अंटारोवा। Stanislavsky के साथ बातचीत

अतियथार्थवाद के प्रशंसकों और केवल जो लोग सुखद अवकाश की सराहना करते हैं, वह "साल्वाडोर दली के पागल जीवन" के प्रदर्शन को याद नहीं कर सकते हैं, जो फरवरी में सेंट पीटर्सबर्ग में दिखाए जाएंगे। "वीडी" ने सर्गेई यनकोव्स्की की अग्रणी भूमिका के साथ उत्पादन, महान कलाकार और समकालीन कला के बारे में बात की।

- महान चित्रकार के बारे में प्रदर्शन, मेरी राय में, एक असाधारण दृश्योग्राफी की आवश्यकता है ...

- हम शुरुआत में एक दिलचस्प दृश्य समाधान के साथ एक फॉर्मूलेशन बनाना चाहते थे, यही कारण है कि प्रदर्शन की सजावट हमारे मुख्य चरित्र के कार्यों के लिए अपील करती है। दृश्य में बिंदु चित्र प्रकट होता है, लेकिन वे दृष्टांत के रूप में नहीं उठते हैं। कैनवास के पात्र जीवन में आते हैं और मुख्य चरित्र के साथ बातचीत शुरू करते हैं, इसका असर पड़ता है।

- नाटक में दिए गए चित्रों के पात्र क्या हैं?

- उनका पहला शिक्षक रामन पिककोट, पॉल एलुर, हिटलर, लेनिन, वर्मीर फीता, डॉ फ्रायड और यहां तक \u200b\u200bकि एक हाथी भी।

- आपके लिए क्या महत्वपूर्ण था, प्रदर्शन पर काम करने में अधिक दिलचस्प - साल्वाडोर डाली या उसके भाग्य के काम?

- ऐसा लगता है कि यह इतना अंतःस्थापित है कि एक दूसरे से अविभाज्य है। एक नाटक लिखने की प्रक्रिया में, मुझे दूसरे में दिलचस्पी थी: कुल मिथक बनाने, जिसे अपने जीवन के सभी क्षेत्रों में वितरित किया गया था। उनकी किताबें कलात्मक और आत्मकथात्मक साहित्य का एक झुकाव मिश्रण है। अक्सर, जब वह एक ऐसी घटना का वर्णन करता है जिसमें एक जगह थी, तो अचानक समझ गया कि यह एक कथा है, यह कभी नहीं हुआ और नहीं हो सकता था। उदाहरण के लिए, दली ने याद किया कि जब वह एक बच्चा था, तो उसने अपने शिक्षक, रूस और एक छोटी लड़की के ऑप्टिकल भ्रम के रंगमंच में देखा, जो कि लिखते हैं, गैलो था। यह, ज़ाहिर है, सुंदर है, लेकिन मुझे लगता है कि उस पल में उसने रूस के बारे में कुछ भी नहीं सुना।

- जब आपने एक नाटक लिखा, तो क्या आपके पास नौ एक और एपिसोड का प्रलोभन था, कथित तौर पर साल्वाडोर की जीवनी से डाली?

- नहीं, सबसे पहले, सभी अनावश्यक कटौती करने और मंच पर अतियथार्थवाद में हिट करने के लिए एक चुनौती थी। दृश्य में शुद्ध रूप में अतियथार्थवाद को स्थानांतरित करने का प्रयास अक्सर दर्शक को प्राथमिक रूप से समाप्त होने के तरीके में समाप्त होता है, यह स्पष्ट नहीं है कि क्या हो रहा है। मेरी राय में, कहानी को स्पष्ट रूप से बताने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है।

- और आप स्वयं को समझते हैं कि सच्चाई कहां है, और कलाकार की कल्पना कहां है?

- ऐसी घटनाएं हैं जो बिल्कुल सटीक थीं। उदाहरण के लिए, जब उसे एक रेस्तरां में एक रेस्तरां में लाया गया, तो वह एक चेक लिख रहा था, अपने ऑटोग्राफ को डाल दिया, यह जानकर कि यह जांच कभी भी कुश नहीं होगी, क्योंकि इस पर एल साल्वाडोर के हस्ताक्षर को दिया गया था, या अधिक महत्वपूर्ण घटनाएं - उदाहरण के लिए, गैलो के साथ उनकी पहली बैठक। ये तथ्य विभिन्न पुस्तकों में पाए जाते हैं, और यह स्पष्ट हो जाता है कि यह था। वे प्रदर्शन का आधार थे।

- दली पेंटिंग में एक नवप्रवर्तनक था। और आप नाटकीय भाषा में कुछ अभिनव नहीं लेना चाहते थे?

"मैं आधुनिक नवाचार से कहीं छिपाना चाहता हूं।" कोई भी भाषा - नाटकीय या साहित्यिक - सबसे पहले, एक व्यक्ति के साथ एक व्यक्ति की वार्तालाप का तात्पर्य है। लेखक - दर्शकों के साथ। यह वार्तालाप मानता है कि एक व्यक्ति किसी प्रकार की जानकारी दूसरे को लाएगा। लगभग सभी आधुनिक कला एक साधारण दर्शक को समझने योग्य नहीं होती हैं। आधुनिक कलाकारों को अक्सर अपने "कार्य" पूरे व्याख्यात्मक ग्रंथों के बगल में रखा जाता है। इन ग्रंथों को पढ़ना, आश्चर्य की बात है कि उनके पास बहुत काम के लिए कोई संबंध नहीं है ... यह नवाचार सभी प्रकार की कला, और रंगमंच से अभिभूत था। मैं, एक दर्शक के रूप में, समझ में नहीं आता कि वे किस बारे में बात कर रहे हैं। इसलिए, लक्ष्य शब्द की आधुनिक अर्थ में एक अभिनव प्रदर्शन करते हैं, मेरे पास नहीं था, नहीं, और कोई नहीं होगा! कला का कार्य विचार, मनोदशा, भावनाओं - और विशेष रूप से सकारात्मक व्यक्त करना है।

सकारात्मक भावनाएं? वे शायद ही कभी आधुनिक रंगमंच में पाए जाते हैं ...

- यह सच है। मुझे पसंद है जब रंगमंच दर्शकों के लिए छुट्टी है। और यह छुट्टी अब हम केवल क्लासिक बैले में देखते हैं, जहां शास्त्रीय संगीत लगता है, जहां सब कुछ सुंदर है। नाटकीय रंगमंच में यह छुट्टी क्यों नहीं?! असल में, कुछ अंधेरे में सबकुछ घिरा हुआ है। सभी उदास, सभी काले या, सबसे अच्छा, ग्रे। सब कुछ बुरा या बदतर है। मैंने देखा कि समकालीन कला की प्रदर्शनी में - उदाहरण के लिए, Biennale "घोषणापत्र 10" या Erarte में प्रस्तुत किए गए प्रस्तावों में, "कोई ऐसी सुंदरता नहीं है जिसमें घटक नहीं है जो हर समय मूल्यवान है। आधुनिक चित्र देखें - सब कुछ बदसूरत है! इसे किसी भी तरह से सरल मानते हैं, लेकिन फिर भी यह बदसूरत है। दर्शक अंधेरे में, सभी काले, भयानक, उदास और इसके अलावा, गंदे में गोता नहीं लेना चाहता। यदि कोई व्यक्ति कम से कम थोड़ा सा है, तो उसके लिए एक सुखद भावना, सकारात्मक चार्ज पाने और सुंदरता का आनंद लेने के लिए काफी स्वाभाविक है। स्टैनिस्लावस्की ने कहा, और हम हमेशा जो भी कहते हैं उसे दोहराते हैं: "" यह आसान, आसान, ऊपर, अधिक मजेदार है। " यहां पहले शब्द दिए गए हैं जिन्हें प्रत्येक रंगमंच पर लटका देना होगा ... "

- आपकी राय में, रंगमंच एक छुट्टी होनी चाहिए। क्या इसका मतलब यह है कि प्रदर्शन में कोई नाटकीय रेखाएं नहीं होनी चाहिए, और दर्शक नायकों के साथ सहानुभूति नहीं लेंगे?

- बेशक, इसका मतलब नहीं है। हमारे प्रदर्शन में, दर्शक निश्चित रूप से सहानुभूति रखेंगे और अंत में भी रो सकते हैं, खासकर लड़कियों। छुट्टी के नीचे, मेरा मतलब मानव आत्मा का उदय है। एक दिलचस्प फिल्म, प्रदर्शन या किताबें पढ़ना हमें हमें प्रेरित करता है, हम वृद्धि का अनुभव करते हैं। आप समकालीन कला के बारे में क्या नहीं कह सकते हैं: देखने के बाद मैं एक रस्सी, साबुन और लैंपपोस्ट ढूंढना चाहता हूं। मैं फ्रैंको Dziffirelli फिल्मों से प्यार करता हूँ। सबसे मशहूर - "रोमियो और जूलियट" - सब कुछ जो वहां होता है, हम प्यार की अविश्वसनीय शक्ति के बारे में एक शानदार कहानी के रूप में समझते हैं, और इस बारे में नहीं कि सभी कैसे मर गए। यह इस बारे में नहीं है कि कैसे जूलियट चाकू से शर्मिंदा था, सभी खून तक चला, और उसने जहर पिया और उसके मकबरे के पास फर्श पर छिड़क लिया। उसके बाद, फिल्म से पूछा जाता है: "क्या यह मेरे अंदर है?", "क्या मैं बहुत प्यार कर सकता हूं?" हम उदय का अनुभव करते हैं, आप रोजमर्रा की जिंदगी में इसे देखना शुरू करते हैं, जो लोगों के पास हैं, उनकी सराहना करते हैं। यह एक असली छुट्टी है!

12 सितंबर, 2013। इरकुत्स्क अकादमिक रंगमंच के प्रेस सेंटर में वर्षों में हुआ गोल मेज़ हकदार "रंगमंच एक बल है जो एक व्यक्ति को नैतिक विनाश, सामाजिक एकांत से बचाता है"जिसने नाटकीय समुदाय की चर्चाओं का चक्र खोला, सामान्य दिशा - रंगमंच और आधुनिकता से एकजुट हो गया।

वैम्पिलोव के नाम पर आधुनिक नाटक का त्यौहार, समाज पर थिएटर की प्रकृति और प्रभाव के बारे में सवालों के जवाब देने के लिए फिलोलॉजिस्ट, लेखकों, पत्रकारों, साहित्यिक आलोचकों और सिनेमाघरों का एकत्र कर रहा है, आज अपने शैक्षिक कार्य की प्रासंगिकता, इसके मिशन, रिश्ते के साथ दर्शक और वर्तमान रंगमंच दर्शकों, उसकी उम्मीदें, प्राथमिकताएं। 2013 की बैठक को पारंपरिक त्यौहार वार्तालापों की निरंतरता कहा जा सकता है।

एलेना स्ट्रेल्टोवा, टीटेंटेड, कला इतिहास के उम्मीदवार:

"रंगमंच का काम आ रहा है या विनाश आ रहा है, और केवल व्यावहारिकता यहां फिट बैठती है: केवल सामग्री, केवल धन, केवल लाभ, यहां से उद्यमी के स्थायी जीवन, जो अंदर से थियेटर की प्रकृति प्रकृति को नष्ट कर देता है। दूसरी तरफ, अब विचलित क्या है - रंगमंच का आध्यात्मिक पक्ष। सभी शब्द आज भीड़ में हैं: उपद्रव, मिशन, जो सामान्य छेड़छाड़ के साथ कहना भी असंभव है - हर कोई रस्सी, इस्त्री शुरू होता है ...

अब हर कोई आदर्श रंगमंच कार्यक्रम दोहराता है, जिसे स्टेनिस्लावस्की द्वारा देखा गया था। चार शब्द: "यह आसान, आसान, ऊपर, अधिक मजेदार है।" और यह स्पष्ट है कि यह अधिक मजेदार और आसान है - यहां यह है, और आसान और उच्च - कठिन, भुला हुआ, ओबोलगान। कोई सुलह नहीं हो सकता है, शायद या या, तीसरा नहीं दिया गया है। या आप एक तरफ, निंदक और व्यावहारिकता के पक्ष में मिलता है, या आप सीढ़ी पर उठते हैं जो आगे बढ़ता है। यह बहुत मुश्किल है। और समय अब, शायद इसके लिए नहीं, लेकिन आपको किसी भी तरह से बाहर निकलने की जरूरत है। "

नाटकीय आलोचक वेरा मैक्सिमोवा, अग्रणी गोल मेज:

"विचित्र रूप से पर्याप्त, मैं भी चर्चा के लिए इस वाक्यांश पर चर्चा करना चाहता था। संलग्नक, और कम से कम रचनात्मकता का एक छोटा सा अधिकार इतनी बड़ी खुशी देता है। आप देखते हैं, "आसान और अधिक मजेदार" पर जोर दिया जाता है। आसान, ज़ाहिर है, प्रतिभा की अनिवार्य गुणवत्ता। भारी, पसीना प्रतिभा नहीं होती है। वाख्तंगोव आसान था, नीमिरोविच ने कहा। और प्रदर्शन किस बारे में थे? जीवन और मृत्यु के बारे में। आखिरकार, यह एक गलती थी कि हमने कई वर्षों तक वाख्तंगोव को टूरैंडोट में विलय कर दिया है। "टूरैंडोट" फ्रैंक मजे का एकमात्र नाटक था, यहां तक \u200b\u200bकि "शादी" प्लेग में भी, और चेखोव में, प्लेग उसे मार डाला गया था, और उसे केवल एक मुख्य विषय - जीवन और मृत्यु के बीच संबंधों को अवरुद्ध कर दिया गया था। वह एक हुडी थी। मुझे नहीं पता कि मसीह वह कैसे था, चाहे वह अमरत्व में विश्वास करे। निराशाजनक प्रदर्शन, दार्शनिक प्रदर्शन, पसंदीदा की शैली - त्रासदी, और साथ ही साथ उनकी कल्पनाओं में पूरी तरह आसान है, अभिनेता में अपनी रचनाओं, भवन में आसान है। उन्होंने बेहद सराहना की। आज क्या याद नहीं है - सौंदर्य का सवाल, सौंदर्य के प्रभाव और सुंदरता के शैक्षिक कार्य। यहां आपके पास वाकतांगोव हैं। तो मेरे लिए सिर्फ इस चार में क्या है - "ऊपर"।

थियेटर और धर्म के संबंधों जैसे अन्य मुद्दों, गोल मेज के प्रारूप में भी प्रभावित होते हैं, चाहे थिएटर-अस्पतालों (प्रदर्शनकारी सिनेमाघरों) और नए रंगमंच के बीच संघर्ष हो, जो सिखाता है कि एक व्यक्ति उठ रहा है एक नया रंगमंच जो वह अपने नेताओं का मिशन के बारे में कार्य करता है।

तस्वीर: अनातोली bezov

Stanislavsky के साथ बातचीत

(वार्तालाप संख्या 2)

संपादक से

शीर्षक "अपने आप पर अभिनेता का काम" इस विषय से संबंधित सर्वोत्तम कार्यों के लिए समर्पित है। हमने सी.एस. की प्रस्तुति के साथ शुरू करने का फैसला किया बोल्शोई थिएटर के ओपेरा स्टूडियो के साथ Stanislavsky। महान नाटकीय शिक्षक और अध्ययन के निदेशक की बैठकें 1 918-19 20 में हुईं और उन्हें सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक द्वारा दर्ज किया गया। - कॉनकॉर्डिया अंटारो ("दो जीवन")। इन वार्तालापों में, ऐसा लगता है कि नाटकीय नैतिकता केएस अद्भुत है, जिसका ज्ञान विशेष रूप से महत्वपूर्ण नौसिखिया कलाकार और निर्देशक है।

"यह आसान, आसान, अधिक मजेदार है।" यहां पहले शब्द दिए गए हैं जिन्हें प्रत्येक रंगमंच पर लटका देना होगा - कला का मंदिर, अगर सिनेमाघरों ऐसे थे। केवल कला के लिए प्यार, सभी उच्च और सुंदर, जो हर व्यक्ति में रहता है, - केवल यह, केवल थिएटर में इसे इसमें बनाना होगा और खुद को साफ पानी की एक बाल्टी के रूप में डालना होगा, हजार किसकी मिट्टी है पूरी इमारत की गंदगी, अगर यह उन्हें कल जुनून और साज़िश लोगों को प्रदूषित कर दिया।

स्टूडियो या थियेटर बनाने वाले लोगों के शुरुआती कार्यों में से एक उनमें वातावरण पर ध्यान देना चाहिए। यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि किसी भी प्रकार में डर, किसी भी प्रकार में, मैं स्टूडियो में घुसपैठ करूँगा और अपने कर्मचारियों या छात्रों के दिल में पीछे नहीं रखूंगा, ताकि एक और मोहित सुंदरता हो। यदि सौंदर्य में एकता का कोई विचार नहीं है - तो कोई असली रंगमंच नहीं है, और इस रंगमंच की आवश्यकता नहीं है। यदि खुद की प्राथमिक समझ नहीं है और अपनी ताकतों के पूरे परिसर को जन्मभूमि के आनंदमय सेवकों के रूप में नहीं है, तो उसी रंगमंच की भी आवश्यकता नहीं है, "वह देश की सभी ताकतों के बीच रचनात्मक इकाइयों में से एक नहीं होगा। यहां से हम समझ सकते हैं कि नाटकीय कर्मियों का एक महत्वपूर्ण बात क्या है, हमेशा थिएटर की सबसे कमजोर और कठिन जगह है। जब सुरक्षा पर पसंद किया जाता है, न कि प्रतिभा और पात्रों पर, जब स्टूडियो परिचित और सिफारिशों द्वारा स्वीकार किया जाता है - यह न केवल रंगमंच, प्रदर्शन या रिहर्सल की गरिमा को कम करता है, बल्कि यह उनमें और रचनात्मकता में ऊब जाता है इन मामलों में, सरोगेट्स से, सच्चे प्यार से नहीं जो सीखने के लिए आए थे।

थिएटर के नियम, जहां रीहर्सल कई रचनाओं के साथ एक बार में आयोजित किए जाते हैं, लेकिन उनमें से कुछ वर्तमान परिचालन कर रहे हैं, वे उनके साथ काम करते हैं, और बाकी बैठे हैं, कार्यों में भागीदारी के बिना, रचनात्मक श्रम में आंतरिक रूप से एकजुट नहीं हुए, और वायुमंडल ईर्ष्या और आलोचना भरना, स्टूडियो में असंभव है, जहां सभी रचनात्मक काम में बराबर हैं। स्टूडियो में, हर कोई जानता है कि आज या कल, लेकिन उनकी बारी अभी भी आ जाएगी, और वे समझेंगे कि कामरेड के काम का पालन करके, उनके सभी रचनात्मक ध्यान के साथ एक व्यवहार कार्य में रहना आवश्यक है। इस मामले का बयान जहां किसी व्यक्ति के लिए कोई सम्मान नहीं है - एक अधीनस्थ अभिनेता, जहां कोई विनम्रता नहीं है, अपघटन का वातावरण बनाता है। कैओस रफनेस, खुद को चमक उठाने की इजाजत देता है, खुशी और हल्कापन के उस माहौल का नेतृत्व नहीं करेगा, जहां केवल आत्मा की उच्च संस्कृति और विचार बढ़ सकता है। केवल वातावरण में सरल और आसान है, शब्द उन जुनूनों के पूर्ण प्रतिबिंब के रूप में, कुलीनता और रंगमंच प्रदर्शित होने के मूल्य के रूप में बाहर निकल सकता है।

उन घंटों कि अभिनेता ने रिहर्सल में थिएटर में संचालित किया था, इसे एक पूर्ण व्यक्ति बनाना चाहिए - कला में निर्माता, सुंदरता के लिए यह लड़ाकू और प्यार करता है कि उनके श्रोताओं के दिल में शब्दों और ध्वनि का पूरा बिंदु। यदि, रिहर्सल के बाद, कलाकार जो अपनी सबसे अच्छी भावनाओं और विचारों में बड़े नहीं होते हैं, अगर उनकी रोशनी के छोटे पैमाने पर नहीं थे: "अब तक अभ्यास किया गया है, सभी मुझे दिलचस्पी रखते हैं, और यह दिल पर स्पष्ट था," और छोड़ दिया और फिर से खतरनाक और अश्लीलता में मिला: "मैं एक अभिनेता हूं, मैं एक व्यक्ति हूं," इसका मतलब है कि रिहर्सल का नेतृत्व करने वालों से थोड़ा सच्चा प्यार और आग लगी थी।

मामला अभिनेताओं में नहीं है, न कि चाल में, लेकिन शुरुआत में मैंने रचनात्मकता में शुरुआत की - कलाकार को शब्द के मूल्य की समझ को देखने के लिए, मेरे ध्यान को विकसित करने और आत्मनिरी रूप से आकर्षित करने के लिए सिखाने के लिए। यह भूमिका के कार्बनिक गुणों के लिए, मानव भावनाओं की प्रकृति के लिए, और कुछ कार्यों के प्रभावों के बारे में बाहर से न्याय नहीं करना, विश्वास करना कि आप इसे या उस भावना को खेलना सीख सकते हैं। एक जीवित व्यक्ति-कलाकार का जीवित दिल आंतरिक और बाहरी की श्रृंखला में पेश किया जाना चाहिए, हमेशा जीवन में समानांतर में, कार्य; अपने शरीर और इसकी आंतरिक दुनिया को सभी क्लैंप से मुक्त करने के लिए कई उपकरणों द्वारा उसकी मदद करना जरूरी है ताकि वह नाटक के जीवन को प्रतिबिंबित कर सके, जो खेला जाता है; इसे इस तरह की सावधानी से लाने के लिए जरूरी है ताकि सशर्त और बाहरी मानव जुनून की कार्बनिक प्रकृति को समझने के लिए हस्तक्षेप न करें।

यहां स्टूडियो के कार्य हैं, यहां वह मार्ग है जिस पर हर कोई उसमें झूठ बोलने वाले अनाज को विकसित कर सकता है और इसे सौंदर्य के रूप में कार्य करने के बल में बदल सकता है। लेकिन अगर कला पसंद करती है तो हर कोई इस विकास को प्राप्त कर सकता है। कला में, आप केवल पास और प्यार कर सकते हैं, इसमें कोई आदेश नहीं है।

सेवा मेरे
। अंटारोवा

Stanislavsky के साथ बातचीत

(वार्तालाप संख्या 5)

प्रत्येक व्यक्ति जो एक कलाकार बनना चाहता है उसे तीन प्रश्नों द्वारा उत्तर दिया जाना चाहिए:

1. "कला" शब्द से उसका क्या अर्थ है?

अगर वह केवल खुद को देखता है, तो अगले लोगों के सापेक्ष कुछ विशेषाधिकार की स्थिति में, यदि कला के बारे में इस विचार में, वह प्रकट नहीं कर रहा है कि वह अंदरूनी रूप से महसूस करता है, जैसा कि मुश्किल से महसूस किया जाता है, आत्मा के अंधेरे में घूमता है, लेकिन परेशान करता है रचनात्मकता की उनकी सेना, और सिर्फ अपने व्यक्तित्व की प्रतिभा प्राप्त करना चाहता है; यदि क्षुद्र बुर्जुआ पूर्वाग्रहों को जीवन के बाहरी मार्ग को प्रकट करने के लिए बाधाओं की इच्छा को हराने की इच्छा का कारण बनता है, जैसे कि एक आकृति को ध्यान देने योग्य और प्रमुख, कला के लिए एक दृष्टिकोण है - मनुष्य की मृत्यु स्वयं, और कला स्वयं ही है।

2. एक व्यक्ति जिसने किसी भी कला-नाटक, ओपेरा, बैले, कक्ष चरण, कलात्मक पेंट या पेंसिल को चुना है - - मानव जाति के कलात्मक उद्योग में और वह कौन सा विचार चाहता है और कला की इस शाखा में ले जाना चाहिए?

अगर उसे एहसास नहीं हुआ कि कितना पीड़ा, संघर्ष और निराशा उसके सामने खड़ी होगी यदि वह केवल इंद्रधनुष पुल को देखता है, तो उसे पृथ्वी के दूसरी तरफ प्रेरणा ले रहा है और वह जीवन जहां सपने रहते हैं, - स्टूडियो उसे निराश करना चाहिए।

पहले चरणों से स्टूडियो को पता होना चाहिए कि केवल श्रम न केवल एक बाहरी "करियर" है, बल्कि मृत्यु के लिए काम करता है - जिस तरह से वह खुद को चुनता है; श्रम उस ऊर्जा का स्रोत होना चाहिए, जिसमें कई आकर्षक कार्यों में स्टूडियो को छात्र के मस्तिष्क, हृदय और तंत्रिकाओं को भरना चाहिए।

3. क्या थिएटर में जाकर एक आदमी के दिल में होता है, इसलिए कला के लिए बेचैन प्यार की संख्या जो सभी बाधाओं को पराजित कर सकती है, निश्चित रूप से उसके सामने खड़ा है?

अपने प्रबंधकों के प्रभाव के एक जीवित उदाहरण में स्टूडियो, यह दिखाना चाहिए कि किसी व्यक्ति के दिल में कला के लिए बेचैन प्यार की धारा दिन के मामले में गायब होनी चाहिए। और यह रचनात्मक चीज हड्डी को जला देना चाहिए। केवल तभी, जब तेल, एक बोनफायर को उत्तेजित करता है, तो एक व्यक्ति का प्यार होगा, - केवल तभी आप रचनात्मकता के मार्ग पर बाधाओं को हरा सकते हैं और लक्ष्य प्राप्त कर सकते हैं: सम्मेलनों से मुक्त, शुद्ध कला, जिसे शुद्ध द्वारा बनाया गया था क्रिएटिव बलों ने खुद में विकसित किया। केवल तभी अभिनय की लचीलापन पाया जा सकता है, आधार की गहरी समझ का मुक्त संयोजन - भूमिका का अनाज - और इसके माध्यम से, जब कला के प्रेम ने व्यक्तिगत व्यर्थता, गर्व और गर्व को हराया। जब चेतना और दिल में सुंदर जीवन की सद्भाव की समझ में रहता है, तो केवल तभी - "i" से असफल कार्रवाई में - आप प्रस्तावित परिस्थितियों में जुनून की सच्चाई जमा कर सकते हैं।

लेकिन, हां, उन्होंने इस तथ्य से हर स्टूडियो जीवन की सभी महान शक्तियों की रक्षा की कि बोरियत और पेडंथिवाद ने इसे दिया था। फिर सभी की मृत्यु हो गई; फिर स्टूडियो, शिक्षकों और स्टूडियो को फैलाना, पूरे तंत्र को नष्ट करना बेहतर है। यह केवल युवा बलों को नुकसान पहुंचाता है, हमेशा चेतना की समाप्ति होती है। कला में, आप केवल जुनून कर सकते हैं। यह, मैं दोहराता हूं, - बेचैन प्यार की आग। शिक्षक जो थकान के बारे में शिकायत करते हैं, शिक्षकों नहीं, वे पैसे के लिए काम कर रहे कारें हैं। जिसने दिन में दस घंटे कक्षाएं बनाईं और उनमें से प्रेम परिषद को जलाने में नाकाम रहे, लेकिन केवल वसीयत और शरीर, - वह सरल तकनीशियन, लेकिन मास्टर, युवा फ्रेम के शिक्षक कभी भी वह कभी नहीं करेंगे। प्यार इसलिए है क्योंकि यह पवित्र है कि उसकी अग्नि कभी भीख नहीं है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह कितना दिल नहीं चुराएगा। अगर शिक्षक ने अपनी रचनात्मकता झूठ बोला - प्यार, उसने श्रम के घंटों को नहीं देखा, और उसके सभी छात्रों ने उन्हें नोटिस नहीं किया। यदि शिक्षक ने जीवन जीवन की आवश्यकता की सेवा की, तो उसके शिष्य गायब थे, थके हुए थे और उसके साथ एक साथ फंस गए थे। और उनमें से प्रत्येक, शाश्वत, हर किसी को प्यार के रूप में हर जीवित में निहित, दिन के सम्मेलनों की धूलदार खिड़कियों में प्रवेश नहीं किया, और दिल में चिकनी बनी रही।

हर घंटे, शिक्षक की एकता के हर मिनट और छात्र केवल एक उड़ान चेतना, पर्यावरण की लय में निरंतर आंदोलन होना चाहिए।

महसूस - विचार - विचार की आध्यात्मिक छवि के रूप में, हमेशा सच्चाई का एक अभिव्यक्ति होना चाहिए, तथ्यों को व्यक्त करने की क्षमता का कानून एक व्यक्ति ने उन्हें देखा। सच्चाई और प्यार कला के पूरे जीवन की लय में दो तरीके पेश करते हैं।

Premiere
पंथ संगीत उपन्यास पोलांस्की "पिशाच बॉल" (200 9 का वियना संस्करण)।

"पिशाच बॉल" - फिल्म पोलांस्की "पिशाच के निडर हत्यारों" (1 9 67) का संगीत रीमेक। फिल्म वितरण में फिल्म एक बड़ी सफलता थी। चित्र के रिलीज के 30 साल बाद एंड्रयू ब्राउनबर्ग, रोमन पोलानस्की के निर्माता और मित्र ने निर्देशक को एकटर के आधार पर एक थिएटर संगीत बनाने के लिए पेश किया। "पिशाच बॉल" पर काम करने के लिए, संगीतकार जिम स्टीनमैन जैसे ऐसे परास्नातक (सह-लेखक एंड्रयू लॉयड-वेबर, कई हिट के लेखक, बोनी टायलर के लिए लेखन, एमआईटी लुफ और सेलिन डायन) और लिब्रेटिस्ट माइकल कुनज़ (मुख्य अनुवादक का जर्मन भाषा में सभी विश्व संगीत)।

पिशाच बॉल ("तंजर पिशाच") आधुनिक यूरोपीय संगीत थिएटर के इतिहास में सबसे सफल परियोजनाओं में से एक है, जिसे सही दुनिया संगीत की संख्या में शामिल किया गया था। ग्रैंड सीनरी, शानदार वेशभूषा, शानदार कोरियोग्राफी और, ज़ाहिर है, शक्तिशाली, आकर्षक संगीत - यह सब एक असली कृति द्वारा "पिशाच गेंद" ने किया था।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीत के मुख्य विषयों में से एक हिट बोनी टायलर "एक दिल का कुल ग्रहण" से मेलोडी है, जिसे 1 9 83 में ग्रैमी पुरस्कार मिला।

1 99 7 में आयोजित वियना रंगमंच "राइमुंड" में पहले शो से, और आज तक, "पिशाच बॉल" विजयी रूप से यूरोप के सर्वोत्तम दृश्यों पर चले गए। 14 वर्षों के लिए, "पिशाच बॉल" ने ऑस्ट्रिया, जर्मनी, यूएसए, जापान, हंगरी, पोलैंड, बेल्जियम, एस्टोनिया में लाखों दर्शकों को देखा। 200 9 में, लेखकों ने एक उज्ज्वल चरण डिजाइन के साथ संगीत का एक नया, वियना संस्करण बनाया है। हंगरी केंटाउर के कलाकार निदेशक गॉथिक कामुकता के माहौल के प्रदर्शन को भरते हैं, और माइकल रीड संगीत पर्यवेक्षक सभी ऑर्केस्ट्रल सामग्रियों का शासन करता है। कॉर्नेलियस बाल्टस, सह-निदेशक रोमन पॉलीन्स्की के कौशल के लिए धन्यवाद, उत्पादन और भी सुरुचिपूर्ण, गहरा हो जाता है और कई मजाकिया बारीकियों को प्राप्त करता है। बैलेमास्टर परियोजना - डेनिस कैलोहन।

परियोजना के पैमाने को केवल तथ्यों द्वारा तय किया जा सकता है: दृश्यों की प्रस्तुति की प्रक्रिया में, 75 गुना बदल दिया जाता है, 220 से अधिक मूल वेशभूषा, विग और मेकअप विकल्प बनाए जाते हैं, और निर्देशक के सहायकों को विभिन्न पर निर्देश देना चाहिए चरण 600 बार बदलता है!

प्रभाव

मैं संगीत के बारे में विस्तार से नहीं लिखूंगा, सबसे पहले, और इसलिए दो सौ पांच सौ बार सब कुछ उसके बारे में सुना। दूसरा, लिखा। तीसरा, मैं इसे 2 बार गया और यह पहले से ही बहुत बात कर रहा है, दो बार मैं फिल्में नहीं देखता, कोई प्रदर्शन नहीं करता। टिकट की कीमत, बहुत बेवकूफ! लेकिन, आईएमएचओ, यदि आप इस संगीत में जाते हैं - तो प्रभावशाली दृश्यों, वेशभूषा और आवाजों के कारण। आवाज, ज़ाहिर है, हर जगह सुनाई जाती है, लेकिन मुझे उन दृश्यों और परिधानों पर संदेह है जो आप बालकनी की दूरस्थ पंक्तियों से देख सकते हैं। इसलिए, यदि आप वास्तव में अच्छे इंप्रेशन देखना और प्राप्त करना चाहते हैं - पार्टर और बालकनी के पहले रैंकों पर आपका स्वागत है!
आम तौर पर, मैं कहता हूं और हमेशा कहा था कि सेंट पीटर्सबर्ग में, इस संगीत के समान कुछ ने अभी तक नहीं किया है और भगवान को जब-निबुल करेगा!

2. "मैं प्यार से डरता हूं", टी। लेंसोवेट
bileter.ru पर।
प्रदर्शन "मैं प्यार से डरता हूं"

शहर के जीवन से दृश्य।
नाटक हमें रूसी नाटककार के सर्वोत्तम उदाहरणों को संदर्भित करता है, वॉलोडिंस्की "शर्म से दुखी" और "अपने प्रियजनों के साथ भाग न करें", "प्यार के बारे में 104 पृष्ठ" रेडज़िंस्की के लिए।
"मुझे डर है कि आप प्यार में पड़ते हैं, लेकिन ... यह काम नहीं करेगा। और अब मेरे पास बमर पर ताकत नहीं है। प्रदर्शन की नायकों में से एक कहते हैं, "मुझे केवल ताकत का एक खुशहाल प्यार है।" क्या गारंटी देना संभव है कि यह चोट नहीं पहुंचाएगा, कोई निराशा और विभाजन नहीं होगा? छह अभिनेता विभिन्न पुरुषों और महिलाओं के दर्जनों के बैठकों, कन्फेशंस, धोखाधड़ी और आत्म-धोखे खेलते हैं। असफल प्रेम कहानी का पिछला अनुभव नई बैठकों का प्रबंधन करता है। नायकों को भावनाओं पर निर्भर होने से डरते हैं, वे भाग्य के नए जाल से डरते हैं। शायद सच - "सुबह में कॉफी - यह पहले से ही एक रिश्ते है" और "चोटी पर बदल दिया जाना चाहिए, जबकि मैंने आँखों में नहीं देखा"? प्रदर्शन के नायकों को प्रेम अनुभव, बच्चों, पूर्व पतियों, पत्नियों और गैर-प्रेम प्रेमियों द्वारा छोड़े गए पत्नियों के साथ बोझ दिया जाता है ... जीवन सावधान रहना सीख गया है।
इस कहानी में, प्रत्येक दर्शक को वर्तमान समय और स्वयं की विशेषताएं मिलेंगी: कोई भी निडरता से नए प्यार की ओर जंग लगाता है, और कोई शांतिपूर्ण चुप्पी चुनता है।

प्रभाव
वास्तव में मजबूत, गहरा प्रदर्शन। दिसंबर के अंत में था। प्रदर्शन ने बड़ी संख्या में संदेह, अनुभव और पूरी तरह से सामान्य लोगों के विचार एकत्र किए। मैं रूस ए Aleksakhina के Nar.Article के खेल से मारा गया था। उसके लिए धन्यवाद, प्रदर्शन, अभिव्यक्ति और भावनाओं की ऊर्जा इंजीनियरिंग पारित हुई।
स्पेक्टल दृश्यों का एक सेट है, एक कहानी में तह। प्रेमकथा। थोड़ा बेवकूफ, कभी-कभी क्रूर, लेकिन सामान्य रूप से - महत्वपूर्ण। दरअसल, हर कोई निश्चित रूप से इस कहानी में खुद को अपने विचारों और भावनाओं में पाता है।
मैं यह नहीं कह सकता कि वह बहुत पकड़ता है, लेकिन 1C.40min। इंटरमिशन के बिना आसान दिखता है! वे मिश्रित इंप्रेशन के साथ एक प्रेमिका के साथ बाहर आए, आधे घंटे "समझ" के लिए कॉफी पी ली। मुझे यह स्पष्ट रूप से पसंद आया, लेकिन मेरी राय में, "मूड के तहत।" यदि "खुद को खोदने" की इच्छा है, तो अपनी भावनाओं का अध्ययन करें, निश्चित रूप से - "हां"! यदि आप रोमांटिकवाद और अन्य भावनात्मक बकवास से बहुत दूर हैं और प्यार के निंदक पक्ष को देखना चाहते हैं - शायद "हां।" यदि वे इस तरह के विषयों में रूचि नहीं रखते हैं - इस प्रदर्शन पर आप स्पष्ट रूप से ऊब जाएंगे और सुस्त होंगे।

3. "स्थानांतरण। पांच कोण", एमडीटी
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प्रदर्शन "Dovlatteov। पाँच कोण"

रचनात्मक परियोजनाओं के कार्यान्वयन के लिए केंद्र "Admiraltei" प्रदर्शन के प्रीमियर का प्रतिनिधित्व करता है "Dovlatov। पांच कोण। "

कहानियों, पत्र, कविताओं के अनुसार संरचना।
प्रदर्शन "Dovlatov। पांच कोण" कहानियों, कविताओं, रेडियो, पत्रों, पत्रों के आधार पर समय और उसके नायकों को प्रतिबिंबित करने का प्रयास है ...
"पांच कोण" - एक अनमेट उपन्यास का नाम और साथ ही वह जगह जहां लेखक अपने साहित्यिक गठन के दौरान लेनिनग्राद में रहते थे - शहर, उस पर वापसी जो प्रवासन में डोव्लातोव का अप्राप्य सपना था।
नाटक का उपयोग सर्गेई डोव्लातोव के उत्तरों (सेना) से नवीनतम (न्यूयॉर्क में लिखित), कविताओं और "सूटकेस" और "हमारे" चक्र से तीन कहानियों के पत्रों द्वारा किया गया था। डोव्लातोव की आवाज़ भी लगता है।

प्रदर्शन इंटरमिशन के बिना चला जाता है।

संगीत - एन। वोल्कोवा। कलाकार - I. Kanevsky। लाइट कलाकार - ए .खालोवा।

प्रभाव
एक अच्छा और रोचक प्रदर्शन, विशेष रूप से Dovlatov के प्रेमियों के लिए। मैंने एक बार अपने काम को "हमारे" छेद के साथ पढ़ा, साथ ही साथ अन्य पुस्तकों का एक गुच्छा भी पढ़ा, इसलिए यह प्रदर्शन विशेष रूप से मेरे लिए दिलचस्प था! यह आश्चर्यचकित था कि पुस्तक के अध्यायों में से एक वास्तव में सचमुच दिल से पढ़ा गया था, "एक अर्थ के साथ, व्यवस्था के साथ, व्यवस्था के साथ।" लवली करिश्माई अभिनेता, कार्यों के अंशों की अद्भुत विकल्प! यदि आप Dovlatov प्यार करते हैं "जैसा कि मैं उससे प्यार करता हूँ," जाना सुनिश्चित करें। मेरे लिए, वह और उनके काम नई दुनिया में दिखाई दिए और दूसरा जीवन प्राप्त किया। घर पर, काम के पसंदीदा अंशों को फिर से पढ़ें।
Minuses - चैंबर हॉल में इंटरमिशन और असुविधाजनक कुर्सियों के बिना बहुत मुश्किल! इसके अलावा, वास्तव में, एक अलमारी की पूरी कमी और प्रतीक्षा के लिए एक पूरी तरह से छोटा कमरा, "अलमारी" के साथ संयुक्त - वह, दीवार हैंगर के साथ खड़ा है।

4. "I.O. या ड्रेसिंग के साथ एक उपन्यास", टी। बफ
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प्रदर्शन "I.O., या ड्रेसिंग के साथ एक उपन्यास"

प्यार के बारे में एकाग्रता कॉमेडी। लेकिन प्यार अपने आप में मौजूद नहीं है - यह एक विशिष्ट समाज के लिए एक निश्चित समय पर अंकित किया गया है। और कुछ दुखद कानून के अनुसार, प्यार और समाज लगभग हमेशा विरोधी होने के लिए बाहर निकलता है।

ड्रेसिंग के साथ रोमन एक मजाक है जो सम्मानित करता है, इस बीच, आधुनिक जीवन की कई समस्याएं। नायकों के उद्देश्य "भ्रम" के लेखक द्वारा उपयोग किया गया गोगोल "लेखा परीक्षक" की साजिश जैसा दिखता है। हालांकि, व्यंग्यात्मक रेखा गीतात्मक के साथ समानांतर में विकसित होती है, जो अंत में एक अप्रत्याशित जंक्शन की ओर जाता है।

प्रदर्शन एक इंटरमिशन के साथ आता है।

प्रदर्शन 14 साल के दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया है।

5. "मुझे चुंबन, कैट", T.MUZ। कॉमेडी
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संगीत "मुझे चुंबन, कैट"

ब्रॉडवे संगीत कॉमेडी के रंगमंच के दृश्य पर मारा
सभी अमेरिका कई सालों से पागल हो गए हैं। यह "मेरी सुंदर महिला", "बिल्लियों" और "प्रेत ओपेरा" के साथ ब्रॉडवे की उज्ज्वल हिट में से एक है।

संगीत कोला पोर्टर सुन्दर और आसानी से याद किया जाता है, इसमें भेदी गीतता हास्य और आसानी से मिलती है, और इस नाटक से कई धुन आधुनिक जैज़ का क्लासिक बन गईं। सभी संगीत की तरह, "मुझे चुंबन, कैट!" इसमें उच्च गुणवत्ता वाले नाटकीय हैं। मूल लिब्रेटो सैमुअल और बेला स्पिवक के लेखकों ने कॉमेडी द्वारा शेक्सपियर "टमिंग स्कोपिवाया" का आधार लिया। संगीत में कार्रवाई बीसवीं शताब्दी के मध्य में होती है, थिएटर के दृश्यों के पीछे, "द टैमिंग ऑफ द शू के संगीत संस्करण के प्रीमियर के दौरान। में "मुझे चुंबन, कैट!" अभिनेताओं के संबंध शेक्सपियर के नायकों के रिश्ते के साथ विचित्र रूप से अंतर्निहित हैं। संगीत में, बहुत सारे हास्य और एक जासूस के तत्व।

संगीत और कविताओं कोला पोर्टर। लिब्रेटो सैम और बेला स्पिवक। स्टेजिंग - एसाकोव। Balletmaster - एन Raytov।

प्रभाव
उज्ज्वल, रंगीन और सुंदर संगीत! शायद मैं हाल ही में देखा गया सब कुछ। आसान, सचमुच एक सांस में दिखता है। अभिनेताओं का शानदार खेल और एक दिलचस्प, बहुआयामी साजिश। बहुत खूबसूरत वेशभूषा (हमेशा संगीत में। कॉमेडी)। मुख्य चरित्र, मेलोडिक और हार्दिक रचनाओं की आश्चर्यजनक आवाज! गैंगस्टर की प्रशंसा और सच्ची प्रसन्नता, विशेष रूप से d.dmitriyev पर विजय प्राप्त की। सुंदर और आसान हास्य, टी। बफ के विपरीत, चुटकुले ने मुस्कुराया और सकारात्मक मूड बनाया। कई नृत्य संख्या, कोरियोग्राफी वास्तव में पसंद आया। वास्तव में योग्य, दिलचस्प और बहुत सफल संगीत! मैं उसे फिर से देखना चाहूंगा!

आगे कई और मॉड्यूलेशन हैं, प्रत्याशा में टिकट भी हैं। अप्रैल के लिए सोवियतें एक अलग "दया" के साथ स्वीकार की जाती हैं।

बातचीत के। Stanislavsky
1918--1922 में बोल्शोई थिएटर के स्टूडियो में।

आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार द्वारा दर्ज किया गया। के। एंटरोवा

यू के सामान्य संस्करण के तहत एस। कलाशिकोवा, एम, ऑल-रूसी रंगमंच समाज, 1 9 47 के दूसरे पूरक संस्करण

तीस वार्तालाप के एस स्टैनिस्लावस्की प्रणाली और रचनात्मकता के तत्वों के बारे में

शिक्षक की स्मृति

आसानी से कलाकार अपने रिकॉर्ड से शिक्षक के प्रामाणिक शब्दों को लिखते हैं और उन्हें उन सभी को दूर करते हैं जो कला के लिए प्यार को जलाते हैं और कला दृश्य के मार्ग को पारित करने वाले एक महान व्यक्ति के हर अनुभव की सराहना करते हैं। लेकिन प्रत्येक को प्रतिभा की जीवित छवि को पढ़ने की हिम्मत करना बहुत मुश्किल है जिसके साथ आपने एक शिक्षक की तरह संवाद किया है जिसने आपके साथ और कलाकारों के पूरे समूह के साथ, बराबर के बराबर, कभी भी महसूस नहीं किया अपने और छात्र के बीच की दूरी लेकिन संचार, आकर्षण और सादगी की आसानी का वातावरण बना रही है। लेकिन फिर भी, मैं कम से कम कई विशेषताओं का फैसला करूंगा। कॉन्स्टेंटिन सर्गेईविच स्टैनिस्लावस्की की छवि, जिसे वह 1 9 18--19 22 में मॉस्को बड़े रंगमंच के कलाकारों के साथ कक्षाओं में दिखाई दिए। उन्होंने एक करनी पंक्ति में अपने अपार्टमेंट में हमसे निपटने लगा, और उनकी कक्षाओं का पहला समय अनौपचारिक, नि: शुल्क था, कोई सटीक घड़ी नहीं थी। लेकिन कॉन्स्टेंटिन सर्गेविच ने हमें अपना पूरा खाली समय दिया, अक्सर अपनी छुट्टियों से घंटों को फाड़ दिया। अक्सर हमारी कक्षाएं, दोपहर में 12 बजे से शुरू होती हैं, 2 बजे समाप्त हुईं। हमें याद रखना चाहिए कि समय कितना भारी था, क्योंकि सबकुछ ठंडा और भूख लगी थी, जिसे विनाश ने शासन किया - प्रथम विश्व युद्ध की क्रूर विरासत दोनों पक्षों के समर्पण का आकलन करने के लिए - और शिक्षकों और छात्रों के समर्पण का आकलन करने के लिए। कई कलाकारों, इस तथ्य के बावजूद कि वे थे) बोल्शोई रंगमंच के कलाकार पूरी तरह से नशे में थे और वनेटलिक्स द्वारा यादृच्छिक रूप से प्राप्त यादृच्छिक रूप से कॉन्स्टेंटिन सर्गेविच में स्टूडियो में भाग गए थे। Konstantin Sergeevich आमतौर पर भूल गया कि उसे खाने और पीने की जरूरत है, क्योंकि हम अपने वर्गों के दौरान इसके बारे में भूल गए थे और हम, उनके छात्र जो कला के लिए अपनी वाणी और प्यार की लौ से मोहित हैं। यदि कई लोग कक्षाओं में आए और कुर्सियों और उसके विशाल कमरे के सोफे पर स्थानों की कमी, तो उन्होंने एक कालीन लाया, और हर कोई इस पर फर्श पर बैठ गया। हर मिनट, जो कॉन्स्टेंटिन सर्गेईविच के साथ संवाद करने में उड़ गया, एक छुट्टी थी, और पूरा दिन खुश और हल्का लग रहा था, क्योंकि शाम को उसके साथ कक्षाएं थीं। उनमें से वफादार सहायक, जिन्होंने पहली बार स्टूडियो फ्री में भी काम किया और उन्हें अंत में नहीं बदला, उनके जिनाडा सर्गेईवना सोकोलोव और भाई व्लादिमीर सर्गेविच अलेकसेव की बहन, हमारे लिए पूर्ण ध्यान और स्नेह को कम कॉन्स्टेंटिन सर्गेविच नहीं था। Konstantin Sergeevich कभी उन वार्तालापों के लिए तैयार नहीं किया गया था जो मेरे द्वारा दर्ज किए गए थे। वह व्याख्यान विधि का पालन नहीं करता था; जो कुछ भी उसने कहा वह तुरंत व्यावहारिक उदाहरणों में लागू किया गया था, और उनके शब्द उसके साथ अपने साथी के साथ एक साधारण, जीवित बातचीत के रूप में बह गए, मैंने उन्हें वार्तालाप क्यों कहा। उनके पास एक सटीक रूप से विकसित योजना नहीं थी, जो आज वास्तव में है कि वह किसी भी चीज़ के लिए हमारे साथ इस तरह की बातचीत करेगा। वह हमेशा दुखद जीवन से चले गए, उन्होंने इस सराहना की, अब उड़ान भरने के लिए सिखाया, एक पल के लिए और उसकी प्रतिभा की संवेदनशीलता को समझा, जिसमें उनके दर्शकों की मनोदशा, जो अब कलाकारों को चिंता करते हैं, कि उनका सबसे जुनून। इसका मतलब यह नहीं है कि Konstantin Sergeyevich की योजना नहीं थी, यह केवल इतना सबूत था कि वह कितना अच्छा था कि वह खुद को कैसे नेविगेट करने के लिए और कैसे उन्मुख है, इस समय की परिस्थितियों के अनुसार, निरंतर योजना के कार्बनिक गुणों में जिसे उसने हमें हस्तांतरित करने के लिए अपना ज्ञान रखा। उनकी बातचीत हमेशा असामान्य रूप से जीवित अभ्यास से जुड़ी हुई थी। जैसा कि मुझे अब याद है, हम पियानो में खड़े थे और कोशिश करते थे, उन्होंने एकाग्रता को पूरा करने के लिए अपने प्रयास किए, सार्वजनिक अकेलेपन का एक रचनात्मक सर्कल बनाने, ईवजेनिया वनजिन से ड्यूएट तातियाना और ओल्गा को गाया। कॉन्स्टेंटिन सर्गेविच ने हमें अपने उपाध्यक्ष में नए, जीवित इंटोनेशन और पेंट्स की तलाश में रोक दिया, शायद ही हमें अपनी खोज में प्रोत्साहित करने की कोशिश की, लेकिन हम सभी हमारे सामान्य ओपेरा टिकटों में चले गए। आखिरकार, उसने हमसे संपर्क किया और हमारे बगल में पहुंचे, वार्तालाप शुरू किया, जिसे 16 के तहत नोट किया गया था। यह देखते हुए कि हम ओपेरा टिकटों से दूर नहीं जा सकते थे, उन्होंने हमें अपने असफल युगल के बारे में भूलने के लिए थोड़ी देर के लिए दिया। उन्होंने एकाग्रता के बारे में बात करना शुरू किया, उन्होंने कार्यों में उनके ध्यान में प्रत्येक विषय के विभिन्न गुणों के आवंटन के लिए श्वसन ताल से जुड़े कार्यों पर हमारे साथ कई अभ्यास बिताए। विभिन्न वस्तुओं की तुलना करके, बिखरने की ओर इशारा करते हुए, उनके द्वारा देखी गई विषय की गुणवत्ता, जो इस या कलाकार के ध्यान से बाहर हो गई थी, उन्होंने हमें ध्यान देने के लिए प्रेरित किया। उन्होंने हमें बताया कि मैं 16 वीं वार्तालाप में दर्ज किया गया था, और युगल में वापस आया। उनकी बातचीत के बाद, हम तुरंत सब कुछ समझ गए कि वह हमारे वोटों के इंटोनेशन में सुनना चाहते थे, और जीवन के लिए, ओल्गा के विचार के साथ, मैं चंद्रमा संघ से जुड़ा हुआ था - एक विशाल क्षेत्रीय गेंद, और हमेशा शक्तिशाली बढ़ता है शिक्षक, प्रेरणादायक, स्नेही, पूर्ण शक्ति और ऊर्जा का चित्र। कॉन्स्टेंटिन सर्गेविच ने अपने छात्रों के सामने आने वाली बाधाओं से पहले कभी नहीं छोड़ा, उनकी गलतफहमी से पहले, उन्होंने हमेशा नतीजे कैसे प्राप्त किया, कम से कम उन्हें हमें कई बार दोबारा दोहराना पड़ा। यही कारण है कि वार्तालापों में लगातार पुनरावृत्ति पाई जाती है, लेकिन मैं जानबूझकर उन्हें पार नहीं करता हूं, क्योंकि उनके लिए हर कोई इस बात का न्याय कर सकता है कि जिस तरह से रोका जा रहा था, कितना मुश्किल था, काम करने की कितनी आवश्यकता है। आखिरकार, हम पहले से ही कलाकार थे बोल्शोई रंगमंच, लेकिन यह कितना मुश्किल है कि यह हमारे ध्यान को शिक्षित करने के लिए कॉन्स्टेंटिन सर्गेविच था। मैं सच्ची कला में परिचय सभी रचनात्मक तत्व हूं! इस तथ्य के लिए उनका ध्यान कितना अथक था कि उन्होंने प्रत्येक कलाकार के लिए आवश्यक आध्यात्मिक और रचनात्मक सामान को माना जो अपनी रचनात्मक ताकतों को विकसित करना चाहते हैं, और किसी की नकल नहीं करते हैं! कई वार्तालापों में जिनके पास नैतिकता से सीधा संबंध नहीं था, उन्होंने लगातार अगले कामरेडों के बारे में किसी भी विचार के अनाज को दान करने की कोशिश की और उससे प्यार किया। Konstantin Sergeevich एक विशाल हास्य था, लेकिन साथ ही उनके विचारों में इतनी महान और सरल था और हमें संभालने में कोई भी उसे किसी भी मजाक, गपशप, आदि को सूचित करने की कोशिश नहीं कर सकता था। गहरा गंभीर और रोमांचक माहौल, प्यास सीखने और जानने के लिए मेरी कला में कुछ हमारे बीच शासन करता है और शिक्षक द्वारा हमारे सभी पूर्ण प्यार और ध्यान से चला गया। कॉन्स्टेंटिन सर्गेईविच को अपनी कक्षाओं में उदारता से हमें छोड़ने की कोई संभावना नहीं है। वह स्टूडियर्स के रूप में जो कुछ जानता था उससे संतुष्ट नहीं था, वह अभी भी प्रदर्शन में हमें देखने में एक बड़े रंगमंच में आने का समय था। "वर्टियर" के बारे में एक अलग पुस्तक लिखना आवश्यक होगा - हमारे स्टूडियो का पहला फॉर्मूलेशन, जिसे हमने कला रंगमंच में दिखाया है। कॉन्स्टेंटिन सर्गेविच, उनकी बहन जिनाडा सर्गेईवना, उनके भाई व्लादिमीर सर्गेईविच, उनके भाई व्लादिमीर सर्गेईविच और इस काम के सभी स्टूडियो द्वारा लगाए गए ऊर्जा का वर्णन करने के लिए कोई शब्द नहीं हैं। भूख, ठंड, अक्सर दो दिनों के लिए रात के खाने के लिए, हम थके हुए नहीं जानते थे। तब हम स्टूडियो में इतने झुकाव थे कि वे फोटोग्राफर को हमारे सभी उत्पादन "वर्पर" को दिखाने के लिए भी आमंत्रित नहीं कर सके। और उसने कोनस्टेंटिन सर्गेईविच, ओपेरे के पहले उपहार के रूप में छोड़ दिया, यहां तक \u200b\u200bकि कहीं भी तय नहीं किया गया। सजावट Konstantin Sergeevich "एक पाइन वन के साथ" कला थिएटर में एकत्र हुए, जो वेशभूषा मैंने बूढ़े से बोल्शोई रंगमंच में चिल्लाया, जिन्होंने अभी तक अलमारी का उपयोग नहीं किया था, उन्हें ज़िनाइडा सर्गेयेवना के साथ एक साथ चुना, और कॉन्स्टेंटिन सर्गेविच ने उन्हें मंजूरी दे दी। "जलने" के नमूने के रूप में मैं व्लादिमीर सर्गेविच ला सकता हूं, जो तब शहर से परे रहता था, स्टूडियो के लिए उनके लिए आवश्यक सभी चीजों के साथ अपनी पीठ पर एक बैग खींच लिया और लगभग एक मिलियन से खिलाया गया। कभी-कभी उसने कहा: "मुझे लगता है, अगर कोई मुझे" बाजरा "शब्द बताएगा, - शूट करेगा।" हंसी, मजाकिया गीत, जब हम पहले से ही लियोनटेव्स्की गली चले गए हैं और कमरा हालांकि करीब था, लेकिन एक पंक्ति पंक्ति में से अधिक, वे लगातार सभी कोनों में लगते थे। हमारे बीच कभी निराशा नहीं थी, और कॉन्स्टेंटिन सर्गेविच के बाहर हमारी कक्षाओं में हम हमेशा अधीरता के साथ इंतजार कर रहे थे। एक बार, काम में एक उड़ान मिनट के मूल्य की बात करते हुए, जो आवश्यक है (सभी नए और नए कार्यों की खोज के एक पल के रूप में सराहना करने के लिए, और उनके साथ और आवाज के नए इंटोनेशन और नए शारीरिक क्रियाएं, कॉन्स्टेंटिन सर्गेविच के बारे में बात की ओथेलो। उन्होंने रात में ओथेलो के लिए दज़ेंथोन के बेडरूम में दो अवसरों को प्रस्तुत किया, इसलिए एक ही संस्करण में गेजेन और इतने नम्र, बेवकूफ और एक दोस्त में स्पर्श करना, कि हम सभी सुन्न हैं और चुपचाप बैठे हैं, हालांकि ओथेलो पहले ही गायब हो चुका है और हमारे शिक्षक फिर से खड़े थे। अब मैं क्या कह सकता हूं जब यह हमारे साथ नहीं है? उनके लिए, कला न केवल मंच पर जीवन का प्रतिबिंब था, बल्कि लोगों की एकता, लोगों की एकता के माध्यम से भी थी। इसे उन सभी के लिए होने दें जिन्होंने सम्मान, सम्मान और सच्चाई के अनुबंध का अध्ययन किया, जो हमारे थियेटर के काम में ज्ञान और पूर्णता की तलाश में हर किसी के प्रति सम्मान का अनुबंध। मेरे पास कोई ताकत नहीं है और न ही शब्दों में भाषण है जो प्रेरणा कॉन्स्टेंटिन अपने छात्रों को सर्गेविच, कोई भी अपने उत्साह का सामना नहीं कर सकता था। लेकिन उसे एक प्राधिकरण और निराशाजनक के रूप में नहीं माना जाता था, लेकिन खुशी के रूप में, अचानक आप में किसी प्रकार के वाक्यांश की एक नई समझ प्रकट करते हुए, जो पूरी चीज से घिरे हुए थे, और आप उन्होंने कल अन्यथा प्रदर्शन किया। यदि कॉन्स्टेंटाइन सर्गेविच की बातचीत मेरे द्वारा एकत्र की गई है, तो कोई कम से कम कला में आगे बढ़ने में मदद करेगा, मेरा कार्य किया जाएगा।

के। अंटारोवा।

पहले संस्करण के लिए प्रस्तावना

बातचीत के। बोल्शोई थियेटर के स्टूडियो में एस स्टैनिस्लावस्की, के एंटारो द्वारा दर्ज की गई और ऑल-रूसी रंगमंच समाज द्वारा प्रकाशित, 1 9 18--19 22 में हुई, लेकिन वे वर्तमान समय के बहुत ही तीव्र मुद्दों की चिंता करते हैं - श्रम और कलात्मक अनुशासन के मुद्दे अभिनेता, इसकी नैतिकता, इसकी परवरिश। स्टैनिस्लावस्की ने लगातार इन विषयों के बारे में सोचा, उनकी व्यावहारिक रंगमंच गतिविधियों और सैद्धांतिक कार्य में उनकी "प्रणाली" पर उनका सामना करना पड़ा, और वे हमेशा चिंतित थे। उनकी बहन जेडएस सोकोलोवा, जिन्होंने स्टूडियो में उनके साथ हाथ पर अपना हाथ काम किया, जिसमें उन्होंने अपने रिकॉर्ड के प्रकाशन के बारे में के अंटारस को पत्र में कहा: "कॉन्स्टेंटिन सर्गेविच बहुत दुख की बात है कि उसके पास समय नहीं होगा नैतिकता, विशेष रूप से अभिनेता के बारे में एक किताब लिखें। अपने रिकॉर्ड में, विशेष रूप से पहले बारह वार्तालापों में, वह नैतिकता के बारे में बहुत कुछ बात करता है, और बाकी बातचीत में, नैतिक विचारों का कोई छोटा सा बिखर नहीं है। एक बार, भाई मुझे बताया: "नैतिकता के बारे में एक किताब हो सकती है -" हमें सबसे जरूरी है, लेकिन ... मेरे पास लिखने का समय नहीं है। "यह गवाही ज्यादातर प्रकाशित पुस्तक की प्रकृति को समझने के लिए पर्याप्त है, और इसका मूल्य। लेकिन, इसे पढ़कर, आप असाधारण लिफ्ट के प्रतिबिंब को भी देखते हैं, जिसने स्टैनिस्लाव के पहले वर्षों को लाया है। क्रांति जब सभी रोजमर्रा के परीक्षण - युद्ध के बाद के समय की ठंड और भूख - न केवल उसके लिए भव्यता को अस्पष्ट नहीं किया, बल्कि, लेकिन , अपने जीवन क्षितिज को फैलाते हुए, नए विचारों का एक पूरा तूफान और नया शब्द जो अस्पष्ट बीआर इसमें पहले से ही इसमें ओडिलो। अपनी रचनात्मकता को व्यापक रूप से लोकप्रिय लोगों को ले जाने की उनकी आवश्यकता को एक कलात्मक रंगमंच बनाने के समय भी अपनी अभिव्यक्ति मिली, जो केवल बाहरी परिस्थितियों ने उन्हें "कला और सार्वजनिक रंगमंच" के रूप में संरक्षित करने की अनुमति नहीं दी। साम्राज्यवादी युद्ध के इंप्रेशन ने उन्हें पूरे बुर्जुआ संस्कृति की न्यूनता की मान्यता के लिए नेतृत्व किया। अक्टूबर समाजवादी क्रांति ने उन्हें रंगमंच और उसके सभी कर्मचारियों पर विशेष रूप से सख्त मांगों को रोकने के लिए प्रेरित किया। प्रकाशित वार्तालापों में से एक में कहते हैं, "हमारे जीवन के वीर युग को दूसरे के अभिनेता की आवश्यकता होती है।" और वह सभी छोटे व्यक्तिगत हितों से पूर्ण नवीनीकरण में अपने देश की वीर, निःस्वार्थ सेवा की भावना में रंगमंच युवाओं को बढ़ाने के तरीकों की तलाश में है। वह अपनी बातचीत में दिखाना चाहता है कि कलात्मक रचनात्मकता केवल उन लोगों से ही बढ़ सकती है जो थियेटर मामलों और उनके कलात्मक कार्यों के गहरे संबंध को महसूस करने में सक्षम होंगे और लोगों के अपने जीवन को नवीनीकृत करने के निर्माण के साथ और जो किसी भी दिन भरेंगे , "इसमें हर फ्लाइंग पल" उच्च विचार, भावनाओं और मनोदशा। खुद पर निरंतर काम करने के लिए, उसकी चेतना की जीत के लिए और अभिनेता अभिनेता को पूरी तरह से अपने काम के लिए रोकता है, इन वार्तालापों में स्टैनिस्लावस्की को बुलाता है, और उनकी आवाज़ उनमें एक-टुकड़े की शक्ति, भावुक, भावुक होती है विश्वास। युवा वर्षों से शुरू होने वाले स्टैनिस्लावस्की के आंतरिक विकास के मार्ग की खोज करते हुए जो अपने आध्यात्मिक परिपक्वता तक अपने "कलात्मक रिकॉर्ड" में दिखाई देने वाले अपने आध्यात्मिक परिपक्वता तक परिलक्षित होते थे, जब वे "मेरी जिंदगी में कला" और "किताबों द्वारा लिखे गए थे" अपने आप पर अभिनेता का काम "- हम स्पष्ट रूप से देखते हैं कि अपने सभी जीवन उस प्रकृति की अपूर्णताओं के साथ उस संघर्ष से भरे हुए थे, जिसके लिए वह अपनी बातचीत में बुलाता है। जिसकी कोई भी व्यक्ति जिसकी छोटी लिविंग विजुअल समझ है, वह जानता है कि वह कभी भी हासिल नहीं किया जा रहा है - अपने काम में, न ही अपनी सैद्धांतिक सोच में, या अपने काम में एक व्यक्ति के रूप में। लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि कुछ लोग सस्ते संदेह के लिए प्रवण नहीं हैं, जो कि अपनी बातचीत को पढ़ते हुए कहेंगे कि युवा कलाकारों के लिए उनके लिए आवश्यकताएं आम तौर पर अप्रिय और यहां तक \u200b\u200bकि अनावश्यक हैं, क्योंकि अभिनेताओं का विशाल बहुमत, सबसे बड़ा नहीं है , कभी भी खुद को न रखें, और, हालांकि, उन्होंने मंच पर अपनी प्रतिभा दिखाने के लिए हस्तक्षेप नहीं किया, और वे दृश्य के बाहर क्या थे, उनके व्यक्तिगत मामले हैं। निश्चित रूप से स्टैनिस्लावस्की ने बार-बार इस तरह के विचारों को सुना है, लेकिन उन्हें स्वीकार नहीं कर सका। कला के किसी भी क्षेत्र में हर कलाकार में अपनी सृष्टि को अपनी वैचारिक और मनोवैज्ञानिक सामग्री के साथ भरता है, और यह अभिनेता से संबंधित है, "यह स्पष्ट है, किसी भी अन्य कलाकार से भी अधिक है। और यदि प्रतिभाशाली लोग ना दृश्य और पीछे के रूप में प्रकट होंगे दृश्य अपने साथियों के जीवन और पूरी टीम, अश्लील वैनिटी, लाइसेंसहीनता और लापरवाही के जीवन के प्रति उदासीनता, अभी भी शोर की सफलता हासिल की, फिर इसका मतलब यह है कि वे अपनी कला में अतुलनीय रूप से थियेटर देंगे और अधिक होगा और ऐसी ऊंचाई में उठाया गया, जिसे वह अभी भी नहीं पहुंचा था। स्टैनिस्लावस्की ने हमेशा XVIII शताब्दी के स्मार्ट जर्मन अभिनेता आईएफलैंड में व्यक्त विचार को साझा किया है, कि उनकी भूमिका में मंच पर नोबल होने का सबसे अच्छा उपकरण "वास्तविकता में महान होना" है , अपने जीवन में। हमारे महान कलाकारों के उदाहरण शेचेपकिन, यर्मोलोवा, सभी कुलीनता के साथ दूर की कला, जो उनके जीवन में उनकी विशेषता थी, हालांकि उनका समय भावना और कलात्मक विचारों की उच्च उड़ान के पक्ष में था, स्टैनिस्लावस्की की आंखों के सामने खड़ा था। वह हमेशा अविभाज्य, वीर सेवा, और हमारे युग की संभावना में विश्वास करता था, जिसके लिए युग में विभिन्न जीवन क्षेत्रों पर नायकों को जन्म देना और देना होता है, जब रंगमंच कम से कम जीवन के साथ रहता है और एक बंद से बाहर आ रहा है अपने पूर्व सपनों के अस्तित्व का सर्कल, पृथ्वी पर और पृथ्वी पर, मेरी सेनाओं की सारी पूर्णता के साथ रहो "- क्या वह, स्टैनिस्लावस्की, अभिनेताओं से मांग नहीं कर सकता था कि वह अपने स्वयं के जलने, वीर नटुरा ने आकर्षित किया? अपनी वार्तालापों की जांच में रचनात्मकता और अपनी रचनात्मक प्रक्रिया के अभिनेता के संगठन की तैयारी के सवाल पर, उन्होंने जोर दिया कि एक बड़ी भूमिका जो मानव चेतना विकसित करती है और अपने प्राकृतिक संसाधनों की सीमाओं पर जीत के लिए खेलती है। और यदि इस समय, पुस्तक में उनकी "प्रणाली" को डाला गया था: "खुद पर अभिनेता का काम", बातचीत में बहुत स्पष्ट रूप से तैयार किया गया है, फिर कुछ पार्टियां "सिस्टम", जो वह पूरी तरह से चाहते हैं भविष्य में रोशनी, यहां सभी गहराई में प्रकट हुई। इस तरह, उपरोक्त नोटिस को छोड़कर, वास्तविक-कलात्मक रचनात्मकता की प्रकृति का सवाल। उनके लिए समर्पित पृष्ठों ने स्पष्ट रूप से दिखाया कि उन वर्षों के दौरान वार्तालाप वार्तालाप, स्टैनिस्लावस्की, यथार्थवाद को बदलने के बिना, लेकिन उसकी अवधारणा को गहरा कर रहे हैं, इस योजना में भी किसी भी प्राकृतिकता से पूरी तरह से चले गए हैं, जिसे उन्होंने "मनोवैज्ञानिक" कहा है प्राकृतिकता। " प्रत्येक चरित्र की एक छवि में कलात्मक सामान्यीकरण की आवश्यकता, और किसी भी जुनून, छवि की सबसे बड़ी विशिष्टता के अधीन, महान प्रेरणिकता के साथ बातचीत में दिखाया गया है। चित्रित की पूरी गहराई से, उनके विरोधाभासी गुणों और आकांक्षाओं की सभी जटिलताओं में मानव आंकड़े दिखाते हुए, प्रत्येक जीवन घटना की व्याख्या, कई लोगों की घटनाओं के रूप में, एक निश्चित विचारधारात्मक प्रकाश में कई एकता और इसके अलावा, युवा अभिनेताओं से स्टैनिस्लावस्की क्या चाहता है। इस प्रकार, इसे उच्च बौद्धिक स्तर की आवश्यकता होती है और न केवल एक भूमिका पर काम करते समय मानव मनोविज्ञान में गहराई से और बारीक होने की क्षमता की आवश्यकता होती है, बल्कि जीवन में लोगों को देखकर भी। मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के नमूने, जो वह अपनी बातचीत में देते हैं, ओपेकर "वर्कर" और "इवगेनी वनजिन" के प्रस्तुतियों पर बोल्शोई थिएटर के स्टूडियो में काम करते हैं, इस संबंध में बेहद संकेतक हैं। रिकॉर्ड्स की विश्वसनीयता के लिए, जो एंटारोवा ने वार्तालापों के दौरान आधे अंतरिक्ष के तरीके से नेतृत्व किया और निश्चित रूप से उसी दिन समझ लिया, तो हम हमें 8 नवंबर, 1 9 38 को पत्र जेडएस सोकोलोवा के ऊपर पहले से उद्धृत पंक्तियों को बताते हैं: "आश्चर्य की बात यह है कि आप वार्तालापों और भाई की कक्षाओं को रिकॉर्ड करने के लिए सचमुच कैसे कर सकते हैं। अद्भुत! - वह कहती है कि के। एंटारो, अपने रिकॉर्ड की अपनी पांडुलिपि लौट रही है। - उन्हें पढ़ते समय और उसके बाद मेरे पास ऐसा राज्य था, जैसे कि वास्तव में, आज मैंने उसे सुना और अपनी कक्षाओं में भाग लिया। मैंने भी देखा, जहां, उसके बाद, उसके बाद वह रिकॉर्ड किए गए थे ... "। निष्कर्ष में, Z. S. Sokolova के पत्र की पुष्टि करता है कि ये रिकॉर्ड आंशिक रूप से कर रहे हैं जो के एस Stanislavsky खुद इतना चाहता था कि उसके पास समय नहीं था व्यक्तिगत रूप से करने के लिए।

Lyubov Gurevich

जनवरी 1 9 3 9 जीनस।

दूसरे संस्करण के लिए प्रस्तावना

1 9 3 9 में, बोल्शोई थिएटर के कलाकारों के साथ वार्तालाप सी एस स्टैनिस्लावस्की द्वारा दर्ज की गई सभी रूसी रंगमंच समाज को पहली बार जारी किया गया। जैसा कि पहले ही प्रकाशन के तंत्रिका में उल्लेख किया गया है, इन वार्तालापों का संदर्भ 1 9 18--19 22 है। लोगों के पूरे जीवन में विद्रोह भी रूसी दृश्य के महान शिक्षक की विशाल ऊर्जा को मजबूत और उज्ज्वल करता है। वह गायक के अपने रचनात्मक विचारों को आकर्षित करने और ओपेरा कला में नए तरीकों की तलाश करने की इच्छा को जागृत करने के लिए अपनी ताकत और ओपेरा रंगमंच बनाना चाहते थे। मैं कॉन्स्टेंटिन सर्गेविच की कई और वार्तालापों से पुस्तक के पहले संस्करण को भर देता हूं। उनमें से एक हिस्सा सीधे ओपेरा द्रव्यमान "वेटर" पर काम की अवधि तक है। शेष छह वार्तालाप - रचनात्मकता के तत्वों के बारे में - कॉन्स्टेंटिन (सर्गेईविच ने हमारे साथ नेतृत्व किया, उन्हें सामान्य रिहर्सल की प्रक्रिया में पहुंचा। ये वार्तालाप विशेष रूप से मूल्यवान हैं क्योंकि उन्होंने पहले से ही विचार व्यक्त किए थे जिन्हें पुस्तक में व्यवस्थित और तैनात किया गया था Stanislavsky "उस पर अभिनेता का काम है।" ऑल-रूसी रंगमंच समाज "स्टैनिस्लावस्की से" वार्तालापों की बातचीत "द्वारा उनकी मृत्यु के तुरंत बाद जारी किया गया था, जब कोई पुस्तक स्टैनिस्लावस्की के बारे में एक प्रकाशक जारी नहीं किया गया था। यह प्रकाशन एक महान व्यक्ति के लिए पहला स्मारक है। डब्ल्यूटीओ आधुनिक नाटकीय जीवन के इस तरह के एक पल में "केएस स्टैनिस्लावस्की की बातचीत" का दूसरा संस्करण लेता है, जब स्टैनिस्लावस्की की "प्रणाली" सोवियत नाटकीय की केंद्रीय समस्याओं में से एक बन गई कला। "प्रणाली" के संबंध में, नाटकीय वातावरण में गर्म बीजाणु आयोजित किए जाते हैं। केएस स्टैनिस्लावस्की के विचारों के अभिनेताओं और निदेशकों को नाटकीय काम के बारे में याद करने के लिए, सोवियत के कारणों की अवधि के दौरान उनके द्वारा व्यक्त किया गया रंगमंच। ले जाया गया ओमनो, कोन्स्टेंटिन सर्गेईविच के जीवित शब्द, विशिष्ट रूप से उज्ज्वल और रंगीन इंटोनेशन में उनके द्वारा बोले गए, मेरे रिकॉर्ड में बहुत ज्यादा हार रहे हैं। लेकिन, लिखित और समीक्षा करके मेरे द्वारा निर्णय, "वार्तालाप" अभी भी कलाकारों में जागरूकता की इच्छा को समझने की इच्छा को समझने की इच्छा है जो मनुष्य में खूबसूरत प्रकृति शोधकर्ता रचनात्मक भावनाओं को बुलाया जाता है। दोनों प्रकाशनों "वार्तालाप" के लिए डब्ल्यूटीओ को अपना व्यक्तिगत कृतज्ञता लाएं, मैं युवा अभिनेताओं के बारे में संवेदनशील ध्यान और चिंताओं का जिक्र नहीं कर सकता जो कि यह सार्वजनिक संगठन प्रदर्शित करता है। द्वितीयक "वार्तालापों के एस स्टेनिस्लावस्की" को प्रकाशित करना, डब्ल्यूटीओ मास्को के बाहर रहने वाली कलात्मक बलों को सहायता प्रदान करता है और थिएटर मास्टर्स के परामर्श का उपयोग करने में सक्षम नहीं है। लेकिन न केवल कलाकार को इस रचनात्मक सहायता और ध्यान के प्रावधान के लिए, मैं डब्ल्यूटीओ मेरी हार्दिक धन्यवाद कहता हूं। सभी रूसी रंगमंच समाज के लिए विशेष धन्यवाद, सबसे पहले, एसएसआर अलेक्जेंडर Aleksandrovna Apple के संघ के लोगों के कलाकार, कलाकारों के केएस Stanislavsky मास के रचनात्मक विचारों से परिचित होने का अवसर देने के लिए, यह सुविधा प्रदान करता है महान थियेटर कार्यकर्ता के मुख्य अनुबंधों में से एक प्रदर्शन करने की तुलना में उनकी रचनात्मक चेतना का विस्तार, जिन्होंने हमेशा खर्च किया है: "हमारे काम में मुख्य बात लगातार प्रभावी विचार को आगे बढ़ती है।"

के ई। अंटारोवा।

पहली बातचीत

वोपया चैटिंग

ट्रेन ट्रेन

मैं आपसे आज और आपके साथ बात करना चाहता हूं और फिर भी अपना दिमाग फिर से बदलना चाहता हूं और स्टूडियो क्या है। जाहिर है, यह थियेटर स्कूल है, यदि आप इसे डाल सकते हैं, तो हमारे समय को पूरा करते हैं, क्योंकि स्टूडियो ने विभिन्न किस्मों, प्रसव और योजनाओं के अविश्वसनीय मात्राओं को तलाक दे दिया। लेकिन जितना अधिक आप रहते हैं, उतना ही आप अपने चेतना को स्पष्ट सम्मेलनों से मुक्त करते हैं, जितना अधिक स्पष्ट रूप से आप मेरी खुद की और अन्य लोगों की गलतियों को रचनात्मकता की गलतियों को देखते हैं (अक्टूबर 1 9 18 में कैरेटिन पंक्ति में कॉन्स्टेंटिन सर्गेविच के अपार्टमेंट में वार्तालाप।)। स्टूडियो प्रारंभिक चरण है जहां लोगों को एकत्रित किया जाना चाहिए, काफी जानबूझकर जिन्होंने खुद को यह तथ्य दिया कि किसी व्यक्ति का पूरा जीवन उसकी रचनात्मकता है, और वह केवल थिएटर में थिएटर में यह रचनात्मकता चाहता है कि यह थियेटर में था पूरे ने अपना जीवन समाप्त कर दिया। कलाकार व्यक्ति को यह समझना चाहिए कि कोई बाहरी और कारणों के कारणों को प्रभावित नहीं करता है कि रचनात्मकता का केवल एक आवेग है - यह हर पहनने योग्य रचनात्मक बलों है। स्टूडियो के निर्माण ने पूर्व सिनेमाघरों की इग्निशन के अराजकता में योगदान दिया, जहां लोग एक रचनात्मक मामले से जुड़े थे, और वास्तव में खुद को व्यक्तिगत महिमा के लिए, हल्के महिमा, हल्के, ढीले जीवन और उनके तथाकथित "के उपयोग के लिए" प्रेरणा स्त्रोत"। स्टूडियो को एक पूर्ण संगठित कार्रवाई जीनी चाहिए; दूसरों के लिए पूर्ण सम्मान और एक दूसरे के लिए इसे शासन करना चाहिए; ठोस ध्यान का विकास उन लोगों के आध्यात्मिक सामान का प्रारंभिक आधार होना चाहिए जो स्टूडियो में सीखना चाहते हैं। स्टूडियो को कलाकार को यह आसान बनाने और इसे आसान बनाने, मस्ती करने, प्राप्त करने, बलों को विकसित करने, और इस अवैतनिक कार्य के बावजूद, इस अवैतनिक कार्य को ध्यान में रखते हुए ध्यान केंद्रित करने और ढूंढने के लिए सिखाया जाना चाहिए। आधुनिक अभिनय मानव जाति का दुर्भाग्य रचनात्मकता के कारणों को प्रोत्साहित करने की आदत है। कलाकार को लगता है कि उसके काम के लिए कारण और प्रोत्साहन बाहरी तथ्यों को बनाते हैं। मंच पर अपनी शुभकामनाओं के कारण बाहरी तथ्य हैं, क्लॉस और सुरक्षा तक। रचनात्मकता में उनकी असफलताओं के कारण दुश्मन और विरोधी हैं जिन्होंने उन्हें खुद को प्रकट करने और ओलेल में अपनी प्रतिभा नेविगेट करने का अवसर नहीं दिया है। कलाकार के स्टूडियो को सिखाने की पहली बात यह है कि सब कुछ, उसकी सभी रचनात्मक बलों में ही। मामलों और चीजों पर एक आत्मनिर्भर नजर, बलों की खोज, उनकी रचनात्मकता के कारणों और परिणामों को सभी अध्ययनों की शुरुआत की जानी चाहिए। आखिरकार, रचनात्मकता क्या है? प्रत्येक छात्र को यह समझना चाहिए कि कोई ऐसा जीवन नहीं है जो किसी भी रचनात्मकता को प्रभावित नहीं करता है। व्यक्तिगत प्रवृत्तियों, व्यक्तिगत जुनून जिसमें कलाकार का जीवन बह रहा है, अगर ये व्यक्तिगत जुनून थियेटर के लिए अपना प्यार जीतते हैं, - यह सब नसों की दर्दनाक संवेदनशीलता उत्पन्न करता है, बाहरी निर्दोषता का हिंसक गामट, जो कलाकार समझाना चाहता है उसकी प्रतिभा की उत्पत्ति और उसकी "प्रेरणा" को बुलाओ। लेकिन बाहरी कारणों से बाहर आने वाले सभी केवल प्रवृत्तियों की गतिविधियों का कारण बन सकते हैं और अवचेतन को जागृत नहीं करेंगे जिसमें सच्चा स्वभाव रहता है, अंतर्ज्ञान। एक आदमी अपने प्रवृत्तियों से दबाव में कदम पर चल रहा है, एक सटीक कार्य योजना बनाने के लिए नहीं, जानवरों के लिए अपने प्रेरक कारणों के बराबर - शिकार पर एक कुत्ता, एक पक्षी के लिए समुद्र में, या बिल्ली, माउस में चुपके। अंतर केवल तब प्रभावित होगा जब जुनून, यानी वृत्ति, विचार से मंजूरी दे दी जाएगी, यानी, किसी व्यक्ति की चेतना उसके लिए सतर्क ध्यान से बढ़ी है, जब हर जुनून में अस्थायी, क्षणिक, सशर्त, महत्वहीन और बदसूरत होगा, और उन पर नहीं रोका जाएगा और ध्यान आकर्षित किया जाएगा, लेकिन उस कार्बनिक, अंतर्ज्ञान से अविभाज्य, जो हर जगह हर जगह रहता है, हर जगह, सभी जुनून में रहता है और आम तौर पर हर मानव हृदय और चेतना होगा। और केवल यह हर जुनून का जैविक अनाज होगा। हर किसी के लिए रचनात्मकता में इसका कोई रास्ता नहीं है। इवान और मैरी को एक ही बाहरी तकनीक, माइकियनसेन के बाहरी उपकरणों को लागू करना असंभव है, लेकिन आप सभी इवानम और मरियम को अपनी अग्नि प्रेरणा, उनकी आध्यात्मिक शक्ति के मूल्य को प्रकट करने और इंगित करने के लिए प्रकट कर सकते हैं कि यह कहां देखना है और इसे कैसे विकसित किया जाए । शुरुआती स्टूडियर्स को कक्षाओं से लेकर लेकर, उन्हें थका देने के लिए, उन्हें तुरंत कई विषयों को दें, अपने प्रमुखों को नए लोगों के साथ दबाएं, मुश्किल से विज्ञान की रोशनी देखी गई, जिन्हें अभी तक पर्याप्त अनुभव से परीक्षण नहीं किया गया है, उनके लिए बहुत हानिकारक है। स्टूडियो-अभिनेताओं के रूप में अपनी अपब्रिंगिंग और शिक्षा शुरू करने का प्रयास न करें, तुरंत सभी दिशाओं में बिखरना, अपनी भूमिका के बाहरी संकेतों को निर्धारित करने की तलाश न करें, लेकिन खुद को रहने और कार्य करने के लिए सामान्य स्थापना से दूर जाने का समय दें मार्ग। पूरे रचनात्मक जीवन को अपने भीतर और बाहरी जीवन के विलय के रूप में समझें और अभ्यास को आसानी से और मजेदार शुरू करें। स्टूडियो एक ऐसा स्थान है जहां किसी व्यक्ति को अपने चरित्र को देखने के लिए सीखना पड़ता है, उसकी आंतरिक सेनाएं, जहां उन्हें यह सोचने की आदत विकसित करने की आवश्यकता होती है कि मैं सिर्फ जीवन के माध्यम से नहीं जा रहा हूं, लेकिन मैं उस कला से प्यार करता हूं जिसे मैं काम करना चाहता हूं, जिसके माध्यम से मैं काम करना चाहता हूं खुद, सभी लोग दिन को अपनी कला की खुशी और खुशी के साथ भरते हैं। स्टूडियो में वह नहीं होगा जो नहीं जानता कि कैसे हंसना है, जो हमेशा शिकायत करता है कि हमेशा मर गया और रोने और गायब होने के लिए उपयोग किया जाता है। स्टूडियो कला के मंदिर की लड़ाई की तरह है। यहां हम उनमें से प्रत्येक के साथ चमकदार होना चाहिए अग्नि अक्षरों के साथ शिलालेख: "सभी बाधाओं को हराने के लिए, सीखें, कला को प्यार करना और उसे खुश करना।" यदि आप कम सांस्कृतिक और कम लागत वाले लोगों के स्टूडियो में डायल करते हैं क्योंकि वे मामूली और लंबा होते हैं, तो उनके पास अच्छी आवाज़ें और मलबे होती हैं, फिर स्टूडियो अधिक दर्जनों हारने वाले रिलीज होंगे कि अभिनेता बाजार अब कूड़े हुए हैं। और आनंददायक श्रमिकों के बजाय जो कला के लिए प्रतिबद्ध हैं क्योंकि वे इसे प्यार करते हैं, हमारा स्टूडियो दिलचस्प लोगों को छोड़ देगा, जिनके पास अपने देशों के सामाजिक जीवन में अपने काम में प्रवेश करने की कोई इच्छा नहीं है, जो केवल सज्जन बनना चाहते हैं जो सेवा करनी चाहिए उनकी कीमती प्लेसर और प्रजाति। कोई बहाना नहीं है और उन लोगों के लिए जो अपने स्टूडियो के सभी renomes के ऊपर रखता है, और उन जीवित दिलों में नहीं, जिसके लिए हर स्टूडियो मौजूद है। जो स्टूडियो में सिखाता है उसे याद रखना चाहिए कि वह न केवल सिर और शिक्षक हैं, वह एक दोस्त, सहायक हैं, वह वह आनंददायक तरीका है, जिस पर कला के लिए उसका प्यार उसके लिए सीखने के लिए प्यार से विलीन हो जाता है। और केवल इस मिट्टी पर, और व्यक्तिगत पसंद पर नहीं, शिक्षक को एक दूसरे के साथ और अन्य सभी शिक्षकों के साथ उनके साथ एकता का नेतृत्व करना चाहिए। केवल तभी स्टूडियो प्रारंभिक सर्कल होगा, जहां परोपकार एक दूसरे के लिए शासन करता है और जहां सामंजस्यपूर्ण, यानी, अपने आधुनिक दिन के साथ काम करने में सक्षम हो जाएगा।

चार बातचीत

यदि आप सही मानवता की कल्पना कर सकते हैं, जिनकी आवश्यकताएं इतनी अधिक होंगी कि यह विचार, दिल, पृथ्वी पर मानव अभिनय की भावना के सभी अनुरोधों का उत्तर देगी, कला स्वयं जीवन की एक पुस्तक होगी। लेकिन यह समय अभी भी दूर है। हमारा "अब" गाइड की कला में एक गाइड कुंजी की तलाश में है, क्योंकि हमारा "कल" \u200b\u200bइसमें केवल मनोरंजन की तलाश में था। रंगमंच हमें आधुनिक जीवन में क्या देना चाहिए? सबसे पहले, इसका नग्न प्रदर्शन स्वयं नहीं है, लेकिन इसमें मौजूद कुछ भी आंतरिक वीर तनाव में प्रदर्शित होता है; एक साधारण रूप में, जैसा कि यह एक दिन का दिन था, और वास्तव में, स्पष्ट, चमकदार छवियों में, जहां सभी जुनून बढ़ते और जिंदा होते हैं। थिएटर के लिए सबसे भयानक नाटकीय खेल है, जहां प्रवृत्ति को त्याग दिया जाता है, विचारों को लागू किया जाता है और इसके अलावा, लोगों को जीवित नहीं किया जाता है, लेकिन mannequins, प्यार के बिना अपनी मेज के पीछे काल्पनिक, मानव के उन दिलों के लिए गर्म प्यार, जो लेखक चित्रित करना चाहता था अपने नाटक में। यदि मंच पर पूरे व्यक्ति के जीवन का मूल्य उनके काम से निर्धारित होता है, यानी, प्रत्येक शब्द के साथ उनके विचारों, दिलों और शारीरिक आंदोलन का सामंजस्यपूर्ण विलय, नाटक का मूल्य सीधे लेखक के प्यार के लिए आनुपातिक है लोगों को चित्रित किया गया। महान लेखक को अपने खेल के कुछ पात्रों को अलग करना मुश्किल है, जिसे वह अधिक प्यार करता है। सब - उसके दिल की जीवंत रोमांच, सब, महान और घृणित, - सबकुछ कल्पना में नहीं था जब विचार काम करता था, और दिल चुपचाप देखा जाता था, जैसे कि ग्रे में किसी के रूप में खड़ा होता है; वह और विचार और दिल ने खुद को जला दिया, और उसने मानव मार्गों के सभी महानता और डरावनी महसूस की। और केवल तभी, कलम के नीचे से, उसका उच्च और निम्न, लेकिन हमेशा जीवित है, और यह एक जीवित सभी सच्चे रंगमंच है - रंगमंच नहीं, और थियेटर, अपने आधुनिकता के लिए काम कर रहे हैं, नायकों के बाहरी कार्यों को भर सकते हैं नाटक के। एक नाटक चुनकर निर्देशित स्टूडियो क्या हैं? यदि आपका दिल अपने सांसारिक रचनात्मक जीवन के मूल्य से पूरी तरह से समझा जाता है, तो यह एक व्यक्ति के लिए पूर्ण और पहला प्यार है - उसकी मातृभूमि के लिए प्यार। और, एक नाटक चुनना, आप उन लोगों में खोज करेंगे जिन्होंने लेखक को चित्रित किया, मानव छवि की पूर्णता, और एक तरफा नहीं। आप नाटक को एक तरफ या किसी अन्य क्लासिक नमूने में अनुकरण करने की कोशिश करेंगे, लेकिन जीवन प्रदर्शित करता है; फिर आप इसे अपने आप को जीवन के टुकड़े के रूप में मंच पर प्रतिबिंबित कर सकते हैं। लेखक का नाम किसी के लिए ज्ञात नहीं है, लेकिन जिन लोगों ने उन्हें नाटक में दिखाया वे कुछ टिकटों और जीवित लोगों से नहीं काटते हैं; उनमें, आप इंसानों की भावनाओं और ताकतों का पूरा गाम खोज सकते हैं, जिनसे शुरू से। कमजोरी और वीरता के साथ समाप्त। यदि केवल यह निर्धारित नहीं किया गया था, जिसके अधिकार को अपनाया जाना चाहिए, क्योंकि वे पीढ़ी हैं, और इसलिए "खेला गया"! नाटक में ऐसी छवि के रूप में खुद की तलाश में। E_C_L_Y V_A τ_O_T AND_L_I T_A, K_A_K_Y_E_G_A_SH_I_E_G_A_H_Y_H_E_S_K_Y_E_E_O_V_S_T_V_A? मान लें कि आपको एक ऐसा नाटक मिलता है जो जीवन के एक या दूसरे टुकड़े को दर्शाता है। जब एक नया नाटक चुना जाता है तो रंगमंच को क्या काम करना चाहिए? इसके प्रभावों पर नहीं या रुझानों को रोक दिया जाना चाहिए; न तो अन्य आप दर्शकों को आकर्षित नहीं करेंगे और उन्हें किसी भी साहस, न ही वीर विचार, कोई सम्मान, और न ही सुंदरता को स्थानांतरित नहीं करेंगे। सबसे अच्छा, आपको एक सफल अभियान प्राप्त होगा; लेकिन यह एक गंभीर रंगमंच का कार्य नहीं है, यह केवल इसका क्षण है या वर्तमान घंटे की उपयोगितावादी आवश्यकता में थिएटर को शामिल करना। केवल खेल में क्या रह सकता है, जैसे कि सदा शुद्ध मानव भावनाओं और विचारों के अनाज, केवल बाहरी डिजाइन पर निर्भर नहीं करता है और सभी भाषाओं में, सभी भाषाओं में, हर भाषा में, क्या हो सकता है और क्या हो सकता है और फ्रांसीसी, जो किसी भी बाहरी सम्मेलनों से दूर नहीं हो सकता है, उदाहरण के लिए, तातियाना के एक साफ, चमकदार प्यार - केवल इसे नाटक में रंगमंच मिलना चाहिए। और फिर यह डरावना नहीं है कि रंगमंच खो जाएगा। वह खो नहीं सकता क्योंकि वह खोज के मार्ग पर गया, "खुद", "उसका" रेनोम और इंस्टॉलेशन नहीं, लेकिन एक जादू लालटेन बनना चाहता था, जो जीवन, ध्वनि और आनंददायक को दर्शाता था। उन्होंने खुद को उन लोगों को सौंदर्य की धारणा को सुविधाजनक बनाने के लिए एक चुनौती दी जो थिएटर के माध्यम से खुद को और खुद में महसूस करना आसान हो सकता है; जो लोग अपने साधारण दिन में रह रहे हैं, वे दृश्य से निकलने वाले विचारों की मदद से जीवन की रचनात्मक इकाई के साथ खुद को महसूस करने में सक्षम हैं। नाटक पर काम की शुरुआत सबसे महत्वपूर्ण बिंदु है। यह उन लोगों के जीवन के लिए खेल के पूरे मूल्य को निर्धारित करना शुरू करता है जो एक बार प्रदर्शन को देखने के लिए थिएटर में आएंगे, यहां पत्थर यहां रखी गई है जिस पर लोगों को उपहार देने वाले नाटकीय लोगों के प्यार की जादू परी कथा होनी चाहिए निर्मित, हालांकि भी प्रतिभाशाली, लेकिन रचनात्मकता की अन्य गामा लग रहा है। इस जादू को क्या बना सकते हैं, मंच पर जीवन की एक परी कथा को आकर्षक बना सकते हैं? यदि इसके लिए कोई पहली शर्त नहीं है, - अपने भविष्य के अभिनेताओं और प्रेम, हंसमुखता, ऊर्जा, पारस्परिक सम्मान और एकता की निर्देशिकाओं के बीच नौसिखिया खेल के बीच नहीं, अगर सब कुछ संदेश देने के विचार में कोई एकता नहीं है उच्चतम, सुंदर और साफ, एक दर्शक के रूप में थिएटर में प्रवेश करने वाले हर किसी के लिए ऊर्जा और सौंदर्य कंडक्टर बनने के लिए - आप "अच्छे प्रदर्शन" टेम्पलेट के ऊपर नाटक नहीं बढ़ाते हैं। चूंकि आपने रचनात्मकता का मार्ग चुना है, इसलिए जब आप एक परिवार बन जाते हैं तो आप केवल परिणामों तक पहुंचते हैं। थिएटर के माध्यम से जा रहे लोगों का मार्ग अन्य लोगों के मार्ग की तरह नहीं दिखता है। जो लोग दृश्य की सुंदरता में नहीं हैं वे कुछ दोहरी जीवन प्राप्त कर सकते हैं। उनके लिए, ऐसे परिवार में एक व्यक्तिगत जीवन हो सकता है जो अपने जीवन को साझा नहीं करता है, वहां एक हजार मामलों हो सकते हैं, जहां परिवार एक या दूसरी भागीदारी की डिग्री ले सकता है। लेकिन कलाकार वह है जिसके लिए रंगमंच उसका दिल है। उनका वर्तमान दिन रंगमंच का काम है। माँ का मंत्रालय उसका दृश्य है। प्यार और निरंतर रचनात्मक आग - उनकी भूमिका। यहां उनकी मातृभूमि है, यहां उसका उत्साह, यहां शाश्वत शक्ति का स्रोत है। यह सोचना असंभव है कि रंगमंच कुछ प्रकार का संप्रदाय समर्पित है कि वह काट दिया जाता है और जीवन से सुलझाया जाता है। मानव रचनात्मकता की सभी सड़कों ने जीवन की पहचान की ओर अग्रसर किया, क्योंकि "रोम में सभी सड़कें अग्रणी हैं।" और प्रत्येक व्यक्ति का रोम वही है: हर किसी के पास अपनी सारी रचनात्मकता ही होती है, सब कुछ खुद से बाहर निकल जाता है। आप सिनेमाघरों से बाहरी संप्रदाय नहीं बना सकते हैं। उन सिनेमाघरों में जिन लोगों में हर व्यक्ति में एक ही व्यक्ति में रहने वाले अनाज की आंतरिक चेतना बाहरी शिष्टाचार में बाहरी फोनोलिज़्म में आती है: वे पर्दे के बिना दृश्यों की तलाश में हैं, वे एक्शन में बड़े पैमाने पर संभावना की तलाश में हैं, वे दृश्यों को उल्टा कर रहे हैं। , वे नकली लय की तलाश में हैं, - और हर कोई देखने के लिए मिलता है, क्योंकि स्प्रिंग्स उन्हें ले जा रहे हैं - सामान्य और हर किसी के लिए समझ में आता है - नहीं। लयबद्ध एक महान बात है। लेकिन इस पर पूरे प्रदर्शन को बनाने के लिए, खुद को समझना जरूरी है, लय का अर्थ कहां और क्या है। अधिकारियों के आधार पर सिनेमाघरों, अलग-अलग तरीकों से जा सकते हैं। लेकिन आंतरिक, बाहरी नहीं। बाहरी उपकरण एक परिणाम होंगे, आंतरिक पथ का नतीजा और अभिनेताओं और नेताओं को समझा जाएगा, इस पर निर्भर करता है कि एक तरह से या दूसरा डाला जाएगा। यदि नेताओं को लगता है कि एक बार और हमेशा के लिए अपने रंगमंच के तरीके को समझते हैं, अगर वे वर्तमान जीवन की लय में आगे नहीं बढ़ते हैं और अपने बाहरी उपकरणों में नहीं बदलता है, तो एक के लिए रखता है, हालांकि यह हमेशा चल रहा है, लेकिन साथ ही एक ही समय में जीवन के निरंतर कोर, टी। ई। आदमी के लिए प्यार, - वे रंगमंच नहीं बना सकते - उनके पितृभूमि का नौकर, सदी के मूल्य का रंगमंच, युग का रंगमंच, अपने आधुनिकता के पूरे जीवन के निर्माण में भाग ले रहा है । मुझे अक्सर यह सुनना पड़ता है कि उन्हें कलाकार की अत्यधिक मांग में अपमानित किया जाता है, जो खुद को थियेटर, कला से लगभग गतिशीलता की मांग में अपमानित करता है। पहली बात यह है कि वे उन लोगों द्वारा गलत किए गए हैं जो भक्त के कलाकार में दिखाई देने की इच्छा में मुझे अपमानित करते हैं, अपर्याप्त विश्लेषण है, जिसे शब्द द्वारा समझा जाना चाहिए: "कलाकार"। कलाकार, किसी भी कलाकार की तरह, प्रतिभा है। इसे पहले ही बढ़ी हुई भावना से चिह्नित किया गया है, पहले से ही रचनात्मक अनाज लाया है, हालांकि उनके आगमन में, उसी नंगे, असहाय और खराब रूप में, जिसमें हर कोई पृथ्वी पर आता है, कोई भी अपनी आंतरिक संपत्ति का अनुमान नहीं लगा रहा है। एक आदमी जो प्रतिभा है वह रचनात्मकता के काम के लिए पहले से ही बर्बाद हो गई है। यह उस आग को जलता है जो उसे अपने पूरे जीवन, अंतिम सांस के लिए, रचनात्मक भावनाओं के लिए धक्का देगा। हर व्यक्ति के जीवन में, प्रतिभा से भ्रमित, यह रचनात्मक शक्ति है जो एक व्यक्ति को अपनी बाहों में रखती है और उससे बात करती है: "मेरा"। कोई मतभेद नहीं हैं: नाटक कलाकार, गायक, कलाकार, मूर्तिकार, कवियों, लेखकों, संगीतकारों। यहां सशर्त सीमा मौजूद नहीं है। भेद मनुष्य की चेतना के रूप में आते हैं, उनकी इच्छा, उनके नैतिक स्तर की ऊंचाई, उनके स्वाद, उनके युग को समझने की चौड़ाई, सामान्य संस्कृति और लोगों की सभ्यता। कलाकारों के बीच मतभेद मानव कार्बनिक, अद्वितीय व्यक्तित्व में विकसित होते ही बनाए जाते हैं। उसके और उसके आस-पास और जीवन की घरेलू और सार्वजनिक मोड़, पारंपरिक, जीवन परिस्थितियों को लाएं, यानी, हम "प्रस्तावित परिस्थितियों" को भूमिका में क्या कहते हैं। निस्संदेह, हर कोई जो पृथ्वी पर उनके साथ प्रतिभा लाए, उसके प्रभाव में रहता है। सभी गतिविधियां इस तरह से जाती हैं कि प्रतिभा किसी व्यक्ति में बनती है, और सच्ची प्रतिभा सभी "प्रस्तावित" जीवन परिस्थितियों में रचनात्मकता के लिए आसान बनाती है। कभी विश्वास न करें कि कोई कहता है कि इसमें एक कठिन जीवन कुचल प्रतिभा है। प्रतिभा एक आग है, और इसे कुचलना असंभव नहीं है क्योंकि पर्याप्त आग बुझाने वाले नहीं थे, लेकिन क्योंकि प्रतिभा एक व्यक्ति का दिल है, उसका सार, उसकी ताकत जीने की शक्ति है। नतीजतन, केवल एक व्यक्ति को कुचलना संभव है, लेकिन उसकी प्रतिभा नहीं। और यहां, हर जगह, रचनात्मकता के सभी क्षेत्रों में; कुछ प्रतिभा के लिए योक होगा, और व्यक्ति उसका दास होगा। दूसरों के लिए, वह एक कामयाब होगा, और मनुष्य उसका दास होगा। तीसरे के लिए, वह पृथ्वी पर आनंद, खुशी, जीवन का एकमात्र संभावित रूप होगा, और प्रतिभा में एक आदमी, उसकी प्रतिभा के ज्ञान में अपने लोगों का भक्त होगा। प्रत्येक कलाकार को पूर्ण स्पष्टता में समझा जाना चाहिए और सटीक रूप से समझना चाहिए: कलाकार-निर्माता के लिए करतब कला में नहीं हो सकता है। सभी रचनात्मकता प्रावधानों के जीवन की कई व्यवस्था है। जैसे ही रचनात्मकता में इनकार तत्व शामिल होता है, एक वाष्पित क्रम, इसलिए रचनात्मक जीवन बंद हो गया। रचनात्मकता के शिखर तक पहुंचना असंभव है, अपने बारे में सोचकर: "मैं अपनी जेली से अपनी सुंदरता और खुशी से जीवन से इनकार करता हूं, क्योंकि मेरी करतब" सभी कला का शिकार "है। एकदम विपरीत। कला में कोई बलिदान नहीं हो सकता है। इसमें, सब कुछ शौकीन है, सबकुछ दिलचस्प है, सबकुछ कैप्चर करता है। सभी जीवन में प्रवेश करता है। कलाकार इसमें उबलता है। पेरिपेटिया, टकराव, जीवन के प्रसन्नता के लिए उनका दिल खुलासा किया जाता है; और इस काम में, कलाकार मठवासी आदेश के काम पर मौजूद नहीं हो सकता है। कलाकार की जीत रचनात्मक जीवन के रहस्यों का खुलासा है, जो कि परिमाण की भीड़ की भीड़ का संकेत है कि कलाकार चीजों की प्रकृति में जासूसी करता है। कलाकार स्वतंत्रता से इन आध्यात्मिक खजाने को स्वतंत्र रूप से उपहार से वंचित लोगों को सभी आंतरिक प्रकृति को प्रतिबिंबित करने वाली शक्ति है। अब यह आपके लिए स्पष्ट है कि यदि कलाकार के पास एक उपलब्धि है, तो यह उसका आंतरिक जीवन है। कलाकार की करतब अपने विचारों की आग में दिल की सुंदरता और शुद्धता में रहती है। लेकिन यह इच्छा का आदेश नहीं है, अस्वीकार और जीवन और खुशी को अस्वीकार नहीं करता है। यह शानदार गहराई, महान सत्य का प्रकाशन है। कलाकार निर्माता के उच्च मिशन के बारे में मैंने आपसे कितना बात की है। मैं इस सवाल पर लौटना चाहूंगा कि आप इस उच्च मिशन की तैयारी कर रहे हैं, जो रचनात्मकता के लिए है। कल्पना कीजिए कि आप में से प्रत्येक एक बार 25 साल तक था, और जीवन ने आपको इस पल में एक ही परिस्थितियों के बारे में पेश किया। आप मेरे "सिस्टम" पर कलाकारों के किसी प्रकार के समूह में लगे हुए हैं। जैसा कि आप कलाकार में ऐसी चेतना की तलाश करेंगे, ताकि उन्हें एहसास हो कि उनका रचनात्मक स्थिति अदृश्यता टोपी नहीं है, जिसे आप हमेशा अपनी जेब में तैयार रह सकते हैं और उस पल में बाहर निकल सकते हैं जब मंच पर खुद को ढूंढना आवश्यक हो और रचनात्मकता के लिए तैयार "हो"। एक से अधिक बार, मैंने आपको बताया कि जीवन में रंगीन कलाकार को उठाता है, जो कुछ भी सीखता है जो अपनी विस्तारशील चेतना में पहुंचता है - सभी तरह से आपके रचनात्मक "i" के टेस्टिकल्स से अधिक लचीला प्रतिबंधों का तरीका है घरेलू, अहंकारी "मैं"। और यह एक छोटा, स्वार्थी "मी" है, यानी, भावुक, बुराई, चिड़चिड़ा प्रेरणा, वैनिटी और उनके उपग्रह - चैंपियनशिप के लिए प्यास, - क्या यह चुप है? यह एक व्यक्ति को कसकर भी रखता है। यह खुद में यह संघर्ष पूरी तरह से उपयोगी और हानिकारक और कल्पना के संघर्ष के समान है, कलाकार की उपलब्धियों को रेखांकित करता है। यदि कई दृष्टिओं को भूमिका पर काम करने के लिए कई दृश्यों की आवश्यकता होती है, तो यह अपने आप में उच्च और निम्न के संघर्ष में होना चाहिए - कलाकार को और अधिक जटिल फिल्में मिलनी चाहिए। कलाकार-निर्माता को एक लक्ष्य नहीं होना चाहिए: उस शांत में एक पूर्ण आत्म-नियंत्रण में प्रवेश करें, जो रचनात्मकता से पहले है। लेकिन वह तुरंत, उसी समय उनके सामने और दूसरा लक्ष्य देखना चाहिए: लोगों के लिए सद्भावना में, अपनी भूमिकाओं और छवियों पर लंबी अवधि के काम के लिए एक सुंदर, लंबे समय तक काम के लिए खोज में जीवन के स्वाद को जागृत करें , सभी वर्तमान जीवन के आंतरिक अनुभव में, सबसे बड़ी सुंदरता के रूप में। भूमिका का मूल्य और तथ्य यह है कि कलाकार मंच पर पहुंचे, अराजकता में या सद्भाव में रहने की आदत से खुद कलाकार के आंतरिक जीवन पर निर्भर करता है। स्थायी अराजक हुडनेस, पैच एक भूमिका है, फिर एक और; दैनिक कक्षाओं में सूटोलोक, उन विषयों को हासिल करने में असमर्थता को एक बुरी आदत के रूप में स्थानांतरित किया जाता है, अंदरूनी और कलाकार के वातावरण को अपने काम में स्वयं बन जाता है। यह सब कल्चरिंग, या कलाकार की आत्म-शिक्षा के बजाय संदर्भित करता है, और प्रत्येक प्रतिभाशाली यह समझने के लिए आवश्यक है कि यह काम, भूमिका पर स्वयं पर काम का प्रत्यक्ष प्रतिबिंब होगा। चाहे लॉबी में कक्षाओं का पालन किया जाए, मंच पर या रिहर्सल रूम में, यह वह चरण नहीं है जिस पर कक्षाएं अब हैं, यानी, यह माना जाता है कि इसे माना जाता है, भूमिका का विश्लेषण, पहला चरण रिहर्सल, लेकिन यह है महत्वपूर्ण है कि कलाकार की आत्मा में। जब वह एक पूर्वाभ्यास पर जा रहा था, तो वह किस तरह के विचारों पर रहता था, उसके साथ रंगमंच के साथ कौन सी छवियां थीं। अगर वह अपनी प्रतिभा पर फुसफुसाता है: "आप मेरे हैं," कलाकार सुंदरता तक पहुंचने में सक्षम होगा, जो सुंदर है, जो दर्शकों के समय के साथ लुप्त हो जाता है। यदि उसके अहंकार के एक प्रवृत्तियों ने उसे चिल्लाया: "आप हमारे हैं," रचनात्मकता के मार्गों को इसमें खोला जा सकता है। कला पूरी व्यक्ति, उसका पूरा ध्यान लेती है। उसे जीवन का नर्सर देना असंभव है, और आपको अपना सारा जीवन देने की जरूरत है। आप सोच सकते हैं कि यहां मैं उस मांग को प्रस्तुत कर रहा हूं, जिसमें कुछ ने मुझे अपमानित किया और कहा कि मैं कलाकार से भक्त बनाना चाहता हूं। लेकिन मैंने पहले ही आपको समझाया कि मेरा मतलब एक प्रतिभाशाली कलाकार, निर्माता से है। मैं अपनी परिभाषा में एक और जोड़ता हूं, हर किसी की तुलना में कम महत्वपूर्ण नहीं, रचनात्मकता का तत्व: स्वाद। कलाकार का स्वाद उसके पूरे जीवन को निर्धारित करता है। किसी व्यक्ति के स्वाद की धारणा बनाने के लिए, एक व्यक्ति, उसकी चाल, माने की पोशाक, बात, खाने, पढ़ने, पढ़ने के लिए पर्याप्त है, कि वह सबसे ज्यादा प्यार करता है। कलाकार हैं, जिन सभी लोगों में से अधिकांश जो उन्हें अपने पवित्र, पेडेंटिक, क्षुद्र सटीकता के आसपास प्यार कर रहे हैं। सभी जीवन आ रहा है द्वारा द्वारा आयामी कोशिकाएं, और भगवान अपने अपार्टमेंट में स्थापित स्थान से कुछ स्थानांतरित करने के लिए मना करते हैं। एक व्यक्ति थिएटर और घर पर एक बड़े पैमाने पर मामलों में भी सक्षम हो सकता है। लेकिन उसका खराब हर जगह उसके सामने टूट जाता है। यदि स्टूल को एक सेंटीमीटर पर आगे या करीब के दृश्य पर रखा जाता है यदि खिड़की पर पर्दे निर्दिष्ट लाइन पर बिल्कुल नहीं होता है, तो इस आदेश के कलाकार या निदेशक कला को पूरी तरह से बंद करने और चिड़चिड़ापन में डुबकी करने में सक्षम हैं जिंदगी। स्वाद न केवल बाहरी जीवन को परिभाषित करता है, बल्कि किसी व्यक्ति के पूरे घरेलू जीवन, उनके आवेगों में से, जिसमें उच्च भावनाओं की प्रचलित या क्षुद्र, सशर्त, या कार्बनिक आवश्यकता होती है। कलाकार को ऐसे राज्य तक पहुंचने के लिए जब परमानंद में निर्माता दर्शक के बाहर देखता है - अवचेतन रचनात्मकता में जागरूक होने के माध्यम से, - इसके लिए, कलाकार को सुंदर, स्वाद के लिए स्वाद होना चाहिए जो उसका जीवन बनाता है केवल साधारण दिन की ताकतों में सामान्य रूप से आवश्यक, बल्कि वीर तनाव से भी, जिसके बिना वह थोड़ा जीवन नहीं है, लेकिन दृश्य, रचनात्मकता की एक आईएसएनए उपलब्ध नहीं है। स्वाद उस व्यक्ति को जीवन की सभी बाधाओं के माध्यम से करता है, आदतों के सभी burghers के माध्यम से जो औसत आदमी की जरूरतों में मुख्य प्रतीत होता है। और केवल इसलिए कि मानव कलाकार का स्वाद एक सुंदर में भाग जाता है, वह उत्साह को प्राप्त कर सकता है, उन ऊंचे गस्ट्स, जहां वह एक राज्य में महसूस करने का प्रबंधन करता है: "मैं एक भूमिका हूं," और साहसपूर्वक दर्शक को बताता हूं: "मैं हूं" । ये मानव मनोविज्ञान की सभी गहराई हैं, जिन पर लाइव कला की निरंतरता आधारित है। जीवित कला छोड़ने पर दुखद अवधि थी, और उसे सूखे, मृत आकार को बदल दिया गया। लेकिन यह फिर से पुनर्जीवित हुआ क्योंकि कलाकार दिखाई दिए, कला में जीवन के लिए किस स्वाद ने अपने प्यार को कला की सेवा के लिए दिल की मंदिर की महान वापसी के लिए पूर्ण समर्पण के लिए लाया। मेरे सिस्टम में, जिसके अनुसार मैं आपके साथ कक्षाएं आयोजित करता हूं, मैं आपकी रचनात्मक बलों के अपने आप में शोध के मार्ग में आपको आकर्षित करने का प्रयास करता हूं। मैं अपने टिकटों को तोड़ना चाहता हूं और आपको रचनात्मकता की नई शुरुआत देता हूं, जिससे मृत्यु से कलाकार को बचाया जाता है। अक्सर, कलाकार सोचता है कि उसका पेंट पैलेट एक शानदार, स्पार्कलिंग क्लोक है। लेकिन वास्तव में, यह सिर्फ एक पुराना वस्त्र है जहां कथित टिकटों के पेंट्स के साथ कई स्पॉट दिखाई देते हैं। मैं चाहता हूं कि आप सभी को जल्दी से सभी प्रकार से छुटकारा पाएं और हमेशा अपनी भूमिकाओं में जीवित रहें। हमेशा इंद्रधनुषी सत्य भावनाओं और विचारों से रेनकोट में कपड़े पहने जाते हैं। इसके साथ, आप न केवल दर्शकों को मंच पर किए जा रहे की हर चीज के प्रति चौकस करने के लिए मजबूर करेंगे, लेकिन आपके सभी गाने में एक शब्द-ध्वनि विचार होगा, और मैं आपको बताऊंगा कि दर्शकों के साथ: मुझे विश्वास है ।

पचासता

प्रत्येक व्यक्ति जो कलाकार बनना चाहता है उसे तीन प्रश्नों द्वारा उत्तर दिया जाना चाहिए: 1. "कला" शब्द से इसका क्या अर्थ है? अगर वह केवल खुद को देखता है, तो अगले लोगों के सापेक्ष कुछ विशेषाधिकार की स्थिति में, यदि कला के बारे में इस विचार में, वह प्रकट नहीं कर रहा है कि वह अंदरूनी रूप से महसूस करता है, जैसा कि मुश्किल से महसूस किया जाता है, आत्मा के अंधेरे में घूमता है, लेकिन परेशान करता है रचनात्मकता की उनकी सेना, और सिर्फ अपने व्यक्तित्व की प्रतिभा प्राप्त करना चाहता है; यदि क्षुद्र बुर्जुआ पूर्वाग्रहों को जीवन के लिए अपने बाहरी मार्ग को प्रकट करने के लिए बाधाओं की इच्छा को हराने की इच्छा का कारण बनता है, एक आकृति को ध्यान देने योग्य और प्रमुखता के रूप में, कला के लिए एक दृष्टिकोण है - मनुष्य की मृत्यु और व्यक्ति और कला। स्टूडियो, फुटेज प्राप्त करना, स्पष्ट रूप से समझना चाहिए कि वह कौन उठा सकती है और किसके आध्यात्मिक शिक्षा के उनके सभी प्रयास वांछित अंत नहीं होंगे, यानी, कलाकार में एक नई चेतना के जन्म के लिए, जहां उसका रचनात्मक काम होगा एक आम के लिए श्रम। 2. एक व्यक्ति जिसने किसी भी कला-नाटक, ओपेरा, बैले, कक्ष चरण, कलात्मक पेंट या पेंसिल को चुना है - - मानव जाति के कलात्मक उद्योग में और वह कौन सा विचार चाहता है और कला की इस शाखा में ले जाना चाहिए? उन्हें एहसास नहीं हुआ कि उसके सामने कितना पीड़ा, संघर्ष और निराशा पैदा होगी यदि वह केवल इंद्रधनुष पुल को देखता है, जो पृथ्वी के दूसरी तरफ प्रेरणा के साथ उसे समर्थन देता है और जीवन जहां सपने रहते हैं, - स्टूडियो उसे निराश करना चाहिए । पहले क्षणों से, छात्र को यह समझना चाहिए कि महान श्रम, पृथ्वी पर श्रम, d_l_ya, और h_a_d नहीं, यह उसका अग्रणी धागा होगा, इसकी लौ, उसकी मार्गदर्शक आग होगी। स्टूडियो को प्रत्येक बाहरी डिवाइस को ढूंढना चाहिए और बलों पर ध्यान देना चाहिए, इसमें सबसे अधिक जीने में। इसका पहला कार्य स्टूडियो के काम की परवाह नहीं करना है। अपने कलात्मक कार्यों के लिए स्वयं द्वारा लागू छात्र का अचूक काम, हमेशा एक भ्रम होता है, हमेशा पूर्वाग्रहों का एक नेटवर्क होता है, जिसमें से उनमें से अधिक कठिन हो जाता है। पहले चरणों से स्टडीपर को पता होना चाहिए कि केवल काम - अंत में न केवल एक बाहरी "करियर", बल्कि मृत्यु के लिए काम - जिस तरह से वह खुद को चुनता है; श्रम उस ऊर्जा का स्रोत होना चाहिए कि कई आकर्षक कार्यों में स्टूडियो को छात्र के मस्तिष्क, हृदय और तंत्रिकाओं को भरना चाहिए। 3. क्या थिएटर में जाकर एक आदमी के दिल में होता है, इसलिए कला के लिए बेचैन प्यार की संख्या जो सभी बाधाओं को पराजित कर सकती है, निश्चित रूप से उसके सामने खड़ा है? अपने प्रबंधकों के प्रभाव के एक जीवित उदाहरण पर स्टूडियो को यह दिखाना चाहिए कि किसी व्यक्ति के दिल में कला के लिए बेचैन प्यार का प्रवाह दिन के मामले में गायब हो जाना चाहिए। और यह रचनात्मक चीज हड्डी को जला देना चाहिए। केवल तभी, जब तेल, एक बोनफायर को उत्तेजित करता है, तो एक व्यक्ति का प्यार होगा, - केवल तभी आप रचनात्मकता के मार्ग पर बाधाओं को हरा सकते हैं और लक्ष्य प्राप्त कर सकते हैं: सम्मेलनों से मुक्त, शुद्ध कला, जिसे शुद्ध द्वारा बनाया गया था क्रिएटिव बलों ने खुद में विकसित किया। केवल तभी अभिनय की लचीलापन पाया जा सकता है, आधार की गहरी समझ का मुक्त संयोजन - भूमिका का अनाज - और इसके माध्यम से, जब कला के प्रेम ने व्यक्तिगत व्यर्थता, गर्व और गर्व को हराया। जब सुंदर जीवन की सद्भाव की समझ चेतना और दिल में रहता है, तो केवल तभी - "मैं" क्रियाओं की बहुतायत में - आप प्रस्तावित परिस्थितियों में जुनून की सच्चाई दर्ज कर सकते हैं। स्टूडियो को अपने सिस्टम पर "खुद को" से फिर से शुरू करने के लिए लाया जाना चाहिए, सबकुछ स्विच करने के लिए, प्रस्तावित लेखक या संगीतकार को जुनून की सच्चाई को प्रतिबिंबित करने के लिए ठोस ध्यान देना चाहिए। क्रम में, जीवन की सभी महान शक्तियां बोरियत और पेडंथिवाद बनाने के लिए उस समय से प्रत्येक स्टूडियो को बनाए रखेगी। फिर सभी की मृत्यु हो गई; फिर स्टूडियो, शिक्षकों और स्टूडियो को फैलाना, पूरे तंत्र को नष्ट करना बेहतर है। यह केवल युवा बलों को नुकसान पहुंचाता है, हमेशा चेतना की समाप्ति होती है। कला में, आप केवल जुनून कर सकते हैं। यह, मैं लगातार दोहराता हूं, - बेचैन प्रेम की आग। शिक्षक जो थकान के बारे में शिकायत करते हैं, शिक्षकों नहीं, वे पैसे के लिए काम कर रहे कारें हैं। जिसने दिन में दस घंटे कक्षाएं बनाईं और उनमें अपने प्यार को जलाने में नाकाम रही, लेकिन केवल वसीयत और शरीर, वह सरल तकनीशियन, लेकिन मास्टर, युवा फ्रेम के शिक्षक कभी भी वह कभी नहीं करेंगे। प्यार इसलिए पवित्र है, जो उसकी आग को कभी कम नहीं करता है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह कितना दिल जलाया जाएगा। अगर शिक्षक ने अपनी रचनात्मकता झूठ बोला - प्यार, उसने श्रम के घंटों को नहीं देखा, और उसके सभी छात्रों ने उन्हें नोटिस नहीं किया। यदि शिक्षक ने जीवन जीवन की आवश्यकता की सेवा की, तो उसके शिष्य गायब थे, थके हुए थे और उसके साथ एक साथ फंस गए थे। और उनकी कला, शाश्वत, उनमें से और हर जीवित रहने के रूप में निहित, दिन के सम्मेलनों की धूल भरी खिड़कियों में प्रवेश नहीं किया, और दिल में चिकनी हो गई। हर घंटे, शिक्षक और छात्रों की एकता के प्रत्येक मिनट केवल एक उड़ान चेतना, शाश्वत आंदोलन होना चाहिए; आसपास के जीवन की लय में। महसूस - विचार - विचार की आध्यात्मिक छवि के रूप में, हमेशा सच्चाई का एक अभिव्यक्ति होना चाहिए, तथ्यों को व्यक्त करने की क्षमता का कानून एक व्यक्ति ने उन्हें देखा। सच्चाई और प्यार कला के पूरे जीवन की लय में दो तरीके पेश करते हैं। स्टूडियो को मनुष्य और उसके प्यार में सच्चाई का कारण बनना चाहिए, ध्यान से उन्हें विकसित करना और खेती करना चाहिए। और खुद के अवलोकन के मार्ग में पेश करने के लिए, स्टूडियो को उचित श्वास, शरीर की सही स्थिति, एकाग्रता और सतर्क मान्यता पेश करना होगा। यह मेरे सभी सिस्टम पर आधारित है। यह स्टूडियो को फ्रेम को बढ़ाने के लिए शुरू करना चाहिए। और पहला श्वसन पाठ उस आत्मनिर्भर ध्यान के विकास के लिए आधार होना चाहिए जिस पर कला में सभी श्रम बनाया जाना चाहिए। अक्सर, अक्सर मैं आपको अभिनेता के अध्ययन के बारे में बताता हूं। मैं अभी भी इस पर इतना क्यों रहूं? क्योंकि मैं अभिनेता की कल्पना भी करता हूं, रचनात्मकता के तत्वों में से एक। क्या नुकसान होता है और हमें क्या मतलब है? किस विमान में यह काम के संपर्क में आता है, उसके तत्व के रूप में? अभिनेता के "शैक्षिक" के तहत, मैं न केवल बाहरी तरीके से समूह को समझता हूं, आंदोलनों की निपुणता और सुंदरता को पीसता हूं, जिसे प्रशिक्षण और गाड़ी से विकसित किया जा सकता है, लेकिन एक डबल, समांतर मानव शक्ति, आंतरिक परिणाम और बाहरी संस्कृति, जो इससे एक विशिष्ट प्राणी बनाती है। मैं कलाकार, छात्र के काम में इस महत्वपूर्ण क्षण को क्यों मानता हूं, मैं इसे रचनात्मकता के तत्वों में से एक को कैसे कह सकता हूं? क्योंकि कोई भी व्यक्ति जो स्व-नियंत्रण के उच्च बिंदु तक नहीं पहुंचा है, उनकी सभी सुविधाओं की छवि में व्यक्त नहीं हो सकता है। यदि मजबूती और आंतरिक अनुशासन एक कलाकार का नेतृत्व करने के लिए कलाकार का नेतृत्व नहीं करेगा, सद्भावना के लिए, जिसमें कलाकार को एक व्यक्ति के रूप में खुद को भूल जाना चाहिए, और किसी व्यक्ति को किसी व्यक्ति को रास्ता देना चाहिए, - वह सभी प्रकार के अनुसार चित्रित किया गया है वे उनकी मौलिकता को पेंट करेंगे। रचनात्मक रूप से भूमिका के जीवन के बारे में चिंतित शुरू करें जो वह सक्षम नहीं होगा। प्रत्येक भूमिका में, वह अपने व्यक्तिगत को सहन करेगा: जलन, जिद्दीपन, शारीरिकता, भय, नुकसान, नुकसान, हानि, त्वरित गुस्सा, आदि सद्भाव, जो अभिनेता के बारे में सोचना चाहिए, यानी उनके रचनात्मक "i", शरीर के पूर्ण कार्य का परिणाम आता है , काम और विचार, और भावनाओं। निर्माता अभिनेता को अपने युग में सभी महान को समझने में सक्षम होना चाहिए; अपने लोगों के जीवन में संस्कृति के मूल्य को समझना चाहिए और अपनी इकाई द्वारा खुद के प्रति जागरूक होना चाहिए। उसे संस्कृति के शीर्ष को समझना चाहिए, जहां देश का मस्तिष्क प्रयास कर रहा है, अपने महान समकालीन लोगों द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है, अगर कलाकार के पास एक बड़ा अंश नहीं होता है यदि उसकी आंतरिक संगठितता एक रचनात्मक अनुशासन नहीं करती है, तो व्यक्तिगत रूप से दूर हो जाती है, जहां सार्वजनिक जीवन की ऊंचाई प्रदर्शित करने के लिए बलों को लेने के लिए? जब मैंने शटोकमैन की भूमिका तैयार की, तो नाटक और भूमिकाओं में मैं शटोकमैन के प्यार और सत्य की इच्छा से मोहित था। अंतर्ज्ञान से, सहजता से, मैं अपनी सभी सुविधाओं के साथ आया, बचपन, मायोपिया, जो शटोकमैन की आंतरिक अंधापन के बारे में सोचता था, मजेदार और गतिशीलता के लिए बच्चों और उनकी पत्नी के साथ अपने दोस्ताना संबंधों के लिए। मुझे शटोकमैन का आकर्षण महसूस हुआ, जिसने सभी को अपनी आत्मा के अच्छे पक्षों को खोलने के लिए, क्लीनर और बेहतर को साफ करने के लिए मजबूर किया। अंतर्ज्ञान से, मैं एक बाहरी छवि में आया: यह स्वाभाविक रूप से आंतरिक से बाहर बह गया। Sthtokman और Stanislavsky की आत्मा और शरीर व्यवस्थित रूप से एक दूसरे के साथ विलय हो गया। डॉ। शटोकमैन के विचारों या चिंताओं के बारे में सोचने लायक था, और खुद को उनका मायोपिया था, मैंने अपने शरीर की ढलान को आगे, एक जल्दबाजी वाली चाल को देखा। दूसरी अंगुलियों को दूसरी और तीसरी अंगुलियों के लिए आगे बढ़ाया गया था, जैसे कि वार्ताकार, शब्दों, विचारों की आत्मा में मेरी भावनाओं को धक्का देना ... कलाकार की जीवन और रचनात्मकता की मूल बातें - आपके प्रतिदिन को विभाजित करने में असमर्थता "मैं" अभिनय से "मैं"। यदि अभिनेता को दर्शक की पहचान करना और अपने नायकों के लिए वांछित बाहरी रूप ढूंढना हमेशा आसान नहीं होता है, तो उसके लिए यह हमेशा आसान होता है, विभाजन की गहराई, छवि की छवि का नाटक, अगर यह रचनात्मक पहुंचता है , सतत आत्म-नियंत्रण। कलाकार का आत्म-नियंत्रण जितना अधिक होगा, उज्ज्वल यह सौंदर्य या कर्षण के लिए आवेगों को प्रदर्शित करने, वीर तनाव या दोषों और जुनून के नीचे के लिए अपशिष्ट प्रदर्शित करने में सक्षम होगा। अभिनेता की ताकत, भावनाओं के वीरता और विचारों में वृद्धि करने की उनकी क्षमता उनके छात्र के तत्काल परिणाम उत्पन्न होती है। छात्र, अभिनेता के जीवन में एक रचनात्मक शुरुआत के रूप में एक रचना के रूप में, रचनात्मकता के तत्व के रूप में एक ही ऊंचाई पर खड़ा है - कला के लिए प्यार। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कलाकार रचनात्मकता में कितना उगता है, बाधा न केवल शिक्षित या अज्ञानी के व्यक्ति के रूप में, बल्कि वीर तनाव में प्रवेश करने की क्षमता भी खड़ी होगी। इसमें केवल वे लोग शामिल हैं जो एक पूर्ण टिकाऊ कंपोजर पा सकते हैं। एक तत्व के रूप में यह समृद्ध रचनात्मक है, उन कलाकारों के लिए आता है जिनके पास ईर्ष्या, ईर्ष्या, प्रतिद्वंद्विता जैसे व्यक्तिगत जुनून हैं, चैंपियनशिप के लिए प्यास पहले ही गिर गए हैं। अपनी जगह पर, कला के साथ एक आकर्षण बढ़ गया है, निस्संदेह खुशी है कि थिएटर के चरण से मानव आत्मा के महान गस्ट्स को ले जाने का अवसर है और उन्हें दिखाएगा, न कि दर्शकों के लिए। फिर आग जो एक पूरे में अपने और सभागार को विलीन करता है वह अभिनेता में जलाया जाता है। तब कलाकार किसी के लिए एक चुना नहीं जाता है, लेकिन अपने लोगों के मान्यता प्राप्त बेटे, जिसमें प्रत्येक दर्शकों ने अपने सभी दिलों से खुद के सबसे अच्छे हिस्सों को मान्यता दी, आनन्दित या हँसे, मानव जीवन की भूमिका में भाग ले रहे थे। इस शक्ति को प्राप्त करने के लिए कलाकार के काम का मार्ग क्या है इस शक्ति को प्राप्त करने के लिए: s_l_y_t_, दृश्य और सभागार एक पूरे में? कलाकार में ही, भावनाओं और विचारों की उनकी संस्कृति को एक साथ विलय किया जाना चाहिए। यह एक आत्म-चेतना है और रचनात्मकता के प्रारंभिक चरण में पेश करता है। मैं कला और आत्म-नियंत्रण के लिए प्यार के परिणामस्वरूप इस एकल चेतना को कैसे प्राप्त कर सकता हूं? क्या यह हासिल करना संभव है क्योंकि मैंने कलाकार से कहा: "ऐसा सोचो"? किसी और की इच्छा के दूसरे स्तर पर कलाकार की चेतना को बढ़ाने के लिए असंभव है। विस्तारित चेतना के अगले, उच्चतम स्तर को प्राप्त करने के लिए, केवल एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकासशील कलाकार अपने अनुभव के माध्यम से स्वतंत्र रूप से कर सकते हैं। फिर शिक्षक सहित हर किसी की भूमिका, और मेरा, - यदि इस क्षेत्र में एक का अनुभव दूसरे को नहीं सिखाता है? हम विज्ञान, प्रौद्योगिकी, दवा की सभी शाखाओं में देखते हैं, क्योंकि कुछ का अनुभव निरंतर पीढ़ियों के निरंतरता, वंशानुगत मूल्य बन जाता है। केवल कला में, हाँ, शायद, जीवन में, लोग प्रियजनों के अनुभव नहीं लेना चाहते हैं, भ्रम और भ्रम के बारे में प्यार से चेतावनी देते हैं। मैं आपको रचनात्मकता और मंच पर और जीवन में एक उच्च समझ के साथ पेश करने का प्रयास करता हूं। मुझे इसके लिए क्या करने की ज़रूरत है? मुझे न केवल आपको, कलाकार, रचनात्मक भावनाओं की प्रकृति और उसके तत्वों को इंगित करना चाहिए। मुझे सतह के लिए सतह को फेंकना है कि मैं अपने जीवन के लिए पर्याप्त हो गया हूं, और आपको दिखाऊं कि मैं खुद को हर भूमिका में कैसे प्राप्त करता हूं परिणाम नहीं, लेकिन मैं पथ की तलाश में हूं, यानी, जैसा कि मैं अपने अयस्क को खोदता हूं। एकाग्रता, ध्यान और सार्वजनिक अकेलेपन के एक सर्कल पर कक्षाओं और अभ्यासों की एक पूरी श्रृंखला, मैं आपको रचनात्मकता में दो मुख्य लाइनों को समझने के लिए लाया: अपने आप पर काम करें और भूमिका पर काम करें। पहले, एक निश्चित भूमिका पर ध्यान केंद्रित करना, पहले ध्यान देने की तुलना में, उन या अन्य नई "सुझाई गई परिस्थितियों" को शामिल करने से पहले, मैं खुद को उस जीवन की सभी परतों और परतों से मुक्त करना चाहिए , उपभोक्ता ऊर्जा, जो आज के लिए मुझ पर डाली, इस घंटे तक जब मैं अपना काम शुरू करता हूं। मैं इस मिनट से पहले, एक समाज के सदस्य के रूप में, एक शहर, सड़क, परिवार, आदि के सदस्य के रूप में "अगर" मैं अपने सभी प्रस्तावित दिन परिस्थितियों की श्रृंखलाओं को तोड़ नहीं दूंगा, "अगर" मेरे सम्मेलनों से मुक्त नहीं है मेरे लिए आदेश, चेतना जाग गया: "सिवाय इसके कि मैं दिन की इन सभी परिस्थितियों की इकाई हूं, मैं पूरे ब्रह्मांड की एक और इकाई हूं," फिर मैं कार्बनिक, सार्वभौमिक की पहचान करने के लिए भूमिका को समझने के लिए तैयार नहीं होगा इसमें भावनाएँ। भूमिका में केंद्रित जनता में ऊर्जा डालने के लिए, जीवन की मेरी परिस्थितियों में पैदा हुई सभी ऊर्जा को छोड़ना आवश्यक है। मैं अपनी सशर्त परिस्थितियों के लिए इसे आसान और आसान कब काटूंगा? नई स्थितियों की अधिक संभावना कितनी है? "पता" की कला में - इसका मतलब है कि सक्षम होना। वह ज्ञान "सामान्य रूप से", जो मस्तिष्क के अवलोकनों को भरता है और एक ठंडे दिल को छोड़ देता है, एक कलाकार निर्माता के लिए अच्छा नहीं है, एक कलाकार जो उनकी भूमिका के नायक को महसूस करता है, जो उसके बारे में चिंतित है।

सिक्सटी वार्तालाप

स्टूडियो यादृच्छिक गुजरने वाली भूमिकाओं के लिए एक जगह नहीं है। इस समय की इच्छा के साथ यहां आना असंभव है या यादृच्छिक परिस्थितियों द्वारा निर्धारित आवश्यकता के लिए, इस या उस भूमिका के माध्यम से, क्योंकि उस पल में चलती जीवन एक मृत अंत में चला गया और निर्देशित दिशाओं की आवश्यकता होनी शुरू हुई , और यहां से यह स्टूडियो जाने के लिए निकला। स्टडीपर एक व्यक्ति है जो अपनी कला में अपने जीवन के मामले को देखता है, जिसके लिए स्टूडियो एक परिवार है। जब स्टूडियो कक्षाओं में आता है, तो वह दिन के अपने व्यक्तिगत मामलों, असफलताओं और परीक्षणों के बारे में नहीं सोच सकता; वह पहले से ही स्टूडियो में आ रहा है, उन्हें अपने काम के बारे में विचारों पर स्विच करना चाहिए और किसी भी अन्य जीवन से दूर भागना चाहिए। स्टूडियो में प्रवेश करने के लिए, उसे अपने काम के बारे में सौंदर्य, उच्च, स्वच्छ विचारों के एक चक्र में खुद को निष्कर्ष निकालना होगा और आनन्दित होना चाहिए कि वह एक जगह है जहां वह खुद के रूप में लोगों की तलाश करने वाले लोगों के साथ एकजुट हो सकता है। स्टडीपर विकसित व्यक्ति की चेतना है, जहां कला के लिए प्यार का विचार, अग्रणी शुरुआत बनने के लिए, सभी को उनके साथ संवाद नहीं किया जाता है - मस्तिष्क और तनाव से, से दार्शनिक खोज - एकता, और जहां सुंदरता का सरल ज्ञान स्वयं में प्रत्येक में ज्ञान देता है और आपसी सम्मान और सद्भावना के लिए पेश करता है। स्टूडियो में आने के बाद, उनके साथियों के साथ खाली बातचीत नहीं, समय भरने की जरूरत है, लेकिन याद रखें कि युवाओं के उस समय के उस समय के रूप से उड़ान और गैर-वापसी योग्य घंटे, जब ऊर्जा जटिल और बलों लगती है। प्रत्येक उड़ान मिनट पर ध्यान दें! प्रत्येक बैठक पर ध्यान दें! अपने आप में उदासी पर सबसे सावधान ध्यान! अगर निराशा ने आज किसी व्यक्ति का कब्जा कर लिया, तो न केवल आज, बल्कि कल और कल के बाद, रचनात्मक कक्षाएं विफल हो गई हैं। स्टूडियो में कामकाजी घंटों के दौरान अपने सभी व्यवहार के साथ, स्टूडियो को अपनी प्रकृति के सर्वोत्तम गुण विकसित करना चाहिए, और पहली जगह - हल्कापन, चिकनाई और शक्ति। ट्रैजिक खान, वीर उपस्थिति, अपनी भूमिका के बाहरी "शैली" को काम करने की इच्छा - यह सब एक अप्रचलित रंगमंच रैटलिंग है, जो कलात्मक विचारों में से दूर फेंकने के लिए आवश्यक है। अपने अंदर, भावनाओं और विचारों की सभी पूर्णता के साथ जीना आवश्यक है और हर समय एक नया निर्माण करने के लिए, आधुनिक चेतना नोट्स लग रहा है। अपने विचारों की गहराई और शुद्धता के अपने सभी प्रयासों को निर्देशित करना आवश्यक है, हर उड़ान मिनट में दिल के काम पर ध्यान आकर्षित करना आवश्यक है। और फिर "सार्वजनिक अकेलेपन का सर्कल", जिसमें कलाकार को हमेशा आसानी से, खुशी से और आसानी से बनाना चाहिए। मंच पर और बाहर के सभी क्षणों के लिए चौकस होने की आदत स्टूडियो को सभी बाहरी और आंतरिक पर सचेत पर्यवेक्षी के लिए नेतृत्व करेगी। वह स्टूडियो शिक्षकों द्वारा धीरे-धीरे और ठीक से समझाएगा, जो रचनात्मकता की शुरुआत के लिए आवश्यक है: 1) ध्यान, बाहरी और आंतरिक, 2) उदारता, 3) पूर्ण शांति और खुद को शांत और 4) निडरता। यदि पहले चरणों से स्टूडियो बकवास, अपमानजनक, हिस्टेरिकलनेस, ईर्ष्या और वंचित स्टूडियर्स को वापस नहीं रखता है, --- यह न केवल बड़े कलाकारों को जारी नहीं करेगा, यह कलाकार भी नहीं बनाएगा, अनुपस्थित को आकर्षित करने में सक्षम नहीं होगा जनता के लिए ध्यान। कलाकार की सार्वजनिक अकेलेपन का सर्कल, उसका ध्यान जितना अधिक होगा और भाग रहा है, खुद में और दूसरों में एक सुंदर की तलाश में, कलाकार का आकर्षण, आगे और रचनात्मकता की कंपन और इसके प्रभाव पर मजबूत है रंगभवन। स्टूडियो को रचनात्मकता के एक और रहस्य के बाद खोलना चाहिए, छात्र और उनमें से पहला: जितना अधिक प्रतिभाशाली वह अपने भीतर की आध्यात्मिक समझ की विस्तृत श्रृंखला की तुलना में सबसे अधिक रचनात्मक बलों, उतनी ही सुंदर है कि वह दूसरों में पाता है। और यदि वह प्रत्येक में बहुत खूबसूरत देखता है यदि उसका ध्यान प्रत्येक में पकड़ता है, तो एक व्यक्ति कुछ मूल्य है, - उसका रचनात्मक सर्कल अमीर, उसकी ऊर्जा के उज्ज्वल, अधिक और मंच पर अपने पूरे जीवन को प्रतिबिंबित करने की उनकी क्षमता से व्यापक हो रहा है। कलाकार की रचनात्मकता के लिए सबसे गंभीर ठोकरें ब्लॉक हमेशा पड़ोसियों में बुरे, दोषों को निरस्त करने, और उनमें छिपी नहीं होने पर आपका ध्यान निर्देशित करने की प्रवृत्ति है। यह आम तौर पर थोड़ा सक्षम और छोटे विकसित कलात्मक नाटुर की एक संपत्ति है - हर जगह, बुरा, हर जगह उत्पीड़न और साज़िश को देखने के लिए, और बहुत से अपने आप में अपने आप में हर जगह अंतर करने और उसे चुनने के लिए अद्भुत चीज की काफी विकसित ताकतों में मत करो। इसलिए, उनके एक-शरीर और असत्य की छवियां, क्योंकि उत्कृष्ट के बिना कोई लोग नहीं हैं, "इसे केवल इसे महसूस करना और समझना चाहिए। अपने आंतरिक ध्यान को स्विच करना, पहले मुश्किल, धीरे-धीरे सामान्य हो जाता है। सामान्य रूप से नहीं है, लेकिन धीरे-धीरे यह हल्का हो जाता है और अंत में, फेफड़े सुंदर है। फिर केवल अद्भुत रूप से हर व्यक्ति में खूबसूरत प्रतिक्रिया कंपन, और दृश्य के लिए पथ, कलाकार में, कलाकार में, दृश्य के लिए पथ तैयार करना शुरू कर देता है। इस तरह की गहरी, स्वैच्छिक तैयारी के बिना, एक अभिनेता बनना असंभव है - मानव हृदय के मूल्यों का एक परावर्तक। जीवन की सभी बैठकों में अपने दिल को प्रकट करने में सक्षम होना आवश्यक है, उनमें से प्रत्येक अपने रचनात्मक ध्यान, और फिर नाटक के नायकों की छवियों को देना सीखता है; कलाकार में, पथ, आवाज में ठीक की ताकत के लिए तैयार, चाल में, शिष्टाचार में, क्योंकि अंदर खुद को सही महसूस करने के लिए तैयार है, यह केवल एक विचार नहीं है, बल्कि पूरे व्यक्ति की धारणा के लिए दिल है जिसे प्रदर्शित करने की आवश्यकता है। विचार एक भावना है - शब्द, - वाह, सामान्य रोलर के रूप में, उस व्यक्ति को ध्यान केंद्रित करता है जिसे अब चित्रित करने की आवश्यकता है। सभी प्यार नाटक के नायक के लिए जाते हैं, और वह खुद से अविभाज्य हो जाता है। सबसे आगे स्टूडियो को अपने छात्रों के डर और उत्तेजना से लड़ना चाहिए। यह प्रत्येक व्यक्तिगत मामले में और सामान्य वर्गों में इसका मुकाबला करने के लिए बहुत सारे घंटे समर्पित करने के लिए आवश्यक है। यह स्पष्ट करना आवश्यक है कि इन सभी अशांति, विशुद्ध रूप से अभिनय, गर्व, व्यर्थता और गर्व से आगे बढ़ने के डर से दूसरों की तुलना में भी बदतर होने के डर से। कलाकार को इंगित करना आवश्यक है कि अपनी आंतरिक ताकतों को जारी करने के लिए आवश्यक है ताकि वे लचीला हो जाएं और इस समय भूमिका निभाई के कार्यों को लेने का अवसर प्राप्त करें। चैंपियनशिप प्यास, साथ ही उल्लेखित व्यक्तिगत भावनाओं को एक कस्टम पूर्वाग्रह के रूप में रेखांकित किया जाना चाहिए। स्टूडियो में सभी बराबर हैं। सभी - एक ही रचनात्मक इकाइयां। और प्रतिभा रेंज, जो पहली भूमिकाओं को चलाने का अवसर देती है, दूसरा दूसरा, बाहरी सम्मेलन है। कल किसी का बाहरी डेटा हिला सकता है, वह अपनी आंखों, आवाज, आवाज को खो सकता है और निचोड़ा जा सकता है, और प्रेमियों से भूमिकाओं पर दूसरा डिलीवरी अभिनेता बन सकता है। लेकिन यह केवल चरित्र और उनकी भूमिकाओं की सीमा बदल गया। क्या उसकी आत्मा बदल गई और प्रतिभा बदल गई? अगर उसने खुशी से झटका लगाया, तो एक बाधा के रूप में कि कला के लिए उनके प्यार जीते, उनकी प्रतिभा और भी गहराई से विकसित हो सकती है, क्योंकि वार्तालाप सत्तर