कलाकार एडॉल्फ हिटलर: अपरिचित प्रतिभाशाली या मेदोक्रेटी? नेटली आयरिश से चुम्बन।

कहा जाता था कि उन्होंने शहर के पागल की भूमिका निभाई थी। मैं जीवित रहने के लिए खेला और दमन की चपेट में नहीं आया। उन्होंने अपने जीवनकाल के दौरान अपने कार्यों को नहीं बेचा, उन्हें बच्चों को दिया और कहा कि उन्होंने भविष्य के दर्शक के लिए लिखा है।

कलाकार ने पेंटिंग की अपनी मूल शैली विकसित की है, जिसे कभी-कभी "शानदार अभिव्यक्तिवाद" कहा जाता है। अब उनके कैनवस का अनुमान है - 15,000-26,000 डॉलर।

एक फकीर, जादूगर और जादूगर की तरह, वह साधारण चीजों से आसानी से एक वास्तविक चमत्कार बना सकता था। थिएटर में प्रदर्शन के लिए उनके दृश्य। आल्मा-अता में अबाई ने एक साधारण स्थानीय प्रदर्शन को असाधारण चमक के रूप में बदल दिया, और दर्शकों को हमेशा अपने नए कार्यों की उपस्थिति के लिए तत्पर था। उनका पूरा जीवन एक थिएटर है, और कलाकार ने उदारता से इसे अपने मन को उपलब्ध सभी साधनों से सजाया।

इस व्यक्ति के बिना 40-60 के दशक में अल्मा-अता की कल्पना करना मुश्किल है। अजीब, हास्यास्पद संगठनों में शहर के चारों ओर घूमना, वह राजधानी का एक अभिन्न अंग था। शानदार कलाकार या शहरी पागल? प्रसिद्ध अल्माटी निवासी सर्गेई कलमीकोव एक विवादास्पद और विवादास्पद व्यक्ति था। फिर भी, यह उनकी पेंटिंग है जो अब कई शहरों में संग्रहालयों को सजाती है।

उन्हें कलमीकोव - बहु-रंगीन पतलून के साथ अपने घर के बने पतलून के लिए, अपने स्कार्लेट बेरेट के साथ, अपने शानदार जैकेट के साथ खाली डिब्बे के साथ, जब चलने के दौरान जिंगलिंग किया जाता था। समय के साथ, यह साइबेरियाई टैगा में एक चिड़ियों की तरह अल्माटी सिटीस्केप का एक अनूठा हिस्सा बन गया है। विडंबना के बिना, उसने खुद को "पहली कॉल का आखिरी हरावल" कहा ... आखिरकार, वह वास्तव में रजत युग की शानदार संस्कृति का एकमात्र प्रतिनिधि निकला, जो चमत्कारिक रूप से ख्रुश्चेव पिघलना तक बच गया।

1896, परिवार। पीठ पर हस्ताक्षर: “मेरे पिताजी, माँ, लेलीया, शूरा! वान्या और मैं, सबसे छोटा। मुझे याद है कि हमें कैसे फिल्माया गया था। वान्या और मैं लाल रेशमी शर्ट में थे। शूरा एक स्कूल की छात्रा है! ”

सर्गेई इवानोविच कालिमीकोव का जन्म 1891 में समरकंद में हुआ था। जल्द ही उनका परिवार ओरेनबर्ग चला गया, यहाँ शेरोज़ा कलिमकोव ने व्यायामशाला, फिर चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला के स्कूल में अध्ययन किया। अपनी युवावस्था में, वह एक बंद, अनमना व्यक्ति था। 1910 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग के लिए प्रस्थान किया और 4 वर्षों तक वी। एन। के स्कूल में पढ़ाई की। ज़ांत्सेवा, जहां डॉबज़िन्स्की, पेट्रोव-वोडकिन, बकस्ट जैसे प्रसिद्ध कलाकारों ने पढ़ाया।

यह तब था जब एक बीस वर्षीय लड़के ने एक अद्भुत पेंटिंग "बाथिंग रेड हॉर्स" बनाई थी। पेट्रोव-वोडकिन ने छात्र के काम की बहुत सराहना की, उसके बारे में कहा: "वह एक युवा जापानी व्यक्ति की तरह है जिसने अभी-अभी ड्रा करना सीखा है।"

एक साल बाद, कुज़्मा पेत्रोव-वोडकिन ने खुद अपना प्रसिद्ध "रेड हॉर्स" लिखा, जो रूसी अवांट-गार्डे का प्रतीक बन गया। इस अवसर पर, काल्मिककोव ने याद किया: “एक पीला लड़का जो जापानी की तरह दिखता है, लाल घोड़े पर बैठा है - वह मैं हूँ। केवल मेरे पैर इतने छोटे नहीं हैं। यह पेत्रोव-वोडकिन ने एक निचले कोण से लिखा था। मेरे पैर लंबे होंगे। ”

ऑरेनबर्ग लौटकर, कलमीकोव ने बहुत काम किया, अक्टूबर क्रांति के बाद वह ओरेनबर्ग कलाकारों में से एक बन गया। उन्होंने क्रांतिकारी छुट्टियों, सार्वजनिक भवनों, और व्याख्यान के डिजाइन में भाग लिया। उनके चित्र, ग्राफिक और मूर्तिकला के काम ने जनता का ध्यान आकर्षित किया। 1920 के दशक में, Kalmykov ने ऑरेनबर्ग थिएटर और सर्कस के प्रदर्शन की सजावट में नाटकीय वेशभूषा और पोस्टरों के स्केच के विकास में भाग लिया। उस समय, उन्होंने मुख्य कलाकार के रूप में मध्य वोल्गा मोबाइल ओपेरा के साथ बहुत यात्रा की, उसी समय कलिमकोव ने खुद को डेकोरेटर के रूप में परिभाषित किया और अपने रचनात्मक जीवन को थिएटर से जोड़ने का फैसला किया।

तीन ग्रेड

1935 में, कल्मकोव को नव निर्मित म्यूज़िकल थिएटर (अब अबई स्टेट एकेडेमिक ओपेरा और बैले थिएटर) में काम करने के लिए कजाकिस्तान में आमंत्रित किया गया था। यहां उन्होंने स्वतंत्र रूप से ओपेरा "एडा", "प्रिंस इगोर", "फॉस्ट", "फ्लोरिया तोस्का" और अन्य को डिजाइन किया।

30 अक्टूबर, 1935 को "कज़ाकिस्तान के प्रवीदा" ने "प्रिंस इगोर" नाटक के बारे में लिखा: "कलाकारों कलमीकोव और मिखेव ने मंच के डिजाइन को सफलतापूर्वक हल किया, दर्शकों से सराहा गया। दृश्यों को सुखद रंगों में चित्रित किया गया था, जिसमें अनुपात के एक महान अर्थ के साथ, दृश्यों को अव्यवस्थित नहीं किया गया था, और सफल वेशभूषा, हमेशा की तरह, गवाही देती है कि कलाकारों ने युग का सावधानीपूर्वक अध्ययन किया और उपलब्ध सामग्री का कुशलतापूर्वक उपयोग किया। " अल्मा-अता में, वह बहुत कुछ खींचता है, लिखता है, लेकिन प्रदर्शित नहीं करता है, प्रकाशित नहीं करता है, अपने कार्यों को नहीं बेचता है।

कला केंद्र वर्तमान में मेरे सिर में है, - कलाकार लिखा।

1936 में, सर्गेई इवानोविच कज़ाकिस्तान के कलाकारों के संघ के सदस्य बन गए। थिएटर में अपने काम के समानांतर, Kalmykov ने ड्राइंग, पेंटिंग और उत्कीर्णन में स्वतंत्र कलात्मक काम भी किया। उन्होंने संघ द्वारा आयोजित लगभग सभी कला प्रदर्शनियों में भाग लिया। 1946 में उन्होंने स्वास्थ्य कारणों से काम छोड़ दिया। 1952 में उन्होंने थिएटर में वापसी की और डेकोरेटर के रूप में काम किया।

आत्म चित्र

इस तरह से लेखक यूरी डोंब्रोव्स्की ने कलाकार के साथ अपनी पहली मुलाकात का वर्णन किया: “… और फिर मैंने कलाकार को चित्रफलक पर देखा। मैंने इस अजीब से पहले के बारे में सुना है। एक महीने पहले, उन्होंने पुलिस (पड़ोसियों को शिकायत की) के लिए एक स्पष्टीकरण प्रस्तुत किया और निम्नानुसार हस्ताक्षरित किया: "पृथ्वी की गैलेक्सी I की प्रतिभा और ओपेरा और बैले थियेटर के कलाकार, कलाकार, कलाकार। अबया सर्गेई इवानोविक कलमीकोव "।<…>

वह भी लोगों के लिए नहीं, बल्कि गैलेक्सी के लिए तैयार किया गया था। उसके सिर पर एक सपाट और स्विफ्ट बेरी बिछी हुई थी, और उसके पतले कंधों पर एक नीले रंग का लहंगा लटका हुआ था, और उसके नीचे से कुछ अविश्वसनीय रूप से उज्ज्वल और हताश - लाल-पीला-बकाइन दिखाई दे रहा था। कलाकार ने काम किया। उसने कैनवास पर एक स्ट्रोक फेंका, एक और, तीसरा - यह सब लापरवाही से, चारों ओर घूमना, खेलना - फिर एक तरफ कदम रखा, तेजी से ब्रश को कम कर दिया - भीड़ ने दूर फेंक दिया, कलाकार ने कोशिश की, बारीकी से देखा और अचानक अपना हाथ बाहर फेंक दिया - एक बार! - और कैनवास पर एक काला चिकना धब्बा गिर गया। यह कहीं नीचे, बिल्कुल, अनाड़ी, जैसे कि पूरी तरह से बाहर हो गया हो, लेकिन तब और अधिक स्ट्रोक थे, और ब्रश के कुछ और स्ट्रोक और स्पर्श - यानी धब्बे - पीले, हरे, नीले - और अब कैनवास पर शुरू हो गए कुछ के माध्यम से कटौती करने के लिए, मोटा, दिखाई देते हैं। और बाजार का एक टुकड़ा दिखाई दिया: धूल, गर्मी, रेत को एक सफेद ध्वनि और तरबूज के साथ भरी हुई गाड़ी ... "।

“आम लोग एक प्रतिभा की कल्पना करते हैं, शायद। ये सबसे बड़ी सैलरी हैं। लोकप्रियता। बढ़ती प्रसिद्धि, पैसा। हम, विनम्र पेशेवर प्रतिभाएँ जानते हैं कि एक प्रतिभाशाली पतलून है। ये स्किनी सॉक्स हैं। यह एक घिसा-पिटा कोट है, ”कलाकार ने लिखा।

"कलमीकोव को सभी एक प्रतिभाशाली कलाकार मानते थे," कलाकार के सहयोगियों में से एक ने बाद में कहा। - यह बहुत सक्षम लोगों द्वारा पहचाना गया था, लेकिन उनके व्यवहार में बहुत सी विषमताओं ने उन्हें वह पद हासिल करने की अनुमति नहीं दी, जिसके वे हकदार थे। इसलिए, वह ऑर्डर पर एक शानदार स्केच या चित्र बना सकता है, लेकिन फिर सब कुछ कवर कर सकता है और कुछ बेतुका लिख \u200b\u200bसकता है। उदाहरण के लिए, वह वीनस डी मिलो लिख सकता है, अपने हाथों को रंग सकता है और उनमें एक प्राइमस डाल सकता है।

या एक अभिनेता को एक बेतुकी पोशाक में स्केच में चित्रित करें जो स्थिति और इरादे के अनुरूप नहीं है। वह हमेशा सबसे विविध सिद्धांतों के एक द्रव्यमान के साथ भीड़ थी: या तो वह असामान्य मिसाइलों का निर्माण करना चाहता था, या मास्को को अल्मा-अता के साथ जोड़ने वाला गलियारा था। या एक थीसिस "खोपड़ी कनेक्टिंग सीम" पर काम किया। तब भी, उनकी महानता के विचार स्पष्ट रूप से प्रकट हुए थे। वह खुद को एक अंतरिक्ष प्रतिभा, एक प्रतिभाशाली कलाकार फोन किया और कहा कि हर किसी को अपने ऊँची एड़ी के जूते चुंबन चाहिए ...

हाल के वर्षों में, उन्हें स्वतंत्र काम नहीं सौंपा गया था, उन्होंने अक्सर पूरी तरह से हास्यास्पद चीजें कीं, खराब कर दीं। उनके कई कार्य, इस बीच, जिसके साथ उनका पूरा अपार्टमेंट फिसड्डी है, को मास्को के कलाकारों ने देखा और उन्हें शहर का सबसे अच्छा कलाकार माना। वह हमेशा प्रतिभावान था, उसकी उपस्थिति और कपड़ों में कोई दिलचस्पी नहीं थी। उन्होंने अपने बालों को ऑइल पेंट से सूंघना शुरू किया, यह समझाते हुए कि उन्हें दीर्घायु के लिए काले बाल रखने की ज़रूरत है ... उनकी अपनी पोषण प्रणाली थी: उन्होंने एक रोटी खाई (अपनी युवावस्था में उन्होंने हर समय फ्रेंच रोल चबाया), लेकिन उसी समय, जब वे यात्रा करने गए, तब वह सब कुछ खा लिया जो दिया गया था। फिर उन्होंने मुख्य रूप से दूध, पनीर और पनीर खाया, लेकिन रोटी के बिना। मैंने मांस नहीं खाया, मैं शाकाहारी था। उन्होंने कहा कि गर्म चाय और भोजन स्वास्थ्य के लिए हानिकारक हैं, बिजली की रोशनी आंखों के लिए है, इसलिए उसके पास कोई गैस नहीं है, और शाम को वह मोमबत्ती की रोशनी में काम करता है या अंधेरे में बैठता है।

घरेलू गरीबी उसकी ऊँची एड़ी के जूते पर थी, वह जानता था कि कुपोषण और भूख क्या हैं। साल-दर-साल दूध और रोटी ने उनका आहार बनाया। उनके केनेल में "फर्नीचर" स्ट्रिंग से बंधे पुराने अखबारों के बंडलों से बनाया गया था।

जब उन्हें कलाकारों के संघ में एक कोट के साथ प्रस्तुत किया गया था, तो उन्होंने इसे खुले रूप से काट दिया, वेजेज डाला। तब से, उन्होंने हास्यास्पद आउटफिट, फैंसी कपड़े पहनना शुरू कर दिया, जिसे उन्होंने विभिन्न पुराने कबाड़ से बदल दिया। उनका मानना \u200b\u200bथा कि वह विश्व मॉडलिंग में एक क्रांति पैदा कर रहे थे। उन्होंने खुद को एक लेखक माना, ग्रहण किए गए नामों के तहत बहुत कुछ लिखा। वह महिलाओं को नहीं जानता था, डायरी रखता था जिसमें उसने अपने यौन अनुभवों के बारे में लिखा था। कोई नहीं जानता था कि वह कभी स्नानागार गया था। अखबारों पर फर्श पर सोया था। हाल ही में, उसने किसी को अंदर जाने नहीं दिया, उसने पड़ोसियों से मदद नहीं ली ”।

रूसी ब्रह्मांडवाद का एक महत्वपूर्ण विषय स्थानिक वास्तुकला था, इसलिए सर्गेई काल्मिककोव अपने बेबीलोनियन टावरों का निर्माण करता है, आकाश में पहुंचता है, और कुछ मानवयुक्त अंतरिक्ष यान डिजाइन करता है। कभी-कभी उनके "स्पेस पेस्टलल्स" में एक मेंढक अचानक दिखाई देता है, जो जल्द ही एक खूबसूरत राजकुमारी में बदल जाना चाहिए, और यह आसानी से समझाया गया है, क्योंकि कलाकार जो अकेले रहते थे, निश्चित रूप से, एक दोस्त का सपना देखा था, लेकिन "प्राइमस के साथ वीनस" नहीं। उन्होंने अपने एक चित्र को बुलाया, लेकिन एक प्यारी और सुंदर महिला के बारे में।

काल्मिककोव की रचनाओं के शीर्षक, दिखावटीपन से भरे हुए हैं: उपन्यास "द लास्ट डेज ऑफ़ द टूर ऑफ़ द लेजेंडरी कासिफ़िक्स, या सर्गेई काल्मोकोव के एपोथोसिस", सेल्फ-पोर्ट्रेट "द कंटेंडर ऑफ़ एब्सोल्यूट इम्मोर्टेलिटी - एस। कलमीकोव", "यूनुस पैराग्राफ", उनकी पांडुलिपियों के पत्र हैं। : "कबूतर बुक", "ग्रीन बुक", "बूम फैक्टरी", "मून जैज" और अन्य।

आधिकारिक आलोचना ने काल्मकोव के काम को मान्यता नहीं दी, इससे "कष्टप्रद पीड़ा" हुई।

"दुनिया बीमार है। और यह आश्चर्य की बात नहीं है कि केवल कलाकार ही दुनिया को मोक्ष तक ले जा सकते हैं।"... - सर्गेई Kalmykov लिखा

हालांकि, अब सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को, अस्ताना और अल्माटी में संग्रहालयों में उनकी रचनाएं लटकी हुई हैं। कैनवस को भी निजी संग्रह में रखा गया है। सर्गेई काल्मिककोव की कुछ पेंटिंग http://bonart.kz/kalmyikov-s.html और अमेरिकी कलेक्टरों में से एक ने सर्गेई कलमीकोव फाउंडेशन की स्थापना की है।

1962 में, सर्गेई काल्मकोव सेवानिवृत्त हो गए और उन्हें थिएटर में काम से निकाल दिया गया। थिएटर के उत्पादन और सामाजिक कार्यों में सक्रिय भागीदारी के लिए, कलिमीकोव को बार-बार कज़ाख एसएसआर के सर्वोच्च सोवियत (1940, 1945, 1959 में) के डिप्लोमा से सम्मानित किया गया था।

मार्च 1967 में, कलिमकोव को एम्बुलेंस द्वारा गंभीर स्थिति में अस्पताल ले जाया गया, जहां निष्कर्ष निकाला गया: “थका हुआ, भाषण असहाय, अस्थिर। पैरानॉयड भ्रम। डिस्ट्रोफी "। 27 अप्रैल, 1967 को सर्गेई काल्मिककोव का निधन हो गया। अपनी मृत्यु से पहले, एक अस्पताल के कमरे में, उन्होंने गर्म भोजन के स्वाद की प्रशंसा की। उनके विश्राम स्थल का स्थान अज्ञात है। यह कहना उचित है: ग्रह पृथ्वी।

सबसे मोटे अनुमानों के अनुसार, कलिमकोव ने डेढ़ हजार से अधिक कार्यों (चित्र, ग्राफिक्स, पेंटिंग) और लगभग दस हजार पांडुलिपियों को पीछे छोड़ दिया। स्वयं इन पांडुलिपियों में एक प्रकार की "समिद्दात" है: सिले, बंधी हुई और बंधी हुई किताबें, भव्य रूप से सचित्र। बिना अपवाद के सभी ग्रंथों को हाथ से निष्पादित किया जाता है, प्रत्येक अक्षर एक ड्राइंग है, प्रत्येक पृष्ठ में एक पूरी रचना है।

सामग्री ने कजाकिस्तान गणराज्य के केंद्रीय राज्य अभिलेखागार से तस्वीरों का उपयोग किया।

सूत्रों का कहना है,

दुनिया भर में, अमेरिकी विशेष रूप से उनके शौकीन हैं, जो रूस को उसी तरह देखना चाहते हैं। यह "मास्क" के बिना रूसी के जीवन को दर्शाता है। शराब पीना, दुर्व्यवहार, नीचे और मानव vices। कोई उसके काम का सम्मान करता है, और कोई उसका तिरस्कार करता है। प्रत्येक चित्र का गहरा अर्थ होता है। यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो आप प्रत्येक चरित्र का इतिहास देख सकते हैं। बहुत से लोग सोचते हैं कि वसीली नफरत करता है, लेकिन शायद वह चाहता है कि जिसने खुद को बदलने के लिए कैनवास पर देखा हो?! उनका काम "ग्लॉमी, लेकिन सच है" के रूप में वर्णित किया जा सकता है।

पोलिश सरलीकृत चित्रकार जसेक येरका का अपना विशेष है, जो हर विवरण को चित्रित करता है। उनके चित्रों में गर्म सुखद रंग विद्यमान हैं। उन्हें देखने से जादू की भावना, प्रकृति की ताकत और दुनिया के बारे में पता चलता है जिसके बारे में हम कुछ भी नहीं जानते हैं। चित्र हमारी कल्पना को स्वतंत्र रूप देते हैं और वास्तविकता की धारणा को बदलते हैं। निश्चित रूप से, जसेक जेरका एक असाधारण रचनात्मक कलाकार हैं और उनकी पेंटिंग हमारे ध्यान के योग्य हैं।

जर्मन कलाकार और इलस्ट्रेटर क्विंट बुचोलज़ के काम हमारे मस्तिष्क को विचार के लिए "भोजन" देते हैं। मैं उनकी पेंटिंग्स पर लौटना चाहता हूं और उन्हें बार-बार देखता हूं। प्रत्येक की अपनी कहानी है। पैलेट सुखद, नाजुक और भारहीन है। उनके चित्रों को देखकर, आप अनजाने में शांत हो जाते हैं और हल्कापन महसूस करते हैं। कलाकार ने 70 से अधिक प्रदर्शनियों का आयोजन किया है और उनके चित्रों को कई और अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार दिए गए हैं। उनके कामों के बीच, हर किसी को उनकी पसंद का कुछ मिलेगा।

सबसे पहले, अमेरिकी कलाकार मार्क राइडेन की पेंटिंग अजीब और थोड़ी पागल लग सकती है, लेकिन यदि आप उन पर करीब से नज़र डालें, तो आप पात्रों के आंतरिक अनुभवों, ईमानदारी और मानवीय संबंधों की ईमानदारी और स्वयं के साथ संबंधों की दुनिया को देख सकते हैं। अधिक बार नहीं, उनके चित्रों को उदासी, उदासी और दु: ख के साथ संजोया गया है। प्रदर्शन की शैली पॉप के रूप में विशेषता है, और इसका हस्ताक्षर तत्व "आंख और भौंरा" है, जो उनके प्रत्येक कार्य पर झिलमिलाहट करता है।

सबसे पहले, यह तुरंत कहा जाना चाहिए कि प्रतिभा एक मिथक है जो अपेक्षाकृत हाल ही में और सफलतापूर्वक उन विशिष्ट समस्याओं को हल करने के लिए सफलतापूर्वक कार्य करता है जो वास्तविकता के उन पहलुओं के लिए प्रासंगिक हैं जो हमारे लिए रुचि रखते हैं।

यदि हम इस प्रश्न को अधिक पर्याप्त एक के साथ प्रतिस्थापित करते हैं "पावलेन्स्की एक प्रतिभाशाली कलाकार-कार्यकर्ता है", तो कोई पहले से ही बहस कर सकता है।

कलात्मक सक्रियता के साथ समस्या यह है कि यह गतिविधि दो क्षेत्रों को जोड़ती है: कला और राजनीतिक सक्रियता। एक कार्यकर्ता के रूप में पावलेन्स्की पर चर्चा करना बहुत नैतिक नहीं है, क्योंकि वह वास्तव में बोल्ड चीजें करता है, सरल, स्पष्ट और समझदार विचारों का दावा करता है और उनके लिए जिम्मेदार है। इसके अलावा, उनकी सक्रियता किसी भी प्रदर्शन और बैनर प्रदर्शन की तुलना में बहुत अधिक महत्वाकांक्षी है, जिसके लिए वह निस्संदेह सम्मान के लायक है।

दूसरी ओर, एक कलाकार के रूप में पावलेन्स्की पर चर्चा कर सकते हैं। सामान्य रूप से उसके प्रति आलोचकों-दार्शनिकों का रवैया सामान्य रूप से सकारात्मक (संवेदनाओं द्वारा - ज्यादातर मामलों में) उत्साही होता है; समस्या यह है कि उनमें से अधिकांश अपने राजनीतिक विचारों को साझा करते हैं, और एक स्थिति उत्पन्न होती है जिसमें पावलेन्स्की की आलोचना को शासन और सामान्य अश्लीलता के समर्थन के साथ बराबर किया जाता है।

किसी भी कलात्मक कार्रवाई में दो पहलू शामिल होते हैं: सौंदर्य और वैचारिक विचारशीलता और प्रभाव। पावलेंस्की के शेयर अत्यधिक विषम हैं। तो, सबसे सफल काम "शव" (एक नग्न कलाकार कंटीले तारों के कुंडल में चढ़ गया, उसमें फंस गया, पुलिस ने उसे बचाया, जिसने उसे तुरंत गिरफ्तार कर लिया), जिसमें उसने खतरे की स्थिति-खतरे-संरक्षण-दंड के बदलते राज्यों की सावधानीपूर्वक परिक्रमा की, न कि इस तरह की प्रतिध्वनि को एक अधिक सीधे और मूर्खतापूर्ण कार्रवाई के रूप में प्राप्त किया गया है, जो कि अंडकोश को दबाने के साथ है: कलाकार की विचलित करने वाली छवि से उसका सामाजिक मार्ग पूरी तरह से मर गया।

दरवाजे को आग लगाने के साथ कार्रवाई मध्यम दिलचस्प है: इसका सबसे महत्वपूर्ण परिणाम (बहुत सुंदर तस्वीरों के अलावा) एफएसबी अधिकारियों की कार्रवाई है, जिन्होंने धातु की चादरों के साथ क्षतिग्रस्त दरवाजे को बंद कर दिया, जिससे उनकी स्वयं की अखंडता के विनाश का एक अद्भुत भय प्रकट होता है। गैर-बाँझपन का ऐसा कलंक था, किसी की अपनी स्वतंत्रता को प्रतिबंधित करने की कीमत पर भी बाहरी हस्तक्षेप के किसी भी निशान को खत्म करने की इच्छा प्रकट की गई थी। इसकी तुलना उस व्यक्ति की कार्रवाई से की जा सकती है, जो अपने चेहरे पर खरोंच से शर्मिंदा है, अपने पूरे सिर को लपेटता है, जबकि देखने की क्षमता खो देता है।

यदि आप पुसी दंगा (और दोनों किसी भी मामले में कलाकारों के हैं) के कार्यों को देखते हैं तो डिजाइन और परिणाम के बीच का अंतर बिल्कुल स्पष्ट हो जाता है। इसलिए, उन्होंने कई बार यही किया (एक्ज़ीक्यूशन ग्राउंड पर, ट्रॉलीबस की छत पर, मेट्रो में, HHS में)। हर बार यह अनिवार्य रूप से एक और एक ही काम होता है, लेकिन यह कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर में कार्रवाई की "सनसनी" थी जो उनके काम को पूरी तरह से अलग स्तर पर ले आई।

संक्षेप में, मुझे विश्वास है कि प्योत्र पावलेन्स्की एक बहुत अच्छा कलाकार है, कुछ हद तक असमान रचनात्मकता के साथ, जिसके शेयरों में उत्कृष्ट काम और गुजरती बातें दोनों हैं।

वह इतिहास में नीचे चला गया, लेकिन वह अपना स्कूल नहीं बनाएगा।

तथाकथित के चित्रों में क्यों। समकालीन कला में विवरण का इतना स्तर नहीं है जैसा कि शास्त्रीय चित्रकला में है?

इस कलाकार को एक लाइन से पहचाना जा सकता था। बस काले पर
दालान में दीवार के साथ खींची गई रेखा।
के। सपगीर

लेविटन अद्भुत है। कोरोविन, रेपिन, सूरीकोव अप्राप्य हैं ... लेकिन कलाकार अनातोली ज्वेरेव के काम से परिचित होने के बाद, वृत्तचित्र फिल्म में देखकर और मेरी यादों में पढ़ते हुए कि वह कैसे काम करता है, मैं समझ गया कि प्रतिभा क्या है।

अनातोली ज्वेरेव को हमारे समकालीन (1931-1986) कहा जा सकता है। लेकिन कितने लोग हैं जो कला से जुड़े नहीं हैं, इस नाम को जानते हैं। लेकिन उनका पूरा जीवन एक किंवदंती है।

विश्व प्रसिद्ध संगीतकार वी। वार्शव्स्की अनातोली ज्वेरेव के पीछे वोडका की एक ट्रे के साथ खड़े थे, जबकि कलाकार, शैतानों को सूँघते और हिलाते हुए, अपनी बेटी और पत्नी को चित्रित करते थे।
प्रोफेसर पिंस्की, जो मूल रूप से शेक्सपियर को दिल से जानते थे, ने ज़ेवेरे रूसी अनुवाद की सौहार्दता के बारे में क्या कहा था, यह सुनकर बहुत अच्छा लगा।
एक अलग कहानी ओक्साना (केसेनिया) असेवा (सिनाकोवा) के लिए उसका प्यार है, कवि निकोलाई असेव की विधवा, मायाकोवस्की की करीबी दोस्त, यसिन, सिल्वर एज की स्टार। सिनाकोव बहनों को कौन नहीं जानता था!

पुगचेवा और गलकिन कहाँ हैं! अनातोली ज्वेरेव अपनी प्यारी महिला की तुलना में दोगुनी थी! जब वे मिले, वह 37 वर्ष की थी, और वह 76 वर्ष की थी !!! उनका प्यार अवास्तविक और पौराणिक था - मिथकों बोहेमियन हलकों में इसके बारे में बनाया गया था ...

लेकिन इस तरह के impromptu वह उसे करने के लिए लिखा था:

पतझड़ का पत्ता (सुनहरा-खराब मौसम);
- मैं - मैं अकर्मण्य हूँ - और - मैं अपनी आत्मा में सड़ रहा हूँ; -
तुम क्या चाहते हो? - चादर ने पूछा -
ओक, - और मैंने उत्तर दिया: "मुझे लगता है ...
उसके बारे में!"

सबसे अच्छा है: ... हवा और - "गर्मी",
क्या - "मेरे साथ" ... रंग में - "नीला" ;;
ये पतझड़ के पत्ते हैं ... "मर रहे हैं" ;;
इस गाने को "यसिन" ने गाया है ...
Aseev के बारे में - ओक्साना - वसंत,
क्या है "कच्ची घास" ...
और "जहर नहीं" - एक पेड़- "जानवर"।

एक किसान परिवार में जन्मे अनातोली तिमोफिविच ज्वेरेव ने बचपन से अपने चित्र के साथ दूसरों को आश्चर्यचकित किया। हाई स्कूल का पूरा कोर्स पूरा किए बिना, वह बिल्कुल साक्षर था। वह अपनी भलाई के लिए कोई चिंता नहीं के साथ रहते थे। उन्होंने अपने कामों को पित्त के लिए बेच दिया। वह परजीवीवाद के लिए अधिकारियों द्वारा एक बार से अधिक शामिल थे। निर्विघ्न पिया। दोस्तों और परिचितों के मास्को अपार्टमेंट में घूमते हुए, गर्म मौसम में वह आम तौर पर बुलेवार्ड पर बस सकता था। उसके पास अपनी कार्यशाला नहीं थी। जहां उन्होंने चित्र बनाए, उन्हें वहीं छोड़ दिया। यानी वह इस दुनिया का नहीं था। आधिकारिक कलाकारों के अनुसार, "एक पाखण्डी, एक ड्रॉपआउट, एक चित्रकार, केवल एक बाड़ को चित्रित करने के लिए फिट बैठता है।" अनातोली ज्वेरेव ने स्वतंत्रता को किसी भी चीज़ से अधिक महत्व दिया और उस पर कभी धोखा नहीं दिया।

उन्होंने दसियों हज़ारों कामों का निर्माण किया, जो ट्रेटीकोव गैलरी में हैं, जो दुनिया के सबसे अच्छे संग्रहालय, पेरिस, लंदन, रोम, वाशिंगटन आदि में निजी संग्रह हैं। कलाकार के मित्र और प्रसिद्ध कलेक्टर, खोजकर्ता और रूसी अवांट-गार्डे कलाकारों की सबसे समृद्ध विरासत के उद्धारकर्ता, जो खुद एक किंवदंती हैं, के मित्र जी। कोस्टाकी के घर में आग लगने से उनके कई हजार काम जल गए। उनकी बेटी का चित्र आपके सामने है। लेकिन प्रजनन इस काम के सभी आकर्षण को व्यक्त नहीं कर सकता है, जिसमें से प्रत्येक सेंटीमीटर कामुकता और जुनून का अनुभव करता है!

अनातोली ज्वेरेव के बारे में यह कहा गया था कि फॉक ने कहा: "उनके ब्रश का हर स्पर्श अनमोल है।"
यह उसके बारे में था कि पिकासो ने कहा: "यह सबसे अच्छा रूसी ड्राफ्ट्समैन है"।
1957 में मास्को में अंतर्राष्ट्रीय युवा महोत्सव में एक कला प्रतियोगिता में ब्रश के कुछ स्ट्रोक - और सिकोयरस पुरस्कार ज्वेरेव सर्वोच्च पुरस्कार है।
1959 में, प्रसिद्ध अमेरिकी पत्रिकाओं ने अनातोली ज्वेरेव के चित्रों के प्रतिकृतियां रखीं, और न्यूयॉर्क म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट ने तीन वॉटरकलर का अधिग्रहण किया।
1965 में, पेरिस और जेनेवा में व्यक्तिगत प्रदर्शनियों का आयोजन किया गया था। हमारे अन्य कलाकार उस समय इसके बारे में सपने में भी नहीं सोच सकते थे।
जब विदेश में अपना काम करने की कोशिश कर रहे थे, अधिकारियों ने कहा: “कोई अन्य लेखक, लेकिन ज्वेरेव नहीं। उनकी पेंटिंग विदेश में रिलीज नहीं हुई हैं। ”
निर्यात किए गए। राजनयिक चैनलों के माध्यम से।

डेढ़ घंटे में, वह 20-30 काम लिख सकता था! Apuleius 'गोल्डन डोंकी के लिए सैकड़ों स्याही चित्र, एक रात में पूरे हुए।
मैंने हाथ से आने वाली हर चीज के साथ आकर्षित किया: कोई पेंट-पेंसिल नहीं थी - बीट्स, पृथ्वी, टूथपेस्ट, सिगरेट बट्स, आदि का एक टुकड़ा। संस्मरण के अनुसार, "वह राख, टमाटर, शराब के साथ पेंट करता है, दीवारों और लकड़ी की छत पर पेंट फैलाता है, दर्शकों और मॉडलों के लिए, चित्र बनाता है, फर्श से उठने में सक्षम नहीं होता है।"
पेंट से शुरू हुई तस्वीर टूथ पाउडर से पूरी हो सकती थी!
या यहाँ एक और है।
“एक खूबसूरत लड़की एक कुर्सी पर बैठी है, पोज़ दे रही है। और व्यर्थ में वह आगे नहीं बढ़ने की कोशिश करता है। सत्र के दौरान, कलाकार ने कभी उसकी ओर नहीं देखा। अपने चेहरे को तनाव से विकृत करने के साथ, वह कागज पर एक जार से पेंट डालती है, उसे सूती ऊन से सूंघकर, अपने नाखूनों के साथ लाइनों को खरोंच कर देती है। चित्र तैयार है। ”

अल्ला बोरिसोव्ना और मैक्सिम अपनी कीचड़ में चुपचाप रहते हैं, और अनातोली ज़ेरेव और ओक्साना असेवा में इस तरह के जुनून थे!
विधवा ओक्साना स्मारक पट्टिका वाले एक घर में रहती थी। उनका अदम्य आकर्षण समय के आगे झुक नहीं पाया, उन्होंने कलाकार ज़ेवेरे के दिल में सबसे अधिक पागल प्यार पैदा कर दिया। उन्होंने मायाकोवस्की के सहयोगी के कुलीन अपार्टमेंट में ईर्ष्या, संगठित ग्रैंडियोस पोग्रोम्स का सामना किया, सभी सोवियत क्लासिक्स के संस्करणों को खिड़की से बाहर फेंक दिया। एक मृत प्रतिद्वंद्वी के नफरत वाले नाम को उकसाने वाली तस्वीरों को फाड़ दें।
ओक्साना मिखाइलोवना ज़्वेरेव के गुस्से के लायक होने से सदमे के बिंदु पर डर गई थी, लेकिन जब उसने खुद को बंद करने की हिम्मत की और उसे अंदर नहीं जाने दिया, तो उसने मांस के साथ एक ठोस लेखक के अपार्टमेंट के ओक दरवाजे को बंद कर दिया और वह सीढ़ी से उड़ गई। उनके अभिव्यंजक विवाद सार्वजनिक और कलात्मक थे, वह ओक्साना असेवा के संभ्रांत पड़ोसियों से शर्मिंदा नहीं थे, और वे पुलिस को फोन करने में संकोच नहीं करते थे।
ऐसी स्थितियों में ओक्साना मिखाइलोव्ना बेहद चिंतित थी। जब आदेश के रक्षक, दो "चाचा फ्योडोर," ने ब्रेलर को लिफ्ट में पैक किया, तो कवि की विधवा ने उनके साथ प्रार्थना की और उनकी आँखों में आँसू भरे, हाथों में हाथ डाले:
"पुलिसकर्मियों का कहना है, उससे सावधान रहें। वह एक महान रूसी कलाकार हैं, कृपया उन्हें चोट न पहुंचाएं। कृपया, उसके हाथों का ख्याल रखें! " क्यूट बूढ़ी औरत पर सहानुभूतिपूर्वक पुलिस मुस्कुराई।
और उसने अपना चेहरा खींचा और आकर्षित किया ... 1985 में असेवा की मृत्यु तक उनका संबंध जारी रहा। उसने उसे बहुत याद किया और एक साल बाद उसकी मृत्यु हो गई।

दरअसल, उनकी काव्य रचनात्मकता के कारण, मैं यह लेख लिख रहा हूं, क्योंकि एक बार फिर मुझे यकीन है कि एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हर चीज में प्रतिभाशाली है।
उनमें से कुछ को भी जान लें। लेखक, मैं दोहराता हूं, न केवल "अकादमियों को खत्म नहीं किया," बल्कि दस साल भी नहीं खत्म किए।

ग्रे बकाइन
अंधेरा और दुख
Lermontov जानता है
कविता मौखिक रूप से
और बकाइन झाड़ियों में
Fortuneteller की गहरी आँखें
हमने देखा ...

Lermontov
(कविता में आत्मकथा से)

किसी भी संदेह से परे
- मैं बहुत बुद्धिमान हूं
युरेविच की जरूरत है ...

और अब, के तहत - "रात का खाना" -
वह उसके साथ दिखाई दिया
"दर्जन"
कविताएँ, -
कविता और सभी प्रकार
"तत्व"।

उनकी सभी कहानियाँ:
"वादिम" - (ठीक है, प्रतीक्षा करें)
- गोरा -
- श्यामला -
- (यह एक गाथा है, नहीं?)
- POET। ..

"हमारे समय का हीरो " -
और मैं "गर्भवती हुई"
शायरी
तुरंत ही, -
"टेट एक टेट"
- और एक बार में: -
तेज, भावुक
और स्पष्ट रूप से -
और "सही" -
सीमा तक -
विजय में विश्वास
प्रभु परमेश्वर! ..

थोड़ा
गंदे
दयनीय
कमज़ोर
और कूबड़
और अंधेरा है
सभी सूँघ गए
गंदे
और सुस्त
थक
भूखे पेट
बीमार
क्षीण
पराजित
और धिक्कार है
बलात्कार
और गूंगा
जिंदा लाश की तरह
बाड़ की छाया क्या है
उठाया
बाहर फेंको
वह थक गया है
भटक
नींद नहीं आती है
और कुछ फुसफुसाते हुए
उसका होंठ धीरे से हिलता है
अजीब मुस्कुराता हुआ दिखता है
उसका नाम शराबी है
एक कमजोर फिसलने वाली छाया
पूर्ण और सुंदर अतीत
खाली बक्सों को अतीत
वह गुजरता है
ईश्वर माफ करे

संदर्भ:
उनके समकालीनों के संस्मरणों में "अनातोली ज्वेरेव" पुस्तक।
मैंने इसे पढ़ा, बाकी प्रचलन को "यंग गार्ड" में खरीदा और अपने दोस्तों और दोस्तों को दे दिया।

एडोल्फ-विलियम बूगुएरेओ (बूगुएरेउ) (1825-1905) - 19 वीं शताब्दी के सबसे प्रतिभाशाली फ्रांसीसी कलाकारों में से एक, सैलून शिक्षाविद का सबसे बड़ा प्रतिनिधि, जिसने 800 से अधिक कैनवस लिखे। लेकिन ऐसा हुआ कि उनके नाम और शानदार कलात्मक विरासत को गंभीर आलोचना के अधीन किया गया और लगभग एक सदी के लिए गुमनामी के लिए तैयार किया गया।

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0002.jpg "alt \u003d" (! LANG: "Chervar और उसके बच्चे की एक महिला।" विलियम ब्यूगेरियो द्वारा।" title=""चेरवर की एक महिला और उसका बच्चा।"

भविष्य के कलाकार की भेंट पूरी तरह से प्राथमिक विद्यालय में भी प्रकट हुई थी: उसकी सभी नोटबुकें वास्तव में चित्र और विभिन्न स्केच के साथ चित्रित की गई थीं। लेकिन परिवार में वित्तीय समस्याओं के कारण, एक बहुत ही युवा विलियम को 27 वर्षीय चाचा युज़ेन की देखभाल में रखा गया, जिन्होंने युवा प्रतिभा को दर्शन, साहित्य, पौराणिक कथाओं और धर्म में रुचि दिखाई।

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0033.jpg" alt="यंग जॉन द बैपटिस्ट। लेखक: अडोल्फ़े विलियम बाउगुएरेउ।" title="यंग जॉन द बैपटिस्ट।

जल्द ही सपना सच हो गया, और विलियम बाउगुएरेयू इस स्कूल के सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक बन गया। अपने भविष्य के पेशे के बारे में अधिक जानने के प्रयास में, वह पोशाक के इतिहास में पाठ्यक्रम लेता है, पुरातत्व का अध्ययन करता है और शारीरिक विघटन में भाग लेता है।

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0028.jpg" alt=""रोटी का एक टुकड़ा के साथ इतालवी लड़का।" लेखक: विलियम बुओगेरेउ" title=""रोटी का एक टुकड़ा के साथ इतालवी लड़का।"

और जब चित्रकार पेरिस लौटा, तो उसकी लोकप्रियता कोई सीमा नहीं थी।
बाउगुएरे ने अपनी रचनाओं पर अथक परिश्रम किया। सुबह जल्दी से वह अपनी कार्यशाला में आया, और आधी रात के बाद चला गया। सभी महान कलाकारों की तरह, वह खुद के साथ लगातार असंतोष और पूर्णता के लिए एक अपरिवर्तनीय प्रयास में निहित था। इसके लिए, उनके समकालीनों ने उन्हें "19 वीं शताब्दी के साइसेफस" उपनाम दिया।

और प्रतिभाशाली पेंटर की तुलना रेम्ब्रांट से की गई। उन्होंने कहा कि "रेम्ब्रांट ने बुढ़ापे की आत्मा पर कब्जा कर लिया, जबकि बुउगेरेउ ने युवाओं की आत्मा पर कब्जा कर लिया।" मानव शरीर की शारीरिक रचना का प्रभावशाली ज्ञान, सावधानीपूर्वक विवरण, आश्चर्यजनक रूप से चयनित रंग - इन सभी ने विलियम ब्यूगेरियो के चित्रों को असामान्य रूप से यथार्थवादी बना दिया।

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0003.jpg "alt \u003d" (! LANG: "वर्जिन ऑफ़ कंसॉलरेशन" (1877) विलियम ब्यूगेरियो द्वारा।" title=""वर्जिन ऑफ सांत्वना"। (1877)।

और शोक के बारे में किसी तरह भूल जाने के लिए, कलाकार ने खुद को पूरी तरह से काम करने के लिए समर्पित कर दिया। उन्होंने ऐतिहासिक, पौराणिक, बाइबिल और अलौकिक विषयों पर चित्रों और चित्रों को चित्रित किया, जहां महिला निकायों और आलस्य की नग्नता प्रबल हुई, जिसने कई लोगों के बीच असंतोष पैदा किया।

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0004.jpg" alt=""Oreads"।

लेकिन बाउगुएरेउ ने अपने तरीके से लिखना जारी रखा, और जब नए फैशनेबल रुझान और दिशाएं कला में डालना शुरू हुईं, तो उन्होंने उन्हें स्वीकार नहीं किया और उनके सभी कार्यों के साथ उनका विरोध किया।

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00113.jpg" alt="एलिजाबेथ गार्डनर कलाकार की दूसरी पत्नी हैं। (1879)। लेखक: विलियम बुओगेरेउ" title="एलिजाबेथ गार्डनर कलाकार की दूसरी पत्नी हैं। (1879)।

अपने बेटे की मृत्यु ने गुरु के स्वास्थ्य को पूरी तरह से अपंग बना दिया। एक उदास मनोदशा, संचित थकान, शराब और धूम्रपान की एक असीम लत उसके दिल पर हानिकारक प्रभाव डालती थी। और 79 साल की उम्र में, शानदार चित्रकार चला गया था।

विस्मरण और विजयी वापसी

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00115.jpg "alt \u003d" (! LANG: Dante and Virgil in Hell।) (1850)। विलियम ब्यूगेरियो द्वारा।" title="दांते और विर्गिल इन हेल। (1850)।

लगभग एक शताब्दी के लिए, उनका नाम और कलात्मक विरासत गुमनामी में गिर गई, और केवल महत्वपूर्ण साहित्य में विलियम बेग्यूएरो के नग्न चित्र के चित्रकार के रूप में नकारात्मक उल्लेख किया जा सकता है। संग्रहालयों के भंडारगृहों में भेजे गए उनके चित्रों को इन सभी वर्षों में नम तहखाने और एटिक्स में रखा गया था।

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0017.jpg" alt=""लवली बोझ।"

1984 में, पेरिस में मॉन्ट्रियल म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स के सहयोग से, शानदार चित्रकार की पहली पूर्वव्यापी प्रदर्शनी का आयोजन किया गया था।
बड़ी कठिनाई के साथ, आयोजक विलियम बुओगेरेयू की विरासत को इकट्ठा करने और प्रस्तुत करने में कामयाब रहे। कई कृतियों को बहाल किया जाना था, क्योंकि लगभग एक शताब्दी बीत गई थी, और जिस परिसर में उन्हें संग्रहीत किया गया था, वह विशेष भंडारण सुविधाओं के अनुरूप नहीं था।

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219412167.jpg" alt=""प्रार्थना"।

1977 में पहली नीलामी की बिक्री में, विलियम बाउगुएरेओ के चित्रों की लागत 10 हजार डॉलर से अधिक नहीं थी, लेकिन 1999 में पहले से ही केवल एक कैनवास था"Амур и Психея" было продано на аукционе Christie’s за 1,76 миллиона долларов. Ну а к 2005 году стоимость его работ превысила отметку в 23 миллиона долларов. Это было воистину триумфальным возвращением гениального художника.!}