आधुनिक ब्रिटेन में सार युवा उपसंस्कृति। एक उपसंस्कृति के रूप में फैशन

"फैशन", अतिशयोक्ति के बिना, हमारी सदी की एक अविश्वसनीय "सांस्कृतिक" घटना है।

आप हमेशा एक "आधुनिक" बने रह सकते हैं, मुख्य बात यह है कि एक अनुपचारित सड़क के साथ आगे बढ़ना है, लगातार संगीत, कपड़े, साहित्य और सिनेमा में अपने लिए नई परतों को प्रकट करना है। “हर जगह सबसे योग्य होने के नाते, उन्होंने पहले से अज्ञात कुछ बनाने की मांग की, कुछ ऐसा जो किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकता। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि मॉड्स के बीच खुद को सबसे योग्य माना जाता था जिनके पास सबसे उत्तम अलमारी थी, रिकॉर्ड्स का सबसे दिलचस्प संग्रह, सबसे अच्छा पुस्तकालय, सबसे विकसित दिमाग। " शैली के संदर्भ में, और फैशन तथाकथित उच्च-कामकाजी और निम्न-मध्यम वर्ग (जो कि पेशेवर, उच्च वेतन वाले कर्मचारियों और कर्मचारियों के परिवारों से) से आया है - यह ड्रेसिंग अप है, जिसे पूर्ण लाया गया। 1963 में, द बीटल्स ने संगीत संस्कृति और "सेक्स का आविष्कार किया।" लगभग उसी समय, फैशन ने अपनी परंपराओं, विचारों और मूर्तियों के साथ एक विशुद्ध रूप से किशोर उपसंस्कृति के रूप में आकार लेना शुरू किया। इन सबका कारण युद्ध के बाद का आर्थिक उछाल है जो इंग्लैंड ने पचास और साठ के दशक में अनुभव किया था। युवा लोगों के हाथों में उछाल के परिणामस्वरूप, कुछ मुफ्त नकदी थी, और युवा दिमाग पहले अज्ञात समस्याओं की चपेट में थे - यह सब कहां खर्च करना है?

"टेडी बॉय्स" और "बीटनिक" दोनों को उधार लेने के लिए कुछ मिला: पहले से उन्हें सबसे छोटे विवरणों में एक तेज ब्याज मिला, जो लगभग एक उन्माद में बदल गया, जैसे ही यह फैशन में आया, दूसरे के लिए धन्यवाद, "मॉड्स" की स्टाइलिशता ने एक स्पष्ट न्यूनतावादी हासिल कर लिया। पूर्वाग्रह। इन दो घटकों के संयोजन से, "फैशन" और उनकी अनूठी तेज छवि मिली। औसत अंग्रेज, जो अधिक धुंधली चीजों के आदी थे, उन्होंने इसे कठिनाई से पचा लिया। “जब इंग्लैंड में हर कोई स्वतंत्र प्रेम के बारे में गाने लगा, जो बहुत अस्पष्ट था, तो मॉड भी परेशान करने वाले निकले - लेकिन सटीक विपरीत होने के कारण। ऐसा लग रहा था जैसे यह समस्या उनके प्रति गहरी उदासीन है। मुझे लगता है कि मॉड कुछ करने के लिए स्वभाव से आत्म-केंद्रित थे। ”
उनकी अपनी शैली के माध्यमों द्वारा खोज केवल उधार लेने तक सीमित नहीं थी। कई मायनों में, वे "इसके विपरीत" से आए थे। आदर्श वाक्य है "मॉडरेशन और ऑर्डरिंग!" शर्ट के संकीर्ण कॉलर, सूट के सबसे ऊपर फिट टॉप, आवश्यक रूप से सफेद मोजे और साफ केशविन्यास (आमतौर पर "फ्रेंच" शैली)। अंतिम पैसा नवीनतम इतालवी फैशन की पकड़ पर खर्च किया गया था - चाहे वह कपड़े हों या मोटर स्कूटर - रॉकर्स के विपरीत, मोडिंग परिवहन का मुख्य साधन। इसके अलावा, उपस्थिति न केवल भौतिक क्षमताओं द्वारा निर्धारित की गई थी, सूक्ष्मता का एक द्रव्यमान भी था जो निर्धारित करता था कि क्या संभव था और क्या संभव नहीं था (उदाहरण के लिए, ऐसी सख्ती - पतलून की एक निश्चित चौड़ाई के साथ, उनके और जूते के बीच की दूरी आधा इंच होनी चाहिए, और थोड़ी बड़ी चौड़ाई के साथ - पहले से ही एक पूरी इंच) )। थोड़ी सी चूक - और आप एक सामान्य हंसी के पात्र में बदल गए।

"मॉड" लेक्सिकॉन में मुख्य शब्द "जुनूनी" था, जो कॉलिन मैकक्लिन के "पंथ" मॉड उपन्यास "निरपेक्ष शुरुआती" (1958) से उधार लिया गया था। यह जुनून संगीत में भी था - उन्होंने स्पंज और आधुनिक जैज, और ब्लूज़, और आत्मा को अवशोषित कर लिया, जो अज्ञात रूप से राज्यों में काले संगीतकारों से लीक हुआ था, और बिल्कुल विदेशी चीजें, जैसे जमैका स्के संगीत। इस प्रकार, उप-संस्कृतियों का एक क्रॉस-सांस्कृतिक संवाद किया गया था। इसके अलावा, "फैशन" ब्लैक से न केवल संगीत, बल्कि जमैका के रागन "रदीज़" और शैली के कुछ अन्य तत्वों को भी अपनाया गया। उन्होंने ओरे बॉयज़ के बारे में कई गानों के निर्माता प्रिंस बैक्सटर की नकल की। 1965 में, बैक्सटर के गीत "मैडनेस" ने मॉड्स के बीच उछाल का कारण बना - इसलिए प्रमुख ब्रिटिश बैंड "स्के" का नाम। 60 के दशक में, पहला बहुराष्ट्रीय क्लब दिखाई दिया - "राम जाम" ब्रिस्टल और अन्य में। मास संस्कृति, "मॉड" कट्टरपंथ को पचाते हुए और इसे ब्रिटिश बीट और लय और ब्लूज़ के साथ मिलाकर द हू और स्मॉल फेसेस की व्यावसायिक सफलता के शीर्ष पर लाया गया। बोर्ड के पीछे सही मायने में एक्शन, क्रिएशन और द आइज़ जैसे नए पहनावे थे।
"फैशन" की छवि, प्रेस के लिए धन्यवाद, जल्द ही बड़ी संख्या में किशोरों के बीच वास्तव में फैशनेबल बन गया और इसके द्रव्यमान के साथ एक छोटी अवधि की घटना का उत्पादन हुआ जिसे साठ के दशक के मध्य में "स्विंगिंग लंदन" कहा जाएगा। 1963-65 में, इंग्लैंड के तटीय शहरों में रॉकर्स और मॉड्स के बीच प्रसिद्ध टकराव शुरू होता है, और कभी-कभी दोनों पक्षों के सामूहिक झगड़े में एक हजार लोगों ने भाग लिया। यदि बाद में दुश्मन की छवि में "स्किनहेड्स" जातीय अल्पसंख्यक दिखाई दिए, तो समाज के भीतर सामाजिक समूहों के बीच संघर्ष हुआ (आमतौर पर रोलर समाज की लुम्पेन परतों से थे, और एक तंग लय और ब्लूज़ की सुनी, जैसे कि रोलिंग स्टोन्स और "द किंक्स")। छवि के बड़े पैमाने पर वितरण के संबंध में, "वास्तविक फैशन" शब्द की शाब्दिक अर्थों में भीड़ में भंग कर दिया जाता है। इसके अलावा, "फूलों की पीढ़ी" चरण की उपस्थिति के साथ, मूल्य सेटिंग्स पूरी तरह से बदल गई हैं। और जैसा कि केविन पीयर्स ने लिखा है: "जब सब कुछ हवा से बिखरा हुआ था, जो लोग एक बार बहुत शुरुआत में खड़े थे," लूटने के लिए "आत्म-त्याग" पसंद करते थे। लेकिन उनकी आत्मा, सच्ची आधुनिक आत्मा, अमर थी। और इसका सबसे अच्छा प्रमाण 70 के दशक में फूटने वाला पंक विस्फोट है, जिसके पीछे आप पुराने तौर-तरीकों की छाया देख सकते हैं। ''

1979 तक, जब पंक पहले से ही धीमा होना शुरू हो गया था, "मॉड्स" की अवधारणा के पीछे जो कुछ छिपा था, उसमें दिलचस्पी नए सिरे से जागृत हुई थी। यह काफी हद तक प्रसिद्ध ब्रिटिश संगीतकार पॉल वेलर और बैंड द जैम के कारण था। लेकिन ऐसा हुआ कि वेलर दस वर्षों के लिए अपने आधुनिक शिखर पर चले गए, आखिरकार देबूसि, द बीच बॉयज़ सर्फ रॉक और द स्विंगल स्विंगर्स ने आधुनिक जैज को शैली परिषद के अंतिम एलपी पर जोड़ दिया। इस तरह से मॉड का जुनून एक नए कला रूप में ढल गया।
1978-1980 के दशक में मोडा उप-सांस्कृतिक "पुनर्जागरण" ने जमैका के "स्के" और "प्रेम", साथ ही साथ गीतों "रदीज़" की लोकप्रियता में एक नया इजाफा किया। ये समय इतना समृद्ध नहीं था। 1979 वर्ष। जनरल असंतोष के शीतकालीन के तुरंत बाद, थैचर सत्ता में आए। बेरोजगारी बढ़ी। इससे दंडों की उपस्थिति प्रभावित हुई, जो पुराने तौर-तरीकों के पुनर्जन्म बन गए। अतीत की ख़ुशी का कोई निशान नहीं था। फैशनेबल इतालवी पोशाक की सुरुचिपूर्ण रेखाओं को अर्ध-सैन्य खाकी रंग के संगठनों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था जो किसी विशेष परिष्कार के बिना सिलवाया गया था। हालांकि, इस मैला शैली ने कुछ विविधता के लिए अनुमति दी। विकल्पों में से एक: एक बहुत पतली टाई, एक कार्डिगन, प्रक्षालित "पाइप" जीन्स, सफेद मोजे और शक्तिशाली जूते। यह कहते हुए कि "मॉड्स का पुनरुद्धार" क्या हो रहा था, "प्रेस और युवा उपसंस्कृतियों के शोधकर्ताओं को एक स्पष्ट बात समझ में नहीं आई: अगर इस" पुनरुद्धार "में कुछ अजीब क्षण था, तो यह एक पल था, और कुछ नहीं, लेकिन एक ही समय में था सीखने की पूरी प्रक्रिया, नई चीजों को समझना। और बहुत, बहुत से लोग इस प्रक्रिया में शामिल थे। ”

अस्सी का दशक "mods" उपसंस्कृति के लिए नए रूपों की खोज का समय बन गया। संगीत अधिक परिष्कृत हो रहा था। इस प्रक्रिया को एक तरफ, 60 के दशक के नीग्रो आत्मा क्लासिक्स के फिर से जारी करने के द्वारा, और दूसरी तरफ, जैस्मीन मिंक और द क्लेम जैसे भूमिगत समूहों की गतिविधियों द्वारा फिर से जारी किया गया था। फैशन ने तेजी से जैज क्षेत्र में प्रवेश किया, जिसने अंत में, प्रसिद्ध कंपनी एसिड जैज के निर्माण का नेतृत्व किया। एडी पिलर, एसिड जैज़ के सह-मालिकों में से एक, "मॉड" पत्रिका के साथ शुरुआती अस्सी के दशक में, और उसी लेबल (रिकॉर्ड कंपनी) पर थोड़ी देर बाद कई "मॉड" रिकॉर्ड कंपनियों से जुड़े। और अब, नब्बे के दशक में, बिना किसी खिंचाव के, आप इस सभी "फंक जैज" को पुराने तौर-तरीकों की भावना का जीवंत अवतार कह सकते हैं।
खैर, "आधुनिक" शैली के साथ नब्बे के दशक में जो कुछ भी हो रहा है वह पहले से ही एक व्यापक बहुलवाद और लोकतंत्र है। यहां तक \u200b\u200bकि शब्द "mod" खुद अब सटीक परिभाषाओं के लिए उधार नहीं देता है। "युग" और "शैलियों" के अंतहीन परिवर्तन के साथ युवा संस्कृति के तीस साल के वर्चस्व ने अपना काम किया है। अब बहुत सारे "मॉड्स" हैं, जो एक सटीक लक्षण वर्णन करना संभव नहीं है। यह यूके में वर्तमान संगीत विस्फोट से भी सुगम था, तथाकथित "ब्रिटपॉप" का उत्तराधिकारी - एक संगीत निर्देशन जिसमें रॉक बैंड्स (ओएसिस, ब्लर, सुपरग्रास और कास्ट) वास्तव में साठ के दशक के "मॉड्स" की लय और ब्लूज़ साउंड पर लौट आए थे, केवल थोड़ा ध्वनि को भारी और तेज करना, जनता की जरूरतों को पूरा करना, जो संगीत को अधिक राजनीतिक और आक्रामक बनाना चाहता है। जहरीले रंगों के "साइकेडेलिक" शर्ट में "गैराज" मॉड हैं, साइडबर्न के साथ एसिड-जैज़ मॉड हैं और सभी सनकी सफेद के साथ हैं। "एडिडास" पोशाक में ब्लर-मॉड (समूह के नाम से) हैं। "मिश्रित" मोड्स (मिक्सर मॉड्स), "लय और ब्लूज़" मॉड्स और "नॉर्दर्न सोल मॉड्स" (उत्तरी सोल मॉड्स) हैं। ध्यान रखें कि नामित "इकाइयों" में से प्रत्येक की अपनी "उप-सीमाएं" हैं। तो, हार्डकोर क्रश के "मॉड" को कम से कम चार और श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है! लेकिन इस सभी विविधता के साथ, कुछ ऐसा है जो अपने पूर्ववर्तियों से संबंधित "फैशन -96" बनाता है। इसका अपना "Zeitgeist" भी है - जो कि उस समय की भावना है, जिसे कुछ राजनीतिक रुझानों द्वारा चिह्नित किया गया है। कुछ साल पहले, युवा लोगों के मन में "ग्रंज" का शासन था। सौंदर्यपूर्ण रूप से बहुत आकर्षक नहीं, वह अपने कठिन और तनावपूर्ण समय का संकेत बन गया। नए "मॉड्स" ने इस "गिरावट और विनाश के सौंदर्यशास्त्र" के लिए अपने शैलीगत उत्तर दिए। "नई लहर" की खेल शैली और "नई ग्लैम" की शान उनके करीब और प्रिय हैं। अंग्रेजी की शुरुआत अपने टोल लेने के लिए शुरू होती है। यहां बताया गया है कि ब्राइटन जंप द गन स्टोर के मालिक एडम, जो "मॉड्स" के लिए विशेष रूप से उत्पाद बेचते हैं, कहते हैं: "यह कोई संयोग नहीं है कि हमारे मौजूदा कपड़े" मॉड्स "के अनुरूप हैं। काफी अमेरिकी प्रभाव की अवधि के बाद, हम एक बार फिर से पारंपरिक ब्रिटिश मूल्यों की ओर लौट रहे हैं। "फैशन," आम तौर पर ब्रिटिश घटना होने के नाते, इन नई जरूरतों को सबसे अच्छे तरीके से पूरा करता है। "

मोड्स (आधुनिकतावाद से अंग्रेजी मोड, मोडिज्म) - ब्रिटिश युवा उपसंस्कृति। यह 20 वीं शताब्दी के अंत में 50 के दशक में दिखाई दिया और 60 के दशक के अंत तक अस्तित्व में रहा। टेड्डी लड़कों के लिए मॉड एक तरह के उत्तराधिकारी बन गए हैं। युद्ध के बाद की पीढ़ी, अपने पूर्ववर्तियों के विपरीत, अधिक पैसा कमाने में सक्षम थी और तदनुसार, कपड़े और सामान पर अधिक खर्च करती थी। टेडी लड़कों से, फैशन ने कपड़ों और ध्यान में चित्रण को अपनाया है। फैशन ने इतालवी शैली (आमतौर पर कस्टम-निर्मित), स्वेटर, शर्ट और तंग संबंधों में सूट पहना, चेल्सी जूते, लड़कियों - छोटी पोशाक, पेंसिल स्कर्ट, बिना एड़ी के जूते। लालित्य, संयम और सटीकता mods के एक विशिष्ट प्रतिनिधि की विशेषताएं हैं। मॉड उपसंस्कृति को बंद कर दिया गया था, उन्होंने सचेत रूप से अपने मूल्यों के साथ पारंपरिक ब्रिटिश समाज का विरोध किया, अमेरिकी संगीत (जाज, लय और ब्लूज़, आत्मा, रॉक एंड रोल) को सुना, रिकॉर्ड एकत्र किए, ध्यान से फैशन की निगरानी की और ध्यान रखा। शांत और स्टाइलिश दिखने के लिए। फैशन के लोग आमतौर पर स्कूटर पर सड़क पर उतरते हैं, और गंदगी और धूल से बचाने के लिए पार्कों को सुरुचिपूर्ण कपड़े (फर-लाइन वाले हुड और ढीले कट के साथ सेना की जैकेट) पर डाल दिया जाता है। मॉड्स को बीसवीं शताब्दी का एक बांका कहा जा सकता है, यहां तक \u200b\u200bकि इस तथ्य के बावजूद कि उनमें से लगभग सभी श्रमिक वर्ग से थे और अक्सर एक सूट और कई दर्पणों के साथ एक शांत स्कूटर पर अपने सभी वेतन खर्च करते थे।
  60 के दशक के अंत तक, मॉड्स का उपसंस्कृति रेडियो और टेलीविजन का उपयोग करते हुए इसे जन-जन तक पहुंचाकर ऐसा होना बंद हो गया। बाद में, 70 के दशक के ब्रिटिश दंडों ने मॉड्स से कुछ अपनाया।

फ़ैशन- युवा उपसंस्कृति, जो निम्नलिखित फैशन और संगीत पर आधारित है। 1950 के दशक के उत्तरार्ध में लंदन, ग्रेट ब्रिटेन में करंट उठी और 1960 के दशक के मध्य में चरम पर पहुंच गई। 1960 के दशक में ग्रेट ब्रिटेन का यह उपसंस्कृति। टेडी बॉय की जगह ली। यदि बाद वाले ने एक कामकाजी आदमी के मूल्यों पर लौटने का प्रयास किया, तो "मॉड्स" का लक्ष्य एक बांका "हिप्पी" छवि बनाना था। फैशन "आधुनिकतावादियों" के आंदोलन के आधार पर पैदा हुआ, युवा अमेरिकी अश्वेतों की कपड़ों की शैली की नकल की। मॉड पेशेवर, अत्यधिक भुगतान वाले श्रमिकों और कर्मचारियों के परिवारों से आए थे। हमने व्हाइट-कॉलर काम (बैंक, स्टोर आदि में क्लर्क) पर ध्यान केंद्रित किया। Mods का आदर्श वाक्य "मॉडरेशन और सटीकता है!" स्लिम शर्ट कॉलर, सुरुचिपूर्ण जैकेट, नुकीले जूते, हमेशा सफेद मोजे और साफ-सुथरे हेयर स्टाइल। मॉड्स लाइफस्टाइल का रूपक गति थी: इतालवी स्कूटर, एम्फ़ैटेमिन (मॉड्स साइकोस्टिमुलेटिंग ड्रग्स के उपयोग के साथ पहले अंग्रेजी उपसंस्कृति थे), नृत्य। मॉड के लिए काम कोई मायने नहीं रखता था, घमंड एक सकारात्मक गुण था।

मुख्य प्रकार के मोड: "हार्ड-मॉड" - जीन्स में, मोटे काम के जूते (आक्रामक शैली, जिसने बाद में त्वचा की शैली को जन्म दिया)। "स्कूटरिस्ट" - जीन्स और हुड वाली जैकेट में स्कूटर के मालिक। मुख्य समूह - सूट में, साफ सुथरा, तंग पतलून में, पॉलिश किए हुए जूते, साथ में छोटी बाल कटवाने वाली सुरुचिपूर्ण गरिमामय लड़कियां।

फैशन के लेक्सिकॉन में मुख्य शब्द जुनूनी है। यह जुनून संगीत में भी था - उन्होंने आधुनिक जैज, ब्लूज़, सोल, जमैका संगीत को सुना।

इसके द्रव्यमान में "फ़ैशन" की छवि ने एक अल्पकालिक घटना का उत्पादन किया, जिसे साठ के दशक के मध्य में कहा जाएगा " झूला लंदन। "  1963-65 में, इंग्लैंड के तटीय शहरों में रॉकर्स और मॉड्स के बीच प्रसिद्ध टकराव शुरू होता है, और कभी-कभी एक हजार लोग दोनों पक्षों में बड़े पैमाने पर झगड़े में भाग लेते हैं (रॉकर गरीबों से आते हैं, और कठिन ताल और ब्लूज़, जैसे रोलिंग के बारे में सुनते हैं) पत्थर ")।

1964 में "मॉड्स" की गति "भारी मोड" (वर्क बूट, शॉर्ट जींस, छोटे बाल, एम्फ़ैटेमिन आक्रामकता) और स्टाइलिस्टिक रूप से परिष्कृत मॉड में टूट गई। 60 के दशक के अंत तक, "कूल मॉड्स" से स्किनहेड्स (स्किनहेड्स) का एक उपसंस्कृति का गठन किया गया था। 1968 में मॉड्स की गति समाप्त हो गई है।

रॉकर्स60 के दशक के मध्य में दिखाई दिया और 60 के दशक के उत्तरार्ध में उनके उत्तराधिकार तक पहुंच गया - 70 के दशक की शुरुआत में, इंग्लैंड और महाद्वीप दोनों में। रॉकर्स मुख्य रूप से अकुशल श्रमिकों के परिवारों से, बिना शिक्षा के, और अक्सर एकल-माता-पिता और "समस्या" वाले परिवारों से आते हैं। रॉकर कपड़े - चमड़े की जैकेट, पहना हुआ जीन्स, मोटे जूते, लंबे बाल, जो कभी-कभी टैटू बन जाते हैं। जैकेट को आमतौर पर बैज और शिलालेखों से सजाया जाता है। रॉकर्स उपसंस्कृति का मुख्य तत्व - एक मोटरसाइकिल, शिलालेख, प्रतीकों और छवियों से भी सजाया गया है। रॉकर्स उपसंस्कृति में एक महत्वपूर्ण स्थान रॉक संगीत है, रिकॉर्डिंग को सुनना रॉकर्स के मुख्य व्यवसायों में से एक है। इस शैली की अभिव्यक्तियों में से एक उपनाम का उपयोग है, संचार के "भौतिक" तरीकों की लोकप्रियता।

रूड बॉयज़, रुडीज़ (टू-टोन)- अफ्रीकी डायस्पोरा का एक अर्ध-आपराधिक उपसंस्कृति जो जमैका के झुग्गी बस्तियों में उत्पन्न हुआ। 1960 के दशक की शुरुआत में लड़कों के अयस्क उपसंस्कृति को ब्रिटेन में आप्रवास की एक लहर द्वारा लाया गया है। संगीत शैली "रेग" (बॉब मार्ले) है। रेगे धीरे-धीरे एक पॉप संस्कृति घटना बन रही है। "रेग" का दूरस्थ आधार कई अफ्रीकी रूपांकन बन गए। ब्रिटेन में जमैका के युवा संस्कृति की लोकप्रियता का पहला शिखर 1969-71 को पड़ता है। "रूडीज़" ने "स्किनहेड्स" को न केवल संगीत दिया, बल्कि ड्रेसिंग और शब्दजाल की शैली भी दी। विशिष्ट विशेषताएं: धूम्रपान मारिजुआना, बॉब मार्ले की वंदना, हरे-पीले-लाल रंग संयोजन, ड्रेडलॉक का उपयोग।

स्विंगिंग लंदन, साइकेडेलिक्स - 1966-1967  1960 के दशक के उत्तरार्ध में। एक विशेष साइकेडेलिक संस्कृति फैल गई है। 60 के दशक के मध्य में साइकेडेलिक्स (एलएसडी, हॉल्यूकिनोजेन्स, ड्रग्स) के उपयोग में उछाल आया। और मुख्य रूप से टिमोथी लेरी की गतिविधियों के साथ जुड़ा हुआ है - हार्वर्ड विश्वविद्यालय में मनोविज्ञान के एक प्रोफेसर, जो छात्रों के साथ-साथ अमेरिकी लेखक केन केसी के साथ व्यापक रूप से एलएसडी का उपयोग करते थे। 1966 से पहली बार उन्होंने "साइकेडेलिया" शब्द का उपयोग करना शुरू किया, जैसा कि युवा संस्कृति पर लागू होता है। और अचानक उन्होंने खुद को युवा शब्दावली में उलझा दिया - पोस्टर और रिकॉर्ड का डिज़ाइन, अजीब कपड़े और संगीत - सब कुछ "हयूमेलिक" बन गया।साइकेडेलिक संस्कृति साइकेडेलिक संगीत से जुड़ी है। इसमें साइकेडेलिक्स के प्रभाव में बनाए गए दोनों संगीत शामिल हैं, और एक जिनमें से श्रोताओं को उनके प्रभाव के तहत पूर्वनिर्धारित किया गया है। साइकेडेलिक रॉक साइकेडेलिक चट्टान) - एक संगीत शैली जो 60 के दशक के मध्य में उठी। पश्चिमी यूरोप और कैलिफोर्निया (सैन फ्रांसिस्को और लॉस एंजिल्स) में। साइकेडेलिक रॉक की एक विशिष्ट विशेषता प्रमुख उपकरणों के लंबे एकल हिस्से थे। इस शैली में समूहों के लाइव प्रदर्शन आमतौर पर प्रकाश, धुएं, वीडियो प्रतिष्ठानों और अन्य प्रभावों (द डोर्स, द जिमी हेंड्रिक्स एक्सपीरियंस, पिंक फ्लोयड और सिड बैरेट, रोलिंग स्टोन्स) का उपयोग करते हुए ज्वलंत दृश्य शो के साथ होते हैं।

1964 की गर्मियों में, लेखक केन केसी, उपन्यास के लेखक "कोयल के घोंसले के ऊपर उड़ान",  सैन फ्रांसिस्को में एक कम्यून मिला मीरा प्रैंकस्टर्स। वे एक पुरानी स्कूल बस खरीदते हैं, इसे प्लेटों, मूवी कैमरों, और फिर कानूनी एलएसडी हॉल्यूकिनोजेन के साथ भर देते हैं, जो केसी मध्य अर्द्धशतक में मिले थे (उन्होंने खुद को एक मनोचिकित्सा क्लिनिक में "गिनी पिग" के रूप में पेश किया था ताकि नई मतिभ्रम दवाओं के प्रभाव का परीक्षण किया जा सके) और इसे बंद कर दिया। "दुनिया के अंत को रोकने के लिए" अमेरिका भर में एक यात्रा पर। तो "साइकेडेलिक क्रांति" शुरू हुई।

साइकेडेलिक सिद्धांतकार बन गया हार्वर्ड विश्वविद्यालय के प्रोफेसर टिमोथी लेरीअपने अनुयायियों के साथ स्थापित किया “आध्यात्मिक खोजों के लीग"। लेरी के विचार: साइकेडेलिक पदार्थ पश्चिमी लोगों के लिए ज्ञान का एकमात्र साधन हैं, और उन्होंने अस्थिर मानस पर अपने नकारात्मक प्रभाव को पूरी तरह से नजरअंदाज कर दिया, न कि उनके उपयोग के सामाजिक परिणामों का उल्लेख करने के लिए।

हिप्पी("फैशन योग्य, स्टाइलिश") - 1960 और 1970 के दशक में यूएसए, ग्रेट ब्रिटेन में लोकप्रिय युवा उपसंस्कृति, मुक्त प्रेम और शांतिवाद के प्रचार के माध्यम से आम तौर पर स्वीकृत नैतिकता के खिलाफ विरोध व्यक्त करते हुए (उनका मुख्य विरोध वियतनाम युद्ध के खिलाफ निर्देशित किया गया था)।

संयुक्त राज्य अमेरिका में XX सदी के 40 -50 के दशक में "टूटी पीढ़ी" (बीटनिक) के प्रतिनिधियों के बीच एक शब्द था हिपस्टर्स, जैज़ संगीतकारों को बदनाम करते हुए, और फिर उनके आसपास बनने वाले बोहेमियन काउंटरकल्चर। 50 के दशक की बीट संस्कृति से विकसित 60 के दशक की हिप्पी संस्कृति रॉक और जैज़ से रोल के साथ समानांतर में विकसित हुई।

1. निष्क्रिय प्रतिरोध, अहिंसा।

2. आंदोलन, हिप्पियों ने यूरोप, एशिया, लैटिन अमेरिका के आसपास सहवास किया। आंतरिक यात्राएं दवा के उपयोग, ध्यान, प्राच्य रहस्यवाद से जुड़ी हुई हैं।

3. अभिव्यक्ति, रचनात्मक खोज।

4. हिप्पी ने कई कम्युनिज़्म बनाए (आजकल सबसे प्रसिद्ध कम्यून डेनमार्क में है - क्रिश्चियनिया फ्री सिटी).

5. आयु वर्ग के माध्यम से पहचान। युवा खुद को एक पीढ़ी का हिस्सा मानते हैं, किसी तरह के संगठन को नहीं। अधिकारियों और नायकों को मान्यता नहीं है।

6. भावनाओं, उद्देश्यों और कल्पनाओं के सभी पहलुओं की समझ के लिए खुलेपन की इच्छा।

चूंकि हिप्पी अक्सर अपने बालों में फूल लगाते हैं, राहगीरों को फूल सौंपते हैं और उन्हें पुलिसकर्मियों और सैनिकों की बंदूक की बैरल में डालते हैं, और "फूल पावर" ("शक्ति", या "फूलों की शक्ति") का नारा लगाते हैं, उन्हें "फूल बच्चे" कहने लगे। ब्रिटेन में, "फूलों की पीढ़ी" को "न्यू सोसाइटी" कहा जाता था।

1970 के दशक में, हिप्पी आंदोलन धीरे-धीरे लोकप्रियता खोना शुरू कर दिया।

स्किनहेड्स -(इंग्लैंड। skinheadsसे त्वचा  - त्वचा और सिर - प्रमुख) - 1969 में लंदन में गठित युवा उपसंस्कृति के प्रतिनिधियों का नाम। स्किनहेड्स ने "हेवी मॉड्स" की शैली की नकल की: भारी लेस के साथ भारी जूते, सस्पेंडर्स या क्रॉप्ड जींस के साथ चौड़ी पैंट, मोटे जैकेट, सफेद टी-शर्ट, मुंडा गंजे सिर। 60 के दशक के स्किनहेड के विचार: कामकाजी समुदाय की परंपराओं की सुरक्षा, एशियाई के खिलाफ लड़ाई, हिप्पी। स्किनहेड्स काले संगीत, रेगे के प्रशंसक थे।

1965 से 1968 तक, स्किनहेड्स के इतिहास में एक "ऊष्मायन" अवधि हुई। 1968 में स्किनहेड्स उत्साही फुटबॉल प्रशंसक थे। 1972 में कुछ स्किनहेड्स अपने बालों को जाने देते हैं, काली विंडचेयर, चौड़ी-चौड़ी टोपी और काले छाते ("स्मूथ स्किनहेड्स") डालते हैं। 1978 में स्किनहेड्स पर शिविर विभाजित। स्किनहेड का एक हिस्सा राष्ट्रवादी समूहों से सटना शुरू हुआ।

स्किनहेड के मुख्य समूह:

पारंपरिक स्किनहेड्स ( पारंपरिक स्किनहेड) - मूल उपसंस्कृति से राजनीतिक शाखाओं के उद्भव के लिए एक प्रतिक्रिया के रूप में उत्पन्न हुई। इसका उद्देश्य पहली स्किनहेड की छवि का पालन करना है - "राजनीति" को एक अनौपचारिक नारा माना जा सकता है। रेग संगीत से संबंधित।

नस्लीय पूर्वाग्रह के खिलाफ स्किनहेड। वे 1980 के दशक में अमेरिका में अल्ट्रा-राइट स्किनहेड के विपरीत दिखाई दिए, लेकिन राजनीतिक प्रेरणा के बिना। "बदला, न्याय और बंधुत्व की इकाइयाँ।"

"रेड्स" और अनार्चो-स्किनहेड, समाजवाद, साम्यवाद, अराजकतावाद के विचार।

बोनहेड्स ( boneheads) - नेशनल सोशलिस्ट स्किनहेड, ब्रिटिश नेशनल फ्रंट पार्टी के प्रोटेक्शन हैं। सही और अति-सही राजनीतिक विचारों और मूल्यों का प्रचार करें। 1982 में दिखाई दिया ब्रिटेन में। तब सेल्टिक क्रॉस के प्रतीकों को पहले उधार लिया गया था और आर्यन स्किनहेड-क्रूसेडर की छवि बनाई गई थी - तीसरी दुनिया के देशों, गरीब, बेघर, नशीली दवाओं की लत, वामपंथी और वामपंथी कट्टरपंथी युवाओं के खिलाफ "पवित्र नस्लीय युद्ध" के एक सड़क सैनिक।

Iyppi  - 1967 में संयुक्त राज्य अमेरिका में उत्पन्न हुआ एक राजनीतिक आंदोलन। संस्थापक एबी हॉफमैन। उन्होंने अराजकतावाद, पूंजीवाद विरोधी विचारों को स्वीकार किया। यिप्पी किसी भी प्राधिकरण, किसी नियम को मान्यता नहीं देना चाहते थे - हर एक का अपना अधिकार है। यिप्पी के पास कोई नेता नहीं था। यिप्पियों का अंतिम लक्ष्य हिप्पी की इच्छा की कमी को समाप्त करना और व्यवस्था के खिलाफ लड़ाई में एकजुट होना है। नेताओं के अनुसार, yippies एक हिप्पी राजनीतिक आंदोलन था।

30. संयुक्त राज्य अमेरिका का युवा उपसंस्कृति, 1970 के दशक में ग्रेट ब्रिटेन। .

1970 के दशक की शुरुआत में। युवा आंदोलन में संक्रमण की अवधि। रॉक ने वैकल्पिकता व्यक्त करने के मुख्य कार्य को पूरा करना बंद कर दिया, विरोध आंदोलन की मृत्यु हो गई। रॉकर, स्किनहेड्स थे, हिप्पी आंदोलन की मृत्यु हो गई, रूडीज़, रस्तफ़ारी का उदय।

ब्रिटेन में पैदा हुई प्रगतिशील चट्टान  ("पिंक फ़्लॉइड" और अन्य) - यहां प्रगतिशीलता का मतलब रचनाओं के निर्माण में गैर-पारंपरिक संगीत रूपों का उपयोग करना था।

दुर्गंध -अफ्रीकी-अमेरिकी पॉप संगीत की दिशा संयुक्त राज्य अमेरिका की नीग्रो आबादी की सामाजिक स्थिति से निकटता से संबंधित है। फंक - आत्मा संगीत के ढांचे में एक स्वतंत्र दिशा, 1967 में दिखाई देती है। 70 के दशक से, आत्मा और दुर्गंध संयुक्त राज्य में काफी स्वतंत्र रूप से विकसित हुई, सफेद गिटार रॉक संगीत के विपरीत।

एक विशिष्ट विशेषता - चलती बास लाइनें, स्पष्ट लय और लघु मधुर पैटर्न। अमेरिका के काले यहूदी बस्ती में दिखाई दिया। उपस्थिति के कारण: संगीत (अपराध) अफ्रीकी अमेरिकियों के लिए सफल होने का एकमात्र तरीका था। वह खेला गया था ( मुख्य कलाकार - जॉर्ज क्लिंटन, स्ली स्टोन, "फंकडेलिक" और "संसद")  पहले केवल काले क्लबों में। कायरतापूर्ण नारा है "एक राष्ट्र एक आवेग में एकजुट।" फंक संगीत में सबसे शक्तिशाली और प्रभावशाली व्यक्ति जेम्स ब्राउन था।

ग्लैम  - 1970 के दशक के युवा उपसंस्कृति। ग्लैम रॉक रॉक संगीत की एक शैली है जिसकी शुरुआत 1970 के दशक में ब्रिटेन में हुई थी। उनके कलाकारों को एक ज्वलंत छवि, विदेशी वेशभूषा और मेकअप के प्रचुर उपयोग (डेविड बॉवी, ऐलिस कूपर, मार्क बोलर्स) की विशेषता थी। उन्होंने जोर देकर कहा कि उपस्थिति में सुधार साठ के दशक की "सांस्कृतिक क्रांति" को जारी रखने का हिस्सा था। इस प्रक्रिया में महत्वपूर्ण भूमिका सत्तर के दशक के सबसे लोकप्रिय कलाकारों द्वारा निभाई गई थी - मार्क बोलन और डेविड बॉवी। बाद वाले ने "अंतरिक्ष यात्री" की छवि बनाई। "ग्लैम" और "फंक" "हिप्पी" को "प्रकृति में वापस" के अपने विचार के साथ अस्वीकार करने के समान थे, जिसके लिए उन्होंने "अंतरिक्ष" के विषय को संबोधित करते हुए अपने विकल्प को आगे रखा।

फंक, ग्लैम: 70 के दशक के मध्य में हेय्ड, सजाओं के आगमन के कारण गायब हो जाना।

हेडबैंगर्स (मेटलर्स)- यह एक युवा उपसंस्कृति है जो 1970 के दशक में दिखाई दी। "धात्विक" शैली ने हिप्पी आंदोलन (लंबे बाल, फ्रिंज, जींस), "साइकेडेलिक्स" (बैज, रंगीन चित्र) और "रॉकर" "चमड़े" शैली की विशेषताओं को संयुक्त किया।

सज़ा -  उपसंस्कृति 1976 में उत्पन्न हुई यूके में, यूएसए में, एक विशिष्ट विशेषता जिसका तेज और ऊर्जावान रॉक संगीत और स्वतंत्रता का प्यार है। ब्रिटेन में गुंडा आंदोलन के संस्थापक: मैल्कम मैकलारेन ( सेक्स पिस्तौल) और विवियन वेस्टवुड।

इस उपसंस्कृति के सदस्यों ने सार्वजनिक नियमों का उल्लंघन किया। पंक उपसंस्कृति पंक रॉक के संगीत आंदोलन से जुड़ी हुई है। जॉन केज, अतिसूक्ष्मवाद, रॉक संगीत, न्यूयॉर्क डेल्स, लो रीड के काम के लिए पंक की संगीत उत्पत्ति की तारीख। पुन्क्स हिप्पी के विरोध का प्रतिनिधित्व करते थे। पुक्स आधिकारिक रॉक संगीत के खिलाफ एक संगीतमय विरोध प्रदर्शन है जो कठोर वास्तविकता से बच गया है। निराश युवाओं की अभिव्यक्ति। व्यावहारिक रूप से, यह अपने अस्तित्व के सभी समय के लिए चट्टान का सबसे आदिम रूप है, क्योंकि मुख्य रूप से ग्रंथों पर ध्यान दिया जाता है।

दंड उपसंस्कृति की मुख्य विशेषताएं: अपोलिटिज्म, हर चीज के खिलाफ विरोध, चौंकाने वाला, जानबूझकर अशिष्टता, कपड़ों की शैली: काले तिरछे चमड़े की जैकेट और जैकेट। आदर्श वाक्य: "हर कोई जो खेलना चाहता है," "कोई भविष्य नहीं है।" "दंड" की मुख्य शैलीगत स्थापना - स्व-अभिव्यक्ति की असीमित संभावनाएं . ग्रेट ब्रिटेन में पंक समाज के निचले तबके से आए थे, एक छोटा हिस्सा पेशेवर श्रमिक वर्ग का प्रतिनिधित्व करता था। न्यूयॉर्क में, पंक संस्कृति मध्यम वर्ग की एक वैकल्पिक संस्कृति थी। अमेरिका में, हिप्पी विचारों के आकर्षण के कारण पंक संस्कृति विशेष रूप से लोकप्रिय नहीं थी (ब्रिटेन के विपरीत)। इंग्लैंड में सज़ा की उपस्थिति के कारण: पीढ़ियों के बीच एक और संघर्ष, साठ के दशक के "हिप्पी" के विचारों की विफलता की मान्यता; बढ़ती बेरोजगारी और सामान्य आर्थिक ठहराव। 1977 से अमेरिका, जापान, यूरोप में गुंडा संस्कृति फैलने लगी।

मोटा मोटा (आधुनिकता, आधुनिकता से पैदा हुए मोद) एक ब्रिटिश युवा उपसंस्कृति है जो 1950 के दशक के उत्तरार्ध में सामने आई थी। 1960 के दशक के मध्य में लंदन पेटी बुर्जुआ और चरम पर। घरों की एक विशिष्ट विशेषता उपस्थिति के लिए उनका विशेष ध्यान था (फिट इतालवी वेशभूषा पहले लोकप्रिय थी, फिर ब्रिटिश ब्रेंट), संगीत का एक प्रेम (जैज़, ताल और ब्लूज़ और आत्मा से रॉक और रोल और स्के)। इस तरह के ब्रिटिश रॉक बैंड्स का स्मॉल फेसेस, किंक्स और द हू भी मॉड के साथ जुड़ गया है। मोटर्स एक परिवहन के रूप में मोटर स्कूटर का चयन कर रहे थे, और रॉक सिरेमिक के साथ टकराव असामान्य नहीं थे। मोट्स आमतौर पर क्लबों और समुद्र तटीय रिसॉर्ट्स जैसे ब्राइटन में पाए जाते हैं, जहां 1964 में रॉक सिरेमिक और मॉड्स के बीच कुख्यात सड़क झड़पें हुई थीं। 60 के दशक के उत्तरार्ध में। घरों की आवाजाही कम हो गई है और तब से यह कभी-कभार ही पुनर्जीवित होती है।

गोत्र गोत्र गोथिक संगीत उपसंस्कृति के प्रतिनिधि हैं जिनकी उत्पत्ति 20 वीं शताब्दी के 70 के दशक के अंत में गुंडा के पद पर हुई थी। उपसंस्कृति की विशिष्ट विशेषताएं गॉथिक रॉक के लिए एक लत है। शुरुआती गोथ्स भी दंड की तरह दिखते थे, एकमात्र अंतर यह था कि कपड़े और बालों का प्रमुख रंग काला था (सफेद, लाल, नीले या बैंगनी लहजे के साथ) और चांदी के गहने। उन्होंने फटे कपड़े पहने और यहां तक \u200b\u200bकि इरोक्विस भी। उन्होंने आम तौर पर बहुत अधिक जाल (ज्यादातर पुरुषों को अपनी बाहों में) पहना था और मूल मेकअप शैली थी, जिसमें बहुत सफेद चेहरे और बहुत सारे काले आइलाइनर (दोनों पुरुष और महिलाएं) थे। बालों को आमतौर पर कर्ल और कंघी किया जाता था। केवल सुंदर दिखने की इच्छा, अधिक असामान्य प्रबल होती है, इसलिए सभी प्रकार के "उदास" प्रतीकों के साथ आकर्षण होता है।

बाइकर्स बाइकर्स (संलग्न बाइकर, बाइक मोटरबाइक मोटरसाइकिल "मोटरसाइकिल" से) प्रेमी और मोटरसाइकिल के प्रशंसक। साधारण मोटरसाइकिल चालकों के विपरीत, बाइकर्स के लिए, एक मोटरसाइकिल एक जीवन शैली का हिस्सा है। बाइकर आंदोलन की शुरुआत संयुक्त राज्य अमेरिका में हुई, जब बाइकर्स को कई आक्रामक और युद्धरत समूहों में विभाजित किया गया। हेल्स एन्जिल्स ("हेल्स एंजेल्स") का सबसे प्रसिद्ध समूहन। बाइकर की एक रूढ़िवादी उपस्थिति: एक बंदाना (एक गहरे रंग का हेडस्कार्फ़ सिर के पीछे एक समुद्री डाकू तरीके से बंधा हुआ) या एक बुना हुआ टोपी, "चमड़े की जैकेट" (एक तिरछी लॉक के साथ चमड़े की जैकेट) या एक चमड़े की जैकेट (अक्सर मोटरसाइकिल क्लब या चमड़े की पैंट के "फूल" (प्रतीक) के साथ आस्तीन के बिना एक जींस या चमड़े की बनियान मोटरसाइकिल जैकेट के ऊपर डाल दी जाती है। बाइकर्स अक्सर अपने बालों को हवा से बचाने के लिए लंबे बाल, एक मूंछ, एक फर कोट, चश्मा पहनते हैं, और अक्सर हेलमेट की अनदेखी करते हैं।

हिप्पी (अंग्रेजी से। हिप्पी या हिप्पी; शैली से; हिप या हिप "फैशनेबल, स्टाइलिश"; युवा दर्शन और उपसंस्कृति, यूएसए में 1960 और 1970 के दशक में लोकप्रिय, आमतौर पर स्वीकृत नैतिकता के खिलाफ विरोध व्यक्त करते हुए और प्राकृतिक शुद्धता पर लौटने की इच्छा। मुक्त प्रेम और शांतिवाद के प्रचार के माध्यम से। सबसे प्रसिद्ध हिप्पी नारा है "प्यार करो, युद्ध नहीं!" जिसका अर्थ है "प्यार करो, युद्ध नहीं!" हिप्पी अक्सर अपने बालों में फूल लहराते हैं, राहगीरों को फूल वितरित करते हैं और उन्हें पुलिस अधिकारियों की बंदूक की बैरल में डालते हैं। और सैनिकों, और "फूल शक्ति" ("शक्ति", या "फूलों की शक्ति"), उनके नारे का भी इस्तेमाल किया उन्होंने "फूलों के बच्चे" कहना शुरू कर दिया।

रावर्स रेवर्स इलेक्ट्रॉनिक डांस म्यूजिक पार्टियों के रवे में नियमित प्रतिभागियों का युवा उपसंस्कृति है, जो यूके में 1988 में व्यापक रूप से जाना जाने लगा। रैवर्स की उपस्थिति कपड़े में उज्ज्वल रंगों, प्लास्टिक धूप का चश्मा, युवा पुरुषों में छोटे रंगे बालों, लड़कियों में लंबे बालों के रंगीन ताले की विशेषता है। पियर्सिंग बेहद लोकप्रिय है, और डिजाइन में इमोटिकॉन प्रतीक का उपयोग किया गया है।

पंक, पंक, पंक रॉकर्स (अंग्रेजी पंक रोट, बकवास से) एक युवा संगीत उपसंस्कृति है जो संयुक्त राज्य अमेरिका और ग्रेट ब्रिटेन में 1970 के दशक के उत्तरार्ध में उत्पन्न हुई, जो ऊर्जावान और जानबूझकर आदिम रॉक संगीत (पंक) के प्यार की विशेषता है रॉक), समाज और राजनीति के लिए एक महत्वपूर्ण दृष्टिकोण। लोकप्रिय अमेरिकी बैंड रैमोन्स को "चमकीले अप्राकृतिक रंगों, कंघी और पंक रॉक लाह के साथ ठीक करने" की शैली में संगीत बजाने वाला पहला बैंड माना जाता है। सेक्स पिस्टल को पहले ब्रिटिश पंक बैंड के रूप में मान्यता दी गई। पंक रॉक कई पुंज, एक नियम के रूप में, एक रंगीन चौंकाने वाली छवि है। कई लोग अपने बालों को मेरे या जेल में रंगते हैं ताकि वे सीधे खड़े हों। 80 के दशक में, Iroquois केश विन्यास बदमाशों के बीच फैशनेबल बन गया।

पारंपरिक स्किनहेड एक अपोलिटिकल उपसंस्कृति हैं। हमने "बूट्स एंड ब्रेसेस", "बूट्स और सस्पेंडर्स" नामक कपड़ों की अपनी शैली बनाई। जीन्स, बड़े पैमाने पर जूते, जो फुटबॉल प्रशंसकों और सड़क विवाद के अंतहीन प्रदर्शन में एक अपरिहार्य तर्क के रूप में सेवा करते थे।

वाहन से जुड़े कई उपसंस्कृति हैं जैसे कि मोटरसाइकिल। आज हम बात कर रहे हैं mods की। 1950 के दशक में यूके में मॉड आंदोलन शुरू हुआ। परिवहन के साधन के रूप में, उन्होंने स्कूटर का उपयोग किया। कुछ लोग स्कूटर के बारे में गंभीर नहीं थे, लेकिन यह स्टाइलिश उपसंस्कृति लंबे समय तक एक शक्तिशाली आंदोलन था और रॉकर जैसे शक्तिशाली आंदोलन के साथ प्रतिस्पर्धा की।

"मॉड" का इतिहास

शब्द "आधुनिक" की उत्पत्ति "आधुनिकतावाद" शब्द से हुई है। 1960 के दशक में, फैशन लोकप्रियता के चरम पर था। वे न केवल परिवहन के अपने साधनों में रॉकर्स से भिन्न थे। फैशन बहुत सावधानी से उनकी उपस्थिति से संबंधित है, जिसके लिए उन्हें उपनाम "ग्लैमरस मैल" मिला। स्कूटर ने इतालवी ब्रिटिश ब्रांडों को कपड़े में अपनी प्राथमिकताएं दीं। युद्ध के बाद की अवधि में उत्पादन में वृद्धि के कारण, लोगों के पास अतिरिक्त पैसा होना शुरू हुआ। सुरुचिपूर्ण कपड़े वह हैं जो आबादी के कुछ वर्गों से पहले वंचित थे। और फैशन, एक कह सकता है, खो समय के लिए बनाया है।

संगीत में, मुख्य रुझान जो फैशन के शौकीन थे, अमेरिकी आत्मा, बीट और आर एंड बी थे।

रॉकर्स के विपरीत, जो अपने व्यवहार के कारण सार्वजनिक स्थानों पर आराम करने की अनुमति नहीं देते थे, फैशन ने लंदन के क्लबों में खाली समय बिताया, जहां बड़ी मात्रा में एम्फ़ैटेमिन का उपयोग किया जाता था।

स्कूटर से मिलना

स्कूटर मॉड्स लाइफ का मतलब है। लोग कामकाजी युवाओं से आए थे, यह उन निकासियों में से एक था जिसके साथ वे ग्रे रोजमर्रा की जिंदगी से भाग गए थे। उन रॉकेट्स के विपरीत, जिन्होंने अपनी मोटरसाइकिलों को और से, मॉड के स्कूटरों को केवल बाहरी ट्यूनिंग के अधीन किया था। फैशन ने अपने स्कूटर को दो रंगों में चित्रित किया, उन पर च्यूइंग गम स्टिकर गढ़ा। मालिक का नाम विंडशील्ड पर इंगित किया गया था। स्कूटर मोड की एक विशिष्ट विशेषता अभी भी सामान रैक, कोहरे रोशनी और आर्क्स की एक बड़ी संख्या थी।

1966 में, आधुनिक आंदोलन नीचे मर गया। हिप्पी दिखाई दिए। 1980 और 2000 के दशक में इस उपसंस्कृति को पुनर्जीवित करने की कुछ कोशिशें हुईं, लेकिन इससे कुछ हासिल नहीं हुआ। स्कूटर की लोकप्रियता का चरम 1960 के दशक में था।

एक और बिंदु जिसकी वजह से फैशन को प्रसिद्धि मिली, वह थी रॉकर्स के साथ उनकी झड़पें। अखबारों ने इस घटना को "वॉकर्स ऑफ द रॉकर्स एंड मॉड्स" करार दिया

मॉड्स के पास रॉकर्स और बाइकर्स के रूप में ऐसा सामंजस्य नहीं था, उन्होंने क्लब नहीं बनाए जहां भाईचारे, स्वतंत्रता और एकता के विचार प्रचलित थे। फैशन वह युवा है जो सुबह तक क्लबों में एक साथ रहता है और बाहर रहता है। लेकिन, इन सबके बावजूद, वे इतिहास पर अपनी छाप छोड़ने में सफल रहे।

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