रेपिन के चित्रों और तस्वीरों में प्रसिद्ध लोग (11 तस्वीरें)। पोर्ट्रेट पेंटिंग जिसका चित्र इल्या रेपिन द्वारा चित्रित नहीं किया गया था

इल्या का जन्म 24 जुलाई, 1844 को चुगुएव (खार्कोव के पास) में हुआ था। रेपिन की जीवनी में पेंटिंग का प्रशिक्षण तेरह साल की उम्र में शुरू हुआ।
और 1863 में वह कला अकादमी में अध्ययन करने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग चले गए। अपनी पढ़ाई के दौरान उन्होंने अपने चित्रों के लिए दो स्वर्ण पदक प्राप्त करते हुए खुद को पूरी तरह से दिखाया।

1870 में उन्होंने रेखाचित्र और रेखाचित्र बनाते हुए वोल्गा के साथ यात्रा की। यह वहाँ था कि "वोल्गा पर बार्ज होलर्स" पेंटिंग का विचार पैदा हुआ था। तब कलाकार विटेबस्क प्रांत में चले गए, वहां एक संपत्ति का अधिग्रहण किया।

सेल्फ-पोर्ट्रेट, १८७८. (wikipedia.org)

इल्या रेपिन की जीवनी में उस समय की कलात्मक गतिविधि अत्यंत फलदायी है। पेंटिंग के अलावा, उन्होंने कला अकादमी में एक कार्यशाला का निर्देशन किया।

पूरे यूरोप में रेपिन की यात्राओं ने कलाकार की शैली को प्रभावित किया। 1874 में, रेपिन इटिनरेंट एसोसिएशन के सदस्य बन गए, जिसमें उन्होंने अपने कार्यों को प्रस्तुत किया।

रेपिन की जीवनी में वर्ष 1893 को सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में पूर्ण सदस्य के रूप में प्रवेश द्वारा नामित किया गया है।
अक्टूबर क्रांति के बाद जिस गांव में रेपिन रहते थे, उन्होंने खुद को फिनलैंड का हिस्सा पाया। 1930 में रेपिन की वहीं मृत्यु हो गई।

रेपिन की रचनात्मकता

रेपिन उन्नीसवीं सदी के कुछ रूसी कलाकारों में से एक हैं, जिनके काम में रूसी क्रांतिकारी आंदोलन की वीरता को अभिव्यक्ति मिली। रेपिन उस समय की रूसी सामाजिक वास्तविकता के विभिन्न पहलुओं को असामान्य रूप से संवेदनशील और चौकस क्षमता के साथ कैनवास पर देखने और चित्रित करने में सक्षम थे।

सदको इन अंडरवाटर किंगडम, १८७६। (wikipedia.org)

एक नई घटना के डरपोक अंकुरों को नोटिस करने की क्षमता, या बल्कि, उन्हें महसूस करने के लिए, अस्पष्ट, मैला, रोमांचक, उदास की पहचान करने के लिए, पहली नज़र में, घटनाओं के सामान्य पाठ्यक्रम में छिपे हुए परिवर्तन - यह सब विशेष रूप से स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था खूनी रूसी क्रांतिकारी आंदोलन को समर्पित रेपिन के काम की पंक्ति।

अनुरक्षण के तहत। एक कीचड़ भरी सड़क पर, १८७६। (wikipedia.org)

इस विषय पर पहला काम उपरोक्त स्केच "ऑन द डर्टी रोड" था, जो पेरिस से लौटने पर तुरंत लिखा गया था।

1878 में, कलाकार ने पेंटिंग का पहला संस्करण "द अरेस्ट ऑफ द प्रोपैगैंडिस्ट" बनाया, जो वास्तव में, न्यू टेस्टामेंट से "टेकिंग क्राइस्ट इन कस्टडी" के दृश्य की एक मजाकिया याद है। जाहिर है, तस्वीर में किसी चीज से असंतुष्ट रेपिन एक बार फिर उसी विषय पर लौट आए। 1880 से 1892 तक उन्होंने एक नए संस्करण पर काम किया, जो अधिक सख्त, संयमित और अभिव्यंजक था। चित्र पूरी तरह से रचनात्मक और तकनीकी रूप से समाप्त हो गया है।

एक प्रचारक की गिरफ्तारी, १८८०-१८८२ (विकिपीडिया.ओआरजी)

उन्होंने 1873 में अपनी पेंटिंग "बार्ज होलर्स ऑन द वोल्गा" की उपस्थिति के बाद रेपिन के बारे में बात करना शुरू कर दिया, जिससे अकादमी से बहुत विवाद, नकारात्मक समीक्षा हुई, लेकिन यथार्थवादी कला के समर्थकों द्वारा उत्साहपूर्वक स्वीकार किया गया।

वोल्गा पर बजरा ढोने वाले, १८७०-१८७३ (विकिपीडिया.ओआरजी)

उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में मास्टर की रचनात्मकता और रूसी चित्रकला की ऊंचाइयों में से एक पेंटिंग "कुर्स्क प्रांत में क्रॉस का जुलूस" थी, जिसे रेपिन ने प्रकृति से लाइव टिप्पणियों से चित्रित किया था। उन्होंने अपनी मातृभूमि में क्रॉस के जुलूस देखे, चुगुएव में, 1881 में उन्होंने कुर्स्क के बाहरी इलाके की यात्रा की, जहां हर साल, गर्मियों और शरद ऋतु में, भगवान की माँ के कुर्स्क चमत्कारी चिह्न के साथ क्रॉस के जुलूस पूरे दिन मनाए जाते थे। रूस। आवश्यक रचनात्मक और शब्दार्थ समाधान खोजने के लिए एक लंबे और लगातार काम के बाद, रेखाचित्रों में छवियों का विकास, रेपिन ने एक बड़ी बहु-आंकड़ा रचना लिखी, जिसमें सभी उम्र और रैंकों के सैकड़ों लोगों, आम लोगों और "महान लोगों" का पवित्र जुलूस दिखाया गया। ", नागरिक और सैन्य, सामान्य और पादरी, सामान्य उत्साह से भरे हुए ... क्रॉस के जुलूस का चित्रण - पुराने रूस की एक विशिष्ट घटना, कलाकार ने एक ही समय में अपने समय के रूसी जीवन की एक व्यापक और बहुमुखी तस्वीर को अपने सभी विरोधाभासों और सामाजिक विरोधाभासों के साथ, लोक प्रकारों और पात्रों के सभी धन में दिखाया। . अवलोकन और शानदार पेंटिंग कौशल ने रेपिन को एक ऐसा कैनवास बनाने में मदद की जो आंकड़ों की जीवन शक्ति, कपड़ों की विविधता, चेहरों की अभिव्यक्ति, पोज़, चाल, हावभाव और साथ ही शो की भव्यता, प्रतिभा और वैभव के साथ विस्मित करता है। पूरा।

एक प्रभावशाली, भावुक, व्यसनी व्यक्ति, वे अपने समय के सामाजिक और कलात्मक विचारों में शामिल सामाजिक जीवन की कई ज्वलंत समस्याओं के प्रति उत्तरदायी थे।

1880 का दशक - कलाकार की प्रतिभा के सुनहरे दिनों का समय। 1885 में, पेंटिंग "इवान द टेरिबल और उनके बेटे इवान 16 नवंबर, 1581" बनाई गई थी, जो उनके रचनात्मक जलने और कौशल के उच्चतम बिंदु को चिह्नित करती थी।

रेपिन का काम असाधारण फलदायी है, और उन्होंने एक ही समय में कई कैनवस लिखे। एक काम अभी पूरा नहीं हुआ था, क्योंकि दूसरा और तीसरा बनाया जा रहा था।

रेपिन चित्र कला के उत्कृष्ट उस्ताद हैं। विभिन्न वर्गों के प्रतिनिधियों के उनके चित्र - आम लोग और अभिजात वर्ग, बुद्धिजीवी और शाही गणमान्य व्यक्ति - व्यक्तियों में रूस के पूरे युग का एक प्रकार का कालक्रम हैं।

वह उन कलाकारों में से एक थे जिन्होंने प्रमुख रूसी लोगों के चित्र बनाने के लिए ट्रीटीकोव गैलरी के संस्थापक पी.एम. ट्रीटीकोव के विचार का उत्साहपूर्वक जवाब दिया।

रेपिन ने अक्सर अपने प्रियजनों को चित्रित किया। वेरा की सबसे बड़ी बेटी - "ड्रैगनफ्लाई", "ऑटम बुके" और नादिया की बेटी - "इन द सन" के चित्रों को बड़ी गर्मजोशी और अनुग्रह के साथ चित्रित किया गया है। पेंटिंग "रेस्ट" में उच्च सचित्र पूर्णता निहित है। अपनी पत्नी को एक कुर्सी पर सोते हुए चित्रित करते हुए, कलाकार ने आश्चर्यजनक रूप से सामंजस्यपूर्ण महिला छवि बनाई।

ड्रैगनफ्लाई, १८८४. (wikipedia.org)

आराम, १८८२. (wikipedia.org)

१८७० के दशक के अंत में, रेपिन ने १७वीं शताब्दी के मध्य में ज़ापोरिज्ज्या सिच के इतिहास से एक पेंटिंग पर काम करना शुरू किया - "ज़ापोरोझियन लोग तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखते हैं।" कैसे कोसैक्स, मुक्त कोसैक्स ने स्वेच्छा से तुर्की सुल्तान महमूद चतुर्थ की कमान के सामने आत्मसमर्पण कर दिया, इस बारे में ऐतिहासिक किंवदंती ने रेपिन के लिए एक शक्तिशाली रचनात्मक प्रोत्साहन के रूप में कार्य किया, जिन्होंने अपना बचपन और युवा यूक्रेन में बिताया और लोक संस्कृति को अच्छी तरह से जानते थे . नतीजतन, रेपिन ने एक बड़ा महत्वपूर्ण काम बनाया जिसमें लोगों की स्वतंत्रता, इसकी स्वतंत्रता, गर्वित कोसैक चरित्र और इसकी हताश भावना का विचार असाधारण अभिव्यक्ति के साथ सामने आया। सामूहिक रूप से तुर्की सुल्तान की प्रतिक्रिया की रचना करते हुए, कोसैक्स को रेपिन द्वारा अपनी पूरी ताकत और एकजुटता में एक मजबूत सर्वसम्मत भाईचारे के रूप में दर्शाया गया है। एक ऊर्जावान शक्तिशाली ब्रश ने Cossacks की उज्ज्वल, रंगीन छवियां बनाईं, उनकी संक्रामक हँसी, प्रफुल्लता और साहस पूरी तरह से व्यक्त किया गया।

Cossacks ने तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखा, १८७८-१८९१ (विकिपीडिया.ओआरजी)

१८९९ में, करेलियन इस्तमुस पर कुओक्कला के ग्रीष्मकालीन कुटीर गांव में, रेपिन ने संपत्ति खरीदी, जिसे उन्होंने "पेनेट्स" नाम दिया, जहां वे अंततः 1 9 03 में चले गए।

होपक। ज़ापोरोज़े कोसैक्स का नृत्य, १९२७। (wikipedia.org)

1918 में पेनीटी एस्टेट फ़िनलैंड के क्षेत्र में समाप्त हो गया, इस प्रकार रेपिन रूस से कट गया। कठिन परिस्थितियों और कठोर वातावरण के बावजूद, कलाकार कला के द्वारा जीना जारी रखा। उन्होंने जिस आखिरी पेंटिंग पर काम किया वह "होपक" थी। Zaporozhye Cossacks का नृत्य "उनके प्रिय संगीतकार एमपी मुसॉर्स्की की स्मृति को समर्पित है।

इल्या रेपिन ने वास्तव में यथार्थवादी कैनवस बनाए, जो अभी भी कला दीर्घाओं का सुनहरा कोष हैं। रेपिन को एक रहस्यमय कलाकार कहा जाता है।

यह ज्ञात है कि लगातार अधिक काम के कारण, प्रसिद्ध चित्रकार बीमार होने लगा और फिर उसके दाहिने हाथ ने पूरी तरह से मना कर दिया। थोड़ी देर के लिए, रेपिन ने बनाना बंद कर दिया और अवसाद में पड़ गया। रहस्यमय संस्करण के अनुसार, 1885 में पेंटिंग "इवान द टेरिबल एंड हिज सोन इवान" को चित्रित करने के बाद कलाकार के हाथ ने काम करना बंद कर दिया। रहस्यवादी कलाकार की जीवनी से इन दो तथ्यों को इस तथ्य से जोड़ते हैं कि उन्होंने जो पेंटिंग बनाई थी वह शापित थी। वे कहते हैं कि रेपिन ने चित्र में एक गैर-मौजूद ऐतिहासिक घटना को दर्शाया और इस वजह से उन्हें शाप दिया गया। हालांकि, बाद में इल्या एफिमोविच ने अपने बाएं हाथ से पेंट करना सीखा।

इस तस्वीर से जुड़ा एक और रहस्यमय तथ्य आइकन पेंटर अब्राम बालाशोव के साथ हुआ। जब उन्होंने रेपिन की पेंटिंग "इवान द टेरिबल एंड हिज सोन इवान" देखी, तो उन्होंने पेंटिंग पर झपटा और उसे चाकू से काट दिया। उसके बाद, आइकन पेंटर को एक मनोरोग अस्पताल भेजा गया। इस बीच, जब इस तस्वीर को ट्रीटीकोव गैलरी में प्रदर्शित किया गया, तो कई दर्शक सिसकने लगे, दूसरों को स्तब्ध कर दिया गया, और कुछ को हिस्टेरिकल दौरे भी आए। संशयवादी इन तथ्यों का श्रेय इस तथ्य को देते हैं कि चित्र बहुत वास्तविक रूप से लिखा गया है। यहां तक ​​कि रक्त भी, जिसके साथ कैनवास पर बहुत कुछ चित्रित किया गया है, वास्तविक माना जाता है।

रेपिन के सभी सितार कैनवास पर पेंटिंग करने के बाद मर गए। उनमें से कई अपने आप नहीं मरे। इस प्रकार, मुसॉर्स्की, पिसेम्स्की, पिरोगोव, अभिनेता मर्सी डी'अर्जान्टो कलाकार के "पीड़ित" बन गए। जैसे ही रेपिन ने अपना चित्र बनाना शुरू किया, फ्योडोर टुटेचेव की मृत्यु हो गई। इस बीच, यहां तक ​​​​कि पूरी तरह से स्वस्थ पुरुषों की भी "वोल्गा पर बार्ज होलर्स" पेंटिंग के लिए मॉडल बनने के बाद मृत्यु हो गई।

यह ध्यान देने योग्य है कि रेपिन के चित्रों ने देश में सामान्य राजनीतिक घटनाओं को प्रभावित किया। इसलिए, 1903 में कलाकार द्वारा "राज्य परिषद की गंभीर बैठक" चित्र को चित्रित करने के बाद, कैनवास पर चित्रित अधिकारियों की 1905 की पहली रूसी क्रांति के दौरान मृत्यु हो गई। और जैसे ही इल्या एफिमोविच ने प्रधान मंत्री स्टोलिपिन का चित्र चित्रित किया, कीव में सितार की गोली मारकर हत्या कर दी गई।

कलाकार के स्वास्थ्य को प्रभावित करने वाली एक और रहस्यमय घटना उनके गृहनगर चुगुएव में हुई। वहां उन्होंने "द मैन विद द एविल आई" चित्र चित्रित किया। चित्र के लिए मॉडल रेपिन के दूर के रिश्तेदार, इवान राडोव, एक सुनार थे। यह आदमी शहर में जादूगरनी के नाम से जाना जाता था। इल्या एफिमोविच द्वारा राडोव का चित्र चित्रित करने के बाद, वह अभी तक बूढ़ा नहीं हुआ और काफी स्वस्थ व्यक्ति बीमार पड़ गया। "मैंने गाँव में एक शापित बुखार पकड़ा," रेपिन ने अपने दोस्तों से शिकायत की, "शायद मेरी बीमारी इस जादूगर से जुड़ी है। मैंने खुद इस आदमी की ताकत का दो बार अनुभव किया है।"

इल्या रेपिन कभी भी एक अनुकरणीय पारिवारिक व्यक्ति नहीं रहे हैं। वह न केवल विपरीत लिंग के शौकीन थे, बल्कि उनकी सेवा भी करते थे।

कलाकार "इवान द टेरिबल एंड उनके बेटे इवान" द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक के निर्माण के लिए मुख्य प्रेरणा स्पेन में रहने के दौरान बुलफाइट्स में से एक की यात्रा थी। बहुत प्रभावित होकर रेपिन ने इस बारे में अपनी डायरी में लिखा: “रक्त, हत्या और जीवित मृत्यु बहुत आकर्षक हैं। जब मैं घर लौटूंगा तो सबसे पहले खूनी दृश्य से निपटूंगा।"

चित्रकार की पत्नी शाकाहारी थी, इसलिए उसने उसे हर तरह के जड़ी-बूटी के काढ़े से खिलाया, जिसके संबंध में रेपिन के सभी मेहमान हमेशा अपने साथ कुछ न कुछ मांस लाते थे और उसे अपने कमरे में बंद करके खाते थे।

एक बार चित्रकार एक युवा डॉक्टर से मिला जिसने उसे बाहर सोने के बड़े फायदे बताए। उस समय से, पूरा परिवार सड़क पर सोता था, और इल्या रेपिन खुद भीषण ठंढ में भी बाहर सोना पसंद करते थे, भले ही एक कांच की छतरी के नीचे।

उनकी मृत्यु से पहले, डॉक्टरों ने इल्या एफिमोविच को दिन में दो घंटे से अधिक समय तक पेंट करने से मना किया था, लेकिन वह बस पेंटिंग के बिना नहीं रह सकते थे, इसलिए उनके दोस्तों ने कलाकार के सामान को छिपा दिया। हालांकि, इसने रेपिन को नहीं रोका, जो एक ऐशट्रे से सिगरेट के बट को पकड़ सकता था, एक पंक्ति में सब कुछ खींच सकता था, इसे स्याही में डुबो सकता था।

आई. ई. रेपिन 1844 में खार्कोव प्रांत के क्षेत्र में स्थित चुगुएव शहर में पैदा हुए थे। और फिर यह कभी किसी के साथ नहीं हुआ कि एक गरीब परिवार का यह साधारण लड़का एक महान रूसी कलाकार बन जाएगा। उनकी मां ने पहली बार उनकी क्षमता को उस समय देखा जब उन्होंने ईस्टर की तैयारी में उनकी मदद की, अंडे पेंट किए। इस प्रतिभा के लिए मां कितनी भी खुश क्यों न हो, उसके पास उसे विकसित करने के लिए पैसे नहीं थे।

इल्या ने स्थानीय स्कूल के पाठों में भाग लेना शुरू किया, जहाँ उन्होंने स्थलाकृति का अध्ययन किया, जिसके बंद होने के बाद उन्होंने अपनी कार्यशाला में आइकन चित्रकार एन। बुनाकोव में प्रवेश किया। कार्यशाला में आवश्यक ड्राइंग कौशल प्राप्त करने के बाद, पंद्रह वर्षीय रेपिन गांवों में कई चर्चों की पेंटिंग में लगातार भागीदार बन गया। यह चार साल तक चला, जिसके बाद, संचित एक सौ रूबल के साथ, भविष्य का कलाकार गया, जहां वह कला अकादमी में प्रवेश करने जा रहा था।

प्रवेश परीक्षा में असफल होने के बाद, वह कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी में प्रारंभिक कला विद्यालय में एक छात्र बन गया। स्कूल में उनके पहले शिक्षकों में से एक थे जो लंबे समय तक रेपिन के वफादार गुरु थे। अगले वर्ष, इल्या एफिमोविच को अकादमी में भर्ती कराया गया, जहाँ उन्होंने शैक्षणिक कार्य लिखना शुरू किया, और साथ ही उन्होंने अपनी मर्जी से कई रचनाएँ लिखीं।

परिपक्व रेपिन ने 1871 में अकादमी से एक कलाकार के रूप में स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जो पहले से ही सभी मामलों में हो चुका था। उनका डिप्लोमा कार्य, जिसके लिए उन्हें स्वर्ण पदक प्राप्त हुआ, कलाकार द्वारा "द रिसरेक्शन ऑफ़ जाइरस डॉटर" नामक एक पेंटिंग थी। इस काम को अब तक के सर्वश्रेष्ठ कला अकादमी के रूप में मान्यता दी गई थी। अभी भी एक जवान आदमी, रेपिन ने चित्रों पर ध्यान देना शुरू किया, 1869 में युवा वी ए शेवत्सोवा का एक चित्र चित्रित किया, जो तीन साल बाद उनकी पत्नी बन गई।

लेकिन महान कलाकार 1871 में एक समूह चित्र "स्लाव संगीतकार" लिखने के बाद व्यापक रूप से जाना जाने लगा। पेंटिंग में दर्शाए गए 22 आंकड़ों में रूस, पोलैंड और चेक गणराज्य के संगीतकार हैं। 1873 में, कलाकार की यात्रा के दौरान, वह प्रभाववाद की फ्रांसीसी कला से परिचित हुआ, जिससे वह प्रसन्न नहीं था। तीन साल बाद, फिर से रूस लौटकर, वह तुरंत अपने मूल चुगुएव चला गया, और 1877 के पतन में वह पहले से ही मास्को का निवासी बन गया।

इस समय के दौरान, उन्होंने अपनी कार्यशाला में अन्य युवा प्रतिभाओं के साथ संवाद करने में समय बिताते हुए, ममोनतोव परिवार से मुलाकात की। फिर प्रसिद्ध पेंटिंग पर काम शुरू हुआ, जो 1891 में बनकर तैयार हुआ। कई और रचनाएँ थीं जो आज काफी प्रसिद्ध हैं, जिनमें प्रमुख हस्तियों के कई चित्र शामिल हैं: रसायनज्ञ मेंडेलीव, एमआई ग्लिंका, उनके दोस्त ट्रेटीकोव ए.पी. बोटकिना की बेटी और कई अन्य। लियो टॉल्स्टॉय को चित्रित करने वाली कई रचनाएँ हैं।

1887 इल्या रेपिन के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ था। उन्होंने नौकरशाही का आरोप लगाते हुए अपनी पत्नी को तलाक दे दिया, एसोसिएशन के रैंक को छोड़ दिया, जो कलाकारों की यात्रा प्रदर्शनियों का आयोजन कर रहा था, और इसके अलावा, कलाकार का स्वास्थ्य काफी बिगड़ गया।

१८९४ से १९०७ तक वे कला अकादमी में एक कार्यशाला के प्रमुख थे और १९०१ में उन्हें सरकार से एक बड़ा आदेश मिला। कई परिषद बैठकों में भाग लेते हुए, कुछ वर्षों के बाद, वह तैयार कैनवास प्रस्तुत करता है। 35 वर्ग मीटर के कुल क्षेत्रफल वाला यह कार्य महान कार्यों में अंतिम था।

रेपिन ने 1899 में दूसरी बार शादी की, एनबी नॉर्डमैन-सेवेरोवा को अपने साथी के रूप में चुना, जिसके साथ वे कुओक्कला शहर चले गए और तीन दशकों तक वहां रहे। 1918 में, व्हाइट फिन्स के साथ युद्ध के कारण, उन्होंने रूस जाने का अवसर खो दिया, लेकिन 1926 में उन्हें एक सरकारी निमंत्रण मिला, जिसे उन्होंने स्वास्थ्य कारणों से अस्वीकार कर दिया। सितंबर 1930 में, 29 तारीख को कलाकार इल्या एफिमोविच रेपिन का निधन हो गया।

आज, यह दावा कि इल्या एफिमोविच रेपिन सबसे महान रूसी चित्रकारों में से एक है, विवादास्पद नहीं है। लेकिन उनका काम एक पूरी अजीब परिस्थिति के साथ था - बहुत से जो भाग्यशाली थे कि उनके सितार बनने के लिए जल्द ही दूसरी दुनिया में चले गए। और यद्यपि प्रत्येक मामले में मृत्यु के कुछ वस्तुनिष्ठ कारण थे, संयोग खतरनाक हैं ...

"चित्रकार के ब्रश से डरें - उसका चित्र मूल से अधिक जीवंत हो सकता है," 15 वीं शताब्दी में नेटशेम के कॉर्नेलियस अग्रिप्पा ने लिखा था। महान रूसी कलाकार इल्या रेपिन का काम इसकी पुष्टि था। पिरोगोव, पिसम्स्की, मुसॉर्स्की, फ्रांसीसी पियानोवादक मर्सी डी "अर्जांटो और अन्य सिटर कलाकार के" शिकार "बन गए। जैसे ही मास्टर ने फ्योडोर टुटेचेव के चित्र को चित्रित करना शुरू किया, कवि की मृत्यु हो गई। समय से पहले अपनी आत्मा भगवान को दे दी।

"इवान द टेरिबल और उसका बेटा इवान 16 नवंबर, 1581 को"

16 जनवरी, 1913 को, युवा आइकन चित्रकार अब्राम बालाशोव ने चाकू से चित्र को काट दिया, जिसके लिए उन्हें "पीले" घर भेजा गया, जहाँ उनकी मृत्यु हो गई। तस्वीर बहाल कर दी गई थी। लेकिन त्रासदी यहीं खत्म नहीं हुई। ज़ार की छवि के लिए रेपिन के लिए पोज़ देने वाले कलाकार मायसोएडोव ने गुस्से में आकर अपने बेटे को लगभग मार डाला, और लेखक वसेवोलॉड गार्शिन, त्सारेविच इवान के लिए एक मॉडल, पागल हो गया और आत्महत्या कर ली।

प्रधान मंत्री स्टोलिपिन का पोर्ट्रेट

रेपिन प्रधान मंत्री के चित्र को चित्रित करने के प्रस्ताव पर तुरंत सहमत नहीं हुए, वह मना करने के लिए तरह-तरह के बहाने तलाश रहे थे। लेकिन सेराटोव ड्यूमा ने कलाकार की सभी आवश्यकताओं को पूरा किया, और मना करना पहले से ही असुविधाजनक था।

कलाकार ने स्टोलिपिन को आदेशों और सभी रीगलिया के साथ वर्दी में एक दरबारी के रूप में नहीं, बल्कि एक नियमित सूट में चित्रित करने का फैसला किया। चित्र इस बात का प्रमाण है कि रेपिन को एक व्यक्ति में दिलचस्पी थी, न कि एक राज्य के व्यक्ति में। केवल एक गहरे लाल रंग की पृष्ठभूमि चित्र को एक आधिकारिक और भव्यता प्रदान करती है।

पहले सत्र के बाद, रेपिन ने अपने दोस्तों से कहा: "यह अजीब है: उनके कार्यालय में पर्दे लाल, खून की तरह, आग की तरह हैं। मैं इसे इस खूनी उग्र पृष्ठभूमि के खिलाफ लिख रहा हूं। और वह यह नहीं समझता कि यह क्रांति की पृष्ठभूमि है ... ”जैसे ही रेपिन ने चित्र समाप्त किया, स्टोलिपिन कीव चला गया, जहाँ वह मारा गया था। "इल्या एफिमोविच के लिए धन्यवाद!" - व्यंग्यकारों ने गुस्से में मजाक किया।

1918 में, चित्र सेराटोव के मूलीशेव संग्रहालय में प्रवेश किया और तब से वहाँ है।

"पियानोवादक काउंटेस लुईस मर्सी डी * अर्जेंटीना का पोर्ट्रेट"

मुसॉर्स्की का पोर्ट्रेट

आईई रेपिन। "मुसॉर्स्की का पोर्ट्रेट"

इसे रेपिन ने केवल चार दिनों में - 2 से 4 मार्च 1881 तक लिखा था। 6 मार्च, 1881 को संगीतकार की मृत्यु हो गई। सच है, यहाँ रहस्यवाद की बात करना शायद ही उचित है। 1881 की सर्दियों में एक दोस्त की घातक बीमारी के बारे में जानने के तुरंत बाद कलाकार निकोलेव सैन्य अस्पताल पहुंचे। वह तुरंत जीवन भर के चित्र को चित्रित करने के लिए उसके पास गया। यहाँ रहस्यवादी के प्रशंसक स्पष्ट रूप से कारण और प्रभाव को भ्रमित कर रहे हैं।

ये रहस्यमय हैं और इल्या रेपिन के चित्रों से जुड़ी बहुत कहानियाँ नहीं हैं। आज, कोई भी उनके चित्रों से बेहोश नहीं होता है, इसलिए आप सुरक्षित रूप से ट्रेटीकोव गैलरी और अन्य संग्रहालयों में जा सकते हैं जहां ब्रश के असली मास्टर के काम का आनंद लेने के लिए उनके कैनवस रखे जाते हैं।

इल्या एफिमोविच रेपिन XIX-XX सदियों की रूसी पेंटिंग के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक है। जैसा कि कलाकार ने स्वयं तर्क दिया, कला हमेशा और हर जगह उसके साथ थी और उसे कभी नहीं छोड़ा।

कलाकार के रचनात्मक पथ का निर्माण

I. रेपिन का जन्म 1844 में एक सेवानिवृत्त सैन्य व्यक्ति के परिवार में चुग्वेवो के एक यूक्रेनी गांव में खार्कोव के पास हुआ था। शुरुआती कलाकार के जीवन और रचनात्मक छापों के निर्माण में बर्थमार्क ने एक अमूल्य योगदान दिया। अपनी किशोरावस्था में ही, उन्होंने एक सैन्य स्कूल में स्थलाकृति का अध्ययन किया, और थोड़ी देर बाद उन्होंने स्थानीय उस्तादों से आइकन पेंटिंग का पाठ लिया। इल्या रेपिन ने जीवन भर अपने मूल स्थानों पर प्यार किया।

चित्रकार बनने की तीव्र इच्छा रखते हुए, 19 साल की उम्र में युवक ने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अपनी पढ़ाई शुरू की, जहां से आई। क्राम्स्कोय के नेतृत्व में विद्रोहियों के एक समूह ने अभी-अभी स्नातक किया था। १८६३ में, छात्रों ने स्पष्ट रूप से निर्दिष्ट विषय पर योग्यता असाइनमेंट को पूरा करने से इनकार कर दिया। यह सार्वजनिक चेतना, छात्र अशांति, भविष्य की आशाओं के जागरण का समय था, जिसके प्रभाव में इल्या एफिमोविच के विचारों और विचारों का निर्माण हुआ।

एक छात्र के रूप में, रेपिन ने गुरुवार की रचनात्मक शाम को भाग लिया, जहां उन्हें ड्राइंग, नए कार्यों को पढ़ने और कला की भूमिका पर चर्चा करने का बहुत शौक था। अकादमी में अध्ययन के दौरान लिखे गए कार्यों को अकादमिक ड्राइंग और पेंटिंग की सभी आवश्यकताओं और सिद्धांतों के अनुसार बनाया जाता है। कलाकार के शुरुआती कार्यों में, "क्राम्स्कोय विद्रोह" में प्रतिभागियों के विचारों और विचारों के प्रभाव का पता लगाया जा सकता है, जिन्होंने कला और जीवन की मांगों के बीच घनिष्ठ संबंध की घोषणा की। युवा कलाकार के पहले कार्यों से, एक विशाल रचनात्मक क्षमता, कलात्मक अवसर और रुचियां ध्यान देने योग्य हैं।

कलाकार की शैली का काम

धीरे-धीरे, इल्या रेपिन अकादमिक प्रस्तुतियों से दूर जा रहा है और कैनवस लिखने का शौक है जो एक अपमानित लोगों के कठिन भाग्य को प्रकट करता है। चित्रों की इस शैली ने अकादमिक दृष्टिकोण का खंडन किया, यही वजह है कि चित्रकार अपनी पढ़ाई भी छोड़ना चाहता था। वोल्गा और फिर विदेश में एक सशुल्क यात्रा की पेशकश करके उन्हें इस निर्णय से मना कर दिया गया था।

उनकी रचनात्मक गतिविधि के शुरुआती दौर में लिखी गई सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक पेंटिंग "वोल्गा पर बार्ज होलर्स" है। कला अकादमी में अध्ययन के वर्षों के दौरान बनाए गए कैनवास ने तुरंत रेपिन को प्रसिद्धि दिलाई। कैनवास पर स्पष्ट रूप से दिखाए गए बजरा ढोने वालों का कठिन जीवन आलोचना का विषय बन गया। इस चित्र को बनाने में कलाकार को लगभग तीन साल लगे। काम में उत्कृष्ट रूप से चयनित रचना और पात्र कलाकार की रचनात्मक क्षमताओं की चौड़ाई और पात्रों और मानवीय भावनाओं की गहराई में प्रवेश करने की उनकी इच्छा को प्रकट करते हैं। पेंटिंग "बार्ज होलर्स ऑन द वोल्गा" कलाकार के कार्यों में एक स्मारकीय चरित्र की अभिव्यक्ति की शुरुआत थी।

अपने स्नातक कार्य "द रिसरेक्शन ऑफ़ जाइरस डॉटर" के लिए स्वर्ण पदक प्राप्त करने के बाद, IE रेपिन ने फ्रांस में अपनी शिक्षा जारी रखी। वेलाज़्केज़, रेम्ब्रांट, हल्स और उनके समकालीन-प्रभाववादियों जैसे पुराने उस्तादों के कार्यों से प्रेरणा लेते हुए, रूसी कलाकार ने बड़े कैनवस के साथ, कई प्लेन स्केच लिखे। प्रकृति के निकट संपर्क ने चित्रकार को एक उल्लेखनीय रचनात्मक उभार दिया। फ्रांस में प्राप्त छापों को रेपिन के कैनवस में उनकी गूँज मिली।

1876 ​​​​में रूसी भूमि पर लौटते हुए, कलाकार सभी शैलियों में काम करते हुए अपनी रचनात्मक क्षमताओं को पूरी तरह से प्रकट करता है। सबसे उपयोगी समय में, प्रसिद्ध काम "कुर्स्क प्रांत में धार्मिक जुलूस" (1883) बनाया गया था। पेंटिंग के लिए रेखाचित्रों का एक बड़ा हिस्सा मास्को के पास, एस। आई। ममोनतोव की संपत्ति में बनाया गया था। I. रेपिन "क्रॉस का जुलूस" रूस में क्रॉस के जुलूसों के ऐतिहासिक महत्व को प्रकट करता है, हर विवरण पर बहुत ध्यान देता है। काम रूसी लोकतांत्रिक चित्रकला के अनुभव का प्रतिबिंब है।

अपनी रचनाएँ बनाते समय, इल्या एफ्रिमोविच ने बार-बार क्रांतिकारी विषयों की ओर रुख किया। चित्रकार व्यक्ति के आध्यात्मिक महत्व, चित्र शैली में उसकी आंतरिक दुनिया की सुंदरता को प्रकट करता है। रेपिन ने अपने पूरे रचनात्मक करियर में चित्रों को चित्रित किया। प्रत्येक व्यक्ति की विशिष्टता को महसूस करते हुए, कलाकार ने कुशलता से अपने चरित्र को कैनवास पर पुन: पेश किया। पोर्ट्रेट पेंटिंग लोगों के आध्यात्मिक महत्व के बारे में जागरूकता की अभिव्यक्ति है।

व्यक्तिगत जीवन और I. Repin के जीवन के अंतिम वर्ष

1887 में महान चित्रकार के जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया। अपनी पत्नी वी। अलेक्सेवा के साथ अपनी शादी को भंग करने के बाद, रेपिन ने आर्ट एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग एक्जीबिशन छोड़ दिया। इन वर्षों के दौरान, कलाकार का स्वास्थ्य काफी बिगड़ने लगा।

1894 से और 13 वर्षों से, इल्या रेपिन कला अकादमी में कार्यशाला के प्रमुख हैं। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, कलाकार को गंभीर बैठक के लिए एक बहु-चित्रित कैनवास को चित्रित करने के लिए सबसे महत्वाकांक्षी आदेशों में से एक प्राप्त हुआ। कार्य का क्षेत्रफल 35 वर्ग मीटर था। पेंटिंग बनाने के लिए, रेपिन ने कई दर्जन रेखाचित्र और रेखाचित्र लिखे। अधिक काम के कारण, कलाकार का दाहिना हाथ फेल होने लगा और उसे अपने बाएं हाथ से काम करना सीखना पड़ा।

1899 में, इल्या रेपिन ने दूसरी बार शादी की। नतालिया नॉर्डमैन उनकी पत्नी बनीं। कलाकार ने अपने जीवन के अंतिम तीस वर्ष फिनलैंड में अपनी पत्नी की संपत्ति में बिताए। रूसी चित्रकला की एक महान विरासत को पीछे छोड़ते हुए उत्कृष्ट चित्रकार का 86 वर्ष की आयु में निधन हो गया।

ओल्गा मोक्रोसोवा

समकालीन: चित्र और रेखाचित्र (चित्रों के साथ) चुकोवस्की कोर्नी इवानोविच