बोल्शोई थिएटर ऑडिशन के लिए बच्चों का गाना बजाना। बड़े बच्चों की गायिका

एचएसई में पूरी तरह से अलग-अलग छात्र अध्ययन करते हैं, जिनमें से कई पहले से ही सबसे प्रतिष्ठित संगठनों में काम करते हैं। कोई बैंक में काम करता है, कोई मामलों को हल करता है, जबकि कोई कॉल सेंटर के कर्मचारी की स्थिति से शुरू होता है। क्या एचएसई में कई लोग हैं जो बोल्शोई थिएटर में प्रदर्शन कर सकते हैं? व्यवसाय और प्रबंधन संकाय में, प्रबंधन की दिशा में, पहले (!) पाठ्यक्रम में, बोल्शोई थिएटर के एक कलाकार, नेल्ली मर्दोयान अध्ययन कर रहे हैं। हमारे संपादकीय कर्मचारी विरोध नहीं कर सके और हमने एक कप कॉफी के लिए मर्दो से बात की।

हाय नेल्ली! यह शानदार लगता है: एचएसई में एक छात्र बोल्शोई थिएटर में एक कलाकार है। मुझे बताओ, आप बोल्शोई थिएटर में कैसे पहुंचे, यह सब कैसे शुरू हुआ?

यह सब इस तथ्य के साथ शुरू हुआ कि जब मैं लगभग 6.5 वर्ष का था, तो मेरे माता-पिता ने सुना कि वे बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गायक मंडली में जा रहे हैं। हम ऑडिशन में आए, जहां मेरे वर्तमान गायक ने हमसे मुलाकात की - मोलचानोवा यूलिया इगोरवाना - उसके शिल्प और एक शानदार व्यक्ति के मालिक! उसने मुझे स्वीकार किया, एक छोटी लड़की ने कहा कि मेरे पास डेटा है, और उसने मुझे एक संगीत विद्यालय को देने की सलाह दी, क्योंकि इसके बिना मैं थिएटर में नहीं गा सकती थी। मैं केवल छह साल का था, इससे पहले कि मुझे संगीत से कोई लेना-देना नहीं था, मैंने पेंटिंग की। उसने कहा: "भविष्य संभव है, बच्चे को लाओ," पूर्वाभ्यास के लिए एक दिन नियुक्त किया।

क्या चयन मुश्किल था?

यह पता चला कि मैंने ऑडिशन दिया, एक दो गाने गाए और मेरे पियानो पर बजाए जाने वाले नोटों को बटोरा। यह जांचने के लिए एक सामान्य परीक्षण है कि क्या आपके पास एक सुनवाई है या नहीं, आप स्मार्ट हैं या नहीं - यह भी महत्वपूर्ण है। बस इतना ही: मुझे तुरंत रिहर्सल के लिए आमंत्रित किया गया था, उन्होंने मुझे एक संगीत विद्यालय भेजा। इस प्रकार, मेरे पास पहले से ही एक संगीत विद्यालय से पियानो में डिप्लोमा है, और यह दिलचस्प था, लेकिन बहुत लंबा। इसके बिना, थिएटर नहीं करता है, क्योंकि आपको शीट संगीत पढ़ने में सक्षम होने की आवश्यकता है। इसी समय, मेलोडी के साथ पाठ का संयोजन एक संपूर्ण विज्ञान है।

और आप पहली बार मंच पर कब आए थे?

मेरा डेब्यू 8.5 साल का था। यह जियाको प्यूकिनी द्वारा ओपेरा टरंडोट था। यह अभी भी मेरा पसंदीदा ओपेरा है। मैं उसे प्यार करता हूं, मैं दूर से राग पहचानता हूं। जब मैंने पहली बार गाना गाया तो मैं सिर्फ स्टेज पर गया क्योंकि मुझे छोटे बच्चों की जरूरत थी। यह एक ऐसी दिलचस्प प्रणाली है - बुजुर्ग खड़े होते हैं और पर्दे के पीछे गाते हैं, जबकि युवा मंच पर खड़े होते हैं, लेकिन मेरे लिए यह गायन से भी अधिक दिलचस्प था! हालांकि मेरे पास आंकड़े हैं, लेकिन मुझे लगता है कि पर्दे के पीछे खड़े होने की तुलना में एकल कलाकारों के साथ मंच पर जाना बहुत अच्छा है। कम से कम उस समय मेरे लिए ऐसा ही था। बेशक, मेरे माता-पिता को मुझ पर बहुत गर्व था। तब मैं कह सकता था, एक मुख्य मेरा है। मेरे आठ साल के नेतृत्व में (हंसते हुए) हर कोई मंच पर गया, बनाया गया। यह एक वास्तविक अनुभव था, बहुत अच्छा।

आप वरिष्ठ समूह में कब आए?

10 साल की उम्र तक, मेरे गुरु एलिना लावोवना ने कहा: "नेली, आपके पास पहले से ही यहां कोई जगह नहीं है। आप एक ऐसी आवाज़ विकसित कर रहे हैं, जिसके टूटने का खतरा है, यह पुराने लोगों के पास जाने का समय है, "और उसने यूलिया इगोरवाना को बुलाया, जिसने मुझे थिएटर में स्वीकार किया, उसे बताया:" देखो, बच्चा बढ़ रहा है, आवाज़ दूसरों की तुलना में विकसित हो रही है, इसे ले लो? ”और जूलिया इगोरवाना मुझे ले गई। फिर यह सब शुरू हो गया।

आप बोल्शोई थिएटर चिल्ड्रन चोयर के एक कलाकार हैं। बोल्शोई में बच्चों का गाना बजानेवालों को क्या कहा जाता है?

बच्चों की गायन कई प्रस्तुतियों में शामिल है - यह आवश्यक नहीं है कि साजिश बच्चों के साथ जुड़ी हो। और इस तथ्य के बावजूद कि यह एक गाना बजानेवालों है, कुछ के पास अपने एकल भाग हैं। अब यह वरिष्ठ और युवा समूहों में विभाजित नहीं है - हम सभी एक साथ हैं। मूल रूप से, 6-7 साल की उम्र के बहुत छोटे बच्चे पृष्ठभूमि के लिए आते हैं, क्योंकि यह बच्चों का गाना बजाने वाला है। वे प्रस्तुतियों में भाग नहीं लेते हैं, मुख्य रूप से अध्ययन करते हैं। और जो राज्य में हैं वे गाते हैं, यह लगभग आधा है। यह 10 साल का बच्चा हो सकता है, 19 साल के बच्चे हैं, यह सब क्षमता पर निर्भर करता है। हमारे गाना बजानेवालों में एक 24 साल का भी है। और ऐसा लगता है कि आधिकारिक तौर पर हम "बच्चों के गायक" हैं।

आप "वयस्क" गाना बजानेवालों के पास क्यों नहीं गए?

लब्बोलुआब यह है कि एक वयस्क मंडली को हस्तांतरित किया जाना बहुत खतरनाक है। यह थियेटर में आपके सभी खाली समय की बर्बादी है। एकल - कुछ 30, कुछ 25 - सुबह से शाम तक थिएटर में आते हैं और रहते हैं। यह मुझे गुस्सा दिलाता है, क्योंकि मेरा इरादा थिएटर से जुड़ने का नहीं है। इस कारण से, जब मुझे 11 वीं कक्षा में वयस्क मंडली में शामिल होने के लिए कहा गया, तो मैंने मना कर दिया। अगर मैं ऐसा चाहता, तो मैं एक विश्वविद्यालय के बजाय एक संगीत विद्यालय में जाता और आगे जाता, क्योंकि एक वयस्क गायन में उच्चतर संगीत की शिक्षा आवश्यक है। मैं इसे अपना सारा समय दूंगा। लेकिन यह मेरा विकल्प नहीं है। बेशक, अगर मेरे पास एक अमीर पति है, तो मैं थिएटर जाऊंगा, लेकिन अगर आप समृद्धि चाहते हैं, तो थिएटर केवल तभी उपयुक्त है, अगर कहें, एक आमंत्रित एकल कलाकार। (हंसते हुए)

वैसे, विश्वविद्यालय के बारे में। क्यों प्रबंधन, क्यों एचएसई?

यह ऐसा ही था। सामान्य तौर पर, मैं बहुत रचनात्मक व्यक्ति हूं। मैं डांस करने के अलावा सब कुछ कर सकता हूं। किसी तरह नाचना मुझे नहीं दिया जाता। लेकिन एक बच्चे के रूप में, मैंने अपने कपड़े की दुकान खोलने का सपना देखा और हमेशा फैशन के कपड़े डिजाइन करने के लिए कहीं जाना चाहता था। किसी तरह मेरे माता-पिता और मैंने भी मेरे लिए सैन फ्रांसिस्को में एक विश्वविद्यालय चुना। लेकिन तब माँ ने कहा: “तुम बहुत छोटे हो, तुम कहीं भी नहीं जा सकते। और हालांकि लागत का भुगतान करना होगा, डिजाइनर एक पेशा नहीं है। ” वे तब मुझ पर विश्वास नहीं करते थे, लेकिन अब मैं समझता हूं, और मैं आभारी हूं कि मेरे माता-पिता ने मुझे ऐसा बताया। इस प्रकार, एक पेशा खोजने के लिए विचार आया जो मुझे एक रचनात्मक व्यक्ति के रूप में खुद को महसूस करने में मदद करेगा, चाहे वह किस क्षेत्र में हो। उदाहरण के लिए, अब मैं ऑर्डर करने के लिए केक बनाती हूं। अचानक, हुह? मैं गाती हूं, आकर्षित करती हूं, केक बनाती हूं और कपड़े की दुकान खोलने का सपना देखती हूं। थोड़ा अजीब (हंसते हुए)। इसलिए, मैंने सोचा कि एक अर्थशास्त्री सबसे अच्छा विकल्प है। लेकिन तब मुझे एहसास हुआ कि यह मेरा नहीं था और बीच में कुछ चुना था (एक बार जब मैंने एक मनोवैज्ञानिक के पास जाने का सोचा था)। मैं प्रबंधन से बहुत खुश हूं।

और फिर भी, आप अभी भी थिएटर में हैं। आप अध्ययन और ऐसी असामान्य नौकरी को कैसे प्रबंधित करते हैं? रिहर्सल और प्रदर्शन में बहुत समय लगता है?

प्रदर्शन की परवाह किए बिना रिहर्सल करते हैं, जब चयनकर्ता नियुक्त करता है। हमारे पास प्रशासन और कलाकारों की एक समान प्रणाली है। प्रशासन कुछ लोग हैं। उन्होंने तारीख और समय निर्धारित किया। मूल रूप से, दुर्भाग्य से (शायद सौभाग्य से), ये शाम की रिहर्सल हैं। वे दो से पांच घंटे तक रहते हैं। यह शरीर पर एक बड़ा बोझ है। कुछ को यह पता नहीं है, लेकिन अधिकांश गायक जो वास्तव में अपनी मांसपेशियों पर सही ढंग से गाते हैं। इसलिए, पूर्वाभ्यास और प्रदर्शन के बाद, मेरे पेट और गले में बहुत दर्द होता है। यह एक पूर्ण शारीरिक प्रशिक्षण है। लंबी रिहर्सल के बाद, आप कुछ भी नहीं कर सकते - मुख्य बात यह है कि घर प्राप्त करना है। समय का क्या? खैर, इस सप्ताह मैं चार बार थिएटर में था (साक्षात्कार रविवार को हुआ - लेखक की टिप्पणी) - एक पूर्वाभ्यास, तीन प्रस्तुतियाँ। मैं सभी रिहर्सल में नहीं जाता, इस तथ्य के बावजूद कि मैं एक पूर्णकालिक कर्मचारी हूं। यह मेरे लिए संभव है, क्योंकि मैं सब कुछ दिल से जानता हूं, सैद्धांतिक रूप से सब कुछ मुझ पर और अन्य समान अनुभवी लोगों पर बनाया गया है।

आप किन प्रदर्शनों में व्यस्त हैं, आप कहां सुन सकते हैं?

मॉम तेरह में कहती है, लेकिन मैंने कोई गिनती नहीं की। मेरे पास भूमिकाएं भी हैं जहां वे मुझे कार्यक्रम में लिखते हैं! (हंसी) मैं बैले में भी भाग लेता हूं, हालांकि यह गाने के पीछे है। मुझे बैले में सुना जा सकता है: नटक्रैकर और इवान द टेरिफेस, ओपेरा में: टरंडोट (वहां के पर्दे के पीछे भी), बोहेमिया, कैवेलियर ऑफ द गुलाब, चाइल्ड एंड मैजिक, कारमेन, तेनका, बोरिस गोडुनोव, क्वीन ऑफ स्पेड्स।

आवश्यक रूप से कारमेन और बोहेमिया। बोरिस गोडुनोव एक भव्य सेटिंग है। और नए साल की पूर्व संध्या पर, नटक्रैकर अक्सर दिन में 2 बार - सुबह और शाम को जाता है। 31 दिसंबर को भी शाम का मंचन है। इसके बाद, वैसे, हम परंपरागत रूप से नए साल को मंडली के साथ मनाते हैं - और यह बहुत अच्छा है। मुझे वास्तव में 31 दिसंबर की शाम दस बजे घर मिल जाता है, लेकिन काम काम है! (हंसते हुए)

थिएटर में काम करने के लिए युवा गायक कैसे मिलते हैं? क्या डिप्लोमा के साथ एक युवा कलाकार बोल्शोई में आ सकता है, या क्या उसे लगभग पालने से बढ़ने की ज़रूरत है?

ईमानदारी से, विशेष रूप से हमारे गाना बजानेवालों में, दुर्भाग्य से, "जड़ नहीं लेते हैं।" अक्सर जो लोग अब विश्वविद्यालयों में पढ़ रहे हैं और समय के साथ बोलशोई में काम के साथ संयोजन करने की कोशिश कर रहे हैं, क्योंकि थिएटर में बहुत समय लगता है। उन लोगों के लिए जो वास्तव में थिएटर के साथ जीवन को जोड़ने की योजना बनाते हैं, और यहां तक \u200b\u200bकि एक डिप्लोमा भी है, तथाकथित यूथ ओपेरा प्रोग्राम है।

और अंत में, मुझे कुछ दिलचस्प कहानी बताएं जो थिएटर से जुड़ी हुई है। उदाहरण के लिए, क्या पर्दे के पीछे की अफवाहों और भयंकर प्रतिस्पर्धा की अफवाहें हैं - क्या यह सच है?

अरे हाँ! एक बार जब मैंने "क्वीन ऑफ स्पेड्स" के प्रीमियर के लिए ऐतिहासिक मंच पर 2 टिकट मारे। यह छह महीने पहले इस क्षेत्र में था। यह एक बम घटना थी! मैंने अपने परिवार को ये 2 टिकट दिए, उम्मीद है कि मैं प्रदर्शन करूंगा। मुझे अभी भी नहीं बोलना होगा, क्योंकि मेरे पास अपना हस्ताक्षरित सूट था, सब कुछ क्रम में था। मैं नियत समय से 5 मिनट लेट था। और बाहर निकलने के लिए तैयार करने के लिए लंबा नहीं है: आप केश करते हैं, आप मेकअप कलाकार के पास जाते हैं और वह सब, जप के लिए। लेकिन मैं आता हूं और देखता हूं कि मेरा सूट नहीं है। कलाकार मेरे सूट में आता है। मैं उसके पास गया और कहा कि वे मुझे देखने आए हैं, मेरे लिए मंच पर जाना बहुत ज़रूरी है - मैंने बेहद विनम्र बनने की कोशिश की! मैं चारों ओर घूम सकता था और छोड़ सकता था, लेकिन सभी करीबी और महत्वपूर्ण लोग मुझे देखने आए। उसने लगभग कुछ भी नहीं कहा, उसका दोस्त आया और उसे अपने साथ ले गया। मैं पूरी तरह से इस तरह की अशुद्धता से नुकसान में था। मेरा सूट मुझे कभी नहीं दिया गया था, मुझे एक और लेना था, जो मेरा आकार नहीं था। और लगभग आँसू में मैं मंच पर चला गया। यहाँ यह है!

इस मामले में, यह इच्छा बनी हुई है कि इस तरह की कहानियाँ कम हैं, और थिएटर केवल एक खुशी है! खैर, रचनात्मक रास्ते पर शुभकामनाएँ। साक्षात्कार के लिए धन्यवाद।

अलेक्जेंडर होसी द्वारा साक्षात्कार

प्रूफरीडर आर्टेम सिमैकिन

रूस के बोल्शोई रंगमंच के युवा ओपेरा कार्यक्रम ने सीजन 2018/19 के लिए प्रतिभागियों के एक अतिरिक्त सेट की घोषणा "स्पेशलिस्ट-वोकलिस्ट" (दो से चार स्थानों से) की है। 1984-1998 के कलाकारों को कार्यक्रम में प्रतिस्पर्धी ऑडिशन में भाग लेने की अनुमति है। अपूर्ण या पूर्ण संगीतमय शिक्षा के साथ जन्म।

प्रतियोगी द्वारा चुने गए शहर में सुनने का रिसेप्शन इस शहर में सुनने की तारीख से तीन कैलेंडर दिन पहले समाप्त होता है। मास्को में ऑडिशन के लिए आवेदन भरने की अंतिम तिथि इन ऑडिशन के शुरू होने से पांच कैलेंडर दिन पहले है।

ऑडिशन में भाग लेने के लिए सभी खर्च (यात्रा, आवास, आदि) का भुगतान प्रतियोगियों द्वारा स्वयं किया जाता है।

प्रतियोगिता प्रक्रिया

पहला दौर:

• Tbilisi, जॉर्जियाई ओपेरा और बैले थियेटर में ऑडिशन जेड। पलाशीविल्ली - 25 मई, 2018
• येरेवन में सुन रहे हैं, येरेवन राज्य कंज़र्वेटरी Komitas - 27 मई, 2018
• सेंट पीटर्सबर्ग, सेंट पीटर्सबर्ग के छात्रों के पैलेस में ऑडिशन - 30 मई, 31 और 1 जून 2018
• चिसीनाउ, संगीत अकादमी, थिएटर और ललित कला में ऑडिशन - 5 जून, 2018
• नोवोसिबिर्स्क, नोवोसिबिर्स्क अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर में ऑडिशन - 11 जून, 2018
• येकातेरिनबर्ग में सुनकर, यूराल स्टेट कंज़र्वेटरी का नाम रखा गया M.P. Mussorgsky - 12 जून, 2018
• मिन्स्क में ऑडिशन, नेशनल एकेडमिक बोल्शोई ओपेरा और बेलारूस गणराज्य के बैले थियेटर - 16 जून 2018
• मास्को में, बोल्शोई थियेटर, प्रशासनिक सहायता भवन में ओपेरा कक्षाएं - 20 और 21 सितंबर, 2018

जून-जुलाई 2018 में विश्व कप के संबंध में, मास्को में I, II और III राउंड सितंबर 2018 तक स्थगित कर दिए गए हैं।

प्रतिभागी साइट पर इलेक्ट्रॉनिक एप्लिकेशन फॉर्म भरने के बाद, अपने स्वयं के संगतकार के साथ ऑडिशन के लिए आता है।

प्रश्नावली को स्वीकार किया जाता है, यदि भेजने के बाद 10-15 मिनट के लिए, प्रेषक के ईमेल पते पर एक स्वचालित अधिसूचना आती है।

मॉस्को में, गैर-निवासी प्रतिभागियों के लिए, पूर्व अनुरोध पर, थिएटर एक संगीत कार्यक्रम प्रदान करता है।

ऑडिशन के प्रत्येक चरण में, प्रतिभागी को कम से कम दो अराइयाँ पेश करनी होंगी - पहली गायिका के अनुरोध पर, बाकी - प्रतियोगी द्वारा पहले की गई प्रदर्शनों की सूची से आयोग की पसंद पर। अरियस की सूची में तीन या अधिक भाषाओं में अरिआस शामिल होना चाहिए, आवश्यक रूप से रूसी, इतालवी, फ्रेंच और / या जर्मन। सभी सूचीबद्ध अरिया मूल भाषा में किए जाने चाहिए। आयोग के पास कम या अधिक अराइया सुनने का अधिकार है।

पहले दौर के प्रतिभागियों की संख्या सीमित नहीं है।

दूसरा दौर:

मास्को में ऑडिशन, बोल्शोई थिएटर, नया चरण - 22 सितंबर, ऐतिहासिक चरण - 23 सितंबर, 2018। एक प्रतिभागी अपने स्वयं के संगतकार के साथ ऑडिशन के लिए आता है (गैर-प्रतिभागियों के लिए, थिएटर पूर्व अनुरोध द्वारा एक संगतकार प्रदान करता है)। प्रतिभागी को आयोग को दो या तीन अर्याओं को प्रस्तुत करना होगा - पहला गायक के अनुरोध पर, बाकी - पहले दौर के लिए तैयार की गई प्रदर्शनों की सूची से आयोग की पसंद पर। सभी सूचीबद्ध अरिया मूल भाषा में किए जाने चाहिए। आयोग के पास कम या अधिक अराइया पूछने का अधिकार है। द्वितीय दौर के प्रतिभागियों की संख्या - चालीस से अधिक लोग नहीं।

तीसरा दौर:

1. मास्को, बोल्शोई थिएटर, ऐतिहासिक चरण में ऑडिशन - 24 सितंबर, 2018। प्रतिभागी अपने स्वयं के संगतकार के साथ ऑडिशन में आता है (थिएटर पूर्व अनुरोध द्वारा गैर-प्रासंगिक प्रतिभागियों के साथ संगत प्रदान करता है)। प्रतिभागी को अपनी प्रदर्शन सूची में से आयोग के प्रारंभिक चयन (दूसरे दौर के परिणामों के आधार पर) के अनुसार एक या दो अर्य को आयोग को प्रस्तुत करना होगा।
2. कार्यक्रम प्रबंधकों के साथ पाठ / साक्षात्कार।

III दौर के प्रतिभागियों की संख्या बीस लोगों से अधिक नहीं है।

बड़े लेखक की इच्छा का कार्यक्रम

अक्टूबर 2009 में, यूथ ओपेरा कार्यक्रम रूस के राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थियेटर में बनाया गया था, जिसके ढांचे के भीतर रूस के युवा गायक और पियानोवादक और सीआईएस पेशेवर विकास पाठ्यक्रम से गुजरते हैं। कई वर्षों से, जो युवा कलाकार प्रतिस्पर्धात्मक ऑडिशन के परिणामों के आधार पर कार्यक्रम में प्रवेश करते थे, वे विभिन्न अकादमिक विषयों का अध्ययन कर रहे हैं, जिनमें प्रसिद्ध गायक और ट्यूटर द्वारा स्वर, मास्टर कक्षाएं, विदेशी भाषाओं को पढ़ाना, स्टेज आंदोलन और अभिनय शामिल हैं। इसके अलावा, युवा कार्यक्रम में भाग लेने वालों में से प्रत्येक में व्यापक मंच अभ्यास होता है, जो थिएटर के प्रीमियर और वर्तमान प्रस्तुतियों में भूमिका निभाता है, साथ ही साथ विभिन्न संगीत कार्यक्रमों की तैयारी भी करता है।

युवा कार्यक्रम के वर्षों के दौरान, ओपेरा के क्षेत्र में सबसे बड़े पेशेवरों ने प्रतिभागियों के साथ काम किया है: गायक - एलेना ओबराज़त्सोवा, एवगेनी नेस्टरेंको, इरीना बोगाचेवा, मारिया गुलेगिना, मकवाला कासराशिविली, कैरोल वेनेस (यूएसए), नील शिकोफ (यूएसए), कर्ट रिडल (ऑस्ट्रिया) ), नताली डेसे (फ्रांस), थॉमस एलेन (ग्रेट ब्रिटेन); पियानोवादक - Giulio Dzappa (इटली), Alessandro Amoretti (इटली), Larisa Gergieva, Lyubov Orfenova, Mark Lawson (USA, Germany), Brenda Hurley (आयरलैंड, स्विट्जरलैंड), John Fisher (USA), George Darden (USA); कंडक्टर - अल्बर्टो डोज्डा (इटली), व्लादिमीर फेडोसेयेव (रूस), मिखाइल युवोर्स्की (रूस), गियाकोमो सागरिपंती (इटली); निर्देशक - फ्रांसेस्का ज़ैम्बेलो (यूएसए), पॉल कैरेन (यूएसए), जॉन नॉरिस (यूएसए), आदि।

युवा ओपेरा कार्यक्रम के कलाकार और स्नातक दुनिया के प्रमुख स्थानों पर प्रदर्शन करते हैं, जैसे कि मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (यूएसए), रॉयल ओपेरा कोवेंट गार्डन (ग्रेट ब्रिटेन), ला स्काला थियेटर (इटली), बर्लिन स्टेट ओपेरा (जर्मनी), बर्लिन में जर्मन ओपेरा (जर्मनी) , पेरिस नेशनल ओपेरा (फ्रांस), वियना स्टेट ओपेरा (ऑस्ट्रिया), आदि यूथ ओपेरा कार्यक्रम के कई स्नातक रूस की मंडली में शामिल हो गए या थिएटर एकल कलाकार बन गए।

यूथ ओपेरा कार्यक्रम के कलात्मक निर्देशक दिमित्री वडोविन हैं।

कार्यक्रम में प्रशिक्षण के दौरान, अपने प्रतिभागियों को एक छात्रवृत्ति का भुगतान किया जाता है; एक हॉस्टल के साथ नॉनसेड प्रतिभागियों को प्रदान किया जाता है।

जूलिया मोलचनोवा ( बोल्शोई थियेटर में बच्चों के गाना बजानेवालों का मुखिया।)
  "बोल्शोई थिएटर चिल्ड्रन चोयर के कई कलाकार अपने भाग्य को संगीत से जोड़ने का प्रयास जारी रखते हैं"

बोल्शोई थिएटर में एक भी बड़े पैमाने पर ओपेरा का उत्पादन बच्चों के गायन के बिना पूरा नहीं हुआ है। Orpheus रेडियो संवाददाता येकातेरिना एंड्रियास ने बोलियोय थिएटर में बच्चों के गायक मंडल के प्रमुख यूलिया मोलचनोवा के साथ मुलाकात की।

  - जूलिया इगोरवाना, कृपया हमें बताएं कि बोल्शोई थिएटर में बच्चों के गाना बजानेवालों के उभरने की कहानी क्या है?

  - बच्चों का गाना बजानेवालों में से एक बोल्शोई थिएटर में सबसे पुराना समूह है, यह लगभग 90 साल पुराना है। बच्चों के गाना बजानेवालों की उपस्थिति 1925-1930 साल पर पड़ती है। प्रारंभ में, यह थिएटर कलाकारों के बच्चों का एक समूह था, जो ओपेरा प्रदर्शन में भाग लेते थे, क्योंकि लगभग हर ओपेरा प्रदर्शन में बच्चों के गाना बजानेवालों के लिए एक हिस्सा होता है। बाद में, जब महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान थिएटर को खाली कर दिया गया, तो बोल्शोई थिएटर के बच्चों की गायन की एक पेशेवर रचनात्मक टीम पहले से ही बनाई गई थी, जिसके समूहों में सख्त चयन शुरू हुआ था। जिसके बाद गाना बजानेवालों ने एक शक्तिशाली रचनात्मक विकास प्राप्त किया, और आज यह एक उज्ज्वल मजबूत सामूहिक है, जो कि नाट्य प्रदर्शन में भाग लेने के अलावा, अब न केवल बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा के साथ, बल्कि अन्य प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा और कंडक्टरों के साथ कॉन्सर्ट हॉल में भी प्रदर्शन करता है।

  - अर्थात्, बच्चों का गाना बजानेवालों को केवल रंगमंच के प्रदर्शन से नहीं जोड़ा जाता है?

  - बेशक, गाना बजानेवालों को थिएटर के साथ निकटता से जोड़ा गया है, लेकिन थिएटर के अलावा, यह एक सक्रिय स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम का भी नेतृत्व करता है। हम बड़े मॉस्को ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन करते हैं, हमें रूस और विदेशों में, महत्वपूर्ण संगीत कार्यक्रमों के लिए आमंत्रित किया जाता है। गाना बजानेवालों का अपना एकल कार्यक्रम है, जिसके साथ हम बार-बार विदेश गए: जर्मनी, इटली, लिथुआनिया, जापान ....

  - गाना बजानेवालों को थिएटर के साथ दौरे पर जाना है?

  - नहीं, हमेशा नहीं। चूंकि नाटकीय दौरों पर बच्चों की मंडली को बाहर निकालना काफी मुश्किल है। दौरे पर, थिएटर आमतौर पर स्थानीय बच्चों के समूह के साथ प्रदर्शन करता है। ऐसा करने के लिए, मैं अग्रिम में पहुंचता हूं, और लगभग डेढ़ सप्ताह तक मैं स्थानीय बच्चों के गाना बजानेवालों के साथ अध्ययन करता हूं, उनके साथ भागों को सीखता हूं और उन्हें नाटक से परिचित कराता हूं। और जब तक हमारा थिएटर मंडली आता है, तब तक स्थानीय बच्चे पहले से ही प्रदर्शनों की सूची में शामिल हो जाते हैं। यह भी एक गायक के रूप में मेरी नौकरी का हिस्सा है।

  - वर्तमान में कितने लोग बोल्शोई थियेटर के बच्चों के गायक मंडल में कार्यरत हैं?

  - आज, गाना बजानेवालों में लगभग 60 सदस्य हैं। यह स्पष्ट है कि सभी लोग एक साथ बहुत कम प्रदर्शन करने के लिए बाहर जाते हैं - आखिरकार, विभिन्न प्रदर्शनों में आपको पूरी तरह से अलग-अलग प्रतिभागियों की संख्या की आवश्यकता होती है।

  - और टीम आमतौर पर किस रचना में दौरे पर जाती है?

- इष्टतम संख्या 40-45 लोग हैं। यह कम लाइन-अप लेने के लिए व्यर्थ है (आपको यह समझना होगा कि कोई व्यक्ति बीमार हो सकता है, किसी कारण से कोई व्यक्ति प्रदर्शन नहीं कर पाएगा), और 45 से अधिक लोगों को लेना भी अच्छा नहीं है - यह पहले से ही अतिभारित है।

  - आप 18 साल से कम उम्र के बच्चों को छोड़ने के लिए माता-पिता की अनुमति के मुद्दे को कैसे हल करते हैं?

  - यहाँ, निश्चित रूप से, हमारे लिए लंबे समय से सब कुछ काम किया गया है। हम छह साल की उम्र से बच्चों को विदेश ले जा रहे हैं। कंडक्टर के अलावा, डॉक्टर, निरीक्षक और प्रशासक भी समूह के साथ यात्रा कर रहे हैं। बेशक, दौरे बैंड को एक साथ लाता है। जब भी दौरे और दौरे की तैयारी होती है, बच्चे अधिक मित्रवत, अधिक स्वतंत्र हो जाते हैं। यद्यपि, निश्चित रूप से, हमारे पास आमतौर पर एक बहुत ही अनुकूल टीम है - बच्चों के पास एक सामान्य लक्ष्य और विचार है, जिसके लिए वे बहुत स्पर्श और सावधान हैं।

  - और जब बच्चे अपनी आवाज़ तोड़ते हैं - तो क्या वे गाना जारी रखते हैं, या रचनात्मक ब्रेक लेते हैं?

  - जैसा कि आप जानते हैं, "आवाज को तोड़ने" की प्रक्रिया सभी के लिए अलग है। हमारे पास थिएटर में बहुत अच्छे फोनरेंट हैं, और बच्चों के पास उन्हें अटेंड करने का अवसर है। इसके अलावा, मैं खुद भी इस क्षण की बहुत बारीकी से निगरानी करता हूं, और अगर निकासी काफी गंभीर है और मुश्किल है, तो निश्चित रूप से आपको थोड़ी देर के लिए चुप रहने की जरूरत है ... .. इस मामले में, बच्चे वास्तव में एक छोटी शैक्षणिक छुट्टी पर जाते हैं। यदि सुचारू रूप से निकासी होती है, तो हम धीरे-धीरे बच्चे को निचले स्वरों में स्थानांतरित करते हैं। उदाहरण के लिए, यदि कोई लड़का सोप्रानो गाता है और एक तिगुना होता है, और फिर उसकी आवाज धीरे-धीरे गिरती है, तो बच्चा वायोला चला जाता है। आमतौर पर यह प्रक्रिया काफी शांति से होती है। लड़कियों में, यदि वे उचित ध्वनि निष्कर्षण के साथ गाते हैं, और अगर उनकी सांस सही ढंग से सेट होती है, तो एक नियम के रूप में, "ब्रेकिंग वॉयस" के साथ कोई समस्या नहीं है।

लेकिन क्या ऐसा हुआ है कि आपके सामूहिक के बच्चे, जो, सिद्धांत रूप में, शास्त्रीय प्रदर्शनों का लक्ष्य रखते हैं, अचानक पॉप वोकल स्टूडियो में भी जाने लगते हैं? या सिद्धांत में यह असंभव है?

  - बल्कि यहाँ विपरीत हो रहा है। ऐसे समय थे जब वे विभिन्न बच्चों के पॉप समूहों से हमारे ऑडिशन में आए थे ... और हमने कुछ बच्चों को हमारे सामूहिक में भी लिया। यह स्पष्ट है कि पॉप और शास्त्रीय स्वर अभी भी अलग-अलग दिशाएं हैं, इसलिए उन्हें संयोजित करना असंभव है। यह बच्चे के लिए मुश्किल है - गायन के तरीके में अंतर के कारण। मैं ध्यान देता हूं कि हम अब यह नहीं कह रहे हैं कि गायन का कौन सा तरीका बेहतर या बदतर है। हम केवल इस तथ्य के बारे में बात कर रहे हैं कि दिशाएं अलग हैं, इसलिए उन्हें संयोजित करना लगभग असंभव है, और मुझे लगता है कि यह आवश्यक नहीं है।

  - जूलिया इगोरवाना, कृपया हमें रिहर्सल शेड्यूल के बारे में बताएं?

- बेशक, हम एक ही समय का पालन करने की कोशिश करते हैं, मुख्य रूप से हमारे रिहर्सल शाम को आयोजित किए जाते हैं। लेकिन परिस्थितियां अलग हैं। बेशक, हम थियेटर शेड्यूल से बहुत बंधे हुए हैं, इसलिए यदि रिहर्सल ऑर्केस्ट्रा (उदाहरण के लिए, सुबह वाले) हैं, तो यह बिल्कुल स्पष्ट है कि बच्चों को उन पर बुलाया जाता है। या अगर बच्चे उत्पादन में व्यस्त हैं - तो उन्हें प्रदर्शन के लिए भी बुलाया जाता है - जिस अनुसूची में यह पोस्टर पर है। उदाहरण: जब ओपरा टारंडोट चल रहा था (कुछ बच्चे वहाँ गाते हैं, और कुछ बच्चे मंच पर नृत्य करते हैं), बच्चे सचमुच हर दूसरे दिन व्यस्त थे। और इसके बारे में कुछ भी नहीं किया जा सकता है। लेकिन जब उत्पादन होता है, तो हम निश्चित रूप से, बच्चों को कई दिनों तक आराम देते हैं।

  - यह स्पष्ट है कि गाना बजानेवालों का स्टाफ बच्चों का है। कुछ संगठनात्मक कठिनाइयाँ शायद इससे जुड़ी हैं?

  - बेशक, आयोजन में कुछ कठिनाइयाँ हैं, लेकिन मैं इस बात पर ज़ोर देना चाहता हूँ कि टीम बच्चों के होने के बावजूद, मैं उन्हें तुरंत इस तथ्य के आदी होने की कोशिश करता हूँ कि वे पहले से ही वयस्क हैं। चूंकि वे थिएटर में आए - वे पहले से ही कलाकार हैं, जिसका अर्थ है कि उनके पास पहले से ही जिम्मेदारी का एक निश्चित हिस्सा है। मैं उन्हें इस तरह से शिक्षित करने की कोशिश करता हूं कि यहां उन्हें वयस्क कलाकारों की तरह व्यवहार करना चाहिए। सबसे पहले, यह मंच पर उपस्थिति के साथ जुड़ा हुआ है, दृश्यों के साथ, अनुशासन। यानी बड़ी जिम्मेदारी के साथ। क्योंकि जब आप बालवाड़ी में या स्कूल में कविता पढ़ने के लिए कहीं बाहर जाते हैं, तो एक बात है, और एक और जब आप बोल्शोई थिएटर के मंच पर जाते हैं। किसी भी मामले में, यह बहुत अनिवार्य है। यही कारण है कि उन्हें वयस्क कलाकारों की तरह महसूस करना चाहिए, किए गए हर आंदोलन के लिए अपनी जिम्मेदारी महसूस करनी चाहिए और एक गाया हुआ शब्द ... और यह मुझे लगता है - 6-7 साल के छोटे बच्चे बहुत जल्दी वयस्क हो जाते हैं और आम तौर पर अपनी जिम्मेदारी महसूस करते हैं।

  - रिहर्सल, प्रदर्शन से पहले भोजन पर कोई प्रतिबंध है? वहाँ कुछ भी वे खा सकते हैं?

  - बेशक, आम जीवन में वे आम बच्चों की तरह सब कुछ खाते हैं। हालांकि प्रदर्शन के दौरान, जब थिएटर उन्हें खिलाता है (बच्चों को विशेष कूपन दिए जाते हैं, जिसके लिए वे भोजन से एक निश्चित राशि के लिए कुछ ले सकते हैं)। इन दिनों मैं जानबूझकर बुफे में जाता हूं और चेतावनी देता हूं कि बच्चों का आज प्रदर्शन है, इसलिए मैं स्पष्ट रूप से बच्चों को स्पार्कलिंग पानी और चिप्स बेचने से मना करता हूं। जैसा कि आप जानते हैं, यह वही है जो आमतौर पर बच्चे लेने के बजाय एक बुफे में खरीदते हैं, उदाहरण के लिए, एक पूर्ण भोजन।

  - यह स्नायुबंधन के लिए बुरा है ... चिप्स से गले में गुदगुदी, स्वर बैठना और कार्बोनेटेड मीठा पानी बहुत "आवाज डालता है" ... आवाज कर्कश हो जाती है।

- गंभीर रोजमर्रा की जिंदगी के अलावा, शायद कुछ मज़ेदार मामले हैं?

  - हां, बेशक, ऐसे बहुत सारे मामले हैं। उदाहरण के लिए, ओपेरा बोरिस गोडुनोव के दौरान, बच्चे सेंट बेसिल चर्च (जहां वे पवित्र फूल के साथ गाते हैं) में एक दृश्य में भाग लेते हैं। इस दृश्य में, बच्चे भिखारियों की भूमिका निभाते हैं, रैगिंग करते हैं, और उनके अनुसार बनाते हैं - वे विशेष रगों पर डालते हैं, उनके लिए खरोंच, घर्षण, चारित्रिक पैलोर बनाते हैं ... और इस निकास से पहले पूरी तरह से अलग प्रकृति का एक दृश्य है - मरीना Mnishek पर एक गेंद, फव्वारे पर एक दृश्य - एक बहुत ही साथ। शानदार गंभीर कपड़े सबसे अमीर दर्शकों को दर्शाते हैं, और मंच के बीच में एक सुंदर फव्वारा है। इस चित्र के शुरू होने से पहले, पर्दा, ज़ाहिर है, बंद है ... और इसलिए बच्चे, जो पहले से ही अपने अगले निकास के लिए चीर-फाड़ कर कपड़े पहने हुए थे, नीचे चले गए - वे देखने के इच्छुक हैं - यह एक वास्तविक फव्वारा है! और अब वे होलोद्रोहटे की अपनी वेशभूषा में फव्वारे की तरफ भागे और पानी में छींटे मारने लगे, वहाँ से कुछ पकड़ा ... और मंच संचालक ने बच्चों को मंच पर न देखकर पर्दा उठाने की आज्ञा दी ... और उन्होंने सोचा - पर्दा खुलता है - एक धर्मनिरपेक्ष जनता, महंगी सजावट। महल में, सब कुछ चमकता है ... और दस लोग हैं जो भूखे हैं, धो रहे हैं और इस फव्वारे में छप रहे हैं ... ... यह बहुत अच्छा था ...

  - दिलचस्प बात यह है कि क्या मेकअप आर्टिस्ट बच्चों के लिए भी खड़ा है?

  अनिवार्य - और मेकअप कलाकारों और ड्रेसर। सब कुछ वयस्कों की तरह है। वे एक विशेष तरीके से बने होते हैं, वे एक सूट से निपटने के लिए, उन्हें कपड़े पहनने में मदद करते हैं। कॉस्ट्यूमर्स, निश्चित रूप से, सुनिश्चित करें कि सभी बच्चे वांछित दृश्य पर जाने के लिए तैयार हैं। इतना ही नहीं! जब एक नया उत्पादन सामने आता है, तो उनमें से प्रत्येक अपनी स्वयं की पोशाक सिलता है, बच्चे कोशिश करते हैं, यह हमेशा उनके लिए भी बहुत दिलचस्प होता है।

  - क्या कोई ऐसा मामला था जब बच्चों के गायन से एकल कलाकार बढ़े हों?

  - बिल्कुल! स्वाभाविक रूप से, जो बच्चे यहां काम करना शुरू करते हैं, वे थिएटर से बहुत जुड़ाव रखते हैं। आखिरकार, थिएटर अपने आप में बहुत आकर्षक है। और, एक नियम के रूप में, यहां आने वाले कई बच्चे अपने भाग्य को संगीत से जोड़ने की कोशिश करते हैं। इसलिए, कई तो संगीत स्कूलों में जाते हैं, रूढ़िवादी, संस्थान में ... बच्चे यहां गायन में बहुत अच्छे हैं, प्रमुख ओपेरा सितारों को सुनने, उनके साथ एक ही प्रदर्शन में गाने और उनसे मंच कौशल सीखने का अवसर है। बच्चों के गाना बजानेवालों में से कोई एक वयस्क गाना बजानेवालों में चला जाता है, कुछ एक एकल कलाकार बन जाता है, कुछ ऑर्केस्ट्रा के कलाकार बन जाते हैं ... सामान्य तौर पर, कई लोग किसी तरह थिएटर लौटते हैं, या बस अपने जीवन को संगीत से जोड़ते हैं।

  - एक युवा कलाकार किस उम्र में बच्चों के गायन में गा सकता है?

- 17-18 साल तक। यदि पहले से ही एक वयस्क गाना बजानेवालों में आगे गाने की इच्छा है, तो इस मामले में, निश्चित रूप से, उन्हें जरूरत है, हर किसी की तरह, एक वयस्क गाना बजानेवालों के लिए योग्यता प्रतियोगिता के माध्यम से जाने के लिए। एक वयस्क गाना बजानेवालों को दर्ज करने के लिए, आपके पास पहले से ही एक संगीत शिक्षा होनी चाहिए। कम से कम एक संगीत विद्यालय। और आप 20 साल की उम्र से एक वयस्क गाना बजानेवालों में प्रवेश कर सकते हैं।

  - संभवतः बच्चों के गाना बजानेवालों में सभी प्रतिभागियों को संगीत स्कूलों में संगीत की शिक्षा मिलती है?

  "बेशक, बिल्कुल।" लगभग सभी बच्चे संगीत स्कूलों में जाते हैं। आखिरकार, यहां अभी भी एक थिएटर है, एक संगीत विद्यालय नहीं है।   गाना बजानेवालों एक बिल्कुल कॉन्सर्ट समूह है और निश्चित रूप से, हमारे लेख में solfeggio, लय, सद्भाव जैसी कोई चीज नहीं है ...  स्वाभाविक रूप से, बच्चों को एक संगीत विद्यालय में अध्ययन करना चाहिए, और जब वे वहां अध्ययन करते हैं तो बहुत अच्छी तरह से।

  - जहां तक \u200b\u200bमुझे पता है, आप खुद भी एक बच्चे के रूप में बोल्शोई थियेटर के गायक मंडली में गाते हैं?

  - हां, लंबे समय से मैंने बच्चों के बोल्शोई थिएटर में गाना गाया था। इसके अलावा, वयस्क गाना बजानेवालों के निर्देशक, एलेना उज़काया, बोल्शोई थिएटर में एक बच्चे के रूप में बच्चों के गाना बजानेवालों में एक कलाकार भी थे। मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, कई मामलों में बच्चों के गायन में गायन ने मेरे भविष्य के भाग्य को पूर्व निर्धारित किया।

  - जूलिया इगोरवाना, आपके माता-पिता संगीतकार हैं?

  - नहीं। हालांकि मेरे पिताजी बहुत प्रतिभाशाली व्यक्ति हैं। बिल्कुल पियानो बजाता है, सुधार करता है। वह बहुत संगीतमय है। हालांकि उनके पास एक बिल्कुल तकनीकी शिक्षा है।

  - और पेशे से आपका रास्ता क्या था?

  - मैंने पियानो में एक नियमित संगीत स्कूल नंबर 50 में अध्ययन किया, फिर एक प्रतियोगिता में (एक बहुत ही गंभीर प्रतियोगिता थी - कई राउंड) मैं बोल्शोई थिएटर चिल्ड्रन चोइर में गया। फिर उसने और अधिक गंभीरता से अध्ययन करना शुरू किया, पहले संगीत विद्यालय में प्रवेश किया और फिर गाना बजानेवालों के एक कंडक्टर के रूप में मास्को कंज़र्वेटरी में ( लास के प्रोफेसर बोरिस इवानोविचKulikova- लगभग। लेखक)।

बच्चे अलग-अलग दिनों में हर समय व्यस्त रहते हैं - अलग-अलग समूह, आप रिहर्सल के लिए अलग-अलग पहनावा कहते हैं ... क्या आपके पास व्यक्तिगत रूप से एक निश्चित सप्ताहांत है?

-  हां। मेरे पास एक दिन की छुट्टी है - जैसे पूरे थिएटर में - सोमवार।

  रेडियो ऑर्फियस एकातेरिना एंड्रियास के लिए एक विशेष संवाददाता द्वारा साक्षात्कार

पोल्का चाल ट्रक

योर किंगडम में ... (कस्तलस्की-दैवीय लिटुरजी से)

चेरुबिक (कस्तलस्की-दैवीय लिटुरजी से)

होली गॉड (कस्तलस्की-दैवीय लिटुरजी से)

वर्तमान में, गाना बजानेवालों को स्वतंत्र के साथ नाटकीय प्रदर्शन को जोड़ती है ...

बोल्शोई थियेटर चिल्ड्रन चोइर एक स्वतंत्र सामूहिक के रूप में 1920 से मौजूद है। टीम ने थियेटर के कई ओपेरा और बैले प्रोडक्शंस में भाग लिया: द क्वीन ऑफ स्पेड्स, यूजीन वनगिन, द नटक्रैकर, खोवांशीना, बोरिस गोडुनोव, एवरीबडी डू दिस, कारमेन, बोहेमिया, तोस्का "," टरंडोट "," गुलाब का कैवलियर "," वोज़्केक "," ज्वलंत परी "," बाल और जादू "," मोयोड्रिएड "," इवान द टेरिबल "और अन्य।

वर्तमान में, गाना बजानेवालों ने स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम गतिविधि के साथ नाटकीय प्रदर्शन को सफलतापूर्वक जोड़ा। बोल्शोई रंगमंच के युवा कलाकारों की आवाज़ों की अनोखी आवाज़ मॉस्को कंज़र्वेटरी के सभी हॉलों में, टचीकोव्स्की कॉन्सर्ट हॉल, मॉस्को इंटरनेशनल हाउस ऑफ़ म्यूज़िक, सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स में, ए.एस. पुश्किन के नाम पर संग्रहालयों के हॉल में सुनी जाती थी, जिसका नाम एम.आई. ग्लिंका के नाम पर रखा गया था। और अन्य दर्शकों। टीम को लगातार समारोहों, सरकारी समारोहों और अन्य सांस्कृतिक कार्यक्रमों (रूस में स्लाव लेखन, संस्कृति का वर्ष, आदि) में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया जाता है। गाना बजानेवालों ने जर्मनी, इटली, एस्टोनिया, जापान, दक्षिण कोरिया और अन्य देशों में बड़ी सफलता के साथ दौरा किया।

बोल्शोई थियेटर के प्रमुख एकल कलाकारों में चिल्ड्रन चोयर के कई संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया जाता है। टीम ने प्रसिद्ध रूसी ऑर्केस्ट्रा के साथ सहयोग किया - रूसी राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा, मॉस्को के मॉस्को फिलहारमोनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, रूस के लोक वाद्ययंत्रों के राष्ट्रीय शैक्षणिक ऑर्केस्ट्रा, जिसका नाम एन। पी। ओसिपोव और निश्चित रूप से बोल्शोई थिएटर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा है।

गाना बजानेवालों के प्रदर्शन में 15 वीं -20 वीं शताब्दी के यूरोपीय और रूसी, आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष संगीत शामिल हैं। बोल्शोई थिएटर के बच्चों के गायक मंडल ने कई सीडी रिकॉर्ड कीं, जिनमें क्रिसमस के दो एल्बम, पियानोवादक वी। केनेव और एम। बैंक के साथ संगीत कार्यक्रम शामिल हैं।

गाना बजानेवालों में कक्षाएं अपने छात्रों को उच्च संगीत शैक्षिक संस्थानों में प्रवेश करने की अनुमति देती हैं। उनमें से कई गायक कंटेस्टेंट के विजेता बन जाते हैं, कई बच्चों के गायक मंडल के पूर्व कलाकारों और ओपेरा हाउस के प्रमुख एकल कलाकारों में शामिल हैं, जिनमें बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार भी शामिल हैं।

गायन छोड़ देता है जूलिया मोलचनोवा। मॉस्को कंज़र्वेटरी (प्रोफेसर बी.आई. कुलिकोव की कक्षा) की स्नातक, 2000 के बाद से वह बोल्शोई थियेटर की चेयरपर्सन रही हैं, और 2004 से वह चिल्ड्रन चोयर की प्रमुख हैं। उसने सभी प्रदर्शनों की सूची के प्रदर्शनों और संगीत कार्यक्रम में वयस्क और बच्चों के गायकों के एक पुजारी के रूप में भाग लिया। उसने एक कंडक्टर के रूप में मास्को कंज़र्वेटरी के सभी हॉलों में प्रदर्शन किया। उन्हें रूसी संघ के संस्कृति मंत्री के मानद डिप्लोमा से सम्मानित किया गया।

आज, हमारे अतिथि रूस के बोल्शोई रंगमंच के प्रमुख हैं, बोल्शोई रंगमंच के बच्चों के गायक मंडली के कलात्मक निर्देशक जूलिया मोलचनोवा।

बोल्शोई थियेटर में चिल्ड्रन चोइर राजधानी के सबसे पुराने बच्चों के स्टूडियो में से एक है, इसकी स्थापना पिछली शताब्दी के 20 के दशक के प्रारंभ में हुई थी। टीम में आना काफी मुश्किल है, एक अच्छी आवाज के मालिक और संगीत साक्षरता की मूल बातें एक पेशेवर चयन के माध्यम से जाने की जरूरत है। किसी स्थान के लिए प्रतिस्पर्धा एक अच्छे महानगरीय विश्वविद्यालय की तरह है। चोईर कलाकार ज्यादातर थिएटर प्रस्तुतियों में शामिल होते हैं। इसके अलावा, गाना बजानेवालों को एक संगीत कार्यक्रम के साथ दौरे पर जाता है। हम बोल्शोई थिएटर चिल्ड्रन की चोयर जूलिया मोल्चानोवा के चेयरमैन और कला निर्देशक के साथ सामूहिक जीवन के बारे में अधिक बात करेंगे।

हालाँकि आप जिस टीम का नेतृत्व करते हैं उसे बच्चे कहा जाता है, वास्तव में यह बच्चों की उम्र नहीं है: आपका गाना बजानेवालों की उम्र लगभग 90 वर्ष है।

हां, बोल्शोई थिएटर के बच्चों का गाना बजानेवालों को रूस में सबसे पुराने समूहों (कम से कम बच्चों के लिए) में से एक है; इसे 1924 के आसपास बनाया गया था। शुरुआत में, इसमें थिएटर कलाकारों के बच्चे शामिल थे। यह इस तथ्य के कारण है कि लगभग हर ओपेरा में बच्चों के गाना बजानेवालों के लिए किसी न किसी तरह का हिस्सा होता है, और स्वाभाविक रूप से, जब इन ओपेरा का मंचन बोल्शोई थिएटर में किया जाता था, तो किसी को इन हिस्सों का प्रदर्शन करना पड़ता था। पहले तो यह कलाकारों के बच्चे थे, लेकिन आवश्यकतानुसार सामूहिक रूप से बढ़ते गए।

- और अब यह ऐसी निरंतरता नहीं है?

हां। बोल्शोई रंगमंच का अर्थ है उच्च प्रदर्शन वाला स्तर, और हमारे बीच एक बहुत ही गंभीर, कठिन प्रतियोगिता है। हम बच्चों को केवल प्रतिस्पर्धी आधार पर भर्ती करते हैं, वे सुनने के कई चरणों से गुजरते हैं; हम केवल उन बच्चों को लेते हैं जो वास्तव में हमारे लिए उपयुक्त हैं, केवल प्रतिभाशाली हैं।

- और जो बच्चे गाते हैं उनकी उम्र क्या है?

छह साल से उम्र और लगभग सोलह तक, कभी-कभी थोड़ी बड़ी। लेकिन छोटों की उम्र साढ़े पांच और छह साल है।

- और प्रस्तुतियों में, प्रस्तुतियों में भाग लेने के अलावा, क्या सामूहिक कुछ अन्य संगीत कार्यक्रम जीवन जीते हैं?

हां। सौभाग्य से, टीम के पास बहुत सारी स्वतंत्र परियोजनाएं, संगीत कार्यक्रम हैं, लेकिन, फिर से, हम बोल्शोई थिएटर मंडली में, बोल्शोई थिएटर के कुछ संगीत समारोहों में बहुत खेलते हैं। लेकिन हमारे पास स्वतंत्र कॉन्सर्ट गतिविधि भी है - उदाहरण के लिए, हम बहुत अच्छे बड़े मॉस्को ऑर्केस्ट्रा के साथ सहयोग करते हैं। हम दिमित्री यारोव्स्की द्वारा संचालित रूसी फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ निकटता से सहयोग करते हैं, अक्सर हम पोल्नेव्स्की ऑर्केस्ट्रा के साथ पॉलींस्की चैपल के साथ प्रदर्शन करते हैं।

मुझे पता है कि इस वर्ष आपके पास कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के गायन के साथ एक बड़ी परियोजना थी। परम पावन के साथ आपने क्रिसमस सेवा में भाग लिया।

हां। यह पितृसत्तात्मक क्रिसमस की रात की सेवा थी, हम इसमें भाग लेने के लिए भाग्यशाली थे।

- आपके लिए, बच्चों के लिए, यह अनुभव असामान्य है?

बच्चों के लिए, ज़ाहिर है, यह एक असामान्य अनुभव था। पहली बार हमने इस तरह की अद्भुत परियोजना में भाग लिया।

- क्या अभी भी एक लाइव प्रसारण था?

हां, सब कुछ लाइव था। यह इस तरह से हुआ: हमें कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट के उद्धारकर्ता इल्या बोरिसोविच टोलेचेव की ओर से ऐसा प्रस्ताव मिला, हमने उसके साथ चर्चा की कि यह कैसे किया जा सकता है। यह काफी दिलचस्प निकला। हमने एंटीपन गायन किया। मूल रूप से, एक वयस्क गाना बजानेवालों ने गाया था, लेकिन सेवा के कुछ हिस्सों को बच्चों के गाना बजानेवालों द्वारा गाया गया था, और यह बहुत अच्छा लग रहा था। चर्च में एंटीफॉन - मेरी राय में, यह ठीक निकला।

- जूलिया, मुझे बताओ, एक पुष्टाहार के रूप में आपके कर्तव्यों में क्या शामिल है?

एक पुष्टाहार के रूप में मेरी जिम्मेदारियों में बच्चों के प्रदर्शन की तैयारी का एक पूरा सेट शामिल है। इसका क्या मतलब है? पहले पार्टी सीखो; स्वाभाविक रूप से नाटकीय पार्टियां। उदाहरण के लिए, कुछ नए उत्पादन शुरू होते हैं (कहते हैं, "हुकुम की रानी")। सबसे पहले आपको पार्टी सीखने की जरूरत है: सब कुछ सीखने के लिए, जुदा होने के लिए, पार्टी को स्वीकार करने के लिए ताकि सभी बच्चे यह जान सकें। इसके बाद, निर्देशक, प्रोडक्शन रिहर्सल के साथ काम शुरू होता है, जिस पर हमेशा चॉइसमास्टर भी मौजूद रहता है। अगला चरण है, चलो कहते हैं, कंडक्टर के साथ काम करें; एक कंडक्टर आता है, जो ऑर्केस्ट्रा से बाहर जाने से पहले, ऑर्केस्ट्रा रिहर्सल से पहले, मंच पर प्रदर्शन के लिए अपनी कुछ मांगों को भी व्यक्त करता है। अगला चरण तब होता है जब उत्पादन का समय लगभग पूरा हो जाता है या अंतिम चरण में होता है, जब बच्चे (और न केवल बच्चे, बल्कि वयस्क भी) ऑर्केस्ट्रा के साथ पहले से ही मुख्य चरण में प्रवेश करते हैं।

"ऐसे ही दौड़ो, हुह?"

सूट में रन, मेकअप में पहले से ही शुरुआत कर रहे हैं।

- यह एक विशाल काम है।

हां, यह एक बड़ा पर्याप्त काम है, एक बड़ी पर्याप्त परत है - अंतिम परिणाम के लिए सब कुछ लाने के लिए।

- और आपके पास कितने प्रोडक्शंस हैं जिनमें आप अभी शामिल हैं?

आप बहुत कुछ जानते हैं। बच्चों का गाना बजाने वाला लगभग हर जगह व्यस्त है। मैं आपको और अधिक बताऊंगा: यहां तक \u200b\u200bकि बैले प्रदर्शन भी हैं जहां बच्चों का गाना बजानेवालों की सगाई होती है, उदाहरण के लिए, "इवान द टेरिबल"; एक अकैपेलिक बच्चों की गायन है; वैसे, काफी जटिल है। स्वाभाविक रूप से, बच्चों के गाना बजानेवालों ने द नटक्रैकर में गाया है, और दिसंबर से जनवरी की अवधि में हमारे पास सिर्फ एक महीने में सत्ताईस नटक्रैकर हैं। यानी कुछ बैलेट में हम भी व्यस्त हैं।

प्रदर्शन होते हैं (यह स्पष्ट है कि वे एक अल्पसंख्यक हैं), जहां बच्चों की गाना बजानेवालों की नकल के रूप में व्यस्त है - एक कलाकार कलाकारों की टुकड़ी; वह यह है कि, भले ही बच्चों के गाना बजानेवालों का हिस्सा न लिखा हो, फिर भी बच्चे किसी चीज़ में भाग लेते हैं। उदाहरण के लिए, वे ओपेरा कोसो फैन टुट्टे (ऑल वीमेन डू दिस) में भाग लेते हैं, हालांकि बच्चों के गायन के लिए कोई हिस्सा नहीं है।

इस काम की सभी विशालता के लिए, ये अभी भी बच्चे हैं। उनके पास अभी भी कुछ प्रैंक के लिए समय है, हो सकता है?

समय हमेशा मज़ाक में रहता है!

- आप युवा कलाकारों को कैसे व्यवस्थित करते हैं?

आप जानते हैं, हमारे पास कठोर अनुशासन है; और हम सिर्फ उन बच्चों के साथ (जो कुछ चेतावनियों के बाद) हिस्सा लेते हैं, जो इस अनुशासन का सामना नहीं कर सकते। दुर्भाग्य से, थिएटर एक मशीन है; थिएटर बहुत मुश्किल है, बहुत जिम्मेदार है। यह भी मंच में प्रवेश करने की जिम्मेदारी के साथ जुड़ा हुआ है, यह हमेशा उच्चतम स्तर का प्रदर्शन होना चाहिए, यह सर्वोच्च अनुशासन होना चाहिए, क्योंकि यह जुड़ा हुआ है, जैसा कि आप जानते हैं, मशीनरी, सजावट, वेशभूषा और कभी-कभी भारी संख्या में लोगों की मंच पर उपस्थिति के साथ। उदाहरण के लिए, ओपेरा बोरिस गोडुनोव में, हमारे पास एक वयस्क गायक, एकल कलाकार, एक बच्चों के गाना बजानेवालों, मिमिक पहनावा के कलाकारों की एक बड़ी संख्या के 120-130 लोग हैं। यहां तक \u200b\u200bकि अकेले इसके लिए जबरदस्त संगठन की आवश्यकता होती है।

इसके अपने फायदे हैं। मेरी राय में, एक टीम में, बच्चे बहुत जिम्मेदार हो जाते हैं।

- वे जल्दी से बड़े हो जाते हैं।

हां, वे जल्दी से बड़े हो जाते हैं। खैर, वे कैसे बड़े होते हैं? शायद मनोवैज्ञानिक रूप से। वे जिम्मेदार महसूस करते हैं, उन्हें लगता है कि वे किसी महान और अद्भुत सामान्य कारण में हिस्सा ले रहे हैं और वे इस महान अद्भुत प्रक्रिया का हिस्सा हैं। मेरी राय में, यह बहुत महत्वपूर्ण है।

जूलिया, क्या बच्चों में पोषण या शारीरिक गतिविधि के मामले में कोई प्रतिबंध है? कोई विशेष आहार?

नहीं, बिल्कुल। स्वाभाविक रूप से, कोई विशेष आहार नहीं हैं। और कोई प्रतिबंध नहीं हैं। केवल एक चीज यह है कि बच्चों को मुफ्त में थिएटर में भोजन करने का अवसर है, अर्थात, थिएटर उनके भोजन के लिए भुगतान करता है, और हम, ज़ाहिर है, उन्हें स्पष्ट रूप से चिप्स, फ़िज़ी पेय बेचने के लिए मना करते हैं; इस तथ्य के अलावा कि उनमें कुछ भी अच्छा नहीं है, आवाज पर भी इसका हानिकारक प्रभाव पड़ता है। उदाहरण के लिए, कोका-कोला या कुछ और के बाद, एक आवाज बिल्कुल बैठ सकती है। इसलिए, यह, ज़ाहिर है, निषिद्ध है।

इसके लिए मुझे माफ कर दो, शायद थोड़ा सूखा सवाल है, लेकिन क्या आपकी टीम में कर्मचारियों का कारोबार अक्सर होता है? फिर भी, बच्चे बड़े हो रहे हैं।

व्यावहारिक रूप से कोई कारोबार नहीं है। हमारे पास इस तरह के एक अद्भुत, घरेलू माहौल है कि कुछ 20 साल से कम उम्र के हैं ...

- ... बच्चों के गायक मंडल में रखें।

ऐसा नहीं कि हम धारण करते हैं। मैं समझता हूं कि बेशक, एक व्यक्ति अब बच्चा नहीं है, लेकिन वे कहते हैं: “जूलिया इगोरवाना! अच्छा, कृपया, क्या हम इस प्रदर्शन को गा सकते हैं? यूलिया इगोरवाना, क्या हम आ सकते हैं और संगीत कार्यक्रम में भाग ले सकते हैं? ”सामान्य तौर पर, हमारा इतना बड़ा परिवार है। सच कहूं, तो मैं खुद लंबे समय तक बच्चों के गाना बजानेवालों में बोशोई थिएटर में गाया था जब मैं बच्चा था। मैं बस यह कह सकता हूं कि इस सामूहिकता की परंपरा ऐसी है कि हम अभी भी संवाद करते हैं, मैं अभी भी उन लोगों के साथ संबंध बनाए रखता हूं जिनके साथ मैंने गाया था। उनमें से कई अब बोल्शोई थिएटर में काम कर रहे हैं। मैं भी अपनी टीम में ऐसा माहौल बनाता हूं। उदाहरण के लिए, हमारे पास कई परंपराएं हैं। दिसंबर के बत्तीसवें दिन द नटक्रैकर का प्रदर्शन, और हम निश्चित रूप से एक साथ हो रहे हैं, कई स्नातक आते हैं। कभी-कभी ये स्नातक इस प्रदर्शन को गाते हैं; वह है, उन बच्चों को नहीं जो अब थियेटर में हैं, लेकिन स्नातक - लोग पहले से ही अधिक परिपक्व हैं; यह एक ऐसा आउटलेट है, एक परंपरा है। हम एक साथ चलते हैं, पूरे गाना बजानेवालों के साथ रिंक, यानि किसी तरह की ऐसी चीज़ के लिए।

- अर्थात्, बोल्शोई रंगमंच की साज़िशों के बारे में किंवदंतियाँ सभी किंवदंतियाँ हैं?

मेरी राय में, हाँ। मुझे नहीं पता, लेकिन यह निश्चित रूप से बच्चों के गायन पर लागू नहीं होता है। आप जानते हैं, साज़िश और इस तरह की सभी चीजें हर जगह हैं, न केवल बोल्शोई थिएटर में। मुझे लगता है कि यह किसी भी क्षेत्र में है और हमेशा मौजूद रहेगा।

- स्वस्थ प्रतिस्पर्धा, सिद्धांत रूप में, की जरूरत है।

हां, स्वस्थ प्रतिस्पर्धा की आवश्यकता है, लेकिन, आप जानते हैं, हमारे सभी बच्चे बहुत अच्छे हैं, और, सौभाग्य से, टीम में कोई भी दुष्ट बच्चे नहीं हैं, वे बस हमारे साथ जड़ नहीं लेते हैं। लोग बहुत दयालु हैं, हमेशा एक-दूसरे की मदद करने के लिए तैयार रहते हैं, वे हमेशा बच्चों की मदद करते हैं: वे दोनों मेकअप करते हैं, और तैयार होते हैं, और प्रदर्शन के लिए पेश किए जाते हैं। सामान्य तौर पर, वातावरण अद्भुत है।

(जारी रखा जाए।)

प्रस्तुतकर्ता अलेक्जेंडर क्रूस

ल्यूडमिला उल्यानोवा द्वारा रिकॉर्ड किया गया