समकालीन कला 21 वीं सदी की प्रस्तुति। आधुनिक कला

समकालीन कला का इतिहास समकालीन कला ने सदी के मोड़ पर आकार लिया। उस समय की कलात्मक खोज को आधुनिकता के विकल्प की खोज के रूप में जाना जा सकता है। यह नए चित्रों, नए साधनों और अभिव्यक्ति की सामग्री की खोज में व्यक्त किया गया था, जो ऑब्जेक्ट के डीमैटरियलाइजेशन (प्रदर्शन और घटना) तक है। कई कलाकारों ने फ्रांसीसी दार्शनिकों का अनुसरण किया जिन्होंने "उत्तर आधुनिकतावाद" शब्द को गढ़ा। हम कह सकते हैं कि किसी वस्तु से किसी प्रक्रिया में बदलाव किया गया है।

प्रदर्शन समकालीन कला का एक रूप है जिसमें एक कलाकार एक निश्चित स्थान पर और एक निश्चित समय में एक कलाकार या एक समूह के कार्यों से बना होता है। म्यूनिख ओपेरा महोत्सव के उद्घाटन के लिए नग्न प्रदर्शन म्यूनिख ओपेरा महोत्सव के उद्घाटन के लिए

एक प्रदर्शन किसी भी स्थिति में हो सकता है जिसमें चार मूल तत्व शामिल होते हैं: समय, स्थान, कलाकार का शरीर और कलाकार और दर्शक के बीच संबंध। यह प्रदर्शन या दृश्य कला के ऐसे रूपों के बीच अंतर है जैसे पेंटिंग या मूर्तिकला, जहां काम प्रदर्शन वस्तु द्वारा गठित किया गया है। जोसेफ बीयूस, 1978 जोसेफ बेय्यूस द्वारा दृश्य कला दर्शक चित्रकला मूर्तिकला प्रदर्शन का समय।

स्थापना के प्रकार एक स्थापना को एक निश्चित नाम के तहत एक निश्चित समय में बनाई गई एक स्व-मूल्यवान प्रतीकात्मक सजावट के रूप में चित्रित किया जा सकता है। यह महत्वपूर्ण है कि दर्शक पेंटिंग की तरह, बाहर से स्थापना पर विचार नहीं करता है, लेकिन खुद को इसके अंदर पाता है। कुछ स्थापनाएं मूर्तिकला के करीब हैं, लेकिन बाद वाले से अलग हैं कि उन्हें मूर्तिकला नहीं किया गया है, लेकिन अक्सर औद्योगिक मूल के असमान सामग्रियों से इकट्ठा किया जाता है।

बहुरंगी फीता का जंगल। ब्यूनस आयर्स में फ़ेना आर्ट्स सेंटर गैलरी की छत से लटकने वाले रंगीन पॉप-अप पैराडाइज किलोग्राम्स और किलोमीटर की दूरी पर स्थापित, अर्जेंटीना के डिजाइनर मैनुअल अमेजटॉय द्वारा बनाई गई एक मूल कला परियोजना है, जो इस प्रकार प्राकृतिक परिदृश्य और पौधों की आकृति को दर्शाती है जो वास्तव में मौजूद हैं। एंटेर रिओस का प्रांत, जहां उनका जन्म हुआ और अपना बचपन बिताया। कपड़ा स्थापना को पॉप-अप पैराडाइज कहा जाता है, और यह नाम स्पष्ट रूप से दर्शाता है कि लेखक अपनी मातृभूमि से कितना जुड़ा हुआ है और अर्जेंटीना की प्रकृति की सुंदरता की सराहना करता है।

टोरंटो में वाटरशेड दीवार स्थापना पानी की शक्ति के लिए समर्पित टोरंटो में वाटरशेड दीवार स्थापना पानी की शक्ति को समर्पित कई बड़े शहर पानी के एक बड़े और स्थिर स्रोत के पास बनाए गए हैं। कुछ, एक साथ कई के बगल में। इसलिए टोरंटो को नल और पाइप में तरल पदार्थ की कमी का अनुभव नहीं है। हालाँकि, इस शहर के जल स्रोतों के कई उपयोग लंबे समय तक छिपे हुए हैं। यह टोरंटो का वास्तविक जल मानचित्र है और वाटरशेड वॉल स्थापना समर्पित है।

कैमरा फूलों की स्थापना। फ्लावरबेड्स जहां कैमरे स्थापना फूल खिलते हैं। फ्लावरबेड्स जहां कैमरे खिलते हैं एक फ़ोटोग्राफ़र का सपना जंगल में, किसी बगीचे या शहर के पार्क में, किसी सब्जी के बाग़ में या किसी खेत में जाना होता है, और वहाँ हर स्वाद, रंग और आकार के लिए लेंस, कैमरों और फ्लैश की समृद्ध फसल को इकट्ठा करना होता है। कुछ हद तक, ब्राजील के कलाकार एंड्रे फेलिसियानो ने अपने रंगीन इंस्टॉलेशन कैमरा फ्लावर्स में इस विचार को जीवन में उतारा, फोटोविले, न्यूयॉर्क में एक ग्रीनहाउस में प्रस्तुत किया गया।

मिलर लागोस (मिलर लागोस) से घर-पुस्तकालय-स्थापना। बेशक, मूल में, इग्लू बर्फ या बर्फ के ब्लॉक, ईंटों से बनाया गया है, लेकिन यह वही है जो वे अमीर हैं, जैसा कि वे कहते हैं। उपन्यास, परियों की कहानियों, संदर्भ पुस्तकों, विश्वकोशों, पाठ्य पुस्तकों और नाटकों के रूप में ईंटों से बनी पुस्तक इग्लू बड़े करीने से मैगनमेट गैलरी में प्रदर्शनी का हिस्सा है और इसे होम कहा जाता है।

प्लास्टिक मछली - G20 शिखर पर एक पारिस्थितिक स्थापना प्लास्टिक मछली - G20 शिखर सम्मेलन में एक पारिस्थितिक स्थापना यह कोई रहस्य नहीं है कि हमारे ग्रह के महासागरों में कचरे की मात्रा इतनी गति से बढ़ रही है कि यह विकास पृथ्वी पर पहले से ही सबसे बड़ी पर्यावरणीय समस्या है। और दुनिया भर के कलाकार इस आक्रोश की ओर ध्यान आकर्षित करने की कोशिश कर रहे हैं। उदाहरण के लिए, एंजेला पॉज़ज़ी, जिन्होंने प्लास्टिक से बनी अपनी खुद की मूर्तियों की पूरी प्रदर्शनी का आयोजन किया, जो उन्हें समुद्र के किनारे अपने घर से दूर नहीं मिलीं।

कला जो जादू पर सीमाओं, एक वास्तविकता है जो आसानी से एक मृगतृष्णा, एक भ्रम, एक धोखे के लिए गलत हो सकती है - इस तरह के प्रभाव को कलाकार कॉर्नेलिया कोनर्ड्स की उत्कृष्ट कृतियों द्वारा एक अप्रस्तुत और अनुभवहीन दर्शक पर निर्मित किया जाता है। उसके प्रतिष्ठान जर्मनी में सिटी पार्क और सार्वजनिक उद्यान को सुशोभित करते हैं और हर बार राहगीरों को आश्चर्यचकित करते हैं, न केवल आगंतुक, बल्कि स्थानीय लोग भी।

थ्री-डायमेंशनल हैंगिंग स्टोन इंस्टॉलेशन मूर्तियां तीन-डायमेंशनल हैंगिंग स्टोन इंस्टॉलेशन मूर्तियां जैहेयो ली की कृतियां मूल तत्वों की सुंदरता को एक नए रूप में दर्शाती हैं। वह साधारण पत्थर बनाता है, फुटपाथ पर उठाया जाता है, हवा में तैरता है, हवादार, लगभग भारहीन पत्थर की मूर्तियों में बदल जाता है। कोरियाई लेखक के पास निश्चित रूप से कुछ विशेष जादू है जो प्रकृति को नियंत्रित कर सकते हैं और जैविक सामग्री को पूरी तरह से अलग भूमिका निभा सकते हैं, हालांकि, हार के बिना। इसलिए, उनके कामों में, पत्थर हमेशा पत्थर, लकड़ी - लकड़ी, रेत - रेत रहता है ...

बक्स सोन ची आंकड़े द्वारा हवा में "फ्लोटिंग" और हवा में लटकी हुई छवियां एक विशेष प्रकार की आधुनिक मूर्तिकला हैं, जो कला समीक्षक समय-समय पर एक इंस्टॉलेशन कहते हैं, क्योंकि वे यह निर्धारित नहीं कर सकते हैं कि यह सही कैसे होगा।

पेड़ों और पक्षियों के बीच क्रिएटिव डिनर आर्ट इंस्टॉलेशन - हो रहा है। आर्ट ब्रुसेल्स आर्ट फेयर में आयोजित एक वीआईपी डिनर पार्टी में, बेल्जियम के डिजाइनर चार्ल्स कैसिन ने अपनी सतह पर उगने वाले पेड़ों के साथ तीन मीटर की ओक टेबल "फंतासी ऑफ चार्ल्स" प्रस्तुत की।

हैपनिंग एक नाटकीय प्रदर्शन है जिसमें सुधार के तत्वों के साथ, प्रदर्शन में खुद को और व्यावसायिक लक्ष्यों के साथ दर्शकों को शामिल करने के लिए सेट किया गया है। ऐसा होने का मुख्य कार्य जनसंपर्क की रोजमर्रा की प्रक्रियाओं में विविधता लाना है। एक प्रस्तुति या प्रेस कॉन्फ्रेंस एक होने वाले तत्वों को प्राप्त करती है। इसके अलावा, वे पूरी तरह से एक परिवर्तन में परिवर्तित हो सकते हैं, या हो सकता है कि उनमें से एक हिस्सा बन जाए। एक विधि के रूप में होने का अनुप्रयोग बेहद व्यापक हो सकता है, लेकिन लक्ष्य हमेशा वही रहेगा जो लक्ष्य दर्शकों को याद रहेगा।

कोलाज दृश्य कलाओं में एक तकनीक है, जिसमें ग्लूइंग सामग्रियों द्वारा कला के कार्यों का निर्माण होता है जो कि रंग और बनावट में आधार से किसी भी आधार पर भिन्न होते हैं। कोलाज़ को क्यूबिस्ट, फ़्यूचरिस्ट और दादावादियों द्वारा एक औपचारिक प्रयोग के रूप में कला में पेश किया गया था। उस समय, ग्राफिक प्रयोजनों के लिए समाचार पत्रों, तस्वीरों, वॉलपेपर के स्क्रैप का उपयोग किया गया था। कपड़े के टुकड़े, चिप्स, आदि को क्यूबिस्ट, फ्यूचरिस्ट, डैडिस्ट द्वारा कैनवास से चिपकाया गया था

कागज के कचरे से बने कुत्ते। पीटर क्लार्क पेपर कचरा कुत्तों द्वारा मूल कोलाज। पीटर क्लार्क द्वारा मूल कोलाज छाल नहीं करता है, काटता नहीं है, इसे एक कुत्ता कहा जाता है। नहीं, यह वही चरित्र नहीं है जो हर पते पर दिखाई देता है। ये अद्भुत, मूल पेपर कोलाज हैं जो विभिन्न प्रकार के स्क्रैप पेपर से प्रतिभाशाली लेखक पीटर क्लार्क द्वारा बनाए गए हैं, जो वास्तव में पाए जाते हैं।

रोड्रिगो टोरेस द्वारा मुद्रा कोलाज मुद्राएं रोड्रिगो टोरेस द्वारा अलग-अलग कोलाज अलग-अलग तरीकों से अलग-अलग कलाकारों का मजाक उड़ाते हैं। उदाहरण के लिए, हंस-पीटर फेल्डमैन उनसे बाहर वॉलपेपर बनाता है, स्कॉट कैंपबेल उन्हें काटता है, और क्रेग सोननफेल्ड ने बैंकनोट्स से ओरिगामी तह किया। लेकिन रोड्रिगो टोरेस दुनिया के विभिन्न देशों की मुद्राओं को कोलाज में बदल देता है। हंस-पीटर फेल्डमैन उन्हें स्कॉट कैंपबेल का वॉलपेपर बनाते हैं - उन में कटौती क्रेग सोननफेल्ड ने बैंकनोट्स से ओरिगामी आंकड़े तह किए हैं।

जगाना। अर्कडी किम की कॉफ़ी पेंटिंग, गोर्की पार्क में प्रस्तुत की गई है क्योंकि कॉफ़ी पहले से ही लगातार कई लोगों से जुड़ी हुई है और सुबह उठने की ज़रूरत है, इस तरह मॉस्को के कलाकार अर्कडी किम ने कॉफ़ी बीन्स से बनी अपनी विशाल तस्वीर - जागृति - 30 वर्ग मीटर का एक स्मारकीय कार्य कहा है। मास्को में जनता के लिए प्रस्तुत किया गया था।

आधुनिक चित्रकला - शरीर कला। 1960 के दशक की शुरुआत में, पश्चिम में और अधिक स्वतंत्रता के प्रति सार्वजनिक नैतिकता में बदलाव के साथ-साथ बॉडी पेंटिंग का विकास शुरू हुआ। पश्चिम में पुनर्जन्म, शरीर चित्रकला को गलती से एक युवा कला माना जाता है। प्रसिद्ध कलाकारों ने अपने प्रदर्शन और प्रदर्शन के लिए शरीर कला का उपयोग किया है। धीरे-धीरे, व्यावसायिक उद्देश्यों के लिए - प्रचार, विज्ञापन के लिए शरीर कला का उपयोग किया जाने लगा।

बॉडी आर्ट एवैंट-गार्डे आर्ट के रूपों में से एक है, जहां रचनात्मकता का मुख्य उद्देश्य एवांट-गार्डे मैन का शरीर है। बॉडी आर्ट रचनाएं दर्शकों के सामने खेली जाती हैं या प्रदर्शनी हॉल में बाद के प्रदर्शन के लिए रिकॉर्ड की जाती हैं। यह आंदोलन अवेंट-गार्डे के शुरुआती चरण में उत्पन्न हुआ, लेकिन उत्तर-आधुनिक काल के दौरान विशेष रूप से व्यापक हो गया, जो इसे स्थापना और प्रदर्शन के तत्व के रूप में बदल देता है।

मानव शरीर पर टैटू में विश्व प्रसिद्ध ब्रांड। मानव शरीर पर टैटू में विश्व प्रसिद्ध ब्रांड समय बीतता है, और स्पष्ट रूप से प्रिय ब्रांड हमारे जीवन में इतने कसकर शामिल होते हैं कि हम अब उन्हें अन्य ब्रांडों के साथ "बदल" नहीं सकते हैं। यह विज्ञापन एजेंसी साची और साची लवमार्क्स के काम का सबूत है, जो प्रसिद्ध "लवमार्क्स" के टैटू दिखाते हैं।

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अभिव्यक्तिवाद (लैटिन एक्सप्रेसियो से, "अभिव्यक्ति") यूरोपीय कला में एक प्रवृत्ति है जो 19 वीं शताब्दी के अंत में विकसित हुई - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, छवि की भावनात्मक विशेषताओं (आमतौर पर एक व्यक्ति या एक समूह) या स्वयं कलाकार की भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करने की प्रवृत्ति की विशेषता है। ... एडवर्ड मंच। चीख

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आदिम ज़म एक चित्रकला शैली है जिसमें चित्र का एक जानबूझकर सरलीकरण होता है, जो अपने रूपों को आदिम बनाता है, जैसे कि एक बच्चे का काम या आदिम समय का चित्र। निको पिरोसमानी। मार्गरीटा

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फ़ौविज़्म (फ्रांसीसी फ़ौवे - जंगली से) फ्रांसीसी चित्रकला में एक प्रवृत्ति है। फौव्स के कलात्मक तरीके की विशेषता थी स्ट्रोक की सहज गतिशीलता, कलात्मक अभिव्यक्ति की भावनात्मक शक्ति की इच्छा, उज्ज्वल रंग, पवित्रता और रंग के तेज विरोधाभास, खुले स्थानीय रंग की तीव्रता और लय का तेज। हेनरी मैटिस। स्थिर जीवन

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Cubi zm (fr। Cubisme) दृश्य कलाओं में एक प्रवृत्ति है, जो सशक्त रूप से ज्यामितीय पारंपरिक रूपों के उपयोग से होती है, जो वास्तविक वस्तुओं को स्टीरियोमेट्रिक प्राइमेटिव में विभाजित करने की इच्छा है। एल। पोपोवा। एक दार्शनिक का चित्रण

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Suprematism zm (लैटिन सुप्रीमों से - उच्चतम) कला में एक दिशा है, जिसे सरलतम ज्यामितीय रूपरेखा के बहुरंगी विमानों के संयोजन में व्यक्त किया गया है जो चित्रात्मक अर्थ (एक सीधी रेखा, वर्ग, वृत्त और आयत के ज्यामितीय आकृतियों में) से रहित हैं। काज़िमिर मालेविच। रचना

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अमूर्त ग्राम (अव्य। सार - निष्कासन, व्याकुलता) कला की दिशा है, जिसने पेंटिंग और मूर्तिकला में वास्तविकता के करीब रूपों को चित्रित करने से इनकार कर दिया। अमूर्ततावाद के लक्ष्यों में से एक "सामंजस्य" को प्राप्त करना है, जो देखने वाले में विभिन्न संघों को उकसाने के लिए कुछ रंग संयोजन और ज्यामितीय आकृतियों का निर्माण है। वासिली कैंडिंस्की। अस्पष्ट

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अवास्तविक zm (fr। Surréalisme - superrealism) कला की एक प्रवृत्ति है, जिसकी एक विशिष्ट विशेषता अपरिमेय दुनिया की छवि है, चित्रों में पहचानने योग्य वस्तुएं हैं, लेकिन वे अजीब या असामान्य रचना में दिखते हैं। साल्वाडोर डाली। सेंट एंथोनी का प्रलोभन

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नेट आर्ट (नेट आर्ट - अंग्रेजी से। नेट - नेटवर्क, आर्ट - आर्ट) कला का नवीनतम रूप, समकालीन कला अभ्यास, कंप्यूटर नेटवर्क में विकसित करना, विशेष रूप से, इंटरनेट। रूस में इसके शोधकर्ताओं ने इसके विकास में योगदान करते हुए, ओ। लीलीना, ए। शुलगिन, का मानना \u200b\u200bहै कि नेट कला का सार वेब पर संचार और रचनात्मक रिक्त स्थान के निर्माण के लिए नीचे आता है, जो सभी को नेटवर्क अस्तित्व की पूर्ण स्वतंत्रता प्रदान करता है। इसलिए, शुद्ध कला का सार। प्रतिनिधित्व नहीं है, लेकिन संचार, और एक इलेक्ट्रॉनिक संदेश एक तरह की कला इकाई है। नेट आर्ट (नेट आर्ट - अंग्रेजी से। नेट - नेटवर्क, आर्ट - आर्ट) कला का नवीनतम रूप, समकालीन कला अभ्यास, कंप्यूटर नेटवर्क में विकसित करना, विशेष रूप से, इंटरनेट। रूस में इसके शोधकर्ताओं ने इसके विकास में योगदान करते हुए, ओ। लीलीना, ए। शुलगिन, का मानना \u200b\u200bहै कि नेट कला का सार वेब पर संचार और रचनात्मक रिक्त स्थान के निर्माण के लिए नीचे आता है, जो सभी को नेटवर्क अस्तित्व की पूर्ण स्वतंत्रता प्रदान करता है। इसलिए, शुद्ध कला का सार। प्रतिनिधित्व नहीं है, लेकिन संचार, और एक इलेक्ट्रॉनिक संदेश एक तरह की कला इकाई है।

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(इंग्लिश ओप-आर्ट - ऑप्टिकल आर्ट - ऑप्टिकल आर्ट का संक्षिप्त संस्करण) 20 वीं सदी के उत्तरार्ध का एक कलात्मक आंदोलन है, जिसमें फ्लैट और स्थानिक आंकड़ों की धारणा की विशिष्टताओं पर आधारित विभिन्न दृश्य भ्रमों का उपयोग किया जाता है। वर्तमान में तकनीकीवाद (आधुनिकतावाद) की तर्कसंगतता जारी है। यह तथाकथित "ज्यामितीय" अमूर्ततावाद पर वापस जाता है, जिसका प्रतिनिधि वी। वसेरीली था (1930 से 1997 तक उन्होंने फ्रांस में काम किया था) - ऑप-आर्ट के संस्थापक। ओप-कला की संभावनाओं को औद्योगिक ग्राफिक्स, पोस्टर और सजावट कला में कुछ अनुप्रयोग मिला है। (इंग्लिश ओप-आर्ट - ऑप्टिकल आर्ट - ऑप्टिकल आर्ट का संक्षिप्त संस्करण) 20 वीं सदी के उत्तरार्ध का एक कलात्मक आंदोलन है, जिसमें फ्लैट और स्थानिक आंकड़ों की धारणा की विशिष्टताओं पर आधारित विभिन्न दृश्य भ्रमों का उपयोग किया जाता है। वर्तमान में तकनीकीवाद (आधुनिकतावाद) की तर्कसंगतता जारी है। यह तथाकथित "ज्यामितीय" अमूर्ततावाद पर वापस जाता है, जिसका प्रतिनिधि वी। वसेरीली था (1930 से 1997 तक उन्होंने फ्रांस में काम किया था) - ऑप-आर्ट के संस्थापक। ओप-कला की संभावनाओं को औद्योगिक ग्राफिक्स, पोस्टर और सजावट कला में कुछ अनुप्रयोग मिला है।

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(भित्तिचित्र - पुरातत्व में, किसी भी चित्र या अक्षर को किसी भी सतह पर, इटालियन.ग्रैफ़िएरे से - खरोंच करने के लिए) यह उपसंस्कृति के कार्यों का पदनाम है, जो मुख्य रूप से सार्वजनिक भवनों, संरचनाओं, परिवहन की दीवारों पर विभिन्न प्रकार के स्प्रे गन, एयरोसोल का उपयोग करके बनाई गई हैं। पेंट के डिब्बे। (भित्तिचित्र - पुरातत्व में, किसी भी चित्र या अक्षर को किसी भी सतह पर, इटालियन.ग्रैफ़िएरे से - खरोंच करने के लिए) यह उपसंस्कृति के कार्यों का पदनाम है, जो मुख्य रूप से सार्वजनिक भवनों, संरचनाओं, परिवहन की दीवारों पर विभिन्न प्रकार के स्प्रे गन, एयरोसोल का उपयोग करके बनाई गई हैं। पेंट के डिब्बे।

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(अंग्रेजी भूमि कला से - पृथ्वी कला), मुख्य कलात्मक सामग्री और वस्तु के रूप में एक वास्तविक परिदृश्य के उपयोग के आधार पर XX सदी के अंतिम तीसरे की कला में एक दिशा। कलाकार खाइयों को खोदते हैं, पत्थरों के ढेर ढेर बनाते हैं, पेंट चट्टानों पर, अपने कार्यों के लिए चुनते हैं आमतौर पर निर्जन स्थान - प्राचीन और जंगली परिदृश्य, इस प्रकार, जैसे कि प्रकृति को प्रकृति में लौटने की कोशिश कर रहे हों। (अंग्रेजी भूमि कला से - पृथ्वी कला), मुख्य कलात्मक सामग्री और वस्तु के रूप में एक वास्तविक परिदृश्य के उपयोग के आधार पर XX सदी के अंतिम तीसरे की कला में एक दिशा। कलाकार खाइयों को खोदते हैं, पत्थरों के ढेर ढेर बनाते हैं, पेंट चट्टानों पर, अपने कार्यों के लिए चुनते हैं आमतौर पर निर्जन स्थान - प्राचीन और जंगली परिदृश्य, इस प्रकार, जैसे कि प्रकृति को प्रकृति में लौटने की कोशिश कर रहे हों।

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(न्यूनतम कला - अंग्रेजी: न्यूनतम कला) - कलाकार। रचनात्मकता, सादगी और रूपों की एकरूपता, मोनोक्रोम, रचनात्मक की प्रक्रिया में उपयोग की जाने वाली सामग्रियों के न्यूनतम परिवर्तन से प्रवाह। कलाकार का संयम। (न्यूनतम कला - अंग्रेजी: न्यूनतम कला) - कलाकार। रचनात्मकता, सादगी और रूपों की एकरूपता, मोनोक्रोम, रचनात्मक की प्रक्रिया में उपयोग की जाने वाली सामग्रियों के न्यूनतम परिवर्तन से प्रवाह। कलाकार का संयम। न्यूनतावाद की विशेषता व्यक्तिवाद, प्रतिनिधित्व, भ्रम की अस्वीकृति है। क्लासिक को खारिज करना। रचनात्मकता और परंपरा की तकनीक। कलाकार सामग्री, न्यूनतावादी सरल ज्यामितीय के औद्योगिक और प्राकृतिक सामग्रियों का उपयोग करते हैं। रूपों और तटस्थ रंग (काला, ग्रे), छोटे वॉल्यूम, सीरियल का उपयोग, औद्योगिक उत्पादन के कन्वेयर तरीके।

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समकालीन कला मुख्य निर्देश प्रतिनिधि काम शिक्षक जीबीओयू माध्यमिक विद्यालय Gon339 नेवस्की जिले के सेंट पीटर्सबर्ग गोंचारोवा मरीना निकोलेवन्ना

समकालीन कला का एक संक्षिप्त इतिहास समकालीन कला (अंग्रेजी समकालीन कला, कभी-कभी समकालीन कला की परिभाषा को एक पर्याय के रूप में उपयोग किया जाता है) हाल के समय और वर्तमान समय में बनाई गई कला है। समय के साथ, एक बार समकालीन कला इतिहास की संपत्ति बन जाती है। इस समय पर, समकालीन कला को 1970 के दशक से लेकर आज तक की अवधि में बनाई गई रचनाएं माना जाता है। रूस में 90 के दशक में, "समकालीन कला" शब्द का भी उपयोग किया गया था, जो कई तरह से समान है, लेकिन "समकालीन कला" शब्द के अर्थ में समान नहीं है। समकालीन कला द्वारा, रूस में कलात्मक प्रक्रिया में भाग लेने वालों का मतलब अभिनव समकालीन कला (विचारों और / या तकनीकी साधनों के संदर्भ में) से था।

समकालीन कला का संक्षिप्त इतिहास बीसवीं सदी की कला की नई दिशाओं के विकास का इतिहास सशर्त रूप से दो बड़े चरणों में विभाजित किया जा सकता है: आधुनिक कला - कलावाद के युग से (लगभग 1880 से) 1960 से 1970 और समकालीन कला - 70 के दशक से। पिछली शताब्दी का x वर्तमान तक। अपने वर्तमान स्वरूप में समकालीन कला का गठन 1960 और 70 के दशक में किया गया था, जब "उत्तर आधुनिक" और "उत्तर आधुनिकता" शब्द पैदा हुए थे। इस समय, वैचारिक कला और न्यूनतावाद सक्रिय रूप से विकसित हो रहे थे। मुख्य विषय नारीवाद थे, साथ ही जातीय और सामाजिक अल्पसंख्यकों की गतिविधि भी थी।

समकालीन कला का संक्षिप्त इतिहास 1980 के दशक की शुरुआत में, दृश्य, रंग और आलंकारिकता में रुचि फिर से बढ़ने लगी। सदी के मध्य तक, कैम्पिज्म, ईस्ट विलेज आर्ट और नव-पॉप पनप रहे थे। इस अवधि में कला में फोटोग्राफी का उत्कर्ष देखा गया। 90 के दशक के उत्तरार्ध में, ऑडियो और वीडियो प्रौद्योगिकियां दिखाई दीं, जिसने कला प्रक्रिया को भी प्रभावित किया। कलात्मक प्रथाओं के लिए नए तकनीकी साधन दिखाई दिए हैं। 2000 के दशक के कई कलाकार आधुनिकता की ओर लौट रहे हैं, इसे 21 वीं सदी के अनुकूल बनाना चाहते हैं। आधुनिकता के युग की सीमा के बाहर, कलात्मक आंदोलनों ने अपनी स्पष्ट सीमाओं को खो दिया है, दिशाओं को वर्गीकृत करना अधिक से अधिक कठिन होता जा रहा है। यह पिछले 30 वर्षों की कला की विशेषताओं में से एक है। एक अन्य विशेषता इसकी सामाजिक अभिविन्यास है, जो पिछले सभी युगों की तुलना में बहुत अधिक स्पष्ट है।

आधुनिक कला में रुझान और रुझान उत्तर आधुनिकतावाद उत्तर आधुनिकता एक सौंदर्यवादी क्रांति है जो यूरोप में 60-70 के दशक में हुई थी। इसकी मुख्य चारित्रिक विशेषता है इक्लेक्टिसिज्म (विभिन्न तत्वों का एक संयोजन - पूर्व, पश्चिम, अफ्रीका, यूरोपीय संस्कृति)। उत्तर-आधुनिकतावाद ठोस अनुभव पर आधारित है, हमेशा यह ध्यान में रखते हुए कि व्यक्तिगत अनुभव के परिणाम व्यक्तिपरक और गलत हो सकते हैं। ANSELM KIEFER कलाकार स्टूडियो GEORG BAZELITZ Spekulatius

आधुनिक कला में रुझान और रुझान Hyperrealism Hyperrealism चित्रकला और मूर्तिकला में एक प्रवृत्ति है जो संयुक्त राज्य अमेरिका में पैदा हुई और XX सदी के 70 के दशक की विश्व ललित कला में एक घटना बन गई। अतिवादिता का लक्ष्य दुनिया को न केवल विश्वसनीय रूप से चित्रित करना है, बल्कि सुपर-समान, सुपर-रियल है। निगेल कॉक्स पी। कैम्पोस

आधुनिक कला में पाठ्यक्रम और रुझान बदसूरत यथार्थवाद बदसूरत यथार्थवाद चित्रकला में एक दिशा है जो स्पष्ट अनुरेखण और छवियों के साथ ड्राइंग को जोड़ती है जिन्हें बदसूरत माना जाता था। इन छवियों को आधुनिक दुनिया की घृणित क्रूरता और कुरूपता को उजागर करने के लिए भयानक फोटोग्राफिक स्पष्टता के साथ प्रस्तुत किया गया था। ULRICH BAEHR Vater हिंडनबर्ग पीटर SORGE हैट

आधुनिक कला युन्नान स्कूल में रुझान और रुझान पिछले 10-20 वर्षों में दक्षिणी प्रांत युन्नान के समकालीन चीनी कलाकार मुख्य रूप से कलात्मक मुद्रण के लिए जाने जाते हैं। उनके चित्रों में, सुरुचिपूर्ण चित्र और समृद्ध रंग शानदार चित्र बनाने के लिए आपस में जुड़े हुए हैं। वन में शीत ऋतु में चन्द्रमा की शीतल शीतलता

आधुनिक कला में रुझान और रुझान Neoconceptualism Neoconceptualism एक प्रवृत्ति है जो 60-70 के दशक में वैचारिकता के विकास में आधुनिक चरण का प्रतिनिधित्व करती है। वैचारिकता में, कलाकार का कौशल वास्तव में मायने नहीं रखता है। यह गौण है। कलाकार विशिष्ट परियोजना के लिए अपने विचारों और छवियों पर विशेष रूप से काम करते हैं। एम। दुचम्प LHOOQ आर। प्रिंस श्रृंखला "नहर क्षेत्र"

आधुनिक कला में पाठ्यक्रम और रुझान नव-अभिव्यक्तिवाद नव-अभिव्यक्तिवाद आधुनिक चित्रकला में एक प्रवृत्ति है जो 1970 के दशक के उत्तरार्ध में उभरा। नव-अभिव्यक्तिवादी कल्पना, आलंकारिता, जीवंत और भावनात्मक तरीके, उज्ज्वल संतृप्त रंगों में लौट आए। डेविड साले लड़की पढ़ना एफ। क्लेमेंटे नाम

आधुनिक समय की कला में रुझान और रुझान खराब पेंटिंग खराब पेंटिंग किसी न किसी और चित्रकला की शैली है। "खराब" कलाकार अंदर से पेंटिंग की आलोचना करते हैं। वे परंपरावाद और हठधर्मिता के नियमों और अवेंट-गार्डे के विचारों की आलोचना करते हैं। रेने मैगरिटे लव सॉन्ग एन जेनी फ्रेंड

आधुनिक समय की कला में रुझान और रुझान नई आलंकारिक पेंटिंग। इस आंदोलन के कलाकारों ने पृष्ठभूमि या पर्यावरण से अलग-थलग रोजमर्रा की वस्तुओं को एक सरलीकृत चित्र शैली में परिलक्षित किया, जो अक्सर नक्काशीदार कल्पना का उपयोग करते हैं। पैट स्टीयर सनस्पॉट्स II एस रोथेनबर्ग अनटाइटलड (2)

आधुनिक कला Nuovi Nuov Nuovi-Nuovi में रुझान और रुझान अतीत से उधार ली गई सैद्धांतिक और औपचारिक तत्वों पर केंद्रित है और "अलग पुनरावृत्ति" या प्रसंस्करण के रूप में इस तरह की अवधारणा पर आधारित है, जिसे विभिन्न तरीकों से किया जा सकता है। एनजो एस्पोसिटो अनटाइटल्ड लुइगी मेनोल्फ़ी अनटाइटल

आधुनिक समय की कला में रुझान और रुझान पॉप आर्ट पॉप कला एक प्रवृत्ति है जो 1950 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका और इंग्लैंड में फैल गई। जन संस्कृति की छवियों का उपयोग और प्रसंस्करण विशेषता है। इसने अमूर्ततावाद की अस्वीकृति और एक नए अवांट-गार्डे की अवधारणाओं को संक्रमण को चिह्नित किया। कलाकारों ने एक नई यंत्रीकृत दुनिया को दिखाया, चीजों को कुछ सुंदर के रूप में पेश किया। मैं मर्लिन मुनरो का ई। वारहोल सिल्वर लिज़ ई। वारहोल पोर्ट्रेट हूँ

आधुनिक रुझान और रुझान Superflat Superflat समकालीन जापानी कलाकार ताकाशी मुराकामी द्वारा गढ़ा गया एक शब्द है। यह शब्द 2 डी रूप की नई दृश्य भाषा, आधुनिक एनीमेशन और कॉमिक्स की सपाट दृश्य भाषा की व्याख्या करने के लिए बनाया गया था। यह इस समय सबसे उन्नत कला है। एनीमे फिल्म "माई नेबर टोटरो" से अभी भी एनीमे श्रृंखला के एक चरित्र की मूर्तिकला "वन पीस"

आधुनिक समय की कला में रुझान और रुझान ग्रैफिटी ग्रैफिटी दीवारों की किसी भी तरह की सड़क पेंटिंग हो सकती है: सरल लिखित शब्दों से लेकर अति सुंदर चित्र तक। यह माना जाता है कि भित्तिचित्र हिप-हॉप संस्कृति से निकटता से संबंधित है। भित्तिचित्र आज कलात्मक अभिव्यक्ति के सबसे प्रासंगिक रूपों में से एक है। जब तक आप लेखक को अज्ञात नहीं छोड़ते तब तक बैंकी खरीदें

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उद्देश्य

रूस में 20 वीं शताब्दी की समकालीन कला में नए रुझानों से परिचित हों। समकालीन कला के प्रमुख प्रतिनिधियों - कलाकारों की जीवनी के क्षणों का अन्वेषण करें। समकालीन कला की उत्कृष्ट कृतियों का विश्लेषण करना सीखें।

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समकालीन कला है ...

जीवन दर्शन का दर्शन आत्म अभिव्यक्ति के फार्मूले के रूप में एक प्रतीक के संघ का

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समकालीन कला की दिशाएँ

आधुनिकतावादी निर्देश 10s में। 20 वीं सदी रूस में अमूर्त कला विकसित हो रही है। इसके प्रतिनिधियों को विश्व महत्व के कलाकार, आधुनिक कला के संस्थापक माना जाता है। रूसी कला, क्यूबिज़्म, फ्यूचरिज़्म और कंस्ट्रिविज़्म से बहुत प्रभावित है।

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मालेविच का काम निर्णायक रूप से शावकवाद से प्रभावित था, लेकिन लेखक ने अमूर्त कला की अपनी प्रणाली विकसित की, जिसे तथाकथित "सुप्रीमेटिज्म" कहा गया। कलाकार विपरीत रंगों (सरलतावादी रचना) के सरल ज्यामितीय रूपों को जोड़ता है, अपने चित्रों को यथासंभव सरल बनाने की कोशिश करता है। मालेविच ने विश्व प्रसिद्ध ब्लैक स्क्वायर को चित्रित किया। एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक काले वर्ग की छवि अस्पष्ट है: सफेद सभी रंगों का योग है, और काला किसी भी रंग की अनुपस्थिति है, अर्थात्, चित्र इसके विपरीत "कुछ-कुछ नहीं", "अस्तित्व-शून्य" है। काला वर्ग "अनन्तता के लिए छेद" है। काज़िमिर मालेविच

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Wassily Kandinsky Kandinsky अमूर्त कला के संस्थापकों में से एक है। 1917 की क्रांति के बाद वह जर्मनी चले गए। उन्होंने अपनी रचनाओं के साथ कला के इतिहास में प्रवेश किया, उदाहरण के लिए, रचना संख्या 7।

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मार्क चागल छागल का जन्म बेलारूस में, विटेबस्क शहर में हुआ था, जिनकी छवि उनके चित्रों (मैं और गांव) के विषयगत आधार बन गई थी। सरल ग्रामीणों, रब्बियों, मसख़रों, संगीतकारों को आकर्षित करता है। उनके चित्रों में, जानवरों (घोड़ा, गधा, मुर्गा) के आंकड़े दोहराए जाते हैं। चलना अभिव्यक्तिवाद और लोक आदिम कला के करीब है, वह एक भड़काऊ-प्रतीकात्मक भावना में चित्रों को चित्रित करता है। क्रांति के बाद, कलाकार ने पेरिस में और अमेरिका में काम करना जारी रखा, यरूशलेम में सना हुआ ग्लास खिड़कियां और मोज़ाइक बनाया, गोगोल की मृत आत्माओं का चित्रण किया।

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कैनवास का उल्टा भाग ...

लेखक को उनकी लिखावट लियोनिद किपरिसोव द्वारा 1964 में जन्मे के रूप में पहचाना जाता है। उन्होंने हाई स्कूल में कला के क्षेत्र में अपने पेशेवर करियर की शुरुआत क्षेत्रीय समाचार पत्र प्रोकस्काया प्रावदा के कार्टूनिस्ट के रूप में की। 1984 में, लेनिनग्राद इलेक्ट्रोटेक्निकल इंस्टीट्यूट के तीन पाठ्यक्रमों को पूरा करने के बाद, उन्होंने इसे छोड़ दिया, और उसी वर्ष उन्होंने लेनिनग्राद पेडोगोगिकल इंस्टीट्यूट के कला और ग्राफिक संकाय में प्रवेश किया, 1989 में स्नातक किया। 1987 के बाद से मैं रूस और विदेश में चित्रकला प्रदर्शनियों में भाग ले रहा हूं।

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विश्लेषण पर प्रकाश डाला गया

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समकालीन कला आज की वास्तविकता का दर्पण है