पिकासो की प्रसिद्ध रचनाएँ। पब्लो पिकासो

पाब्लो पिकासो को सही मायने में सबसे अद्भुत और अद्वितीय कलाकारों में से एक कहा जा सकता है। वह हमेशा अलग था, लेकिन हमेशा चौंकाने वाला था। पिकासो की प्रसिद्ध पेंटिंग पारंपरिक पेंटिंग और मूल कला का एक असाधारण तालमेल है। वह अपने कार्यों के प्रति इतने समर्पित थे कि उन्होंने अपनी शैलीगत अनिश्चितता पर ध्यान नहीं दिया। और स्पेनिश चित्रकार के कार्यों में यह मुख्य बात नहीं है। पाब्लो पिकासो ने कैनवास पर धातु, पत्थर, प्लास्टर, लकड़ी का कोयला, पेंसिल या तेल पेंट जैसी असाधारण सामग्रियों को कुशलता से जोड़ा। शानदार कलाकार कुछ भी नहीं रुका। शायद इसीलिए पिकासो की पेंटिंग उनकी भावुकता और साहस से इतनी हैरान करने वाली हैं।

उनके कार्यों की विविधता के बीच, महिलाओं की छवियों वाली रचनाएँ बाहर खड़ी हैं। यहां, कलाकार के कैनवस विभिन्न प्रकार की विचित्रताओं और असाधारण कल्पनाओं के साथ वास्तव में चौंकाने वाले हैं। यह कम से कम "" (1932) को याद रखने योग्य है। एक बार फिर इस्तेमाल की गई रेखाएं और रंग इस सर्वविदित तथ्य को साबित करते हैं कि पाब्लो पिकासो महिलाओं को ज्यादा पसंद नहीं करते थे। यही कारण है कि अक्सर उनके कार्यों में वे छवियों और रूपों की बेरुखी से आश्चर्यचकित होते हैं। द मॉर्निंग सेरेनेड (1942) की नायिका को विशेष बेतुकेपन के साथ ताज पहनाया गया। यहाँ पाब्लो पिकासो ने पहले की तरह कोशिश की। विच्छेदित और फूला हुआ शरीर, एक बिखरी हुई प्रोफ़ाइल, अजीब टोपी - burlesque आकार प्रसिद्ध कलाकार के पसंदीदा थे। यही कारण है कि ज्वलंत भूखंड, उनकी ताकत और जबरदस्त आकर्षण में भयावह, लेखक द्वारा अक्सर उपयोग किए जाते थे, और आज तक वे कलात्मक दुनिया की ऊंचाइयों को नहीं छोड़ते हैं। यह आसान है। आखिरकार, पिकासो की ऐसी पेंटिंग दर्शकों में अतुलनीय, कामुक भावनाएं पैदा करती हैं। और एक कलाकार के लिए और क्या आवश्यक है जिसने ईमानदारी से कैनवास पर अपने सभी प्राकृतिक, कभी-कभी चौंकाने वाले, महत्वपूर्ण सार को व्यक्त किया।

कियुषा कोर्सी

पाब्लो पिकासो - समकालीन कला की प्रतिभा

स्पेन के छोटे से कस्बे मलागा में 25 अक्टूबर, 1881 को एक बच्चे का जन्म हुआ। जन्म मुश्किल था, पैदा हुआ लड़का सांस नहीं ले सकता था। उनके फेफड़े खुले करने के लिए सिगरेट का धुंआ नाक में फूंका गया। इस प्रकार दुनिया के सबसे कम उम्र के "धूम्रपान करने वाले" और साथ ही उन्नीसवीं शताब्दी के महानतम कलाकार पाब्लो पिकासो का जीवन शुरू हुआ।

लड़के की असामान्य प्रतिभा बचपन में ही प्रकट होने लगी थी। उनका पहला शब्द पेंसिल था, और उन्होंने बोलने से पहले आकर्षित करना सीखा।

पाब्लो एक बिगड़ैल बच्चा था। माता-पिता ने अपने एक और, इसके अलावा, बहुत सुंदर बेटे पर ध्यान दिया। वह स्कूल से नफरत करता था और बहुत बार वहाँ जाने से मना कर देता था जब तक कि उसके पिता ने उसे घर के कबूतर से एक कबूतर को अपने साथ ले जाने की अनुमति नहीं दी।

उन्हें कबूतरों के अलावा कला का बहुत शौक था। जब पाब्लो दस साल का था, उसके पिता अक्सर उसे अपने साथ कॉलेज ले जाते थे, जहाँ वह एक कला शिक्षक के रूप में काम करता था। वह घंटों तक अपने पिता को चित्र बनाते देख सकता था, और कभी-कभी उसकी मदद भी करता था। एक दिन, पाब्लो के पिता कबूतरों को खींच रहे थे और कुछ देर के लिए कमरे से बाहर चले गए। जब वह लौटा तो उसने देखा कि पाब्लो ने पेंटिंग खत्म कर दी है। वह इतनी सुंदर और जीवंत थी कि उसने अपने बेटे को अपना पैलेट और ब्रश दिया और फिर कभी खुद को चित्रित नहीं किया। तब पाब्लो केवल तेरह वर्ष का था, लेकिन वह पहले ही अपने शिक्षक से आगे निकल चुका था।

तब से पेंट और ब्रश पाब्लो की जिंदगी बन गए हैं। यह स्पष्ट था कि वह एक प्रतिभाशाली व्यक्ति था। लेकिन, कई लोगों को निराशा हुई कि उनकी कला शास्त्रीय नहीं थी। उन्होंने हमेशा पारंपरिक कला के नियमों और सिद्धांतों को तोड़ा और अपनी अजीब, लेकिन इतनी ऊर्जावान रूप से शक्तिशाली पेंटिंग से चौंक गए। सबसे अधिक वह "क्यूबिज्म" की शैली में चित्रों के लिए जाने जाते थे - सरल ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग करके पेंटिंग। उदाहरण के लिए, उन्होंने त्रिकोण और वर्गों वाले लोगों को चित्रित किया, शरीर के कुछ हिस्सों और चेहरे की विशेषताओं को पूरी तरह से अलग-अलग जगहों पर चित्रित किया जहां उन्हें होना चाहिए था।

उनकी रचनाओं ने समकालीन कला के प्रति लोगों की धारणा को उलट दिया है। अब यह पाब्लो पिकासो के नाम से जुड़ा है। आधुनिक कला की उत्कृष्ट कृतियों में से एक उनकी पेंटिंग "" है, जिसे 1937 में चित्रित किया गया था, जिसमें कलाकार ने स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान एक छोटे से शहर की बमबारी पर कब्जा कर लिया था।

कुल मिलाकर, पिकासो ने 6,000 से अधिक पेंटिंग, चित्र और मूर्तियां बनाईं। आज उनका काम कई मिलियन डॉलर का है। एक बार, जब फ्रांसीसी मंत्री पिकासो का दौरा कर रहे थे, तो कलाकार ने गलती से उनकी पैंट पर कुछ पेंट गिरा दिया। पाब्लो ने खुद को माफ़ किया और अपनी पतलून की सफाई के लिए बिल का भुगतान करने की पेशकश की, लेकिन मंत्री ने कहा, "बिल्कुल नहीं! आपने अभी-अभी मेरी पैंट पर साइन किया है!"

1973 में फ्लू से पीड़ित होने के बाद हृदय गति रुकने के कारण पाब्लो पिकासो का निधन हो गया।

पाब्लो पिकासो: एक कलाकार में सभी युग

आज, पाब्लो पिकासो को आधुनिक नीलामियों के परिणामों के आधार पर सबसे महंगे कलाकारों में से एक माना जाता है। एक गैर-तुच्छ स्पेनिश कलाकार ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में अपनी पहली रचनाएँ बनाईं, और कुल मिलाकर, उनके खाते में कई दसियों हज़ार कैनवस और मूर्तियां हैं। वह किसी एक शैली पर "फिक्स्ड" नहीं थे, बल्कि विभिन्न कलात्मक दिशाओं में आत्म-अभिव्यक्ति के तरीकों और प्रकारों की तलाश कर रहे थे। पिकासो के कार्यों को एक या दो कार्यों से आंकना असंभव है: उन्होंने अपनी समृद्ध आंतरिक दुनिया को रंगों की भाषा में स्थानांतरित कर दिया, प्रत्येक चित्र में इसे पिछले एक से अलग तरीके से करते हुए। उनके काम की लगभग एक सदी पुरानी प्रभावशाली सदी को आमतौर पर कई अवधियों में विभाजित किया जाता है:

शुरुआती दौर, जब ब्रश की परीक्षा होती थी, मूड की खोज और साहसी प्रयोग होते थे। इस समय, वह बार्सिलोना में रहता है, फिर कला का अध्ययन करने के लिए मैड्रिड के लिए रवाना होता है, बाद में - फिर से बार्सिलोना के लिए।

"नीला" अवधि। पेरिस जाने और प्रभाववादियों के साथ परिचित होने से स्पैनियार्ड की प्रतिभा के निर्माण और पहलू में गहरा योगदान मिला। 1900-1903 के चित्रों में उन्होंने उदासी, उदासी, उदासी की विभिन्न अभिव्यक्तियों को कायम रखा।

"गुलाबी" अवधि को उनकी उत्कृष्ट कृतियों में नए पात्रों द्वारा चिह्नित किया गया था: कलाकार, सर्कस कलाकार। पुश्किन संग्रहालय की "गर्ल ऑन द बॉल" भी इसी अवधि की है। पाब्लो के काम में उदासी का माहौल हल्का, अधिक रोमांटिक मूड से पतला होता है।

"अफ्रीकी" अवधि लेखक के क्यूबिज़्म में संक्रमण का पहला संदेशवाहक था।

घनवाद। पिकासो ने अपने चित्रों में जो कुछ भी चित्रित किया है, उसे बड़े और छोटे ज्यामितीय आकृतियों में सावधानीपूर्वक अलग करना शुरू कर दिया। इस तकनीक में चित्रित चित्र विशेष रूप से दिलचस्प और नवीन दिखते हैं।

शास्त्रीय काल। रूसी बैले और उनकी पहली पत्नी, एक बैलेरीना के साथ परिचित, पिकासो के काम में कुछ पुनर्विचार लाता है, जिन्होंने 20 के दशक की शुरुआत में कला के हठधर्मिता की ओर रुख किया और ऐसी पेंटिंग बनाई जो उनके सामान्य क्यूबिज़्म से काफी भिन्न थीं। शास्त्रीय शैली में उनकी पहली कृतियों में से एक - "एक कुर्सी में ओल्गा का पोर्ट्रेट", जहां प्यार में कलाकार ने अपनी पत्नी को पकड़ लिया।

अतियथार्थवाद। 1925 से, लेखक महान रचनात्मक अनुभवों का अनुभव कर रहा है, जिनका अनुमान उनके चित्रों में लगाया गया है - पात्र असली राक्षसी हैं, कलाकार एक चुनौती बनाता है, दर्शक की कल्पना के साथ छेड़खानी करता है, अतियथार्थवाद की ओर मुड़ता है। सबसे प्रसिद्ध असली चित्रों में से एक - 1932 से "ड्रीम"।

सैन्य विषय उनके रचनात्मक जीवन में गृहयुद्ध के साथ आया, जिसने स्पेन और फिर पूरे यूरोप में तबाही मचा दी। उदास सामाजिक पृष्ठभूमि के साथ, नए व्यक्तिगत अनुभव भी कलाकार के जीवन के माहौल को प्रभावित करते हैं: उसके जीवन में एक नई महिला दिखाई देती है।

युद्ध के बाद उन्होंने विश्व प्रसिद्ध "शांति का कबूतर" बनाया और कम्युनिस्ट बन गए। उनके कलात्मक करियर की यह अवधि उनके जीवन के सुखद वर्षों को दर्शाती है। इस अवधि के दौरान, वह सक्रिय रूप से खुद को एक सेरामिस्ट के रूप में महसूस करता है।

50 के दशक के बाद से, उनके चित्रों को एक शैली और शैली के लिए श्रेय देना मुश्किल है - वह अलग-अलग तरीकों और तकनीकों में सब कुछ अनकहा महसूस करते हैं। वह अन्य कलाकारों के प्रसिद्ध कैनवस की व्याख्या भी करते हैं, उन्हें अपने तरीके से लिखते हैं।

विभिन्न अवधियों के पिकासो के चित्र अब कला बाजार में अग्रणी हैं, सभी कल्पनीय मूल्य रिकॉर्ड तोड़ रहे हैं। उदाहरण के लिए, 1905 में उनकी पेंटिंग "बॉय विद ए पाइप" के लिए 2004 में $ 104 मिलियन की राशि का भुगतान किया गया था, और 2010 में उनकी पेंटिंग "न्यूड, ग्रीन लीव्स एंड ए बस्ट", 1932 में उनके द्वारा लिखी गई, 106 में बेची गई थी। मिलियन. आज आप खुली नीलामी में पिकासो की पेंटिंग खरीद सकते हैं, लेकिन उनके काम की सबसे प्रसिद्ध कृतियों ने पहले ही निजी संग्रह और दुनिया के सर्वश्रेष्ठ संग्रहालयों में अपने सम्मान के स्थान ले लिए हैं।

उनकी अनूठी शैली और दैवीय बंदोबस्ती ने पिकासो को समकालीन कला और संपूर्ण कलात्मक दुनिया के विकास को प्रभावित करने की अनुमति दी।

पाब्लो पिकासो का जन्म 1881 में स्पेन के मलागा शहर में हुआ था। उन्होंने कम उम्र में अपनी प्रतिभा की खोज की और 15 साल की उम्र में ललित कला के स्कूल में प्रवेश किया।

कलाकार ने अपना अधिकांश जीवन अपने प्रिय फ्रांस में बिताया। 1904 में वे पेरिस चले गए, और 1947 में वे देश के दक्षिण में धूप में चले गए।

पिकासो का काम अद्वितीय और दिलचस्प अवधियों में बांटा गया है।

उनकी प्रारंभिक "नीली अवधि" 1901 में शुरू हुई और लगभग तीन वर्षों तक चली। इस समय के दौरान निर्मित अधिकांश कलाकृतियां मानवीय पीड़ा, गरीबी और नीले रंग के रंगों की विशेषता है।

"गुलाबी अवधि" लगभग एक वर्ष तक चली, 1905 में शुरू हुई। इस चरण में गुलाबी-सोना और गुलाबी-भूरे रंग के हल्के पैलेट की विशेषता है, और पात्र ज्यादातर घूमने वाले कलाकार हैं।

1907 में पिकासो द्वारा चित्रित पेंटिंग ने एक नई शैली में संक्रमण को चिह्नित किया। कलाकार ने अकेले ही समकालीन कला की दिशा बदल दी। ये "मैडेन्स ऑफ एविग्नन" थे जिन्होंने तत्कालीन समाज में काफी उथल-पुथल मचा दी थी। क्यूबिस्ट शैली में नग्न वेश्याओं का चित्रण एक वास्तविक घोटाला बन गया, लेकिन बाद की वैचारिक और असली कला के आधार के रूप में कार्य किया।

द्वितीय विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर, स्पेन में संघर्ष के दौरान, पिकासो ने एक और शानदार काम बनाया - पेंटिंग "ग्वेर्निका"। प्रेरणा का प्रत्यक्ष स्रोत ग्वेर्निका की बमबारी थी कैनवास एक कलाकार के विरोध को दर्शाता है जिसने फासीवाद की निंदा की थी।

अपने काम में, पिकासो ने कॉमेडी और फंतासी के अध्ययन के लिए बहुत समय समर्पित किया। उन्होंने खुद को एक ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकला, डेकोरेटर और सेरामिस्ट के रूप में भी महसूस किया। मास्टर ने लगातार काम किया, बड़ी संख्या में चित्र, चित्र और विचित्र सामग्री के डिजाइन तैयार किए। अपने करियर के अंतिम चरण में, उन्होंने वेलाज़क्वेज़ और डेलाक्रोइक्स द्वारा प्रसिद्ध चित्रों के रूपांतरों को चित्रित किया।

पाब्लो पिकासो का 1973 में फ्रांस में 91 वर्ष की आयु में निधन हो गया, जो कला के 22,000 कार्यों को बनाने में कामयाब रहे।

पाब्लो पिकासो द्वारा पेंटिंग:

एक पाइप वाला लड़का, 1905

प्रारंभिक पिकासो की यह पेंटिंग "गुलाबी काल" की है, उन्होंने पेरिस आने के तुरंत बाद इसे चित्रित किया। यहाँ एक लड़का है जिसके हाथ में पाइप है और सिर पर फूलों की माला है।

पुराना गिटारवादक, 1903

तस्वीर पिकासो के काम की "नीली अवधि" से संबंधित है। इसमें एक बूढ़े, अंधे और गरीब स्ट्रीट संगीतकार को गिटार के साथ दिखाया गया है। काम नीले रंग के रंगों में किया जाता है और अभिव्यक्तिवाद पर आधारित होता है।

एविग्नन की लड़कियां, 1907

समकालीन कला में शायद सबसे क्रांतिकारी पेंटिंग और क्यूबिज़्म की शैली में पहली पेंटिंग। मास्टर ने आम तौर पर स्वीकृत सौंदर्य नियमों की अनदेखी की, शुद्धतावादियों को चौंका दिया और अकेले ही कला के पाठ्यक्रम को बदल दिया। उन्होंने बार्सिलोना के एक वेश्यालय से पांच नग्न वेश्याओं को अजीबोगरीब तरीके से चित्रित किया।

रम की बोतल, 1911

पिकासो ने इस पेंटिंग को फ्रेंच पाइरेनीज़ में समाप्त किया, जो संगीतकारों, कवियों और चित्रकारों की पसंदीदा जगह थी, क्यूबिस्टों ने प्रथम विश्व युद्ध से पहले उनके लिए एक कल्पना की थी। काम एक जटिल क्यूबिस्ट शैली में किया जाता है।

सिर, 1913

यह प्रसिद्ध काम सबसे अमूर्त क्यूबिस्ट कोलाज में से एक बन गया है। चारकोल द्वारा उल्लिखित अर्धवृत्त में सिर की रूपरेखा का पता लगाया जा सकता है, लेकिन चेहरे के सभी तत्वों को ज्यामितीय आकृतियों में काफी कम कर दिया जाता है।

स्टिल लाइफ विद कॉम्पोट एंड ग्लास, 1914-15।

ठोस रंग और चेहरे वाली वस्तुओं के आकार एक दूसरे पर जुड़े हुए हैं और एक सामंजस्यपूर्ण रचना बनाते हैं। इस पेंटिंग में पिकासो कोलाज के अभ्यास को प्रदर्शित करता है, जिसका उपयोग वह अक्सर अपने काम में करता है।

आईने के सामने लड़की, 1932

यह पिकासो की युवा मालकिन, मैरी-टेरेसा वाल्टर का एक चित्र है। मॉडल और उसका प्रतिबिंब एक लड़की से एक मोहक महिला में संक्रमण का प्रतीक है।

ग्वेर्निका, 1937

यह पेंटिंग युद्ध की दुखद प्रकृति और निर्दोष पीड़ितों की पीड़ा को दर्शाती है। काम अपने पैमाने और महत्व में स्मारकीय है; इसे दुनिया भर में युद्ध-विरोधी प्रतीक और शांति के पोस्टर के रूप में माना जाता है।

रोती हुई महिला, 1937

पिकासो दुख के विषय में रुचि रखते थे। विकृत चेहरे के साथ यह विस्तृत चित्र, विकृत चेहरे को ग्वेर्निका की अगली कड़ी माना जाता है।

महिलाओं के साथ प्रेम और संबंधों ने पाब्लो पिकासो के जीवन में एक बड़े स्थान पर कब्जा कर लिया। सात महिलाओं ने निस्संदेह गुरु के जीवन और कार्य को प्रभावित किया। लेकिन वह उनमें से किसी के लिए खुशी नहीं लाया। उसने उन्हें न केवल कैनवस पर "अपंग" किया, बल्कि उन्हें अवसाद, मानसिक अस्पतालों और आत्महत्या में भी लाया।

हर बार जब मैं एक महिला को बदलता हूं, तो मुझे आखिरी को जलाना पड़ता है। इस तरह मैं उनसे छुटकारा पाता हूं। यह, शायद, मुझे मेरी जवानी वापस देता है।

पब्लो पिकासो

पब्लो पिकासो 25 अक्टूबर, 1881 को स्पेन के दक्षिण में मलागा में कलाकार जोस रुइज़ के परिवार में पैदा हुआ था। 1895 में, परिवार बार्सिलोना चला गया, जहाँ युवा पाब्लोबिना किसी कठिनाई के उन्हें ला लोंगा के कला विद्यालय में नामांकित किया गया और अपने पिता के प्रयासों से उन्होंने अपनी कार्यशाला का अधिग्रहण किया। लेकिन एक बड़े जहाज के लिए - एक बड़ी यात्रा, और पहले से ही 1897 में पिकासोसैन फर्नांडो की रॉयल अकादमी में अध्ययन करने के लिए मैड्रिड जाता है, जिसने हालांकि, उसे पहले चरणों से निराश किया (वह व्याख्यान की तुलना में संग्रहालय का अधिक बार दौरा किया)। और पहले से ही इस समय वह अभी भी एक बच्चा है पाब्लोएक "बुरी बीमारी" के लिए इलाज किया जा रहा है।

पाब्लो पिकासो और फर्नांडा ओलिवियर

1900 में, अपने मित्र कार्लोस कासागेमास की आत्महत्या के बाद उदास विचारों से भागते हुए, पब्लो पिकासोखुद को पेरिस में पाता है, जहां, अन्य गरीब कलाकारों के साथ, वह रविग्नन चौक पर एक जीर्ण-शीर्ण घर में कमरे किराए पर लेता है। वहां पिकासोफर्नांडो ओलिवियर, या "फेयर फर्नांडो" से मिलता है। एक अंधेरे अतीत वाली यह युवती (एक मूर्तिकार के साथ घर से भाग गई, जो तब पागल हो गई) और एक अस्थिर वर्तमान (कलाकारों के लिए प्रस्तुत) कई वर्षों तक एक मालकिन और संग्रह बन गई पिकासो... गुरु के जीवन में उनकी उपस्थिति के साथ, तथाकथित "नीली अवधि" (नीले-हरे रंग के स्वर में उदास पेंटिंग) समाप्त होती है और "गुलाबी" शुरू होती है, नग्न, गर्म रंगों को निहारने के उद्देश्यों के साथ।

क्यूबिज़्म में रूपांतरण लाता है पब्लो पिकासोविदेशों में भी सफलता मिली, और 1910 में वह और फर्नांडा एक विशाल अपार्टमेंट में चले गए, गर्मियों में पाइरेनीज़ के एक विला में बिताया। लेकिन उनका रोमांस खत्म हो रहा था। पिकासोएक अन्य महिला से मिले - मार्सेल हम्बर्ट, जिसे उन्होंने ईव कहा। फर्नांडी के साथ पिकासोआपसी द्वेष और शाप के बिना, सौहार्दपूर्ण ढंग से अलग हो गए, क्योंकि उस समय फर्नांडा पहले से ही पोलिश चित्रकार लुई मार्कुसिस की मालकिन थीं।

फोटो: फर्नांडा ओलिवियर और काम पब्लो पिकासोजहां उसे "रेक्लाइनिंग न्यूड" (1906) चित्रित किया गया है

पब्लो पिकासो और मार्सेल हम्बर्ट (ईव)

मार्सेल हम्बर्ट के बारे में बहुत कम जानकारी है, क्योंकि वह तपेदिक से जल्दी मर गई थी। लेकिन रचनात्मकता पर उसका प्रभाव पब्लो पिकासोनिर्विवाद। उसे कैनवास "माई ब्यूटी" (1911) पर चित्रित किया गया है, "आई लव ईव" की एक श्रृंखला उसे समर्पित है, जहां कोई इस महिला की नाजुकता, लगभग पारदर्शी सुंदरता को नोटिस करने में विफल नहीं हो सकता है।

ईव के साथ रिश्ते के दौरान पिकासोचित्रित बनावट, रसदार कैनवस। लेकिन ये सिलसिला ज्यादा दिन तक नहीं चला। 1915 में, ईवा की मृत्यु हो गई। पिकासोवह उस अपार्टमेंट में नहीं रह सकता जहाँ वह उसके साथ रहता था, और पेरिस के बाहरी इलाके में एक छोटे से घर में रहने लगा। कुछ समय के लिए उन्होंने एकांत, एकांत जीवन व्यतीत किया।

फोटो: मार्सेल हम्बर्ट (ईव) और काम पब्लो पिकासो, जिस पर उसे चित्रित किया गया है - "एक शर्ट में एक महिला, एक कुर्सी पर लेटी हुई" (1913)

पाब्लो पिकासो और ओल्गा खोखलोवा

हव्वा की मृत्यु के कुछ समय बाद पिकासोलेखक और कलाकार जीन कोक्ट्यू के साथ घनिष्ठ मित्रता है। यह वह है जो आमंत्रित करता है पाब्लोबैले "परेड" के लिए दृश्यों के निर्माण में भाग लें। तो, 1917 में, मंडली, साथ में पिकासोरोम भेजा गया, और यह काम कलाकार को वापस जीवंत कर देता है। यह रोम में था पब्लो पिकासोकर्नल की बेटी ओल्गा खोखलोवा (पिकासो ने उसे "कोक्लोवा" कहा) की बैलेरीना से मिलती है। वह एक उत्कृष्ट बैलेरीना नहीं थी, उसके पास "उच्च जलन" की कमी थी और उसने मुख्य रूप से कोर डी बैले में प्रदर्शन किया।

वह पहले से ही 27 साल की थी, उसके करियर का अंत दूर नहीं था, और वह शादी के लिए मंच छोड़ने के लिए काफी आसानी से सहमत हो गई पिकासो... 1918 में उनकी शादी हुई। रूसी बैलेरीना जीवन बनाती है पिकासोअधिक बुर्जुआ, उसे एक महंगे सैलून कलाकार और एक अनुकरणीय पारिवारिक व्यक्ति में बदलने की कोशिश कर रहा है। वह न समझी और न पहचानी। और पेंटिंग के बाद से पिकासोवह हमेशा "मांस में संग्रह" से जुड़ा था, जो उस समय उसके पास था, उसे क्यूबिस्ट शैली से दूर जाने के लिए मजबूर किया गया था।

1921 में, दंपति का एक बेटा, पाओलो (पॉल) था। पितृत्व के तत्व ने अस्थायी रूप से 40 वर्षीय को अभिभूत कर दिया पिकासो, और उसने अपनी पत्नी और बेटे को अंतहीन रूप से आकर्षित किया। हालाँकि, एक बेटे का जन्म अब पिकासो और खोखलोवा के मिलन को सील नहीं कर सका, वे तेजी से एक दूसरे से दूर जा रहे थे। उन्होंने घर को दो हिस्सों में विभाजित किया: ओल्गा को अपने पति की कार्यशाला में जाने से मना किया गया था, वह उसके बेडरूम में नहीं गई थी। एक असाधारण रूप से सभ्य महिला होने के नाते, ओल्गा को एक परिवार की एक दयालु माँ बनने और कुछ सम्मानित बुर्जुआ को खुश करने का मौका मिला, लेकिन साथ में पिकासोवह विफल रही।" उसने अपना शेष जीवन अकेले बिताया, अवसाद से पीड़ित, ईर्ष्या और क्रोध से पीड़ित, लेकिन एक कानूनी पत्नी बनी रही पिकासो 1955 में कैंसर से उनकी मृत्यु तक।

फोटो: ओल्गा खोखलोवा और काम पब्लो पिकासो, जहां उसे "एर्मिन कॉलर वाली महिला का पोर्ट्रेट" (1923) दिखाया गया है

पाब्लो पिकासो और मैरी-थेरेसे वाल्टर

जनवरी 1927 में पिकासो 17 वर्षीय मैरी-थेरेस वाल्टर से मुलाकात की। लड़की ने एक मॉडल के रूप में उसके लिए काम करने के प्रस्ताव को मना नहीं किया, हालांकि कलाकार के बारे में पब्लो पिकासोकभी नहीं सुना। उनके मिलने के तीन दिन बाद, वह पहले ही उसकी रखैल बन चुकी थी। पिकासोउसके लिए एक अपार्टमेंट किराए पर लिया जो उसके अपने घर से ज्यादा दूर नहीं है।

पिकासोनाबालिग मैरी-थेरेसे के साथ अपने संबंधों का विज्ञापन नहीं किया, लेकिन उनके कैनवस को दे दिया गया। इस अवधि का सबसे प्रसिद्ध काम - "नग्न, हरी पत्तियां और बस्ट" - इतिहास में $ 100 मिलियन से अधिक में बिकने वाली पहली पेंटिंग के रूप में नीचे चला गया।

1935 में, मैरी-थेरेस ने अपनी बेटी माया को जन्म दिया। पिकासोमैरी-थेरेसे से शादी करने के लिए अपनी पत्नी से तलाक लेने की कोशिश की, लेकिन यह प्रयास असफल रहा। मैरी-थेरेसे का रिश्ता और पिकासोउनका प्रेम संबंध जितना लंबा चला, उससे कहीं अधिक समय तक चला। ब्रेकअप के बाद भी, पिकासो ने पैसे के साथ उनकी और उनकी बेटी का समर्थन करना जारी रखा, और मैरी-थेरेसी को उम्मीद थी कि वह, उसके जीवन का प्यार, अंततः उससे शादी करेगा। ऐसा नहीं हुआ। कलाकार की मृत्यु के कुछ साल बाद, मैरी-थेरेस ने अपने घर के गैरेज में फांसी लगा ली।

फोटो: मैरी-थेरेसे वाल्टर और काम पब्लो पिकासोजहां उसे दर्शाया गया है - "नग्न, हरे पत्ते और बस्ट" (1932)

पाब्लो पिकासो और डोरा मार

1936 के लिए चिह्नित किया गया था पिकासोएक नई महिला से मिलना - पेरिस के बोहेमिया के प्रतिनिधि, फोटोग्राफर डोरा मार। यह एक कैफे में हुआ, जहां काले दस्ताने में एक लड़की एक खतरनाक खेल खेल रही थी - उसने अपनी उंगलियों के बीच चाकू की धार से दस्तक दी। उसे चोट लगी है पाब्लोउसके खूनी दस्ताने मांगे और उन्हें जीवन भर के लिए रखा। तो, खून और दर्द के साथ, यह दुखद संबंध शुरू हुआ।

बाद में पिकासोउन्होंने कहा कि उन्होंने डोरा को "रोती हुई महिला" के रूप में याद किया। उसने पाया कि आँसू उसके लिए बेहद सुखद थे, जिससे उसका चेहरा विशेष रूप से अभिव्यंजक हो गया। कई बार, कलाकार ने उसके प्रति अभूतपूर्व असंवेदनशीलता दिखाई। तो, एक दिन, डोरा आँसू में आ गया पिकासोअपनी माँ की मृत्यु के बारे में बताओ। उसे खत्म किए बिना, उसने उसे अपने सामने बिठा लिया और उससे एक चित्र बनाना शुरू कर दिया।

डोरा के रिश्ते के दौरान और पिकासोबास्क देश की सांस्कृतिक राजधानी - ग्वेर्निका शहर के फासीवादियों द्वारा बमबारी की गई थी। 1937 में, एक स्मारक (3x8 मीटर) कैनवास का जन्म हुआ - प्रसिद्ध "" नाज़ीवाद की निंदा करता है। अनुभवी फोटोग्राफर डोरा ने काम के विभिन्न चरणों को कैद किया पिकासोतस्वीर के ऊपर। और यह मास्टर के कई फोटो पोर्ट्रेट के अतिरिक्त है।

1940 के दशक की शुरुआत में, डोरा का "ठीक मानसिक संगठन" न्यूरस्थेनिया में विकसित होता है। 1945 में, नर्वस ब्रेकडाउन या आत्महत्या के डर से, पाब्लोडोरा को मानसिक अस्पताल भेजता है।

फोटो: डोरा मार और काम पब्लो पिकासोजिसमें उन्हें चित्रित किया गया है - "वीपिंग वुमन" (1937)

पाब्लो पिकासो और फ्रांकोइस गिलोटी

1940 के दशक की शुरुआत में पब्लो पिकासोकलाकार फ्रांकोइस ज़िलोट से मिले। अन्य महिलाओं के विपरीत, वह पूरे तीन वर्षों तक "रेखा को पकड़ने" में कामयाब रही, उसके बाद 10 साल का रोमांस, दो आम बच्चे (क्लाउड और पालोमा) और तट पर साधारण खुशियों से भरा जीवन।

लेकिन पिकासोफ्रांकोइस को मालकिन, अपने बच्चों की मां और मॉडल की भूमिका के अलावा और कुछ नहीं दे सकता था। फ्रांकोइस और अधिक चाहता था - पेंटिंग में आत्म-साक्षात्कार। 1953 में, वह बच्चों को ले गई और पेरिस चली गई। जल्द ही उसने "माई लाइफ विथ ." पुस्तक प्रकाशित की पिकासो", जिस पर आधारित फिल्म" लिव लाइफ विद पिकासो". इस प्रकार, फ्रांकोइस गिलोट पहली और एकमात्र महिला बनीं जो पिकासोकुचला नहीं, जलाया नहीं।

फोटो: फ्रांकोइस गिलोट और काम पब्लो पिकासोजहां उसे दर्शाया गया है - "नारी-फूल" (1946)

पाब्लो पिकासो और जैकलीन रोके

फ्रांकोइस के 70 वर्षीय के जाने के बाद पिकासोएक नई और आखिरी मालकिन और संग्रह दिखाई दिया - जैकलिन रॉक। उनकी शादी 1961 में ही हुई थी। पिकासो 80 साल की थी, जैकलीन - 34. फ्रांस के मौगिन्स गांव में एकांत से ज्यादा रहती थी। एक राय है कि यह जैकलीन थी जिसे आगंतुक पसंद नहीं थे। यहां तक ​​कि बच्चों को भी हमेशा उनके घर की दहलीज पर नहीं जाने दिया जाता था। जैकलीन ने की पूजा पाब्लोएक भगवान की तरह, और अपने घर को एक तरह के निजी मंदिर में बदल दिया।

यह वास्तव में प्रेरणा का स्रोत था जो गुरु के पास पिछले प्रिय के साथ नहीं था। 20 में से 17 साल तक वह जैकलीन के साथ रहा, उसने उसके अलावा किसी और महिला को नहीं खींचा। पिछली तस्वीरों में से प्रत्येक पिकासोअनुपम कृति है। और यह स्पष्ट है कि इसने प्रतिभा को प्रेरित किया पिकासोयह एक युवा पत्नी थी, जो कलाकार की बुढ़ापा और पिछले वर्षों को गर्मजोशी और निस्वार्थ देखभाल प्रदान करती थी।

मृत्यु हो गई पिकासो 1973 में - जैकलीन रॉक की बाहों में। उनकी मूर्ति "वूमन विद ए वेस" को स्मारक के रूप में कब्र पर खड़ा किया गया था।

फोटो: जैकलीन रॉक एंड वर्क पब्लो पिकासोजहां उसे चित्रित किया गया है - "तुर्की हेडड्रेस में नग्न जैकलिन" (1955)

सामग्री के आधार पर:

“100 लोग जिन्होंने इतिहास की धारा बदल दी। पब्लो पिकासो". अंक संख्या 29, 2008

और साथ ही, http://www.picasso-pablo.ru/

प्रोफेन अक्सर अवंत-गार्डे कलाकारों की दिशा में प्रतिकृतियां फेंकते हैं, वे कहते हैं, वे नहीं जानते कि कैसे आकर्षित किया जाए, इसलिए वे क्यूब्स और वर्गों को चित्रित करते हैं। पिकासो इस तरह के एक बयान की असत्यता और प्रधानता के उदाहरण के रूप में काम कर सकते हैं। छोटी उम्र से ही, वह कागज पर प्रकृति को मूल से अधिकतम समानता के साथ प्रतिबिंबित करने में सक्षम था। प्रतिभा, जिसने जन्म से ही रचनात्मक वातावरण में सफलतापूर्वक प्रवेश किया था (बीसवीं शताब्दी की पेंटिंग में सबसे प्रतिभाशाली व्यक्ति के पिता ड्राइंग के शिक्षक और एक डेकोरेटर थे), बिजली की गति से विकसित हुए। लड़के ने बोलने से लगभग पहले ही चित्र बनाना शुरू कर दिया था।

पाब्लो ने आठ साल की उम्र में अपनी पहली तेल चित्रकला - "पिकाडोर" (1889) को चित्रित किया और इसे जीवन भर अपने पास रखा। उन्होंने लगातार बुलफाइटिंग के विषय पर बड़ी संख्या में रेखाचित्र बनाए (एक स्पैनियार्ड को बुलफाइटिंग पसंद नहीं है!), स्थानीय आबादी के जीवन से रेखाचित्र संरक्षित किए गए हैं। पिता ने अपने बेटे को कबूतरों के पैरों को रंगने का काम सौंपते हुए अंदरूनी पेंटिंग में शामिल करना शुरू कर दिया। तब यह उनके पिता थे जिन्होंने पाब्लो के बार्सिलोना एकेडमी ऑफ आर्ट्स "ला कोंजा" में प्रवेश पर जोर दिया। 13 वर्षीय कौतुक ने एक दिन में एक नग्न सितार की आकृति की परीक्षा ड्राइंग पूरी की, हालाँकि इसे बनाने में एक महीने का समय लगा।

पिकासो के शुरुआती कार्यों में भी, यह स्पष्ट है कि अकादमिक कला की मुख्यधारा में, वह पानी में मछली की तरह महसूस करता है। हालांकि, प्लास्टर कास्ट का अध्ययन पहले से ही स्थापित युवा कलाकार को लंबे समय तक नहीं ले सका, और उन्होंने अकादमी छोड़ दी। अधिक प्रतिष्ठित मैड्रिड रॉयल अकादमी "सैन फर्नांडो" में, पिकासो ने भी थोड़े समय के लिए अध्ययन किया। 16 वर्षीय चित्रकार के शिक्षक राजधानी के संग्रहालयों में उस्तादों के कैनवस थे: वेलाज़्केज़, गोया, एल ग्रीको।

आसपास की वास्तविकता पिकासो के चित्रों का विषय बनी हुई है: ये राहगीर, मछुआरे, स्नान करने वाले, कई पड़ोसी, दोस्त, एक पिता जो डॉन क्विक्सोट, माँ और बहन की तरह दिखता है। सिस्टर लोला शैली की पेंटिंग "फर्स्ट कम्युनियन" (1896) में दिखाई देती हैं, उसी वर्ष के चित्र में माँ की छवि को शानदार ढंग से प्रदर्शित किया गया है। उसी समय, कलाकार के पहले स्व-चित्रों में से एक बनाया गया था।

15 साल की उम्र में, पिकासो ने ज्ञान और दया (1897) की बड़ी तस्वीर चित्रित की, जिसकी व्याख्या शैली और प्रतीकात्मक दोनों के रूप में की जा सकती है। डॉक्टर (जिसका चित्र पाब्लो ने अपने पिता से चित्रित किया है) को बिस्तर पर पड़ी एक महिला की नब्ज महसूस होती है, दूसरी ओर, एक नन एक बच्चे को पकड़े हुए एक गिलास पानी लाती है। इस प्रकार, चिकित्सा विज्ञान और करुणा एक दूसरे के विरोधी हैं। 1897 में मैड्रिड में एक प्रदर्शनी में, इस पेंटिंग ने आलोचकों की शत्रुता को जगाया: रोगी का हाथ उन्हें वास्तविक रूप से पर्याप्त नहीं लग रहा था, उन्होंने इसे एक दस्ताना कहा। लेकिन यह एक सुस्त हाथ की अविश्वसनीय रूप से लंबी उंगलियां हैं जो "नीली अवधि" की भविष्य की शैली का अनुमान लगाती हैं।

प्रकृति के यथार्थवादी प्रतिपादन में व्यावसायिकता हासिल करने के बाद, पिकासो पेंटिंग के इस संस्करण को अस्वीकार करने में सक्षम थे, जो उनके लिए पुरातन था, एक पारित चरण के रूप में। "विभिन्न शैलीगत भाषाएं बोलने" के युवा मास्टर के प्रयासों में उनकी बहन का एक चित्र शामिल है जो प्रभाववादी कैनवस को उद्घाटित करता है, और प्रारंभिक कार्यों की गैलरी "होटल के सामने एक स्पेनिश युगल" (1900) जैसे कार्यों के साथ समाप्त होती है। रंग के चमकीले धब्बे इस चित्र को प्रोटोफोविज़म के करीब लाते हैं, और आकृति का स्पष्ट चित्रण आर्ट नोव्यू के लिए एक श्रद्धांजलि है। यह इस वर्ष में था कि पिकासो ने पहली बार पेरिस का दौरा किया - सभी रचनात्मक व्यक्तित्वों का मक्का, जहां आधुनिक कला सभी राष्ट्रों की प्रतिभाओं के "नारकीय मिश्रण" से बनाई गई थी। 1904 में, कलाकार अच्छे के लिए पेरिस चले गए।

जीवनी

पब्लो पिकासो- महान स्पेनिश कलाकार, क्यूबिस्ट, मूर्तिकार, कला कार्यकर्ता, को उनके चित्रों की अनूठी शैली के लिए याद किया जाता है, जो क्यूबिज़्म के लिए बाद के फैशन के ट्रेंडसेटर बन गए। प्रतिभाशाली कलाकार का पूरा नाम पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुसेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो डे ला सैंटिसिमा त्रिनिदाद शहीद पेट्रीसियो रुइज़ है।

पिकासो ने जॉर्ज ब्रैक के साथ मिलकर पेंटिंग की तथाकथित शैली - क्यूबिज़्म की स्थापना की। संपूर्ण विश्व कला पर उनका महत्वपूर्ण प्रभाव था।

पाब्लो पिकासो की सबसे पुरानी पेंटिंग- पिकाडोर, 8 साल की उम्र में लिखा गया। उन्होंने अपने पिता के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया, जो एक कला शिक्षक थे। उन्होंने विभिन्न कला विद्यालयों में अध्ययन किया, जिनमें शामिल हैं: बार्सिलोना में ललित कला स्कूल, ए कोरुना में स्कूल। पेंटिंग की पहली प्रदर्शनी जून 1989 में बार्सिलोना में एल्स क्वात्रे गैट्स कैफे में हुई थी।

पेरिस जाने के बाद, पाब्लो बाद में प्रभाववादियों के काम से परिचित हो गए। पहले से ही यहाँ, अपने सबसे अच्छे दोस्त की आत्महत्या के बाद और अवसाद के परिणामस्वरूप, उसके जीवन में एक अवधि शुरू होती है, जिसे बाद में दुनिया के सभी कला समीक्षक ब्लू कहेंगे। पिकासो की यह अवधि निराशा, मृत्यु के प्रतीक, वृद्धावस्था, अवसाद, उदासी, उदासी की विशेषता है। से सम्बंधित पेंटिंग नीली अवधि- एब्सिन्थ ड्रिंकर, डेट, भिखारी बूढ़ा एक लड़के के साथ। इस काल के चित्रों में नीले रंग की प्रबलता होने के कारण इसे नीला नाम दिया गया।

1904 में, जब महान स्पेनिश कलाकार गरीब कलाकारों के लिए एक छात्रावास में पेरिस में रहता है, तो नीली अवधि रास्ता देती है गुलाबी... दुःख और मृत्यु के प्रतीकों को अधिक हर्षित छवियों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है - थिएटर के दृश्य, यात्रा करने वाले हास्य अभिनेताओं की जीवन कहानियां, अभिनेताओं और कलाबाजों का जीवन।

जॉर्ज ब्रैक के साथ, 1907 के आसपास, वह पूर्वज बन गया क्यूबिज्म... कलाकार छवि से रूप और घटकों के विश्लेषण में चला गया। क्यूबिज़्म ने अपने तरीके से प्रकृतिवाद को खारिज कर दिया और, कई कला आलोचकों के अनुसार, अफ्रीकी मूर्तिकला के आकर्षण से प्रेरित था, जो इसकी कोणीयता, विचित्र रूपों और विशिष्ट अलंकरण द्वारा प्रतिष्ठित है। अफ्रीकी मूर्तिकला ने दृश्य कला की कई धाराओं को प्रभावित किया, उदाहरण के लिए, पिकासो के अलावा, इसने फाउविज्म बनाने में मदद की।

1925 में, हंसमुख चित्रों को कलाकार के जीवन के सबसे कठिन और कठिन दौर से बदल दिया गया था। क्यूबिज्म पूरी तरह से असली और असली छवियों में विकसित होता है। इसके राक्षस और जीव, चीखते-चिल्लाते और फटे हुए, उस अतियथार्थवादी क्रांति से प्रेरित हैं जो चित्रकला और साहित्य में फैल गई है। तब फासीवाद का डर था, जिसने उनके चित्रों को प्रभावित किया: एंटिबेस, माया और उसकी गुड़िया, ग्वेर्निका में रात में मछली पकड़ना। आखिरी तस्वीर के साथ एक जानी-पहचानी कहानी जुड़ी हुई है, जिसमें युद्ध की भयावहता को दर्शाया गया है। एक बार एक नाजी अधिकारी ने ग्वेर्निका की एक तस्वीर देखकर पिकासो से पूछा: "क्या तुमने ऐसा किया?", जिस पर उसने उत्तर दिया: "तुमने किया!"

युद्ध के बाद, एक नया मूड उसे अपने कब्जे में ले लेता है। सुखद घटनाओं की एक श्रृंखला - फ्रांकोइस गिलोट के लिए प्यार, दो बच्चों का जन्म - उसे अपने काम में एक सुखद और उज्ज्वल अवधि दें, जीवन, पारिवारिक खुशी से भरा।

पाब्लो रुइज़ पिकासो का 1973 में फ्रांस में उनके विला में निधन हो गया। महान कलाकार को महल के पास दफनाया गया था, जो व्यक्तिगत रूप से उनका था और वोवेनार्ट कहलाता था।