियंत्रित नहीं करते हैं और कुछ अजीब कृत्रिम निद्रावस्था की स्थिति में कार्य करते हैं। पहले से ही पेंटिंग "द अनाउंसमेंट" में कलाकार दृश्य में परिचय देता है, आमतौर पर इतना रमणीय, असामान्य भ्रम।

परी कमरे में घुस गई और तेजी से अपने घुटनों पर गिर गई, और उसके पीछे, उड़ान में विच्छेदित हवा के जेट्स की तरह, उसके पारदर्शी, कांच की तरह, मुश्किल से दिखाई देने वाले बेडस्प्रेड बढ़ते हैं। उसके दाहिने हाथ के साथ एक बड़ा हाथ और लंबी तंत्रिका उंगलियां मैरी और मैरी तक फैली हुई हैं। एक अंधी महिला की तरह, जैसे गुमनामी में, उससे मिलने के लिए हाथ बढ़ाती है। और ऐसा लगता है जैसे कि आंतरिक धाराएं, अदृश्य लेकिन स्पष्ट रूप से बोधगम्य है, उसके हाथ से मैरी के हाथ में बहती है और उसके पूरे शरीर को कांप और मोड़ देती है। स्वर्गदूतों के चेहरे में "द वेडिंग ऑफ द मदर ऑफ गॉड" पेंटिंग में एक कठोर, गहन जुनून और उनकी मुद्राओं और इशारों की तेज़ी में देखा जा सकता है - एक लगभग Bacchic निस्वार्थता।

इस चित्र में, कोई स्पष्ट रूप से न केवल परिप्रेक्ष्य निर्माण के नियमों के लिए एक पूर्ण अवहेलना महसूस कर सकता है, बल्कि छवियों पर देखने के बिंदु की एकता के सिद्धांत का एक निर्णायक उल्लंघन भी हो सकता है। दृष्टिकोण की यह एकता, छवि की अभिविन्यास, विचारशील दृष्टि पर - पुनर्जागरणकालीन नृविज्ञान की अभिव्यक्तियों में से एक। एक व्यक्ति के लिए, एक दर्शक के लिए, और सभी वस्तुओं को उसकी धारणा को ध्यान में रखते हुए चित्रित किया जाता है - या तो ऊपर से, या नीचे से, या आंख के स्तर पर, जहां आदर्श, काल्पनिक दर्शक होता है। यह सिद्धांत लियोनार्डो द्वारा "लास्ट सपर" में और राफेल के स्टेशन डेला असातुरा के भित्तिचित्रों में अपने उच्चतम विकास तक पहुंच गया।

बॉटलिकली की पेंटिंग "द वेडिंग ऑफ अवर लेडी", जैसे "द डिवाइन कॉमेडी" के लिए उनके चित्र, का निर्माण बिना किसी विचार के विषय को ध्यान में रखते हुए किया गया है, और इसके निर्माण की मनमानी में कुछ तर्कहीन है। यह 1500 के प्रसिद्ध "क्रिसमस" में और भी अधिक निर्णायक रूप से व्यक्त किया गया है, यहां सामने वाले आंकड़े दूसरी योजना के आंकड़ों के आधे आकार के हैं, और टियर में व्यवस्थित आंकड़ों के प्रत्येक बेल्ट के लिए, और अक्सर प्रत्येक व्यक्तिगत आंकड़े के लिए भी, धारणा का अपना क्षितिज बनाया जाता है।

इसके अलावा, आंकड़ों का दृष्टिकोण उनके उद्देश्य स्थान को नहीं, बल्कि उनके आंतरिक महत्व को व्यक्त करता है; इसलिए, मैरी, बच्चे के ऊपर झुक रही है, नीचे चित्रित किया गया है, और जोसेफ उसके बगल में बैठा है।

माइकल एंजेलो ने इसी तरह की तकनीक 40 साल बाद अपने फ्रेस्को "द लास्ट जजमेंट" में लागू की। ताबूत में बाटिकेली के म्यूनिख प्लेस में, कोणीयता और आंकड़ों की कुछ काष्ठता, जो डच कलाकार रोजियर वैन डर वेडेन द्वारा एक समान पेंटिंग को याद करते हैं, को बास्क के दुखद मार्ग के साथ जोड़ा जाता है। अपने भारी गिरे हुए हाथ के साथ मृत मसीह का शरीर कारवागियो की कुछ छवियों का अनुमान लगाता है, और बेहोश मैरी का सिर बर्निनी की छवियों को याद करता है।

बॉटलिकली निकटवर्ती सामंती प्रतिक्रिया के पहले लक्षणों का प्रत्यक्ष गवाह था। वह फ़्लोरेंस में रहता था, एक शहर जो कई सदियों से इटली के आर्थिक, राजनीतिक और सांस्कृतिक जीवन के प्रमुख के रूप में खड़ा था, एक शहर में सदियों पुरानी गणतंत्र परंपराओं के साथ, जिसे इटालियन पुनर्जागरण संस्कृति का अधिकार माना जाता है। शायद यही कारण है कि पुनर्जागरण का संकट सामने आया था। सबसे पहले, यहाँ और यहाँ यह इस तरह के एक तूफानी और इस तरह के दुखद चरित्र पर ले गया।

फ्लोरेंस के लिए 15 वीं शताब्दी के अंतिम 25 वर्ष क्रमिक पीड़ा और गणतंत्र और वीर की मृत्यु और इसे बचाने के असफल प्रयासों के वर्ष हैं। एक लोकतांत्रिक फ्लोरेंस के लिए इस संघर्ष में, मेडिसी की बढ़ती शक्ति के खिलाफ, अपने सबसे भावुक रक्षकों की स्थितियों को एक अजीब तरीके से सवोनारोला के समर्थकों के पदों से मिला, जो मध्य युग के समय में इटली लौटने की कोशिश कर रहे थे, ताकि पुनर्जागरण मानवतावाद, पुनर्जागरण कला की सभी उपलब्धियों को त्यागने के लिए मजबूर किया जा सके।

दूसरी ओर, यह मेडिसी थे, जिन्होंने राजनीति में प्रतिक्रियावादी पदों पर रहे, जिन्होंने मानवतावाद का बचाव किया और हर संभव तरीके से लेखकों, वैज्ञानिकों और कलाकारों का संरक्षण किया। ऐसी स्थिति में कलाकार की स्थिति विशेष रूप से कठिन थी। यह कोई संयोग नहीं है कि लियोनार्डो दा विंची, जो राजनीतिक और धार्मिक दोनों शौक के लिए समान रूप से विदेशी थे, फ्लोरेंस को छोड़ देते हैं और रचनात्मकता की स्वतंत्रता को खोजने के लिए मिलन की ओर बढ़ते हैं। बोथीसेली एक अलग तरह का आदमी था, अविभाज्य रूप से अपने भाग्य को फ्लोरेंस के भाग्य के साथ जोड़ा, वह मेडिसी सर्कल के मानवतावाद और सवोनारोला के धार्मिक और नैतिक मार्ग के बीच दर्द से उछल गया।

और जब, 15 वीं शताब्दी के अंतिम वर्षों में, बॉटलिकली ने इस विवाद को धर्म के पक्ष में हल किया, तो वह एक कलाकार के रूप में चुप हो गया। इसलिए, यह समझ में आता है कि उनके जीवन के अंतिम दशक से लगभग उनका कोई भी काम हमारे पास नहीं बचा है। संदर्भ: I. I. डैनिलोव "सैंड्रो बोथिकेली", "ART" एड। "ज्ञानोदय" (c) 1969 ई। रोथेनबर्ग "15 वीं शताब्दी का इटली का कला" संस्करण। "कला" मॉस्को (सी) 1967 जोस एंटोनियो डी अर्बिना "द प्राडो", स्काला प्रकाशन लि।, लंदन 1988-93।

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Caravaggio। ताबूत में स्थिति। 1602-1604 वेटिकन पिनाकोथेक

हमसे पहले ईसा मसीह का शरीर और 5 आंकड़े हैं। संत जॉन ने अपने शरीर को अपने सिर के किनारे से पकड़ रखा है। ईसा के सबसे छोटे शिष्य। अपने पैरों के किनारे से, निकोडेमस उसे पकड़ रहा है। यहूदिया का निवासी, मसीह का एक गुप्त शिष्य।

एक गहरे नीले बागे में - सेंट मैरी। उसने अपने बेटे के चेहरे पर हाथ रखा। उसे हमेशा के लिए अलविदा कहना। मरियम मगदलीनी आँसू से अपना चेहरा पोंछती है। और सबसे दूर की हस्ती है मारिया क्लेपोवा। सबसे अधिक संभावना है, वह मसीह का रिश्तेदार है।

आंकड़े बहुत भीड़ हैं। वे एकल मोनोलिथ की तरह हैं। अंधेरे से बचाव।

बेशक, यह एक उत्कृष्ट कृति है। लेकिन क्या इस पेंटिंग को इतना उत्कृष्ट बनाता है?

जैसा कि हम देख सकते हैं, रचना दिलचस्प है। लेकिन मूल नहीं। विज़ार्ड ने पहले से मौजूद सूत्र का उपयोग किया है। 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में लगभग उसी स्थिति में मसीह को चित्रित किया गया था। और कारवागियो (1571-1610) से पहले की शताब्दी *

3. लोगों का यथार्थवाद

कारवागियो ने 55 साल की उम्र में सेंट मैरी का चित्रण किया। ऐसा लगता है कि वह अपने वर्षों से अधिक उम्र की दिखती है क्योंकि उसे दुःख होता है। उसके चेहरे पर एक करीब से देखो। यह एक बूढ़ी औरत नहीं है, जैसा कि उसे अक्सर इस तस्वीर में दिखाया गया है। यह 50 के दशक में एक महिला है, दिल टूट गया।

उसकी उम्र यथार्थवादी है। यह ठीक वैसा ही है जैसा एक महिला देख सकती है, जिसका बेटा 33 साल का है।

तथ्य यह है कि कारवागियो से पहले, सेंट मैरी को युवा के रूप में चित्रित किया गया था। जिससे उसकी छवि को अधिक से अधिक आदर्श बनाया जा सके।

उदाहरण के लिए, कैरासी, थोड़ा, पहली कला अकादमी के संस्थापक का एक बहुत, इसी प्रवृत्ति का पालन किया। पेंटिंग "पिएटा" में उनके सेंट मैरी और क्राइस्ट एक ही उम्र के हैं।

4. गत्यात्मकता की अनुभूति

कारवागियो में ऐसे क्षण को दर्शाया गया है जब पुरुष बहुत तनाव में होते हैं। सेंट जॉन के लिए अपना शरीर धारण करना मुश्किल है। यह उसके लिए आसान नहीं है। उसने अजीब तरह से मसीह की छाती पर घाव करने के लिए अपनी उंगलियों को छुआ।

निकोडेमस भी अपनी ताकत की सीमा पर है। उसके पैरों की नसें सूज गई थीं। यह देखा जा सकता है कि वह अंतिम शक्ति के साथ अपना बोझ पकड़ रहा है।

हम उन्हें धीरे-धीरे मसीह के शरीर को कम करते हुए देखते हैं। इस तरह की असामान्य गतिशीलता तस्वीर को और भी यथार्थवादी बनाती है।

5. कारवागियो का प्रसिद्ध टेनेब्रो

कारवागियो में टेनेब्रो तकनीक का उपयोग किया जाता है। पृष्ठभूमि में - पिच का अंधेरा। और आंकड़े उन पर निर्देशित मंद प्रकाश द्वारा उल्लिखित प्रतीत होते हैं।

कई समकालीनों ने इस तरह से कारवागियो की आलोचना की। उन्होंने इसे "तहखाना" कहा। लेकिन यह विशेष तकनीक कारवागियो के काम की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक है। वह अपने सभी लाभों को अधिकतम करने में सक्षम था।

आंकड़े असाधारण राहत प्राप्त करते हैं। नायकों की भावनाएं अत्यधिक स्पष्ट हो जाती हैं। रचना और भी पूर्ण है।

यह शैली कारवागियो के लिए बहुत लोकप्रिय हो गई। उनके अनुयायियों के बीच, स्पेनिश कलाकार ज़ुर्बेरन को प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग "भगवान के मेमने" को देखें। यह Tenebroso है जो वास्तविकता का भ्रम पैदा करता है। भेड़ का बच्चा हमारे सामने रहता है जैसे कि जीवित हो। मंद प्रकाश द्वारा प्रकाशित

कारवागियो पेंटिंग का सुधारक था। वह यथार्थवाद के संस्थापक हैं। और The Entombment उनकी सबसे बड़ी कृतियों में से एक है।

इसकी नकल सबसे बड़े उस्तादों ने की थी। यह विश्व कला के लिए इसके मूल्य की भी पुष्टि करता है। सबसे प्रसिद्ध प्रतियों में से एक रूबेन्स से संबंधित है।

"एन्टॉम्बमेंट" एक बहुत दुखद साजिश है। लेकिन ऐसे विषयों के लिए यह ठीक था कि कारवागियो ने सबसे अधिक बार किया।

मुझे लगता है कि यह बचपन के मनोवैज्ञानिक आघात के कारण है। 6 साल की उम्र में, उन्होंने अपने पिता और दादा को बुबोनिक प्लेग से पीड़ित देखा। जिसके बाद उसकी माँ दुःख से पागल हो गई। बचपन से ही उन्होंने सीखा कि जीवन दुखों से भरा है।

लेकिन यह उन्हें सबसे बड़ा कलाकार बनने से नहीं रोक पाया। सच है, वह केवल 39 साल रहते थे। वह मर गया। उसका शरीर बिना किसी निशान के गायब हो गया। संभवतः, उनके अवशेष केवल 400 साल बाद पाए गए थे! 2010 में। इस बारे में लेख में पढ़ें

* Mannerists - शैली की शैली में काम करने वाले कलाकार (पुनर्जागरण और बैरोक के बीच 100 साल का युग, 16 वीं शताब्दी)। विशेषता विशेषताएं: विवरण के साथ रचना की देखरेख, लम्बी, अक्सर मुड़ शरीर, अलंकारिक भूखंड, कामुकता में वृद्धि। बकाया प्रतिनिधि:

प्रसिद्ध फ्लोरेंटाइन कलाकार क्वाट्रोसेंटो (15 वीं शताब्दी के पुनर्जागरण कला) सैंड्रो बोथिकेली के काम की कहानी अंतहीन हो सकती है। हालांकि, आपको कुछ समय के लिए अपनी कहानी को समाप्त करने की आवश्यकता है। और मैं इस अंतिम पोस्ट में ऐसा करने की कोशिश करूंगा।

सदी के अंत में फ़्रा जिरोलमो सावोनारोला के उग्र, क्रांतिकारी उपदेश द्वारा फ्लोरेंस के लिए चिह्नित किया गया था ... और जबकि "घमंड" (कीमती बर्तन, शानदार कपड़े और मूर्तिपूजक पौराणिक कथाओं के आधार पर कला के काम) शहर के चौकों में जलाए जा रहे थे, फ्लोरेंटाइन के दिलों को प्रज्वलित किया गया था और एक क्रांति से भड़क गया था, जो सामाजिक से अधिक संवेदनशील था, जो उन सभी संवेदनशील, परिष्कृत दिमागों में से सबसे पहले मारा गया था लोरेंजो के समय के कुलीन बौद्धिकता के निर्माता।

मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन, सट्टा भ्रम निर्माणों में रुचि में गिरावट, नवीकरण की ईमानदार आवश्यकता, फिर से मजबूत, सच्ची नैतिक और आध्यात्मिक नींव खोजने की इच्छा एक शानदार आंतरिक जीवन के अंतिम वर्षों में पहले से ही फ्लोरेंटाइन (बॉटलिकेली सहित) द्वारा अनुभव किए गए एक गहन कलह के संकेत थे और अपने धर्मगुरू तक पहुंच गए। 9 नवंबर, 1494 - उद्धारकर्ता की दावत पर और मेडिसी के निष्कासन का दिन .

Botticelli, जो अपने भाई सिमोन के साथ एक ही छत के नीचे रहते थे, एक आश्वस्त "शराबी" (शाब्दिक रूप से "क्रायबाई" - यह सोनरोला के अनुयायियों का नाम था), fra Girolamo से काफी प्रभावित हैं , जो अपनी पेंटिंग में एक गहरी छाप नहीं छोड़ सका। यह म्यूनिख ओल्ड पिनाकोथेक और मिलान में पोल्डी पोज़ोली संग्रहालय से दो वेदी छवियों "मसीह का विलाप" द्वारा स्पष्ट रूप से गवाही दी गई है। यह पेंटिंग लगभग 1495 की है और क्रमशः सैन पाओलिनो और सांता मारिया मैगीगोर के चर्चों में स्थित थी।

मसीह का विलाप, 1495, मिलान, पोल्डी पेज़ोली संग्रहालय

ईसाई नाटक बॉटलिकेली एक दु: खद और शर्मनाक फांसी के रास्ते से गुजरने वाले एक निर्दोष पीड़ित पर अंतहीन दुःख के रूप में मानव दु: ख के रूप में सबसे पहले अनुभव करते हैं।अनुभव की शक्ति प्रत्येक वर्ण को पकड़ती है और उन्हें एक दयनीय पूरे में एकजुट करती है। सामग्री को रेखा और रंग की भाषा में व्यक्त किया गया है, जो इस समय तक मास्टर के काम में एक नाटकीय बदलाव आया था।

Fra Girolamo Savonarola के अभियोगात्मक भाषणों ने बॉटलिकली को उदासीन नहीं छोड़ा; धार्मिक विषय उनकी कला में प्रमुख थे ... 1489-1490 के वर्षों में उन्होंने लिखा " घोषणा"सिस्टरियन भिक्षुओं के लिए (अब उफ्फी गैलरी में)।

1495 में, कलाकार ने मेडिसी के लिए अपने कार्यों के अंतिम को पूरा किया, ट्रेबियो के एक विला में इस परिवार की एक शाखा के लिए कई काम किए, जिसे बाद में "देई पोपोलानी" कहा गया।

1501 में, कलाकार ने "मिस्टिकिकल क्रिसमस" बनाया। पहली बार उन्होंने अपनी पेंटिंग पर हस्ताक्षर किए और उस पर तारीख डाल दी।

बाटिकेल का नाटक, उनकी सभी कलाओं पर गहराई से व्यक्तिगत और अंकित, दो दुनियाओं की ध्रुवीयता पर आधारित है। एक ओर, यह मानवतावादी संस्कृति है जो मेडिसी के वातावरण में विकसित हुई है, इसके शिष्ट और बुतपरस्त उद्देश्यों के साथ; दूसरी ओर, सावोनरोला की सुधारवादी और तपस्वी भावना, जिसके लिए ईसाइयत ने न केवल उनकी व्यक्तिगत नैतिकता, बल्कि नागरिक और राजनीतिक जीवन के सिद्धांतों को भी निर्धारित किया, ताकि इस "क्राइस्ट, किंग ऑफ फ्लोरेंस" की गतिविधियों का एक शिलालेख हो कि सवोनारोला के अनुयायी पलाज़ो डेला के प्रवेश द्वार बनाना चाहते थे। सिगोरिया) मेडिसी के शानदार और अत्याचारी शासन के पूर्ण विपरीत था।

अधिक गहराई और नाटक की इच्छा स्पष्ट रूप से इस अवधि के बॉटलिकेली के परिपक्व कार्यों में प्रकट होती है। उनमें से एक "परित्यक्त" है। कभी-कभी इस पेंटिंग का एक और नाम भी होता है - "एलीगेंटरी ऑफ पुण्य"।

"परित्यक्त", 1490, रोम, रोस्पिग्लियोसी संग्रह

चित्र का कथानक निस्संदेह बाइबल से लिया गया है: ताम्र निर्वासित एमनोन (http://www.bottichelli.infoall.info/txt/3pokinut.shtml)। लेकिन अपने कलात्मक अवतार में यह एकमात्र ऐतिहासिक तथ्य एक शाश्वत और सार्वभौमिक ध्वनि प्राप्त करता है: यहां एक महिला की कमजोरी की भावना है, और उसके अकेलेपन और दमित निराशा के लिए करुणा है, और बंद दरवाजों और एक मोटी दीवार के रूप में एक बहरा अवरोध, एक मध्ययुगीन महल की दीवारों की याद दिलाता है। इस सौहार्द में निर्दयता से कुचला हुआ मनुष्य, निर्जीव वातावरण निस्संदेह स्वयं बैथेलीली का आध्यात्मिक आत्म-चित्र है।

« बदनामी"- एक धर्मनिरपेक्ष विषय पर बॉटलिकली की आखिरी पेंटिंग। किसी को आश्चर्य हो सकता है कि इतनी छोटी तस्वीर (62x91) में इतना अर्थ और प्रतिभा है। पेंटिंग एक दीवार के लिए नहीं, बल्कि एक गहने की तरह भंडारण और करीबी परीक्षा के लिए बनाई गई थी।

लिबेल, लगभग 1490, उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस

छवि एपेल द्वारा प्राचीनता में एक प्रसिद्ध कलाकार, लुसिअन द्वारा वर्णित खोई हुई पेंटिंग की याद दिलाती है। ल्यूसियन की रिपोर्ट है कि चित्रकार एंटिफिलोस ने अपने अधिक प्रतिभाशाली सहयोगी एपेल्स के लिए ईर्ष्या से, उस पर मिस्र के राजा टॉलेमी चतुर्थ के खिलाफ एक साजिश में शामिल होने का आरोप लगाया, जिसके दरबार में दोनों कलाकार मौजूद थे।

निर्दोष अपेले को जेल में डाल दिया गया था, लेकिन असली साजिशकर्ताओं में से एक ने अपनी बेगुनाही की घोषणा की। राजा टॉलेमी ने चित्रकार का पुनर्वास किया और उसे एंटिफिलोस को एक दास के रूप में दिया। अन्याय के समय भयावहता से भरे एपेल्स ने उपरोक्त चित्र को चित्रित किया। बॉटलिकली ने वर्णित के अनुसार कथानक का प्रदर्शन किया।

राजा को मूर्तियों से सजे कमरे में एक सिंहासन पर बैठाया जाता है (चित्र में सही)। आस-पास के अलौकिक आंकड़े अज्ञान, संदेह और क्षुद्रताजो राजा के गधे के कानों (मूर्खता का प्रतीक) में अधीरता से कानाफूसी करता है। उसकी आंखें नीची हैं, उसे आसपास कुछ दिखाई नहीं देता, उसका हाथ सामने खड़े एंगर से टकरा जाता है।

गुस्सा काले रंग में, राजा को घूरता है, अपने बाएं हाथ को उसके पास खींचता है। दाहिने हाथ से, एंगर ने सैन्डलर को आगे बढ़ाया। बदनामी अपने बाएं हाथ से वह एक मशाल, असत्य की आग, सत्य को जलाता है। अपने दाहिने हाथ से वह अपने शिकार को बालों से खींचती है, नग्न युवा - मासूमियत... इसकी नग्नता से मासूमियत से पता चलता है कि यह कुछ भी नहीं छिपा रहा है, लेकिन व्यर्थ में, मासूमियत समझने के लिए भीख माँगती है।

ईर्ष्या और धोखाधड़ी Slander के पीछे खड़े हो जाओ, उसके बालों में सफेद रिबन बुनें और गुलाब के साथ स्नान करें। बाह्य रूप से सुंदर, महिलाएं चालाकी से Slander को सुशोभित करने के लिए पवित्रता के प्रतीकों का उपयोग करती हैं।

पछतावा, काले रंग की एक बूढ़ी औरत, एक तरफ। कड़वाहट के साथ वह देखती है सच्चाईबाईं ओर, मासूमियत की मदद करना चाहते हैं।

सत्य, उत्तम सौंदर्य की शास्त्रीय देवी की मूर्ति के समान, ऊपर की ओर इंगित करता है, जिस पर सत्य और असत्य का अंतिम निर्णय निर्भर करता है। "नग्न" सत्य और पछतावा राजा और उन लोगों से दूर जो उन पर ध्यान नहीं देते हैं। सच्चाई के पास छिपाने के लिए कुछ नहीं है, जबकि अन्य अपने इरादों को काले या रंगीन, चमकीले कपड़ों से छिपाते हैं।

जेम्स हॉल ऑफ प्लास्ट डिक्शनरी ऑफ प्लॉट्स एंड सिंबल्स इन आर्ट के लेखक बताते हैं कि बॉटलिकेली की पेंटिंग " अंतिम दो आंकड़े रिमोरस एंड ट्रुथ आए, इनोसेंस को बचाने में बहुत देर हो गई».

टोंटीसेली के काम की देर की अवधि का सबसे दिल दुखाने वाला, भावनात्मक चित्र "एनटॉम्बमेंट" है। यह कोणीयता और आंकड़े की कुछ लकड़ी द्वारा विशेषता है। अपने भारी गिरे हुए हाथ के साथ मृत मसीह का शरीर कारवागियो की कुछ छवियों का अनुमान लगाता है, और बेहोश मैरी का सिर बर्निनी की छवियों को याद करता है।

एन्टोमेंट, 1495-1500, म्यूनिख, अल्टे पीनिकोथेक

इस काम में, बॉटलिकली दुखद ऊंचाइयों तक पहुंचती है, एक असाधारण भावनात्मक क्षमता और लोलोनिज़्म तक पहुंचती है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सैंड्रो टोंटीसेली का काम इतालवी पुनर्जागरण की कला में खड़ा है। बॉटलिकली लियोनार्डो दा विंची के रूप में एक ही उम्र के थे, जिन्होंने प्यार से उन्हें "हमारी बॉटलिकली" कहा था।

लेकिन प्रारंभिक और उच्च पुनर्जागरण दोनों के विशिष्ट स्वामी के बीच उसे रैंक करना मुश्किल है। कला की दुनिया में, वह न तो पूर्व की तरह एक गर्व विजेता थे, न ही उत्तरार्द्ध की तरह जीवन के संप्रभु मास्टर।

टोंटीसेली की आत्मा, पहले से ही विरोधाभासों से अलग हो गई, जिन्होंने पुनर्जागरण द्वारा खोली गई दुनिया की सुंदरता को महसूस किया, लेकिन इसकी पापपूर्णता से डरते हुए, इस नतीजे को बर्दाश्त नहीं किया।भिक्षु सावोनरोला के उग्र उपदेशों ने अपना काम किया। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में (1510 में चौंसठ साल की उम्र में उनकी मृत्यु हो गई) बॉटलिकली ने कुछ नहीं लिखा।

ग्रेसफुल ग्रेसफुल फिगर, बॉडी की फ्रोजन प्लास्टिसिटी, उदास उदासी भरे चेहरे, खूबसूरत आंखें जो चारों ओर कुछ भी नोटिस नहीं करतीं ... फ्लोरेंटाइन मास्टर्स में से कोई भी सैंड्रो बोथिकेली की तुलना में काव्यात्मक कल्पना के धन से तुलना नहीं कर सकता है जो उन्हें अपने जीवनकाल के दौरान लाया। परंतु तीन लंबे सदियों के लिए अपने अस्तित्व के बारे में भूल गया... इटली की प्रतिभाओं की दुर्लभतम में रुचि केवल 19 वीं शताब्दी के मध्य में फिर से प्रकट हुई, पूर्व-राफेललाइट चित्रकारों को शिष्टाचार की विशिष्टता और कलात्मक तकनीकों, रचनात्मक व्यक्तिवाद और इस चित्रकार के गीतकार के व्यक्तित्व के साथ आकर्षित किया। प्रारंभिक पुनर्जागरण की कला में बॉटलिकली ने एक विशेष स्थान लिया जीवन और प्रयोग के बारे में एक लालची जिज्ञासा नहीं, बल्कि आंतरिक शुद्धता और आध्यात्मिकता के लिए एक भावुक खोज, एक विशेष शुद्धता जो उनके चित्रों में सभी छवियों को अलग करती है। बॉटलिकेली "दिग्गजों के युद्ध" से बचे, जैसा कि फ्लोरेंटाइन ने लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो के बीच प्रतिद्वंद्विता, और होनहार राफेल सैंटी के उदय को कहा।

ग्राहक एक बार प्रसिद्ध चित्रकार से दूर हो गए। उसकी आत्मा बुझ गई। बॉटलिकेली अपने दिनों में भाइयों के घर में रहते थे, उनके कई वंशजों की आवाज़ों से भरा था। एक कलाकार के रूप में, वह दुनिया के लिए मर गया। "उनका परिवार,मैकियावेली के अनुसार - उसकी आंखें बंद होने से पहले बाहर चला गया था। ”

मृतकों के चर्च के रिकॉर्ड के अनुसार, 1510 में बॉटीसेली की मृत्यु हो गई, और 17 मई को शहर के फ्लोरेंस में ओनिसांती चर्च के कब्रिस्तान में उन्हें दफनाया गया, जहां उनकी ईमानदारी से उत्साहित कला फली-फूली, जिसने आज तक अपने आकर्षण और आकर्षण को बनाए रखा है।

इस संदेश के लिए सामग्री तैयार करते समय, निम्नलिखित स्रोतों का उपयोग किया गया था:

पर। बर्डेव "रचनात्मकता का अर्थ", पुस्तकालय "वेखी"

http://www.bottichelli.infoall.info/txt/3pozdn.shtml , http://smallbay.ru/bottichelli.html और पिछले पोस्ट में वर्णित अन्य स्रोत।

यह Sandro Botticelli के काम के बारे में हमारी कहानी का समापन करता है। मैं उनके सभी कार्यों का वर्णन नहीं कर सका, और यह इन पदों का उद्देश्य नहीं था। उनका मुख्य उद्देश्य पाठकों को उनके काम से परिचित कराना और अर्ली रिनोवेशन की पेंटिंग में दिलचस्पी पैदा करना था। इससे प्रभावित कोई भी व्यक्ति अपने काम के अध्ययन में गहराई तक उतरने की ताकत और इच्छा पाएगा।

मुझे उम्मीद है कि मैं, शायद पूर्ण माप में नहीं, अपने लक्ष्य को प्राप्त किया है। पाठकों को इसका न्याय करना चाहिए

| इटली | माइकल एंजेलो मर्सी दा कारवागियो | 1573-1610 | "एन्टॉम्बमेंट" | 1602-1604 | कैनवास पर तेल | 300x203 | पिनाककोटक वेटिकन |

“पाँच ऐसे अंधेरे में गंभीर गड्ढे के किनारे पर खड़े थे, जिसके खिलाफ बहरी रात पारदर्शी धुंधलके की तरह प्रतीत होगी। वे बंद समय के काले म्यूटेशन से घिरे हुए थे।
यीशु ने कहा, "यह समाप्त हो गया है।" और सिर झुकाकर उसने आत्मा को त्याग दिया। छठे घंटे से, पूरी पृथ्वी पर अंधेरा छा गया। और सूरज अंधेरा हो गया। कालातीतता के अंधेरे ने इन पांच लोगों को घेर लिया, और उन्होंने छठे को अंधेरे में गिरा दिया। उन्होंने उन्हें न केवल ताजी खोदी गई धरती के कब्रिस्तान में उतारा - उन्होंने उन्हें शाश्वत गुमनामी में जाने दिया और यह नहीं जानते थे कि वह तीसरे दिन फिर से उठेंगे, उन्होंने उन्हें हमेशा के लिए अलविदा कह दिया। युवती, अन्य दो की तरह, मारिया ने भी अपनी बाहें फैलाकर दोनों तरफ कर दीं। यह एक चीख है जो एक चीख से फट गया है। उसके मुँह से एक चीख निकलती है - क्यों, वह बेहोशी की कगार पर है - जैसे उसकी आँखें पीछे हट गईं। और बालों को उधेड़ दिया जाता है: शोक करने वाले ने इसे सताया है। युवा मैरी का दु: ख वास्तविक है, हालांकि, यह उसके लिए दूसरों की तुलना में आसान है: उसका दुःख आंदोलनों और ध्वनियों में एक रास्ता खोजता है। उसके बगल में, दर्शकों के लिए थोड़ा करीब - मैग्डलीन। उसके आँसू दिखाई नहीं दे रहे हैं, उसका चेहरा रूमाल से आधा ढंका हुआ है, जिसे उसने अपने हाथ में लिए हुए, अपनी आँखों से दबाया हुआ है। मैग्डलीन बाकी रोने से नहीं छुपता है, लेकिन उसका प्यार, निराशाजनक, असहाय प्यार, जो एक शब्द में प्रकट नहीं था जब वह जीवित था, और जो अब रोया या चिल्लाया नहीं जा सकता है। उसके पास एक गरीब शहर की महिला की विशेषताएं हैं, वह एक परिवर्तित पापी की तरह नहीं दिखती है, वह युवा और स्वस्थ है, लेकिन उसकी सुंदरता और युवा अनावश्यक है। भाग्य ने उसे एक बेकार उपहार दिया, और अब वह इसे प्रकृति को वापस कर देगा, पश्चाताप और विगल्स की प्रार्थना में सूख जाएगा। और एक और महिला का चेहरा उद्धारकर्ता की मां है। आप उसे मैडोना नहीं कह सकते - वह पुरानी है। शास्त्र के अनुसार, वह पचास वर्ष से अधिक की नहीं है, लेकिन यहां एक सत्तर वर्षीय महिला है। स्टैबेट मैटर डोलरोडा ... - शोक करने वाली मां खड़ी थी ... अजीब: पहली बार में वह दूसरों की तुलना में शांत लगती है, लेकिन इस शांति में कितना भयानक दुःख है। वह अपना चेहरा नहीं छिपाती, अपनी आँखें नहीं धोती, होश नहीं खो सकती। एक अंतहीन अंतिम नज़र के साथ, माँ अपने बेटे को अवशोषित करती है - उसका शरीर, उसकी नश्वर नग्नता, पृथ्वी पर इस शरीर के अंतिम सेकंड। अगर केवल उसकी निगाहें वास्तव में बेटों के मांस को माँ के गर्भ में वापस ला सकती थीं! उसके होंठ थोड़े से हिलते हैं, लेकिन मारिया को अपनी आवाज सुनाई नहीं देती। वह अचानक, एक दिन में, अचानक, और अचानक कैनवास को देख समझ जाती है। एक सफेद शॉल के ऊपर उसके सिर पर फेंके गए एक क्लोक का ठंडा नीला धब्बा गहरा शोक की तुलना में गहरा और कठोर होता है। दो आदमी यीशु के शरीर को पकड़े हुए हैं। युवा जॉन, भगवान की माँ की तरह, उसके चेहरे में झांकता है। वह तनावग्रस्त है, उसके माथे पर झुर्रियाँ इकट्ठी हो गई हैं। ऐसे क्षणों में, युवा पति में बदल जाते हैं। जॉन का हाथ मसीह के कंधों के नीचे फिसल जाता है, वह मृत मांस का सावधानीपूर्वक समर्थन करता है, लेकिन अयोग्य रूप से: उसकी उंगलियां पसलियों पर घाव को छूती हैं, रोमन भाले से उस भयानक घाव ने क्रूस पर यीशु की पीड़ा को समाप्त कर दिया। जॉन का लाल लबादा जमीन के साथ बहता है, नीचे टाँग मारता है, काली छाया उसके तहों में पड़ी रहती है। निकोडेमस, घुटनों के ठीक ऊपर एक भूरे रंग के अंगरखा में, अपने डंप की आकृति की शक्ति के लिए बाहर खड़ा है। उसने मसीह के पैर पकड़ लिए और अपने हाथों की अंगूठी उसके घुटनों के नीचे बंद कर दी। सभी में से एक, निकोडेमस नीचे गड्ढे में दिखता है। इस गंजे व्यक्ति की मांसपेशियां, जो अभी तक पुरानी नहीं थीं, सूजी हुई थीं, उसकी टाँगों पर नसें उभरी हुई थीं; जब आप उसके प्रयासों को देखते हैं, तो आप महसूस कर सकते हैं कि मृत मांस कितना जीवित है। मसीह का शरीर रक्तहीन है, हालांकि, उसके पल्लर में कोई लाश नहीं है। जीवन के रंगों ने उसे छोड़ दिया, और तेज, राहत-स्पष्ट रूप से मूर्तिकला रूपों में बने रहे। यह उच्च छाती, चौड़े कंधे, मजबूत कूल्हे और पैर शब्द के उपदेशक के नहीं हैं, लेकिन एक लड़ाकू, एक मांसपेशियों के एथलीट हैं। थ्रो बैक फेस में कोई शांति नहीं है, लेकिन नश्वर नश्वरता भी नहीं है। लोग एक समाधि स्थल पर खड़े होते हैं, आगे की ओर, यह एक मूर्तिकला समूह के पैर की तरह दिखता है, लेकिन यह एक असली समाधि का पत्थर है, इसके नीचे एक अंतर है, यह इसके नीचे से नमी खींचता है, और एक मांसल कब्रिस्तान फूल चित्र के निचले कट पर बढ़ता है। आंकड़े पूरी वृद्धि में चित्रित किए जाते हैं, बहुत सामने के किनारे के करीब; ऐसा लगता है कि निकोडेमस की कोहनी और पत्थर की तेज धार कैनवास के माध्यम से टूटने वाली है। प्रकाश अंधेरे से लड़ता है, और संघर्ष में वे एक विशेष स्पर्श्यता बनाते हैं, उनका विपरीत जीवन-दर्शन है।
"यह काम किया," सोचता है कि कारवागियो, अपनी पेंटिंग के सामने खड़ा है। समूह के ढलानों को रेखांकित करने वाली रेखा शोकपूर्वक नीचे की ओर होती है। इस टूटी हुई रेखा के पीछे टकटकी लगाए मसीह के चेहरे पर उतरता है, उस पर टिका होता है, यहां ध्यान केंद्रित किया जा रहा है कि क्या हो रहा है। और अब इस वक्र को जारी रखा जाएगा और सफेद, शक्तिहीन रूप से यीशु के हाथ से बंद कर दिया जाएगा। "

वी। कुलेवदेव के उपन्यास “ऑन द एव ऑफ ए ब्यूटीफुल डे” के कुछ अंश। इतालवी चित्रकार माइकल एंजेलो मर्सी दा कारवागियो के बारे में एक अधूरा उपन्यास "(फैक्ट पब्लिशिंग हाउस, कीव, 2005)