रेपिन के चित्रों और तस्वीरों (11 फ़ोटो) में प्रसिद्ध लोग। पोर्ट्रेट पेंटिंग जिसका चित्र Ilya Repin द्वारा चित्रित नहीं किया गया था

इल्या का जन्म 24 जुलाई 1844 को चुग्वेव (खरकोव के पास) में हुआ था। रेपिन की जीवनी में चित्रकारी का प्रशिक्षण तेरह साल की उम्र में शुरू हुआ।
और 1863 में वह कला अकादमी में अध्ययन करने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग चले गए। अपने अध्ययन के दौरान उन्होंने अपने आप को पूरी तरह से दिखाया, अपने चित्रों के लिए दो स्वर्ण पदक प्राप्त किए।

1870 में उन्होंने स्केच और स्केच करते हुए वोल्गा के साथ यात्रा करना बंद कर दिया। चित्रकला का विचार "वोल्गा पर बैज हैलर" भी पैदा हुआ था। फिर कलाकार विटेबस्क प्रांत में चले गए, वहां एक संपत्ति का अधिग्रहण किया।

स्व-चित्र, 1878. (wikipedia.org)

इल्या रेपिन की जीवनी में उन समय की कलात्मक गतिविधि अत्यंत फलदायी है। पेंटिंग के अलावा, उन्होंने कला अकादमी में एक कार्यशाला का निर्देशन किया।

यूरोप भर में रेपिन की यात्रा ने कलाकार की शैली को प्रभावित किया। 1874 में, रेपिन इटिनेन्ट एसोसिएशन के सदस्य बने, जिन प्रदर्शनियों में उन्होंने अपनी रचनाएँ प्रस्तुत कीं।

1893 में रेपिन की जीवनी में सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में पूर्ण सदस्य के रूप में प्रवेश द्वारा नामित किया गया है।
अक्टूबर क्रांति के बाद जिस गांव में रेपिन रहता था, उसने खुद को फिनलैंड का हिस्सा पाया। 1930 में रेपिन का वहीं निधन हो गया।

रेपिन की रचनात्मकता

रेपिन 19 वीं सदी के कुछ रूसी कलाकारों में से एक हैं, जिनके काम में रूसी क्रांतिकारी आंदोलन की वीरता को अभिव्यक्ति मिली। रेपिन उस समय के रूसी सामाजिक वास्तविकता के विभिन्न पहलुओं को कैनवास पर देखने और चित्रित करने की असामान्य रूप से संवेदनशील और चौकस क्षमता के साथ सक्षम था।

पानी के नीचे के राज्य में साडको, 1876। (wikipedia.org)

एक नई घटना के डरपोक शूट को नोटिस करने की क्षमता, या यहां तक \u200b\u200bकि उन्हें महसूस करने के लिए, पहली नज़र में अस्पष्ट, मैला, रोमांचक, उदास की पहचान करने के लिए, घटनाओं के सामान्य पाठ्यक्रम में छिपे हुए परिवर्तन - यह सब विशेष रूप से खूनी रूसी क्रांतिकारी आंदोलन को समर्पित रेपिन के काम की लाइन में स्पष्ट रूप से परिलक्षित हुआ था।

एस्कॉर्ट के तहत। गंदगी सड़क के नीचे, 1876. (wikipedia.org)

इस विषय पर पहला काम पेरिस से लौटने के तुरंत बाद लिखा गया "स्केव द डर्टी रोड" का पूर्वोक्त स्केच था।

1878 में, कलाकार ने "द अरैस्ट ऑफ़ द प्रोपगैंडिस्ट" पेंटिंग का पहला संस्करण बनाया, जो वास्तव में, न्यू टेस्टामेंट से "टेकिंग क्राइस्ट इन कस्टींग" दृश्य का एक काल्पनिक स्मरण है। जाहिर है, तस्वीर में किसी चीज़ से असंतुष्ट, रेपिन एक बार फिर उसी विषय पर लौट आए। 1880 से 1892 तक, उन्होंने एक नए संस्करण पर काम किया, अधिक सख्त, संयमित और अभिव्यंजक। चित्र पूरी तरह से और तकनीकी रूप से समाप्त हो गया है।

एक प्रचारक की गिरफ्तारी, 1880-1882 (Wikipedia.org)

उन्होंने रेपिन के बारे में 1873 में अपनी पेंटिंग "बर्गे हूलर्स ऑन द वोल्गा" में दिखाई देने के बाद बातचीत शुरू की, जिसने अकादमी से बहुत सारे विवाद, नकारात्मक समीक्षा की, लेकिन यथार्थवादी कला के समर्थकों द्वारा उत्साहपूर्वक स्वीकार किया गया।

वोल्गा पर बजरा हेलर्स, 1870-1873 (Wikipedia.org)

उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के मास्टर की रचनात्मकता और रूसी चित्रकला की ऊंचाइयों में से एक पेंटिंग "कुर्स्क प्रांत में क्रॉस का जुलूस" थी, जो प्रकृति से लाइव टिप्पणियों से रेपिन द्वारा चित्रित किया गया था। उन्होंने अपनी मातृभूमि में क्रॉस का जुलूस देखा, चुग्वेव में, 1881 में उन्होंने कुर्स्क के बाहरी इलाके की यात्रा की, जहां हर साल गर्मियों और शरद ऋतु में, भगवान की माँ की कुर्स्क चमत्कारिक आइकन के साथ क्रॉस के जुलूस पूरे रूस में मनाए जाते थे। आवश्यक संरचना और शब्दार्थ समाधान खोजने के लिए एक लंबे और लगातार काम के बाद, रेखाचित्रों में छवियों का विकास, रेपिन ने एक बड़ी बहु-अनुमानित रचना लिखी, जिसमें सभी उम्र और रैंकों के सैकड़ों लोगों, आम लोगों और "कुलीन", नागरिकों और सेना, हँसी और पादरी के सामान्य जुलूसों को दर्शाया गया। ... क्रॉस के जुलूस को दर्शाते हुए - पुराने रूस की एक विशिष्ट घटना, कलाकार ने उसी समय अपने सभी विरोधाभासों और सामाजिक विरोधाभासों के साथ लोक प्रकारों और पात्रों के धन के साथ अपने समय के रूसी जीवन की एक व्यापक और बहुमुखी तस्वीर दिखाई। अवलोकन और शानदार पेंटिंग कौशल ने रेपिन को एक कैनवास बनाने में मदद की, जो आंकड़े की विविधता, कपड़े की विविधता, चेहरे, पोज़, आंदोलनों, इशारों की अभिव्यंजना और एक ही समय में शो की भव्यता, शानदारता और शोहरत के साथ विस्मित करता है।

एक प्रभावशाली, भावुक, व्यसनी व्यक्ति, वह सामाजिक जीवन की कई ज्वलंत समस्याओं के प्रति उत्तरदायी था, वह अपने समय के सामाजिक और कलात्मक विचारों में शामिल था।

1880 के दशक - कलाकार की प्रतिभा के सुनहरे दिनों का समय। 1885 में, पेंटिंग "इवान द टेरिबल और उनके बेटे इवान को 16 नवंबर, 1581" बनाया गया था, जो उनके रचनात्मक जलने और कौशल का उच्चतम बिंदु था।

रेपिन का काम असाधारण फलप्रदता से प्रतिष्ठित है, और उन्होंने एक ही समय में कई कैनवस लिखे। एक काम अभी खत्म नहीं हुआ था, क्योंकि एक और तीसरा बनाया जा रहा था।

रेपिन पोर्ट्रेट आर्ट का उत्कृष्ट गुरु है। विभिन्न वर्गों के प्रतिनिधियों के उनके चित्र - आम लोग और अभिजात वर्ग, बुद्धिजीवी और शाही गणमान्य व्यक्ति - व्यक्तियों में रूस के पूरे युग के एक प्रकार के कालक्रम हैं।

वह उन कलाकारों में से एक थे, जिन्होंने प्रमुख रूसी लोगों के चित्र बनाने के लिए ट्रेटीकोव गैलरी के संस्थापक, पी.एम. ट्रीटीकोव के विचार का उत्साहपूर्वक जवाब दिया।

रेपिन अक्सर अपने प्रियजनों को चित्रित करते थे। वेरा की सबसे बड़ी बेटी के चित्र - "ड्रैगनफ्लाई", "ऑटम बुके" और नादिया की बेटी - "इन द सन" को बहुत गर्मजोशी और अनुग्रह के साथ चित्रित किया गया है। पेंटिंग "रेस्ट" में उच्च चित्रात्मक पूर्णता अंतर्निहित है। अपनी पत्नी को एक कुर्सी पर सोते हुए, कलाकार ने आश्चर्यजनक रूप से सामंजस्यपूर्ण महिला छवि बनाई।

ड्रैगनफली, 1884. (wikipedia.org)

बाकी, 1882. (wikipedia.org)

1870 के दशक के उत्तरार्ध में, रेपिन ने 17 वीं शताब्दी के मध्य में ज़ापोरिज़्ज़िया सिच के इतिहास से एक पेंटिंग पर काम करना शुरू कर दिया - "ज़ापोरोज़ियन लोग तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिख रहे हैं।" ऐतिहासिक कथा के बारे में कि कैसे कोस्कैक्स, मुफ्त कॉसैक्स, ने स्वेच्छा से एक साहसिक पत्र के साथ तुर्की सुल्तान महमूद चतुर्थ की कमान के सामने आत्मसमर्पण कर दिया, रेपिन के लिए एक शक्तिशाली रचनात्मक प्रोत्साहन के रूप में सेवा की, जिसने यूक्रेन में अपना बचपन और युवावस्था बिताई और लोक संस्कृति को अच्छी तरह से जाना। नतीजतन, रेपिन ने एक बड़ा, महत्वपूर्ण काम बनाया, जिसमें लोगों की स्वतंत्रता, इसकी स्वतंत्रता, गर्व कॉस्सैक चरित्र और इसकी हताश आत्मा के विचार को असाधारण अभिव्यक्ति के साथ प्रकट किया गया था। Zaporozhian Cossacks, जो सामूहिक रूप से तुर्की सुल्तान के लिए एक प्रतिक्रिया की रचना करते हैं, रिपिन द्वारा उनकी सभी ताकत और सामंजस्य में एक मजबूत सर्वसम्मत भाईचारे के रूप में प्रतिनिधित्व करते हैं। ऊर्जावान शक्तिशाली ब्रश ने कोसैक्स की उज्ज्वल, रंगीन छवियां बनाईं, उनकी संक्रामक हँसी, ताक़त और हिम्मत पूरी तरह से बताई गई है।

द काउसैक ने तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखा, 1878-1891 (Wikipedia.org)

1899 में, करेलियन इस्तमुस पर कुओकाला के ग्रीष्मकालीन कॉटेज गांव में, रेपिन ने संपत्ति खरीदी, जिसे उन्होंने "पेनेट्स" नाम दिया, जहां वे 1903 में चले गए।

Hopak। 1927 में ज़ापोरोज़ी कोसैक का नृत्य, (wikipedia.org)

1918 में, पेनेटी एस्टेट फिनलैंड के क्षेत्र में समाप्त हो गया, इस प्रकार रेपिन को रूस से काट दिया गया। कठिन परिस्थितियों और कठोर वातावरण के बावजूद, कलाकार कला के द्वारा जीते रहे। आखिरी पेंटिंग जिस पर उन्होंने काम किया वह था “होपक। Zaporozhye Cossacks का नृत्य "अपने प्रिय संगीतकार एमपी मॉस्कोस्की की स्मृति को समर्पित है।

इल्या रेपिन ने वास्तव में यथार्थवादी कैनवस बनाया, जो अभी भी कला दीर्घाओं का सुनहरा कोष है। रेपिन को एक रहस्यमय कलाकार कहा जाता है।

यह ज्ञात है कि लगातार ओवरवर्क के कारण, प्रसिद्ध चित्रकार को चोट लगी, और फिर उसके दाहिने हाथ ने पूरी तरह से मना कर दिया। कुछ समय के लिए, रिपिन ने निर्माण करना बंद कर दिया और अवसाद में गिर गया। रहस्यमय संस्करण के अनुसार, 1885 में पेंटिंग "इवान द टेरिबल और उनके बेटे इवान" को चित्रित करने के बाद कलाकार का हाथ बंद हो गया। रहस्यवादी कलाकार की जीवनी से इन दो तथ्यों को इस तथ्य से जोड़ते हैं कि उन्होंने जो पेंटिंग बनाई थी वह शापित थी। वे कहते हैं कि रेपिन चित्र में एक गैर-मौजूद ऐतिहासिक घटना को प्रतिबिंबित करता था, और इस वजह से वह शापित था। हालांकि, बाद में इल्या एफिमोविच ने अपने बाएं हाथ से पेंट करना सीख लिया।

इस चित्र से जुड़ा एक और रहस्यमय तथ्य आइकन चित्रकार अबराम बालाशोव के साथ हुआ। जब उन्होंने रेपिन की पेंटिंग "इवान द टेरिबल एंड हिज सोन इवान" देखी, तो उन्होंने पेंटिंग पर हमला किया और उसे चाकू से काट दिया। उसके बाद, आइकन चित्रकार को एक मनोरोग अस्पताल में भेजा गया। इस बीच, जब इस तस्वीर को ट्रीटीकोव गैलरी में प्रदर्शित किया गया था, तो बहुत से दर्शकों ने शोर करना शुरू कर दिया, दूसरों को एक स्तूप में फेंक दिया गया, और कुछ के साथ उन्माद भी हुआ। संशय ने इन तथ्यों को इस तथ्य के लिए जिम्मेदार ठहराया कि पेंटिंग बहुत यथार्थवादी है। यहां तक \u200b\u200bकि रक्त, जिसके साथ कैनवास पर बहुत कुछ चित्रित किया गया है, को वास्तविक माना जाता है।

रेपिन के सभी सिटर कैनवास को पेंट करने के बाद मर गए। उनमें से कई खुद नहीं मरे। इस प्रकार, मुसॉर्ग्स्की, पिसेमस्की, पिरोगोव, अभिनेता मर्सी डी'आरज़ांटो कलाकार के "शिकार" बन गए। जैसे ही रेपिन ने अपने चित्र को चित्रित करना शुरू किया, फ्योदोर टुटेचेव की मृत्यु हो गई। इस बीच, "बिल्ला हेलर्स ऑन द वोल्गा" पेंटिंग के मॉडल होने के बाद भी बिल्कुल स्वस्थ पुरुषों की मृत्यु हो गई।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि रेपिन के चित्रों ने देश में सामान्य राजनीतिक घटनाओं को प्रभावित किया। इसलिए, कलाकार ने 1903 में चित्र "स्टेट काउंसिल की सोलेमन मीटिंग" के चित्र के बाद, कैनवास पर चित्रित किए गए अधिकारियों की 1905 की पहली रूसी क्रांति के दौरान मृत्यु हो गई। और जैसे ही इल्या इफिमोविच ने प्रधान मंत्री स्टोलिपिन के चित्र को चित्रित किया, कीव में साइटर की गोली मारकर हत्या कर दी गई।

कलाकार के स्वास्थ्य को प्रभावित करने वाली एक और रहस्यमय घटना उनके गृहनगर चुग्वेव में हुई। वहां उन्होंने "द मैन विद द ईविल आई" चित्र बनाया। चित्र के लिए मॉडल रेपिन के दूर के रिश्तेदार, इवान रेडोव, एक सुनार था। इस आदमी को शहर में एक जादूगर के रूप में जाना जाता था। इल्या इफिमोविच ने रैडोव का चित्र चित्रित करने के बाद, वह अभी तक बूढ़ा नहीं हुआ और काफी स्वस्थ था, बीमार पड़ गया। रेपिन ने अपने दोस्तों से शिकायत की, "मैंने गाँव में एक शापित बुखार पकड़ लिया है," शायद मेरी बीमारी इस जादूगर के साथ जुड़ी हुई है। मैंने खुद दो बार इस आदमी की ताकत का अनुभव किया है। "

इल्या रेपिन कभी भी एक अनुकरणीय पारिवारिक व्यक्ति नहीं थे। वह सिर्फ विपरीत लिंग के शौकीन नहीं थे, बल्कि उन्होंने उनकी सेवा की।

कलाकार "इवान द टेरिबल और उनके बेटे इवान" द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक के निर्माण के लिए मुख्य प्रेरणा स्पेन में रहने के दौरान बुलफाइट्स में से एक की उनकी यात्रा थी। बहुत प्रभावित होने के नाते, रेपिन ने इस बारे में अपनी डायरी में लिखा: “खून, हत्या और जीवित मृत्यु बहुत आकर्षक हैं। जब मैं घर जाता हूं, तो मैं पहले खूनी दृश्य के साथ शुरू होता हूं। "

चित्रकार की पत्नी शाकाहारी थी, इसलिए उसने उसे सभी प्रकार के हर्बल शोरबा खिलाए, जिसके संबंध में रेपिन के सभी मेहमान हमेशा उसके साथ कुछ न कुछ मांस लाते थे और उसे अपने कमरे में बंद करके खाते थे।

एक बार चित्रकार एक युवा डॉक्टर से मिला जिसने उसे बाहर सोने के बड़े फायदे बताए। उस समय से, पूरे परिवार सड़क पर सोते थे, और इल्या रेपिन ने खुद को खुली हवा में भी गंभीर ठंढों में सोना पसंद किया, हालांकि एक कांच के चंदवा के नीचे।

उनकी मृत्यु से पहले, डॉक्टरों ने इल्या एफ़िमोविच को दिन में दो घंटे से अधिक समय तक पेंट करने से मना किया था, लेकिन वह बस पेंटिंग के बिना नहीं रह सकते थे, इसलिए उनके दोस्तों ने कलाकार के सामान को छिपा दिया। हालांकि, इसने रेपिन को नहीं रोका, जो एक ऐशट्रे से सिगरेट के बट को पकड़ सकता था, उसे स्याही में डुबोते हुए, एक पंक्ति में सब कुछ खींचता था।

आई। ई। रेपिन 1844 में खार्कोव प्रांत के क्षेत्र में स्थित चुग्वेव शहर में पैदा हुआ था। और फिर यह कभी किसी के साथ नहीं हुआ कि एक गरीब परिवार का यह साधारण लड़का एक महान रूसी कलाकार बन जाए। उसकी माँ ने पहली बार उस समय उसकी क्षमता पर ध्यान दिया जब उसने उसकी मदद की, ईस्टर के लिए तैयारी की, अंडे रंगे। मां इतनी प्रतिभा के लिए चाहे कितनी भी खुश क्यों न हो, उसके पास इसके विकास के लिए पैसे नहीं थे।

इल्या ने स्थानीय स्कूल के पाठों में भाग लेना शुरू किया, जहां उन्होंने स्थलाकृति का अध्ययन किया, जिसके समापन के बाद उन्होंने अपनी कार्यशाला में आइकन चित्रकार एन। बानाकोव में प्रवेश किया। कार्यशाला में ड्राइंग में आवश्यक कौशल प्राप्त करने के बाद, पंद्रह वर्षीय रेपिन गांवों में कई चर्चों की पेंटिंग में लगातार भागीदार बने। यह चार साल तक चला, इसके बाद, एक सौ रूबल जमा होने के साथ, भविष्य के कलाकार के पास गया, जहां वह कला अकादमी में प्रवेश करने जा रहा था।

प्रवेश परीक्षा में असफल होने के बाद, उन्होंने सोसाइटी फॉर द एन्कॉरमेंट ऑफ़ द आर्ट्स में प्रारंभिक कला विद्यालय में भाग लिया। स्कूल में उनके पहले शिक्षकों में से एक था जो लंबे समय तक रेपिन के वफादार संरक्षक थे। अगले वर्ष, इल्या एफिमोविच को अकादमी में भर्ती कराया गया, जहां उन्होंने अकादमिक कार्यों को लिखना शुरू किया, और साथ ही साथ अपनी मर्जी के कई काम भी लिखे।

परिपक्व रेपिन ने 1871 में अकादमी से एक कलाकार के रूप में स्नातक किया, जो पहले से ही सभी मामलों में जगह ले चुका था। उनके डिप्लोमा का काम, जिसके लिए उन्हें गोल्ड मेडल मिला, वह एक पेंटिंग थी जिसे "द रिसरेक्शन ऑफ जेयर्सस डॉटर" के कलाकार ने बुलाया था। इस काम को अब तक की सबसे अच्छी कला के रूप में मान्यता दी गई थी। जबकि अभी भी एक युवा व्यक्ति, रेपिन ने पोर्ट्रेट पर ध्यान देना शुरू किया, 1869 में युवा वी। ए। शेत्सोवा का एक चित्र बनाया, जो तीन साल बाद उनकी पत्नी बन गई।

लेकिन महान कलाकार 1871 में एक समूह चित्र "स्लाव कंपोजर्स" को चित्रित करने के बाद व्यापक रूप से जाना जाने लगा। पेंटिंग में चित्रित 22 आंकड़ों में रूस, पोलैंड और चेक गणराज्य के संगीतकार हैं। 1873 में, कलाकार की एक यात्रा के दौरान, वह फ्रांसीसी कला की छाप से परिचित हो गया, जिससे वह खुश नहीं था। तीन साल बाद, फिर से रूस लौटकर, वह तुरंत अपने मूल चुग्वेव चला गया, और 1877 के पतन में वह मास्को का निवासी बन गया।

इस समय के दौरान, उन्होंने अपनी कार्यशाला में अन्य युवा प्रतिभाओं के साथ संवाद करने में समय बिताते हुए, मामोंटोव परिवार से मुलाकात की। फिर प्रसिद्ध पेंटिंग पर काम शुरू हुआ, जो 1891 में पूरा हुआ। कई और काम थे, जो आज काफी प्रसिद्ध हैं, जिनमें प्रमुख हस्तियों के कई चित्र शामिल हैं: रसायनज्ञ मेंडेलीव, एमआई ग्लिंका, उनके दोस्त ट्रेटीकोव एपी बोटकिना की बेटी और कई अन्य। कई काम हैं और लियो टॉल्स्टॉय का चित्रण है।

1887 इलिया रेपिन के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ था। उसने अपनी पत्नी को तलाक दे दिया, उस पर नौकरशाही का आरोप लगाते हुए, एसोसिएशन के रैंक को छोड़ दिया, जो कलाकारों की यात्रा प्रदर्शनियों का आयोजन कर रहा था, और, इसके अलावा, कलाकार का स्वास्थ्य काफी बिगड़ गया।

1894 से 1907 तक वह कला अकादमी में एक कार्यशाला के प्रमुख थे, और 1901 में उन्हें सरकार से एक बड़ा आदेश मिला। कई परिषद की बैठकों में भाग लेने के बाद, बस कुछ वर्षों के बाद, वह तैयार कैनवास प्रस्तुत करता है। यह कार्य, जिसका कुल क्षेत्रफल 35 वर्ग मीटर है, महान कार्यों में से अंतिम था।

रेपिन ने 1899 में दूसरी बार विवाह किया, एनबी नॉर्डमैन-सेवरोवा को अपने साथी के रूप में चुना, जिसके साथ वे कुओक्काल शहर चले गए और तीन दशकों तक वहां रहे। 1918 में, व्हाइट फिन्स के साथ युद्ध के कारण, उन्होंने रूस का दौरा करने का अवसर खो दिया, लेकिन 1926 में उन्हें एक सरकारी निमंत्रण मिला, जिसे उन्होंने स्वास्थ्य कारणों से मना कर दिया। सितंबर 1930 में, 29 वें पर, कलाकार इल्या एफिमोविच रेपिन का निधन हो गया।

आज, यह दावा है कि इल्या एफिमोविच रेपिन सबसे महान रूसी चित्रकारों में से एक है विवादास्पद नहीं है। लेकिन उनका काम एक पूरी अजीब परिस्थिति के साथ था - बहुत से लोग जो भाग्यशाली थे कि उनके भाई बनने वाले जल्द ही दूसरी दुनिया में चले गए। और यद्यपि प्रत्येक मामले में मृत्यु के कुछ उद्देश्य थे, संयोग चिंताजनक हैं ...

"चित्रकार के ब्रश से डरें - उनका चित्र मूल की तुलना में अधिक जीवंत हो सकता है," 15 वीं शताब्दी में नेटेहेम के कॉर्नेलियस एग्रीप्पा ने लिखा था। महान रूसी कलाकार इल्या रेपिन का काम इसकी पुष्टि था। पिरोगोव, पिसमेस्की, मुसॉर्गस्की, फ्रांसीसी पियानोवादक मर्सी डी "अर्जेंटीना और अन्य साथी" कलाकार के "शिकार" बन गए। जैसे ही मास्टर ने फ्योडोर टुटेचेव के चित्र को चित्रित करना शुरू किया, कवि की मृत्यु हो गई। यहां तक \u200b\u200bकि स्वस्थ पुरुषों ने भी "वोल्गा पर बैज हेलर्स" के लिए रेपिन के लिए तस्वीर खिंचवाई। समय से पहले अपनी आत्मा भगवान को दे दी।

"16 नवंबर, 1581 को इवान द टेरिबल और उनके बेटे इवान"

16 जनवरी, 1913 को, युवा आइकन चित्रकार अबराम बालाशोव ने चाकू से चित्र को काट दिया, जिसके लिए उन्हें "पीला" घर भेजा गया, जहां उनकी मृत्यु हो गई। चित्र को पुनर्स्थापित किया गया था। लेकिन त्रासदियों का अंत नहीं हुआ। कलाकार मायासोएडोव, जिन्होंने टैसर की छवि के लिए रेपिन के लिए प्रस्तुत किया, ने अपने बेटे को लगभग गुस्से में फिट कर दिया, और Tsarevich इवान के लिए एक मॉडल लेखक Vsevolod Garshin, पागल हो गया और आत्महत्या कर ली।

प्रधान मंत्री स्टोलिपिन का चित्र

रेपिन प्रधानमंत्री के चित्र को चित्रित करने के प्रस्ताव पर तुरंत सहमत नहीं हुए, वह मना करने के लिए तरह-तरह के बहाने खोज रहे थे। लेकिन सारातोव ड्यूमा ने कलाकार की सभी आवश्यकताओं को पूरा किया, और मना करने के लिए पहले से ही असुविधाजनक था।

कलाकार ने आदेशों और सभी रिग्लिया के साथ वर्दी में स्टोलिपिन को एक अदालत में नहीं, बल्कि एक नियमित सूट में चित्रित करने का फैसला किया। यह चित्र इस बात का प्रमाण है कि रेपिन की दिलचस्पी एक व्यक्ति में थी, न कि किसी राज्य के व्यक्ति से। केवल एक गहरे लाल रंग की पृष्ठभूमि चित्र को एक आधिकारिक और महानता प्रदान करती है।

पहले सत्र के बाद, रेपिन ने अपने दोस्तों से कहा: “यह अजीब है: उसके कार्यालय के पर्दे लाल हैं, जैसे खून, आग की तरह। मैं इसे इस खूनी उग्र पृष्ठभूमि के खिलाफ लिखता हूं। और वह यह नहीं समझता है कि यह क्रांति की पृष्ठभूमि है ... ”जैसे ही रेपिन ने चित्र समाप्त किया, स्टोलिपिन कीव गया, जहां वह मारा गया था। "इल्या इफिमोविच के लिए धन्यवाद!" सत्यरिकों ने मजाक किया।

1918 में, चित्र सैराटोव के रेडिशचेवस्की संग्रहालय में प्रवेश किया और तब से वहाँ है।

"पियानोवादक काउंटेस लुईस मर्सी डी * अर्जेंटीना का पोर्ट्रेट"

मुसर्गस्की का पोर्ट्रेट

आई। रेपिन। "मुर्सगॉस्की का चित्रण

यह रेपिन ने केवल चार दिनों में लिखा था - 2 से 4 मार्च 1881 तक। संगीतकार की मृत्यु 6 मार्च, 1881 को हुई थी। सच है, यहाँ रहस्यवाद की बात करना शायद ही उचित हो। 1881 की सर्दियों में एक दोस्त की घातक बीमारी के बारे में जानने के तुरंत बाद कलाकार निकोलेव सैन्य अस्पताल पहुंचे। वह तुरंत आजीवन चित्र बनाने के लिए उसके पास पहुंचा। यहां रहस्यवाद के प्रशंसक स्पष्ट रूप से कारण और प्रभाव को भ्रमित करते हैं।

ये रहस्यपूर्ण हैं और इल्या रेपिन के चित्रों से जुड़ी बहुत कहानियाँ नहीं हैं। आज कोई भी उनके चित्रों से नहीं बचता है, इसलिए आप सुरक्षित रूप से ट्रेटीकोव गैलरी और अन्य संग्रहालयों में जा सकते हैं, जहां उनके कैनवस को रखा जाता है, ताकि ब्रश के वास्तविक स्वामी के काम का आनंद लिया जा सके।

इल्या एफिमोविच रेपिन XIX-XX सदियों के रूसी चित्रकला के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक है। जैसा कि कलाकार ने खुद तर्क दिया, कला हमेशा और हर जगह उनके साथ थी और कभी भी उन्हें नहीं छोड़ा।

कलाकार के रचनात्मक पथ का गठन

I. रेपिन का जन्म 1844 में एक सेवानिवृत्त सैन्य व्यक्ति के परिवार में चुग्वेवो के एक यूक्रेनी गांव खार्कोव के पास हुआ था। जन्मचिह्न ने शुरुआत के कलाकार के जीवन और रचनात्मक छापों के निर्माण में एक अमूल्य योगदान दिया। अभी भी अपनी किशोरावस्था में, उन्होंने एक सैन्य स्कूल में स्थलाकृति का अध्ययन किया, और थोड़ी देर बाद उन्होंने स्थानीय स्वामी से आइकन पेंटिंग सबक लिया। इल्या रेपिन ने जीवन भर अपने मूल स्थानों से प्यार किया।

चित्रकार बनने की तीव्र इच्छा के साथ, 19 साल की उम्र में युवक ने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अपनी पढ़ाई शुरू की, जिसमें से I. Kramskoy के नेतृत्व में विद्रोहियों के एक समूह ने सिर्फ स्नातक किया था। 1863 में, छात्रों ने निर्दिष्ट विषय पर योग्यता असाइनमेंट को पूरा करने से इनकार कर दिया। यह सार्वजनिक चेतना, छात्र अशांति, भविष्य की आशाओं के जागरण का समय था, जिसके प्रभाव में इल्या एफिमोविच के विचारों और विचारों का निर्माण हुआ था।

एक छात्र के रूप में, रेपिन ने गुरुवार की शाम को रचनात्मक रूप से भाग लिया, जहाँ उन्हें चित्र बनाने, नए कार्यों को पढ़ने और कला की भूमिका पर चर्चा करने का बहुत शौक था। अकादमी में अध्ययन करते समय लिखे गए कार्य अकादमिक ड्राइंग और पेंटिंग की सभी आवश्यकताओं और कैनन के अनुसार किए जाते हैं। कलाकार के शुरुआती कामों में, "क्राम्स्कोय विद्रोह" में प्रतिभागियों के विचारों और विचारों के प्रभाव का पता लगा सकता है, जिन्होंने कला और जीवन की आवश्यकताओं के बीच घनिष्ठ संबंध की घोषणा की। युवा कलाकार के पहले कार्यों से, एक विशाल रचनात्मक क्षमता, कलात्मक अवसर और रुचियां ध्यान देने योग्य हैं।

कलाकार की शैली में काम करता है

धीरे-धीरे, इल्या रेपिन अकादमिक प्रदर्शन से दूर जा रहा है और कैनवस लिखने का शौकीन है जो अपमानित लोगों के जटिल भाग्य को प्रकट करता है। चित्रों की इस शैली ने अकादमिक दृष्टिकोण का खंडन किया, यही वजह है कि चित्रकार भी अपनी पढ़ाई छोड़ना चाहता था। वोल्गा के साथ एक भुगतान यात्रा की पेशकश करके और फिर विदेश में उन्हें इस फैसले से मना कर दिया गया था।

उनकी रचनात्मक गतिविधि के शुरुआती दौर में लिखे गए सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है "वोल्गा पर बैज हॉलर" पेंटिंग। कला अकादमी में अध्ययन के वर्षों के दौरान बनाया गया कैनवास, तुरंत रेपिन के लिए प्रसिद्धि लाया। बजरा हलकों का कठिन जीवन, जो स्पष्ट रूप से कैनवास पर दिखाया गया है, आलोचना का उद्देश्य बन गया। इस चित्र को बनाने में कलाकार को लगभग तीन साल लगे। कृति में चुनी गई रचना और पात्रों को कलाकार की रचनात्मक क्षमताओं की चौड़ाई और पात्रों और मानवीय भावनाओं की बहुत गहराई तक घुसने की उसकी इच्छा का पता चलता है। "वोल्गा पर बैज हॉलोर्स" की पेंटिंग कलाकार की कृतियों में एक स्मारकीय चरित्र की अभिव्यक्ति की शुरुआत थी।

अपने स्नातक कार्य "द रिसरेक्शन ऑफ जाइरसस डॉटर" के लिए स्वर्ण पदक प्राप्त करने के बाद, IE रेपिन ने फ्रांस में अपनी शिक्षा जारी रखी। वेलाज़क्वेज़, रेम्ब्रांट, हेल्स, और समकालीन-प्रभाववादियों जैसे पुराने स्वामी के कार्यों से प्रेरणा लेते हुए, रूसी कलाकार ने बड़े कैनवस के साथ कई प्लिन स्केच लिखे। प्रकृति के साथ निकट संपर्क ने चित्रकार को एक उल्लेखनीय रचनात्मक उतार-चढ़ाव ला दिया। फ्रांस में प्राप्त छापों में रेपिन के कैनवस में उनकी गूँज पाई गई।

1876 \u200b\u200bमें रूसी भूमि पर लौटते हुए, कलाकार पूरी तरह से अपनी रचनात्मक क्षमताओं को प्रकट करता है, सभी शैलियों में काम करता है। सबसे फलदायक अवधि के दौरान, प्रसिद्ध कार्य "कुर्स्क प्रांत में धार्मिक जुलूस" (1883) बनाया गया था। पेंटिंग के लिए स्केच का एक बड़ा हिस्सा मॉस्को के पास बनाया गया था, मैं आई। मैमोंटोव की संपत्ति में। I. रेपिन "क्रॉस का जुलूस" रूस में क्रॉस के जुलूसों के ऐतिहासिक महत्व को प्रकट करता है, हर विवरण पर बहुत ध्यान देता है। काम रूसी लोकतांत्रिक चित्रकला के अनुभव का प्रतिबिंब है।

अपने कार्यों का निर्माण करते समय, इल्या एफ़्रिमोविच ने बार-बार क्रांतिकारी विषयों की ओर रुख किया। चित्रकार एक व्यक्ति के आध्यात्मिक महत्व को प्रकट करता है, चित्र शैली में उसकी आंतरिक दुनिया की सुंदरता। रेपिन ने अपने पूरे रचनात्मक कैरियर के दौरान चित्रित किया। प्रत्येक व्यक्ति की विशिष्टता को महसूस करते हुए, कलाकार ने कुशलतापूर्वक कैनवास पर अपने चरित्र को पुन: पेश किया। पोर्ट्रेट पेंटिंग लोगों के आध्यात्मिक महत्व के बारे में जागरूकता की अभिव्यक्ति है।

व्यक्तिगत जीवन और I. रेपिन के जीवन के अंतिम वर्ष

1887 में, महान चित्रकार के जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ शुरू हुआ। अपनी पत्नी वी। अलेक्सेवा के साथ अपनी शादी को भंग करने के बाद, रेपिन ने आर्ट एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग एग्जिबिशंस छोड़ दिया। इन वर्षों के दौरान, कलाकार का स्वास्थ्य काफी बिगड़ने लगा।

1894 से और 13 साल से, इल्या रेपिन कला अकादमी में कार्यशाला के प्रमुख रहे हैं। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, कलाकार को सोलेमिया मीटिंग के लिए बहु-अनुमानित कैनवास को चित्रित करने के लिए सबसे महत्वाकांक्षी आदेशों में से एक मिला। कार्य का क्षेत्र 35 वर्ग मीटर था। पेंटिंग बनाने के लिए, रेपिन ने कई दर्जन रेखाचित्र और रेखाचित्र लिखे। अधिक काम करने के कारण, कलाकार का दाहिना हाथ फेल होने लगा, और उसे अपनी बाईं ओर काम करना सीखना पड़ा।

1899 में, इल्या रेपिन ने दूसरी बार शादी की। नताल्या नॉर्डमैन उनकी पत्नी बन गईं। कलाकार ने अपने जीवन के आखिरी तीस साल फिनलैंड में अपनी पत्नी की संपत्ति में बिताए। उत्कृष्ट चित्रकार रूसी चित्रकला की एक महान विरासत को पीछे छोड़ते हुए 86 वर्ष की आयु में निधन हो गया।

ओल्गा मोखुरूसेवा

समकालीन: पोट्रेट और स्केच (चित्रण के साथ) चुकोवस्की कोर्नी इवानोविच