व्रुबेल की पेंटिंग दानव बैठे की कहानी। दानव बैठे

व्रुबेल की शानदार और रहस्यमय दुनिया, उनके कामुक सौंदर्यशास्त्र ने मोहित किया, आकर्षित किया और ... अपने समकालीनों को पीछे हटा दिया। उनका काम, उनकी आत्मा एक रहस्य बनी हुई है - क्या दर्दनाक या प्रतिभाशाली चेतना ने इस कलाकार का नेतृत्व किया?

यहां तक ​​​​कि जब उन्होंने रूसी महाकाव्य या बाइबिल की छवियों के विषयों की ओर रुख किया, यहां तक ​​​​कि परिदृश्य और अभी भी जीवन में एक अत्यधिक जुनून, उत्साह - स्वतंत्रता, स्थापित सिद्धांतों का खंडन किया गया था। हम राक्षसों और आत्माओं के बारे में क्या कह सकते हैं!

एक विनीशियन की उपस्थिति के साथ इस छोटे आदमी की आत्मा में "टिनटोरेटो या टिटियन द्वारा एक पेंटिंग से" स्थानीय दुनिया के साथ एक निरंतर असंतोष और दूसरी दुनिया की लालसा रहती थी। शायद यही कारण है कि दानव का विषय उनके काम का मुख्य विषय बन गया, तब भी जब उन्हें इसके बारे में पता नहीं था।

पहले दानव। "वे वहाँ से नहीं लौटे"

क्या कोई बच्चा जिसने अपनी माँ को खोया है उससे मिल सकता है? हां, शेरोज़ा कारेनिन भाग्यशाली थी: एक बार, जब वह सो रहा था, उसकी माँ नर्सरी में घुस गई और अपने बेटे को अपनी बाहों में उठा लिया, उसे घूरते हुए - हमेशा के लिए अलविदा कह दिया।

मीशा व्रुबेल ने कितनी बार अपनी माँ से मिलने की कल्पना की थी? जब वह तीन साल के थे तब उनकी मां का देहांत हो गया और कुछ साल बाद उनकी बहन और भाई इस दुनिया से चले गए। केवल अन्ना ही रह गई - बड़ी बहन, जीवन के सबसे करीबी व्यक्ति।

अन्ना करेनिना व्रुबेल के काम में पहली राक्षसी महिला हैं। छाता और दस्ताने हड़बड़ी में फेंके गए। जुनून और त्रासदी।

दूसरा दानव। "मैं ऊब गया हूँ, शैतान"

मिखाइल के पिता एक सैन्य व्यक्ति थे, परिवार एक स्थान से दूसरे स्थान पर चला गया - ओम्स्क, सेराटोव, अस्त्रखान, पीटर्सबर्ग, खार्कोव, ओडेसा ... यह सब लंबे समय तक स्नेह में योगदान नहीं दिया।
वे लंबे समय तक ओडेसा में रहे। यहाँ, एक किशोरी से, मीशा एक युवक में बदल जाती है, जो उसके आसपास के लोगों की रुचि और प्रसन्नता को जगाता है। वह साहित्य और भाषाओं में उत्कृष्ट है, इतिहास का शौकीन है, मूल में रोमन क्लासिक्स पढ़ता है और ओडेसा रिशेल्यू व्यायामशाला से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक करता है। परिवार मिशिनो के ड्राइंग के शौक को प्रोत्साहित करता है, वह ओडेसा ड्राइंग स्कूल में जाता है।

मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। आत्म चित्र

मिलनसार, विविध संगीत, नाट्य और साहित्यिक रुचियों के साथ, युवा आसानी से कला और विज्ञान के लोगों से परिचित हो जाता है। अपनी बहन को लिखे पत्रों में, वह उस वयस्क दुनिया का विस्तार से वर्णन करता है जो उसके लिए खुल गई है।

जिस घर में 1884-1889 में स्मारक पट्टिका है। एम। व्रुबेल रहते थे।
बोर्ड - ग्रेनाइट, आधार-राहत; मूर्तिकार I. P. Kavaleridze, वास्तुकार R. P. Bykova; 1962 में खोला गया।

"... गर्मियों में ओडेसा में एक सेंट पीटर्सबर्ग रूसी ओपेरा मंडली थी ... मैंने सुना:" ज़ार के लिए जीवन "," ज़िदोव्का "," थंडर बॉय "और" फॉस्ट "; कोर्सोव और दरविज़ के साथ क्रॉसोवस्की के माध्यम से मिले ”; "अब ओडेसा में" एक यात्रा कला प्रदर्शनी, जिसके क्यूरेटर, डिविलियर्स, मैं हाल ही में मिला; वह एक बहुत अच्छा आदमी है, एक जेंडरमे अधिकारी, एक अद्भुत परिदृश्य चित्रकार खुद; उन्होंने मुझे लिखने के लिए किसी भी समय उनके पास आने के लिए कहा और नकल के लिए नोवोसेल्स्की गैलरी में चित्र प्राप्त करने का वादा किया।"

और उस समय पर ही:

"एक हजार, एक हजार बार मैं आपसे ईर्ष्या करता हूं, प्रिय अन्युता, कि आप सेंट पीटर्सबर्ग में हैं: क्या आप समझते हैं, महोदया, इस शापित ओडेसा में बैठे एक आदमी के लिए इसका क्या मतलब है, उसकी सभी बेवकूफ लोक को देखकर निन्दा की गई, सेंट से पत्र पढ़ने के लिए ऐसा लगता है, और नेवा की ताजगी के साथ सांस लेता है ”; "भगवान, आप नोवोरोस्सिय्स्क मलिन बस्तियों की युवा महिलाओं के जीवन को कैसे देखेंगे ... अवकाश के घंटे ... खाली बातचीत में परिचितों के निकटतम सर्कल में बिताए जाते हैं जो केवल संपूर्ण मानव मानसिक प्रणाली को सुस्त और अश्लील बनाते हैं। पुरुषों के पास बेहतर समय नहीं है: भोजन, सोना और कार्ड।"

... शायद यह सब युवा अधिकतमवाद और जीवन की प्यास है, लेकिन पुश्किन के फॉस्ट के दिमाग में आता है: "मैं ऊब गया हूं, शैतान।"

मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। फॉस्ट त्रिपिटेक। 1896

दानव तृतीय। पागल तकनीक और अजीब सौंदर्यशास्त्र

सेंट पीटर्सबर्ग में, कानून संकाय में अध्ययन करते हुए, मिखाइल राजधानी के बोहेमियन जीवन के चक्रव्यूह में भागता है और ... सत्य की तलाश में: वह दर्शन का अध्ययन करता है और हमेशा के लिए कांट के सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांत से प्रभावित होता है। रचनात्मकता उसके लिए आत्मा के साथ सामंजस्य स्थापित करने का एकमात्र तरीका बन जाती है।

कला अकादमी में, व्रुबेल ने पी। चिस्त्यकोव के स्टूडियो में प्रवेश किया, जिनके छात्र आई। रेपिन, वी। सुरिकोव, वी। पोलेनोव, वी। वासनेत्सोव और वी। सेरोव थे।

प्रसिद्ध व्रुबेल रूपरेखा और "क्रिस्टल-जैसा" - चिस्त्यकोव से। कलाकार ने उनसे फॉर्म के संरचनात्मक विश्लेषण और छोटे विमानों में ड्राइंग के टूटने के बारे में सीखा, जिसके बीच के जोड़ मात्रा के किनारों का निर्माण करते हैं।

"जब मैंने चिस्त्यकोव के साथ कक्षाएं शुरू कीं, तो मुझे उनके मुख्य प्रावधान जोश के साथ पसंद आए, क्योंकि वे प्रकृति के प्रति मेरे जीने के दृष्टिकोण के लिए एक सूत्र से ज्यादा कुछ नहीं थे, जो मुझ में निवेश किया गया था"।

मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। गुलाब

मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। सफेद आईरिस

कई सालों बाद, कलाकार एम। मुखिन ने याद किया कि स्ट्रोगनोव स्कूल के छात्रों पर व्रुबेल तकनीक ने क्या आश्चर्यजनक प्रभाव डाला:

"... उस्ताद, तेज, कोणीय कटा हुआ स्ट्रोक के साथ, कागज की एक शीट पर सबसे पतला ग्राफिक वेब खड़ा कर रहा था। उन्होंने बिखरे हुए, असंबद्ध टुकड़ों में चित्रित किया। ... ड्राइंग की शुरुआत में अन्य शिक्षकों ने हमें संपूर्ण होने का आग्रह किया, विवरण की कमी, जिससे एक बड़े रूप को देखना मुश्किल हो गया। लेकिन व्रुबेल का तरीका बिल्कुल अलग था; कुछ बिंदु पर हमें यह भी लगा कि कलाकार ने चित्र पर नियंत्रण खो दिया है ... और हम पहले से ही कलाकार की विफलता का अनुमान लगा रहे थे ... और अचानक, हमारी आंखों के सामने, कागज पर ब्रह्मांडीय स्ट्रोक धीरे-धीरे प्राप्त करना शुरू कर दिया क्रिस्टलीय रूप। ... मेरी आंखों के सामने उच्चतम कौशल का फल, अद्भुत आंतरिक अभिव्यक्ति का एक कार्य, स्पष्ट रचनात्मक सोच, एक सजावटी रूप में निंदा की गई। "

मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। कुंवारी और बच्चा

चौथा दानव। एकतरफा प्यार

सेंट सिरिल के चर्च की पेंटिंग पर काम करते हुए, जिसकी बहाली के लिए उन्हें प्रोफेसर ए। वी। प्रखोव द्वारा कीव में आमंत्रित किया गया था, व्रुबेल को प्रखोव की विलक्षण पत्नी एमिलिया लावोवना से प्यार हो गया।

के। कोरोविन याद करते हैं कि कैसे, तालाब में तैरते समय, उन्होंने व्रुबेल की छाती पर बड़े निशान देखे, जब दुर्भाग्यपूर्ण प्रेमी से उनके बारे में पूछा गया, तो दुर्भाग्यपूर्ण प्रेमी ने उत्तर दिया: "... मैं एक महिला से प्यार करता था, वह मुझसे प्यार नहीं करती थी - वह मुझसे प्यार भी करती थी, लेकिन मेरे बारे में उसकी समझ में बहुत हस्तक्षेप करती थी। मैं उसे इस परेशानी को समझाने में असमर्थता का सामना करना पड़ा। मैंने सहा, लेकिन जब मैंने खुद को काटा, तो दुख कम हुआ।"

पाँचवाँ दानव। "दानव बैठे"

प्रेम उदासी के इलाज के लिए व्रुबेल ओडेसा के लिए रवाना हुए। ओडेसा में, वह सबसे पहले बैठे हुए दानव की छवि पर काम करना शुरू करता है। सेरोव ने याद किया कि उन्होंने पहाड़ों की पृष्ठभूमि के खिलाफ दानव की एक आधी लंबाई वाली छवि देखी: "... उलटे रूप में, चित्र ने आश्चर्यजनक रूप से जटिल पैटर्न प्रस्तुत किया, जो विलुप्त क्रेटर या चंद्रमा पर एक परिदृश्य के समान था।" पेंटिंग केवल दो तेल पेंट के साथ बनाई गई थी: सफेदी और कालिख। सफेद रंग के रंगों को प्रस्तुत करने में व्रुबेल के बराबर नहीं था।

मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच के पिता को काम पसंद नहीं आया:

"यह दानव मुझे एक दुष्ट, कामुक ... प्रतिकारक ... बुजुर्ग महिला लग रहा था।"

कलाकार ने इस संस्करण को नष्ट कर दिया, लेकिन बाद में मास्को में दानव विषय पर लौट आया।

मेरी बहन को एक पत्र से:

"अब लगभग एक महीने से मैं दानव लिख रहा हूं, यानी इतना बड़ा दानव नहीं, जिसे मैं समय के साथ लिखूंगा, लेकिन एक" राक्षसी "- एक आधा नग्न, पंखों वाला, युवा उदास उदास बैठा हुआ है, गले लगा रहा है उसके घुटने, सूर्यास्त की पृष्ठभूमि के खिलाफ और खिलते हुए एक समाशोधन को देखता है, जिसमें से शाखाएँ फैली हुई हैं, फूलों के नीचे झुकी हुई हैं। ”

मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। बैठे हुए दानव में बैठे हुए दानव, व्रूबेल के ट्रेडमार्क बड़े "मोल्डिंग" और क्रिस्टल जैसी पेंटिंग सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुए थे। उल्लेखनीय है कि एना व्रुबेल ने अपने भाई के प्राकृतिक विज्ञान के शौक और व्यायामशाला में क्रिस्टल उगाने को याद किया।

 दानव छठा। लेर्मोंटोव्स्की

1891 में, कुश्नेरेव की फर्म द्वारा प्रकाशित लेर्मोंटोव के एकत्रित कार्यों के लिए चित्र बनाने के लिए व्रुबेल की पेशकश की गई थी। बेशक उसने दानव के साथ शुरुआत की थी! कलाकार ने इसे अंतहीन रूप से चित्रित किया, कई रेखाचित्र बनाए।

मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। दानव सिर

मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। दानव (चित्र 2)

मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। उड़ता हुआ दानव

और जंगली और अजीब चारों ओर था
भगवान की पूरी दुनिया; लेकिन गर्व की भावना
तिरस्कारपूर्ण निगाह
अपने भगवान की रचना,
और उसके ऊँचे माथे पर
कुछ भी परिलक्षित नहीं हुआ

मठ में दानव

आज तक उसी की कोठरी के पास
पत्थर से जला हुआ दिख रहा है
लौ के समान गर्म आंसू के साथ
एक अमानवीय आंसू! ..

दर्शक इस तरह के एक दानव के साथ आमने-सामने मिलने के लिए तैयार नहीं थे: पुस्तक के प्रकाशन के बाद, "अशिष्टता, कुरूपता, कैरिकेचर और बेतुकापन" के लिए व्रुबेल के चित्रों की कड़ी आलोचना की गई।

मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। तमारा और दानव

मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। एक ताबूत में तमारा

एक भी चित्रकार इतनी शक्ति के साथ इस अलौकिक प्राणी की बेचैन निराशा, लालसा और उग्रता को मूर्त रूप देने में सफल नहीं हुआ है।

उदाहरण के लिए: के. माकोवस्की की दृष्टि में दानव

 दानव सप्तम। अधूरा "सपना"

1896 में, सव्वा ममोंटोव ने निज़नी नोवगोरोड में अखिल रूसी प्रदर्शनी के लिए व्रुबेल को 20 × 5 मीटर मापने वाले दो पैनलों का आदेश दिया, जो निकोलस II के राज्याभिषेक के साथ मेल खाने के लिए समय था। राक्षसों के साथ नीचे! व्रुबेल सपनों की छवि की कल्पना करता है - वह संग्रह जो कलाकार को प्रेरित करता है। एक विदेशी आत्मा भी, लेकिन काफी मिलनसार।

आयोग ने व्रुबेल के दोनों पैनलों - "मिकुला सेलेनिनोविच" और "सपनों की राजकुमारी" - राक्षसी को मान्यता दी। जवाब में, ममोंटोव ने शाही जोड़े के आगमन के लिए एक विशेष मंडप का निर्माण किया, जिसका शीर्षक था: "कलाकार एम। ए। व्रुबेल द्वारा सजावटी पैनलों की प्रदर्शनी, इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के जूरी द्वारा खारिज कर दिया गया।" सच है, अंतिम पाँच शब्दों को चित्रित करना था।

मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। राजकुमारी सपना। 1896

समाचार पत्रों ने आलोचना के साथ विस्फोट किया, विशेष रूप से मैक्सिम गोर्की (वैसे, सोवियत प्रेस में जैज़ के खिलाफ एक राक्षसी लेख बहुत बाद में लिखा गया था) - प्रदर्शनी के बारे में पांच लेखों में उन्होंने कलाकार की "आत्मा की गरीबी और कल्पना की गरीबी" को उजागर किया।

इसके बाद, मेट्रोपोल होटल के पेडिमेंट में से एक को ए। व्रुबेल द्वारा एक माजोलिका पैनल "प्रिंसेस ऑफ ड्रीम्स" से सजाया गया था।

दानव आठवां: इस वेश में कौन है?

अपने पिता के साथ पहले, नष्ट किए गए दानव के बारे में बातचीत में, माइकल ने समझाया कि एक दानव एक आत्मा है जो एक मर्दाना और स्त्री उपस्थिति को जोड़ती है। शायद, इसने कलाकार की महिला छवियों में ग्राहकों और दर्शकों को डरा दिया। एक मोहक रहस्य से परेशान, अज्ञात को एक कॉल। उनका "फॉर्च्यून टेलर", "बकाइन" की भावना और यहां तक ​​​​कि "एक फारसी कालीन की पृष्ठभूमि के खिलाफ लड़की" रूसी सौंदर्यशास्त्र के लिए विदेशी हैं, यहां पूर्व ने अपनी विनाशकारी शामखान रानी के साथ "रात बिताई"।

बकाइन

मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। एक फारसी कालीन की पृष्ठभूमि के खिलाफ लड़की (लड़की के पिता - माशा डोहनोविच - ने चित्र से इनकार कर दिया)

मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। ज्योतिषी

मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। हंस राजकुमारी। 1900, 93 × 142 सेमी।

इस चेहरे में, आंखें आधा चेहरा, सिर का मुड़ना - वही आसुरी लालसा? क्या दानव, लेर्मोंटोव के बावजूद, तमारा को उसकी आनंदहीन दुनिया में नहीं ले गया? क्या वह हंस राजकुमारी में बदल गया है? इस "अन्यता" ने "द स्वान प्रिंसेस" को अलेक्जेंडर ब्लोक की पसंदीदा तस्वीर बना दिया, लेकिन बाकी जनता को नहीं - उसे भी भयंकर आलोचना का शिकार होना पड़ा।

दानव नौवां। विभिन्न दुनिया की आत्माएं।

मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। सुबह। 1897

इल्या रेपिन ने मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच को ग्राहक द्वारा खारिज किए गए पैनल "मॉर्निंग" को नष्ट करने से रोक दिया, जहां आत्माओं की छवियों में पुरुष और महिला के बीच की रेखा पूरी तरह से मिट जाती है।

जंगल, नदियों, पहाड़ों की आत्माओं के लिए अपील व्रुबेल के "प्रकृति के साथ एक जीवित संबंध के लिए सूत्र" की बहुत विशेषता है। और वह बार-बार पौराणिक छवियों की ओर लौटता है।

मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। पैन तेनिशेवा की संपत्ति में, जहां व्रुबेल जोड़े को आराम करने के लिए आमंत्रित किया जाता है, कलाकार, अनातोले फ्रांस की लघु कहानी "सेंट सैटियर" की छाप के तहत, एक दिन में "पैन" बनाता है

मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। Valkyrieसंपत्ति की मालकिन - राजकुमारी मारिया तेनिशेवा - Valkyrie के रूप में प्रकट होती है - एक योद्धा जो गिरे हुए सैनिकों को वल्लाह तक पहुँचाता है।

शहर में लौटने वाले कलाकार के युवाओं के प्रतीक के रूप में "वल्किरी" को "स्वैम्प लाइट्स" के साथ, ओडेसा कला संग्रहालय (एमवी ब्रिकेविच से उपहार) के संग्रह में शामिल किया गया था। इसके अलावा संग्रहालय संग्रह में कलाकार द्वारा दो चित्र हैं - "कार्ड टेबल पर हां। वी। टार्नोव्स्की का परिवार", "एक अज्ञात का पोर्ट्रेट" और दो माजोलिका - "वोल्खोवा" और "द सी क्वीन" (संग्रह से) एपी रसोव)।

वोल्खोवा 1

समुद्री रानी

दानव दसवां। दानव - देवदूत।

व्रुबेल ने समझाया कि उनके दानव को पारंपरिक शैतान के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए, राक्षस "पौराणिक प्राणी, दूत हैं ...

कलाकार के लिए दानव, देवदूत, सेराफिम महानता से संपन्न दिव्य संस्थाएं हैं। उनके चित्रों में, वे दूसरी दुनिया की घोषणा करते हुए, अपने सभी विशाल विकास में ऊपर उठते हैं।

मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। दानव

मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। सेंसर और मोमबत्तियों के साथ परी

छह पंखों वाले सेराफिम की दोहरी प्रकृति - अजरेल - मृत्यु का दूत।

मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। छह पंखों वाला सेराफिम

मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। दानव और परी "एक बोतल में"

ग्यारहवां दानव - चढ़ गया और पराजित हुआ।

1898 में, व्रुबेल, एक दशक बाद, लेर्मोंटोव के "द डेमन" में लौट आया (लेर्मोंटोव ने अपने जीवन के अंत तक अपने "दानव" को बदल दिया, इसके नौ संस्करण बच गए): वह "डेमन फ्लाइंग" और "डेमन" भूखंडों के बीच झिझकता था। पराजित"।

1900 में, कलाकार को पहचान मिली: पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में उन्हें फायरप्लेस "वोल्गा सियावेटोस्लाविच और मिकुला सेलेनिनोविच" के लिए स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया।

उड़ता हुआ दानव अधूरा रहता है। "दानव हारे" पर वह बिना किसी राहत के, बिना रुके लगातार काम करता है ...
इसके अलावा - निदान "असाध्य प्रगतिशील पक्षाघात" और एक मनोरोग अस्पताल।

"मेरी प्यारी महिला, अद्भुत महिला, मुझे मेरे राक्षसों से बचाओ ..." - व्रुबेल अस्पताल में अपनी पत्नी को लिखता है।

मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। फ्लाइंग दानव

मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। उड़ता हुआ दानव। 1899, 430 × 138 सेमी।

मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। दानव हार गया इस टूटे हुए दानव की खाली चमकती हुई आंखें हैं, एक बार शक्तिशाली पंखों की पंख सजावटी मोर पंखों में बदल गई।

बारहवां दानव। नबी

उनके "अन्य दुनिया के भूखंडों" में से अंतिम - "पैगंबर ईजेकील के दर्शन" - अधूरा रहता है: 1906 की शुरुआत में कलाकार व्रुबेल चला गया था - वह अंधा हो गया था।

मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। भविष्यद्वक्ता यहेजकेल के दर्शन। 1905

डॉक्टर उसोल्त्सेव ने लिखा: "यह उनके साथ वैसा नहीं था जैसा कि दूसरों के साथ था, कि सबसे सूक्ष्म, इसलिए बोलने के लिए, विचारों के उद्भव के मामले में अंतिम - सौंदर्यवादी - सबसे पहले नाश होने वाले हैं; वे उसके साथ मरने वाले आखिरी थे, क्योंकि वे पहले थे "

मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल। आत्म चित्र। 1885

दानव तेरहवें। अन्य दुनिया के दूत

शायद अलेक्जेंडर ब्लोक ही एकमात्र ऐसा व्यक्ति था, जिसने अपने जीवनकाल के दौरान पूरी तरह से व्रुबेल दुनिया को स्वीकार कर लिया था:

"अपनी रचनाओं में लगातार 'दानव' में लौटकर, उसने केवल अपने मिशन के रहस्य को धोखा दिया। वह स्वयं एक दानव था, एक गिरा हुआ सुंदर देवदूत, जिसके लिए दुनिया अनंत आनंद और अंतहीन पीड़ा थी ... उसने हमें अपने राक्षसों को, बैंगनी बुराई के खिलाफ, रात के खिलाफ, अपने राक्षसों को छोड़ दिया। एक सदी में एक बार मानवता के लिए व्रुबेल और उनके जैसे खुलने से पहले, मैं केवल कांप सकता हूं। हम वह दुनिया नहीं देखते जो उन्होंने देखी ”।

हमें ऐसा लगता है - एक सदी में - कि दानव अलग नहीं हो सकता। वह चिंता करता है और हमें हिलाता है ...

बैठे "- विश्व चित्रकला में सबसे रहस्यमय कार्यों में से एक। कलाकार लेर्मोंटोव की कविता से प्रेरित था। रूसी कवि का काम एक बेचैन राक्षस द्वारा मारे गए सुंदर राजकुमारी तमारा के बारे में बताता है। 1891 में, व्रुबेल ने लगभग तीस चित्र बनाए। लेर्मोंटोव के कार्यों का वर्षगांठ संस्करण। लेकिन यह प्रसिद्ध कविता से "निर्वासन की भावना" की छवि है जो उन्हें कई वर्षों तक प्रेतवाधित करती है।

पेंटिंग "द सीटेड डेमन" के निर्माण की कहानी बताने से पहले कलाकार की जीवनी से दिलचस्प तथ्य उद्धृत करना उचित है। मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल एक प्रतिभाशाली चित्रकार थे। हालाँकि, वह एक मानसिक विकार से पीड़ित था, जिसने उसे रचनात्मकता में संलग्न होने के अवसर से वंचित नहीं किया।

मिखाइल व्रुबेली

भविष्य के कलाकार का जन्म 1856 में ओम्स्क में हुआ था। कई वर्षों तक वह चर्च पेंटिंग में लगे रहे। 1890 में वह मास्को के लिए रवाना हुए और सबसे फैशनेबल कलाकारों में से एक बन गए। यह अवधि पेंटिंग "द सीटेड डेमन" पर काम के साथ शुरू हुई। यह एक ही छवि को दर्शाने वाले कैनवास के साथ समाप्त हुआ, लेकिन एक अलग गुणवत्ता में। कलाकार ने अपने अंतिम वर्ष सेंट पीटर्सबर्ग में बिताए। उनकी जीवनी में यह बहुत दुखद दौर था।

हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, व्रुबेल ने कलाकार बनने की योजना नहीं बनाई। उनके माता-पिता ने उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय भेज दिया। पारिवारिक परंपरा के अनुसार उन्हें वकील बनना था। हालांकि, राजधानी में, युवा कलाकार ने बोहेमियन जीवन शैली सीखी, जो उसके आगे के भाग्य में परिलक्षित हुई।

हालाँकि, मिखाइल व्रुबेल ने दार्शनिक साहित्य पढ़ने में बहुत समय बिताया, विशेष रूप से कांट के सौंदर्यशास्त्र के शौकीन थे। इस अवधि के दौरान उन्होंने बहुत कम पेंटिंग की। अपनी युवावस्था में मिखाइल व्रुबेल द्वारा बनाए गए कुछ जीवित रेखाचित्रों में से एक टॉल्स्टॉय के उपन्यास अन्ना करेनिना के एक दृश्य का एक छोटा सा रेखाचित्र है। इस रचना में मुख्य पात्र को उसके बेटे के साथ डेट पर दिखाया गया है।

व्रुबेल को अपने रिश्तेदारों से जो पैसा मिला, वह काफी नहीं था। उन्होंने सक्रिय रूप से ट्यूशन के रूप में चांदनी दी। 24 साल की उम्र में उन्होंने कला अकादमी में प्रवेश लिया। पेंटिंग के लिए खुद को समर्पित करने के व्रुबेल के फैसले पर क्या प्रभाव पड़ा यह अज्ञात है। एक संस्करण है कि पसंद में मुख्य भूमिका कांटियन सौंदर्यशास्त्र के प्रभाव द्वारा निभाई गई थी।

1880 में, व्रुबेल ने शिक्षक और कलाकार पावेल चिस्त्यकोव की कार्यशाला में अध्ययन करना शुरू किया। अध्ययन चार साल तक चला। चिस्त्यकोव के छात्रों में सुरिकोव, रेपिना, वासनेत्सोव, पोलेनोव, सेरोव भी थे। मिखाइल व्रुबेल के काम पर उत्तरार्द्ध का बहुत प्रभाव था।

युवा कलाकार ने अपनी रचनात्मक गतिविधियों को आदेशों को पूरा करने के साथ जोड़ा। इसके अलावा, उन्होंने कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी से एक पुरस्कार के लिए प्रतियोगिता में भाग लिया। इस अवधि के दौरान उन्होंने एक चित्र चित्रित किया, जिसमें शेक्सपियर की त्रासदी "हेमलेट" के नायकों को दर्शाया गया है। काम राफेल के यथार्थवाद की शैली में किया गया है। व्रुबेल ने कीव में कई साल बिताए, जहां वह मुख्य रूप से चर्च पेंटिंग में लगे हुए थे। व्रुबेल की कृतियाँ "एंजल विद ए सेंसर", "द वर्जिन एंड चाइल्ड", "पैगंबर मूसा", "द स्वान प्रिंसेस" हैं।

विलक्षण चित्रकार

पेंटिंग "द सीटेड डेमन" के लेखक - एम। ए। व्रुबेल - एक असाधारण व्यक्ति थे। हाल के वर्षों में, वह एक व्यक्तित्व विकार से पीड़ित थे। इसके अलावा, कलाकार के जीवन में कई दुखद घटनाएं हुईं, जिसने उनकी मानसिक स्थिति को बढ़ा दिया।

1902 में, मिखाइल व्रुबेल ने जनता को एक दानव का चित्रण करने वाली एक पेंटिंग प्रस्तुत की - लेकिन एक बुरी आत्मा नहीं, बल्कि एक उदास युवक अकेलापन के लिए बर्बाद हो गया। यह एक अलग कैनवास था, जिसकी चर्चा नीचे नहीं की जाएगी। तस्वीर को "दानव पराजित" कहा जाता था। यह पहली बार सेंट पीटर्सबर्ग में एक प्रदर्शनी में दिखाया गया था और तुरंत प्रतीकवाद के प्रशंसकों का ध्यान आकर्षित किया, कला में एक प्रवृत्ति जो सदी के अंत में बहुत लोकप्रिय थी।

उस समय तक व्रुबेल काफी प्रसिद्ध चित्रकार थे। दोस्तों और रिश्तेदारों ने उसके व्यवहार में एक से अधिक बार अजीबता देखी है। लेकिन ये वे विषमताएँ नहीं थीं जिन्हें आमतौर पर रचनात्मक उपहार द्वारा समझाया जाता है। कलाकार ने लगातार अपनी पेंटिंग के बारे में बात की, उसने दानव की छवि के बारे में सख्त तर्क दिया, कि उसके सहयोगियों ने उसे कैनवास पर कैसे चित्रित किया, और लेखक अपने कार्यों में कैसे चित्रित करते हैं।

चित्रकार के परिवार में त्रासदी

1901 में, कलाकार का एक बेटा था। व्रुबेल की पत्नी उस समय की प्रसिद्ध गायिका नादेज़्दा ज़बेला थीं। भविष्य के माता-पिता, उच्च जीवन के आदी, यह सोच भी नहीं सकते थे कि उनके बेटे के जन्म के बाद, वे प्रदर्शनी में यूरोप नहीं जा पाएंगे। वे पेरिस जा रहे थे, जहाँ उन्हें कला के उत्साही पारखी के निर्णय के लिए "दानव पराजित" चित्र प्रस्तुत करना था। लेकिन बेटे के जन्म के साथ ही कलाकार के परिवार में मुसीबतों का सिलसिला शुरू हो गया।

बच्चे का जन्म फटे होंठ के साथ हुआ था, जिसने माता-पिता को बहुत परेशान किया। उन्होंने उसका नाम साव रखा। थोड़ी देर बाद व्रुबेल ने अपने बेटे का चित्र बनाया। यह एक ऐसी पेंटिंग थी जिसमें एक लड़के को एक ही समय में चिंतित और उदास नज़र से दिखाया गया था।

लड़का केवल दो साल जीवित रहा। उनकी मृत्यु से पहले, उनके पिता पहले ही कई महीने एक मनोरोग अस्पताल में बिता चुके थे। सबसे पहले, व्रुबेल की विषमताओं को अत्यधिक उच्च आत्म-सम्मान में व्यक्त किया गया था, जो मेगालोमैनिया की सीमा पर था। फिर आक्रामकता और हिंसा के हमले शुरू हुए - रोगी ने असाधारण शारीरिक शक्ति विकसित की, उसने अपने हाथों में आने वाली हर चीज को छोटे-छोटे टुकड़ों में फाड़ दिया: कपड़े, बिस्तर। लेकिन उन्होंने पहले की तरह, कुशलता से लिखा।

प्रसिद्ध कलाकार की बीमारी के बारे में अफवाहें पूरे सेंट पीटर्सबर्ग में फैल गईं। आलोचक तुरंत सामने आए, यह मानते हुए कि व्रुबेल के कैनवस का कला से कोई लेना-देना नहीं था, लेकिन वे सिर्फ "पागलपन के डब" थे।

दूसरा संकट

व्रुबेल ठीक हो गया और काम पर लौट आया। उपचार के पहले कोर्स के बाद, कलाकार की स्थिति में सुधार हुआ, वह शांत हो गया और यहां तक ​​\u200b\u200bकि नए चित्रों को चित्रित करना शुरू कर दिया। हालांकि, उनके बेटे की मौत ने उन्हें झकझोर कर रख दिया। वह फिर से अस्पताल में थे, लेकिन इस बार बीमारी के लक्षण बिल्कुल अलग थे। मिखाइल व्रुबेल ने अपनी प्यारी पत्नी को लगातार आत्म-हीन पत्र लिखे। ऐसा लगता है कि मेगालोमैनिया के लक्षण कभी मौजूद नहीं थे।

मौत

और दूसरे संकट के बाद, सुधार हुआ, लेकिन लंबे समय तक नहीं। अपने जीवन के अंत में, कलाकार ने अपने परिचितों को नहीं पहचाना, वास्तविकता की अपनी भावना खो दी, और अपनी कल्पना में और गहरा और गहरा हो गया। अप्रैल 1911 में मिखाइल व्रुबेल की मृत्यु हो गई। सेंट पीटर्सबर्ग में दफन।

एक संस्करण है कि बीमारी का कारण चित्रों की एक श्रृंखला में निहित है जिसमें उन्होंने दस साल से अधिक समय तक समर्पित किया। उनमें से बैठे हुए दानव है। व्रुबेल ने इस चित्र को 1890 में चित्रित किया था। "पराजित का दानव" - बारह साल बाद। इन चित्रों पर काम के दौरान रोग के लक्षण विशेष रूप से स्पष्ट हो गए। व्रुबेल, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, द डेमन सिटिंग को लिखने के लिए लेर्मोंटोव की रचना से प्रेरित था। कविता किस बारे में है?

"दानव" लेर्मोंटोव

निर्वासन की एक उदास आत्मा ऊपर से कोकेशियान परिदृश्य और गुफाओं को देखते हुए, जमीन से ऊपर उठती है। यह "द सिटिंग डेमन" पेंटिंग में व्रुबेल द्वारा चित्रित लेर्मोंटोव की कविता की मुख्य छवि है। एक रूसी कलाकार के चरित्र में कुछ भी नकारात्मक भावनाओं और अप्रिय संघों का कारण नहीं बनता है। दानव की निगाह में न तो क्रोध है और न ही छल। बस एक अजीब सी ठंडक और उदासी।

लेर्मोंटोव की कविता किस बारे में है? एक बार दानव राजकुमारी तमारा को देखता है, जो धर्मसभा के शासक से शादी करने वाली है। लेकिन वह एक अमीर आदमी की पत्नी बनने के लिए नियत नहीं है, क्योंकि वह अपमान का शिकार हो जाता है। तमारा अपने दुख में गमगीन है। लेकिन एक दिन उसे एक आवाज सुनाई देती है जो ऊपर कहीं से आती है। लड़की समझती है कि यह कोई और नहीं बल्कि "बुरी आत्मा" है।

तमारा अपने पिता से उसे मठ में भेजने के लिए कहती है, लेकिन वहाँ भी, कोठरी में, वह दानव की भद्दी आवाज सुनती है। वह सुंदरता के लिए अपने प्यार को कबूल करता है, उसे "दुनिया की रानी" में बदलने का वादा करता है। अंत में, लेर्मोंटोव की कविता की नायिका उसकी बाहों में मर जाती है। यह काम का कथानक है, जिसने व्रुबेल की पेंटिंग "द सीटेड डेमन" के कथानक का आधार बनाया। कलाकार ने इस कलात्मक छवि को अपने कैनवास पर कैसे चित्रित किया, यह लेख में फोटो में देखा जा सकता है।

व्रुबेल द्वारा पेंटिंग "दानव सिटिंग"

1890 में, कलाकार ने पेंटिंग के लिए एक स्केच बनाया। इसे ट्रीटीकोव गैलरी में रखा गया है। व्रुबेल ने सव्वा ममोंटोव के घर में पेंटिंग "द सीटेड डेमन" पर काम किया। कलाकार ने अपने कैनवास पर संदेह, आंतरिक संघर्ष और मानव आत्मा की ताकत की छवि को चित्रित करने का प्रयास किया।

व्रुबेल के "बैठे दानव" का विवरण: एक युवक, जो बुराई की ताकतों को दर्शाता है, अपने हाथों को दुखद रूप से जकड़े हुए बैठता है, उसकी उदास टकटकी दूर की ओर निर्देशित होती है। कैनवास असाधारण फूलों को दर्शाता है। पृष्ठभूमि एक पहाड़ी क्षेत्र है, एक लाल रंग का सूर्यास्त। व्रुबेल के "दानव सिटिंग" का विश्लेषण करते हुए, कला समीक्षक इस बात पर जोर देते हैं कि कैनवास को इस कलाकार की एक व्यक्तिगत शैली की विशेषता में चित्रित किया गया है। चित्रकार का काम एक पैनल या सना हुआ ग्लास खिड़की जैसा दिखता है।

पेंटिंग का विश्लेषण

दानव की आकृति तंग लगती है, फ्रेम के निचले और ऊपरी क्रॉसबार के बीच सैंडविच होती है। चित्रकार ने पैलेट चाकू का उपयोग करके एक असामान्य प्रभाव प्राप्त किया - एक उपकरण जो आमतौर पर पेंट के अवशेषों को हटाने या मिश्रण करने के लिए उपयोग किया जाता है।

व्रुबेल की पेंटिंग "द सीटेड डेमन" का विश्लेषण करते हुए, रूसी कलाकार द्वारा अन्य चित्रों को याद नहीं करना असंभव है, जो लेर्मोंटोव के चरित्र को दर्शाते हैं। ऐसे कुल तीन कैनवस हैं। 1890 में उन्होंने व्रुबेल द्वारा दो चित्रों पर काम किया: "द डेमन सिटिंग", जिसका विवरण ऊपर प्रस्तुत किया गया है, और "तमारा एंड द डेमन"। दूसरा "गोल्डन फ्लीस" पत्रिका के लिए एक उदाहरण है। कथानक और तकनीक दोनों के संदर्भ में, यह पेंटिंग "द सीटेड डेमन" के साथ बहुत कम समान है।

मिखाइल व्रुबेल, जाहिरा तौर पर, "बुरी आत्मा" की छवि से वश में था। 1902 में उन्होंने डेमन डिफेटेड को चित्रित किया। यह उनके अंतिम कार्यों में से एक था। एक संस्करण है कि रूसी प्रतीकात्मक कलाकार की बीमारी का कारण राक्षसी विषय के लिए उसका जुनून है।

एक दानव से अभिभूत

1890 में शुरू हुई यह छवि रूसी कलाकार के काम में लगभग महत्वपूर्ण बन गई। इसके अलावा, जैसा कि व्रुबेल के सहयोगियों और दोस्तों ने तर्क दिया, प्रत्येक नए कैनवास पर शैतान अधिक भयानक, क्रोधित हो गया। समानांतर में, चित्रकार की मानसिक स्थिति खराब हो गई। हालांकि, जो लोग पहली बार व्रुबेल की पेंटिंग "डेमन सिटिंग" को देखते हैं, वे शायद ही अनुमान लगाएंगे कि यह काम शैतानी ताकतों से संबंधित प्राणी को दर्शाता है।

अकेली आत्मा

कैनवास पर हमें एक विचारशील युवक दिखाई देता है जो किसी बात से दुखी होता है। उसके चेहरे की नियमित विशेषताएं, एक मजबूत शरीर और घने काले बाल हैं। इस छवि में कुछ भी नकारात्मक भावनाओं को प्रकट नहीं करता है और क्रोध और छल से जुड़ा नहीं है। एक प्रदर्शनी में पेंटिंग "द सीटेड डेमन" (1890) प्रस्तुत किए जाने के बाद, मिखाइल व्रुबेल ने एक दोस्त को एक पत्र में बुराई और छल के प्रतीक के बारे में अपने अजीब विचारों के बारे में बताया। कलाकार ने तर्क दिया कि लोग इस प्राणी के बारे में गलत हैं। उन्हें लगता है कि शैतान उनका दुश्मन है, लेकिन वास्तव में ऐसा नहीं है। ग्रीक से अनुवाद में "दानव" शब्द का अर्थ "आत्मा" है। उन्होंने अपनी तुलना एक पीड़ित अकेले व्यक्ति से की, जिसे इस दुनिया में अपने लिए जगह नहीं मिलती।

तो, 1890 में "दानव बैठा" पेंटिंग पूरी हुई। लेकिन व्रुबेल यहीं नहीं रुके। उन्होंने अपनी पसंद की छवि पर काम करना जारी रखा। 20वीं सदी की शुरुआत में उन्होंने "दानव हारे" पेंटिंग बनाई, लेकिन उसके बाद भी वे शांत नहीं हुए। विद्रोही प्राणी की छवि ने उसका साथ नहीं छोड़ा। मुग्ध होकर कलाकार ने रेखाचित्रों पर काम किया।

"दानव पराजित"

जल्द ही, व्रुबेल को एक बीमारी का पता चला, और डॉक्टरों ने उसे आराम करने की सलाह दी। लेकिन कुछ ने कलाकार को परेशान कर दिया। उसने बार-बार शिकायत की कि कोई उसे समझ नहीं पाया। थोड़े समय में, यह मान्यता से परे बदल गया है। उसकी पत्नी उसे बेचैन विचारों के साथ अकेला छोड़ने से डरती थी। पेंटिंग "दानव पराजित" में छवि के रूप में व्रुबेल तेजी से बदल रहा था।

उल्लेखनीय है कि कलाकार की मनःस्थिति उसके काम में किसी भी प्रकार से परिलक्षित नहीं होती थी। उन्होंने अजीब बातें कही, पुश्किन की तुलना में खुद को एक प्रतिभाशाली माना, लेकिन उनके रेखाचित्र एक पागल आदमी के चित्र की तरह नहीं दिखते थे। और उसका इलाज करने वाले डॉक्टर ने कहा: "एक कलाकार के रूप में वह स्वस्थ है।" मानसिक विकार वाले लोगों में सबसे पहले प्रदर्शन में कमी आती है।

वरुबेल के साथ ऐसा कुछ नहीं हुआ। उन्होंने पहले की तरह काम किया। लेकिन अगले स्केच पर दानव ने नई विशेषताएं हासिल कर लीं।

कला चिकित्सा

आधुनिक मनोवैज्ञानिकों ने निम्नलिखित सिद्धांत को सामने रखा: व्रुबेल के साथ रचनात्मकता का व्यवहार किया गया, उनके काम ने उनकी बीमारी को रोक दिया। उन्होंने इसे साकार किए बिना, एक ऐसी विधि का आविष्कार किया, जिसे उनकी मृत्यु के तीस साल बाद, कला चिकित्सा कहा जाएगा। क्लिनिक में रहते हुए, व्रुबेल लगातार ड्राइंग कर रहा था। उन्होंने कैनवास पर वह सब कुछ स्थानांतरित कर दिया जो उन्होंने हर दिन देखा - डॉक्टर, खिड़की के बाहर का परिदृश्य, रूममेट्स। और रोग कुछ समय के लिए दूर हो गया।

जब व्रुबेल ने अस्पताल छोड़ा, तो वह शांत था और शांत भी। लेकिन एक पारिवारिक त्रासदी हुई जिसने उन्हें उनके मन की शांति से स्थायी रूप से वंचित कर दिया। जब उनके बेटे की मृत्यु हो गई, तो कलाकार कुछ समय के लिए खुद को एक साथ खींचने में सक्षम था। उन्होंने एक अंतिम संस्कार का आयोजन किया, अपनी पत्नी का समर्थन किया, जिन्होंने कई दिनों तक एक शब्द भी नहीं कहा। और जल्द ही जुनून की एक नई लहर शुरू हुई।

अब व्रुबेल ने खुद को एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के रूप में नहीं, बल्कि एक खलनायक के रूप में देखा, जिसने अपने ही बेटे को मार डाला था। उन्हें यकीन था कि एक राक्षस को चित्रित करने वाली पेंटिंग लड़के की मौत के लिए जिम्मेदार थीं। चूंकि व्रुबेल ने लगातार अपने अपराध के बारे में बात की थी, इसलिए उसे अस्पताल वापस भेजने के लिए जल्दबाजी की गई, लेकिन दूसरे को। मरीज को विदेश स्थित एक क्लिनिक में ले जाया गया। हर महीने, नादेज़्दा ज़बेला ने अपने पति के इलाज के लिए भुगतान किया, जिसके लिए, हाल ही में हुए नुकसान के बावजूद, उन्हें नाट्य प्रदर्शनों में भाग लेना पड़ा। इस बीच, कलाकार की हालत बिगड़ गई। इसके अलावा, वह अपनी दृष्टि खोना शुरू कर दिया। आखिरी तस्वीर - कवि ब्रायसोव का एक चित्र - वह कभी समाप्त नहीं हुआ। चार साल तक मिखाइल व्रुबेल अंधे रहे, कि उनके "राक्षसों" को विश्व मान्यता मिली, उन्हें कभी पता नहीं चला।

उसने हमें अपने राक्षसों को छोड़ दिया, रात के खिलाफ, बैंजनी बुराई के खिलाफ मंत्रमुग्ध करने वाले। एक सदी में एक बार मानवता के लिए व्रुबेल और उनके जैसे खुलने से पहले, मैं केवल कांप सकता हूं। हम वह दुनिया नहीं देखते जो उन्होंने देखी।

अलेक्जेंडर ब्लोकी

अब वे 19वीं सदी में रूस के बारे में बहुत सारी बातें करते हैं, सदी के मोड़ पर जो हुआ उसके कारणों और सार को समझने की कोशिश कर रहे हैं। आर्थिक, राजनीतिक और इसी तरह की प्रक्रियाओं की जांच और विश्लेषण करें। लेकिन मुझे ऐसा लगता है, सार खोजने का एक और तरीका है - उस युग की आर्थिक, सैन्य या राजनीतिक घटनाओं की ओर नहीं, बल्कि कला की ओर। नहीं, इसलिए नहीं कि जो हो रहा है उसके कारण कला में हैं, बल्कि इसलिए कि वास्तविक कलाकार, लेखक, एक शब्द में, लोग-दार्शनिक इस सार को महसूस करने और व्यक्त करने में सक्षम हैं, इतिहास की एक तरह की आत्मा, बहुत तेज और उज्जवल।

इन कलाकारों में से एक - मिखाइल व्रुबेल, इन चित्रों में से एक - "दानव सिटिंग"। 1885 में कल्पना की गई और 1890 में समाप्त हुई, इसने एक "राक्षसी श्रृंखला" शुरू की जो लेर्मोंटोव के "द डेमन", फिर "फ्लाइंग डेमन", "डेमन डिफेड" और कई अन्य लोगों के चित्रण के साथ जारी रही।

22 मई, 1890 को, व्रुबेल ने अपनी बहन को लिखा: "मेरी प्यारी न्युटा, मैंने आखिरी पत्र काट दिया। हालाँकि, जैसा होना चाहिए वैसा ही है - जो मैंने समाप्त किया वह पहले ही बीत चुका है। मैं एक महीने से डेमन लिख रहा हूं। यही नहीं है कि स्मारकीय दानव, जिसे मैं समय के साथ लिखूंगा, लेकिन "राक्षसी" - एक अर्ध-नग्न, पंखों वाला, युवा, उदास रूप से चिंतित व्यक्ति बैठता है, अपने घुटनों को गले लगाता है, सूर्यास्त की पृष्ठभूमि के खिलाफ और देखता है एक फूलों की घास का मैदान जिसमें से वे फैली हुई शाखाएँ हैं जो फूलों के नीचे झुकती हैं ... "

बैठे हुए एक दानव की दुखद रूप से चिंतित आकृति, और कहीं न कहीं एक "स्मारकीय" दानव की छवि पक रही है ... 19 वीं शताब्दी के अंत के लिए एक असामान्य विषय - "गॉथिक" भी। यह और भी दिलचस्प है कि यह विषय पहली बार उत्पन्न हुआ, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, 1885 में, सेंट सिरिल के चर्च और व्लादिमीर कैथेड्रल के भित्ति चित्रों पर कीव में काम करते हुए। तब पहली असामान्य छवि दिखाई देती है - "ब्लू एंजेल", या "एंजल विद ए सेंसर एंड ए कैंडल", जो सामान्य आइकन-पेंटिंग रूप में एक परी की तरह बिल्कुल नहीं दिखता है।

पेंटिंग "द सीटेड डेमन" ने काफी बड़ा प्रभाव डाला - बहुतों ने इसे नहीं समझा और इसे स्वीकार नहीं किया। और अपनों को भी। यहां तक ​​​​कि सव्वा मोरोज़ोव का सर्कल, यहां तक ​​\u200b\u200bकि खुद मोरोज़ोव और उनकी पत्नी, कलाकार के प्रति बहुत दयालु थे (वास्तव में, व्रुबेल इस काम को खत्म कर रहे थे, अपनी संपत्ति पर, सव्वा इवानोविच के कार्यालय में)। यह समझ में आता है, किसी अन्य दुनिया से जुड़े राक्षसी सिद्धांत का बहुत ही उल्लेख, बुराई की तरह, और इसलिए खतरनाक, आकर्षक नहीं लग सकता था। और वह छवि जिसमें कलाकार के पिता ने "एक दुष्ट, कामुक, प्रतिकारक, बुजुर्ग महिला" को देखा - और भी बहुत कुछ। लेकिन खुद मिखाइल व्रुबेल के लिए ऐसा बिल्कुल नहीं था। दानव "एक आत्मा है जो इतनी बुरी नहीं है जितनी कि पीड़ित और दुखी है, लेकिन उस सब के लिए, एक अत्याचारी आत्मा ... राजसी।" ग्रीक भाषा में, जहां से यह शब्द हमारे पास आया, यह बल्कि एक अभिभावक प्रतिभा को दर्शाता है, एक देवता जो पथ के साथ एक व्यक्ति का नेतृत्व करता है, एक आत्मा, या बल्कि, एक व्यक्ति की आत्मा - आइए कम से कम डेमन सुकरात को याद करें। इस अर्थ में व्रुबेल ने उसे समझा।

एक पीड़ित और दुखी आत्मा, महान और प्रतिष्ठित, लेकिन मानो किसी अज्ञात शक्ति द्वारा बंधी और संकुचित ... व्रुबेल का दानव कैनवास पर फिट नहीं होता है। वे कहते हैं कि जैसे-जैसे उसने काम किया, दानव की आकृति बढ़ती गई, कलाकार को कैनवास पर सिलाई भी करनी पड़ी, लेकिन फिर भी उसकी रूपरेखा चित्र से परे जाती है। यह ऐसा है जैसे वह परिचित और समझने योग्य में फिट नहीं होता है, हमारे विचारों के ढांचे में, हमारी समझ के ढांचे में फिट नहीं होता है। पहले संस्करणों में से एक में, उसके पंख थे (व्रुबेल खुद इस बारे में अपनी बहन को लिखते हैं), उसके पीछे केवल फूलों के अर्धवृत्त अब उन्हें याद दिलाते हैं। इस दानव के पंख नहीं हैं, यह अधिक सांसारिक है, अधिक मानवीय है, हमारे करीब है।

उसका शरीर एक संकुचित वसंत है, जो प्रकट होने के लिए तैयार है। उसका शरीर मांसपेशियों का टीला है, अज्ञात, छिपी हुई ऊर्जाओं की एक गांठ है, जो कार्रवाई के लिए तैयार है। यह महान शक्ति से भरा है, महान उपलब्धियों का दाना इसमें सोता है ... , जो उन्होंने आधे-मजाक में तस्वीर के बारे में कहा: "पीछे फूल हैं, और आगे का खालीपन "हमें बिल्कुल भी मज़ाक नहीं लगेगा। खालीपन, लालसा, अनिश्चितता। एक चौराहे पर खड़े व्यक्ति की उदासी और अभी भी यह नहीं पता कि क्या चुनना है, अभी तक एक विकल्प की आवश्यकता को भी महसूस नहीं कर रहा है, लेकिन केवल इस विकल्प का अनुमान लगा रहा है। और उसके पीछे ये अजीब फूल, एक क्रिमसन-सुनहरा सूर्यास्त और पहले से ही अंधेरा, लेकिन तारे रहित आकाश? .. रात आ रही है, और यह रात दिन के श्रम से शांति और आराम नहीं दिलाएगी। न ही वह सूर्योदय की हर्षित प्रतीक्षा बनेगी।

शायद यह इस आने वाली रात के बारे में था, इस लालसा के बारे में, इस विकल्प के बारे में जो कलाकार कहना चाहता था? जिस प्रकार एक साधारण व्यक्ति कभी-कभी अपने सपनों और दृष्टि में अपने भाग्य का पूर्वाभास करता है, उसी प्रकार एक महान कलाकार उस युग के भाग्य का पूर्वाभास करता है जिससे वह जुड़ा हुआ है। और फिर कला का काम हमारा सामूहिक सपना बन जाता है। अब, सौ साल से भी अधिक समय के बाद, हम इस सपने का अर्थ बेहतर ढंग से समझते हैं। हालाँकि, कुछ दार्शनिकों ने इसे पहले ही समझ लिया था। अपने काम "द न्यू मिडल एज" में निकोलाई बर्डेव ने लिखा: "आधुनिक इतिहास के आध्यात्मिक सिद्धांत समाप्त हो गए हैं, इसकी आध्यात्मिक शक्तियां समाप्त हो गई हैं। आधुनिक इतिहास का तर्कसंगत दिन समाप्त हो रहा है, इसका सूरज डूब रहा है, गोधूलि आ रही है, हम रात के करीब आ रहे हैं। हमारे शाम के ऐतिहासिक घंटे की घटनाओं और घटनाओं को समझने के लिए पहले से ही अनुभवी धूप वाले दिन की सभी श्रेणियां अनुपयुक्त हैं। सभी संकेतों से, हम ऐतिहासिक दिन के युग से बाहर निकल चुके हैं और रात के युग में प्रवेश कर चुके हैं। यह सबसे संवेदनशील लोगों द्वारा महसूस किया जाता है ... हम भ्रम की इस घड़ी में रहते हैं, लालसा की घड़ी में, जब रसातल को हटा दिया गया है और सभी परदे उतार दिए गए हैं ... "

एक और ऐतिहासिक चक्र समाप्त हो रहा था। एक बार महान युग टूट रहा था और अतीत में गायब हो रहा था। नन्हे-मुन्नों का घिसा-पिटा और थका हुआ युग, लाखों फालतू, निकम्मे लोगों का युग, गतिहीन, व्यर्थ के विवादों और खोजों में खोया हुआ। भविष्य? ग्रिगोरी पेचोरिन या अकाकी अकाकिविच बश्माकिन, पीटर वेरखोवेन्स्की या वासिली सेमिबुलैटोव का भविष्य क्या है? उनका युग हमें वृबेल की एक अन्य पेंटिंग से पुराने पान की पीड़ा और दया से भरी पानी भरी आँखों से देखता है।

और नया, अभी पैदा नहीं हुआ है, लेकिन अभूतपूर्व ऊर्जा और शक्ति से भरा हुआ है, लंबे समय से पुराने सूरज के साथ, अपने आप से शाश्वत प्रश्न पूछ रहा है: मैं कौन हूं? मुझे कहाँ जाना चाहिए? शायद इसी महान शक्ति ने हमें बीसवीं सदी तक जीने दिया। लेकिन जो रास्ता चुना गया था और एक सदी पहले जो जवाब दिया गया था, वह अंतिम नहीं था। आज हम फिर से जवाब देने की कोशिश करते हैं और चुनते हैं ...

शायद यही "दानव" संदेश का सार है? रहस्यमय डेमन - हमारी रूसी आत्मा, अपनी ताकत में महान, लेकिन अभी भी रात और पसंद के खालीपन का सामना कर रही है। आपको शायद यह भ्रम नहीं बनाना चाहिए कि यह रात खत्म हो गई है, या कम से कम समाप्त हो गई है। जाहिर है, भोर अभी बहुत दूर है। और सवाल: "... क्या हम रेंगेंगे, क्या हम भोर तक पहुंचेंगे, मातृभूमि का और हमारा क्या होगा? .." - अभी भी एक सवाल बना हुआ है।

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विक्षनरी में एक लेख है "दानव"। पौराणिक कथाओं में एक दानव एक तात्विक या दुष्ट आत्मा है। "दानव" (1823) ए. एस. पी. द्वारा कविता ... विकिपीडिया

व्रुबेल, मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच दानव बैठा, 1890 कैनवास पर तेल। 114 × 211 सेमी ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को "सीटेड डेमन" (1890) रूसी कलाकार द्वारा पेंटिंग ... विकिपीडिया

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- (1856 1910), रूसी। कलाकार। 1880 84 में उन्होंने कला अकादमी में अध्ययन किया। उनके काम में एक विशेष स्थान एल की कविता द्वारा कब्जा कर लिया गया है, इसकी कई आकांक्षाओं में कलाकार की विश्वदृष्टि के करीब है। प्रेम प्रसंगयुक्त। पाथोस, शक्तिशाली विद्रोही चित्र (मुख्य रूप से दानव की दुखद छवि), ... ... लेर्मोंटोव विश्वकोश

मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच (1856, ओम्स्क - 1910, सेंट पीटर्सबर्ग), एक उत्कृष्ट रूसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, मुरलीवादी, थिएटर डेकोरेटर, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के मास्टर; प्रतीकवाद के प्रतिनिधि, आधुनिकता की प्रवृत्तियों के प्रवक्ता। प्रतिभागी… … कला विश्वकोश

लेर्मोंटोव के कार्यों का चित्रण। कवि के जीवन के दौरान, उनकी रचनाएँ। चित्रित नहीं थे। अपवाद 3 संस्करण है। पांडुलिपियों में संरक्षित चित्र: "काकेशस का कैदी" (गौचे, 1828) कविता का अग्रभाग, "सर्कसियन" कविता का आवरण (कलम, ... ... लेर्मोंटोव विश्वकोश

पुस्तकें

• ,। मोटे अनलिमिटेड पेपर और सिल्क रिबन के साथ स्टाइलिश हार्डकवर नोटबुक। इसका उपयोग न केवल एक नोटबुक के रूप में, बल्कि एक स्केचबुक के रूप में भी किया जा सकता है। प्रत्येक ...
• मिखाइल व्रुबेल। दानव बैठा। स्मरण पुस्तक , । नोट्स के लिए नोटबुक "इको नोटबुक" श्रृंखला का हिस्सा है - "फोलियो" प्रकाशन घर की एक इको-प्रोजेक्ट। नोटबुक के संस्करण में, पर्यावरण के अनुकूल क्राफ्ट पेपर का उपयोग किया गया था - कच्चे माल के माध्यमिक प्रसंस्करण का एक उत्पाद। चादर नहीं है...

मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल (1856-1910)बिल्कुल भी कलाकार नहीं बनना चाहिए था। उन्होंने कानून की डिग्री प्राप्त की, उनके परिवार में कोई भी ऐसा नहीं था जो पेंटिंग से जुड़ा हो। इस लिहाज से उनकी कहानी काफी हद तक जिंदगी से मिलती-जुलती है। वह लंबे समय तक एक उपदेशक थे, लेकिन ईसाई धर्म के सार को आम लोगों तक पहुंचाने के लिए वे एक कलाकार बन गए। व्रुबेल, विन्सेंट के विपरीत, बाइबल से बीमार नहीं था। उन्हें इम्मानुएल कांट द्वारा पेंटिंग में लाया गया था।

ओह, वे जर्मन दार्शनिक! उन्होंने रूसी संस्कृति के लिए कितना कुछ किया है। कांट, हेगेल, शोपेनहावर के बिना हम कहाँ हैं? मैं आमतौर पर कार्ल मार्क्स के बारे में चुप हूं। सोवियत संघ में पैदा हुए लोगों ने अपने दर्शन को अपनी मां के दूध से अवशोषित कर लिया। तो, व्रुबेल के पास कांट था। उनके कलाकार ने एक विशेष तरीके से पढ़ा। कांट के सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांत में, उनके विशेष मिशन के साथ प्रतिभाओं की श्रेणी - प्रकृति और स्वतंत्रता के बीच के क्षेत्र में काम - को केवल कला के क्षेत्र में मान्यता दी गई थी। 24 की उम्र में जीनियस की तरह कौन महसूस नहीं करता? पसंद स्पष्ट थी: सभी प्रकार की कलाओं में, मिखाइल व्रुबेल को पेंटिंग करना सबसे ज्यादा पसंद था।

व्रुबेल भाग्यशाली था। इस तथ्य के बावजूद कि भविष्य के कलाकार ने केवल एक स्वयंसेवक के रूप में अकादमी में प्रवेश किया, उन्होंने निजी तौर पर महान पावेल पेट्रोविच चिस्त्यकोव की कार्यशाला में अध्ययन करना शुरू किया। वास्तव में, चिस्त्यकोव 19वीं शताब्दी के अंत में रूसी चित्रकला के लगभग सभी सितारों के शिक्षक थे। उनके विद्यार्थियों में रेपिन, सुरिकोव, पोलेनोव, वासनेत्सोव, सेरोव थे। उन सभी की शैली पूरी तरह से अलग थी, लेकिन सभी ने सर्वसम्मति से चिस्त्यकोव को अपना एकमात्र वास्तविक शिक्षक कहा।

व्रुबेल ने सर्वश्रेष्ठ स्वामी के साथ अध्ययन किया, प्रख्यात सहयोगियों के साथ संघर्ष किया (अक्सर उन्होंने इल्या एफिमोविच रेपिन पर हमला किया)। एक बार, रात के खाने के दौरान, उसने रेपिन को फेंक दिया:

"और आप, इल्या एफिमोविच, नहीं जानते कि कैसे आकर्षित किया जाए!"

चिस्त्यकोव ने एड्रियन विक्टरोविच प्रखोव को व्रुबेल की सिफारिश की, जो उस समय कीव में सेंट सिरिल चर्च की बहाली में लगे हुए थे। उन्हें अकादमिक पृष्ठभूमि वाले एक अज्ञात और सस्ते गुरु की जरूरत थी। व्रुबेल एकदम सही था। लेकिन केवल पहली नज़र में। कलाकार के कार्यों में स्पष्ट रूप से एक बिल्कुल स्वतंत्र चरित्र था। उनमें बारहवीं शताब्दी के स्मारकों के जीर्णोद्धार के बारे में एक शब्द भी नहीं था।

सब ठीक होगा। मुवक्किल को मालिक का काम पसंद आया, उसकी फीस बढ़ाई गई, वह मशहूर हो सकता था। हाँ, वह कर सकता था, लेकिन अपने जीवन में व्रुबेल ने कभी भी सरल तरीकों की तलाश नहीं की। कलाकार के जीवन में प्यार आया - उदात्त प्रकृति का संकट और प्रेरणा। ऐसा लगता है कि इसमें कुछ भी गलत नहीं था, अगर उसके संरक्षक और नियोक्ता एमिलिया लावोव्ना प्रखोवा की पत्नी मालिक के प्यार की वस्तु नहीं बनती। यह पूरी तरह से विफलता थी। पहले तो उत्साही प्रेमी को पाप से दूर इटली भेज दिया गया, लेकिन इसका उस पर कोई असर नहीं हुआ। कीव लौटकर, व्रुबेल ने तुरंत घोषणा की कि वह एमिलिया लावोव्ना से शादी करने का इरादा रखता है, और उसने यह उससे नहीं, बल्कि अपने पति से कहा। अंत अनुमानित था। व्रुबेल को छोड़ने के लिए मजबूर किया गया, और खुद को काटना भी शुरू कर दिया। तो उसके लिए यह आसान हो गया।

मास्को में कलाकार के जीवन में एक नया चरण शुरू हुआ। यहां उन्होंने अपने मुख्य परोपकारी, परोपकारी सव्वा ममोनतोव से मुलाकात की। इससे पहले भी, व्रुबेल को विश्वास का संकट था, उस समय जब वह पेंटिंग "प्रार्थना फॉर द चालिस" पेंटिंग कर रहा था। अपनी बहन को लिखे अपने एक पत्र में, गुरु ने लिखा:

"मैं मसीह की पूरी ताकत के साथ लिखता और लिखता हूं, लेकिन इस बीच, शायद इसलिए कि मैं अपने परिवार से दूर हूं, सभी धार्मिक अनुष्ठान, जिसमें मसीह का पुनरुत्थान भी शामिल है, मुझे भी परेशान कर रहे हैं, इसलिए मेरे लिए अलग हैं।"

अजीब है, लेकिन यह कीव चर्चों की पेंटिंग पर काम कर रहा था कि कलाकार एक ऐसे विषय पर आया जिसने उसे अपने जीवन के अंत तक नहीं छोड़ा। उसने अपना "दानव" पाया।

दानव कलाकार का ट्रेडमार्क बन गया है। उसकी हार और उसकी जीत। कई लोग कैनवस और मूर्तियों की श्रृंखला को मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव की कविता के लिए एक तरह का चित्रण मानते हैं। लेकिन यह वैसा नहीं है। लेर्मोंटोव का काम मूल कारण है, लेकिन व्रुबेल के दिमाग में सब कुछ एक विचित्र तरीके से बदल गया था।

कलाकार का दानव कोई दुष्ट आत्मा नहीं है। वह स्वयं प्रकृति की आत्मा है और स्वयं स्वामी है।

व्रुबेल का हमेशा दुनिया के बारे में अपना दृष्टिकोण था। उन्होंने प्रकृति को न केवल जीवित, बल्कि आत्माओं का निवास माना! ये आत्माएं हमारे आसपास की दुनिया का असली चेहरा हैं, इसका सार हैं, लेकिन बहुत कम लोग इन्हें देखते हैं।

इस प्रकार, लेर्मोंटोव की कविता की तुलना में दानव की कहानी पूरी तरह से अलग कथानक में बदल जाती है। यह इस दुनिया की मौत की कहानी है। श्रृंखला में तीन चित्र हैं, जैसे कथानक के तीन चरण। परावर्तन - "दानव बैठा", युद्ध - "उड़ान दानव" और हार - "दानव पराजित।"

यह प्रतीकात्मक है कि इस त्रयी में अंतिम चित्र सबसे चमकीला माना जाता था। फॉस्फोर-आधारित पेंट के साथ वर्बल प्रयोग। वह चाहता है कि उसकी तस्वीर सचमुच चमकती रहे। जनता उन्हें पहली बार 1902 की प्रदर्शनी में देखेगी। लेकिन आगंतुकों को क्या आश्चर्य होगा जब न केवल कैनवास, बल्कि इसे खत्म करने वाला मास्टर भी उनके सामने प्रकट होगा। अंतिम क्षण तक, मिखाइल व्रुबेल को अंतिम परिणाम पसंद नहीं आया। चित्र में रंग अधिक चमकीले हो गए, लेकिन दानव की निगाहें फीकी पड़ गईं और अधिक से अधिक क्रोधित अभिव्यक्ति हुई।

राक्षस हार गया, लेकिन उसकी जीत के वैभव में हार गया। तस्वीर सचमुच चमक गई। नायक के सिर पर गुलाबी मुकुट तेज आग से चमक रहा था, मोर पंख झिलमिला रहे थे और झिलमिला रहे थे। लेकिन कलाकार ने गणना नहीं की। रंगों की चमक अभूतपूर्व थी, लेकिन वे अल्पकालिक थे। प्रदर्शनी बंद होने के दिन से ही उनमें अंधेरा छाना शुरू हो गया था। तस्वीर अभी भी शानदार है। लेकिन यह पहले जो आया था उसकी एक धुंधली छाया है।

"द डेमन डाउनड" ने व्रुबेल को पहचान दिलाई, लेकिन कलाकार खुद अब इसके फलों का आनंद नहीं ले पा रहा था। प्रदर्शनी के तुरंत बाद, वह एक मनोरोग अस्पताल में समाप्त हो गया। एक साल के इलाज के बाद थोड़ा सुधार हुआ, लेकिन अपने इकलौते बेटे की मौत ने आखिरकार पेंटर को तोड़ दिया। वह कम और स्पष्ट था, और 1906 के अंत तक वह पूरी तरह से अंधा हो गया था।

लेकिन इससे पहले, पहले से ही अस्पताल में पड़ा हुआ, उसने दो और उत्कृष्ट कृतियाँ बनाईं। ये "सिक्स-विंग्ड सेराफिम" और "द विजन ऑफ द पैगंबर ईजेकील" हैं। व्रुबेल फिर से ईसाई धर्म में लौट आया, लेकिन अब काम ने उसे डरा दिया। कलाकार ने सोचा कि धार्मिक होने और सख्त उपवास रखने से उसे ठीक होने में मदद मिलेगी। मदद नहीं की।

और समाज में चित्रकार की ख्याति बढ़ती गई। 1905 में उन्हें चित्रकला का शिक्षाविद बनाया गया। व्रुबेल एक भी बैठक में शामिल नहीं हुए, लेकिन फिर भी अकादमी में मानद स्थिति में दिखाई दिए।

अपनी मृत्यु के दिन, कलाकार बिस्तर से उठ गया और अपने नौकर से कहा, जो अस्पताल में उसकी देखभाल कर रहा था:

"तैयार हो जाओ, निकोले, चलो अकादमी चलते हैं!"

और हम चले। अगले दिन, व्रुबेल के शरीर के साथ एक ताबूत वहां प्रदर्शित किया गया था।