शहरी परिदृश्य इंप्रेशनिस्ट। नाम और तस्वीरें के साथ इंप्रेशनिस्ट की सबसे अच्छी तस्वीरें

Korovin Konstantin Alekseevich एक उत्कृष्ट रूसी कलाकार है, एक सजावटी, सदियों (1 9-20) के बाध्यकारी के सबसे बड़े रूसी कलाकारों में से एक है। कोरोविन - प्लेनर के मास्टर, परिदृश्य के लेखक, शैली चित्र, अभी भी जीवन, चित्र। मॉस्को में कलाकार का जन्म हुआ था। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को, सवरासोवा और पोलिनोव में अध्ययन किया। कॉन्स्टेंटिन कोरोविन एसोसिएशन में थे: "एसोसिएशन ऑफ मोबाइल आर्ट प्रदर्शनी", "रूसी कलाकार संघ" और "कला की दुनिया"। इसे रूसी प्रभाववाद के सबसे ज्वलंत प्रतिनिधियों में से एक माना जाता है।

कोरोविना के काम में, काले और सफेद मॉडुलन के माध्यम से सिंथेटिक चित्रमय समाधान प्राप्त करने की इच्छा, ट्यूनिंग रिश्ते की सद्भावना। ये बालकनी में "उत्तरी इडिल" (1886) "हैं। स्पेनियर्ड्स लियोनोर और अम्पापा "(1888)," गैमरफेस्ट। उत्तरी लाइट्स "(18 9 5) और अन्य। और एक और "Korovinskaya" अभिविन्यास की चीजों के बगल में - रूसी निजी ओपेरा टी। एस LYUBATOVICH (द्वितीय आधा 1880 के दशक) के एक एकल कलाकार का एक चित्र, एक परिष्कृत रंगीन अवधारणा, एक चेरी-उत्सव चित्रकारी प्रणाली, या 18 9 0 के दशक की शुरुआत में एक एट्यूड को आकर्षित करता है कैफे, "पहली बार जहां गाय को फ्रांसीसी राजधानी की हवा के बमुश्किल पकड़े गए प्राकृतिक" सुगंधित "द्वारा घुसना किया जाता है।

KOROVIN विधि का मूल बिल्कुल सामान्य और यहां तक \u200b\u200bकि अनाकर्षक उद्देश्य को वास्तव में देखा जाने के माध्यम से बदलने की क्षमता है और जैसे कि तुरंत एक उच्च सौंदर्य प्रदर्शन में रंग सामग्री पर कब्जा कर लिया गया है।

गाय की पेंटिंग्स में पेरिस

विश्व प्रदर्शनी की तैयारी के दौरान पेरिस में रहें - इसे माध्यमिक और अधिक सार्थक था - उन्होंने अपनी आंखें आधुनिक फ्रेंच चित्रकला पर कलाकार खोला। वह इंप्रेशनिस्टों का अध्ययन करता है, इसलिए अपनी आकांक्षाओं के साथ व्यंजन, लेकिन सभी पोस्टमैली एस्टिक आंदोलनों के लिए विदेशी बना हुआ है। 1 9 00 के दशक में, कोरोविन "पेरिस" की अपनी प्रसिद्ध श्रृंखला बनाता है। इंप्रेशनिस्टों के विपरीत, इसके प्रकार के पेरिस को बहुत अधिक और भावनात्मक रूप से लिखा जाता है। वे मास्टर की इच्छाओं को जीतते हैं "आकर्षण फेंक दें, जो वर्तमान में परिदृश्य में कैद है" (कोरोविन बी जोहानसन के छात्र के अनुसार)।

कलाकार शहर के जीवन में बेहतरीन संक्रमणकालीन और अप्रत्याशित राज्यों की तलाश में है - सुबह पेरिस, दस्क, शाम और नाइट सिटी ("पेरिस, मॉर्निंग", 1 9 06 में पेरिस; "पेरिस इन शाम", 1 9 07; "गोधूलि में पेरिस ", 1 9 11)। सुबह की धुंध और उगते सूरज की रिवेट लाइट, लिलाक गोधूलि पेड़ के पसीने वाले हिरन के साथ नहीं हैं और पहले से ही लालटेन, गहरे नीले आकाश की मखमल मोटाई और रात पेरिस की रोशनी की चमकदार बुखार की मोटाई को उजागर कर रही है ... इन छोटे में Korovin चीजें दृश्य इंप्रेशन की लगभग वृत्तचित्र सत्य तक पहुंचती हैं, और इस बीच, यह अद्भुत आध्यात्मिकता की ओर जाता है, शहर की छवि की प्राथमिकता। व्यापक रंग-टर्मिनल समाधान की विधि के लिए धन्यवाद, यह एक छोटे से ईड्यूड में मांगी गई, और एक बड़ी तैयार तस्वीर के स्तर पर सीमा अन्वेषण, और दर्शकों की रोमांचक भावनात्मक भागीदारी के प्रभाव को देखा गया।

किसी भी तरह कोरोविन ने कहा, "मैं दर्शक की आंख भी चाहता हूं, सौंदर्यपूर्ण रूप से आनंद लिया कि आत्मा का कान कैसे - संगीत," कोरोविन ने कहा।

चित्रों की तस्वीरें

गाय की पेंटिंग्स में पेरिस

यूरोपीय पेंटिंग का आगे विकास इंप्रेशनवाद से जुड़ा हुआ है। यह शब्द बेतरतीब ढंग से पैदा हुआ था। कारण के। मोन "इंप्रेशन के दृश्यों का नाम था। सूर्योदय "(परिशिष्ट # 1, चित्र 3 देखें) (एफआर इंप्रेशन - इंप्रेशन) से, जो 1874 में इंप्रेशनिस्टों की प्रदर्शनी में दिखाई दिया। यह कलाकारों के समूह का पहला सार्वजनिक भाषण है, जहां के। मोना, ई। डेगा, ओ। रेवर, ए। सिस्ले, के। पिसारो और अन्य, को अशिष्ट उपहास और उत्पीड़न की आलोचना के आलोचना द्वारा अभिवादन किया गया था। सच है, 1880 के उत्तरार्ध से, उनके चित्रों की औपचारिक तकनीक अकादमिक कला के प्रतिनिधियों द्वारा उठाई गई थी, जिसने कड़वाहट के साथ उन्मूलन का कारण दिया: "हमें गोली मार दी गई, लेकिन साथ ही साथ भी हमारे जेब हिल रहे थे।"

अब इंप्रेशनवाद के बारे में गर्म नौकरियां अतीत में चली गईं, यह संभावना नहीं है कि कोई चुनौती देने का फैसला करेगा कि इंप्रेशनिस्टों के आंदोलन यूरोपीय यथार्थवादी चित्रकला के विकास में एक और कदम था। "इंप्रेशनवाद मुख्य रूप से वास्तविक वास्तविकता (वीएन प्रोकोफेव) के अवलोकन की कला है, मुख्य रूप से अभूतपूर्व परिष्करण तक पहुंच गया। चिपचिपा दुनिया के हस्तांतरण में जीवन शक्ति और सटीकता को अधिकतम करने के प्रयास में, उन्होंने मुख्य रूप से खुली हवा में लिखना शुरू कर दिया और प्रकृति से एब्यूड का अर्थ उठाया, लगभग पारंपरिक प्रकार की तस्वीर, सावधानीपूर्वक और धीरे-धीरे कार्यशाला में बनाई गई ।

लगातार अपने पैलेट को प्रबुद्ध करने के लिए, इंप्रेशनिस्टों ने मिट्टी और भूरे रंग के वार्निश और पेंट्स से पेंटिंग मुक्त कर दी। उनके कैनवास में सशर्त, "संग्रहालय" काला प्रतिबिंब और रंग छाया के असीमित विविध खेल से कम है। उन्होंने न केवल सूर्य, प्रकाश और हवा की दुनिया, बल्कि धुंध की सुंदरता, एक बड़े शहर के जीवन का एक बेचैन वातावरण, रात की रोशनी की एक अक्षम वातावरण और एक लय की एक लय की सुंदरता को खोलकर दृश्य कला की संभावनाओं का विस्तार किया निरंतर आंदोलन।

प्लेनुरा में काम की विधि के आधार पर, शहर के परिदृश्य समेत परिदृश्य ने इंप्रेशनिस्ट की कला में एक बहुत ही महत्वपूर्ण जगह ली। परंपरा और नवाचार के प्रभाववादियों की कला में व्यवस्थित रूप से विलय, सभी में से सबसे पहले, XIX शताब्दी EDOARA MANNE (1832-1883) के एक उत्कृष्ट चित्रकार का काम। सच है, उसने खुद को खुद को इंप्रेशनवाद का प्रतिनिधि नहीं माना और हमेशा अलग-अलग प्रदर्शन किया, लेकिन वैचारिक और वैचारिक शर्तों में, निस्संदेह, इस आंदोलन के अग्रदूत और वैचारिक नेता के साथ-साथ थे।

अपने रचनात्मक मार्ग की शुरुआत में, e.many ostracism (समाज की सोसाइटी) के संपर्क में है। बुर्जुआ सार्वजनिक और आलोचकों की आंखों में, उनकी कला बदसूरत के समानार्थी बन जाती है, और कलाकार को खुद को "पागल, जो तस्वीर लिखता है, सफेद हॉट में हिलाओ" (एम। डी मोंटिफ़ो) (परिशिष्ट # 1, अंजीर देखें। 4)। उस समय के सबसे अंतर्दृष्टिपूर्ण दिमाग केवल देने वाले व्यक्ति की सराहना करने में सक्षम थे। उनमें से श। बाजलर और यंग ई। ज़ोल्ला, जिन्होंने कहा कि "श्री मन लौवर में एक जगह के लिए है।"

क्लाउड मोनेट (1840-19 26) के काम में सबसे सुसंगत, लेकिन दूरगामी अभिव्यक्ति प्रभाववाद भी प्राप्त हुआ। अपने नाम के साथ, यह अक्सर इस चित्रकीय विधि की ऐसी उपलब्धियों के साथ जुड़ा हुआ है, जैसा कि छिपी हुई संक्रमणकालीन राज्यों, प्रकाश और हवा की कंपन, निरंतर परिवर्तनों और परिवर्तनों की प्रक्रिया में उनके संबंध के रूप में। V.n.prokofiev लिखते हैं, "यह निस्संदेह नए समय की कला की महान जीत थी," V.n.prokofiev लिखते हैं: "लेकिन अंतिम जीत"। " यह मौका के मौके से नहीं है, एक गंभीर रूप से poutrly अपनी स्थिति पर ध्यान केंद्रित करने दें, बाद में तर्क दिया कि मोनेट की कला "केवल आंख" है।

मोनेट के शुरुआती काम काफी पारंपरिक हैं। उनके पास अभी भी मानव आंकड़े हैं, जो तेजी से कर्मचारियों में तेजी से बदल रहे हैं और धीरे-धीरे अपने चित्रों से गायब हो जाते हैं। 1870 के दशक में, कलाकार का एक प्रभावशाली तरीका अंततः विकासशील हो रहा है, यह सभी परिदृश्य को समर्पित है। इस समय से, यह लगभग विशेष रूप से प्लेनियर में काम करता है। यह उनके काम में है कि बड़ी पेंटिंग के प्रकार को अंततः अनुमोदित किया गया है - एटुड।

पहले मोनेट में से एक चित्रों की एक श्रृंखला बनाना शुरू होता है जिसमें विभिन्न प्रकाश और मौसम की स्थिति के साथ वर्ष और दिन के अलग-अलग समय पर एक ही उद्देश्य दोहराया जाता है (परिशिष्ट संख्या 1, चित्र 5, 6 देखें)। उनमें से सभी बराबर नहीं हैं, लेकिन इन एपिसोड का सबसे अच्छा कैनवास पेंट्स की ताजगी, रंग की तीव्रता और प्रकाश प्रभावों के संचरण की कलाकृति को हड़ताली कर रहा है

मोनेट की पेंटिंग में रचनात्मकता की देर से, पृथक्करण और समतलता के रुझान में वृद्धि होती है। पेंट्स की चमक और शुद्धता उनके विपरीत में बदल जाती है, कुछ आशीर्वाद प्रकट होता है। देर से इंप्रेशनिस्टों के दुरुपयोग के बारे में बोलते हुए "एक हल्का स्वर, विकृत कैनवास में कुछ कामों को मोड़ते हुए," ई। ज़ोलेशन ने लिखा: "और आज प्लेनियर के अलावा कुछ भी नहीं है ... केवल धब्बे बने हुए हैं: पोर्ट्रेट केवल स्पॉट, आंकड़े केवल धब्बे, केवल स्पॉट "।

अन्य कलाकार-इंप्रेशनिस्ट भी अपने सबसे परिदृश्य हिस्सेदारी में थे। उनकी रचनात्मकता अक्सर अवांछित रूप से मोनेट के वास्तव में रंगीन और प्रभावशाली आकृति के बगल में छाया में बनी हुई थी, हालांकि वे प्रकृति के दृष्टिकोण और सुरम्य कौशल में दृष्टि में उससे कम नहीं थे। उनमें से मुख्य रूप से अल्फ्रेड सिस्ले (1839-18 99) और केमिली पिसारो (1831-1903) के बाद नामित किया जाना चाहिए। सिस्ले के काम, मूल में अंग्रेजी, विशेष सुरम्य लालित्य में निहित। प्लेंजर के शानदार मास्टर, वह जानता था कि एक स्पष्ट शीतकालीन सुबह की पारदर्शी हवा को कैसे पारित किया जाए, सूरज की एक हल्की धुंध सूरज से गर्म हो गई, एक हवादार बादल दिन में आकाश के चारों ओर दौड़ रही थी। उनकी गामा को रंगों की संपत्ति और स्वर की वफादारी की विशेषता है। कलाकार के परिदृश्य हमेशा अपने गीतकार को अपने गीतकार, प्रकृति की धारणा को दर्शाते हुए एक गहरे मूड के साथ प्रभावित होते हैं (परिशिष्ट संख्या 1, चित्र 7, 8, 9 देखें)।

अधिक जटिल पिसारो का रचनात्मक तरीका था, एकमात्र कलाकार जिसने इंप्रेशनिस्टों की सभी आठ प्रदर्शनी में भाग लिया, - जे। रिवाल्ड ने उन्हें इस आंदोलन के "कुलपति" कहा। पेंटिंग बारबोजन के नजदीक परिदृश्य से शुरू, वह मन के प्रभाव में थे और उनके युवा मित्र प्लेनुएल में काम करना शुरू कर दिया, जो क्रमशः पैलेट को लेकर लेकर काम करना शुरू कर दिया। धीरे-धीरे, यह अपनी खुद की प्रभाववादी विधि का उत्पादन करता है। पहले में से एक ने ब्लैक पेंट खाने से इनकार कर दिया। पिसारो हमेशा चित्रकला के लिए एक विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण के लिए इच्छुक रहा है, इसलिए रंग अपघटन पर उनके प्रयोग - "डिवीजन" और "पॉइंटेलिज्म"। हालांकि, यह जल्द ही एक प्रभावशाली तरीके से लौट रहा है जिसमें उनके सर्वोत्तम कार्य बनाए जाते हैं - पेरिस के शहर के परिदृश्य की अद्भुत श्रृंखला (परिशिष्ट संख्या 1, चित्र 10,11,12,13 देखें)। उनकी रचना हमेशा सोची जाती है और संतुलित होती है, पेंटिंग रंग और वर्चुअल तकनीक में परिष्कृत होती है।

रूस में, कॉन्स्टेंटिन कोरोविन ने इंप्रेशनवाद में शहर के परिदृश्य को प्रबुद्ध कर दिया। "पेरिस मेरे लिए एक सदमे बन गया ... इंप्रेशनिस्ट ... मैंने उनमें कुछ देखा, जिसके लिए मैंने मॉस्को में कसम खाई।" कोरोविन (1861-19 3 9) अपने दोस्त वैलेंटाइन सेरोव के साथ रूसी प्रभाववाद के केंद्रीय आंकड़े थे। फ्रांसीसी आंदोलन के बड़े प्रभाव में, उन्होंने अपनी शैली बनाई, जिसने उस अवधि की रूसी कला के समृद्ध पेंट्स के साथ फ्रेंच प्रभाववाद के मुख्य तत्वों को मिश्रित किया (परिशिष्ट # 1, चित्र 15 देखें)।

उन्नीसवीं शताब्दी के पिछले दशकों की कला में सबसे बड़े रुझानों में से एक और बीसवीं की शुरुआत इंप्रेशनवाद है, जो पूरे विश्व में फैली हुई है। इसके प्रतिनिधि पेंटिंग की ऐसी विधियों और तकनीकों के विकास में लगे हुए थे, जो वास्तविक दुनिया को गतिशीलता में सबसे अधिक और स्वाभाविक रूप से प्रतिबिंबित करने की अनुमति देगा, उनसे क्षणिक इंप्रेशन को स्थानांतरित कर देगा।

इंप्रेशनवाद की शैली में, कई कलाकारों ने अपने कैनवास बनाए, लेकिन आंदोलन के संस्थापक क्लाउड मोनेट, एडवर्ड मन, ऑगस्टे रेनोइर, अल्फ्रेड सिस्ले, एडगर डेगास, फ्रेडरिक बेसिल, केमिली पिसारो थे। अपने सर्वोत्तम कार्यों को कॉल करना असंभव है, क्योंकि वे सभी सुंदर हैं, लेकिन सबसे प्रसिद्ध हैं, यह उनके बारे में आगे है और चर्चा की जाएगी।

क्लाउड मोनेट: "इंप्रेशन। उगता हुआ सूरज"

कैनवास, जिससे इंप्रेशनिस्टों की सबसे अच्छी तस्वीरों के बारे में बातचीत शुरू हो गई। क्लाउड मोनेट ने इसे 1872 में फ्रेंच गैचर के पुराने बंदरगाह में प्रकृति से लिखा था। दो साल बाद, तस्वीर को पहली बार फ्रांसीसी कलाकार और नादर के कार्टूनिस्ट की पूर्व कार्यशाला में जनता के लिए प्रदर्शन किया गया था। यह प्रदर्शनी दुनिया के लिए एक भाग्यशाली कला बन गई है। मोनेट के काम से प्रभावित (सर्वोत्तम अर्थ में नहीं), जिसका नाम मूल भाषा में "इंप्रेशन, सोलाइल लेवलेंट" की तरह लगता है, पत्रकार लुई लेरुआ ने पहली बार उन्हें "इंप्रेशनवाद" शब्द के रूप में पेश किया था। पेंटिंग में नई दिशा।

तस्वीर 1 9 85 में ओ रेणुरा और बी मोरिज़ो के कार्यों के साथ चोरी हुई थी। इसे पांच साल बाद मिला। वर्तमान में, "इंप्रेशन। आरोही सूर्य "पेरिस में मार्मोटन मोनेट संग्रहालय से संबंधित है।

एडवर्ड मोनेट: ओलंपिया

1863 में फ्रांसीसी इंप्रेशनिस्ट एडवर्ड मन द्वारा बनाई गई पेंटिंग "ओलंपिया", आधुनिक चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। उन्हें पहली बार 1865 में पेरिस सैलून में पेश किया गया था। कलाकार-इंप्रेशनिस्ट और उनकी पेंटिंग्स अक्सर जोरदार घोटालों के केंद्र में होती थीं। हालांकि, ओलंपिया ने कला के इतिहास में उनमें से सबसे बड़ा कारण बना दिया है।

कैनवास पर हम एक नग्न महिला, चेहरे और शरीर को दर्शकों का सामना करते हुए देखते हैं। दूसरा चरित्र एक काला नौकरानी है, जिसके हाथों में एक लक्जरी गुलदस्ता कागज में लपेटा गया था। बिस्तर उड़ाना घुमावदार पीठ के साथ एक विशेषता मुद्रा में एक काला बिल्ली का बच्चा है। पेंटिंग के निर्माण के इतिहास के बारे में इतना ज्यादा नहीं पता है, केवल दो स्केच हमारे पास पहुंचे। मॉडल ने सबसे अधिक संभावना है, एक पसंदीदा सिम्युलेटर मन - क्विज़ मोनार। ऐसा माना जाता है कि कलाकार ने मार्जरीटा बेलैंड्स - नेपोलियन की मालकिन की छवि का उपयोग किया था।

रचनात्मकता की उस अवधि में, जब "ओलंपिया" बनाया गया था, माने जापानी कला के बारे में भावुक था, और इसलिए जानबूझकर अंधेरे और प्रकाश की बारीकियों का अध्ययन करने से इनकार कर दिया। इस वजह से, उनके समकालीन लोगों ने आकृति के आंकड़े की मात्रा को नहीं देखा, इसे फ्लैट और मोटे गिना। कलाकार ने अमोरलिटी का आरोप लगाया, अश्लीलता। प्रभाववादकों की इस तस्वीर से पहले कभी भीड़ से इतनी हलचल और मजाक का कारण नहीं था। प्रशासन को उसके चारों ओर गार्ड लगाने के लिए मजबूर किया गया था। डेगास ने माने की प्रसिद्धि की तुलना की, ओलंपिया द्वारा विजय प्राप्त की, और जिस साहस ने गारीबाल्डी के जीवन के इतिहास के साथ आलोचना की।

प्रदर्शनी के बाद एक शताब्दी की लगभग एक चौथाई कार्यशाला की बाहरी आंखों के लिए एक दुर्गम में रखा गया था। फिर उसे फिर से पेरिस में 188 9 में रखा गया था। वह लगभग खरीदी गई थी, लेकिन कलाकार के दोस्तों ने आवश्यक राशि एकत्र की और विधवा व्यक्ति द्वारा "ओलंपिया" खरीदा, और फिर राज्य को दिया। अब तस्वीर पेरिस में ऑरसे के संग्रहालय से संबंधित है।

Auguste Renoir: "बिग स्विमस्टर्स"

तस्वीर 1884-1887 में फ्रांसीसी कलाकार द्वारा लिखी गई है। 1863 के बीच अंतराल में इंप्रेशनिस्टों के प्रसिद्ध चित्रों को ध्यान में रखते हुए और बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, "बड़े स्विमूट सूट" को नग्न महिलाओं के आंकड़ों के साथ सबसे बड़ा कपड़ा कहा जाता है। रेनोइर ने उन पर तीन साल से अधिक काम किया, और इस अंतराल, स्केच के दौरान कई स्केच बनाए गए थे। उसके काम में कोई पेंटिंग नहीं थी, जिसे वह इतना समय समर्पित करेगा।

अग्रभूमि में, दर्शक तीन नग्न महिलाओं को देखता है, जिनमें से दो किनारे पर हैं, और तीसरा पानी में है। आंकड़े बहुत यथार्थवादी और स्पष्ट रूप से लिखे जाते हैं, जो कलाकार की एक विशेषता विशेषता है। रेणुरा के सिमुलेटर एलीना शरीगो (उनकी भविष्य की पत्नी) और सुजाना वेलेडन थे, जो भविष्य में और खुद एक प्रसिद्ध कलाकार बन गए।

एडगर डेगास: "ब्लू नर्तकियों"

कैनवास पर मक्खन लिखा गया है कि इंप्रेशनिस्ट के सभी प्रसिद्ध कलाकार लेख में लिखे गए हैं। ऊपर की तस्वीर यह समझना संभव बनाता है कि "ब्लू नर्तकियों" तस्वीर क्या है। इसे 65x65 सेमी के आकार के साथ पेपर शीट पर पेस्टल बनाया गया है और कलाकार की रचनात्मकता (18 9 7) की देर अवधि से संबंधित है। उसने इसे पहले से ही कमजोर दृष्टि से आकर्षित किया, इसलिए सजावटी संगठन सर्वोपरि महत्व का है: एक छवि को बड़े रंग के धब्बे के रूप में माना जाता है, खासकर यदि आप इसे पास मानते हैं। नर्तकियों का विषय degas के करीब था। उसने बार-बार अपने काम में दोहराया। कई आलोचकों का मानना \u200b\u200bहै कि "ब्लू नर्तकियों" के रंग और रचनाओं के सद्भाव पर इस विषय पर कलाकार का सबसे अच्छा काम माना जा सकता है। वर्तमान में, तस्वीर कला संग्रहालय में रखी गई है। मास्को में ए एस पुष्किन।

फ्रेडरिक बेसिल: "गुलाबी पोशाक"

फ्रांसीसी इंप्रेशनवाद फ्रेडरिक बेसिल के संस्थापकों में से एक का जन्म धनवान वाइनरी के बुर्जुआ परिवार में हुआ था। Lyceum में अध्ययन के वर्षों में, वह पेंटिंग में शामिल होने लगे। पेरिस चले जाने के बाद, के। मोनेट और ओ रेनोहर के साथ परिचित शुरू किया। दुर्भाग्यवश, कलाकार नियति को एक छोटे से जीवन पथ द्वारा लिया गया था। फ्रैंको-प्रशिया युद्ध के दौरान उनकी मृत्यु 28 बजे हुई। हालांकि, कुछ, कुछ, कैनवास में सही ढंग से "इंप्रेशनिस्ट्स की सर्वश्रेष्ठ तस्वीरें" सूची शामिल है। उनमें से एक "गुलाबी पोशाक" है, 1864 में कैनवास के सभी संकेतों में लिखित प्रारंभिक प्रभाववाद के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है: रंगीन विरोधाभास, रंग, सौर प्रकाश और एक बंद तत्काल, बहुत ही चीज जिसे "इंप्रेशन" कहा जाता था । एक मॉडल के रूप में, कलाकार टेरेसा डी घोड़े के चचेरे भाई में से एक का प्रदर्शन किया गया था। वर्तमान में, पेंटिंग पेरिस में ओर्से संग्रहालय से संबंधित है।

केमिली पिसारो: "मोंटमार्ट्रे बॉलवर्ड। दोपहर, सनी

केमिली पिसेरो अपने परिदृश्य के लिए प्रसिद्ध हो गई, जिनकी विशेषता विशेषता जिसमें प्रकाश और रोशनी वाली वस्तुओं का चित्रण होता है। उनके काम के प्रभाववाद की शैली पर एक उल्लेखनीय प्रभाव था। कलाकार ने स्वतंत्र रूप से उनमें से कई सिद्धांतों को विकसित किया, भविष्य में रचनात्मकता का भंडार।

पिसारो को दिन के अलग-अलग समय पर एक ही स्थान लिखना पसंद था। पेरिस बॉलवर्ड्स और सड़कों के साथ उसके पास कपड़े की एक पूरी श्रृंखला है। उनमें से सबसे प्रसिद्ध "Boulevard Montmartre" (18 9 7) है। यह सभी आकर्षण को दर्शाता है कि कलाकार पेरिस के इस कोने के उबलते और बेचैन जीवन में देखता है। एक ही स्थान से बुलेवार्ड को ध्यान में रखते हुए, वह अपने दर्शक को सुबह, दोपहर और शाम को सुबह में एक धूप और बादल के दिन में दर्शाता है। नीचे की तस्वीर में - तस्वीर "मोंटमार्ट्रे बॉलवर्ड"।

बाद में कई कलाकारों द्वारा इस तरह अपनाया गया था। हम केवल इस बारे में उल्लेख करते हैं कि पिसारो के प्रभाव में इंप्रेशनिस्ट की कौन सी तस्वीरें लिखी गई हैं। यह प्रवृत्ति स्पष्ट रूप से मोनेट (कपड़े की श्रृंखला "स्टैक्स") के काम में स्पष्ट रूप से पता लगाया गया है)।

अल्फ्रेड सिस्ले: "स्प्रिंग लॉन्स"

"वसंत में लॉन्स" अल्फ्रेड सिसालेया लैंडस्केप प्लेयर की नवीनतम पेंटिंग्स में से एक है, जो 1880-1881 में लिखा गया था। उसके ऊपर, दर्शक सीधे किनारे पर एक गांव के साथ सीन के तट के साथ एक जंगल पथ देखता है। अग्रभूमि में, लड़की कलाकार जीन सिस्ले की बेटी है।

कलाकार के परिदृश्य आईएल डी फ्रांस के ऐतिहासिक क्षेत्र के वास्तविक वातावरण को स्थानांतरित करते हैं और विशिष्ट मौसमों की प्राकृतिक घटना विशेषता की विशेषता और पारदर्शिता रखते हैं। कलाकार कभी असामान्य प्रभावों का समर्थक नहीं रहा है और पेंट्स के एक साधारण रचना और सीमित पैलेट का पालन नहीं किया गया है। अब तस्वीर नेशनल गैलरी लंदन में संग्रहीत है।

हमने इंप्रेशनिस्टों की सबसे प्रसिद्ध तस्वीरों को सूचीबद्ध किया (शीर्षक और विवरण के साथ)। ये वर्ल्ड पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियों हैं। शुरुआत में फ्रांस में अद्वितीय पेंटिंग शैली को मजाकिया और विडंबना के साथ माना जाता था, आलोचकों ने कपड़े लिखने में कलाकारों की फ्रैंक लापरवाही पर जोर दिया। अब उनके प्रतिभा को चुनौती देने की हिम्मत की संभावना नहीं है। इंप्रेशनिस्टों की तस्वीरें दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित संग्रहालयों में प्रदर्शित की जाती हैं और किसी भी निजी संग्रह के लिए वांछित प्रदर्शनी हैं।

शैली फ्लाई में नहीं गई और इसमें बहुत सारे अनुयायी हैं। हमारे साथी आंद्रेई कोच, फ्रांसीसी पेंटर लॉरेंट पार्सेलीली, अमेरिकन डायना लियोनार्ड और करेन टाल्टन प्रसिद्ध आधुनिक इंप्रेशनिस्ट हैं। उनके चित्रों को चमकदार रंगों, बोल्ड स्ट्रोक और जीवन से भरे शैली की सर्वोत्तम परंपराओं में बनाया जाता है। उपरोक्त तस्वीर में - लॉरेंट पारसेली का काम "सूर्य की किरणों में"।

18-19 शताब्दियों। यूरोपीय कला के दिन की अवधि को दूर करना। फ्रांस में, सम्राट नेपोलियन III ने फ्रैंको-प्रशिया युद्ध के दौरान शत्रुता के बाद पेरिस का पुनर्निर्माण शुरू करने का आदेश दिया। पेरिस जल्दी ही "चमकता शहर" बन गया क्योंकि वह दूसरे साम्राज्य के साथ था और फिर खुद को यूरोपीय कला का केंद्र घोषित कर दिया। इसलिए, कई कलाकार - इंप्रेशनिस्टों ने आधुनिक शहर के विषय पर अपने काम का इलाज किया। अपने कार्यों में, आधुनिक शहर एक राक्षस नहीं है, बल्कि मातृभूमि की जगह है, जहां लोग रहते हैं। देशभक्ति की एक मजबूत भावना के साथ कई कार्यों को गर्भवती होती है।

यह विशेष रूप से क्लाउड मोनेट की तस्वीरों में पता लगाया जा सकता है। उन्होंने सबसे अलग प्रकाश व्यवस्था और वायुमंडल की स्थिति में रुआन कैथेड्रल के विचारों के साथ 30 से अधिक चित्रों का निर्माण किया। उदाहरण के लिए, 18 9 4 में, मोनेट ने दो चित्र लिखे - "दोपहर में रुएन कैथेड्रल" और "शाम को रुरान कैथेड्रल"। दोनों पेंटिंग्स कैथेड्रल के एक ही टुकड़े को दर्शाती हैं, लेकिन विभिन्न प्रकारों में - भोजन के गर्म पीले-गुलाबी रंगों और आने वाले गोधूलि प्रकाश के ठंडे नीले रंगों में। चित्रों में, रंगीन दाग पूरी तरह से रेखा को भंग कर देता है, कलाकार पत्थर की भौतिक गंभीरता को प्रसारित करता है, लेकिन जैसा कि यह एक हल्का रंगीन घूंघट था।

इंप्रेशनिस्टों ने एक समान खुली खिड़की की तस्वीर बनाने की मांग की, जिसके माध्यम से असली दुनिया दिखाई दे रही है। अक्सर उन्होंने खिड़की से सड़क पर एक दृष्टिकोण चुना। प्रस्तुत प्रसिद्ध "कपचिन बॉलवर्ड" के। मोंटे, 1873 में लिखे गए, और 1874 में इंप्रेशनिस्टों की पहली प्रदर्शनी में दिखाया गया है, इस रिसेप्शन का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। बहुत सारे अभिनव हैं - परिदृश्य के लिए मकसद को एक बड़ी शहर की सड़क का एक दृश्य चुना गया था, लेकिन कलाकार सामान्य रूप से उसकी उपस्थिति में रूचि रखता है, न कि उसकी जगहें। लोगों के सभी द्रव्यमान को स्ट्रोक स्लाइड करके चित्रित किया गया है, सामान्यीकृत, जिसमें व्यक्तिगत आंकड़ों को अलग करना मुश्किल है।

मोंटे इस काम में ट्रेनों की सड़कों, लोगों और प्रस्थान दल की सड़कों से मुश्किल से ध्यान देने योग्य कंपन हवा से एक तात्कालिक, पूरी तरह से दृश्य इंप्रेशन संचारित करता है। यह कैनवास के विमान के विचार को नष्ट कर देता है, अंतरिक्ष का भ्रम पैदा करता है और इसे प्रकाश, वायु और आंदोलन के साथ भरता है। मानव आंख अनंतता में भागती है, और कोई सीमा बिंदु नहीं है जहां वह रुक सकता था।

उच्च दृश्य कलाकार को पहली योजना छोड़ने की अनुमति देता है, और यह सड़क के फुटपाथ पर झूठ बोलने वाले घरों से एक नीली-लिलाक छाया के विपरीत चमकता सौर प्रकाश प्रसारित करता है। मोनेट का सनी पक्ष एक नारंगी, सुनहरा-गर्म, छाया - बैंगनी देता है, लेकिन एक लाइट-एयर धुंध पूरे परिदृश्य को एक टोनल सद्भावता से जोड़ता है, और घरों और पेड़ों के रूप में उभरा होता है, सूरज की रोशनी से घिरा हुआ है।

1872 में, हैवर मोना लिखते हैं "इंप्रेशन। सूर्योदय "- गेवारियन बंदरगाह का दृश्य, फिर इंप्रेशनिस्टों की पहली प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया। यहां कलाकार, जैसा कि देखा जा सकता है, को अंततः छवि की वस्तु के सामान्य रूप से स्वीकार्य विचार से एक निश्चित मात्रा के रूप में जारी किया गया था और नीले और गुलाबी-नारंगी टोन में वातावरण की गति के हस्तांतरण के लिए समर्पित सभी कोमल । असल में, सबकुछ अमूर्त प्रतीत होता है: गैवरियन एमओएल और जहाज आकाश में तलाक और पानी में प्रतिबिंब के साथ विलय करते हैं, और फोरमेन में मछुआरों और नौकाओं के सिल्हूट कई तीव्र स्ट्रोक द्वारा किए गए अंधेरे धब्बे हैं। अकादमिक प्रौद्योगिकी से इनकार, प्लेनियर पर पेंटिंग और संगीन में असामान्य भूखंडों की पसंद उस समय की आलोचना से माना जाता था। लूइस लोरेव, एक भयंकर लेख के लेखक जो पहली बार, "शरिवाररी" में दिखाई दिए, इस तस्वीर के कारण, "इंप्रेशनवाद" शब्द को चित्रकला में एक नए पाठ्यक्रम की परिभाषा के रूप में इस्तेमाल किया।

शहर को समर्पित एक और उत्कृष्ट कार्य क्लाउड मोनेट "स्टेशन सेंट-लाजर" की तस्वीर थी। मकसद स्टेशन पर सेंट-लाजर मोनेट ने दस चित्रों पर प्रदर्शन किया, जिनमें से सात को 1877 में इंप्रेशनिस्टों की तीसरी प्रदर्शनी पर प्रदर्शित किया गया था।

मोनेट ने स्टेशन के पास स्थित मोनिनी स्ट्रीट पर छोटे अपार्टमेंट को हटा दिया। कलाकार को कार्रवाई की पूर्ण स्वतंत्रता प्रदान की गई थी। थोड़ी देर के लिए ट्रेन आंदोलन निलंबित कर दिया गया था, और वह प्लेटफॉर्म को अच्छी तरह से देख सकता था, धूम्रपान लोकोमोटिव के फ़ायरबॉक्स, जो कोयले से भरे हुए थे - ताकि जोड़े के जोड़े के पाइप से। मोनेट स्टेशन पर मजबूती से "बस गए", यात्रियों ने उन्हें सम्मान और प्रवृत्तियों के साथ देखा।

चूंकि स्टेशन की उपस्थिति लगातार बदल रही थी, केवल "प्रकृति" मोनेट पर स्केच किए गए थे, और उन पर चित्रों ने स्वयं कार्यशाला में लिखा था। कैनवास पर, हम लोहे के खंभे पर प्रबलित एक चंदवा द्वारा कवर एक बड़े रेलवे स्टेशन देखते हैं। बाईं तरफ और दाएं प्लेटफॉर्म हैं: एक तरीका उपनगरीय ट्रेनों के लिए है, दूसरा - लंबी दूरी की ट्रेनों के लिए। विशेष वातावरण स्टेशन के अंदर मंद प्रकाश के विपरीत और चमकदार चमकदार आउटडोर प्रकाश के विपरीत प्रसारित किया जाता है। पूरे कैनवास में बिखरे हुए धुएं और भाप के क्लब विपरीत प्रकाश बैंड को समेकित करते हैं। धूम्रपान हर जगह sepps, मुश्किल से अलग करने योग्य इमारतों सिल्हूट की पृष्ठभूमि के खिलाफ ट्यूबरगेन के बादलों को चमकते हुए। मोटी जोड़े जैसे बड़े पैमाने पर टावरों के आकार को जोड़ते हैं, उन्हें एक हल्के घूंघट के साथ कवर करते हैं, जो बेहतरीन कोबवेब के समान होते हैं। चित्र कोमल म्यूट टोन में रंगों के बेहतरीन संक्रमणों के साथ लिखा गया है। अल्पविराम के आकार में तेजी से सटीक स्ट्रोक, उस समय की विशेषता को मोज़ेक के रूप में माना जाता है, दर्शक को यह धारणा है कि भाप बिखरा हुआ है, यह मोटा हुआ है।

इंप्रेशनिस्ट्स का एक और प्रतिनिधि, के। पिसेरो, जैसे सभी इंप्रेशनिस्टों की तरह, शहर को आकर्षित करना पसंद था, जिसने उसे अपने अनंत आंदोलन, वायु प्रवाह के प्रवाह और प्रकाश के खेल के साथ कब्जा कर लिया। उन्होंने उन्हें एक जीवित, बेचैन जीव के रूप में माना, वर्ष के समय, रोशनी की डिग्री के आधार पर परिवर्तन करने में सक्षम।

सर्दियों में और 18 9 7 के वसंत में, पिसारो ने कपड़े की एक श्रृंखला "पेरिस के बुलेवार्ड्स" पर काम किया। इन कार्यों ने कलाकार की प्रसिद्धि को लाया और आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया जो विभाजन के आंदोलन के साथ अपना नाम बांधता था। श्रृंखला के लिए स्केच कलाकार पेरिस होटल में कमरे की खिड़की से किया था, और अप्रैल के अंत में एहरिया में अपने स्टूडियो में चित्रों पर पूरा किया गया था। यह श्रृंखला पिसारो के काम में एकमात्र पेशाब है, जिसमें कलाकार ने मौसम और सौर प्रकाश व्यवस्था के विभिन्न राज्यों को पकड़ने के लिए अधिकतम सटीकता की मांग की। इसलिए, उदाहरण के लिए, कलाकार ने मोंटमार्ट्रे बॉलवर्ड की छवि के साथ 30 चित्र लिखे, जो इसे उसी विंडो से मानते थे।

पेंटिंग्स में "पेरिस में मोंटमार्ट्रे" पेंटिंग्स, मास्टर के। पिसरो वर्चुओसो ने वायुमंडलीय प्रभाव, रंगीन जटिलता और बादल के दिन की सूक्ष्मता की संपत्ति सौंपी। शहरी जीवन की गतिशीलता, इतनी दृढ़ता से चित्रकार के त्वरित ब्रश द्वारा अवशोषित, एक आधुनिक शहर की छवि बनाता है - एक परेड नहीं, आधिकारिक नहीं, बल्कि उत्साहित और जीवंत। शहर के परिदृश्य इस उत्कृष्ट इंप्रेशनिस्ट - "पेरिस के गायक" के काम में मुख्य शैली बन गए।

विशेष स्थान फ्रांस की राजधानी पिसारो के काम में है। कलाकार लगातार शहर के बाहर रहता था, लेकिन पेरिस लगातार उसे आकर्षित करता था। पेरिस अपने निरंतर और सार्वभौमिक आंदोलन को आकर्षित करता है - पैदल चलने वालों और चालक दल, वायु प्रवाह का प्रवाह और प्रकाश का प्रवाह। पिसारो शहर कलाकार, और एक जीवित और बेचैन जीव के दृश्य के क्षेत्र में आने वाले आकर्षणों की एक सूची नहीं है। इस जीवन द्वारा कब्जा कर लिया गया, हम मोंटमार्ट्रे बॉलवर्ड की इमारतों की कमी से अवगत नहीं हैं। अद्वितीय आकर्षण बड़े boulevards की बेचैनी में एक कलाकार पाता है। मोंटमार्ट्रे के मोंटमार्ट्रे बुल्वार्ड ने मोंटमार्ट्रे पर कब्जा कर लिया, उसे एक ही खिड़की से जांच कर, सुबह और दिन, शाम और रात पर कब्जा कर लिया, सनबाथिंग सूर्य। सड़क में आउटगोइंग दूरी का एक स्पष्ट और सरल उद्देश्य एक स्पष्ट समग्र आधार बनाता है जो कैनवास से कैनवास में नहीं बदलता है। लौरस होटल की खिड़की से अगले वर्ष लिखे गए कैनवास का पूरी तरह से अलग-अलग तरीके से बनाया गया। बेटे को एक पत्र में, चक्र पर काम के दौरान, पिसारो ने इस जगह के चरित्र पर जोर दिया, जो कि फ्रांसीसी रंगमंच और आसन्न क्षेत्र का वर्ग है। दरअसल, सबकुछ सड़क धुरी के साथ घूमता है। यहां - क्षेत्र जिसने कई ओमनीबस मार्गों के अंतिम स्टॉप की सेवा की, विभिन्न प्रकार के दिशाओं में छेड़छाड़ की, और हवा की एक बहुतायत के साथ एक विस्तृत पैनोरमा की बजाय, बंद अग्रभूमि की जगह हमारी आंखों में दिखाई देती है।

स्ट्रिंग (5796) "एक अलग शैली में एक शहरी परिदृश्य का अलगाव वास्तुशिल्प परिदृश्य में योगदान दिया। इस दिशा के परास्नातक, रैखिक परिप्रेक्ष्य सिद्धांत के प्रभाव में तब्दील, एक जटिल, ध्यान से विकसित संरचना, लेने में उनका मुख्य कार्य देखा गया ध्यान में रखते हुए, मुख्य दृष्टिकोण। विकास में एक बड़ा योगदान इस शैली को पुनर्जागरण के इतालवी कलाकारों द्वारा बनाया गया था - राफेल, पिएरो डेला फ्रांसिस, एंड्रिया मंटेन्या। लगभग एक साथ वास्तुकला परिदृश्य के साथ, एक और दिशा विकसित की गई - की एक छवि शहरी परिदृश्य। XVI-XVII सदियों के जर्मन, डच और फ्रेंच चित्रकारों ने ट्रेवल्स से कई एल्बम लाए। 20 वीं शताब्दी के मध्य तक, शहर के परिदृश्य को दृढ़ता से एक स्वतंत्र शैली के रूप में स्थिति के आधार पर कब्जा कर लिया गया है, जो डच कलाकारों का पसंदीदा साजिश बन गया है । एम्स्टर्डम की एक तस्वीर के रूप में, डेल्फ़्ट, हार्लेम, कलाकारों ने घरेलू एपिसोड और लैंडस्केप के साथ शहरी इमारतों की ज्यामितीय स्पष्टता को गठबंधन करने की मांग की। वास्तविक ई शहरी प्रजातियों को XVII शताब्दी के ऐसे प्रमुख डच कलाकारों में पाया जा सकता है जैसे कि जेन, वर्मीर डेल्फ़्ट। इस अवधि के शहर दृश्यों के सबसे हड़ताली और सफल उदाहरणों में से एक "डेल्फ़्टा शहर का दृश्य" वर्मीर डेल्फ़्ट, एक मूल शहर की एक काव्य छवि है। XVIII शताब्दी में, लैंडस्केप शैली की एक विशेष विविधता का गठन किया गया था, जो शहर के दृश्यों से निकटता से संबंधित था, - लीड। शहरी क्षेत्रों के प्रजनन की प्रकृति के आधार पर, नेतृत्व को वास्तविक, आदर्श या शानदार में बांटा गया था। वास्तविक नेतृत्व में, कलाकार ने एक वास्तविक परिदृश्य में वास्तविक इमारतों को चित्रित और सावधानीपूर्वक चित्रित किया, सही - वास्तविक इमारतों को एक काल्पनिक परिदृश्य से घिरा हुआ चित्रित किया गया था, शानदार लीड पूरी तरह से लेखक की पूरी तरह से कल्पना थी। इस प्रकार की पेंटिंग का उदय वेनिसियन का नेतृत्व बन गया, और वेनिसियन लाइटिस्ट स्कूल के प्रमुख एक कलाकार एंटोनियो कैंटल्टो हैं। रोमांटिकवाद के युग में, कलाकारों ने पुरातात्विक स्मारकों, प्राचीन वस्तुओं, प्राचीन मंदिरों की छवि में रुचि बरकरार रखी। उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य में, पेंट कलाकार शैली के दृश्यों में बदल गए। शहर के परिदृश्य, लंदन के कब्जे वाले दृश्य, फ्रांसीसी कलाकार गुस्ताव डोर की उत्कीर्णन पर पाए जाते हैं। शहरी प्रजातियों में दिलचस्पी है, सच्चाई पहले से ही पेरिस है, और एक और फ्रांसीसी कलाकार, शहर के परिदृश्य के मास्टर, ऑनोर हाउस। कलाकारों-इंप्रेशनिस्टों ने शहर के परिदृश्य के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोला। उनका ध्यान दिन के विभिन्न समय, ट्रेन स्टेशनों, सिल्हूट और इमारतों की रूपरेखाओं पर सड़क के रूप में आकर्षित किया गया था। वायुमंडल की हमेशा-बदलने वाली स्थिति और कलात्मक अभिव्यक्ति के नए माध्यमों के उद्घाटन के लिए प्रकाश एलईडी इंप्रेशनिस्टों को पकड़ने के लिए शहर के जीवन की लय को स्थानांतरित करने की इच्छा।
शहरी दृश्यों को समर्पित चित्रों के अनुभाग में, विभिन्न शहरों, वास्तुकला स्मारकों, सड़कों और आकर्षण को दर्शाते हुए प्रस्तुतियां। इस खंड में आपको मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग के साथ-साथ रोम और कई अन्य शहरों के प्रकार मिलेंगे। हम आपको अपने आयोग प्राचीन स्टोर में शहर के परिदृश्य के अनुभाग से वस्तुओं को खरीदने की पेशकश करते हैं। शहर लैंडस्केप अनुभाग लगातार अद्यतन किया जाता है, नए आगमन का पालन करें। "

शहर लैंडस्केप ललित कला की शैली है, जिसमें मुख्य भूखंड शहर, इसकी सड़कों और इमारतों की छवि है। प्रारंभ में, शहर का परिदृश्य स्वतंत्र शैली नहीं थी, मध्यकालीन कलाकारों के शहर के प्रकार केवल बाइबिल के दृश्यों के निर्माण के रूप में उपयोग किए जाते थे। Staroniderland मास्टर्स के शहर के परिदृश्य का एक नया पुनर्विचार, जो विशेष देखभाल और प्यार के साथ दुनिया भर में कब्जा कर लिया।

एक अलग शैली में शहरी परिदृश्य का आवंटन वास्तुशिल्प परिदृश्य द्वारा पदोन्नत किया गया था। इस दिशा के स्वामी, रैखिक परिप्रेक्ष्य के सिद्धांत के प्रभाव में तब्दील हो गए, एक जटिल, ध्यान से विकसित संरचना के निर्माण में अपना मुख्य कार्य देखा, ध्यान में रखते हुए, मुख्य दृष्टिकोण। पुनर्जागरण के इतालवी कलाकार - राफेल, पियरो डेला फ्रांसेस्का, एंड्रिया मंटेनी ने इस शैली के विकास में योगदान दिया। वास्तुशिल्प परिदृश्य के साथ लगभग एक और दिशा विकसित की गई - शहरी परिदृश्य की एक छवि। XVI-XVII सदियों के जर्मन, डच और फ्रेंच चित्रकारों ने जोरदार रेखाचित्रों से यात्रा से कई एल्बम लाए। XVII शताब्दी के मध्य तक, शहर के परिदृश्य दृढ़ता से एक स्वतंत्र शैली के रूप में पदों पर कब्जा कर लेते हैं, जो डच कलाकारों का पसंदीदा साजिश बनते हैं। एम्स्टर्डम की एक तस्वीर के रूप में, डेल्फ़्ट, हार्लेम, कलाकारों ने घरेलू एपिसोड और परिदृश्य के साथ शहरी इमारतों की ज्यामितीय स्पष्टता को गठबंधन करने की मांग की। असली शहरी प्रजाति XVII शताब्दी के इस तरह के प्रमुख डच कलाकारों में मिल सकती है जैसे कि गुवन, हां रायसदाल, वर्मीर डेल्फ़्ट। इस अवधि के शहर दृश्यों के सबसे हड़ताली और सफल उदाहरणों में से एक "डेल्फ़्टा शहर का दृश्य" वर्मीर डेल्फ़्ट, एक मूल शहर की एक काव्य छवि है। XVIII शताब्दी में, लैंडस्केप शैली की एक विशेष विविधता का गठन किया गया था, जो शहर के दृश्यों से निकटता से संबंधित था, - लीड। शहरी क्षेत्रों के प्रजनन की प्रकृति के आधार पर, नेतृत्व को वास्तविक, आदर्श या शानदार में बांटा गया था। वास्तविक नेतृत्व में, कलाकार ने एक वास्तविक परिदृश्य में वास्तविक इमारतों को चित्रित और सावधानीपूर्वक चित्रित किया, सही - वास्तविक इमारतों को एक काल्पनिक परिदृश्य से घिरा हुआ चित्रित किया गया था, शानदार लीड पूरी तरह से लेखक की पूरी तरह से कल्पना थी। इस प्रकार की पेंटिंग का उदय वेनिसियन का नेतृत्व बन गया, और वेनिसियन लाइटिस्ट स्कूल के प्रमुख एक कलाकार एंटोनियो कैंटल्टो हैं। रोमांटिकवाद के युग में, कलाकारों ने पुरातात्विक स्मारकों, प्राचीन वस्तुओं, प्राचीन मंदिरों की छवि में रुचि बरकरार रखी। उन्नीसवीं शताब्दी के मध्य में, पेंट कलाकार शैली के दृश्यों में बदल गए। शहर के परिदृश्य, लंदन के कब्जे वाले दृश्य, फ्रांसीसी कलाकार गुस्ताव डोर की उत्कीर्णन पर पाए जाते हैं। शहरी प्रजातियों में दिलचस्पी है, सच्चाई पहले से ही पेरिस है, और एक और फ्रांसीसी कलाकार, शहर के परिदृश्य के मास्टर, ऑनोर हाउस। कलाकारों-इंप्रेशनिस्टों ने शहर के परिदृश्य के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोला। उनका ध्यान दिन के विभिन्न समय, ट्रेन स्टेशनों, सिल्हूट और इमारतों की रूपरेखाओं पर सड़क के रूप में आकर्षित किया गया था। वायुमंडल की हमेशा-बदलने वाली स्थिति और कलात्मक अभिव्यक्ति के नए माध्यमों के उद्घाटन के लिए प्रकाश एलईडी इंप्रेशनिस्टों को पकड़ने के लिए शहर के जीवन की लय को स्थानांतरित करने की इच्छा।
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