एंटोनियो विवाल्डी के कार्यों में संगीत कार्यक्रम की शैली। एंटोनियो विवाल्डी: जीवनी, दिलचस्प तथ्य, विवालडी का काम बारोक युग के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक है

पहली ऑर्केस्ट्रा 17 वीं - 18 वीं शताब्दी के मोड़ पर दिखाई दी। वे शाही दरबारी संगीतकारों से बने थे, और संगीतकारों ने जो भी वाद्ययंत्र रखे उनके लिए संगीत लिखा था। ऑर्केस्ट्रा जैसा कि हम जानते हैं कि आज से 17 वीं शताब्दी के मध्य से बनना शुरू हुआ, कड़े उपकरणों के एक समूह ने इसमें अपना स्थान स्थापित किया।

वेनिस

1678–1741

एंटोनियो विवाल्डी

1678–1741

4 मार्च, 1678 में वेनिस परिवार में विवाल्डी पहलौठा दिखाई दिया। सातवें महीने में पैदा हुए बच्चे को इस तरह के एक कमजोर संविधान द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, नश्वर खतरे के कारण, उसे तुरंत नाम के तहत एक दाई द्वारा बपतिस्मा दिया गया था एंटोनियो लुसियो ... हालांकि विवाल्डी तब दो और बेटे और तीन बेटियों का जन्म हुआ, उनमें से कोई भी, पहले जन्म के अपवाद के साथ, एक संगीतकार बन गया। छोटे भाइयों को अपने पिता से नाई का पेशा विरासत में मिला।

जीवन के पहले वर्षों के बारे में एंटोनियो कम जानकारी है। उनकी संगीत प्रतिभा बहुत पहले ही प्रकट हो गई थी। पहले से ही दस साल की उम्र में, उन्होंने अक्सर अपने पिता को सेंट मार्क के ऑर्केस्ट्रा में बदल दिया जब वे वेनिस के बाहर प्रदर्शन करते थे। सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण शिक्षक एंटोनियो था जियोवन्ती बतिस्ता विवाल्डी (उनके पिता), जो उस समय तक पहले से ही एक प्रसिद्ध गुणी बन गए थे। पहला काम 1691 (13 वर्ष) में विवाल्डी को मिला। युवा विवाल्डी के खेलने की विशिष्ट शैली और उनके पहले कामों की ख़ासियत यह भी बताती है कि 1700 की शुरुआत में उन्होंने रोम में अध्ययन किया था आर्कगेलो कोरेली प्रसिद्ध इतालवी वायलिन वादक और संगीतकार।

एक युवा के गठन पर भारी प्रभाव विवाल्डी उस शहर का संगीतमय माहौल था जहां वह पैदा हुआ था और उठाया गया था। मैंने एक पुजारी के रूप में अपना करियर बनाने का फैसला किया। शायद यह निर्णय एंटोनियो के कैथेड्रल में कई वर्षों की गतिविधि से प्रभावित था। सेंट मार्क ... दस्तावेजों के अनुसार, 18 सितंबर, 1693 को 15 साल की उम्र में, एंटोनियो विवाल्डी एक सहायक पुजारी बन गया। दस्तावेजों को देखते हुए, विवाल्डी ने एक विशेष आध्यात्मिक संगोष्ठी को दरकिनार करते हुए, एक बनने का अवसर इस्तेमाल किया। इससे उन्हें संगीत का अभ्यास करने में अधिक समय लगा। आश्चर्य नहीं कि अपनी आध्यात्मिक शिक्षा पूरी करने से पहले ही उन्होंने एक प्रतिष्ठा हासिल कर ली उत्कृष्ट वायलिन कला .

वेनिस में सर्वश्रेष्ठ "संरक्षकों" में से एक में शिक्षक बनना, विवाल्डी खुद को शानदार संगीत परंपराओं वाले वातावरण में पाया, जहां विभिन्न रचनात्मक विचारों के कार्यान्वयन के लिए उनके सामने अवसर खुल गए। 18 वीं शताब्दी के अन्य रचनाकारों की तरह जिन्होंने शिक्षकों के रूप में काम किया, विवाल्डी अपने छात्रों के लिए नियमित रूप से पवित्र और धर्मनिरपेक्ष संगीत - oratorios, Cantatas, संगीत, सोनाटा और अन्य शैलियों के कामों की एक बड़ी मात्रा का निर्माण करना था। इसके अलावा, उन्होंने कोरिस्ट्स के साथ अध्ययन किया, ऑर्केस्ट्रा के साथ रिहर्सल किया और संगीत कार्यक्रम आयोजित किए, और संगीत सिद्धांत सिखाया। ऐसी गहन और बहुमुखी गतिविधि के लिए धन्यवाद विवाल्डी उनके "रूढ़िवादी" वेनिस में दूसरों से बाहर खड़े होने लगे।

"मौसम के" विनीशियन संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी - अपने आठवें ऑपस के बारह वायलिन संगीत कार्यक्रमों के पहले चार, उनके कुछ सबसे प्रसिद्ध काम और कुछ सबसे प्रसिद्ध संगीत शैली में बारोक ... में लिखे गए कन्सर्ट 1723 वर्ष और दो साल बाद पहली बार प्रकाशित हुआ। प्रत्येक संगीत कार्यक्रम एक को समर्पित है मौसम के और प्रत्येक माह के अनुरूप तीन भाग होते हैं।

संगीतकार ने प्रत्येक संगीत कार्यक्रम का प्रस्ताव दिया गाथा - एक तरह का साहित्यिक कार्यक्रम। यह माना जाता है कि कविताओं के लेखक खुद विवेल्दी हैं। यह जोड़ा जाना चाहिए कि बारोक कलात्मक सोच एक अर्थ या कथानक तक सीमित नहीं है, और माध्यमिक अर्थ, संकेत, प्रतीकों को निर्धारित करता है।

जन्म से मृत्यु तक किसी व्यक्ति की पहली उम्र का पहला स्पष्ट भ्रम है।

आकाश के माध्यम से सूर्य के पथ और चार मार्ग के अनुसार समान रूप से ओवरट इटली के चार क्षेत्रों का संकेत है। ये सूर्योदय (पूर्व, एड्रियाटिक, वेनिस), दोपहर (नींद, गर्म दक्षिण), रसीला सूर्यास्त (रोम, लैटियम) और मध्यरात्रि (आल्प्स की ठंडी तलहटी, अपनी जमी झीलों के साथ) हैं।

इसी समय, विवाल्डी शैली और प्रत्यक्ष चित्रण की ऊँचाइयों तक पहुँचता है, हास्य से दूर नहीं चिल्लाता: संगीत में भौंकने वाले कुत्ते, भिनभिनाती मक्खियाँ, घायल जानवर की दहाड़ आदि हैं।

यह सब, एक त्रुटिहीन सुंदर रूप के साथ, एक निर्विवाद कृति के रूप में चक्र की मान्यता का नेतृत्व किया।

विवाल्डी "द रेड प्रीस्ट" पर कैरिकेचर

अपने चमकदार बालों के रंग के कारण उपनाम "द रेड प्रीस्ट", वह एक प्रतिभाशाली वायलिन वादक और बारोक युग के महान संगीतकारों में से एक थे।

उनके वाद्य संगीत के लिए जाना जाता है, मुख्य रूप से वायलिन, पवित्र कोरल और 40 से अधिक ओपेरा के लिए। उनके सबसे अच्छे संगीत समारोहों में से एक - "द फोर सीजन्स" - कई पुनर्जन्मों से गुजरा है, और इसके कुछ हिस्सों को हर जगह इस्तेमाल किया जाता है। चलो मास्टर की जीवनी की ओर मुड़ते हैं।

एंटोनियो लुचो विवाल्दी का जन्म 4 मार्च 1678 को वेनिस में हुआ था। उनके पिता सेंट मार्क कैथेड्रल में एक वायलिन वादक थे। सबसे अधिक संभावना है, यह माता-पिता थे जिन्होंने एंटोनियो को अपनी पहली संगीत शिक्षा दी थी। विवाल्दी को पादरी के रूप में प्रशिक्षित किया गया था और, सांसारिक दावों को छोड़ते हुए, 1703 में ठहराया गया था। यह माना जाता है कि उनका उद्देश्य वित्तीय कठिनाइयों के खिलाफ खुद को बीमा करना, मुफ्त शिक्षा प्राप्त करना था, और अपने संगीत कैरियर पर ध्यान केंद्रित करने में सक्षम होना भी था। लड़कियों के लिए अनाथालय ("ओस्पेडेल डेला पिएता"), एंटोनियो द्वारा चलाया जाता है

एक मजाक था कि विवाल्डी बीमार था, वेदी छोड़ कर दूसरे काम की रचना करने के लिए पवित्रता में छिप गया। जैसा कि यह हो सकता है, इस तरह से संगीतकार की प्रसिद्धि का रास्ता शुरू हुआ। वायलिन वादक कौशल और अच्छे संगठनात्मक कौशल ने लड़कियों के लिए अनाथालय ("ओस्पेडेल डेला पिएता") का वाद्य पहनावा बनाया, जो कि एंटोनियो द्वारा निर्देशित था, इसलिए लोकप्रिय था कि भीड़ ने ला पिएटा चर्च में रविवार के संगीत समारोह में भाग लिया।

संगीतकार के रूप में विवाल्डी का गठन

1705 तक, संगीतकार की प्रतिष्ठा ने 12 तिकड़ी सोनाटा की एक श्रृंखला के प्रकाशन की अनुमति दी, और तीन साल बाद - वायलिन सोनाटा का एक संग्रह। वेनेटियंस को महसूस करना शुरू हुआ कि उनके हमवतन एक संगीत प्रतिभा वाले व्यक्ति थे जिन्होंने बारोक शैली में संगीत कार्यक्रम को पूरा किया, और साथ ही वाद्य संगीत में अभिव्यक्ति के विकास के लिए एक नया दृष्टिकोण पाया। इस संबंध में 12 संगीत "L'Estro Armonico" के संग्रह का प्रकाशन बहुत महत्वपूर्ण था। यह संग्रह एक एकीकृत रूप में संगीत सामग्री के आयोजन के लिए एक मानक बन गया है, जिसने नए शोध के लिए जबरदस्त अवसर खोले हैं।

विवाल्दी ने हमेशा सादगी और स्पष्टता के लिए प्रयास किया है, बमबारी से बचने और एक माधुर्य के अभिव्यंजक प्रकटीकरण पर ध्यान केंद्रित करते हुए, त्रुटिहीन पारदर्शी सद्भाव के साथ। इन समारोहों समकालीनों के लिए एक रहस्योद्घाटन बन गया, जो इस शैली में पहले से लिखा गया था। वे बाकी लोगों के लिए भी एक चुनौती बन गए, जिन्होंने एंटोनियो को पार करने की कोशिश की, लेकिन कुछ ऐसे जुनून, कल्पना, अनुग्रह और सद्भाव के संयोजन के करीब आ सकते हैं।

इसलिए, यह कोई संयोग नहीं है कि युवक ने खुद को L'Estro Armonico से परिचित कराया, इसे अपनी रचनाओं के लिए एक मॉडल के रूप में इस्तेमाल किया।

उनके जीवनी लेखक निकोलस फोर्कल ने इस तथ्य पर टिप्पणी की: “वह अक्सर उनकी बात सुनता था, बड़े ध्यान से, और आखिरकार उन्हें अपने क्लेवियर के लिए स्थानांतरित करने का फैसला किया। इस प्रकार, उन्होंने संगीत विचारों, संरचना, संयोजनों का सही क्रम और बहुत कुछ सीखा ... उन्होंने संगीत की सोच सीखी ... अपने संगीत विचारों को अपनी उंगलियों से नहीं, बल्कि उनकी कल्पना से लिया। "

मुखर संगीत शैलियों के लिए विवाल्डी की अपील

इस बीच, विवाल्डी ने अपने लहंगे पर आराम नहीं किया, ओपेरा में दिलचस्पी हो गई। 1713 में विला में ओटोन की शुरुआत ने संगीतकार के जीवन में एक नया मंच चिह्नित किया, जो अधिक से अधिक समय लेखन के लिए समर्पित करना शुरू कर दिया, फंडिंग और ओपेरा प्रोडक्शंस का निर्देशन किया। एक और महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण मोड़ 1714 में उनकी बेहतर गैस्पारिनी का रोम में स्थानांतरण था। इस घटना के परिणामस्वरूप, एंटोनियो को अपने वाद्य और संचालन कार्यों पर काम करने के अलावा, पिएटा गाना बजानेवालों के लिए सामग्री बनानी पड़ी।

अगले साल के अंत में, विवाल्डी ने एक मास, एक ओटोरियो, वेस्पर्स और 30 से अधिक मंत्र प्रस्तुत किए। इससे पहले, 1714 में, उन्होंने कॉन्सर्ट शैली में एक और सफल काम प्रकाशित करने में कामयाबी हासिल की - "ला स्ट्रावांगंजा"। समय के बाद, दर्शकों ने कृतज्ञतापूर्वक उनके कार्यों को स्वीकार किया, जिसमें संगीत रूपों का विकास हुआ, दोनों एकल वाद्य संगीत और कलाकारों की टुकड़ी-आर्केस्ट्रा संगीत समारोह - कंसर्टो ग्रोसो। 1714 में, विवाल्डी ने संगीत शैली में एक और सफल कृति प्रकाशित की - "ला स्ट्रांगन्ज़ा"

भटकने का साल

विजयों की एक श्रृंखला के बाद, विवाल्दी एक लंबी छुट्टी लेने का फैसला करता है, इटली और यूरोप की यात्रा करता है। एक समय था जब वह मंटुआ के गवर्नर फिलिप वॉन हेसे-होम्बर्ग की सेवा में थे। वहां रहते हुए, एंटोनियो ने गायक अन्ना जिराड से मुलाकात की, जो बाद में अपने ओपेरा में सोप्रानो के रूप में प्रदर्शन करेंगे। उनके संबंध काफी करीबी थे, अन्ना और उनकी बहन अक्सर उनकी यात्रा पर संगीतकार के साथी थे।

1723-1724 में रोम में रहने के दौरान, संगीतकार को अपने संगीत को पोप के सामने प्रस्तुत करने का अवसर मिला, जहाँ उन्होंने उसके लिए एक अच्छी छाप छोड़ी।

एम्स्टर्डम में, वह संगीत कार्यक्रम प्रकाशित करना जारी रखता है। उनकी रचनात्मकता की परिणति 17 संगीत में प्रकाशित 8 संगीत समारोहों का एक सेट थी। संग्रह, जिसका शीर्षक इल सेंटिमो डेल 'आर्मोनिया ई डेल' आविष्कार है, में अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित संगीत सत्र शामिल हैं। वे मौसमी रेखाचित्रों का वर्णन करने वाली छोटी कविताओं के साथ थे, जिसे विवाल्डी ने अपने संगीत में दोहराने की कोशिश की। इस संग्रह में अन्य कार्य, उदाहरण के लिए, वायलिन संगीत कार्यक्रम "स्टॉर्म एट सी" और "द हंट", कोई कम सुरम्य नहीं थे।
विवेड्डी के सीज़न नामक संगीत कार्यक्रम में मौसमी रेखाचित्रों का वर्णन करने वाली छोटी कविताएँ थीं

अगला, प्रकाशित का आखिरी, श्रृंखला "ला सेत्रा" 1727 में जारी किया गया था। यह संग्रह ऑस्ट्रियाई सम्राट चार्ल्स VI को समर्पित था, जिनकी 1920 के दशक की शुरुआत में वियना में विवाल्डी से मुलाकात हुई थी। सम्राट, एक शौकिया संगीतकार होने के नाते, एंटोनियो के कामों से प्रभावित था।

1728 में उनकी बैठक की रिपोर्ट में इस बात की पुष्टि की गई है: "सम्राट ने संगीत के बारे में लंबे समय तक विवाल्डी के साथ बात की, वे कहते हैं कि 15 दिनों में उन्होंने दो साल में अपने मंत्रियों के साथ जितना बात की, उससे अधिक अकेले उनके साथ बात की।"

यह उत्सुक है कि "ला सेत्रा" नाम के तहत 12 संगीत समारोहों का एक दूसरा चक्र है, जो सम्राट को भी समर्पित है, लेकिन इसमें केवल एक सामान्य रचना है। इस संग्रह में संगीत पहले के संग्रह की तुलना में कम दिलचस्प नहीं है, जिसमें उच्च गुणवत्ता है।

घर वापसी और गिरावट की अवधि

30 के दशक की शुरुआत से, एंटोनियो विवाल्डी की महिमा लंबे समय तक गिरावट की अवधि में पारित हुई। नए संगीतकारों और संगीत की नई शैलियों ने जनता का ध्यान खींचा है। वेनिस से उसकी लंबी अनुपस्थिति ने चाल चली, और वह अब पीटा में अपनी पिछली गतिविधियों में वापस नहीं लौट सका।

एंटोनियो विवाल्डी की मृत्यु

1737 में, उनके संचालकों को इस शर्त के तहत प्रतिबंधित कर दिया गया था कि, ऐनी गिरौद के साथ संबंध के कारण, वह अब एक पुजारी नहीं हो सकता है। इससे पीटा के साथ अनुबंध की समाप्ति भी हुई। 1740 के अंत में, लंबे अलगाव से थक गए, विवाल्डी वियना चले गए, लेकिन संगीतकार के आगमन से कुछ समय पहले ही उनके दोस्त सम्राट चार्ल्स VI की मृत्यु हो गई और ऑस्ट्रिया शाही उत्तराधिकार के युद्ध में डूब गया। नतीजतन, अपने जीवन के अंत में समर्थन नहीं मिला, एंटोनियो विवाल्डी का 28 जुलाई, 1741 को निधन हो गया और उन्हें एक भिखारी के रूप में दफन किया गया।

बैरोक युग के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक ए। विवाल्डी वाद्य संगीत कार्यक्रम के निर्माता के रूप में संगीत की संस्कृति के इतिहास में नीचे चले गए, आर्केस्ट्रा कार्यक्रम संगीत के संस्थापक। विवाल्डी का बचपन वेनिस से जुड़ा हुआ है, जहाँ उनके पिता ने सेंट मार्क कैथेड्रल में एक वायलिन वादक के रूप में काम किया था। परिवार में 6 बच्चे थे, जिनमें से एंटोनियो सबसे बड़ा था। संगीतकार के बचपन के वर्षों के बारे में लगभग कोई विवरण नहीं है। यह केवल ज्ञात है कि उन्होंने वायलिन और हार्पसीकोर्ड का अध्ययन किया।

18 सितंबर, 1693 को, विवाल्डी को एक भिक्षु मिला, और 23 मार्च, 1703 को उन्हें दोषी ठहराया गया। उसी समय, युवक घर पर रहना चाहता था (संभवतः एक गंभीर बीमारी के कारण), जिसने उसे संगीत की पढ़ाई नहीं छोड़ने का अवसर दिया। अपने बालों के रंग के लिए, विवाल्डी को "लाल बालों वाले भिक्षु" का उपनाम दिया गया था। यह माना जाता है कि इन वर्षों में पहले से ही वह पादरी के रूप में अपने कर्तव्यों से बहुत अधिक ईर्ष्या नहीं कर रहा था। कई स्रोत कहानी को (शायद अविश्वसनीय, लेकिन सांकेतिक रूप से) दोहराते हैं कि एक दिन, सेवा के दौरान, "लाल सिर वाले भिक्षु" ने फुगड़ी की थीम को रिकॉर्ड करने के लिए कितनी जल्दी वेदी को छोड़ दिया, जो अचानक उसे हुआ। किसी भी मामले में, क्लर्किकल सर्किल के साथ विवाल्डी के रिश्ते गर्म होते रहे, और जल्द ही, अपने खराब स्वास्थ्य का हवाला देते हुए, उन्होंने सार्वजनिक रूप से मास मनाने से इनकार कर दिया।

सितंबर 1703 में, विवाल्डी ने वेनिस के चैरिटी अनाथालय पियो ओस्पेडेल डेलिया पिएटा में एक शिक्षक (मेस्त्रो डि वायलिनो) के रूप में काम करना शुरू किया। उनके कर्तव्यों में वायलिन सिखाना और वायोला डीमोर के साथ-साथ कड़े उपकरणों की सुरक्षा की देखरेख करना और नए वायलिन खरीदना शामिल था। "पिएटा" में "सेवाओं" (उन्हें सही मायने में संगीत कहा जा सकता है) प्रबुद्ध वेनिस जनता के ध्यान के केंद्र में थे। 1709 में अर्थव्यवस्था के कारणों के लिए, विवाल्डी को निकाल दिया गया था, लेकिन 1711-16 में। उसी पद पर बहाल किया गया, और मई 1716 से वह पहले से ही "पिएटा" ऑर्केस्ट्रा के कॉन्सर्टमास्टर हैं।

नई नियुक्ति से पहले भी, विवाल्दी ने न केवल एक शिक्षक के रूप में, बल्कि एक संगीतकार (मुख्य रूप से पवित्र संगीत के लेखक) के रूप में भी खुद को स्थापित किया था। पिएटा में अपने काम के समानांतर, विवाल्डी अपने धर्मनिरपेक्ष कार्यों को प्रकाशित करने के अवसरों की तलाश में है। 12 तिकड़ी सोनाटा, ऑप। 1 1706 में प्रकाशित किया गया था; 1711 में वायलिन कॉन्सर्ट का प्रसिद्ध संग्रह "सुरीली प्रेरणा", सेशन। 3; 1714 में - "एक्सट्रावेंस" ऑप नामक एक और संग्रह। 4. विवाल्डी के वायलिन संगीत कार्यक्रम बहुत जल्द ही पश्चिमी यूरोप और विशेष रूप से जर्मनी में व्यापक रूप से ज्ञात हो गए। I Kvants, I. Mattezon ने उनमें बहुत रुचि दिखाई, महान JS Bach ने "खुशी और निर्देश के लिए" अपने हाथ से क्लैवियर और अंग के लिए 9 विवाल्डी के वायलिन संगीत कार्यक्रम को स्थानांतरित किया। उसी वर्षों में, विवाल्डी ने अपना पहला ओपेरा "ओटो" (1713), "ऑरलैंडो" (1714), "नीरो" (1715) लिखा। 1718-20 में। वह मंटुआ में रहता है, जहां वह मुख्य रूप से कार्निवल सीज़न के लिए ओपेरा लिखता है, साथ ही मंटुआ दुकाल अदालत के लिए वाद्य रचनाएं भी करता है।

1725 में, संगीतकार के सबसे प्रसिद्ध विरोधों में से एक प्रकाशित हुआ था, जिसमें उपशीर्षक "द एक्सपीरियंस ऑफ हार्मनी एंड इन्वेंशन" (ऑप। 8) था। पिछले वाले की तरह, संग्रह वायलिन संगीत कार्यक्रम से बना है (यहां उनमें से 12 हैं)। इस ओपस के पहले 4 संगीतकारों को संगीतकार द्वारा नामित किया गया है, क्रमशः "स्प्रिंग", "समर", "ऑटम" और "विंटर"। आधुनिक प्रदर्शन अभ्यास में, उन्हें अक्सर "सीज़न्स" चक्र में जोड़ा जाता है (मूल में ऐसा कोई शीर्षक नहीं है)। जाहिर तौर पर, विवाल्डी अपने संगीत कार्यक्रमों के प्रकाशन से आय से संतुष्ट नहीं थे, और 1733 में उन्होंने एक निश्चित अंग्रेजी यात्री ई। हॉलड्सवर्थ को आगे के प्रकाशनों से इनकार करने के अपने इरादे के बारे में घोषणा की, क्योंकि मुद्रित प्रतियों के विपरीत, हस्तलिखित प्रतियां अधिक महंगी थीं। दरअसल, तब से विवाल्डी द्वारा कोई नया मूल विरोध प्रकट नहीं हुआ है।

देर से 20s - 30s अक्सर "यात्रा के वर्षों" (वियना और प्राग के लिए बेहतर) कहा जाता है। अगस्त 1735 में, विवाल्डी पिएटा ऑर्केस्ट्रा के कपेलमिस्टर के पद पर लौट आए, लेकिन गवर्निंग कमेटी को यात्रा के लिए उनके अधीनस्थ के जुनून को पसंद नहीं आया और 1738 में संगीतकार को निकाल दिया गया। उसी समय, विवाल्डी ओपेरा की शैली में कड़ी मेहनत करना जारी रखे हुए थे (उनका एक परिश्रमी प्रसिद्ध के। गोल्डोनी था), जबकि वे व्यक्तिगत रूप से उत्पादन में भाग लेना पसंद करते थे। हालांकि, विवाल्डी के ओपेरा प्रदर्शन को बहुत सफलता नहीं मिली, खासकर जब संगीतकार को शहर में प्रवेश करने पर कार्डिनल के प्रतिबंध के कारण फेरारा थिएटर में अपने ओपेरा के निर्देशक के रूप में कार्य करने के अवसर से वंचित किया गया था (संगीतकार पर अन्ना जीरोड, उनके पूर्व छात्र के साथ प्रेम प्रसंग का आरोप लगाया गया था, और मना कर दिया गया था) "लाल बालों वाले भिक्षु" मास को मनाने के लिए)। नतीजतन, फेरारा में ओपेरा प्रीमियर विफल हो गया।

अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले 1740 में, विवाल्डी ने अपनी अंतिम यात्रा वियना की ओर प्रस्थान की। उनके अचानक चले जाने के कारण स्पष्ट नहीं हैं। वेलेर के नाम से एक विनीज़ सैडलर की विधवा के घर में उनकी मृत्यु हो गई और उन्हें बुरी तरह से दफन कर दिया गया। उनकी मृत्यु के तुरंत बाद, बकाया मास्टर का नाम भूल गया था। लगभग 200 साल बाद, 20 के दशक में। XX सदी। इतालवी संगीतज्ञ ए। जेंटिली ने संगीतकार की पांडुलिपियों (300 संगीत, 19 ओपेरा, पवित्र और धर्मनिरपेक्ष मुखर रचनाओं) का एक अनूठा संग्रह खोजा। उसी समय से, विवाल्डी की पूर्व महिमा का एक वास्तविक पुनरुद्धार शुरू होता है। 1947 में, रिकॉर्डी म्यूजिक पब्लिशिंग हाउस ने संगीतकार के कार्यों का पूरा संग्रह प्रकाशित करना शुरू कर दिया, और फिलिप्स फर्म ने हाल ही में एक समान महत्वाकांक्षी विचार को लागू करने के लिए शुरू किया है - रिकॉर्ड में "शिवलिंग" को प्रकाशित करना। हमारे देश में, विवाल्डी सबसे अधिक बार प्रदर्शन किया जाने वाला और सबसे प्रिय संगीतकार है। विवाल्डी की रचनात्मक विरासत महान है। पीटर रिओम (अंतरराष्ट्रीय पदनाम - आरवी) के आधिकारिक विषयगत-व्यवस्थित कैटलॉग के अनुसार, यह 700 से अधिक खिताबों को कवर करता है। विवाल्डी के काम में मुख्य स्थान पर एक वाद्य संगीत कार्यक्रम का कब्जा था (कुल मिलाकर, लगभग 500 संरक्षित)। संगीतकार का पसंदीदा उपकरण वायलिन (लगभग 230 संगीत कार्यक्रम) था। इसके अलावा, उन्होंने दो, तीन और चार वायलिनों के लिए कॉन्सर्ट लिखे और ऑर्केस्ट्रा और बासो जारी है, वायोला डीमोर, सेलो, मैंडोलिन, अनुदैर्ध्य और अनुप्रस्थ बांसुरी, ओबेओ, बेसून के लिए कॉन्सर्ट। स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और बेसो के लिए 60 से अधिक संगीत कार्यक्रम जारी हैं, विभिन्न उपकरणों के लिए सोनाटा जाना जाता है। 40 से अधिक ओपेरा (विवाल्डी के लेखक के लिए जिसे सही ढंग से स्थापित किया गया है), उनमें से केवल आधे बच गए हैं। कम लोकप्रिय (लेकिन कोई कम दिलचस्प नहीं) उनकी कई मुखर रचनाएं हैं - कैंटटास, ओटोरिओस, आध्यात्मिक ग्रंथों पर रचनाएं (भजन, वाद, "ग्लोरिया", आदि)।

Vivaldi के कई वाद्ययंत्रों में प्रोग्रामेटिक सबटाइटल हैं। उनमें से कुछ पहले कलाकार (कॉन्सर्टो "कार्बोनली", आरवी 366), अन्य को संदर्भित करते हैं - छुट्टी के दौरान जिसके दौरान यह या उस काम के लिए पहली बार प्रदर्शन किया गया था ("सेंट लोरेंजो के लिए", आरवी 286)। उपशीर्षक की एक संख्या प्रदर्शन तकनीक में कुछ असामान्य विस्तार का संकेत देती है ("लोटेविना" नामक एक कॉन्सर्ट में, आरवी 763, ऊपरी ओक्टेव में सभी एकल वायलिन को बजाया जाना चाहिए)। प्रचलित मनोदशा को चित्रित करने वाले सबसे विशिष्ट शीर्षक "आराम", "चिंता", "संदेह" या "सामंजस्यपूर्ण प्रेरणा", "सिट्रा" (पिछले दो वायलिन संगीत कार्यक्रमों के संग्रह के नाम हैं)। उसी समय, यहां तक \u200b\u200bकि उन कार्यों में भी जिनके शीर्षक, ऐसा प्रतीत होता है, बाहरी चित्रात्मक क्षणों ("स्टॉर्म एट सी", "गोल्डफिंच", "हंट", आदि) को इंगित करते हैं, संगीतकार के लिए मुख्य बात हमेशा सामान्य सीरियस मूड का संचरण है। "द फोर सीजन्स" अंक को अपेक्षाकृत विस्तृत कार्यक्रम के साथ प्रदान किया गया है। पहले से ही अपने जीवनकाल के दौरान, विवाल्डी ऑर्केस्ट्रा के एक उत्कृष्ट पारखी के रूप में प्रसिद्ध हो गए, कई रंग प्रभावों के आविष्कारक, उन्होंने वायलिन बजाने की तकनीक विकसित करने के लिए बहुत कुछ किया।

एंटोनियो विवाल्डी एक उत्कृष्ट वायलिन वादक और संगीतकार हैं, जो 18 वीं शताब्दी के इतालवी वायलिन कला के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक हैं। कॉर्ली के विपरीत, कुछ शैलियों पर अपने दुर्लभ ध्यान के साथ, वायलिन वादक संगीतकार विवाल्डी, जिन्होंने विभिन्न रचनाओं के लिए 500 से अधिक संगीत कार्यक्रम लिखे और विभिन्न वाद्ययंत्रों के लिए 73 सोनटास, 46 ओपेरा, 3 oratorios, 56 कैंटीन और दर्जनों पंथ कार्यों का निर्माण किया। लेकिन अपने काम में पसंदीदा शैली निस्संदेह वाद्य संगीत कार्यक्रम था। इसके अलावा, कंसर्टी ग्रॉसी अपने संगीत कार्यक्रमों के दसवें हिस्से से थोड़ा अधिक ही बनाते हैं: उन्होंने हमेशा एकल कार्यों को प्राथमिकता दी। उनमें से 344 से अधिक एक उपकरण (संगत के साथ) और 81 दो या तीन उपकरणों के लिए लिखे गए हैं। एकल संगीत कार्यक्रमों में 220 वायलिन हैं। ध्वनि स्वाद की गहरी भावना के साथ, विवाल्डी ने कई प्रकार के पहनावा के लिए संगीत कार्यक्रम बनाए।

संगीत समारोह की शैली ने विशेष रूप से संगीतकार को अपने प्रभाव की चौड़ाई के लिए आकर्षित किया, एक बड़े दर्शकों के लिए पहुंच, तेज गति की प्रबलता के साथ तीन-भाग चक्र की गतिशीलता, टुटी और सोली के राहत विपरीत, गुणात्मक प्रस्तुति की प्रतिभा। गुणसूत्र वाद्य शैली ने कार्य की आलंकारिक संरचना से छापों की समग्र चमक में योगदान दिया। यह इस रचनात्मक व्याख्या में था कि उस समय का संगीत वाद्ययंत्र शैलियों में सबसे बड़ा और सबसे सुलभ था और जब तक कॉन्सर्ट जीवन में सिम्फनी स्थापित नहीं हुई थी तब तक बनी रही।

विवाल्डी के कार्यों में, पहली बार संगीत कार्यक्रम ने एक पूर्ण रूप प्राप्त किया, जिसने शैली की छिपी संभावनाओं को महसूस किया। एकल शुरुआत की व्याख्या में यह विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। जबकि कोरेली के कॉन्सर्टो ग्रोसो में, छोटे, एकल एपिसोड में कई बार एक बंद चरित्र होता है, विवाल्डी की कल्पनाओं में, असीमित उड़ान से पैदा होता है, उन्हें अलग तरीके से संरचित किया जाता है: एक स्वतंत्र रूप में, उनके हिस्सों की अचूक प्रस्तुति के करीब, एक गुणी।

औजारों की प्रकृति। तदनुसार, ऑर्केस्ट्रल अनुष्ठानों का पैमाना बढ़ता है, और पूरे रूप पूरी तरह से नए गतिशील चरित्र पर ले जाता है, जिसमें सामंजस्य और तेजी से उच्चारण लय की कार्यात्मक स्पष्टता पर जोर दिया जाता है।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, विवाल्दी के पास विभिन्न उपकरणों के लिए बड़ी संख्या में संगीत कार्यक्रम हैं, मुख्य रूप से वायलिन के लिए। संगीतकार के जीवनकाल के दौरान, संगीत समारोहों से अपेक्षाकृत कुछ प्रकाशित हुए थे - 9 ऑप्स, जिनमें से 5 ऑप्सन 12 कॉन्सर्ट और 4 से 6. कवर करते हैं, जिनमें से सभी 6 कॉन्सर्ट ओप के अपवाद के साथ हैं। बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए 10, संगत के साथ एक या अधिक वायलिन के लिए। इस प्रकार, विवाल्डी के संगीत कार्यक्रमों की कुल संख्या का 1/5 से कम प्रकाशित किया गया था, जो उस समय के अपर्याप्त विकसित संगीत प्रकाशन व्यवसाय द्वारा न केवल समझाया गया है। शायद Vivaldi ने जानबूझकर अपने सबसे कठिन और तकनीकी रूप से लाभप्रद संगीत कार्यक्रमों के प्रकाशन की अनुमति नहीं दी, अपने प्रदर्शन कौशल के रहस्यों को गुप्त रखने की कोशिश की। (बाद में, एन। पगनीनी ने इसी तरह से अभिनय किया।) गौरतलब है कि विवाल्डी द्वारा स्वयं (४, ६, 7, ९, ११, १२) में प्रकाशित बहुसंख्यक विरोध प्रदर्शनों के लिहाज से सबसे आसान वायलिन कंसर्ट हैं। अपवाद प्रसिद्ध 3 और 8: op है। 3 में विवाल्डी द्वारा पहले प्रकाशित और इसलिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण संगीत कार्यक्रम शामिल हैं, जिसके प्रसार ने उन्होंने एक संगीतकार के रूप में अपनी प्रतिष्ठा स्थापित करने की मांग की; 12 संगीत समारोह, सेशन। 8-7 के पास कार्यक्रम के नाम हैं और संगीतकार के काम में बहुत विशेष स्थान रखते हैं।

सेशन से बारह संगीत कार्यक्रम। 3, जिसे संगीतकार "हार्मोनिक प्रेरणा" ("एल" एस्ट्रो आर्मोनिको ") द्वारा नामित किया गया था, निस्संदेह एम्स्टर्डम (1712) में अपने प्रकाशन से बहुत पहले से जाना जाता था। इसकी पुष्टि व्यक्तिगत संगीत कार्यक्रमों की हस्तलिखित प्रतियों से होती है, जो कई यूरोपीय शहरों में स्थित है। ऑर्केस्ट्रा के हिस्सों के दो-सींग वाले "विभाजन से हमें 1700 के दशक की शुरुआत में चक्र की अवधारणा की उत्पत्ति का पता लगाने की अनुमति मिलती है, जब विवाल्डी सेंट मार्क कैथेड्रल में खेला जाता था। या अंग), जिसके कारण ऑर्केस्ट्रल सोनोरिटी को देय कॉरी (दो कोरस में) में विभाजित किया जाता है, जो बाद में विवेल्दी में बहुत कम होता है। इस मामले में "दो-भाग" रचनाओं के अनुसार, विवाल्डी ने एक लंबी परंपरा का पालन किया, जो उस समय पहले से ही पूरी तरह से समाप्त हो गया था।

सेशन। 3 एक वाद्य संगीत कार्यक्रम के विकास में एक संक्रमणकालीन चरण को दर्शाता है, जब पारंपरिक तकनीक अभी भी नए रुझानों के साथ सह-अस्तित्व में हैं। पूरे ओपस को इस्तेमाल किए जाने वाले एकल वायलिनों की संख्या के अनुसार 4 संगीत कार्यक्रमों के 3 समूहों में विभाजित किया गया है। पहले समूह में 4 हैं, दूसरे में - 2 और तीसरे में - एक। 4 वायलिन के लिए, एक अपवाद के साथ, अब बाद में नहीं बनाए गए थे। संगीत कार्यक्रमों का यह समूह, एकल खंडों और टुटी के अपने थोड़े से विभाजन के साथ, कोरेली के कॉन्सर्टो ग्रोसो से सबसे अधिक निकटता से संबंधित है। एकल शुरुआत की व्याख्या में अधिक विकसित रीति-रिवाज के साथ दो वायलिन के लिए संघर्ष भी कई तरीकों से कोरेली को याद दिलाते हैं। और यह केवल एक वायलिन के संगीत समारोहों में है जो एकल एपिसोड पूरी तरह से विकसित हैं।

इस ओपस के सबसे अच्छे संगीत समारोहों में सबसे अधिक बार प्रदर्शन किया जाता है। ये 4 वायलिनों के लिए बी माइनर में कॉन्टर्टोस हैं, ए माइनर में 2 और एक के लिए प्रमुख हैं। उनके संगीत को उनके समकालीनों की जीवन शैली की नवीनता के साथ विस्मित करना था, जो असामान्य रूप से ज्वलंत छवियों में व्यक्त किया गया था। पहले से ही आज, शोधकर्ताओं में से एक ने ए माइनर में डबल कॉन्सर्ट के तीसरे आंदोलन से पेनल्टी सोलो एपिसोड के बारे में लिखा: “ऐसा लगता है कि बैरोक युग के शानदार हॉल में, खिड़कियां और दरवाजे खुले थे, और मुफ्त प्रकृति को ग्रीटिंग के साथ जोड़ा गया था। एक गौरवशाली, राजसी मार्ग संगीत में लगता है, जो अभी तक 17 वीं शताब्दी से परिचित नहीं है: दुनिया के एक नागरिक का रोना। "

प्रकाशन सेशन। 3 ने एम्स्टर्डम प्रकाशकों के साथ विवाल्डी के स्थायी संपर्क की शुरुआत को चिह्नित किया, और दो दशकों से भी कम समय के लिए, 1720 के दशक के अंत तक, एम्स्टर्डम में संगीतकार संगीत समारोहों के अन्य सभी आजीवन संस्करण प्रकाशित किए गए थे। इनमें से कुछ विरोधों के शीर्षक भी हैं, हालांकि शब्द के सख्त अर्थ में प्रोग्रामेटिक नहीं है, लेकिन लेखक के संगीत इरादे को समझने में मदद करता है। जाहिर है, वे उस अवधि की आलंकारिक संघों की विशेषता के लिए संगीतकारों के उत्साह को दर्शाते हैं। तो संगत के साथ एक वायलिन के लिए 12 संगीत कार्यक्रम। 4 का नाम "ला स्ट्रावाग्नाज़ा" है, जिसका अनुवाद "सनकीपन, विषमता" के रूप में किया जा सकता है। यह शीर्षक, शायद, इस ओपस में निहित संगीतमय सोच के असाधारण साहस पर जोर देने के लिए था। ऑप से संगत के साथ एक और दो वायलिन के लिए 12 संगीत कार्यक्रम। 9 का शीर्षक "लाइरा" ("ला सेत्रा") है, जो स्पष्ट रूप से यहां संगीत की कला का प्रतीक है। अंत में, पहले से ही उल्लेख ओप। 8, इसके 7 प्रोग्राम संगीत कार्यक्रमों के साथ, "द एक्सपीरियंस ऑफ हार्मनी एंड फैंटेसी" कहा जाता है ("II Cimento dell'Armonia e dell" Inventione "), जैसे कि लेखक दर्शकों को चेतावनी देना चाहता था कि यह केवल एक मामूली प्रयास है, संगीत अभिव्यक्ति के एक अज्ञात अज्ञात क्षेत्र में एक परीक्षण खोज। ...

संगीत समारोहों का प्रकाशन शिवाजी की गतिविधियों के हेयड के रूप में हुआ, जो कि एक पुण्यवादी वायलिन वादक और ओस्पेडेल ऑर्केस्ट्रा के निर्देशक के रूप में हुआ। अपने परिपक्व वर्षों में, वह उस समय यूरोप के सबसे प्रसिद्ध वायलिनवादकों में से एक थे। संगीतकार के जीवनकाल के दौरान प्रकाशित किए गए अंक उनके अद्भुत प्रदर्शन कौशल की पूरी तस्वीर नहीं देते हैं, जिन्होंने हिंसक तकनीक के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई। यह ज्ञात है कि उस युग में एक छोटी गर्दन और एक छोटी गर्दन के साथ वायलिन का प्रकार अभी भी व्यापक था, जिसने उच्च पदों के उपयोग की अनुमति नहीं दी थी। समकालीनों की प्रशंसा से देखते हुए, विवाल्डी के पास एक विशेष रूप से लंबी गर्दन के साथ एक वायलिन था, जिसकी बदौलत वह स्वतंत्र रूप से 12 वें स्थान पर पहुंच गया (अपने संगीत समारोह के कैडेंजस में, उच्चतम नोट 4 ऑक्टेव का एफ तेज है - तुलना के लिए, हम ध्यान दें कि कॉर्ली ने खुद को 4 के उपयोग तक सीमित किया था। वें और 5 वें स्थान पर)।

4 फरवरी, 1715 को टीट्रो सैंट ऑन्गेलो में विवेल्दी के प्रदर्शन की अत्यधिक छाप का वर्णन उनके समकालीनों में से एक ने किया है: "... प्रदर्शन के अंत में गायक के साथ, विवाल्डी ने अकेले एकल प्रदर्शन किया, जो तब काल्पनिक में बदल गया, जिसने मुझे असली डरावनी स्थिति में लाया, जैसे कि कोई भी कभी भी सक्षम नहीं है और कभी भी खेल नहीं पाएगा; अविश्वसनीय गति के साथ, सभी 4 तारों पर एक फगु के समान खेलने के लिए, उसने अपने बाएं हाथ की उंगलियों को गर्दन के ऊपर इतना ऊंचा उठाया कि वे एक स्ट्रॉ की मोटाई से अधिक दूरी से समर्थन से अलग हो गए, और स्ट्रिंग्स को खेलने के लिए धनुष के लिए कोई जगह नहीं थी ... " ...

संभावित अतिरंजनाओं के बावजूद, यह विवरण आम तौर पर प्रशंसनीय लगता है, जिसकी पुष्टि विवाल्डी के बचे हुए तालिकाओं (उनके कैडेंजस की कुल 9 पांडुलिपियों से ज्ञात होती है) से होती है। वे सबसे अधिक पूरी तरह से विवाल्डी की अद्भुत तकनीकी प्रतिभा को प्रकट करते हैं, जिसने उन्हें न केवल वायलिन, बल्कि अन्य उपकरणों की अभिव्यंजक क्षमताओं का विस्तार करने की अनुमति दी। धनुष के लिए उनका संगीत उस समय व्यापक रूप से नई तकनीकों का उपयोग करता है: विभिन्न आर्गेपिएशन के साथ कॉर्ड्स बजाना, उच्च पदों का उपयोग करना, तेजस्वी प्रभाव, तेज फेंकता, बैरियोलेज, आदि का उपयोग करना। उनके संगीत कार्यक्रम बताते हैं कि वे एक उच्च विकसित धनुष के साथ एक वायलिन वादक थे। एक तकनीक जिसमें न केवल एक सरल और वाष्पशील staccatо शामिल था, बल्कि उस समय असामान्य छायांकन के साथ परिष्कृत आर्पीगेटिंग तकनीकें भी थीं। खेल के विभिन्न संस्करणों का आविष्कार करने में विवाल्डी की कल्पना अटूट लगती है। यह बी नाबालिग, ऑप में दूसरे आंदोलन के 21-बार लार्गेटो को संदर्भित करने के लिए पर्याप्त है। 3, जिसके दौरान तीन प्रकार के आर्पीजियोस एक साथ उपयोग किए जाते हैं, वैकल्पिक रूप से सामने आ रहे हैं।

और फिर भी विवाल्डी वायलिन वादक की सबसे बड़ी ताकत थी, जाहिर है, बाएं हाथ की असाधारण गतिशीलता, जो गर्दन पर किसी भी स्थिति के उपयोग में कोई प्रतिबंध नहीं जानता था।

विवाल्डी की प्रदर्शन शैली की ख़ासियत ने ओस्पेडेल ऑर्केस्ट्रा के वादन को एक अनूठी मौलिकता का मोहर दिया, जिसे उन्होंने वर्षों तक निर्देशित किया। विवाल्डी ने अपने समकालीनों के बीच इस क्षेत्र में जानी जाने वाली हर चीज को पीछे छोड़ते हुए गतिशील उन्नयन की एक असाधारण सूक्ष्मता हासिल की। यह भी महत्वपूर्ण है कि "ओस्पेडेल" ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शन चर्च में हुए, जहां सख्त चुप्पी ने शासन किया, जिससे किसी को भी सौहार्द की मामूली बारीकियों को अलग करने की अनुमति मिली। (18 वीं शताब्दी में, आर्केस्ट्रा संगीत आमतौर पर शोर भोजन के साथ होता था, जहां प्रदर्शन के विवरण पर ध्यान देने का कोई सवाल नहीं हो सकता है।) विवाल्डी की पांडुलिपियों में सोनोरिटी शेड्स के सूक्ष्म बदलावों की बहुतायत दिखाई देती है कि संगीतकार आमतौर पर मुद्रित स्कोर में स्थानांतरित नहीं होते थे, क्योंकि उस समय ऐसी बारीकियों पर विचार किया जाता था। अप्रवर्तनीय। विवाल्डी की रचनात्मकता के शोधकर्ताओं ने पाया है कि उनकी रचनाओं का पूर्ण गतिशील पैमाना 13 (!) पुत्रोत्पत्ति के स्तर को कवर करता है: पियानिसिमो से लेकर फोर्टिसिमो तक। इस तरह के रंगों के सुसंगत अनुप्रयोग ने वास्तव में क्रैसेन्डो या डिमिन्यूएन्डो के प्रभावों को जन्म दिया - फिर पूरी तरह से अज्ञात। (18 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, तार की सोनोरिटी में परिवर्तन एक "छत जैसा" चरित्र का था, एक बहु-अनुष्ठान संगीत वाद्ययंत्र या अंग की तरह।)

वायलिन के बाद, स्ट्रिंग्स के बीच विवाल्डी का सबसे बड़ा ध्यान सेलो था। उनकी विरासत ने संगत के साथ इस उपकरण के लिए 27 संगीत कार्यक्रमों को संरक्षित किया है। यह संख्या आश्चर्यजनक है, क्योंकि उस समय भी सेलो को एकल उपकरण के रूप में इस्तेमाल किया जाता था। 17 वीं शताब्दी में, यह मुख्य रूप से एक निरंतर साधन के रूप में जाना जाता था और केवल अगली शताब्दी की शुरुआत में एकलवादियों के समूह को बढ़ावा दिया गया था। सेलो के लिए पहले संगीत कार्यक्रम उत्तरी इटली में बोलोग्ना में दिखाई दिए, और, कोई संदेह नहीं था, विवाल्डी परिचित था। उनके कई संगीत वाद्ययंत्र की प्रकृति और इसकी अभिनव व्याख्या की गहरी जैविक समझ की गवाही देते हैं। विवाल्डी स्पष्ट रूप से सेलो के निम्न स्वरों पर जोर देता है, एक बासून की आवाज़ की याद ताजा करती है, कभी-कभी प्रभाव को बढ़ाने के लिए एक निरंतरता के लिए संगत को सीमित करता है। उनके संगीत समारोहों के एकल भागों में महत्वपूर्ण तकनीकी कठिनाइयाँ होती हैं, जिसके लिए कलाकार से बाएँ हाथ की एक बड़ी गतिशीलता की आवश्यकता होती है।

धीरे-धीरे, विवाल्डी वायलनचेलो के लिए नई तकनीकों को पेश करता है, जो वायलनचेलो में बजती है: पदों की संख्या का विस्तार, स्टैकटैट, धनुष थ्रो, तेज गति में आसन्न तार का उपयोग, आदि। विवाल्डी के सेलो कॉन्सर्टों का उच्च कलात्मक स्तर उन्हें इस शैली के सबसे उत्कृष्ट उदाहरणों में से एक बनाता है। संगीतकार का काम दो 10 वर्षों में गिरता है, विशेष रूप से एक नए उपकरण के निर्माण के लिए महत्वपूर्ण है, 10 वीं वर्षगांठ, एकल सोलो (1720) के लिए बाच के सुइट्स की उपस्थिति से पहले।

स्ट्रिंग्स की नई किस्मों से उत्साहित, विवाल्डी ने वियोला परिवार पर लगभग कोई ध्यान नहीं दिया। एकमात्र अपवाद विओला डीमोर है (शाब्दिक रूप से - प्रेम का वियोला), जिसके लिए उन्होंने छह संगीत कार्यक्रम लिखे। इस यंत्र की नाजुक ध्वनि से विस्वेदी निस्संदेह आकर्षित हुए थे, जो स्टैंड के नीचे फैले रेज़ोनेंट (एलिकोट) धातु के तारों द्वारा बनाया गया था। वायोला डीआमोर को बार-बार अपने मुखर कार्यों में एक अनिवार्य एकल उपकरण के रूप में प्रयोग किया जाता है (विशेष रूप से, ओरटोरियो जुडिथ के सर्वश्रेष्ठ अरिया में से एक है। विवाल्डी भी वायोला डीमोर और ल्यूट के लिए एक संगीत कार्यक्रम का मालिक है।

वुडविंड और पीतल उपकरणों के लिए विवाल्डी के संगीत कार्यक्रम विशेष रुचि रखते हैं। यहां वह आधुनिक किस्मों की नींव रखने वाले उपकरणों की नई किस्मों की ओर रुख करने वाले पहले लोगों में से एक थे। अपने स्वयं के प्रदर्शन अभ्यास के दायरे के बाहर वाद्ययंत्रों के लिए संगीत तैयार करते समय, विवाल्डी ने अपनी अभिव्यंजक संभावनाओं की व्याख्या में एक अटूट सरलता की खोज की। पवन उपकरणों के लिए उनके संगीत कार्यक्रम अभी भी गंभीर तकनीकी आवश्यकताओं के साथ कलाकार प्रस्तुत करते हैं।

बांसुरी का उपयोग विवाल्डी की कला में विभिन्न तरीकों से किया जाता है। 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में, इसकी दो किस्में थीं - अनुदैर्ध्य और अनुप्रस्थ। विवाल्दी ने दोनों प्रकार के वाद्य के लिए लिखा। एकल संगीत वाद्ययंत्र के रूप में अनुप्रस्थ बांसुरी के लिए प्रदर्शनों की सूची के निर्माण में उनका योगदान विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। ध्यान दें कि उसके लिए व्यावहारिक रूप से कोई संगीत कार्यक्रम नहीं थे। बांसुरी वादक अक्सर वायलिन या ओब्यू के लिए इच्छित टुकड़ों का प्रदर्शन करते थे। विवाल्डी पहले अनुप्रस्थ बांसुरी के लिए संगीत कार्यक्रम बनाने में से एक था, जिसने इसकी ध्वनि की नई अभिव्यंजक और गतिशील संभावनाएं प्रकट कीं।

साधन की दो मुख्य किस्मों के अलावा, विवाल्डी ने फ्लोटिनो \u200b\u200bके लिए भी लिखा है - आधुनिक पिककोलो बांसुरी के समान एक बांसुरी। विवाल्दी ने ओबे पर बहुत ध्यान दिया, जिसने 17 वीं शताब्दी के ओपेरा ऑर्केस्ट्रा में भी एक सम्मानजनक स्थान पर कब्जा कर लिया। ओबो विशेष रूप से अक्सर "ओपन-एयर संगीत" में उपयोग किया जाता था। ओबॉ और ऑर्केस्ट्रा के लिए 11 विवाल्डी कॉन्सर्ट हैं और दो ओबोज़ के लिए 3 कॉन्सर्ट हैं। उनमें से कई संगीतकार के जीवनकाल के दौरान प्रकाशित हुए थे।

विभिन्न उपकरणों के लिए 3 संगीत समारोहों में ("con molti Istromenti") विवाल्डी ने शहनाई का उपयोग किया, जो तब भी अपने विकास के प्रयोगात्मक चरण में था। शहनाई जुराथियो के स्कोर में भी शामिल है।

विवाल्दी ने बासून के लिए एक अद्भुत राशि लिखी - संगत के साथ 37 रिकॉल। इसके अलावा, बेसून का उपयोग लगभग सभी चैंबर कॉन्सर्ट में किया जाता है, जिसमें आमतौर पर इसे सेलो टाइमब्रे के साथ जोड़ा जाता है। विवाल्डी के कॉन्सर्ट्स में बासून की व्याख्या को कम, घने रजिस्टरों और तेजी से स्टैकटैट के लगातार उपयोग की विशेषता है, जिसके लिए कलाकार से अत्यधिक विकसित तकनीक की आवश्यकता होती है।

वुडविंड की तुलना में बहुत कम बार, विवाल्डी ने पीतल के उपकरणों की ओर रुख किया, जिसे एक एकल संगीत कार्यक्रम में उस समय उपयोग करने की कठिनाई से समझाया गया है। 18 वीं शताब्दी में, तांबा पैमाने अभी भी प्राकृतिक टन तक सीमित था। इसलिए, एकल समारोहों में, तांबे के हिस्से आमतौर पर सी और डी मेजर से आगे नहीं जाते थे, और आवश्यक तानवाला विपरीत तार को सौंपा गया था। दो ट्रम्पेट के लिए विवाल्डी के कॉन्सर्टो और दो फ्रेंच हॉर्न और ऑर्केस्ट्रा के लिए दो कंसर्टों ने संगीतकार की उल्लेखनीय क्षमता को लगातार नकल, ध्वनियों की पुनरावृत्ति, गतिशील विरोधाभासों, और इसी तरह के माध्यम से क्षतिपूर्ति करने की क्षमता दिखाई।

दिसंबर 1736 में, एक और दो मंडोलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए दो विवाल्डी संगीत कार्यक्रम दिखाई दिए। लगातार पीज़िकैटोस के साथ पारदर्शी ऑर्केस्ट्रेशन के लिए धन्यवाद, उन्होंने ध्वनि के मोहक आकर्षण से भरे एकल वाद्ययंत्रों के समय के साथ एक जैविक एकता हासिल की है। मंदोलीना ने अपने रंगीन टिम्बर पेंट और एक संगत वाद्य यंत्र के रूप में विवाल्डी का ध्यान आकर्षित किया। ओरटोरियो जूडिथ के अरियास में, एक अनिवार्य साधन के रूप में मैंडोलिन का उपयोग किया गया था। 1740 में ओस्पेडेल में आयोजित एक संगीत समारोह के स्कोर में दो मंडोलिन के हिस्से शामिल किए गए हैं।

अन्य लूटे गए जुमलों के अलावा, विवाल्डी ने अपने दो संगीत समारोहों में इसका इस्तेमाल करते हुए ल्यूट का इस्तेमाल किया। (आजकल, ल्यूट वाला हिस्सा आमतौर पर गिटार पर बजाया जाता है।)

एक वायलिन वादक, ववलादी संगीतकार, सार में, हमेशा वायलिन कैंटीलेना के पैटर्न का पालन करते थे। आश्चर्य की बात नहीं है, उन्होंने लगभग कभी भी एकल उपकरणों के रूप में कीबोर्ड का उपयोग नहीं किया, हालांकि उन्होंने हमेशा उनके लिए जारी फ़ंक्शन को बनाए रखा। एक अपवाद दो प्रमुख हार्नेस के साथ कई उपकरणों के लिए सी प्रमुख में कॉनसीरो है। विवाल्दी एक अन्य कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट में रुचि रखते थे - अंग, इसकी समृद्ध ध्वनि और रंग पैलेट के साथ। ऑर्गन सोलो के साथ छह ज्ञात विवाल्डी संगीत कार्यक्रम हैं।

सोलो कॉन्सर्ट के नए रूप की विविध संभावनाओं से रोमांचित, विवाल्डी ने इसे सबसे विविध रचनाओं की टुकड़ियों के लिए रचनाओं में उपयोग करने का प्रयास किया। उन्होंने एक ऑर्केस्ट्रा की संगत के साथ विशेष रूप से दो या कई उपकरणों के लिए बहुत कुछ लिखा - कुल मिलाकर, इस तरह के उनके 76 संगीत कार्यक्रम ज्ञात हैं। कॉन्सर्टो ग्रोसो के विपरीत, अपने तीन एकल कलाकारों के सामान्य समूह के साथ - दो वायलिन और बेसो कंटीन्यू, ये काम एक पूरी तरह से नए प्रकार के पहनावा कंसर्ट का प्रतिनिधित्व करते हैं। उनके एकल खंडों में, विभिन्न प्रकार के उपकरणों का उपयोग किया जाता है, जिसमें दस प्रतिभागी शामिल होते हैं; विकास में, व्यक्तिगत एकल कलाकार सामने आते हैं, या वाद्य संवाद का रूप हावी होता है।

विवाल्दी ने भी बार-बार आर्केस्ट्रा कॉन्सर्ट के प्रकार का रुख किया, जिसमें टुटी की सोनोरिटी की प्रबलता थी, केवल व्यक्तिगत एकल कलाकारों के प्रदर्शन के साथ-साथ। इस तरह के 47 ज्ञात कार्य हैं, जिनके विचार अपने समय से बहुत आगे थे। उन्होंने अपने ऑर्केस्ट्रा कॉन्सर्ट्स को विभिन्न नाम दिए, उन्हें "सिनफोनिया", "कॉनसेरो", "कॉन्सर्टो ए क्वाट्रो" (चार के लिए) या "कॉन्सर्टो रिपियनो" (टुट्टी) के रूप में संदर्भित किया।

विवाल्डी द्वारा बड़ी संख्या में ऑर्केस्ट्रा संगीत इस तरह की शैली में अपनी निरंतर रुचि की बात करते हैं। जाहिर है, "ओस्पेडेल" में उनके काम ने उन्हें अक्सर संगीत-निर्माण के ऐसे रूपों का उपयोग करने के लिए मजबूर किया, जिनके लिए प्रथम श्रेणी के एकल कलाकारों की आवश्यकता नहीं थी।

अंत में, एक विशेष समूह ऑर्केस्ट्रा के बिना कई एकल कलाकारों के लिए विवाल्डी के कक्ष संगीत कार्यक्रमों से बना है। वे विशेष रूप से विभिन्न प्रकृति के उपकरणों के संयोजन की संभावनाओं का उपयोग करते हैं। इस तरह के 15 कार्यों में पहले संस्करण में Op.10 से पहले से ही उल्लेखित 4 कंसर्ट हैं।

सोलो कंसर्ट का विकास (सबसे पहले वायलिन के लिए) ए। विवाल्डी की योग्यता है, जिनकी रचनात्मकता का मुख्य क्षेत्र संगीत था। उनके कई समारोहों में, एक या दो वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्ट केंद्र के चरण में हैं।

विवाल्डी ने विषयगत विकास और संरचना के रूप में महत्वपूर्ण अधिग्रहण किए। अपने संगीत कार्यक्रमों के पहले हिस्सों के लिए, उन्होंने आखिरकार काम किया और रोंडो के करीब एक रूप स्थापित किया, जिसे बाद में आई.एस. बाख, साथ ही साथ शास्त्रीय संगीतकार भी।

Vivaldi ने पुण्योसो वायलिन तकनीक के विकास में योगदान दिया, प्रदर्शन का एक नया, नाटकीय तरीका स्थापित किया। विवाल्डी की संगीत शैली मधुर उदारता, ध्वनि की गतिशीलता और अभिव्यक्ति, ऑर्केस्ट्रा लेखन की पारदर्शिता, भावनात्मक धन के साथ संयुक्त शास्त्रीय सद्भाव द्वारा प्रतिष्ठित है।

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4 मार्च 1678 को, एंटोनियो विवाल्डी का जन्म हुआ - एक संगीतकार, जिसके संगीत के बिना एक भी वायलिन वादक नहीं सीखा। उनके कई संगीत समारोहों में, वे हैं जो संगीत स्कूलों के छात्रों की शक्ति के भीतर हैं, जबकि अन्य मान्यता प्राप्त सदाचारियों का सम्मान करेंगे। एंटोनियो विवाल्डी की रचनात्मक विरासत अपने पैमाने पर प्रहार कर रही है - उन्होंने अकेले 90 ओपेरा लिखे, लेकिन उनकी अन्य रचनाएं बहुत प्रसिद्ध हैं - कंसर्टो ग्रोसो की शैली में 49 कार्य, 100 सोनटास, केंटाटा, ओटोरिओस, आध्यात्मिक कार्य और एक आर्केस्ट्रा के साथ एक एकल वाद्ययंत्र के लिए संगीत कार्यक्रमों की संख्या - वायलिन, बांसुरी, सेलो, बासून, ओबे - तीन सौ से अधिक।

एंटोनियो Vivaldi कई मायनों में एक अग्रणी था। वह फ्रेंच हॉर्न, बेसून और ओब्यू के लिए जीवन की शुरुआत देने वाला पहला व्यक्ति बन गया, इन उपकरणों का उपयोग डुप्लिकेट करने वाले उपकरणों के रूप में नहीं, बल्कि स्वतंत्र उपकरणों के साथ कर रहा था। आर्गेन्गेलो कॉर्ली के साथ, वह एकल वाद्य संगीत के संस्थापक बन गए।

उनके बचपन के बारे में ज्यादा कुछ नहीं पता है। उनकी मातृभूमि वेनिस है, वह सेंटिन के कैथेड्रल में सेवा करने वाले वायलिन वादक के छह बच्चों में सबसे बड़े थे। मार्क (और इससे पहले कि वह एक नाई के काम के साथ शौकिया संगीत-निर्माण को संयुक्त करता था) - और एकमात्र वह जो अपने पिता के नक्शेकदम पर एक संगीतकार के रूप में चलता था (दूसरे बेटों को अपने पिता का पहला पेशा विरासत में मिला)। लड़का समय से पहले और कमजोर नहीं दिखाई दिया - इतना अधिक कि उसे तत्काल बपतिस्मा दिया गया था, इस डर से कि वह जीवित नहीं रहेगा। एंटोनियो बच गया, लेकिन उसका स्वास्थ्य कभी अच्छा नहीं था। उनकी बीमारी के लक्षणों को "छाती में जकड़न" के रूप में वर्णित किया गया था - जाहिर है, यह अस्थमा के बारे में था, और इस कारण से विवाल्डी हवा के उपकरणों को नहीं खेल सकता था, लेकिन उन्होंने वायलिन और हार्पसीकोर्ड में पूरी तरह से महारत हासिल की।

पंद्रह साल की उम्र में, एंटोनियो एक भिक्षु बन गया, लेकिन स्वास्थ्य समस्याओं ने उसे मठ में रहने की अनुमति नहीं दी। दस साल के बाद, उसे ठहराया जाता है। समकालीनों ने संगीतकार को "लाल सिर वाले पुजारी" कहा, जो काफी सच था - उन दिनों एक आध्यात्मिक के साथ एक संगीत कैरियर का संयोजन करना आदर्श था। एक और बात को निंदनीय माना गया - सेवा के दौरान पवित्र पिता का मंदिर छोड़ने का रिवाज। पवित्र पिता ने स्वयं अपने स्वास्थ्य की स्थिति से इसे समझाया - लेकिन यह बहुत से लोगों के लिए स्पष्ट था कि वे केवल मन में आने वाली धुनों को रिकॉर्ड करने के लिए छोड़ रहे थे। हालाँकि, गिरजाघर नेतृत्व के साथ संबंध अधिक तनावपूर्ण होते जा रहे हैं, और अंततः विवाल्डी, खराब स्वास्थ्य के बहाने, पूजा में भाग लेने के दायित्व से छूट चाहते हैं।

पच्चीस साल की उम्र में, युवा पुजारी और वायलिन पुण्योसो पर अन्य जिम्मेदारियां होती हैं - वह महिलाओं के अनाथालय "पियो ओस्पेडेल डेलिया पिएता" में "वायलिन मास्टर" बन जाता है। वह उपकरणों के अधिग्रहण के प्रभारी हैं, मौजूदा लोगों की सुरक्षा सुनिश्चित करते हैं, और सबसे महत्वपूर्ण बात, विद्यार्थियों को वायलिन और वायोला बजाना सिखाते हैं। साथ ही वह बहुत संगीत पैदा करता है। विवाल्डी के प्रयासों से, आश्रय में चर्च की सेवाएं वास्तविक संगीत समारोहों में बदल जाती हैं, वेनिस के निवासी सुंदर संगीत सुनने के लिए वहां आते हैं।

लेकिन विवाल्डी का काम केवल लिटर्जिकल संगीत तक सीमित नहीं है। वह कई धर्मनिरपेक्ष कार्यों का निर्माण करता है: वायलिन और हार्पसीकोर्ड के लिए सोनटास, तिकड़ी सोनटास, संगीत समारोहों का संग्रह "बहिर्मुखता" और "सामंजस्यपूर्ण प्रेरणा"। विवाल्दी एक पुण्यसूत्र वायलिन वादक के रूप में भी काम करता है। इस क्षमता में, वह इतना प्रसिद्ध था कि उसका नाम "गाइड टू वेनिस" में शामिल किया गया था। वेनिस का दौरा करने वाले कई यात्री थे, जिसने विवाल्डी की प्रसिद्धि को अपनी सीमाओं से बहुत दूर तक फैलने दिया। कन्सर्ट विशेष रूप से लोकप्रिय थे। उनमें से कुछ के अंग और क्लैवियर प्रत्यारोपण किए गए।

लेकिन यद्यपि आज विवाल्डी नाम एक वाद्य संगीत कार्यक्रम के साथ जुड़ा हुआ है, लेकिन उनके संगीतकार के करियर की शुरुआत ओपेरा से जुड़ी थी। इस शैली में उनकी पहली रचना "ओटो इन द विला" थी - एक विशिष्ट ओपेरा-सीरीज़: प्राचीन रोमन इतिहास का एक कथानक, जटिल साज़िश, कलाकारों की भागीदारी। ओपेरा एक सफलता थी, उसके बाद अन्य। हालांकि, इस क्षेत्र में विवाल्डी कभी भी इस तरह की सफलता हासिल नहीं कर पाए, उदाहरण के लिए, एलेसेंड्रो स्कार्लत्ती। वह कॉन्सर्ट शैली में अधिक सफल था। उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक - "द एक्सपीरियंस ऑफ हार्मनी एंड इन्वेंशन" - 1725 में दिखाई दिया। अधिक सटीक रूप से, इस संग्रह में चार संगीत कार्यक्रम शामिल किए गए, जिन्हें "स्प्रिंग", "समर", "ऑटम" और "विंटर" के नाम से विशेष प्रसिद्धि मिली। उन्हें "सीज़न्स" शीर्षक के तहत एक चक्र के रूप में प्रदर्शित किया जाने लगा, हालाँकि लेखक के पास ऐसा कोई शीर्षक नहीं था। ये संगीत कार्यक्रम क्रमबद्ध सिम्फोनिक कार्य के पहले उदाहरणों में से एक बन गए।

1730 के दशक में। संगीतकार बहुत यात्रा करता है। यात्रा का यह जुनून Pio Ospedale delia Pieta छोड़ने का कारण था। अपनी अंतिम यात्रा - वियना के लिए - संगीतकार 1740 में गया, जहां उसकी मृत्यु हो गई।

अपने जीवन के दौरान, विवाल्दी ने बहुत कुछ सीखा: शैशवावस्था में मृत्यु का खतरा - और एक लंबा जीवन, उतार-चढ़ाव, जनता की खुशी - और सभी के द्वारा एक विस्मृत व्यक्ति का अकेला बुढ़ापा। लेकिन यह संभव नहीं है कि उनकी कृतियों को भुला दिया जाएगा। एंटोनियो विवाल्डी का नाम भी अंतरिक्ष में अमर हो गया है - बुध पर क्रेटरों में से एक का नाम उनके नाम पर रखा गया है।

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