आनुपातिक और कोण। चित्र बनाने की मूल बातें

समय और स्थान

10, 11, 13, 17, 18 अगस्त 19:00 से 22:30 बजे तक। ये दो शुक्रवार, दो शनिवार और एक सोमवार हैं।

पता: सेंट। कुज़नेत्स्की सबसे, 12, कार्यशालाएँ 337-338, सरल स्कूल।

आर्केड संग्रहालय के बाईं ओर प्रवेश करें, तीसरी मंजिल, दाईं ओर दो बार।

पहले तीन कार्यों की समीक्षा:
अभी भी ज्यामितीय निकायों का जीवन
मानव चेहरे के भाग (माइकल एंजेलो के डेविड)
इंसान की खोपड़ी

• पर टिप्पणी

पहले दो कार्यों की समीक्षा:

मचान: मानव चेहरे के हिस्से (माइकल एंजेलो के डेविड): आंख, नाक, मुंह और कान

माइकल एंजेलो के डेविड के चेहरे के हिस्सों का इस्तेमाल सदियों से अकादमिक ड्राइंग के विषय में सहायक शिक्षण के रूप में किया जाता रहा है। पारंपरिक राय से सहमत हैं कि मानव सिर के आकार का अध्ययन और ड्राइंग शुरू करने के लिए, इसके व्यक्तिगत भागों से परिचित होना आवश्यक है, अर्थात्। छोटे रूप जिनमें से भविष्य में पूरे गठन किया जाएगा, मैंने प्रतिभागियों को एक उपयुक्त कार्य दिया

प्रारूप और सामग्री: व्हेन पेपर ए 2 की शीट, विभिन्न कठोरता की ग्रेफाइट पेंसिल, इरेज़र।

कार्य:
1. रचना।
शीट के विमान पर आकार लिखें
2. फार्म जमा करना।
किसी भी ज्यामितीय जटिल प्राकृतिक रूप के अपघटन के बारे में सरल "प्राइमेटीज़" में बात करें।
3. अंतरिक्ष का स्थानांतरण।
एक जटिल रूप में अंतरिक्ष और योजना।

परिणाम:
नाक:

Anya
()
नेत्र:


मरीना
()
मुंह:


Zhenya
()
एक कान:

जॉर्ज
()

• पर टिप्पणी

मचान: अभी भी ज्यामितीय निकायों का जीवन।
कई शिक्षकों, विभिन्न विश्वविद्यालयों, स्कूलों और स्टूडियो के कार्यक्रमों में यह पहला कार्य है। यह मेरे कार्यक्रम में भी पहला है। इस पर, पहली नज़र में सरल प्रतीत होता है, मंचन, छात्र मानते हैं और, यदि संभव हो तो, विश्लेषणात्मक ड्राइंग के मुख्य कार्यों को हल करें जो उन्हें पूरे पाठ्यक्रम में सामना करेंगे। यह विशेषता का एक प्रकार से परिचय है।

कार्य:
1.Compositional
छात्रों को ए 2 प्रारूप के एक विमान शीट पर अंतरिक्ष में स्थित वस्तुओं की व्यवस्था करनी थी। स्वयं वस्तुओं की संख्या - रूप - और शेष स्थान - प्रतिरूप के लिए एक खोज थी - पेपर स्पेस में... मैंने वस्तुनिष्ठ दुनिया में और अधिक रुचि दिखाने का आग्रह किया, न कि अंतरिक्ष में, रूपों को जितना संभव हो सके, और शीट, तदनुसार, "घने" जितना संभव हो सके।

2 फॉर्म जमा करना
एक विमान पर वस्तुओं का निर्माण, तथाकथित "ज्यामितीय" सरल ज्यामितीय निकायों के ड्राइंग के माध्यम से। लुप्त बिंदु, परिप्रेक्ष्य में जाने वाली रेखाएं, उनके दीर्घवृत्त के साथ क्रांति के शरीर, और अन्य संबंधित प्रश्न। इस कार्य को पूरा करने के लिए यहां चरण दिए गए हैं:
- वस्तुओं को रखा जाता है, एक दूसरे के साथ उनके आनुपातिक संबंध स्पष्ट किए गए हैं
- प्रत्येक व्यक्ति के विषय पर काम करते हैं, पूरे पर लगातार ध्यान देने के साथ

संदेश भेजने के लिए एक अतिरिक्त माध्यम के रूप में टोन। फॉर्म को पहले "नाम" (ठीक से बनाया गया) समझा जाना चाहिए, उसके बाद इसे हैच किया जाना चाहिए

आकार में स्ट्रोक - एक वस्तु के आकार को एक विशिष्ट परिप्रेक्ष्य में व्यक्त करने के लिए एक साधन

3. स्थानान्तरण
टोन (अंतर) के अंतर की मदद से योजना को व्यक्त करने का प्रयास।

तो कुछ ड्राइंग लोगों के लिए विश्लेषणात्मक ड्राइंग में पहला कदम बनाया गया था।

परिणाम:


Zhenya
()

• पर टिप्पणी

2015-2016 सीज़न में, समूह ने निम्नलिखित कार्यक्रम के अनुसार काम किया:

प्रतिभागी किसी भी समय एक समूह में प्रशिक्षण समाप्त कर सकते हैं, फिर जो कोई भी बाहर हो गया है उसे जगह लेने के लिए आमंत्रित किया जाता है।
जो लोग समूह में जाना चाहते हैं, उन्हें अलेक्जेंडर को लिखना चाहिए: [ईमेल संरक्षित] विषय के साथ एक पत्र "मैं ड्राइंग समूह में आना चाहता हूं।" पत्र में आपको सवालों के जवाब देने की जरूरत है:

आप कौन हैं?
- आप इस समूह में क्यों पढ़ना चाहते हैं?
- आपका लक्ष्य क्या है?

अपने पत्र के विषय पर अपने कुछ सबसे अच्छे काम संलग्न करें।

सतत समूह सोमवार और गुरुवार को 19.00 से 22.00 तक काम करता है।

पाठ की लागत - 2000 रूबल

• पर टिप्पणी

अलेक्जेंडर कोरोटाएव की शैक्षणिक ड्राइंग पर एक नए समूह में प्रवेश की घोषणा की गई है। aleksko85 15 सितंबर 2015

प्रिय दोस्तों, मैं एक नए अध्ययन समूह की भर्ती की घोषणा करके प्रसन्न हूं। मैं हर किसी को आमंत्रित करता हूं जो कि सक्षम है, उदासीन नहीं है और फॉर्म और इसके प्लास्टिक अभिव्यक्ति के अध्ययन के रास्ते पर कड़ी मेहनत करने को तैयार है।
हमारा काम शुरू से ही शुरू हो जाएगा - ज्यामितीय निकायों के एक स्थिर जीवन के साथ, और प्रकृति से ड्राइंग के साथ समाप्त होगा।

मुझे पत्र लिखें और समूह में भागीदारी के लिए अपने आवेदन मेरे मेल पर भेजें: [ईमेल संरक्षित]
किसी भी दृश्य शैली में अक्षरों को अपना काम संलग्न करें: यह चित्र, रेखाचित्र, पेंटिंग, मूर्तिकला आदि हो सकता है। चयन सख्त होगा।

आप यहां एक अध्ययन समूह में काम के बारे में देख सकते हैं: या पृष्ठ के ठीक नीचे

• 5

जब पेशेवर और शौकिया चित्र देखते हैं, तो आप हमेशा पा सकते हैं कि कौन सा कहाँ है। जिन लोगों को अकादमिक ड्राइंग में प्रशिक्षित नहीं किया गया है, वे सबसे अच्छे तरीके से आसपास के आकृतियों और रंगों की नकल करते हैं। लेकिन साथ ही वे वस्तुओं को "सिर से" खींचने में सक्षम नहीं हैं। अकादमिक ड्राइंग के स्कूल से स्नातक करने वाले पेशेवर किसी भी कोण से किसी भी वस्तु को आकर्षित कर सकते हैं, इसके लिए यह आवश्यक नहीं है कि वे अपनी आंखों से वस्तु का निरीक्षण करें।

शैक्षणिक ड्राइंग चियाक्रूरो का उपयोग करके मात्रा और बनावट को व्यक्त करने का कौशल है।

अकादमिक ड्राइंग मिथक

अधिकांश लोग इस स्कूल से जुड़े कई मिथकों के कारण अकादमिक ड्राइंग के सिद्धांत का अध्ययन करने के लिए नहीं जाना चाहते हैं। इसलिए, पहले आपको इस नकारात्मक से निपटने की आवश्यकता है ताकि पेशेवर रूप से पेंट करने की अधिक इच्छा हो।

मिथक # 1: यह हमेशा एक काम है।
आंशिक रूप से सच है। वास्तव में, सबसे सरल ज्यामितीय आंकड़ों के साथ शुरू करना बेहतर है: एक घन, एक गेंद, एक सिलेंडर, आदि। लेकिन ऐसे कार्य केवल पहले काम की चिंता करते हैं, फिर कोई भी एक कमरे की सेटिंग को खींचने से मना करता है: मेज पर एक फूलदान, एक घड़ी, एक सेब। आप स्वयं अपनी रचनाएँ स्वयं लिख सकते हैं। सबसे पहले, शैक्षिक ड्राइंग का सिद्धांत मात्रा और बनावट को व्यक्त करने के लिए नियम है, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप किस विषय को चित्रित कर रहे हैं।

मिथक # 2: यह सीखना मुश्किल है

एकदम झूठ। छाप अकादमिक ड्राइंग पर मोटी किताबों के प्रभाव के तहत बनाई गई है। कभी-कभी आंदोलनों को केवल शब्दों के साथ समझाना बहुत मुश्किल होता है। शब्दों के वर्णन के लिए, "थोड़ा डकलिंग का नृत्य" का सहारा लिए बिना, कोशिश करें। विवरण में एक घंटे से अधिक समय लगेगा, हालांकि इसे कुछ सेकंड में दिखाया जा सकता है। अकादमिक ड्राइंग सरल नियमों का एक सेट है, लेकिन उनमें से कुछ को समझने के लिए आपको एक पाठ में भाग लेने की आवश्यकता है, क्योंकि इसके बारे में पढ़ने के लिए यह व्यर्थ है।

मिथक # 3: लंबे समय तक यह सीखना

यह इस बात पर निर्भर करता है कि आप कैसे दिखते हैं। आप कुछ पाठों में कार चलाना सीख सकते हैं, लेकिन यह स्पष्ट रूप से प्रतिस्पर्धा करने के लिए पर्याप्त नहीं है। साथ ही एकेडमिक ड्राइंग के साथ। आप कुछ पाठों में वास्तविक रूप से वस्तुओं को प्रदर्शित करना सीख सकते हैं, लेकिन पूर्णता की कोई सीमा नहीं है। इसलिए, अभ्यास के वर्ष उपयोगी होंगे और व्यर्थ नहीं होंगे।

मिथक # 4: यह उबाऊ है

आंशिक रूप से सच है। पहले पाठों में, जब आप क्यूब्स और गेंदों को खींचते हैं, तो प्रक्रिया और परिणाम से बहुत कम खुशी होती है। यह किसी भी कला में पसंद है। लेकिन मूल बातें सीखने के बाद, चीजें बहुत तेजी से आगे बढ़ेंगी। सब के बाद, विश्वविद्यालयों में छात्रों के शैक्षिक ड्राइंग को मर्दाना आनंद के लिए नहीं, बल्कि आगे की सीखने की प्रक्रिया में तेजी लाने के लिए सिखाया जाता है।

शैक्षणिक ड्राइंग सिद्धांत

शैक्षणिक ड्राइंग सबसे सरल वॉल्यूमेट्रिक आंकड़ों के प्रदर्शन से शुरू होता है: एक क्यूब, एक सिलेंडर, एक गेंद और एक टोरस। इस मामले में, वे तुरंत chiaroscuro का उपयोग करके वॉल्यूम प्रदर्शित करना सीखते हैं। प्रकाश और छाया की घटना, हैचिंग और छायांकन एक प्रमुख भूमिका निभाते हैं। आखिरकार, यह उनकी मदद से है कि वस्तु का आयतन, यथार्थवाद प्रसारित होता है। प्रदर्शित वस्तुएं धीरे-धीरे और अधिक जटिल होती जा रही हैं, क्योंकि प्रकृति में व्यावहारिक रूप से कोई नियमित ज्यामितीय आकार नहीं हैं।

कोई चिरोसुरो - विषय सपाट लगता है

चिरोसुरो है - वस्तु स्वैच्छिक है

चिरोसुरो और भी अधिक हो गया - अब आप न केवल मात्रा देख सकते हैं, बल्कि बनावट भी देख सकते हैं

नियमित ज्यामितीय आकृतियों की तरह, प्रकृति में बहुत कम "शुद्ध" स्वर भी हैं। लगभग सब कुछ जो हम देखते हैं, विभिन्न रंगों का एक जंगली मिश्रण है, इसके अलावा, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे सरल वस्तु पर भी, आप एक दर्जन रंगों के रंगों को पा सकते हैं। बहुत महत्व की न केवल टोन ट्रांसमिशन की सटीकता है, बल्कि एक टोन से दूसरे में संक्रमण भी है।

अकादमिक ड्राइंग एक शैक्षणिक अनुशासन है जो एक विमान पर यथार्थवादी छवि बनाने के सिद्धांतों को प्रकट करता है। यह आपको ड्राइंग के माध्यम से हमारे आसपास की वास्तविकता को देखने और सही ढंग से व्यक्त करने के लिए सिखाता है, वस्तुओं के आकार की संरचना के नियमों को समझने और छवि के निर्माण के अभ्यास में इन कानूनों का उपयोग करने में मदद करता है। यह स्वतंत्र रचनात्मक कार्य के लिए आवश्यक कलात्मक संस्कृति, ज्ञान और कौशल प्रदान करता है।

प्लास्टर कास्ट खींचने का कार्य फॉर्म के सार को समझना और प्रकाश के आधार पर प्रकाश और अंधेरे के अनुपात में कैसे परिवर्तन होता है, इसका निरीक्षण करना है। एक प्लास्टर मॉडल एक मास्टर द्वारा बनाई गई कला का काम है, जहां केवल उन विवरणों की पहचान की जाती है और जोर दिया जाता है जो दृश्य छवि के संचरण में किसी दिए गए सिर की विशेषताओं की अभिव्यक्ति में योगदान करते हैं। इसके अलावा, फॉर्म पाया गया, सामग्री में हल किया गया, मूर्तिकार का एक निश्चित तरीका दिखाई दे रहा है, जो शास्त्रीय नमूनों का अध्ययन करते समय महत्वपूर्ण है।

प्लास्टर कास्ट से पेंटिंग बहुत महत्वपूर्ण है। यह सिटर की छवियों पर काम करने की तैयारी है। सिर के आकार का अध्ययन प्लास्टर कास्ट करते समय बाहर ले जाने के लिए सुविधाजनक है क्योंकि गतिहीन प्रकृति भागों के आनुपातिक अनुपात का सटीक आत्म-परीक्षण करने की अनुमति देती है, सभी दूरी एक संदर्भ बिंदु से हो सकती हैं। इसके अलावा, सफेद जिप्सम की एकरूपता कार्य को आसान बनाती है, जिससे आप जीवित प्रकृति के रूपों में निहित तानल अंतरों को प्रकट किए बिना वॉल्यूम के हस्तांतरण पर सभी ध्यान केंद्रित कर सकते हैं।

रूप में विकसित करना, ड्राइंग का लंबे समय तक स्वतंत्र अर्थ नहीं था। प्राचीन काल में, ड्राइंग को एक अलग कला के रूप में नहीं चुना गया था।

एक कला के रूप में यूरोपीय ड्राइंग ने पुनर्जागरण के दौरान आकार लिया, जब कलात्मक क्षेत्र में काम करने वाले किसी भी मास्टर की तैयारी में इसका मूल महत्व स्थापित किया गया था। मध्य युग और पुनर्जागरण के साथ-साथ शुरुआती पुनर्जागरण के समय, कलाकारों ने अपने चित्रों को संरक्षित नहीं किया, यही वजह है कि इस अवधि के कुछ चित्र संग्रहालयों में पाए जा सकते हैं। अक्सर, लघुचित्रों के लिए समोच्च रेखाचित्र होते हैं, लेकिन लघु के लिए ड्राइंग का एक बहुत विशिष्ट कार्य था: उन जगहों पर जिन्हें चित्रित करने की आवश्यकता थी, उन्हें एक पंक्ति के साथ रेखांकित किया गया था।

उच्च पुनर्जागरण ने मौलिक रूप से ड्राइंग के प्रति दृष्टिकोण को बदल दिया। महान स्वामी - लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, राफेल - का निर्माण किया गया और सौभाग्य से, उनकी कई आकृतियाँ संरक्षित की गईं जिन्हें सच्ची कृति कहा जाता है। इन कार्यों का मूल्य सभी अधिक महान है क्योंकि उस समय यथार्थवादी ड्राइंग की वैज्ञानिक नींव रखी गई थी, एक परिप्रेक्ष्य तंत्र बनाया गया था, और मनुष्यों और जानवरों की शारीरिक रचना का अध्ययन किया गया था। यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि लियोनार्डो से पहले, कागज या चर्मपत्र पर चित्र लगभग कभी नहीं पाए जाते हैं। शोधकर्ता इस तथ्य को दीवार पेंटिंग के उत्कर्ष से जोड़ते हैं: कलाकारों ने दीवार पर सही चित्र तैयार किया।

पहली बार, कागज पर तैयारी ड्राइंग पैरी स्पिनेली (लगभग 1387-1453) द्वारा की जाने लगी, और 15 वीं शताब्दी के मध्य तक, कागज पर रेखाचित्रों ने अंत में सिनोपिया को बदल दिया। यह अधिक सुविधाजनक निकला, प्लास्टर पर पेंट करने के लिए मचान पर चढ़ने की आवश्यकता नहीं थी, कार्यशाला में स्केच बनाए गए थे। तैयारी के काम की पद्धति में बदलाव के साथ, कलाकारों ने व्यापक रूप से विभिन्न तकनीकों का उपयोग करते हुए, बहुत सारे चित्र बनाने शुरू किए। और ड्राइंग स्वयं प्रारंभिक स्केच और कार्डबोर्ड के साथ नहीं शुरू हुआ, बल्कि एक फ्रेस्को के लिए इरादा एक अभिव्यंजक रचना के लिए उन मुफ्त खोजों के साथ, जो पहले एक दीवार पेंटिंग के ढांचे में संलग्न थे, और फिर अधिक से अधिक अधिग्रहित स्वतंत्रता। प्रसिद्ध कलाकारों के कामों की चित्र-प्रतियां, जिन्होंने युवा कलाकारों को आकर्षित करने के लिए सीखने में मदद की, वे व्यापक हो गए।

पिसानेलो (लगभग 1395-1455) द्वारा एक गुणात्मक रूप से नई ड्राइंग विधि प्रस्तावित की गई थी। उन्होंने प्रकृति से आकर्षित करना शुरू किया, वस्तुओं को रूप के संदर्भ में अध्ययन किया। ये अनिवार्य रूप से पहले शैक्षिक चित्र थे। मंद चमकती रोशनी के प्रभाव को प्राप्त करने के लिए पिसानेलो को चित्रित किया गया। तकनीकी रूप से, ये चित्र उच्च पुनर्जागरण से पहले आते हैं, जब ड्राइंग एक स्वतंत्र कला रूप बन जाता है।

इतालवी पुनर्जागरण के ड्राइंग के महान स्वामी ने दो दिशाओं की एक तकनीक विकसित की: रैखिक और तानवाला। माइकल एंजेलो, लियोनार्डो और फ्लोरेंटाइन सर्कल के अन्य स्वामी एक सख्त रैखिक-प्लास्टिक तरीके से चित्रित किए गए हैं, और वेनेटियन टिटियन, वेरोनीज़, टिंटोरेटो ने एक स्पॉट और कुछ स्केचनेस के प्रभाव का उपयोग करते हुए, तथाकथित सचित्र शैली के चित्र बनाए। 16 वीं शताब्दी में जर्मन पुनर्जागरण के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि ड्यूरर द्वारा विशेष रूप से नोट पर चित्र हैं। ड्यूरर के ग्राफिक्स को स्पष्टता, स्ट्रोक और लाइन के स्पष्ट तर्क की विशेषता है। किसी भी कला परिघटना की तरह, ड्राइंग का अपना दिन था। पुनर्जागरण में एक शानदार स्वतंत्र जीवन शुरू करने के बाद, यूरोपीय ड्राइंग ने हॉलैंड में 17 वीं शताब्दी में और फ्रांस में 18 वीं शताब्दी में नई सुविधाओं और नई लोकप्रियता हासिल कर ली। पेंसिल पोर्ट्रेट्स बहुत विकसित हैं, ड्राइंग के व्यापक संग्रह बनाए गए हैं, ग्राफिक कार्य साधारण शहरवासियों के घरों की दीवारों को सजाते हैं। फ्रांस में क्लोएट और एंगेज, हॉलैंड में रेम्ब्रांट, फ्लैंडर्स में रूबेन्स, इटली में टायपोलो और गार्डी ऐसे चित्र बनाते हैं जो शिल्प कौशल के मामले में क्लासिक हैं, जिस पर कई पीढ़ियों के कलाकार सीखते हैं।

रूस में, शास्त्रीय ड्राइंग का इतिहास 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शुरू होता है, जब ए। लोसेंको, जी। उग्रीयुमोव, ए। इवानोव, के। ब्रायलोव ने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में पढ़ाया था, शानदार ड्राफ्ट्समैन जिन्होंने पहले अकादमी में अध्ययन किया था। लाइन के प्रति श्रद्धा, सख्त रूप, अनुपात की पूर्णता, उच्च तकनीक - ये रूसी ड्राइंग की विशिष्ट विशेषताएं हैं। ड्राइंग की कला में एक नया उदय आई। रिपिन, टी। रेपिन, वी। सुरीकोव, वी। वासनेत्सोव, वी। पोलेनोव, वी। सेरोव, एम। व्रुबेल और अन्य शानदार आचार्यों के शिक्षक के साथ जुड़ा हुआ है। डी। कार्दोव्स्की ने चिस्त्यकोव के साथ भी अध्ययन किया, जिन्होंने बाद में ड्राइंग सिखाने का एक तरीका विकसित किया। Kramskoy से Kasatkin के Itinerants के पास एक ज्वलंत और मजबूत ड्राइंग थी। 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के अंत में, पुरानी ड्राइंग के विनाश की उभरती प्रवृत्ति के विरोध में, उन्होंने कला के सर्वोच्च लक्ष्य के रूप में घोषित करते हुए, कला के काम में सबसे आगे तकनीक को रखा। क्रांतिकारी अवधि के बाद, ड्राइंग तकनीक, अज्ञानी इनकार के वर्षों से बचे रहे, अनपढ़ शून्यवादियों के हमले के वर्षों, अंत में यथार्थवादी परंपराओं को बनाए रखा और ड्राइंग के सामग्री पक्ष से अविभाज्य शिक्षण के मुख्य तत्वों में से एक बने रहे। रूस में प्रमुख कला, अनुप्रयुक्त और वास्तुकला विश्वविद्यालय पूरी तरह से भविष्य के कलाकारों और वास्तुकारों को तैयार करते हैं, एक बुनियादी शैक्षणिक अनुशासन के रूप में ड्राइंग पर बहुत ध्यान देते हैं। आधुनिक यथार्थवादी ड्राइंग ड्राइंग कला की सदियों पुरानी परंपरा पर आधारित है, प्रकृति से लगभग सभी अकादमिक स्कूलों द्वारा मान्यता प्राप्त कार्य पर, जो एक रचनात्मक ड्राइंग बनाने के लिए एक विश्वसनीय आधार प्रदान करता है।

कला शिक्षण की यूरोपीय शैक्षणिक प्रणाली गिल्ड, शिल्प प्रशिक्षण की प्रतिक्रिया के रूप में उत्पन्न हुई, जिसने सामान्य सिद्धांतों के अध्ययन के साथ तकनीकों और व्यक्तिगत स्वामी की विधियों की महारत को प्रतिस्थापित किया जो दृश्य कला में आकार देने की प्रकृति का निर्धारण करते हैं। काफी देर से प्राप्त स्वतंत्रता को आकर्षित करना, लंबे समय तक केवल एक प्रारंभिक चरण के लिए शेष रहा। कला में एक अलग दिशा बनने से पहले, ड्राइंग एक छिपी हुई पेशेवर ज्ञान के रूप में मौजूद थी। धीरे-धीरे, सभी ललित कलाओं की नींव के रूप में ड्राइंग के मूल मूल्य के विचार का गठन किया गया था।

एक प्लास्टर सिर खींचना एक जटिल है, और एक ही समय में, शैक्षणिक ड्राइंग का एक बहुत ही गंभीर, आकर्षक अनुभाग। एक शैक्षिक ड्राइंग पर काम करते समय, आपको हमेशा याद रखना चाहिए कि यह अपने आप में एक अंत नहीं है, बल्कि एक संक्रमणकालीन कदम है जो यथार्थवादी ड्राइंग के बुनियादी सिद्धांतों में महारत हासिल करने में मदद करता है और सीखता है कि रचनात्मक समस्याओं को सफलतापूर्वक कैसे हल किया जाए।

साइट पर आपका स्वागत है "ड्राइंग का स्कूल", हमारा नारा है "आकर्षित करना सीखना आसान है"हमारी साइट में सबसे अच्छा है ड्राइंग सबक, तेल चित्रकला, ग्राफिक्स, पेंसिल ड्राइंग सबक, टेम्परा ड्राइंगआप आसान हैं और जल्दी से एक स्थिर जीवन, परिदृश्य और बस सुंदर चित्र बनाना सीखें वयस्कों और बच्चों के लिए हमारा आर्ट स्कूल घर पर ही, दूर से सीखना शुरू करने की पेशकश करता है। हम एक पेंसिल, पेंट और अन्य सामग्री के साथ ड्राइंग पर साप्ताहिक सबसे दिलचस्प पाठ्यक्रम संचालित करते हैं।

साइट के कलाकार

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इनमें से किसी भी अनुभाग में आपको दिलचस्प जानकारी मिलेगी कि कैसे जल्दी से अलग-अलग सामग्रियों से आकर्षित करना सीखें, जैसे कि तेल पेंट, पानी के रंग का, पेंसिल (रंगीन, सरल), स्वभाव, पेस्टल, स्याही ...। आनंद और खुशी के साथ आकर्षित करें और प्रेरित हों। और हमारा आर्ट स्कूल एक पेंसिल, पेंट और अन्य सामग्रियों के साथ सीखने में अधिकतम सुविधा के लिए आवश्यक हर चीज करेगा।

आवश्यक छात्र आपूर्ति।

अकादमिक ड्राइंग किसी भी स्कूल, कॉलेज या विश्वविद्यालय का अनिवार्य शैक्षणिक अनुशासन है जो एक कला पेशा प्रदान करता है।

ड्राइंग पेंटिंग का आधार है और रचना का समर्थन है। यह यथार्थवादी आकृतियों का गणित है। यह एक ऑप्टिकल भ्रम की बौद्धिक अभिव्यक्ति है, क्योंकि एक कलाकार एक जादूगर है, कुछ हद तक, एक धोखेबाज जो कागज की एक सपाट शीट पर दुनिया के तीन आयामी चित्र को चित्रित करता है।

और कुछ नहीं, ड्राइंग का एक विहित आधार है। अनुपात का निरीक्षण करना आवश्यक है, रैखिक की मदद से अंतरिक्ष की मॉडलिंग, और फिर हवा, परिप्रेक्ष्य, अवलोकन, और कभी-कभी, लगभग गणना, एक कट-ऑफ बारीकियों।

ट्यूटोरियल ड्राइंग में, मुख्य टूल एक साधारण पेंसिल है। प्रकाश और छाया में काम करने की सुविधा के लिए, साथ ही साथ वस्तु की बनावट के साथ, पेंसिल लीड में अलग-अलग कठोरता होती है।

हार्ड पेंसिल (2 एच, एच) हल्के काम के लिए अच्छे हैं, मध्यम-नरम पेंसिल (एफ, एचबी, बी) मध्यम टन के लिए अच्छे हैं, और छाया आमतौर पर नरम पेंसिल (2 बी, 3 बी, 4 बी) के साथ बनाए जाते हैं। यहां तक \u200b\u200bकि नरम पेंसिल का उपयोग स्केचिंग कार्यों में भी किया जाता है, साथ ही स्केच में (स्केच के बारे में लेख के लिए लिंक)।

चूंकि छायांकन का पारंपरिक तरीका छायांकन है, इसलिए पेंसिल को अच्छी तरह से तेज किया जाना चाहिए और उपयोगिता चाकू के साथ अपने तीखेपन को बनाए रखना महत्वपूर्ण है।

अकादमिक ड्राइंग को अन्यथा "शैक्षिक" कहा जाता है। इसका मतलब है कि आपको न केवल बहुत अधिक हैच करना होगा, बल्कि गलत टोन के बड़े टुकड़ों को भी ठीक करना होगा, साथ ही छोटे विवरणों में काम करना होगा, उन्हें हल्का करना और उन्हें कॉम्पैक्ट करना होगा।

शैक्षिक कार्यों के लिए, दो युगों का उपयोग करना सुविधाजनक है। पहला बड़े विमानों को मिटाने का काम करेगा, दूसरा - सुधार और शोधन के लिए। एक इरेज़र नरम है और काम के दौरान सक्रिय रूप से अपमानित किया जाता है, कागज को न्यूनतम रूप से आघात करता है, दूसरा कठिन है, रबर, यह तिरछे कट जाता है और ड्राइंग के लिए, एक पेंसिल के साथ उपयोग किया जाता है।

अकादमिक ड्राइंग में पेपर बटन या गोंद के साथ एक बोर्ड या टैबलेट पर तय किया जाता है, कभी-कभी स्टेपलर या चिपकने वाला टेप का उपयोग किया जाता है। यह बहुत सुविधाजनक है जब काम फिसलता नहीं है, लेकिन टेबलेट पर मजबूती से फैला हुआ है। ऐसा करने के लिए, इसे टैबलेट के पार्श्व भागों के साथ भिगोया और ठीक किया जाता है।

स्केचआउट लेआउट और स्केच के लिए, एक पॉकेट-आकार की नोटबुक बहुत सुविधाजनक है, जो हमेशा कलाकार के पास होती है। इसमें कागज बहुत चिकना या गाढ़ा नहीं होना चाहिए। एक कलम और एक बहु-लाइनर के साथ काले और सफेद ग्राफिक्स में काम करने के लिए चिकना अधिक सुविधाजनक है, और घने लंबे स्केचिंग के लिए अच्छा है।

शैक्षणिक ड्राइंग के लिए सेट की संरचना।

हमारे कला विद्यालय में सामग्रियों के लिए स्पष्ट आवश्यकताएं हैं, इसलिए मैं अपने प्रत्येक छात्र को आपूर्ति की एक सूची देता था जो उन्होंने कला की दुकान में अपने दम पर खरीदी थी। अब टैगंका (बोल्शी कामेन्शिकी सेंट।, 4) पर स्टोर "रेड पेंसिल" में आप सेट में सभी अनुशंसित सामग्री खरीद सकते हैं, और जब आप हमारे स्कूल के लिए साइन अप करते हैं, तो आपको 5% की छूट मिलती है। इसे कैसे प्राप्त करें, ओल्गा रूबतसोवा (hudojka.com) द्वारा "पेंटिंग एंड ड्रॉइंग क्लासेस" के लिए साइन अप करते समय पूछें।

शुरुआत की किट में शामिल हैं:

1. कलात्मक गोली (हार्डबोर्ड या प्लाईवुड), 30 * 40 सेमी (नीचे नोट देखें)
2. ब्लैक लेड पेंसिल का एक सेट फेबर-कास्टेल (12 टुकड़े)
3. स्टेशनरी चाकू (छोटा)
4. इरेज़र मिलन
5. इरेज़र कोह-आई-नूर (हाथी के साथ)
6. पिन धक्का
7. स्केच और होमवर्क के लिए एक नोटबुक।

_____________________

नोट: कागज अलग से बेचा गया।

यदि ओल्गा रूबट्सोवा के स्कूल के लिए एक सेट की आवश्यकता होती है, तो आपको टैबलेट पर खींचने के लिए ए 1 प्रारूप (2 आंकड़े के लिए पर्याप्त) या ए 2 (एक आंकड़ा) की शीट में GOZNAK ड्राइंग पेपर खरीदना चाहिए।

यदि किट को स्वतंत्र उपयोग के लिए खरीदा जाता है, तो कृपया अपने शिक्षक के साथ कागज के आकार की आवश्यकताओं की जांच करें!

अनुलेख तीन रहस्य।

पहली बात यह है कि मेरे छात्र एक अकादमिक ड्राइंग पर काम खत्म करने के बाद (जब वे छायांकन का अभ्यास कर लेते हैं और एक सफल रचना पाते हैं) तो वे टैबलेट पर खींच लेते हैं।

चूंकि हम न्यूनतम प्रशिक्षण प्रारूप, ए 3 (30 * 40 सेमी) पर काम करना शुरू करते हैं, और एक बैठे हुए खुली हवा की स्थिति में काम करते हैं, हम एक चित्रफलक पर बोर्ड का उपयोग नहीं करते हैं, लेकिन हमारे घुटनों पर जोर देने के साथ एक फैला हुआ टैबलेट। तो कागज विरोध नहीं करता है, और ड्राइंग आसान और अधिक पैंतरेबाज़ी है। बेशक, असफल स्थानों को देखने के लिए, छात्रों ने अपने काम को 2-3 मीटर की दूरी पर रख दिया, और, विश्लेषण करने के बाद, अपना काम जारी रखें। एक बड़े प्रारूप (A2, A1) पर आरेखण को खड़ा करते समय चित्रफलक पर काम करने की आवश्यकता होगी, लेकिन मैं अभी भी टैबलेट को खींचने की सलाह दूंगा, इससे काम की गुणवत्ता में काफी सुधार होगा।

मैं अपने टैबलेट को कैसे बढ़ाऊं?

1. एक साफ, क्षैतिज टेबल की सतह पर टैबलेट से बड़ी कागज की एक शीट रखें।
2. काम की ओर नीचे के साथ टेबलेट को शीर्ष पर रखें। कागज को मोड़ने के लिए किनारों के आसपास कुछ कमरा छोड़ दें। एक फ्लैट पैटर्न में एक लिपिक चाकू के साथ कागज को काटें और स्क्रैप को हटा दें।
3. पानी का एक कंटेनर और एक नरम स्पंज लें। एक स्पंज को हल्का करें और शीट के केंद्र से किनारों तक उदारतापूर्वक कागज को नम करें, जैसा कि चित्रण में तीरों द्वारा दिखाया गया है। रिएमर को पलटें और दूसरी तरफ ऑपरेशन दोहराएं।
4. गीले कागज के शीर्ष पर (यह असमान, लहराती और बुलबुला बन जाएगा), काम की ओर नीचे के साथ टैबलेट बिछाएं, इसे कागज के खिलाफ दबाएं और गोंद के किनारे (पीवीए, पेस्ट, एक स्टेपलर या बटन का उपयोग करके टैबलेट के किनारे के किनारों को ठीक करें।
5. टैबलेट को पलट दें और इसे सूखने दें।

ध्यान! कागज के कामकाजी पक्ष को अपनी उंगलियों और स्पंज के साथ रगड़ना नहीं चाहिए, सावधान रहें, अन्यथा ड्राइंग के सूखने के बाद अप्रिय छर्रों होंगे।

ड्राइंग के दौरान, पेंसिल जल्दी से तेज हो जाती है, और छायांकन को प्रकाश को प्रेषित करने में पर्याप्त और लचीला होने के लिए इसे तेज किया जाना चाहिए, क्योंकि प्रकाश एक हवादार परिप्रेक्ष्य बनाने में मदद करता है, और इसलिए वस्तुओं की मात्रा। उच्च गुणवत्ता के साथ एक पेंसिल को तेज करने के लिए, नीचे दिए गए फोटो निर्देशों का उपयोग करें। आई। वीसेलेवित्काया द्वारा फोटो।

ड्राइंग के लिए एक इरेज़र, और हम आमतौर पर एक हाथी के साथ एक क्लासिक कलात्मक इरेज़र का उपयोग करते हैं, स्ट्रोक और पतली रेखाओं के साथ काम करने के लिए तैयार करना महत्वपूर्ण है। ऐसा करने के लिए, इसे तिरछे काट दिया जाता है, जैसा कि नीचे दिए गए आंकड़े में दिखाया गया है।