केल्टिक संगीत वाद्ययंत्र लिरे से प्राप्त हुआ। ब्रोकहॉस और यूफ्रॉन के विश्वकोश शब्दकोश में रोटा, सेल्टिक स्ट्रिंग साधन का अर्थ है

मानव ऊंचाई के लिए गीत

... नग्न पियानो

मल्टी-स्ट्रिंग प्लक किया हुआ संगीत वाद्ययंत्र

संगीतमय जंगला

सेल्टिक देव लुग ने किस वाद्य यंत्र को शानदार ढंग से बजाया था?

एम। लेर्मोंटोव द्वारा कविता

स्ट्रिंग उपकरण जो महिला के हाथों को पसंद करता है

स्ट्रिंग संगीत वाद्ययंत्र Kensia Erdeli द्वारा खेला जाता है

एओलस उपकरण

नग्न भव्य पियानो

ऑर्केस्ट्रा से मल्टी-स्ट्रिंग

... "सिम्फोनिक गुसली"

अमेरिकी लेखक ट्रूमैन कैपोट की कहानी "वन ..."

"आर्पेगियो" शब्द किस वाद्य यंत्र से आया है?

वेरा दुलोवा ने कौन सा वाद्य यंत्र बजाया?

किस आर्केस्ट्रा वाद्य यंत्र पर आप सबसे कम नोट चला सकते हैं?

सड़ा हुआ वाद्य

इस संगीत वाद्ययंत्र का नाम "हम्प" शब्द से आया है

बढ़ी हुई गुसली

फिल्म "प्रोकिंडीडा, या जगह में चल रहा है" से टी। डोगिलेवा का संगीत वाद्ययंत्र

सभी तार वाले उपकरणों के पूर्वज कौन हैं?

एक संगीत वाद्ययंत्र आयरलैंड के हथियारों के राष्ट्रीय कोट में शामिल है

आयोलस संगीत वाद्ययंत्र

लेर्मोंटोव की कविता

आर्केस्ट्रा मल्टी-स्ट्रिंग

बहु स्ट्रिंग

पियानो की दादी

दुल्लो का औजार

तार के साथ त्रिकोण

कॉन्सर्ट गुसली

... "अतिवृद्धि" गुसली

आइओलियन साधन

आइओलियन ...

स्थायी "गुसली"

47 स्ट्रिंग साधन

Terpsichore टूल

मल्टी-स्ट्रिंग त्रिकोण

केन्सिया एर्डेली का उपकरण

तार वाद्य यन्त्र

वेरा डुलोवा का उपकरण

त्रिकोणीय संगीत वाद्य

... 'नग्न' पियानो पहुंचे

मल्टी-स्ट्रिंग plucked साधन

... ऊर्ध्वाधर "नग्न" पियानो

... पियानो स्ट्रिपटीज़

संगीत के उपकरण

करों के बाद ग्रैंड पियानो

मिनेसिंगर टूल

सबसे अधिक स्त्री संगीत वाद्ययंत्र

हड़बड़ी में खड़ी

ल्यारा की बड़ी बहन

तार के साथ खड़े फ्रेम

खड़ी बहन गुसली

पैडल के साथ 47-स्ट्रिंग

आधुनिक गीत

सबसे पुराना वाद्य यंत्र

मांचू जौ

... "विशुद्ध रूप से स्त्री" साधन

इस पर पहले आर्गेज्म बजाए गए

महिला के साथ स्ट्रिंग फ्रेम

स्ट्रिपटीज पियानो

बड़े तार वाला वाद्य यंत्र

स्ट्रिंग संगीत वाद्ययंत्र

सड़ा हुआ वाद्य

एम। लेर्मोंटोव द्वारा कविता

... "नग्न" पियानो

... ऊर्ध्वाधर "नग्न" पियानो

... "नेकेड" पियानो को ऊपर उठाकर

... "सिम्फोनिक गुसली"

... पियानो स्ट्रिपटीज़

... "विशुद्ध रूप से देवियों" वाद्य

... "न्यूड पियानो"

जी। खड़ी गसली; एक लंबे कोने पर एक पैर के साथ, एक त्रिकोण में संगीत वाद्य यंत्र; वीणा की मात्रा छह सप्तक है, अर्धवृत्त के लिए चरण हैं; तार (धातु और आंत) को उंगलियों से दबाया जाता है। वीणा, वीणा बजती है। हार्प नोट्स। हार्पर एम। महिला वीणा बजाने वाला। आइओलियन वीणा, दो या अधिक तारों के साथ पतले बोर्डों का एक लंबा बॉक्स; वह खुद को हवा के माध्यम से सुनती है। नक्षत्र का नाम। बगीचे की मिट्टी से गुजरने के लिए तार या स्ट्रिंग स्क्रीन

सभी तार वाले उपकरणों के पूर्वज कौन हैं

एक वाद्य यंत्र, एक प्रकार की खड़ी गसली, जिस पर हवा बजती है; व्यंजन खुद एक दूसरे को जवाब देते हैं

फिल्म "प्रोकिंडीदा, या मौके पर चल रहा है" से टी। डोगिलेवा का संगीत वाद्ययंत्र

इस संगीत वाद्ययंत्र का नाम "हम्प" शब्द से आया है

किस उपकरण के नाम से शब्द "अर्पेगियो" आता है

अमेरिकी लेखक ट्रूमैन कैपोट की कहानी "वन ..."

सबसे अधिक स्त्री संगीत। साधन।

ल्यारा की बड़ी बहन

स्थायी "गुसली"

तार वाद्य यन्त्र।

गिटार में 7 तार होते हैं और इसमें 47 होते हैं

स्टैंडिंग गुसली

... "नग्न।" भव्य पियानो

मल्टी-स्ट्रिंग plucked साधन

सबसे अधिक स्त्री संगीतकार। उपकरण।

"हेडलाइट" शब्द से एक गड़बड़

... "न्यूड" पियानो वर्टिकल

सबसे अधिक स्त्री संगीतकार। साधन

... "नग्न।" भव्य पियानो

"हेडलाइट" शब्द से एक गड़बड़

"हेडलाइट" शब्द के लिए विपर्यय

रोटा वाद्य यंत्र - या एक तिल एक मध्ययुगीन सेल्टिक तार वाला उपकरण है, जिसका शरीर एक पहिया जैसा दिखता है। प्रारंभिक काल के आर में बड़ी संख्या में तार (17 तक) थे, जो एक पल्ट्रम द्वारा मारा गया था। आर। गीत से उतरे। बाद में, स्ट्रिंग्स की संख्या घटने लगी (3 से), और ... विश्वकोश शब्दकोश एफ.ए. ब्रोकहॉस और आई। ए। एफ्रोन

लाइरा (संगीत वाद्ययंत्र) - लाइरा (ग्रीक लिआरा), 1) एक प्राचीन यूनानी तार वाला वाद्य यंत्र है। इसमें एक फ्लैट राउंड बॉडी, 7 11 स्ट्रिंग्स हैं। पांच-चरणीय पैमाने में ट्यूनिंग। एल पर खेल महाकाव्य और गीत काव्य के कार्यों के प्रदर्शन के साथ ...

अरगनिस्ट - मुख्य लेख: सेंट की आधार-राहत पर व्हील लियर ऑर्गनाइज़र जैकब, 1188 आयोजक, आयोजक (... विकिपीडिया

Organistrum - मुख्य लेख: व्हील लियर ऑर्गैस्ट्रम, एक ऑर्गेनिस्टम (लैटिन ऑर्गेनिस्टम) एक मध्ययुगीन स्ट्रिंग उपकरण है जो एक घर्षण (झुका हुआ) और कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट के गुणों को जोड़ती है, जो व्हील लियर का सबसे पुराना पश्चिमी यूरोपीय एनालॉग है। शब्द ऑर्गनाइजम ... विकिपीडिया

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लीरा - ALBEGALA, या LIRA (स्पेनिश)। उत्तरी नक्षत्र। रूसी भाषा में शामिल विदेशी शब्दों का शब्दकोश। चुडिनोव ए.एन., 1910. LIRA (ग्रीक लिरा)। 1) सबसे पुराना तार वाला वाद्य यंत्र। २) उत्तरी नक्षत्र। 3) एक पूंछ के साथ एक पक्षी ... ... रूसी भाषा के विदेशी शब्दों का शब्दकोश

gigue - (engl। जिग), 1) एक पुरानी जोड़ी नृत्य (नाविकों द्वारा एकल) सेल्टिक मूल का नृत्य, आयरलैंड में संरक्षित है। संगीत का आकार 6/8, 9/8 या 12/8। XVII सदी में। वाद्य सूट के अंतिम भाग के रूप में प्रवेश किया। 2) पश्चिमी यूरोपीय ... विश्वकोश शब्दकोश

सेल्टिक संगीत - निर्देशन: लोक संगीत सबजिनेस: आयरिश संगीत स्कॉटिश संगीत आइल ऑफ मैन संगीत कॉर्नवाल संगीत ब्रेटन संगीत वेल्श संगीत गैलिशिया, एस्टुरियास और कैंताबिया का संगीत ... विकिपीडिया

गीगा - (संलग्न। जिग) 1) एक पुरानी जोड़ी (नाविक एकल) सेल्टिक मूल का नृत्य, आयरलैंड में संरक्षित है। संगीत का आकार 6/8, 9/8 या 12/8। 17 वीं शताब्दी में। वाद्य सूट में अंतिम आंदोलन के रूप में प्रवेश किया। 2) पश्चिमी यूरोपीय ... ... बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

वीणा - मैं लाइरा (ग्रीक लिआरा) 1) एक प्राचीन ग्रीक तार वाला वाद्य यंत्र है। इसमें एक फ्लैट राउंड बॉडी, 7 11 स्ट्रिंग्स हैं। पांच-चरणीय पैमाने में ट्यूनिंग। एल पर खेल महाकाव्य के कार्यों के प्रदर्शन के साथ था और ... महान सोवियत विश्वकोश

इसलिए, इंटरनेट पर लिरे पर बहुत कम सामान्य जानकारी है, और इसलिए मैं खुद को प्रसिद्ध पुस्तकालय की सूखी भाषा में व्यक्त करूंगा - विकिपीडिया ...

वीणा - कड़े फ्रेम के रूप में एक कड़ा हुआ संगीत वाद्य, जो विभिन्न सुरों के तार के साथ अंदर से फैला होता है, जिसे शास्त्रीय प्राचीनता और बाद में जाना जाता है। जल्द से जल्द नमूनों को उर में एल वूली के अभियान द्वारा खुदाई की गई थी। यह कवियों का प्रतीक और विशेषता है, सैन्य बैंड का प्रतीक है।

प्राचीन ग्रीस में, गीत बजाने के साथ सस्वर पाठ किया जाता था। शास्त्रीय पुरातनता का गीत आमतौर पर एक पल्ट्रम के साथ तार को बजाकर बजाया जाता था, जैसे कि कोई गिटार बजाता है या कहीं बजाता है, बल्कि वीणा बजाते हुए तारों को तोड़ता है। अपने मुक्त हाथ की उंगलियों के साथ, उन्होंने उन तारों को मसल दिया जो इस राग के लिए अनावश्यक थे।

यूक्रेन और बेलारूस में, लिरे एक प्राचीन कड़े लोक वाद्ययंत्र (17 वीं शताब्दी) है, जिसमें एक बड़ा लम्बा शरीर है, अन्यथा इसे "स्नेक" कहा जाता है। यूरोप में, इस उपकरण को हार्डी-गुरुडी के रूप में जाना जाता है। अलग-अलग ट्यूनिंग के तीन तार शरीर पर फैले हुए हैं, एक विशेष बॉक्स में रखा गया है। 8-11 कुंजी के साथ एक छोटा कीबोर्ड दराज के किनारे से जुड़ा हुआ है। जो खिलाड़ी अपने बाएं हाथ से खेलता है, वह चाबियों को दबाता है, और अपने दाहिने हाथ से हैंडल को घुमाता है, जो गति में बाल, चमड़े और रबिन से घिरे एक विशेष पहिया को सेट करता है। पहिया तारों के खिलाफ रगड़ता है और उन्हें आवाज करता है। मध्य स्ट्रिंग कीस्ट्रोक्स से अपनी पिच को बदल देती है और इसका उपयोग धुन बजाने के लिए किया जाता है। चरम तार खेल के दौरान अपनी पिच नहीं बदलते हैं। गीत की आवाज मजबूत, तेज और कुछ हद तक नाक है।

ग्रीक मिथक के अनुसार, पहले लिरे का आविष्कार शिशु हेमीज़ द्वारा किया गया था। उन्होंने खाली कछुआ खोल, गाय के सींग और दोनों तरफ एक क्रॉसबार लिया, और तीन तार खींचे। इस मिथक का एक साहसिक सिलसिला बताता है कि कैसे हेर्मेस ने झुंड को छीन लिया, जिसे अपोलो ने हेर किया था, और फिर अपने आविष्कार के लिए इस झुंड का आदान-प्रदान किया, लिरे, जिसमें अपोलो ने एक चौथा तार जोड़ा। यह मिथक यहां तक \u200b\u200bकि लियोपोल्ड मोजार्ट के वायलिन स्कूल में 1756 में प्रकाशित किया गया था।
बाद में, एक नियम के रूप में, लियरे के सात तार थे, और यह इस तरह दिखता था (बाईं तरफ - अटिका में खुदाई के दौरान पाए गए एक उपकरण के अवशेषों का पुनर्निर्माण; ब्रिटिश संग्रहालय से एक प्रदर्शनी; दाईं ओर - एक युवा अपोलो एक गीत के साथ; डेल्फी से एक किलो):

क्रेते में, लिरे को पहले से ही 1400 ईसा पूर्व के आसपास जाना जाता था। (होली ट्रिनिटी के मकबरे में एक भित्ति चित्र पर छवि), लेकिन उपकरण ही, जाहिरा तौर पर, और भी पुराना है।
किंवदंती के अनुसार, लिरे को दिव्य या अर्ध-दिव्य उत्पत्ति के प्रसिद्ध ग्रीक संगीतकारों द्वारा खेला गया था: ऑर्फ़ियस (जो कथित तौर पर अपोलो से खुद ही लिरे को प्राप्त हुआ था) और एम्फ़ियन, जिन्होंने गीत की आवाज़ के लिए थेब्स की दीवारों का निर्माण किया था। वही किंवदंतियाँ, जो प्राचीन संगीत संधियों में गूँजती हैं, यहाँ तक कि तथाकथित ऑर्फ़स लिरे की संरचना को भी हमें सामने लाती हैं - आधुनिक शब्दों में, ये पहले ओक्टेव डाउन से लिए गए "mi, si, la, mi" नोट हैं।
हालाँकि, ऑर्फ़ियस और अपोलो को हमेशा ही लिरे के किरदार के रूप में चित्रित नहीं किया गया था, लेकिन इस बार हम केवल उसी पर ध्यान देंगे।
बाईं ओर ऑर्फ़ियस की मृत्यु है, जो स्पष्ट रूप से, अपने दोषरहित छाती (फूलदान, लौवर) को उजागर करते हुए, क्रोधी बैचेनी से अपने गीत को बचाने की कोशिश कर रहा है। केंद्र में - थ्रेशियनों के बीच ऑर्फियस।
दाईं ओर अपोलो है और, शायद, ऑर्फियस, बाद में एक लिर्रे (अटिका, 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व) है।

लियर को बजाया गया था, या तो अपनी उंगलियों से तारों को तोड़कर या उन्हें तोड़कर, या उन्हें एक हड्डी की प्लेट से टकराकर या गिरा दिया गया था - एक पैलट्रम (आजकल के गिटारवादक इसे एक पिक कहते हैं)। बाद के मामले में, ध्वनि अधिक सोनोरस, प्रतिध्वनि - लंबे समय तक निकला, और संगीतकार ने उंगलियों को रक्त में शांत करने या तोड़ने का जोखिम नहीं उठाया। केंद्रीय छवि में Orpheus इस तरह से खेलता है।
इरोस, अगली तस्वीर में दर्शाया गया है, स्पष्ट रूप से व्यावसायिक रूप से अपने व्यवसाय से संपर्क करता है और सटीक रूप से पेलेट्रम का उपयोग करता है (गीत को आम तौर पर शादियों और अन्य हंसमुख और आनंदमय घटनाओं में देखा जाता था)। पेलट्रम को लेरे के साथ एक चमड़े के पट्टे के साथ जोड़ा जाता है ताकि यह गलत समय पर न गिरे और न खोए।

हालांकि गीत का उपयोग कई उत्कृष्ट संगीतकारों द्वारा किया गया था, जिन्होंने शास्त्रीय और हेलेनिस्टिक युगों में इसे (9 थियोफ्रीस्टस पियरकी) और यहां तक \u200b\u200bकि 12 (मेलानिपीड्स) तक तार की संख्या में वृद्धि की, यह मुख्य रूप से एक "घर" साधन था, क्योंकि इसकी ध्वनि मात्रा में भिन्न नहीं थी। शुरुआती लोगों को इस पर सिखाया गया था - जैसा कि नीचे दी गई तस्वीरों में है। दाईं ओर की तस्वीर में, एक और कड़ा हुआ उपकरण, एक गठन, दीवार पर लटका हुआ है।

गीत भी महिलाओं द्वारा बजाए गए थे, क्योंकि यह सिटहारा की तरह भारी नहीं था और इसे बहुत अधिक शारीरिक शक्ति की आवश्यकता नहीं थी। इसके अलावा, हवा के उपकरण औलोस या एवला (इसके बारे में कुछ समय) के विपरीत, लिरे को बजाना एक सभ्य महिला के लिए एक अश्लील पेशा नहीं माना जाता था, क्योंकि कुछ मुस को लिरे के साथ भी चित्रित किया गया था।

प्यार ... एक अद्भुत जादुई एहसास जो लोगों को अविश्वसनीय खुशी देता है, खुशी और आनंद की उम्मीद करता है। मानवता प्यार के बारे में कई सुंदर किंवदंतियों को जानती है, उन्हें चिंता के साथ व्यवहार करती है और अपनी स्मृति में रखती है। ट्रिस्टन और इसोल्डे, जोथा और अकबर, रोमियो और जूलियट की निस्वार्थ भावनाओं के बारे में सुंदर किंवदंतियों को पीढ़ी से पीढ़ी तक सावधानीपूर्वक पारित किया जाता है। कई प्रेम कहानियां हैं, लेकिन एक और भी है जो विशेष ध्यान देने योग्य है। यह प्राचीन यूनान से, प्राचीन काल से हमारे लिए नीचे आया है। यह हेलस ऑरफियस के प्रसिद्ध गायक और उनकी प्यारी पत्नी, अप्सरा यूरीडिस के बारे में एक किंवदंती है। किंवदंती है कि ऑर्फ़ियस, जिसने अपने प्रिय को खो दिया था, जो एक सर्पदंश से मर गया था, ने एक वीभत्स कार्य का फैसला किया: वह अंडरवर्ल्ड में मृतक के देवता से पूछने के लिए नीचे गया, हेड्स, उसे यूरीडिस को वापस करने के लिए। इस कठिन यात्रा पर ऑर्फियस का वफादार साथी और सहायक उसकी गीत, जादुई आवाज़ें थीं जो नदियों, प्रकृति, जानवरों और पक्षियों को रोक सकती थीं। इस तरह के जादुई गुणों के साथ यह साधन क्या है? प्राचीन ग्रीक मिथक के अनुसार, शैशवावस्था में गीत भगवान हर्मेस द्वारा बनाया गया था, जिनके पास कछुए के खोल, बैल के सींग और तीन शिराओं से कई प्रतिभाएं हैं। फिर उन्होंने उच्च आध्यात्मिकता और कला के देवता अपोलो से संबंधित दिव्य गायों के एक झुंड के लिए इसका आदान-प्रदान किया, जो वाद्य की ध्वनि से मोहित था, लेकिन बदले में, पौराणिक ऑर्फ़स के लिए पहले से ही एक सात-तार वाला वाद्य यंत्र, जिसने लोगों की दुनिया में लाइरे लाया।

ध्वनि

गीत की ध्वनि क्या है - दिव्य उत्पत्ति का एक उपकरण, जिसे हमारे दूर के पूर्वजों ने बहुत पसंद किया था? उसकी आवाज़ बहुत ही कोमल, इंद्रधनुषी और आकर्षक रूप से बढ़ती है। यह माना जाता था कि लिर्रे की चमत्कारिक आवाज़ ने आत्मा को शुद्ध किया और उसे स्वर्गीय सद्भाव से भर दिया। मामूली कोण पर शरीर के संबंध में यंत्र को पकड़कर या खड़े होकर बैठे रहने पर लियरे बजाया जाता था। प्रदर्शन के दौरान, ध्वनि उत्पादन की विभिन्न तकनीकों का उपयोग किया गया था, जैसे कि स्ट्रिंग्स और ब्रूट-फोर्स को प्लक करना: दाहिने हाथ से उन्होंने स्ट्रिंग्स को पास किया, और बाएं के साथ उन्होंने अनावश्यक ध्वनियों को मफ किया।

तस्वीर:

रोचक तथ्य

• लायरा को अक्सर प्राचीन सिक्कों पर चित्रित किया जाता था।
• वर्तमान में पूर्वोत्तर अफ्रीका के कुछ क्षेत्रों में लिरे का उपयोग लोक वाद्य के रूप में किया जाता है।
• यूरोपीय महाद्वीप पर जीवित रहने वाला सबसे पुराना लाइरे लगभग 2.5 मिलीयन पुराना है।

  लोक संगीत और उत्तरी यूरोपीय मध्य युग के वाद्ययंत्र

  यह 2010 में स्कॉटलैंड में पाया गया था।

• पहली सहस्राब्दी ईस्वी के मोड़ पर लिखी गई पुरानी अंग्रेजी कविता "बियोवुल्फ़" में लाइरा का उल्लेख है। यह प्राचीन कविता, जिसमें 3182 लाइनें शामिल हैं, पूरी तरह से हमारे पास आ गई हैं।
• एंटिक लायर को आज ऑक्सफोर्ड (इंग्लैंड) के अश्मोलियन संग्रहालय और पुरातत्व (इंग्लैंड), हेराक्लिओन (ग्रीस) में पुरातत्व संग्रहालय, येरुशलम (इज़राइल) में रॉकफेलर संग्रहालय, साथ ही साथ लंदन (इंग्लैंड), पेंसिल्वेनिया (यूएसए) और बगदाद () के ऐतिहासिक संग्रहालयों में देखा जा सकता है। इराक)।
• वर्तमान समय में, लिरे एक ऐसा शब्द है जिसके कई अर्थ हैं: यह कवियों का प्रतीक और विशेषता है; सैन्य बैंड का प्रतीक; इटली, वेटिकन और तुर्की की मौद्रिक इकाई; उत्तरी गोलार्ध में स्थित एक तारामंडल जिसमें सबसे चमकीला तारा होता है जिसे "वेगा" कहा जाता है; एक पूंछ के आकार का एक ऑस्ट्रेलियाई पक्षी।
• कई संगीत वाद्ययंत्र हैं, जिनके नाम में लिरे शब्द है। हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उनके पास एंटिक लियरे के साथ कोई लेना-देना नहीं है, उदाहरण के लिए: पहिएदार लियरे, पोंटिक लियरे, क्रेटन लियरे, बीजान्टिन लियरे, लियरे डी ब्राकियो, लिरे दा गाम्बा।

डिज़ाइन

लियरे, जिसमें एक बहुत ही मूल विन्यास है, एक गुंजयमान आवास होता है, जो मूल रूप से कछुए के खोल से बनाया गया था और एक गोजातीय त्वचा झिल्ली के साथ कड़ा था। बाद में उन्होंने इसे लकड़ी के चतुर्भुज के रूप में बनाना शुरू किया। शरीर पर दो रैक जुड़ी हुई थीं, जो एक लकड़ी या मृग सींग का उपयोग करने के लिए एक क्लैंप के रूप में घुमावदार रूप से घुमावदार थे। ऊपरी छोर पर, स्ट्रट्स एक क्रॉसबार से जुड़े होते हैं, जिसमें से स्ट्रिंग्स को गुंजयमान यंत्र की ओर खींचा जाता है। उपकरणों पर तारों की संख्या बहुत भिन्न होती है: चार, सात, दस, और प्रयोगात्मक उपकरणों में - बारह, अठारह और अधिक।

विभिन्न प्रकार के गीत

लिरे परिवार में विभिन्न प्रकार और आकार के उपकरण शामिल हैं, लेकिन सबसे लोकप्रिय हैं हेलिस, गठन और किफ़ारा।

• हेलिस - यह एक कछुए के खोल के साथ सबसे आदिम लाइरे का नाम है, जो बैल की त्वचा के साथ कवर किया गया था। यह उपकरण हल्का, आकार में छोटा था और संगीत बजाने वाली महिलाओं के लिए लोकप्रिय था।
• गठन प्राचीन ग्रीक कहानीकारों का एक उपकरण है - एडी, जो विशेष सोनोरिटी द्वारा प्रतिष्ठित नहीं था। इसमें एक अजीब डिजाइन है जो इसे कंधे पर फैले पट्टी की मदद से आयोजित करने की अनुमति देता है।
• किफ़ारा एक सपाट, भारी शरीर वाला एक उपकरण है जिसे केवल पुरुष ही खेल सकते हैं। तार की संख्या सात से बारह तक थी।

इतिहास

मुख्य रूप से प्राचीन ग्रीस और रोम की संस्कृति से जुड़ा एक वाद्ययंत्र, लिरे, लोगों के जीवन में बहुत पहले दिखाई दिया था कि आज कोई भी इतिहासकार इसके उत्पत्ति के समय और स्थान का सही-सही नाम नहीं बता सकता है। कुछ मान्यताओं के अनुसार, लिरे का जन्मस्थान थ्रेस है, और दूसरों के अनुसार, मध्य पूर्व। यह मेसोपोटामिया में था, सुमेरियन उर के क्षेत्र में सबसे प्राचीन सभ्यताओं में से एक, पुरातात्विक खुदाई के दौरान कि इसी तरह के कड़े संगीत वाद्ययंत्र पाए गए थे, जिनमें से निर्माण तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व के मध्य में हुआ था। कला समीक्षकों ने बाद में उन्हें उर लायर का नाम दिया। पाए गए उपकरण काफी बड़े थे, जिसमें आठ से बारह तार और एक बैल के सिर के आकार में एक गुंजयमान यंत्र था। असीरिया में, बैल उर्वरता का प्रतीक था और विशेष रूप से देश के निवासियों द्वारा पूजा जाता था। बाइबिल की किंवदंतियों में, हमें बार-बार उल्लेख मिलता है कि लगभग उसी समय प्राचीन मिस्र में लाइरे की बहुत मांग थी, साथ ही यहूदी लोगों के बीच एक पसंदीदा साधन भी था। किंग डेविड, जो न केवल पुराने नियम में एक उज्ज्वल व्यक्तित्व थे, बल्कि विश्व इतिहास में भी, आनंद के साथ इस पर संगीत बजाते थे।

लिरे की सबसे पुरानी प्रचलित छवि मिनोअन सभ्यता (1400 ईसा पूर्व) की है और यह Agia Triada के प्रसिद्ध व्यंग्य में स्थित है, जो मूल रूप से क्रेते के दक्षिणी भाग में स्थित था। एक परिकल्पना है कि यह क्रेते से था कि लिरे ने पूरे ग्रीस और रोमन साम्राज्य में फैलाना शुरू कर दिया, जहां इसे एक घोड़े की नाल के रूप में अपना मूल विन्यास प्राप्त हुआ, और उस समय इस्तेमाल किए गए संगीत वाद्ययंत्रों के पदानुक्रम में भी बहुत उच्च स्थान लिया। इन देशों की संस्कृति में महत्वपूर्ण भूमिका निभाने वाले लिरे को अपोलोनिक, नोबल इंस्ट्रूमेंट माना जाता था, जिस पर "स्वतंत्र" नागरिक की शिक्षा अनिवार्य थी। वह न केवल उस समय के प्रसिद्ध संगीतकारों में, बल्कि "प्राचीन बार्ड्स" में भी एक लोकप्रिय वाद्ययंत्र था, जिसके वृत्त में कहानीकार, करिश्माई और कवि शामिल थे। और चूंकि गीत की आवाज़ न केवल गायन के साथ, बल्कि स्वर भी सुनाई देती है, इसलिए एक निश्चित प्रकार की प्राचीन कविता को बाद में "गीत" कहा गया। इसके अलावा, घरेलू संगीत बनाने में इस उपकरण का सक्रिय रूप से उपयोग किया गया था: इसे सभ्य महिलाओं के लिए सभ्य माना जाता था। चूंकि गीत बहुत लोकप्रिय था, शिल्पकारों ने इसे लगातार संशोधित किया, इसे विभिन्न प्रकारों और आकारों में बनाया। साधन पर तारों की संख्या अलग-अलग हो गई और अठारह तक पहुंच गई, लेकिन सात-तार वाले लिरे को अभी भी सबसे लोकप्रिय माना जाता था।

देर पुरातनता के युग में, ग्रीको-रोमन सभ्यता के पतन के दौरान, केल्टिक और फिनिश लोगों के बीच लिर धीरे-धीरे पूरे यूरोप में उत्तर में फैलने लगे। वहाँ उसने कुछ डिज़ाइन परिवर्तन किए, क्योंकि यह लकड़ी के एक टुकड़े से बनाया गया था। क्राइस्ट ऑफ़ द नैटिसिटी ऑफ़ क्राइस्ट से पहली सहस्राब्दी के बाद, लिरिअर में काफी बदलाव आया, कहीं न कहीं एक तने हुए तार से यह एक झुके हुए उपकरण में बदल गया, कहीं न कहीं इसमें एक गर्दन भी जुड़ गई, और अपने प्राथमिक रूप में यह धीरे-धीरे सक्रिय उपयोग से गायब हो गया, लेकिन अपनी मूल स्थिति को बनाए रखा।

दुर्भाग्य से, लिरे, जो कई संगीत वाद्ययंत्रों के पूर्वज हैं, वर्तमान समय में उचित ध्यान नहीं देते हैं, लेकिन लोग इसे याद करते हैं और इस सुरुचिपूर्ण प्राचीन वाद्य के रूप में संगीत कला के प्रतीक द्वारा पुष्टि की जाती है।

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वीणा

मूलभूत जानकारी

वीणा - एक पुराने तार वाला वाद्य यंत्र। ल्यूट शब्द संभवतः अरबी शब्द अल'उद (लकड़ी) से लिया गया है, हालांकि हाल ही में एकहार्ड न्यूबॉयर के शोध से पता चलता है कि suggests ud केवल फारसी शब्द रूड, जिसका अर्थ है स्ट्रिंग, स्ट्रींग इंस्ट्रूमेंट या ल्यूट का अरबी भाषा का संस्करण है। इसी समय, जियानफ्रेंको लोट्टी का मानना \u200b\u200bहै कि शुरुआती इस्लाम में "पेड़" एक असंगत अर्थ के साथ एक शब्द था, किसी भी वाद्य संगीत पर इसके निषेध के कारण। एक लुटेरा खिलाड़ी को एक ल्यूट खिलाड़ी कहा जाता है, और एक मास्टर निर्माता एक ल्यूट खिलाड़ी होता है।

विनिर्माण

लुटे लगभग पूरी तरह से लकड़ी के बने होते हैं। लकड़ी की पतली शीट (आमतौर पर स्प्रूस) से बना एक डेक आकार में अंडाकार होता है।

रोटा, सेल्टिक स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट

सभी प्रकार के ल्यूट में साउंडबोर्ड में साउंड होल के बजाय सिंगल या कभी-कभी ट्रिपल आउटलेट होता है। रोसेट आमतौर पर बड़े पैमाने पर सजाए जाते हैं।

Lute body को दृढ़ लकड़ी (मेपल, चेरी, आबनूस, शीशम, आदि) के अलग-अलग किनारों से इकट्ठा किया जाता है। अधिकांश आधुनिक तार वाले उपकरणों के विपरीत, ल्यूट गर्दन को साउंडबोर्ड के साथ फ्लश किया जाता है और इसके ऊपर लटका नहीं होता है। एक ल्यूट की गर्दन आमतौर पर एक आबनूस खत्म के साथ हल्की लकड़ी से बनी होती है।

इतिहास, उत्पत्ति

ल्यूट की उत्पत्ति निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है। साधन के विभिन्न संस्करणों का उपयोग प्राचीन काल से मिस्र, हित्ती साम्राज्य, ग्रीस, रोम, बुल्गारिया, तुर्की, चीन और सिलिसिया की संस्कृतियों में किया गया है। 7 वीं शताब्दी की शुरुआत में, ल्यूटेंट के प्रकार, आकार में समान, फारस, आर्मेनिया, बीजान्टियम और अरब खलीफा में दिखाई दिए। 6 वीं शताब्दी में, बुल्गारियाई लोगों के लिए, बाल्कन प्रायद्वीप में छोटी गर्दन वाले लुटे का प्रसार हुआ, और 8 वीं शताब्दी में यह मूरों द्वारा स्पेन और कैटेलोनिया की संस्कृतियों में पेश किया गया था, इस प्रकार लंबी गर्दन वाले ल्यूटेस, पांडुरा और ज़ार को विस्थापित कर दिया, जो पहले भूमध्यसागरीय पर हावी था। उत्तरार्द्ध का इतिहास, हालांकि, वहां समाप्त नहीं हुआ: उनके आधार पर इतालवी गिटार, कोलाचोन और कैटररोन उत्पन्न हुए।

15 वीं और 16 वीं शताब्दी के मोड़ पर, कई स्पैनिश, कैटलन और पुर्तगाली ल्यूटिस्ट्स ने ल्यूट के साथ-साथ विहुला डी मनो ("हैंड विहुएला") का उपयोग करना शुरू कर दिया, जो कि वियोला दा गाम्बा के आकार में समान है और जिसकी ट्यूनिंग ल्यूट से मेल खाती है। विहुला, जिसे "वियोला दा मनो" कहा जाता है, बाद में स्पेनिश शासन के तहत इटली के क्षेत्रों में फैल गया, विशेष रूप से सिसिली में, नेपल्स के राज्य और पोप अलेक्जेंडर VI के तहत पोप राज्य।

शायद इस मामले में मुस्लिम और यूरोपीय ईसाई संस्कृतियों के बीच सबसे महत्वपूर्ण "स्टेजिंग पोस्ट" को वास्तव में सिसिली माना जाना चाहिए, जहां ल्यूट बायज़ेंटाइन द्वारा या बाद में, सारसेन संगीतकारों द्वारा पेश किया गया था। इस तथ्य के कारण कि इन लुट गायकों ने द्वीप पर ईसाई धर्म के पुनरुद्धार के बाद की अवधि में अदालत के संगीतकारों के रूप में कार्य किया, लुट अधिक बार 1140 (पलेर्मो, इटली) में निर्मित कप्पेला पाटलिना चर्च की छत के चित्रों पर चित्रित किसी भी अन्य संगीत वाद्ययंत्र की तुलना में अधिक है। नॉर्मन राजा रोजर द्वितीय द्वारा स्थापित किया गया था। XIV सदी तक, लुटेरा पहले से ही पूरे इटली में फैल गया था और पेलर्मो से जर्मन-भाषी देशों में घुसने में सक्षम था, संभवतः होहेनस्टाफेन राजवंश द्वारा पड़ोसी राज्यों की संस्कृतियों पर प्रभाव के कारण।

मध्ययुगीन लुट्स में चार या पाँच युग्मित तार होते थे। एक पैलेट्रम का उपयोग करके ध्वनि उत्पादन किया गया था। लुट्स का आकार भिन्न होता है: दस्तावेजी सबूत हैं कि पुनर्जागरण के अंत तक सात आकार (बास ल्यूट सहित) थे। जाहिर है, मध्य युग में, ल्यूट मुख्य रूप से संगत के लिए इस्तेमाल किया गया था। 16 वीं शताब्दी की शुरुआत से पहले लिखे गए इस दिन तक जितने भी म्यूजिक स्कोर बचे हैं, निश्चित रूप से उच्च श्रेणी के लोगों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, खासकर ल्यूट के लिए। सबसे अधिक संभावना है, यह इस तथ्य के कारण है कि मध्य युग में और पुनर्जागरण की शुरुआत में, प्रकृति में ल्यूट की संगत अनुचित थी जिसे संगीत संकेतन की आवश्यकता नहीं थी।

15 वीं शताब्दी के अंतिम दशकों में, ल्यूटिस्ट ने धीरे-धीरे पॉलीमोनिक संगीत के खेलने के लिए अधिक उपयुक्त खेलने की उंगली विधि के पक्ष में पल्ट्रम का उपयोग छोड़ दिया। युग्मित तारों की संख्या बढ़कर छह या उससे अधिक हो गई है। 16 वीं शताब्दी में, ल्यूट अपने समय का मुख्य एकल वाद्य यंत्र बन गया, लेकिन इसका इस्तेमाल गायकों के साथ किया जाता रहा।

पुनर्जागरण के अंत तक, युग्मित तारों की संख्या दस हो गई थी, और बैरोक युग में यह चौदह (कभी-कभी उन्नीस तक पहुंच) हो गई थी। उपकरण, तार के तार तक, लुटेरा की संरचना में बदलाव की आवश्यकता है। साधन के इतिहास के पूरा होने के समय, आर्कल्यूट, प्राइबो और टोरबान मुख्य घंटी सिर में निर्मित विस्तार डोरियों से लैस थे, जिसने एक अतिरिक्त गुंजयमान बास स्ट्रिंग लंबाई बनाई। मानव हथेली क्लैंपिंग के लिए चौदह तारों को पकड़ पाने में असमर्थ है, और इसलिए बास स्ट्रिंग को गर्दन के बाहर लटका दिया गया था और बाएं हाथ से कभी नहीं जकड़ा गया था।

बैरोक युग के दौरान, ल्यूट के कार्यों को काफी हद तक बेसो कंटीनो संगत के लिए फिर से आरोपित किया गया था, और धीरे-धीरे इसे कीबोर्ड उपकरणों द्वारा इस हाइपोस्टेसिस में दबा दिया गया था। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, ल्यूट व्यावहारिक रूप से उपयोग से बाहर हो गया, लेकिन जर्मनी, स्वीडन और यूक्रेन में इसकी कई किस्में मौजूद रहीं।

सबसे उत्कृष्ट संगीतकार

सबसे उत्कृष्ट संगीतकार जिन्होंने विभिन्न युगों में लुट के लिए लिखा है:

पुनर्जागरण संगीतकार:

इटली: विन्सेन्ज़ो कैप्रोला, फ्रांसेस्को कैनोवा दा मिलानो;
मध्य यूरोप: बैलिंट बक्फार्क, डियोम्ड काटो, वोज्शिएक डुलुगरे, क्रिज़्सटॉफ़ क्लैबोन, मेल्चीयर नीसिडलर, जैकब पोलाक;
इंग्लैंड: जॉन डाउलैंड, जॉन जॉनसन, फिलिप रॉसिटर, थॉमस कैंपियन;

बैरोक संगीतकार:

इटली: एलेसेंड्रो पिकासिनि, एंटोनियो विवाल्डी, जोहान हिरेमोनस कप्सबर्गर;
फ्रांस: रॉबर्ट डी विज़ेट, डेनिस गॉल्टियर;
जर्मनी: जोहान सेबेस्टियन बाख, सिल्वियस लियोपोल्ड वीस, वुल्फ जैकब लॉफेनस्टीनर, बर्नहार्ड जोआचिम हेगन, एडम फल्कनेगन, कार्ल कोहट;

समकालीन रचनाकार:

जोहान नेपोमुक डेविड (जर्मनी), व्लादिमीर वाविलोव (रूस), सैंडोर कलोश (हंगरी और रूस), स्टीफन लुंडग्रेन (जर्मनी और स्वीडन), तोयोहिको सातो (जापान और हॉलैंड), रॉन मैकफारलेन (यूएसए), पाउलो गैलावो (पुर्तगाल), रोब मैककिलॉप (स्कॉटलैंड), जोसेफ वैन विसेम्स (हॉलैंड), अलेक्जेंडर डेनिलेवस्की (फ्रांस और रूस), रोमन तुवरोवस्की-सवचुक (यूएसए और यूक्रेन), मैक्सिम ज्वोनरेव (यूक्रेन)।

वीडियो: वीडियो + ध्वनि पर लट्टू

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वीणा

मूलभूत जानकारी

वीणा - स्ट्रिंग घुमावदार संगीत वाद्ययंत्र क्लैंप के रूप में दो घुमावदार स्ट्रट्स के साथ होता है, जो गुंजयमान पिंड से बाहर निकलता है और एक क्रॉसबार से ऊपरी छोर के करीब जुड़ा होता है, जिसमें शरीर से पाँच या अधिक शिराओं के तार विस्तारित होते हैं।

उत्पत्ति, ऐतिहासिक नोट

मध्य पूर्व में प्रागैतिहासिक काल में उत्पन्न, लिरे यहूदियों के प्रमुख वाद्ययंत्रों में से एक था, और बाद में यूनानियों और रोमनों का था। गायन में साथ देने के लिए इस उपकरण को परोसा गया था, और इस मामले में इसे बड़े पेलेट्रम के साथ खेला गया था।

ग्रीको-रोमन सभ्यता के पतन के साथ, लिरे के वितरण का क्षेत्र उत्तरी यूरोप में चला गया। उत्तरी लिरे, एक नियम के रूप में, प्राचीन एक से डिजाइन में भिन्न था: अकड़, क्रॉसबार और गुंजयमान शरीर को अक्सर लकड़ी के एक टुकड़े से उकेरा जाता था।

1000 ई। के बाद इ। प्लक नहीं किया गया, लेकिन झुके हुए सिर व्यापक हो गए, खासकर वेल्श और फिन्स के बीच। आजकल, केवल फिन, साथ ही साथ उनके साइबेरियाई रिश्तेदार, खांटी और मानसी, लाइरे का उपयोग करते हैं।

प्राचीन ग्रीस में, गीत बजाने के साथ सस्वर पाठ किया जाता था। शास्त्रीय पुरातनता का गीत आमतौर पर एक पल्ट्रम के साथ तार को बजाकर बजाया जाता था, जैसे कि कोई गिटार बजाता है या कहीं बजाता है, बल्कि वीणा बजाते हुए तारों को तोड़ता है। अपने मुक्त हाथ की उंगलियों के साथ, उन्होंने उन तारों को मसल दिया जो इस राग के लिए अनावश्यक थे।

ग्रीक मिथक के अनुसार, पहले लिरे का आविष्कार शिशु हेमीज़ द्वारा किया गया था। उसने खाली कछुआ खोल लिया, गाय के सींग और क्रॉसबार दोनों तरफ फिट कर दिए और तीन तार खींच लिए। इस मिथक की एक साहसिक निरंतरता बताती है कि कैसे हेमिस ने अपोलो द्वारा झुंड के झुंड को छीन लिया, और फिर अपने आविष्कार, लिरे के लिए इस झुंड का आदान-प्रदान किया, जिसमें अपोलो ने एक चौथा तार जोड़ा। 1756 में प्रकाशित लियोपोल्ड मोजार्ट के वायलिन स्कूल में भी यह मिथक बरकरार है!

बाद में, लियरे के पास आमतौर पर सात तार थे।

क्रेते में, लिरे को पहले से ही 1400 ईसा पूर्व के आसपास जाना जाता था, लेकिन साधन स्वयं भी पुराना प्रतीत होता है। किंवदंती के अनुसार, लिरे को दिव्य या अर्ध-दिव्य उत्पत्ति के प्रसिद्ध ग्रीक संगीतकारों द्वारा बजाया गया था: ऑर्फ़ियस (जो कथित तौर पर अपोलो से खुद ही लिरे को प्राप्त हुआ था) और एम्फ़ियन, जिन्होंने गीत की आवाज़ के लिए थेब्स की दीवारों का निर्माण किया था।

सेल्टिक कड़े संगीत वाद्ययंत्र से ली गई है

वही किंवदंतियाँ, जो प्राचीन संगीत संधियों में गूँजती हैं, आधुनिक संदर्भों में तथाकथित ऑर्फ़ियस लिरे की संरचना को भी हमारे सामने लाती हैं, ये नोट्स हैं mi, si, la, mi, जो पहले सप्तक से लिया गया है।

यद्यपि गीत का उपयोग कई प्रमुख संगीतकारों द्वारा किया गया था, जिन्होंने इस पर तार की संख्या को 9 तक बढ़ा दिया (पियरिस के थियोफ्रेस्टस) और यहां तक \u200b\u200bकि 12 (मेलानिपीड्स) तक, शास्त्रीय और हेलेनिस्टिक समय में यह मुख्य रूप से एक घरेलू उपकरण था, क्योंकि इसकी ध्वनि मात्रा में भिन्न नहीं थी। इस पर शुरुआती शिक्षा दी गई।

गीत भी महिलाओं द्वारा बजाए गए थे, क्योंकि यह सिटहारा की तरह भारी नहीं था और इसे बहुत अधिक शारीरिक शक्ति की आवश्यकता नहीं थी। इसके अलावा, हवा के उपकरण औलोस या एवला के विपरीत, लिरे को बजाना एक सभ्य महिला के लिए एक अश्लील पेशा नहीं माना जाता था, क्योंकि कुछ मुस को लिरे के साथ भी चित्रित किया गया था।

यूक्रेन और बेलारूस में, लिरे एक प्राचीन कड़ा हुआ लोक वाद्य (17 वीं शताब्दी) है, जिसमें एक बड़ा लम्बा शरीर होता है, जिसे "स्नेक" कहा जाता है। अलग-अलग ट्यूनिंग के तीन तार शरीर पर फैले हुए हैं, एक विशेष बॉक्स में रखे गए हैं। 8-11 कुंजियों वाला एक छोटा कीबोर्ड दराज की तरफ से जुड़ा हुआ है। जो खिलाड़ी अपने बाएं हाथ से खेलता है, वह चाबियों को दबाता है, और अपने दाहिने हाथ से हैंडल को घुमाता है, जो गति में एक विशेष पहिया को बालों, चमड़े और रूबिन से ढक देता है। पहिया तारों के खिलाफ रगड़ता है और उन्हें आवाज करता है। मध्य स्ट्रिंग कीस्ट्रोक्स से अपनी पिच को बदल देती है और इसका उपयोग धुन बजाने के लिए किया जाता है। चरम स्ट्रिंग्स खेलते समय अपनी पिच नहीं बदलते हैं। गीत की आवाज मजबूत, तेज और कुछ हद तक नाक है।

वीडियो: वीडियो + साउंड पर लाइरा

इन वीडियो के लिए धन्यवाद, आप साधन से परिचित हो सकते हैं, इस पर एक वास्तविक गेम देख सकते हैं, इसकी ध्वनि सुन सकते हैं, तकनीक की बारीकियों को महसूस कर सकते हैं:

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प्राकृतिक विटामिन, खेल पोषण, सौंदर्य प्रसाधन, जड़ी बूटी, उत्पाद

ग्रामोफोन या कॉपियर की तरह, "आयनिक" शब्द ब्रांड से आता है, जो धीरे-धीरे न केवल अपने उत्पादों, बल्कि सभी समान चीजों में फैलता है। और पिछली शताब्दी के अंत में, आयनिकी को छोटे आकार के सिंथेसाइज़र कहा जाता था, जिसे अक्सर संगीत समूहों के संगीत समारोहों में देखा जा सकता था। ऐसे उपकरणों को "इलेक्ट्रिक ऑर्गन्स" भी कहा जाता है, लेकिन "सिंथेसाइज़र" शब्द अधिकांश श्रोताओं के लिए अधिक जाना जाता है।

आयनिकी क्या है

सिद्धांत रूप में, वास्तविक आयनिकी बल्कि आदिम उपकरण थे। लेकिन ऐसा हुआ कि यह संगीत वाद्ययंत्र युवा संगीत में एक संपूर्ण युग बन गया। पूंजीवादी देशों से आयातित उपकरण न केवल हमारे लिए दुर्गम थे, बल्कि, अधिकांश भाग के लिए, आमतौर पर अज्ञात थे। लेकिन समाजवादी देशों से आयात करना संभव था। और इसलिए जर्मन सिंथेसाइज़र (अधिक सटीक रूप से, "जीडीआर के", जैसा कि उन्होंने उस समय कहा था) एक "स्टार" बन गया।

इओनिक जर्मन डेमोक्रेटिक रिपब्लिक द्वारा बनाए गए सिंथेसाइज़र को दिया गया नाम था, जिसे पहली बार 1959 में रिलीज़ किया गया था। इसे 2 कारणों से एक बार में नाम दिया गया था। सबसे पहले, क्योंकि डिवाइस का डिज़ाइन। प्रारंभ में, इलेक्ट्रॉनिक रेडियो ट्यूबों के अलावा, आयन लैंप - नियॉन, या तथाकथित थायरेट्रोन - का भी इसमें उपयोग किया गया था। दूसरा, इस तरह की एक दुर्लभ जर्मन महिला का नाम है - आयनिका। साथ में हमारे बीच एक दिलचस्प व्यापार चिह्न है।

आयोनिक लैंप ने खुद को औचित्य नहीं दिया, वे पर्याप्त विश्वसनीय नहीं थे। इसलिए, उन्हें मरम्मत के दौरान और सिंथेसाइज़र के नए मॉडल की रिहाई के साथ इलेक्ट्रॉनिक लोगों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। कई सेमीकंडक्टर मॉडल भी Ionica नाम के तहत जारी किए गए हैं। और सोवियत संघ में, इस शब्द ने धीरे-धीरे सभी छोटे सिंथेसाइज़र को कॉल करना शुरू कर दिया, जिसमें जीडीआर से कोई मामूली संबंध नहीं था। अब, हालांकि, सिंथेसाइज़र आयनिक्स को कॉल करने का तरीका धीरे-धीरे अतीत में बदल गया है, लेकिन नई सदी में वे कभी-कभी ऐसा कहते हैं। एक नियम के रूप में, जिन लोगों ने वास्तविक "आयनिकी" की लोकप्रियता का समय पाया है

आयनिकी क्या है

हमारे समय के लिए, आयनिक सिंथेसाइज़र इस हद तक कुछ पुराना है कि इंटरनेट पर इस विशेष ब्रांड के साथ उत्पादों की एक तस्वीर भी ढूंढना मुश्किल है। एक नियम के रूप में, अन्य सिंथेसाइज़र हैं जो दिखने में समान हैं। लेकिन एक बार व्यावहारिक रूप से एक भी छोटा VIA नहीं, जिसे एक मुखर और वाद्य पहनावा के रूप में भी जाना जाता है, इस छोटे और सुविधाजनक "विद्युत अंग" के बिना कर सकता है। उन्होंने संगीत के इतिहास में इतनी दृढ़ता से प्रवेश किया कि वह अभी भी स्कूल के कलाकारों की टुकड़ी के गीत "चिझा" के माध्यम से इसमें रहते हैं ...

ये सिंथेसाइज़र किसके लिए अच्छे थे? सोवियत काल को याद करते हैं। अन्य बस उपलब्ध नहीं थे। इसलिए, लगभग कोई भी उपकरण जिसे आप पकड़ सकते हैं उसे अच्छा माना जाता था। इसके अलावा, आयनिकी अपेक्षाकृत कॉम्पैक्ट थी, जो अपने स्वयं के परिवहन के बिना छोटे समूहों के लिए एक विशाल प्लस है। यदि संगीतकार पैदल ही कार्यक्रम स्थल की ओर जाते थे, तो बेशक, उनके लिए अपने हाथों में एक साफ-सुथरे, छोटे आकार के सिंथेसाइज़र को ले जाना अधिक सुविधाजनक था, जो उच्च गुणवत्ता के साथ कुछ बड़ा करने के लिए था। और दो गिटार और एक आयनिका लगभग वीआईए हैं, हालांकि ड्रम के साथ, निश्चित रूप से, यह अधिक दिलचस्प है।

इस तरह के सिंथेसाइज़र को खेलने के लिए अपेक्षाकृत आसान था, ठीक इसकी प्रधानता और सरलता के कारण। नौसिखिया संगीतकारों के लिए, यह भी ध्यान देने योग्य प्लस था। आप आयनिकी वाली लड़कियों की तस्वीरें पा सकते हैं, ऐसे कलाकारों के लिए, निश्चित रूप से, साधन का हल्का वजन बहुत महत्वपूर्ण था। कुछ भी भारी, लोगों के लिए अधिक है। यह मज़ेदार, सरल और आग लगाने वाला निकला, और उन VIA के प्रशंसकों को अधिक ज़रूरत नहीं थी।

आयनिकी क्या है

इसके अलावा, इओनिक को इओनिक वास्तुकला शैली भी कहा जाता है।

संगीत वाद्ययंत्र

बेशक, यदि आप "आयोनिक कॉलम" जैसी अभिव्यक्ति के पार आते हैं, तो यह तुरंत स्पष्ट हो जाता है कि शब्दों के इस संयोजन का संगीत से कोई लेना-देना नहीं है। प्राचीन यूनानी आयन हमारे युग से पहले, चौथी से पांचवीं शताब्दी में दिखाई दिए। हालांकि, यह, जैसा कि वे कहते हैं, एक पूरी तरह से अलग कहानी है।

अरब संगीत वाद्ययंत्र

आप निश्चित रूप से पूछ सकते हैं कि हमें अध्ययन करने की आवश्यकता क्यों है अरबी संगीत वाद्ययंत्र, अगर हम संगीतकार नहीं हैं, लेकिन नर्तक, लेकिन बेहतर नहीं पूछें :) क्योंकि संगीत का हमारे साथ सबसे सीधा संबंध है - हम संगीत पर नृत्य करते हैं, और यह है कि हमें अपने नृत्य के बारे में महसूस करना चाहिए और व्यक्त करना चाहिए। प्राच्य धुनों में उपयोग किए जाने वाले उपकरणों के बारे में सैद्धांतिक ज्ञान हमें और भी अधिक गहराई से समझने में मदद करेगा कि हम क्या सुनते हैं, और इसे आंदोलनों के साथ और अधिक शाब्दिक और दिलचस्प तरीके से खेलते हैं।

शायद मिस्र का मुख्य साधन, और सभी प्राच्य रचनाओं की "रानी" है तबला - एक ड्रम मध्य एशियाई की बहुत याद दिलाता है डार्बुकु या डंबब। मिस्र का तबला सबसे अधिक बार मदर-ऑफ-पर्ल जड़ाऊ या सिरेमिक पर पेंटिंग के साथ सिरेमिक। आकार अलग हो सकते हैं: ऊंचाई में 30-40 सेमी और व्यास में 20-35 सेमी। अधिक महंगे ड्रमों में मछली की त्वचा फैली हुई है, और सस्ते में बकरियां हैं। प्राकृतिक सिरेमिक टेबल के अलावा, एक प्लास्टिक झिल्ली के साथ धातु के डर्बक्स भी मिस्र में बहुत लोकप्रिय हैं। मुख्य भारी कयामत हिट केंद्र में हैं, और माध्यमिक टेक रिम को हिट करता है।
लगभग कोई गीत नहीं बेली नृत्य बिना आवाज के नहीं तबला। और अक्सर नर्तक भी प्रदर्शन करते हैं तबला एकल, अर्थात प्राच्य नृत्य सिर्फ ड्रम तक। ड्रम न केवल लयबद्ध पैटर्न सेट कर सकता है, बल्कि दिलचस्प लंबे अंशों के साथ ध्वनि भी भर सकता है, कभी-कभी तेज, फिर लुप्त होती और दिलचस्प लहजे।
ऑडियो "तबला"

मिस्र में फ्रेम ड्रम भी हैं आरआईके (टैम्बोरिन) और डीईएफ।

आरआईसी - एक छोटा फ्रेम ड्रम जो टैम्बोरिन जैसा दिखता है। इसे शास्त्रीय, पॉप और नृत्य प्राच्य संगीत में सुना जा सकता है।

लाइरा (संगीत वाद्ययंत्र)

पेट नृत्य के लिए एक सहायक के रूप में भी उपयोग किया जाता है। एक नियम के रूप में, रिक की व्यास 17 सेमी है और रिम की गहराई 5 सेमी है। रिम का बाहरी पक्ष मदर-ऑफ-पर्ल के साथ जड़ा हुआ है, ठीक उसी तरह जैसे कि मिस्र की क्लासिक तबला में होता है। रिम में, पांच जोड़ी तांबे की प्लेटें होती हैं जो अतिरिक्त रिंगिंग बनाती हैं। इसलिए, रिक्स अक्सर वजन में काफी भारी होते हैं।
ऑडियो "रिक"

डीईएफ़ - रिम पर धातु के झांके के बिना बड़े-व्यास के फ्रेम ड्रम, जिसका उपयोग बास लयबद्ध संगत के लिए किया जाता है।
ऑडियो "Def"

अभी भी एक बड़ा ड्रम है स्वास्थ्य - टक्कर संगीत वाद्ययंत्र, जिसमें एक खोखले बेलनाकार शरीर होता है, लगभग 1 मीटर व्यास और 25-30 सेमी ऊँचा होता है। सिलेंडर के दोनों सिरे कसकर फैली हुई त्वचा से ढंके होते हैं। पर dohole वे अपने हाथों से या दो छड़ियों के साथ एक ध्वनि बनाते हैं, जिनमें से एक बेंत की तरह दिखती है, और दूसरी पतली छड़ की तरह।
ऑडियो "दोहोल"

कभी-कभी आप देख सकते हैं कि कैसे बेली डांसर प्रदर्शन के दौरान वह खुद को छोटी धातु की प्लेटों के साथ रखती है, अपनी उंगलियों पर डालती है - यह है SAGATS। ये दो जोड़े प्लेटें हैं, जो आमतौर पर पीतल से बनी होती हैं, जो प्रत्येक हाथ के मध्य और अंगूठे पर पहनी जाती हैं, नर्तकियों के लिए - एक छोटा आकार, संगीतकारों के लिए - अधिक।
Sagata एक बहुत प्राचीन संगीत वाद्ययंत्र है जिसका कई देशों (रूस - चम्मच, स्पेन - कैस्टनेट) में एनालॉग है। में अरब नृत्य वे बहुत बार गावज़ी के दिनों से नर्तक की संगीत संगत का हिस्सा रहे हैं। अब प्राच्य नृत्यों में sagatas लोकगीत और शास्त्रीय प्रदर्शन (raks शार्क, बेलेडी) में उपयोग किया जाता है।
ऑडियो "सागरता"

SISTR - टक्कर श्रेणी (जीनस कास्टनेट) से एक संगीत वाद्ययंत्र; प्राचीन मिस्र के मंदिर खड़खड़। इसमें एक लम्बी घोड़े की नाल या स्टेपल के आकार में एक धातु की प्लेट होती है, जिसके संकरे भाग से जुड़ी होती है। इस घोड़े की नाल के किनारों पर बने छोटे छेदों के माध्यम से विभिन्न आकारों की धातु की छड़ें पिरोई गई थीं, जिनमें से छोरों को क्रोकेटेड किया गया था। सॉकर्स या घंटियाँ धातु की छड़ों पर लगे हुक पर डाल दी जाती हैं या हिलाए जाने पर फट जाती हैं।
ऑडियो "सिस्टरम"

ठीक है, अब इस तरह के जोर से और टक्कर उपकरणों के बाद, चलो अधिक मधुर लोगों पर चलते हैं :)

EVE - यह वीणा जैसा कड़ा वाद्य यंत्र। यह क्षैतिज रूप से रखी गई है और उंगलियों पर धातु की युक्तियों के साथ खेला जाता है। इस पर खेलना काफी मुश्किल है। और पेट नर्तकियों, जब वे एक रचना में पूर्व संध्या सुनते हैं, और यह आमतौर पर एक निश्चित भाग में खुद को लगता है, एकल, अपने आशुरचना में मिलाते हुए विभिन्न संयोजनों का उपयोग करते हैं।
ऑडियो "ईव"

UDD एक छोटी गर्दन के साथ एक नटखट प्लूटेड ल्यूट है, जिसका आकार नाशपाती के आधे हिस्से जैसा होता है। मिस्र और तुर्की संगीत में सैकड़ों वर्षों से अत्यधिक लोकप्रिय, उत्तरी अफ्रीका, मध्य पूर्व, मध्य एशिया और सहारा में भी आम है।
ऑडियो "उड"

MIZMAR - पवन संगीत वाद्ययंत्र। इसमें दो जीभ और एक ही लंबाई के दो पाइप होते हैं। मिज़्मार लोक संगीत की दुनिया से ताल्लुक रखता है और इसे अक्सर प्राच्य लोककथाओं में सुना जाता है, ख़ासकर सेई में।
ऑडियो "मिज़्मर"

NEY दोनों तरफ एक बांसुरी खुली है। यह विभिन्न आकारों में आता है और पारंपरिक रूप से ईख या बांस से बनाया जाता है। हालांकि, आजकल पारंपरिक सामग्रियों के बजाय प्लास्टिक या धातु का उपयोग किया जाता है। इस उपकरण की संरचना और उपयोग इसकी सादगी में धोखा दे रहा है: सबसे अधिक बार अस्वीकार नीचे एक उंगली का छेद है और शीर्ष पर छह, और संगीतकार सिर्फ ट्यूब में उड़ता है। विशेष तकनीक के लिए धन्यवाद, संगीतकार तीन से अधिक सप्तक के भीतर खेल सकता है। मुख्य स्वर ney ट्यूब की लंबाई पर निर्भर करता है।
ऑडियो "नेय"

दास - साउंडबोर्ड पर अनुनाद के लिए लगभग एक गोल शरीर और एक छोटे गोल छेद के साथ, अरब मूल का कटा हुआ धनुषाकार उपकरण। इसमें आमतौर पर एक या दो तार होते हैं। अक्सर खाड़ी देशों के संगीत में उपयोग किया जाता है।

"Rababa"

खाड़ी देशों के संगीत वाद्ययंत्रों की दुनिया में पहुंचना, किसी की मदद नहीं कर सकता है लेकिन इसके बारे में बात करते हैं नल टोटी - ईरान की शास्त्रीय संगीत परंपरा का सबसे महत्वपूर्ण साधन। टार - एक धातु के पल्ट्रम के साथ बजाया जाने वाला एक तार वाला वाद्य यंत्र, एक मेजरब, जिसे मोम की एक गेंद में डाला जाता है। भूतकाल में ईरानी टार पाँच तार थे, लेकिन वर्तमान में छह तार हैं। प्रायः अनुनादक (डेक) पात्र अनुभवी शहतूत की लकड़ी से नक्काशी की जाती है। लकड़ी जितनी पुरानी और टपकती है, वाद्य की ध्वनि उतनी ही बेहतर होगी। फ्रेट आमतौर पर एक निश्चित प्रकार की राम आंत से बने होते हैं, और गर्दन और सिर पात्र - अखरोट से बना। यंत्र के गुंजयमान यंत्र की आकृति दो दिलों की तरह एक साथ मुड़ी हुई है, पीछे से यह एक बैठे व्यक्ति की तरह दिखता है। स्ट्रिंग स्टैंड, जिसे "बछेड़ा" कहा जाता है, एक पहाड़ी बकरी के सींग से बनाया गया है। ऊंट की हड्डी का उपयोग गर्दन के सामने के दोनों तरफ किया जाता है।

"टार"

DUTAR (फ़ारसी से अनुवादित "दो तार") एक ईरानी तार वाला टूटा हुआ वाद्य है, जो कि इसके नाम से पता चलता है, इसके दो तार हैं। इस यंत्र को बजाते समय, आमतौर पर एक पल्ट्रम का उपयोग नहीं किया जाता है, लेकिन एक नख। Dutar एक नाशपाती के आकार का शरीर और एक लंबी गर्दन (लगभग 60 सेमी) है। डटार के नाशपाती के आकार का हिस्सा काली शहतूत की लकड़ी से बना है, और इसकी गर्दन खुबानी या अखरोट की लकड़ी से बनी है।

"DUTAR"

पिछले टूल के समान, CETAR (फ़ारसी "तीन तार" से) - एक ईरानी तार वाला टूटा हुआ उपकरण, जिसे बजाते समय आमतौर पर पेलट्रम नहीं, बल्कि एक कील का उपयोग किया जाता है। भूतकाल में setar तीन तार थे, अब - चार (तीसरे और चौथे तार एक दूसरे के करीब स्थित हैं, जब खेला जाता है, तो उन्हें एक ही समय में स्पर्श किया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप वे आमतौर पर "एकजुट" होते हैं, जिसे बास स्ट्रिंग कहा जाता है)।

"Setar"

जिसका नाम काफी संख्या में है अरब संगीत वाद्ययंत्र, मैं कहना चाहता हूँ कि यह सब नहीं है :) पूर्व बड़े, और लगभग हर देश में, प्रत्येक क्षेत्र के अपने विशिष्ट राष्ट्रीय उपकरण हैं। लेकिन मुख्य लोगों के साथ, जिनके साथ हम अक्सर मिलते हैं, नाच प्रिय पूर्वी नृत्य, हमने शायद आपका परिचय कराया। इसके अलावा, वास्तव में प्राच्य उपकरणों के अलावा, के लिए गाने में बेली नृत्य हम अक्सर ऐसी आवाज़ें सुन सकते हैं जो हमारे लिए अधिक परिचित हैं समझौते, सिंथेसाइज़र, वायलिन, तुरही, सैक्सोफोन, गिटार और यहां तक \u200b\u200bकि अंग भी।

प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र का अपना चरित्र, व्यक्तित्व और आकर्षण है। हम आपको उनके साथ सुखद सुनने और परिचित होने की कामना करते हैं, और आगे बेली डांसिंग में और भी रचनात्मक रचनात्मक सहयोग करते हैं :)

भारत के संगीत उपकरण

प्राचीन भारत के संगीत वाद्ययंत्रों में सबसे महत्वपूर्ण स्थान टक्कर और तार का था। मास्टर्स ने धातु के झांझ, घडि़यां, ड्रम बनाए। ड्रम चमड़े या चर्मपत्र के साथ कवर किए गए थे, जो चावल और जड़ी बूटियों के विशेष काढ़े के साथ दर्शाए गए थे। इस कारीगरी के लिए धन्यवाद, एक नरम और समृद्ध ध्वनि हासिल की गई थी।

तबला

टिमब्रे में सबसे अधिक अभिव्यंजक डबल तबला ड्रमआकार में आधुनिक टिमपनी जैसा; ध्वनि को हाथ (हाथ और अंगुलियों) के वार से निकाला जाता है। तबले के जन्म के बारे में एक किंवदंती है। अकबर के समय, पखावज में दो पेशेवर कलाकार थे। वे कड़वे प्रतिद्वंद्वी थे और लगातार एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते थे। एक बार, एक ड्रम प्रतियोगिता की गर्म लड़ाई में, प्रतिद्वंद्वियों में से एक, सुधर खान को हराया गया था, और अपनी कड़वाहट को सहन करने में असमर्थ, अपने पखावज को जमीन पर फेंक दिया। ड्रम दो भागों में बिखर गया, जो तबला और दग्गा बन गया।

घातम

ड्रम का एक और प्रकार - घातम... यह चमड़े से ढंके मिट्टी के बर्तन के रूप में एक उपकरण है; यह हथेली, उंगलियों और यहां तक \u200b\u200bकि नाखूनों के साथ खेला जाता है। यह तकनीक सरल उपकरणों से विभिन्न प्रकार की ध्वनियों को निकालना संभव बनाती है।

लाइरा - एक प्राचीन संगीत वाद्ययंत्र

यह कुछ ऐसा लग सकता है कि यह एक साधारण मिट्टी का बर्तन है। हालांकि, यह ऐसा नहीं है, हालांकि शुरुआत में, निश्चित रूप से, खेल के लिए बर्तनों का उपयोग किया गया था। आज घाटम एक पूर्ण भारतीय वाद्य यंत्र है। घाटम संगीत में बर्तन से अलग होना चाहिए - दीवारें समान मोटाई की होनी चाहिए, अन्यथा ध्वनि असमान होगी। घाटम एक बहुत ही प्राचीन वाद्य है, इसका उल्लेख रामायण में लिखा गया था (जैसा कि वे कहते हैं, कई हजार साल ईसा पूर्व)। यह आमतौर पर अन्य भारतीय उपकरणों के लिए एक लयबद्ध संगत के रूप में उपयोग किया जाता है। कभी-कभी - तबले के साथ।

Mrdangam

Mrdangam - यह पखावज ड्रम का दक्षिण भारतीय संस्करण है (* अनियमित बेलनाकार आकार का उत्तर भारतीय ड्रम - अनुवादक का नोट)। इसमें पखावज के साथ एक मजबूत शारीरिक समानता है, लेकिन डिजाइन और इसे खेलने के तरीके दोनों में महत्वपूर्ण अंतर हैं। डिज़ाइन सुविधाओं के कारण इस उपकरण का स्वर भी अलग है। मृदंगम की संरचना दिलचस्प है। इसमें दाईं ओर की परिधि के चारों ओर एक घने कुंडलाकार झिल्ली होती है; पुआल के कई बंडल कुंडलाकार और मुख्य झिल्ली के बीच स्थित हैं। दाहिनी ओर एक विशेष धब्बा है जिसे सोरा या करनई कहा जाता है। मृदंगम के बाईं ओर, एक मूल गहरे स्वर को प्राप्त करने के लिए, आटे और पानी के मिश्रण का एक और धब्बा बनाया जाता है, जिसे प्रत्येक प्रदर्शन के बाद हटा दिया जाता है। लेसिंग और ड्रम बेस एक बेलनाकार लकड़ी के फ्रेम पर स्थित हैं। जैकवुड का उपयोग फ्रेम के लिए किया जाता है। मृदंगम दक्षिण भारतीय शास्त्रीय प्रदर्शनों में एक अनिवार्य भागीदार है। इन प्रदर्शनों में, कलाकार सबसे जटिल मार्ग बजाते हैं, गायकों के साथ, साथ ही शराब, वायलिन या गोटुवाध्यायम बजाने वाले कलाकार। यह एक बहुत ही जटिल कला है जिसे मास्टर करने के लिए कई वर्षों के अभ्यास की आवश्यकता होती है।

मंजिरा

मंजिरा कई नामों से जाना जाता है। उन्हें जंज, ताल या कई अन्य शब्द भी कहा जाता है। वास्तव में, यह दो छोटे झांझ का एक सेट है। यह नृत्य संगीत और भजन करने के लिए एक अभिन्न अंग है (* एक सामान्य संगीत रूप, जिसे मूल रूप से लोक संगीत के लिए संदर्भित किया जाता है, अब कभी-कभी अर्धवृत्त रूपों को संदर्भित करता है; वास्तव में, एक आध्यात्मिक मंत्र जो भगवान या संत के लिए समर्पित है - अनुवादक का नोट)। यह एक बहुत ही प्राचीन यंत्र है - इसकी तस्वीरें प्राचीन काल से मंदिरों की दीवारों पर देखी जा सकती हैं। मंजीरा का उपयोग नृत्य संगीत, भजन करते समय किया जाता है।

वाइन

वाइन - एक प्राचीन भारतीय (बहुवचन) वाद्य यंत्र। इसमें एक ल्यूट का आकार है। इसके नाजुक और समृद्ध समय के लिए, वाइन को स्ट्रिंग्स की रानी कहा जाता है। इसे सीखने के लिए एक कठिन उपकरण माना जाता है और कई वर्षों के अभ्यास की आवश्यकता होती है। भारतीय देवी सरस्वती, जिन्हें कला का संरक्षक माना जाता है, को अक्सर उनके हाथ में अपराध बोध के साथ चित्रित किया जाता है।

सितार संरचना अपराधबोध से मिलती जुलती है। नाम संभवतः फारसी "सेटर" से आया है - पूर्व के कई कड़े उपकरणों के पूर्वज। सितार भारत में 13 वीं शताब्दी में मुस्लिम प्रभाव बढ़ाने की अवधि के दौरान दिखाई दिया और शुरू में अपने करीबी रिश्तेदार की तरह कुछ देखा, ताजिक सेट्टर, जो कि तीन-तार वाला है (से का मतलब तीन है)। हालांकि, भारत में, साधन बदल गया: एक मध्यम आकार के लकड़ी के गुंजयमान यंत्र को एक विशाल कद्दू के गुंजयमान यंत्र से बदल दिया गया था, लेकिन वे वहां नहीं रुके और एक और कद्दू के गुंजयमान यंत्र को जोड़ दिया, इसे एक खोखले गर्दन के शीर्ष पर जोड़ दिया, ध्वनिबोर्ड को बड़े पैमाने पर शीशम और आइवरी के साथ सजाया गया, और लगाए गए नस फ्रेट्स को धातु धनुषाकार के साथ बदल दिया गया। ...

उंगली के तार के अलावा, झुके हुए तार भारत में भी मौजूद थे।

सारंगी

सबसे पहले यह है सारंगी - एक आयताकार यंत्र, जिसका ऊपरी भाग चमड़े से ढका होता है। सारंगी काफी जटिल है। तीन चार मुख्य बजाने वाले तार के अलावा, इसमें और अधिक गूंजने वाले तार होते हैं (पच्चीस से तीस)। धनुष गूंजते हुए तारों को नहीं छूता है, लेकिन संगीत बजाने के दौरान, वे कंपन भी करते हैं, जो ध्वनि को एक विशिष्ट रंग देता है। भारतीय संगीतकार भी सारंगी द्वारा की गई आवाज़ों की तुलना मानव आवाज़ से करते हैं। उपकरण लकड़ी के एक टुकड़े से उकेरा जाता है - बहुत हल्का, खिरो। भारत में, पारंपरिक रूप से, संगीत वाद्ययंत्र के विभिन्न भागों को मानव शरीर के अंगों के साथ सादृश्य द्वारा कहा जाता है। तो, भारतीय सारंगी (सारंगी) में एक सिर (खूंटी बॉक्स) है, एक गर्दन (गर्दन) है, कान ट्यूनिंग खूंटे हैं, और छाती सारंगी का शरीर है। नेपाल में, संगीतकारों ने परिवार के सदस्यों के बाद 4-स्ट्रिंग सारंगी तार का नाम दिया: पिता, पुत्र, बेटी और माँ।

शंखा

शंखा - हिंदू धर्म में एक अनुष्ठान वस्तु, एक बड़ा समुद्री खोल। यह एक बड़े समुद्री मोलस्क का खोल है जो हिंद महासागर में रहता है। पश्चिम में, इस प्रकार के खोल को "पवित्र खोल" कहा जाता है। हिंदू कला में, शंख को अक्सर विष्णु की विशेषता के रूप में दर्शाया जाता है। शंख को बौद्ध धर्म, अष्टमंगला के आठ शुभ प्रतीकों की सूची में भी शामिल किया गया है। शंखु को हिंदू मंदिर के अनुष्ठानों के दौरान ट्रम्पेट किया जाता है, और अतीत में इसका उपयोग युद्ध के मैदान पर सैनिकों को बुलाने, एक हमले की घोषणा करने, या एक लड़ाई शुरू करने के लिए भी किया गया है। पानी के प्रतीक के रूप में, शंख प्रसिद्धि, दीर्घायु, समृद्धि, पापों से मुक्ति, साथ ही लक्ष्मी के अनंत निवास, समृद्धि की देवी और विष्णु की पत्नी के साथ जुड़ा हुआ है।

संगीत ने प्राचीन भारत की कला प्रणाली में सबसे महत्वपूर्ण स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया। इसकी उत्पत्ति लोक और सांस्कृतिक संस्कारों से हुई। प्राचीन भारत के ब्रह्माण्ड संबंधी निरूपण ने गायन और वाद्य संगीत के क्षेत्रों को स्पर्श किया। दिलचस्प बात यह है कि इस दिन तक लगभग सभी प्राचीन उपकरण बच गए हैं, और आधुनिक भारतीय संगीतकार परंपराओं का पालन करते हुए उन पर खेलते हैं।

2010 का संगीत ब्लॉग "गुसली"

शैक्षिक परियोजना समाज की संगीत संस्कृति का गठन