(20 वीं शताब्दी के प्राचीन, प्राच्य, लोक, जैज संगीत, कुछ प्रकार के संगीत में)।

रचना लेखक-व्यक्तित्व (संगीतकार), उसकी उद्देश्यपूर्ण रचनात्मक गतिविधि, रचनाकार से अलग और फिर एक मौजूदा काम से स्वतंत्र रूप से, एक सटीक रूप से स्थापित ऑब्जेक्टिड साउंड स्ट्रक्चर में सामग्री का अवतार, तकनीकी साधनों का एक जटिल उपकरण, संगीत सिद्धांत द्वारा व्यवस्थित और ज्ञान के एक विशेष क्षेत्र में प्रस्तुत करती है। रचना का कोर्स)। रचना के लिखित निर्धारण के लिए पूर्ण संगीत संकेतन की आवश्यकता है। रचना की श्रेणी और संगीतकार की स्थिति का समेकन एक मुक्त मानव व्यक्तित्व की अवधारणा के पुनर्जागरण में विकास के साथ जुड़ा हुआ है - निर्माता, रचनाकार (रचनाकार के नाम का संकेत 14 वीं शताब्दी के बाद से आदर्श बन गया है, रचना में व्यक्तिगत और लेखक के सिद्धांत की परिणति - 19 वीं शताब्दी में)

संगीत और कलात्मक संपूर्ण के रूप में रचना स्थिर है। यह समय की निरंतर तरलता को खत्म कर देता है, संगीत के मुख्य घटकों की हमेशा समान रूप से प्रतिलिपि प्रस्तुत करने योग्य विशिष्टता स्थापित करता है - ऊंचाई, लय, सामग्री का स्थान आदि। संरचना की स्थिरता के कारण, इसके निर्माण के बाद किसी भी मनमाने ढंग से लंबे अंतराल पर संगीत की ध्वनि को पुन: प्रस्तुत करना संभव है। उसी समय, संगीत जीवन में प्रदर्शन और कार्य की कुछ शर्तों के लिए डिज़ाइन की गई रचना, अनिवार्य रूप से ऐतिहासिक, सामाजिक रूप से निर्धारित सौंदर्य कला की वास्तविकता, उसकी छवि के लिए एक छाप बन जाती है। लागू लोकगीत रूपों (गीत, नृत्य) और कार्यों (अनुष्ठान, धार्मिक, रोज़) की तुलना में, सीधे जीवन प्रक्रिया में शामिल, रचना वास्तविकता का एक कलात्मक प्रतिबिंब अधिक है।

प्राचीन काल से, एक संगीतमय एकीकृत संगीत का विचार एक पाठ (या नृत्य-मीट्रिक) आधार के साथ जुड़ा हुआ है। रचना की लैटिन अवधारणा ऐतिहासिक रूप से मेलोपिया की ग्रीक अवधारणा से पहले थी। मध्य युग में, "गोटेमेरे" शब्द को गुइल्डो डी'रेज़ो द्वारा माइक्रोलॉग (सी) में पेश किया गया था। रचना को कोरले (कैंटस फर्मस) के गहन आलंकारिक कुशल प्रसंस्करण के रूप में समझा गया था। जोहान्स डी ग्रोहो (संगीत पर, लगभग।) ने इस अवधारणा को पॉलीफोनिक संगीत ("संगीत कंपोजिटा") में संदर्भित किया और "कंपोजिटर" शब्द का इस्तेमाल किया। पुनर्जागरण में, जॉन टिनोरिस ("संगीत के शब्दों का निर्धारक"), "" अंतिम शब्द में रचनात्मक क्षण को उजागर किया (संगीतकार - "जिन्होंने कुछ नया कैंटस लिखा था"); resa "(" निर्धारक "में" कैंटस कंपोजिट "के बराबर), और तात्कालिक (" सुपर लाइब्रिम कैंटारे ")।

रूस में, रचना पर पहला शिक्षण निकोलाई दिलसेट्स्की (मॉस्को, 1679, अन्य संपादकीय - 1681) द्वारा मुसिकियन व्याकरण था; नियमावली के अन्य लेखकों में: आई। एल। फूक्स (रूसी अनुवाद - "कम्पोज़िटिव गाइड टू कम्पोज़िंग म्यूज़िक", सेंट पीटर्सबर्ग, 1830), आई। के। गुन्के ("गाइड टू कम्पोज़िंग म्यूज़िक", भाग I-3, सेंट पीटर्सबर्ग , 1859-63), एमएफ गेन्सिन ("व्यावहारिक रचना का प्रारंभिक पाठ्यक्रम", एम.एल., 1941)।

विकिमीडिया फाउंडेशन। 2010।

देखें कि "संगीत रचना" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

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आधुनिक विश्वकोश

रचना - (लैटिन कम्पोजिटियो जोड़, रचना से), 1) अपनी सामग्री, चरित्र, उद्देश्य और बड़े पैमाने पर कला (साहित्यिक, संगीत, चित्रात्मक, आदि) के काम के निर्माण के कारण इसकी धारणा को निर्धारित करता है। ... इलस्ट्रेटेड एनसाइक्लोपीडिक शब्दकोश

- (लाट से। कंपोजिटियो बाध्यकारी रचना), 1) अपनी सामग्री, चरित्र, उद्देश्य के कारण कला के एक काम का निर्माण और काफी हद तक इसकी धारणा को निर्धारित करता है। रचना कलात्मक का सबसे महत्वपूर्ण आयोजन तत्व है ... ... बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

तथा; जी। [अव्य से कंपोजिटियो संकलन] 1. साहित्य, कला के कार्यों के घटक भागों की संरचना, स्थान और अनुपात। के। उपन्यास। के। ओपेरा। के। पेंटिंग। रचना की महारत। 2. एक काम (संगीत, पेंटिंग, आदि) जो ... विश्वकोश शब्दकोश

रचना - और। 1) (क्या) साहित्य और कला के काम की संरचना, उसके भागों का स्थान और अनुपात। इगोर रेजिमेंट के बारे में शब्द की संरचना। पेंटिंग की संरचना। समानार्थी: आर्किटेक्ट / निक, बिल्डिंग / एनिंग, संरचना / आरए 2) कार्य (संगीत, पेंटिंग, आदि) रूसी भाषा का लोकप्रिय शब्दकोश

इस शब्द के अन्य अर्थ हैं, देखें संरचना। रचना (अव्य। कम्पोजिटो रचना, रचना) संगीतशास्त्र और संगीत सौंदर्यशास्त्र की एक श्रेणी है, जो विस्तृत और ... के रूप में संगीत के विषय अवतार की विशेषता है।

रचना (लाट से। Compositio - रचना, रचना), 1) अपनी सामग्री, प्रकृति और उद्देश्य के कारण कला के एक काम का निर्माण और काफी हद तक इसकी धारणा को निर्धारित करता है। के। सबसे महत्वपूर्ण आयोजन घटक है ... महान सोवियत विश्वकोश

- (इटैलियन इम्प्रोवाइज़िओन, लेटिन इंप्रूवियस से अप्रत्याशित, अचानक) ऐतिहासिक रूप से सबसे प्राचीन प्रकार का संगीत-निर्माण है, जिसमें संगीत की रचना की प्रक्रिया सीधे उसके प्रदर्शन के दौरान होती है। मूल रूप से ... ... विकिपीडिया

संगीत का एक टुकड़ा एक संगीतकार के रचनात्मक कार्य का परिणाम है।

एक संपूर्ण कलात्मक समग्र के रूप में रचना की अवधारणा तुरंत विकसित नहीं हुई। इसका गठन संगीत की कला में कामचलाऊ सिद्धांत की भूमिका में कमी और संगीत संकेतन के सुधार से निकटता से संबंधित है, जिसने विकास के एक निश्चित चरण में संगीत कार्यों की आवश्यक विशेषताओं को सटीक रूप से रिकॉर्ड करना संभव बना दिया। नतीजतन, रचना ने केवल 13 वीं शताब्दी में अपने आधुनिक अर्थ का अधिग्रहण किया, जब फिक्सिंग के साधन न केवल पिच, बल्कि ध्वनियों की अवधि भी संगीत संकेतन में विकसित हुई थी। कोई भी रचना किसी दिए गए युग की संगीत कला की सामान्य और व्यक्तिगत विशेषताओं को दर्शाती है।

संगीत का इतिहास कई मायनों में प्रमुख संगीतकारों की उत्कृष्ट रचनाओं में संगीत रचना का इतिहास है। एक रचना कभी पूरी नहीं होती है - न तो कला के एक टुकड़े की सीमाओं के भीतर, न ही एक कलात्मक दिशा, प्रवृत्ति, शैली के पैमाने में। रचना एक अवस्था नहीं है, बल्कि एक प्रक्रिया है। एस। डैनियल की परिभाषा के अनुसार, रचना को सोचा, महसूस किया और माना जाता है "एक प्रक्रिया है जो एक विचार के विकास का एहसास करती है, एक पेड़ के तने की तरह एक रचनात्मक सिद्धांत, जो एक पेड़ की शाखाओं और शाखाओं को मूल रूप से जोड़ती है, शाखाओं, एक चित्रात्मक रूप की शूटिंग।"

कला का प्रत्येक कार्य एक से अधिक ऐतिहासिक क्षणों का प्रतिबिंब है, लेकिन सार्वभौमिक और वास्तविक, पारंपरिक और अभिनव का एक संलयन है, जो असामान्य, नए के सामने आसानी से पहचाने जाने योग्य और आश्चर्यचकित करने का प्रसिद्ध और अज्ञात आनंद है।

संगीत

सच्ची महारत, संगीत कला के स्तर पर अन्य कारकों के साथ, प्रदर्शन कला के अभिव्यंजक साधनों में महारत हासिल करने की क्षमता निर्भर करती है। आखिरकार, संगीत लगभग किसी भी शैली में नाटकीय प्रदर्शन के सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक है। संगीत कला का अभिव्यंजक माध्यम है।

कोई भी पुस्तक स्वयं संगीत की जगह नहीं ले सकती। यह केवल ध्यान आकर्षित कर सकता है, संगीतकार के इरादे से परिचित करने के लिए, संगीत रूप की ख़ासियत को समझने में मदद कर सकता है। लेकिन संगीत को सुने बिना, पुस्तक से अर्जित सारा ज्ञान मृत, विद्वान बना रहेगा। नाव जितना नियमित और चौकस होकर संगीत सुनता है, उतना ही वह उसमें सुनने लगता है। और सुनना और सुनना एक ही बात नहीं है। ऐसा होता है कि संगीत का एक टुकड़ा पहली बार जटिल, धारणा के लिए दुर्गम लगता है। आपको निष्कर्ष पर नहीं जाना चाहिए। बार-बार ऑडिशन के साथ, इसकी कल्पनाशील सामग्री सबसे अधिक संभावना होगी, और सौंदर्य आनंद का स्रोत बन जाएगी।

लेकिन संगीत का भावनात्मक रूप से अनुभव करने के लिए, आपको साउंड फैब्रिक को स्वयं अनुभव करना होगा। यदि कोई व्यक्ति भावनात्मक रूप से संगीत पर प्रतिक्रिया करता है, लेकिन एक ही समय में बहुत कम अंतर कर सकता है, अंतर कर सकता है, "सुन सकता है", तो सभी अभिव्यंजक सामग्री का केवल एक छोटा हिस्सा उस तक पहुंच जाएगा।

कार्रवाई में संगीत का उपयोग करने के तरीके से, इसे दो मुख्य श्रेणियों में विभाजित किया गया है: साजिश और सशर्त।

नाटक में विषय संगीत की एक विस्तृत विविधता है। कुछ मामलों में, यह नाटक पर सीधे घुसपैठ किए बिना, किसी विशेष दृश्य का केवल भावनात्मक या अर्थपूर्ण विवरण देता है। अन्य मामलों में, कहानी संगीत सबसे महत्वपूर्ण नाटकीय कारक तक बढ़ सकता है।

विषय संगीत कर सकते हैं:

· वर्णों का वर्णन करें;

· कार्रवाई के स्थान और समय को इंगित करें;

· माहौल बनाएं, मंच की कार्रवाई का मूड;

· एक ऐसी क्रिया के बारे में बताएं जो दर्शक के लिए अदृश्य हो।

सूचीबद्ध कार्य, निश्चित रूप से, नाटकीय प्रदर्शन में कथानक संगीत का उपयोग करने की पूरी विविधता को समाप्त नहीं करते हैं।

प्लॉट संगीत की तुलना में सशर्त संगीत को एक नाटक में पेश करना अधिक कठिन है। इसका सम्मेलन मंच पर दिखाए गए जीवन की वास्तविकता के साथ संघर्ष कर सकता है। इसलिए, सशर्त संगीत को हमेशा एक ठोस औचित्य की आवश्यकता होती है। इसी समय, इस तरह के संगीत की अभिव्यंजक संभावनाएं बहुत व्यापक हैं; विभिन्न प्रकार के ऑर्केस्ट्रल, साथ ही मुखर और कोरल साधन इसके लिए शामिल हो सकते हैं।

सशर्त संगीत कर सकते हैं:

भावनात्मक रूप से संवाद और एकालाप को बढ़ाएं,

वर्णों का वर्णन करें

प्रदर्शन के रचनात्मक-रचनात्मक निर्माण पर जोर देने के लिए,

· संघर्ष को बढ़ाना।

प्रदर्शन में संगीत के सामान्य कार्यों में से एक चित्रण है। चित्रण को संगीत और मंच की कार्रवाई के बीच एक सीधा संबंध के रूप में समझा जाता है: एक चरित्र को अच्छी खबर मिली - वह एक अजीब गीत गाता है या एक रेडियो सेट की ध्वनि पर नृत्य करता है; मंच के पीछे का संगीत आंधी, तूफान का चित्रण करता है; नाटकीय संगीत मंच पर एक नाटकीय स्थिति को व्यक्त करता है, आदि। संगीत के इस उपयोग के उदाहरण लगभग हर प्रदर्शन में पाए जा सकते हैं। अपनी स्पष्ट भावुकता के आधार पर, संगीत प्रदर्शन के भावनात्मक वातावरण को सक्रिय रूप से प्रभावित करता है जब वह कोई नाटकीय कार्य करता है।

संगीत तेजी से एक सक्रिय भावनात्मक शुरुआत बन रहा है, यह व्यावहारिक रूप से कार्रवाई, प्रदर्शन के माहौल और नाटक के सार को प्रकट करने और पूरक करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इस प्रकार, एक अभिनेता और निर्देशक की संगीत के एक टुकड़े की भावनात्मक और लयबद्ध संरचना को महसूस करने की क्षमता, संगीत बनाने और संगीत के साथ अभिनय करने और स्थानांतरित करने के लिए एक मिसे-एन-दृश्य बनाने की क्षमता और क्षमता बहुत महत्वपूर्ण हो जाती है।

मेलोडी संगीत कला का सबसे महत्वपूर्ण तत्व है। जब कोई गायक बेहिसाब गाता है, तो हमें एक धुन सुनाई देती है - "एक स्वर में व्यक्त संगीतमय विचार।" यह माधुर्य कला का एक स्वतंत्र टुकड़ा हो सकता है। प्रदर्शन के लिए संगीत को मुख्य रूप से सशर्त चुना जाता है, क्योंकि नाटक में नाटककार अपनी टिप्पणी में पूर्वनिर्धारित होता है।

संगीत सामग्री का चयन एक जटिल प्रक्रिया है। एक या अलग-अलग लेखकों की संगीत रचनात्मकता के टुकड़ों का उपयोग करते हुए, निर्देशक, जैसा कि गुणात्मक रूप से नए, समग्र कार्य को "पुन: बनाता है" जो चरित्र और मंच प्रदर्शन की पूरी संरचना से मिलता है। यदि ये धुन एक ही शैली, शैली कुंजी में हैं, तो प्रदर्शन अधिक समग्र होगा, पूर्ण होगा। इसलिए, रचनात्मक व्यक्तित्व में करीबी एक या कई संगीतकारों के कार्यों से संगीत का चयन करना उचित है।

यह याद रखना कि संगीत प्रदर्शन के अभिव्यंजक साधनों में से एक है, किसी को यह याद रखना चाहिए कि कला प्राकृतिक आश्चर्य के तर्क में जीवन सीखती है, इसलिए निर्देशक को प्रकाश के संगठन में एक प्रतिरूप होना चाहिए, लगता है, "प्रदर्शन के लय, उसके सभी घटक, तभी नाटक ध्वनि करेगा एक सिम्फनी की तरह, यह "मदर-ऑफ-पर्ल" के साथ झिलमिलाएगा।

पहली नज़र में, संगीत बनाना एक अविश्वसनीय रूप से मुश्किल काम लग सकता है। और पहला सवाल जो उन लोगों के लिए उठता है जो अपना राग बनाना चाहते हैं, "कहां से शुरू करें?"। लेकिन रचना की सुंदरता यह है कि कोई स्पष्ट नियम नहीं हैं, कोई प्रतिबंध नहीं है जो आपको बताता है कि कहां से शुरू करें और अपना काम कैसे पूरा करें। लेकिन, निश्चित रूप से, रचनात्मक प्रक्रिया शुरू करने में आपकी मदद करने के लिए कई तरीके हैं।

यद्यपि रचना के कई दृष्टिकोण हैं, लेकिन ध्यान रखने योग्य तीन बातें हैं:

• सामंजस्य
• राग

ये तीन संस्थापक संगीत हैं। आप उन्हें किसी भी क्रम में अपने लिए व्यवस्थित कर सकते हैं, उनमें से कुछ को मिला सकते हैं या उनमें से कुछ को पूरी तरह से अनदेखा कर सकते हैं। कई संगीतकार सामंजस्य और / या माधुर्य या समय पर विचार किए बिना प्रयोग करते हैं।

आप एक और तत्व जोड़ सकते हैं - स्विंग। और जब झूले को आमतौर पर जैज़ और तात्कालिक संगीत कहा जाता है, तो आपको इसे अलग नहीं करना चाहिए अगर आप एक अलग शैली का संगीत बना रहे हैं।

यह भी याद रखने योग्य है कि संगीत बनाने के लिए आपके पास कुछ कौशल होने चाहिए:

1. नोट्स से पढ़ने की क्षमता।

यह पहला और सबसे महत्वपूर्ण बिंदु है। यहां तक \u200b\u200bकि अगर आप किसी प्रकार के प्रोग्राम का उपयोग करते हैं जो आपके लिए शीट संगीत लिखते हैं, तो आपको शीट से पढ़ने में सक्षम होना चाहिए। और, निश्चित रूप से, आप संगीत साक्षरता को जानते होंगे। यह सबसे बुनियादी चीज है जिसे एक संगीतकार को करने में सक्षम होना चाहिए। आपको पता होना चाहिए कि ठहराव का निशान कैसा दिखता है, कौन से निशान विभिन्न प्रभावों (स्टाकाटो, ट्रैपोलो, पियानो, फ़ॉर्स्ट, आदि) का प्रतिनिधित्व करते हैं।

2. आपको संगीत की विभिन्न शैलियों को जानना होगा

आपको अपनी पसंद के अलावा संगीत की अन्य शैलियों का अध्ययन करना व्यर्थ लग सकता है और यह एक बहुत बड़ी गलती है। यह मत सोचो कि यह क्लासिक्स सुनने के लिए कठोर धातु के लिए नहीं है - कई रॉक सितारों ने एक से अधिक बार कहा है कि वे शास्त्रीय संगीत से प्यार करते हैं और सुनते हैं; जैज़ प्रेमी को सरल संगीत शैलियों को अनदेखा नहीं करना चाहिए, और परिष्कृत शास्त्रीय श्रोता को रैप और हिप-हॉप में अपनी नाक नहीं बदलनी चाहिए। और इसलिए नहीं कि सभी संगीत उल्लेखनीय हैं, हालांकि यह है। विभिन्न शैलियों को सुनकर, आप अपने क्षितिज का विस्तार करते हैं और संगीत में नई तकनीकों को सीखते हैं। इसके अलावा, न केवल खुशी के लिए संगीत सुनने का प्रयास करें, बल्कि शाब्दिक रूप से इसे अलग-अलग उपकरणों में "जुदा" करें। आप जो सुनते हैं उसका विश्लेषण कीजिए। इस या उस ध्वनि को बनाने का तरीका जानने की कोशिश करें।

3. पता है कि यंत्र कैसे बजते हैं

यह पता लगाने के लिए प्रयास करें कि प्रत्येक मौजूदा उपकरण कैसे लगता है (कम से कम सबसे सामान्य)। आपको पता होना चाहिए कि कुछ निश्चित प्रभाव कैसे लगते हैं, "गैजेट" इत्यादि। बेशक, आप कह सकते हैं कि आप संगीत के जटिल टुकड़े नहीं बनाने जा रहे हैं, लेकिन फिर भी उपकरणों की आवाज़ को जानने से आपको कम से कम अपने कान को विकसित करने और अपने क्षितिज को व्यापक बनाने में मदद मिलेगी। खैर, हो सकता है कि भविष्य में आप दूसरों को अपने किसी एक उपकरण में जोड़ना चाहें।

प्रशिक्षण

अपने सभी पसंदीदा गीतों को सुनें और यह पता लगाने की कोशिश करें कि क्या कोई पैटर्न है, कुछ सामान्य है। क्या कोई विपरीत मार्ग है? कितने हैं? वे कब तक हैं? क्या कोई तकनीक दोहराई जाती है? क्या राग की लय दोहराई जा रही है? ये रचनाएँ किस मनोदशा का निर्माण करती हैं? वह यह कैसे करते हैं? क्या वे एक ही चाबी से चिपके रहते हैं?

विचारों का एक स्रोत के रूप में सेवा करने के लिए नोट्स का विश्लेषण और संक्षेप में लिखिए।

चरण 1: शैली

यह तय करें कि आप किस शैली में संगीत बनाते हैं। इस शैली में रचनाएं सुनें और विश्लेषण करें कि कौन सी तकनीकों का उपयोग किया जाता है, कितनी बार पूरी रचना एक ही मीटर (4/4, उदाहरण के लिए) का पालन करती है। विचार करें कि क्या आप ऐसा ही कुछ कर रहे हैं या प्रयोग करेंगे।

चरण 2: फॉर्म

अपनी रचना के आकार पर निर्णय लें। अधिकांश संगीत रचनाओं में समान खंड (दोहराए जाने वाले खंड) या अलग (विषम अनुभाग) होते हैं। रचना की लंबाई पर निर्णय लें, इसके कितने खंड होंगे। याद रखें कि प्रत्येक शैली के सामान्य रूपों का अपना सेट होता है, जैसे जैज़ में 32-बार AABA फॉर्म या ब्लूज़ अवधि, जिसमें तीन वाक्यांश होते हैं, जिनमें से प्रत्येक में 4 उपाय होते हैं। आप मौजूदा में से एक का उपयोग कर सकते हैं या अपना खुद का बना सकते हैं। बस इसे और अधिक जटिल बनाने की कोशिश न करें।

चरण 3: अपना विचार बनाएं

अपने विचारों को संक्षेप में बताने के लिए एक उपकरण का उपयोग करें। कुछ धुनें बजाएं जो आपके दिमाग में आएं। या उन्हें गाते हैं। इन धुनों का सही होना जरूरी नहीं है, लेकिन कोई भी आपको नहीं सुनता है।

चरण 4: पहला संगीत मकसद

अब जो आपने दर्ज किया है उसे सुनिए। क्या कोई ऐसी चीज है जिसे आप पसंद करते हैं ताकि आप एक पूर्ण माधुर्य में विकसित हो सकें? यदि आप कुछ ऐसा नहीं चुन सकते हैं जो आप वास्तव में पसंद करेंगे, तो आप हमेशा पहले से मौजूद ताल और नोट्स का उल्लेख कर सकते हैं। याद रखें कि आप इस स्तर पर जो स्केच बना रहे हैं, वह जटिल नहीं है। आपका काम एक नींव बनाना है जिसे आप विकसित करेंगे।

चरण 5: अपने मकसद को बदलना

अब जब आपके पास एक मकसद है, तो आप यह कर सकते हैं: आप इसका विस्तार कर सकते हैं, इसे छोटा कर सकते हैं, दूसरे तरीके से खेल सकते हैं, इसे दोहरा सकते हैं। आप इसे थोड़ा बदल सकते हैं, या आप इसे मान्यता से परे बदल सकते हैं। ऐसा करने से, आप एक संगीत वाक्यांश बनाते हैं - एक पूर्ण विचार या विचार।

चरण 6: कंट्रास्ट सेक्शन

संगीत की लगभग सभी शैलियों में एक विपरीत खंड होता है जो टुकड़े में ज़ेस्ट जोड़ता है। यह समारोह पॉप या रॉक गीत में पुल, जैज़ में अनुभाग बी, शास्त्रीय सोनटास में विकास द्वारा किया जाता है। एक विषम अनुभाग लिखने के लिए, अपने मुख्य विषय को नहीं खेलने का प्रयास करते हुए, चरण 4 और 5 को दोहराएं। आप इसे एक अलग लय में कर सकते हैं, इसे एक अलग मूड दे सकते हैं, और इसी तरह।

चरण 7: यह सब एक साथ रखना

इस बिंदु पर आपके पास विषम वर्गों के एक जोड़े हैं, अब आपको उन्हें संयोजित करने की आवश्यकता है। उस रूप के बारे में सोचें जिसमें आप अपना राग बनाना चाहते थे, क्या यह उसके अनुरूप होगा? कुछ भी बदलने से डरो मत। देखें कि आपकी धुन पूरी होती है या आपको कुछ और जोड़ने की जरूरत है। क्या आपको कुछ और जोड़ने का मन करता है?

चरण 8: व्यवस्था

मेलोडी को जोड़कर और बाएं हाथ के मेलोडी के साथ इसे बैक करने के लिए एक पूर्ण संगीत रचना में एक राग को बदल दें, उदाहरण के लिए (यदि आप पियानो बजाते हैं)। विचार करें कि क्या आपको अन्य उपकरण या स्वर जोड़ने की आवश्यकता है। सामान्य तौर पर, अपनी रचना को उस तरह से ध्वनि करने के लिए अपनी पूरी कोशिश करें, जिस तरह से उसे करना चाहिए। आप परिचित संगीतकारों से मदद मांग सकते हैं, ताकि वे आपकी रचना में कुछ दिलचस्प जोड़ें।

संगीत रचना (lat। Compositio - Composingio, रचना) संगीतशास्त्र और संगीत सौंदर्यशास्त्र की एक श्रेणी है जो लोक कला की परिवर्तनशीलता और कुछ प्रकार के संगीत की अनुचितता के विपरीत एक पूर्ण संगीतमय कार्य के रूप में संगीत के विषय अवतार की विशेषता है।

"रचना" शब्द अब व्यापक रूप से मानव गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में उपयोग किया जाता है: दृश्य कला (मूर्तिकला और ग्राफिक्स) और साहित्य (काम के घटकों की प्रेरित व्यवस्था), निर्माण (समग्र सामग्री), आदि में। कला में, इस शब्द को अक्सर कथानक और छवियों की प्रणाली और कला के काम की संरचना के साथ पहचाना जाता है। इस उद्देश्य के लिए, व्याख्यात्मक शब्दों का उपयोग किया जाता है - आर्किटेक्चर, निर्माण, निर्माण। अंत में, यह पद ऐसे काम करता है जिसमें विभिन्न प्रकार की कला (साहित्यिक और संगीत रचना) या विभिन्न शैलियों के कार्यों के टुकड़े शामिल होते हैं।

संगीत रचना मानती है:

• लेखक-संगीतकार और उनकी उद्देश्यपूर्ण रचनात्मक गतिविधि;
• रचनाकार से अलग एक कार्य और उससे स्वतंत्र रूप से विद्यमान;
• एक वस्तुगत ध्वनि संरचना में सामग्री का अवतार;
• संगीत के सिद्धांत द्वारा व्यवस्थित तकनीकी साधनों का एक जटिल उपकरण।

प्रत्येक प्रकार की कला में एक निश्चित तकनीक की विशेषता होती है, जिसे आत्मसात करना रचनात्मक कार्य के लिए आवश्यक है। संगीत सबसे श्रम प्रधान कला रूपों में से एक है। इसलिए, संगीत के रचनाकार - संगीतकार - विशेष रूप से तकनीकी उपकरणों की आवश्यकता होती है। "कला में कौशल के बिना, डी। काबालेव्स्की कहते हैं," एक भी कदम नहीं उठाया जा सकता है। इसके अलावा, उनका मानना \u200b\u200bहै कि संगीतकार के काम में, रचनात्मकता में दस प्रतिशत से अधिक नहीं है, और बाकी तकनीक - ज्ञान और तकनीक को लागू करने की क्षमता है।

शब्द "रचनात्मक विधि" का उपयोग संगीत की रचना के तरीके को चिह्नित करने के लिए किया जाता है जो किसी विशेष संगीतकार की विशेषता है। ऑर्केस्ट्रा संगीत लिखने वाले सभी उत्कृष्ट संगीतकारों के पास एक अच्छी तरह से विकसित आंतरिक टिमब्रे कान था, अर्थात्। वास्तविक ध्वनि के बारे में आंतरिक विचार। "संगीत का विचार मुझे इसके बाहरी रूप से अन्यथा दिखाई नहीं देता है; ... मैं वाद्ययंत्र के रूप में एक ही समय में सबसे अधिक संगीत विचार का आविष्कार करता हूं ", - इस तरह पीआई ने अपनी रचनात्मक विधि के बारे में लिखा। Chaikovsky। वास्तविक लगने के बारे में आंतरिक विचारों ने W.A.Mozart को एक आर्केस्ट्रा रचना के स्कोर को इस हद तक चमकाने की अनुमति दी कि यह केवल संगीत पाठ लिखने के लिए बना रहा।

इस प्रकार, रचना एक संगीत रूप (रचना संरचना) में संगीत अभिव्यक्ति के सभी साधनों की बातचीत के बारे में एक शिक्षण है। बनावट की तरह, जो कलात्मक स्थान के आयोजन सिद्धांत के रूप में कार्य करता है, फॉर्म-स्कीम संगीतमय पूरे का एक पक्ष बन जाता है, जो काम के लौकिक विकास के नियमों से जुड़ा होता है।

बेशक, संगीतकार की रचनात्मक विधि उसकी अपनी मेहनत की प्रक्रिया में बनती है। संगीतकार वास्तविक ध्वनि के बारे में आंतरिक विचारों की मदद से अपनी रचना को बना और सुधार सकता है, वर्कबुक (स्केचबुक), साथ ही साथ पियानो या कंप्यूटर का उपयोग कर सकता है।
एक निबंध पर काम की शुरुआत को एक सामान्य योजना के रूप में माना जाना चाहिए, जिसमें तीन चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

• एक संगीत शैली की परिभाषा और कल्पना की स्पष्टता (कथानक);
• शास्त्रीय रूप-योजना का औचित्य;
• एक रचनात्मक विधि का विकल्प: कंपोज़िंग (प्रारंभिक तैयारी के अनुसार या क्रमिक "बिल्डिंग अप") सामंजस्य, बनावट, पॉलीफोनिक रूप से विकसित अतिरिक्त आवाज़ों की इस छवि के अनुरूप एक आलंकारिक राग।

संगीत के एक टुकड़े के लिए, धारणा के लिए पहुंच के रूप में इस तरह का एक पहलू बेहद महत्वपूर्ण है। संगीतकार की श्रवण धारणा के पैटर्न को ध्यान में रखने की क्षमता बी। आसफ़ेव कॉल "श्रोता पर प्रपत्र की दिशा। इसमें काम के सबसे महत्वपूर्ण क्षणों के लिए श्रोता का ध्यान आकर्षित करना, बहुत तनाव के बाद सुनवाई के लिए समय पर आराम प्रदान करना, कुछ उम्मीदों को पूरा करना, उन्हें सही ठहराना या श्रवण धारणा की जड़ता का उल्लंघन करना, आवश्यक पथ के साथ धारणा को निर्देशित करना आदि शामिल हैं।

पाठ मकसद:

संगीत सबक सामग्री:

Ø एल। बीथोवेन।

Ø एम। रावेल। पानी का खेल। विखंडन (सुनना)।

Ø एल। डबरविन, कविताओं एम। प्लायात्सकोवस्की।स्नोफ्लेक (गायन)।

अतिरिक्त सामग्री:

रचनाकारों के चित्र।

कक्षाओं के दौरान:

I. संगठनात्मक क्षण।

द्वितीय। पाठ विषय संदेश।

पाठ विषय: "संगीत रचना। एक संगीत रचना क्या है ”।

तृतीय। पाठ के विषय पर काम करें।

संगीत के किसी भी टुकड़े को समझने और समझाने की कोशिश करते हुए, हम आश्वस्त हैं कि इसकी सामग्री फॉर्म से अविभाज्य है, कि छवियों, वर्णों और मनोदशाओं की पूरी प्रणाली रचना (टुकड़ा की संरचना) में खुद को प्रकट करती है। रचना की जटिलता या सादगी से, इसके पैमाने से, हम सामग्री की जटिलता और पैमाने का न्याय करते हैं, जो कि बहुत भिन्न भी हो सकती है, फिर जीवन की छोटी समस्याओं की ओर मुड़कर, फिर वैश्विक, सार्वभौमिक कार्यों की स्थापना कर सकती है।

में तुम्हें याद दिलाता हु:

"हम एक कलात्मक तरीके से उस घटना को संगीत, साहित्य या दृश्य कला में कहते हैं, जो जीवन में कुछ महत्वपूर्ण घटना को दर्शाता है" डी। काबलेव्स्की।

1. छवि व्यक्तित्व के कुछ जीवन की घटनाओं का प्रतीक है, लेकिन व्यक्तित्व हमेशा उस युग के वातावरण से जुड़ा होता है जिसमें वह रहता है।

2. छवि हमेशा कलाकार के व्यक्तित्व और उस युग को दर्शाती है जिसमें वह रहता है।

महान कला, बड़े विचारों और गहरी भावनाओं की कला एक व्यक्ति में अपने सर्वोत्तम गुणों को जगाने में सक्षम है।

"संगीत को मानव आत्मा से आग लगानी चाहिए" - बीथोवेन ने खुद कहा। उनका आदर्श वाक्य "संघर्ष के माध्यम से - जीत के लिए है!" - पांचवें सिम्फनी में बहुत स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया। इसमें उस उज्ज्वल जीवन के नाम पर गहन लड़ाई की तस्वीरें हैं, जिसका सपना हमेशा लोगों में रहता है और जिसे वे खुद बनाना चाहते हैं।

लुडविग वैन बीथोवेन (1770 - 1827)

"लोग अपने भाग्य का निर्माण करते हैं!" - बीथोवेन मुखर।

जीवन में बीथोवेन का विश्वास, जीत में अद्भुत है। एक व्यक्ति को ढूंढना मुश्किल है, जिसके भाग्य में इतने सारे धमाके होंगे: एक झुलसा हुआ बचपन (उसके पिता की नशे की बीमारी, उसकी प्यारी माँ की मृत्यु, बीमारी और ग्यारह साल की उम्र से घृणित सेवा), लगातार उथल-पुथल, लगातार उथल-पुथल, दोस्तों का नुकसान और आखिरकार, सबसे भयानक झटका - बहरापन। बधिर संगीतकार के दुर्भाग्य की पूरी हद तक समझने के लिए, एक अंधे कलाकार की कल्पना करना काफी है। लेकिन बीथोवेन ने हार नहीं मानी। उन्होंने संगीत की रचना की। और क्या! "अप्पसिओनाटा", पांचवीं, नौवीं सिम्फनीज, आदि। सबसे कठिन घंटे में उन्होंने लिखा: "मैं भाग्य के गले में जकड़ना चाहता हूं, यह निश्चित रूप से मुझे पूरी तरह से जमीन पर झुकाने में सक्षम नहीं होगा।" जीवन ने संगीतकार के आदर्श वाक्य की पुष्टि की है। वह लड़े और जीते। मैं इसलिए जीता क्योंकि मैंने संघर्ष किया।

रोमेन रोलैंड ने लिखा: "वह पीड़ित और संघर्ष करने वाले सभी लोगों में सबसे अच्छा, सबसे उग्रवादी दोस्त है।"

Ø एल। बीथोवेन। सिम्फनी नंबर 5. मैं आंदोलन करता हूं। विखंडन (सुनना)।

स्वर और वर्णिक कार्य।

Ø एल। डबरविन, कविताओं एम। प्लायात्सकोवस्की।स्नोफ्लेक (गायन)।

चतुर्थ। पाठ का सारांश।

“सिम्फनी का संगीत इतना शक्तिशाली और इतना मजबूत है कि वह अपने रास्ते में खड़े सभी अन्याय के खिलाफ सभी मानव जाति के संघर्ष को मूर्त रूप देने में सक्षम हो गया। और न केवल संघर्ष, बल्कि आने वाली जीत की छवि भी! ”

डी। कबलेवस्की।

वी। होमवर्क।

गीत सीखें और उत्तर की तैयारी करें।

पाठ २१

थीम: सोलह बार (अवधि) में संगीतमय कृति.

पाठ मकसद:

Ø संगीत को हर व्यक्ति के जीवन का अभिन्न अंग मानना \u200b\u200bसीखें।

Ent हमारे आसपास की दुनिया के प्रति एक चौकस और परोपकारी रवैया विकसित करें।

A संगीत की घटनाओं के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया को बढ़ावा देने के लिए, संगीत अनुभवों की आवश्यकता।

Self रचनात्मक स्व-अभिव्यक्ति के माध्यम से संगीत में रुचि विकसित करना, संगीत पर प्रतिबिंब में प्रकट होना, स्वयं की रचनात्मकता।

Art संगीत कला की उच्चतम उपलब्धियों के साथ परिचित के आधार पर एक श्रोता की संस्कृति का गठन।

(संगीत कार्यों (संगीत शैलियों और रूपों का ज्ञान, संगीत की अभिव्यक्ति के साधन, सामग्री और संगीत के बीच संबंध के बारे में जागरूकता) की गहन धारणा।

संगीत सबक सामग्री:

Ø एफ। चोपिन।

Ø एल। डबरविन, कविताओं एम। प्लायात्सकोवस्की।स्नोफ्लेक (गायन)।

अतिरिक्त सामग्री:

एफ चोपिन का चित्र।

कक्षाओं के दौरान:

I. संगठनात्मक क्षण।

एफ। चोपिन द्वारा "पोलोनेस"।

द्वितीय। पाठ विषय संदेश।

पाठ विषय: सोलह उपायों (अवधि) में संगीतमय कृति।

तृतीय। पाठ के विषय पर काम करें।

बोर्ड पर लेखन:

आज हम कला के साथ एक और बैठक करेंगे: भावनाओं और प्रतिबिंबों, रहस्योद्घाटन और खोजों की दुनिया।

क्या आपने देखा कि आज का पाठ संगीत के साथ शुरू हुआ? क्या वह आपसे परिचित है? यह काम क्या है? इसका लेखक कौन है?

डी: - हां, यह संगीत हमसे परिचित है। यह पोलिश संगीतकार फ्रेडरिक चोपिन द्वारा "पोलोनेस" है।

डब्ल्यू: - सही, वास्तव में, यह "पोलोनेस" है, और आप जानते हैं कि यह क्या है?

डी: - यह एक स्वागत योग्य जुलूस नृत्य है, जो पोलैंड में पैदा हुआ और 19 वीं शताब्दी में विभिन्न देशों में गेंदों का उद्घाटन किया।

डी: - यह 19 वीं शताब्दी के पहले भाग का एक शानदार संगीतकार है। उनका संगीत महान गुण, अनुग्रह, नृत्य और स्वप्निलता से प्रतिष्ठित है।

डब्ल्यू: - ठीक है, वास्तव में, चोपिन को सबसे काव्य संगीतकार कहा जाता था। लेकिन मैं आपको याद दिलाना चाहूंगा कि इस व्यक्ति का भाग्य दुखद था, क्योंकि उनके अधिकांश जीवन (लगभग 40 वर्ष!) जीवन और आखिरी दिन उन्होंने एक विदेशी भूमि में बिताए, जो अपनी प्रिय मातृभूमि से बहुत दूर था, जिसे वे बहुत प्यार करते थे, यह बहुत याद आया और अपना सारा संगीत उसी को समर्पित कर दिया।

"चोपिन अपनी जन्मभूमि से बहुत दूर है,

अपने सुंदर पोलैंड के साथ प्यार में,

उसे याद करते हुए, उसने कहा:

"मैं अपना दिल वारसॉ को देता हूं!"

याद करने की कोशिश करें कि चोपिन ने किस काम में "अपना दिल दिया", उन्होंने कौन से कामों की रचना की? बोर्ड पर पोस्टर आपकी मदद कर सकते हैं, आप जिसे चाहें चुन सकते हैं (संगीत वाद्ययंत्र के नाम के साथ बोर्ड पर कई पोस्टर हैं):

डी: - फ्राइडरिक चोपिन ने वाल्ट्ज, मज़ाकुरस, पोलोनाइज, प्रोल्यूड्स, नॉक्टर्नस की रचना की।

यू: - ठीक है, आपने कार्य के साथ बहुत अच्छा काम किया, सही ढंग से सभी शैलियों का नाम दिया।

डब्ल्यू: - आज, Fryderyk चोपिन का अद्भुत संगीत हमें संगीत के एक और रहस्य को समझने में मदद करेगा - संगीत के रूप का रहस्य, जिसके बारे में हम कई पाठों के लिए बात कर रहे हैं। अब हम संगीत के सबसे सरल रूपों में से एक की ओर मुड़ेंगे। चॉकबोर्ड पर एक नज़र डालें और आज के सबक विषय का शीर्षक पढ़ें - "16 उपायों में संगीतमय कृति" (इसे नीचे लिखें)।

आज के पाठ का कलात्मक और शैक्षणिक विचार 20 वीं शताब्दी के शुरुआती दिनों के फ्रांसीसी लेखक रोमैन रोलैंड के शब्दों से लिया गया था, उन्हें पढ़ें, सोचें और मुझे बताएं कि आप उन्हें संगीत के रूप के संबंध में कैसे समझते हैं कि हम आज से परिचित होने वाले हैं?

डी: - शायद, संगीत के जिस रूप पर आज चर्चा की जाएगी वह बहुत छोटा और सरल है।

डब्ल्यू: - जो टुकड़ा हम सुनते हैं उसे "प्रस्तावना नंबर 7" कहा जाता है। याद रखें कि "फोरप्ले" क्या है?

डी: - प्रस्तावना एक छोटा सा टुकड़ा है जो एक परिचय, या एक स्वतंत्र लघु की भूमिका निभाता है।

डी: - सही है। तो एफ चोपिन का काम, जो आज ध्वनि करेगा, वास्तव में बहुत छोटा है, यह एक साधारण पृष्ठ के एक छोटे से टुकड़े पर फिट बैठता है (मैं इसे पाठ्यपुस्तक में दिखाता हूं, पृष्ठ 78)।

अब आप इस काम को सुनेंगे, और आप एक छोटे से रचनात्मक कार्य को पूरा करेंगे, जिसे 3 समूहों में विभाजित किया जाएगा (यह पंक्तियों में संभव है)।

वह सौंदर्य भावनाओं के शब्दकोश से परिभाषाओं को ढूंढेगा और लिखेगा जो इस काम की भावनाओं और अनुभवों को दर्शाते हैं।

वह सोचेंगे और निर्धारित करेंगे कि क्या एक संगीत विचार है या उनमें से कई हैं। इस टुकड़े के चरमोत्कर्ष को ढूंढें, इसे अपने हाथ के ऊपर उठाकर चिह्नित करें।

सुझाव दें कि संगीतकार इस संगीत के बारे में श्रोता को क्या बता सकता है।

तो, चलिए सुनते हैं और काम करते हैं।

"प्रस्तावना" का प्रदर्शन और सर्वेक्षण और बच्चों की प्रतिक्रियाओं का विश्लेषण।

यू: - ठीक है, आपने बहुत ही सही ढंग से संगीत की गोपनीय संरचना, ध्वनि, संगीत की उदात्त और हल्की शांतता की गरिमा और सुस्ती को परिभाषित किया है। इस छोटे से काम में, यूरोपीय संगीत की महान ऐतिहासिक परंपराओं का विलय हो गया है, दोनों उदात्त आध्यात्मिक और कोमल नृत्य मूल को मिलाते हैं।

यह ऐसा था जैसे हमने संगीतकार का संगीत संदेश सुना हो। यह संदेश, जैसा कि हमने देखा है, बहुत ही लैकोनिक है: संगीत में इसे काल कहा जाता है।

एक अवधि एक संगीत रूप के तत्वों में से एक है, जिसके निर्माण में एक संगीत विचार व्यक्त किया जाता है। अवधि को 2 बराबर ऑफ़र में विभाजित किया गया है। (उन्हें दिखाएं, नोटबुक में अवधि की परिभाषा लिखें।)

आइए इस काम को फिर से सुनें, लेकिन अब लेखक के एक संदेश के साथ।

संगीत की पृष्ठभूमि के खिलाफ चोपिन के पत्र का एक अंश पढ़ना:

"... मेरे प्रिय, दूर, एकमात्र!

हमारा जीवन इतना व्यवस्थित क्यों है कि मैं आपसे दूर हो जाऊं, आपसे अलग हो जाऊं? मुझे याद है हर पत्ती की सरसराहट, घास का हर ब्लेड, मुझे चेहरे प्यारे लगते हैं, मुझे लगता है, तुम्हें मेरी प्यारी मातृभूमि ...

हर रात आप मेरे पास एक गीत या एक पसंदीदा नृत्य - एक मज़ारुका के अस्पष्ट राग के साथ आते हैं, और इसलिए मैं चाहता हूं कि यह सपना कभी खत्म न हो ... "

डब्ल्यू: - तो, \u200b\u200bचोपिन द्वारा 16 बार की इस संगीतमय कृति के पीछे क्या विचार है?

डी: - मातृभूमि, पोलैंड का प्यार और स्मृति।

डब्ल्यू: - आप शायद याद करते हैं, दोस्तों, फ्राइडरिक चोपिन के काम के बारे में हमारी पिछली बातचीत से, कि इस प्रतिभाशाली व्यक्ति की मातृभूमि के लिए प्यार इतना महान था कि एफ चोपिन के अनुरोध पर, उसके दिल को उसके सीने से निकाल लिया गया था, और एक पवित्र अवशेष की तरह। , अपनी मातृभूमि के लिए, वारसा को भेज दिया। आज यह वारसॉ में मुख्य चर्चों (मंदिरों) में से एक की दीवार में बना हुआ है, और निम्नलिखित काव्य पंक्तियाँ इसकी गवाही देती हैं:

"वारसॉ में एक चर्च है,

वहाँ, एक दीवार मानवता के लिए एक मंदिर छुपाती है -

चोपिन का दिल -

मौन इस दिन के लिए दिल की धड़कन से भरा है! "

… यहाँ मातृभूमि के प्रति प्रेम के नाम पर इतना छोटा जीवन है, लेकिन उज्ज्वल है। जीवन एक पल, एक पल की तरह है।

आज पाठ में एक और काम होगा, जो जीवन की क्षणभंगुरता के विचार की पुष्टि करेगा।

Ø एफ। चोपिन। एक मेजर, ऑप में प्रस्तावना। 28 नंबर 7 (सुनवाई)।

यह प्रस्तावना इतनी छोटी है कि यह सब एक साधारण पृष्ठ के छोटे टुकड़े पर फिट हो सकता है।

एक अवधि, एक छोटा सा, पूर्ण संगीत वर्णन, इसमें सभी प्रकार के उत्थान, विस्तार, परिवर्धन शामिल हो सकते हैं, लेकिन चोपिन के प्रस्तावना में इसका कोई भी अर्थ नहीं है। इसका रूप इसकी दोहराया संरचना द्वारा प्रतिष्ठित है: अर्थात्, दूसरे वाक्य में माधुर्य उसी उद्देश्य से शुरू होता है जैसे पहले, आठ उपायों से युक्त वाक्यों की समान अवधि (संगीत में इसे स्क्वैरिटी कहा जाता है), बनावट प्रस्तुति की सादगी।