पेंटिंग के प्रकार के विषय पर प्रस्तुति। "पेंटिंग" विषय पर प्रस्तुति

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एक कला के रूप में चित्रकारी। पेंटिंग शैलियों। शिक्षक MADOU D \ s नंबर 17 "शतलिक" एलिसेवा नताल्या अनातोल्येवना

पेंटिंग एक प्रकार की ललित कला है जिसमें पेंटिंग, पेंटिंग का निर्माण होता है जो पूरी तरह से और जीवन की तरह प्रतिबिंबित करने वाली वास्तविकता है। किसी भी कठोर सतह पर लगाए गए पेंट (तेल, तड़का, जल रंग, गौचे, आदि) से बनाई गई कला को पेंटिंग कहा जाता है। पेंटिंग का मुख्य अभिव्यंजक साधन रंग है, विभिन्न भावनाओं, संघों को जगाने की इसकी क्षमता, छवि की भावनात्मकता को बढ़ाती है। कलाकार आमतौर पर एक पैलेट पर पेंटिंग के लिए आवश्यक रंग की रचना करता है, और फिर रंग को चित्र के समतल पर रंग में बदल देता है, एक रंग क्रम बनाता है - रंग।

चित्रकारी एक बहुत ही प्राचीन कला है जो पुरापाषाणकालीन शैल चित्रों से लेकर 20वीं शताब्दी के चित्रकला के नवीनतम रुझानों तक कई शताब्दियों में विकसित हुई है। यथार्थवाद से अमूर्त कला तक किसी विचार को मूर्त रूप देने के लिए चित्रकला में व्यापक संभावनाएं हैं। उसके विकास के क्रम में विशाल आध्यात्मिक खजाने जमा हुए हैं। पेंटिंग के चित्र बहुत स्पष्ट और आश्वस्त करने वाले हैं। पेंटिंग एक विमान पर मात्रा और स्थान, प्रकृति को व्यक्त करने, मानवीय भावनाओं और पात्रों की जटिल दुनिया को प्रकट करने, सार्वभौमिक मानव विचारों को मूर्त रूप देने, ऐतिहासिक अतीत की घटनाओं, पौराणिक छवियों और कल्पना की उड़ान को व्यक्त करने में सक्षम है।

पेंटिंग के प्रकार सजावटी पेंटिंग आइकन पेंटिंग लघु नाट्य और सजावटी पेंटिंग की प्रत्येक किस्में तकनीकी प्रदर्शन की बारीकियों और कलात्मक और आलंकारिक समस्याओं के समाधान द्वारा प्रतिष्ठित हैं। एक स्वतंत्र प्रकार की ललित कला के रूप में पेंटिंग के विपरीत, चित्रात्मक दृष्टिकोण (विधि) का उपयोग इसके अन्य रूपों में किया जा सकता है: ड्राइंग, ग्राफिक्स और यहां तक ​​​​कि मूर्तिकला में भी।

चित्रकारी विधाएं कला के कार्यों में निहित कुछ विशेष विशेषताएं हैं, जिनके द्वारा हम एक को दूसरे से अलग करते हैं

उपयोग की जाने वाली तकनीकों और सामग्रियों के अनुसार, पेंटिंग को निम्नलिखित प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है: तेल टेम्परा तामचीनी चिपकने वाला गीला प्लास्टर (फ्रेस्को) पर पानी के पेंट मोम (एनेस्टिक) पेंटिंग सिंगल-लेयर हो सकती है, तुरंत प्रदर्शन की जा सकती है, और मल्टी-लेयर, जिसमें अंडरपेंटिंग और ग्लेज़िंग को सूखे पेंट परत पर पारदर्शी और पारभासी पेंट परतों पर लागू किया जाता है।

पेंटिंग में कलात्मक अभिव्यक्ति के महत्वपूर्ण साधन हैं: पेंटिंग में वॉल्यूम और स्पेस का निर्माण रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य, गर्म और ठंडे रंगों के स्थानिक गुणों, रूप के हल्के और छाया मॉडलिंग, सामान्य रंग टोन के हस्तांतरण से जुड़ा हुआ है। कैनवास।

स्टिल लाइफ स्टिल लाइफ - फ्रेंच से रूसी में अनुवादित का अर्थ है "मृत प्रकृति", यानी कुछ निर्जीव। शांत जीवन में, कलाकार विभिन्न वस्तुओं को चित्रित करते हैं जो हमें जीवन में घेरते हैं। ये घरेलू सामान हो सकते हैं, उदाहरण के लिए, व्यंजन, उपकरण। या प्रकृति हमें क्या देती है - फल, सब्जियां, फूल। बहुत बार स्थिर जीवन में हम घरेलू सामान और प्रकृति के उपहार देखते हैं। 17 वीं शताब्दी में, स्थिर जीवन ने खुद को एक स्वतंत्र शैली के रूप में स्थापित किया। यह भौतिक दुनिया में रुचि को दर्शाता है, जो 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में डच "चीजों की पेंटिंग" में उत्पन्न हुआ था। पहले से ही 19 वीं शताब्दी के अंत तक, रूसी कला में शब्दार्थ संदर्भ बिंदुओं में बदलाव हो रहा था। उन कलाकारों के स्थान पर जिन्हें हम सामान्य नाम "पेरेडविज़्निकी" से जानते हैं, जो इस शैली पर अधिक ध्यान नहीं देते हैं, वहाँ युवा कलाकारों की एक आकाशगंगा है, जिनके काम में अभी भी जीवन एक प्रमुख स्थान रखता है। इस अवधि के कार्यों में, खारलामोव के स्थिर जीवन "फलों", कोंचलोव्स्की की "एक ट्रे की पृष्ठभूमि के खिलाफ ब्रेड्स" और ज़ुकोवस्की की "स्नोड्रॉप्स" को बाहर कर सकते हैं।

चित्र प्राचीन मिस्र में कई हजार साल पहले पहला चित्र दिखाई दिया था। ये मिस्र के फिरौन के विशाल पत्थर के चित्र थे। चित्र बनाते समय, कलाकार का मुख्य कार्य मॉडल को सच्चाई में प्रस्तुत करना है। इसका मतलब न केवल चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की एक सामान्य नकल है - कपड़े, केश, गहने, बल्कि उसकी आंतरिक दुनिया, चरित्र का हस्तांतरण भी। चित्र बनाते समय, सबसे पहले, आपको इस तथ्य पर ध्यान देना चाहिए कि सिर (चेहरे) का सामान्य आकार विवरण के सभी रूपों (नाक, कान, आंख, मुंह, आदि) और संभावित अन्य उल्लेखनीय विशेषताओं को निर्धारित करता है। एक व्यक्ति, अन्यथा चित्रित चेहरा सामान्य के बजाय खंडित हो जाएगा। यह विवरण और रंग दोनों पर लागू होता है। सब कुछ सामान्य रचना के अधीन होना चाहिए। एक चित्र (चित्र के लिए फ्रांसीसी शब्द) एक व्यक्ति की उपस्थिति, उसके व्यक्तित्व की एक छवि है।

पशुवादी शैली यह शैली आदिम कलाकारों की है। उन्होंने हिरण, मैमथ, बाइसन के शिकार के दृश्यों को चित्रित किया। रूस में पशुवत शैली 19वीं शताब्दी में ही आई थी। पशुवादी शैली प्राकृतिक विज्ञान और कलात्मक सिद्धांतों को जोड़ती है। अक्सर पशु चित्रकार का मुख्य कार्य पशु की छवि की सटीकता है। पशुवादी शैली (अक्षांश से। पशु - पशु), एक प्रकार की ललित कला जिसमें प्रमुख उद्देश्य जानवरों की छवि है। वास्तविक पशुवादी शैली चीन में तांग (8वीं शताब्दी) और सोंग (13वीं शताब्दी) काल के दौरान दिखाई दी। पशुवादी शैली में काम करने वाले कलाकारों को पशुवादी कहा जाता है।

युद्ध शैली कलाकार युद्ध के एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण या विशिष्ट क्षण को पकड़ने, युद्ध की वीरता दिखाने के लिए, और अक्सर सैन्य घटनाओं के ऐतिहासिक अर्थ को प्रकट करने का प्रयास करता है, जो युद्ध शैली को ऐतिहासिक के करीब लाता है। और सैन्य जीवन के दृश्य (अभियानों, बैरकों, शिविरों में) अक्सर रोजमर्रा की जिंदगी की शैली से जुड़े होते हैं। युद्ध शैली में काम करने वाले कलाकारों को युद्ध चित्रकार कहा जाता है। लड़ाई की शैली (फ्रांसीसी से। बैटल - लड़ाई), युद्ध और सैन्य जीवन के विषयों को समर्पित ललित कला की एक शैली। युद्ध शैली में मुख्य स्थान पर भूमि और समुद्री युद्धों के दृश्य, अतीत और वर्तमान के सैन्य अभियान हैं। ए डीनेका "सेवस्तोपोल की रक्षा"

रोज़मर्रा की शैली रोज़मर्रा की घटनाएँ हमें लोगों के जीवन, त्योहारों, परंपराओं, रोज़मर्रा के जीवन के दृश्यों, श्रम, सामाजिक गतिविधियों से परिचित कराती हैं। शैली शैली, ललित कला की मुख्य शैलियों में से एक, किसी व्यक्ति के निजी और सार्वजनिक जीवन के चित्रण के लिए समर्पित शैली शैली में काम करने वाले कलाकारों को शैली चित्रकार कहा जाता है।

ऐतिहासिक शैली ऐतिहासिक शैली, ललित कला की मुख्य शैलियों में से एक, अतीत और वर्तमान की घटनाओं के मनोरंजन के लिए समर्पित, जिसका ऐतिहासिक महत्व है। ऐतिहासिक शैली को अक्सर अन्य शैलियों के साथ जोड़ा जाता है - शैली की शैली (तथाकथित इतिहास की शैली), चित्र (चित्र-ऐतिहासिक रचनाएं), परिदृश्य ("ऐतिहासिक परिदृश्य"), युद्ध शैली। ऐतिहासिक शैली का विकास काफी हद तक ऐतिहासिक विचारों के विकास के कारण हुआ है, और यह अंततः इतिहास के वैज्ञानिक दृष्टिकोण (पूरी तरह से केवल 18-19वीं शताब्दी में) के गठन के साथ बनाया गया था।

चित्र

पेंटिंग एक जीवंत पेंटिंग है। यूक्रेनी चित्रकला में, शैली के विशिष्ट संकेत स्पष्ट रूप से अश्लील और नबुल बन गए हैं। पेंटिंग देखें। प्रसिद्ध यूक्रेनी कला देखें। पेंटिंग याक गोदाम यूक्रेन की सांस्कृतिक गिरावट। कलाकार कोसैक ("द गार्जियन ऑफ द ज़ापोरिज़का लिबर्टीज", "द कोसैक पिकेट") के वीर इतिहास में चले गए हैं। काइनेट्स रोबोट हैं, लेकिन रहस्य के लिए किनेट नहीं हैं - बो वोनो बेजग्रान। - पेंटिंग.पीपीटीएक्स

कला चित्रकला

20 वीं सदी के अंत - 21 वीं सदी की शुरुआत। रूसी पेंटिंग। 1990-2004 के दौरान रूसी पेंटिंग मान्यता प्राप्त कलात्मक परंपराओं और शैलियों को बनाए रखते हुए, पतन की अवधि में रूस के सभी पहलुओं को दर्शाता है, पेरेस्त्रोइका के एक नए युग में संक्रमण। कला "नई" और मांग में बन गई है। आई। एस। ग्लेज़ुनोव। रूसी ललित कलाओं में मौलिकता की परंपराओं का बचाव आई। ग्लेज़ुनोव द्वारा किया जाता है, जो रूसी चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला अकादमी के प्रमुख हैं। उमिला नोवगोरोडस्काया। ए एम शिलोव। ए.एम. शिलोव - चित्रकार, यथार्थवादी तरीके से काम करता है। दुकमासोवा का पोर्ट्रेट। खरब्रोव. सर्गेई एंड्रियाका। - कला पेंटिंग। पीपीटीएक्स

संगीत और पेंटिंग

संगीत और दृश्य कला। कला के कार्यों में संगीत क्या है। "अच्छी पेंटिंग संगीत है, यह माधुर्य है।" चित्रकारी एक प्रकार की ललित कला है। पेंटिंग कैसे ध्वनि कर सकती है। जहां अधिक आवाजें होती हैं और जहां वे तेज होती हैं। I. लेविटन "बिर्च ग्रोव"। प्रश्नों के उत्तर दें और अपने उत्तरों और सुझाए गए उत्तरों की तुलना करें। ज़ेडेनेक फ़िबिच "कविता"। संगीत और छवियों की प्रकृति चुनें। रंगों और धुनों की दुनिया। गाने के माधुर्य की क्या विशेषताएं हैं? इंद्रधनुष चित्र। गाने के रंग बज रहे थे। हमारी दुनिया एक पुकार की तरह है। हमें मैदान और जंगल में सौ अलग-अलग रंग मिलेंगे। - संगीत और चित्रकारी। पीपीटी

चीनी कला

नहीं हाओ! चीनी राष्ट्रीय नृत्य। चीनी खाना बनाना। ड्रैगन नृत्य। चीन के जियामुसी इंस्टीट्यूट में चीनी भाषा के शिक्षक यांग चुन एक मास्टर क्लास पढ़ा रहे हैं। चीनी चित्रकला और सुलेख (हान)। सुलेख। सुलेख (ग्रीक कैलिग्राफिया - सुंदर लिखावट, कल्लो से - सौंदर्य और ग्राफो - मैं लिखता हूं), सुंदर और स्पष्ट लेखन की कला। चित्र स्क्रॉल हैं। चित्र। "गुहुआ"। चित्र। परिदृश्य। "हुआ - न्याओ"। फूल। पक्षी। शांशुई। पर्वत। पानी। ड्राइंग सबक। हम एक पांडा खींच रहे हैं। 1 वर्ग। हम एक चित्रलिपि बनाते हैं। ग्रेड 2। फेंग शुई दीवार पेंटिंग। ग्रेड 11। गीली पेंटिंग तकनीक। - चीनी पेंटिंग। पीपीटी

रूसी परिदृश्य पेंटिंग

रूसी परिदृश्य पेंटिंग। लैंडस्केप ने पेंटिंग की प्रमुख शैलियों में से एक के रूप में अपना स्थान हासिल कर लिया है। मैं लेविटन। "व्लादिमीरका"। "शांत निवास"। 1890 "क्रीमियन पहाड़ों में।" 1886 वर्ष। "अतिवृद्धि तालाब" (विस्तार)। 1882 वर्ष। "वोल्गा पर शाम"। 1887-1888 वर्ष। "शाम की पुकार, शाम की घंटी"। 1892 "ज़्वेनिगोरोड के पास सविंस्काया स्लोबोडा"। 1884 वर्ष। "नदी की घाटी। शरद ऋतु "1895। वी. सेरोव. "ऊंचा तालाब। डोमोत्कानोवो "। 1888. “अक्टूबर। डोमोत्कानोवो "। 1895. समुद्र के किनारे घोड़े। 1905. सोमोव। "इंद्रधनुष के साथ लैंडस्केप"। 1915. "शाम की छाया"। "कृषि योग्य भूमि"। 1900. गर्मियों की सुबह। 1920. के. कोरोविन। "केम"। 1905. "पेचेंगा में सेंट ट्रायफॉन की धारा"। 1894. - रूसी पेंटिंग। पीपीटी

पस्कोव पेंटिंग

पस्कोव पेंटिंग। सबसे महत्वपूर्ण प्राप्ति 1920 और 1930 के दशक में हुई, जो बड़े पैमाने पर चर्च बंद होने की अवधि थी। उसी समय, इसमें पहले से ही एक अभिव्यंजक शुरुआत है, जो XIV सदी की पेंटिंग में दिखाई दी। 14 वीं के अंत और 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में, "सेंट उलियाना" आइकन चित्रित किया गया था। उलियाना की स्मारकीय आकृति, बड़े, चौड़े कंधों के साथ, सामान्यीकृत, विशुद्ध रूप से ग्राफिक तरीके से व्यक्त की जाती है। उलियाना का चेहरा आंतरिक जलन से भरा हुआ है, मानो उसने कठोर विशेषताओं को सुखा दिया हो। पस्कोव कला में सुरम्य और अभिव्यंजक रेखा 15 वीं शताब्दी में अग्रणी बनी हुई है। आइकन "परस्केवा फ्राइडे इन द लाइफ" 16 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध का है। - पस्कोव पेंटिंग.पीपीटीएक्स

अभिव्यंजक पेंटिंग उपकरण

अशाब्दिक उपाय। कलाकारों की पेंटिंग में अभिव्यक्ति के अशाब्दिक साधन। वासंतोसेव विक्टर मिखाइलोविच। नायकों। कलाकार। इवान त्सारेविच की कहानी का एक एपिसोड। विशाल पेड़ की टहनियाँ। पेंटिंग "एलोनुष्का"। पतली शाखा। गैर-मौखिक अभिव्यक्ति का एक साधन। दानव बैठा। प्रतीकात्मक छवि। व्रुबेल की रचनात्मकता की अवधि। हंस राजकुमारी। रूसी महाकाव्य महाकाव्य। कड़ाही। प्राचीन ग्रीक पौराणिक चरित्र। जान वैन आइक। चांसलर रोलेन की मैडोना। वास्तविक लोगों की छवियां। अर्नोल्फिनी युगल का पोर्ट्रेट। लाल पगड़ी में एक आदमी का पोर्ट्रेट। रेनॉयर पियरे अगस्टे। नाविकों का नाश्ता। बड़ा समूह चित्र। - अभिव्यंजक पेंटिंग टूल्स। पीपीटी

पेंटिंग और ग्राफिक्स के अभिव्यंजक साधन

मुख्य बात आकस्मिक नहीं है। कला के कार्यों का विश्लेषण करें। सैद्धांतिक सामग्री का अध्ययन। कलात्मक भाषा के लिए खोजें। नीपर पर चांदनी रात। प्रत्येक कला रूप अपनी भाषा बोलता है। चित्रकला के कलात्मक अभिव्यंजक साधनों की खोज करें। छवि स्थान के मुख्य साधन खोजें। एक अलग अनुभूति। एक दृष्टिकोण की तलाश में है। परिप्रेक्ष्य। अनुसंधान सिफारिशें। काम के लिए आवश्यकताएँ। - अभिव्यंजक पेंटिंग और ग्राफिक्स.पीपीएस

प्रीस्कूलर को पेंटिंग से परिचित कराना

पेंटिंग की विभिन्न शैलियों के साथ प्रीस्कूलर का परिचय। सोच प्रक्रियाएं। सुंदर को समझें। कलाकार। तरीके और तकनीक। चित्रों को मुफ्त में देखना। पेंटिंग के बारे में प्रश्न। एक कला इतिहास की कहानी की संरचना। बच्चों द्वारा चित्र की सामग्री का विश्लेषण। काम के दूसरे चरण में पेंटिंग के बारे में प्रश्न। काम की तकनीक। चित्र की रचनात्मक धारणा का गठन। हमें तस्वीर के बारे में क्या पसंद आया। हम तुलना पीते हैं। हम ड्राइंग कर रहे हैं। सुनहरी शरद ऋतु। सर्दी। बदमाश आ गए हैं। मार्च. लाल पृष्ठभूमि पर सेब। स्थिर जीवन की रचना करें। उपदेशात्मक खेल। लोट्टो। पैलेट लीजिए। स्थिर वस्तु चित्रण। - प्रीस्कूलर को पेंटिंग से परिचित कराना। पीपीटीएक्स

संयोजन

रचना की कला डिजाइन और वास्तुकला की नींव है। विषय। फ़ॉन्ट कला। 7. ग्राफिक डिजाइन में लेआउट की मूल बातें। रचना के तत्वों के रूप में पाठ और छवि 8. ग्राफिक डिजाइन के रूपों की विविधता। डिज़ाइन। एकता। संतुलन। अंतर। डिजाइन: मुख्य श्रेणियां। रंग। प्रपत्र। मूलरूप आदर्श। कंप्यूटर डिजाइन। फ़ॉन्ट कला। हालाँकि, ऐसे अमूर्त हैं जिनमें ऐसी रेखाएँ होती हैं जिनका एक विशिष्ट अर्थ होता है। फ़ॉन्ट इतिहास। कोई भी अक्षर या चित्रलिपि मुख्य रूप से एक छवि है। पत्र ड्राइंग से अपने वंश का पता लगाता है। प्राचीन काल में सभी सूचनाओं को रेखाचित्रों द्वारा निरूपित किया जाता था। - रचना। पीपीटी

रचना के प्रकार

रचना के मुख्य प्रकार। ललाट रचना वॉल्यूमेट्रिक रचना दीप-स्थानिक रचना। ललाट रचना। ललाट संरचना के प्रकार निर्माण की तकनीक और साधन। ललाट सतह की पहचान के लिए बुनियादी सिद्धांत। वॉल्यूमेट्रिक रचना। वॉल्यूमेट्रिक फॉर्म की प्रकृति की पहचान करने के सिद्धांत। स्थानिक रचना। स्थानिक रचना में रंग की भूमिका। स्थानिक संरचना में प्रकाश की भूमिका। दृश्य भ्रम। अंतरिक्ष के आयामों में स्पष्ट परिवर्तन पर दृश्य भ्रम का प्रभाव प्रकाश-रचनात्मक तकनीक। - रचना के प्रकार। पीपीटी

संरचना मूल बातें

संयोजन। एक पूरे में भागों का जोड़। रचना के बुनियादी नियम। तकनीक। रचना तकनीक। रचना उपकरण। आवश्यक प्रारूप। कला और शिल्प में रचना। रचना पर काम करें। सिल्हूट सजावट। आभूषण के प्रकार। धारीदार आभूषण। बंद आभूषण। निष्पादन का क्रम। रचना की क्षमताओं का उपयोग करना। - रचना मूल बातें। पीपीटी

ड्राइंग में परिप्रेक्ष्य

तस्वीर में परिप्रेक्ष्य। त्रि-आयामी आकृतियों को चित्रित करने की एक विधि। ईंट। परिप्रेक्ष्य का उपयोग करके तैयार की गई ईंट। खींची हुई वस्तु। रिवर्स रैखिक परिप्रेक्ष्य। हवाई दृष्टिकोण। उल्टा नजरिया। क्षितिज। आइटम एक आशाजनक क्षितिज। लोपी बिन्दु। एक गली खींचो। - चित्र में परिप्रेक्ष्य। पीपीटीएक्स

रेखीय परिदृश्य

परिप्रेक्ष्य। वह विज्ञान जो अंतरिक्ष में वस्तुओं को सही ढंग से चित्रित करने में मदद करता है, परिप्रेक्ष्य कहलाता है। रैखिक परिप्रेक्ष्य वस्तुओं को रेखाओं के साथ खींचने के नियमों को सीखता है। हवाई परिप्रेक्ष्य वस्तुओं को रंग में चित्रित करने के नियमों का अध्ययन करता है। इवान शिश्किन "राई"। 1878 लैंडस्केप पेंटिंग के प्रोफेसर। अपने कार्यों में, कलाकार कुशलता से रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य के नियमों को बताता है। अल्फ्रेड सिसली "लौवेसिएन्स में रुए सेवर्स"। 1873 व्लादिमीर ओरलोवस्की "ग्रीष्मकालीन दिवस"। 1884 - रैखिक परिप्रेक्ष्य। पीपीटी

परिप्रेक्ष्य नियम

रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य के नियम। परिदृश्य। एक स्वतंत्र शैली। लैंडस्केप शैली। वह विज्ञान जो वस्तुओं को सही ढंग से चित्रित करने में मदद करता है। लुप्त होती रेखाएँ। गर्मी के दिन। विषयों के पास। चित्र देखें। इमेरिटिंस्काया तराई। शरद ऋतु का दिन। व्यावहारिक कार्य। इंडोर स्केटिंग सेंटर। बड़े जहाज। बर्फ़ के छोटे टुकड़े। कला। - परिप्रेक्ष्य नियम। पीपीटी

पेंटिंग में समरूपता

पेंटिंग में समरूपता। पेंटिंग में कला। चित्र। सद्भाव का विचार। आइए अरस्तू के शब्दों की ओर मुड़ें। समरूपता। समरूपता के मूल विचार। आदमी। चित्रकार। अलंकार की कला। चित्र शैली के संग्रह पर विचार करें। चित्र। बोरोविकोवस्की। किप्रेंस्की। ईए आर्सेनेवा का पोर्ट्रेट। -

"पेंटिंग की कला"- मास्को कला प्रदर्शनी पर एक प्रस्तुति, जो आपको पेंटिंग के मुख्य प्रकारों और शैलियों से परिचित कराएगी। प्रस्तुति विश्व कला संस्कृति, कला के शिक्षक के लिए उपयोगी हो सकती है। बड़ी संख्या में दृष्टांतों के लिए धन्यवाद, यह पेंटिंग की कला के साथ परिचित को उज्जवल और स्पष्ट बनाने में मदद करेगा।

पेंटिंग की कला

प्यार पेंटिंग, कवियों!

केवल उसे, केवल एक ही दिया जाता है

परिवर्तनशील शगुन की आत्माएं

कैनवास पर स्थानांतरण।

निकोले ज़ाबोलॉट्स्की

साहित्य के विपरीत, पेंटिंग हमें एक अंतरराष्ट्रीय भाषा में बोलती है, जिसे कोई भी समझ सकता है, बशर्ते कि वे इस भाषा को समझना चाहते हैं। बेशक, आप ललित कला की वर्णमाला को जाने बिना एक पेंटिंग की सुंदरता का आनंद ले सकते हैं, लेकिन मुझे विश्वास है कि इस वर्णमाला का ज्ञान धारणा को समृद्ध करता है, जिससे पेंटिंग के साथ हमारा संवाद अधिक सार्थक और गहरा हो जाता है।

कला का कोई भी कार्य रूप और सामग्री का संयोजन होता है। फॉर्म is कैसे,विषय - क्या... चित्रकला को अन्य प्रकार की ललित कलाओं से इस तथ्य से अलग किया जाता है कि मुख्य साधन जिसके द्वारा चित्रकार अपने दृष्टिकोण को अपने आसपास की दुनिया में व्यक्त करता है, वह रंग है। रंग – यह चित्रकला की मुख्य भाषा है... अमूर्त कला के साथ काम करते समय यह याद रखने योग्य है। वासिली कैंडिंस्की, जिन्हें अमूर्त पेंटिंग का संस्थापक कहा जाता है, ने अपनी पुस्तक "ऑन द स्पिरिचुअल इन आर्ट" में दर्शकों पर विभिन्न रंगों और रूपों के प्रभाव के बारे में बहुत अच्छा, समझदारी और भावनात्मक रूप से लिखा है। मैं एक दूसरे को जानने की सलाह देता हूं!

पेंटिंग के तकनीकी प्रकार - तेल, तड़का, पेस्टल, वॉटरकलर, गौचे। हालांकि पानी के रंग और गौचे को अक्सर ग्राफिक सामग्री के रूप में संदर्भित किया जाता है। रंग की वांछित छाया प्राप्त करने के लिए, चित्रकार एक पैलेट पर पेंट मिलाता है। पैलेट- अवधारणा अस्पष्ट है। यह पेंट और कलाकार के कैनवस पर प्रचलित रंगों के एक सेट को मिलाने के लिए एक विशेष उपकरण है।

सामग्री के लिए आदेश लाने में मदद करें शैलियां... फ्रेंच से अनुवादित शैली का अर्थ है "दयालु", "दयालु"। जब हम शैली के नाम का उच्चारण करते हैं, तो हम समझते हैं कि चित्र किस बारे में है, उसका विषय क्या है। यह प्रकृति, जानवर, वस्तुएं, लोग, भवन हो सकते हैं।
आप मेरी प्रस्तुति में प्रत्येक शैली के उदाहरण पा सकते हैं।

फ्रोलोवा नतालिया

सामाजिक अध्ययन "संस्कृति" के पाठ के लिए छात्र की प्रस्तुति

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काम सोस्नोवो-बोर्सकाया माध्यमिक विद्यालय फ्रोलोवा नताल्या शिक्षक के 10 वीं कक्षा के एक छात्र द्वारा किया गया था: जी.ए. गोलोवरसा 2011. चित्र

पेंटिंग ललित कला का एक रूप है, कला का काम करता है जो किसी भी कठोर सतह पर लगाए गए पेंट का उपयोग करके बनाया जाता है। वैचारिक और संज्ञानात्मक कार्य करता है, और वस्तुनिष्ठ सौंदर्य मूल्यों के निर्माण के लिए एक क्षेत्र के रूप में भी कार्य करता है।

वास्तविकता के कवरेज की चौड़ाई और पूर्णता पेंटिंग में निहित शैलियों की प्रचुरता में परिलक्षित होती है, जो छवि के विषय द्वारा निर्धारित की जाती हैं: ऐतिहासिक शैली, शैली शैली, युद्ध शैली, चित्र, परिदृश्य, अभी भी जीवन।

किसी व्यक्ति की बाहरी उपस्थिति के विचार को व्यक्त करने के लिए, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को प्रकट करने के लिए, उसके व्यक्तित्व, मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक छवि पर जोर देने के लिए एक चित्र मुख्य कार्य है।

लैंडस्केप - अपने आसपास की दुनिया को उसके सभी रूपों की विविधता में पुन: पेश करता है। सीस्केप का चित्रण सीस्केप शब्द द्वारा परिभाषित किया गया है।

स्थिर जीवन - घरेलू वस्तुओं, औजारों, फूलों, फलों की एक छवि। किसी विशेष युग की विश्वदृष्टि और जीवन शैली को समझने में मदद करता है।

ऐतिहासिक शैली - समाज के जीवन में ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण क्षणों के बारे में बताती है।

घरेलू शैली - लोगों के दैनिक जीवन, स्वभाव, रीति-रिवाजों, एक विशेष जातीय समूह की परंपराओं को दर्शाती है।

आइकनोग्राफी (ग्रीक से "प्रार्थना छवि" के रूप में अनुवादित) एक व्यक्ति को परिवर्तन के मार्ग पर निर्देशित करने का मुख्य लक्ष्य है।

पशुवाद कला के एक काम के नायक के रूप में एक जानवर की छवि है।

शैलियों और प्रवृत्तियों की संख्या बहुत अधिक है, यदि अनंत नहीं है। कला में शैलियों की स्पष्ट सीमाएँ नहीं होती हैं, वे आसानी से एक दूसरे में विलीन हो जाती हैं और निरंतर विकास, मिश्रण और विरोध में होती हैं। एक ऐतिहासिक कला शैली के ढांचे के भीतर, हमेशा एक नया जन्म होता है, और वह बदले में, अगले में चला जाता है। कई शैलियाँ एक ही समय में सह-अस्तित्व में हैं और इसलिए कोई "शुद्ध शैलियाँ" नहीं हैं। पेंटिंग की शैलियाँ और दिशाएँ

अमूर्तवाद (लैटिन एब्स्ट्रैक्टियो से व्युत्पन्न - निष्कासन, व्याकुलता) कला की एक दिशा है जिसने पेंटिंग और मूर्तिकला में रूपों के प्रतिनिधित्व को छोड़ दिया है जो वास्तविकता के करीब है। अमूर्तवाद के लक्ष्यों में से एक है सद्भाव प्राप्त करना, देखने वाले में विभिन्न संघों को जगाने के लिए कुछ रंग संयोजनों और ज्यामितीय आकृतियों का निर्माण।

अवंत-गार्डे (फ्रांसीसी अवंत-गार्डे - मोहरा से व्युत्पन्न) - प्रयोगात्मक, आधुनिकतावादी का एक सेट, 20 वीं शताब्दी की कला में असामान्य, खोज की शुरुआत पर जोर दिया। अवंत-गार्डे दिशाएं हैं: फौविज्म, क्यूबिज्म, फ्यूचरिज्म, एक्सप्रेशनिज्म, एब्स्ट्रैक्शनिज्म, अतियथार्थवाद, एक्शनिज्म, पॉप आर्ट, वैचारिक कला।

अकादमिकता (फ्रांसीसी अकादमी से) 16वीं-19वीं शताब्दी के यूरोपीय चित्रकला में एक प्रवृत्ति है। यह शास्त्रीय कला के बाहरी रूपों के हठधर्मी पालन पर आधारित था। अनुयायियों ने इस शैली को प्राचीन प्राचीन दुनिया के कला रूप और पुनर्जागरण पर एक तर्क के रूप में चित्रित किया। शिक्षावाद प्राचीन कला की परंपराओं के लिए बना है, जिसमें सुंदरता के आदर्श की क्षतिपूर्ति करते हुए प्रकृति की छवि को आदर्श बनाया गया था।

क्रियावाद (अंग्रेजी क्रिया कला से - क्रिया की कला) - घटना, प्रदर्शन, घटना, प्रक्रिया कला, प्रदर्शन की कला और कई अन्य रूप जो 1960 के अवंत-गार्डे कला में उभरे। क्रियावाद की विचारधारा के अनुसार, कलाकार को घटनाओं और प्रक्रियाओं का आयोजन करना चाहिए। क्रियावाद कला और वास्तविकता के बीच की रेखा को धुंधला करना चाहता है।

साम्राज्य (फ्रांसीसी से आता है। साम्राज्य - साम्राज्य) - वास्तुकला और सजावटी कला में एक शैली जो 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में नेपोलियन बोनापार्ट के पहले साम्राज्य के दौरान फ्रांस में उत्पन्न हुई थी। साम्राज्य शैली क्लासिकवाद का अंतिम विकास है। महिमा, परिष्कार, विलासिता, शक्ति और सैन्य शक्ति के अवतार के लिए, साम्राज्य को प्राचीन कला के लिए एक अपील की विशेषता है: प्राचीन मिस्र के सजावटी रूप (युद्ध की ट्राफियां, पंखों वाले स्फिंक्स ...), एट्रस्केन फूलदान, पोम्पियन पेंटिंग, ग्रीक और रोमन सजावट, पुनर्जागरण भित्तिचित्र और आभूषण।

आर्ट नोव्यू (फ्रांसीसी आर्ट नोव्यू से, शाब्दिक रूप से - नई कला) कई देशों (बेल्जियम, फ्रांस, इंग्लैंड, यूएसए, आदि) में एक आम नाम है।

आर्ट डेको (फ्रांसीसी आर्ट डेको से, abbr। डेकोरेटिफ़ से) - 20 वीं शताब्दी के मध्य में कला में एक प्रवृत्ति, जिसने अवंत-गार्डे और नियोक्लासिसवाद के संश्लेषण को चिह्नित किया, ने रचनावाद को बदल दिया। इस प्रवृत्ति की विशिष्ट विशेषताएं: थकान, ज्यामितीय रेखाएं, विलासिता, ठाठ, महंगी सामग्री (हाथीदांत, मगरमच्छ की त्वचा)।

बारोक (इतालवी से व्युत्पन्न। बारोको - अजीब, विचित्र, या बंदरगाह से। पेरोला बैरोका - अनियमित आकार का मोती, इस शब्द की उत्पत्ति के बारे में अन्य धारणाएं हैं) - देर से पुनर्जागरण की कला में एक कलात्मक शैली। इस शैली की विशिष्ट विशेषताएं: आकार का अतिशयोक्ति, टूटी हुई रेखाएं, सजावटी विवरणों की एक बहुतायत, भारीपन और विशालता।

वेरिज्म (इतालवी इल वेरिस्मो से, वेरो शब्द से - सच, सच्चा) 19वीं सदी के अंत की इतालवी कला में एक यथार्थवादी प्रवृत्ति है। यह शब्द 17वीं शताब्दी में उत्पन्न हुआ था, इसका उपयोग दृश्य कलाओं में किया गया था और बारोक पेंटिंग में एक यथार्थवादी धारा को निरूपित किया गया था। फिर इस शब्द को 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पुनर्जीवित किया गया, जो इतालवी कला में एक पदनाम (बल्कि अस्पष्ट रूप से अस्पष्ट) यथार्थवादी और प्राकृतिक प्रवृत्ति थी।

पुनर्जागरण, या पुनर्जागरण (फ्रांसीसी पुनर्जागरण, इतालवी रिनसिमेंटो से) यूरोपीय संस्कृति के इतिहास में एक युग है जिसने मध्य युग की संस्कृति को बदल दिया और आधुनिक समय की संस्कृति से पहले। युग की अनुमानित कालानुक्रमिक रूपरेखा - XIV-XVI सदियों। पुनर्जागरण की एक विशिष्ट विशेषता संस्कृति की धर्मनिरपेक्ष प्रकृति और इसकी मानव-केंद्रितता है (अर्थात, रुचि, सबसे पहले, एक व्यक्ति और उसकी गतिविधियों में)। प्राचीन संस्कृति में रुचि दिखाई देती है, इसका "पुनरुद्धार" होता है, और इस तरह यह शब्द प्रकट हुआ। पारंपरिक धार्मिक विषयों के चित्र बनाते हुए, कलाकारों ने नई कलात्मक तकनीकों का उपयोग करना शुरू किया: एक वॉल्यूमेट्रिक रचना का निर्माण, पृष्ठभूमि में एक परिदृश्य का उपयोग करके, जिससे उन्हें छवियों को अधिक यथार्थवादी और जीवंत बनाने की अनुमति मिली।

वोर्टिसिज्म अंग्रेजी अवंत-गार्डे की दिशा है, जिसकी स्थापना 1914 में विन्धम लुईस ने की थी। यह नाम इतालवी भविष्यवादी Umberto Boccioni की टिप्पणी के लिए अपनी उत्पत्ति का श्रेय देता है कि कोई भी रचनात्मकता भावनाओं के बवंडर से पैदा होती है (इतालवी में - vortizto)। भविष्यवाद की तरह, Vorticism - एक कठोर, कोणीय और बहुत गतिशील शैली जो पेंटिंग और मूर्तिकला दोनों में व्याप्त थी - ने आंदोलन की प्रक्रिया को व्यक्त करने की मांग की।

ज्यामितीय अमूर्ततावाद एक प्रकार की अमूर्त कला है, जिसकी रचनाएँ नियमित रूपों और प्राथमिक रंगों के सीमित सेट से निर्मित होती हैं।

अतियथार्थवाद, प्रकाश-यथार्थवाद, अतियथार्थवाद - किसी वस्तु के फोटो-प्राप्ति पर आधारित चित्रकला और मूर्तिकला में एक शैली। अतियथार्थवाद की उत्पत्ति संयुक्त राज्य अमेरिका में 20 वीं शताब्दी के मध्य में हुई थी। अतियथार्थवाद का मुख्य लक्ष्य वास्तविकता दिखाना है।

गॉथिक (इतालवी गोटिको से प्राप्त - असामान्य, बर्बर) - मध्ययुगीन कला के विकास में एक अवधि, संस्कृति के लगभग सभी क्षेत्रों को कवर करती है और 12 वीं से 15 वीं शताब्दी तक पश्चिमी, मध्य और आंशिक रूप से पूर्वी यूरोप में विकसित होती है। गॉथिक ने यूरोपीय मध्ययुगीन कला का विकास पूरा किया, रोमनस्क्यू संस्कृति की उपलब्धियों के आधार पर उभर रहा था, और पुनर्जागरण में मध्ययुगीन कला को "बर्बर" माना जाता था।

दादावाद (फ्रांसीसी दादावाद से व्युत्पन्न, दादा - एक लकड़ी का घोड़ा; एक लाक्षणिक अर्थ में - असंगत बड़बड़ाना) 1916-1922 का एक आधुनिकतावादी साहित्यिक और कलात्मक आंदोलन है, जो सचेत तर्कवाद और प्रदर्शनकारी सौंदर्य-विरोधी की विशेषता है।

प्रभाववाद (फ्रांसीसी छाप - छाप से व्युत्पन्न) यूरोपीय चित्रकला में एक प्रवृत्ति है जो 19 वीं शताब्दी के मध्य में फ्रांस में उत्पन्न हुई थी। प्रभाववादियों ने ड्राइंग में किसी भी विवरण से परहेज किया और किसी विशेष क्षण में आंख जो देखती है, उसके सामान्य प्रभाव को पकड़ने की कोशिश की। उन्होंने रंग और बनावट की मदद से यह प्रभाव हासिल किया।

काइनेटिक कला - (ग्रीक से व्युत्पन्न। काइनेटिकोस - गति में सेटिंग) आधुनिक कला में एक प्रवाह है जो चलती वस्तुओं के व्यापक उपयोग से जुड़ा है, जो रूप के आंदोलन के विचार पर आधारित है। किसी वस्तु की गतिशीलता को न केवल उसकी भौतिक गति, बल्कि किसी भी परिवर्तन, परिवर्तन, एक शब्द में, कार्य के "जीवन" के किसी भी रूप को समझा जाता है, जबकि दर्शक इसका चिंतन करता है।

पेंटिंग शैलियों

कजाकिस्तान, कारागांडा क्षेत्र, ओसाकारोव्का जिला,

साथ। ओज़र्नो

पेंटिंग वह कविता है जिसे देखा जाता है, और कविता वह पेंटिंग है जिसे सुना जाता है। लियोनार्डो दा विंसी

कला के प्रामाणिक अमर कार्य सभी समय और लोगों के लिए सुलभ और सुखद रहते हैं।

जी. हेगेल

कला सिंहपर्णी की तरह होती है, जिसका पका न होना आंख को प्रसन्न कर सकता है। परिपक्व, हवा की सांस के साथ,

पूरी दुनिया में फैला है... किरिल ज़ुरावलेव

लैंडस्केप शैली

- (एफआर. पेस्टेज, से भुगतान करता है- देश, क्षेत्र) - ललित कला की एक शैली (साथ ही इस शैली के व्यक्तिगत कार्य), जिसमें छवि का मुख्य विषय प्राचीन है, या एक डिग्री या किसी अन्य प्रकृति द्वारा मनुष्य द्वारा रूपांतरित किया गया है।

एक स्वतंत्र शैली के रूप में, परिदृश्य पहली बार 6 वीं शताब्दी में चीन में दिखाई दिया।

I. लेविटन "शांत निवास"

वी.डी. पालेनोव "अब्रामत्सेवो में तालाब"

ए.के.सावरसोव "एक देवदार के पेड़ के साथ लैंडस्केप"

एएन बेनोइस "एक नाव के साथ शाम का परिदृश्य"

आई.आई.शिश्किन "पाइन फॉरेस्ट"

शैली अभी भी जीवन ए

- (फ्र। प्रकृति मोर्टे- "मृत प्रकृति") - दृश्य कला में निर्जीव वस्तुओं की छवि।

यह शैली 17वीं शताब्दी में हॉलैंड और में उत्पन्न हुई थी

के. कोरोविन "फलों की टोकरी"

बी.एम. Kustodiev "फिर भी तीतर के साथ जीवन"

अगर ख्रुत्स्की "फूल और फल"

आईई ग्रैबर "सेब और एस्टर"

के. पेट्रोव-वोडकिन "पिंक स्टिल लाइफ"

पोर्ट्रेट शैली

- (फ्र। चित्र, "बिल्ली के लिए कुछ भी पुन: पेश करने के लिए", पुराना है। परसुना - लेट से। व्यक्तित्व- "व्यक्तित्व; व्यक्ति ") - किसी व्यक्ति या लोगों के समूह की एक छवि या विवरण जो वास्तविकता में मौजूद है या अस्तित्व में है।

आत्म चित्र- खुद का एक चित्र। आमतौर पर दर्शनीय को संदर्भित करता है

छवि।

वी। सेरोव "पी। ए। ममोंटोवा का पोर्ट्रेट"

ओ ए किप्रेंस्की "गरीब लिज़ा"

वी.ए.ट्रोपिनिन "द लेसमेकर"

ए.जी. वेनिज़ियानोव "एक माँ का चित्र"

आईई रेपिन "सेल्फ-पोर्ट्रेट"

घरेलू शैली

रोजमर्रा, निजी और सार्वजनिक जीवन, आमतौर पर समकालीन कला को समर्पित एक ललित कला शैली। रोजमर्रा की जिंदगी की शैली यूरोपीय पुरातनता के युग में उत्पन्न हुई। लेकिन प्राचीन ग्रीस से बहुत पहले, अफ्रीका और प्राचीन मिस्र में रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों को पुन: प्रस्तुत किया जाता था।

वी.जी. पेरोव "मायतीशी में चाय पीना"

आईई रेपिन "हमें उम्मीद नहीं थी"

पीए फेडोटोव "एक हुसार की मंगनी"

बी एम कुस्तोडीव "गांव में छुट्टी"

वी.एम.मैक्सिमोव "पारिवारिक खंड"

ऐतिहासिक शैली

ललित कला की मुख्य शैलियों में से एक

ऐतिहासिक को समर्पित कला

सामाजिक महत्व की घटनाएं और आंकड़े

समाज के इतिहास में घटनाएँ। में बदल गया

ज्यादातर अतीत के लिए, भी शामिल है

हाल की घटनाओं का चित्रण जिनके ऐतिहासिक महत्व को मान्यता दी गई है

समकालीन।

के. माकोवस्की "बोयार की शादी की दावत"

एएम वासनेत्सोव "रेड स्क्वायर"

के.पी.ब्रायलोव "पोम्पेई का अंतिम दिन"

वी.आई.सुरिकोव "बॉयरीन्या मोरोज़ोवा"

आई। एस। कुलिकोव "निज़नी नोवगोरोड मिलिशिया का निकास"

युद्ध शैली

- (fr से व्युत्पन्न। बेटेल- लड़ाई) ललित कला की एक शैली है, जिसमें युद्ध के विषयों को दर्शाया गया है: लड़ाई, सैन्य अभियान, सैन्य वीरता की प्रशंसा, लड़ाई का रोष, जीत की जीत।

ए.ए. दयानेक "सेवस्तोपोल की रक्षा"

वीवी वीरशैचिन "किले की दीवार पर"

एम। आई। एविलोव "द रेड गार्ड्स"

जीके सावित्स्की "टू द वार"

एन.आई.बेलोव "बोर्टनेव्स्काया की लड़ाई"

पशुवादी शैली

- ( पशुवाद, पशुवाद)(अक्षांश से। जानवर- जानवर) - ललित कला की एक शैली, जिसका मुख्य उद्देश्य जानवर हैं। पशु चित्रकार का मुख्य कार्य जानवरों की छवि की सटीकता और कलात्मक और आलंकारिक विशेषताओं दोनों हो सकता है, जिसमें सजावटी अभिव्यक्ति या मनुष्यों, कार्यों और अनुभवों में निहित विशेषताओं वाले जानवरों को शामिल करना शामिल है।

V.Vatagin "भारतीय तेंदुआ"

वीवी ट्रैफिमोव "शेर का सिर"

एस लापिना "स्टैलियन"

एएस स्टेपानोव "एल्क्स"

एम कुकुनोव "उल्लू"

शानदार - महाकाव्य शैली

ललित कला की एक शैली जो महाकाव्यों और लोककथाओं के दृश्यों को दर्शाती है। महाकाव्यों के नायक रूसी भूमि की रक्षा के लिए खड़े हुए, भूमि को एकजुट करने की मांग की, कमजोर और वंचितों की रक्षा की, दुश्मनों के खिलाफ लड़ाई लड़ी।

I. बिलिबिन "इवान त्सारेविच और फायरबर्ड"

एन. रोरिक "विदेशी मेहमान"

एम. व्रुबेल "द स्वान प्रिंसेस"

आईई रेपिन "सैडको"

वी। वासनेत्सोव "सर्वनाश के योद्धा"

हिप्पी शैली

- (ग्रीक से आता है। दरियाई घोड़ा- घोड़ा) ललित कला की एक शैली है जिसमें मुख्य उद्देश्य घोड़े की छवि है। प्राचीन काल से, घोड़ों ने कलाकारों का ध्यान उनकी उपस्थिति और उपस्थिति, गति और अनुग्रह, बुद्धि और स्वभाव के लिए आकर्षित किया है।

नहीं। स्वेरचकोव "घोड़ा विनम्रता"

P.O.Kovalevsky "भोर में घोड़ों का झुंड"

टी.आई.दानचुरोवा "अरब"

N.G.Klenov "एक पानी के छेद में घोड़े"

ओडी चिन्कोवस्की "घोड़े"

शैली "मरीना"

- (फ्र। समुद्री, इटेल। मरीना, अक्षांश से। मारिनस - समुद्री) - समुद्र के दृश्य के साथ-साथ नौसैनिक युद्ध या समुद्र में होने वाली अन्य घटनाओं के दृश्य को दर्शाने वाली ललित कला की एक शैली। यह एक तरह का लैंडस्केप है।

मरीनिस्ट (fr। मारिनिस्टे) - कलाकार,

लिखना मरीना

एपी बोगोलीबॉव "बाल्टिक सागर"

आईके ऐवाज़ोव्स्की "सी। कोकटेबेल "

ए मिल्युकोव "डॉन एट सी"

एआई कुइंदज़ी “समुद्र। क्रीमिया"

एम.ए.अलिसोव "सिमीज़"

सृजन निर्माता को पछाड़ सकता है: विधाता छोड़ देगा, प्रकृति से पराजित,

हालांकि, उन्होंने जो तस्वीर खींची है यह सदियों तक दिलों को गर्म करेगा। मैं हजारों आत्माओं में दिलों में रहता हूं सभी प्रेमी, और इसलिए, मैं धूल नहीं हूं, और नश्वर क्षय मुझे स्पर्श नहीं करेगा।

माइकल एंजेलो

के स्रोत

जेड। आयदारोवा "ललित कला", अल्माटी, अतामुरा, 2011।

वी.एस.कुज़िन, ई.आई. कुबिशकिना फाइन आर्ट्स, मॉस्को: बस्टर्ड, 1997।

http://www.artap.ru/

https://www.google.kz/

http://www.wisdoms.ru/64_2.html