डी Iscipline, आत्म-नियंत्रण, चौकसता, धैर्य, कोलेंस - उन कुछ गुण जो हमारे लिए एक अकादमिक ड्राइंग उठाता है। यह गलत माना जाता है कि यह केवल उच्चतम या माध्यमिक सीट कलात्मक शैक्षिक संस्थानों में उपलब्ध है। प्रशिक्षण का सिद्धांत "सरल से जटिल" आपको कला स्कूल या स्टूडियो के चरण से शुरू होने वाले बच्चों को भी अकादमिक ड्राइंग में शामिल होने की अनुमति देता है।

एक अकादमिक ड्राइंग क्या है

अकादमिक ड्राइंग वस्तुओं की वास्तविक दुनिया का अध्ययन है, साथ ही मौजूदा क्लासिक कैनन पर मानव शरीर का निर्माण भी करता है। काम के लिए मूल सामग्री: कागज, सरल पेंसिल, इरेज़र। कभी-कभी सांगिन, कोयला, सेपिया का इस्तेमाल किया जाता है।

मुख्य कार्य अकादमिक ड्राइंग: वस्तुओं की संरचनात्मक विशेषताओं की सटीक प्रतिलिपि और अध्ययन, दिखाए गए मॉडल पर प्रकाश और छाया (प्रकाश मुक्त) के बारे में भूलना नहीं।

पहला सबक सरल ज्यामितीय आकार के साथ परिचित को समर्पित: बॉल, क्यूब, सिलेंडर, प्रिज्म, शंकु। यदि आप इन विषयों पर प्रकाश के डिजाइन और वितरण को समझते हैं, तो अधिक जटिल वस्तु को अलग करना, और फिर किसी व्यक्ति की संरचना को अलग करना मुश्किल नहीं होगा। क्यों? यह कोई रहस्य नहीं है कि सभी आइटम सरल ज्यामितीय रूपों पर आधारित हैं। और हम मानव शरीर के साथ एक ही ज्यामितीय भागों का सामना कर सकते हैं।

किसी भी स्तर पर, ड्राइंग को पूरा माना जा सकता है, अगर काले और सफेद मॉडलिंग और डिजाइन पूरे शीट विमान में एक साथ किया जाएगा। सामान्य रूप से ड्रा करें और छोटे, विस्तृत ड्राइंग के साथ खत्म करें। और अब मैं कल्पना करूँगा कि शून्य ज्ञान के साथ अकादमिक ड्राइंग के एक समूह को मारकर, हम एक दूसरे से एक तार्किक प्रश्न पूछेंगे: "... कलाकार द्वारा एक कलाकार के रूप में: क्या आप जानते हैं कि कैसे आकर्षित किया जाए?»

लेकिन आइए मिथकों को भूल जाओ कि अकादमिक ड्राइंग की नींव "शुरुआती नहीं हैं", उन्हें "कई वर्षों तक सीखना" और सामान्य रूप से "स्तर पर रहें"। भय और जोरदार पथों को हटा दें। अकादमिक ड्राइंग कलात्मक प्रशिक्षण और ज्ञान के किसी भी चरण में एक व्यक्ति को मास्टर कर सकता है।

अद्भुत कलाकार, भगवान से शिक्षक डी एन। Kardovsky ऐसे बुद्धिमान शब्द छोड़ दिया: ".. तस्वीर के बहुत सार की पूर्ति महत्वपूर्ण है, इसका सार महत्वपूर्ण है, और भौतिक उपयोग की पूर्णता एक माध्यमिक का मामला है ... निष्पादन की पूर्णता लंबे समय के परिणामस्वरूप स्वयं से आती है हर शिल्प में ... "

ड्राइंग का इतिहास

हम पूरी तरह से दूर नहीं देख पाएंगे और आदिम दृश्य गतिविधियों के बारे में बात करेंगे। एक स्वतंत्र दृश्य के रूप में चित्र बहुत बाद में दिखाई दिया - यूरोपीय पुनर्जागरण के समय। उदाहरण के लिए, इतालवी ड्राइंग पर साझा किया गया दो अलग-अलग दृष्टिकोण.

सख्त रैखिकता, अभिव्यक्तिपूर्ण प्लास्टिक, फ्लोरेंटाइन और रोमन स्कूल के प्रतिनिधियों द्वारा स्ट्रोक की स्क्रूपुलसिटी आवंटित की गई थी। स्केच को याद करें लियोनार्डो दा विंसी और उसके, वास्तव में, किसी व्यक्ति की यथार्थवादी छवि का वैज्ञानिक दृष्टिकोण, हमारे आस-पास के जानवर घटनाएं और चीजें। एक पूरी तरह से अलग, अधिक भावनात्मक, वेनेटियन की एक ड्राइंग थी। में जल्दी से सुरम्य स्ट्रोक रखी Tizianovskaya ग्राफ रंगीन धब्बे दिखता है, स्केच और रूपरेखा को याद दिलाता है।

और यहां चित्र यूरोपीय देशों के अनुसार अपने ग्रैंड मार्च शुरू होता है। शानदार के साथ जर्मन पुनरुद्धार के लिए आता है ड्यूरर। XVII शताब्दी में, XVII शताब्दी एक नया जीवन और व्यापक प्रसिद्धि प्राप्त करता है। XVIII शताब्दी की फ्रांसीसी सोसायटी दृश्य कला की इस सरल, संक्षिप्त उपस्थिति के साथ प्यार में गिर गई। पेंसिल, कोयला, पंख कलाकार के हाथों में, चमत्कार, कागज पर उसकी सूक्ष्म टिप के साथ चलना। जयकार ग्राफिक स्केच और पोर्ट्रेट न केवल अभिजात वर्ग, बल्कि साधारण लोगों को भी।

और रूस में क्या हुआ? सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में केवल XVIII शताब्दी के दूसरे भाग में धीरे-धीरे एक क्लासिक ड्राइंग शुरू करना शुरू कर दिया। इस तरह के शानदार कलाकारों द्वारा यह सुविधा प्रदान की गई थी - शिक्षक ए इवानोव, के। ब्रिलोव, ए। लॉसेंको, यूजीयूमोव.

अकादमी में अगला "ड्राइंग" वृद्धि एक सक्षम कलाकार के आगमन और छात्रों की कई पीढ़ियों के सबसे प्रसिद्ध सलाहकार - प्रोफेसर पी। चिस्ताकोव के आगमन के साथ शुरू होगी। और जैसा कि यह स्पष्ट है, ठीक उसी तरह, उसने तर्क दिया:

"कला का सबसे ज्यादा चेहरा आकृति में है। लेकिन केवल सख्ती से आकर्षित करना असंभव है, चरम सीमाओं को लाओ। आपको समय पर रुकने में सक्षम होने की आवश्यकता है, सीमा पर कदम उठाना और तस्वीर की एक तस्वीर पर जाना आसान है या यदि आप नहीं जानते कि आम पकड़ने का तरीका नहीं है। इसे फिर से स्थापित करना बेहतर है। यह अप्रिय है जब पोर्ट्रेट फ्रेम से बाहर निकल जाता है, बेहतर होता है जब वह गहराई में गहराई से जाता है। कला डरा नहींनी चाहिए। "

रूसी चित्रा स्कूल हमेशा रूपों की स्पष्टता, अनुपात की कठोरता, रेखा के प्रति चौकस दृष्टिकोण से भिन्न होता है। हमारे राज्य के भाग्य के जटिल परिधि के बावजूद, अकादमिक ड्राइंग ने सदियों से स्थापित उच्च परंपराओं को बरकरार रखा है।

तकनीक ड्राइंग

"कभी-कभी आप प्रश्न सुन सकते हैं:" क्या आप जानते हैं कि हाथ कैसे आकर्षित करें? और घोड़े? और पेड़? " लेकिन उनका जवाब यह है: हम "चीजें" आकर्षित नहीं करते हैं, हम रेखाएं खींचते हैं ... " (बर्ट डोडसन).

क्या तकनीक इसकी सामान्य अर्थ में? यह प्रभुत्व, सीखने की प्रक्रिया में सबसे सरल से अधिक जटिल तक प्राप्त स्वीकारियों और ज्ञान का उपयोग करने की क्षमता। आइए अकादमिक पैटर्न की नींव देखें, जो उनकी कुलता में केवल "मजबूत तकनीक" को मास्टर करने में मदद कर रहा है।

सामग्री

प्रत्येक नौसिखिया कलाकार बस ड्राइंग के लिए "उपकरण" का पता लगाने के लिए बाध्य है। उन्हें बचाओ मत, लेकिन यह पहले सबसे महंगा खरीदने के लायक नहीं है। मुझे क्या पता होना चाहिए:

• कागज। ड्राइंग के लिए, यह आदर्श उच्च गुणवत्ता वाला, घने वाटमैन है;
• सरल पेंसिल की नरमता की रेखा;
• अन्य ड्राइंग सामग्री (सॉस, सिंप, कोयला, सेपिया, पास्टल, मस्करा);
• ड्राइंग कला सामग्री और कार्यस्थल के लिए तैयारी।

एक पेंसिल के साथ काम का विकास

एक साधारण पेंसिल अकादमिक ड्राइंग का मुख्य उपग्रह है। शुरू करना सबसे आसान है और उसके साथ "हाथ डालें": मोटरसाइकिल अभ्यास को प्रशिक्षित करने के लिए। लाइन, स्ट्रोक, दाग के साथ परिचित।

रचना और लय के बारे में अवधारणाएं

शीट प्रारूप में पैटर्न के सक्षम प्लेसमेंट के लिए, आपको यह जानना होगा कि संरचना संरचना और चित्र स्थान क्या है। क्या आंदोलन, गतिशीलता विमान पर सेट की जा सकती है? स्थानिक सोच कैसे विकसित करें?

विभिन्न प्रकार के ड्राइंग के अभ्यास में परिचित और विकास:

• रैखिक रचनात्मक। रचनात्मक रूप विश्लेषण के लिए एक सरल, स्पष्ट रेखा का उपयोग करना। संदर्भ में, आइटम के माध्यम से दिखाई दे रहे हैं।
• हल्की छाया। ऑब्जेक्ट की रोशनी, प्रकाश की पार्सिंग पर जोर दिया जाता है। पृष्ठभूमि को अक्सर वातानुकूलित या आसानी से टोन किया जाता है।
• टोनल सबसे लंबा समय, टोनल अध्ययन के साथ न केवल वस्तुओं के बनावट, बल्कि पृष्ठभूमि भी।

अकादमिक डिजाइन कार्यों की अनुकरणीय सूची:

• ज्यामितीय निकाय
• ड्रेपरी ड्राइंग
• खोपड़ी आदमी
• ड्राइंग हेड हेड (बड़े विमानों पर कवर किए गए मूर्तिकला सिर कि आकार का स्वाद)
• मूर्तिकला के कुछ हिस्सों "डेविड" michelangelo (आंखें, होंठ, नाक, कान)
• एक जिप्सम आभूषण (सॉकेट) का चित्रण
• मूर्तिकला सिर

  साहित्य

  • बर्ट डोडसन। कला ड्राइंग के लिए कुंजी। सिद्धांत और अभ्यास। प्रकाशन हाउस: पॉपौरी, 2000. - 216 पी।
  • बेटी एडवर्ड्स। कलाकार की खोज करें। प्रकाशन हाउस: पॉपौरी, 200 9. - 285 पी।
  • ई। Barchay। कलाकारों के लिए एनाटॉमी। एम।: प्रकाशन हाउस इक्समो-प्रेस, 2001. श्रृंखला "कलाकार की शास्त्रीय पुस्तकालय" श्रृंखला।
  • ली एन जी। शैक्षिक अकादमिक ड्राइंग की मूल बातें: ट्यूटोरियल। - एम।: प्रकाशन हाउस ईकेएसएमओ, 2005.- 480 पी।, आईएल।

  

पुस्तक लेखक:

पुस्तक का विवरण

प्रस्तावित पुस्तक दृश्य पत्र के सैद्धांतिक और पद्धति संबंधी मुद्दों पर चर्चा करती है। इस पुस्तक में कार्यों के सख्त जटिलता अनुक्रम में स्थित आकृति में बुनियादी शिक्षण कार्यों की पूरी राशि शामिल है; रचना, संभावनाओं, अनुपात, प्रकाश और प्लास्टिक शरीर रचना के नियमों की नींव मानते हैं, फॉर्म, मात्रा और डिजाइन का एक विचार देता है। लेखक द्वारा विशेष ध्यान वस्तुओं की रचनात्मक संरचनात्मक छवि की विधि का भुगतान करता है, साथ ही उनकी संरचना के पैटर्न के आधार पर एक जटिल जीवित रूप का संरचनात्मक रूप से रचनात्मक विश्लेषण भी करता है। प्रकृति के साथ शैक्षिक पैटर्न के बुनियादी सिद्धांत, पुस्तक में प्रस्तुत किए गए, वॉल्यूम और स्थानिक विचारों के गठन और विकास में योगदान करते हैं और रुचि रखने वाले पाठकों में ग्राफिक कौशल में सुधार करते हैं। एजेंसी कलात्मक और स्थापत्य विश्वविद्यालयों और संकायों के छात्रों के लिए भी है, साथ ही साथ कलात्मक प्रोफ़ाइल के पेशेवर शैक्षिक संस्थानों के छात्र और कला स्कूलों और स्कूलों के शिक्षकों और शिक्षकों के लिए सैद्धांतिक, पद्धतिपरक और व्यावहारिक दिशानिर्देशों की गुणवत्ता में अनुशंसित।

शैक्षिक अकादमिक पैटर्न की मूल बातें। ली एनजी

एम।: 2007. - 480 पी।

पाठ्यपुस्तक जिसके लिए कला विश्वविद्यालयों के छात्रों को प्रशिक्षित किया जाता है, अकादमिक पैटर्न की मूल बातें पर क्लासिक किताबों को संदर्भित करता है। प्रकृति के साथ शैक्षिक पैटर्न के बुनियादी सिद्धांत, पुस्तक में प्रस्तुत, मात्रा और स्थानिक विचारों के गठन और विकास में योगदान करते हैं और रुचि रखने वाले पाठकों में ग्राफिक कौशल में सुधार करते हैं। पाठ्यपुस्तक कलात्मक और वास्तुशिल्प विश्वविद्यालयों और संकायों के छात्रों के लिए है, साथ ही कलात्मक प्रोफ़ाइल के पेशेवर शैक्षिक संस्थानों के छात्रों के लिए और कला स्कूलों और स्कूलों के शिक्षकों और शिक्षकों के लिए सैद्धांतिक, पद्धतिपरक और व्यावहारिक दिशानिर्देशों के रूप में अनुशंसा की जाती है। पुस्तक में दृश्य पत्र के सैद्धांतिक और पद्धतिपरक प्रश्न शामिल हैं। इस पुस्तक में कार्यों के सख्त जटिलता अनुक्रम में स्थित आकृति में बुनियादी शिक्षण कार्यों की पूरी राशि शामिल है; रचना, संभावनाओं, अनुपात, प्रकाश और प्लास्टिक शरीर रचना के नियमों की नींव मानते हैं, फॉर्म, मात्रा और डिजाइन का एक विचार देता है। लेखक द्वारा विशेष ध्यान वस्तुओं की रचनात्मक संरचनात्मक छवि की विधि का भुगतान करता है, साथ ही उनकी संरचना के पैटर्न के आधार पर एक जटिल जीवित रूप का संरचनात्मक रूप से रचनात्मक विश्लेषण भी करता है।

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सामग्री
लेखक 3 से।
फॉर्म, वॉल्यूम, डिज़ाइन 5
परिप्रेक्ष्य मूल बातें 9।
अनुपात और उनके अर्थ 19 ड्राइंग में
ज्यामितीय निकायों के अनुपात 22
सिर अनुपात 23।
शरीर का अनुपात 25।
संरचना 28।
ड्राइंग ज्यामितीय Tel 35
ड्राइंग क्यूबा 38।
ड्राइंग प्रिज्म 42।
रोटेशन 45 के ड्राइंग निकाय
ड्राइंग सिलेंडर 48।
ड्राइंग शंकु, 53
गेंद ड्राइंग 55।
क्यूबा 59 के आधार पर विभिन्न रूपों की वादा छवि के तरीके
प्रकाश और छाया का कानून 63
ज्यामितीय निकायों के एक समूह को चित्रित करना 69
घरेलू सामान 75 ड्राइंग
बिडोन ड्राइंग 77।
ड्राइंग जिप्सम फूलदान 79
अभी भी जीवन 90 ड्राइंग।
ड्राइंग राजधानियों 95।
आर्किटेक्चरल विवरण ड्राइंग (राजधानियां और जिप्सम गहने) 95
ड्राइंग कैपिटल डोरिक ऑर्डर 96
ड्राइंग आयनियन राजधानियां 101
ड्राइंग आभूषण 105।
ड्राइंग जिप्सम आउटलेट * 107
ड्राइंग इंटीरियर 109।
योजना और मुखौटा 114 के अनुसार ज्यामितीय आकार की एक रचना का निर्माण
बाहरी 116 ड्राइंग।
अध्ययन और आदमी के सिर की छवि 128
हड्डियों की प्लास्टिक एनाटॉमी स्कुल 130
कंकाल गर्दन 135 की प्लास्टिक एनाटॉमी
प्लास्टिक की मांसपेशी एनाटॉमी 136
गर्दन की मांसपेशियों की प्लास्टिक एनाटॉमी 141
प्लास्टिक एनाटॉमी आई 142
प्लास्टिक कान एनाटॉमी 144
प्लास्टिक नाक एनाटॉमी 146
पीटीए 148 की प्लास्टिक एनाटॉमी
ड्राइंग खोपड़ी 149।
सिर के सिर - नाक, आंखें, होंठ और कान 164
नाक ड्राइंग 164।
आंख 172।
होंठ ड्राइंग 181।
ड्राइंग कान 190।
ड्राइंग जिप्सम हेड 200
लाइव हेड 235 ड्राइंग
प्लास्टिक एनाटॉमी कंकाल 261
मानव आंकड़े 261 ड्राइंग
ऊपरी अंगों की हड्डियों की एनाटॉमी 266
निचले छोरों की हड्डियों की एनाटॉमी 272
ड्राइंग कंकाल 275।
मानव शरीर की मांसपेशियों की प्लास्टिक एनाटॉमी 286
मशाल की मांसपेशियों की प्लास्टिक एनाटॉमी 286
प्लास्टिक की मांसपेशी शरीर रचना
ऊपरी अंग 289।
निचले छोरों की मांसपेशियों की एनाटॉमी 293
मांसपेशी संरचनाओं को चित्रित 300
एक व्यक्ति के आंकड़े (ब्रश, पैर) का विवरण चित्र 312
मानव आंकड़े 328 का अध्ययन और छवि
ड्राइंग जिप्सम टोरसो 329
एक व्यक्ति 353 का आंकड़ा खींचना
मोशन 400 में ड्राइंग आकार
कपड़ों में ड्राइंग आकार 410
स्मृति में ड्राइंग और सबमिशन 419
रूपरेखा 420।
मानव आंकड़ों के स्केच और स्केच 421
स्केच और स्केच मानव हेड 443
घरेलू वस्तुओं की रूपरेखा और स्केच 446
पशु स्केच और स्केच 449
प्लांट्स के स्केच और स्केच 457
आंतरिक और बाहरी 464 के स्केच और स्केच
स्केच और मशीनरी और वाहन के स्केच 471
-कैंनेक्टिंग 476।
ग्रंथसूची सूची 477।

यदि आपका पुराना सपना जानता है कि असली कलाकार के रूप में कैसे आकर्षित किया जाए, लेकिन कला स्कूल में जाने का कोई समय नहीं है, या एक शिक्षक किराए पर लेने के लिए पैसा नहीं है, निराशा न करें! आप स्वतंत्र रूप से आपके लिए एक मुफ्त और सुविधाजनक समय में घर की देखभाल कर सकते हैं। मुख्य बात सावधानी से तैयार करना है, क्योंकि आप अपने शिक्षक होंगे।

सबसे पहले, यह समझना आवश्यक है कि आपको किस ज्ञान को मास्टर करना है। निश्चित रूप से चुने गए किताबें महत्वपूर्ण हैं। निम्नलिखित विषयों को शैक्षिक संस्थानों में चित्रकारी कलाकारों के लिए सिखाया जाता है: ड्राइंग, पेंटिंग, संरचना, फूल, शरीर रचना और परिप्रेक्ष्य। यदि आपने स्वतंत्र रूप से ड्राइंग कोर्स का अध्ययन करने का निर्णय लिया है, तो आपको निम्न पाठ्यपुस्तकों के एक सेट की आवश्यकता होगी।

चित्र

शैक्षिक अकादमिक पैटर्न की मूल बातें। निकोलाई ली।

लेखक अकादमिक के पूरे कोर्स को प्रस्तुत करता है, जो लगातार कलात्मक स्कूल के शैक्षिक कार्यक्रम की सभी सामग्रियों को प्रकट करता है। चरण-दर-चरण आप आसानी से सरल ज्यामितीय निकायों (क्यूब, सिलेंडर, क्षेत्र, शंकु, पिरामिड) के चित्रण को निपुण करेंगे, जो यूनानी vases, राजधानियों, फर्नीचर वस्तुओं, घरों, मानव शरीर जैसे अधिक जटिल वस्तुओं के डिजाइन को कम कर देगा। इस पुस्तक से, आप एक रैखिक परिप्रेक्ष्य की मूल बातें सीखेंगे, आकृति में रचनात्मक निर्माण की विधि, वस्तुओं के अनुपात की अवधारणा और आकृति में उनके मूल्य, साथ ही प्लास्टिक मानव शरीर शरीर रचना विज्ञान के ज्ञान भी सीखेंगे।

चित्र। स्केच और स्केच। वी। के कुज़िन।

स्केच और स्केच का निष्पादन चित्रण, दृष्टि की अखंडता, अनुपात को स्थानांतरित करने की क्षमता और मुद्रा की मुख्य विशेषताओं की अभिव्यक्ति के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। यह पुस्तक आपको लाइन और दाग की कलात्मक विशेषताओं के साथ-साथ विभिन्न सामग्रियों के साथ पेश करेगी जो स्केच किए जा सकते हैं। बकाया कलाकारों के पूर्ण उदाहरण यहां दिए गए हैं। इसके अलावा, आप संरचना के निर्माण में स्केच की भूमिका सीखेंगे, और रूपरेखा और स्केच बनाने के लिए तकनीकों और योजनाओं को मास्टर करेंगे।

कलाकारों के लिए प्रकाश और छाया का खेल। बर्न होगार्ट

इस पुस्तक से आप सभी प्रकार के प्रकाश प्रकारों और भौतिकता पर प्रकाश के प्रभाव के बारे में जानेंगे। आपको एक काले और सफेद पैटर्न विमान पर क्या है, इसका एक व्यापक विचार मिलेगा, और मॉडल मॉडलिंग में प्रकाश क्या भूमिका निभाता है। आपको एक विचार होगा कि प्रकाश और छाया की श्रेणियां हैं, और प्रकाश संरचना की अभिव्यक्ति को कैसे प्रभावित करती है। और यह भी समझें कि एक दूसरे के फ्लैट बिखरे हुए प्रकाश, चांदनी, मूर्तिकला प्रकाश, स्थानिक प्रकाश, खंडित प्रकाश, अंधा प्रकाश, अभिव्यक्तिपूर्ण प्रकाश से अलग क्या है। आम तौर पर, इस मैनुअल में आपको सैकड़ों प्रकाश परिभाषाएं मिलेंगी और आकृति में इसके कार्य का गहरा विचार मिलेगा।

चित्र

जल रंग चित्रकारी तकनीक। पी पी। रेवियकिन

यूएसएसआर के समय जारी यह पुस्तक अकादमिक चित्रकला पर एक सार्वभौमिक मार्गदर्शन है। यह रंग पर प्रकाश के प्रभाव का एक विस्तृत विचार देता है और पेंटिंग में ऐसी बुनियादी अवधारणाओं को अपने स्वयं के रूप में प्रकट करता है और प्रतिबिंबित प्रकाश, रंग तापमान, हल्कापन, स्थानीय वस्तु। यह पाठ्यपुस्तक आपको रंग और विभिन्न प्रकार के रंग विरोधाभासों को हमारे दृष्टिकोण की संवेदनशीलता की विशिष्टताओं के साथ पेश करेगी। आप सीखेंगे कि वॉटरकलर पेंट्स के साथ काम करने के साथ-साथ पेपर के साथ विभिन्न रंगद्रव्य की बातचीत की विशेषताएं भी आवश्यक हैं। यह वॉटरकलर पेंट्स के साथ वस्तुओं के आकार को मॉडलिंग करने की क्लासिक विधि के काम के लिए एक विस्तृत तकनीक का वर्णन करता है, और पेंटिंग में परिप्रेक्ष्य और योजनाओं की अवधारणा भी देता है। पुस्तक का एक महत्वपूर्ण हिस्सा वास्तुशिल्प संरचनाओं को लिखने के लिए समर्पित है, इसलिए यह आर्किटेक्ट्स को पढ़ने के लिए उपयोगी होगा।

पेंटिंग की मूल बातें। Mogilevtsev V. A.

यह पुस्तक व्यावसायिक प्रशिक्षण पोर्ट्रेट पेंटिंग के लिए डिज़ाइन की गई है। यहां पोर्ट्रेट शैली में तेल द्वारा अकादमिक पेंटिंग का मूल ज्ञान यहां दिया गया है। आवश्यक सामग्रियों की सूची, कैनवास पर ब्रश के साथ ड्राइंग के चरणों, भागों (आंखों, नाक, होंठ) के अध्ययन की एक योजना का विवरण भी है। और यहां रंग संबंध और अभिव्यक्तिपूर्ण चित्रों को यहां माना जाता है। पुस्तक को 4 वर्गों में विभाजित किया गया है: सिर, हाथों के साथ चित्र, आकृति, प्रतिलिपि। प्रत्येक वर्ग में, लेखक योजना से काम के सभी चरणों का विस्तार से वर्णन करता है, जो तैयार पोर्ट्रेट का विवरण और सामान्यीकरण करने से पहले एक स्केच बनाते हैं। इस पुस्तक के अलावा, मोगिलेव्सवा में दो उत्कृष्ट किताबें "ड्राइंग की मूल बातें" और "रूपरेखा और प्रशिक्षण आकृति" हैं, जो इस बात के लायक हैं और आंकड़े में उपरोक्त पाठ्यपुस्तकों के विकल्प के रूप में कार्य कर सकती हैं।

तेल चित्रकला का पूरा कोर्स। हेनस रियिसिंग

इस पुस्तक में, आपको तेल, मिट्टी के व्यंजनों, सबफ्रेम बनाने के तरीकों, इसके कैनवास का कवरेज और आकार के जमीन के साथ चित्रकला के लिए सामग्री का विवरण मिलेगा। लेखक काम के सभी चरणों को प्रदर्शित करता है: रूपरेखा से एक तैयार सुरम्य कैनवेज के निर्माण तक। इस पुस्तक से, आप सीखेंगे कि मैस्टिकिन के साथ कैसे काम करना है, पेस्टो-पुराने और लेसिंग पेंट्स के बीच क्या अंतर है, वायु परिप्रेक्ष्य क्या है और। मूल शैलियों में तेल द्वारा अक्षरों की तकनीक के काम के लिए सरल उदाहरण हैं। इसके अलावा, लेखक रंग विरोधाभासों और उन्हें चित्रकला में लागू करने के तरीकों की अवधारणा देता है, और सलाह देता है कि पेंट शुरुआती लोगों के साथ काम करते समय कई त्रुटियों से कैसे बचें।

जल रंग चित्रकारी पाठ्यक्रम। कुछ मिनटों में परिदृश्य। केट फेनविक।

यदि आपको अधिक जल रंग पसंद है, तो यह पुस्तक लैंडस्केप पेंटिंग्स को मास्टर करने में आसान बना देगी। इसमें कई सचित्र उदाहरण हैं। इसके साथ, आप परिदृश्य के कुछ हिस्सों को लिखने की तकनीक को निपुण करेंगे, जो कभी-कभी शुरुआती लोगों के लिए जटिलता का प्रतिनिधित्व करते हैं, पानी, वास्तुशिल्प भागों, पत्थरों, एकल पेड़ होते हैं। लेखक इसे विभिन्न वायुमंडलीय प्रभाव, वास्तुकला और पहाड़ परिदृश्य लिखने के तरीकों पर विस्तार से मानता है, आकाश, जंगलों, पानी को लिखने के लिए विभिन्न तकनीकों को सिखाता है। वह अपने पैलेट के रहस्यों को प्रकट करता है, मास्किंग तरल पदार्थ लगाने की संभावना को दर्शाता है, कई छोटी व्यावहारिक सलाह देता है।

एनाटॉमी

एक आदमी की छवि। Gottfried bammes।

बेशक, सबसे अच्छा लेखक जो प्लास्टिक कलाकार का पता लगाने के लिए पाया जा सकता है। बैम न केवल किसी व्यक्ति के आंकड़ों की शारीरिक रचना को स्थापित करते हैं, बल्कि विमान पर आकृति की छवि का एक विचार भी देते हैं। दुर्भाग्यवश, उनकी सबसे अच्छी किताब "कलाकारों के लिए एनाटॉमी", रूसी में अनुवादित नहीं है। इसलिए, हर कोई जो जर्मन नहीं है, मैं रूसी "एक व्यक्ति की छवि" और "मानव छवि में इन दो पुस्तकों के साथ खुद को परिचित करने की सलाह देता हूं। प्रकृति से ड्राइंग की मूल बातें ", जो रूसी में मूल पुस्तक का संकलन कर रहे हैं। पहली पुस्तक एनाटॉमी का एक विस्तृत पाठ्यक्रम है और मानव शरीर के अनुपात, एक स्थिर और गतिशील मानव आकृति की छवि की एक पूरी तस्वीर देता है। दूसरी पुस्तक विमान पर आकृति को चित्रित करने की प्रक्रिया को और अधिक सटीक रूप से समर्पित है और आपको मानव शरीर के आकार को अनुकरण करने के विभिन्न तरीकों को पूरा करने की अनुमति देगी।

रंग विज्ञान

रंग की कला। जोहान्स इटेन

यह पुस्तक रंग सिद्धांत पर एक व्यापक काम है। वह आपको रंग की भौतिक प्रकृति के साथ पेश करेगी, रंग सद्भाव की मूल बातें के बारे में बताएगी और रंग प्रणाली की पूरी तस्वीर देगी। आप न केवल रंगीन डिजाइन, रंग के विपरीत रंग के विपरीत, रंग सद्भाव और रंग अभिव्यक्ति के सिद्धांत के बारे में जानेंगे, जो फूलों पर कई पाठ्यपुस्तकों में आधार हैं, बल्कि गहरे ज्ञान के बोला के रंग के बारे में भी उनके विचार का विस्तार करते हैं । लेखक रंगीन अर्थशास्त्र, रंग की व्यक्तिपरक धारणा, रंग पर प्रकाश के स्थानिक प्रभाव के अध्ययन में गहराई से बढ़ता है। इसके अलावा, आईटीटा रंग इंप्रेशन के सिद्धांत पर ध्यान देता है, जो चित्रकार कलाकारों के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है जो प्रकाश-वायु वातावरण में वस्तुओं के यथार्थवादी संचरण में रूचि रखते हैं।

रचना

रचना के मूलभूत सिद्धांत। एन एम सोकोलनिकोवा।

इस तथ्य के बावजूद कि यह पाठ्यपुस्तक ग्रेड 5-8 के छात्रों के लिए डिज़ाइन की गई है, मेरी राय में, यह शुरुआती और एक अनुभवी कलाकार दोनों के लिए एक उपयोगी किताब है। यहां, सरल रूप में, संरचना की मूल बातें प्रस्तुत की जाती हैं और उदाहरण बहुत सफल होते हैं कि विमान पर वस्तुओं के समग्र प्लेसमेंट का तर्क उपलब्ध है। पुस्तक पाठक के प्राथमिक नियमों और साधनों, गति के संचरण में विकर्णों का मूल्य, प्रारूप की पावर लाइन, साजिश-समग्र केंद्र, गोल्डन सेक्शन का नियम, समरूपता आवंटित करने के साधन के साथ पाठक को प्रस्तुत करता है और विषमता। आम तौर पर, यहां आपको किसी भी रचना का निर्माण करते समय विचार करने के लिए आवश्यक सब कुछ मिल जाएगा, जिसमें व्यावहारिक सुझाव शामिल हैं जो आसानी से अवशोषित और लागू होते हैं।

यहां पाठ्यपुस्तकों के एक सेट के साथ, आप सीखने की प्रक्रिया के साथ खुद को चित्रित कर सकते हैं! इन सभी पुस्तकों को इंटरनेट पर आसानी से डाउनलोड किया जा सकता है, लेकिन डेस्कटॉप रीडिंग के लिए अपने मूल खरीदना बेहतर होगा। अंत में, एक और सलाह - विधिवत साहित्य लेखकों-शिक्षाविदों से संपर्क करने का प्रयास करें और आकर्षक नामों के साथ मुलायम कवर में सतह के ब्रोशर से बचें, जो एक नियम के रूप में, व्यवस्थित ज्ञान नहीं देते हैं।