लियोनार्डो दा ने भगवान के हाथ की वंदना की। पुनर्जागरण के स्वामी के चित्रों में छिपे हुए प्रतीक

एडम का निर्माण - माइकल एंजेलो बुओनारोती। 1511. फ्रेस्को। 280x570

निर्माता एन्गेलिक सहायकों से घिरे अंतहीन अंतरिक्ष में उड़ता है। अंतिम महान कार्य दुनिया के निर्माण के पूरा होने के लिए बने रहे - मनुष्य का निर्माण, छवि के समान एकमात्र जीवित प्राणी और स्वयं निर्माता के लिए आंतरिक सामग्री।

परमपिता परमेश्वर का इशारा सटीक और आत्मविश्वासी है। मनुष्य की पहली पूरी तरह से निर्मित एडम के शरीर को भरने के लिए दैवीय ऊर्जा पहले से ही शुरू हो गई है।

एन्जिल्स खुशी और विस्मय के साथ सृजन के महान रहस्य को देखते हैं। परमेश्वर के सहायकों में कई ऐसे हैं जो भय और हर्ष से भरे हुए हैं। यह नया, पहले का अनदेखा जीव कैसा होगा? यह इस नव निर्मित दुनिया में क्या लाएगा? क्या परमेश्वर का महान विश्वास न्यायोचित होगा?

एडम का आंकड़ा विशेष ध्यान देने योग्य है। लेखक इस छवि को प्यार और विशेष देखभाल के साथ बनाता है। पृथ्वी पर सबसे पहला व्यक्ति दर्शक के सामने है, और इसलिए वह आदर्श है। इसमें एक भी दोष नहीं है। जैसे कि एक लंबी नींद से जागना, जो कुछ भी होता है उसका अर्थ पूरी तरह से नहीं समझना, आदम जीवन की ऊर्जा से भरा है, ध्यान से दुनिया के निर्माता की आंखों में देख रहा है।

यह दिलचस्प है कि मास्टर ईव की छवि भी बनाता है, अभी तक नहीं बनाया गया है, लेकिन ग्रेट प्लान में मौजूद है। दर्शक उसकी छवि स्वर्गदूतों के बीच, प्रभु के बाएं हाथ के नीचे देखता है। अविवादित रुचि, यहां तक \u200b\u200bकि जिज्ञासा के साथ, पहली महिला सृजन के ईश्वरीय कार्य को देख रही है।

इस तथ्य के बावजूद कि गॉड फादर की छवि राजसी बनाई जाती है और उनकी शक्ति पर किसी भी तरह से सवाल नहीं उठाया जाता है, दर्शक एक देशद्रोही विचार के साथ पैदा होता है कि इस काम में आदमी और भगवान समान भागीदार हैं, जो पुनर्जागरण की कला में एक निस्संदेह नवाचार है।

लेखक संतृप्त और स्पष्ट रूप से शुद्ध रंगों से बचता है। फ्रेस्को का रंग नरम, म्यूट है। केवल एक चीज जो संरचना ऊर्जा देती है, वह है परमपिता परमात्मा की लता, जो बैंगनी-लाल रंग में चित्रित की गई है, जो दुनिया भर में सर्वव्यापी शक्ति का प्रतीक है।

प्रकाश की पृष्ठभूमि मुख्य पात्रों के आंकड़ों को उजागर करने के लिए है। वह क्रिएशन के तथ्य को दर्शकों की नज़र में आकर्षित करता है। यह उसे ईश्वर की महानता, उसकी असीमित इच्छा और उसकी रचना की शक्ति के एहसास से रूबरू कराता है।

आज काम चित्रकला की दुनिया में सबसे पहचानने योग्य है।

दिव्य ऊर्जा के हस्तांतरण के बहुत तथ्य ने इस काम को समकालीन कलाकारों और कंप्यूटर डिजाइन के स्वामी के बीच बेहद लोकप्रिय बना दिया। एक प्रसिद्ध कंपनी ने लंबे समय से पिता और एडम के गैर-स्पर्श हाथों की एक कंप्यूटर ग्राफिक छवि का उपयोग विज्ञापन के रूप में किया है। कथानक का उपयोग न केवल विज्ञापन में, बल्कि लोकप्रिय संस्कृति में भी किया जाता है, विचार की बहुमुखी प्रतिभा और सिस्टिन चैपल के चित्रांकन के इस हिस्से की मान्यता के लिए धन्यवाद।

माइकल एंजेलो बुओनारोती "द क्रिएशन ऑफ़ एडम" (1511)। फ्रेस्को। 280 x 570 सेमी
सिस्टिन चैपल, वेटिकन, इटली

सबसे बड़ा चमत्कार इसके सभी वैभव में दर्शक के सामने आता है। रहस्य, जो किसी व्यक्ति की कल्पना को उत्तेजित करने के लिए संघर्ष नहीं करेगा, महान गुरु द्वारा तार्किक और सामंजस्यपूर्ण रूप से व्याख्या की जाती है।
निर्माता एन्गेलिक सहायकों से घिरे अंतहीन अंतरिक्ष में उड़ता है। अंतिम महान कार्य दुनिया के निर्माण के पूरा होने के लिए बने रहे - मनुष्य का निर्माण, छवि के समान एकमात्र जीवित प्राणी और स्वयं निर्माता के लिए आंतरिक सामग्री।

परमपिता परमेश्वर का इशारा सटीक और आत्मविश्वासी है। मनुष्य की पहली पूरी तरह से निर्मित एडम के शरीर को भरने के लिए दैवीय ऊर्जा पहले से ही शुरू हो गई है।
एन्जिल्स खुशी और विस्मय के साथ सृजन के महान रहस्य को देखते हैं। परमेश्वर के सहायकों में कई ऐसे हैं जो भय और हर्ष से भरे हुए हैं। यह नया, पहले का अनदेखा जीव कैसा होगा? यह इस नव निर्मित दुनिया में क्या लाएगा? क्या परमेश्वर का महान विश्वास न्यायोचित होगा?

एडम का आंकड़ा विशेष ध्यान देने योग्य है। लेखक इस छवि को प्यार और विशेष देखभाल के साथ बनाता है। पृथ्वी पर सबसे पहला व्यक्ति दर्शक के सामने है, और इसलिए वह आदर्श है। इसमें एक भी दोष नहीं है। जैसे कि एक लंबी नींद से जागना, जो कुछ भी होता है उसका अर्थ पूरी तरह से नहीं समझना, आदम जीवन की ऊर्जा से भरा है, ध्यान से दुनिया के निर्माता की आंखों में देख रहा है।

यह दिलचस्प है कि मास्टर ईव की छवि भी बनाता है, अभी तक नहीं बनाया गया है, लेकिन ग्रेट प्लान में मौजूद है। दर्शक उसकी छवि स्वर्गदूतों के बीच, प्रभु के बाएं हाथ के नीचे देखता है। अविवादित रुचि, यहां तक \u200b\u200bकि जिज्ञासा के साथ, पहली महिला सृजन के ईश्वरीय कार्य को देख रही है।
इस तथ्य के बावजूद कि गॉड फादर की छवि राजसी बनाई जाती है और उनकी शक्ति पर किसी भी तरह से सवाल नहीं उठाया जाता है, दर्शक एक देशद्रोही विचार के साथ पैदा होता है कि इस काम में आदमी और भगवान समान भागीदार हैं, जो पुनर्जागरण की कला में एक निस्संदेह नवाचार है।

लेखक संतृप्त और स्पष्ट रूप से शुद्ध रंगों से बचता है। फ्रेस्को का रंग नरम, म्यूट है। केवल एक चीज जो संरचना ऊर्जा देती है, वह है परमपिता परमात्मा की लता, जो बैंगनी-लाल रंग में चित्रित की गई है, जो दुनिया भर में सर्वव्यापी शक्ति का प्रतीक है।

प्रकाश की पृष्ठभूमि मुख्य पात्रों के आंकड़ों को उजागर करने के लिए है। वह क्रिएशन के तथ्य को दर्शकों की नज़र में आकर्षित करता है। यह उसे ईश्वर की महानता, उसकी असीमित इच्छा और उसकी रचना की शक्ति के एहसास से रूबरू कराता है।

"एडम के निर्माण" में एन्क्रिप्ट किए गए 9 अक्षर




सिस्टिन चैपल में फ्रेस्को के सबसे प्रसिद्ध टुकड़े एक-दूसरे तक पहुंचते हैं।
लेकिन माइकल एंजेलो की क्रिएशन ऑफ एडम में, हाथ अधिक महत्वपूर्ण नहीं हैं, लेकिन ... मस्तिष्क

इस आदेश को कलाकार द्वारा तुरंत नापसंद किया गया था, जो मूर्तिकला को पेंटिंग करना पसंद करते थे और भित्ति चित्र बनाने का बहुत कम अनुभव रखते थे।
माइकल एंजेलो को शक था कि उसे नौकरी देने का विचार जिसमें वह मजबूत नहीं था, उसे पोप जूलियस II ने ईर्ष्या से लोगों को दिया था।
और यद्यपि आप यूरोप में सबसे शक्तिशाली ग्राहक के साथ बहस नहीं कर सकते हैं, विरोधाभास की भावना से बाहर, मास्टर ने अनुबंध पर इस प्रकार हस्ताक्षर किए: "माइकल एंजेलो, मूर्तिकार।"
मूर्तिकला, माइकल एंजेलो की परिभाषा के अनुसार, "वह कला है जो घटाव के गुण द्वारा की जाती है।"

और यदि आप एक मूर्तिकार की आँखों के माध्यम से फ्रेस्को को देखते हैं, "वह सब काट देना जो शानदार है" (रॉडिन के शब्दों में), तो छवि पर अप्रत्याशित रूपरेखाएं दिखाई देती हैं।

पेंटिंग का मुख्य भाग उत्पत्ति से नौ दृश्य हैं, "द क्रिएशन ऑफ़ एडम" उनमें से चौथा है।

फ्रेस्को पर कार्रवाई होमो सेपियन्स के बाइबिल इतिहास की शुरुआत से पहले एक सेकंड में खराब हो गई, जब भगवान ने अपनी छवि में मनुष्य को बनाया "उसके चेहरे पर जीवन की सांस ली, और आदमी एक जीवित आत्मा बन गया" (उत्पत्ति 2: 7)।

लेकिन माइकल एंजेलो की अपनी व्याख्या है: फ्रेस्को पर, एडम पहले से ही सांस लेने और स्थानांतरित करने में सक्षम है, लेकिन वह अभी भी एक अधूरी रचना है।
पहले व्यक्ति को भगवान के समान बनने के लिए क्या कमी है?

कला इतिहासकार के रूप में, यूएसए मार्शा हॉल में टेम्पल यूनिवर्सिटी के प्रोफेसर लिखते हैं:
"इतालवी पुनर्जागरण के दृष्टिकोण से, मनुष्य को सोचने की क्षमता के साथ संपन्न करने का मतलब छवि और भगवान की समानता में बनाया जा रहा है।"


कुछ शोधकर्ताओं का मानना \u200b\u200bहै कि यहां माइकल एंजेलो ने सृष्टिकर्ता को शाब्दिक रूप से मस्तिष्क के स्रोत के रूप में चित्रित किया है - मस्तिष्क के रूप में।

१ आदम।
उनकी मुद्रा लगभग निर्माता की मुद्रा दोहराती है - एडम भगवान की तरह है - केवल यह कमजोर इच्छाशक्ति और आराम है। ऊर्जा और जीवन को चेतना की दिव्य धारा द्वारा आदम में डाला जाता है।

2 मस्तिष्क।
अमेरिकी चिकित्सक फ्रैंक लिन मेशबर्गर पहले थे जिन्होंने मानव मस्तिष्क की रूपरेखा के साथ भगवान और उनके साथियों के चारों ओर लहराते हुए लबादे की रूपरेखा की समानता पर ध्यान दिया।
इस दृष्टिकोण को कई चिकित्सकों और जीव विज्ञानियों द्वारा समर्थित किया गया था। माइकल एंजेलो, उनके दोस्त और जीवनी लेखक जियोर्जियो वासारी के अनुसार, "कंकाल, मांसपेशियों, नसों और नसों के मूल और कनेक्शन को समझने के लिए लगातार शरीर रचना में लगे हुए थे ..."
तो कलाकार अच्छी तरह से कपाल की सामग्री का अध्ययन कर सकता था। और पुनर्जागरण के युग में, मस्तिष्क के बारे में पहले से ही दिमाग के लिए एक ग्रहण के रूप में विचार मौजूद थे।
इस बात से इंकार नहीं किया जा सकता है कि माइकल एंजेलो ने इस विचार की कल्पना भित्तिचित्रों में की है: स्वर्गदूतों के साथ ईश्वर के व्यक्ति में रचनात्मक सिद्धांत, सबसे पहले, एक विचार केंद्र है।

3 खांचे कि मस्तिष्क के कुछ हिस्सों का परिसीमन।
मेशबर्गर और उनके अनुयायियों का मानना \u200b\u200bहै कि फ्रेस्को में कलाकार नेत्रहीन अंग के मुख्य भागों और पार्श्व खांचे (लौकिक लोब को अलग करता है) के समान प्रकाश डाला, गहरे केंद्रीय खांचे (पार्श्विका से ललाट लोब को अलग करता है) और पार्श्विका-पश्चकपाल नाली (पार्श्विका-पार्श्व पुटिका को अलग करता है)

4 वरोलीव ब्रिज।
रीढ़ की हड्डी और मस्तिष्क के बीच तंत्रिका आवेगों के लिए रास्ते शामिल हैं।
16 वीं शताब्दी के मास्टर को शायद ही इन कार्यों के बारे में पता था, लेकिन उन्होंने वैरोली पुल की रूपरेखा को इसी तरह चित्रित किया। 5 पिट्यूटरी ग्रंथि। मेशबर्गर का मानना \u200b\u200bथा कि कलाकार अंतःस्रावी तंत्र से जुड़े इस अंग के पूर्वकाल और पीछे के हिस्सों को अलग करता है।

6 दो कशेरुका धमनियां।
वे फ्रेस्को में बहने वाले कपड़े के समान पापी हैं।

7 मध्य ललाट गाइरस।
जीवविज्ञानी कोन्स्टेंटिन एफेटोव का मानना \u200b\u200bहै कि फ्रेस्को मस्तिष्क की बाहरी सतह को दर्शाता है।
ललाट लोब के मध्य गाइरस में, ऑकुलोमोटर केंद्र होता है, जो एक साथ सिर और आंखों को घुमाता है। माइकल एंजेलो में, इस गाइरस की रचनाएं निर्माता के हाथ की रूपरेखा के अनुरूप हैं, जो नग्न है, हालांकि अंगरखा की आस्तीन लंबे हैं।
यह बाइबिल का एक संदर्भ है: "प्रभु की भुजा किसके पास है?" (है 53: 1)।
ईसाई परंपरा के अनुसार, पैगंबर के ये शब्द यीशु, नए एडम के बारे में हैं, जो पूर्वजों के पाप का प्रायश्चित करने आएंगे।

8 सुप्रा-सीमांत गाइरस।
आधुनिक विज्ञान के अनुसार, यह किसी व्यक्ति के जटिल आंदोलनों को नियंत्रित करता है। फ्रेस्को पर, एक महिला के सिर का सिल्हूट इस गाइरस की रूपरेखा को दोहराता है।

मार्शा हॉल का मानना \u200b\u200bहै कि यहां के कलाकार ने सोफिया को दिव्य बुद्धि का चित्रण किया था।
बाइबल कहती है कि जब वह दुनिया और लोगों को पैदा करता है, तो वह ईश्वर के साथ था (प्रोवि।, Ch। 8)।

9 कोणीय गाइरस।
इसके विपरीत बच्चे के सिर की रूपरेखा का अनुसरण करते हैं। कला समीक्षक लियो स्टीनबर्ग का मानना \u200b\u200bहै कि वह लड़का, जिसके कंधे को भगवान ने छुआ है, वह मसीह का बच्चा है, अपने भाग्य का पूर्वाभास करता है।

आइए इन सभी विषमताओं का विश्लेषण करें।

तो, माइकल एंजेलो क्या छुपा रहा था जब उसने सिस्टिन चैपल की छत को चित्रित किया था?

चैपल की छत का सबसे अच्छा भित्तिचित्रों में से एक एडम की रचना है।

माइकल एंजेलो। "एडम का निर्माण" (1511)।
सिस्टिन चैपल के प्लैफॉन्ड के फ्रेस्को

अपने दाहिने हाथ पर झुककर, युवा और सुंदर, लेकिन अभी तक पहले आदमी का आध्यात्मिक शरीर जमीन पर नहीं है। पंखहीन स्वर्गदूतों के एक मेजबान से घिरा हुआ, मेजबान के निर्माता ने अपने दाहिने हाथ को एडम के बाएं हाथ तक फैला दिया। एक और क्षण - उनकी उंगलियां स्पर्श करेंगी, और आदम का शरीर एक आत्मा को खोजता हुआ जीवन में आएगा। इस फ्रेस्को के बारे में बताते हुए, कला इतिहासकार आमतौर पर ध्यान देते हैं कि मेजबानों और स्वर्गदूतों को एक साथ जोड़कर, पूरी तरह से तस्वीर में फिट किया जाता है, जो फ्रेस्को के बाईं ओर संतुलन रखता है। और बस यही।

हालांकि, कलाकार ने जो कुछ बनाया है, उसे और करीब से देखने पर, आपको अचानक पता चलता है कि आदम को प्रभु द्वारा पुनर्जीवित किया गया है, न केवल स्वर्गदूतों से घिरे एक दाढ़ी वाले बूढ़े व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया है, बल्कि एक विशाल मस्तिष्क के रूप में, मानव मस्तिष्क की संरचना को विस्तार से दोहरा रहा है।

एक भित्तिचित्र के एक टुकड़े की तुलना
"एडम का निर्माण"
मानव मस्तिष्क का चित्रण

किसी भी जीवविज्ञानी या चिकित्सक जो शरीर रचना की मूल बातें जानते हैं, उन्हें यह समझना चाहिए। लेकिन सदी बीतने के बाद, और केवल आधा सहस्राब्दी के बाद, माइकल एंजेलो की योजना हमें पता चली। मास्टर ने इस भित्तिचित्र में इस विचार को कूटबद्ध किया कि आध्यात्मिकीकरण सर्वोच्च मन से किया गया था। क्यों, अपने जीवनकाल के दौरान, माइकल एंजेलो ने अपने समकालीनों को संकेत भी नहीं दिया कि वह वास्तव में क्या चित्रित करता है? व्याख्या स्वयं बताती है। कलाकार केवल लाशों को खोलकर मस्तिष्क की संरचना का अध्ययन कर सकता था। और माइकल एंजेलो के समय में एक मृत शरीर की निर्जलीकरण के लिए मौत की सजा दी गई थी। और अगर सत्रह वर्षीय बुओनारोती को फ्लोरेंस में सैंटो स्पिरिटो के मृत मठ में चुपके से लाशों को खोलने, शरीर रचना का अध्ययन करते हुए पकड़ा गया, तो अगले ही दिन उनकी खुद की लाश सिग्नोरिया पैलेस की तीसरी मंजिल पर खिड़की के उद्घाटन में लटक जाएगी, और दुनिया कभी भविष्य की कृतियों को नहीं देख पाएगी। माइकल एंजेलो। 1492 में उन यादगार दिनों से, जब, मृतकों को विच्छेदित करना और शारीरिक चित्र बनाना, कलाकार ने मानव शरीर की संरचना का अध्ययन किया, जब तक कि सिस्टिन चैपल (1511) की छत पर फ्रेस्को "क्रिएशन ऑफ एडम" का निर्माण लगभग बीस साल नहीं हो गया। लेकिन, इतनी लंबी अवधि के बावजूद, माइकल एंजेलो ने जिस सटीकता के साथ मानव मस्तिष्क के दृढ़ संकल्प और खांचे को चित्रित किया, वह हड़ताली है।

पहली बार मानव मस्तिष्क के साथ फ्रेस्को "क्रिएशन ऑफ एडम" की समानता अमेरिकी चिकित्सक मेशबर्गर द्वारा 1990 में देखी गई थी। लेकिन वह इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि महान गुरु ने मस्तिष्क की आंतरिक संरचना का चित्रण किया था। पहली बार, मुझे पता चला कि माइकल एंजेलो ने मस्तिष्क की बाहरी सतह को एक फ्रेस्को पर दिखाया और बड़ी सटीकता के साथ संकल्प और खांचे प्रदर्शित किए।

मानव मस्तिष्क की बाहरी सतह

मस्तिष्क के ललाट लोब को लौकिक लोब से अलग करने वाले पार्श्व खांचे को आसानी से अनुमान लगाया जाता है। बेहतर और अवर टेम्पोरल खांचे मध्य टेम्पोरल गाइरस को परिसीमित करते हैं। मेजबानों का दाहिना कंधा मध्य ललाट गाइरस है। स्वर्गदूतों में से एक की प्रोफाइल केंद्रीय, या रोलैंड, ग्रूव का अनुसरण करती है, जो मस्तिष्क के ललाट और पार्श्विका लोब के बीच की सीमा है। और अंत में, निर्माता के पीछे दो स्वर्गदूतों के सिर सुपरा-सीमांत और कोणीय गाइरस से ज्यादा कुछ नहीं हैं। यह भी समझ में आता है कि माइकल एंजेलो ने सेरिबैलम का चित्रण क्यों नहीं किया। तथ्य यह है कि कलाकार को ड्यूरा मैटर (सेरिबैलम की तथाकथित प्रेरणा) के प्रकोप के अस्तित्व के बारे में नहीं पता था, जो कि बड़े मस्तिष्क और सेरिबैलम के बीच में निहित है। इसलिए, जब, एक शव परीक्षा के दौरान, माइकल एंजेलो ने मस्तिष्क को कपाल से हटा दिया, तो उन्होंने सेरिबैलम को नष्ट कर दिया। एक ही गलती अक्सर मेडिकल छात्रों द्वारा अपनी पहली ऑटोप्सी के दौरान की जाती है।

मस्तिष्क के दृढ़ संकल्प और खांचे के साथ फ्रेस्को के विवरण में बहुत सारे संयोगों को सरल संयोगों द्वारा समझाया नहीं जा सकता है।

लेकिन वह सब नहीं है। माइकल एंजेलो को नग्न मानव प्रकृति को चित्रित करने का बहुत शौक था। हालांकि, उन्होंने पुरुष शरीर की सुंदरता को स्पष्ट वरीयता दी। अमेरिकी लेखक इरविंग स्टोन, जिन्होंने माइकल एंजेलो के बारे में एक अद्भुत जीवनी उपन्यास लिखा था, निम्नलिखित शब्दों को उनके मुंह में डालता है: “मेरा मानना \u200b\u200bहै कि सभी सुंदरता, सभी शारीरिक शक्ति एक आदमी में निहित है। जब वह गति में होता है तो उसे देखें, जब वह कूदता है, लड़ता है, भाला फेंकता है, हल चलाता है, एक भार को शांत करता है: सभी मांसपेशियों, सभी जोड़ों जो तनाव और भारीपन लेते हैं, असाधारण आनुपातिकता के साथ वितरित किए जाते हैं। एक महिला के रूप में, मेरी राय में, वह केवल पूर्ण शांति की स्थिति में सुंदर और रोमांचक हो सकती है। " जब एक कलाकार महिलाओं को चित्रित करता है, तो वह अक्सर उनके बीच पुरुष की मांसपेशियों को खींचता है। सिस्टिन चैपल में केवल कुमास्काया सिबिल को देखें।

माइकल एंजेलो। "कुमस्काया सिबिल" (1510)।
सिस्टिन चैपल के प्लैफॉन्ड पर फ्रेस्को

माइकल एंजेलो नग्न बैकुश, डेविड, कार्डबोर्ड पर योद्धाओं का एक समूह "द बैटल ऑफ कैशिन" बनाता है, जूलियस II की कब्र के लिए दास, मेडिसी चैपल में मूर्तियां, सिस्टिन चैपल के भित्तिचित्रों पर कई आंकड़े। उसने भी मसीह को नग्न दर्शाया!

माइकल एंजेलो। "डेविड" (1501-1504)। फ्लोरेंस

माइकल एंजेलो। "काशिन की लड़ाई" (1542)

उदाहरण के लिए, फ्लोरेंस में सेंटो स्पिरिटो के चर्च में मूर्तियां "द क्रूसीफिकेशन" (1494) और रोम में सांता मारिया सोपरा मिनर्वा के चर्च में "द राइजेन क्राइस्ट" (1519-1520)। परमेश्वर पुत्र का पूरी तरह से नग्न प्रतिनिधित्व करते हैं.

माइकल एंजेलो। चर्च में "क्रूसीफिकेशन" (1494)
फ्लोरेंस में सेंटो स्पिरिटो

माइकल एंजेलो। "राइजेन क्राइस्ट" (1519-1520)
रोम में सांता मारिया सोपरा मिनरा के चर्च में।
1977 की पुस्तक से पुनरुत्पादन

केवल क्राइस्ट ही नहीं, बल्कि मदर ऑफ गॉड, साथ ही लास्ट जजमेंट फ्रेस्को में सभी संतों को माइकल एंजेलो ने बिना कपड़ों के चित्रित किया था। बाद में, जब उत्कृष्ट कलाकार पाओलो वेरोनीज़ (1528-1588) को अपने काम "लिस्ट एट सिमोन द फरीसी" की स्वतंत्रता के लिए जांच के लिए लाया गया, तो बचाव पक्ष ने "अंतिम निर्णय" का हवाला देकर अपना बचाव किया। रोमेन रोलैंड, माइकल एंजेलो के जीवन पर अपनी पुस्तक में, परीक्षण में वेरोनीज के शब्दों को उद्धृत करते हैं: “मैं मानता हूं कि यह बुरा है, लेकिन मैं दोहराता हूं कि मैंने पहले से ही क्या कहा है: अपने शिक्षकों के उदाहरण का पालन करना मेरा कर्तव्य है। रोम में पोपट चैपल में माइकल एंजेलो ने उद्धारकर्ता, उसकी सबसे शुद्ध मां, सेंट जॉन, सेंट पीटर और अन्य संतों को चित्रित किया, और उसने उन सभी को नग्न, यहां तक \u200b\u200bकि पवित्र वर्जिन मैरी, और ऐसे पोज़ में प्रस्तुत किया जो किसी भी तरह से विहित नहीं थे ... "

बर्नार्ड बेरेनसन (1865-1959), अमेरिकन एकेडमी ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स के एक पूर्ण सदस्य, जिन्होंने अपना अधिकांश जीवन इटली में गुजारा, उन्होंने माइकल एंजेलो के काम के बारे में लिखा: "उनका जुनून नग्नता था, उनका आदर्श ताकत था। विनम्रता और धैर्य माइकल एंजेलो के लिए डांटे के समान अपरिचित थे, जैसा कि सभी उम्र के रचनात्मक प्रतिभा के लिए। यहां तक \u200b\u200bकि इन भावनाओं का अनुभव करते हुए, वह उन्हें व्यक्त करने में सक्षम नहीं होगा, क्योंकि उसके नग्न आंकड़े शक्ति से भरे हैं, लेकिन कमजोरी नहीं, डरावनी है, लेकिन भय, निराशा नहीं, बल्कि प्रस्तुत नहीं है। "

माइकल एंजेलो की विश्वदृष्टि की उत्पत्ति को समझने के लिए, यह याद रखना आवश्यक है कि 14 वर्ष की आयु (1489-1492 में) उन्हें ड्यूक लोरेंजो मेडिसी शानदार के दरबार में लाया गया था, जिन्होंने लड़के की प्रतिभा पर ध्यान दिया और उसे एक दत्तक पुत्र के रूप में अपने करीब लाया। इसके लिए धन्यवाद, युवा कलाकार बचपन से ही प्राचीन कला के कामों से घिरा था, फ्लोरेंटाइन प्लैटिनम अकादमी की दार्शनिक बहसों में मौजूद था। वह नियोप्लांटिस्ट मार्सिलियो फिकिनो (1433-1499), गियोवन्नी पिको डेला मिरांडोला (1463-1494) और अकादमी के अन्य प्रमुख प्रतिनिधियों से काफी प्रभावित थे।

नियोप्लांटिस्ट मार्सिलियो फिकिनो, एंजेलो पोलिज़ियानो, क्रिस्टोफ़ोरो लैंडिनो और डेमेट्रियोस चालकोन्डाइल्स के चित्र।
फ्लोरेंस (1486-1490) में सांता मारिया नोवेल्ला के चर्च से डोमेनिको घेरालैंडियो द्वारा एक फ्रेस्को का एक टुकड़ा।

फ़िसिनो ने स्वर्गीय पुरातनता के प्लैटोनिज़म और रहस्यमय शिक्षाओं को संशोधित किया और उन्हें ईसाई धर्म के मूल सिद्धांतों के अनुकूलन की भावना में व्याख्या की। सांसारिक सौंदर्य और मानवीय गरिमा के लिए उनकी माफी ने मध्ययुगीन तपस्या को दूर करने में मदद की और ललित कला और साहित्य के विकास को प्रभावित किया। पिको ने तर्क दिया कि प्रत्येक व्यक्ति सांसारिक, पशु और दिव्य सिद्धांतों को जोड़ता है। फ़िकिनो, पिको और अन्य के तर्कों में, मानववादी मानवशास्त्र की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता प्रकट हुई थी - मनुष्य को निरंकुश करने की प्रवृत्ति। फिकिनो, ईसाई तपस्या को खारिज करते हुए, प्लेटो के एरोस (प्रेम) को एक रचनात्मक आवेग के रूप में व्याख्या करते हुए, पूर्णता के लिए मानव व्यक्ति की आकांक्षा के रूप में, सुपरसेंसिबल ब्यूटी (डायनिक एट अल।, 1957; लोसेव, 1960; गॉर्फुंकेल, 1970; लव्रीनेंको, रतनिकोवा, 1999)।

पुरातनता के लिए प्रशंसा, हालांकि, माइकल एंजेलो के ईसाई विश्वास का समर्थन नहीं किया। और उसका सारा जीवन दो शत्रुतापूर्ण संसार, बुतपरस्त दुनिया और ईसाई दुनिया, उसकी आत्मा के लिए लड़ा।

रोमेन रोलैंड लिखते हैं: “अद्भुत रूप से सुंदर रूपों के महान निर्माता, एक गहरे धार्मिक व्यक्ति, माइकल एंजेलो ने शारीरिक सौंदर्य को कुछ दिव्य माना; एक सुंदर शरीर खुद भगवान है, एक शारीरिक खोल में दिखाई दे रहा है। और, जलती हुई झाड़ी से पहले मूसा की तरह, माइकल एंजेलो खौफ के साथ इस सुंदरता के पास पहुंचे। "

और इसलिए, प्रजनन अंगों की छवि में, माइकल एंजेलो ने कुछ भी निंदनीय नहीं देखा। उन्होंने उन्हें और साथ ही मानव शरीर के अन्य हिस्सों की प्रशंसा की - सबसे सही, उनकी दृष्टि से, प्राणी, स्वयं की छवि और भगवान की समानता में निर्मित। लेकिन 16 वीं शताब्दी में इस स्थिति का बचाव करना बहुत मुश्किल था! पोप पॉल III के समारोहों के मास्टर, बायोगियो दा सेसेना, अंतिम निर्णय की बात की:

“इतने निर्वस्त्र लोगों को एक जगह पर चित्रित करना पूरी बेशर्मी है, जो बिना शर्म के अपने शर्मनाक हिस्सों को दिखाते हैं; ऐसा काम स्नान और सराय के लिए उपयुक्त है, न कि पापल चैपल के लिए। "

माइकल एंजेलो ने तुरंत सेसेना को गधे के कान के साथ नग्न मिनोस के रूप में अंडरवर्ल्ड में रखा। मिनोस के शरीर को एक विशाल सांप के साथ जोड़ा गया है, जो उसके जननांगों को काटता है। और जब समारोहों के मास्टर ने पोप से कलाकार को भित्ति चित्र से इस छवि को हटाने का आदेश देने के लिए कहा, तो पॉल III ने सीसेना को जवाब दिया: "अगर उसने तुम्हें भी पवित्रता में रखा था, तो मैंने तुम्हें बचाने की कोशिश की होगी, लेकिन तुम्हें नरक में छिपा दिया, और मेरी शक्ति नरक में नहीं है। द्वारा वितरित"।

माइकल एंजेलो। भित्ति चित्र "अंतिम निर्णय"

लेकिन जब पॉल चतुर्थ पोंटिफ बन गया, तो "अंतिम निर्णय" पर बादल घने हो गए। एक क्षण था जब वे भित्तिचित्रों को पूरी तरह से नष्ट करने जा रहे थे। सौभाग्य से, मामला केवल कुछ नग्न निकायों के "ड्रेसिंग" के साथ समाप्त हुआ।

एक और प्रसिद्ध तथ्य: जब 1504 में माइकलएंजेलो ने फ्लोरेंस में एक नग्न डेविड की मूर्तिकला पर काम खत्म किया, तो उसे संरक्षित करना पड़ा, क्योंकि शहरवासियों ने डेविड पर पत्थर फेंके। डेविड की पवित्रता नग्नता ने फ्लोरेंटाइनों की कटुता को नाराज कर दिया। एक अवधि थी जब मूर्तिकला के "सबसे प्यारे हिस्से" को सुनहरे पत्तों से ढंका गया था।

सदियाँ बीत गयीं और कट्टरता का मनोविज्ञान नहीं बदला। हाल ही में यहां तक \u200b\u200bकि राइजेन क्राइस्ट की मूर्ति "कपड़े पहने" थी।

माइकल एंजेलो। "राइजेन क्राइस्ट" (1519-1520)
सांता मारिया के चर्च में रोम में मिनर्वा सोपरा।
लेखक द्वारा फोटो। सितंबर 2005

माइकल एंजेलो ने कभी भी खुद को गॉड फादर को नग्न करने की अनुमति नहीं दी। इस तरह की निंदा करने से उसकी जान जा सकती थी। अब आइए फ्रेस्को पर एक नज़र डालें "द क्रिएशन ऑफ़ ल्यूमिनरीज एंड प्लांट्स।" तो सबाथ को पीछे से क्यों चित्रित किया गया है, और कपड़े शरीर के कुछ हिस्सों पर इतनी कसकर क्यों फिट होते हैं? चलो कुछ भी खत्म किए बिना माइकल एंजेलो की लाइनें खींचते हैं।

छवि को पलटें -

माइकल एंजेलो। एक फ्रेस्को का टुकड़ा
"जुगाली और पौधों का निर्माण"

आखिरकार, फ्रेस्को छत पर है और आप इसे किसी भी तरफ से देख सकते हैं। यह स्पष्ट है कि कलाकार ने उत्तेजना की स्थिति में एक विशाल पुरुष प्रजनन अंग को चित्रित किया। छवि की लंबाई लगभग डेढ़ मीटर है! और शारीरिक रचना के दृष्टिकोण से, सब कुछ बेहद सटीक रूप से दिखाया गया है। डॉक्टरों को पता है कि पुरुषों में बाएं अंडकोष अक्सर दाहिनी ओर से थोड़ा कम होता है, जो अंडकोश की जांच करते समय स्पष्ट रूप से दिखाई देता है: यह है कि अंडकोष को शुक्राणु डोरियों से कैसे निलंबित किया जाता है। आप मेडिकल स्कूलों के लिए किसी भी पाठ्यपुस्तक या शारीरिक रचना के एटलस में इस बारे में पढ़ सकते हैं। माइकल एंजेलो, जो अच्छी तरह से शरीर रचना विज्ञान को जानते थे, इस तरह से मूर्तियों "डेविड" और "राइजेन क्राइस्ट" में अंडकोश को दर्शाते हैं। लिंग की संरचना को फ्रेस्को "द क्रिएशन ऑफ ल्यूमिनरीज एंड प्लांट्स" में भी प्रस्तुत किया गया है: अंडकोश का दाहिना भाग बाईं ओर की तुलना में थोड़ा ऊपर उठा हुआ है। इस तरह के छोटे विवरणों का संयोग कलाकार के बारे में कोई संदेह नहीं छोड़ता है।

वीडी दाज़िना (1986), माइकल एंजेलो के बारे में प्रकाशनों की एक श्रृंखला के लेखक, यहां तक \u200b\u200bकि यह भी संदेह नहीं है कि वास्तव में फ्रेस्को "द क्रिएशन ऑफ ल्यूमिनरीज एंड प्लांट्स" में क्या दर्शाया गया है, बहुत सटीक रूप से कहा गया है कि यह सचित्र रचना, इसमें व्यक्त तनाव की ताकत के साथ है। पदार्थ की जड़ता पर काबू पाने के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ। " शायद यह बेहतर नहीं हो सकता।

इसके अलावा, उसी फ्रेस्को में, हम महिला जननांगों की छवि देखते हैं, जो पुरुष जननांग अंग के ठीक विपरीत स्थित हैं। भगशेफ, लेबिया मिनोरा और मेजा, और जननांग भट्ठा स्पष्ट रूप से पता लगाया जाता है।

माइकल एंजेलो। फ्रेस्को
"जुगाली और पौधों का निर्माण"

माइकल एंजेलो। एक फ्रेस्को का टुकड़ा
"जुगाली और पौधों का निर्माण"

माइकल एंजेलो ने जननांगों की विशालकाय छवियों को एन्क्रिप्ट किया है जो काफी स्पष्ट है। बहुत सारे उन्होंने हमें इसके लिए संकेत दिया, न केवल अपने सभी कार्यों के साथ, बल्कि सिस्टिन चैपल के विशिष्ट प्रतीकों के साथ भी। ये छत पर भारी संख्या में नग्न आकृतियों और चैपल की वेदी की दीवार और सांप के सिर की छवियां हैं, जो स्पष्ट रूप से मिनोस के जननांग अंग को इंगित करता है, जो पहले ही ऊपर लिखा जा चुका है।

मस्तिष्क और जननांग बिल्कुल क्यों? तथ्य यह है कि बाद की पीढ़ियों को बुद्धिमान प्राणियों द्वारा प्रेषित जानकारी दो मुख्य प्रकार की हो सकती है:

1. आनुवांशिक, या वंशानुगत, - जिनके संक्रमण से माता-पिता से बच्चों को जननांगों द्वारा प्रदान किया जाता है। लिंग एक "सिरिंज" से ज्यादा कुछ नहीं है जो डीएनए को गर्भवती मां के शरीर में इंजेक्ट करता है।

2. गैर-वंशानुगत - जिसका संक्रमण पीढ़ी से पीढ़ी तक मस्तिष्क द्वारा सुनिश्चित किया जाता है, जो कला, मौखिक, हस्तलिखित और मुद्रित ग्रंथों और अब फिल्मों, कंप्यूटर डेटाबेस आदि के कार्यों के रूप में नई जानकारी बनाता है।

इसलिए, इस तथ्य में कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि माइकल एंजेलो ने जननांगों और मस्तिष्क पर ध्यान केंद्रित किया।
महान गुरु का विचार समझ में आता है: सबसे पहले, निषेचन सिद्धांत (जननांगों) का निर्माण किया गया, और उसके बाद ही आध्यात्मिक सिद्धांत (मानव शरीर को एनिमेट करने वाला मस्तिष्क) चालू हुआ।

अब यह स्पष्ट हो जाता है कि पोप के आदेश से माइकल एंजेलो ने इतनी शांति से प्रतिक्रिया क्यों दी, जब डेनियल डा वोलेत्रा ने लास्ट जजमेंट को ड्रैपरियों से भंग कर दिया। वह बस अपनी आत्मा में अंधे के माउस उपद्रव पर हंसता था, जिसने अपने भित्ति चित्रों में मुख्य प्रतीकों को नहीं देखा था।
माइकल एंजेलो अपने जीवनकाल के दौरान अपने रहस्य को प्रकट करने में कभी सक्षम नहीं थे। जिज्ञासु की तलवार उसके सिर पर लटक गई। हमें याद रखें कि 1540 में जेसुइट ऑर्डर रोम में स्थापित किया गया था, और 1542 में "पवित्र जिज्ञासा" की मण्डली की स्थापना की गई थी। माइकल एंजेलो की दुश्मन, पिएत्रो अरेटिनो ने एक निंदा की, जिसमें उसने महान गुरु पर विधर्म का आरोप लगाया। और विधर्मियों - हिस्सेदारी के लिए एक सीधा रास्ता। रोमेन रोलैंड ने कलाकार के लिए इस भयानक समय का वर्णन किया: "कई लोग थे जो" अंतिम निर्णय "पर जोर-जोर से नाराज थे। और, ज़ाहिर है, Aretino सबसे चिल्लाया। उन्होंने टारटफ के योग्य सबसे अपमानजनक पत्र लिखा। संक्षेप में, एरीटिनो ने कलाकार को जिज्ञासा के भाग के रूप में निंदा करने की धमकी दी, "इसके लिए अपने आप पर विश्वास नहीं करना कम अपराध है ताकि दूसरों के विश्वास पर अतिक्रमण किया जा सके।" ब्लैकमेलर का यह घृणित पत्र, जहां माइकल एंजेलो के लिए सबसे पवित्र - विश्वास, दोस्ती, सम्मान - का मज़ाक उड़ाया गया और इस गंदगी में रौंद दिया गया, यह पत्र, जिसे वह बिना हँसी के नहीं पढ़ सकता था और अपमान के आँसू, माइकल एंजेलो ने अनुत्तरित छोड़ दिया। यह कोई दुर्घटना नहीं थी कि उन्होंने अपने कुछ दुश्मनों के बारे में विनाशकारी विडंबना के साथ कहा: "क्या यह उनके साथ लड़ने के लायक है, इस तरह की जीत से कोई बड़ा सम्मान नहीं है!" और जब उन्होंने लास्ट जजमेंट के बारे में एरीटिनो और बायगियो के फैसले को सुनना शुरू किया, तब भी कलाकार ने बदनामी को रोकने के लिए कुछ नहीं किया। "

माइकल एंजेलो क्या कर सकता था? केवल अपनी कला के साथ उत्तर दें। उन्होंने सेंट बार्थोलोम्यू की छवि में अंतिम निर्णय में एक और प्रतीक को एन्क्रिप्ट किया। इस कला समीक्षक के बारे में ए। ए। गुबेर निम्नलिखित कहते हैं: "... बार्थोलोमेव ने अपने बाएं हाथ में जो त्वचा धारण की है, उस पर उन्होंने खुद माइकल एंजेलो का स्व-चित्र पाया है, और बार्थोलोमेव में पिएत्रो अरेटिनो का सादृश्य है। यदि ऐसा है, तो कोई केवल माइकलएंजेलो के साहस को अचंभित कर सकता है: वेदी की दीवार पर सबसे प्रमुख स्थानों में से एक में, उसने एक पवित्र शहीद की आड़ में चित्रित किया, उसके हाथ में चाकू के साथ उसका मुख्य दुश्मन, जिसने उसकी त्वचा को फाड़ दिया।

माइकल एंजेलो। भित्ति चित्र "अंतिम निर्णय"
सिस्टिन चैपल की वेदी की दीवार पर

महान मास्टर रेजर ब्लेड पर लगातार संतुलन बना रहा था। लेकिन फिर भी उसे छुआ नहीं गया। केवल जीनियस ने माइकल एंजेलो को आग, जहर, शोर और चाकू से बचाया। आखिरकार, पोप्स को कैथेड्रल और अपने स्वयं के कब्रों का निर्माण करना पड़ा, महान भित्तिचित्रों के साथ महलों और चैपल की दीवारों और छत को सजाने। लेकिन अगर वे मुख्य एन्क्रिप्ट किए गए संदेश का अर्थ जानते थे, तो कुछ भी माइकल एंजेलो की मदद नहीं करेगा। इसलिए, वह हमारे साथ केवल उन पर भरोसा करते हुए, उनके साथ रहस्य लेने के लिए मजबूर था - वंशज।
इस प्रकार, महान गुरु के काम में, हमने दो तकनीकों की खोज की जो अब अच्छी तरह से जानी जाती हैं और अक्सर सर्जिस्ट कलाकारों द्वारा उपयोग की जाती हैं। पहले को "डबल विज़न" कहा जाता था (अंग्रेजी में "डबल विज़न" के रूप में जाना जाता है), या "अस्पष्ट छवि" - जब, चित्र को देखते हुए, पर्यवेक्षक अचानक दूसरे, अक्सर छिपे हुए अर्थ को समझ लेता है। माइकल एंजेलो की मानव मस्तिष्क की यह छिपी हुई छवि है। एक और चाल अधिक जटिल है: पृष्ठभूमि को देखने के लिए, चित्र को 180 ° घुमाया जाना चाहिए, कम बार 90 ° या अन्य कोण। इन चित्रों को "उल्टा-पुल्टा चित्र" कहा जाता है। पहली बार मैं सिस्टिन चैपल "द क्रिएशन ऑफ़ लाइट्स एंड प्लांट्स" के भित्ति चित्र पर ऐसी ही एक छवि पा सका था। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, फ्रेस्को 1511 से है। मुझे उल्टे दोहरे चित्रों के किसी पूर्व उपयोग के बारे में जानकारी नहीं है। जाहिर है, माइकल एंजेलो विश्व कला में इस नई विधि के निर्माता हैं।
महान फ्लोरेंटाइन के काम को सावधानीपूर्वक अतियथार्थवाद के सिद्धांत सल्वाडोर डाली (1904-1989) द्वारा अध्ययन किया गया था। यह माइकल एंजेलो के काम से प्रेरित, दाली द्वारा कम से कम चित्रों की एक श्रृंखला का सबूत है। एक उदाहरण के रूप में उनमें से दो "पीटा" और "क्रिएशन ऑफ़ एडम" पर आधारित हैं:

साल्वाडोर डाली। "पिएटा" (1982)

साल्वाडोर डाली। "रोम में सिस्टिन चैपल की छत से एडम के चित्र से प्रेरित एक चरित्र (1982)

डाली के कामों में दोहरे चित्रों का स्वागत व्यापक रूप से किया जाता है। ये हैं "द इनविजिबल मैन", और "द बिग पैरानॉयड", और "डिसैपियरिंग इमेजेज", और प्रसिद्ध "स्लेव मार्केट विद फेनटायरस इनविजिबल बस्ट"। और पेंटिंग "स्वांस रिफलेक्टेड इन एलिफेंट" एक आकार-स्थानांतरण वाली छवि से अधिक कुछ नहीं है।

साल्वाडोर डाली। द अदृश्य मैन (1929)

साल्वाडोर डाली। द बिग पैरानॉयड (1936)

साल्वाडोर डाली। निराशाजनक चित्र (1938)

साल्वाडोर डाली। "द स्लेव मार्केट विथ द अप्पेरिशन ऑफ द इनविजिबल बस्ट ऑफ वोल्टेयर" (1940)

साल्वाडोर डाली। हाथी हाथियों में परिलक्षित (1937)

डबल इमेज और शेप-शिफ्टर्स के उदाहरण के रूप में, आप साइट http://gluk.blin.com.ua पर पोस्ट किए गए कई नमूनों (वे अब इंटरनेट से भर गए हैं) का हवाला दे सकते हैं। उनमें से कुछ के बहुत मूल हस्ताक्षर हैं।

अमेरिकी मनोवैज्ञानिक ई जे बोरिंग द्वारा आरेखण
और आर। वी। लिपेरा। "अस्पष्ट सास" (1930)।
आप क्या देखते हैं: एक युवा आकर्षक महिला या विशाल नाक वाली बूढ़ी महिला?

मछली के साथ कौआ या मछुआरा?

एक फ्लिप-फ्लॉप छवि 180˚ द्वारा घुमाई गई।
इस ड्राइंग को "ब्यूटी एंड अल्कोहल" या "बिफोर एंड आफ्टर आफ्टर सिक्स बियर" के रूप में जाना जाता है।

मेंढक का घोड़ा। छवि परिवर्तक।
मेंढक को देखने के लिए, आपको ड्राइंग को चालू करने की आवश्यकता है, लेकिन केवल 90,

एक लड़की का चेहरा या फूल और एक तितली?

एक लड़की का चेहरा या दो घोड़े?

भू-गर्भ या गर्भ में पल रहा बच्चा?

निवास के प्रवेश द्वार पर अमेरिकी मूल निवासी या एस्किमो?

जार्ज विक्टरियस।
फेस या स्नेक फाइट?

"विदूषक प्रेम"

"समाज। पोर्ट्रेट। "

सैनिक या घोड़ा?
फ्लिप छवि 180 ई। द्वारा घुमाई गई

एक बूढ़ा आदमी या कोई और?

दोहरे चित्रों की बात करें तो 16 वीं शताब्दी के एक अन्य कलाकार के काम को याद नहीं किया जा सकता है - ग्यूसेप आर्किबोल्डो (1527-1593)। उनका जन्म मिलान में हुआ था, लेकिन उन्होंने अपना अधिकांश जीवन प्राग में बिताया, हैब्सबर्ग राजवंश के सम्राटों की सेवा की। 1563 में शुरू, Giuseppe असाधारण चित्रों की एक श्रृंखला बना रहा है जो दोहरी छवियों का प्रतिनिधित्व करते हैं। ये फल, फूल, सब्जियां, मछली, पक्षी, स्तनपायी, किताबें, घरेलू सामान आदि से बने चित्र हैं।

ग्यूसेप आर्किबोल्डो। "समर" (1563)

ग्यूसेप आर्किबोल्डो। "अर्थ" (1570)

Archimboldo ने उल्टे चित्रों की तकनीक का भी उपयोग किया, लेकिन माइकल एंजेलो के काम में एक समान नवाचार के बाद यह 50 से अधिक वर्षों का था।

ग्यूसेप आर्किबोल्डो। "कुक-स्टिल लाइफ" (1567)

ग्यूसेप आर्किबोल्डो। "कुक-स्टिल लाइफ" (उल्टा-सीधा)

ग्यूसेप आर्किबोल्डो। ऑर्टोलानो, या माली स्टिल लाइफ, (1590)। Cremona। एक आकार बदलने वाली छवि। माली को देखने के लिए, आपको पेंटिंग 180, मोड़नी होगी।

ग्यूसेप आर्किबोल्डो। ऑर्टोलानो, या माली स्टिल लाइफ, (1590)। Cremona। छवि परिवर्तक। (उल्टा)

साल्वाडोर डाली ने ग्यूसेप आर्किबोल्डो को अतियथार्थवाद का अग्रदूत कहा। मैं यह दावा करने के लिए तैयार हूं कि महान माइकलएंजेलो वास्तव में अतियथार्थवाद का अग्रदूत था। आर्किबोल्डो से पहले, उन्होंने डबल इमेज और पर्ट्रेट की छवियों का उपयोग करना शुरू किया। केवल आर्कमबेल्डो के विपरीत उन्होंने अपनी उत्कृष्ट कृतियों के द्वंद्व में एक गहरा दार्शनिक अर्थ डाला।

उपरोक्त पढ़ने के बाद, पाठक पूछ सकता है: "क्या माइकल एंजेलो के अन्य कार्यों में एन्कोडेड जानकारी प्राप्त करना संभव है?" आखिरकार, यह मानना \u200b\u200bमुश्किल है कि मास्टर ने गुप्त प्रतीकों को सिस्टिन चैपल में ही रखा था। प्रतिभाशाली फ्लोरेंटाइन के काम का विश्लेषण करते हुए, आप समझते हैं कि उनके लगभग प्रत्येक कार्य का अपना रहस्य है। इसके अलावा, बहुत पहले से ही कला समीक्षकों के लिए जाना जाता है। मूर्तिकला "पिएटा" पर विचार करें

माइकल एंजेलो। "पिएटा" (1499)

भगवान की माँ अपने घुटनों पर तैंतीस वर्षीय यीशु का शरीर रखती है। लेकिन चलो मैडोना के चेहरे पर एक नज़र डालें। हम देखेंगे कि माइकल एंजेलो ने एक माँ को चित्रित किया जो अपने बेटे से छोटी है! जब मूर्तिकार से पूछा गया: "यह कैसे हो सकता है?" माइकल एंजेलो ने उत्तर दिया "वर्जिनिटी ताजगी और शाश्वत युवा देती है"... भगवान की माँ का युवा समय और मृत्यु पर विजय का प्रतीक है।

मूर्तिकला डेविड पूरी तरह से आनुपातिक है; हालांकि, पर्यवेक्षक की निगाहें पत्थर को पकड़ती हुई, दाहिने हाथ की ओर खींची जाती हैं, जो एक क्षण में रोली को मार डालेगी। तथ्य यह है कि माइकल एंजेलो ने शरीर के अन्य हिस्सों की तुलना में बड़े पैमाने पर दाहिने हाथ को चित्रित किया है। यह एक छिपा हुआ प्रतीक है जो कोई संदेह नहीं छोड़ता है: जीत एक निष्कर्ष है! इसके अलावा, उम्र के साथ एक और हेरफेर है। बाइबल कहती है कि गोलियत के साथ लड़ाई के दौरान, डेविड एक युवा लड़का था। वह इतना छोटा है कि उसे बिना कपड़ों के दुश्मन से लड़ना पड़ता है, क्योंकि राजा शाऊल का कवच उसके लिए महान साबित हुआ। इसी तरह से माइकल एंजेलो के पूर्ववर्ती डेविड को चित्रित करते हैं। कम से कम डोनटेलो की मूर्ति को देखने के लिए पर्याप्त है, जिसका नायक एक युवा है जो एक कमज़ोर काया वाला है, और अपनी टोपी, लंबे बाल और एक बच्चे की आकृति के साथ वह एक लड़की की तरह दिखता है। माइकल एंजेलो का डेविड एक बड़ा आदमी है (बाइबिल के डेविड से बहुत बड़ा) शक्तिशाली मांसपेशियों वाला। वह हरक्यूलिस या अपोलो की तरह दिखता है। और इसका अपना अर्थ है: माइकल एंजेलो की विशालकाय डेविड (मूर्तिकला की ऊँचाई 4.54 मीटर) फ्लोरेंटाइन गणराज्य की अजेयता का प्रतीक है।

Donatello। "डेविड"

एक और रहस्य ड्यूक गिउलिआनो डे मेडिसी (सी। 1533) के चित्रण में है, जो फ्लोरेंस में मेडिसी चैपल में स्थापित है। उन्होंने बहुत कम समय के लिए शासन किया, लेकिन फ्लोरेंस में मेडिसी शक्ति की खूनी बहाली में उनकी भागीदारी के लिए "प्रसिद्ध हो गए"। मूर्तिकला के चेहरे पर वास्तविक ड्यूक के जैसा कोई चित्र नहीं है। इस तकनीक के साथ, मास्टर ने व्यक्ति के वास्तविक स्वरूप के प्रति अपनी पूर्ण उदासीनता को प्रदर्शित किया, इस प्रकार कहानी में एक चरित्र के रूप में उसके प्रति उदासीनता व्यक्त की। जब माइकल एंजेलो ने समानता की कमी की ओर इशारा किया, तो उन्होंने कहा: "वह अब इस तरह नहीं दिखता है, और सौ साल में हर कोई उसे उसी तरह पेश करेगा।".

माइकल एंजेलो। मेडिसिन चैपल में "गियुलियानो मेडिसी, ड्यूक ऑफ नेमर्स" (सी। 1533)। फ्लोरेंस

हमने पहले ही ऊपर दिए गए लास्ट जजमेंट फ्रेस्को के प्रतीकों के बारे में लिखा है: यहाँ एक नग्न मिनोस की छवि में बियागियो दा सेसेना, दर्शक के सामने अपनी मर्दानगी खो रहा है, और बदमाश आरेटिनो, जो खुद कलाकार को भड़क गया था।
और अंत में, चलो माइकल एंजेलो का पहला मूर्तिकला काम लेते हैं - राहत "मैडोना एट द सीढ़ियों"। अग्रभूमि में बच्चे यीशु के साथ भगवान की माँ है। उसके पीछे, एक सीढ़ी दिखाई दे रही है, जिस पर जॉन (जो भविष्य में जॉन द बैपटिस्ट बन जाएगा) रेलिंग पर झुक रहा है। रचना का निर्माण इस तरह से किया गया है कि रेलिंग की रेल क्रॉस के आधार से मिलती-जुलती है जिस पर जीसस को मैरी की हथेली के खिलाफ सूली पर चढ़ाया जाएगा। जॉन का दाहिना हाथ, रेलिंग के लिए लंबवत स्थित है, जो क्रॉस के लिए संपूर्ण संरचना के समान है। प्रतीक का विचार इस प्रकार है: मैरी ने खुद को क्रॉस के पूरे वजन पर ले लिया, जो कि (और वह यह जानती है) उसके इकलौते बेटे की हत्या का साधन होगा। यह काम 1490 में बनाया गया था। शुरुआत करने वाला मूर्तिकार केवल पंद्रह साल का था!

माइकल एंजेलो। सीढ़ियों पर मैडोना (सी। 1490)। फ्लोरेंस।

और उनकी मृत्यु पर अस्सी-नौ वर्षीय माइकल एंजेलो के अंतिम शब्द थे: "क्या अफ़सोस है कि मुझे तब मरना पड़ा जब मैंने अपने पेशे में सिलेबल्स पढ़ना शुरू कर दिया।"

आप केवल उदासी जोड़ सकते हैं: "क्या एक दया है कि केवल पाँच सौ साल बाद हम सिलेबल्स द्वारा पढ़ना सीखते हैं कि महान मास्टर ने हमें क्या दिया।"

द क्रिएशन ऑफ़ एडम (इतालवी: La creazione di Adamo) माइकल एंजेलो द्वारा एक फ्रेस्को है, जिसे लगभग 1511 में चित्रित किया गया है।

रोम में सिस्टिन चैपल का निर्माण 1475 में पोप सिक्सटस IV के पोंटिट्यूशन के दौरान शुरू हुआ था, ठीक उसी साल जब फ्लोरेंस के पास, कैप्रसी के छोटे से शहर में, लोदोविको डि लियोनार्डो डी बूनारोटी सिमोनी के परिवार में एक दूसरे बेटे का जन्म हुआ था, जिसे माइकल एंजेलो नाम मिला था। यह नाम अब सभी के लिए जाना जाता है और सिस्टिन चैपल के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है।

एक शानदार मूर्तिकार, कलाकार, वास्तुकार और कवि के जीवन पथ के विवरणों को जानने के बाद, कोई भी मदद नहीं कर सकता है, लेकिन इस बात पर चकित हो सकता है कि उसके पास क्या टाइटैनिक शक्ति थी। यह वह था जिसने असफलताओं को झेलना संभव प्रतीत होता है, जो दुर्गम रूप से बाधाएं, और कभी-कभी भाग्य का मजाक उड़ाया, जो कि स्वामी के जीवन में लाजिमी था।

1508 में, पोप जूलियस द्वितीय ने अपने मूल फ्लोरेंस से रोम के प्रसिद्ध मूर्तिकार को बुलाया। माइकल एंजेलो के कंधों के पीछे पहले से ही मूर्तिकला की ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ हैं जैसे "मसीह का विलाप" और "डेविड"। यह मानना \u200b\u200bतर्कसंगत होगा कि जूलियस II मूर्तिकार को एक नई प्रतिमा को मूर्त रूप देने के लिए आमंत्रित करेगा। लेकिन नहीं। माइकल एंजेलो के शुभचिंतकों, और मुख्य रूप से उरबिनो में जन्मे वास्तुकार डोनैटो ब्रामेंटे, जिन्होंने अपने साथी देश के युवा युवा राफेल सैंटी को संरक्षण दिया था, और अपने रास्ते से एक प्रतियोगी को हटाना चाहते थे, पोप ने माइकल एंजेलो को सिस्टिन चैपल की छत को पेंट करने की पेशकश की। छत लगभग छह सौ वर्ग मीटर है! दुश्मन की योजना सरल थी।

माइकल एंजेलो। आदम की रचना। 1511 वर्ष। सिस्टिन चैपल के प्लैफॉन्ड के फ्रेस्को

सबसे पहले, अपने मुख्य व्यवसाय से मास्टर को विचलित करने के लिए - मूर्तिकला। दूसरे, उस पर लाने के लिए - इनकार के मामले में - पोन्टिफ का प्रकोप। खैर, अगर माइकल एंजेलो फिर भी सहमत है, तो, सबसे अधिक संभावना है, मूर्तिकार कुछ भी सार्थक बनाने में सक्षम नहीं होगा, और राफेल का लाभ निर्विवाद हो जाएगा। यह देखते हुए कि बुओनरोट्टी शायद ही इस बिंदु तक फ्रेस्को पेंटिंग में शामिल थे, यह समझना आसान है कि मूर्तिकार ने सबसे पहले पोप को राफेल को यह आदेश सौंपने के लिए क्यों कहा। लेकिन, जूलियस द्वितीय के कठिन आग्रह को पूरा करने के बाद, माइकल एंजेलो को सहमत होने के लिए मजबूर किया गया था।

कलाकार ने अपने करतब को महज 26 महीनों में पूरा किया (10 मई, 1508 से 31 अक्टूबर, 1512 तक रुक-रुक कर)। उसने छत को चित्रित किया, उसकी पीठ पर झूठ बोलना या बैठना, उसके सिर को वापस फेंकना। उसी समय, ब्रश से टपकने वाले पेंट से उसकी आँखों में पानी भर गया, असहनीय दर्द ने उसके शरीर को असहज स्थिति से उबार दिया। लेकिन उन्होंने एक ऐसी रचना की, जो भव्यता, सामग्री और पूर्णता में, उच्च पुनर्जागरण की कला में एक केंद्रीय स्थान लेती है। गोएथे ने लिखा है: "सिस्टिन चैपल को देखे बिना, यह स्पष्ट करना मुश्किल है कि एक व्यक्ति क्या कर सकता है।"

निस्संदेह चैपल छत के सबसे अच्छे भित्तिचित्रों में से एक "द क्रिएशन ऑफ एडम" है। अपने दाहिने हाथ पर झुक, युवा और सुंदर है, लेकिन अभी भी पहले आदमी का निर्जीव शरीर जमीन पर फिर से चमक रहा है। क्रिएटर-सबॉथ, पंखहीन स्वर्गदूतों के एक मेजबान से घिरा हुआ, अपने दाहिने हाथ को आदम के बाएँ हाथ तक फैलाता है। एक और क्षण - उनकी उंगलियां स्पर्श करेंगी, और आदम का शरीर एक आत्मा को खोजता हुआ जीवन में आएगा। इस फ्रेस्को के बारे में बताते हुए, कला इतिहासकार आमतौर पर ध्यान देते हैं कि मेजबानों और स्वर्गदूतों को एक साथ जोड़कर, पूरी तरह से तस्वीर में फिट किया जाता है, जो फ्रेस्को के बाईं ओर संतुलन रखता है। और बस यही।

एडम के भित्ति-चित्र का तुलनात्मक निर्माण और मानव मस्तिष्क के चित्र

हालांकि, कलाकार की रचना को अधिक ध्यान से देखते हुए, आपको अचानक पता चलता है कि एडम को भगवान ने पुनर्जीवित नहीं किया है, बल्कि एक विशाल मस्तिष्क द्वारा, मानव मस्तिष्क की संरचना को विस्तार से दोहराते हुए। किसी भी जीवविज्ञानी या चिकित्सक जो शरीर रचना की मूल बातें जानते हैं, उन्हें यह समझना चाहिए। लेकिन सदी बीतने के बाद, और केवल आधा सहस्राब्दी के बाद, माइकल एंजेलो की योजना हमें पता चली। मास्टर ने इस भित्तिचित्र में इस बात को एन्क्रिप्ट किया कि सृजन का कार्य सार्वभौमिक दिमाग द्वारा किया गया था। क्यों, अपने जीवनकाल के दौरान, माइकल एंजेलो ने अपने समकालीनों को संकेत भी नहीं दिया कि वह वास्तव में क्या दर्शाया गया है?

व्याख्या स्वयं बताती है। कलाकार केवल लाशों को खोलकर मस्तिष्क की संरचना का अध्ययन कर सकता था। और माइकलएंजेलो के समय में एक मृत शरीर को अपवित्र करने के लिए, मृत्युदंड लगाया गया था। और यदि सत्रह वर्षीय बुओनारोती को फ्लोरेंस में सेंटो स्पिरिटो के मृत मठ में गुप्त रूप से लाशों को विच्छेदन करते पकड़ा गया, तो अगले ही दिन उसकी खुद की लाश सिग्नोरिया पैलेस की तीसरी मंजिल पर खिड़की के उद्घाटन में लटक जाएगी, और दुनिया कभी माइकल एंजेलो की भविष्य की कृतियों को नहीं देख पाएगी। 1492 में उन यादगार दिनों से, जब कलाकार ने मानव शरीर की संरचना का अध्ययन किया, सिस्टिन चैपल की छत पर फ्रेस्को "क्रिएशन ऑफ एडम" के निर्माण में लगभग बीस साल बीत गए। हालांकि, इतनी लंबी अवधि के बावजूद, माइकल एंजेलो ने जिस सटीकता के साथ मानव मस्तिष्क के दृढ़ संकल्प और फर को चित्रित किया, वह हड़ताली है।

मस्तिष्क के ललाट लोब को लौकिक लोब से अलग करने वाले पार्श्व खांचे को आसानी से अनुमान लगाया जाता है। बेहतर और अवर टेम्पोरल खांचे मध्य टेम्पोरल गाइरस को परिसीमित करते हैं। मेजबानों का दाहिना कंधा मध्य ललाट गाइरस है। स्वर्गदूतों में से एक की प्रोफाइल केंद्रीय या रोलैंड को दोहराती है, नाली - मस्तिष्क के ललाट और पार्श्विका लोब के बीच की सीमा। अंत में, निर्माता के पीछे दो स्वर्गदूतों के सिर सुपरा-सीमांत और कोणीय साइरस से ज्यादा कुछ नहीं हैं।

यह दिलचस्प है कि मस्तिष्क की संरचना का विवरण फ्रेस्को "सूर्य, चंद्रमा और पौधों का निर्माण" पर सबाथ के कपड़े के सिलवटों में अनुमान लगाया गया है, और फ्रेस्को पर कपड़े की रूपरेखा में है "पानी से जमीन का अलग होना और मछली का निर्माण"।

उनकी मृत्यु पर अट्ठाईस वर्षीय माइकल एंजेलो के अंतिम शब्द थे: "क्या अफ़सोस है कि मुझे मरना पड़ता है जब मैंने अपने पेशे में सिलेबल्स पढ़ना शुरू किया।"

कोई केवल उदासी जोड़ सकता है: "क्या अफ़सोस है कि केवल पाँच सौ साल बाद हम सिलेबल्स द्वारा पढ़ना सीखते हैं कि महान मास्टर हमारे लिए क्या हैं।"