ऑस्ट्रिया का संगीत और जर्मनी XIX शताब्दी रोमांटिकवाद। स्कूल प्रेजेंटेशंस पावरपॉइंट्स ऑफ रोमांस और उनके वर्क्स

सही को Collegu था: इस तरह की एक अच्छी पीढ़ी, रोमांस की तरह, यूरोप पुनरुद्धार के समय से नहीं देखा था। दुनिया की गारंटी छवियों, नग्न भावनाओं और उत्कृष्ट आध्यात्मिकता के लिए इच्छा, रोमांटिकवाद की संगीत संस्कृति ऐसे रंगों के साथ खींची जाती है।

रोमांटिकवाद और इसके सौंदर्यशास्त्र का उदय

जबकि यूरोप में औद्योगिक कूप यूरोप में चोटी थी, उम्मीदें यूरोपीय लोगों के दिल में महान फ्रांसीसी क्रांति को सौंपी गई थीं। मन की पंथ, ज्ञान के युग से घोषित, निराशा थी। मनुष्य में भावनाओं और प्राकृतिक शुरुआत की पंथ ने पैडस्टल पर चढ़ाई की।

तो रोमांटिकवाद दिखाई दिया। संगीत संस्कृति में, वह एक शताब्दी (1800-19 10) से थोड़ा अधिक अस्तित्व में था, जबकि आसन्न क्षेत्रों (चित्रकला और साहित्य) में उनका कार्यकाल पहले लगाव के संपर्क में आ गया है। शायद संगीत "दोषी" था - यह वह थी जो रोमांटिक्स के बीच कला के शीर्ष पर सबसे परिष्कृत और सबसे जटिल कला के रूप में थी।

हालांकि, पुरातनता और क्लासिकवाद के युग के प्रतिनिधियों के विपरीत रोमांस ने कला के पदानुक्रम को प्रजातियों पर अपने स्पष्ट विभाजन के साथ नहीं बनाया और। रोमांटिक प्रणाली सार्वभौमिक थी, कला प्रकार एक दूसरे में स्वतंत्र रूप से आगे बढ़ सकते थे। कला के संश्लेषण का विचार रोमांटिकवाद की संगीत संस्कृति में महत्वपूर्ण था।

इस संबंध से संबंधित और सौंदर्यशास्त्र की श्रेणियां: कम-झूठ बोलने वाली, दुखद, कॉमिक के साथ बदसूरत, उच्च के साथ अच्छी तरह से तैयार। रोमांटिक विडंबना से जुड़े इस तरह के संक्रमण, यह दुनिया की एक सार्वभौमिक तस्वीर भी दर्शाता है।

सुंदर से संबंधित सभी, रोमांटिक का एक नया अर्थ प्राप्त किया। प्रकृति पूजा की एक वस्तु बन गई, कलाकार उच्चतम मौत के रूप में मूर्तिकला था, और भावनाओं को दिमाग में अनदेखा किया गया था।

सख्त वास्तविकता एक सपने, सुंदर, लेकिन अटूट का विरोध किया गया था। कल्पना की मदद से रोमांटिक, अन्य वास्तविकता, शांति के विपरीत, अपना नया बना।

क्या विषयों ने रोमांटिकवाद के कलाकारों को चुना?

कला में निर्वाचित लोगों की पसंद में रोमांटिकों के हितों को उज्ज्वल रूप से प्रकट किया गया था।

• एकांत की थीम। एक अंडरव्यूड जीनियस या समाज में एक अकेला व्यक्तित्व - ये विषय इस युग के संगीतकारों के बीच मुख्य थे ("कवि का प्यार" शूमानन, "सूर्य के बिना" मुसर्गीस्की)।
• थीम "गीतकार स्वीकारोक्ति"। कई चिप्स में, रोमांटिक्स संगीतकार वर्तमान ऑटोबायोग्राफिक रेस (शूमैनन के "कार्निवल", "शानदार सिम्फनी" बर्लियोजा) मौजूद हैं।
• प्यार की थीम। ज्यादातर यह अपरिचित या दुखद प्यार का विषय है, लेकिन जरूरी नहीं कि शूमन का "प्यार और महिलाओं का जीवन", "रोमियो और जूलियट" त्चिकोव्स्की)।
• पथ पथ। इसे भी कहा जाता है ट्रेवल्स की थीम। विरोधाभास द्वारा बोली जाने वाली रोमांस की आत्मा, अपने रास्ते की तलाश में थी ("इटली में हेरोल्ड" बर्लियोज़, "साल बर्बाद करने के वर्षों)।
• मौत की थीम। ज्यादातर यह एक आध्यात्मिक मृत्यु थी (Tchaikovsky की छठी सिम्फनी, Schubert का "शीतकालीन तरीका")।
• प्रकृति का विषय। रोमांस की आंखों में प्रकृति और एक वफादार मां, और एक सहानुभूतिपूर्ण मित्र, और चट्टान को दंडित करना ("मेन्डेलसोहन के" हेब्रिड्स "," बोरोडिन) में। इस विषय के साथ, देशी भूमि की पंथ (पोलोना और ballads चोपिन) जुड़ा हुआ है।
• कथा का विषय। रोमांटिक्स के लिए काल्पनिक दुनिया बहुत समृद्ध वास्तविक ("मैजिक शूटर" वेबर, सैडको रोमन कोर्सकोव) थी।

रोमांटिकवाद के युग के संगीत शैलियों

रोमांटिकवाद की संगीत संस्कृति ने चैंबर वोकल गीत शैलियों के विकास को बढ़ावा दिया: बल्लाड ("वन त्सार" Schubert), कविता ("देवा झील" श्यूबर्ट) और गाने। अक्सर एकजुट होता है साइकिल ("मिर्जी" शुमैनन)।

रोमांटिक ओपेरा यह न केवल साजिश की कल्पना से प्रतिष्ठित था, बल्कि शब्द, संगीत और सुंदर कार्रवाई का एक ठोस संबंध भी था। ओपेरा सिम्फनी होता है। Leitmotifs के एक विकसित नेटवर्क के साथ "निबेलंग की अंगूठी" wagner याद रखने के लिए पर्याप्त है।

रोमांस के वाद्य शैलियों के बीच आवंटित पियानो लघु। एक छवि या एक मिनट के मूड को संचारित करने के लिए, वे काफी छोटे खेल हैं। इसके पैमाने के बावजूद, नाटक बुलिटिस अभिव्यक्ति है। वह हो सकती है "बिना शब्दों के गीत" (जैसे mendelssohn) माज़ुर्का, वाल्ट्ज, निशाचर या प्रोग्राम नामों के साथ खेलते हैं ("आउटलोव" शुमैनन)।

गाने की तरह, नाटकों कभी-कभी चक्रों में एकजुट होते हैं (शूमानन की "तितलियों")। इस मामले में, चक्र का हिस्सा, चमकदार विपरीत, हमेशा संगीत संबंधों द्वारा एक ही रचना का गठन किया।

रोमांटिक्स ने प्रोग्राम संगीत को साहित्य, चित्रकला या अन्य कलाओं से जोड़ा। इसलिए, उनके लेखन में साजिश अक्सर प्रबंधित होती है। सिंगल सोनातास (साइ माइनर सोनाटा शीट), एक टुकड़ा संगीत कार्यक्रम (पहला पियानो लीफ कॉन्सर्ट) और सिम्फोनिक कविताओं ("प्रस्ताव" शीट्स), एक पांच पार्टी सिम्फनी ("शानदार सिम्फनी" बर्लियोज़)।

संगीत भाषा संगीतकार-रोमांटिक्स

कला के संश्लेषण, रोमांटिक के साथ चुपके, संगीत अभिव्यक्ति के साधनों को प्रभावित किया। मेलोडी शब्द के कविताओं के लिए अधिक व्यक्तिगत, संवेदनशील रूप से उत्तरदायी बन गया है, और संगतता बनावट पर तटस्थ और विशिष्ट हो गई है।

हीरो-रोमांटिक के अनुभवों के बारे में बताने के लिए अभूतपूर्व पेंट्स में समृद्ध सद्भावना। तो, टोमावी के रोमांटिक इंटोनेशन ने एक परिवर्तित सद्भाव को पार कर लिया, वोल्टेज को मजबूत किया। रोमांटिक्स प्रकाश के प्रभाव से प्यार करते थे जब मेजर को उसी नाम से प्रतिस्थापित किया गया था, और साइड चरणों के तार, और tonalities की सुंदर तुलना। नए प्रभाव पाए गए, खासकर जब लोगों की भावना या शानदार छवियों को संगीत में आवश्यक था।

आम तौर पर, रोमांटिक्स में सुन्दरता ने विकास जारी रखने की मांग की, किसी भी स्वचालित पुनरावृत्ति को खारिज कर दिया, उच्चारण की नियमितता से परहेज किया और इसके प्रत्येक उद्देश्य में अभिव्यक्ति को सांस लिया। और बनावट इतनी महत्वपूर्ण हो गई है कि इसकी भूमिका मेलोडी की भूमिका के बराबर है।

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कारावास के बजाय

रोमांटिकवाद की संगीत संस्कृति XIX और Xxvekov की बारी है संकट के पहले संकेतों का अनुभव किया। "फ्री" संगीत रूप टूटना शुरू हुआ, सद्भावना ने सुन्दरता पर कोशिश की, आत्मा रोमांस की ऊंची भावनाओं ने दर्दनाक भय और निचले जुनूनों को रास्ता दिया।

इन विनाशकारी रुझानों ने अंत तक रोमांटिकवाद का नेतृत्व किया और आधुनिकतावाद का रास्ता खोला। लेकिन, एक दिशा के रूप में समाप्त होता है, रोमांटिकवाद 20 वीं शताब्दी के संगीत में और वर्तमान घटकों में वर्तमान के संगीत में रहता रहा। ब्लॉक सही था, यह कह रहा था कि रोमांटिकवाद "मानव जीवन के सभी युगों के लिए" उत्पन्न होता है। "

अपने शुद्ध रूप में रोमांटिकवाद पश्चिमी यूरोपीय कला की घटना है। रूसी संगीत XIX शताब्दी में। क्लासिकिज्म की सुविधाओं के साथ संयुक्त क्लासिकवाद की विशेषताओं के साथ संयुक्त रूप से ग्लिंका से, अग्रणी तत्व एक उज्ज्वल, विशिष्ट राष्ट्रीय शुरुआत थी।

समय (1812, डिकम्प्रिस्ट का विद्रोह, जो प्रतिक्रिया का पालन करता है) ने संगीत पर एक प्रिंट दिया। हमने किस तरह की शैली नहीं ली - रोमांस, ओपेरा, बैले, चैंबर संगीत - हर जगह रूसी संगीतकारों ने अपने नए शब्द को बताया।

XIX शताब्दी की शुरुआत। - ये रोमांस शैली के पहले और उज्ज्वल हेयडे हैं। अभी भी लगता है और खुश श्रोताओं मामूली ईमानदार गीत अलेक्जेंडर Alexandrovich Alyabyeva (1787-1851)। उन्होंने कई कवियों की कविताओं में रोमांस लिखा, लेकिन अमर हैं "बुलबुल" डेन इंजन की कविताओं पर "विंटर रोड", "आई लव यू" कविताओं पर पुशकिन।

अलेक्जेंडर Egorovich Varlamov (1801-1848)नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत लिखा, लेकिन अधिक हम उसे प्रसिद्ध रोमांस के अनुसार जानते हैं "लाल सारफान", "सुबह में, आप घटते नहीं हैं", "सफेद पाल अकेला है।"

अलेक्जेंडर Lvovich Gurilev (1803-1858) - संगीतकार, पियानोवादक, वायलिनिस्ट और शिक्षक, यह ऐसे रोमांस का मालिक है "सिंगलली रिंग्स ए बेल", "फोगी यूथ के डॉन में"और आदि।

यहां सबसे प्रमुख स्थान ग्लिंका का रोमांस है। तब भी पुष्किन की कविता, झुकोव्स्की के साथ संगीत के इतने प्राकृतिक विलय तक नहीं पहुंचे।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका (1804-1857) - रूसी साहित्य का क्लासिक समकालीन पुष्किन, संगीत क्लासिक्स के संस्थापक बन गया। उनकी रचनात्मकता रूसी और विश्व संगीत संस्कृति के शिखर में से एक है। यह सामंजस्यपूर्ण रूप से लोक संगीत की संपत्ति और संगीतकार कौशल की उच्चतम उपलब्धियों को जोड़ती है। ग्लिंका की गहरी लोकप्रिय यथार्थवादी रचनात्मकता ने XIX शताब्दी के देशभक्ति युद्ध और दशक के आंदोलन के साथ जुड़े XIX शताब्दी के रूसी संस्कृति के शक्तिशाली समृद्धता को प्रतिबिंबित किया। प्रकाश, जीवन-पुष्टि चरित्र, रूपों की मामूलीता, अभिव्यक्तिपूर्ण गायकों की सुंदरता, धुनों के गायक, एक विविधता, रंगता और सद्भाव की सूक्ष्मता - ग्लिंका के संगीत के सबसे मूल्यवान गुण। प्रसिद्ध ओपेरा में "इवान सुसानिन"(1836) को लोक देशभक्ति का शानदार अभिव्यक्ति विचार प्राप्त हुआ; रूसी लोगों की नैतिक महानता एक शानदार ओपेरा में महिमा है " Ruslan और Ludmila "। ग्लिंका ऑर्केस्ट्रल रचनाएं: "वाल्ट्ज काल्पनिक", "मैड्रिड में नाइट"और विशेष रूप से "Kamarinskaya", रूसी शास्त्रीय भ्रांति का आधार बनाओ। त्रासदी के लिए संगीत की विशेषताओं की नाटकीय अभिव्यक्ति और चमक की ताकत पर अद्भुत "प्रिंस होल्म्स्की।" Glinka मुखर गीत (रोमांस) "मुझे अद्भुत क्षण याद है", "संदेह") - रूसी कविता के संगीत में अनगिनत अवतार।

XIX शताब्दी के पहले भाग में। नेशनल म्यूजिक स्कूल का जन्म हुआ है। XIX शताब्दी के पहले दशकों में। रोमांटिक रुझान एएन के काम में हावी हैं। वेरस्टा, जिन्होंने अपने काम में ऐतिहासिक भूखंडों का इस्तेमाल किया। एमआई रूसी संगीत स्कूल के संस्थापक बने। ग्लिंका, प्रमुख संगीत शैलियों के निर्माता: ओपेरा ("इवान सुसानिन", "रुस्लान और लुडमिला"), सिम्फनी, रोमांस, जिन्होंने सक्रिय रूप से अपने काम में लोकगीत के रूपों का उपयोग किया। संगीत के क्षेत्र में एनोवेटर ए.एस. ओपेरा बैले "वाखा का जश्न" और ओपेरा में निर्माता निर्माता के लेखक डार्गोमॉमीज़्की। उनका संगीत संगीतकार "शक्तिशाली कूप" के काम से निकटता से जुड़ा हुआ था - एमपी। मुसर्गेस्की, मा बालाकेरेव, एनए। रिम्स्की-कोर्सकोवा, एपी। बोरोडिन, टीएसए। Kyui, जो अपने कामों में "जीवन के अपने कामों में अवतार के लिए प्रयास किया, जहां भी यह प्रभावित करता है", सक्रिय रूप से ऐतिहासिक भूखंडों और लोकगीत कारणों से अपील की। उनकी रचनात्मकता ने संगीत नाटक की शैली को मंजूरी दे दी। "बोरिस गोडुनोव" और "होवानाचिना" मुसर्गीस्की, "प्रिंस इगोर" बोरोडिना, "स्नो मेडेन" और रोमन-कोर्सकोव के "ज़ारिस्ट दुल्हन" रूसी और विश्व कला का गौरव तैयार करते हैं।

रूसी संगीत में एक विशेष स्थान पीआई द्वारा कब्जा कर लिया गया है। Tchaikovsky, अपने काम में आंतरिक नाटक और मनुष्य की आंतरिक दुनिया पर ध्यान दिया, जो रूसी साहित्य XIX शताब्दी में अजीब है, जिसके लिए संगीतकार अक्सर अपील की जाती है (ओपेरा "यूजीन वनजिन", "पीक लेडी", "माज़पा")।

संगीत ने रोमांटिकवाद के सौंदर्यशास्त्र में एक विशेष स्थान लिया। इसे कला के सभी क्षेत्रों के लिए एक मॉडल और मानक घोषित किया गया था, क्योंकि, इसके विनिर्देशों के कारण, यह आत्मा की गतिविधियों को व्यक्त करने में सक्षम है।"संगीत शुरू होता है जब शब्द समाप्त होता है" (जी.एनेन)।

संगीत रोमांटिकवाद शुरुआत में एक दिशा के रूप मेंXix। सदी और साहित्य, चित्रकला और रंगमंच में विभिन्न धाराओं के साथ घनिष्ठ संबंध में विकसित। संगीत रोमांटिकवाद का प्रारंभिक चरण एफ। श्यूबर्ट, ई टी ए गोफमैन, के एम। वेबर, एन मूर्तानिनी, जे रॉसीनी के काम से दर्शाया जाता है; अंतिम चरण (1830-50) - एफ चोपेन के कार्य, आर शुमन, एफ। मेंडेलसोहन, बेरलिज़, एफ शीट, आर। वैगनर, जे। वर्डी। रोमांटिकवाद का देर चरण अंत तक फैला हैXix। सदी। इस प्रकार, यदि साहित्य में और ओएस-न्यू में रोमांटिक दिशा को चित्रित करना मध्य में इसके विकास को पूरा करता हैXix। सदी, यूरोप में संगीत रोमांटिकवाद का जीवन बहुत लंबा है।

संगीत रोमांटिकवाद में, साथ ही साथ अन्य कला और साहित्य में, खूबसूरत, अनय्यात्मक आदर्शों की दुनिया के विपरीत और बर्गर की पारगम्य भावना और रोजमर्रा की जिंदगी की भौतिकता, एक तरफ, नाटकीय संघर्ष, दुखद का वर्चस्व अकेलेपन, निराशा, स्काल, आदि के उद्देश्य।, दूसरी तरफ, दूर के अतीत, लोक जीवन, प्रकृति के आदर्शकरण और काव्यना। किसी व्यक्ति की मानसिक स्थिति के साथ ओवरलैपिंग, रोमांटिक के काम में प्रकृति आमतौर पर बेईमानी की भावना से चित्रित होती है।

अन्य रोमांटिकों की तरह, संगीतकारों को आश्वस्त किया गया था कि भावनाएं दिमाग की तुलना में एक गहरी आत्मा जलाशय बनाती हैं:"मन गलत है, भावनाएं - कभी नहीं" (आर SCHUMAN)।

रोमांटिक संगीत में निहित, मानव व्यक्ति में एक विशेष रुचि उसमें प्रावधान में व्यक्त की गई थीव्यक्तिगत स्वर । व्यक्तिगत नाटक का प्रकटीकरण अक्सर रोमांटिक द्वारा अधिग्रहित किया गया था स्वत: विज्ञान जो संगीत के लिए विशेष ईमानदारी का योगदान दिया। तो, उदाहरण के लिए, शूमन के कई पियानो काम क्लारा वीआईसी के लिए अपने प्यार के इतिहास से जुड़े हुए हैं। Berlioz एक आत्मकथात्मक "शानदार" सिम्फनी लिखा। उनके ओपेरा की आत्मकथात्मक प्रकृति ने जोरदार जोर से जोर दिया।

"गीतात्मक कबुली" के विषय के साथ अक्सर अंतर्निहित होता हैप्रकृति विषय .

संगीतकार-रोमांटिक्स की वर्तमान खोज बन गई हैकथा का विषय। पहली बार संगीत ने शानदार शानदार छवियों को पूरी तरह संगीत साधनों को शामिल करना सीखा है। संचालन मेंXvii - Xviii सदियों "अनजाने" पात्रों (उदाहरण के लिए, मोज़ार्ट "मैजिक बांसुरी" से रात की रानी) ने "आम तौर पर स्वीकृत" संगीत भाषा से बात की, असली लोगों की पृष्ठभूमि के खिलाफ थोड़ी सी खड़ी थी। संगीतकार-रोमांस ने शानदार दुनिया को पूरी तरह से विशिष्ट (असामान्य ऑर्केस्ट्रल और हार्मोनिक रंगों की मदद से) के रूप में स्थानांतरित करना सीखा। एक उज्ज्वल नमूना - "जादू तीर" वेबर में "वुल्फ गोर्ज में दृश्य"।

यदि एक Xviii युग सार्वभौमिक प्रकार virtuoso-removerisers का युग था, जो गायन, लेखन, विभिन्न उपकरणों पर खेल के बराबर है, तोXix। सदी पियानोवादियों के कलात्मक virtuosos के अभूतपूर्व शौक के समय का समय था (केएम। वेबर, एफ। मेंडेलसोहन, एफ चोपिन, एफ शीट, आई ब्रह्म्स)।

रोमांटिकवाद के युग ने पूरी तरह से "दुनिया की संगीत भूगोल" को बदल दिया। यूरोप के लोगों की राष्ट्रीय पहचान के सक्रिय जागरूकता के प्रभाव में, रूस के युवा संगीतकार स्कूल, पोलैंड, हंगरी, चेक गणराज्य, नॉर्वे को अंतरराष्ट्रीय संगीत क्षेत्र में आगे रखा गया था। इन देशों के संगीतकार, राष्ट्रीय साहित्य, इतिहास, मूल प्रकृति की छवियों को जोड़ते हुए, देशी लोककथाओं की छेड़छाड़ और ताल पर निर्भर करते हैं।

संगीत रोमांटिकवाद की अत्यधिक विशेषता में रुचिलोक रचनात्मकता । रोमांस कवियों की तरह, जो, लोककथाओं की कीमत पर, समृद्ध, और साहित्यिक भाषा को अद्यतन करता है, संगीतकार राष्ट्रीय लोकगीत - लोक गीत, ballads, epos (एफ। Schopert, आर Schuman, एफ। शॉपिन, आई। ब्राह्मण, बी स्मेतन, ई। ग्रिग, आदि)। राष्ट्रीय साहित्य, इतिहास, मूल प्रकृति का अवतार, उन्होंने राष्ट्रीय लोककथाओं की छेड़छाड़ और ताल पर भरोसा किया, प्राचीन डायटोनिक फ्रेट को पुनर्जीवित किया।लोकगीत के प्रभाव में, यूरोपीय संगीत की सामग्री को उज्ज्वल रूप से बदल दिया गया था।

नए विषयों और छवियों ने विकास के रोमांटिकों से मांग कीनई संगीत जीभ और गठन के सिद्धांत, मेलोडी का व्यक्तिगतकरण और भाषण इंटोनेशन की शुरूआत, टिम्ब्रे का विस्तार और संगीत के हार्मोनिक पैलेट (प्राकृतिक लाडा, प्रमुख और मिनुरा, आदि के रंगीन तुलनाबिया)।

चूंकि रोमांटिक्स का ध्यान अब पूरी तरह से मानवता नहीं है, लेकिन एक विशिष्ट व्यक्ति क्रमशः अपनी अनूठी भावना के साथ है और अभिव्यक्ति के साधनों में, कुल मिलाकर एक एकल, व्यक्तिगत रूप से असाधारण से कम हो रहा है। मेलोडी में सामान्यीकृत इंटोनेशन का अनुपात, सद्भाव में आम तौर पर उपभोग करने वाले तार, चालान में विशिष्ट पैटर्न - ये सभी फंड व्यक्तिगत हैं। ऑर्केस्ट्रा में, एन्सेबल समूहों के सिद्धांत ने लगभग सभी ऑर्केस्ट्रल वोटों के सौर को रास्ता दिया।

सबसे महत्वपूर्ण क्षणसौंदर्यशास्र संगीत रोमांटिकवाद थाकला के संश्लेषण का विचार जिसने वाग्नेर और में ओपेरा के काम में सबसे ज्वलंत अभिव्यक्ति पायासॉफ्टवेयर संगीत बर्लियोसिस, शूमन, शीट।

संगीतकार-रोमांटिक्स के काम में संगीत शैलियों

रोमांटिक संगीत में तीन शैली समूह प्रतिष्ठित हैं:

• शैलियों ने क्लासिकवाद की कला में एक अधीनस्थ स्थान के रूप में कार्य किया (सबसे पहले - एक गीत और पियानो लघु);
• शैलियों, पिछले युग से रोमांटिक्स द्वारा माना जाता है (ओपेरा, ऑरोरेटियो, सोनी-सिम्फोनिक चक्र, ओवरचर);
• नि: शुल्क, कविताओं शैलियों (ballads, fantasies, rapeseeds, सिम्फोनिक कविताओं)। उनमें रुचि एक मुक्त आत्म-अभिव्यक्ति, छवियों के क्रमिक परिवर्तन के लिए संगीतकार-रोमांटिक्स की इच्छा से समझाया गया है।

रोमांटिकवाद की संगीत संस्कृति में सबसे आगे हैगाना एक शैली की तरह, हू-डेविन के सबसे निचले विचारों की अभिव्यक्ति के लिए सबसे बड़ी सीमा तक (जबकि संगीतकारों के पेशेवर काम मेंXviii एक शताब्दी गीतकार गीत को एक मामूली भूमिका दी गई - यह मुख्य रूप से अवकाश भरने परोसा जाता है)। Schubert, Schuman, शीट, ब्राह्मण, ग्रिग, और अन्य ने गीत क्षेत्र में काम किया।

एक सामान्य संगीतकार रोमांटिक दिल के डेक के अनुसार, बहुत सीधे, अनायास बनाता है। दुनिया की रोमांटिक समझ कार्यों का एक सतत दार्शनिक कवरेज नहीं है, और कलाकार की आत्मा को छूने वाली हर चीज के तत्काल निर्धारण। इस संबंध में, शैली रोमांटिकवाद के युग में खिल गईलघुचित्र (स्वतंत्र या चक्र में अन्य लघुचित्रों के साथ संयुक्त)। यह न केवल एक गीत और रोमांस है, बल्कि वाद्य यंत्र भी है -संगीत क्षण, अचूक, प्रस्तावना, etudes, निशाचर, वाल्ट्ज़ा, Mazurki (लोक रचनात्मकता के लिए समर्थन के कारण).

कई रोमांटिक शैलियों कविता, इसके काव्य रूपों की उत्पत्ति के लिए बाध्य हैं। ये सोननेट, शब्दों के बिना गीत, थीमलेट, ballads हैं।

रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र के प्रमुख विचारों में से एक कला के संश्लेषण का विचार है - स्वाभाविक रूप से केंद्र में ओपेरा समस्या डालता है। दुर्लभ अपवादों (ब्रह्म) के लिए लगभग सभी रोमांस संगीतकार ओपेरा शैली से अपील की।

अंतर्निहित रोमांटिकवाद व्यक्तिगत, कथन का आत्मविश्वास स्वर पूरी तरह से सिम्फनी, सोनाटा, चौकड़ी के क्लासिक शैलियों को बदल देता है। उन्हें प्राप्त हुआमनोवैज्ञानिक और गीत नाटकीय व्याख्या। कई रोमांटिक कार्यों की सामग्री से जुड़ा हुआ हैसॉफ्टवेयर (शूमाना पियानो चक्र, "भटकने के वर्षों" शीट, बर्लोसिस सिम्फनी, मेंडेलसोहन ओवरचर)।

प्रस्तुतीकरण "रोमांटिकवाद के युग की संगीत कला" आजकल इस ब्लॉग प्रविष्टि ने शैली की मूलभूत सुविधाओं की शुरुआत की। रोमांटिकवाद के संगीत को समर्पित प्रस्तुति न केवल एक चित्रकारी सामग्री में समृद्ध है, बल्कि ऑडियो और वीडियो उदाहरण भी शामिल हैं। दुर्भाग्य से, लिंक का पालन करके संगीत सुनें, आप केवल PowerPoint कार्यक्रम में ही कर सकते हैं।

रोमांटिकवाद के युग की संगीत कला

XIX शताब्दी तक दुनिया को इतनी प्रतिभाशाली संगीतकार और कलाकारों और रोमांटिकवाद के युग के रूप में इतनी सारी उत्कृष्ट संगीत उत्कृष्ट कृतियों को प्रस्तुत करने तक कोई युग नहीं। क्लासिकवाद के विपरीत, दुनिया के विश्वव्यापी मन की पंथ है, रोमांटिकवाद की कला में मुख्य बात एक भावना है।

"भीड़ में और इसके अर्थ में इसका अर्थ है, रोमांटिकवाद मानव आत्मा की आंतरिक दुनिया के अलावा कुछ भी नहीं है, उसके दिल का सबसे निचला जीवन। उनके क्षेत्र में जैसा कि हमने कहा है, एक व्यक्ति की पूरी आंतरिक आत्मा जीवन है, आत्मा और दिल का रहस्यमय जीवन, जिसमें से सभी अनिश्चित इच्छाएं बेहतर और ऊंची हैं, आदर्शों, रचनात्मक कल्पना में उनकी संतुष्टि खोजने की कोशिश कर रही हैं। " वीजी बेलिंस्की

संगीत में, कला के किसी अन्य रूप में, विभिन्न प्रकार की भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करना संभव है। इसलिए, यह संगीत था जो रोमांटिकवाद के युग में मुख्य कला बन गया। वैसे, शब्द "रोमांटिकवाद" संगीत के संबंध में, पहली बार, एक उत्कृष्ट लेखक, कलाकार, संगीतकार अर्नेस्ट थियोडोर अमेडस हॉफमैन, जीवन और भाग्य जो रोमांटिक नायक के भाग्य के सबसे चमकीले उदाहरण के रूप में कार्य कर सकते हैं।

रोमांटिकवाद के युग के संगीत वाद्ययंत्र

ध्वनि पैलेट की समृद्धि के लिए धन्यवाद, विभिन्न प्रकार के लकड़ी के रंग, रोमांटिक्स के पसंदीदा संगीत वाद्ययंत्रों में से एक पियानो था। रोमांटिकवाद के युग में, पियानो नई सुविधाओं के साथ समृद्ध है। संगीतकारों के बीच-रोमांटिक्स में एक शीट, चोपिन, अद्भुत संगीत प्रेमी जैसे उनके (और न केवल उनके) पियानो कार्यों के गुणों के साथ अद्भुत संगीत प्रेमी हैं।

रोमांटिक युग का ऑर्केस्ट्रा नए उपकरणों में समृद्ध है। ऑर्केस्ट्रा की संरचना क्लासिकवाद के युग के ऑर्केस्ट्रा की तुलना में कई बार बढ़ी है। एक शानदार, जादू वातावरण बनाने के लिए, संगीतकारों ने हार्मोनिक, ग्लास हार्मोनिक्स, हनीकॉम्ब, ग्लॉकनेनसपिल जैसे उपकरणों की संभावनाओं का उपयोग किया।

मेरी प्रस्तुति से स्लाइड के स्क्रीनशॉट में, यह देखा जा सकता है कि मैंने संगीत वाद्ययंत्र की प्रत्येक छवि के लिए अपनी ध्वनि का एक उदाहरण जोड़ा है। अपने कंप्यूटर पर प्रस्तुति डाउनलोड करके और इसे पावरपॉइंट प्रोग्राम में खोलकर, मेरे जिज्ञासु पाठक, आप इन अद्भुत उपकरणों की आवाज़ का आनंद ले सकते हैं।

"नवीनीकृत उपकरणों ने अविश्वसनीय रूप से ऑर्केस्ट्रल अभिव्यक्ति के ढांचे का विस्तार किया है, जिसे रंगीन ऑर्केस्ट्रा को समृद्ध करने की अनुमति दी गई है और पहले से ही टिम्ब्स, तकनीकी प्रतिभा और प्रलोभन के शक्तिशाली लक्जरी के लिए अज्ञात के साथ पैलेट को समृद्ध करने की अनुमति दी गई है। और एकल नाटकों में, संगीत कार्यक्रम, कल्पनाएं, वे अभूतपूर्व, कभी-कभी एक्रोबेटिक गुण और विस्तारित कामुकता के श्रोताओं को हिट कर सकते हैं, जिससे कलाकार-संगीत कार्यक्रमों को राक्षसी और शक्ति प्रदान करता है। " वी.वी. बेरेज़िन

रोमांटिकवाद के संगीत में शैलियों

पिछले युग में मौजूद लोकप्रिय शैलियों के साथ, नया, जैसे रोमांटिक संगीत रोमांटिक संगीत में दिखाई देता है। निशाचर, प्रस्तावना (जो एक बहुत ही स्वतंत्र काम बन गया है (रमणीय प्रस्तावों को याद रखें फ्रेडरिक चोपिन), बल्लाड, अचूक, संगीत लघु, गीत (फ्रांज श्यूबर्ट मैंने उन्हें छह सौ के आसपास बना दिया), सिम्फनी कविता। इन कार्यों में, संगीतकार-रोमांटिक आध्यात्मिक अनुभवों के बेहतरीन रंगों को व्यक्त कर सकता है। यह रोमांटिक था जो कंक्रीट संगीत विचारों की तलाश में था, सॉफ्टवेयर लेखन के निर्माण के लिए आया था। इन रचनाओं को अक्सर साहित्य, चित्रकला, मूर्तियों के कार्यों से प्रेरित किया जाता था। ऐसी रचनाओं का सबसे चमकीला उदाहरण लेखन कर रहा है फेरेंसी शीट, छवियों, दांते, मिशेलेंजेलो, पेट्रैकी, गोएथे से प्रेरित।

रचनाकारों-रोमांस

"शैली" का ढांचा इस रिकॉर्ड में संगीतकार-रोमांटिक्स के काम के बारे में कहानी की अनुमति नहीं देता है। मेरा काम रोमांटिकवाद के संगीत का एक सामान्य विचार देना था, और यदि भाग्यशाली, विषय में रुचि पैदा कर रहा है और रोमांटिकवाद युग की संगीत कला के स्वतंत्र अध्ययन को जारी रखने की इच्छा।

सामग्री के बीच पाया Arzamas अकादमी के बारे में जिज्ञासु पाठक के लिए क्या दिलचस्प हो सकता है रोमांटिकवाद का संगीत। मैं तत्काल पढ़ने, सुनने, प्रतिबिंबित करने की सलाह देता हूं!

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सौभाग्य!

Svetlana Svetlana Anatolyevna

Mbou DoD Dshi जी Uvarovo, Tambov क्षेत्र।

अध्यापक

सार

"पियानो संगीतकारों का काम करता है - रोमांटिक्स"

परिचय

2. संगीत में रोमांटिकवाद।

4. पियानो रचनात्मकता एफ शीट पर रोमांटिक शैली का प्रभाव।

5। निष्कर्ष।

6. संदर्भ।

परिचय

एक कलात्मक पाठ्यक्रम के रूप में रोमांटिकवाद, XVIII के अंत में, XIX सदियों पहले साहित्य (जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और यूरोप और अमेरिका के अन्य देशों) में, संगीत और अन्य कला प्रकारों में पहली बार गठित किया गया था। रोमांटिक शैली मूल, शानदार और उत्कृष्ट है।

रोमांटिकवाद के युग ने संगीत संस्कृति के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई है। रोमांटिकवाद ने संस्कृति के सभी क्षेत्रों को कवर किया: दर्शन, सौंदर्यशास्त्र, रंगमंच, साहित्य, संगीत और अन्य मानवीय विज्ञान। विभिन्न राष्ट्रीय परंपराओं और ऐतिहासिक पहलुओं के संबंध में, विभिन्न देशों में विकासशील रोमांटिकवाद, अनोखी राष्ट्रीय विशेषताओं का अधिग्रहण किया गया: जर्मन - रहस्यवादी में, ब्रिटिश में - व्यक्तिगत रूप से, जो फ्रांसीसी में असामान्य कहानियों में खुद को उचित व्यवहार के लिए विरोध करेंगे। एक रोमांटिक शैली के लिए, मनुष्य की आंतरिक दुनिया की अपील की विशेषता है, भावनात्मकता की इच्छा, यह रोमांटिकवाद में साहित्य और संगीत की प्राथमिकता द्वारा निर्धारित किया गया था।

प्रासंगिकता इस विषय को इस तथ्य में निष्कर्ष निकाला गया कि रोमांटिकवाद कई संगीतकारों के लिए समर्थन कर रहा था, और संगीत संस्कृति के विकास में बड़ी भूमिका निभाई, और पियानो के विकास के लिए संगीतकार-रोमांटिक संगीतकारों को भी धक्का दिया।

इस काम का उद्देश्य - रोमांटिकवाद की मुख्य विशेषताएं निर्धारित करें और संगीतकारों की पियानो रचनात्मकता में उनके प्रतिबिंब का पता लगाएं - निम्नलिखित कार्यों को हल करके रोमांटिक्स:

1. रोमांटिकवाद की मुख्य विशेषताओं पर विचार करें;
2. संगीत में रोमांटिकवाद के अभिव्यक्तियों को प्रकट करें;
3. पियानो रचनात्मकता में रोमांटिकवाद की शैली सुविधाओं का अन्वेषण करें;
4. पियानो रचनात्मकता एफ शीट का वर्णन करें।

अपने विचारों के जीवन के अवतार के लिए, संगीतकार - रोमांस ने नए रूपों से अपील की: पियानो लघुचित्र, बॉलड्स, रोटीर्न, पोलोन्सा, इंप्रोम्प्टू, गीतकारी गीत, एक प्रमुख भूमिका अधिग्रहित सॉफ्टवेयर काम करता है। Sonate-Symphonic और Variational रूपों का एक और मुफ्त उपयोग था, नए प्रमुख एक टुकड़ा रूपों का निर्माण - एक संगीत कार्यक्रम, एक संगीत कार्यक्रम, एक सिम्फोनिक कविता, लीटमोटीफ के विकास के लिए विशेष तकनीकों का उपयोग, एकाग्रवादी, मुखर घोषणा, रंग ।

1. रोमांटिकवाद और इसकी विशेषताओं की उत्पत्ति।

फ्रांस में बुर्जुआ क्रांति के संबंध में, लोगों के विचार और विचार बदल गए। ऐतिहासिक घटनाओं ने क्रांतिकारी झटके के साक्षी होने वाले हर किसी की आत्मा में अपनी छाप स्थगित कर दी। कलाकारों के लिए, लेखकों और संगीतकार समानता, बंधुता, स्वतंत्रता के विचारों के करीब हो गए हैं। इस प्रकार, ज्ञान का युग समाप्त हो गया। लेकिन नए सार्वजनिक आदेश ने समाज की अपेक्षाओं को पूरा नहीं किया और निराशा आ गई और एक नई वैचारिक प्रणाली की अपरिवर्तनीय उपस्थिति बन गई - रोमांटिकवाद।

रोमांटिकवाद 18 वीं के अंत की यूरोपीय और अमेरिकी आध्यात्मिक संस्कृति में एक वैचारिक और कलात्मक दिशा है - 1 9 वीं शताब्दी की पहली छमाही, जिसने क्लासिकवाद को बदल दिया है। कला की सामग्री में, सौंदर्य विचारों के आंदोलन में, कलात्मक छवियों की प्रकृति में गहरी बदलाव होते हैं।

रोमांटिकवाद की दुनिया के केंद्र में एक व्यक्ति का व्यक्तित्व है, जैसा कि पूर्ण आंतरिक स्वतंत्रता, उत्कृष्टता और अद्यतन करने के लिए निर्देशित है। वह आध्यात्मिक अनुभवों और भावनाओं के गीतों के आसपास दुनिया के प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करता है। कलात्मक छवियों के गीतकारता में, कला की एक बारी प्रभावित हुई, जिसने अपने विकास को निर्देशित किया, अतीत के साथ संबंध, भविष्य में आंदोलन।

रोमांटिकवाद का आधार ड्यूटिमीरिन (सपनों की शांति और शांति वास्तविक) की अवधारणा थी। आदर्श और वास्तविकता, विशेषता और पिछले क्षेत्रों के बीच विकार, रोमांटिकवाद में असाधारण तीव्र और तनाव प्राप्त करता है।

रोमांटिकवाद का मुख्य कार्य आंतरिक दुनिया, मानसिक जीवन की एक छवि थी। यह रोमांटिकवाद से है कि यह मनोवैज्ञानिक प्रकट होने लगता है। संयम और विनम्रता को खारिज कर दिया गया था, मजबूत भावनाओं को प्रतिस्थापित करने के लिए आया, अक्सर चरम सीमा तक पहुंच गया। रोमांटिक, मानव मनोविज्ञान रहस्यवाद के साथ पहने हुए थे, तर्कहीन, अस्पष्ट, रहस्यमय के क्षणों पर हावी थी।

रोमांस रहस्यमय, रहस्यमय, भयानक, लोकप्रिय मान्यताओं, परी कथाओं के लिए बदल गया। एक आधुनिक सभ्य समाज के दैनिक जीवन को खारिज करना, रंगहीन और अभियोक्ता, रोमांस ने सभी असामान्य की मांग की। वे कथा, लोक किंवदंतियों और लोक रचनात्मकता को आकर्षित कर रहे थे।

रोमांटिकवाद का नायक, सबसे पहले, व्यक्तिगत सुपरहुमन है। रोमांटिक्स के लिए आदमी - छोटे ब्रह्मांड, microcosm। मजबूत और उज्ज्वल भावनाओं में दिलचस्प रुचि, सभी उपभोग करने वाले जुनून, आत्मा के गुप्त आंदोलनों के लिए, उसकी तरफ की "रात" के लिए, सहज ज्ञान युक्त और बेहोश - रोमांटिक कला की आवश्यक विशेषताओं के लिए जोर।

2. संगीत में रोमांटिकवाद।

XIX शताब्दी के दूसरे दशक में, संगीत रोमांटिकवाद प्रकट हुआ था, जो साहित्यिक कला के प्रभाव में उभरा। यह ऐतिहासिक रूप से नई घटना थी, हालांकि संगीत "क्लासिक" के साथ गहरे कनेक्शन पाए गए थे। संगीतकारों-रोमांटिक के कार्यों का अध्ययन और प्रदर्शन, आत्मा की हाइलाइट और भावनाओं की ऊंचाई, नाटकीय विपरीत, एक गहन पथ, ईमानदारी से गीत।

रोमांटिकवाद के युग के जेनेरिक्स ऐसे संगीतकार हैं: पत्ता, चोपिन, श्यूमन, ग्रिग। बाद की अवधि में, संगीत "इंप्रेशनवाद" debussy, ravely, scriabin की उत्पत्ति हुई।

Schubert के पियानो लघुचित्र, "बिना शब्दों के गीत" Mendelssohn, पियानो चक्र, नटकारी, प्रस्ताव शूमानन, Ballads चोपिन - यह सभी धन पुराने शैलियों और रूपों को बदल दिया, यह दुनिया के संगीत खजाने में प्रवेश किया और शास्त्रीय संगीत में महत्व हासिल किया।

प्रमुख स्थान पर प्यार के विषय पर कब्जा कर लिया गया है, यह मानसिक स्थिति है कि सबसे बहुमुखी और मानव मानसिकता की सभी गहराई और बारीकियों को पूरी तरह से दर्शाता है। अपने घर के लिए, अपने पिता के लिए एक व्यक्ति का प्यार, अपने लोगों के लिए - धागे के माध्यम से सभी संगीतकारों के काम के माध्यम से गुजरता है - रोमांटिक्स।

प्रकृति की रोमांटिक छवि, बारीकी से और अनजाने में गीतकार स्वीकारोक्ति के विषय के साथ अंतर्निहित। प्यार की छवियों की तरह, प्रकृति की प्रकृति नायक की मानसिक स्थिति को व्यक्त करती है, इसलिए वास्तविकता के साथ अक्सर एक बेईमानी द्वारा चित्रित किया जाता है।

कथा का विषय अक्सर प्रकृति की छवियों के साथ प्रतिस्पर्धा करता है और यह वास्तविक जीवन की कैद से बचने की इच्छा से उत्पन्न होता है। रोमांटिक स्कूल के संगीतकार शानदार, शानदार छवियां एक राष्ट्रीय अद्वितीय रंग प्राप्त करती हैं। चोपिन के बॉलैड्स मित्सकेविच के बॉलड्स, श्यूमन, मेंडेलसोहन से प्रेरित हैं, एक शानदार अजीब योजना के काम बनाते हैं, जो विश्वास की गलत स्थिति का प्रतीक हैं, बुरी ताकतों से पहले डर के विचारों को दूर करने की मांग करते हैं।

आखिरी महान संगीतकार-क्लासिक लुडविग वैन बीथोवेन की जीवन और रचनात्मकता की देर से पहली महान संगीतकार-रोमांस फ्रांज श्यूबर्ट की रचनात्मकता के फूल का सामना करना पड़ा। यह महत्वपूर्ण संयोग शास्त्रीय और रोमांटिक संगीत कला के बीच घनिष्ठ संबंध इंगित करता है। दोनों मनुष्यों के बीच निरंतरता के बावजूद, महत्वपूर्ण मतभेद हैं जो संगीतकार-क्लासिक्स और संगीतकार-रोमांटिक की रचनात्मकता के अनुपात के लिए विशिष्ट हैं। मुख्य अंतर सपने गीतात्मक और उत्साहित गीतात्मक दयनीय छवियों और भावनाओं के अवतार पर रोमांटिक संगीत में एक विशेष जोर है।

संगीतकार-रोमांस ने राष्ट्रीय संगीत की राष्ट्रीय विशिष्टता, साथ ही साथ अन्य देशों के संगीत में बहुत रुचि दिखाना शुरू किया। इस संबंध में, लोकप्रिय संगीत रचनात्मकता का चौकस अध्ययन - संगीत लोकगीत शुरू हुआ। साथ ही, राष्ट्रीय ऐतिहासिक अतीत में रुचि, पुरानी किंवदंतियों, किंवदंतियों, किंवदंतियों, जो आकर्षक शानदार छवियों के उभरने के लिए मिट्टी थी। नए विषयों और छवियों को महारत हासिल करने के बाद, रोमांटिक संगीत रोमांटिक कविता और रोमांटिक रंगमंच के साथ बातचीत को मजबूत किया। इसने रोमांटिक ओपेरा के XIX शताब्दी में उच्च विकास को निर्धारित किया - एक शैली जिसमें सभी प्रकार की कला का संश्लेषण होता है। सबसे चमकीले रोमांटिक ओपेरा में से एक चार्ल्स मारिया वॉन वेबर के जर्मन संगीतकार "जादू शूटर" है।

रोमांटिक संगीत कला में कई उत्कृष्ट संगीतकार हैं जो अक्सर अद्भुत कलाकार थे।

3. पियानो रचनात्मकता में रोमांटिकवाद के युग की शैली की विशेषताएं।

संगीत की शैली में, धन और हार्मोनिक प्राप्त करने के लिए रोमांटिकवाद का युग एक बहुत ही महत्वपूर्ण भूमिका है। इन प्रक्रियाओं में से पहला गतिशीलता है - यह परिवर्तनों और विघटनों के नाटकों में तारों की संतृप्ति है, जो उनकी अस्थिरता को बढ़ा देती है, भविष्य में गेम में वोल्टेज की मांग अनुमतियों को मजबूत करती है। संगीतकारों के कार्यों के निष्पादन के इस तरह के गुणों को इस शैली में "कल", "असीम रूप से" विकासशील भावनाओं का प्रवाह, जो विशेष फिट के साथ, चोपिन, शूमन, ग्रिग के कार्यों में शामिल किया गया था। रंगीनता की एक किस्म, ध्वनि की रंगता प्राकृतिक भूमि से हटा दी गई थी, जिसकी सहायता से संगीत की लोगों या पुरातन प्रकृति पर जोर दिया गया था। शानदार, शानदार या विचित्र छवियों की एक तस्वीर के रूप में, चेतावनी और रंगीन गामा को एक बड़ी भूमिका सौंपी गई थी।

निम्नलिखित रुझान रोमांटिक मेलोडी में खोले गए: अक्षांश और वाक्यांश के विकास की निरंतरता की इच्छा। कार्यों में रोमांटिक युग के कई संगीतकार विशाल कई लीग के साथ "अंतहीन मेलोडी" पाए जाते हैं। यह विशेष रूप से चोपिन, त्चैकोव्स्की, 80 के दशक की शुरुआती अवधि - 90 के दशक के राखमानिनोव ("ईली", "मेलोडी", "क्रोनेड", "सेरेनेड" और उसके अन्य कार्यों के कार्यों में पता लगाया गया है।

संगीतकारों-रोमांटिक संगीतकारों को पूरा करते समय एक बहुत ही महत्व है, "शैली" की भावना एक ध्वनि का सेवन है, यह ध्यान रखना बहुत महत्वपूर्ण है कि किसी विशेष खेल में वाक्यांशों पर काम करने में, यह आवश्यक है कि वाक्यांश एक दूसरे को उठाए जाएं, चिपक गए एक दूसरे के लिए, माला बनाने, लेकिन उसके साथ, वे एक-दूसरे पर नहीं थे।

संगीतकार-रोमेन्टिक्स के संगीत कार्यों के पियानो पर निष्पादन की शैली की विशेषताओं के बारे में बात करते हुए, वीकेएच.आरएज़ुमोवस्काया के लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर ने लिखा: "मैं समरूपता से संघर्ष कर रहा हूं, मैं मीटर को दूर करने और छिपाने की कोशिश करता हूं "सिंटेक्टिक सीम", इस तरह के एक prazing और nuinting, ध्वनि और legato भावनाओं के आयोग और गायकों के लिए धन्यवाद। "

गीतात्मक कार्यों के प्रदर्शन में सांस लेने के लिए जरूरी है, इसे स्पर्श के माध्यम से महसूस किया जा सकता है: वायु पृष्ठभूमि से भरा, सांस लेने वाला बास, साफ पेडल।

संगीत एफ। चोपिन शीट की शैली की विशेषताओं के बारे में निम्नलिखित कहा: "उसका संगीत एक बर्फ़ीला तूफ़ान फूल जैसा दिखता है, जो असामान्य रूप से पतली तने पर अपने wrenches हिलाता है। इस तरह के एक समझदार और नाजुक ऊतक से असाधारण सुंदरता के ये सफेद, जो फट गया है थोड़ा स्पर्श। "चोपिन रोमांटिकवाद के युग की प्रदर्शन कला का "वर्टेक्स" है।

रोमांटिकवाद के युग के संगीत कार्यों को निष्पादित करके, यह याद रखना चाहिए कि वांछित "ध्वनि" - मखमल और अनजाने में, एक विशेष उपहार और मेहनती, और शैली की भावना आवश्यक है। जैसा कि नेगौज़ ने कहा: "ध्वनि एक मंदिर है, एक गहने की तरह सोने के रूप में ध्वनि की देखभाल करें, यह एक दृश्य वातावरण में पैदा हुआ है, उसका जन्म एक संस्कार है, यह आवश्यक" ध्वनि की आवाज "को ढूंढना बहुत महत्वपूर्ण है ।

अग्रभूमि पर आगे रखामेलोस संगीत को छेड़छाड़ और समग्र द्वारा अद्यतन किया जाता है। इंटोनेशन अपडेट के दो अलग-अलग स्रोत दिखाई देते हैं: लोकगीत और भाषण इंटोनेशन। शास्त्रीय मानदंड से क्या पीछे हटने वाले सभी को ध्यान आकर्षित करना चाहिए। क्लासिकिस्टों के पास एक शानदार (यांत्रिक) था, लेकिन रोमांटिक यह अधिक अंतरंग, गीतात्मक, खुला, भावनात्मक है।

5. पियानो रचनात्मकता एफ शीट पर रोमांटिक शैली का प्रभाव।

"एक Virtuoso के रूप में चादर, उन लोगों की एक घटना

कुछ सदियों में क्या है, "

सेरोव लिखा

एफ। लिसा पियानो के कार्यों में काम करता है जो उनकी रचनात्मक विरासत का सबसे अच्छा अनुपात बनाते हैं।

शीट के कलात्मक व्यक्ति, जैसे पियानोवादक और संगीतकार की तरह संयोजन में, संगीत कला में नए तरीकों को खोलने में मदद की।

उसके सभी विचार, दर्द, पीड़ा और खुशी उन्होंने पियानो पर भरोसा किया। और यही कारण है कि पियानो संगीत के क्षेत्र में अभिव्यक्ति और अभिव्यक्ति के नए तरीके और साधन के नए तरीकों को पहले पिया।

एफ शीट एक शानदार पियानोवादक था और उसका निष्पादन हजारों छात्रों को मनाने और मनोरंजन कर सकता था। संगीतकार अभ्यास में भी, इसने संगीत विचारों की राहत और समझदार प्रस्तुति की मांग की। दूसरी तरफ, लगातार एक कलाकार की तलाश में, गिफ्टेड रचनात्मक अलार्म, उन्होंने पूरे सिस्टम और पियानो की आवाज़ की प्रकृति को अद्यतन किया, इसे स्टासोव की अभिव्यक्ति के अनुसार, "एक अज्ञात और अनसुना एक संपूर्ण ऑर्केस्ट्रा। "

आधुनिक निष्पादन और रचनात्मकता में, संगीतकार को पियानो की सिम्फोनिक व्याख्या दिखाई जाएगी। उन्होंने अपने विकास में उपकरण की एक शक्तिशाली ऑर्केस्ट्रल ध्वनि हासिल की और इसे रंग क्षमताओं के साथ समृद्ध किया। अक्षरों में से एक में, चादर ने संकेत दिया कि उनका लक्ष्य "... पियानोवादक कलाकार की भावना को ऑर्केस्ट्रल प्रभावों और पियानो की सीमित सीमाओं में संवेदनशील विविध उपकरण ध्वनि प्रभाव और रंग बनाने के लिए संलग्न करने के लिए था।" चादर ने पियानो को घास और एक सुन्दर गोदाम द्वारा संतृप्त करके इसे किया। पियानो नाटकों में, चादरें अक्सर कॉपीराइट पाए जाते हैं - Quasi Tromba (जैसे कि पाइप), quasi flauto (जैसे कि फ्लैट), आदि, सेलो की नकल (उदाहरण के लिए, "ओबर्मन घाटी"), सींग (Etude) "शिकार"), घंटी ("जिनेवा घंटी"), अंग, आदि शीट ने अभिव्यक्तिपूर्ण पियानिज्म संसाधनों का विस्तार किया है, आगे की शक्ति, चमक और रंग की शक्ति को आगे बढ़ाया है।

एफ शीट ने नई पियानो तकनीक खोली। उन्होंने सभी पियानो रजिस्टरों का उपयोग करने की कोशिश की: इस्तेमाल किए गए बास, रसदार और गहराई से सुना, संगीत को बीच में रखें, "सेलो" रजिस्टर, और ऊपरी मामले में पारदर्शी, क्रिस्टल-स्वच्छ ध्वनि खोला गया। रजिस्टरों की तुलना करते समय, संगीतकार ने मार्गों का उपयोग किया, यह व्यापक व्यवस्था में अपने तार परिसरों के साथ संतृप्त था। शीट ने व्यापक रूप से ट्रेमोलो ऑर्केस्ट्रल प्रभाव, तार ट्रिल या मार्टेलैटो ऑक्टेट्स का उपयोग किया है, अधिक उत्तल और नाटकीय या गतिशील क्षणों को पकड़ने के लिए। उन्होंने दो हाथों, उनके हस्तांतरण और पियानो के विभिन्न रजिस्टरों में परिवर्तन के बीच ध्वनि सामग्री के वितरण पर विशेष ध्यान दिया। तकनीकी तकनीकों की अन्य पसंदीदा शीट के अलावा, यात्रियों को ऑक्टावामी, डबल नोट्स, कुशलतापूर्वक उपयोग किए जाने वाले उपकरण रिहर्सल हैं। इन तकनीकों ने "कम से कम" कार्यों के बहु-परत बनावट के विकास को प्रभावित किया। उनके विकास को कई गतिशील और रंगीन योजनाओं में दिया जाता है, जैसे ऑर्केस्ट्रल रचनाओं में।

पियानो गेम के महान सुधारक के रूप में शीट ने पियानोवादियों को "जोर देने और समूह के रूपों को बनाने के लिए उपयोग करने के लिए उपयोग किया, और अधिक महत्वपूर्ण और अधीनस्थ क्या है, एक शब्द में, एक शब्द में, खुद को ऑर्केस्ट्रा सेट करें।"

पियानो शीट शैली की विशेषताओं को तुरंत नहीं बनाया गया था, उन्हें चार चरणों में विभाजित किया जा सकता है। पहला चरण (20 वीं - 30 वीं) पियानो क्षमताओं के अध्ययन से जुड़ा हुआ है, जिसमें आधुनिक virtuosos के ब्रिक्स के तरीके की नकल के साथ, दूसरे (30 के दशक के अंत) में, पत्ता एक व्यक्तिगत शैली को समृद्ध करता है तकनीक और संगीत रोमांटिक संगीतकारों की नवीनतम उपलब्धियों की भाषा (पागानिनी, बर्लिओज़, चोपिन) की नवीनतम उपलब्धियां। तीसरा चरण (40 के अंत - 60 के अंत) शीट की निपुणता का शीर्ष है - अभिव्यक्ति और सार्थकता की आवश्यकताओं के साथ सभी तकनीकी तकनीकों के औचित्य द्वारा विशेषता है, वर्चुओसो "अतिरिक्त" की अनुपस्थिति, चौथा चरण (70 एस -80 एस) को नई खोजों द्वारा चिह्नित किया गया है: एक स्मारक विचारों से इनकार, कक्ष ध्वनि, ठीक रंग की खोज।

"लास्टोवस्की" कॉन्सर्ट पियानिज्म की परंपरा एजी की कला में विकसित की गई थी। रूबिनस्टीन, ए ज़िलोटी और विशेष रूप से एस राखमानिनोवा।

निष्कर्ष।

कला में एक विधि और दिशा के रूप में रोमांटिकवाद एक जटिल और विवादास्पद घटना थी। प्रत्येक देश में, उनके पास एक उज्ज्वल राष्ट्रीय अभिव्यक्ति थी। साहित्य में, संगीत, चित्रकला और रंगमंच में उन सुविधाओं को ढूंढना आसान नहीं है जो शटुब्रेंट और डेलाक्रिक्स, मित्सेविच और चोपिन, लर्मोंटोव और साइप्रोजेन को एकजुट करते हैं।

रोमांटिक संगीतकारों की रचनात्मकता के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में शामिल हैं: विशेषता राष्ट्रीय उद्देश्यों के प्रदर्शन में गीत, कल्पना, मौलिकता (e.grig उदाहरण)। Schubert और वेबर से शुरू, संगीतकारों में पैन-यूरोपीय संगीत भाषा में प्राचीन, ज्यादातर किसान लोककथाओं के अंतर्निहित कारोबार शामिल हैं।

नई संगीत सामग्री के लिए नए अभिव्यक्तिपूर्ण उपकरण की आवश्यकता है। यह सबसे पहले, एक विशाल मेलोडिक धन है, साथ ही विकसित पाठ्य वक्तव्य की सुन्दर संतृप्ति, जटिलता और हार्मोनिक भाषा का रंग बढ़ गया।

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