चित्रकला के प्रकारों पर प्रस्तुति। "पेंटिंग" विषय पर प्रस्तुति

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एक कला के रूप में चित्रकारी। पेंटिंग शैलियों। शिक्षक माडू डी का नंबर 17 "शतलीक" एलीसेवा नताल्या अनातोल्यवना

पेंटिंग एक प्रकार की ललित कला है जिसमें चित्रों का निर्माण होता है, पेंटिंग जो पूरी तरह से और जीवन की तरह प्रतिबिंबित करने वाली वास्तविकता है। किसी भी सख्त सतह पर लागू पेंट (तेल, तड़का, पानी के रंग, गौचे, आदि) के साथ बनाई गई कला का एक काम पेंटिंग कहा जाता है। चित्रकला का मुख्य अभिव्यंजक साधन रंग है, विभिन्न भावनाओं, संघों को विकसित करने की इसकी क्षमता, छवि की भावनात्मकता को बढ़ाती है। कलाकार आमतौर पर एक पैलेट पर पेंटिंग के लिए आवश्यक रंग की रचना करता है, और फिर चित्र के विमान पर रंग को रंग में बदल देता है, एक रंग क्रम बनाता है - रंग।

पेंटिंग एक बहुत ही प्राचीन कला है जो 20 वीं शताब्दी की चित्रकला में पेलियोलिथिक के शैल चित्रों से लेकर नवीनतम रुझानों तक कई शताब्दियों में विकसित हुई है। पेंटिंग में यथार्थवाद से अमूर्त कला तक के विचार को मूर्त रूप देने की व्यापक संभावनाएँ हैं। विशाल आध्यात्मिक खजाने उसके विकास के दौरान जमा हुए हैं। पेंटिंग की छवियां बहुत स्पष्ट और आश्वस्त हैं। चित्रकारी मात्रा और स्थान, एक विमान पर प्रकृति, मानव भावनाओं और पात्रों की जटिल दुनिया का खुलासा करने, सार्वभौमिक मानव विचारों को मूर्त रूप देने, ऐतिहासिक अतीत की घटनाओं, पौराणिक छवियों और कल्पना की उड़ान में सक्षम है।

पेंटिंग के प्रकार सजावटी पेंटिंग आइकन पेंटिंग लघु नाट्य और सजावटी पेंटिंग की प्रत्येक किस्में तकनीकी प्रदर्शन की बारीकियों और कलात्मक और आलंकारिक समस्याओं के समाधान द्वारा प्रतिष्ठित है। एक स्वतंत्र प्रकार की ललित कला के रूप में पेंटिंग के विपरीत, चित्रात्मक दृष्टिकोण (विधि) का उपयोग इसके अन्य प्रकारों में किया जा सकता है: ड्राइंग, ग्राफिक्स और यहां तक \u200b\u200bकि मूर्तिकला में भी।

पेंटिंग शैलियों शैली कुछ विशिष्ट विशेषताएं हैं जो कला के कामों में निहित हैं, जिसके द्वारा हम एक को दूसरे से अलग करते हैं

उपयोग की जाने वाली तकनीकों और सामग्रियों के अनुसार, पेंटिंग को निम्न प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है: गीले प्लास्टर (फ्रेस्को) वैक्स (एंकेस्टिक) पर तेल टेंपा एनामेल चिपकने वाला पानी का पेंट, एकल-परत हो सकता है, तुरंत प्रदर्शन किया, और सूखे रंग की परत पर लागू किए गए अंडरपेंटिंग और ग्लेज़िंग सहित मल्टी-लेयर। पारदर्शी और पारभासी रंग की परतें।

पेंटिंग में कलात्मक अभिव्यक्ति के महत्वपूर्ण साधन हैं: पेंटिंग में वॉल्यूम और स्पेस का निर्माण रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य से जुड़ा होता है, जो गर्म और ठंडे रंगों के स्थानिक गुणों, प्रपत्र के प्रकाश और छाया मॉडलिंग, और कैनवास के सामान्य रंग टोन के हस्तांतरण के लिए होता है।

फिर भी जीवन अभी भी जीवन - फ्रेंच से रूसी में अनुवादित "मृत प्रकृति" का अर्थ है, अर्थात् कुछ निर्जीव। अभी भी जीवन में, कलाकार विभिन्न वस्तुओं का चित्रण करते हैं जो हमें जीवन में घेरते हैं। ये घरेलू सामान हो सकते हैं, उदाहरण के लिए, व्यंजन, उपकरण। या प्रकृति हमें क्या देती है - फल, सब्जियाँ, फूल। बहुत बार अभी भी जीवन में हम घरेलू सामान और प्रकृति के उपहार देखते हैं। 17 वीं शताब्दी में, अभी भी जीवन ने एक स्वतंत्र शैली के रूप में खुद को स्थापित किया। इसने भौतिक दुनिया में रुचि दिखाई, जो 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में डच "चीजों की पेंटिंग" में उत्पन्न हुई थी। 19 वीं शताब्दी के अंत तक, रूसी कला में शब्दार्थ संदर्भ बिंदुओं में बदलाव हो रहा था। उन कलाकारों के स्थान पर जिन्हें हम "पेरेदिविज़ानिकी" नाम से जानते हैं, जो इस शैली पर अधिक ध्यान नहीं देते हैं, युवा कलाकारों की एक आकाशगंगा है, जिनके काम में अभी भी जीवन एक प्रमुख स्थान रखता है। इस अवधि के कामों के बीच, एक व्यक्ति खारामलोव के अभी भी जीवन "फल", कोंचलोवस्की के "ब्रेड्स ऑफ ए ट्रे की पृष्ठभूमि" और ज़ुकोवस्की की "स्नोब्रॉक्स" को एकल कर सकता है।

चित्र प्राचीन मिस्र में कई हजार साल पहले पहला चित्र दिखाई दिया था। ये मिस्र के फिरौन के विशाल पत्थर के चित्र थे। चित्र बनाते समय, कलाकार का मुख्य कार्य सच्चाई में मॉडल का प्रतिनिधित्व करना है। इसका मतलब यह है कि न केवल उस व्यक्ति की एक प्रति की प्रतिलिपि बनाई जा रही है - कपड़े, केश, गहने, बल्कि उसकी आंतरिक दुनिया, चरित्र का भी स्थानांतरण। चित्र बनाते समय, सबसे पहले, आपको इस तथ्य पर ध्यान देना चाहिए कि सिर (चेहरे) का सामान्य आकार सभी प्रकार के विवरण (नाक, कान, आंख, मुंह, आदि) और किसी व्यक्ति की अन्य उल्लेखनीय विशेषताओं को निर्धारित करता है, अन्यथा उदास चेहरा खंडित हो जाएगा। सामान्य के बजाय। यह विवरण और रंग दोनों पर लागू होता है। सब कुछ सामान्य रचना के अधीन होना चाहिए। एक चित्र (चित्र के लिए फ्रांसीसी शब्द) एक व्यक्ति, उसके व्यक्तित्व की उपस्थिति की एक छवि है।

पशुवत शैली यह शैली आदिम कलाकारों के लिए है। उन्होंने शिकार हिरण, विशाल, बाइसन के दृश्यों को चित्रित किया। पशुवादी शैली केवल 19 वीं शताब्दी में रूस में आई थी। पशुवादी शैली प्राकृतिक विज्ञान और कलात्मक सिद्धांतों को जोड़ती है। अक्सर पशु चित्रकार का मुख्य कार्य पशु की छवि की सटीकता है। पशु शैली (लाट से। पशु - पशु), एक प्रकार की ललित कला जिसमें प्रमुख उद्देश्य जानवरों की छवि है। चीन में तांग (8 वीं शताब्दी) और सॉन्ग (13 वीं शताब्दी) अवधि के दौरान वास्तविक पशुवादी शैली दिखाई दी। पशु शैली में काम करने वाले कलाकारों को पशुवादी कहा जाता है।

युद्ध शैली कलाकार युद्ध के नायकों को दिखाने के लिए और युद्ध के नायकों के ऐतिहासिक अर्थ को प्रकट करने के लिए लड़ाई के एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण या विशिष्ट क्षण को कैप्चर करना चाहता है, जो युद्ध शैली को ऐतिहासिक एक के करीब लाता है। और सैन्य जीवन के दृश्य (अभियानों, बैरकों, शिविरों में) अक्सर रोजमर्रा की जिंदगी की शैली से जुड़े होते हैं। युद्ध शैली में काम करने वाले कलाकारों को युद्ध चित्रकार कहा जाता है। युद्ध की शैली (फ्रांसीसी से। बटैलल - लड़ाई), युद्ध और सैन्य जीवन के विषयों को समर्पित ललित कला की शैली। युद्ध शैली में मुख्य स्थान पर भूमि और समुद्री लड़ाई, अतीत और वर्तमान के सैन्य अभियानों के दृश्यों का कब्जा है। ए। डिनेका "सेवस्तोपोल की रक्षा"

रोजमर्रा की शैली हर दिन की घटनाएं हमें लोगों के जीवन, त्योहारों, परंपराओं, रोजमर्रा के जीवन के दृश्यों, श्रम, सामाजिक गतिविधियों से परिचित कराती हैं। शैली शैली, ललित कला की मुख्य विधाओं में से एक, एक व्यक्ति के निजी और सार्वजनिक जीवन के चित्रण के लिए समर्पित है। शैली शैली में काम करने वाले कलाकारों को शैली चित्रकार कहा जाता है।

ऐतिहासिक शैली ऐतिहासिक शैली, कला और कला की मुख्य विधाओं में से एक, जो अतीत और वर्तमान की घटनाओं के मनोरंजन के लिए समर्पित है, जिनका ऐतिहासिक महत्व है। ऐतिहासिक शैली को अक्सर अन्य शैलियों के साथ जोड़ा जाता है - रोजमर्रा की जिंदगी की शैली (इतिहास की तथाकथित शैली), चित्र (चित्र-ऐतिहासिक रचनाएं), परिदृश्य ("ऐतिहासिक परिदृश्य"), युद्ध शैली। ऐतिहासिक शैली का विकास काफी हद तक ऐतिहासिक विचारों के विकास के कारण हुआ है, और यह अंततः इतिहास के वैज्ञानिक दृष्टिकोण (पूरी तरह से केवल 18-19वीं शताब्दी में) के गठन के साथ-साथ बना था।

चित्र

पेंटिंग एक जीवंत पेंटिंग है। यूक्रेनी पेंटिंग में, शैली के विशिष्ट लक्षण स्पष्ट रूप से जुनूनी और नबूल बन गए हैं। पेंटिंग देखें। प्रसिद्ध यूक्रेनी कला देखें। यूक्रेन के याक गोदाम सांस्कृतिक गिरावट चित्रकारी। कलाकार कोसैक ("द गार्डियन ऑफ़ ज़ाप्रीज़का लिबर्टीज़", "कॉसैक पिकेट") के वीर इतिहास में गए हैं। किनेट रोबोट, केनेट्स मिस्ट्री नहीं - बो वोनो बेज्रान। - पेंटिंग ।pptx

कला चित्रकला

देर से 20 वीं - 21 वीं सदी की शुरुआत में। रूसी पेंटिंग। 1990-2004 के दौरान रूसी पेंटिंग पतन की अवधि में रूस के सभी पहलुओं को दर्शाता है, पेरेस्त्रोइका के एक नए युग में संक्रमण, जबकि एक ही समय में मान्यता प्राप्त कलात्मक परंपराओं और शैलियों को बनाए रखना। कला "नई" और मांग में बन गई है। आई। एस। ग्लेज़ुनोव। रूसी ललित कलाओं में मौलिकता की परंपराओं का बचाव I. Glazunov द्वारा किया जाता है, जो चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला की रूसी अकादमी के प्रमुख हैं। उमिला नोवगोरोडस्काया। ए। एम। शिलोव ए। एम। शिलोव - चित्रकार, यथार्थवादी तरीके से काम करता है। डुकमासोवा का पोर्ट्रेट। Khrabrov। सर्गेई एंड्रियाका। - कला चित्रकला ।pptx

संगीत और पेंटिंग

संगीत और दृश्य कला। ललित कला के कार्यों में संगीत क्या है। "अच्छी पेंटिंग संगीत है, यह माधुर्य है।" पेंटिंग एक तरह की फाइन आर्ट है। पेंटिंग कैसी लग सकती है। जहां ज्यादा आवाजें होती हैं और जहां वे चमकीली होती हैं। I. लेविटन "बिर्च ग्रोव"। सवालों के जवाब दें और अपने जवाब और सुझाए गए लोगों की तुलना करें। ज़ेडेनेक फिबिच "कविता"। संगीत और छवियों की प्रकृति चुनें। रंगों और धुनों की दुनिया। गीत की धुन की विशेषताएं क्या हैं? इंद्रधनुष का चित्र। गाने के रंग बज गए। हमारी दुनिया एक आह्वान की तरह है। हम मैदान और जंगल में सौ अलग-अलग रंग पाएंगे। - संगीत और चित्रकारी

चीनी कला

नहीं हाओ! चीनी राष्ट्रीय नृत्य। चीनी खाना बनाना। ड्रैगन नाच। चीन के जियामुसी संस्थान में एक चीनी भाषा के शिक्षक यांग चुन एक मास्टर क्लास पढ़ा रहे हैं। चीनी रंगाई और दालचीनी (हान)। सुलेख। सुलेख (ग्रीक कालिग्राफिया - सुंदर लिखावट, कल्लोस से - सौंदर्य और ग्राफो - मैं लिखता हूं), सुंदर और स्पष्ट लेखन की कला। तस्वीरें स्क्रॉल हैं। चित्र। "Guohua"। पोर्ट्रेट। लैंडस्केप। "हुआ - न्यो"। पुष्प। पक्षी। "Shanshui"। पर्वत। पानी। पाठ आकर्षित करना। हम एक पांडा खींच रहे हैं। 1 वर्ग। हम एक चित्रलिपि आकर्षित करते हैं। ग्रेड 2। फेंग शुई दीवार पेंटिंग। ग्रेड 11। गीली पेंटिंग तकनीक। - चीनी चित्रकला ।ppt

रूसी परिदृश्य पेंटिंग

रूसी परिदृश्य पेंटिंग। लैंडस्केप ने पेंटिंग की अग्रणी शैलियों में से एक के रूप में अपनी जगह को जीत लिया है। I. लेविटन। "Vladimirka"। "शांत निवास"। 1890 "क्रीमियन पहाड़ों में"। 1886 वर्ष। "अतिवृद्धि तालाब" (विस्तार)। 1882 वर्ष। "वोल्गा पर शाम"। 1887-1888 वर्ष। "शाम की कॉल, शाम की घंटी"। 1892 "ज्वेनगोरोड के पास सविन्चिन्या स्लोबोडा"। 1884 वर्ष। “नदी की घाटी। शरद ऋतु ”1895। वी। सेरोव। “ओवरग्राउंड तालाब। डोमोतनकोवो ”। 1888. “अक्टूबर। डोमोतनकोवो ”। 1895. सीसाइड में घोड़े। 1905. सोमोव। "एक इंद्रधनुष के साथ लैंडस्केप"। 1915. "इवनिंग शैडोज़"। "कृषि योग्य भूमि"। 1900. गर्मियों की सुबह। 1920. के। कोरोविन। "कें"। 1905. "पेचेंगा में सेंट ट्रायफॉन की धारा"। 1894. - रूसी चित्रकला ।ppt

Pskov पेंटिंग

Pskov पेंटिंग। सबसे महत्वपूर्ण रसीदें 1920 और 1930 के दशक में आईं, बड़े पैमाने पर चर्च के बंद होने की अवधि। इसी समय, इसमें पहले से ही एक अभिव्यंजक शुरुआत है, जो XIV सदी की पेंटिंग में दिखाई दी। 15 वीं शताब्दी की 14 वीं-शुरुआत के अंत में, आइकन "संत उलियाना" चित्रित किया गया था। Ulyana के स्मारकीय आकृति, व्यापक कंधों के साथ बड़े, एक सामान्यीकृत, विशुद्ध रूप से ग्राफिक तरीके से व्यक्त किए जाते हैं। उलियाना का चेहरा आंतरिक जलन से भरा हुआ है, जैसे कि यह सख्त विशेषताओं को सूख गया हो। Pskov कला में सुरम्य और अभिव्यंजक रेखा पूरे 15 वीं सदी में अग्रणी बनी हुई है। आइकन "पारसकेवा फ्राइडे इन द लाइफ" 16 वीं शताब्दी के पहले छमाही के अंतर्गत आता है। - प्सकोव पेंटिंग ।pptx

चित्रकला का अभिव्यंजक साधन

गैर-मौखिक उपचार। कलाकारों की पेंटिंग में गैर-मौखिक अभिव्यक्ति का मतलब है। वासनेटोव विक्टर मिखाइलोविच। Bogatyrs। कलाकार। इवान तारेविच की कहानी का एक प्रकरण। विशाल वृक्ष की चड्डी। पेंटिंग "Alyonushka"। पतली शाखा। गैर-मौखिक अभिव्यक्ति का एक साधन। दानव बैठे हैं। प्रतीकात्मक छवि। वृबेल की रचनात्मकता की अवधि। हंस की राजकुमारी। रूसी महाकाव्य महाकाव्य। पान। प्राचीन यूनानी पौराणिक चरित्र। जान वैन आईक। चांसलर रोले का मैडोना। वास्तविक लोगों की छवियां। अर्नोल्फिनी युगल का चित्रण। लाल पगड़ी में एक आदमी का चित्रण। नवीनीकरण पियरे अगस्टे। उपद्रवियों का नाश्ता। बड़े समूह का चित्र। - एक्सप्रेसिव पेंटिंग टूल्स ।ppt

पेंटिंग और ग्राफिक्स के भावपूर्ण साधन

मुख्य बात आकस्मिक नहीं है। कला के कार्यों का विश्लेषण। सैद्धांतिक सामग्री का अध्ययन। कलात्मक भाषा की खोज करें। नीपर पर चाँदनी रात। प्रत्येक कला रूप अपनी भाषा बोलता है। चित्रकला के कलात्मक अभिव्यंजक साधनों की खोज करें। छवि स्थान के मुख्य साधनों की खोज करें। विभिन्न संवेदनाएँ। एक बिंदु की तलाश में। परिप्रेक्ष्य। अनुसंधान की सिफारिशें। काम के लिए आवश्यकताएँ। - एक्सप्रेसिव पेंटिंग और ग्राफिक्स ।pps

चित्रकला के लिए पूर्वस्कूली का परिचय

पेंटिंग के विभिन्न शैलियों के साथ प्रीस्कूलरों का अधिग्रहण। सोच प्रक्रियाएं। सुंदर को पहचानो। कलाकार। तरीके और तकनीक। चित्रों को नि: शुल्क देखना। पेंटिंग के बारे में सवाल। एक कला इतिहास कहानी की संरचना। बच्चों द्वारा चित्र की सामग्री का विश्लेषण। काम के दूसरे चरण में पेंटिंग के बारे में प्रश्न। काम की तकनीक। चित्र की रचनात्मक धारणा का गठन। हमें तस्वीर के बारे में क्या पसंद आया। हम तुलना करते हैं। हम ड्राइंग कर रहे हैं। गोल्डन शरद ऋतु। सर्दी। Rooks आ गया है। मार्च। एक लाल पृष्ठभूमि पर सेब। अपनी अभी भी जीवन रचना लिखें। उपदेशात्मक खेल। लोट्टो। पैलेट लीजिए। स्थिर जीवन। - प्रीस्कूलर .pptx को पेंटिंग का परिचय

रचना

रचना की कला डिजाइन और वास्तुकला की नींव है। सामग्री। फ़ॉन्ट कला। 7. ग्राफिक डिजाइन में लेआउट की मूल बातें। रचना के तत्वों के रूप में पाठ और छवि 8. ग्राफिक डिजाइन रूपों की विविधता। डिज़ाइन। एकता। शेष राशि। इसके विपरीत। डिजाइन: मुख्य श्रेणियां। रंग। फार्म। बुनियादी सिद्धांत। कंप्यूटर डिजाइन। फ़ॉन्ट कला। हालाँकि, ऐसे सार होते हैं जिनमें एक विशिष्ट अर्थ होता है। फ़ॉन्ट इतिहास। कोई भी पत्र या चित्रलिपि मुख्य रूप से एक छवि है। पत्र ड्राइंग से अपने वंश को दर्शाता है। प्राचीन समय में, सभी जानकारी ड्राइंग द्वारा निर्दिष्ट की गई थी। - रचना

रचना के प्रकार

मुख्य प्रकार की रचना। ललाट की रचना Volumetric रचना दीप-स्थानिक रचना। ललाट रचना। ललाट संरचना के प्रकार तकनीक और निर्माण उपकरण। ललाट की सतह की पहचान के लिए बुनियादी सिद्धांत। वॉल्यूमेट्रिक रचना। स्वैच्छिक रूप की प्रकृति की पहचान करने के सिद्धांत। स्थानिक रचना। स्थानिक रचना में रंग की भूमिका। स्थानिक रचना में प्रकाश की भूमिका। दृश्य भ्रम। अंतरिक्ष के आयामों में स्पष्ट परिवर्तन पर दृश्य भ्रम का प्रभाव। प्रकाश-संरचना तकनीक। - रचना के प्रकार ।ppt

रचना की मूल बातें

रचना। एक पूरे में भागों को जोड़ना। रचना के मूल नियम। तकनीक। रचना तकनीक। रचना उपकरण। आवश्यक प्रारूप। कला और शिल्प में रचना। रचना पर काम करते हैं। सिल्हूट सजावट। आभूषण के प्रकार। धारीदार आभूषण। बंद गहने। निष्पादन का क्रम। रचना क्षमताओं का उपयोग करना। - संरचना मूल बातें

ड्राइंग में परिप्रेक्ष्य

ड्राइंग में परिप्रेक्ष्य। तीन आयामी आंकड़ों को चित्रित करने का एक तरीका ईंट। परिप्रेक्ष्य का उपयोग करते हुए ईंट। खींची हुई वस्तु। रैखिक परिप्रेक्ष्य को उलट दें। हवाई दृष्टिकोण। उल्टा नजरिया। क्षितिज। आइटम। एक होनहार क्षितिज। लोपी बिन्दु। एक गली बनाएं। - आकृति में परिप्रेक्ष्य

रेखीय परिदृश्य

परिप्रेक्ष्य। अंतरिक्ष में वस्तुओं को सही ढंग से चित्रित करने में मदद करने वाले विज्ञान को परिप्रेक्ष्य कहा जाता है। रेखीय परिप्रेक्ष्य सीखता है कि लाइनों का उपयोग करके वस्तुओं को कैसे आकर्षित किया जाए। हवाई परिप्रेक्ष्य वस्तुओं को रंग में चित्रित करने के नियमों का अध्ययन करता है। इवान शिश्किन "राई"। 1878 लैंडस्केप पेंटिंग के प्रोफेसर। अपने कामों में, कलाकार कुशलता से रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य के कानूनों को बताता है। अल्फ्रेड सिस्ली "रूवे सेरेवस इन लौवेसीनेस"। 1873 व्लादिमीर ओर्लोव्स्की "समर डे"। 1884 - रेखीय परिप्रेक्ष्य ।ppt

परिप्रेक्ष्य नियम

रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य के नियम। लैंडस्केप। एक स्वतंत्र शैली। लैंडस्केप शैली। विज्ञान जो वस्तुओं को सही ढंग से चित्रित करने में मदद करता है। लुप्त रेखाएँ। गर्मी का दिन। विषयों के पास। चित्र देखें। Imeritinskaya तराई। पतझड़ का दिन। व्यावहारिक कार्य। इनडोर गति स्केटिंग केंद्र। बड़े जहाज। बर्फ़ का टुकड़ा। कला। - परिप्रेक्ष्य नियम ।ppt

चित्रकला में समरूपता

चित्रकला में समरूपता। पेंटिंग में कला। चित्र। सामंजस्य का विचार। अरस्तू के शब्दों की ओर मुड़ते हैं। समरूपता। समरूपता के बुनियादी विचार। व्यक्ति। चित्रकारों। अलंकार की कला। चित्र शैली के संग्रह पर विचार करें। पोर्ट्रेट। Borovikovsky। Kiprensky। ई। आर। आर्सेनेवा का चित्रण। -

"पेंटिंग की कला" - मॉस्को आर्ट संग्रहालय पर एक प्रस्तुति, जो आपको चित्रकला के मुख्य प्रकार और शैलियों से परिचित कराएगी। प्रस्तुति विश्व कला संस्कृति, दृश्य गतिविधि के शिक्षक के लिए उपयोगी हो सकती है। बड़ी संख्या में चित्रण के लिए धन्यवाद, यह आपके परिचित को पेंटिंग की शानदार और स्पष्ट करने में मदद करेगा।

पेंटिंग की कला

प्रेम चित्रकला, कवि!

केवल उसे, केवल एक ही दिया जाता है

परिवर्तनशील आत्माओं का आत्मा

कैनवास पर स्थानांतरण।

निकोले ज़बोलॉटस्की

साहित्य के विपरीत, पेंटिंग एक अंतरराष्ट्रीय भाषा में हमसे बात करती है, जो किसी के लिए भी समझ में आती है, बशर्ते कि वे इस भाषा को समझना चाहते हों। बेशक, आप ललित कला की वर्णमाला को जाने बिना एक पेंटिंग की सुंदरता का आनंद ले सकते हैं, लेकिन मुझे यकीन है कि इस वर्णमाला का ज्ञान धारणा को समृद्ध करता है, जिससे पेंटिंग के साथ हमारी बातचीत अधिक सार्थक और गहरी हो जाती है।

कला का कोई भी कार्य रूप और सामग्री का एक संयोजन है। फॉर्म है जैसा, सामग्री - क्या... पेंटिंग को अन्य प्रकार की ललित कलाओं से अलग किया जाता है, इस तथ्य से कि मुख्य चित्रकार जिसके द्वारा अपने आस-पास की दुनिया के लिए अपना दृष्टिकोण बताता है, वह रंग है। रंग – यह चित्रकला की मुख्य भाषा है... यह सार कला से निपटने के दौरान याद रखने योग्य है। वासिली कैंडिंस्की, जिन्हें अमूर्त पेंटिंग का संस्थापक कहा जाता है, ने अपनी पुस्तक ऑन द स्पिरिचुअल इन आर्ट में दर्शक पर विभिन्न रंगों और रूपों के प्रभाव के बारे में बहुत ही समझदारी और भावनात्मक रूप से लिखा है। मैं आपसे मिलने की सलाह देता हूं!

पेंटिंग की तकनीकी किस्में - तेल, तड़का, पस्टेल, वॉटरकलर, गौचे। हालांकि जल रंग और गौचे को अक्सर ग्राफिक सामग्री के रूप में जाना जाता है। रंग की वांछित छाया प्राप्त करने के लिए, चित्रकार एक पैलेट पर पेंट को मिलाता है। पैलेट - अवधारणा अस्पष्ट है। यह पेंट्स और कलाकार के कैनवस में प्रचलित रंगों के मिश्रण के लिए एक विशेष उपकरण है।

सामग्री को ऑर्डर लाने में मदद करें शैलियों... फ्रेंच से अनुवादित शैली का अर्थ है "दयालु", "दयालु"। जब हम शैली का नाम कहते हैं, तो हम समझते हैं कि चित्र क्या है, इसका विषय क्या है। यह प्रकृति, जानवर, वस्तु, लोग, भवन हो सकते हैं।
आप मेरी प्रस्तुति में प्रत्येक विधा के उदाहरण पा सकते हैं।

फ्रोलोवा नतालिया

सामाजिक अध्ययन "संस्कृति" के पाठ के लिए छात्र की प्रस्तुति

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यह कार्य सोसोनोवो-बोर्स्काया माध्यमिक विद्यालय फ्रोलोवा नताल्या के 10 वीं कक्षा के एक छात्र द्वारा किया गया था: जी.ए. गोलोवेरा 2011। चित्र

चित्रकारी कला का एक रूप है, कला के काम जो किसी भी कठिन सतह पर लागू पेंट का उपयोग करके बनाए जाते हैं। वैचारिक और संज्ञानात्मक कार्य करता है, और उद्देश्य सौंदर्य मूल्यों को बनाने के लिए एक क्षेत्र के रूप में भी कार्य करता है।

वास्तविकता की कवरेज की चौड़ाई और पूर्णता पेंटिंग में निहित शैलियों की बहुतायत में परिलक्षित होती है, जो छवि के विषय द्वारा निर्धारित की जाती है: ऐतिहासिक शैली, शैली शैली, युद्ध शैली, चित्र, परिदृश्य, अभी भी जीवन।

किसी व्यक्ति की बाहरी उपस्थिति के विचार को व्यक्त करने के लिए, उसके व्यक्तित्व, मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक छवि पर जोर देने के लिए एक चित्र एक मुख्य कार्य है।

लैंडस्केप - अपने रूपों की सभी विविधता में आसपास की दुनिया को पुन: पेश करता है। सीस्केप की छवि को सीपस्केप शब्द से परिभाषित किया गया है।

फिर भी जीवन - घरेलू सामान, उपकरण, फूल, फल की एक छवि। किसी विशेष युग के विश्वदृष्टि और तरीके को समझने में मदद करता है।

ऐतिहासिक शैली - समाज के जीवन में ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण क्षणों के बारे में बताती है।

घरेलू शैली - लोगों के रोजमर्रा के जीवन, स्वभाव, रीति-रिवाजों, एक विशेष जातीय समूह की परंपराओं को दर्शाती है।

आइकनोग्राफी (ग्रीक "प्रार्थना छवि" से अनुवादित) एक व्यक्ति को परिवर्तन के मार्ग पर निर्देशित करना मुख्य लक्ष्य है।

पशुता एक जानवर की एक छवि है जो कला के काम का मुख्य चरित्र है।

शैलियों और रुझानों की संख्या बहुत बड़ी है, यदि अनंत नहीं हैं। कला में शैलियों की स्पष्ट सीमाएँ नहीं होती हैं, वे आसानी से एक दूसरे में विलीन हो जाती हैं और निरंतर विकास, मिश्रण और विरोध में होती हैं। एक ऐतिहासिक कला शैली के ढांचे के भीतर, एक नया हमेशा पैदा होता है, और बदले में, अगले में गुजरता है। कई शैलियों में एक ही समय में सह-अस्तित्व होता है और इसलिए कोई भी "शुद्ध शैली" नहीं होती है। पेंटिंग की शैलियाँ और दिशाएँ

अमूर्तवाद (लैटिन अमूर्तियो - निष्कासन, व्याकुलता से प्राप्त) कला की दिशा है जिसने चित्रकला और मूर्तिकला में रूपों का प्रतिनिधित्व छोड़ दिया है जो वास्तविकता के करीब है। अमूर्ततावाद के लक्ष्यों में से एक सद्भाव प्राप्त करना है, जो देखने वाले में विभिन्न संघों को उकसाने के लिए कुछ रंग संयोजन और ज्यामितीय आकृतियाँ बनाना है।

अवंत-गार्डे (फ्रांसीसी एवेंट-गार्डे - मोहरा से व्युत्पन्न) प्रयोगात्मक, आधुनिकतावादी का एक सेट है, 20 वीं शताब्दी की कला में असामान्य, खोज की शुरुआत पर जोर दिया गया है। अवांट-गार्डे दिशाएँ हैं: फौविज़्म, क्यूबिज़्म, फ्यूचरिज़्म, एक्सप्रेशनिज़्म, एब्स्ट्रैक्शनिज़्म, अतियथार्थवाद, एक्शनिज्म, पॉप आर्ट, वैचारिक कला।

16 वीं -19 वीं शताब्दी की यूरोपीय चित्रकला में शिक्षाविद (फ्रांसीसी शिक्षाविद से) एक प्रवृत्ति है। यह शास्त्रीय कला के बाहरी रूपों के लिए कुत्ते के पालन पर आधारित था। अनुयायियों ने इस शैली को प्राचीन प्राचीन दुनिया के कला रूप और नवजागरण पर तर्क के रूप में चित्रित किया। शिक्षा प्राचीन कला की परंपराओं के लिए बनाई गई थी, जिसमें सौंदर्य की आदर्शता की भरपाई करते हुए, प्रकृति की छवि को आदर्श बनाया गया था।

एक्शनिज्म (अंग्रेजी एक्शन आर्ट - एक्शन की कला) - हो रहा है, प्रदर्शन, घटना, प्रक्रिया कला, प्रदर्शन की कला और कई अन्य रूप हैं जो 1960 के दशक के एवांट-गार्डे आर्ट में सामने आए। कार्रवाई की विचारधारा के अनुसार, कलाकार को घटनाओं और प्रक्रियाओं को व्यवस्थित करना चाहिए। एक्शनिज्म कला और वास्तविकता के बीच की रेखा को धुंधला करने का प्रयास करता है।

साम्राज्य (फ्रांसीसी से आता है। साम्राज्य - साम्राज्य) - वास्तुकला और सजावटी कलाओं में एक शैली जो 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में नेपोलियन बोनापार्ट के पहले साम्राज्य के दौरान फ्रांस में पैदा हुई थी। एम्पायर शैली क्लासिकवाद का अंतिम विकास है। प्राचीनता, परिष्कार, विलासिता, शक्ति और सैन्य शक्ति के अवतार के लिए, साम्राज्य को प्राचीन कला की अपील की विशेषता है: प्राचीन मिस्र के सजावटी रूप (युद्ध की ट्रॉफी, पंखों वाले स्फिंक्स ...), एट्रीस्कैन vases, पोम्पियन पेंटिंग, ग्रीक और रोमन सजावट, पुनर्जागरण भित्तिचित्र और गहने।

आर्ट नोव्यू (फ्रांसीसी कला नोव्यू से, शाब्दिक - नई कला) कई देशों (बेल्जियम, फ्रांस, इंग्लैंड, अमेरिका, आदि) में एक नाम आम है।

आर्ट डेको (फ्रांसीसी कला डेको, एब्री से। डेकोरेटिफ़ से) - 20 वीं शताब्दी के मध्य में कला में एक प्रवृत्ति, जिसने एवांट-गार्डे और नियोक्लासिज्म के संश्लेषण को चिह्नित किया, निर्माणवाद को प्रतिस्थापित किया। इस प्रवृत्ति की विशिष्ट विशेषताएं: थकान, ज्यामितीय रेखाएं, विलासिता, ठाठ, महंगी सामग्री (हाथी दांत, मगरमच्छ त्वचा)।

बारोक (इतालवी से व्युत्पन्न। बरोको - अजीब, विचित्र, या बंदरगाह से। पेरोला बरोका - अनियमित आकार का एक मोती, इस शब्द की उत्पत्ति के बारे में अन्य धारणाएं हैं) - स्वर्गीय पुनर्जागरण की कला में एक कलात्मक शैली। इस शैली की विशिष्ट विशेषताएं: आकार का अतिशयोक्ति, टूटी हुई रेखाएं, सजावटी विवरणों की एक बहुतायत, भारीपन और व्यापकता।

वेरिज़्म (इटैलियन आईल वेरिस्मो से, शब्द से - सच्चा, सच्चा) 19 वीं शताब्दी के अंत की इतालवी कला में एक यथार्थवादी प्रवृत्ति है। यह शब्द 17 वीं शताब्दी में उत्पन्न हुआ था, दृश्य कला में इस्तेमाल किया गया था और बारोक पेंटिंग में एक यथार्थवादी धारा को दर्शाया गया था। फिर इस शब्द को 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पुनर्जीवित किया गया, इतालवी कला में यथार्थवादी और प्रकृतिवादी दिशा का एक पदनाम (बल्कि अस्पष्ट रूप से)।

पुनर्जागरण, या पुनर्जागरण (फ्रांसीसी पुनर्जागरण, इतालवी rinascimento से) यूरोपीय संस्कृति के इतिहास में एक युग है, जिसने मध्य युग की संस्कृति को बदल दिया और आधुनिक समय की संस्कृति से पहले। युग का अनुमानित कालानुक्रमिक ढांचा - XIV-XVI सदियों। पुनर्जागरण की एक विशिष्ट विशेषता संस्कृति की धर्मनिरपेक्ष प्रकृति और उसके मानवशास्त्र (अर्थात्, ब्याज, सबसे पहले, एक व्यक्ति और उसकी गतिविधियों में) है। प्राचीन संस्कृति में रुचि है, वहाँ है, जैसा कि यह था, इसका "पुनरुद्धार" - और यह शब्द दिखाई दिया। पारंपरिक धार्मिक विषयों की तस्वीरें खींचते हुए, कलाकारों ने नई कलात्मक तकनीकों का उपयोग करना शुरू किया: एक विशाल रचना का निर्माण, पृष्ठभूमि में एक परिदृश्य का उपयोग करना, जिसने उन्हें छवियों को अधिक यथार्थवादी और जीवंत बनाने की अनुमति दी।

वोर्टिकिज्म अंग्रेजी अवांट-गार्डे की दिशा है, जिसकी स्थापना 1914 में विन्धम लुईस ने की थी। यह नाम इटालियन भविष्यवादी यूबर्टो बोकोनि की टिप्पणी के मूल में है कि कोई भी रचनात्मकता भावनाओं के बवंडर से पैदा होती है (इतालवी में - भंवर में)। भविष्यवाद की तरह, वर्टिसिज्म - एक तेज, कोणीय और बहुत गतिशील शैली जो पेंटिंग और मूर्तिकला दोनों में फैलती है - आंदोलन की प्रक्रिया को व्यक्त करने की मांग की।

ज्यामितीय अमूर्तवाद एक प्रकार की अमूर्त कला है, जिसकी रचनाएँ नियमित रूप और प्राथमिक रंगों के सीमित सेट से निर्मित हैं।

हाइपरलुरिज्म, फोटोरेलिज्म, सुपरएरिज़्म - एक वस्तु की फोटो-प्राप्ति के आधार पर पेंटिंग और मूर्तिकला में एक शैली। 20 वीं सदी के मध्य में संयुक्त राज्य अमेरिका में अतिशयवाद की उत्पत्ति हुई। वास्तविकता दिखाने के लिए हाइपरलुरिज्म का मुख्य लक्ष्य है।

गॉथिक (इतालवी गोटो से व्युत्पन्न - असामान्य, बर्बर) - मध्ययुगीन कला के विकास में एक अवधि, संस्कृति के लगभग सभी क्षेत्रों को कवर करती है और 12 वीं से 15 वीं शताब्दी तक पश्चिमी, मध्य और आंशिक रूप से पूर्वी यूरोप में विकसित होती है। गॉथिक ने यूरोपीय मध्ययुगीन कला का विकास पूरा किया, जो रोमनस्क्यू संस्कृति की उपलब्धियों के आधार पर उभरा, और पुनर्जागरण में, मध्ययुगीन कला को "बर्बर" माना जाता था

दादिज्म (फ्रांसीसी दादावाद से प्राप्त, दादा - एक लकड़ी का घोड़ा; एक लाक्षणिक अर्थ में - असंगत बड़बड़ा) 1916-1922 का एक आधुनिकतावादी साहित्यिक और कलात्मक आंदोलन है, जो सचेत तर्कहीनता और प्रदर्शन विरोधी सौंदर्यबोध की विशेषता है।

प्रभाववाद (फ्रांसीसी छाप - छाप) यूरोपीय पेंटिंग में एक दिशा है जो 19 वीं शताब्दी के मध्य में फ्रांस में उत्पन्न हुई थी। प्रभाववादियों ने ड्राइंग में किसी भी विवरण से परहेज किया और एक विशेष क्षण में आंख क्या देखती है के सामान्य प्रभाव को पकड़ने की कोशिश की। उन्होंने रंग और बनावट की मदद से यह प्रभाव हासिल किया।

काइनेटिक कला - (ग्रीक से ली गई। काइनेटिक - गति में सेटिंग) - चलती वस्तुओं के व्यापक उपयोग से जुड़ी आधुनिक कला में वर्तमान, जो कि फार्म के आंदोलन के विचार पर आधारित है। किसी वस्तु की गतिशीलता को न केवल उसके भौतिक आंदोलन के रूप में समझा जाता है, बल्कि किसी भी परिवर्तन, परिवर्तन, एक शब्द में, कार्य का "जीवन" किसी भी रूप में होता है, जबकि दर्शक उस पर विचार करता है।

पेंटिंग शैलियों

कजाखस्तान, करगांडा क्षेत्र, ओसाकारोव्का जिला,

से। Ozernoe

पेंटिंग वह कविता है जिसे देखा जाता है, और कविता वह पेंटिंग है जिसे सुना जाता है। लियोनार्डो दा विंसी

कला के प्रामाणिक अमर कार्य हर समय और लोगों के लिए सुलभ और सुखद बने हुए हैं।

जी। हेगेल

कला एक सिंहपर्णी की तरह है, पके नहीं होने से आंख को खुश किया जा सकता है। पके, हवा के झोंके के साथ,

दुनिया भर में फैलता है ... किरिल झुरावलेव

लैंडस्केप शैली

- (Fr। Paysтage , से भुगतान करता है - देश, क्षेत्र) - ललित कला की एक शैली (साथ ही इस शैली की व्यक्तिगत रचनाएं), जिसमें छवि का मुख्य विषय प्राचीन प्रकृति, या प्रकृति द्वारा मनुष्य को एक डिग्री या किसी अन्य में बदल दिया गया है।

एक स्वतंत्र शैली के रूप में, परिदृश्य पहली बार 6 वीं शताब्दी में चीन में दिखाई दिया।

I. लेविटन "शांत निवास"

V.D. पैलेनोव "अब्रामत्सेवो में तालाब"

A.K.Savrasov "देवदार के पेड़ के साथ लैंडस्केप"

ए। बेनोइस "एक नाव के साथ शाम का परिदृश्य"

आई। शीशिन "पाइन वन"

शैली अभी भी जीवन तथा

- (फ्र। प्रकृति मोर्टे - "मृत प्रकृति") - दृश्य कला में निर्जीव वस्तुओं की छवि।

यह शैली हॉलैंड में 17 वीं शताब्दी में उठी और

के। कोरोविन "फलों की टोकरी"

B.M. कस्टोडिव "तीतर के साथ फिर भी जीवन"

अगर ख्रुत्स्की "फूल और फल"

आई। ग्रैबर "सेब और एस्टर्स"

केप्रोट्रिक-वोडकिन "पिंक स्टिल लाइफ"

पोर्ट्रेट शैली

- (फ्र। चित्र , "एक बिल्ली के लिए कुछ भी बिल्ली को पुन: उत्पन्न करने के लिए", पुराना है। परसुना - lat से। व्यक्तित्व - "व्यक्तित्व; person ") - किसी व्यक्ति या ऐसे लोगों का एक चित्र या विवरण जो अस्तित्व में है या वास्तविकता में मौजूद है।

आत्म चित्र - खुद का एक चित्र। आमतौर पर दर्शनीय का उल्लेख है

चित्र।

वी। सेरोव "पी। ए। ममोनतोवा का चित्रण"

ओ। ए। किप्रेंस्की "गरीब लिज़ा"

V.A.Tropinin "द लेसमेकर"

ए.जी. वेनिज़ियानोव "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए मदर"

आई। रेपिन "सेल्फ-पोर्ट्रेट"

घरेलू शैली

रोजमर्रा, निजी और सार्वजनिक जीवन के लिए समर्पित ललित कला की एक शैली, आमतौर पर समकालीन कला। रोजमर्रा की जिंदगी की शैली यूरोपीय पुरातनता के युग में उत्पन्न हुई। लेकिन प्राचीन ग्रीस से बहुत पहले, अफ्रीका और प्राचीन मिस्र में रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों को पुन: पेश किया गया था।

V.G.Perov "Mytishchi में चाय पीने"

आई। रेपिन "हमें उम्मीद नहीं थी"

P.A.Fedotov "एक हुसार की मंगनी"

BMKustodiev "गांव में छुट्टी"

VMMaksimov "परिवार अनुभाग"

ऐतिहासिक शैली

ललित कला की मुख्य विधाओं में से एक

ऐतिहासिक के लिए समर्पित कला

सामाजिक महत्व की घटनाएं और आंकड़े

समाज के इतिहास में घटना। में बदल गया

ज्यादातर अतीत में भी शामिल है

हाल की घटनाओं के चित्र जिनका ऐतिहासिक महत्व पहचाना जाता है

समकालीनों।

के। माकोवस्की "बॉयर की शादी की दावत"

ए। एम। वासनेत्सोव "रेड स्क्वायर"

K.P.Bryullov "पोम्पेई का अंतिम दिन"

वी.आई.सुरिकोव "बोयिरन्या मोरोज़ोवा"

I.S.Kulikov "निज़नी नोवगोरोड मिलिशिया का निकास"

युद्ध शैली

- (fr से व्युत्पन्न। बेटेल - लड़ाई) - ललित कला की एक शैली, जिसमें युद्ध के विषयों को दर्शाया गया है: लड़ाई, सैन्य अभियान, सैन्य वीरता की प्रशंसा, लड़ाई का रोष, जीत की जीत।

एए डेनेक "सेवस्तोपोल की रक्षा"

वीवी वीरशैचिन "किले की दीवार पर"

एमआई एविलोव "रेड गार्ड्स"

G.K.Savitsky "युद्ध के लिए"

N.I.Belov "Bortenevskaya की लड़ाई"

पशुवत शैली

- ( पशुवाद, पशुवाद) (lat से जानवर - पशु) - ललित कला की एक शैली, जिसका मुख्य उद्देश्य पशु है। पशुवादी का मुख्य कार्य जानवरों की छवि और कलात्मक-आलंकारिक विशेषताओं की सटीकता दोनों हो सकता है, जिसमें सजावटी अभिव्यक्तियाँ या मनुष्यों में निहित सुविधाओं, कार्यों और अनुभवों के साथ जानवरों को समाप्त करना शामिल है।

वी। वतागिन "भारतीय तेंदुआ"

वीवी ट्रैफिमोव "लॉयन हेड"

एस। लापिना "स्टैलियन"

ए.एस. स्टेपानोव "एल्क"

एम। कुकुनोव "उल्लू"

शानदार - महाकाव्य शैली

महाकाव्यों और लोककथाओं से दृश्यों का चित्रण करते हुए ललित कला की एक शैली। महाकाव्यों के नायक रूसी भूमि की रक्षा के लिए खड़े हुए, भूमि को एकजुट करने की कोशिश की, कमजोर और वंचितों का बचाव किया और दुश्मनों के खिलाफ लड़ाई लड़ी।

I. बिलिबिन "इवान तारेविच और फायरबर्ड

एन। रोएरीच "प्रवासी मेहमान"

एम। वरुबेल "द हंस प्रिंसेस"

आई। रेपिन "सदको"

वी। वासनेत्सोव "सर्वनाश के योद्धा"

हिप्पी शैली

- (ग्रीक से आता है। दरियाई घोड़ा - घोड़ा) ललित कला की एक शैली है जिसमें मुख्य उद्देश्य घोड़े की छवि है। प्राचीन काल से, घोड़ों ने अपनी उपस्थिति, गति और अनुग्रह, बुद्धि और स्वभाव के लिए कलाकारों का ध्यान आकर्षित किया है।

नहीं। सिवर्चकोव "हार्स डेलिकेसी"

P.O.Kovalevsky "भोर में घोड़ों का झुंड"

T.I.Danchurova "अरब"

N.G.Klenov "एक पानी के छेद में घोड़े"

ओ डी। चिंकोवस्की "घोड़े"

शैली "मरीना"

- (फ्र। समुद्री , इटाल। मरीना , लाट से। मेरिनस - समुद्री) - समुद्री दृश्य को दर्शाने वाली ललित कला की एक शैली, साथ ही साथ एक नौसैनिक युद्ध या समुद्र में होने वाली अन्य घटनाओं का एक दृश्य। यह एक तरह का लैंडस्केप है।

मरीनिस्ट (fr। mariniste) - कलाकार,

लिख रहे हैं मरीना।

ए.पी. बोगोलीबोव "बाल्टिक सागर"

आईके ऐवाज़ोव्स्की “सागर। कोकटेबेल "

ए। मिल्वोविच "समुद्र में डॉन"

एआई कुंडीझी “सागर। क्रीमिया "

M.A.Alisov "सिमीज़"

रचनाकार जीवित रह सकता है: विधाता छोड़ देगा, प्रकृति से पराजित,

हालांकि, जिस छवि को उन्होंने कैप्चर किया था यह सदियों तक दिलों को गर्म करेगा। मैं हजारों आत्माओं के दिलों में रहता हूं सभी प्रेमियों, और, इसलिए, मैं धूल नहीं हूं, और नश्वर क्षय मुझे स्पर्श नहीं करेगा।

माइकल एंजेलो

सूत्रों का कहना है

Z. Aydarova "ललित कला", अल्माटी, अतामुरा, 2011।

वी.एस.कुज़िन, ई.आई.क्युबिशिना फाइन आर्ट्स, मॉस्को: बस्टर्ड, 1997।

http://www.artap.ru/

https://www.google.kz/

http://www.wisdoms.ru/64_2.html