साल्वाडोर डाली की पेंटिंग और कार्य, अतियथार्थवाद। साल्वाडोर डाली: कलाकार की सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ

महान और असाधारण व्यक्ति सल्वाडोर डाली का जन्म स्पेन में Figueres में 11 मई को 1904 में हुआ था। उनके माता-पिता बहुत अलग थे। माँ ईश्वर में विश्वास करती थी और पिता इसके विपरीत नास्तिक थे। पिता साल्वाडोर डाली को सल्वाडोर भी कहा जाता था। कई लोग मानते हैं कि डाली का नाम उनके पिता के नाम पर रखा गया था, लेकिन यह पूरी तरह सच नहीं है। हालाँकि पिता और पुत्र के नाम समान थे, छोटे सल्वाडोर डाली का नाम उनके भाई की याद में रखा गया था, जिनकी मृत्यु दो वर्ष की आयु से पहले हो गई थी। इसने भविष्य के कलाकार को चिंतित कर दिया, जैसा कि उन्होंने महसूस किया था कि अतीत की एक डबल, किसी तरह की गूंज है। अल साल्वाडोर की एक बहन थी जो 1908 में पैदा हुई थी।

सल्वाडोर डाली का बचपन

डाली ने बहुत खराब तरीके से अध्ययन किया, खराब और बेचैन था, हालांकि उसके पास बचपन में आकर्षित करने की क्षमता थी। रेमन पिचोट अल सल्वाडोर में पहले शिक्षक बने। 14 साल की उम्र में, उनके चित्र फिगर में प्रदर्शित थे। 1921 में, साल्वाडोर डाली मैड्रिड के लिए रवाना हुए और वहां ललित कला अकादमी में प्रवेश किया। उसे अपनी पढ़ाई पसंद नहीं थी। उनका मानना \u200b\u200bथा कि वह अपने शिक्षकों को ड्राइंग की कला सिखा सकते हैं। वह मैड्रिड में केवल इसलिए रहे क्योंकि वह अपने साथियों के साथ संवाद करने में रुचि रखते थे। वहां उनकी मुलाकात फेडेरिको गार्सिया लोर्का और लुइस बुनुएल से हुई।

एकेडमी में पढ़ाई

1924 में, दुर्व्यवहार के लिए डाली को अकादमी से निष्कासित कर दिया गया था। एक साल बाद वहां लौटते हुए, उन्हें 1926 में फिर से निष्कासित कर दिया गया, जिसमें बहाली का अधिकार नहीं था। इस घटना के कारण जो घटना हुई वह आश्चर्यजनक थी। एक परीक्षा में, अकादमी में एक प्रोफेसर को दुनिया के महानतम कलाकारों में से 3 का नाम देने के लिए कहा गया था। डाली ने जवाब दिया कि वह इस तरह के सवालों का जवाब नहीं देंगे, क्योंकि अकादमी के एक भी शिक्षक को उनके न्यायाधीश होने का अधिकार नहीं है। दाली शिक्षकों के प्रति बहुत अवमानना \u200b\u200bकर रहे थे। इस समय तक, साल्वाडोर डाली के पास पहले से ही अपनी प्रदर्शनी थी, जिसमें पाब्लो पिकासो ने खुद भाग लिया था। यह कलाकारों के परिचित का उत्प्रेरक था। सल्वाडोर डाली और ब्यूएनुएल के बीच घनिष्ठ संवाद के परिणामस्वरूप अंडालूसी डॉग नामक एक फिल्म बनी, जिसमें एक वास्तविक पूर्वाग्रह था। 1929 में, दली आधिकारिक रूप से एक सर्जिस्ट बन गया।

कैसे डाली एक मूस

1929 में, डाली ने अपना संग्रह पाया। गाला एलुअर्ड उसके हो गए। यह वह है जिसे सल्वाडोर डाली द्वारा कई चित्रों में दर्शाया गया है। उनके बीच एक गंभीर जुनून पैदा हो गया और गाला ने अपने पति को डाली के साथ छोड़ दिया। अपने प्रिय के साथ परिचित होने के समय, डाली कैडेस में रहते थे, जहां उन्होंने बिना किसी विशेष सुविधाओं के खुद को एक झोपड़ी खरीदा था। गाला डाली की मदद से, मैं कई उत्कृष्ट प्रदर्शनियों को आयोजित करने में कामयाब रहा, जो बार्सिलोना, लंदन, न्यूयॉर्क जैसे शहरों में थीं। 1936 में, एक बहुत दुखद क्षण हुआ। लंदन में अपनी एक प्रदर्शनी में, डाली ने एक गोताखोर के सूट में व्याख्यान देने का फैसला किया। वह जल्द ही झूमने लगा। सक्रिय रूप से अपने हाथों से इशारा करते हुए, उसने अपना हेलमेट उतारने को कहा। दर्शकों ने इसे मजाक के लिए लिया, और कुछ नहीं हुआ। 1937 तक, जब डाली पहले ही इटली का दौरा कर चुकी थीं, तब उनके काम करने की शैली में काफी बदलाव आया था। पुनर्जागरण के स्वामी के कार्य बहुत प्रभावित थे। बाली को अतियथार्थवादी समाज से निष्कासित कर दिया गया।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, डेली यूएसए के लिए रवाना हो गया, जहां वह पहचानने योग्य था, और जल्दी से सफलता हासिल की। 1941 में, अमेरिका के समकालीन कला संग्रहालय ने अपनी व्यक्तिगत प्रदर्शनी के लिए अपने दरवाजे खोले। 1942 में अपनी आत्मकथा लिखने के बाद, डाली को लगा कि वह वास्तव में प्रसिद्ध है, क्योंकि पुस्तक बहुत जल्दी बिक गई। 1946 में, डेल ने अल्फ्रेड हिचकॉक के साथ सहयोग किया। बेशक, अपने पूर्व मित्र आंद्रे ब्रेटन की सफलता को देखते हुए, वह एक लेख लिखने का मौका नहीं छोड़ सकते थे जिसमें उन्होंने डाली - "साल्वाडोर डाली - एविडा डॉलर" ("रोइंग डॉलर") को अपमानित किया। 1948 में, सल्वाडोर डाली यूरोप लौट आया और पोर्ट लालीगेट में बस गया, वहां से पेरिस, फिर वापस न्यूयॉर्क।

डाली बहुत प्रसिद्ध व्यक्ति थे। उन्होंने लगभग सब कुछ किया और सफल रहे। उनकी सभी प्रदर्शनियों को गिना नहीं जा सकता है, लेकिन सबसे ज्यादा मुझे टेट गैलरी की प्रदर्शनी याद है, जिसे लगभग 250 मिलियन लोगों ने देखा था, जो प्रभावित नहीं कर सकता। सल्वाडोर डाली की मृत्यु १ ९ on ९ में २३ जनवरी को गाला की मृत्यु के बाद हुई, जो १ ९ in२ में निधन हो गया।

सृष्टि

कलाकारों के बीच अधिक विवादास्पद व्यक्तित्व खोजना मुश्किल है। सल्वाडोर डाली द्वारा निर्णय, कार्य, पेंटिंग, सब कुछ पागल अतियथार्थवाद का एक हल्का स्पर्श बोर। यह शख्स केवल एक सर्जिस्ट कलाकार नहीं था, वह खुद भी अतियथार्थवाद का अवतार था।

हालांकि, डाली को तुरंत अतियथार्थवाद नहीं आया। साल्वाडोर डाली की रचनात्मकता शुरू हुई, सबसे पहले, शास्त्रीय अकादमिक चित्रकला की तकनीकों के अध्ययन के साथ। डैली ने क्यूबिज़्म में खुद को आजमाया, उन्होंने पाब्लो पिकासो के चित्रों को सबसे बड़ी श्रद्धा से देखा। नतीजतन, उनकी कुछ सरलीकृत कृतियों में घनवाद के तत्व हैं। पुनर्जागरण की पेंटिंग ने साल्वाडोर डाली के काम को भी प्रभावित किया। उन्होंने कई बार कहा कि समकालीन कलाकार अतीत के शीर्षकों की तुलना में कुछ भी नहीं हैं (हालांकि, कौन संदेह करेगा)। लेकिन जब उन्होंने अतियथार्थवाद की शैली में लिखना शुरू किया, तो वे अपने शेष जीवन के लिए उनके प्यार बन गए। केवल अपने जीवन के अंत में, दाली कुछ हद तक अतियथार्थवाद से दूर चले गए और अधिक यथार्थवादी पेंटिंग में लौट आए।

सल्वाडोर डाली को सुरक्षित रूप से यथार्थवाद के क्लासिक्स के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। इसके अलावा, आधुनिक दुनिया में डाली की अभिव्यक्ति "अतियथार्थवाद मैं है" लाखों लोगों की आंखों में सच हो गई है। सड़क पर किसी भी व्यक्ति से पूछें जो वह अतियथार्थवाद शब्द के साथ जुड़ता है - लगभग कोई भी बिना किसी हिचकिचाहट के जवाब देगा: साल्वाडोर डाली!

उनका नाम उन लोगों के लिए भी जाना जाता है जो अतियथार्थवाद के अर्थ और दर्शन को पूरी तरह से नहीं समझते हैं, यहां तक \u200b\u200bकि उन लोगों को भी जो चित्रकला में रुचि नहीं रखते हैं। साल्वाडोर डाली के पास अपने आसपास के लोगों को चौंकाने की एक दुर्लभ क्षमता थी, वह अपने युग की छोटी सी बात के शेर के हिस्से का नायक था, हर कोई उसके बारे में, बुर्जुआ से सर्वहारा वर्ग के बारे में बात करता था। वह, शायद, कलाकारों में सर्वश्रेष्ठ अभिनेता थे, और अगर पीआर शब्द मौजूद था, तो डाली को सुरक्षित रूप से पीआर जीनियस कहा जा सकता है, दोनों काले और सफेद। हालांकि, इस बारे में बात करना मूर्खतापूर्ण है कि डाली क्या थी, अगर आप वास्तव में इसे समझना चाहते हैं - बस उसके चित्रों को देखें, जो उसके असाधारण व्यक्तित्व का अवतार हैं; प्रतिभाशाली, अजीब, पागल और सुंदर।

परमाणु रहस्यवाद

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, मानव जाति ने अस्तित्व के एक नए चरण में प्रवेश किया। सबसे विनाशकारी और एक ही समय में उत्तेजक कारकों में से एक संयुक्त राज्य अमेरिका द्वारा परमाणु बम का उपयोग था, जब 6 और 9 अगस्त, 1945 को हिरोशिमा और नागासाकी के जापानी शहरों को नष्ट कर दिया गया था। बेशक, एक नैतिक और नैतिक दृष्टिकोण से, यह घटना सभ्य दुनिया के लिए अपमान बन गई, लेकिन एक और पक्ष था - एक मौलिक रूप से नए स्तर के वैज्ञानिक और तकनीकी विचार के लिए संक्रमण। इसी समय, पश्चिमी यूरोपीय और अमेरिकी जीवन में धार्मिक उद्देश्य अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हुए।

नई प्रवृत्तियाँ विशेष रूप से रचनात्मक अभिजात वर्ग और बुद्धिजीवियों के वातावरण में गहराई से प्रवेश कर गई हैं। दुखद घटनाओं के लिए सबसे संवेदनशील रचनाकारों में से एक सल्वाडोर डाली थी। अपनी मनो-भावनात्मक विशेषताओं के कारण, उन्होंने इस सार्वभौमिक मानव तबाही को गंभीरता से माना और, अपनी कला की बारीकियों के खिलाफ, अपने कलात्मक घोषणापत्र को विकसित किया। इसने उनके जीवन और कार्य में एक नई अवधि को चिह्नित किया, जो 1949 से 1966 तक चली, जिसे "परमाणु रहस्यवाद" कहा जाता है।

"परमाणु रहस्यवाद" के पहले संकेत "परमाणु लेडा" कार्य में दिखाई दिए, जहां वह प्राचीन पौराणिक कथाओं के साथ एक संश्लेषण में दिखाई दिया। इसलिए, डेलि के लिए अमेरिका से आने के बाद, ईसाई धर्म का मुख्य विषय बन गया। संभवतः 1949 में लिखी गई श्रृंखलाओं में पहली को पोर्ट लालीगाटा का मैडोना माना जा सकता है। इसमें, उन्होंने पुनर्जागरण के सौंदर्यवादी मानदंडों से संपर्क करने की कोशिश की। उसी वर्ष नवंबर में, उन्होंने रोम की यात्रा की, जहाँ, पोप पायस XII के साथ एक दर्शक के रूप में, उन्होंने अपने कैनवास को पोंटिफ के सामने प्रस्तुत किया। प्रत्यक्षदर्शियों के अनुसार, पोप गाला के साथ भगवान की माँ की समानता से बहुत प्रभावित नहीं थे, क्योंकि उस समय चर्च ने नवीकरण के लिए एक पाठ्यक्रम निर्धारित किया था।

इस महत्वपूर्ण घटना के बाद, डाली को एक नई पेंटिंग का विचार आया - "क्राइस्ट ऑफ सैन जुआन डे ला क्रूज़", जिसके निर्माण के लिए उन्होंने क्रूसिफ़िक्शन की ड्राइंग को एक आधार के रूप में लिया, जिसके निर्माण के लिए खुद को जिम्मेदार ठहराया गया था। पोर्ट एलिगाटा की खाड़ी के ऊपर विशाल पेंटिंग में यीशु को दर्शाया गया है, जिसे कलाकार के घर की छत से देखा जा सकता है। बाद में, यह परिदृश्य 50 के दशक में बार-बार डाली के चित्रों में दोहराया गया था। और पहले से ही अप्रैल 1951 में, डेलि ने "मिस्टिक मैनिफेस्टो" प्रकाशित किया, जिसमें उन्होंने पागल-महत्वपूर्ण रहस्यवाद के सिद्धांत की घोषणा की। अल साल्वाडोर समकालीन कला की गिरावट के बारे में पूरी तरह से आश्वस्त था, जो कि उनकी राय में, संदेहवाद और विश्वास की कमी के कारण था। अपने आप में असाधारण-गंभीर रहस्यवाद, मास्टर के अनुसार, आधुनिक विज्ञान की अद्भुत सफलताओं और क्वांटम यांत्रिकी की "आध्यात्मिक आध्यात्मिकता" पर आधारित था।

अपने चित्रों की मदद से, डाली ने परमाणु में ईसाई और रहस्यमय सिद्धांत की उपस्थिति दिखाने की कोशिश की। उन्होंने भौतिकी की दुनिया को मनोविज्ञान की तुलना में अधिक पारलौकिक माना, और क्वांटम भौतिकी को 20 वीं शताब्दी की सबसे बड़ी खोज माना। सामान्य तौर पर, 50 के दशक की अवधि कलाकार के लिए बौद्धिक और आध्यात्मिक खोज की अवधि बन गई, जिसने उसे दो विपरीत सिद्धांतों - विज्ञान और धर्म को संयोजित करने का अवसर दिया।

साल्वाडोर डाली द्वारा पेंटिंग

सल्वाडोर डाली की पेंटिंग अध्यात्मवाद के घोषणापत्र के अवतार के सबसे उज्ज्वल उदाहरणों में से एक है, जो आत्मा की स्वतंत्रता, पागलपन पर आधारित है। अनिश्चितता, रूपों की यादृच्छिकता, सपनों के साथ वास्तविकता का संयोजन, अवचेतन की बहुत गहराई से भ्रमपूर्ण विचारों के साथ विचारशील छवियों का संयोजन, संभव के साथ असंभव का संयोजन, यही सल्वाडोर डाली की पेंटिंग हैं। और इस सब के साथ, साल्वाडोर डाली के काम के सभी मठों के लिए, इसमें एक अकथनीय आकर्षण है, यहां तक \u200b\u200bकि भावनाएं जो कि सल्वाडोर डाली की पेंटिंग को देखते समय उत्पन्न होती हैं, ऐसा प्रतीत होता है, बस एक साथ मौजूद नहीं हैं। यह सोचना भी डरावना है कि इस तरह के कैनवस को चित्रित करने में सक्षम व्यक्ति के सिर पर क्या हो सकता है। एक बात स्पष्ट है - जो नहीं था वह नीरस रोजमर्रा की जिंदगी की नीरसता थी।
लेकिन पहले से ही बहुत बकवास लिखा गया है, पेंटिंग किसी भी शब्द से बेहतर बोलती है। का आनंद लें।

"परमाणु लेडा"

आज, चित्र "परमाणु लेडा" को फिगरारस में सल्वाडोर डाली के थिएटर-संग्रहालय में देखा जा सकता है। अजीब जैसा कि यह लग सकता है, कैनवास के लेखक को 1945 में जापानी द्वीपों पर परमाणु की खोज और परमाणु बम गिराने से प्रेरित था। परमाणु की भयानक विनाशकारी शक्ति ने कलाकार को कम से कम नहीं डराया। प्राथमिक कणों के बारे में जानकारी जो कभी भी एक-दूसरे को नहीं छूती है और एक ही समय में, आसपास की वास्तविकता और वस्तुओं को बनाते हैं, मास्टर की रचनात्मकता और चित्रों के प्रमुख विषयों का एक नया स्रोत बन गए। इसके अलावा, डाली, जो किसी भी तरह के स्पर्श को बर्दाश्त नहीं कर सकती थी, ने दुनिया की संरचना के सिद्धांत में खुद के लिए एक विशेष प्रतीकवाद को देखा।

परमाणु लेडा 1949 में लिखा गया था। चित्र के केंद्र में लेडा के बारे में प्राचीन ग्रीक मिथक है - स्पार्टा और ज़ीउस के शासक - ओलंपस के सभी देवताओं के देवता, जो रानी के साथ प्यार में पड़ गए और हंस की आड़ में उनके सामने आए। उसके बाद, रानी ने एक अंडा लगाया, जिसमें से तीन बच्चों ने हैलेना - हेलेना ट्रायोसकाया और जुड़वाँ भाई कैस्टर और पोलक्स। कैस्टर के साथ, मास्टर ने अपने बड़े भाई की पहचान की, जो उनके जन्म से पहले ही मर गया था।

चित्र में दो और महत्वपूर्ण वस्तुएं वर्ग और पुस्तक हैं। एक छाया के रूप में वर्ग और शासक, ज्यामिति में उपयोग किए जाने वाले आवश्यक उपकरण हैं। वे एक गणितीय गणना भी दर्शाते हैं, और कलाकार के रेखाचित्र में, पेंटाग्राम के अनुपात, जिसे "सुनहरा अनुपात" कहा जाता है, का पता लगाया जा सकता है। इन गणनाओं में, डेल को प्रसिद्ध रोमानियाई गणितज्ञ - मटीला गिका द्वारा सहायता प्रदान की गई थी। कई मान्यताओं के अनुसार, यह पुस्तक बाइबल और कैथोलिक चर्च में कलाकार की वापसी का संकेत है।

तस्वीर की पृष्ठभूमि भूमि और समुद्र है, चित्र के सभी हिस्सों की तरह जो एक दूसरे को नहीं छूते हैं। साल्वाडोर डाली ने इस क्षण को एक रेखाचित्र के उदाहरण पर व्याख्या करते हुए समझाया कि यह इस प्रकार है कि वह प्रक्षेपण को "परमात्मा और पशु" की वास्तविकता में देखता है। पेंटिंग के किनारों पर चट्टानें कैटलन तट का हिस्सा हैं, जहां कलाकार का जन्म और पालन-पोषण हुआ था। यह ज्ञात है कि जब डैली कैनवास पर काम कर रहे थे, तब वह कैलिफ़ोर्निया में थे, इस प्रकार उनके देशी परिदृश्यों की लालसा रचनाकार के चित्रों में बिखर गई।

"युद्ध का चेहरा"

साल्वाडोर डाली यह नहीं देख सकी कि हिटलर की सेना अपने मूल फ्रांस में कैसे फटे। वह अपनी पत्नी के साथ यूएसए के लिए रवाना हो गए, अपने पसंदीदा स्थानों को छोड़कर, दर्द और कड़वाहट के साथ यह महसूस करते हुए कि सब कुछ नष्ट हो जाएगा और टूट जाएगा।

युद्ध, भय, रक्तपात की भयावहता ने कलाकार की चेतना को भर दिया। सब कुछ जो एक पल में कई वर्षों तक मीठा और प्रिय था, टुकड़े-टुकड़े हो गया, जल गया और टुकड़े-टुकड़े हो गया। ऐसा लगता था कि सभी सपने, सभी योजनाएं नाजी बूट के नीचे जिंदा दफन हो गई थीं।

यूएसए में, डेल को सफलता, मान्यता का इंतजार था, उनका जीवन बहुत खुश और समृद्ध था, लेकिन तब, जब कलाकार स्टीमर पर नौकायन कर रहा था, फ्रांस छोड़कर, वह अभी तक यह नहीं जानता था। उनकी हर नस एक तार की तरह खिंची हुई थी, भावनाओं ने बाहर निकलने की मांग की और वहीं, स्टीमर पर, दल्ली ने अपनी पेंटिंग "द फेस ऑफ वार" (1940) शुरू की।

इस बार वह अपने चारित्रिक तरीके से विदा हुआ, चित्र बेहद सरल और समझदारी से लिखा गया था। वह चिल्लाती है, वह होश में आती है, उसने उन सभी लोगों को बाध्य किया जिन्होंने उसे आतंक के साथ चिंतन किया। आंख का सॉकेट और मुड़ा हुआ मुंह इस दुःस्वप्न को कई बार दोहराते हैं। खोपड़ियाँ, खोपड़ियाँ, खोपड़ियाँ, और यहाँ तक कि अमानवीय आतंक - यह सब उस युद्ध में लाता है जो इसके रास्ते में आता है। युद्ध के बगल में कोई जीवन नहीं है, और अपने आप में यह दुःस्वप्न और मृत है।

कई सांप सिर से पैदा होते हैं और इसे खाते हैं। वे विले कीड़े की तरह अधिक दिखते हैं, लेकिन उनके मुंह खुले हैं और ऐसा लगता है, यहां तक \u200b\u200bकि अब भी उनकी बुराई सुनी जाती है। तस्वीर का दर्शक बाहर का पर्यवेक्षक नहीं है, वह यहां लगता है, केवल गुफा से बुरे सपने को देखता है। यह भावना पेंटिंग के कोने में एक छाप द्वारा प्रबलित है।

डाली, मानो, कारण को पुकारना चाहती है - अब, जब आप अंडरकवर हैं, एक गुफा में, इस बारे में सोचें कि क्या यह जाने लायक है जहां केवल मौत का एक बेजान मुखौटा है, क्या यह युद्ध शुरू करने के लायक है जो अपने स्वयं के संस्थापकों को खा जाते हैं, जो अंतहीन पीड़ा लाते हैं और बर्बाद होते हैं भयानक मौत।

"एक अनार के चारों ओर मधुमक्खी की उड़ान के कारण एक सपना"

1944 में निर्मित और फ्रायड के मनोविश्लेषण से प्रेरित चौंकाने वाली सरलीकृत डाली की प्रसिद्ध कृति को संक्षेप में "ड्रीम" कहा जा सकता है। इस प्रकार, फ्रायड के सपनों के सिद्धांत पर बड़े पैमाने पर काम न केवल वैज्ञानिक मनोविज्ञान और मनोचिकित्सा के क्षेत्र में उपयोगी साबित हुआ, बल्कि अतियथार्थवाद के अनुयायियों के लिए सबसे उज्ज्वल प्रेरणा के रूप में भी काम किया। यह कहा जाना चाहिए कि मनोविश्लेषक स्वयं इस कार्य को मान्यता नहीं देते थे, लेकिन कोई भी इन चित्रों की विशिष्टता और ऐसी कला के कई प्रशंसकों की उपस्थिति से इनकार नहीं कर सकता है।

सपने सेकंड के लिए रह सकते हैं, अचेतन के क्षेत्र में एक पूर्ण तमाशा का प्रभाव पैदा करते हैं। फ्रायडियनवाद सपने में "उत्तेजना" करने के लिए बाहरी उत्तेजनाओं की संभावना पर जोर देता है, एक ही समय में विभिन्न प्रतीकात्मक छवियों में बदल रहा है। तो, सल्वाडोर डाली के कैनवास पर, एक नग्न मॉडल (गाला की पत्नी) और उसके ऊपर एक मधुमक्खी मंडराने वाला एक छोटा सा अनार है। ये वास्तविक दुनिया की वस्तुएं हैं। बाकी रचना चित्र नींद का एक उत्पाद है। अपार समुद्र मनुष्य के अचेतन को, गहरे रहस्यों से भरा हुआ दर्शाता है। "स्टिल्ट्स" पर बर्निनी का भूतिया हाथी एक नींद की स्थिति की नाजुकता और अस्थिरता को बताता है। एक सपने में स्कार्लेट जामुन के साथ एक फल एक बढ़ा हुआ आकार प्राप्त करता है।

महिला का शरीर चट्टानी विमान के ऊपर मंडराता है, जो दर्शकों को सपनों में असंभव की परिचित संभावना बताती है। थोड़ा और, और गाला उठेगा ... इससे पहले कि हम बेहोश की गहराई से सचेत दुनिया में उसके जाने से पहले एक बादल का क्षण है। अब मैड्रिड के निवासियों और पर्यटकों के पास व्यक्तिगत रूप से कैनवास की प्रशंसा करने का अवसर है। बाकी कला प्रेमी दुनिया भर में नेटवर्क के पन्नों से और प्रतिकृतियों से काम से परिचित हैं।

"गलफड़ों का गैलाटिया"

डाली की सभी पेंटिंग उनकी असामान्य अपील से प्रतिष्ठित हैं। मैं हर कोने पर ध्यान से विचार करना चाहूंगा ताकि एक से अधिक विवरणों को याद न करूं। तो यह उनके प्रसिद्ध और महान क्षेत्र में है। उसे देखते हुए, एक चमत्कार: कलाकार ने चेहरे को इतनी कुशलता से चित्रित करने का प्रबंधन कैसे किया? कोई केवल विलय के पूर्णता और सामंजस्य पर आश्चर्य कर सकता है। ऐसी कृति केवल सच्चे गुरु ही कर सकते हैं।

सल्वाडोर डाली ने 1952 में परमाणु रहस्यमय रचनात्मकता की अवधि के दौरान अपनी तस्वीर वापस चित्रित की। उस समय, कलाकार ने विभिन्न विज्ञानों का अध्ययन किया और परमाणुओं के सिद्धांत के पार आया। इस सिद्धांत ने डाली को इतना प्रभावित किया कि उसने एक नई तस्वीर बनानी शुरू कर दी। उन्होंने कई छोटे-छोटे क्षेत्रों से अपनी पत्नी के चेहरे को दर्शाया, जो एक पूरे गलियारे में विलीन हो गई। इन मंडलियों की समरूपता एक शक्तिशाली परिप्रेक्ष्य बनाती है और पेंटिंग को तीन आयामी रूप देती है।

गैलाटिया के होंठ गेंदों की एक पंक्ति की छाया हैं। आँखें दो अलग-अलग छोटे ग्रहों की तरह हैं। नाक, चेहरे, कान, बालों के अंडाकार भाग इन गोले को अलग-अलग परमाणुओं में तोड़ते प्रतीत होते हैं। रंग संयोजन और विरोधाभासों के कारण उन्हें बड़ा, उत्तल और उभरा हुआ दिखाई देता है। यह ऐसा है जैसे गैलेटिया एक पारदर्शी लिफाफा है जिसमें कई छोटे आदर्श क्षेत्रों के रंग विरोधाभास हैं।

केवल उसके कुछ तत्व गाला के चेहरे को दर्शाते हैं, उसके बाल, होंठ, शरीर प्राकृतिक रंगों में चित्रित हैं। पूरी रचना एक पूरे के रूप में, दर्शक को प्रभावित करती है। यह गतिमान हलकों का आभास देता है। मानो गैलाटिया हर एक जीवित परमाणु की मदद से घूम रहे थे।

"द ग्रेट हस्तमैथुन"

1929 की शल्यचिकित्सा पेंटिंग वर्तमान में मैड्रिड (स्पेन) में रीना सोफिया सेंटर फॉर द आर्ट्स में प्रदर्शित है। चित्र के केंद्र में एक विकृत मानव चेहरा दिखाई दे रहा है। इसी तरह के एक प्रोफाइल को दली की अधिक प्रसिद्ध पेंटिंग द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी (1931) में भी दर्शाया गया है। एक नग्न महिला आकृति सिर के नीचे से निकलती है, कलाकार के म्यूस गालू की याद दिलाती है। महिला का मुंह हल्के कपड़ों के नीचे छिपे पुरुष के जननांगों तक पहुंचता है, जो आगामी फॉलियो पर इशारा करता है। ताजा रक्तस्राव में कटौती के साथ पुरुष का आंकड़ा केवल कमर से घुटने तक दर्शाया गया है।

एक मानव चेहरे के नीचे, उसके मुंह पर, एक टिड्डी होती है - एक कीट जिसके पहले कलाकार को एक तर्कहीन भय का अनुभव होता था। चींटियों को टिड्डे के पेट में और केंद्रीय आकृति पर रेंगते हुए देखा जाता है - डाली के कार्यों में एक लोकप्रिय मूल भाव - भ्रष्टाचार का प्रतीक। टिड्डे के नीचे एक जोड़ी आकृति को दर्शाया गया है, जिसमें एक सामान्य छाया डाली गई है। पेंटिंग के निचले बाएं कोने में, एक अकेला आंकड़ा तेजी से दूरी पर पीछे हट जाता है। इसके अलावा, कैनवास में एक अंडा (प्रजनन क्षमता का प्रतीक), पत्थरों का ढेर और (महिला के चेहरे के नीचे) एक फल्लस पिस्टिल के साथ एक कैला फूल होता है।

"महान हस्तमैथुन" कलाकार के व्यक्तित्व के अध्ययन के लिए बहुत महत्व है, क्योंकि यह उसके अवचेतन से प्रेरित है। तस्वीर सेक्स के प्रति डाली के विवादास्पद रवैये को दर्शाती है। बचपन में, डैली के पिता ने पियानो पर एक किताब छोड़ी जिसमें जननांगों की तस्वीरें यौन रोगों से प्रभावित थीं, जिसके कारण क्षय के साथ यौन संबंध थे और लंबे समय तक युवा डाली यौन संबंधों से दूर हो गए।

"लुइस बुनुएल का चित्रण"

इस पेंटिंग को 1924 में पेंट किया गया था। यह मूल रूप से लुइस बुनुएल के संग्रह में था। वर्तमान में इसे रीना सोफिया सेंटर फॉर द आर्ट्स इन मैड्रिड में रखा गया है। 1922-1926 में अपनी पढ़ाई के दौरान मैड्रिड के रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में डालि से लुइस बुनुएल से मिले। Buñuel उन लोगों में से एक था जिन्होंने एल साल्वाडोर को बहुत प्रभावित किया। बाद में, डैन ने ब्यूनएल: द अंडालूसी डॉग (1929) और द गोल्डन एज \u200b\u200b(1930) द्वारा दो फिल्मों के फिल्मांकन में भाग लिया।

लुइस बानूएल के चित्र को चित्रित किया गया था जब भविष्य के निदेशक 25 वर्ष के थे। उन्हें एक गंभीर और आक्रामक व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया है जो कलाकार और दर्शकों से दूर देखता है। पेंटिंग उदास रंगों में की जाती है। विवेकहीन रंग गंभीरता का वातावरण बनाते हैं और एक विचारशील रूप पर जोर देते हैं।

डाली द्वारा इस कृति में, सक्रिय रूप और केंद्रित मनोवैज्ञानिक विशेषता की एक उल्लेखनीय एकता हासिल की जाती है। एक खूबसूरती से चित्रित चेहरा तुरन्त पहचानने योग्य है, बस दल्ली की व्यक्तिगत शैली की विशेषताओं के रूप में, जो परिपक्वता प्राप्त कर रहा है, और चित्रात्मक साधनों को चुनते समय कलाकार की कठिन आत्म-नियंत्रण की क्षमता तुरंत पहचानी जाती है।

"उदासी"

साल्वाडोर डाली एक प्रतिभा थी (शायद थोड़ा पागल है, लेकिन यह आम तौर पर अपने समय से आगे की प्रतिभाओं की विशेषता है) - यहां तक \u200b\u200bकि जिनके दिल में उनके चित्रों को प्रतिक्रिया नहीं मिलती है वे इस बात से सहमत हैं।

आखिरकार, इन चित्रों को, यहां तक \u200b\u200bकि किसी भी अन्य कला की तुलना में, दिल के साथ समझना चाहिए, आत्मा का केंद्र, जो दर्द होता है, खींचता है, दस्तक देता है और धड़कता है। आखिरकार, यहां तक \u200b\u200bकि अपने मस्तिष्क के साथ यह महसूस करते हुए कि कलाकार के मन में यह था, यह मांग की और आम तौर पर दूसरे विश्व युद्ध और भेदभाव के खिलाफ विरोध किया, उदाहरण के लिए, अश्वेतों, यह चित्रों के साथ प्यार में पड़ने के लिए काम नहीं करेगा। आपको उन्हें महसूस करने की जरूरत है। उनमें स्वतंत्रता की धड़कन महसूस करने के लिए - वे अंतहीन हैं, इस तथ्य के बावजूद कि वे कैनवास के संकीर्ण स्थान द्वारा सीमित हैं।

तो मेलानचोली एक रेगिस्तान से भरा है जो किनारे से किनारे तक फैला हुआ है। क्षितिज पर पहाड़ इसे सीमित नहीं करते हैं, इसके विपरीत, वे और अधिक बढ़ने में मदद करते हैं, और भी अधिक विस्तार करने के लिए। अजीब आकार में कर्लिंग बादल आकाश का विस्तार करते हैं। फेसिअल क्यूपिड स्वर्गदूत गुंडे हैं, उनमें से एक लिरिक्स निभाता है। बिस्तर की तरह नक्काशीदार पदों वाली मेज, रेगिस्तान में लगभग हास्यास्पद लगती है, और मानव धारणा के सभी कानूनों का उल्लंघन करती है। एक खाली चेहरे वाला व्यक्ति ऊब और खामोश दूरी में दिखता है।

पूरी तस्वीर आत्मा में गूंजती है - उदासी, रेगिस्तान में हवा, लट्टू पर तार की झंकार - लेकिन यह मस्तिष्क में प्रतिक्रिया नहीं करता है, क्योंकि मस्तिष्क इसे महसूस नहीं कर सकता है, इसके लिए एक दिल है।

"एक नए व्यक्ति के जन्म को देखने वाला भू-राजनीतिक बच्चा"

कलाकार ने अमेरिका में द्वितीय विश्व युद्ध की कठिन अवधि बिताई। उनकी प्यारी स्पेन खूनी घटनाओं के बहुत केंद्र में थी, और निश्चित रूप से, मानव जाति के भाग्य के बारे में चिंताएं प्रतिभा की आत्मा में गूंजती थीं। पेंटिंग 1943 में चित्रित की गई थी, यूरोप में शत्रुता की ऊंचाई पर। केंद्र में ग्रह का प्रतिनिधित्व करने वाला एक विशाल अंडा है। एक दरार इसके माध्यम से चलती है और एक हाथ से खोल को मजबूती से देखा जा सकता है। अंदर की रूपरेखा, वे कहते हैं कि किस तरह की पीड़ा है, न्यू मैन अनुभव कर रहा है, और रक्त की एक बूंद ग्रह के नीचे फैले सफेद कपड़े पर गिरती है। दाएं कोने में एक महिला खड़ी है जिसमें हवा में बाल झड़ रहे हैं और नंगे स्तन, बच्चे की ओर इशारा करते हुए, अपने घुटनों को सहलाते हुए, मानवता की एक नई चेतना के जन्म की जटिल क्रिया के लिए हैं। ब्रह्मांड को एक अकेले रेगिस्तान के रूप में दर्शाया गया है। पीले-भूरे रंग के स्वरों में लिखा, प्रतीक दुनिया में दर्दनाक स्थिति है.

"यादें ताज़ा रहना"

साल्वाडोर डाली के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक के लिए प्रेरणा थी कैमेम्बर्ट पनीर का एक टुकड़ा... पानी की शांत सतह के साथ एक निर्जन समुद्र तट एक अचेतन व्यक्ति बन गया है। एक पिघला हुआ घड़ी, पनीर के आकार का, टूटे हुए पेड़ की शाखा पर लटका हुआ है। केंद्र में एक विचित्र रचना है, जिसमें आप लंबी पलकों के साथ बंद पलकें देख सकते हैं, जिस पर एक नरम घड़ी भी स्थित है। समय का एक प्रकार का विचार जो धीरे-धीरे मानव चेतना के शांत बंदरगाह में बहता है।

"अदृश्य आदमी"

मानव आकृति के दिल में, जो उसकी कल्पनाओं और कल्पना में खो गया है। लेखक ने हड़ताली गहराई का एक काम बनाया, सीमाएं धुंधली हैं, और अंतरिक्ष सार्वभौमिक रूप से अनंत हो जाता है। एक ही भावना मानव इतिहास के समय अवधि को जोड़कर प्रसारित होती है। प्राचीनता और मध्य युग स्तंभों और वास्तुकला के माध्यम से बने रहे, आधुनिकता का प्रतिनिधित्व क्यूबिज़्म के स्पष्ट रूपों द्वारा किया जाता है। चित्र में कई चित्र हैं जो केवल कलाकार के लिए समझ में आते हैं। द इनविजिबल मैन में, सल्वाडोर डाली का फ्रायड के सिद्धांतों के साथ आकर्षण देखा जा सकता है।

"सूली पर चढ़ाया"

बाएं कोने में शतरंज की छत पर पानी की समुद्री सतह के सामने, पुनर्जागरण के कपड़े में एक महिला है। महिला की टकटकी, जिसमें कलाकार की पत्नी पहचानने योग्य है, को ऊपर की ओर निर्देशित किया जाता है, जहां यीशु मसीह को क्रूस पर चढ़ाया गया था। चेहरा दिखाई नहीं देता है, सिर को वापस फेंक दिया जाता है, शरीर को एक स्ट्रिंग की तरह बाहर निकाला जाता है, उंगलियां एक दर्दनाक ऐंठन में झुकती हैं। क्यूब के ज्यामितीय आकार और युवा शरीर की पूर्णता विलीन हो जाती है और एक ही समय में एंटीपोड हो जाते हैं। क्रूस की ठंडी सतह मानव उदासीनता और क्रूरता है, जिस पर प्यार और दयालुता मर जाती है।

पेंटिंग के बाहर की गतिविधियाँ

• पेंटिंग के अलावा, डाली के असाधारण स्वभाव ने कला के अन्य क्षेत्रों में अपनी अभिव्यक्ति को पाया: मूर्तिकला, फोटोग्राफी और सिनेमा, जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कला का सबसे जादुई और होनहार माना जाता था।
• डाली अमेरिका जाता है, जहाँ वह मिलता है और प्रसिद्ध कार्टूनिस्ट वॉल्ट डिज़नी के साथ दोस्ती करता है और यहां तक \u200b\u200bकि कार्टून के लिए भी थोड़ा-बहुत ड्रॉ करता है।
• वह स्वेच्छा से विज्ञापन में काम करता है, लेकिन उसकी भागीदारी वाले विज्ञापन बहुत अधिक सनकी और चौंकाने वाले हैं। चॉकलेट के लिए विज्ञापन को लंबे समय तक याद किया जाएगा, जहां डाली चॉकलेट का एक टुकड़ा काटती है, जिसके बाद उसकी मूंछें कर्ल हो जाती हैं, और वह व्यग्र स्वर में कहता है कि यह चॉकलेट अभी पागल हो गई है।
• साल्वाडोर डाली की रचनात्मक विरासत बस विशाल है: अद्भुत चित्रों का एक गुच्छा, जिनमें से प्रत्येक की कीमत कम से कम लाखों डॉलर है।
• 1989 में कलाकार का निधन हो गया, लेकिन उनके चित्र हमेशा के लिए जीवित रहेंगे, हमें आश्चर्यचकित करेंगे और हमारे वंशजों की एक से अधिक पीढ़ी को उनके रहस्यमय, पागल, विलक्षण सौंदर्य और प्रतिभा के साथ।

महान स्पैनिश चित्रकार साल्वाडोर डाली ने अपने पूरे जीवन में डेढ़ हजार से अधिक रचनाएँ की हैं, जिनमें से आप अतियथार्थवाद की दिशा की सच्ची कृतियाँ पा सकते हैं। लेकिन न केवल तस्वीरों से यह आदमी अपने काम के कई प्रशंसकों से परिचित है। वह एक बहुमुखी रचनात्मक व्यक्ति थे, जिन्होंने खुद को एक मूर्तिकार, लेखक, निर्देशक और अभिनेता के रूप में भी पाया। ब्रश के मास्टर का सबसे बड़ा सपना अपना खुद का संग्रहालय बनाना था, जो थिएटर की तरह अधिक होगा, और वह सफल रहा। अब फिगरेर्स में उनका म्यूजियम-थिएटर है, जिसमें कलाकार के कई काम हैं, न केवल चित्रों के रूप में, बल्कि मूर्तियां भी।

अन्ना मारिया

अन्ना मारिया (1924)। इस तस्वीर में डाली की छोटी बहन अन्ना को दिखाया गया है। लंबे समय तक, कलाकार और उसकी बहन बहुत करीब थे, कई मामलों में वे आध्यात्मिक रिश्तेदारी से एकजुट थे। कैनवास पर, चित्रकार ने अन्ना को एक सच्चे सौंदर्य के रूप में चित्रित किया। भाई और बहन के बीच दोस्ती तब तक जारी रही जब तक डाली अपने जीवन पथ पर गाला से नहीं मिली - उसके पूरे जीवन के संग्रहालय। अपने चुने हुए के लिए बहन की ईर्ष्या ने अन्ना और अल सल्वाडोर के बीच के सभी पारिवारिक और मैत्री संबंधों को नष्ट कर दिया।

यादें ताज़ा रहना

« यादें ताज़ा रहना"या "सॉफ्ट आवर्स" (1931)। महान सर्जिस्ट की यह तस्वीर कई लोगों के लिए परिचित है। काम ने चित्रकार को बहुत प्रसिद्धि दिलाई। कैनवास में बहती हुई रूप में प्रदर्शित कई घड़ी की चालों को दर्शाया गया है। इस चित्र में, चित्रकार समय के फ्रेम की रैखिक अवधारणा से विदा हो जाता है। यहाँ आप देख सकते हैं कि रचना में कलाकार के सिर को दर्शाया गया है, जो सो रहा है। कृति को बनाने में कुछ घंटों में ही जीनियस लग गया। अब यह काम न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय में रखा गया है।

आग पर जिराफ

"जिराफ़ आग पर" (1937)। कलाकार ने यूएसए में प्रवास के लिए भेजने से पहले लगभग इस कैनवास को चित्रित किया। यह काम स्पष्ट रूप से कलाकार की अपने देश की राजनीति के खिलाफ संघर्ष को प्रदर्शित करता है। साल्वाडोर डाली ने खुद को एक राजनीतिक व्यक्ति कहा। यह चित्र एक आसन्न युद्ध के चित्रकार के पूर्वाभास को भी दर्शाता है। कैनवास का मुख्य चरित्र, जलती हुई योजना खुद पृष्ठभूमि में है, और वास्तव में शत्रुता के एक प्रीमियर का प्रतीक है जो निकट भविष्य में राज्य में सामने आएगा। अग्रभूमि में, कलाकार ने दो महिलाओं को चित्रित करने के लिए चुना, जिनके निर्माण में बैसाखी का समर्थन है। इस प्रकार, पेन मास्टर ने मानव अवचेतन को व्यक्त किया।

युद्ध का सामना

युद्ध का सामना (1940)। यह काम उस समय पहले से ही दिखाई दे रहा था जब शल्य चिकित्सक पहले से ही यूएसए में रह रहे थे। कैनवास पर आप एक सिर की एक छवि देख सकते हैं, जो खोपड़ी की अधिक याद दिलाता है, और इसके आस-पास सांप स्थित हैं, जैसे कि मुंह खोलने में एक हिस उत्सर्जित करना और प्रत्येक आंख की सॉकेट में एक और खोपड़ी होती है, जिससे स्पष्ट रूप से युद्ध के पूरे भयानक सार का पता चलता है। इसके अलावा कैनवस पर आप अल साल्वाडोर का हाथ देख सकते हैं। पेंटिंग अब रोटरडैम संग्रहालय में रखी गई है।

मॅई वेस्ट का चेहरा

« मॅई वेस्ट का चेहरा " (1974)। यह काम चित्रकार के देर से किए गए कामों से संबंधित है और इसे कॉमिक शैली में बनाया गया है। पेंटिंग में एक प्रसिद्ध अमेरिकी अभिनेत्री का चेहरा दर्शाया गया है। महिला के होंठ लाल सोफे के रूप में बने होते हैं, पर्दे बालों के रूप में परोसे जाते हैं, मई की आंखों को दो चित्रों के रूप में दिखाया गया है, और नाक एक चिमनी है, जिसमें एक घड़ी है जो नाक के पुल का प्रतिनिधित्व करती है। कलाकार का काम एक पूरे कमरे में व्याप्त है, जो एक भ्रम है: अभिनेत्री का चेहरा स्पष्ट रूप से दूर से दर्शाया गया है, लेकिन जैसे ही आप करीब आते हैं, निर्माता से "वेस्ट" का चेहरा "एकत्र" तुरंत स्पष्ट हो जाता है।

महान हस्तमैथुन करनेवाला

"द ग्रेट हस्तमैथुन" (1929)। कलाकार द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक पुरुष और महिला के मैथुन के प्रति उनके विरोधाभासी रवैये को दर्शाता है। एक बच्चे के रूप में, डाली ने अपने पिता की दवा पर एक किताब देखी, जिसमें जनन रोगों वाले लोगों के जननांगों की तस्वीरें प्रदर्शित की गई थीं। तब से, युवा रचनाकार ने संभोग को क्षय की प्रक्रिया से जोड़ा है, जो उनके काम में स्पष्ट रूप से देखा जाता है। इसके बाद, इस घटना ने उस कलाकार को बहुत प्रभावित किया, जिसने लंबे समय तक सेक्स का विरोध किया था। साल्वाडोर डाली के जीवन के अंत तक, कैनवास उनके संग्रहालय का था, जिसके बाद इसे मैड्रिड संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया था।

अवास्तविक रचना

"अवास्तविक रचना"या "मीट ऑफ़ द फेस्टिव चिकन" (1928)। इस तस्वीर में, कई पारखी और अतियथार्थवाद के प्रशंसकों ने यवेस टंगू के प्रभाव को नोट किया, जो अंतरिक्ष और फ्लोटिंग आंकड़े को प्रतिबिंबित करने के सभी एक ही शिष्टाचार की विशेषता थे। वर्तमान में, रचना को महान सर्जिस्ट चित्रकार के एक ही नाम के संग्रहालय में रखा गया है, लेकिन एक पूरी तरह से अलग नाम के तहत - "इनगुरल गूसेबम्प्स"।

लुइस बुनुएल का पोर्ट्रेट

"लुइस बुनुएल का चित्रण" (1924)। 25 साल की उम्र में, युवा डाली ने एक ऐसे व्यक्ति के चित्र को चित्रित किया, जिसका उसके बाद के जीवन पर व्यापक प्रभाव पड़ा। युवा निर्माता ने ब्यूनएल की कई फिल्मों में भाग लिया, जिनमें द गोल्डन एज \u200b\u200bऔर द अंडालूसी डॉग शामिल हैं। अपने दोस्त के कैनवास पर, चित्रकार ने एक विचारशील और बहुत गंभीर व्यक्ति को चित्रित किया। यह देखना आसान है कि तस्वीर खुद एक उदास स्वर में बनाई गई है, जिसे कलाकार लुई के रूप पर जोर देना चाहते थे, गहरे विचारों से भरा हुआ। लंबे समय तक, पेंटिंग सीधे चित्र में चित्रित व्यक्ति द्वारा स्वामित्व में थी। यह काम अब रीना सोफिया सेंटर फॉर द आर्ट्स में रखा गया है, जो स्पेन की राजधानी में स्थित है।

Figueres के पास लैंडस्केप

"Figueres के पास लैंडस्केप" (1910)। तस्वीर प्रसिद्ध कलाकार के शुरुआती कार्यों में से एक है, जो अतियथार्थवाद की दिशा का पालन करता है। डाली ने इस पेंटिंग को एक बच्चे के रूप में बनाया, उस समय वह केवल 6 साल का था। तेल पेंट के साथ काम किया जाता है। पेंटिंग स्पष्ट रूप से प्रभाववाद की विशेषताओं को दिखाती है - रचनात्मक व्यक्तित्वों के बीच उस समय एक लोकप्रिय प्रवृत्ति। चित्रकार 1920 के दशक तक इस दिशा में ऐसे कैनवस बनाएगा, जिसके बाद वह क्यूबिज़्म और अतियथार्थवाद की ओर बढ़ेगा। वर्तमान में, यह कैनवस डाली के काम के प्रशंसकों में से एक के निजी संग्रह में है।

परमाणु बर्फ

परमाणु बर्फ (1949)। इस समय, स्पेनिश चित्रकार कैलिफोर्निया में रह रहा था। पेंटिंग पूरा होने से 4 साल पहले पहला स्केच दिखाई दिया। कैनवास पर, कलम के मालिक ने स्पार्टा और ज़ीउस के शासक को चित्रित किया। कार्य में, सभी वस्तुओं को शून्य गुरुत्वाकर्षण में दर्शाया गया है और एक दूसरे को स्पर्श नहीं करते हैं, जहां "परमाणु" नाम का पहला शब्द है। परंपरा के अनुसार, लेदा को कलाकार की पत्नी, गाला के रूप में नग्न छवि में दर्शाया गया है। ज़ीउस को एक हंस के रूप में चित्र में दर्शाया गया है। पृष्ठभूमि में आप कोस्टा ब्रावा के चट्टानी तट देख सकते हैं। मूल वर्तमान में साल्वाडोर डाली संग्रहालय में रखा गया है।

महान और भयानक सल्वाडोर डाली अंतर्विरोधों से भरा एक उज्ज्वल जीवन जीती थी। बचपन से, वह अपने असहनीय चरित्र और वयस्कों को हेरफेर करने की उत्कृष्ट क्षमता में अपने साथियों से अलग था। एक अजीब, समझ से बाहर का बच्चा व्यवहार के मानदंडों के ढांचे में फिट नहीं हो सका, जिसके लिए वह अक्सर उपहास करता था। एक साधारण व्यक्ति के तर्क के दृष्टिकोण से उसके कार्यों का आकलन करना असंभव था।

प्रतिभा, जिसे कैटलन लड़के ने बहुत पहले ही महसूस कर लिया था, ने पूरे वातावरण को रहने से रोक दिया। माता-पिता ने बच्चे को बेवकूफ बनाया, क्योंकि उसके बड़े भाई की मेनिनजाइटिस से मृत्यु हो गई थी, इसलिए सभी-उपभोग वाला प्यार कम उम्र से ही नशा और आत्म-केंद्रितता लाया। अनुमति और पसंद की स्वतंत्रता ने दुनिया को अतियथार्थवाद का मास्टर दिया, जिसके कार्यों में सपने, फोबिया और बचपन की यादें एन्क्रिप्ट की गई हैं।

1925 में तेल में लिखी गई प्रतिभाओं के शुरुआती कार्यों का उल्लेख है। क्यूबिज़्म की स्पष्ट, ज्यामितीय रेखाएँ संयोग से नहीं चुनी गईं। दृश्य धोखे के माध्यम से दो नायकों हार्लेक्विन और पिय्रोट का निर्माण, कमरे के बीच में स्थित एक पेपर कोलाज, एक व्यक्ति की दोहरी प्रकृति का प्रतीक है, जिसमें जोकरों की विपरीत छवियां परतों में निहित हैं। पैलेट बल्कि मौन है, केवल खिड़की के बाहर एक अकेला नौकायन जहाज के साथ एक बकाइन सीस्केप खुलता है। अपनी माँ की मृत्यु के बाद, डाली को बिना परिवार और बिना किसी सहारे के छोड़ दिया गया, जिसने किसी भी तरह से उनके जीवन के दृष्टिकोण को सुचारू नहीं किया।

कलाकार की छोटी बहन, गाला से मिलने से पहले, सल्वाडोर डाली की सबसे अच्छी दोस्त थी और यह उसके लिए समर्पित एकमात्र काम है। कार्डबोर्ड पर, तेल में, 1924 में, एक कुर्सी पर बैठकर, अन्ना मारिया को पकड़ लिया गया। बचपन की एकता और आध्यात्मिक निकटता उनके युवावस्था में उनके साथ रही। हल्की सफेद पोशाक में नीचे की आंखों वाली एक सुंदरता उसके चेहरे को झुकाए बैठती है। यह भाई और बहन की दोस्ती का सबसे सुनहरा समय था। लेकिन, गाला के साथ विवाह ने हमेशा के लिए अन्ना मारिया के सभी पारिवारिक संबंधों, प्रतिशोधों और ईर्ष्या को नष्ट कर दिया और उनके काम में उनकी पत्नी के सभी प्रकार के समर्थन ने चुनाव को स्पष्ट कर दिया, और केवल एक वफादार मूस रह गया।

एक नया मानव जन्म लेते हुए भू-राजनीतिक शिशु

कलाकार ने अमेरिका में द्वितीय विश्व युद्ध की कठिन अवधि बिताई। उनकी प्यारी स्पेन खूनी घटनाओं के बहुत केंद्र में थी, और निश्चित रूप से, मानव जाति के भाग्य के बारे में चिंताएं प्रतिभा की आत्मा में गूंजती थीं। पेंटिंग 1943 में चित्रित की गई थी, यूरोप में शत्रुता की ऊंचाई पर। केंद्र में ग्रह का प्रतिनिधित्व करने वाला एक विशाल अंडा है। एक दरार इसके माध्यम से चलती है और एक हाथ को खोल को मजबूती से देखा जा सकता है। अंदर की रूपरेखा, वे कहते हैं कि किस तरह की पीड़ा है, न्यू मैन अनुभव कर रहा है, और रक्त की एक बूंद ग्रह के नीचे फैले सफेद कपड़े पर गिरती है। दाएं कोने में एक महिला खड़ी है जिसमें हवा में बाल झड़ रहे हैं और नंगे स्तन, बच्चे की ओर इशारा करते हुए, अपने घुटनों को सहलाते हुए, मानवता की एक नई चेतना के जन्म की जटिल क्रिया के लिए हैं। ब्रह्मांड को एक अकेले रेगिस्तान के रूप में दर्शाया गया है। पीले-भूरे रंग के स्वरों में लिखा, प्रतीक दुनिया में दर्दनाक स्थिति है.

साल्वाडोर डाली के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक के लिए प्रेरणा थी कैमेम्बर्ट पनीर का एक टुकड़ा... पानी की शांत सतह के साथ एक निर्जन समुद्र तट एक अचेतन व्यक्ति बन गया है। एक पिघला हुआ घड़ी, पनीर के आकार का, टूटे हुए पेड़ की शाखा पर लटका हुआ है। केंद्र में एक विचित्र रचना है, जिसमें आप लंबी पलकों के साथ बंद पलकें देख सकते हैं, जिस पर एक नरम घड़ी भी स्थित है। समय का एक प्रकार का विचार जो धीरे-धीरे मानव चेतना के शांत बंदरगाह में बहता है।

मानव आकृति के दिल में, जो उसकी कल्पनाओं और कल्पना में खो गया है। लेखक ने हड़ताली गहराई का एक काम बनाया, सीमाएं धुंधली हैं, और अंतरिक्ष सार्वभौमिक रूप से अनंत हो जाता है। एक ही भावना मानव इतिहास के समय अवधि को जोड़कर प्रसारित होती है। प्राचीनता और मध्य युग स्तंभों और वास्तुकला के माध्यम से बने रहे, आधुनिकता का प्रतिनिधित्व क्यूबिज़्म के स्पष्ट रूपों द्वारा किया जाता है। चित्र में कई चित्र हैं जो केवल कलाकार के लिए समझ में आते हैं। "द इनविजिबल मैन" में साल्वाडोर डाली का फ्रायड के सिद्धांतों के साथ आकर्षण देखा जा सकता है।

साल्वाडोर डाली की पेंटिंग को घंटों तक देखा जा सकता है, चित्र और सिल्हूट में peamorphoses और लेखक की कल्पना से छिपा हुआ है। "गैलाटिया ऑफ़ सोर्फ़्स" आधुनिक उच्च प्रौद्योगिकियों की मदद से बनाया गया लगता है। कई क्षेत्रों में सामान्य कलाकार के औजारों के साथ स्थायी म्यूज की पारदर्शी रूपरेखा को कैसे चित्रित किया जा सकता है? एक तीन आयामी छवि अनंत में ले जाती है, आकाश-नीले टन एक ब्रह्मांड बनाते हैं जिसमें एक हजार परमाणु होते हैं और एक सुंदर महिला को प्रकट करते हैं।

केंद्र में एक फूलदान की एक छवि है, जो एक सुंदर, प्राचीन चेहरे से ज्यादा कुछ नहीं है। धुंधले चीकबोन्स मेज़पोश में गुजरते हैं, जहां रस्सी, रूमाल और नाखूनों को लापरवाही से फेंक दिया जाता है। पृष्ठभूमि में मानव सिल्हूट और सीस्केप दिखाई दे रहे हैं। फूलदान के ऊपर दो कुत्ते, जिसे लेखक प्रकृति का हिस्सा बनाता है, दृश्य रूपांतर बनाता है।

पुनर्जागरण की एक महिला लुटेरा पानी की समुद्री सतह के सामने, बाएं कोने में एक शतरंज की बिसात पर खड़ी है। महिला की टकटकी, जिसमें कलाकार की पत्नी पहचानने योग्य है, को ऊपर की ओर निर्देशित किया जाता है, जहां यीशु मसीह को क्रूस पर चढ़ाया गया था। चेहरा दिखाई नहीं देता है, सिर को वापस फेंक दिया जाता है, शरीर को एक स्ट्रिंग की तरह बाहर निकाला जाता है, उंगलियां एक दर्दनाक ऐंठन में झुकती हैं। क्यूब के ज्यामितीय आकार और युवा शरीर की पूर्णता विलीन हो जाती है और एक ही समय में एंटीपोड हो जाते हैं। क्रूस की ठंडी सतह मानव उदासीनता और क्रूरता है, जिस पर प्यार और दयालुता मर जाती है।

अपनी प्रिय पत्नी को समर्पित महान गुरु के हाथ की अंतिम रचना। क्षितिज पर आप समुद्री फ़िरोज़ा और एक स्पष्ट आकाश देख सकते हैं, और केंद्र में, धीरे-धीरे घटते हुए, आप गाला से संबंधित 3 महिला प्रोफ़ाइल देख सकते हैं। मुस्कान जिसने चेहरे को जलाया वह लियोनार्ड दा विंची की मोनो लिसा से कम रहस्यमय नहीं है। ऊपर से नीचे तक कैनवास को देखते हुए, आप पहले वर्षों के एक साथ प्रतीक के रूप में बहुत ही पहली छवि को सुनहरा, सुनहरा, अंधा कर सकते हैं। दूसरे व्यक्ति को एक कुरसी पर खड़ा किया जाता है, अपने जीवन के इस पड़ाव पर डाली ने अपने प्यार को खत्म कर दिया, एक अद्भुत महिला की पूर्णता से पहले उसकी संकीर्णता फिर से आ गई। अंतिम प्रोफ़ाइल, आकार में सबसे बड़ी, ग्रे, गर्म सोने से रहित है। इस तरह उनका गाला, वास्तविक, गुण और गुण के साथ, हमेशा के लिए मुख्य और अपरिवर्तनीय शेष जीनियस के लिए है।

हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि जिन लोगों ने डाली के बारे में नहीं सुना है, वे मौजूद नहीं हैं। कुछ उसे अपने काम के लिए जानते हैं, जो मानव जाति के जीवन में एक पूरे युग को प्रतिबिंबित करता है, अन्य - उस चौंकाने वाले के लिए जिसके साथ वह रहता था और चित्रित करता था।

सल्वाडोर डाली के सभी काम इन दिनों लाखों के लायक हैं, और हमेशा रचनात्मकता के पारखी होते हैं जो कैनवास के लिए आवश्यक राशि का भुगतान करने के लिए तैयार हैं।

डाली और उसका बचपन

एक महान कलाकार के बारे में पहली बात यह है कि वह एक स्पैनियार्ड है। वैसे, डाली को अपनी राष्ट्रीयता पर बहुत गर्व था और वह अपने देश की असली देशभक्त थी। जिस परिवार में वे पैदा हुए थे, वह काफी हद तक उनके जीवन पथ, उनकी स्थिति की ख़ासियत को निर्धारित करता था। महान रचनाकार की माँ एक गहरी धार्मिक व्यक्ति थीं, जबकि पिता एक नास्तिक नास्तिक थे। बचपन से, साल्वाडोर डाली अस्पष्टता के माहौल में डूबी हुई थी, कुछ अस्पष्टता।

लाखों में अनुमानित कैनवस का लेखक एक कमजोर छात्र था। बेचैन चरित्र, अपनी खुद की राय व्यक्त करने की अदम्य इच्छा, बहुत हिंसक कल्पना ने उसे अपनी पढ़ाई में बड़ी सफलता हासिल करने की अनुमति नहीं दी, हालांकि, एक कलाकार के रूप में, डाली ने खुद को काफी पहले दिखाया। रेमन पिचोट अपनी क्षमता को आकर्षित करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने चौदह वर्षीय निर्माता की प्रतिभा को सही दिशा में निर्देशित किया। इसलिए पहले से ही चौदह साल की उम्र में, युवा कलाकार ने अपने कामों को अंजीर में आयोजित एक प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया।

जवानी

सल्वाडोर डाली के कामों ने उन्हें मैड्रिड अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश करने की अनुमति दी, लेकिन युवा और फिर भी चौंकाने वाले कलाकार लंबे समय तक वहां नहीं रहे। उनकी असाधारणता के कारण, उन्हें जल्द ही अकादमी से निकाल दिया गया। बाद में, 1926 में, डाली ने अपनी पढ़ाई जारी रखने का फैसला किया, लेकिन फिर से निष्कासित कर दिया गया, पहले से ही बहाली के अधिकार के बिना।

युवा कलाकार के जीवन में एक बड़ी भूमिका लुइस बोनुएल के साथ उनके परिचित द्वारा निभाई गई थी, जो बाद में अतियथार्थवाद की शैली में काम करने वाले सबसे प्रसिद्ध फिल्म निर्माताओं में से एक बने, और फेडेरिको, जो इतिहास में स्पेन के सबसे प्रतिभाशाली कवियों में से एक के रूप में चले गए।

कला अकादमी से निष्कासित, युवा कलाकार ने खुद को छिपाया नहीं था, जो उसे अपनी युवावस्था में, अपनी प्रदर्शनी का आयोजन करने की अनुमति देता था, जिसे महान पाब्लो पिकासो ने देखा था।

साल्वाडोर डाली के संग्रहालय

बेशक, किसी भी निर्माता को एक म्यूज की जरूरत होती है। डाली के लिए, वह गाला एलुअर्ड थी, जो चालू थी

महान शादीशुदा सरलीकृत से मिलने का एक क्षण। गाला के लिए अपने पति को छोड़ने और खुद सल्वाडोर डाली के लिए सक्रिय रचनात्मकता के लिए एक गहरी, सभी-उपभोग की जुनून बन गई। प्रेयसी केवल प्रेरणा के लिए नहीं, बल्कि एक प्रकार का प्रबंधक भी बन गई। उनके प्रयासों के कारण, साल्वाडोर डाली का काम लंदन, न्यूयॉर्क और बार्सिलोना में प्रसिद्ध हो गया। कलाकार की प्रसिद्धि पूरी तरह से अलग पैमाने पर हुई।

महिमा का हिमस्खलन

जैसा कि किसी भी रचनात्मक प्रकृति के अनुसार, कलाकार डाली लगातार विकसित हो रहा था, आगे बढ़ने, तकनीक में सुधार और परिवर्तन कर रहा था। बेशक, इससे उनके जीवन में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए, जिनमें से कम से कम अतिवादियों की सूची से बहिष्करण था। हालांकि, इससे उनके करियर पर किसी भी तरह से कोई असर नहीं पड़ा। कई हजारों और फिर बहु-मिलियन की प्रदर्शनियों ने गति प्राप्त की है। महानता के बारे में जागरूकता उनकी आत्मकथा के प्रकाशन के बाद कलाकार को मिली, जिसका प्रचलन रिकॉर्ड समय में बेचा गया था।

सबसे प्रसिद्ध काम करता है

एक व्यक्ति जो सल्वाडोर डाली के एक भी काम को नहीं जानता है, वह मौजूद नहीं है, लेकिन कुछ ही महान कलाकार के कम से कम कुछ कामों को नाम दे सकते हैं। पूरी दुनिया में, चौंकाने वाले कला कार्यकर्ता की रचनाएं एक आंख के सेब की तरह संग्रहीत की जाती हैं और लाखों आगंतुकों को संग्रहालयों और प्रदर्शनियों में दिखाई जाती हैं।

साल्वाडोर डाली एक निश्चित भावनात्मक प्रकोप के कारण लगभग हमेशा सबसे प्रसिद्ध चित्रों को भावनाओं के आवेग में चित्रित करती है। उदाहरण के लिए, "सेल्फ-पोर्ट्रेट विथ राफेल्स नेक" कलाकार की मां की मृत्यु के बाद लिखा गया था, जो कि दाली के लिए एक वास्तविक मानसिक आघात बन गया था, जिसके लिए उन्होंने बार-बार स्वीकार किया था।

मेमोरी की दृढ़ता डली के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है। यह इस पेंटिंग के लिए है कि कई अलग-अलग नाम हैं जो कला मंडलियों में समान रूप से समान हैं। इस मामले में, कैनवास में उस स्थान को दर्शाया गया है जहां कलाकार रहता था और काम करता था - पोर्ट ललीगाटा। रचनात्मकता के कई शोधकर्ताओं का तर्क है कि निर्जन तट इस तस्वीर में स्वयं निर्माता की आंतरिक शून्यता को दर्शाता है। साल्वाडोर डाली "समय" (जैसा कि इस तस्वीर को भी कहा जाता है) कैमेम्बर्ट पनीर के पिघलने की छाप के तहत आकर्षित किया गया, जिसमें से, शायद, मास्टरपीस की प्रमुख छवियां दिखाई दीं। कैनवस पर पूरी तरह से अकल्पनीय रूपों को देखने वाली घड़ी, समय और स्मृति की मानवीय धारणा का प्रतीक है। मेमोरी की दृढ़ता निश्चित रूप से सल्वाडोर डाली के सबसे गहन और विचारशील कार्यों में से एक है।

रचनात्मकता की विविधता

यह कोई रहस्य नहीं है कि सल्वाडोर डाली की पेंटिंग एक-दूसरे से बहुत अलग हैं। एक कलाकार के जीवन में एक निश्चित अवधि इस या उस तरीके, शैली, एक निश्चित दिशा की विशेषता होती है। उस समय तक जब निर्माता ने सार्वजनिक रूप से घोषित किया: "अतियथार्थवाद मैं हूँ!" - इसमें 1929 से 1934 तक के लिखे गए कार्य शामिल हैं। इस तरह की पेंटिंग "विलियम टेल", "इवनिंग घोस्ट", "ब्लीडिंग रोजेज" और कई अन्य इस अवधि के हैं।

सूचीबद्ध कार्य 1914 और 1926 तक सीमित अवधि के चित्रों से काफी भिन्न होते हैं, जब डाली सल्वाडोर ने अपनी रचनात्मकता को कुछ सीमाओं के भीतर रखा। अपमान के मास्टर के शुरुआती कार्यों में कुछ हद तक अधिक यथार्थता के लिए अधिक एकरूपता, नियमितता, अधिक शांतता की विशेषता है। इस तरह की पेंटिंगों में 1920-1921 में चित्रित "फेस्ट इन फिगर", "माई फादर ऑफ माई फादर", "माउंट पैनी से कैडिकस ऑफ व्यू" को अलग किया जा सकता है।

साल्वाडोर डाली ने 1934 के बाद सबसे प्रसिद्ध चित्रों को चित्रित किया। उस समय से, कलाकार की विधि "पैरानॉयड-क्रिटिकल" बन गई। निर्माता ने इस नस में 1937 तक काम किया। इस समय दल्ली के चित्रों में, सबसे प्रसिद्ध चित्र थे "उबले हुए बीन्स के साथ एक निंदनीय संरचना (एक गृहयुद्ध का प्रेम)" और "बारिश के अतात्विक अवशेष"

"पैरानॉयड-क्रिटिकल" अवधि तथाकथित अमेरिकी द्वारा पीछा किया गया था। यह उस समय था जब डाली ने अपना प्रसिद्ध "ड्रीम", "गैलेरीन" और "ड्रीम एक अनार के चारों ओर मधुमक्खी की उड़ान से प्रेरित किया, जो जागने से एक पल पहले था।"

सल्वाडोर डाली के कार्यों को समय के साथ अधिक से अधिक तनाव हो रहा है। अमेरिकी अवधि परमाणु रहस्यवाद की अवधि के बाद है। पेंटिंग "इनडोम सेल्फ-सैटिस्फैक्शन ऑफ ए इनोसेंट मेडेन" इस समय लिखी गई थी। उसी अवधि में, 1963 में, "इकोनामिकल काउंसिल" लिखा गया था।

डाली शांत हो गई

कम ज्ञात दाली

कुछ लोगों को पता है, लेकिन सल्वाडोर डाली ने न केवल कैनवास और लकड़ी पर और न केवल पेंट की मदद से सबसे अधिक बनाया। लुइस बोनुएल के साथ कलाकार के परिचित ने न केवल डेली के काम की आगे की दिशा निर्धारित की, बल्कि द अंडालूसी डॉग की पेंटिंग में भी परिलक्षित हुआ, जिसने एक समय में दर्शकों को चौंका दिया। यह वह फिल्म थी जो पूंजीपति वर्ग के चेहरे पर एक प्रकार का थप्पड़ बन गई थी।

जल्द ही डाली और बोनुएल के रास्ते अलग हो गए, लेकिन उनका संयुक्त कार्य इतिहास में नीचे चला गया।

डाली और चौंकाने वाला

यहाँ तक की दिखावट कलाकार का कहना है कि यह एक गहरा रचनात्मक स्वभाव है, जो नए, अज्ञात के लिए असाधारण और प्रयास करता है।

डाली को कभी भी शांत, पारंपरिक उपस्थिति की इच्छा से प्रतिष्ठित नहीं किया गया है। इसके विपरीत, उन्हें अपनी असामान्य हरकतों पर गर्व था और उन्होंने अपने लाभ के लिए हर संभव तरीके से उनका इस्तेमाल किया। उदाहरण के लिए, कलाकार ने अपनी मूंछों के बारे में एक किताब लिखी, जिसमें उन्हें "कला की धारणा के लिए एंटेना" कहा गया।

डली ने एक डाइविंग सूट में प्रभावित करने के लिए अपनी एक बैठक को एक फिट में बिताने का फैसला किया, जिसके परिणामस्वरूप उनका लगभग दम घुट गया।

डाली सल्वाडोर ने अपनी रचनात्मकता को और ऊपर रखा। कलाकार ने सबसे अप्रत्याशित, सबसे विचित्र तरीके से प्रसिद्धि हासिल की, जिसकी कल्पना भी की जा सकती है। उन्होंने $ 2 के लिए डॉलर के बिल खरीदे, फिर बहुत सारे पैसे के लिए इस शेयर के बारे में एक किताब बेची। कलाकार ने अपने प्रतिष्ठानों के अधिकार का बचाव किया और उन्हें नष्ट करके पुलिस को सौंप दिया।

साल्वाडोर डाली ने बड़ी संख्या में सबसे प्रसिद्ध चित्रों को पीछे छोड़ दिया। हालांकि, साथ ही साथ उनके अजीब, समझ से परे चरित्र और विश्वदृष्टि की यादें।

साल्वाडोर डाली 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रसिद्ध लोगों में से एक है, जो न केवल अपने जीवनकाल के दौरान, बल्कि काफी कम उम्र में एक सेलिब्रिटी बन गया। डाली को एक ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार, निर्देशक और लेखक के रूप में जाना जाता है, लेकिन मुख्य रूप से एक चित्रकार के रूप में। उनके केवल एक शिक्षक - पाब्लो पिकासो उनके साथ प्रसिद्धि में तुलना कर सकते थे। और यह अतिशयोक्ति के बिना कहा जा सकता है कि साल्वाडोर डाली एकमात्र सर्किलर है जिसका नाम हर व्यक्ति ने सुना है, चाहे वह कला से कितना भी दूर हो। यह वह है, जो "अतियथार्थवाद मैं है" वाक्यांश का मालिक है, जिसे उन्होंने उस दिन कहा था जब उन्हें अतियथार्थवादियों के समूह से निकाल दिया गया था।

साल्वाडोर डाली की रचनाएँ दुनिया की कल्पनाशील धारणा के विरोधाभास के साथ कल्पना को विस्मित करती हैं, उनका सरल नायाब। आप सल्वाडोर डाली के चित्रों का घंटों तक वर्णन कर सकते हैं, लेकिन उन्हें अपनी आँखों से देखना और उनके बारे में अपनी राय बनाना बेहतर है। नीचे शीर्षक और लघु विवरण के साथ सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से कुछ हैं।

साल्वाडोर डाली द्वारा पहले कार्यों में से एक। प्रभाववादी शैली में बनाया गया।

पेंटिंग तब बनाई गई थी जब कलाकार अपने तरीके और प्रदर्शन शैली के लिए खोज कर रहा था। वातावरण डी चिरिको के चित्रों की याद दिलाता है।

अल साल्वाडोर - पाब्लो पिकोराव के शिक्षकों में से एक की नकल में कैनवास, दली के लिए असामान्य रूप से एक असामान्य तरीके से बनाया गया है।

ज्यामितीय आकृतियों के साथ प्रयोग आपको पहले से ही रहस्यमय रेगिस्तान को महसूस करते हैं जो रचनात्मकता के बाद के "असली" काल में दाली की विशेषता थी।

एक और नाम - "अदृश्य", तस्वीर डाली की पेंटिंग की मुख्य तकनीकों में से एक को प्रदर्शित करती है - मेटामोर्फॉफ़्स, छिपे हुए अर्थ और वस्तुओं की रूपरेखा।

यह माना जाता है कि कैनवास सल्वाडोर डाली के जुनून और बचपन की आशंकाओं को प्रकट करता है।

"प्रबुद्ध सुख" की तरह, पेंटिंग कला इतिहासकारों के बीच चित्रकार के व्यक्तित्व के अध्ययन का एक लोकप्रिय क्षेत्र है।

लेखक के कलाकारों के बीच सबसे प्रसिद्ध और सबसे अधिक चर्चा। यहां, कई पिछले कार्यों के विचारों का उपयोग किया जाता है: एक स्व-चित्र और चींटियों, एक नरम घड़ी और कैडैस के तट, अल सल्वाडोर की मातृभूमि।

गाला - कलाकार की प्यारी पत्नी, अक्सर उनके चित्रों में मौजूद होती है। यह कैनवस डाली की असाधारण-महत्वपूर्ण पद्धति को दर्शाता है।

यह एक पेंटिंग नहीं है, लेकिन अतियथार्थवाद की शैली में एक मूर्तिकला है। प्रजनन के प्रतीकों के बावजूद - रोटी और मकई, कान के कान, जैसा कि यह था, उस कीमत पर जोर देता है जो किसी को इसके लिए भुगतान करना पड़ता है: महिला का चेहरा उसे दूर खाने वाली चींटियों से भरा होता है।

डैली साम्यवाद का एकमुश्त मजाक है। खुद दल्ली के अनुसार मुख्य पात्र, एक टोपी में लेनिन है। यह इस विषय पर एकमात्र काम नहीं है। उदाहरण के लिए, 1931 में कलाकार ने लिखा था।

यह सिर्फ एक तस्वीर नहीं है। यह काम कागज पर लिखा गया था और पूर्ण आकार में एक वास्तविक कमरे के रूप में महसूस किया गया था।

यह माना जाता है कि गुलाब का सिर आर्किबोल्डो के लिए एक श्रद्धांजलि है, जो एक प्रसिद्ध कलाकार था, जो अपने काम में सब्जियों और फलों का इस्तेमाल करता था ताकि चित्र (बैंगन नाक, गेहूं के बाल, आदि) की रचना की जा सके।

यह कैनवास स्पैनियार्ड के आतंक को दर्शाता है, जिसे पता चलता है कि उसका देश एक भयानक गृहयुद्ध की ओर बढ़ रहा है।

प्रतिमा। सबसे प्रसिद्ध डालियान विषय। कलाकारों की पेंटिंग में बक्से का विचार भी मौजूद है।

"नारसिसस ट्रांसफॉर्मेशन" का दूसरा नाम। गहन मनोवैज्ञानिक कार्य ।।

यह ज्ञात है कि डाली ने हिटलर के बारे में अलग तरह से बात की थी। कम से कम पेंटिंग के वर्ष में, हिटलर के प्रति मुख्य भावना कुछ और के बजाय सहानुभूति थी।

साल्वाडोर डाली द्वारा सबसे प्रसिद्ध "ऑप्टिकल" चित्रों में से एक, जिसमें वह रंग संघों और देखने के कोण के साथ खेलता है। पेंटिंग को अलग-अलग दूरी पर देखें - आपको अलग-अलग विषय दिखाई देंगे।

जो हो रहा है उसकी चमक, हल्कापन और भ्रम। पृष्ठभूमि में लंबे पैर वाला हाथी, दल्ली के लोकप्रिय पात्रों में से एक है।

भौतिकी के लिए अल साल्वाडोर के जुनून की अवधि के चित्रों में से एक। छवियों, वस्तुओं और चेहरों को गोलाकार कोषों में विभाजित किया गया है।

क्रूसीफिकेशन या हाइपरबिक बॉडी (1954)

मूल नाम "कोर्पस हाइपरकुबस" अक्सर रूसी साहित्य में अनुवाद के बिना उपयोग किया जाता है। कैनवास में मसीह के क्रूस को दर्शाया गया है। डाली धर्म में बदल जाती है, लेकिन चित्रों में रहस्यवाद का एक ठोस हिस्सा लाते हुए, बाइबिल के विषयों को अपने तरीके से लिखती है। और "धार्मिक" चित्रों में अक्सर कलाकार की पत्नी गाला होती है।