ब्लूज़ के महापुरूष। सबसे प्रसिद्ध ब्लूज़ कलाकार

ब्लूज़ कलाकारों को स्वतंत्रता के गायक कहा जा सकता है। अपने गीतों और अपने संगीत में, वे जीवन के बारे में खुद गाते हैं, बिना अलंकरण के, लेकिन साथ ही साथ उज्ज्वल समय की आशा के साथ। जैज़पाइप्स पोर्टल के अनुसार, सभी समय के सर्वश्रेष्ठ ब्लूज़ कलाकार हैं।

शीर्ष ब्लूज़ कलाकार

वे कहते हैं कि ब्लूज़ तब होता है जब एक अच्छा इंसान बुरा महसूस करता है। हमने सबसे प्रसिद्ध ब्लूज़ गायकों को इकट्ठा किया है, जिनके काम में इस कठिन दुनिया की संरचना परिलक्षित होती है।

बीबी राजा

राजा ने अपने सभी गिटार को "ल्यूसिल" कहा। कॉन्सर्ट गतिविधि की एक कहानी इसी नाम से जुड़ी है। एक बार एक प्रदर्शन के दौरान, दो लोगों ने एक लड़ाई शुरू की और एक केरोसिन स्टोव पर दस्तक दी। इससे आग लग गई, सभी संगीतकारों ने जल्दबाजी में संस्थान छोड़ दिया, लेकिन बीबी राजा, खुद को जोखिम में डालकर, गिटार के लिए लौट आए।

बाद में, यह जानने के बाद कि ल्यूसिल नाम की एक महिला लड़ाई का कारण थी, उसने अपने गिटार का नाम इस तरह रखा कि कोई भी महिला ऐसी बकवास करने के लायक नहीं है।

20 से अधिक वर्षों तक, राजा मधुमेह से जूझता रहा, जिसके कारण 14 मई, 2015 को 89 वर्ष की आयु में उसकी मृत्यु हो गई।

रॉबर्ट लेरॉय जॉनसन

- ब्लूज़ संगीत की दुनिया में एक उज्ज्वल, लेकिन जल्दी उड़ने वाला सितारा - 8 मई, 1911 को पैदा हुआ था। अपनी युवावस्था में, वे प्रसिद्ध ब्लूज़ संगीतकारों सन हाउस और विली ब्राउन से मिले और पेशेवर रूप से ब्लूज़ खेलना शुरू करने का फैसला किया।

टीम में कई महीनों के प्रशिक्षण ने केवल इस तथ्य को जन्म दिया कि लड़का एक अच्छा शौकिया बना रहा। तब रॉबर्ट ने कसम खाई थी कि वह शानदार खेलेंगे और कई महीनों तक गायब रहे। जब वह दुबारा आया, तो उसके खेलने का स्तर काफी ऊंचा हो गया। जॉनसन ने खुद कहा कि उन्होंने शैतान से संपर्क किया था। उस संगीतकार की किंवदंती जिसने अपनी आत्मा को दुनिया भर में फैले ब्लूज़ को चलाने की क्षमता के लिए बेच दिया।

रॉबर्ट लेरॉय जॉनसन का निधन 28 साल की उम्र में - 16 अगस्त, 1938 को हुआ। संभवतः उसे अपनी मालकिन के पति ने जहर दिया था। उनके परिवार के पास पैसे नहीं थे, इसलिए उन्हें नगर निगम के कब्रिस्तान में दफनाया गया। जॉनसन की विरासत को गिनना मुश्किल है - हालांकि वह खुद बहुत कम रिकॉर्ड करते थे, उनके गाने अक्सर कई विश्व सितारों (एरिक क्लैप्टन, लेड जेपेलिन, द रोलिंग स्टोन्स, द डोर्स, बॉब डायलन) द्वारा प्रस्तुत किए जाते थे।

गंदा पानी

- शिकागो स्कूल के संस्थापक - का जन्म 4 अप्रैल, 1913 को रोलिंग फोर्क के छोटे शहर में हुआ था। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने हारमोनिका खेलना सीखा, और एक किशोर के रूप में उन्होंने गिटार में महारत हासिल की।

एक साधारण ध्वनिक गिटार ने मैडी को बहुत अच्छी तरह से सूट नहीं किया। उन्होंने केवल उस समय खेलना शुरू किया, जब उन्होंने इलेक्ट्रिक गिटार पर स्विच किया। शक्तिशाली गर्जना और अचानक आवाज ने गायक और कलाकार को प्रसिद्ध किया। वास्तव में, मड्डी वाटर्स का काम ब्लूज़ और रॉक और रोल के बीच की कगार पर है। 30 अप्रैल, 1983 को संगीतकार का निधन हो गया।

गैरी मूर

- प्रसिद्ध आयरिश गिटारवादक, गायक और गीतकार - जन्म 4 अप्रैल, 1952। अपने करियर में, उन्होंने संगीत की विभिन्न दिशाओं के साथ बहुत प्रयोग किया, लेकिन फिर भी ब्लूज़ को प्राथमिकता दी।

अपने एक साक्षात्कार में, मूर ने स्वीकार किया कि वह ब्लूज़ में स्वर और गिटार के बीच होने वाले संवाद को पसंद करता है। यह प्रयोग के लिए एक विस्तृत क्षेत्र को खोलता है।

दिलचस्प बात यह है, हालांकि गैरी मूर बाएं हाथ के थे, बचपन से ही उन्होंने एक दाएँ हाथ के व्यक्ति के रूप में गिटार बजाना सीखा और इसलिए उन्होंने 6 फरवरी, 2011 को अपनी मृत्यु तक अपना सारा जीवन निभाया।

एरिक क्लैप्टन

- ब्रिटिश रॉक में सबसे प्रभावशाली शख्सियतों में से एक - का जन्म 30 मार्च, 1945 को हुआ था। एकमात्र संगीतकार जो रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फेम में तीन बार शामिल था - दो बार समूहों के हिस्से के रूप में और एक बार एकल कलाकार के रूप में। क्लैप्टन विभिन्न शैलियों में खेले, लेकिन हमेशा ब्लूज़ की ओर प्रवृत्त हुए, जिससे उनकी खेल पहचान और विशेषता बनी।

सन्नी बॉय विलियमसन I और II

सन्नी बॉय विलियमसन एक अमेरिकी ब्लूज़ एक्ट्रेसेशन प्लेयर और गायक हैं जिनका जन्म 5 दिसंबर 1912 को हुआ था।

दुनिया में दो प्रसिद्ध सन्नी बॉय विलियम्सन हैं। तथ्य यह है कि सन्नी बॉय विलियम्सन II ने अपनी मूर्ति के सम्मान में उसी नाम का छद्म नाम लिया - सन्नी बॉय विलियम्सन प्रथम। दूसरी सोन्या की महिमा ने पहले की विरासत को बहुत अधिक प्रभावित किया, हालांकि यह वह था जो अपने व्यवसाय में एक प्रर्वतक था।

सन्नी बॉय सबसे प्रसिद्ध और मूल हारमोनिका खिलाड़ियों में से एक थे। वह प्रदर्शन की एक विशेष शैली द्वारा प्रतिष्ठित है: सरल, मधुर, चिकनी। उनके गीतों के ग्रंथ: सूक्ष्म, गेय।

विलियमसन द्वितीय ने सभी की सराहना की, प्रसिद्धि नहीं, बल्कि व्यक्तिगत आराम, इसलिए कभी-कभी उन्होंने खुद को आराम करने के लिए कुछ महीनों के लिए गायब होने की अनुमति दी, और फिर मंच पर पहुंच गए। 25 मई, 1965 को सन्नी बॉय विलियमसन II का निधन हो गया।

स्टीवी रा वॉन

अमेरिकी गिटारवादक और गायक का जन्म 3 अक्टूबर 1954 को हुआ था। उन्हें 2003 के लिए रोलिंग स्टोन पत्रिका द्वारा 100 सबसे प्रसिद्ध गिटारवादकों में से एक नामित किया गया था। वह अपने बड़े भाई जिमी वॉन, जो एक गिटारवादक भी थे, के लिए संगीत के लिए आए थे।

रे वोन ने खुद कहा कि वह अपने भाई की नकल करने की इच्छा से ही खेलना शुरू कर देता है, जिसने संगीत को कानों से पकड़ लिया। 27 अगस्त, 1990 को स्टीवी की मृत्यु के बाद, यह वॉन था, जिसने अपनी विरासत का संपादन और विमोचन किया।

जो कॉकर

एक यादगार, सुखद कम बैरिटोन वाला ब्रिटिश गायक 20 मई, 1944 को पैदा हुआ था। उनकी सबसे अच्छी कृतियाँ रॉक एंड ब्लूज़ बैलाड हैं।

जोया के माता-पिता मध्यम वर्ग के हैं, और उनके बड़े भाई ने एक उच्च पद धारण किया। जो यूनिवर्सिटी नहीं गए और उन्होंने पब में गाना पसंद किया। कॉकर को ग्रैमी म्यूजिक अवार्ड, एकेडमी अवार्ड के लिए नामांकित किया गया था, और ऑर्डर ऑफ द ब्रिटिश एम्पायर के एक अधिकारी भी थे। जो कॉकर का रचनात्मक कैरियर और जीवन 22 दिसंबर 2014 को समाप्त हो गया।

हम आपके ध्यान में हर समय की एक सूची लाते हैं।

लांस उन कुछ गिटारवादकों में से एक हैं जो 13 साल की उम्र में अपना पेशेवर करियर शुरू करने का दावा कर सकते हैं (18 साल की उम्र तक, उन्होंने पहले ही जॉनी टेलर, लकी पीटरसन और बडी माइल्स के साथ मंच साझा किया था)। बचपन में भी, लांस को गिटार से प्यार हो गया था: हर बार जब वह एक रिकॉर्ड की दुकान से गुजरे, तो उनके दिल की धड़कन रुक गई। चाचा लांस का पूरा घर गिटार से भरा हुआ था, और, उसके पास आते हुए, वह खुद को इस उपकरण से दूर नहीं कर सकता था। उनके मुख्य प्रभाव हमेशा स्टेवी राय वॉन और एल्विस प्रेस्ली (लांस के पिता, वैसे, सेना में उनके साथ काम करते थे, और वे राजा की मृत्यु तक करीबी दोस्त बने रहे)। अब उनका संगीत स्टीवी राय वॉन की ब्लूज़-रॉक, जिमी हेंड्रिक्स की साइकेडेलिक्स और कार्लोस सैन्टाना की धुन का एक मिश्रण है।

सभी सच्चे ब्लूज़मैन की तरह, उनका प्रेम जीवन एक काला, निराशाजनक छेद है, न कि दवा की समस्याओं का उल्लेख करने के लिए। हालांकि, यह केवल उनकी रचनात्मकता को फैलाता है: लंबी होड़ के बीच, वह अभूतपूर्व एल्बम रिकॉर्ड करता है, सबसे अधिक ड्राइविंग का दावा करता है। लांस ने अपने अधिकांश गीत सड़क पर लिखे, क्योंकि वह लंबे समय तक प्रसिद्ध ब्लूज़मैन के समूहों में खेले। उनकी संगीत परवरिश उन्हें अपनी अनूठी आवाज़ खोए बिना एक शैली से दूसरी शैली में प्रवाहित करने की अनुमति देती है। अगर उनकी पहली एल्बम वॉल ऑफ सोल ऑफ ब्लूज़-रॉक है, तो उनका 2011 का एल्बम साल्वेशन फ्रॉम सनडाउन पारंपरिक ब्लूज़ और रिदम 'एन' ब्लूज़ में गहरा जाता है।

यदि आपको लगता है कि असली ब्लूज़ केवल तभी लिखे जा सकते हैं यदि इसके लेखक को दुर्भाग्य से लगातार परेशान किया जाता है, तो हम आपके विपरीत साबित होंगे। इसलिए, 2015 में, लांस ने अपनी दवा और शराब की लत से छुटकारा पा लिया, फिर शादी कर ली और पिछले दशक के सबसे अच्छे सुपरग्रुप्स में से एक को इकट्ठा किया - सुपरसोनिक ब्लूज़ मशीन। इस एल्बम में सेशन ड्रमर केनी आरोनॉफ (चिकनफुट, बॉन जोवी, एलिस कूपर, सैंटाना), बिली गिबन्स (जेडजेड टॉप), वाल्टर ट्राउट, रॉबेन फोर्ड, एरिक गैलस और क्रिस डुटर्ट शामिल हैं। यहां कई अद्वितीय संगीतकार एकत्र हुए हैं, लेकिन उनका दर्शन सरल है: बैंड, एक मशीन की तरह, कई हिस्सों में होते हैं, और ब्लूज़ उन सभी के लिए प्रेरणा शक्ति है।

रॉबिन ट्रॉयर

रॉबिन को प्रमुख संगीतकारों में से एक माना जाता है, जिन्होंने 70 के दशक में ब्रिटिश ब्लूज़ की दृष्टि को आकार दिया था। उन्होंने अपने पेशेवर करियर की शुरुआत 17 साल की उम्र में की थी, जब उन्होंने उस समय के द रोलिंग स्टोन्स के पसंदीदा बैंड - द पैरामाउंट्स का गठन किया। हालाँकि, असली सफलता उन्हें तब मिली जब वह 1966 में प्रोकोल हारम से जुड़े। समूह ने उनके काम को बहुत प्रभावित किया और उन्हें सही रास्ते पर स्थापित किया।

लेकिन उसने क्लासिक रॉक खेला, इसलिए हम तुरंत 1973 में वापस कूदेंगे, जब रॉबिन ने एकल कैरियर शुरू करने का फैसला किया। इस समय तक वह बहुत सारे गिटार संगीत लिख रहा था, इसलिए उसे समूह छोड़ने के लिए मजबूर किया गया। डेब्यू एल्बम ट्वाइस फ्रॉम रिमूवल टुडे ने मुश्किल से चार्ट्स को हिट किया, लेकिन इसके बावजूद, उनका अगला एल्बम, ब्रिज ऑफ साइट्स, तुरंत शीर्ष स्थान पर पहुंच गया और अभी भी दुनिया भर में प्रति वर्ष 15,000 प्रतियां बेच रहा है।

पावर तिकड़ी के पहले तीन एल्बम अपने हेंड्रिक्स साउंड के लिए प्रसिद्ध हैं। उसी कारण से - ब्लूज़ और साइकेडेलिया के कुशल संयोजन के लिए - रॉबिन को "व्हाइट" हेंड्रिक्स कहा जाता है। समूह में दो मजबूत सदस्य थे - रॉबिन ट्रॉयर और बासिस्ट जेम्स देवर, जिन्होंने एक-दूसरे को पूरी तरह से पूरक किया। उनकी रचनात्मकता का चरम 1976-1978 में, लॉन्ग मिस्टी डेज़ और इन सिटी ड्रीम्स के एल्बमों में आया। पहले से ही 4 वें एल्बम पर, रॉबिन ने हार्ड रॉक और शास्त्रीय रॉक के लिए खुद को फिर से जीवंत करना शुरू कर दिया, पृष्ठभूमि में ब्लूज़ ध्वनि को धक्का दिया। हालाँकि, वह इससे पूरी तरह से छुटकारा नहीं पा सका।

रॉबिन क्रीम बेसिस्ट जैक ब्रूस के साथ अपनी परियोजना के लिए भी प्रसिद्ध थे। उन्होंने दो एल्बम जारी किए, लेकिन वहां सभी गाने उसी थ्रोअर द्वारा लिखे गए थे। एल्बमों में, आप रॉबिन के क्रोकिंग गिटार, और जैक के बास की तेज, कायरता भरी आवाज़ सुन सकते हैं, लेकिन संगीतकार को यह सहयोग पसंद नहीं आया और जल्द ही उनका प्रोजेक्ट बंद हो गया।

जय जय कले

जॉन वस्तुतः दुनिया का सबसे विनम्र और अनुकरणीय संगीतकार है। वह एक गाँव की आत्मा के साथ एक साधारण आदमी है, और उसके गीत, शांत और ईमानदार हैं, जो लगातार जामुनों के बीच आत्मा पर एक बाम की तरह गिरते हैं। उन्हें रॉक आइकॉन - एरिक क्लैप्टन, मार्क नोपलर और नील यंग द्वारा पूजा गया था, और पहली बार उन्होंने दुनिया भर में अपने काम को महिमामंडित किया (गीत कोकेन और आफ्टर मिडनाइट को केल द्वारा लिखा गया था, क्लैप्टन नहीं)। उन्होंने शांत और मापा जीवन का नेतृत्व किया, रॉक स्टार के जीवन के विपरीत उन्हें माना जाता है।

कैले ने 50 के दशक में अपने करियर की शुरुआत तुलसा से की, जहां उन्होंने अपने दोस्त लियोन रसेल के साथ मंच साझा किया। पहले दस वर्षों के लिए, वह दक्षिण तट से पश्चिम तक घूमता रहा, जब तक कि वह 1966 में व्हिस्की ए गो गो क्लब में नहीं बस गया, जहां उसने लव, द डोर्स और टिम बकले के लिए एक प्रारंभिक अभिनय के रूप में खेला। यह अफवाह थी कि यह दिग्गज क्लब के मालिक एल्मर वेलेंटाइन थे, जिन्होंने उन्हें जे जे नाम दिया, जो उन्हें वेलवेट अंडरग्राउंड के सदस्य जॉन काले से अलग करने के लिए। हालांकि, स्वयं काले ने इसे एक बतख कहा, क्योंकि वेलवेट अंडरग्राउंड वेस्ट कोस्ट पर बहुत कम ज्ञात थे। 1967 में, बैंड लेदरकोटेड माइंड्स के साथ, जॉन ने एल्बम ए ट्रिप डाउन द सनसेट स्ट्रिप रिकॉर्ड किया। हालाँकि, कैले रिकॉर्ड से नफरत करता था और "अगर मैं इन सभी रिकॉर्डों को नष्ट कर सकता था, तो मैंने ऐसा किया होता", एल्बम एक साइकेडेलिक क्लासिक बन गया।

जब उनका करियर कम होने लगा, तो जॉन वापस तुलसा चले गए, लेकिन जैसा कि भाग्य होगा, वह 1968 में लॉस एंजेलिस लौट आए, लियोन रसेल के घर के पास एक गैरेज में चले गए, जहां उन्हें अपने और अपने कुत्तों के लिए छोड़ दिया गया था। काले ने हमेशा जानवरों की कंपनी को मनुष्य के लिए पसंद किया है, और उनका दर्शन सरल था: "पक्षियों और पेड़ों के बीच जीवन।"

अपने करियर के धीरे-धीरे टूटने के बावजूद, जॉन ने अपना पहला एकल एल्बम, स्वाभाविक रूप से, लियोन रसेल के शेल्टर लेबल पर जारी किया। एल्बम को कैले के स्वभाव के रूप में रिकॉर्ड करना आसान था - यह दो सप्ताह में तैयार हो गया था। उनके लगभग सभी एल्बम इस गति से रिकॉर्ड किए गए थे, और कुछ सबसे प्रसिद्ध गाने डेमो रिकॉर्डिंग थे (उदाहरण के लिए, क्रेज़ी मामा और कॉल मी द ब्रीज़, जिस पर बाद में लिंडर्ड स्किनीर्ड ने अपना प्रसिद्ध कवर दर्ज किया)। इसके बाद एल्बम वास्तव में, ओकी और ट्रोबडॉर, उनके "कोकीन" एरिक क्लैप्टन और कार्ल रेडल के आदी थे।

हेमरस्मिथ ओडोन में 1994 के प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम के बाद, वह और एरिक अच्छे दोस्त बन गए (एरिक को अपने करियर के शुरुआती दिनों में विनम्रता के लिए भी जाना जाता था) और एक निरंतर संबंध बनाए रखा। उनकी दोस्ती का फल एस्कॉन्डिडो के लिए 2006 एल्बम रोड था। ग्रैमी-विजेता एल्बम ब्लूज़ का एक आदर्शवादी प्रतिनिधित्व है। दो गिटारवादक एक-दूसरे को इस हद तक संतुलित करते हैं कि वह पूरी तरह से शांत महसूस करता है।

जे जे काले का 2013 में निधन हो गया, जिसने दुनिया को अपना काम छोड़ दिया, जो अभी भी संगीतकारों से प्रेरित है। एरिक क्लैप्टन ने जॉन को एक श्रद्धांजलि एल्बम जारी किया, जहां उन्होंने अपने प्रशंसकों को आमंत्रित किया - जॉन मेयर, मार्क नोफ्लर, डेरेक ट्रक्स, विली नेल्सन और टॉम पेटी।

गैरी क्लार्क जूनियर।

बराक ओबामा के पसंदीदा संगीतकार, गैरी पिछले दशक के सबसे नवीन कलाकार हैं। जबकि संयुक्त राज्य अमेरिका की सभी लड़कियां उसके (और जॉन मेयर, उसके बिना कोई रास्ता नहीं) के बारे में पागल हैं, गैरी अपनी फ़ज़ के साथ संगीत को उदास, आत्मा और हिप-हॉप के एक साइकेडेलिक मिश्रण में बदल देता है। संगीतकार को स्टीमी रे के भाई जिमी वॉन के सख्त मार्गदर्शन में लाया गया था, और देश से लेकर ब्लूज़ तक - जो कुछ भी हाथ आया, उसे सुना। यह सब 2004, 110 में उनके पहले एल्बम पर सुना जा सकता है, जहां आप क्लासिक ब्लूज़, आत्मा और देश सुन सकते हैं, और एल्बम की शैली से बाहर कुछ भी नहीं मिलता है, 50 के दशक के मिसिसिपी का काला लोक संगीत।

एल्बम के रिलीज़ होने के बाद, गैरी भूमिगत हो गया और उसने कई संगीतकारों के साथ खेला। वह 2012 में एक मेलोडिक और इलेक्ट्रिक एल्बम के साथ लौटे जिसने किर्क हैमेट और डेव ग्रोहल से लेकर एरिक क्लैप्टन तक सभी को हिट किया। बाद वाले ने उन्हें धन्यवाद पत्र लिखा और कहा कि उनके संगीत कार्यक्रम के बाद वह फिर से गिटार उठाना चाहते थे।

तब से, वह ब्लूज़ सेंसेशन बन गया है, "चुना हुआ एक" और "ब्लूज़ गिटार का भविष्य", एरिक क्लैप्टन के चौराहे पर संगीत कार्यक्रम में भाग लेता है और गीत प्लीज कम होम के लिए एक ग्रेमी प्राप्त करता है। इस तरह की शुरुआत के बाद, बार को ऊंचा रखना मुश्किल है, लेकिन गैरी ने कभी दूसरों की राय की परवाह नहीं की। उन्होंने अपना अगला एल्बम "खुद संगीत के लिए" जारी किया, और उनके मामले में इस दर्शन ने अच्छा काम किया। सोनी बॉय स्लिम की कहानी कम भारी नहीं हुई, लेकिन इसकी इलेक्ट्रिक आत्मा ब्लूज़ पूरी एल्बम की शैली के साथ पूरी तरह फिट बैठती है। भले ही उनके गीतों में से कुछ पॉप हो, उनके पास आधुनिक संगीत - व्यक्तित्व में इतनी कमी है।

यह एल्बम बहुत नरम हो सकता है क्योंकि यह बहुत ही निजी हो गया था (रिकॉर्डिंग के दौरान गैरी की पत्नी ने अपने पहले बच्चे को जन्म दिया, जिससे उसे अपना जीवन पुनर्जीवित करना पड़ा), लेकिन यह सिर्फ ब्लूज़ और मेलोडिक के रूप में निकला, अपने काम को एक नए स्तर पर ले गया।

जो बोनमासा

एक लोकप्रिय राय है कि जो दुनिया में सबसे उबाऊ गिटारवादक है (और किसी कारण से कोई गैरी मूर को उबाऊ नहीं कहता है), लेकिन हर साल वह अधिक से अधिक लोकप्रिय हो जाता है, अल्बर्ट हॉल में अपने शो बेचता है और संगीत समारोहों में दुनिया भर में सवारी करता है। ... सामान्य तौर पर, कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे क्या कहते हैं, जो एक प्रतिभाशाली और मधुर गिटारवादक हैं जिन्होंने अपने करियर की शुरुआत के बाद से अपने काम में बहुत प्रगति की है।

वह कह सकता है, एक गिटार उसके हाथों में पैदा हुआ था: 8 साल की उम्र में वह पहले से ही बीबी किंग के लिए एक शो खोल रहा था, और 12 में वह न्यूयॉर्क में क्लबों में नियमित रूप से खेलता था। उन्होंने अपना पहला एल्बम काफी देर से जारी किया - 22 पर (इससे पहले वह ब्लडलाइन बैंड में माइल्स डेविस के बेटों के साथ खेलते थे)। एक नया दिन कल 2000 में जारी किया गया था, लेकिन केवल 2002 में चार्ट तक पहुंच गया (ब्लूज़ एल्बमों में 9 वें स्थान पर), जो आश्चर्य की बात नहीं है: इसमें मुख्य रूप से कवर शामिल थे। हालांकि, दो साल बाद, जो ने अपना सबसे प्रतिष्ठित एल्बम, सो, इट्स लाइक दैट जारी किया, जिसे हर कोई चुन सकता था।

तब से, जो ने हर साल या दो एल्बमों को नियमित रूप से जारी किया है जिनकी बहुत आलोचना की गई है, लेकिन बिलबोर्ड के अनुसार कम से कम शीर्ष 5 में हिट हुआ। उनके एल्बम (विशेष रूप से ब्लूज़ डिलक्स, स्लो गेन और डस्ट बाउल) बहुत ही अंत तक श्रोता को जाने नहीं देने के लिए अस्पष्ट, भारी और उदास लगते हैं। वास्तव में, जो उन कुछ संगीतकारों में से एक है, जिनकी विश्वदृष्टि एल्बम से एल्बम तक विकसित होती है। उनके गीत छोटे और जीवंत हो रहे हैं, और उनके एल्बम वैचारिक हैं। उनकी नवीनतम रिलीज़ का शाब्दिक समय पहली बार दर्ज किया गया था। जो के अनुसार, आधुनिक ब्लूज़ बहुत धीमा है, संगीतकार बहुत अधिक तनाव नहीं करते हैं, क्योंकि सब कुछ फॉर्मेट किया जा सकता है या फिर से खेला जा सकता है, वे सभी ऊर्जा और ड्राइव खो चुके हैं। इसलिए इस एल्बम को पांच दिन के जाम में रिकॉर्ड किया गया था, और आप वहां हुई हर चीज को सुन सकते हैं (कोई दूसरा नहीं लेता है और वातावरण को संरक्षित करने के लिए न्यूनतम पोस्ट-प्रोडक्शन के साथ)।

इसलिए, उनकी रचनात्मकता की कुंजी एल्बमों पर गाने सुनने के लिए नहीं है (विशेष रूप से शुरुआती कार्य: आपका मस्तिष्क अंतहीन सोलोस और तनाव से बलात्कार होगा जो केवल एल्बम के अंत की ओर तेज होता है)। अगर आप टेक्निकल म्यूजिक और ट्विस्टेड सॉलोस के फैन हैं, तो आप निश्चित रूप से जो को पसंद करेंगे।

फिलिप सईस

फिलिप सायस एक टोरंटो-आधारित गिटारवादक है जिसका प्रदर्शन इतना प्रभावशाली है कि उसे एरिक क्लैप्टन के चौराहे गिटार समारोह में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। वह स्वर्ग कुदर और मार्क नोफ्लर के संगीत को सुनकर बड़ा हुआ, और उसके माता-पिता के पास ब्लूज़ एल्बमों का एक बड़ा संग्रह था, जो उनके काम को प्रभावित नहीं कर सका। लेकिन फिलिप ने अपनी सफलता का श्रेय दिग्गज गिटारवादक जेफ हीली को दिया, जो उन्हें अपने विंग में ले गए और उन्हें एक उत्कृष्ट संगीत शिक्षा दी।

जेफ़ किसी तरह से टोरंटो में फिलिप के संगीत समारोह में आए, और उन्हें उनका खेलना इतना पसंद आया कि अगली बार जब वे मिले, तो उन्होंने उन्हें मंच पर आने के लिए आमंत्रित किया। फिलिप अपने प्रबंधक के साथ क्लब में थे, और जैसे ही वे बैठ गए, जेफ ने उनसे संपर्क किया और फिलिप को अपने समूह में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया, उन्हें अपने पैरों पर खड़ा करने का वादा किया और उन्हें बड़े स्थानों में प्रदर्शन करने का तरीका सिखाया।

फिलिप ने अगले साढ़े तीन साल जेफ हीली के साथ घूमने में बिताए। उन्होंने प्रसिद्ध मॉन्ट्रेक्स जैज़ फेस्टिवल में भी प्रदर्शन किया, जहाँ उन्होंने बीबी किंग, रॉबर्ट क्रे और रोनी अर्ल जैसे ब्लूज़ दिग्गजों के साथ मंच साझा किया। जेफ ने उन्हें सर्वश्रेष्ठ से सीखने, सर्वश्रेष्ठ के साथ खेलने और अपने दम पर बेहतर होने का जबरदस्त मौका दिया। उन्होंने ZZ टॉप और डीप पर्पल का समर्थन किया, और उनका संगीत अंतहीन ड्राइव है।

फिलिप ने 2005 में अपना पहला सोलो एल्बम पीस मशीन रिलीज़ किया, और यह आज तक का उनका सबसे अच्छा काम है। यह ब्लूज़-रॉक गिटार और आत्मा की कच्ची ऊर्जा को जोड़ती है। उनके बाद के एल्बम (इनर रेवोल्यूशन और स्टीमर को हाइलाइट किया जाना चाहिए) भारी हो जाता है, लेकिन वे अभी भी बरकरार रखते हैं कि स्टीव रे वॉन-शैली ब्लूज़ ड्राइव जो उनकी शैली का हिस्सा है - यह केवल उनके पागल वाइब्रेटो द्वारा कहा जा सकता है जो वह उपयोग करते हैं। लाइव खेल रहा है।

बहुत से फिलिप फिलिप और स्टीवी रे के बीच समानताएं पाएंगे - वही टेम्परेड स्ट्रैटोकास्टर, फेरबदल और पागल शो, और कुछ सोचते हैं कि वह उन्हें बहुत पसंद करता है। हालांकि, फिलिप की ध्वनि उनके वैचारिक मास्टरमाइंड से अलग है: यह अधिक आधुनिक और भारी लगता है।

सुसान टेडेची और डेरेक ट्रक

जैसा कि लुइसियाना स्लाइड गिटार आइकन सन्नी लैंडरेथ ने कहा, वह पांच सेकंड में जानता था कि डेरेक ट्रक सफेद ब्लूज़ जाम दृश्य में सबसे होनहार गिटारवादक बन जाएगा। द ऑलमैन ब्रदर्स के भतीजे बुच ट्रक्स के भतीजे ने 9 साल की उम्र में खुद को पांच डॉलर में एक ध्वनिक गिटार खरीदा और स्लाइड गिटार बजाना सीखना शुरू किया। उन्होंने अपनी तकनीक से सभी को चौंका दिया, जो भी उन्होंने साथ खेला। 90 के दशक के अंत तक, उन्होंने अपने एकल प्रोजेक्ट के लिए एक ग्रेमी जीती, द ऑलमैन ब्रदर्स बैंड के साथ खेला और एरिक क्लैप्टन के साथ दौरा किया।

दूसरी ओर, सुसान न केवल अपने कुशल गिटार वादन के लिए, बल्कि अपनी जादुई आवाज के लिए भी प्रसिद्ध हो गई, जो पहले क्षण से श्रोताओं को मंत्रमुग्ध कर देती है। चूँकि उसने अपना पहला एल्बम जस्ट वॉट बर्न नहीं रिलीज़ किया, इसलिए सुज़ान ने लगातार यात्रा की, डबल ट्रबल के साथ रिकॉर्ड किया, ग्रैमी अवार्ड्स में ब्रिटनी स्पीयर्स के साथ साझा मंच, बडी गाय और बीबी किंग के साथ प्रदर्शन किया और यहां तक \u200b\u200bकि बॉब डायलन के साथ गाया गया।

अपने करियर के दशकों के बाद, सुसान और डेरेक ने न केवल शादी कर ली, बल्कि अपनी खुद की टीम भी बनाई, जिसे टेडेस्की ट्रक बैंड कहा जाता है। यह वास्तव में बहुत कठिन है कि वे कितने अच्छे हैं, यह दिखाने के लिए शब्द ढूंढना मुश्किल है: डेरेक और सुसान वर्तमान काल के डेलाने और बोनी की तरह हैं। ब्लूज़ के प्रशंसक अभी भी विश्वास नहीं कर सकते हैं कि दो ब्लूज़ किंवदंतियों ने अपना समूह बनाया है, और एक असामान्य: टेडेस्की ट्रक्स बैंड में आधुनिक ब्लूज़ और आत्मा दृश्य के सर्वश्रेष्ठ 11 संगीतकार शामिल हैं। उन्होंने पांच के समूह के रूप में शुरुआत की और धीरे-धीरे अधिक संगीतकारों को लिया। उनके नवीनतम एल्बम में दो ड्रमर और पूरे ब्रास सेक्शन हैं।

वे संयुक्त राज्य अमेरिका में संगीत समारोहों के लिए तत्काल सभी टिकटों की बिक्री करते हैं, और हर कोई उनके शो में है। उनका समूह अमेरिकी ब्लूज़ और आत्मा की सभी परंपराओं को रखता है। स्लाइड गिटार पूरी तरह से टेडेची की मखमली आवाज का पूरक है, और अगर तकनीक के मामले में डेरेक किसी तरह से अपनी गिटारिस्ट पत्नी से बेहतर है, तो वह उसे बिल्कुल भी नहीं देखता है। उनका संगीत ब्लूज़, फंक, सोल और देश का सही फ्यूजन है।

जॉन मेयर

भले ही आप यह नाम पहली बार सुन रहे हों, मेरा विश्वास कीजिए, जॉन मेयर बहुत प्रसिद्ध हैं। वह इतना प्रसिद्ध है कि वह ट्विटर पर ग्राहकों की संख्या में 7 वें स्थान पर है, और अमेरिका में प्रेस उसी तरह से अपने निजी जीवन पर चर्चा करता है जैसे रूस में पीला प्रेस अल्ला पुगाचेवा करता है। वह इतना प्रसिद्ध है कि सभी अमेरिकी लड़कियों, महिलाओं और दादी को न केवल यह पता है कि वह कौन है, बल्कि यह भी सपना देखती है कि दुनिया के सभी गिटारवादक उसके ऊपर दिखेंगे, न कि जेफ हैनीमैन।

वह एकमात्र ऐसे वाद्य संगीतकार भी हैं जो समकालीन पॉप मूर्तियों के साथ बराबरी पर खड़े हैं। जैसा कि उन्होंने एक बार एक ब्रिटिश पत्रिका को बताया था: “आप संगीत नहीं बना सकते और लोकप्रिय हो सकते हैं। सेलिब्रिटी बहुत बुरा संगीत बनाते हैं, इसलिए मैं एक संगीतकार के रूप में मेरा लेखन करता हूं। ”

जॉन ने पहली बार 13 साल की उम्र में एक गिटार उठाया था, जो टेक्सास के ब्लूज़मैन स्टीवी राय वॉन से प्रेरित था। उन्होंने अपने गृहनगर ब्रिजपोर्ट में स्थानीय बार में खेला जब तक उन्होंने हाई स्कूल से स्नातक नहीं किया और बर्कले कॉलेज ऑफ म्यूजिक में अध्ययन करने चले गए। वहां उन्होंने दो सेमेस्टर के लिए अध्ययन किया जब तक वह अपनी जेब में $ 1,000 के साथ अटलांटा के लिए नहीं चले गए। उन्होंने बार में खेला और चुपचाप अपने 2001 की पहली एल्बम रूम फ़ॉर स्क्वॉयर के लिए गीत लिखे, जो मल्टी-प्लैटिनम चला गया।

जॉन के पास अपने क्रेडिट के लिए कई ग्रामीम्स हैं, और त्रुटिहीन धुनों, गुणवत्ता गीत और अच्छी तरह से विचार-विमर्श के उनके संयोजन ने उन्हें स्टीवी वंडर, स्टिंग और पॉल साइमन के रूप में महान बना दिया - जो संगीत में कला में पॉप संगीत बदल गए।

लेकिन 2005 में उन्होंने एक पॉप कलाकार के रूप में ट्रैक बंद कर दिया, अपने श्रोताओं को खोने से डरते नहीं थे, एक फेंडर स्ट्रैटोकास्टर के लिए अपने ध्वनिक मार्टिन को बदल दिया और ब्लूज़ किंवदंतियों के रैंक में शामिल हो गए। उन्होंने बडी गाइ और बीबी किंग के साथ खेला, उन्हें खुद एरिक क्लैप्टन ने भी चौराहे गिटार समारोह में आमंत्रित किया था। दृश्यों के इस परिवर्तन के बारे में आलोचकों को संदेह था, लेकिन जॉन ने सभी को बहुत आश्चर्यचकित किया: उनकी इलेक्ट्रिक तिकड़ी (पीनो पल्लेदिन और स्टीव जॉर्डन के साथ) ने एक हत्यारे नाली के साथ अभूतपूर्व ब्लूज़ रॉक दिया। 2005 एल्बम कोशिश पर! जॉन ने जिमी हेंड्रिक्स, स्टीवी राय वॉन और बीबी किंग के नरम पक्ष पर ध्यान केंद्रित किया, और अपने मधुर सॉलोस के साथ, उन्होंने शानदार ढंग से ब्लूज़ क्लिच की भूमिका निभाई।

जॉन हमेशा मधुर रहे हैं, यहां तक \u200b\u200bकि 2017 में उनका आखिरी एल्बम आश्चर्यजनक रूप से नरम निकला: यहां आप आत्मा और यहां तक \u200b\u200bकि देश भी सुन सकते हैं। अपने गीतों के साथ, जॉन न केवल संयुक्त राज्य अमेरिका में 16 वर्षीय लड़कियों को पागल करता है, बल्कि एक वास्तविक पेशेवर संगीतकार भी बना रहता है, लगातार विकसित होता है और हर बार अपने संगीत में कुछ नया लाता है। वह एक संगीतकार के रूप में अपने विकास के साथ एक पॉप कलाकार के रूप में अपनी प्रतिष्ठा को पूरी तरह से संतुलित करता है। यदि आप उनके सबसे पॉप गाने भी लेते हैं और उन्हें अलग करते हैं, तो आपको आश्चर्य होगा कि वहां कितना चल रहा है।

उनके गीत हर चीज के बारे में हैं - प्यार, जीवन, व्यक्तिगत संबंध। यदि वे किसी और द्वारा किए गए थे, तो वे संभवतः नियमित रूप से लोक गीत बन जाएंगे, लेकिन जॉन की नरम आवाज के लिए धन्यवाद ब्लूज़, आत्मा और अन्य शैलियों के साथ मिलकर, वे वही बन जाते हैं जो वे हैं। और जो आप निश्चित रूप से बंद नहीं करना चाहते हैं।

अब आइए दुनिया भर के सर्वश्रेष्ठ ब्लूज़ रॉक बैंड्स पर एक नज़र डालें। इसके अलावा, मैं आपको इस शैली में अच्छे एल्बम और रूसी बैंड की एक सूची दूंगा।

सर्वश्रेष्ठ ब्लूज़ रॉक बैंड

ब्लूज़ रॉक शैली के विकास के लिए ब्लूज़ और शुरुआती रॉक का संयोजन एक निर्वात में नहीं हुआ। यह काफी हद तक गोरे ब्रिटिश बच्चों का एक आविष्कार है। उन्हें मड्डी वाटर्स, हॉवेलिन वोल्फ और अन्य कलाकारों से ब्लूज़ रिकॉर्डिंग के लिए प्यार था जो ब्रिटेन में आयात किए गए थे।

ब्लूज़ के गॉडफादर, एलेक्सिस कोर्नर और जॉन मेयैल ने शैली का निर्माण किया। आज भी उन्हें कई श्रोताओं के दिलों में प्रतिक्रिया मिलती है। यहां सबसे शुरुआती और बेहतरीन ब्लू रॉक रॉक कलाकार हैं।

एलेक्सिस कोर्नर (एलेक्सिस कोर्नर)

जाना जाता है " ब्रिटिश ब्लूज़ के पिता"। संगीतकार और उनके बैंड के नेता, एलेक्सिस कोर्नर अंग्रेजी दृश्य पर 1960 के ब्लूज़ का एक अभिन्न हिस्सा थे।

उनके अपने संगीत समूहों ने ब्लूज़ को लोकप्रिय बनाने में मदद की। और इस दशक की शुरुआत में, कोर्नर ने ब्रिटिश शाही संगीत की लंबी सूची के साथ प्रदर्शन किया।

अपने सभी कार्यों में, उन्होंने कभी भी बड़ी व्यावसायिक सफलता का आनंद नहीं लिया। इस प्रकार, ब्लूज़ रॉक के विकास पर उसका प्रभाव संदेह से परे है। उनके साथियों और कनिष्ठ सहायकों के बारे में क्या नहीं कहा जा सकता है।

जॉन मेयॉल (जॉन मेअल)

ब्रिटिश संगीतकार जॉन मायल ने अपने पचास साल के करियर में जैज़, ब्लूज़ और ब्लूज़ रॉक जैसी शैलियों के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया है।

उन्होंने एरिक क्लैप्टन, पीटर ग्रीन और माइक टेलर में वाद्य प्रतिभाओं की खोज शुरू की।

Mayall के सामान में बहुत सारे एल्बम हैं। ब्लूज़, ब्लूज़ रॉक, जैज़ और अफ्रीकी संगीत शैली उनमें दिखाई देती हैं।

पीटर ग्रीन (पीटर ग्रीन) और फ्लीटवुड मैक

फ्लीटवुड मैक मुख्य रूप से अपने क्रांतिकारी चार्ट-टॉपिंग पॉप रॉक बैंड के लिए दुनिया भर में जाना जाता है। गिटारवादक पीटर ग्रीन के नेतृत्व में, बैंड ने साइकेडेलिक ब्लूज़ के रूप में अपने लिए एक नाम बनाया।

समूह का गठन 1967 में किया गया था। और उसने 1968 में उसे पहली बार रिलीज़ किया। मूल रचनाओं और ब्लूज़ कवर कला का एक संयोजन, एल्बम यूके में व्यावसायिक रूप से सफल हो गया, चार्ट पर एक वर्ष बिता रहा है।

1970 में, उनकी बीमारी के कारण, पीटर ग्रीन ने समूह छोड़ दिया। लेकिन उनके जाने के बाद भी, फ्लीटवुड मैक ने नई रचनाओं पर प्रदर्शन और काम करना जारी रखा।

रोरी गलाघेर (रोरी गलाखेर) और समूह स्वाद

1960 के दशक के उत्तरार्ध में, ब्रिटिश ब्लूज़ रॉक फैशन के बीच, भीड़ से प्रभावित होकर, रोरी गैलाघर ने अपने बैंड का स्वाद दिखाया।

अपने गतिशील मनोरंजन के कारण, बैंड ने सुपरस्टार यस और ब्लाइंड फेथ के साथ दौरा किया। उसने 1970 में आइल ऑफ वाइट पर भी प्रदर्शन किया था।

बैंड का गठन 1966 में रोरी गैलाखेर, बेसिस्ट एरिक कोरीन और ड्रमर नॉर्मन डेमरी द्वारा किया गया था।

ब्रिटेन में एक कॉन्सर्ट के बाद, रोरी गलाखर का बैंड भंग हो गया।

लंदन जाने के बाद, बीस वर्षीय गिटारवादक ने अपने बैंड स्वाद का एक नया संस्करण बासिस्ट रिचर्ड मैकक्रैकन और ड्रमर जॉन विल्सन के साथ रखा। Polydor के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करने के बाद, संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा में रिकॉर्डिंग और दौरा शुरू हुआ।

दशकों तक, रोलिंग स्टोन्स ग्रह पर सबसे ठंडा रॉक बैंड रहा है। उसके पास सबसे ज्यादा बिकने वाले एल्बम थे। खासकर यूएसए में। इसलिए, संगीतकार बहुत सफल हैं। रॉक संगीत के विकास में उनका योगदान बहुत बड़ा है।

यार्डबर्ड्स और ब्रिटिश ब्लूज़ रॉक

1960 के दशक की शुरुआत में यार्डबर्ड्स सबसे प्रभावशाली और नवीन ब्रिटिश ब्लूज़ रॉक बैंड थे। उनका प्रभाव उनकी क्षणभंगुर व्यावसायिक सफलता से कहीं अधिक महसूस किया जाता है।

1960 के दशक के प्रारंभ में ब्लूज़ मेट्रोपोलिस चौकड़ी के रूप में गठित, 1963 तक इस समूह को यर्डबर्ड्स के रूप में जाना जाता था।

गायक कीथ राल्फ, गिटारवादक क्रिस ड्रेच और एंड्रयू टॉफम, बेसिस्ट पॉल सैमवेल-स्मिथ और ड्रमर जिमि मैकार्थी की विशेषता के साथ, बैंड ने जल्दी से विद्युतीकरण, क्लासिक ब्लूज़ और आर एंड बी के मिश्रण के साथ खुद का नाम बनाया।

पहले यार्दबर्ड्स एल्बम को फाइव लाइव यार्दबर्ड्स कहा जाता था। यह 1964 में मार्की क्लब में दर्ज किया गया था। कलाकारों ने पॉप, रॉक और जैज़ संगीत के तत्वों को जोड़ना शुरू किया।

एरिक क्लैप्टन ने 1965 में ब्लूज़ब्रेकर्स जॉन मेअल के साथ शुद्ध ब्लूज़ खेलने के लिए बैंड छोड़ दिया। नए गिटारवादक जेफ बेक ने बैंड की आवाज़ में एक नया आयाम लाया है। 1968 में सामूहिक रूप से टूट गया।

शीर्ष ब्लूज़ रॉक एल्बम

नीचे मैं सर्वश्रेष्ठ ब्लूज़ रॉक एल्बम प्रस्तुत करना चाहता हूं। मैं आपको अपने अवकाश पर उन्हें सुनने की सलाह देता हूं। यहाँ एक सूची है:

आप कहाँ खेले थे: जेफरसन एयरप्लेन, जेफरसन स्टारशिप, स्टारशिप, द ग्रेट सोसाइटी

शैलियां: क्लासिक रॉक, ब्लूज़ रॉक

क्या अच्छा है: ग्रेस स्लिक पौराणिक साइकेडेलिक बैंड जेफरसन एयरप्लेन के प्रमुख गायक हैं। न केवल एक मधुर आवाज, लेकिन यह भी एक आकर्षक उपस्थिति (कुछ आँखें इसके लायक हैं!) को देखते हुए, वह 1960 के दशक का एक वास्तविक सेक्स प्रतीक बन गया, और उसके गाने व्हाइट रैबिट और समबडी टू लव - रॉक क्लासिक्स। ग्रेस स्लिक की शक्तिशाली आवाज ने मादा रॉक में नए पहलुओं को खोला और उसे "द हंड्रेड ग्रेटेस्ट विमेन ऑफ रॉक एंड रोल" की सूची में 20 वें स्थान पर लाया। दुर्भाग्य से, अपमानजनक शराब और ड्रग्स की लत ने उसके करियर को बहुत अधिक तेल दिया है। हालांकि, 1990 में संगीत की दुनिया छोड़ने के बाद, ग्रेस ने दृश्य कला में खुद को पाया। उसके कलात्मक काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा रॉक दृश्य में उसके सहयोगियों के चित्रों से बना है।

उद्धरण: मैंने तब इतने बल और गुस्से से गाया कि उस समय की महिलाएं दिखाने से डरती थीं। मुझे अपने लिए एहसास हुआ कि एक महिला रूढ़ियों की उपेक्षा कर सकती है और वह जो चाहे कर सकती है।

मरिस्का वीरेश

आप कहाँ खेले थे:: शॉकिंग ब्लू, सोलो करियर

शैलियां: लय और उदास, क्लासिक रॉक

शांत से: मारिस्का वीरेश रॉक संगीत में एक सबसे शक्तिशाली और सुंदर आवाज़ का मालिक है, एक आश्चर्यजनक सुंदरता और ... बेहद शर्मीली और कमजोर लड़की। 60 के दशक के अंत में - 70 के दशक की शुरुआत में, कोई सोच सकता है कि यह उसके लिए कितना मुश्किल था। हालाँकि, यह है कि जैसा भी हो, शॉकिंग ब्लू संगीत की प्रसिद्धि के शिखर पर पहुँच गया और खुद को और अपने काम को काफी हद तक मारिस्का के लिए धन्यवाद दिया। और यहां तक \u200b\u200bकि हर घर में पालतू जानवर अपने सर्वव्यापी शुक्र को लगभग दिल से जानते हैं।

उद्धरण: इससे पहले, मैं सिर्फ एक चित्रित गुड़िया थी, कोई भी मेरे करीब नहीं पहुंच सकता था। अब मैं लोगों के लिए अधिक खुला हूं।

जेनिस जॉप्लिन

आप कहाँ खेले थे: बिग ब्रदर एंड द होल्डिंग कंपनी, कोज़मिक ब्लूज़ बैंड, फुल टिल्ट बूगी बैंड

शैलियां: उदास चट्टान

क्या अच्छा है: कुख्यात क्लब 27 के सदस्यों में से एक। अपने छोटे जीवन के दौरान, जानिस जोप्लिन केवल चार एल्बम जारी करने में कामयाब रहे, जिनमें से एक को उनकी मृत्यु के बाद जारी किया गया था, लेकिन यह दुनिया भर के आलोचकों को उनके सर्वश्रेष्ठ सफेद ब्लूज़ कलाकार और रॉक इतिहास के सबसे महान गायकों में से एक पर विचार करने से नहीं रोकता है। -संगीत। जोप्लिन को कई प्रमुख पुरस्कार मिले, लेकिन, फिर से, मरणोपरांत - 1995 में उन्हें रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया, 2005 में उन्हें उत्कृष्ट उपलब्धि के लिए एक ग्रेमी मिली, और 2013 में उनके सम्मान में उन्होंने वॉक ऑफ़ फेम में एक स्टार खोला। हॉलीवुड। उसकी रचनात्मक गतिविधि 1961 में शुरू हुई, काफी हद तक उस लोकप्रिय बीटनिक के प्रभाव में, जिसकी कंपनी में युवा लड़की ने 1960 की गर्मियों में बिताया। जॉपलिन को असामान्य माना जाता था, अगर अजीब नहीं है - वह लेवी की जींस में विश्वविद्यालय में कक्षाएं लेती थी, नंगे पांव जाती थी और उसके साथ हर जगह ले जाती थी जब वह गाना चाहती थी। जोप्लिन के करियर का टर्निंग पॉइंट मॉन्ट्रियल फेस्टिवल में बिग ब्रदर एंड द होल्डिंग कंपनी के साथ प्रदर्शन था। तब समूह ने दो बार प्रदर्शन भी किया, क्योंकि निर्देशक पेनेबेकर उन्हें टेप पर रिकॉर्ड करना चाहते थे। आप जेनिस की उपलब्धियों के बारे में बहुत सारी बातें कर सकते हैं: अपने छोटे जीवन के बावजूद, वह बहुत सफल रही। बस 1969 में द वुड एंड हेंड्रिक्स के साथ उसी मंच पर पंथ वुडस्टॉक उत्सव में भाग लें। गायक की मृत्यु के कारण के बारे में विवाद अभी भी कम नहीं हुए हैं। कोई कहता है कि मादक पदार्थों की लत दोष है, कोई जोर देकर कहता है कि यह आत्महत्या थी। एक तरह से या किसी अन्य, कई सहमत हैं कि एक सहज और अकाल मृत्यु भाग्य का एक बहुत ही क्रूर मजाक बन गया, क्योंकि उस समय जोप्लिन के जीवन में सुधार शुरू हुआ - वह शादी करने जा रही थी, लंबे समय तक हेरोइन का इस्तेमाल नहीं किया था। लेकिन वह वैसे भी खुश नहीं थी।

उद्धरण: स्टेडियम में, मैं पच्चीस हजार लोगों से प्यार करता हूं, और फिर मैं अकेला घर लौटता हूं।

एनी हसलाम

आप कहाँ खेले थे: पुनर्जागरण, एकल कैरियर

शैलियां: प्रगतिशील रॉक, क्लासिक रॉक

क्या अच्छा है: एनी सूची में होने पर "बेस्ट प्रोग वोकलिस्ट" जैसे सभी चुनाव जल्दी से अपनी साज़िश खो देते हैं। और अगर आप उसके द्वारा गाया कम से कम एक गाना सुनते हैं तो यह आपके लिए शायद ही आश्चर्य की बात हो। स्वच्छ, कुछ ट्रान्सेंडैंटल हाइट्स में उड़ते हुए, प्रतीत होता है कि नाजुक है, लेकिन एक ही समय में हसलाम के शक्तिशाली पांच-ऑक्टेव स्वरों ने उसे और पुनर्जागरण को 70 के दशक में प्रशंसकों की भीड़ में ला दिया। इसके अलावा - एक गायक और कलाकार के रूप में एक सफल एकल कैरियर, विजयी, सौभाग्य से, कैंसर के खिलाफ लड़ाई और लाइव प्रदर्शन के लिए समूह के आवधिक पुनर्मिलन।

उद्धरण: मुझे हमेशा आश्चर्य होता है: हम इतने अनूठे थे और अब भी हैं, इसलिए हमें जितना करना चाहिए था उससे अधिक नहीं करना चाहिए था? कम से कम हमें अपने सभी शो वीडियो पर रिकॉर्ड करने चाहिए थे। जितना संभव हो उतना दर्ज किया जाना चाहिए। हमने लगभग कुछ नहीं किया है।

ब्लूज़ कलाकारों ने पॉप के राजाओं के रूप में लगभग समान लोकप्रियता हासिल नहीं की है, और न केवल हमारे देश में, बल्कि इस शैली की मातृभूमि में भी - संयुक्त राज्य अमेरिका में। जटिल ध्वनि, मामूली धुन और अजीबोगरीब स्वर अक्सर श्रोता को दोहराते हैं, जो सरल लय के आदी हैं।

जिन संगीतकारों ने काले दक्षिण के इस संगीत को अनुकूलित किया है और इसके अधिक सुलभ डेरिवेटिव (लय और ब्लूज़, बूगी-वूगी और रॉक-एंड-रोल) बनाए, वे अधिक प्रसिद्ध हो गए। कई सुपरस्टार (लिटिल रिचर्ड, रे चार्ल्स और अन्य) ने ब्लूज़ कलाकारों के रूप में अपने करियर की शुरुआत की और कई बार अपनी जड़ों की ओर लौटे।

ब्लूज़ केवल एक शैली और जीवन का एक तरीका नहीं है। कोई भी संकीर्णता और विचारहीन आशावाद उसके लिए अलग-थलग है - पॉप संगीत में निहित लक्षण। शैली का नाम वाक्यांश नीली शैतानों से लिया गया है, जिसका शाब्दिक अर्थ "नीली शैतान" है। यह अंडरवर्ल्ड के ये बुरे निवासी हैं जो उस व्यक्ति की आत्मा को पीड़ा देते हैं, जो इस जीवन में सब कुछ गलत है। लेकिन संगीत की ऊर्जा कठिन परिस्थितियों को प्रस्तुत करने की अनिच्छा को प्रदर्शित करती है और उनसे लड़ने के लिए पूर्ण दृढ़ संकल्प व्यक्त करती है।

लोक संगीत, 19 वीं शताब्दी के दौरान शैलीबद्ध रूप से, अगली शताब्दी की बिसवां दशा में बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए जाना गया। हूडि लेडबेटर और लेमन जेफरसन, पहले लोकप्रिय ब्लूज़ कलाकार, एक अर्थ में "जैज़ युग" की अखंड सांस्कृतिक तस्वीर को तोड़ दिया और एक नई ध्वनि के साथ बड़े बैंड के प्रभुत्व को पतला कर दिया। मामी स्मिथ ने क्रेजी ब्लूज़ रिकॉर्ड किया, जो अचानक सफेद और रंगीन लोगों के बीच बहुत लोकप्रिय हो गया।

XX सदी के तीसवें और चालीसवें वर्ष बूगी-वूगी युग बन गए। इस नई दिशा में अंगों के उपयोग की भूमिका में वृद्धि, टेम्पो के एक त्वरण और मुखर की अभिव्यक्ति में वृद्धि की विशेषता थी। समग्र सामंजस्य समान रहा है, लेकिन ध्वनि जितना संभव हो उतना करीब है और दर्शकों की पसंद और पसंद है। मध्य और बाद के चालीसवें वर्ष के ब्लूज़ - जो टर्नर, जिमी रशिंग - ने इस शैली के सभी विशिष्ट विशेषताओं (आमतौर पर चार संगीतकारों, नृत्य ताल) द्वारा बनाई गई इस शैली की सभी विशिष्ट विशेषताओं के साथ रॉक एंड रोल को आधार बनाया, जिसे रॉक एंड रोल कहा जाएगा। बेहद ऊंचा मंच ढंग)।

बीबी राजा, सोनी बॉय विलियमसन, रूथ ब्राउन, बेसी स्मिथ और कई अन्य लोगों के शुरुआती चालीसवें दशक के ब्लूज़ कलाकारों ने ऐसी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, जिन्होंने विश्व संगीत के खजाने को समृद्ध किया, साथ ही आधुनिक श्रोता के लिए व्यावहारिक रूप से अज्ञात भी है। केवल कुछ ही शौकीन लोग इस संगीत का आनंद लेते हैं, जो अपने पसंदीदा कलाकारों के रिकॉर्ड को जानते हैं, उनकी सराहना करते हैं और इकट्ठा करते हैं।

शैली कई समकालीन ब्लूज़ कलाकारों द्वारा लोकप्रिय है। एरिक क्लैप्टन और क्रिस री जैसे विदेशी संगीतकार रचनाएँ करते हैं और कभी-कभी पुराने क्लासिक्स के साथ संयुक्त एल्बम रिकॉर्ड करते हैं जिन्होंने शैली के निर्माण में बहुत बड़ा योगदान दिया है।

रूसी ब्लूज़ संगीतकारों (चिज़ एंड को, द रोड टू मिसिसिपी, ब्लूज़ लीग, इत्यादि) अपने तरीके से चले गए। वे अपनी रचनाएँ स्वयं बनाते हैं, जिसमें चारित्रिक लघु माधुर्य के अलावा, विडंबनापूर्ण ग्रंथ महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, वही विद्रोहीपन और अच्छे व्यक्ति की गरिमा को व्यक्त करते हैं जो बुरा महसूस करता है ...