दुख की बात है अभी भी बच्चों के जीवन चित्र। रंगीन पेंसिल के साथ ड्राइंग कोर्स

स्थिर जीवन ड्राइंग और पेंटिंग की मूल बातें सीखने के लिए एक बढ़िया विकल्प है। कई महत्वपूर्ण नियम हैं जो आपको बताएंगे कि कैसे एक स्थिर जीवन बनाना है। ये नियम सरल और काफी व्यवहार्य हैं, लेकिन कुछ स्थान ऐसे हैं जहां वे लिखते हैं या बात करते हैं। अनुभवी कलाकार इन नियमों का सहजता से उपयोग करते हैं। शुरुआती - एक सफलतापूर्वक बनाई गई तस्वीर पर अनुमान लगाते हैं और खुशी मनाते हैं, या इसके विपरीत - एक सरल साजिश बनाने में एक बुरे अनुभव के बारे में चिंता करते हैं।

निम्नलिखित युक्तियां आपको लगभग किसी भी तकनीक का उपयोग करके, विभिन्न प्रकार के सामंजस्यपूर्ण अभी भी जीवन बनाने में मदद करेंगी, और कष्टप्रद गलतियों से बचेंगी।

शुरुआती लोगों के लिए एक स्थिर जीवन नियम कैसे बनाएं

स्वाभाविक रूप से, अभी भी जीवन बहुत अलग हैं, वे विभिन्न लक्ष्यों को ले जाते हैं और उन्हें विभिन्न शैलियों में प्रदर्शन करते हैं। आज हम कैनवास या कागज पर निर्जीव वस्तुओं के चित्रण के लिए बुनियादी नियमों के बारे में बात करेंगे।

एक सामंजस्यपूर्ण चित्र बनाने के लिए, आपको कम से कम रचना और रंग की मूल बातें जानना आवश्यक है।

पेंटिंग तकनीक ए ला प्राइमा

एक शुरुआती को क्या करना चाहिए जो अब अपने हाथों से कुछ सुंदर बनाना चाहता है? पेंटिंग और ड्राइंग पर किताबें पढ़ने में देरी?

गलतियों से बचने और एक उत्कृष्ट परिणाम प्राप्त करने के लिए कुछ महत्वपूर्ण नियमों को जानना आपके लिए पर्याप्त होगा।

वस्तुओं की व्यवस्था

एक स्थिर जीवन हमेशा अधिक सुंदर, सामंजस्यपूर्ण और दिलचस्प लगता है, बड़ा:

• इन दो प्रकारों को संयोजित करना अच्छा है: ओवरलैप और दूरी.

आइटम व्यवस्था के उदाहरण

सभी वस्तुएं एक-दूसरे को ओवरलैप करती हैं, या एक दूसरे से काफी दूरी पर स्थित होती हैं।

सदिश चित्रण। यहाँ भी, सभी ऑब्जेक्ट एक दूसरे से अधिक दूरी पर स्थित हैं, या ओवरलैप हैं।

वस्तुओं की बोरिंग और उबाऊ व्यवस्था

यहां तक \u200b\u200bकि आयतों को दिलचस्प तरीके से व्यवस्थित किया जा सकता है।

आयतों के साथ रचना

जब आप एक वस्तु को दूसरे हिस्से के बाद, उसके हिस्से को ओवरलैप करते हैं, तो आप अपने काम में एक निश्चित गहराई पैदा करते हैं। जितने अधिक रूप अन्तर्विभाजित होंगे, उतने ही गहरे और अधिक प्रफुल्लित आपके अभी भी जीवन दिखाई देंगे।

अंतरिक्ष

यदि आप सिर्फ फूलों का फूलदान बना रहे हैं और ऐसा लगता है कि इसमें कुछ भी नहीं है, तो इसके बारे में सोचें!

• शायद फूलदान के सामने कुछ पत्ता गिर गया, या शायद एक फूल, शायद एक नैपकिन या मेज़पोश रखा जाना चाहिए, या शायद जामुन को मेज पर बिखेर दिया जाना चाहिए।

उदाहरण के लिए, अलेक्जेंडर सर्गेव का काम:

अग्रभूमि में पत्तियां और एक फूल होता है। ये प्रतीत होता है कि महत्वहीन तत्व योजना के बहुत सामने के छोर से, पहले एक गिरे हुए फूल तक, फिर एक फूलदान के साथ एक गिलास के लिए, एक जगह बनाते हुए, काम को और अधिक रोचक बनाते हुए, दर्शकों की आँखों का नेतृत्व करते हैं।

Colloristics

अभी भी जीवन बनाने में, यह महत्वपूर्ण है कि इसका इस्तेमाल रंगों की संख्या के साथ न करें।

नियम 2-3 रंग

2-3 प्राथमिक रंगों का चयन करें, आप सुरक्षित रूप से उनके करीब रंगों का उपयोग कर सकते हैं और चिंता न करें कि आपको रंग के साथ समस्याएं होंगी। मैं आमतौर पर उपयोग करता हूं 2 प्राथमिक रंग - और बस थोड़ा सा अतिरिक्त पेंट।

रंग समाधान के उदाहरण

यहां मैंने केवल पीले-नारंगी (गर्म) और नीले (ठंडे) रंगों का उपयोग किया। ग्रीन वैकल्पिक।

वान गाग द्वारा "शूज़"। यहां भी दो रंग प्रचलित हैं।

यहां हरे और सफेद स्पष्ट रूप से हावी हैं, नीले और गुलाबी रंग के स्ट्रोक काम के पूरक हैं।

मछली के साथ फिर भी जीवन। लाल-भूरा (गर्म), और नीला (ठंडा) के मूल शेड।

2-3 रंग का नियम हमेशा पर्याप्त नहीं होता है। अभी भी जीवन के लगातार नायक - फूल या फल विभिन्न प्रकार के रंगों और रंगों में आते हैं। ऐसे मामलों में, आपको निम्नलिखित सलाह का उपयोग करना चाहिए: चित्र में सभी रंग समान रूप से नहीं होने चाहिए

रंग अनुपात

भिन्न चित्र में भी, एक या दो प्रमुख रंग हैं।

उदाहरण के लिए, यदि आपके गुलदस्ते में फूल हैं, तो लाल, नीले, सफेद और पीले रंग के फूल हैं, साथ ही हरे पत्ते भी हैं। कुछ फूल और रंग प्रबल होने चाहिए, बाकी सब अल्पसंख्यक में होने चाहिए।

यहाँ कुछ उदाहरण हैं:

ए। सर्गेव द्वारा चित्रकारी। गुलदस्ता सफेद और लाल फूलों का प्रभुत्व है। नीला, हरा, पीला वैकल्पिक हैं।

फिर भी विन्सेन्ट वान गाग द्वारा जीवन। लाल चबूतरे हावी हैं।

हम मुख्य बात पर प्रकाश डालते हैं

एक निश्चित विचार होने के बाद, जीवन से या प्रतिनिधित्व से (सिर से) अभी भी जीवन को चित्रित करना चाहिए:

• इस बात पर प्रकाश डालें कि इस साजिश में सबसे महत्वपूर्ण क्या विषय है?

इस नियम का हमेशा उपयोग नहीं किया जाता है, लेकिन आपके काम से केवल इसका लाभ होगा।

अपने आप से सवाल पूछें: आप किस विषय पर फोकस, दर्शक का ध्यान रखना चाहेंगे?

मुख्य विषय किसी तरह से बाहर खड़ा होना चाहिए: आकार, आकार, रंग, बाकी के सापेक्ष स्थिति.

ए सर्गेव का काम। "मुख्य" फूल अस्वाभाविक रूप से पहचाने जाते हैं।

स्केचिंग स्टेज पर भी, जब आप स्केच को देखते हैं, तो आपको निश्चित रूप से परिभाषित करना चाहिए - आपके काम में मुख्य बात क्या है?

• यदि एक यह परिभाषित करने के लिए सहज है मुख्य बात उत्कृष्ट है।
• अगर देखो एक से दूसरे को चलाता है, पता नहीं क्या पकड़ना है - इसलिए आपको अभी भी अपनी रचना पर काम करने की जरूरत है। कुछ घटाना या बड़ा करना, घूमना, फिरना आदि। चुनें कि आपको सबसे अच्छा क्या सूट करता है।

शायद, कई लोगों के पास अब एक सवाल है: अगर मैं फूलों के एक फूलदान को पेंट करूं तो क्या होगा?

यहाँ, इस नियम को लागू करने की आवश्यकता नहीं है? आखिरकार, हमारी सबसे महत्वपूर्ण और मुख्य एकमात्र नायिका "फूलों का फूलदान" है?

और यहां यह नियम लागू करना आवश्यक और काफी संभव है।

फूलों के गुलदस्ते में हमेशा एक मुख्य फूल होता है।

यदि यह कई फूलों का गुलदस्ता है, तो फूलों के एक छोटे समूह को उजागर करने के लायक है जो सबसे सफल हैं प्रकाशित, या सबसे स्पष्ट रूप से देखें प्रति दर्शक भिन्न होता है रंग से, आकार या प्रपत्र.

फिर भी जीवन ललित कला की एक शैली है जिसमें कलाकार निर्जीव प्रकृति की वस्तुओं को पकड़ता है। फ्रेंच से अनुवादित, यह इस तरह से लगता है: "मृत प्रकृति।" हालांकि, अधिक सटीक, अंग्रेजी वाक्यांश अभी भी जीवन है, जो "अभी भी जीवन" के रूप में अनुवादित है।

शैली की सुंदरता

अभी भी जीवन कला हॉलैंड में 17 वीं शताब्दी में एक शैली के रूप में उभरा। सामान्य वस्तुओं पर निर्भर करते हुए, कलाकार अपनी प्लास्टिकता और यहां तक \u200b\u200bकि कविता को व्यक्त करने के लिए प्रयास करते हैं। चित्रकला के इतिहास के दौरान, स्वामी स्वतंत्र रूप से ड्राइंग के आकार, रंग, बनावट, चीजों की बनावट, संरचना के समाधान के साथ प्रयोग करते हैं।

चरणों में निष्पादित - नौसिखिए कलाकारों के लिए, कार्य इतना मुश्किल नहीं है। मुख्य बात सही रचना ढूंढना और इसे एक स्थानिक परिप्रेक्ष्य में देखना है। यह छोटा सबक आपको यह प्रयास करने में मदद करेगा।

एक पेंसिल के साथ एक स्थिर जीवन कैसे खींचें

कदम से कदम, हम विचार करेंगे कि काम कहां शुरू करना है, ड्राइंग की जगह में वस्तुओं की व्यवस्था के साथ गलत तरीके से कैसे नहीं किया जाए और प्रकाश और छाया को सही ढंग से चित्रित किया जाए। सबसे पहली बात यह है कि स्थिर जीवन के लिए वस्तुओं का चयन करना है। आपको बहुत जटिल वस्तुओं को चित्रित करना शुरू नहीं करना चाहिए, ज्यामितीय रूप से समझने योग्य आकृतियों के साथ सबसे सामान्य चीजों को खींचने के लिए बेहतर है: एक कप, एक फल, एक बॉक्स। आप तस्वीरों का उपयोग कर सकते हैं, लेकिन प्रकृति पर ध्यान देना बेहतर है, क्योंकि केवल इसके साथ आपके पास वस्तुओं को विस्तार से जांचने और विवरण को स्पष्ट करने का अधिक अवसर होगा। जैसा कि आप अभी भी जीवन की कला में महारत हासिल करते हैं, आप आकार और रचनाओं को जटिल करने में सक्षम होंगे।

प्रकाश व्यवस्था का ख्याल रखना

एक पेंसिल के साथ एक स्थिर जीवन को चित्रित करने से पहले, हम धीरे-धीरे एक दूसरे के बगल में वस्तुओं को रख देंगे, प्रकाश स्रोत के बारे में नहीं भूलेंगे। वस्तुओं को कुछ दूरी पर स्थित किया जा सकता है, लेकिन यह अधिक दिलचस्प होगा यदि वे एक दूसरे के किनारों को थोड़ा ओवरलैप करते हैं। दीपक से प्रकाश का प्रवाह आपको रंगों और हाइलाइट्स के विपरीत स्पष्ट रूप से उच्चारण करने की अनुमति देगा। बेहतर होगा अगर वह किनारे से गिर जाए। कृत्रिम रूप से नहीं, बल्कि सूर्य के प्रकाश पर भरोसा करते हुए, यह याद रखना आवश्यक है कि प्रकाशयुक्त अभी भी खड़ा नहीं है, इसलिए प्रकाश और छाया के कोण बदल जाएंगे।

चलिए ड्राइंग शुरू करते हैं

एक स्थिर जीवन को चित्रित करने से पहले, कदम से कदम एक पेंसिल के साथ वस्तुओं के स्थानों को चिह्नित करते हैं, कि उनके किनारों और रेखाओं को कैसे काट दिया जाता है। आइए उस विमान को स्पष्ट करें, जिस पर ऑब्जेक्ट तालिका और दीवार को परिसीमित करते हुए, रचना के पीछे एक क्षैतिज रेखा के साथ स्थित हैं। आइए परिप्रेक्ष्य को रेखांकित करें: तीन-आयामी अंतरिक्ष में वस्तुओं को चित्रित करने के लिए, हम याद रखेंगे कि उन्हें एक ही रेखा पर नहीं खींचा जा सकता है। वस्तुओं के आकार जो हमारे करीब हैं, हम उन लोगों की तुलना में अधिक चित्रित करेंगे जो आगे हैं।

हम प्रकाश स्लाइडिंग लाइनों के साथ स्केच करते हैं। वस्तुओं के अनुपात के साथ गलत नहीं होने के लिए, उनमें से प्रत्येक के लिए केंद्रीय अक्ष की मानसिक रूप से कल्पना करें। आप इसे एक शीट पर चित्रित कर सकते हैं, जिस पर हम एक पेंसिल के साथ एक स्थिर जीवन जीते हैं। चरण-दर-चरण हम प्रत्येक वस्तु में अंतर्निहित ज्यामितीय आकृति को स्केच करेंगे, और उसमें से हम ऑब्जेक्ट को स्वयं बनाएंगे। सेब और कप हलकों पर आधारित होंगे, बक्से समांतर कोश से बने होते हैं, चीनी का कटोरा एक वर्ग पर आधारित होता है, और इसका ढक्कन अंडाकार होता है।

एक बार आकृतियों को परिभाषित करने के बाद, हम वस्तुओं को साफ-सुथरी और आश्वस्त लाइनों के साथ परिष्कृत करना शुरू करते हैं। आइए इरेज़र के साथ शुरुआती स्ट्रोक से छुटकारा पाएं।

अंतिम चरण

एक पेंसिल के साथ एक स्थिर जीवन कैसे खींचना है, धीरे-धीरे वस्तुओं की मात्रा बनाना? छाया और हाइलाइट यहां एक प्रमुख भूमिका निभाते हैं। आइए उन्हें प्रकृति से कॉपी करें, अधिक घनी वस्तुओं के गहरे भागों को मिलाते हुए। यह ध्यान देना भी महत्वपूर्ण है कि रचना के किस भाग में कालापन अधिक केंद्रित है, कैसे और कहाँ वस्तुएं किसी अन्य वस्तु पर और एक विमान पर छाया डालती हैं।

हम तैयार स्केच को पूर्णता में लाएंगे, ड्राइंग के विवरणों को समायोजित करेंगे, स्ट्रोक के साथ वस्तुओं की छाया और बनावट को मोटा करेंगे।

एक स्थिर जीवन कैसे बनाएं - आइए एक सरल, कहना, प्रारंभिक चरण के साथ शुरू करें और धीरे-धीरे अभी भी जीवन को आरेखण करें। इस स्तर पर, हम क्या कर रहे हैं, इसकी बेहतर समझ के लिए, यहाँ कुछ अभ्यास दिए गए हैं। आप केवल वही जीवन नहीं हैं जो आप खींचते हैं, और गति के लिए भी इतना कम? आखिरकार, आपको अच्छे ज्ञान की आवश्यकता है जो आपको एक अच्छा व्यावहारिक आधार दे सकता है, है ना? फिर विषय पर विचार करें - इन अभ्यासों से स्थिर जीवन कैसे बनाएं।

वॉल्यूम के तुलनात्मक विश्लेषण के माध्यम से आनुपातिक दृष्टि क्षमताओं का विकास:

या तो बोतलें या डिब्बे खोजें, कोई फर्क नहीं पड़ता, बस बहुत जटिल नहीं है। आप शायद ही उन्हें चार या छह के बारे में बना सकते हैं और अपनी आंखों को प्रशिक्षित कर सकते हैं। प्रत्येक आइटम की ऊँचाई और चौड़ाई और उनके संबंध एक-दूसरे का विश्लेषण करने का प्रयास करें। सबसे पहले, आप केवल रूपरेखा तैयार कर सकते हैं। हम ऑब्जेक्ट प्लेन पर सभी वस्तुओं को आकर्षित करते हैं। ऐशे ही:

एक और कार्य:

फ्रैक्चर विमानों के विश्लेषण के साथ, कागज, कार्डबोर्ड की एक टूटी हुई शीट की एक ड्राइंग बनाएं। ध्यान दें कि प्रत्येक चेहरा एक घन चेहरे जैसा दिखता है। जब आप इसे समझते हैं, तो कार्य कठिन नहीं लगता है। आंख के विकास के लिए यह व्यायाम बहुत उपयोगी है। ऐशे ही:

कार्य अधिक कठिन है:

एक स्थिर जीवन कैसे खींचना है

इसलिए हम सुचारू रूप से स्वयं के जीवन को चित्रित करने के लिए आगे बढ़े। लेकिन अब आप सामग्री को अच्छी तरह से तैयार करने के लिए अधिक तैयार हैं। हम शीट में रचना के स्थान को ध्यान में रखते हुए एक स्थिर जीवन बनाते हैं (आकृति में रचना देखें)। हम एक स्थिर जीवन के चरित्र को पकड़ते हैं - चाहे वह लंबाई में फैला हो, फिर चाहे वह चौड़ा हो। आवश्यक रूप से ऑब्जेक्ट प्लेन को ध्यान में रखते हुए, क्योंकि सभी ऑब्जेक्ट उस पर झूठ बोलते हैं, और हवा में लटका नहीं करते हैं। हम शीट में स्थिर जीवन की सीमाओं को पाते हैं, शीट के ऊपर से 10 सेंटीमीटर पीछे हटते हुए, 7 सेंटीमीटर के किनारों पर, नीचे - 3 सेमी। जल्दी मत करो, मुख्य बात सही ढंग से शुरू करना है ताकि बाद में सभी काम "पेंच" न करें। जल्दी मत करो, क्योंकि अब हम एक स्थिर जीवन के मूल आनुपातिक अनुपात पा रहे हैं:

जब अनुपातों को ध्यान में रखते हुए, आपने शीट में स्थिर जीवन की सीमाओं को निर्धारित किया है, तो प्रत्येक वस्तु की सीमाओं और आनुपातिक अनुपातों को अलग-अलग खोजने का समय है। हमने तीन बिंदुओं पर अनुपात निर्धारित किया है। किसी भी मामले में अभी भी जीवन के विवरण को रेखांकित करने के लिए शुरू नहीं करते हैं, छायांकन करना। यदि बाद में आपको पता चलता है कि कहीं आपने अनुपातों को नहीं समझा है, तो आपको उस हर चीज को मिटाना होगा, जिसे आपने वहाँ स्केच किया था। नतीजतन, बहुत शुरुआत में काम ओवरराइट हो जाएगा और यह नहीं पता है कि अंत क्या होगा:

यदि आपने सब कुछ सही किया है, तो आराम करें, चाय पीएं, एक शब्द में, ऐसा कुछ करें जिससे काम न दिखे और अपनी आँखों को आराम दें। मेरा विश्वास करो, 20-30 मिनट में आप कुछ ऐसा देखेंगे जो आपने पहले नहीं देखा है। अगर आपको कहीं गलती दिखती है, तो उसे ठीक करें, बहुत देर नहीं हुई है। यदि सब कुछ क्रम में है, तो आगे बढ़ते हैं।

जब आपको अपने अभी भी जीवन के प्रत्येक ऑब्जेक्ट के लिए शीट में एक जगह मिल गई है, तो रचना को देखें: प्रत्येक ऑब्जेक्ट ज्यामितीय आकृतियों या उनमें से एक संयोजन का वहन करता है। प्रत्येक ऑब्जेक्ट को अधिक स्पष्ट रूप से ड्रा करें, यह महसूस करते हुए कि प्रत्येक ऑब्जेक्ट किसी प्रकार के ज्यामितीय आकार का आधार रखता है। मन में परिप्रेक्ष्य के साथ आकर्षित करें। पेंसिल के दबाव से इसे ज़्यादा करने की ज़रूरत नहीं है। एक ग्रेफाइट पेंसिल टी, टीएम के साथ ड्रा करें ताकि ड्राइंग पारदर्शी और साफ हो।

छायांकन डालना:

अगला, छायांकन शुरू करते हैं। आइए यह निर्धारित करें कि हमारे अभी भी जीवन में प्रकाश और छाया कहां है। अब हमें अर्धविरामों की आवश्यकता नहीं है। हम प्रकाश को नहीं छूते हैं, लेकिन एक पेंसिल के साथ सभी हिस्सों के साथ छाया को छाया करते हैं। काला न करें, या अंतिम अंधेरे ड्रॉप छाया के लिए आपके पास पर्याप्त पेंसिल शक्ति नहीं होगी।

जब हमने प्रकाश और छाया की पहचान की है, तो यह उन सभी अभ्यासों को याद करने का समय है जो हमने ड्राइंग बेसिक्स सेक्शन में सीखे थे। हम विषय पर छायांकन बिछाते हैं, जहां विषय के आकार के ऊपर चिरोसुरो वितरित किया जाएगा। वस्तुओं, परिप्रेक्ष्य में दूर जा रहा है, नरम खींचा जाएगा। अग्रभूमि पर प्रकाश डाला गया है। यदि यह मुश्किल है, तो ड्राइंग मूल पृष्ठ पर वापस लौटें और फिर से सब कुछ दोहराएं। मूल रूप से, आपके पास कुछ इस तरह होना चाहिए:

एक स्केच बनाना

सबसे पहले, इस बात पर अच्छे से विचार करें कि फलों को कैसे रखा जाता है और उनमें से एक की रूपरेखा दूसरे के रूपरेखा के साथ कैसे संयोजित की जाती है। फिर कठोर काले पेस्टल लें और पूरी रचना को स्केच करें। लघु, हल्के स्ट्रोक के साथ ड्रा करें, यह ध्यान में रखते हुए कि यह एक स्केच है। पूर्ण सटीकता के लिए प्रयास न करें।

पृष्ठभूमि टोन लागू करें

नींबू पीले पेस्टल के किनारे का उपयोग करते हुए, पृष्ठभूमि स्वर को सभी गर्म रंग के फलों, अर्थात् लाल सेब, नारंगी नारंगी, पीले केले और नाशपाती (अंगूर को छोड़कर) पर लागू करें। प्रत्येक फल की रूपरेखा से आगे नहीं जाने की कोशिश करें और उन स्थानों पर पेंट न करें जहां पर प्रकाश डाला जाएगा बाद में। पस्टेल की नोक के साथ, केले और उसके पैर के निचले हिस्से को दिखाने के लिए तेज पीली रेखाएं खींचें। रंग मिश्रण इस मामले में, रंग मिश्रण बहुत सीमित उपयोग किया गया था, क्योंकि हमारे कलाकार ने विशेष पेस्टल पेपर की खुरदरी सतह द्वारा पेश की गई संभावनाओं का पूरा संभव उपयोग करने की कोशिश की थी। हालांकि, यह अभी भी जीवन मिश्रण के बिना नहीं था - यह है कि कैसे अंगूर पर चकाचौंध चित्रित किया गया था, जामुन की सतह पर प्रकाश के खेल को प्रसारित करता है। जैसे जैसे आप भड़कते हैं, सफेद की तीव्रता बढ़ती जाती है। उसी सिद्धांत से, फल से डाली गई छाया को चित्रित किया गया है। यह केंद्र में सबसे अधिक संतृप्त होता है और धीरे-धीरे किनारों की ओर धुंधला हो जाता है।

हम काम करना जारी रखते हैं

वस्तुओं की रूपरेखा को स्केच करके और पृष्ठभूमि टोन के साथ फल को कवर करके, आप मुख्य रंगों और हाइलाइट्स पर आगे बढ़ सकते हैं। कागज पर एक फल को दूसरे से अलग करते समय, सपाट पक्ष और पेस्टल के तेज टिप दोनों का उपयोग करें।

नारंगी का आकार दें

एक नारंगी पेस्टल लें और फल की रूपरेखा का अनुसरण करते हुए नारंगी के अंदर कई छोटी अर्धचंद्राकार रेखाएं बनाएं। पॉइंटल टिप और पेस्टल दोनों के फ्लैट साइड का उपयोग करें। नियमित नारंगी हल्के, गर्म रंगों के साथ अच्छी तरह से मिश्रण करता है, इसलिए यह आंशिक रूप से नींबू पीले रंग की पृष्ठभूमि को कवर करेगा।

नाशपाती और केले के लिए हरे स्ट्रोक लागू करें

फिर से खाकी पेस्टल्स के तेज टिप और सपाट पक्ष का उपयोग करते हुए, नाशपाती और केले के लिए एक हरे रंग की टिंट जोड़ें। सबसे जटिल रेखाओं पर ध्यान दें, नाशपाती के उभार (इसके तल पर) और केले के पैर पर जोर देना।

सेब में हल्के स्वर मिलाएं

सेब को खींचने के लिए, एक हल्के लाल पेस्टल को लें। सेब के मध्य भाग को और भी स्ट्रोक के साथ कवर करें, और फिर फल के बाईं ओर भी ऐसा ही करें। फिर, पेस्टल के तेज टिप के साथ, हैंडल के साथ खोखले के चारों ओर रंग को बढ़ाने के लिए आवश्यक है और सेब के मुख्य समोच्च को उजागर करें।

अंगूर ड्रा करें

एक चेरी लाल पेस्टल लें और अंगूर के ऊपर पेंट करने के लिए छोटे स्ट्रोक का उपयोग करें ताकि स्ट्रोक उनके आकार का पालन करें। खाली क्षेत्रों को छोड़ दें, जहां बाद में हाइलाइट दिखाई देंगे।

हम एक सेब और एक नारंगी खींचना जारी रखते हैं

आइए चेरी लाल पेस्टल पर वापस जाएं, साथ ही सेब के उन क्षेत्रों को भी जिन्हें हम पहले से ही हल्के लाल रंग से ढक चुके हैं। घने स्ट्रोक के साथ फल के आकार पर जोर दें। सेब के मध्य बाईं ओर स्पर्श न करें। नारंगी में स्थानांतरित करें, इसे उज्ज्वल नारंगी पेस्टल के साथ छाया दें, फल के आकार को दोहराने की कोशिश करें।

सेब में सबसे गहरे टन का खुलासा

एक गहरे बैंगनी पेस्टल लें और सेब की रूपरेखा को उजागर करने के लिए एक तेज टिप का उपयोग करें, साथ ही घुमावदार पायदान जिसमें डंठल बैठता है। फिर सेब के केंद्र में पेस्टल के किनारे के साथ लाल स्थान को थोड़ा गहरा करें।

अब वापस अंगूर की तरफ।

गहरे बैंगनी पेस्टल का उपयोग करते हुए, प्रत्येक बैरी के अंदर बहुत ऊर्जावान छोटे स्ट्रोक के साथ पेंट करें, उनके आकार पर जोर देने की कोशिश करें। प्रकाश क्षेत्रों को छोड़ने के लिए मत भूलना जहां हाइलाइट्स बाद में दिखाई देंगे।

नाशपाती, केला और अंगूर पर गहरे रंग के टन जोड़ें

दिखाए गए अनुसार केले के नाशपाती और छील पर सबसे गहरे क्षेत्रों को चिह्नित करने के लिए पीले गेरू का उपयोग करें। सघन रेखाओं का प्रयोग करें जहाँ अंगूर नाशपाती के ऊपर हल्की छाया डालते हैं। प्रत्येक अंगूर के आकार को बेहतर ढंग से दिखाने के लिए, एक काले पेस्टल के तेज टिप के साथ प्रत्येक बेरी के बाहरी किनारे का पता लगाएं।

हम अंगूरों को चकाचौंध करने के लिए लाते हैं

एक सफेद पेस्टल लें और प्रत्येक अंगूर पर अभी भी छायांकित अंशों पर हल्के से पेंट न करें। उनमें से कुछ पर, संभव के रूप में चकाचौंध को स्पष्ट करें। चकाचौंध को सही ढंग से रखने के लिए, अक्सर तस्वीर के साथ अपने ड्राइंग की तुलना करें।

नारंगी पर एक उज्ज्वल खाकी स्पार्क चिह्नित करें और एक सफेद हाइलाइट जोड़ें।

फिर पेस्टल के सपाट पक्ष का उपयोग करके अन्य सभी फलों में सफेद हाइलाइट जोड़ें। अब, सफेद पेस्टल के तेज अंत के साथ, अवसाद में उन कुछ उभरी रेखाओं को आकर्षित करें जहां सेब का डंठल बैठा है, और फिर गहरे भूरे रंग के पेस्टल के साथ। सेब के किनारे के चारों ओर समान रंग ड्रा करें और हल्के भूरे रंग के धब्बों को हल्का करें और उन्हें गहरा करें। धीरे से अपनी उंगलियों की नोक से अंगूर पर हाइलाइट रगड़ें।

एक नारंगी ड्राइंग खत्म

पेस्टल के सपाट पक्ष का उपयोग करते हुए, नारंगी पर कुछ हल्के लाल स्ट्रोक पेंट करें, इसके आकार और रूपरेखा पर जोर देते हुए बहुत हल्के ढंग से लागू करें। फिर धीरे से लाल पेस्टल को अपनी उंगली से रगड़ें।

पृष्ठभूमि ड्रा करें

ड्राइंग के चारों ओर क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर स्ट्रोक की एक श्रृंखला को चित्रित करने के लिए सफेद पेस्टल का उपयोग करें।

नाशपाती के दाईं ओर और नारंगी से बायीं ओर के क्षेत्रों को छोड़े बिना छोड़ दें - यहां आप छाया जोड़ सकते हैं।

फ्रूट शैडो लगाएं

काले पेस्टल की नोक के साथ छोटे स्ट्रोक बनाओ अंगूर के चारों ओर छाया को गहरा करने के लिए। फिर, काले पेस्टल के सपाट पक्ष के साथ, काल्पनिक तालिका की सतह पर एक हल्की छाया लागू करें और इसे अपनी उंगली से रगड़ें ताकि धीरे-धीरे सफेद पृष्ठभूमि में फीका हो जाए।

अभी भी जीवन तैयार है

तथा स्तरित रंग

पेस्टल्स के बारे में अच्छी बात यह है कि इसे परत-दर-परत लगाया जा सकता है। गहरे मुख्य स्वर के ऊपर गहरे रंग के टोन लगाए गए थे, जो चित्रित विषय को मात्रा देने में मदद करते थे।

बी चिकनी पृष्ठभूमि

एक सफेद पृष्ठभूमि भी चमकीले रंग के फलों के जटिल आकार को अच्छी तरह से सेट करती है

में धुंधली छाया

फल से सफेद पृष्ठभूमि पर गिरने वाली छाया का सहज संक्रमण इसे और अधिक प्राकृतिक बनाता है।

यदि आपके रसोई घर में खाली दीवारें हैं और ऐसा कोई इंटीरियर आपको सूट नहीं करता है, तो इसे स्वयं ठीक करना आसान है। हम ढूंढ लेंगे कैसे फल के साथ एक जीवन अभी भी गर्मियों आकर्षित करने के लिए, यह शुरुआती लोगों के लिए भी आसान है।

हम इसे चरणों में करेंगे। नतीजतन, आपको आड़ू और स्ट्रॉबेरी के साथ ऐसी उज्ज्वल फलों की पेंटिंग मिलनी चाहिए, जो ऐक्रेलिक पेंट्स के साथ चित्रित की गई हों। यह सबसे सस्ती सामग्री है, आप इसे कहीं भी खरीद सकते हैं, यह सस्ती है।

आपको बस थोड़ा समय और अपने आप को आकर्षित करने की इच्छा की आवश्यकता है, और आप सफल होंगे!

रसोई के लिए सामग्री अभी भी आड़ू और स्ट्रॉबेरी के साथ जीवन है

मूल भाव का आकार लगभग 40 x 40 सेंटीमीटर है।

तैयार पेंटिंग का आकार 60 x 40 सेमी है।

यह कैसे समाप्त कैनवास दिखेगा (नीचे फोटो)।

फल के साथ अभी भी जीवन के लिए फ्रेम की आवश्यकता नहीं है, क्योंकि यह इसके बिना अच्छा दिखता है। लेकिन जो कोई भी, निश्चित रूप से, काम को एक उपयुक्त फ्रेम में व्यवस्थित कर सकता है।

एक फ्रेम चुनना आसान नहीं है, इसलिए मेरी सलाह है कि आप अपनी पेंटिंग के साथ ही एक बैगूलेट का चयन करें। इसलिए यह तुरंत स्पष्ट हो जाएगा कि क्या उपयुक्त है और क्या बहुत अच्छा नहीं है।

• स्ट्रेचर के साथ कैनवास (60 x 40 सेमी)
• ऐक्रेलिक पेंट्स: सफेद, सामान्य पीला, गहरा कैडमियम पीला, कैडमियम लाल, कोबाल्ट नीला, नीला, रसदार हरा, नियति पीला, गेरू, सियना और umber।
• सिंथेटिक ब्रश नंबर 6 और 10 के साथ फ्लैट ब्रश
• पानी के रंग का ब्रश, नंबर 6

फलों के साथ ड्राइंग के आकृति, जो यहां प्रस्तुत किए गए हैं, को कॉपी किया जा सकता है और किसी भी ग्राफिक संपादक में वांछित आकार में बढ़ाया जा सकता है, इस मामले में, 40x40 तक।

रसोई के लिए ऐक्रेलिक के साथ एक स्थिर जीवन कैसे खींचें

सबसे पहले, आइए अपने अभी भी जीवन रेखा के आकृति को कैनवास पर स्थानांतरित करें। हम बहुत अंत में छोटे विवरण, प्रकाश, छाया पर काम करेंगे। यह कैसे करना है? जैसा आप चाहें, कार्बन पेपर की मदद से भी।

अभी भी जीवन की फल की पृष्ठभूमि की सतह को कवर करने के लिए, हम नियति पीले का उपयोग सफेद के साथ मिश्रित करते हैं, और अग्रभूमि के लिए - स्पष्ट गेरू। पहले प्रत्येक रंग को थोड़ा हल्का करने के लिए, पैलेट पर अधिकांश सफेद रंग लें।

चूंकि आधार बहुत गहरा है, इसलिए यह पेंट की अगली परतों की चमक को कम करता है। क्रमशः कोबाल्ट नीले और हरे-नीले रंग में कटोरे खींचें, जबकि अब प्रकाश प्रबुद्ध पक्ष पर अधिक सफेद लागू होते हैं।

पीले-सफेद के साथ आड़ू का प्रधान करें, दाईं ओर गहरे पीले रंग के साथ छाया जोड़ें। पेस्टल लाल के साथ प्राइमर स्ट्रॉबेरी, अलग-अलग मात्रा में सफेद, प्रकाश और अंधेरे के विपरीत लगाते हैं।

सफेद के साथ आड़ू के गड्ढों को कवर करें और शीर्ष पर तुरंत सियाना जोड़ें। पत्तियों को सफेद और हरे, तने - सफेद और भूरे रंग के मिश्रण के साथ खींचें। अच्छी तरह से सूखने के लिए इच्छित फल के साथ पूरे प्राइमेड कैनवास को छोड़ दें।

अब हम अपने अभी भी जीवन की वस्तुओं (फलों और कटोरे) की रोशनी और छाया पर काम करेंगे, थोड़ा अलग रंगों के पेंट। कटोरे के किनारों पर छाया बनाएं और उनके दाईं ओर नीला (बाएं) और हरा (दाएं)।

पीच के सभी छाया पक्षों और कैडमियम पीले के साथ फल के आधे हिस्से के निचले किनारे को ड्रा करें, सफेद के साथ उनके हल्के पक्षों को हल्का करें। हम स्ट्रॉबेरी को लाल रंग में मॉडल करते हैं, और फिर सफेद के साथ जामुन के शीर्ष पर प्रतिबिंब लगाते हैं।

हरे रंग की एक बूंद को लाल रंग में मिलाएं और स्ट्रॉबेरी के छाया पक्षों को गहरा करें। पतला umber के साथ, फल पर छोटे गहरे रंग के पौधे लगाएं - ये स्ट्रॉबेरी पर बीज होंगे। पत्तियों को हरे रंग में काम करें, पतले umber के साथ पत्ती के बीच में एक रेखा खींचें।

सफेद के साथ दाईं ओर पृष्ठभूमि को हल्का करें, ऊपरी बाईं ओर गेरू को लागू करें, नीचे के किनारे से नीले रंग में संक्रमण करें। दाहिने तरफ का भाग सियरा और नीले रंग से खींचे।

अब यह केवल स्थिर जीवन के छोटे विवरणों को काम करने के लिए रह गया है। ऐसा करने के लिए, नीले रंग का थोड़ा सा लें और इसके साथ आड़ू के छायादार किनारों को बढ़ाएं, "गोलाई" पर काम करें ताकि फल स्वैच्छिक लगें, असली।

आड़ू के बीज की बनावट को चिह्नित करने के लिए पतला umber। ब्रश पर थोड़ा लाल लें, जब तक बहुत कम रंग न रह जाए तब तक इसे पेपर पर पोछें। इस ब्रश के साथ, लाल आड़ू पक्षों को पेंट करें - एक बहुत ही कोमल संक्रमण करें।

यहाँ हमारी गर्मी अभी भी फलों के साथ जीवन है - मखमली आड़ू और पके स्ट्रॉबेरी - तैयार हैं। पेंटिंग पर अपना हस्ताक्षर लगाना न भूलें! आप रसोई में एक जगह की तलाश कर सकते हैं और इसे दीवार पर लटका सकते हैं।

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यहाँ उदाहरण के रूप में ट्यूलिप के गुलदस्ते का उपयोग करके एक कमरे को सजाने के लिए सुरम्य चित्र बनाने की मेरी विधि है। आरेखण सरल है, आपको केवल एक डिजिटल फोटो होना चाहिए जिसे आप चित्रित करना चाहते हैं, फ़ोटोशॉप, या तस्वीरों, कैनवास, पेपर, वॉटरकलर, ऐक्रेलिक, ब्रश के साथ काम करने के लिए एक और कार्यक्रम - आप क्या और किस पर पेंट करेंगे।