राष्ट्रीय नाटक रंगमंच. नॉर्वेजियन राष्ट्रीय रंगमंच नॉर्वेजियन राष्ट्रीय रंगमंच

फोटो: नेशनल ड्रामा थिएटर

थिएटर के साथ-साथ नेशनल स्टेज देश का सबसे बड़ा थिएटर सेंटर है।

कहानी

थिएटर विशेष रूप से इसके लिए बनाई गई एक इमारत में खोला गया था। थिएटर बिल्डिंग प्रोजेक्ट के लेखक वास्तुकार हेनरिक बुल (नार्वेजियन हेनरिक बुल) हैं। 1983 में, थिएटर भवन को सांस्कृतिक विरासत स्थल के रूप में मान्यता दी गई थी।

उद्घाटन के दिन, 1 सितंबर को, उन्होंने लुडविग होल्बर्ग की कॉमेडी निभाई, दूसरे दिन हेनरिक इबसेन का नाटक "एनिमी ऑफ़ द पीपल" और तीसरे दिन, ब्योर्नसन का नाटक "सिगर्ड द क्रूसेडर" खेला गया। इन तीन शामों के दौरान ब्योर्नसन और इबसेन उपस्थित थे, और पहले दिन स्वीडन और नॉर्वे के राजा ऑस्कर द्वितीय भी थिएटर में थे।

थिएटर की स्थापना एक निजी पहल पर की गई थी और पहले यह विशेष रूप से निजी फंड पर अस्तित्व में था। 1906 में ही, नॉर्वे को स्वीडन से आज़ादी मिलने के एक साल बाद, थिएटर आर्थिक संकट का सामना कर रहा था।

विदेशी और राष्ट्रीय नाटककारों की सर्वश्रेष्ठ कृतियों का मंचन थिएटर मंच पर किया गया: नॉर्डहल ग्रिग द्वारा "बरब्बास" (1927), नॉर्डहल ग्रिग द्वारा "अवर ऑनर, अवर पावर" (1935), वुल्फ द्वारा "प्रोफेसर मैमलॉक" (1935), " लेगरकविस्ट की द एक्ज़िक्यूशनर'' (1935), लेगरकविस्ट की ''विक्ट्री इन द डार्कनेस'' (1939), कैपेक की ''मदर'' (1940), केजेलैंड की ''द लॉर्ड एंड हिज सर्वेंट्स'' (1955)।

9 अप्रैल, 1940 को नॉर्वे पर नाज़ी जर्मनी का कब्ज़ा हो गया। नॉर्वे पर कब्जे के दौरान, थिएटर का इस्तेमाल नाजी सैनिकों को रखने के लिए किया जाता था। बाद में, कब्जे वाले अधिकारियों ने जर्मन लेखकों, साथ ही वैगनर ओपेरा और ओपेरा के कई प्रदर्शनों को जर्मन में प्रस्तुत करने के लिए मजबूर किया। मई 1941 में, 6 थिएटर कर्मचारी गेस्टापो द्वारा संदेह के घेरे में आ गए और उन्हें तुरंत थिएटर से निकाल दिया गया। 24 मई को, 13 लोगों को पहले ही गिरफ्तार कर लिया गया था; उन्हें केवल दो सप्ताह बाद रिहा कर दिया गया।

9 अक्टूबर, 1980 को थिएटर भवन में आग लग गई, जिससे मंच और मंच उपकरण नष्ट हो गए। थिएटर हॉल को लगभग कोई नुकसान नहीं हुआ था, क्योंकि समय रहते आग का पर्दा नीचे कर दिया गया था। जैसा कि बाद में पता चला, आग का कारण एक विस्फोटित सॉफिट लैंप था।

नॉर्वेजियन थिएटर की गतिविधियाँ और इसकी सबसे बड़ी प्रसिद्धि जी. इबसेन (1828-1906) के नाम से जुड़ी है। वह एक व्यापारी के परिवार में पले-बढ़े, एक फार्मासिस्ट के प्रशिक्षु के रूप में काम किया और 1849 में अपना पहला युवा नाटक "कैटिलिना" लिखा। 1850-1851 में, इबसेन क्रिश्चियनिया में रहते थे और पत्रकारिता में सक्रिय रूप से शामिल थे। 1852 में उन्हें बर्गेन में नॉर्वेजियन थिएटर के कलात्मक निर्देशक, निर्देशक और नाटककार के पद पर आमंत्रित किया गया था।

बर्गन में नॉर्वेजियन थिएटर एक शौकिया समूह से विकसित हुआ। 1791-1793 में, राष्ट्रीय ऐतिहासिक त्रासदियों "द रिपब्लिक ऑन ए आइलैंड" और ब्रून द्वारा "एइनर टैम्बे-शेल्वर" को पहली बार यहां दिखाया गया था। 1850 में बर्गन में एक पेशेवर थिएटर खोला गया, जिसे नॉर्वेजियन थिएटर कहा जाता है (1876 से इसे राष्ट्रीय मंच के रूप में जाना जाने लगा)। यह नॉर्वे का पहला वास्तविक राष्ट्रीय पेशेवर थिएटर था। थिएटर मंडली में नॉर्वेजियन शामिल थे, और प्रदर्शनों की सूची में नॉर्वेजियन नाटककारों के काम शामिल थे। इबसेन ने 1852 से 1856 तक थिएटर का निर्देशन किया और फिर नाटककार बी. ब्योर्नसन (1857-1858) ने टीम का नेतृत्व संभाला। प्रसिद्ध नॉर्वेजियन नाटककारों द्वारा थिएटर का नेतृत्व नॉर्वे में नाटकीय थिएटर की संस्कृति के निर्माण में एक महत्वपूर्ण चरण बन गया। इस अवधि के दौरान इबसेन ने नाटककार के रूप में भी सक्रिय रूप से काम किया। 19वीं सदी के 90 के दशक में, जर्मन आलोचक और थिएटर इतिहासकार अल्बर्ट ड्रेस्डनर, जिन्होंने बर्गेन थिएटर का दौरा किया था, ने कहा कि बाहरी तौर पर थिएटर की इमारत बेस्वाद और कुरूपता से भरी हुई थी और परंपरा द्वारा सौंपे गए उत्सव के उद्देश्य से बिल्कुल भी मेल नहीं खाती थी। थिएटर भवन. हालाँकि, सभागार काफी सभ्य था (एक स्तरीय के साथ)। यह थिएटर जर्मन आलोचक के लिए बिना शर्त रुचि का था - आखिरकार, कई महत्वपूर्ण नॉर्वेजियन अभिनेता यहां से आए थे, और बर्गेंस स्वयं अपनी कलात्मक प्रकृति के लिए जाने जाते हैं। बर्गेन नॉर्वेजियन थिएटर एक तैयारी स्कूल जैसा था जहां कई होनहार युवा कलाकारों ने खुद को दिखाया और परखा। एक जर्मन पर्यवेक्षक ने अभिनय शैली के बारे में दिलचस्प सबूत छोड़े। उनका कहना है कि मंचीय संवादों का मूल स्वर मिथ्या दिखावे से रहित, स्वाभाविक और सरल था। मंच पर ऐसे पात्र थे जो वास्तविक और जीवित लोगों की तरह लग रहे थे। "ज्यादातर नॉर्वेजियन कार्यों में," वह आगे कहते हैं, "उस एकाक्षरीयता का कुछ हिस्सा है जो ब्योर्नसन की किसान कहानियों में किसानों की बातचीत में बहुत आश्चर्यजनक और ठोस रूप से प्रतिबिंबित होता है। जहां हमारे देश में पूर्ण और ठोस स्वर हावी हैं, नॉर्वेजियन अक्सर हाफ़टोन बजाते हैं, कर्कश आवाजें या मंद..." नॉर्वेजियन थिएटर एक विदेशी को काफी आधुनिक लग रहा था, लेकिन इसकी अपनी राष्ट्रीय विशेषताएं भी थीं।

1857 में, इबसेन को क्रिश्चियनिया (बाद में ओस्लो) में नॉर्वेजियन थिएटर का नेतृत्व करने के लिए आमंत्रित किया गया था। 1862 तक, इबसेन ने अपनी निर्देशकीय गतिविधियों, नाटक और लेखों के साथ, वास्तव में राष्ट्रीय कला के लिए लड़ाई लड़ी - विचारों की कला के लिए, गहरे विषयों के लिए, कला के लोगों के लिए। वह लिखते हैं कि यह लोगों में है कि राष्ट्रीय सिद्धांत "एक अचेतन मांग के रूप में और हमारे युग की राष्ट्रीय सिद्धांत विशेषता की धारणा के लिए पूरी तरह से विस्तृत अभिव्यक्ति के रूप में रहता है।" इस समय इबसेन के सौंदर्य संबंधी विचार पूरी तरह से "लोक भावना" के विचार के अधीन थे, यह विचार कि कला में क्या आवश्यक है। "नोट्स ऑन द थिएटरिकल क्वेश्चन" में, इबसेन ने लिखा: "ऐसे लोगों के लिए जो वास्तव में संपूर्ण प्रतिनिधित्व करते हैं, संस्कृति कभी भी राष्ट्रीयता से अलग नहीं हो सकती; इसके विपरीत, उत्तरार्द्ध सटीक रूप से उन अद्वितीय रूपों को निर्धारित करता है जिनमें सामान्य सभ्यता डाली जाती है किसी दिए गए लोगों के जीवन में... राष्ट्रीय संस्कृति की प्रगति को बढ़ावा देने का अर्थ है सत्य की भावना से महान यूरोपीय संस्कृति की सेवा करना, जबकि बाद को विदेशी उत्सव की पोशाक के रूप में अपने लोगों पर थोपना केवल दमन करना है हमारे अपने, भविष्य की ताकत के समृद्ध झुकाव, बिना किसी साझा संस्कृति को बढ़ावा दिए या वांछित जीत की ओर एक कदम आगे बढ़ाने के लिए।"

क्रिश्चियनिया में नॉर्वेजियन थिएटर 1854 में खोला गया था। हालाँकि, इससे पहले, बर्गन की तरह, 18वीं शताब्दी में शौकिया थिएटर समूह यहां मौजूद थे। इनमें से सबसे बड़ी क्रिश्चियन ड्रामेटिक सोसाइटी थी, जिसकी स्थापना 1780 में हुई थी और जो 40 वर्षों तक अस्तित्व में रही, जो अपने आप में एक उत्कृष्ट तथ्य था। नॉर्वेजियन थिएटर पहले से मौजूद क्रिश्चियन थिएटर का प्रतिस्पर्धी बन गया। नॉर्वेजियन थिएटर का नेतृत्व करने के बाद, इबसेन पत्रकारिता में सक्रिय हैं, और राष्ट्रीय थिएटर के कार्यों के बारे में अपनी समझ का बचाव करते हैं। नॉर्वे के नाटकीय जीवन में प्रमुख स्थान ईसाई शहर थिएटर द्वारा कब्जा कर लिया गया था, जो पूरी तरह से डेनिश नाटकीय संस्कृति की ओर उन्मुख था और युवा नॉर्वेजियन नाटक के प्रति काफी शत्रुतापूर्ण था। दोनों थिएटरों के बीच संघर्ष शुरू हो गया। सिटी थिएटर (ईसाई) को उच्च मंडलियों और सरकारी क्षेत्रों में समर्थन मिला। नॉर्वेजियन थिएटर के पक्ष में नागरिकों और नॉर्वेजियन संस्कृति के राष्ट्रीय स्तर पर उन्मुख लोगों की सहानुभूति थी। संघर्ष ने तीव्र रूप धारण कर लिया और अंतर-थिएटर संघर्ष की सीमाओं से परे चला गया - सरकारी अधिकारियों ने युवा नॉर्वेजियन थिएटर को सब्सिडी देने से इनकार कर दिया, इसे क्रिश्चियन थिएटर को दे दिया, यह दर्शाता है कि यह थिएटर नॉर्वेजियन नाटककारों के नाटकों का अच्छा प्रदर्शन कर सकता है। अपने लेखों में, इबसेन ने क्रिश्चियन थिएटर के साथ एक निर्णायक विवाद का आयोजन किया और नॉर्वेजियन थिएटर की गतिविधियों के अधिक "सही सिद्धांतों" के आधार पर एकजुट थिएटर के काम का निर्माण करते हुए, दो मंडलों को एक में विलय करने का प्रस्ताव रखा। राष्ट्रीय रंगमंच के लिए इबसेन का यह संघर्ष, विशेष रूप से, "कला कलाकारों की टुकड़ी" पर उनके लेख में परिलक्षित होता है। "क्रिश्चियन थिएटर में," वे कहते हैं, "एक निगम मौजूद है और कई वर्षों से काम कर रहा है।" यह वह है जो उसकी गतिविधियों (थिएटर, समाचार पत्र संपादक, समीक्षक) के मूल्यांकन के लिए स्वर निर्धारित करती है। उनके अनुसार, ईसाई रंगमंच एक "शास्त्रीय" रंगमंच है। लेकिन, इबसेन कहते हैं, इस थिएटर में वह वास्तविक कलात्मक भावना नहीं है। जब प्रत्येक कलाकार "थिएटर के सम्मान को अपना सम्मान मानने, थिएटर की गतिविधियों के लिए ज़िम्मेदार महसूस करने, उसकी सामान्य दिशा के लिए और सबसे ऊपर, मंच को कभी भी व्यक्तिगत सद्गुणों की अभिव्यक्ति के लिए एक फ्रेम के रूप में नहीं देखने का वादा करता है।" ।” थिएटर को एक मनोरंजन प्रतिष्ठान के स्तर से ऊपर उठना चाहिए; थिएटर में गंभीरता और ऊंचाई होनी चाहिए, नाटककार आगे कहते हैं। वह चाहते थे कि कलाकार सच्ची कॉर्पोरेट भावना को बनाए रखें जो थिएटर में बहुत जरूरी है; ताकि वे "स्वयं व्यवसाय द्वारा उन पर लगाए गए दायित्वों से अवगत हों।" 1857 में, इबसेन ने अपना नया नाटक "वॉरियर्स इन हेलगलैंड" शहर के क्रिश्चियन थिएटर को दिया। डेनिश थिएटर के मंच पर नॉर्वेजियन नाटक का मंचन नॉर्वेजियन राष्ट्रीय संस्कृति के लिए एक बड़ी जीत होगी। हालाँकि, डेनिश थिएटर ने वित्तीय कठिनाइयों का हवाला देते हुए इबसेन के नाटक का मंचन करने से इनकार कर दिया। यह घटना (साथ ही नॉर्वेजियन नाटकों का मंचन न करने के डेनिश थिएटर के प्रबंधन के निर्णय) ने "ईसाई में डेनिश थिएटर की विशेषताओं पर" और "और अधिक" लेखों के साथ प्रेस में इबसेन की नई उपस्थिति का कारण बनाया। नाट्य प्रश्न" - यहां उन्होंने डेनिश थिएटर की गतिविधियों की विस्तृत आलोचना की। ये लेख युवा नॉर्वेजियन थिएटर के लिए एक प्रकार का घोषणापत्र बन गए। ईसाई भाषा में डेनिश थिएटर के अतीत को श्रद्धांजलि अर्पित करते हुए, जिसने कभी नॉर्वेजियन समाज में पश्चिमी यूरोपीय नाटक को पेश करने में सकारात्मक भूमिका निभाई थी, इबसेन अब डेनिश थिएटर पर एक विशेषाधिकार प्राप्त स्थिति रखने का आरोप लगाते हैं जो नॉर्वेजियन नाटकीय कला और नॉर्वेजियन नाटक के विकास में बाधा डालता है। कई शताब्दियों तक, डेनिश को आधिकारिक तौर पर नॉर्वे की आधिकारिक और साहित्यिक भाषा के रूप में मान्यता दी गई थी। नॉर्वेजियन को एक असभ्य भाषा माना जाता था - एक आम भाषा। इबसेन के अनुसार, "सबसे पहले ईसाई थिएटर ने उभरती हुई राष्ट्रीय नॉर्वेजियन कला से लड़ने का सहारा लिया, इस आपत्ति के साथ कि हमारी भाषा, हमारी अंतर्निहित सुस्ती, आदि ने प्रदर्शन कलाओं के लिए दुर्गम बाधाएँ खड़ी कीं।" इबसेन ने सीधे तौर पर डेनिश थिएटर के प्रबंधन पर नॉर्वेजियन के सभी राष्ट्रीय प्रयासों के "रास्ते में खड़े होने" का आरोप लगाया, और उन्होंने क्रिश्चियन थिएटर पर "अपनी विदेशी प्रवृत्तियों और राष्ट्र-विरोधी भावना के साथ" भी आरोप लगाया। क्रिश्चियन थिएटर के प्रबंधन ने इस विचार का पुरजोर समर्थन किया कि थिएटर में नॉर्वेजियन नाटकीय कला के हितों का सम्मान किया जाता है। लेकिन थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में "दुनिया भर से एकत्र किए गए" नाटकों के रूपांतरण और अनुवाद शामिल थे। इबसेन ने "अर्ध-बौद्धिकता के वार्निश से ढके हुए" मध्यवर्गीय दर्शकों के बारे में अफसोस के साथ लिखा, जो ईसाई थिएटर के आगंतुकों का मुख्य दल था। इबसेन ने प्रेस के साथ विवाद भी किया, जिसने थिएटर की नीतियों का बचाव किया। समाचार पत्र क्रिश्चियनिया पोस्टेन के एक आलोचक ने तर्क दिया कि "नॉर्वेजियन नाटक आम तौर पर बेहद कमजोर, महत्वहीन कार्य हैं; नॉर्वेजियन नाटकीय साहित्य अभी भी अपने विकास के पहले चरण में है, इसलिए इसे अभी तक मंच पर अनुमति नहीं दी जानी चाहिए - इसे और अधिक प्रवेश करने दें विकास की परिपक्व अवधि ”। इसके जवाब में, इबसेन ने कहा: "...ऐसी परिस्थितियों में नॉर्वेजियन नाटकीय साहित्य का परिपक्व काल कभी नहीं आ सकता।"

इबसेन के प्रयासों को सफलता मिली - 1863 में, नॉर्वेजियन थिएटर मंडली का क्रिश्चियन थिएटर में विलय हो गया और प्रदर्शन केवल नॉर्वेजियन में ही किया जाने लगा। लेकिन एक वास्तविक राष्ट्रीय रंगमंच बनाने की समस्या अभी भी हल नहीं हुई थी। क्रिश्चियन थिएटर के प्रमुख अभिनेताओं ने थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में नॉर्वेजियन नाटककारों के नाटकों की उपस्थिति का विरोध किया, जिनमें इबसेन और ब्योर्नसन भी शामिल थे, इस तथ्य के बावजूद कि ब्योर्नसन ने 1865 से 1867 तक क्रिश्चियन थिएटर के कलात्मक निर्देशक के रूप में काम किया था। उनकी जगह डेन एम. ब्रून ने ले ली। 1870 में अधिकांश अभिनेताओं ने थिएटर छोड़ दिया और ब्योर्नसन के नेतृत्व में एक स्वतंत्र मंडली का गठन किया। 19वीं सदी के शुरुआती 90 के दशक में ही राष्ट्रीय रंगमंच के निर्माण के लिए दीर्घकालिक संघर्ष समाप्त हुआ। 1899 में, क्रिश्चियन थिएटर ने अपनी गतिविधियाँ बंद कर दीं, और इसके प्रमुख कलाकार ओस्लो में नॉर्वेजियन नेशनल थिएटर में चले गए, जो उसी वर्ष आयोजित किया गया था, और इसका नेतृत्व नाटककार ब्योर्नसन के बेटे ने किया था। थिएटर देश में सांस्कृतिक जीवन का सबसे बड़ा केंद्र बन गया। इबसेन ने 1864 में राजनीतिक और व्यक्तिगत (रचनात्मक) कारणों से नॉर्वे छोड़ दिया - "नॉर्वेजियन अमेरिकीवाद" उनके लिए अस्वीकार्य था, जिसने, जैसा कि नाटककार ने कहा, "मुझे सभी मामलों में तोड़ दिया।" इबसेन का स्वैच्छिक निर्वासन 27 वर्षों तक चला। इन वर्षों के दौरान, उन्होंने शानदार नाटकीय रचनाएँ कीं जिससे वे पूरी दुनिया में प्रसिद्ध हो गये। वह 1891 में ही अपनी मातृभूमि लौट आए... इबसेन का काम 19वीं शताब्दी के पूरे उत्तरार्ध को कवर करता है - उनका पहला नाटक 1849 में दिखाई दिया, और उनका आखिरी नाटक 1899 में दिखाई दिया। उनके नाटक "ब्रांड", "पीयर गिंट", "ए डॉल्स हाउस", "घोस्ट्स", "एनिमी ऑफ द पीपल", "वाइल्ड डक", "हेडा गैबलर", "द बिल्डर सोलनेस" और अन्य ने दुनिया भर में प्रसिद्धि हासिल की।

ओपेरा हाउस (ओस्लो) की तुलना अक्सर बर्फ-सफेद, बर्फीले हिमखंड से की जाती है। यह इमारत, इस तथ्य के बावजूद कि इसे 2008 में ही खोला गया था, जल्द ही आकर्षणों की सूची में शीर्ष पर पहुंच गई और अपनी अद्भुत वास्तुकला और निश्चित रूप से, भव्य प्रस्तुतियों से लाखों पर्यटकों की रुचि जगाई।

सामान्य जानकारी

थिएटर का कुल क्षेत्रफल 38.5 हजार वर्ग मीटर है, मुख्य हॉल 16 मीटर चौड़ा और 40 मीटर लंबा है और 1,364 लोगों के बैठने की जगह है; 400 और 200 सीटों के लिए दो अतिरिक्त कमरे भी हैं। इमारत के बाहरी हिस्से को सफेद ग्रेनाइट और संगमरमर से सजाया गया है।

दिलचस्प तथ्य! 1300 में निर्मित निदारोस मंदिर के बाद से, ओस्लो ओपेरा और बैले थियेटर को देश की सबसे बड़ी इमारत के रूप में मान्यता दी गई है।

निर्माण का निर्णय नॉर्वेजियन संसद द्वारा किया गया था। प्रतियोगिता में 350 से अधिक परियोजनाओं ने भाग लिया। स्थानीय कंपनी स्नोहेटा जीत गई। निर्माण कार्य 2003 से 2007 तक चलता रहा। परियोजना के लिए 4.5 बिलियन नोकिया आवंटित किया गया था, लेकिन कंपनी ने केवल 300 मिलियन डॉलर में ही परियोजना पूरी कर ली।

थिएटर का उद्घाटन अप्रैल 2008 में हुआ, इस समारोह में निम्नलिखित ने भाग लिया:

• नॉर्वे का शाही जोड़ा;
• डेनमार्क की रानी;
• फ़िनलैंड के राष्ट्रपति.

यह दिलचस्प है! अकेले राष्ट्रीय रंगमंच के संचालन के पहले वर्ष में, 1.3 मिलियन से अधिक दर्शकों ने इसे देखा।

ओस्लो में थिएटर की मुख्य विशेषता छत है, जिस पर आप चल सकते हैं और आसपास के वातावरण की प्रशंसा कर सकते हैं। नॉर्वे की जंगली, सुरम्य प्रकृति हर किसी के लिए सुलभ है, आप किसी भी कोने का पता लगा सकते हैं - यह वह विचार था जो वास्तुशिल्प परियोजना का आधार बन गया। यदि अन्य इमारतों की छत पर चढ़ने पर सज़ा और यहां तक ​​कि गिरफ्तारी भी हो सकती है, तो ओपेरा हाउस की इमारत आपको शब्द के सही अर्थों में कला को छूने की अनुमति देती है। छत का भविष्यवादी, अपवर्तक आकार विशेष रूप से उस पर चलने के लिए डिज़ाइन किया गया है। यहां आप बैठकर असामान्य नजरिए से नॉर्वे की राजधानी की प्रशंसा कर सकते हैं।

एक नोट पर! गर्मियों के महीनों के दौरान, थिएटर की छत पर कुछ थिएटर प्रदर्शन होते हैं।

वास्तुकला और डिजाइन

ओस्लो में नॉर्वेजियन नेशनल थिएटर को अति-आधुनिक शैली में डिज़ाइन और निर्मित किया गया है, लेकिन इमारत का डिज़ाइन सामंजस्यपूर्ण रूप से आसपास के परिदृश्य में एकीकृत है। आर्किटेक्ट के विचार के अनुसार, इमारत को हिमखंड के आकार में डिजाइन किया गया है और किनारे के पास बनाया गया है। थिएटर की छत मोज़ेक की तरह तीन दर्जन सफेद संगमरमर के स्लैब से बनाई गई है और जमीन पर उतरती है। इस ढलान वाले आकार के कारण, प्रत्येक पर्यटक ओपेरा और बैले थिएटर के उच्चतम बिंदु पर चढ़ सकता है और नॉर्वे की राजधानी को एक असामान्य बिंदु से देख सकता है।

जानना दिलचस्प है! सर्दियों में, छत का ढलान स्नोबोर्डर्स के लिए कोर्ट में बदल जाता है।

छत के मध्य भाग में 15 मीटर का एक टॉवर खड़ा है, जो सना हुआ ग्लास खिड़कियों से सजाया गया है, जिसके माध्यम से थिएटर का फ़ोयर देखा जा सकता है। छत को असामान्य आकार के स्तंभों द्वारा समर्थित किया गया है, जो इस तरह से डिज़ाइन किया गया है कि थिएटर के मेहमानों के दृश्य को अवरुद्ध न करें। टावर के बाहरी हिस्से को एल्यूमीनियम शीट से सजाया गया है, जिसकी सतह को बुनाई पैटर्न की नकल करने वाले पैटर्न से सजाया गया है।

टिप्पणी! फ़्योर्ड के पानी में एक मूर्ति है। इसके निर्माण में स्टील और कांच का उपयोग किया गया था। चूंकि मूर्ति किसी भी तरह से स्थिर नहीं है, इसलिए मंच हवा और पानी के झोंकों के प्रभाव में स्वतंत्र रूप से चलता रहता है।

आंतरिक और उपयोगिताएँ

थिएटर के मुख्य मंच का आकार घोड़े की नाल जैसा है - यह मंच स्थलों का पारंपरिक आकार है, क्योंकि इस मामले में कमरे में बेहतर ध्वनिकी प्राप्त करना संभव है। आंतरिक भाग को ओक पैनलों से सजाया गया है। इस प्रकार, कमरे में लकड़ी की गर्म सतह और ठंडे बाहरी हिस्से के बीच एक तीव्र अंतर महसूस होता है, जो एक बर्फ-सफेद हिमखंड जैसा दिखता है।

हॉल एक विशाल गोलाकार झूमर से रोशन है। इसे कई सौ एलईडी से बनाया गया है और इसे छह हजार हाथ से बने क्रिस्टल पेंडेंट से भी सजाया गया है। प्रकाश उपकरण का कुल वजन 8.5 टन है, और व्यास 7 मीटर है।

मंच क्षेत्र के तकनीकी उपकरण दुनिया में सबसे आधुनिक में से एक माने जाते हैं। नाट्य प्रदर्शन के मंच में डेढ़ दर्जन स्वतंत्र हिस्से होते हैं, जिनमें से प्रत्येक अलग-अलग दिशाओं में घूम सकता है। मंच पर 15 मीटर व्यास वाला एक गतिशील वृत्त भी है। मंच दो-स्तरीय है, निचले स्तर का उद्देश्य प्रॉप्स, दृश्यों को तैयार करना और उन्हें मंच पर उठाना है। व्यक्तिगत हिस्से हाइड्रोलिक और विद्युत तंत्र की एक प्रणाली का उपयोग करके चलते हैं। मंच का नियंत्रण, इसके प्रभावशाली आकार के बावजूद, बहुत सरल है, और तंत्र चुपचाप चलते हैं।

23 गुणा 11 मीटर का पर्दा पन्नी जैसा दिखता है। इसका वजन आधा टन है. थिएटर की अधिकांश बिजली आपूर्ति सौर पैनलों पर निर्भर करती है, वे अग्रभाग पर स्थापित होते हैं और प्रति वर्ष लगभग दो दसियों हज़ार किलोवाट/घंटे का उत्पादन करने में सक्षम होते हैं।

दिलचस्प तथ्य! कमरे का वह हिस्सा जहां उपकरण और प्रॉप्स संग्रहीत हैं, 16 मीटर की गहराई पर स्थित है। मंच के ठीक पीछे एक विशाल गलियारा है जिसके माध्यम से सजी-धजी गाड़ियाँ मंच में प्रवेश करती हैं। इससे अनलोडिंग प्रक्रिया आसान हो जाती है।

नॉर्वे में ओस्लो ओपेरा हाउस भ्रमण की पेशकश करता है जिसके दौरान पर्यटक इसके आंतरिक जीवन से परिचित हो सकते हैं, सीख सकते हैं कि उत्पादन प्रक्रिया कैसे होती है और अगली उत्कृष्ट कृति का जन्म कैसे होता है। मेहमानों को पर्दे के पीछे ले जाया जाता है और मंच के तकनीकी उपकरण दिखाए जाते हैं। पर्यटक पर्दे को छू सकते हैं, कार्यशालाओं में जा सकते हैं और अपनी आँखों से देख सकते हैं कि दृश्यावली और प्रॉप्स कैसे तैयार किए जाते हैं।

गाइड वास्तुकला के बारे में विस्तार से बात करता है, मेहमानों को ड्रेसिंग रूम, वे कमरे दिखाए जाते हैं जहां मंडली के कलाकार प्रदर्शन की तैयारी करते हैं और भूमिका के लिए तैयार होते हैं। यदि आप भाग्यशाली हैं, तो आप अभिनेताओं को चरित्र में ढलने की प्रक्रिया में देख सकते हैं। कार्यक्रम का सबसे दिलचस्प हिस्सा पोशाक कक्ष का दौरा है। सभी नाट्य प्रस्तुतियों के लिए अद्भुत पोशाकें और साज-सामान यहां संग्रहीत हैं।

भ्रमण की अवधि एक घंटे से थोड़ी कम है, थिएटर की पढ़ाई करने वाले शैक्षणिक संस्थानों के छात्रों को थिएटर से परिचित होने के लिए डेढ़ घंटे का समय दिया जाता है। टिकट थिएटर वेबसाइट पर बेचे जाते हैं। परिचयात्मक दौरे प्रतिदिन 13-00 बजे, शुक्रवार को 12-00 बजे होते हैं। गाइड अंग्रेजी बोलते हैं। एक वयस्क टिकट की कीमत होगी 100 नॉर्वेजियन क्रोनर में, बच्चों के- 60 सीजेडके. थिएटर परिवारों, कंपनियों और संगठनों के समूहों और स्कूली छात्रों के भ्रमण के लिए आवेदन स्वीकार करता है।

इस फॉर्म का उपयोग करके आवास की कीमतों की तुलना करें

उपयोगी जानकारी

1. थिएटर का पता: कर्स्टन फ्लैगस्टैड्स प्लास, 1, ओस्लो।
2. आप थिएटर फ़ोयर में निःशुल्क प्रवेश कर सकते हैं, यह खुला रहता है: सप्ताह के दिनों में - 10-00 से 23-00 तक, शनिवार को - 11-00 से 23-00 तक, रविवार को - 12-00 से 22-00 तक।
3. ओपेरा और बैले के टिकटों की कीमत थिएटर की आधिकारिक वेबसाइट पर दर्शाई गई है। आपको अपनी सीटें पहले से आरक्षित करनी होंगी, क्योंकि बहुत सारे लोग हैं जो सुंदर कला को छूना चाहते हैं। वेबसाइट बच्चों, छात्रों और 10 या अधिक लोगों के समूहों के लिए रियायती टिकट कीमतों के बारे में भी जानकारी प्रदान करती है।
4. आधिकारिक वेबसाइट का पता: www.operaen.no.
5. वहाँ कैसे पहुँचें: बस या ट्राम से जर्नबानेटोर्गेट स्टॉप तक।

2008 में बार्सिलोना में ओपेरा हाउस (ओस्लो) को वास्तुकला उत्सव में प्रथम पुरस्कार मिला, और 2009 में इमारत की वास्तुकला को यूरोपीय संघ पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

संबंधित पोस्ट: