ब्रिटिश बैंड "द हू"। रॉक इनसाइक्लोपीडिया

(b। ९ अक्टूबर, १ ९ ४४) १ ९ ५ ९ में जैज़ बैंड "द कॉन्फेडेरेट्स" के रैंकों में हुई, जिसमें बैंजो बजाते हुए पहले लोग थे, और दूसरा फ्रेंच हॉर्न पर था। कुछ साल बाद, उनके भविष्य के साथी रोजर डेल्ट्रे (1 मार्च, 1944) ने स्व-निर्मित सिक्स-स्ट्रिंग बनाया और कंकाल समूह "द डिटोर्स" का आयोजन किया। कुछ समय बाद, जॉन ने बासिस्ट के रूप में टीम में शामिल हुए, पीट को अपने साथ लाया, जिसे दूसरा गिटार मिला। उस समय, बैंड में गायक कॉलिन डावसन और ड्रमर डग सैंडोम भी शामिल थे, लेकिन 1963 में रोजर ने माइक्रोफोन को अपने लिए ले लिया, और कॉलिन को दरवाजे से बाहर निकाल दिया गया। फ्रंटमैन के परिवर्तन के साथ, द डेटर्स एक जीवंत कॉन्सर्ट बैंड में विकसित हुए हैं जो आर एंड बी और रॉक एंड रोल में विशेषज्ञता रखते हैं। चौकड़ी ने पब, क्लब और डांस हॉल में लगभग एक साल तक खेला, और फरवरी 1964 में, पीट के दोस्तों में से एक के सुझाव पर, समूह का नाम "द हू" रखा गया। सैंडोम जल्द ही छोड़ दिया, और अप्रैल 1964 से स्थापना मणिक ड्रमर कीथ मून (बी। 23 अगस्त 1946) द्वारा कब्जा कर लिया गया था।

उसी समय, पहनावा की निगरानी आधुनिक आंदोलन के एक प्रशंसक पीटर मेडेन द्वारा की गई थी, जिसकी सबमिशन से संकेत "द हाई नंबर्स" में बदल गया। जब उनके निर्देशन में रिलीज़ हुई सिंगल "आई" द फेस / "ज़ूट सूट" फ्लॉप हो गई, तो कीथ लैंबर्ट और क्रिस स्टंप ने प्रबंधन संभाल लिया। उन्होंने चौकड़ी को "द हू" नाम वापस दिया और अपने वार्डों को एक मजबूत पदोन्नति दी, जिसमें लंदन को "अधिकतम ताल और ब्लूज़" का वादा करते हुए बाढ़ दिया। इस बीच, एक संगीत कार्यक्रम में, एक दिलचस्प घटना घटी: पीट अपने गिटार को हिंसक रूप से झूल रहा था, गलती से छत से टकरा गया और इसे तोड़ दिया। हताशा से, उसने उपकरण को टुकड़ों में तोड़ दिया, और अगले प्रदर्शन पर उसने जानबूझकर इस चाल को दोहराया। अब उनके दोस्त मून का समर्थन किया गया था, जिन्होंने स्थापना को बदल दिया, और तब से पोग्रोम्स "द हू" कॉन्सर्ट का एक अभिन्न हिस्सा बन गए हैं।

उनकी निंदनीय प्रतिष्ठा के कारण, टीम "मार्की" जैसे क्लबों में आसानी से बिक गई, लेकिन उठाए गए लगभग सभी पैसे नए उपकरणों को खरीदने पर खर्च किए गए। जनवरी 1965 में, "द हू" ने एकल "आई कैन" टी के साथ टॉप 10 में अपना पहला शॉट बनाया, इसके बाद मीनिंग में "एनीव्हेयर एनीवो एनीव्हेयर" और "माय जनरेशन" शामिल थे। डेब्यू एल्बम भी एक अच्छी सफलता थी, और यूके के चार्ट में उन्हें पांचवीं पंक्ति मिली। यदि इस डिस्क पर सामग्री का शेर का हिस्सा टाउनशेंड का था, तो "ए क्विक वन" पर बाकी संगीतकार गीत लिखने की प्रक्रिया में शामिल हो गए। दूसरे एलपी का एक और उल्लेखनीय क्षण "हैप्पी जैक" ट्रैक की उपस्थिति था। मिनी-ओपेरा 1967 में, टीम ने अमेरिका में अपना पहला प्रवेश किया और द हू सेल आउट अवधारणा कार्यक्रम का निर्माण किया, जिसने एक समुद्री डाकू रेडियो स्टेशन के प्रसारण की नकल की।

अगले वर्ष, "द हू" को विनाशकारी ईपी "डॉग्स" के साथ एकल मोर्चे पर उपद्रव का सामना करना पड़ा, लेकिन इस विफलता की भरपाई दो अमेरिकी दौरे से हुई। उन दौरों के दौरान, पीट को पूर्ण विकसित रॉक ओपेरा बनाने का विचार था, और उनके विचार को डबल एल्बम "टॉमी" पर महसूस किया गया था। इस स्मारकीय कार्य की सफलता बहुत बड़ी थी, और साथ में प्रदर्शन के लिए टिकट एक अविश्वसनीय गति से बेचे गए। होटलों में नष्ट कमरों को छोड़ने वाली टीम की निंदनीय प्रसिद्धि भी बढ़ी। चंद्रमा सबसे साहसी था, और उसके रोमांच का चरम होटल के पूल के नीचे कैडिलैक था। "टॉमी" के बाद शीर्ष दस शानदार लाइव एल्बम "लाइव एट लीड्स" द्वारा अभिनीत किया गया था, जो अन्य सभी रॉक लाइव के लिए एक मॉडल बन गया।

1971 में, बैंड ने एक नया कॉन्सेप्ट प्रोजेक्ट, लाइफहाउस लिया, लेकिन टाउनशेंड का नर्वस ब्रेकडाउन रुक गया, और इसके बजाय रेगुलर हूज़ नेक्स्ट एल्बम को रिलीज़ किया गया। हालांकि, मैला सत्रों के बावजूद, परिणाम उत्कृष्ट था। "हूज़ नेक्स्ट" की रिलीज़ के बाद, बैंड की गतिविधि में गिरावट आई और उसके सदस्यों ने एकल एल्बम जारी करना शुरू कर दिया, लेकिन 1973 में, "द हू" रॉक ओपेरा "क्वाड्रोफेनिया" के साथ वापस आ गया, जो दूसरे पर बस गया अटलांटिक के दोनों किनारों पर लाइनें। इस बीच, शराब के लिए मून और टाउनशेंड का क्रेज बढ़ गया, जिससे संगीत कार्यक्रमों की संख्या घट गई। पीट ने इस अवधि के अपने व्यक्तिगत अनुभवों को "द हू बाय नंबर्स" डिस्क पर कैप्चर किया, जो उनके एकल एल्बम की स्थिति का दावा कर सकता था। इस तथ्य के बावजूद कि अगला एल्बम "हू आर यू" समूह के सबसे तेजी से बिकने वाले रिलीज के लिए बन गया, टीम एक गंभीर आघात के लिए थी। 7 सितंबर, 1978 को कीथ ने शराब विरोधी गोलियों की अत्यधिक खुराक ली और दूसरी दुनिया में चले गए।

कई लोगों ने सोचा था कि बैंड का अंत हो गया है, लेकिन पहले से ही 1979 की शुरुआत में "द हू" मंच पर वापस आ गया, अपने रैंक एक्स-ड्रमर "फेन्स" केनी जोन्स और कीबोर्डिस्ट जॉन बैंड्रिक को जोड़ा। हालांकि, आंतरिक समस्याएं गायब नहीं हुईं, और टाउनशेंड ने जल्द ही व्हिस्की से हेरोइन पर स्विच किया, जिसने उनकी रचना की क्षमताओं को काफी कम कर दिया। एल्बम "फेस डांस" और "इट्स हार्ड" को परस्पर विरोधी प्रतिक्रियाएं मिलीं, और 1982 में, एक विदाई दौरे की व्यवस्था करते हुए, बैंड ने अपने आत्म-विघटन की घोषणा की। बाद के दशकों में, काफी संख्या में पुनर्मिलन हुए, और जॉन एंटविसल की मृत्यु के बाद भी, जिनकी गर्मियों में मृत्यु हो गई। , टाउनशेंड और डेल्ट्रे शो व्यवसाय की लहरों को "द हू" नामक जहाज को नेविगेट करना जारी रखते थे। 2006 में, यह एक और एल्बम के निर्माण के लिए भी आया था, डिस्क पर महत्वपूर्ण मात्रा में जगह के साथ मिनी ओपेरा "वायर एंड ग्लास" को समर्पित था।

द हू एक ब्रिटिश रॉक बैंड है जिसका गठन 1964 में किया गया था। मूल लाइनअप में शामिल थे: पीट टाउनसेंड, रोजर डेल्ट्रे, जॉन एंटविसल और कीथ मून। समूह को असाधारण लाइव प्रदर्शन के माध्यम से अपार सफलता मिली है और इसे 60 और 70 के दशक के सबसे प्रभावशाली बैंड में से एक माना जाता है, साथ ही यह अब तक के सबसे महान रॉक बैंड में से एक है।

कौन एक अभिनव तकनीक के कारण अपनी मातृभूमि में प्रसिद्ध हो गया - एक प्रदर्शन के बाद मंच पर उपकरणों को तोड़ना, और हिट एकल के कारण जो शीर्ष 10 में गिर गया, 1965 के एकल "आई कैन" टी एक्सप्लेन "और एल्बमों के साथ शुरू हुआ जो एल्बमों में गिर गया। शीर्ष 5 (प्रसिद्ध "माई जेनरेशन" सहित)। अमेरिका में शीर्ष 10 में शामिल होने के लिए पहला हिट एकल "आई कैन सी फॉर माइल्स" था 1967 में। 1969 में, रॉक ओपेरा "टॉमी" रिलीज़ किया गया था, जो हिट होने वाला पहला एल्बम बन गया। संयुक्त राज्य में शीर्ष 5 में, इसके बाद लाइव एट लीड्स (1970), हूज़ नेक्स्ट (1971), क्वाड्रोफेनिया (1973) और हू आर यू (1978) शामिल हैं।

1978 में, समूह के ड्रम वादक कीथ मून का निधन हो गया, उनकी मृत्यु के बाद समूह ने दो और स्टूडियो एल्बम: फेस डांस (1981) (टॉप 5) और इट्स हार्ड (1982) (टॉप 10) जारी किए। केनी जोन्स 'द स्मॉल फेसेस द ग्रुप 1983 में भंग हो गया। इसके बाद उन्होंने कई बार विशेष कार्यक्रमों के लिए पुनर्मिलन किया: 1985 में लाइव एड फेस्टिवल, बैंड की 25 वीं वर्षगांठ के लिए पुनर्मिलन पर्यटन और 1995 में "क्वाड्रोपेनिया" का प्रदर्शन। 1996।

2000 में, बैंड ने नई सामग्री से एक एल्बम रिकॉर्ड करने के विषय पर चर्चा शुरू की। 2002 में बैंड के बेसिस्ट जॉन एंटविस्टल की मृत्यु से इन योजनाओं में देरी हुई। पीट टाउनसेंड और रोजर डाल्ट्रे ने द हू नाम के तहत प्रदर्शन किया। 2006 में, एक नया स्टूडियो एल्बम, एंडलेस वायर जारी किया गया था, जो यूएस और यूके दोनों में शीर्ष 10 तक पहुंच गया था।

समूह का इतिहास

मूल (1961-1964)

द डेटर्स के रूप में द हू ने शुरुआत की, 1961 की गर्मियों में लंदन में गिटारवादक रोजर डाल्ट्रे द्वारा गठित एक बैंड। 1962 की शुरुआत में, रोजर ने बेसिस्ट जॉन एंटविसल की भर्ती की, जो एक्टन काउंटी ग्रामर स्कूल में बैंड में खेले, जिसमें उन्होंने और रोजर ने भाग लिया। जॉन ने एक अतिरिक्त गिटारवादक की पेशकश की - अपने हाई स्कूल मित्र पीट टाउनसेंड। इसके अलावा समूह में ड्रमर डौग सैंडोम और गायक कोलिन डॉसन भी थे।

कॉलिन ने जल्द ही बैंड छोड़ दिया और रोजर ने गायक के रूप में पदभार संभाला। समूह की संरचना: 3 संगीतकार और एक गायक 70 के दशक के अंत तक रहेगा। पॉप धुनों को गाकर डेट्रोज़ ने शुरुआत की, लेकिन जल्द ही अमेरिकी ताल और ब्लूज़ के कवर करना शुरू कर दिया। 1964 की शुरुआत में, द डिटोर्स ने जाना कि उनके जैसा ही नाम वाला एक बैंड था और उन्होंने इसे बदलने का फैसला किया। पीट के कला स्कूल के दोस्त रिचर्ड बार्न्स ने द हू नाम प्रस्तावित किया और इस नाम को आधिकारिक रूप से अपनाया गया। इसके तुरंत बाद, डौग सैंडोम ने बैंड छोड़ दिया और अप्रैल में युवा ड्रमर कीथ मून द्वारा प्रतिस्थापित किया गया।

द टाउनसेंड के बाद गलती से प्रशंसकों को आकर्षित करने का एक तरीका मिल गया, जिसने एक संगीत कार्यक्रम के दौरान एक कम छत पर एक गिटार की गर्दन को तोड़ दिया। अगले संगीत कार्यक्रम के दौरान, प्रशंसकों ने पीट के लिए इसे फिर से करने के लिए चिल्लाया। उसने अपने गिटार को तोड़ दिया और कीथ ने उसका ड्रम किट तोड़ दिया। उसी समय, "एयर मिल" दिखाई दिया - गिटार बजाने की एक शैली, पीट द्वारा आविष्कार, कीथ रिचर्ड्स के मंच आंदोलनों के आधार पर।

मई 1964 में द हू को नए ब्रिटिश युवा फैशन आंदोलन के नेता पीट माइडेन के संरक्षण में लिया गया था। मिडेन ने नाम बदलकर द हू टू द हाई नंबर्स (नंबर वही थे जो फैशन एक दूसरे को कहते थे, और हाई का मतलब था लिप्स, पिल्स का इस्तेमाल जो डिस्को में सभी वीकेंड बिताने के लिए फैशन को अपनाते हैं)।

मिडेन ने द हाई नंबर्स को केवल एकल, "आई एम द फेस" लिखा था (यह गीत पुराने आरएंडबी गीत के साथ नया गीत है)। मैडेन के प्रयासों के बावजूद, एकल विफल रहा, लेकिन बैंड को मॉड्स से प्यार हो गया। इस समय, युवा निर्देशक कीथ लैम्बर्ट (संगीतकार क्रिस्टोफर लैम्बर्ट के बेटे) और अभिनेता क्रिस स्टंप (अभिनेता टेरेंस स्टंप के भाई) एक समूह की तलाश में थे, जिसके बारे में वे फिल्म बना सकें। उनकी पसंद समूह द हाई नंबर्स पर गिर गई। जुलाई 1964 में, वे समूह के नए प्रबंधक बन गए। EMI रिकॉर्ड्स पर एक फ्लॉप के बाद, समूह का नाम द हू है।

समूह में पहली सफलता और असहमति (1964-1965)

द हू ने नवंबर 1964 में मार्की क्लब में अपने देर रात के अंतराल के बाद लंदन को हिलाकर रख दिया। रिचर्ड बार्न्स द्वारा डिज़ाइन किए गए काले पोस्टर के साथ समूह को पूरे लंदन में विज्ञापित किया गया था जिसमें "अधिकतम आर और बी" शब्दों के साथ "एयर-मिल" पीट टाउनसेंड शामिल था। इसके तुरंत बाद, कीथ और निर्माता क्रिस ने द किंक्स निर्माता शेल्ला टॉमी का ध्यान आकर्षित करने के लिए बैंड के लिए गीत लिखना शुरू कर दिया। पीट ने अपने गाने "आई कांट एक्सप्लेन" को द किंक्स के गीतों की शैली में ढाल लिया और टैमी को मना लिया। द हू ने उन्हें एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किया और वह अगले 5 वर्षों के लिए उनके निर्माता बन गए। बदले में, तलमी ने समूह को संयुक्त राज्य अमेरिका में डेका रिकॉर्ड्स के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करने में मदद की।

पीट के शुरुआती गीत रोजर द माचो के मंच व्यक्तित्व के विरोध में लिखे गए थे। रोजर ने समूह का नेतृत्व करने के लिए बल का प्रयोग किया। एक गीतकार के रूप में पीट की बढ़ती क्षमता ने उस स्थिति को धमकी दी, खासकर हिट सिंगल "माय जनरेशन" के बाद। जब दिसंबर 1965 में एकल ने चार्ट मारा, तो पीट, जॉन और कीथ ने अपने हिंसक व्यवहार के कारण रोजर को समूह छोड़ने के लिए मजबूर किया (यह तब हुआ जब रोजर ने कीथ की दवाओं की खोज की और उन्हें शौचालय में बहा दिया। कीथ ने बहस करने की कोशिश की, लेकिन रोजर ने उन्हें एक झटका दिया)। )। रोजर ने बाद में "शांतिपूर्ण" होने का वादा किया और उसे वापस स्वीकार कर लिया गया।

पहला एल्बम (1965-1966)

उसी समय, द हू ने अपना पहला एल्बम, माई जेनरेशन जारी किया। अमेरिका में विज्ञापन की कमी और अटलांटिक रिकॉर्ड्स के साथ एक समझौते पर हस्ताक्षर करने की इच्छा के कारण, कीथ और क्रिस ने तेलमी के साथ अनुबंध को समाप्त कर दिया और यूएस में अटलांटिक रिकॉर्ड्स और यूके में प्रतिक्रिया के साथ अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। तालमी ने एक प्रतिवाद के साथ जवाब दिया जिसने अगले एकल, "सब्स्टीट्यूट" की रिलीज को पूरी तरह से रोक दिया। बैंड ने अगले 5 वर्षों के लिए टैमी की रॉयल्टी का भुगतान किया और अमेरिका में डेका लौट आया। यह घटना, और नष्ट किए गए साधनों के लिए बेहद महंगी प्रतिस्थापन, जल्द ही द हू को गहरे कर्ज में डाल दिया।

कीथ ने जोर देकर कहा कि पीट गाने लिखें। कीथ को अपने घरेलू प्रदर्शन में दिखाते हुए, पीट ने मजाक में कहा कि वह एक रॉक ओपेरा लिख \u200b\u200bरहा था। कीथ को यह विचार बहुत पसंद आया। पीट के पहले प्रयास को "क्वाड्स" कहा जाता था। यह एक कहानी थी कि कैसे माता-पिता ने 4 बेटियों की परवरिश की। जब यह पता चला कि उनमें से एक लड़का था, तो उन्होंने उसे एक लड़की के रूप में बढ़ाने पर जोर दिया। बैंड को एक नए एकल की आवश्यकता थी और यह पहला रॉक ओपेरा "आई एम एम ए बॉय" नामक एक छोटे गीत में निचोड़ा गया। इस बीच, पैसा कमाने के लिए, बैंड ने अगला एल्बम बनाना शुरू कर दिया, इस प्रोविज़ो के साथ कि बैंड के प्रत्येक सदस्य को उसके लिए दो गाने रिकॉर्ड करने थे। रोजर केवल एक सफल, कीथ - एक गीत और एक वाद्य यंत्र में सफल रहा। हालांकि, जॉन ने दो गाने लिखे - "व्हिस्की मैन" और "बोरिस द स्पाइडर"। यह एक वैकल्पिक गीतकार के रूप में जॉन के करियर की शुरुआत थी जिसमें हास्य की गहरी भावना थी।

नए एल्बम के लिए पर्याप्त सामग्री नहीं थी, इसलिए पीट ने एल्बम को बंद करने के लिए एक मिनी-ओपेरा लिखा। "एक त्वरित एक जबकि वह दूर है" एक महिला की कहानी है जो अपने पति के लिए अलग होने की प्रतीक्षा कर रही है, जिसे एक रेसर ने बहकाया था। एल्बम का शीर्षक "ए क्विक वन" था, जिसमें कुछ यौन मासूमों को रखा गया था (इस कारण से एल्बम और इसके एकल को यूएसए में "हैप्पी जैक" नाम दिया गया था)।

डेका और ताल्मी के साथ एक मुकदमा निपटाने के बाद, द हू अमेरिका का दौरा करने में सक्षम थे। उन्होंने डी.जे. में लघु प्रदर्शन की एक श्रृंखला के साथ शुरुआत की। न्यूयॉर्क में मुर्रे द के। इंग्लैंड में उनके द्वारा छोड़े गए उपकरण को पुनर्जीवित किया गया था और अमेरिकी खौफ में थे। यह संयुक्त राज्य में द हू की जंगली लोकप्रियता की शुरुआत थी।

वे कैलिफोर्निया में मोंटेरी महोत्सव में खेलने के लिए गर्मियों के दौरान अमेरिका लौट आए। प्रदर्शन ने सैन फ्रांसिस्को की हिप्पी और रॉक आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया, जिन्हें जल्द ही रोलिंग स्टोन पत्रिका मिल गई।

उन्होंने उस गर्मी को हरमन के हरमिट्स के लिए सहायता बैंड के रूप में दौरा किया। इस दौरे के दौरान, कीथ की एक पागल पार्टी के रूप में ख्याति उनके 21 वें जन्मदिन को मनाते हुए पाई गई, भले ही वह केवल 20 वर्ष के थे, मिशिगन में हॉलिडे इन में पोस्ट-कंसर्ट पार्टी में भाग लेने। जो किया गया था उसकी सूची वास्तव में प्रभावशाली है: एक जन्मदिन का केक फर्श पर दुर्घटनाग्रस्त हो गया, कारों में आग बुझाने के उपकरण छिड़क दिए गए, और कीथ ने पुलिस से भागते हुए, केक पर फिसलते हुए, एक दाँत खटखटाया। समय के साथ, यह विनाश के एक तांडव में बदल गया, होटल के पूल के नीचे एक कैडिलैक में समापन हुआ। द हू को हॉलिडे इन होटल में रहने पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, और यह कभी-कभी होटल के कमरे के क्रैश के साथ, बैंड और कीथ की किंवदंती का हिस्सा बन गया।

द हू बिक आउट, लाइव एट लीड्स एंड द रॉक ओपेरा टॉमी (1967-1970)

जैसे-जैसे उनकी लोकप्रियता अमेरिका में बढ़ी, ब्रिटेन में उनके करियर में गिरावट आने लगी। उनका अगला एकल "आई कैन सी फॉर माइल्स", यूएस में सबसे सफल एकल, केवल यूके में शीर्ष 10 तक पहुंचा। निम्नलिखित एकल "डॉग्स" और "मैजिक बस" की सफलता और भी कम सफल रही। दिसंबर 1967 में रिलीज़ किया गया एल्बम "द हू सेल आउट" पिछले लोगों की तुलना में खराब था। यह एक अवधारणा एल्बम था जिसे एक प्रतिबंधित समुद्री डाकू रेडियो स्टेशन से प्रसारित किया गया था। इस एल्बम को बाद में बैंड के सबसे बेहतरीन एल्बमों में से एक माना जाएगा।

इस मंदी के दौरान, पीट ड्रग्स लेना बंद कर देता है और भारतीय रहस्यवादी मेहर बाबा की शिक्षाओं को स्वीकार करता है। पीट उनके सबसे प्रसिद्ध अनुयायी बन जाएंगे और उनका भविष्य का काम बाबा की शिक्षाओं के बारे में उनके ज्ञान को प्रतिबिंबित करेगा। उनका एक विचार यह था कि जो सांसारिक चीजें देख सकता है, वह ईश्वर की दुनिया को नहीं देख सकता। इससे, पीट ने एक लड़के के बारे में एक कहानी को जन्म दिया, जो बहरा, सुन्न और अंधा हो गया और, सांसारिक संवेदनाओं से छुटकारा पाकर, भगवान को देख पा रहा था। एक बार ठीक हो जाने के बाद, वह मसीहा बन जाता है। नतीजतन, कहानी रॉक ओपेरा "टॉमी" के रूप में विश्व प्रसिद्ध हो गई। द हू ने 1968 की गर्मियों से 1969 के वसंत तक काम किया। यह बैंड को बचाने का आखिरी प्रयास था और उन्होंने नई सामग्री को खेलना शुरू किया।

जब टॉमी रिलीज़ हुई, तो यह केवल एक मध्यम हिट थी, लेकिन द हू ने लाइव प्रदर्शन करना शुरू कर दिया और यह एक उत्कृष्ट कृति बन गई। अगस्त 1969 में वुडस्टॉक फेस्टिवल में बैंड ने इसे प्रदर्शित किया तो "टॉमी" ने एक मजबूत छाप छोड़ी। अंतिम गीत "सी मी, फील मी" को सूर्योदय के समय गाया गया था। फिल्माया और वुडस्टॉक, द हू में एक अंतरराष्ट्रीय सनसनी बन गया। कीथ ने एल्बम को बढ़ावा देने का एक तरीका भी खोजा, इसे यूरोप और अमेरिका में ओपेरा हाउस में प्रदर्शित किया। टॉमी के लिए बैले और संगीत का मंचन किया गया, समूह के पास इतना काम था कि कई लोग सोचते थे कि नाम टॉमी है।

इस बीच, पीट ने एक नए संगीत वाद्ययंत्र - एआरपी सिंथेसाइज़र का उपयोग करके गीतों की रचना जारी रखी। अपने अगले प्रोजेक्ट से पहले समय को मारने के लिए, द हू ने लीड्स विश्वविद्यालय में एक लाइव एल्बम रिकॉर्ड किया। "लाइव एट लीड्स" दुनिया भर में समूह की दूसरी हिट बन गई।

1970 में, पीट को एक नई परियोजना के लिए एक विचार था। कीमी ने टॉमी को निर्देशन और निर्देशन के लिए यूनिवर्सल स्टूडियो के साथ एक करार किया। पीट "लाइफहाउस" नामक अपने विचार के साथ आया था। यह आभासी वास्तविकता और एक लड़के के बारे में एक शानदार कहानी होगी जिसने रॉक संगीत की खोज की थी। नायक एक अंतहीन संगीत कार्यक्रम खेलता था और फिल्म के अंत में लॉस्ट कॉर्ड ढूंढता था, जो सभी को निर्वाण की स्थिति में लाता है।

हू नेक्स्ट (1971)

बैंड ने लंदन के यंग विक थिएटर में सभी के लिए संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। दर्शकों और बैंड को संगीत कार्यक्रम के दौरान फिल्माया जाना था। हर कोई फिल्म का हिस्सा होगा, उनके जीवन की कहानियों को सिंथेसाइज़र संगीत के साथ कंप्यूटर दृश्यों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाएगा। लेकिन नतीजा निराशाजनक रहा। दर्शकों ने बस पुरानी हिट खेलने के लिए कहा और जल्द ही सभी बैंड के सदस्य ऊब गए।

पीट की परियोजना को रोक दिया गया था और बैंड ने स्टूडियो में गाने के रिकॉर्ड के लिए प्रवेश किया था जिसे पीट ने लाइफहाउस के लिए लिखा था। तो एल्बम "हूज़ नेक्स्ट" रिकॉर्ड किया गया था। यह एक और अंतर्राष्ट्रीय हिट बन गया और कई लोगों द्वारा इसे बैंड का सर्वश्रेष्ठ एल्बम माना जाता है। "बाबा ओ 'रिले" और "बिहाइंड ब्लू आइज़" रेडियो पर खेले जाते थे, और "डोन्ट गेट गेट फूल्ड अगेन" गीत को उनके पूरे करियर में बैंड द्वारा बंद कर दिया गया था।

लोकप्रियता बढ़ने के साथ, बैंड के सदस्य पीट के गीतों की आवाज़ से असंतुष्ट हो गए। जॉन ने पहली बार "हूज़ नेक्स्ट" से पहले रिलीज़ हुए एल्बम "स्मैश योर हेड अगेंस्ट द वॉल" के साथ अपने एकल करियर की शुरुआत की। वह अपने शुरुआती काले हास्य गीतों को जारी करते हुए, 70 के दशक के दौरान एकल एल्बम रिकॉर्ड करना जारी रखेंगे। रोजर ने अपने खलिहान में एक स्टूडियो बनाने के बाद एकल करियर की शुरुआत की। उनके एल्बम "डेल्ट्रे" के एकल "गिविंग इट ऑल अवे" ने यूके के टॉप 10 में बाजी मारी और रोजर को वह शक्ति प्रदान की, जो बैंड में था।

इस आरोप का उपयोग करते हुए, रोजर ने कीथ लैंबर्ट और क्रिस स्टंप के वित्तीय मामलों की जांच शुरू की। उन्होंने पाया कि उन्होंने समूह के वित्तीय कोष का दुरुपयोग किया है। पीट, जिसने कीथ को अपने गुरु के रूप में देखा, ने अपना पक्ष लिया, जिसके कारण समूह में दरार आ गई।

"क्वाड्रोपेनिया" (1972-1973)

इस बीच, पीट ने एक नए रॉक ओपेरा पर काम शुरू कर दिया है। यह द हू की कहानी माना जाता था, लेकिन पीट की मुलाकात एक हार्ड-हार्ड प्रशंसकों से हुई, जिन्होंने द डेटर्स के बाद से बैंड का अनुसरण किया था, पीट ने द हू फैन के बारे में एक कहानी लिखने का फैसला किया। वह जिमी की कहानी बन गई, जो द हाई नंबर्स की एक फैशन प्रशंसक है। वह जीएस स्कूटर, स्टाइलिश कपड़े और सप्ताहांत बिताने के लिए पर्याप्त गोलियों को भुनाने के लिए गंदे काम करता है। गति की उच्च खुराक इस तथ्य को जन्म देती है कि उनका व्यक्तित्व 4 घटकों में विभाजित है, जिनमें से प्रत्येक को द हू के सदस्य द्वारा दर्शाया गया है। जिमी के माता-पिता गोलियां ढूंढते हैं और उसे घर से बाहर निकाल देते हैं। वह मॉडन के गौरवशाली दिनों को फिर से पाने के लिए ब्राइटन की यात्रा करता है, लेकिन उस मॉड लीडर को पाता है जो एक विनम्र होटल कुली बन गया है। हताशा में, वह एक नाव लेता है और एक हिंसक तूफान में समुद्र में जाता है और भगवान की उपस्थिति का निरीक्षण करता है।

रिकॉर्डिंग के बाद एल्बम "क्वाड्रॉफेनिया" में बहुत सारी समस्याएं थीं। यह एक नए स्टीरियो सिस्टम पर मिलाया गया था जो पर्याप्त रूप से काम नहीं करता था। रिकॉर्डिंग को स्टीरियो में डाउन करने के कारण रिकॉर्डिंग पर स्वर का नुकसान हुआ, जो रोजर की निराशा के लिए बहुत कुछ था। मंच पर, द हू ने मूल ध्वनि को फिर से बनाने की कोशिश की। टेपों को काम से वंचित कर दिया गया और सब कुछ पूरी तरह से अराजकता में बदल गया। उसके ऊपर, कीथ की पत्नी ने उसे दौरे से पहले छोड़ दिया और अपनी बेटी को अपने साथ ले गई। कीथ ने शराब के नशे में अपनी व्यथा सुनाई और यहां तक \u200b\u200bकि आत्महत्या करना चाहा। सैन फ्रांसिस्को शो में जिसने यूएस टूर खोला, कीथ शो के बीच में ही बाहर हो गए और उनकी जगह स्कॉट हैल्पिन को ले लिया गया, जिन्हें दर्शकों से आमंत्रित किया गया था।

फिल्म "टॉमी" और "द हू बाय नंबर्स" (1975-1977)

लंदन लौटने पर, पीट को कोई आराम नहीं था, टॉमी का उत्पादन तुरंत शुरू हुआ। यह कीथ लैम्बर्ट नहीं था जो फिल्म के नियंत्रण में था, लेकिन पागल ब्रिटिश फिल्म निर्माता केन रसेल था। उन्होंने अतिथि सितारों के साथ काम करने के लिए विस्तार किया: एल्टन जॉन, ओलिवर रीड, जैक निकोलसन, एरिक क्लैप्टन और टीना टर्नर। परिणाम काफी बेस्वाद निकला और, हालांकि यह समूह के प्रशंसकों द्वारा पसंद किया गया था, यह जनता के साथ बहुत लोकप्रिय नहीं था। दो परिणाम थे: रोजर, जिन्होंने फिल्म में अभिनय किया, समूह के बाहर एक स्टार बन गए और पीट घबरा गए और सामान्य से अधिक पीने लगे।

जून 1974 में मैडिसन स्क्वायर गार्डन में संगीत कार्यक्रम के दौरान सब कुछ चरम पर था। दर्शकों ने पीट - "कूदो, कूदो" के नारे लगाए और उन्होंने महसूस किया कि उन्हें कुछ भी नहीं चाहिए। द हू का जोश ठंडा पड़ने लगा। यह बैंड के अगले एल्बम, "द हू बाय नंबर्स" पर देखा जा सकता है। यह पीट और रोजर के बीच कठिन प्रतिद्वंद्विता का पता लगाता है, जिसके बारे में सभी ब्रिटिश संगीत प्रकाशनों ने लिखा है।

1975 और 1976 के बाद के दौरे एल्बम से बहुत बेहतर थे। पुरानी सामग्री पर बहुत जोर था। 1976 के बाद, द हू ने दौरा करना बंद कर दिया। यह प्रबंधक कीथ लैम्बर्ट और क्रिस स्टंप के साथ समूह के सहयोग का अंत था; 1977 की शुरुआत में पीट ने अपनी बर्खास्तगी पर कागजात पर हस्ताक्षर किए।

"हू आर यू" और चेंज (1978-1980)

दो साल के अंतराल के बाद, बैंड ने स्टूडियो में प्रवेश किया और एल्बम "हू आर यू" को रिकॉर्ड किया। नए एल्बम के अलावा, द हू ने अपने इतिहास के बारे में एक फिल्म बनाई, द किड्स आर आलराइट। ऐसा करने के लिए, उन्होंने शेपर्टन फिल्म स्टूडियो खरीदा। अमेरिका से लौटने के बाद, कीथ बहुत उदास आकार में था - उसने वजन बढ़ाया, शराबी बन गया और अपने 30 के दशक में सभी 40 पर देखा।

1978 द हू ने एल्बम की रिकॉर्डिंग पूरी की और 25 मई को शेपर्टन में एक संगीत कार्यक्रम के लिए फिल्मांकन किया। 3 महीने के बाद एल्बम बिक्री पर चला गया। उसके 20 दिन बाद - 7 सितंबर, 1978 को कीथ मून ने अपनी शराब की लत को नियंत्रित करने के लिए निर्धारित दवा के ओवरडोज से मृत्यु हो गई। कई लोगों ने सोचा था कि चंद्रमा की मृत्यु के बाद द हू का अस्तित्व समाप्त हो जाएगा, लेकिन समूह में अभी भी बहुत सारी परियोजनाएं हैं। डॉक्यूमेंट्री "द किड्स आर अलायड" के अलावा, "क्वाड्रॉफेनिया" एल्बम पर आधारित एक नई फिल्म रिलीज के लिए तैयार की जा रही थी। जनवरी 1979 में, द हू ने एक नए ड्रमर की तलाश शुरू की और केनी जोन्स, द स्मॉल फेसेस के लिए पूर्व ड्रमर और पीट और जॉन के दोस्त बने। उनकी खेलने की शैली मून से बहुत अलग थी, जिसके कारण प्रशंसकों द्वारा उन्हें अस्वीकार कर दिया गया था। जॉन बैंड्रिक को एक कीबोर्ड प्लेयर के रूप में समूह में भर्ती किया गया था, बाद में समूह को एक पीतल अनुभाग के साथ पूरक किया गया था। नई लाइन-अप ने गर्मियों में दौरा करना शुरू किया, संयुक्त राज्य अमेरिका में भारी भीड़ के सामने संगीत कार्यक्रम खेले। दिसंबर 1979 में सिनसिनाटी में एक संगीत कार्यक्रम में, त्रासदी हुई - भगदड़ में 11 प्रशंसक मारे गए। समूह ने दौरा जारी रखा, लेकिन यह सही है कि इस पर विवाद बना रहा।

1980 दो एकल परियोजनाओं के साथ शुरू हुआ। पीट ने अपना पहला पूरी तरह से एकल एल्बम रिलीज़ किया, खाली ग्लास (हू कैम फर्स्ट (1972) डेमो का संग्रह था, और रफ मिक्स (1977) को रॉनी लेन के साथ जोड़ा गया था)। इस एल्बम को द हू के एल्बमों के साथ रैंक किया गया था, और एकल "लेट माय लव ओपन द डोर" बहुत लोकप्रिय हुआ। उसी समय, रोजर ने फिल्म मैकविकर को रिलीज़ किया।

अंतिम एल्बम और समूह का टूटना (1980-1983)

1980 में, पीट की समस्याएं स्पष्ट हो गईं। वह लगभग हमेशा नशे में रहता था, अंतहीन सोलो खेलता था या मंच से लंबे समय तक बात करता था। उनकी नशे की लत कोकीन की लत में बदल गई, और बाद में हेरोइन की लत में। उन्होंने "नई लहर" समूहों के सदस्यों के साथ कंपनी में रातें बिताना शुरू किया, जिनके लिए वह भगवान थे।

हू के अगले एल्बम, "फेस डांस" की भारी आलोचना हुई। काफी सफल एकल "यू बेटर, यू बेट" के बावजूद, एल्बम को बैंड के पिछले मानकों से हीन समझा गया।

रोजर ने महसूस किया कि पीट खुद को नष्ट कर रहा था और उसे बचाने के लिए दौरे को रोकने की पेशकश की। क्लब फॉर हीरोज में लंदन में एक हेरोइन की अधिकता के बाद पीट की लगभग मृत्यु हो गई और उसे अंतिम समय में अस्पताल में बचाया गया। पीट के माता-पिता ने उसे दबाया और पीट ने उपचार और पुनर्वास के लिए कैलिफोर्निया के लिए उड़ान भरी। लौटने के बाद, उन्होंने नई बैंड सामग्री लिखने के लिए आत्मविश्वास महसूस नहीं किया और एक थीम के लिए कहा। बैंड ने शीत युद्ध के बढ़ते तनाव के प्रति उनके रवैये को दर्शाते हुए एक एल्बम रिकॉर्ड करने का फैसला किया। परिणाम एल्बम इट्स हार्ड था, जिसमें नारीवादी भावना के उदय के साथ पुरुषों की बदलती भूमिका की जांच की गई थी। लेकिन दोनों आलोचकों और प्रशंसकों को एल्बम पसंद नहीं आया, जैसा कि "फेस डांस" ने किया था।

संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा का एक नया दौरा सितंबर 1982 में शुरू हुआ और इसे विदाई दौरा कहा गया। टोरंटो में 12 दिसंबर, 1982 को अंतिम शो दुनिया भर में प्रसारित किया गया था। दौरे के बाद, द हू को एक और एल्बम रिकॉर्ड करने के लिए अनुबंधित किया गया था। पीट ने घेराबंदी एल्बम पर काम शुरू किया, लेकिन जल्दी से इसे छोड़ दिया। उन्होंने बैंड को समझाया कि वह अब गाने लिखने में सक्षम नहीं है। पीट ने 16 दिसंबर, 1983 को एक प्रेस कॉन्फ्रेंस में द हू के विघटन की घोषणा की।

प्रतिभागियों और एसोसिएशन की सोलो परियोजनाएं (1985-1999)

पीट ने पब्लिशिंग हाउस फेबर एंड फेबर में काम करना शुरू किया। उनके काम ने उन्हें अपने नए व्यवसाय से ज्यादा विचलित नहीं किया - हेरोइन के उपयोग के खिलाफ उपदेश। यह अभियान पूरे 80 के दशक तक चला। उन्हें छोटी कहानियों की एक पुस्तक "हॉर्स" नेक "लिखने और व्हाइट सिटी में जीवन के बारे में एक लघु फिल्म बनाने का भी समय मिला। पीट का नया बैंड डेफो \u200b\u200bफिल्म में है। फिल्म" व्हाइट सिटी ", एक लाइव एल्बम और वीडियो" डीप एंड लाइव "के साथ! "द होप 3 जुलाई 1985 को एक साथ रहने वाले इथियोपियावासियों के समर्थन में लाइव एड लाभ कॉन्सर्ट में प्रदर्शन करने के लिए एकत्र हुए। बैंड को पीट का नया गीत" आफ्टर द फायर "बजाना था, लेकिन पूर्वाभ्यास की कमी के कारण उन्हें पुराने गाने बजाने पड़े।" द फायर के बाद "बाद में रोजर की एकल हिट बन गई।

80 के दशक में, रोजर और जॉन ने अपने एकल करियर को जारी रखा। 1985 में रोजर ने एक एकल दौरा शुरू किया, उसके बाद 1987 में जॉन ने। हू के वफादार प्रशंसकों ने उनके काम का समर्थन करना जारी रखा।

फरवरी 1988 में, बैंड को BPI लाइफ अचीवमेंट अवार्ड प्राप्त करने के लिए मिला। पुरस्कार समारोह के बाद, बैंड ने रॉयल अल्बर्ट हॉल में प्रदर्शन किया। पीट ने टेड ह्यूज द्वारा द आयरन मैन पर आधारित एक नया रॉक ओपेरा लिखना शुरू किया। अतिथि कलाकारों के रूप में, पीट ने दो रिकॉर्डिंग के लिए रोजर और जॉन को शामिल किया जो एल्बम पर हस्ताक्षर किए थे। इसके चलते फिर से टीम के दौरे की बात की गई। यह दौरा 1989 में शुरू हुआ था। यह बैंड की 25 वीं वर्षगांठ के साथ मेल खाना था, लेकिन 1964 में यह लाइन-अप बहुत अलग था। पीट एक और प्रमुख गिटारवादक के साथ ध्वनिक ध्वनि से चिपके हुए थे। डीप एंड लाइनअप का अधिकांश हिस्सा एक नए ड्रमर और पर्क्युसिनिस्ट सहित मंच पर था। इस शो ने 1970 के बाद से "टॉमी" का पहला पूर्ण प्रदर्शन शुरू किया और लॉस एंजिल्स में एल्टन जॉन, फिल कोलिन्स, बिली आइडल और अधिक सहित स्टार-स्टड कलाकारों के साथ समाप्त हुआ। उसके बाद, पीट ने अमेरिकी थिएटर निर्देशक डेस मैकएनिफ के साथ एल्बम टॉमी को एक संगीत में फिर से लिखा, जिसमें पीट के स्वयं के जीवन के क्षण शामिल थे। कैलिफोर्निया में ला जोला प्लेहाउस में पहली बार स्क्रीनिंग के बाद, 23 अप्रैल, 1993 को ब्रॉडवे पर "द हूज़ टॉमी" खोला गया। हू के प्रशंसकों को संगीत के बारे में मिश्रित भावनाएं थीं, लेकिन लंदन और न्यूयॉर्क में थिएटर समीक्षकों ने इसे पसंद किया। उसके साथ, पीट ने टोनी और लॉरेंस ओलिवियर पुरस्कार जीता। पीट का अगला काम भी आत्मकथात्मक है। "साइकोडरेलिक्ट" एक हर्मिट रॉक स्टार का अनुसरण करता है जिसे एक नृशंस प्रबंधक और चालाक पत्रकार द्वारा सेवानिवृत्ति में भेजा जाता है। एक एकल अमेरिकी दौरे के बावजूद, नए काम को अधिक ध्यान नहीं मिला।

1994 की शुरुआत में, रोजर ने अपने 50 वें जन्मदिन को समर्पित कार्नेगी हॉल में एक भव्य संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए फिल्मांकन से ब्रेक लिया। बैंड और ऑर्केस्ट्रा द्वारा बजाया गया संगीत पीट के काम के लिए एक श्रद्धांजलि था। रोजर ने न केवल कई मेहमानों को पीट के गाने गाने के लिए आमंत्रित किया, बल्कि उन्होंने जॉन और पीट को भी मंच पर खेलने के लिए आमंत्रित किया। उसके बाद, रोजर और जॉन यूएसए के दौरे पर गए, द हू द्वारा गाने का प्रदर्शन किया। गिटार पर पीट के भाई साइमन थे, ड्रम पर - रिंगो स्टार के बेटे ज़ाक स्टार्क। उसी गर्मियों में, द हू गाने का 4-डिस्क बॉक्स सेट जारी किया गया था। MCA लेबल समूह के रीमास्टर्ड और कभी-कभी रीमिक्स किए गए संस्करणों को जारी करना शुरू कर देता है। "लाइव्स ऑन लीड्स" को पहले 8 ट्रैक्स के साथ रिलीज़ किया गया था और बोनस ट्रैक, इलस्ट्रेशन और बुकलेट के साथ कई सीडी का अनुसरण किया गया था। 1996 एक नए समूह, द जॉन एन्टविस्टल बैंड के निर्माण के साथ शुरू हुआ, जिसने संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया। बैंड का नया एल्बम, "द रॉक" शो पर बेचा गया था और शो के बाद, जॉन प्रशंसकों से मिले।

1996 में यह घोषणा की गई थी कि द हाइड पार्क में एक कॉन्सर्ट कॉन्सर्ट में "क्वाड्रोफेनिया" खेलने के लिए कौन फिर से जुटेगा। 26 जून के शो ने पीट के मल्टीमीडिया विचारों को 1989 के डीप एंड टूर के कुछ विचारों के साथ, रोजर बैंड के साथ जोड़ा। यह केवल एक शो माना जाता था, लेकिन 3 सप्ताह बाद द हू ने न्यूयॉर्क के मैडिसन स्क्वायर गार्डन में एक शो खेला और अक्टूबर में उत्तर अमेरिकी दौरे की शुरुआत की। उन्हें द हू के रूप में घोषित नहीं किया गया था, लेकिन उन्होंने अपने नाम के तहत प्रदर्शन किया।

यूरोप में 1997 के वसंत में और अमेरिका में एक और 6 सप्ताह के बाद दौरा जारी रहा। 1998 में, पीट और रोजर को आखिरकार मिला दिया गया। मई में, रोजर ने 1982 से पीट को बैंड की उपेक्षा के बारे में शिकायतों की एक पूरी सूची के साथ प्रस्तुत किया। पीट आँसू में फट गया और रोजर ने उसे दिल से माफ कर दिया।

कॉन्सर्ट गतिविधियाँ (1999-2004)

24 फरवरी 2000 को, पीट ने अपनी वेबसाइट पर लाइफहाउस क्रॉनिकल्स 6-डिस्क बॉक्स सेट किया। द हू का नया दौरा 25 जून, 2000 को शुरू हुआ। रोजर ने पीट को नई सामग्री लिखने के लिए प्रेरित किया, जिसने नए एल्बम को एक वास्तविकता बना दिया। पीट के संगीत को साउंडट्रैक के रूप में प्रचारित करने की कोशिशों को सफलता तब मिली जब टेलीविज़न श्रृंखला C.S.I।: क्राइम सीन इन्वेस्टिगेशन ने श्रृंखला के मुख्य विषय के रूप में "हू आर यू" को चुना।

11 सितंबर के हमलों के बाद, द हू ने 20 अक्टूबर 2001 को पुलिस और अग्निशामकों के लिए एक चैरिटी समारोह में प्रदर्शन किया। संगीत समारोह दुनिया भर में प्रसारित किया गया था। कई सदस्यों के विपरीत, जिनके सेट महत्व और संयम से भरे थे, द हू ने एक वास्तविक शो बनाया। बैंड ने 7 और 8 फरवरी, 2002 को कैंसर वाले बच्चों के समर्थन में रॉयल अल्बर्ट हॉल चैरिटी फेस्टिवल में प्रदर्शन किया। ये जॉन के साथ आखिरी शो थे।

7 जून 2002 को, जॉन की लास वेगास के हार्ड रॉक होटल में कोकीन से प्रेरित दिल के दौरे से मौत हो गई। यह बैंड के बड़े अमेरिकी दौरे के शुरू होने से एक दिन पहले हुआ।

बैंड के प्रशंसक हैरान रह गए जब पीट ने घोषणा की कि यह दौरा जॉन के बिना होगा। उनकी जगह सेशन बेसिस्ट पीनो पल्लाडिनो ने ली। आलोचकों और प्रशंसकों ने इस निर्णय को धन उगाहने के एक और उदाहरण के रूप में शापित किया। बाद में पीट और रोजर ने उन्हें समझाया और कई और लोगों ने इस दौरे के लिए बहुत सारे धन का योगदान दिया और इसे खो नहीं सके।

एक साल के अंतराल के बाद, पीट, रोजर, पीनो, जैच और "रैबिट" ने 24 मार्च, 2004 को केंटिश टाउन फोरम में द हू के रूप में प्रदर्शन किया। 30 मार्च को बैंड के सर्वश्रेष्ठ गीतों का एक नया संग्रह, "तब और अब!" 1964-2004 "13 वर्षों के बाद पूरी तरह से नए गाने" रियल गुड लुकिंग बॉय "और" ओल्ड रेड वाइन ", जो जॉन के लिए एक समर्पण था

अंतहीन तार (2005-2007)

2004 में, समूह ने पहली बार जापान और ऑस्ट्रेलिया का दौरा किया। 9 फरवरी 2005 को, रोजर को ब्रिटेन के महारानी एलिजाबेथ द्वितीय से उनके धर्मार्थ कार्य के लिए एक आदेश मिला।

24 सितंबर 2005 को, पीट ने अपने ब्लॉग पर द बॉय हू हर्ड म्यूजिक पोस्ट किया। 2000 में लिखित, "साइकोडरेलिक्ट" की अगली कड़ी ने पीट के कई नए गीतों के लिए आधार प्रदान किया। राहेल फुलर शो में नए गीतों के प्रीमियर के बाद, बैंड ने एक नए दौरे पर शुरुआत की जिसमें नए और पुराने दोनों गाने शामिल थे। 17 जून 2006 को, बैंड ने लीड्स में प्रदर्शन किया, वही विश्वविद्यालय जहां उन्होंने 36 साल पहले अपना प्रसिद्ध लाइव एल्बम रिकॉर्ड किया था।

नया एल्बम एंडलेस वायर, जिसमें ध्वनिक और रॉक गाने हैं और द बॉय हू हर्ड म्यूजिक पर आधारित एक मिनी ओपेरा, 31 अक्टूबर, 2006 को रिलीज़ किया गया था। एल्बम को मूल रूप से अस्थायी शीर्षक WHO2 के तहत वसंत 2005 में रिलीज़ करने की योजना थी। ड्रग Zach Starkey के Oasis 'डोन्ट बिल्ट ऑन द ट्रूथ एल्बम और उसके बाद के दौरे के प्रदर्शन के कारण तारीख को पुनर्निर्धारित किया गया था। एल्बम तुरंत बिलबोर्ड पत्रिका चार्ट पर नंबर 7 पर पहुंच गया। इसके अंश, द हू टूर 2006-2007 के प्रदर्शनों में शामिल हैं।

"Who"- 60 और 70 के दशक के सबसे प्रभावशाली ब्रिटिश रॉक बैंड में से एक है। यह 1964 में आयोजित एक और लंबे समय तक चलने वाला रॉक ग्रुप है! 15 साल तक वे एक लाइनअप के साथ खेले। ड्रमर कीथ मून की मौत के बाद, वे एक नए ड्रमर के साथ परफॉर्म करते रहे। केनी जोन्स 20 से अधिक है। आज तक, पहली पंक्ति में से केवल दो ही बच गए हैं - रोजर डेल्ट्रे और पीट टाउनसेंड, लेकिन वे निहित हैं क्योंकि वे अभी भी प्रदर्शन के साथ दर्शकों को खुश करना जारी रखते हैं। और XXX ग्रीष्मकालीन ओलंपिक खेलों के समापन पर। लंदन द हू की भागीदारी के बिना नहीं था। अभी भी ऐसे लोग हैं जो इस समूह को दुनिया में सबसे अच्छा रॉक बैंड कहते हैं। तो "द हू" की सफलता का रहस्य क्या है?

मैं फिर से अपने घंटी टॉवर से सोवियत संघ में "द हू" की लोकप्रियता का न्याय करूंगा। हाँ, हम इस तरह के एक रॉक बैंड के अस्तित्व के बारे में जानते थे और वे मंच पर उपकरणों को तोड़ने के लिए प्रसिद्ध हो गए थे। नृत्य में उनका संगीत नहीं बजाया गया। सभी इच्छा के साथ बास गिटार, ड्रम की ऐसी उन्मत्त, बेलगाम ध्वनि को दोहराना असंभव था। मैं यह नहीं कहूंगा कि उनके सभी प्रशंसक, लेकिन प्रशंसकों की संख्या कम थी।

आपको उनके प्रदर्शन को देखना चाहिए था। मैंने इस वाक्यांश को पहले कितनी बार कहा है? इसलिए वे रॉक बैंड हैं, जिन्हें आपको लाइव देखने और सुनने की जरूरत है। संगीत कार्यक्रमों में, सफलता के रहस्यों को समझना बहुत आसान है। विशाल ऊर्जा, प्रदर्शन के लिए अनुकूल दृष्टिकोण, व्यक्तित्व और बहुत कुछ। और ये उपकरण भी कुचल रहे हैं। इस तरह की भविष्यवाणी के बारे में जानने वाले, प्राप्त दल ने अंतिम राग के बाद मंच से महंगे उपकरण ले लिए। लेकिन सभी, निश्चित रूप से, दूर नहीं किया जा सकता है। इस तरह की गड़बड़ दिखती है, इसे हल्का, मज़ेदार बनाने के लिए।

तो, द हू की पहली और अनोखी रचना।

रोजर डेल्ट्रे (1.03.1944) - नेता-गायक, गीतकार, थोड़ा हारमोनिका और गिटार बजाते हैं। उन्होंने खुद को फिल्मों में अभिनय करने वाले एक दिलचस्प अभिनेता के रूप में दिखाया: "टॉमी", "द कॉमेडी ऑफ एरर्स", "लिस्टोमैनिया", आदि। एक समय वह समूह में एक वास्तविक नेता थे, बाकी प्रतिभागियों के सामने अपनी ताकत दिखाते थे। ढोलक बजाने के बाद वे उसे लात मारने जा रहे थे। लेकिन डेल्ट्रे ने माफी मांगी, अपने रवैये पर पुनर्विचार किया और वादा किया कि अब बकवास नहीं करेंगे। इस प्रकार, उन्होंने उसे नियंत्रण में लाया और अपना स्थान दिखाया।

पीट टाउनशेंड (19.05.1945) - बैंड के लगभग सभी गानों के गिटारिस्ट, मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट, कंपोजर और गीतकार। कभी लंबे एकल कलाकार नहीं खेले। उसकी चाल एक कठिन ताल है और सीधे दाहिने हाथ से घूर्णी आंदोलनों के साथ तार पर एक तरह का हमला है। इस तकनीक, जिसे पीट ने आविष्कार किया, उसे "एयर मिल" कहा जाता है। यहाँ उसका कोई समान नहीं था। पहले प्रदर्शन के बाद उपकरणों को तोड़ना नहीं था।

एक बार, गलती से, अंतिम छलांग में, उसने गिटार की गर्दन को तोड़ दिया। भीड़ इसे प्यार करती थी। अगले कॉन्सर्ट में उसने वही मांग की। इसलिए पीट ने उपकरण को नष्ट करना शुरू कर दिया और ड्रमर द्वारा समर्थित किया गया। इस तरह के व्यवहार से हू समूह तेजी से अन्य पत्थरबाजों की पृष्ठभूमि से बाहर खड़ा हो गया। (वैसे, मैंने व्यक्तिगत रूप से अनुभव किया है कि सार्वजनिक रूप से डामर पर अपना खुद का मुंह तोड़ते हुए गिटार को तोड़ना किस तरह की कार्रवाई थी। आधी भीड़, सम्मोहन में, आधी उमंग में।)

टाउनसेंड ने ब्रिटिश रॉक के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, भव्य उत्सवों का आयोजन किया, अपने कई दोस्तों को आमंत्रित किया। इसलिए, उन्होंने एक समय पर, एरिक क्लैप्टन को मादक पदार्थों की लत से बाहर निकलने में मदद की। अगर यह पीट के लिए नहीं थे, तो एरिक नहीं होगा जिसे हम अब देखते हैं और सुनते हैं। हालांकि, वह खुद 80 के दशक में मुश्किल से इस गंदगी से बाहर निकले।

जॉन एंटविसल (9.10.1944 - 27.06.2002) - बेसिस्ट, मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट। प्रशंसक मंडलियों में - बस "द ऑक्स"। मंच पर - कफ। भावनाओं की एक न्यूनतम, एक स्थिर आंकड़ा, केवल उंगलियां झिलमिलाना। उन्होंने बास का उपयोग मुख्य गिटार के रूप में किया। खेल की शक्तिशाली तकनीक, बहुत सारे फैंसी कदम। सभी समय के सर्वश्रेष्ठ बास गिटारवादकों में से एक को वोट दिया। विक्टर वॉटिन जैसे बासवादियों की बाद की पीढ़ियों की ध्वनि तकनीक और ध्वनि पर उनका जबरदस्त प्रभाव था। उनके पास आवाज़ों की एक विस्तृत श्रृंखला थी: बच्चों के फैल्सेटो से लेकर कम बास तक। उन्होंने अपने पीछे मैच रखे जब कीथ मून ने शौचालय को उड़ा दिया। 2002 में एक कोकेन ओवरडोज से दिल का दौरा पड़ने से मौत हो गई।

और अंत में, हत्यारे लय अनुभाग में मुख्य भागीदार - कीथ मून (08/23/1946 - 09/7/1978) - एक गुणी ढोलकिया। प्रदर्शन में दो बैरल का उपयोग करने वाले पहले में से एक। लाइन-अप में सबसे उज्ज्वल और अप्रत्याशित व्यक्तित्व। वह ईश्वर का ढोलकिया था न कि इस दुनिया का आदमी। द हू की आधी महिमा उसे सुरक्षित रूप से दी जा सकती है। हाई स्कूल में, एक कला शिक्षक उनके बारे में कहा करते थे: "कलात्मक रूप से - पिछड़े, अन्य सभी मामलों में - एक बेवकूफ।"

उन्होंने श्रद्धा और सम्मान की परवाह नहीं की। उन्होंने अपना जीवन जिया। ड्रमों की धुनाई करने के बाद, उनका दूसरा पसंदीदा शगल था होटल वॉशरूम उड़ाना। उसने विस्फोटक उपकरण को टॉयलेट कटोरे में उतारा और उसे दूर बहा दिया। एक विस्फोट हुआ, जिसने सीवर के साथ शौचालय के कटोरे को नष्ट कर दिया। "हवा में उड़ने वाला चीनी मिट्टी का बरतन बस अविस्मरणीय है!" - उसने कहा।

शराब, ड्रग्स सभी प्रतिभागियों के लिए आत्म-अभिव्यक्ति के साधन के रूप में सेवा की, और केवल उन्होंने दूसरों को चौंकाने वाला आनंद का अनुभव किया। लेकिन ये सभी निंदक हरकतों से भी ज्यादा अपमानजनक थे। यहाँ एक और उदाहरण है। एक दिन, हवाई अड्डे के रास्ते पर, चंद्रमा ने होटल लौटने पर जोर दिया, जैसे कि वह कुछ भूल गया था और उसे तत्काल वापस जाना चाहिए। एक लक्जरी लिमोसिन होटल तक पहुँचता है। कीथ एक बुलेट की तरह उससे कूदता है और अपने कमरे में भाग जाता है। वह टीवी लेता है और खिड़की से बाहर पूल में फेंक देता है। वापस कार में, वह राहत के साथ कहता है: "मैं लगभग भूल गया था!"

वह आसानी से किसी की भी छवि में प्रवेश कर सकता था: हिटलर से लेकर सेक्सी महिला तक, पुजारी से लेकर युवा स्कूली बच्चे तक। नींद की गोलियों के ओवरडोज से 7 सितंबर, 1978 को अचानक उनकी नींद में मृत्यु हो गई। ऑटोप्सी के दौरान, डॉक्टरों को 32 गोलियां (!) मिलीं, जिनमें से छह भंग हो गईं, जिसके कारण कार्डियक अरेस्ट हुआ। एक अजीब संयोग - 32 गोलियां और 32 साल का जीवन। उन्हें रॉक संगीत के इतिहास में सबसे महान ड्रमर के रूप में पहचाना गया। एक ड्रमर के रूप में गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स को मारा जिसने मंच पर ड्रम किट की सबसे बड़ी संख्या को नष्ट कर दिया।

†
केनी जोन्स

कौन एक अभिनव तकनीक के कारण अपनी मातृभूमि में प्रसिद्ध हो गया - एक प्रदर्शन के बाद मंच पर उपकरणों को तोड़ना, और हिट एकल के कारण जो शीर्ष 10 में गिर गया, 1965 के एकल "आई कैन" टी एक्सप्लेन "और एल्बमों के साथ शुरू हुआ जो एल्बमों में गिर गया। शीर्ष 5 (प्रसिद्ध "माई जेनरेशन" सहित)। संयुक्त राज्य अमेरिका में शीर्ष 10 में शामिल होने के लिए पहला हिट एकल "आई कैन सी फॉर माइल्स" था 1967 में। रॉक ओपेरा "टॉमी" जारी किया गया था, जो हिट होने वाला पहला एल्बम बन गया अमेरिका में शीर्ष 5, उसके बाद "लाइव एट लीड्स" (), "हूज़ नेक्स्ट" (), "क्वाड्रोफेनिया" () और "हू आर यू" ()।

द टाउनसेंड के बाद गलती से प्रशंसकों को आकर्षित करने का एक तरीका मिल गया, जिसने एक संगीत कार्यक्रम के दौरान एक कम छत पर गिटार की गर्दन को तोड़ दिया। अगले संगीत कार्यक्रम के दौरान, प्रशंसकों ने पीट के लिए इसे फिर से करने के लिए चिल्लाया। उसने अपने गिटार को तोड़ दिया और कीथ ने उसका ड्रम किट तोड़ दिया। उसी समय, "एयर मिल" दिखाई दिया - कीथ रिचर्ड्स के मंच आंदोलनों के आधार पर पीट द्वारा आविष्कार किया गया गिटार बजाने की एक शैली।

पीट का अगला काम भी आत्मकथात्मक है। "साइकोडरेलिक्ट" एक हर्मिट रॉक स्टार का अनुसरण करता है जिसे एक नृशंस प्रबंधक और चालाक पत्रकार द्वारा सेवानिवृत्ति में भेजा जाता है। एक एकल अमेरिकी दौरे के बावजूद, नए काम को अधिक ध्यान नहीं मिला।

1994 की शुरुआत में, रोजर ने अपने 50 वें जन्मदिन को समर्पित कार्नेगी हॉल में एक भव्य संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए फिल्मांकन से ब्रेक लिया। बैंड और ऑर्केस्ट्रा द्वारा बजाया गया संगीत पीट के काम के लिए एक श्रद्धांजलि था। रोजर ने न केवल कई मेहमानों को पीट के गाने गाने के लिए आमंत्रित किया, बल्कि उन्होंने जॉन और पीट को भी मंच पर खेलने के लिए आमंत्रित किया। उसके बाद, रोजर और जॉन अमेरिकी दौरे पर "द हू" गाने पर गए। गिटार पर पीट के भाई साइमन थे, ड्रम पर - रिंगो स्टार के बेटे ज़ाक स्टार्क।

उसी गर्मियों में, "द हू" गाने का एक चार-डिस्क बॉक्स सेट जारी किया गया था। MCA लेबल समूह के रीमास्टर्ड और कभी-कभी रीमिक्स किए गए संस्करणों को जारी करना शुरू कर देता है। "लाइव्स ऑन लीड्स" को पहले आठ जोड़े गए ट्रैक के साथ जारी किया गया था और कई सीडी के बाद बोनस ट्रैक, चित्र और पुस्तिकाओं के साथ जारी किया गया था।

1996 एक नए समूह, द जॉन एन्टविस्टल बैंड के निर्माण के साथ शुरू हुआ, जिसने संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया। बैंड का नया एल्बम द रॉक, शो में बेचा गया था और शो के बाद, जॉन प्रशंसकों के साथ मिले।

1996 में, यह घोषणा की गई थी कि द हाइड पार्क में एक लाभ संगीत समारोह में क्वाड्रोफेनिया खेलने के लिए द हू को एक साथ वापस मिलेगा। 26 जून को आयोजित इस शो में, पीट के मल्टीमीडिया विचारों को डीप एंड / 1989 टूर के कुछ विचारों के साथ, रोजर बैंड के साथ जोड़ा गया। यह सिर्फ एक शो होना चाहिए था, लेकिन तीन हफ्ते बाद द हू ने न्यूयॉर्क के मैडिसन स्क्वायर गार्डन में एक शो खेला और अक्टूबर में उत्तरी अमेरिकी दौरे की शुरुआत की। उन्हें "द हू" के रूप में घोषित नहीं किया गया था, लेकिन उनके स्वयं के नामों के तहत प्रदर्शन किया गया था।

यूरोप में 1997 के वसंत में और संयुक्त राज्य अमेरिका में एक और छह सप्ताह के बाद दौरा जारी रहा। 1998 में, पीट और रोजर को आखिरकार मिला दिया गया। मई में, रोजर ने पीट को 1982 से पीट की उपेक्षा समूह की शिकायतों की एक पूरी सूची के साथ प्रस्तुत किया। पीट आँसू में फट गया और रोजर ने उसे दिल से माफ कर दिया।

कॉन्सर्ट गतिविधियाँ (1999-2004)

24 फरवरी 2000 को, पीट ने अपनी वेबसाइट पर लाइफहाउस क्रॉनिकल्स 6-डिस्क बॉक्स सेट किया। द हू का नया दौरा 25 जून, 2000 को शुरू हुआ। रोजर ने पीट को नई सामग्री लिखने के लिए प्रेरित किया, जिसने नए एल्बम को एक वास्तविकता बना दिया। पीट के संगीत को साउंडट्रैक के रूप में प्रचारित करने की कोशिशों को सफलता तब मिली जब टेलीविज़न श्रृंखला C.S.I।: क्राइम सीन इन्वेस्टिगेशन ने श्रृंखला के मुख्य विषय के रूप में "हू आर यू" को चुना।

11 सितंबर के हमलों के बाद, द हू ने 20 अक्टूबर 2001 को पुलिस और अग्निशामकों के लिए एक चैरिटी समारोह में प्रदर्शन किया। संगीत समारोह दुनिया भर में प्रसारित किया गया था। कई सदस्यों के विपरीत, जिनके सेट महत्व और संयम से भरे थे, द हू ने एक वास्तविक शो बनाया। बैंड ने 7 और 8 फरवरी, 2002 को कैंसर वाले बच्चों के समर्थन में रॉयल अल्बर्ट हॉल चैरिटी फेस्टिवल में प्रदर्शन किया। ये जॉन के साथ आखिरी शो थे।

27 जून, 2002 को जॉन की लास वेगास के हार्ड रॉक होटल में कोकीन से प्रेरित दिल के दौरे से मौत हो गई। यह बैंड के बड़े अमेरिकी दौरे के शुरू होने से एक दिन पहले हुआ।

बैंड के प्रशंसक हैरान रह गए जब पीट ने घोषणा की कि यह दौरा जॉन के बिना होगा। उनकी जगह सेशन बेसिस्ट पीनो पल्लाडिनो ने ली। आलोचकों और प्रशंसकों ने इस निर्णय को धन उगाहने के एक और उदाहरण के रूप में शापित किया। बाद में, पीट और रोजर ने समझाया कि इस दौरे के लिए उन्होंने और बहुत से लोगों ने बहुत सारे पैसे का योगदान दिया और इसे खो नहीं सकते थे।

एक साल के अंतराल के बाद, पीट, रोजर, पिनो, जैच और "रैबिट" ने 24 मार्च, 2004 को केंटिश टाउन फोरम में द हू के रूप में प्रदर्शन किया। 30 मार्च को बैंड के सर्वश्रेष्ठ गीतों का एक नया संग्रह, "तब और अब!" 1964-2004 "ब्रांड नए गाने के साथ 13 साल बाद" रियल गुड लुकिंग बॉय "और" ओल्ड रेड वाइन ", जो जॉन को समर्पित था।

अंतहीन तार (2005-2007)

डाल्ट्रे, टाउनसेंड, करिन। 2005 वर्ष

2004 में, समूह ने पहली बार जापान और ऑस्ट्रेलिया का दौरा किया। 9 फरवरी 2005 को, रोजर को ब्रिटेन के महारानी एलिजाबेथ द्वितीय से उनके धर्मार्थ कार्य के लिए एक आदेश मिला।

24 सितंबर 2005 को, पीट ने अपने ब्लॉग पर द बॉय हू हर्ड म्यूजिक पोस्ट किया। 2000 में लिखित, "साइकोडरेलिक्ट" की अगली कड़ी ने पीट के कई नए गीतों के लिए आधार प्रदान किया। राहेल फुलर शो में नए गीतों के प्रीमियर के बाद, बैंड ने एक नए दौरे पर शुरुआत की जिसमें नए और पुराने दोनों गाने शामिल थे। 17 जून 2006 को, बैंड ने लीड्स में प्रदर्शन किया, वही विश्वविद्यालय जहां उन्होंने 36 साल पहले अपना प्रसिद्ध लाइव एल्बम रिकॉर्ड किया था।

• ए क्विक वन (9 दिसंबर)
• नंबर से कौन (3 अक्टूबर)
• आप कौन हैं (18 अगस्त)
• फेस डांस (16 मार्च)
• इट्स हार्ड (4 सितंबर)

टिप्पणियाँ

लिंक

• जो गियोर्गेनिज़नी का हू पेज फैन साइट द हू (संलग्न) को समर्पित है।
• Who.info (संलग्न)

द्वार (अंग्रेजी से लेन में। दरवाजे) - अमेरिकी रॉक बैंड, लॉस एंजिल्स में 1965 में बनाया गया था, जिसका 60 के दशक की संस्कृति और कला पर एक मजबूत प्रभाव था। रहस्यमय, रहस्यपूर्ण, अलौकिक गीत और बैंड के गायक, जिम मॉरिसन की ज्वलंत छवि ने इसे अपने समय का शायद सबसे प्रसिद्ध और समान रूप से विवादास्पद बैंड बना दिया। 1971 में (अस्थायी) गोलमाल के बाद भी, इसकी लोकप्रियता में गिरावट नहीं हुई। समूह के एल्बमों की कुल प्रसार संख्या 75 मिलियन से अधिक है।

द डोर्स स्टोरी जुलाई 1965 में शुरू हुई, जब यूसीएलए फिल्म कॉलेज के छात्र जिम मॉरिसन और रे मंज़रेक बीच पर मिले, जो पहले से थोड़ा परिचित था। मॉरिसन ने मंज़रेक को बताया कि वह कविता लिख \u200b\u200bरहे हैं और उन्होंने एक समूह बनाने का सुझाव दिया है। मॉरिसन द्वारा अपना गीत मूनलाइट ड्राइव गाने के बाद, मंज़रेक ने सहमति व्यक्त की।

समूह की रचनात्मकता को अपने पूरे करियर में जनता ने खूब सराहा, हालांकि 1968 में सिंगल हैलो, आई लव यू के रिलीज होने के बाद एक स्थानीय घोटाला सामने आया। द रॉक प्रेस ने इस गाने और 1965 के हिट्स ऑल डे एंड ऑल नाइट ऑफ द किंक्स के बीच की संगीत समानता की ओर इशारा किया। संगीतकार द किंक्स आलोचकों से काफी सहमत थे। किंक गिटारवादक डेव डेविस को नमस्कार, आई लव यू के दौरान ऑल डे और ऑल द नाइट के लाइव प्रदर्शन के दौरान इस मामले पर एक मजाकिया टिप्पणी के रूप में डाला गया है।

1966 तक, बैंड लंदन फॉग में नियमित रूप से प्रदर्शन कर रहा था और जल्द ही प्रतिष्ठित व्हिस्की गो ए क्लब में आगे बढ़ गया। 10 अगस्त, 1966 को, समूह को इलेक्ट्रा रिकॉर्ड्स से संपर्क किया गया था, जिसका प्रतिनिधित्व इसके अध्यक्ष, जेके होल्ट्ज़मैन ने किया था। यह बैंड लव के गायक, आर्थर ली के आग्रह पर हुआ, जो एलेक्ट्रा रिक में दर्ज किया गया था। Holtzman और Electra Rec द्वारा निर्मित। पॉल ए रोथ्सचाइल्ड ने बैंड के दो व्हिस्की एक गो गो शो में भाग लिया। पहला संगीत कार्यक्रम उन्हें असमान लगता था, दूसरा बस सम्मोहित। उसके बाद, 18 अगस्त को, द डोर्स ने रॉथ्सचाइल्ड और साउंड इंजीनियर ब्रूस बॉटनिक के साथ एक लंबे और सफल सहयोग की शुरुआत को चिह्नित करते हुए फर्म के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए।

यह समझौता समय से पहले ही हो गया, क्योंकि 21 अगस्त को द एंड के प्रदर्शन के कारण क्लब ने संगीतकारों को बाहर कर दिया। इस घटना में तथ्य यह है कि एक बहुत ही कर्कश जिम मॉरिसन ने एक दवा के उन्माद में, ओडिपस कॉम्प्लेक्स के लिए एक स्पष्ट संलयन के साथ एक फ्रायडियन नस में सोफोकल्स की त्रासदी "ओडिपस किंग" का एक संस्करण प्रस्तुत किया:

- पिता जी

- हाँ, बेटा?

- मैं तुम्हें मारना चाहता हूं।

स्थानांतरण:

- पिता जी

- हाँ बेटा?

- मैं तुम्हें मारना चाहता हूं।

- मां! मैं आपका रेप करना चाहता हूं ...

(मोशन पिक्चर द डोर्स में पल का अच्छी तरह वर्णन किया गया है)

मॉरिसन की मृत्यु तक ऐसी घटनाएं हुईं, जिसने समूह की एक तरह की निंदनीय और अस्पष्ट छवि बनाई।

1966 में, द डोर्स ने इसी नाम का अपना पहला एल्बम रिकॉर्ड किया। हालाँकि, यह केवल 1967 में सामने आया और आलोचकों से ज्यादातर संयमित मूल्यांकन प्राप्त किया। एल्बम ने उस समय के द डोर्स के प्रदर्शनों के सबसे प्रसिद्ध गीतों को चित्रित किया, जिसमें 11 मिनट की नाटकीय रचना द एंड भी शामिल थी। बैंड ने अगस्त के अंत में कुछ दिनों में स्टूडियो में एल्बम रिकॉर्ड किया - सितंबर के शुरू में लगभग लाइव (लगभग सभी गाने एक ही बार में रिकॉर्ड किए गए)। समय के साथ, पहली एल्बम को सार्वभौमिक प्रशंसा प्राप्त हुई और अब इसे रॉक संगीत के इतिहास में सबसे अच्छे एल्बमों में से एक माना जाता है (उदाहरण के लिए, यह रोलिंग स्टोन पत्रिका के अनुसार 500 सर्वश्रेष्ठ एल्बमों की सूची में 42 वें स्थान पर है)। डिस्क से कई रचनाएं समूह की हिट बन गईं और फिर उन्हें बार-बार सर्वश्रेष्ठ गीतों के संग्रह पर प्रकाशित किया गया, और संगीत समारोह में समूह द्वारा आसानी से प्रदर्शन किया गया। ये रचनाएँ हैं जैसे कि ब्रेक ऑन थ्रू (टू द अदर साइड), सोल किचन, अलबामा सॉन्ग (व्हिस्की बार), लाइट माय फायर (सर्वश्रेष्ठ गानों की रोलिंग स्टोन सूची में 35 वें स्थान पर), बैक डोर मैन और निश्चित रूप से, डरावना समाप्त।

मॉरिसन और मंज़रेक ने सिंगल ब्रेक ऑन थ्रू के लिए एक असाधारण प्रचार फिल्म का निर्देशन किया, जो संगीत वीडियो शैली के विकास का एक उल्लेखनीय उदाहरण है।

समूह के प्रदर्शनों की सूची एक और एल्बम के लिए पर्याप्त थी, जिसे उसी वर्ष अक्टूबर में जारी किया गया था। स्ट्रेंज डेज़ एल्बम एक अधिक परिपूर्ण पर रिकॉर्ड किया गया था उपकरण, और अमेरिकी चार्ट में तीसरा स्थान लिया। पदार्पण डिस्क के विपरीत, इस पर कोई अन्य लोगों के गाने नहीं थे - इसके सभी सामग्री (गीत और संगीत दोनों) स्वतंत्र रूप से समूह द्वारा बनाए गए थे। इसमें नवीनता के तत्व भी हैं, उदाहरण के लिए, मॉरिसन ने उनकी एक शुरुआती कविता, हॉर्स लैटिट्यूड्स को पढ़ा, जो सफेद शोर पर आरोपित था। संगीत के ओवर की रचना जब समूह द्वारा कई बार संगीत कार्यक्रमों में की गई थी, और स्ट्रेंज डेज़ और लव मी टू टाइम्स को व्यापक रूप से विभिन्न संकलन पर प्रकाशित किया गया था।

समूह के सबसे प्रसिद्ध सदस्य जिम मॉरिसन, प्रमुख गायक और गीतकार थे। मॉरिसन एक अत्यंत प्रतापी व्यक्ति थे, नीत्शे के दर्शन से मोहित होकर, अमेरिकी भारतीयों की संस्कृति, यूरोपीय प्रतीकों की कविता और बहुत कुछ। अमेरिका में हमारे समय में, जिम मॉरिसन को न केवल एक मान्यताप्राप्त संगीतकार माना जाता है, बल्कि एक उत्कृष्ट कवि भी हैं: उन्हें कभी-कभी विलियम ब्लेक और आर्थर रिम्बॉड के साथ सममूल्य पर रखा जाता है। मॉरिसन ने अपने असामान्य व्यवहार से समूह के प्रशंसकों को आकर्षित किया। उन्होंने उस युग के युवा विद्रोहियों को प्रेरित किया, और संगीतकार की रहस्यमय मौत ने उन्हें उनके प्रशंसकों की आँखों में और भी अधिक रहस्यमय बना दिया।

आधिकारिक संस्करण के अनुसार, 3 जुलाई, 1971 को पेरिस में दिल का दौरा पड़ने से मॉरिसन की मृत्यु हो गई, लेकिन उनकी मौत का असली कारण कोई नहीं जानता। विकल्पों में से कहा गया: ड्रग ओवरडोज, आत्महत्या, एफबीआई सेवाओं द्वारा आत्महत्या का मंचन, जो तब हिप्पी प्रतिभागियों को सक्रिय रूप से लड़ रहे थे, और इसी तरह। एकमात्र व्यक्ति जिसने गायक को मृत देखा, वह है मॉरिसन की प्रेमिका, पामेला कोर्टन। लेकिन वह अपनी मौत का रहस्य अपने साथ कब्र में ले गई, क्योंकि वह तीन साल बाद एक ड्रग ओवरडोज से मर गई।

1971 में मॉरिसन की मृत्यु के बाद, द डोर्स के बाकी लोगों ने एक ही नाम के तहत काम करना जारी रखने की कोशिश की और यहां तक \u200b\u200bकि दो एल्बम भी जारी किए, लेकिन ज्यादा लोकप्रियता हासिल किए बिना उन्होंने एकल काम किया।

1978 में, एक अमेरिकी प्रार्थना जारी की गई थी, जिसमें जिम मॉरिसन द्वारा कविताओं को पढ़ने के जीवन भर के स्वरों को शामिल किया गया था, लेखक द्वारा उनकी मृत्यु के बाद समूह के बाकी हिस्सों द्वारा बनाए गए लयबद्ध आधार पर किया गया था। एल्बम को प्रशंसकों और आलोचकों से अलग-अलग प्रतिक्रियाओं के साथ मिला। विशेष रूप से, समूह के पूर्व निर्माता पॉल रोथ्सचाइल्ड ने इस प्रकार बात की:

"मेरे लिए, मैंने एक अमेरिकी प्रार्थना पर जो कुछ बनाया है वह पिकासो की पेंटिंग को लेने और स्टैम्प के आकार के टुकड़ों में काटने और उन्हें एक सुपरमार्केट की दीवार पर चिपकाने जैसा है।"

1979 में, निर्देशक फ्रांसिस फोर्ड कोपोला ने अपनी फिल्म एपोकैलिप्स नाउ में वियतनाम युद्ध के बारे में मार्टिन शीन और मार्लन ब्रैंडो द्वारा अभिनीत बैंड की रचना द एंड का इस्तेमाल किया।

1988 में, मेलोडिया ने द डोर्स द्वारा गीतों का एक संग्रह प्रकाशित किया, जो कि द आर्काइव ऑफ पॉपुलर म्यूजिक नामक विनाइल डिस्क की एक श्रृंखला के हिस्से के रूप में है। डिस्क "समूह" दरवाजे "। लाइट इन ए फायर ”इस श्रृंखला का पहला अंक था। यह संस्करण एल्बम द डोर्स (1967), मॉरिसन होटल (1970) और एल.ए. की रचनाओं का संकलन है। वुमन (1971)।

ओलिवर स्टोन की 1991 की फ़िल्म द डोर्स की रिलीज़ के बाद, डोरज़ोमेनिया की दूसरी लहर शुरू हुई। अकेले 1997 में, समूह ने पिछले तीन दशकों के संयुक्त रूप में कई बार तीन एल्बम बेचे। और 3 जुलाई, 2001 को मॉरिसन की मृत्यु की तीसवीं वर्षगांठ पर, 20 हजार से अधिक लोग पेरे लाचिस कब्रिस्तान में एकत्र हुए, जहां द डोर्स गायक को दफनाया गया है।

1995 में, एक अमेरिकी प्रार्थना को फिर से शुरू किया गया और फिर से जारी किया गया। 1998 में, द डोर्स बॉक्स सेट जारी किया गया था, जिसमें पहले अप्रकाशित रिकॉर्ड शामिल थे। 1999 में, बैंड के स्टूडियो एल्बम पूरी तरह से फिर से तैयार हो गए। ये संस्करण डिस्क सेट के हिस्से के रूप में जारी किए गए हैं