वांडरर्स द्वारा प्रस्तुति 10 15 स्लाइड्स। "कलाकार - यात्रा करने वाले" विषय पर प्रस्तुति
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मूल प्रतिभाएँ - 19 वीं शताब्दी के रूसी कलाकार, लंबे समय तक दृश्य कला में अकादमिक एकाधिकार से थके हुए, रचनात्मक कार्यों की स्वतंत्रता के लिए प्रयास करते रहे। कला को वास्तव में जनता के करीब लाने के लिए कई कलाकारों की रुचि से एकजुट कलाकारों की सदस्यता के निर्माण में मदद मिली, जिससे सरकार द्वारा संरक्षित विभिन्न संस्थानों, संरक्षकों और संगठनों से उनकी स्वतंत्रता सुनिश्चित हुई।
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क्राम्स्कोय इवान निकोलाइविच का जन्म 27 मई (8 जून), 1837 को वोरोनिश प्रांत के छोटे से शहर ओस्ट्रोगोज़स्क में एक अधिकारी के एक गरीब परिवार में हुआ था। बचपन से, युवा इवान ने ड्राइंग के लिए लालसा के लक्षण दिखाए, कुछ ड्राइंग तकनीकों को सीखने में, उनके पड़ोसी, इस दिशा में जानकार, ने उनकी मदद की। 1887 में, चित्रफलक पर खड़े होकर, काम पर ही उनकी मृत्यु हो गई, जब उन्होंने जीवन से डॉ. रॉचफस को चित्रित किया। चित्र अधूरा रह गया; क्राम्स्कोय के व्यक्ति में, ललित कलाओं ने एक बहुत ही प्रतिभाशाली और प्रगतिशील कलाकार खो दिया, जिनमें से कुछ ही थे
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लंबे दस वर्षों के लिए, क्राम्स्कोय ने रेगिस्तान में मसीह की तस्वीर को चित्रित करने की इच्छा को पोषित किया, उन्होंने कई रेखाचित्र बनाए, लेकिन उनमें से सभी, जैसे कि वे उसके अनुरूप नहीं थे। वह इस स्थिति के बारे में बहुत चिंतित था, अगर अचानक उसका समाज उसे गलत समझता है और गलत तरीके से व्याख्या करता है, तो वे उस पर हंसते हैं। क्राम्स्कोय के लिए क्राइस्ट उनके जीवन का सबसे महत्वपूर्ण नैतिक आदर्श था, ब्रह्मांड की पूर्णता, जिसकी छवि के सामने पूरी मानव दुनिया झुकी थी। ईसा मसीह
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अज्ञात क्राम्स्कोय का चित्र उनके सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है, अब तक यह छवि अंत तक अनसुलझी और पेचीदा बनी हुई है, यह इस काम के पीछे है कि रहस्य का एक निश्चित मुखौटा निहित है। क्राम्स्कोय के इस काम को अक्सर अज्ञात की पेंटिंग कहा जाता है, लेकिन इस तथ्य के बावजूद कि यह नाम पूरी तरह से सही नहीं माना जाता है, क्योंकि क्राम्स्कोय ने अपने काम को एक अज्ञात के पोर्ट्रेट के रूप में आवाज दी थी। इसके बावजूद, अज्ञात और अजनबी शब्द अर्थ में कुछ हद तक करीब हैं। अनजान
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वसीली पेरोव की पेंटिंग और उनके असामान्य काम का उस समय के समाज पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा, जिससे दुनिया की एक नई समझ और समझ पैदा हुई, जहां न्याय, दया और समझ है। पेंटिंग के हल्के विषयों को खारिज करते हुए, जहां कलाकार पेरोव बहुत प्रसिद्धि अर्जित कर सकते थे, वह एक बंद जीवन जीते हैं, रूसी समाज में अन्याय की निंदा करते हुए कैनवास पर रंगों की भाषा में काम करते हैं, जैसे कि गोगोल अपने कामों में उपहास करते हुए समाज के अमीर तबके का मजाक उड़ाते हैं अपने घृणित अहंकार के साथ। रूसी चित्रकला में, वसीली पेरोव उन पहले कलाकारों में से एक हैं, जो उस समय की सच्चाई के विषय को प्रकट करते हैं, जो उनके कई सहयोगियों के बीच निषिद्ध है, उत्पीड़ित लोगों के जीवन के मूल तरीके के सभी छिपे हुए कोनों को देखते हुए।
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Mytishchi में पेंटिंग टी पार्टी को 1862 में चित्रित किया गया था। Mytishchi में चाय पीने को Mytishchi के क्षेत्र में झरनों में असामान्य रूप से स्वादिष्ट पानी से अच्छा रूप माना जाता था। Mytishchi में टी पार्टी का कथानक वास्तविक घटनाओं पर आधारित था जिसे पेरोव अक्सर मास्को के विभिन्न बाहरी इलाकों में महत्वपूर्ण और आत्म-संतुष्ट भिक्षुओं को चाय पीते हुए देखते थे, एक से अधिक बार कलाकार ने रैग्ड अपंगों को सम्पदा के पास सड़कों पर भीख मांगते देखा, जो आमतौर पर थे नौकरानियों ने पीछा किया। पेरोव की पेंटिंग टी पार्टी इन माईटिश्ची एक खुलासा शैली की पेंटिंग है जिसमें कलाकार ने उस समय की वास्तविक घटनाओं का विस्तार से वर्णन करने की कोशिश की, जैसे कि सर्फ़ रूस की अच्छी तरह से खिलाई गई और हँसमुख जनता का उपहास करना।
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पेंटिंग ट्रोइका उन भयानक समय को स्पष्ट रूप से दर्शाती है जब बच्चों के काम को सामान्य माना जाता था। ठंड और भूख ने इन बच्चों को अपना और अपने परिवार का पेट भरने के लिए पैसे के लिए काम करने के लिए मजबूर किया। अत्यधिक भारी बोझ से तंग आकर बच्चे नदी से पानी से भरा एक बड़ा बैरल खींचते हैं। कुछ राहगीरों ने बच्चों को इस तरह की कमर तोड़ने का काम करते देख पीछे से भारी सामान धकेल कर मदद करने का फैसला किया। पेरोव ने गोधूलि भूरे-भूरे रंग के स्वरों में ट्रोइका की एक तस्वीर चित्रित की, जैसे कि दर्शकों को उस सुस्त समय की सभी नीरसता और क्षुद्रता दिखा रहा हो, बच्चों की तुलना दोहन वाले घोड़ों की तिकड़ी से कर रहा हो, जिनके श्रम का उपयोग अमीर और अच्छी तरह से खिलाए गए लोगों द्वारा किया जाता है। . पेरोव की पेंटिंग ट्रोइका की कल्पना कलाकार ने लोगों की आंखों को वास्तविकता से खोलने के लिए की थी, जो मानवीय संवेदना को सहानुभूति और मिटाने में मदद करती है।
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1870 की शरद ऋतु में, अपने दोस्त के साथ जंगल में घूमते हुए, वसीली पेरोव ने एक बूढ़े आदमी को जमीन पर पड़ा देखा, जो धीरे-धीरे एक पाइप में सीटी बजा रहा था, एक पक्षी को फुसला रहा था, और उसके बगल में एक लड़का था। रूस में, इस समय पक्षियों को अक्सर पकड़ा जाता था, ताकि सर्दियों में वे अपने गायन से कानों को प्रसन्न करें, और घोषणा पर पक्षियों को छोड़ दिया गया। एक सेवानिवृत्त सैनिक, एक जमींदार की संपत्ति में कमी के रूप में सेवा कर रहा है, एक पेड़ के पास है, और एक साफ-सुथरा कपड़े पहने लड़का, संभवतः एक गरीब जमींदार का बेटा, पक्षी को ध्यान से देख रहा है, पास में बैठा है। बूढ़ा आदमी धैर्यपूर्वक प्रतीक्षा करता है, एक पाइप में सीटी बजाते हुए, पक्षी को फंदे में फँसाता है। उसने बच्चे के लिए एक पक्षी पकड़ने का वादा किया, और लड़का पक्षी के व्यवहार को करीब से देख रहा है, किसी भी चीज को न खोने की कोशिश कर रहा है, पिंजरे को तैयार कर रहा है। पक्षी वाला
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कलाकार परिदृश्य पर बहुत ध्यान देता है, जिसकी भूमिका यहां भी कुछ अलग है। पहले, प्रकृति एक मनोवैज्ञानिक मनोदशा बनाने का एक साधन थी, अब पेरोव प्रकृति के आकर्षण, हवा, ग्रामीण जीवन के आकर्षण को व्यक्त करना चाहता है। 1874 में पेरोव के आराम के शिकारियों ने इस शैली के कई और चित्रों को चित्रित किया: "डोवकोट" और "वनस्पतिशास्त्री", लोगों को प्रकृति के साथ घनिष्ठ एकता में दर्शाते हैं। ये विषय आकस्मिक नहीं हैं, उन्होंने एक व्यक्ति को उसके रोजमर्रा के हितों से बाहर दिखाया। एक जीवित मानव आत्मा ही महान कलाकार को आकर्षित करती है। वसीली ग्रिगोरिविच पेरोव को अक्सर एक चित्रकार के रूप में जाना जाता है।
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पेरोव के अन्य कार्यों के सापेक्ष, बाकी के शिकारी चित्र का कथानक सीधे उपाख्यान बन गया। समकालीनों ने मास्टर के काम पर अलग तरह से प्रतिक्रिया व्यक्त की, साल्टीकोव-शेड्रिन ने शिकारी के अप्राकृतिक दिखने वाले चेहरों के लिए कलाकार की आलोचना की, जैसे कि वे अभिनेता थे और जीवित शिकारी नहीं थे। और स्टासोव वी.वी., इसके विपरीत, लेखक तुर्गनेव की कहानियों के साथ तुलना करते हुए, उत्साह से चित्र की प्रशंसा की। तस्वीर में शिकार के साथ तीन शिकारी हैं, दो या चार नहीं, बल्कि तीन, सामान्य तौर पर, एक शाम की पृष्ठभूमि के खिलाफ पवित्र त्रिमूर्ति, कुछ सुस्त परिदृश्य, पक्षी अभी भी बादल आकाश में उड़ रहे हैं, एक हल्की हवा महसूस होती है, बादल इकट्ठा हो रहे हैं।
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दोस्तोवस्की का पोर्ट्रेट सबसे उल्लेखनीय चित्र जिसमें कलाकार पेरोव ने प्रसिद्ध लेखक फ्योडोर मिखाइलोविच दोस्तोवस्की के चरित्र की सच्ची अभिव्यक्ति प्रदर्शित की। चित्र एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर लिखा गया है, लेखक, गुरु के लिए प्रस्तुत करते हुए, अपने घुटनों पर अपने हाथों को पकड़े हुए, सोच-समझकर पक्ष की ओर देखता है। दोस्तोवस्की के चित्र को बिना किसी प्रयास के विभिन्न रंगों में चित्रित किया गया था, कलाकार अपने कई अन्य कार्यों में समान रंगों का उपयोग करता है। इस मामले में, लेखक के चित्र के मनोविज्ञान, उसकी आध्यात्मिकता और गहरी एकाग्रता पर पूरा जोर दिया गया था, जिसे पेरोव नोटिस करने में विशेष रूप से अच्छा था।
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एक व्यापारी के घर में एक शासन का आगमन, 1866। पेंटिंग का विषय वासिली पेरोव के कार्यों की आलोचनात्मक और उपहासपूर्ण शैली से मेल खाता है, जो अपने समय के आम लोगों के अधिकारों की कमी पर ध्यान आकर्षित करने वाले पहले लोगों में से एक थे, जिन्होंने अपने चित्रों में सच्चाई को साहसपूर्वक दर्शाया। इसी तरह के अनैतिक दृश्य, जैसे चित्र में एक व्यापारी के घर में एक शासक का आगमन। कलाकार अक्सर देखा जाता है जब लोगों को एक वस्तु की तरह खरीदा और बेचा जाता है या यहां तक कि ताश के पत्तों में खो दिया जाता है। तस्वीर में एक व्यापारी परिवार को दिखाया गया है, जो एक पूरी तरह से विदेशी परिवार में, एक पूरी तरह से विदेशी परिवार में, जहां कोई बड़प्पन और समझ और कोई शालीनता नहीं है, क्रमशः सेवा में आने वाली एक शासन लड़की को देख रहा है।
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एलेक्सी सावरसोव एलेक्सी सावरसोव का जन्म मास्को में 24 मई, 1830 को एक व्यापारी के परिवार में हुआ था। अपनी शुरुआती युवावस्था में भी, अलेक्सी सावरसोव ने ड्राइंग और पेंटिंग की लालसा देखी, उनके पिता की इच्छा बिल्कुल विपरीत थी, क्योंकि उनके पिता खुद तीसरे गिल्ड के व्यापारी थे और अपने बेटे के जीवन को एक व्यावसायिक दिशा में व्यवस्थित करना चाहते थे। युवा परिदृश्य चित्रकार की प्रतिभा को संरक्षकों ने देखा, जिन्होंने कुछ धनराशि आवंटित की, यूक्रेन की यात्रा के लिए पैसे की मदद की।
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कलाकार अलेक्सी सावरसोव ने कला के इस अद्भुत काम को 1871 में बनाया था। उस समय की यह तारीख यात्रा प्रदर्शनियों के समाज के उद्घाटन के साथ हुई, जहाँ कलाकार ने कई वर्षों तक सक्रिय भाग लिया। रूक्स हैव अराइव की स्पष्ट रूप से लेखक द्वारा गेय वसंत मनोदशा के एक काम के रूप में कल्पना की गई थी, जिसमें रूसी माँ प्रकृति हमेशा एक सुंदर ग्रामीण चर्च और सामान्य जीर्ण घरों की पृष्ठभूमि के खिलाफ बहती थी।
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जंगल में सवरसोवा रोड की पेंटिंग, 1871 में कलाकार द्वारा चित्रित। कैनवास एक देवदार के जंगल को दर्शाता है जिसके साथ एक असमान वन सड़क चलती है। चित्र रोमांटिकतावाद और अनिवार्य रूप से सावरसोव की लिखावट से प्रेरित है। तस्वीर का कथानक महत्वपूर्ण तत्वों के बिना नहीं था, अग्रभूमि से आगे, सड़क के बाईं ओर, सावरसोव ने बातचीत में लगी कई किसान महिलाओं को चित्रित किया, एक पक्षी के समान एक पक्षी बाज आसमान में ऊंचा उड़ता है। कई कलाकारों को जंगल में सड़क को रंगना पड़ा। और परिदृश्य में प्रत्येक कलाकार की अपनी सड़क होती है, जो हमेशा कहीं दूर जाती है और आकर्षक रूप से अज्ञात को बुलाती है न कि ज्ञात को।
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सावरसोव की पेंटिंग स्प्रिंग डे, अपने आकर्षण में कुछ सुरम्य गेरू रंग के साथ एक मार्मिक काम, 1873। चित्र के अग्रभाग में आकाश के कुछ हिस्सों और उसमें परिलक्षित पेड़ों के साथ एक बड़ा वसंत पोखर है, खुले हेज के पीछे पक्षियों के घोंसले के साथ कई वसंत जैसे नंगे पेड़ हैं जिनकी शाखाएँ सावरसोव्स्की के बाद जटिल रूप से घुमावदार हैं। चित्र का कथानक जीवन से भरा है, वसंत पोखर के पास और हेज पर, सावरसोव ने विभिन्न रंगों के मुर्गियों को दिखाया, शाखाओं पर घोंसलों के पास पेड़ों पर समूहों में बैठे बदमाश। एक गाँव के घर की चिमनी से अनिच्छा से धुआँ निकलता है। सावरसोव वसंत से प्यार करता था, अक्सर प्रकृति के समान रूपांकनों को देखता था और कुशलता से कैनवास पर अपनी समृद्धि को प्रतिबिंबित करता था, अपने मूल सावरसोव के अद्वितीय उच्चारण के साथ।
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एक इंद्रधनुष के साथ लैंडस्केप इस काम में, प्रकृति की एक सनक एक दिव्य प्रकाश की तरह दिखती है जो अंधेरे को तोड़ती है, एक बहरे बादल बाधा को तोड़कर तूफान की तेज शांति के लिए दुनिया में आशा लाती है। पेंटिंग तब बनाई गई थी जब महान गुरु का व्यक्तित्व सर्वविदित था, और उनके काम को कलात्मक रचनात्मकता के एक मॉडल के रूप में मान्यता दी गई थी। लेकिन इस तस्वीर का माहौल, मिजाज ही लेखक के आंतरिक संघर्ष की बात करता है। आंतरिक संतुलन का उल्लंघन। तस्वीर को रचनात्मक "चिल्लाओ" के रूप में माना जा सकता है
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निकोले जी का जन्म 15 फरवरी, 1831 को वोरोनिश में हुआ था। जीई परिवार 60 के दशक में पहले से ही फ्रांस से आता है। जीई का काम अकादमिक कला, नाटकीय उत्साह और दार्शनिक और नैतिक समस्याओं के बोल्ड फॉर्मूलेशन के लिए पारंपरिक इंजील विषयों की व्याख्या की नवीनता से प्रतिष्ठित था। पी.वी. बेसिन के तहत सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1850-57) में अध्ययन किया; रोम और फ्लोरेंस (1869 तक) में काम किया।
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निकोलाई जीई की पेंटिंग सच क्या है? - क्राइस्ट और पिलातुस को कलाकार ने 1890 में बनाया था। क्राइस्ट और पीलातुस यीशु मसीह के मुकदमे की साजिश का वर्णन करते हैं, जो कथित तौर पर यहूदिया में सत्ता पर कब्जा करने जा रहा था। दर्शक के सामने, चित्र में पीलातुस के अभियोजक के महल को छोड़ने की कार्रवाई को दर्शाया गया है, जो मसीह के सामने रुककर एक प्रश्न पूछता है, जिसका यीशु ने तदनुसार उत्तर नहीं दिया। जीई की पेंटिंग व्हाट इज ट्रुथ का रचनात्मक समाधान रूसी रूढ़िवादी चर्च के धर्मसभा के नेतृत्व को पसंद नहीं आया, जिन्होंने जीई के काम में गलत रोशनी के समाधान देखे, यानी यहां पीलातुस ने सूरज से तेज रोशनी की और जी ने यीशु को दिखाया। गहरी छाया में भद्दा और दयनीय।
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पेंटिंग "गोलगोथा" निकोलाई जीई की अंतिम कृतियों में से एक बन गई और आलोचकों के अनुसार, अधूरी रह गई। लेखक ने अपने काम में एक गहरा नैतिक अर्थ डालने की कोशिश की। तस्वीर के केंद्र में मसीह और दो चोर हैं। चित्र में प्रत्येक चरित्र अपने स्वयं के चरित्र लक्षणों से संपन्न है। इसलिए, लेखक दर्शकों के साथ एक संवाद आयोजित करता है, जो कि हो रहा है और प्रत्येक पात्र के मूड के बारे में बात कर रहा है। परमेश्वर का पुत्र निराशा से उबर गया है, वह अपने हाथों को सहला रहा है। उसकी आँखें बंद थीं और उसका सिर अनैच्छिक रूप से पीछे की ओर झुका हुआ था। हाथों में बंधे एक अपराधी ने यीशु के पीछे से झाँका। उसने अपना मुँह खोला, और उसकी आँखें भय से फैल गईं। दाईं ओर एक युवक है, अतीत में एक लुटेरा, अब एक शहीद, जो दुखी होकर पीछे हट गया। आप अनजाने में नोटिस करते हैं कि लेखक अपने पात्रों के विपरीत कैसे है। सभी आंकड़े गतिहीन हैं, मानो अपरिहार्य की प्रत्याशा में जमे हुए हों।
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वासिली दिमित्रिच पोलेनोव सुसमाचार कहानियों पर आधारित रचनाओं में, उन्होंने उनके नैतिक मुद्दों ("क्राइस्ट एंड द सिनर", 1886-1887) को तेज करने की मांग की। अपने रचनात्मक पथ में, उन्होंने 19 वीं शताब्दी के यथार्थवाद की परंपराओं के साथ प्रतीकात्मकता और आधुनिकता की विशेषताओं के साथ निष्ठा को जोड़ा। कला अकादमी के पेंशनभोगी के रूप में, उन्होंने 1872-76 में इटली, फ्रांस और जर्मनी का दौरा किया। 1876 के सर्बो-मोंटेनेग्रिन-तुर्की युद्ध में एक स्वयंसेवक के रूप में और एक कलाकार-संवाददाता के रूप में - 1877-1878 के रूसी-तुर्की युद्ध में भाग लिया। मध्य पूर्व और ग्रीस (1881-1882, 1899 और 1909), इटली (1883-1884, 1894-1895) में यात्रा की। पुरातत्वविद् और ग्रंथ सूचीकार डी। वी। पोलेनोव के परिवार में जन्मे। उन्होंने कला अकादमी (1863-71) में अध्ययन किया, पी। पी। चिस्त्यकोव और आई। एन। क्राम्स्कोय से निजी सबक भी लिया।
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पेंटिंग मॉस्को प्रांगण पोलेनोव वी.डी. 1878 में चित्रित। यह काम कलाकार के सबसे उल्लेखनीय कार्यों में से एक है, जिसने उन्हें अपने समकालीन लोगों के बीच सफलता और लोकप्रियता दिलाई। 1877 में, वसीली पोलेनोव, राजधानी छोड़कर, मास्को का दौरा करता है और आगे के रचनात्मक कार्यों के लिए एक अपार्टमेंट किराए पर लेने का फैसला करता है। किराए के लिए आवश्यक अपार्टमेंट की तलाश करते हुए, कलाकार ने आवास को किराए पर देने के बारे में कागज के स्क्रैप पर लिखे गए विभिन्न विज्ञापनों पर ध्यान आकर्षित किया। अर्बाट लेन में इन विज्ञापनों में से एक के पते ने कलाकार को व्यवस्थित किया और उसने अपार्टमेंट का निरीक्षण करने के लिए जल्दबाजी की। अपार्टमेंट उनकी पसंद का था, और खिड़की से मास्को का सुंदर दृश्य पोलेनोव को बहुत पसंद था। आश्चर्य नहीं कि सेंट पीटर्सबर्ग के बाद, खिड़की से इस शांतिपूर्ण दृश्य ने कलाकार को चित्र बनाने के लिए प्रेरित किया।
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दादी का बगीचा काम "दादी का बगीचा" पोलेनोव का वही "मूड लैंडस्केप" है। कई लोगों ने इस विशेषता पर ध्यान दिया है। एक समाचार पत्र में, समीक्षकों ने लिखा है कि ऐसी तस्वीर एक निश्चित मूड देती है। साथ ही, यह स्पष्ट है कि कलाकार ने विशिष्ट भावनाओं को उद्देश्यपूर्ण ढंग से व्यक्त करने का प्रयास नहीं किया। इसके अलावा, वह उन सामाजिक प्रेरणाओं का भी उपयोग नहीं करता, जिनका उनके समकालीन अक्सर सहारा लेते थे। पोलेनोव को यकीन था कि कला को लोगों को खुश करना चाहिए और उन्हें सद्भाव की भावना देनी चाहिए।
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ऊंचा हो गया तालाब कैनवास अपने गीतवाद और रूसी प्रकृति, चुप्पी और शांति के लिए सच्चे प्यार की भावना से प्रभावित हुआ। पेंटिंग "ओवरग्राउन पॉन्ड" को 1879 में महान रूसी कलाकार वसीली पोलेनोव द्वारा चित्रित किया गया था और साथ ही सत्रहवीं यात्रा प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था, जो सच्ची कला के सभी पारखी लोगों के प्यार में पड़ गया था। वसीली पोलेनोव की पेंटिंग जीवन पर दार्शनिक दृष्टिकोण, दुनिया के लिए प्यार और रूसी प्रकृति से मोहित करती हैं। वे हमें अपने आसपास की दुनिया की सुंदरता की सराहना करना सिखाते हैं।
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गोल्डन ऑटम पोलेनोव की गोल्डन ऑटम दर्शकों को विशाल रूस के आराम से रहने वाले कोने में अपनी असीम आकर्षक विविधता के साथ व्यक्त करती है, जो एक व्यक्ति को जीवन का आनंद, एक चिंतनशील मनोदशा और शांति प्रदान करती है। अक्सर ओका नदी के पास सुरम्य स्थानों से गुजरते हुए, पोलेनोव को कई दिलचस्प विषय मिले जिन्होंने कलाकार को अपनी उपस्थिति से चित्रित करने के लिए प्रेरित किया। शरद ऋतु शायद वर्ष का सबसे मनोरम समय होता है और कलाकार ने प्रकृति के इस चमत्कार को प्रदर्शित करने का फैसला किया, जिससे उसने अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया। एक मनोरम दृश्य उठाया जो लेखक की राय में सुविधाजनक है, जो ओका के उच्च तट से स्पष्ट रूप से दिखाई देता है।
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कलाकार की रचनात्मक दिशा ज्यादातर ऐतिहासिक और परी-कथा विषयों, रूसी महाकाव्यों से जुड़ी होती है। वासनेत्सोव ने लोक कथाओं की अपनी समझ को प्रदर्शित करने के लिए अपनी प्रतिभा और कौशल का बहुत कुशलता से उपयोग किया, समृद्ध लोककथाओं की छवियों से प्रेरणा लेते हुए। अपनी योजनाओं को सटीक रूप से मूर्त रूप देने की उनकी क्षमता के लिए धन्यवाद, वह जल्द ही पहचानने योग्य हो गए। दर्शकों ने तुरंत सराहना की और उनके काम से प्यार हो गया। विक्टर वासनेत्सोव
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कालीन - विमान इस कैनवास को बनाने का विचार कलाकार को संरक्षक सव्वा ममोंटोव द्वारा प्रस्तावित किया गया था, जो उस समय रेलवे के बोर्ड के अध्यक्ष थे, जो अभी बनना शुरू हुआ था। वह फ्लाइंग कार्पेट सहित बोर्ड के कार्यालय के लिए तीन पेंटिंग का ऑर्डर देता है। 1880 सव्वा के विचार के अनुसार, शानदार वाहन प्रगति का प्रतीक बनना था, तेज और चलने योग्य परिवहन की उपलब्धता। लेकिन, यह सच होने के लिए नियत नहीं था। वासनेत्सोव की पेंटिंग "फ्लाइंग कार्पेट" लेखक की पहली कृतियों में से एक है, जिसमें परी-कथा विषयों को बजाया जाता है।
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वासनेत्सोव की पेंटिंग द नाइट एट द चौराहे ने रूसी महाकाव्यों को समर्पित कई कार्यों की नींव रखी। पहली बार, कलाकार ने 1970 के दशक की शुरुआत में इस पेंटिंग के रेखाचित्रों को लिया, लेकिन समय के साथ उन्हें पूरी तरह से ठीक किया गया और फिर से तैयार किया गया। मूल रूप से यह योजना बनाई गई थी कि सवार को दर्शक के सामने घुमाया जाएगा। एक प्रकार का प्रोटोटाइप भी था - वासनेत्सोव का भाई, जिससे शूरवीर खींचा गया था। इसके अलावा, पहले संस्करणों में, सड़क दिखाई दे रही थी, जिसे कलाकार ने अंततः हटाने का फैसला किया। चित्रकार के अनुसार, एक उद्देश्य के लिए कार्डिनल परिवर्तनों की कल्पना की गई थी - भावनाओं को बेहतर ढंग से व्यक्त करने के लिए।
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तीन Bogatyrs Vasnetsov ने लगभग बीस वर्षों तक इस मूल रूसी चित्रमय कृति पर काम किया। तीन वीर गर्व से अपनी मातृभूमि के उदास बादल आकाश के नीचे एक पहाड़ी मैदान पर खड़े हैं, किसी भी क्षण हमारे नायक दुश्मन को पीछे हटाने और अपनी प्यारी मातृभूमि, रूस माता की रक्षा करने के लिए तैयार हैं। यदि आज तीन नायकों की इस तस्वीर में दो शब्द शामिल हैं, तो वासनेत्सोव की तस्वीर का नाम काफी लंबा था, जैसा कि मास्टर ने खुद इरादा किया था: बोगटायर्स एलोशा पोपोविच इल्या मुरोमेट्स और डोब्रीन्या निकितिच।
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ग्रे वुल्फ पर इवान त्सारेविच ने 1889 में कीव में यह शानदार काम लिखा था, जब वह व्लादिमीर कैथेड्रल में काम कर रहे थे। चित्र का कथानक लोक रूसी परियों की कहानियों से उधार लिया गया एक परी-कथा विषय है, इवान त्सारेविच और ब्यूटीफुल ऐलेना एक ग्रे वुल्फ पर उन्हें पछाड़कर पीछा कर रहे हैं। एक ग्रे वुल्फ पर इवान त्सारेविच की तस्वीर में एक शानदार व्यक्तित्व को प्रकट करने के लिए, वासंतोसेव ने वास्तविक वास्तविकताओं से दूर होने की कोशिश की, एक परी कथा की रहस्यमय भावना को व्यक्त करने की कोशिश की, लोक कल्पना की दुनिया को रंगों में रंग दिया।
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इवान द टेरिबल ऐसी पेंटिंग लिखने का विचार, जिसमें ज़ार इवान द टेरिबल खुद दिखाई देंगे, अक्सर वासंतोसेव को 1878 में शुरू हुआ। कलाकार, कुछ समय के लिए कीव शहर में व्लादिमीर कैथेड्रल की सचित्र सजावट के आदेशों में व्यस्त था, अक्सर मास्को से चूक जाता था, शायद एक मुक्त ऐतिहासिक विषय पर पेंटिंग बनाने की इच्छा रखता था। चित्र में कलाकार ने ज़ार के मुख्य चरित्र लक्षणों को सच में देखा, उस युग के सभी रूस के महान निरंकुश, जिसकी ओर से वह कांप रहा था, रूसी लड़कों और शाही दल के एक महत्वपूर्ण हिस्से में घबराहट का डर दिखाई दिया।
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कलाकार इवान इवानोविच शिश्किन सबसे महान परिदृश्य चित्रकार, वन परिदृश्य लिखने का एक अद्भुत मास्टर, और आज तक वह वन दृश्यों के साथ अविश्वसनीय संख्या में कैनवस बनाने में रूसी परिदृश्य चित्रकला में निर्विवाद नेता बने हुए हैं। वन वनस्पति के सच्चे पारखी। कलाकार शिश्किन ने, किसी और की तरह, जंगल की प्रकृति में सभी छिपी हुई सुंदरियों को जंगली अतिवृष्टि वाले स्थानों में देखा, जहां एक मानव पैर शायद ही कभी पैर रखता था। रूसी ललित कला में पहली बार, कलाकार अपने कामों में यह सब अभूतपूर्व सुंदरता दिखाने में सक्षम था।
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यह तस्वीर युवा से लेकर बूढ़े तक सभी को पता है, क्योंकि, काम ही महान है। ट्रीटीकोव गैलरी में पेंटिंग मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट के साथ पहली बार परिचित होने पर, दर्शक की उपस्थिति की अमिट छाप महसूस होती है, मानव मन पूरी तरह से अद्भुत और शक्तिशाली विशाल देवदार के जंगल के वातावरण में विलीन हो जाता है, जिससे यह शंकुधारी सुगंध की रीक। मैं इस हवा में गहरी सांस लेना चाहता हूं, इसकी ताजगी के साथ सुबह के जंगल के कोहरे के साथ जंगल के आसपास को कवर करता है। इस तथ्य के बावजूद कि शिश्किन ने शायद ही कभी अपने कार्यों में जानवरों को लिखा हो, वह अभी भी सांसारिक वनस्पति की सुंदरता को पसंद करते हैं। बेशक, उन्होंने अपने कुछ कार्यों में भेड़ और गायों को चित्रित किया, लेकिन जाहिर तौर पर यह उनके लिए थोड़ा कष्टप्रद था। इस कहानी में, भालू उनके सहयोगी सावित्स्की के.ए. द्वारा लिखे गए थे, जो समय-समय पर शिश्किन के साथ रचनात्मकता में लगे हुए थे।
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वांडरर्स रूसी यथार्थवादी कलाकार हैं जो एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन (जीजी) के सदस्य थे, जिन्होंने आर्टेल ऑफ आर्टिस्ट की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को विकसित किया। वांडरर्स ने लोक जीवन, प्रकृति का प्रदर्शन किया, रूस के विभिन्न शहरों में अपनी प्रदर्शनियां दिखाईं। मेजर वांडरर्स: रेपिन, सुरिकोव, वासनेत्सोव, पेरोव, शिश्किन, लेविटन, सेरोव और अन्य। साझेदारी के संस्थापक क्राम्स्कोय थे।
9 नवंबर, 1863 को, इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स के सबसे उत्कृष्ट छात्रों में से 14 ने पहले स्वर्ण पदक के लिए प्रतियोगिता में प्रवेश किया, प्रतियोगिता कार्य को बदलने के अनुरोध के साथ अकादमी परिषद में आवेदन किया (किसी दिए गए पर आधारित पेंटिंग को चित्रित करना) स्कैंडिनेवियाई पौराणिक कथाओं "वल्लाह में भगवान ओडिन का पर्व") से एक नि: शुल्क कार्य के साथ, कलाकार द्वारा स्वयं चुने गए विषय पर एक चित्र चित्रित करना। परिषद के इनकार पर, सभी 14 लोगों ने अकादमी छोड़ दी। यह घटना इतिहास में "14 के दंगा" के रूप में नीचे चली गई। यह वे थे जिन्होंने बाद में "आर्ट आर्टेल" का आयोजन किया, 1870 में इसे "एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन" में बदल दिया गया।
वांडरर्स एसोसिएशन की गतिविधियों का उत्तराधिकार वें वर्ष में गिर गया। अलग-अलग समय में वांडरर्स में I. E. Repin, V. I. Surikov, A. K. Savrasov, I. I. Shishkin, A. M. और V. M. Vasnetsov, A. I. Kuindzhi, V. D. Polenov , N. A. Yaroshenko, I. I. Levitan, V. A. Serov और अन्य शामिल थे।
विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव महाकाव्य-परी कथाओं की ओर मुड़ने वाले चित्रकारों में से पहले थे, उन्होंने आश्वस्त किया कि "परियों की कहानियों, गीत, महाकाव्य, नाटक में, लोगों की पूरी छवि, आंतरिक और बाहरी, अतीत और वर्तमान के साथ, और शायद भविष्य परिलक्षित होता है।"
आई.आई. शिश्किन ने इस चित्र को अपने मित्र, यात्रा करने वाले कलाकार के.ए. सावित्स्की, जिन्होंने तीन फ्रोलिंग शावकों के साथ एक भालू की छवि को चित्रित किया। शिश्किन ने खुद परिदृश्य के हिस्से को चित्रित किया - गिरे हुए पेड़ की चड्डी के साथ घने जंगल।
काम आंतरिक गति से भरा है, रचना स्वयं असामान्य रूप से गतिशील है - ऐसा लगता है कि "छोटा नायक" एक अधीर इशारा करने वाला है और चित्र के विमान को छोड़ देता है, "कूद" हमारी ओर।
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"वांडरर्स आर्टिस्ट्स" नगर बजटीय शैक्षणिक संस्थान सुसैट सेकेंडरी स्कूल एच। सुसैट, सेमीकाराकोर्स्की जिला, रोस्तोव क्षेत्र द्वारा तैयार: उच्चतम योग्यता श्रेणी एमबीओयू डीओ एसडीएसएच, एमबीओयू "सुसात्सकाया सेकेंडरी स्कूल" 2015 के ललित कला के बडालियन एल्या एडुआर्डोवना शिक्षक।
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वांडरर्स - कलाकार जो रूसी कला संघ का हिस्सा थे - यात्रा कला प्रदर्शनी संघ, 1870 में गठित। उन्होंने रूस के लोगों के रोजमर्रा के जीवन और इतिहास, इसकी प्रकृति, सामाजिक संघर्षों और सार्वजनिक व्यवस्था को उजागर करने का चित्रण किया। I. N. Kramskoy और V. V. Stasov वांडरर्स के वैचारिक नेता बन गए। मुख्य प्रतिनिधि I. E. Repin, V. I. Surikov, V. G. Perov, V. M. Vasnetsov, I. I. Levitan, I. I. Shishkin हैं।
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STASOV व्लादिमीर वासिलीविच (1824-1906), रूसी कला और संगीत समीक्षक, कला इतिहासकार, सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ साइंसेज के मानद सदस्य (1900)। वीपी स्टासोव के पुत्र। "माइटी हैंडफुल" और एसोसिएशन ऑफ वांडरर्स के रचनात्मक जीवन में विचारक और सक्रिय भागीदार; यथार्थवाद, कला के राष्ट्रीय चरित्र के लिए अकादमिकवाद का विरोध किया। संगीत, पेंटिंग, मूर्तिकला, रूसी संगीतकारों और कलाकारों के बारे में मोनोग्राफ और लेख। पुरातत्व, इतिहास, भाषाशास्त्र, लोककथाओं के क्षेत्र में कार्यवाही।
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KRAMSKOY इवान निकोलाइविच (1837-87), रूसी चित्रकार। आर्टेल ऑफ़ आर्टिस्ट्स और एसोसिएशन ऑफ़ द वांडरर्स के संस्थापकों में से एक, जिन्होंने यथार्थवादी कला के सिद्धांतों की पुष्टि की। रूसी संस्कृति ("एल। एन। टॉल्स्टॉय", 1873; "नेक्रासोव", 1877-78) और किसानों ("पोल्सोवशिक", 1874) के आंकड़ों के चित्र उनकी सामाजिक और मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की गहराई के संदर्भ में उल्लेखनीय हैं। विषयगत कैनवस दार्शनिक और नैतिक समस्याओं ("क्राइस्ट इन द डेजर्ट", 1872), जटिल आध्यात्मिक आंदोलनों ("असंगत दु: ख", 1884) के प्रकटीकरण के लिए समर्पित हैं।
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"क्राइस्ट इन द डेजर्ट" "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए अननोन वुमन" "पोर्ट्रेट ऑफ़ द आर्टिस्ट शिश्किन I.I."
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"एक अज्ञात का पोर्ट्रेट"
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शिश्किन इवान इवानोविच, रूसी कलाकार। परिदृश्य के एक उत्कृष्ट मास्टर, उन्होंने अपनी पेंटिंग और ग्राफिक्स में रोमांटिकतावाद और यथार्थवाद की विशेषताओं को व्यवस्थित रूप से जोड़ा। 1856 में मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर से स्नातक होने के बाद, भविष्य के मास्टर ने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1856-60) में अध्ययन किया। वालम और सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को के आसपास के क्षेत्र में।
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लेविटन इसाक इलिच, रूसी कलाकार। उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध के रूसी परिदृश्य के सबसे बड़े गुरु, जिन्होंने इस शैली में प्रतीकवाद और आधुनिकता के सिद्धांत रखे। एक रेलवे कर्मचारी का बेटा। 1870 के दशक की शुरुआत में। लेविटन का परिवार मास्को चला गया। 1873-85 में, भविष्य के मास्टर ने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में अध्ययन किया, जहां वी। डी। पोलेनोव और ए। के। सावरसोव का उन पर सबसे अधिक प्रभाव था। "मैंने प्रकृति से इतना प्यार कभी नहीं किया, मैं कभी भी इसके प्रति इतना संवेदनशील नहीं रहा। इस भावना के बिना कोई सच्चा कलाकार नहीं हो सकता। लेकिन यह अंतर्दृष्टि मेरे लिए गहरी पीड़ा का स्रोत है। क्या इससे ज्यादा दुखद बात यह हो सकती है कि अपने आस-पास की असीम सुंदरता को महसूस करें, अंतरतम रहस्य को नोटिस करें, हर चीज में ईश्वर को देखें और अपनी शक्तिहीनता के प्रति जागरूक न हों, इन महान भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम न हों।
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पेरोव वसीली ग्रिगोरिविच (1833-1882) एक अभियोजक के परिवार में पैदा हुए। उन्होंने MUZhVZ में अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने बाद में पढ़ाया। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, वह कुछ समय पेरिस में रहे और काम किया। कलाकार का काम शैली और चित्र चित्रकला पर हावी है। उन्हें शिक्षाविद, और फिर प्रोफेसर की उपाधि से सम्मानित किया गया। वे वांडरर्स एसोसिएशन के सदस्य थे, जिसे उन्होंने वैचारिक और रचनात्मक मतभेदों के कारण छोड़ दिया था।
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"ट्रोइका" "शिकार आराम पर" "एक व्यापारी के घर में एक शासन का आगमन" "मातीशी में चाय पीना"
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विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव (1848 - 1926) - रूसी कलाकार, ऐतिहासिक, लोक दृश्यों के चित्रण के लिए प्रसिद्ध। वासनेत्सोव का जन्म 15 मई, 1848 को व्याटका प्रांत के एक छोटे से गाँव में एक पुजारी के परिवार में हुआ था। शिक्षा व्याटका थियोलॉजिकल सेमिनरी में प्राप्त हुई थी। लेकिन सेंट पीटर्सबर्ग में कला स्कूल में अध्ययन के दौरान कलात्मक शैली में सुधार हुआ। शिक्षा का अंतिम क्षण 1873 में कला अकादमी का अंत था। वासंतोसेव के चित्रों को पहली बार 1869 में एक प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया था, अभी भी शिक्षाओं के दौरान। तब वासनेत्सोव ने एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग एक्जीबिशन के साथ सहयोग किया। वासंतोसेव के चित्रों के मुख्य विषय परियों की कहानियां, रोजमर्रा की स्थितियां, और फिर ऐतिहासिक, महाकाव्य, धार्मिक रूप थे। 1893 में वह कला अकादमी के सदस्य बने, और 1905 के बाद - रूसी लोगों का संघ। वासंतोसेव संग्रहालय मास्को में स्थित है, सेंट पीटर्सबर्ग, किरोव, रयाबोवो, किरोव क्षेत्र के गांव में भी। 23 जुलाई, 1926 को विक्टर वासनेत्सोव का निधन हो गया।
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"बोगटायर्स" "द नाइट एट द चौराहे" "एलोनुष्का" "अंडरवर्ल्ड की तीन राजकुमारियां" "ग्रे वुल्फ पर इवान त्सारेविच" "कोस्ची द इम्मोर्टल"
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इल्या एफिमोविच रेपिन (1844 - 1930) - एक कलाकार जो अपने चित्रों के साथ-साथ ऐतिहासिक, रोजमर्रा के दृश्यों के चित्रण के लिए प्रसिद्ध है। इल्या का जन्म 24 जुलाई, 1844 को चुगुएव में हुआ था। रेपिन की जीवनी में पेंटिंग का प्रशिक्षण तेरह साल की उम्र में शुरू हुआ। और 1863 में वह कला अकादमी में अध्ययन करने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग चले गए। वहां अपनी पढ़ाई के दौरान, उन्होंने अपने चित्रों के लिए दो स्वर्ण पदक प्राप्त करते हुए खुद को उत्कृष्ट रूप से दिखाया। 1870 में, उन्होंने वोल्गा के साथ यात्रा करने के लिए तैयार किया, इस बीच रेखाचित्र और रेखाचित्र बना रहे थे। "वोल्गा पर बजरा ढोने वाले" पेंटिंग का विचार भी वहीं पैदा हुआ था। पेंटिंग के अलावा, उन्होंने कला अकादमी में एक कार्यशाला का निर्देशन किया। 1874 में, रेपिन वांडरर्स एसोसिएशन के सदस्य बन गए, जिनकी प्रदर्शनियों में उन्होंने अपना काम प्रस्तुत किया। रेपिन की जीवनी में वर्ष 1893 को पूर्ण सदस्य के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में शामिल होने के रूप में चिह्नित किया गया है। अक्टूबर क्रांति के बाद जिस गांव में रेपिन रहते थे, उन्होंने खुद को फिनलैंड का हिस्सा पाया। 1930 में रेपिन की वहीं मृत्यु हो गई।
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सुरिकोव वासिली इवानोविच (1848-1916), चित्रकार। 24 जनवरी, 1848 को क्रास्नोयार्स्क में एक कोसैक अधिकारी के परिवार में जन्म। उन्होंने अपना पहला पेंटिंग सबक एक व्यायामशाला शिक्षक ग्रीबनेव से प्राप्त किया। 1869 से 1875 तक उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी में अध्ययन किया। 1877 में वह मास्को चले गए। 1881 में वह एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन में शामिल हो गए और रूसी कलाकारों के संघ के सदस्य बन गए। उन्होंने कई बार विदेश यात्रा की। सुरिकोव के अधिकांश कार्यों का विषय रूस का अतीत है। सुरिकोव का पहला महत्वपूर्ण कार्य - "मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेल्ट्सी एक्ज़ीक्यूशन" (1881) - लेखक को तुरंत प्रसिद्धि दिलाई। पेंटिंग "बेरेज़ोवो में मेन्शिकोव" (1883) एक बहरे साइबेरियाई निर्वासन में पीटर I के प्रसिद्ध कॉमरेड-इन-आर्म्स के आध्यात्मिक संघर्ष और अकेलेपन को दर्शाती है। सुरिकोव का अंतिम प्रमुख कार्य स्टीफन रज़िन (1907) है। कैनवास 17वीं शताब्दी के किसान युद्ध के नेता के बारे में लोकप्रिय विचारों को दर्शाता है। कलाकार ने कई चित्र और जल रंग भी चित्रित किए। 19 मार्च, 1916 को मास्को में उनका निधन हो गया।
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"बॉयरीन्या मोरोज़ोवा" "स्ट्रेल्ट्सी निष्पादन की सुबह" "निर्वासन में मेन्शिकोव" "यर्मक द्वारा साइबेरिया की विजय"
"शिक्षु कारीगर", जिसे बाद में "ट्रोइका" कहा गया, आकार में काफी बड़ा था। मॉस्को [1866 में] पहुंचने पर, पेरोव मॉस्को में कुछ कार्यशालाओं में से एक को किराए पर लेने में कामयाब रहे, इसलिए उनके पास काम के लिए उपयुक्त परिस्थितियां थीं। कुछ हद तक, "ट्रोइका" ने पेंटिंग "सीइंग द डेड" के निर्माण को अलग किया। और यहाँ और वहाँ आंदोलन का एक मकसद था - इस मामले में यह एक फिसलने वाली बेपहियों की गाड़ी की छवि के माध्यम से व्यक्त किया गया था। लेकिन नई तस्वीर में, आंदोलन तिरछे दाएं से बाएं अग्रभूमि की ओर हुआ, और बेपहियों की गाड़ी लिए बाल-श्रमिक दर्शक का सामना कर रहे थे। वे पहाड़ी से नीचे उतरते हैं, पहाड़ी पर पानी से भरे एक विशाल बैरल के साथ एक स्लेज को खींचने का हर संभव प्रयास करते हैं। बच्चों ने यह नहीं देखा कि बैरल निश्चित रूप से फिसल गया होगा यदि यह बचाव के लिए आने वाले राहगीर के लिए नहीं था, जो अपने पूरे वजन के साथ उस पर झुककर इसे सीधा करने की कोशिश कर रहा है। पूरे समूह को किताय-गोरोद की ठंढ से ढकी दीवार की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है। दूरी एक बर्फ़ीले कोहरे में डूब रही है, जहाँ दूसरे, घटते यात्री की कूबड़ वाली आकृति मुश्किल से अलग है। बर्फ का आवरण उखड़ गया है। जाहिर है, ठंढ बहुत मजबूत है, क्योंकि पानी के छींटे बैरल की सतह पर जम जाते हैं। चित्र को भूरे-भूरे रंग के रंगों में चित्रित किया गया है, लड़के के काले कपड़े, प्रोफ़ाइल में चित्रित, और लड़की की बकाइन स्कर्ट पर जोर दिया गया है।
1863 में, आई। क्राम्स्कोय की अध्यक्षता में कलाकारों के 14 स्नातकों ने प्रस्तावित पौराणिक विषय "वल्लाह में पर्व" पर एक स्नातक चित्र को चित्रित करने से इनकार कर दिया और स्वयं चित्र के कथानक को चुनने की मांग की, जिसे उन्होंने स्पष्ट रूप से मना कर दिया, जिसके बाद कई कलाकारों ने अकस्मात अकादमी छोड़ दी। निर्णय इस प्रकार था: कि शैक्षणिक एकाधिकार, रूसी कलाकारों के संघ से स्वतंत्र, कम्यून्स के प्रकार पर कलाकारों का एक स्वतंत्र आर्टेल बनाना आवश्यक था। यह लंबे समय तक नहीं चला और 7 साल बाद टूट गया, हालांकि इस समय तक 1870 में एक नया आंदोलन पैदा हुआ था - वांडरर्स की साझेदारी या यात्रा कला प्रदर्शनियों की साझेदारी टीपीएचवी और रूस के शहरों के आसपास उनका आंदोलन, यह एक संघ है पेशेवर कलाकारों की। वांडरर्स के काम ने कई कलाकारों को एकता और वैचारिक स्थिति में लाया, अकादमिकता को अपने सजावटी परिदृश्य, नकली नाटकीयता और विभिन्न पौराणिक कथाओं के साथ अस्वीकार कर दिया। रूसी वांडरर्स ने अपने कार्यों में ललित कला के वैचारिक पक्ष को दिखाने की मांग की, जिसे सौंदर्य से बहुत अधिक महत्व दिया गया था, खुद को ललित कला को व्यापक रूप से बढ़ावा देने का कार्य निर्धारित किया, जिसका उद्देश्य जनता की सामाजिक और सौंदर्य शिक्षा थी, उन्हें करीब लाना लोकतांत्रिक कला के जीवन के लिए। उनके चित्रों में जमींदारों और अमीरों की शक्ति से पीड़ित उत्पीड़ित किसानों के वास्तविक जीवन को प्रकट करना, यह मुख्य कार्य था। वांडरर्स के कई कार्यों को प्रकृति से शैली चित्रकला की शैली में चित्रित किया गया था, जबकि अन्य कार्यों को वास्तविक जीवन से कल्पना के तहत चित्रित किया गया था। रूसी वांडरर्स ने पहली प्रदर्शनी में एक नए रचनात्मक आंदोलन के अस्तित्व को बड़ी दृढ़ता के साथ प्रदर्शित किया, जो धीरे-धीरे 60 के दशक से उभर रहा था। इस प्रदर्शनी में, वांडरर्स की पेंटिंग का प्रदर्शन किया गया था - सभी लोकप्रिय शैलियों में कई प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा पेंटिंग: चित्र, परिदृश्य और ऐतिहासिक शैली। कुल मिलाकर, 47 प्रदर्शनों का प्रदर्शन किया गया, जिन्होंने पेंटिंग के बारे में अकादमिक विचारों को उल्टा कर दिया, यह वांडरर्स की सफलता का पहला कदम था जिन्होंने अपने चित्रों को एक अलग आयाम में दिखाया। 1923 में एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन टूट गया, लेकिन इसके अस्तित्व के दौरान रूसी समाज में जीवन में पेंटिंग का महत्व अपने चरम पर पहुंच गया। वांडरर्स के कलाकारों द्वारा कई पेंटिंग प्रसिद्ध परोपकारी पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव (1832-1898) द्वारा खरीदी गई थीं। ट्रीटीकोव ने 1856 से चित्रों का संग्रह शुरू किया, बाद में चित्रों का यह संग्रह 90 तक संग्रहालय संग्रह के स्तर तक पहुंच गया। त्रेताकोव स्वयं वांडरर्स की पेंटिंग और कला के प्रति संवेदनशील थे, कलाकारों की कड़ी मेहनत का सम्मान करते थे, उनका लगभग सारा भाग्य वांडरर्स के चित्रों में निवेश किया गया था। इसके बाद, चित्रों का पूरा संग्रह मास्को की संपत्ति बन गया।
