Symphony Dargomyzhsky सूची के काम करता है। संगीतकार अलेक्जेंडर Dargomyzhsky: जीवनी, रचनात्मक विरासत, दिलचस्प तथ्य

रूसी संगीतकार अलेक्जेंडर Sergeevich Dargomyzhsky का जन्म 14 (2 पुरानी शैली से) फरवरी 1813 को तुला प्रांत के Troitskoe Belyvsky काउंटी के गांव में हुआ था। पिता सर्गेई निकोलेविच ने एक वाणिज्यिक बैंक में वित्त मंत्रालय के लिए एक अधिकारी के रूप में कार्य किया।
मां - मारिया Borisovna, Neborn राजकुमारी Kozlovskaya, मंच पर मंचन के लिए नाटकों की रचना की। उनमें से एक है "एक पाइपलाइन, या एक अच्छा कार्य पुरस्कार के बिना नहीं छोड़ा जाएगा" पत्रिका "Felzenmen" में प्रकाशित किया गया था। पीटर्सबर्ग लेखकों, "वोल्सी सोसाइटी ऑफ साहित्य लिटरेटर्स, साइंस एंड आर्ट्स" के प्रतिनिधि संगीतकार के परिवार से परिचित थे।

कुल मिलाकर, परिवार के छह बच्चे थे: एरस्ट, अलेक्जेंडर, सोफिया, लुडमिला, विक्टर, हर्मीन।

तीन साल तक, Dargomyzhskaya का परिवार स्मोलेंस्क प्रांत में Solidunovo गांव में रहता था। तुला प्रांत में अस्थायी कदम 1812 में नेपोलियन की सेना पर आक्रमण से जुड़ा था।

1817 में, परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, जहां डार्गोमिज़्की ने संगीत सीखना शुरू कर दिया। पहला शिक्षक लुईस वोल्जबॉर्न था। 1821-1828 में, डार्गोमिज़्की ने एड्रियन डेनिलवस्की में अध्ययन किया, जो अपने छात्र के साथ संगीत लिखने का दुश्मन था। इसी अवधि में, डार्गोमिज़्की ने किले संगीतकार वोरोंट्सोव के साथ वायलिन पर खेल को मास्टर करना शुरू कर दिया।

1827 में, डार्गोमिज़्की को आंगन मंत्रालय के कर्मचारियों के लिए एक स्टेशनरी (वेतन के बिना) द्वारा नामांकित किया गया था।

1828 से 1831 तक, फ्रांज SchoeRechner संगीतकार के शिक्षक बन गए। Vocals के कौशल के विकास के लिए, Dargomyzhsky शिक्षक बेनेडिक्ट Tseibich के साथ भी सौदा करता है।

रचनात्मकता की शुरुआती अवधि में, पियानो ("मार्च", "काउंसल", "उदासीन वाल्ट्ज", "कोसाक") और कुछ रोमांस और गाने के लिए कई कार्य लिखे गए थे ("एक महीने में कब्रिस्तान", "एम्बर कप "," मैं तुमसे प्यार करता था "," रात मोक्सफायर "," युवा और कन्या "," वर्टोग्रैड "," आँसू "," द फायर इन द ब्लड ")।

संगीतकार सक्रिय रूप से धर्मार्थ संगीत कार्यक्रमों में शामिल है। साथ ही, वह वसीली झुकोव्स्की, एलवी के पुष्किन (कवि एलेक्जेंडर पुष्किन के भाई), पीटर व्याज़ेम्स्की, इवान कोज़लोव के लेखकों से मिलते हैं।

1835 में, डार्गोमिज़्की मिखाइल ग्लिंका से परिचित था, जिनकी नोटबुक पर, संगीतकार ने सद्भाव, प्रतिबिंब और औजारों का अध्ययन किया।

1837 में, फ्रांसीसी राइटर विक्टर ह्यूगो के नाटक के समान नाम के अनुसार, डार्गोमिज़्की ओपेरा "लक्जिया के लुक्रेटिया" पर काम शुरू करता है। ग्लिंका की सलाह के अनुसार, यह काम छोड़ दिया गया था और ह्यूगो की साजिश पर भी नए ओपेरा "एस्मेरल्डा" का निबंध शुरू किया गया था। पहली बार, ओपेरा को मॉस्को में बोल्शोई थिएटर के चरण में 1847 में वितरित किया गया था।

1844-1845 में, Dargomyzhsky यूरोप की यात्रा पर चला जाता है और बर्लिन, फ्रैंकफर्ट एम मेन, ब्रुसेल्स, पेरिस, वियना में भाग लेता है, जहां वह कई प्रसिद्ध संगीतकारों और कलाकारों (चार्ल्स बेरियो, हेनरी विठेतन, गेटानो डाइज़ेटी) में जाता है।

1849 में, ओपेरा "मरमेड" पर अलेक्जेंडर पुष्किन द्वारा उसी नाम पर काम शुरू किया गया था। ओपेरा का प्रीमियर 1856 में सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर में हुआ था।

इस अवधि के दौरान डार्गोमॉस्की ने संगीत की प्राकृतिक घोषणा को विकसित करने पर ध्यान केंद्रित किया। कंपोजिटर की रचनात्मकता की विधि अंततः बनाई गई है - "अंतर्निहित यथार्थवाद"। एक व्यक्तिगत छवि बनाने का मुख्य माध्यम मानव भाषण के जीवित इंटोनेशन के डार्गोमिज़्की प्रजनन के लिए था। 1 9 वीं शताब्दी के 40 के दशक में, डार्गोमिज़्की लिखित रोमांस और गाने थे ("आप जल्द ही मुझे भूल जाएंगे", "मैं दुखी हूं", "और उबाऊ, और दुखी", "फॉरेवुष्का", "दीचका मेडेन", "ओह, शांत , शांत, शांत, टी "," मैं एक मोमबत्ती दूंगा "," पागल, बिना कारण के ", आदि)

Dargomyzhsky संगीतकार माइल Balakirev और Critique Vladimir Stasov के करीब बने, जिन्होंने रचनात्मक सहयोग "शक्तिशाली हाथ" की स्थापना की।

1861 से 1867 तक, डार्गोमोजीश्की श्रृंखला तीन सिम्फोनिक फंतासी पर्यवेक्षकों में लिखा गया था: "बाबा यागा", "यूक्रेनी (मालर्स्की) कोसाक" और "फिनिश थीम्स फैनिश थीम्स" ("चुखन फंतासी")। इन वर्षों के दौरान, संगीतकार ने कक्ष-मुखर कार्यों पर काम किया "मुझे गहराई से याद है", "कितनी बार मैं सुनता हूं", "हमने गर्व से तोड़ दिया", "कि आप नाम में", "मुझे परवाह नहीं है।" ओरिएंटल गीतों को रोमांस "वर्टोग्राड" और "पूर्वी रोमांस" द्वारा पहले प्रतिनिधित्व किया गया था, एरिया के साथ भर दिया गया "ओह, देव रोसा, मैं आसमान में हूं।" सामाजिक-घरेलू सामग्री "पुरानी कैप्रल", "वर्म", "शीर्षक सलाहकार" के गीत के संगीतकार के काम में एक विशेष स्थान लिया गया था।

1864-1865 में, डार्गोमिज़्की की दूसरी यात्रा विदेश में हुई, जहां उन्होंने बर्लिन, लीपजिग, ब्रसेल्स, पेरिस, लंदन का दौरा किया। यूरोपीय दृश्य ("malorosiysk कोसाक", ओपेरा मत्स्यांगना के लिए एक ओवरचर, ओपेरा मत्स्यांगना के लिए एक ओवरचर पर संगीतकार के कार्यों की पूर्ति हुई।

1866 में, डार्गोमिज़्की ने ओपेरा "स्टोन अतिथि" (अलेक्जेंडर पुष्किन की एक छोटी सी त्रासदी के अनुसार) पर काम करना शुरू किया, लेकिन इसे खत्म करने का समय नहीं था। लेखक के नियम के अनुसार, सीज़र क्यूई ने पहली तस्वीर, ऑर्केस्ट्रेटेड ओपेरा समाप्त किया और उसके निकोलाई रोमन-कोर्सकोव को एक परिचय दिया।

185 9 से, डार्गोमिज़्की को रूसी संगीत सोसाइटी (आरएमओ) के लिए चुना गया है।

1867 के बाद से, Dargomyzhsky आरएमओ की सेंट पीटर्सबर्ग शाखा निदेशालय का हिस्सा था।

17 (5 पुरानी शैली के अनुसार) जनवरी 1869, सिकंदर Dargomyzhsky सेंट पीटर्सबर्ग में मृत्यु हो गई। संगीतकार से कोई पत्नियां और बच्चे नहीं थे। उन्हें अलेक्जेंडर नेवस्की लैवरा (कला स्वामी के नेक्रोपोलिस) के तिख्विन कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

नगरपालिका गठन के क्षेत्र में तुला क्षेत्र के Arsenyevsky जिले की स्थापना मूर्तिकार Vyacheslav Klykov के Dargomyzhsky काम के लिए दुनिया के अद्वितीय स्मारक द्वारा स्थापित किया गया है।

खुली स्रोतों की जानकारी के आधार पर तैयार सामग्री

1. फेडर शालीपिन ने डार्गोमिज़्की "मरमेड" के ओपेरा से "एरिया मेलनिक" प्रदर्शन किया। रिकॉर्ड 1931।

2. ओपेरा डार्गोमाइज़्की "मरमेड" से "एरिया मेलनिक और प्रिंस" दृश्य में फेडर शालीपिन। रिकॉर्ड 1931।

3. तमारा सिन्यावस्काया ओपेरा डार्गोमिज़्की "स्टोन अतिथि" से गीत लौरा करता है। राज्य अकादमिक बोल्शोई रंगमंच का ऑर्केस्ट्रा। कंडक्टर - मार्क हर्मलर। 1977 साल।

उनमें से कई जिन्होंने एक रचनात्मक किस्मत मुस्कुराने नहीं दी, उन्हें अपरिचित प्रतिभाशाली माना जाता था। लेकिन प्रतिभा का सही अर्थ केवल समय जानता है - किसी को विस्मरण से ढका हुआ है, और कोई अमरत्व देता है। अलेक्जेंडर Sergeyevich Dargomyzhsky की असामान्य प्रतिभा का मूल्यांकन समकालीन लोगों द्वारा नहीं किया गया था, लेकिन यह रूसी संगीतकारों की अगली पीढ़ियों के लिए सबसे महत्वपूर्ण है जो रूसी संगीतकारों में उनका योगदान था।

अलेक्जेंडर Dargomyzhsky की एक संक्षिप्त जीवनी और हमारे पृष्ठ पर संगीतकार के बारे में कई दिलचस्प तथ्यों।

संक्षिप्त जीवनी Dargomyzhsky

2 फरवरी, 1813 को, अलेक्जेंडर Dargomyzhsky का जन्म हुआ था। यह उनके जन्म के स्थान के बारे में जानता है, यह ज्ञात है कि यह तुला प्रांत में एक गांव था, लेकिन इतिहासकार इस दिन के लिए अपने सटीक नाम के बारे में बहस करते हैं। हालांकि, यह संगीतकार के भाग्य में महत्वपूर्ण भूमिका नहीं था, और सॉलिडुनोवो की संपत्ति, अपनी मां से संबंधित थी, जिसमें छोटे साशा ने परिवार से कई महीने लाए। संपत्ति स्मोलेंस्क प्रांत में थी, नोवोस्पासकोय के गांव के पास, पहले रूसी शास्त्रीय संगीतकार के जेनेरिक घोंसला एम.आई. ग्लिंकाजिसके साथ डार्गोमिज़्की बहुत दोस्ताना होगा। बचपन में, साशा ने मनोर में इतना समय नहीं बिताया - 1817 में परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चले गए। लेकिन बाद में प्रेरणा और लोक कला के अध्ययन के लिए वहां आया।

राजधानी में डार्गोमिज़्की की जीवनी के अनुसार, एक सात वर्षीय लड़के ने पियानो बजाना सीखना शुरू किया, जिसे गठित रूप से महारत हासिल किया गया था। लेकिन उनका असली जुनून लिख रहा था, 10 वर्षों में वह पहले से ही कई नाटकों और रोमांस के लेखक थे। कभी साशा के शिक्षक, न ही माता-पिता ने इस जुनून का इलाज नहीं किया। और 14 साल की उम्र में, उन्होंने शाही अदालत के मंत्रालय के नव निर्मित नियंत्रण में सेवा में प्रवेश किया। काम में, वह उत्साह से प्रतिष्ठित था और जल्दी से आधिकारिक सीढ़ी से चले गए थे। बिना सहेजने के, साथ ही संगीत लिखना। उस समय रचना किए गए रोमांस ने पीटर्सबर्ग सैलून को जीतना शुरू कर दिया और जल्द ही हर लिविंग रूम में सचमुच किया। एमआई से परिचित होने के बाद। Glinka, Dargomyzhsky स्वतंत्र रूप से जर्मनी से लाया प्रोफेसर जेड Dena की पांडुलिपियों के अनुसार संरचना और काउंटरपॉइंट की नींव का अध्ययन किया।

1843 में, अलेक्जेंडर सर्गेविच ने पिछले दो वर्षों में विदेशों में इस्तीफा दे दिया और अपने युग के प्रमुख संगीतकारों और संगीत आंकड़ों के साथ संवाद किया। बदले में, उन्होंने विशेष रूप से स्मोलेंस्क प्रांत के गीतों के उदाहरण पर रूसी लोकगीत का अध्ययन करना शुरू किया। इसके परिणामों में से एक ओपेरा का निर्माण था " मत्स्यांगना" 50 के दशक के अंत में, डार्गोमिज़्की नौसिखिया संगीतकारों के सर्कल के करीब हो जाता है, जिसे कहा जाएगा " शक्तिशाली गुच्छा" 185 9 में, वह रूसी संगीत समाज के सलाहकारों का हिस्सा बन गए।

1861 में, सर्गेन कानून के उन्मूलन के बाद, अलेक्जेंडर सर्गेविच पहले भूमि मालिकों में से एक बन गया, जिन्होंने किसानों को मुक्त कर दिया, बिना नकद भुगतान को चार्ज किए बिना पृथ्वी को छोड़ दिया। हां, मानव उदारता ने अपने रचनात्मक भाग्य को कम से कम कुछ और सफल नहीं किया। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, उनका स्वास्थ्य तेजी से बिगड़ना शुरू हुआ, और 5 जनवरी, 1869 को, संगीतकार ने नहीं किया।

Dargomyzhsky के बारे में दिलचस्प तथ्य

• Dargomyzhsky एक उच्च वृद्धि, पतली, एक उच्च माथे और चेहरे की छोटी विशेषताओं के साथ था। आधुनिक Iszovs ने उसे "निलंबित बिल्ली का बच्चा" डब किया। एक बच्चे के रूप में स्थानांतरित बीमारी से, बाद में उसने बात की और उसकी आवाज उसके पूरे जीवन के लिए एक आदमी के लिए असामान्य रह गई थी। साथ ही, उन्होंने पूरी तरह से गाया, इस तरह की भावना के साथ, अपने स्वयं के रोमांस का उपयोग करके, जो एक दिन, उसे सुनकर, यहां तक \u200b\u200bकि एलएन। टॉल्स्टॉय। महिलाओं पर, उन्होंने अपने आकर्षण को प्रभावित किया, हास्य और निर्दोष गंभीरता की भावना।
• संगीतकार, सर्गेई निकोलाविच का पिता, ज़मींदार एपी का एक अवैध बेटा था। Ladyzhensky, और उसका अंतिम नाम Dargomyzh की संपत्ति के नाम से प्राप्त किया गया था। संगीतकार की मां, मारिया Borisovna Kozlovskaya, Rurikovich से उत्पन्न, nobleman से पैदा हुई। उसके माता-पिता ने अपनी बेटी के हाथ में एक छोटे से आधिकारिक से इनकार कर दिया, इसलिए उन्होंने गुप्त रूप से शादी की। 6 बच्चे शादी में पैदा हुए थे, अलेक्जेंडर तीसरा था। सर्गेई निकोलाविच अपने प्यारे पति और उनके चार बच्चों और यहां तक \u200b\u200bकि दो पोती दोनों को दफन करने में सक्षम था। अलेक्जेंडर Sergeevich के पूरे बड़े परिवार से एकमात्र बहन, सोफिया Sergeyevna Stepanova से बच गया। उन्होंने हर्मिनिया की छोटी बहन की दो बेटियां उठाईं, जो 1860 में निधन हो गईं। उनके बेटे, सर्गेई निकोलेविच स्टेपानोव, और दो भतीजी डार्गोमिज़्की के एकमात्र वंशज बन गए।

• सर्गेई निकोलाविच डार्गोमाइज़्की ने लोगों में विनोद की भावना की अत्यधिक सराहना की और अपने बच्चों में इस गुणवत्ता के विकास को प्रोत्साहित किया, सफल तीखेपन या 20 कोपेक के साथ उन्हें सम्मानित वाक्यांश देने के लिए।
• Dargomyzhsky की जीवनी बताती है कि अलेक्जेंडर Sergeevich कभी शादी नहीं हुई है। लव मिलर के साथ अपने रोमांटिक रिश्ते के बारे में अफवाहें थीं, जिन्हें उन्होंने गायन सिखाया। कई सालों तक, उन्होंने अपने छात्र के साथ बेलेनिट्सिना (कार्लिलिना के विवाह में) के साथ अपनी निविदा मैत्री को जोड़ा, जो संरक्षित व्यापक पत्राचार प्रमाणित है। उत्तरार्द्ध उनके कई रोमांस को समर्पित था।
• मेरे सारे जीवन, संगीतकार अपने माता-पिता के साथ एक साथ रहते थे। अपने पिता की मृत्यु के बाद, वह कई सालों से अपनी बहन सोफिया सर्गेईवना के परिवार में रहते थे, और फिर उसने एक ही घर में एक अपार्टमेंट लिया।
• 1827 में, बच्चों की कविताओं और नाटकों एमबी की एक पुस्तक मुद्रित की गई थी। Dargomyzhskaya "मेरी बेटी का उपहार।" कविता संगीतकार लुडमिला की छोटी बहन को समर्पित थी।

• Dargomyzhsky संगीत के परिवार में लगातार लग रहा था। मारिया Borisovna और अलेक्जेंडर के अलावा, जो पियानो पर खेला गया, भाई Erast स्वामित्व में वायोलिन, और बहन हर्मिनिया - आर्फॉय.
• ओपेरा "एस्मेरल्डा" लिब्रेटो वी ह्यूगो में लिखा गया था, रूसी खुद को डार्गोमिज़्की में अनुवादित किया गया था।
• कई सालों से, संगीतकार ने ट्यूशन फीस के लिए बिना किसी शुल्क के शौकिया गायक के साथ गायन सिखाया है। उसका एक छात्र एएन था। Purgold, बहन पति / पत्नी पर। रोमन कोर्साकोव.
• Dargomyzhsky एक शानदार संवेदनशील समेकित था, एक किताब के रूप में नोट्स पढ़ना। उन्होंने पार्टी गायकों को अपने ओपेरा से सीखा। संगीतकार के रूप में, उन्होंने हमेशा देखा कि एरिया या रोमांस का पियानो संगत निष्पादन के लिए बेहद सरल था और कलाकार की आवाज़ की निगरानी नहीं करता था।
• 185 9 में, पीटर्सबर्ग ओपेरा हाउस जला दिया गया, जिसमें रूसी संगीतकारों के ओपेरा की चाबियाँ रखी गईं। " मत्स्यांगना"यह उनमें से था। और केवल मामले के कारण, स्कोर को अनियमित रूप से खो नहीं गया था - फायर से पहले फायर की नकल करने से पहले मॉस्को को मॉस्को को भेजने से पहले कॉपी किया गया था।
• मेलनिक की पार्टी एफआई में सबसे प्यारी थी। शालीपिन, उन्होंने अक्सर संगीत कार्यक्रमों में "मत्स्यांगना" से एरिया प्रदर्शन किया। 1 9 10 में, प्रदर्शनों में से एक में, कंडक्टर ने गति को खींच लिया, जिसके कारण गायक को एआरआईए में चकित करने के क्रम में उन्हें अपने पैर को दस्तक देना पड़ा। इंटरर्मिशन में, एयरशिप के निदेशक द्वारा अनुमोदन देखकर, वह क्रोध में घर गया। उन्हें थिएटर में वापस कर दिया गया, और उसने नाटक को विश्राम दिया, लेकिन प्रेस में एक बड़ा घोटाला टूट गया, मास्को में स्थिति को सही करने के लिए मुझे तत्काल सिनेमाघरों के निदेशक के पास जाना पड़ा। संघर्ष के संकल्प के रूप में, शालीपिन को उन प्रदर्शनों को निर्देशित करने की अनुमति दी गई जिसमें उन्होंने भाग लिया। तो "मत्स्यस्त्री" ने शालीपिन-निदेशक की कला दी।
• कुछ पुशकिनिस्टों का मानना \u200b\u200bहै कि "मत्स्यांगना" कवि ने शुरुआत में एक ओपेरा लिब्रेटो के रूप में कल्पना की थी।

• "पत्थर अतिथि" के उत्पादन के लिए धन सभी सेंट पीटर्सबर्ग द्वारा एकत्र किया गया था। संगीतकार ने 3000 रूबल में अपने ओपेरा की कीमत नियुक्त की। रूसी लेखकों के लिए इस तरह के पैसे, शाही सिनेमाघरों का भुगतान नहीं किया गया था, सीमा 1143 रूबल के साथ समाप्त हो गई थी। सीए। KYUI और V.V. स्टासोव ने इस तथ्य की रोशनी के साथ प्रिंट में दिया। सेंट पीटर्सबर्ग वेदोमोस्ती के पाठकों ने ओपेरा खरीदने के लिए पैसे भेजना शुरू कर दिया। इस प्रकार, इसे 1872 में रखा गया था।
• आज, संगीतकार कभी-कभी अपनी मातृभूमि को पूरा करते हैं और लगभग दुनिया में नहीं जानते हैं। पश्चिम में इसका अपना "मत्स्यांगना" है ए Dvoryakaलोकप्रिय एरिया होना। "पत्थर अतिथि" धारणा के लिए जटिल है, इसके अलावा, संगीत और पुष्किन कविता का अनुवाद काफी हद तक खो गया है, जिसका अर्थ है कि एक असामान्य ओपेरा का विचार स्वयं खो गया है। हर साल, ओपेरा Dargomyzhsky केवल 30 बार किया जाता है।

रचनात्मकता अलेक्जेंडर Dargomyzhsky

साशा डार्गोमिज़्की के पहले काम 1820 के दशक में - ये पांच अलग-विशिष्ट पियानो नाटकों हैं। Dargomyzhsky की जीवनी से, हम सीखते हैं कि 1 9 साल की उम्र के संगीतकार में पहले से ही चैम्बर वर्क्स और रोमांस के कई संस्करण थे, और सैलून सर्कल में लोकप्रिय थे। अपने रचनात्मक भाग्य में, मामले में हस्तक्षेप - के साथ तालमेल एम.आई. ग्लिंका। उत्पादन की तैयारी में मदद करें " राजा के लिए जीवन"यह ओपेरा को लिखने के लिए डार्गोमॉमीज़्की इच्छा में लक्षित था। लेकिन उनके ध्यान के फोकस में महाकाव्य या वीर विषय नहीं थे, बल्कि एक व्यक्तिगत नाटक था। प्रारंभ में, वह बोर्जिया के गुण के रूप में बदल गया, जिससे ओपेरा योजना बनाई और कई संख्याएं लिखीं। हालांकि, इस विचार के साथ निकटतम वातावरण की सलाह पर टूट गया। एक और कहानी उन्हें "पेरिस मां ऑफ़ द पेरिस मदर ऑफ गॉड" वी ह्यूगो के सबसे लोकप्रिय रोमन को दी गई थी। ओपेरा, संगीतकार को " एस्मेराल्डा"यह 1839 तक पूरा हो गया था, लेकिन केवल 1847 में दृश्य को देखा गया। 8 साल के लिए, ओपेरा अनुमोदन या अस्वीकार किए बिना, बिना किसी आंदोलन के शाही सिनेमाघरों के निदेशालय में स्थित है। मास्को में प्रीमियर बहुत सफल था। 1851 में, एस्मेरल्डा को मेट्रोपॉलिटन अलेक्जेंड्रिंस्की रंगमंच में भी 3 विचारों का सामना किया गया था। संगीत मंडलियों को अनुकूल रूप से माना जाता है, लेकिन आलोचकों और जनता ने उसे ठंडा कर लिया। इसने बड़े पैमाने पर लापरवाही उत्पादन, और कमजोर निष्पादन में योगदान दिया।

Dargomyzhsky रोमांस लिखते हैं, उनमें से - कॉमिक शैली, और कैंटलट के अद्वितीय काम " वाखा का उत्सव"पुशकिन कविताएँ। इसे केवल एक बार पूरा किया गया था, फिर ओपेरा-बैले में फिर से काम किया गया था, लेकिन इस तरह के एक रूप में, उत्पादन के लिए अनुमोदन प्राप्त किए बिना नोट्स में लगभग 20 वर्षों का लापरवाही। अपने बड़े लेखन के इतने भाग्य से उदास, संगीतकार ने एक नया ओपेरा लिखने के लिए संघर्ष किया, पुष्पकिन की साजिश भी। " मत्स्यांगना"7 साल के लिए बनाया गया। अलेक्जेंडर सर्गेविच के रचनात्मक आवेग 1853 के संगीत कार्यक्रम से प्राप्त हुए, जिस पर दर्शकों ने अपने कामों को अपनाया था, और उन्हें खुद को एक चांदी की बूंद बनाने की छड़ी से सम्मानित किया गया, जिसे कीमती पत्थरों से सजाया गया। "मत्स्यस्त्री" जल्द ही वितरित किया गया था - 1856 में, स्नातक स्तर के बाद एक वर्ष। लेकिन दृश्य से भी जल्दी और उतर गए - केवल 11 प्रदर्शन, हालांकि सामान्य रूप से, और मुझे दर्शकों को पसंद आया। सेटिंग फिर से जीते हुए बुरे के हाथों से थी, जो चयन से सबसे पुरानी परिधान और सजावट के साथ। Mariinsky रंगमंच ने 1865 में फिर से अपील की, ई.एफ. एक बहुत ही सफल नवीनीकरण के नेतृत्व में किया गया था। निदेशक।

1860 के दशक में संगीतकार के काम में एक नया दौर लाया गया। कई सिम्फोनिक कार्यों के साथ बनाया गया था जिसके साथ वह यूरोप गया था। "मरमेड" और सिम्फोनिक काल्पनिक से बेल्जियम ओवरचर में की गई गर्मी " Cossack" पीटर्सबर्ग लौटने, डार्गोमोज़्की फिर से अपने महान नामों की साजिश के लिए अपील करता है - पुशकिन। " पत्थर का अतिथि"कोई खुद का लिब्रेटो नहीं है, संगीत सीधे कवि के पाठ पर लिखा गया है। इसके अतिरिक्त दो गाने लॉरा जोड़ा गया, जिसमें से एक को पुष्किन कविताओं में भी जोड़ा जाता है। इस निबंध संगीतकार के पास खत्म होने का समय नहीं था, सी। क्यू द्वारा अपना अंतिम काम जीता, और ऑर्केस्ट्रेट - एन रिम्स्की-कोर्सकोव। "स्टोन अतिथि" का प्रीमियर अलेक्जेंडर सर्गेविच की मौत के तीन साल बाद हुआ। चूंकि यह बार-बार हुआ है, इस अभिनव कार्य के बारे में राय अलग हो गई थी। सबसे पहले, क्योंकि कुछ लोग बोलने के एक असामान्य रूप के लिए देख सकते थे, एरिया और ensembles की जगह, पुष्पकिन कविता की लय और उसके नायकों के नाटक के साथ सटीक अनुपालन।

सिनेमा केवल दो बार अलेक्जेंडर सर्गेविच के काम में बदल गया। 1 9 66 में, व्लादिमीर गोरिकर को ओपेरा "स्टोन अतिथि" पर एक ही फिल्म ने गोली मार दी थी। वी। अटलांटोव, आई। पेचेकेनिकोव (गाता टी। मिलाशकिन), ई। लेबेडेव (गाता ए। जेरिकोव), एल। Trembovelskaya (Sings T.Cinyavskaya)। 1 9 71 में, फिल्म-ओपेरा "मरमेड" ई। Suponov (गाता I kozlovsky), ओ। नोवाक, ए Krivchey, रानी के साथ।

पहले नहीं, एक चमक की तरह, के रूप में सरल नहीं Mussorgsky, शानदार नहीं रिम्स्की-कोर्साकोव... उन कठिनाइयों से घिरा हुआ और निराश होता है जब वह अपने ओपेरा को अदालतों को अदालतों को अदालत में पेश करने की कोशिश करते थे। घरेलू संगीत के लिए Dargomyzhsky का मुख्य अर्थ क्या है? इतालवी और फ्रेंच संगीतकार स्कूलों के शक्तिशाली प्रभाव से दूर खींचकर, मैं अपने सौंदर्य स्वाद के बाद, अपने सौंदर्य स्वाद के बाद कला को अद्वितीय तरीके से गया, जनता में जाल नहीं। ध्वनि और शब्द को अनजाने में क्या जोड़ा गया। इसमें काफी समय लगेगा, और मुसर्गस्की इस दिशा की अपनी दृष्टि देगा और रिचर्ड वाग्नेर। वह ईमानदार था और अपने आदर्शों को नहीं बदला, और उनके काम के अर्थ ने समय दिखाया, डार्गोमिज़्की का नाम कई सर्वश्रेष्ठ रूसी संगीतकारों में डाल दिया।

वीडियो:

अलेक्जेंडर Dargomyzhsky - चार ओपेरा और अधिक कामों के लेखक। वह घरेलू अकादमिक संगीत में यथार्थवाद का अग्रदूत बन गया। उनके कार्यों को यूरोपीय दृश्य पर एक समय में रखा गया था जब लगभग सभी भविष्य रूसी क्लासिक्स "शक्तिशाली कीड़े" अभी भी अपने करियर शुरू कर रहे थे। संगीतकारों पर डार्गोमाइज़स्की का प्रभाव दशकों तक बने रहे। उनका "मत्स्यांगना" और "पत्थर अतिथि" XIX शताब्दी की रूसी कला का एक अभिन्न अंग बन गया।

जड़ों

अलेक्जेंडर Dargomyzhsky 14 फरवरी, 1813 को तुला प्रांत के चेर्नस्की जिले में स्थित Voskresensky के एक छोटे से गांव में हुआ था। लड़के सर्गेई निकोलेविच के पिता एक समृद्ध भूस्वामी एलेक्सी लेडीज़ेन्स्की के साथ एक विवाहा बेटे के लिए जिम्मेदार थे। मां मारिया कोज़लोवस्काया ने एनई का उच्चारण किया था।

Dargomyzhskiy Solidunov द्वारा एक पारिवारिक भाषण के स्वामित्व में, जिसमें छोटे साशा ने अपने जीवन के पहले तीन वर्षों का आयोजन किया। यह स्मोलेंस्क प्रांत में था - संगीतकार बार-बार वयस्कता में पहले ही लौट रहा था। माता-पिता Dargomyzhsky की संपत्ति में, जिनकी जीवनी मुख्य रूप से राजधानी से संबंधित थी, प्रेरणा की तलाश में। संगीतकार ने अपने ओपेरा "मरमेड" में स्मोलेंस्क क्षेत्र के लोक गीतों के आदर्शों का उपयोग किया।

संगीत का पाठ

एक बच्चे के रूप में, Dargomyzhsky देर से बात की (पांच पर)। इसने उस आवाज़ को प्रभावित किया जो होरेस और उच्च बने रहे। हालांकि, ऐसी विशेषताएं संगीतकार को मुखर तकनीक को मास्टर करने से नहीं रोकेगी। 1817 में, उनका परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चले गए। पिता ने बैंक कार्यालय में काम करना शुरू कर दिया। एक बच्चे ने बचपन से संगीत शिक्षा प्राप्त करना शुरू कर दिया। पहला उपकरण पियानो था।

अलेक्जेंडर ने कई शिक्षकों को बदल दिया। उनमें से एक एक उत्कृष्ट पियानोवादक फ्रांज Schoberlechner था। अपने नेतृत्व में, डार्गोमिज़्की, जिनकी जीवनी संगीतकार के रूप में शुरुआती वर्षों से शुरू हुई, विभिन्न घटनाओं में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। ये निजी संग्रह या धर्मार्थ संगीत कार्यक्रम थे।

नौ सालों में, लड़के ने वायलिन और स्ट्रिंग चौकड़ी को मास्टर करना शुरू कर दिया। उनका मुख्य प्यार अभी भी पियानो बना हुआ है, जिसके लिए उन्होंने पहले ही कई रोमांस और अन्य शैलियों के लेखन लिखा था। उनमें से कुछ को बाद में प्रकाशित किया गया था जब संगीतकार ने पहले ही व्यापक प्रसिद्धि प्राप्त की थी।

ग्लिंका और ह्यूगो का प्रभाव

1835 में, डार्गोमॉमीज़्की, जिसकी जीवनी रचनात्मक कार्यशाला में सहयोगियों के साथ निकटता से जुड़ी हुई थी, मिखाइल ग्लिंका से मुलाकात की। अनुभवी संगीतकार नौसिखिया दोस्त से बहुत प्रभावित था। Dargomyzhsky ने Mendelson और बीथोवेन के बारे में Glinka विवादों के साथ नेतृत्व किया, उन्होंने अपनी संदर्भ सामग्री ली जिसके लिए संगीत सिद्धांत का अध्ययन किया। ओपेरा मिखाइल इवानोविच "द साइबर ऑफ द किंग" ने अलेक्जेंडर को अपने बड़े पैमाने पर चरण के काम को बनाने के लिए प्रेरित किया।

XIX शताब्दी में, रूस में फ्रेंच कथा कथा बेहद लोकप्रिय थी। वह Dargomyzhsky में रुचि थी। विक्टर ह्यूगो की जीवनी और रचनात्मकता उनके द्वारा विशेष रूप से दृढ़ता से मोहित थी। संगीतकार ने अपने भविष्य के ओपेरा के प्लॉट बेस के रूप में बोर्गिया फ्रांसीसी के सर्वाधिक लाभ का लाभ उठाया। Dargomyzhsky ने विचार पर जिद्दी काम किया। बहुत काम नहीं किया, और परिणाम में देरी हुई। फिर वह (कवि Vasily Zhukovsky की सिफारिश पर) ह्यूगो - "भगवान की पेरिस की मां के कैथेड्रल" के एक और काम में बदल गया।

एस्मेराल्डा

Dargomyzhsky लुईस बोर्थन का उत्पादन करने के लिए ऐतिहासिक उपन्यास के लेखक द्वारा लिखित लिब्रेटो से प्यार करता था। अपने ओपेरा के लिए, रूसी संगीतकार ने एक ही नाम "एस्मेरल्डा" लिया। फ्रेंच से अनुवाद उन्होंने स्वतंत्र रूप से कार्यान्वित किया। 1841 में, उनका स्कोर तैयार था। पूरा काम ने शाही सिनेमाघरों के निदेशालय को अपनाया।

यदि रूस में बाजार में साहित्य में फ्रांसीसी उपन्यासों का उपयोग किया जाता है, तो ओपेरा दर्शकों ने एक असाधारण इतालवी को प्राथमिकता दी। इस कारण से, "एस्मेरल्डा" एक असामान्य समय में मंच पर अपनी उपस्थिति के लिए इंतजार कर रहा था। प्रीमियर मॉस्को के बोल्शोई थिएटर में 1847 में ही हुआ था। मंच ओपेरा लास लंबे समय पर।

रोमांस और ऑर्केस्ट्रल काम करता है

इस अवधि में जब "एस्मेरल्डा" का भविष्य निलंबित रहा, तो डार्गोमिज़्की ने गायन सबक का जीवन अर्जित किया। उन्होंने लेखन कार्य नहीं छोड़ा, लेकिन रोमांस के लिए पुन: प्रस्तुत किया। 1840 के दर्जनों में इस तरह के कार्यों को लिखा गया था, जिनमें से सबसे लोकप्रिय "लिलेटा", "सोलह वर्षीय", "नाइट मार्शमलो" थे। इसके अलावा Dargomyzhsky ने दूसरा ओपेरा "वाखा का उत्सव" बनाया।

विशेष सफलता का उपयोग किया जाता है और संगीतकार के मुखर और कक्ष उत्पादों का आनंद लेते हैं। उनके शुरुआती रोमांस गीत हैं। उनमें निहित लोकगीन बाद में एक लोकप्रिय स्वागत बन जाएगी, जिसका उपयोग किया जाएगा, उदाहरण के लिए, पीटर Tchaikovsky। हंसी एक और भावना है कि अलेक्जेंडर Sergeevich Dargomyzhsky ने उत्तेजित करने की मांग की। एक संक्षिप्त जीवनी दिखाता है: उन्होंने उत्कृष्ट व्यंग्यशोथ लेखकों के साथ सहयोग किया। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि संगीतकार के कार्यों में बहुत सारे विनोद। लेखक के बुद्धि के उज्ज्वल उदाहरण "शीर्षक सलाहकार", "कीड़े" और अन्य लिखे गए थे।

ऑर्केस्ट्रा, अलेक्जेंडर दरगोमेज़स्की के लिए, जिनकी एक संक्षिप्त जीवनी विभिन्न शैलियों में समृद्ध है, ने "बाबू यागू", "कोसैक", "बोलेरो" और "चुखन काल्पनिक" लिखा। यहां लेखक ने अपने सलाहकार ग्लिंका द्वारा निर्धारित परंपराओं को जारी रखा।

अनुकूल यात्रा

XIX शताब्दी के सभी रूसी बौद्धिकों ने पुरानी दुनिया के जीवन से परिचित होने के लिए यूरोप जाने की मांग की। कोई अपवाद और संगीतकार Dargomyzhsky नहीं था। 1843 में पीटर्सबर्ग को छोड़कर संगीतकार की जीवनी बहुत बदल गई है और सबसे बड़े यूरोपीय शहरों में कई महीने बिताए हैं।

अलेक्जेंडर Sergeeich वियना, पेरिस, ब्रसेल्स, बर्लिन का दौरा किया। वह हेनरी वियतन के बेल्जियम Virtuoso वायलिन, फ्रैंकोइस-जोसेफ Fetta की फ्रांसीसी आलोचना और कई उत्कृष्ट संगीतकारों से मुलाकात की: Donizetti, Ober, Meyerber, Gallevy।

Dargomyzhsky, जीवनी, रचनात्मकता और जिसका संचार रूस के साथ अभी भी अधिक जुड़ा हुआ था, 1845 में अपने मातृभूमि में लौट आया। जीवन के नए चरण में, वह राष्ट्रीय लोकगीत में दिलचस्पी ले गया। इसके तत्व मास्टर के कार्यों में तेजी से प्रकट हुए हैं। इस प्रभाव के उदाहरणों को "forabushka", "serebel-mamen", "melnik" और अन्य के गीतों और रोमांस पर विचार किया जा सकता है।

"मत्स्यांगना"

1848 में, अलेक्जेंडर सर्गेविच ने अपने मुख्य कार्यों में से एक बनाना शुरू किया - ओपेरा "मरमेड"। वह पुष्किन की काव्य त्रासदी की साजिश पर लिखी गई थी। Dargomyzhsky ने ओपेरा पर सात साल काम किया। पुष्किन ने अपने काम से स्नातक नहीं किया। संगीतकार ने लेखक के लिए साजिश पूरी की।

"मरमेड" पहली बार सेंट पीटर्सबर्ग में 1856 में मंच पर दिखाई दिया। Dargomyzhsky, एक संक्षिप्त जीवनी जो पहले से ही हर संगीत आलोचना के लिए जाना जाता था, को बहुत सारी प्रशंसा और सकारात्मक समीक्षा मिली। सभी प्रमुख रूसी सिनेमाघरों ने इसे अपने प्रदर्शन में यथासंभव लंबे समय तक पकड़ने की कोशिश की। "मत्स्यांगना" की सफलता, एक सदन को esmerald, सात संगीतकार की प्रतिक्रिया से प्रतिष्ठित। अपने रचनात्मक जीवन में एक उदय हुआ।

आज, "मत्स्यस्त्री" को मनोवैज्ञानिक घरेलू नाटक की शैली में पहला रूसी ओपेरा माना जाता है। इस निबंध Dargomyzhsky में क्या लैंडिंग का सुझाव दिया गया है? संगीतकार, एक संक्षिप्त जीवनी जो सबसे अलग भूखंडों को पेश करने में सक्षम है, ने एक लोकप्रिय किंवदंती की अपनी भिन्नता बनाई, जिसके केंद्र में - एक लड़की एक मत्स्यांगना में बदल गई।

इस्क्रा और रूसी संगीत समुदाय

यद्यपि संगीतकार के जीवन का व्यवसाय संगीत था, लेकिन वह साहित्य का शौक था। अलेक्जेंडर Sergeevich Dargomyzhsky की जीवनी विभिन्न लेखकों की जीवनी के साथ कसकर जुड़ा हुआ था। वह उदार विचारों के लेखकों के साथ करीब और संचारित हो गया। उनके साथ, Dargomyzhsky ने एक व्यंग्यात्मक पत्रिका "स्पार्क" प्रकाशित किया। अलेक्जेंडर Sergeyevich कवि कविताओं और अनुवादक Vasily Kurochkin पर संगीत लिखा गया था।

185 9 में, रूसी संगीत समुदाय बनाया गया था। उनके नेताओं में Dargomyzhsky थे। संगीतकार की एक संक्षिप्त जीवनी इस संगठन का उल्लेख किए बिना नहीं कर सकती है। यह उनके अलेक्जेंडर सर्गेविच को माइल बालाकीरेव सहित कई युवा सहयोगियों से मुलाकात की गई थी। बाद में यह नई पीढ़ी प्रसिद्ध "शक्तिशाली गुच्छा" बनायेगी। Dargomyzhsky उनके बीच एक धनुष बन जाएगा और पिछले युग के संगीतकार, जैसे कि ग्लिंका।

"स्टोन गेस्ट"

"मत्स्यांगना" के बाद, Dargomyzhsky लंबे समय तक ओपेरा के काम पर वापस नहीं आया है। 1860 के दशक में वे काम के लिए स्केच बनाए गए थे, रोधन और पुष्किन "पोल्टावा" के बारे में प्रेरित किंवदंतियों। ये सामानों पर संग्रहीत होते हैं।

Dargomyzhsky की जीवनी, एक छोटी सामग्री दिखाती है कि विज़ार्ड के रचनात्मक निष्कर्षों के लिए यह कितना मुश्किल था, बाद में "पत्थर अतिथि" से जुड़ा हुआ। इस प्रकार तीसरी "छोटी त्रासदी" पुष्किन कहा जाता है। यह उनके अनुसार था जो अपने संगीतकार पहुंचे अपने अगले ओपेरा को लिखने का फैसला किया।

"पत्थर के अतिथि" पर काम कई सालों तक चला। इस अवधि के दौरान, Dargomyzhsky यूरोप में अपनी दूसरी प्रमुख यात्रा में गया। अपने पिता सर्गेई निकोलेविच की मौत के तुरंत बाद डार्गोमिज़्की विदेश में गए। संगीतकार ने कभी शादी नहीं की, उसके पास कोई परिवार नहीं था। इसलिए, पिता ने अलेक्जेंडर सर्गेविच के लिए मुख्य सलाहकार और समर्थन के लिए अपने पूरे जीवन को रोक दिया। यह वह अभिभावक था जिसने बेटे के वित्तीय मामलों का नेतृत्व किया और 1851 में मैरी बोरिसोनाव की मौत के बाद बाकी संपत्ति का पालन किया।

Dargomyzhsky ने कई विदेशी शहरों का दौरा किया, जहां उनके "मत्स्यांगना" और ऑर्केस्ट्रल प्ले "कोसाक" के प्रीमियर साथी के साथ हुआ। रूसी मास्टर के लेखन ने वास्तविक रुचि पैदा की। रोमांटिक रोमांटिक फेरेन पत्र के उत्कृष्ट प्रतिनिधि को उनके बारे में मंजूरी दे दी गई थी।

मौत

छठे दशक में, डार्गोमिज़्की ने नियमित रचनात्मक तनाव से प्रभावित अपने स्वास्थ्य को पहले ही कमजोर कर दिया है। 17 जनवरी, 1869 को सेंट पीटर्सबर्ग में उनकी मृत्यु हो गई। अपने नियम में, संगीतकार ने "पत्थर अतिथि" सीज़र क्यूई को पूरा करने के लिए कहा, जो निकोलाई रिम्स्की-कोर्सकोव की मदद कर रहा था, पूरी तरह से इस मरणोपरांत काम को पूरी तरह से व्यवस्थित कर रहा था और उसके लिए एक छोटा ओवरचर लिख रहा था।

लंबे समय तक, बाद वाला ओपेरा डार्गोमोमाज़्की का सबसे प्रसिद्ध काम बने रहे। इस तरह की लोकप्रियता संरचना के नवाचार के कारण हुई थी। अपनी शैली में कोई ensembles और arias नहीं हैं। ओपेरा का आधार घोषणा और मेलोडिक बोलने के संगीत पर रखा गया था, जो अभी तक रूसी दृश्य में नहीं हुआ है। बाद में, इन सिद्धांतों को बोरिस गोडुनोव और खोवोवास्स मामूली मसूर्जास्की में विकसित किया गया था।

संगीतकार शैली

Dargomyzhsky रूसी संगीत यथार्थवाद का एक सतही बन गया। उन्होंने इस दिशा में पहला कदम उठाया, रोमांटिकता और क्लासिकवाद की संकीर्णता और स्पटरिंग को छोड़कर। बालाकेरेव, कुई, मुस्सर्गीस्की और रोमन-कोराकोव के साथ, उन्होंने रूसी ओपेरा बनाया, जो इतालवी परंपरा से निकल गया।

अलेक्जेंडर Dargomyzhsky ने अपने कामों में मुख्य बात पर विचार किया? संगीतकार की जीवनी एक आदमी के रचनात्मक विकास की कहानी है, जिसने सावधानी से अपने लेखन के हर चरित्र को काम किया। संगीत तकनीकों की मदद से, लेखक ने श्रोता के लिए श्रोता के लिए एक बहुत ही अलग नायकों के मनोवैज्ञानिक चित्र को देखने की मांग की। "पत्थर के अतिथि" के मामले में, मुख्य चरित्र डॉन जुआन था। हालांकि, ओपेरा में, न केवल वह एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। अलेक्जेंडर Sergeevich की रचनात्मक दुनिया के सभी अभिनय व्यक्ति आकस्मिक और महत्वपूर्ण नहीं हैं।

स्मृति

XX शताब्दी में Dargomyzhsky के काम में ब्याज को पुनर्जीवित किया गया था। संगीतकार के काम यूएसएसआर में बेहद लोकप्रिय थे। उन्होंने सभी प्रकार के पौराणिक कथाओं में प्रवेश किया और विभिन्न स्थानों पर प्रदर्शन किया गया। Dargomyzhsky की विरासत नई शैक्षणिक अध्ययन की वस्तु बन गई। अनातोली ड्रोजदोव और मिखाइल बेकेलिस, जिन्होंने रूसी कला में अपने काम और उनके स्थान के बारे में बहुत सारे काम लिखे हैं उन्हें अपने काम में मुख्य विशेषज्ञ माना जाता है।

Dargomyzhsky अलेक्जेंडर Sergeevich (1813-1869), संगीतकार।

नोबल परिवार में ट्रोड्स्क (अब तुला क्षेत्र में) के गांव में 14 फरवरी, 1813 को पैदा हुआ। उन्हें एक बहुमुखी गृह शिक्षा मिली। खुद को संगीत में समर्पित करने के लिए युवा डार्गोमॉस्की का निर्णय ग्रिंका के प्रभाव में 1835 में एमआई ग्लिंका के साथ परिचितता के कारण होता है, उन्होंने वी। ह्यूगो द्वारा उपन्यास पर पहले ओपेरा "एस्मेरल्डा" (1847) पर काम करना शुरू किया " पेरिस की कैथेड्रल ऑफ द ईश्वर की मां "।

40 के दशक में रोमांस "युवा और कन्या" भी लिखे गए थे, "रात मिलियन", "मैं तुमसे प्यार करता था" (कविताओं ए एस पुष्किन पर), "मैं दुखी हूं" (एम। यू के छंदों पर। लर्मोनोव) और अन्य।

इस सफलता ने 1855 में बनाया गया डार्गोमिज़्की लाया। पुष्पिन कविता की साजिश पर मत्स्यस्त्री ओपेरा, जिसका संगीत गहरे मनोवैज्ञानिकता से प्रतिष्ठित है।

185 9 में, संगीतकार को रूसी संगीत सोसाइटी की समिति के सदस्य चुने गए, और 1867 में वह अपनी पीटर्सबर्ग शाखा के अध्यक्ष बने।

अपने बाद के काम में, उन्होंने पी जे। बीरेंस ("ओल्ड कैप्रल", "वर्म" इत्यादि) से अपील की।

Dargomyzhsky के जीवन के पिछले वर्षों ने पुष्किन की "छोटी त्रासदी" में से एक पर ओपेरा "पत्थर अतिथि" पर काम किया। उन्होंने परमानंद के साथ काम किया, लेकिन कभी भी एक निबंध पूरा करने में कामयाब रहे। पूर्ण ओपेरा सी ए KYUI, और उपकरण एन ए रिम्स्की-कोर्सकोव। "स्टोन गेस्ट" को 1872 में सेंट पीटर्सबर्ग में रखा गया था। संगीत में इस ओपेरा के संगीत में सामान्य घरेलू भाषण का उपयोग (तथाकथित इंटोनेशन यथार्थवाद की विधि) एक बोल्ड नवाचार था और आगे के विकास के लिए उत्साहित था ओपेरा शैली का।

Dargomyzhsky की मृत्यु होने पर क्यों नहीं लिखा जाता है?

अलेक्जेंडर Sergeevich Dargomyzhsky (1813-1869) एमआई के साथ एक साथ। ग्लिंका रूसी शास्त्रीय स्कूल के संस्थापक हैं। अपने काम का ऐतिहासिक महत्व बहुत सटीक रूप से तैयार किया गया मुसर्गेस्की, जिसने डार्गोमोमाज़्की को "संगीत में सच्चाई के महान शिक्षक" कहा। उनके सामने डार्गोमोज़्की के कार्यों को बोल्ड, अभिनव, और उनके कार्यान्वयन में घरेलू संगीत के विकास के लिए नए दृष्टिकोण की खोज की गई। यह मौका नहीं था कि 1860 के दशक की पीढ़ी के रूसी संगीतकार, 1860 के दशक के रूसी संगीतकार थे, जो उच्च के रूप में उच्च थे, सबसे पहले - "शक्तिशाली गुच्छा" के प्रतिनिधियों।

एक संगीतकार के रूप में Dargomyzhsky के गठन में एक निर्णायक भूमिका एम। I. Glinka के साथ अपने rapprochement खेला। उन्होंने glinkinsky नोटबुक पर संगीत के सिद्धांत का अध्ययन किया siegfried Dena व्याख्यान के रिकॉर्ड के साथ, ग्लिंका डार्गोमोमाज़्की के रोमांस विभिन्न सैलून और मंडलियों में प्रदर्शन करते थे, उनकी आंखों में ओपेरा "जीवन के लिए जीवन" ("इवान सुसानिन") की रचना की गई थी, जिसने उन्हें प्रत्यक्ष भागीदारी ली थी। Dargomyzhsky पूरी तरह से रचनात्मक तरीके से सीखा वरिष्ठ समकालीन, अन्य निबंधों के समान। और फिर भी Glinka की तुलना में, Dargomyzhsky की प्रतिभा पूरी तरह से अलग थी। यह प्रतिभा है नाटककार और मनोवैज्ञानिक, जिन्होंने मुख्य रूप से मुखर और सुंदर शैलियों में खुद को प्रकट किया।

Asafyev के अनुसार, "Dargomyzhsky एक संगीतकार नाटककार के कभी-कभी सरल अंतर्ज्ञान के स्वामित्व में, monteverdi से कम नहीं और एक गड़बड़ ..."। Glinka विविध, बड़ा, सामंजस्यपूर्ण, यह आसानी से grasps पूरा का पूरा, Dargomyzhsky समान विवरण में विसर्जित। कलाकार बहुत सावधान है, वह विश्लेषणात्मक रूप से मानव व्यक्ति का अध्ययन करता है, अपने विशेष गुणों, व्यवहार, इशारे, भाषण छेड़छाड़ को नोट करता है।विशेष रूप से आंतरिक, मानसिक जीवन, भावनात्मक राज्यों के विभिन्न रंगों की सूक्ष्म प्रक्रियाओं के हस्तांतरण से आकर्षित किया जाता है।

Dargomyzhsky रूसी संगीत में "प्राकृतिक स्कूल" का प्राथमिक प्रतिनिधित्व बन गया। वह महत्वपूर्ण यथार्थवाद के पसंदीदा विषयों के करीब था, छवियां "अपमानित और नाराज", संबंधित नायकोंएनवी गोगोल और पीए। Fedotova। मनोविज्ञान "लिटिल मैन", उनके अनुभवों के लिए करुणा ("शीर्षक सलाहकार"), सामाजिक असमानता ("मत्स्यस्त्री"), "जीवन का गद्य" सजावट के बिना - इन विषयों ने पहली बार रूसी संगीत में प्रवेश किया, डार्गोमोमाज़्की के लिए धन्यवाद।

मनोवैज्ञानिक नाटक "लिटलनेस" को शामिल करने का पहला प्रयास ओपेरा "एस्मेरल्डा" था, "पेरिस के कैथेड्रल ऑफ द पेरिस के कैथेड्रल" (1842 में समाप्त) पर विक्टर ह्यूगो के तैयार फ्रांसीसी लिब्रेटो पर ओपेरा "एस्मेरल्डा" था। मॉडलिंग रोमांटिक कन्वेयर के अनुसार बनाया गया "एस्मेरल्डा" ने संगीतकार की यथार्थवादी आकांक्षाओं का प्रदर्शन किया, तीव्र संघर्ष में इसकी रूचि, मजबूत नाटकीय भूखंडों में रुचि। भविष्य में, Dargomyzhsky के लिए इस तरह के भूखंडों का मुख्य स्रोत ए.एस. का काम था। पुष्किन, जिनके ग्रंथों पर उन्होंने ओपेरा "मत्स्यांगना" और "पत्थर अतिथि" बनाया, 20 रोमांस और choirs से अधिक,कैंटटाट "वाखा का उत्सव", बाद में ओपेरा-बैले में परिवर्तित हो गया।

Dargomyzhsky के रचनात्मक तरीके की मौलिकता निर्धारित करता है भाषण और संगीत अभिरोध के मूल मिश्र धातु। अपने क्रिएटिव क्रेडो, उन्होंने प्रसिद्ध एफ़ोरिज़्म में तैयार किया:"मैं चाहता हूं कि ध्वनि शब्द को व्यक्त करे, मुझे सत्य चाहिए।" सच्चाई के लिए, संगीतकार ने संगीत में भाषण इंटोनेशन के सटीक हस्तांतरण को समझ लिया।

Dargomyzhsky के संगीत घोषणा की शक्ति मुख्य रूप से अपने हड़ताली प्राकृतिकता में है। यह मूल रूसी मंच, और विशेषता बोली जाने वाली आंतों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। रूसी इंटोनेशन की सभी सुविधाओं की प्रतिनिधि ठीक संवेदना मेलोडिक्स रूसी भाषण ने वोकल अध्यापन द्वारा वोकल प्यूसिस और इसके व्यायाम के लिए डार्गोमॉमीज़्की को प्यार करने के लिए काफी भूमिका निभाई है।

संगीत घोषणा के क्षेत्र में डार्गोमाज़्की का शिखर उसका थाअंतिम ओपेरा - "स्टोन अतिथि" (पुष्किन की छोटी त्रासदी पर)। इसमें, वह ओपेरा शैली के स्वदेशी सुधार के लिए आता है, जो साहित्यिक स्रोत के निरंतर पाठ में संगीत लिखता है। संगीत कार्रवाई की निरंतरता प्राप्त करने के लिए, यह ऐतिहासिक रूप से स्थापित ओपेरा रूपों से इनकार करता है। लॉरी गीतों में कम, गोलाकार रूप है। "स्टोन गेस्ट" के संगीत में डार्गोमोमेज़्की ने अभिव्यक्त समन्वय के साथ भाषण इंटोनेशन के एकदम सही विलय को प्राप्त करने में कामयाब रहे,, ओपेरा हाउस के उद्घाटन की उम्मीद करते हुएXX शताब्दी।

"स्टोन अतिथि" के अभिनव सिद्धांतों को न केवल ओपेरा पुनरावर्तक सांसद मुस्सर्गीस्की में भी एक निरंतरता मिली, बल्कि एस प्रोकोफिव के काम में भी। यह ज्ञात है कि महान वर्डी, "ओथेलो" पर काम कर रही है, ध्यान से स्कोर का अध्ययन किया यह कृति Dargomyzhsky।

संगीतकार की रचनात्मक विरासत में, परिचालन के साथ, कक्ष मुखर संगीत को हाइलाइट किया गया है - 100 से अधिक काम। वे नई रोमांस किस्मों सहित रूसी मुखर गीतों के सभी मुख्य शैलियों को कवर करते हैं। ये गीत और मनोवैज्ञानिक मोनोलॉग ("दुखद", "और उबाऊ, और दुखी" लर्मोंटोव के शब्दों के लिए) हैं, नाटकीय शैली-घरेलू रोमांस-दृश्य (पुष्किन कविताओं पर "मेलनिक")।

Dargomyzhsky की ऑर्केस्ट्रल fantasies - "BOLERO", "बाबा यागा", "malorossiysk cossack", "चुखन काल्पनिक" - एक साथ Glinka opts के साथ एक साथ रूसी सिम्फोनिक संगीत के पहले चरण के शीर्ष चिह्नित किया। शैली-चरित्र के अपने संकेतों में स्वामित्व (विषयवाद की राष्ट्रीय चित्रकला, गीत-नृत्य शैलियों, चित्र छवियों, सॉफ्टवेयर के लिए समर्थन)।

Dargomyzhsky की बहुआयामी संगीत और सामाजिक गतिविधियों, जो XIX शताब्दी के 50 के उत्तरार्ध से बाहर निकला। उन्होंने सैटीरियन पत्रिका "इस्क्रा" (और 1864 - और पत्रिका "अलार्म") के काम में भाग लिया, जो रूसी संगीत सोसाइटी की समिति के सदस्य थे (1867 में वह अपनी सेंट पीटर्सबर्ग शाखा के अध्यक्ष बने। ), सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के विकासप्रदवस्तव में भाग लिया।

दार्गोमोमाज़्की "स्टोन गेस्ट" सीयू का आखिरी ओपेरा कहा जाता है अल्फा तथा ओमेगारूसी ओपेरा कला, "ruslana" glinka के साथ।इक्लॉमेशन लैंग्वेज "स्टोन गेस्ट" उन्होंने सभी मुखर संगीतकारों को "लगातार और सबसे बड़ी देखभाल के साथ" का अध्ययन करने की सलाह दी ज़ाब्ता.