अल सल्वाडोर डाली का समय बीत गया। सल्वाडोर डाली द्वारा स्मृति की दृढ़ता

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आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत से प्रेरित होकर, साल्वाडोर डाली ने इस विश्व प्रसिद्ध पिघलने वाली घड़ी को चित्रित किया। वे हमारे जीवन की चंचलता की याद दिलाते हैं और कभी-कभी गहरे प्रतिबिंब को जन्म देते हैं। यह कुछ भी नहीं है कि पेंटिंग "स्मृति की दृढ़ता" आज तक रचनात्मक हलकों में सक्रिय रूप से चर्चा की जाती है।

आधुनिक डिजाइनरों ने इस विचार को जीवन में लाया है और हम आपको इंटीरियर के लिए एक मूल तत्व - पिघलने वाले सल्वाडोर डाली को प्रस्तुत करने की कृपा कर रहे हैं। इस विचार के आधार पर घड़ी के आकार में एक पिघलने वाली बोतल भी बनाई गई। यहां आप कोई भी मॉडल चुन सकते हैं (चयन विकल्प कीमत से ऊपर के क्षेत्र में उपलब्ध है)।

साल्वाडोर डाली की घड़ियाँ एक असामान्य आकार में बनी हैं। ऐसा लगता है कि वे सतह पर फैल रहे हैं। इसके अलावा, घड़ी का आकार आपको इसे सबसे अप्रत्याशित स्थान पर रखने की अनुमति देता है - सतह के किनारे पर। यह उन्हें और भी अधिक यथार्थवादी बनाता है।

सजावट के लिए इस तरह का एक समाधान सभी कला प्रेमियों और डाली के कार्यों के पारखी के लिए बहुत जरूरी है। इसके अलावा, पिघलने की घड़ी जन्मदिन या अन्य यादगार अवसर के लिए एक शानदार उपहार होगा।

मूल डिजाइन को आधुनिक तकनीकों के साथ व्यवस्थित रूप से जोड़ा गया है। घड़ी का क्वार्ट्ज आंदोलन उनके स्थायित्व की गारंटी है। इस घड़ी के साथ आपको एक महत्वपूर्ण बैठक के लिए देर नहीं होगी।

पिघलने की घड़ी आपके बेडरूम को पूरक कर सकती है या कार्यालय में जगह का गर्व कर सकती है। जहां भी आप उन्हें रखेंगे, वे निश्चित रूप से ध्यान आकर्षित करेंगे और दूसरों को प्रसन्न करेंगे।

विशेषताएं:

  • फर्नीचर के किसी भी टुकड़े के कोने पर पूरी तरह से संतुलित और आयोजित;
  • क्वार्ट्स मूवमेंट;
  • साल्वाडोर डाली के काम के आधार पर बनाया गया।

विशेष विवरण

  • बिजली की आपूर्ति: 1 एएए बैटरी (शामिल नहीं);
  • घड़ी आयाम: 18 x 13 सेमी;
  • सामग्री: पीवीसी।

एस। डाली, मेमोरी की दृढ़ता, 1931।

सल्वाडोर डाली द्वारा कलाकारों के बीच सबसे प्रसिद्ध और सबसे चर्चित पेंटिंग। यह पेंटिंग 1934 से न्यूयॉर्क के म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में है।

इस पेंटिंग में घड़ी को समय, स्मृति के मानव अनुभव के प्रतीक के रूप में दर्शाया गया है, और यहाँ महान विकृतियों में दिखाया गया है, जैसे कि हमारी यादें कभी-कभी होती हैं। डाली खुद को नहीं भूली है, वह एक सोते हुए सिर के रूप में भी मौजूद है, जो उसके अन्य चित्रों में दिखाई देता है। इस अवधि के दौरान, डाली ने लगातार एक निर्जन तट की छवि प्रदर्शित की, इसके द्वारा उन्होंने अपने भीतर के खालीपन को व्यक्त किया।

यह शून्य तब भर गया था जब उसने केमम्बर पनीर का एक टुकड़ा देखा। "... मैंने एक घड़ी लिखने का फैसला किया, मैंने इसे नरम लिखा। यह एक शाम थी, मैं थका हुआ था, मेरे पास माइग्रेन था - मेरे लिए एक अत्यंत दुर्लभ बीमारी। हमें दोस्तों के साथ सिनेमा जाना था, लेकिन आखिरी समय पर मैंने घर पर रहने का फैसला किया।

गाला उनके साथ जाएगी, और मैं जल्दी सो जाऊंगा। हमने स्वादिष्ट पनीर खाया, फिर मैं अकेला रह गया, मेज पर अपनी कोहनी के साथ बैठा, और सोच रहा था कि "सुपर सॉफ्ट" संसाधित कैसे है।

मैं उठ गया और हमेशा की तरह अपने काम पर एक नज़र रखने के लिए कार्यशाला में गया। मैं जिस चित्र को चित्रित करने जा रहा था, वह पोर्ट एलिगाट के बाहरी इलाके का एक दृश्य था, चट्टानें जो एक मंद शाम की रोशनी से रोशन लग रही थीं।

अग्रभूमि में, मैंने एक पत्तीविहीन जैतून के कटे हुए ट्रंक को स्केच किया है। यह परिदृश्य कुछ विचार के साथ एक कैनवास का आधार है, लेकिन कौन सा? मुझे एक अद्भुत छवि की आवश्यकता थी, लेकिन मुझे यह नहीं मिला।
मैं प्रकाश को बंद करने के लिए चला गया, और जब मैं बाहर आया, तो मैंने सचमुच "समाधान" देखा: दो जोड़े नरम घड़ियां, एक जैतून की शाखा से लटका हुआ एक। माइग्रेन के बावजूद, मैंने एक पैलेट तैयार किया और काम पर लग गया।

दो घंटे बाद, जब गाला सिनेमा से लौटा, तो चित्र, जो सबसे प्रसिद्ध में से एक बनना था, पूरा हो गया।

चित्रकला समय की सापेक्षता की आधुनिक अवधारणा का प्रतीक बन गई है। पेरिस में पियरे कोल गैलरी में प्रदर्शनी के एक साल बाद, पेंटिंग को न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय द्वारा खरीदा गया था।

पेंटिंग में, कलाकार ने समय की सापेक्षता व्यक्त की और मानव स्मृति की अद्भुत संपत्ति पर जोर दिया, जो हमें उन दिनों की यात्रा करने की अनुमति देता है जो लंबे समय से अतीत में हैं।

हिडेन प्रतीक

मेज पर नरम घड़ी

गैर-रेखीय, व्यक्तिपरक समय, मनमाने ढंग से वर्तमान और असमान रूप से भरने वाले स्थान का प्रतीक। तस्वीर में तीन घंटे भूत, वर्तमान और भविष्य हैं।

पलकों के साथ धुंधली वस्तु।

यह स्लीपिंग डैली का स्व-चित्र है। चित्र में संसार उसका स्वप्न है, वस्तुनिष्ठ संसार की मृत्यु, अचेतन की विजय। कलाकार ने अपनी आत्मकथा में लिखा है, "नींद, प्यार और मौत के बीच का संबंध स्पष्ट है।" "एक सपना मृत्यु है, या कम से कम यह वास्तविकता से एक अपवाद है, या, इससे भी बेहतर, यह वास्तविकता की मृत्यु ही है, जो एक प्रेम अधिनियम के दौरान उसी तरह से मर जाता है।" डाली के अनुसार, नींद अवचेतन को मुक्त करती है, इसलिए कलाकार का सिर मोलस्क की तरह फैलता है - यह उसकी रक्षाहीनता का प्रमाण है।

ठोस घड़ी डायल के नीचे बाईं ओर स्थित है। उद्देश्य समय प्रतीक।

चींटियाँ घबराहट और क्षय का प्रतीक हैं। नीना गेटशविली के अनुसार, रूसी चित्रकला अकादमी, मूर्तिकला और वास्तुकला में प्रोफेसर, "एक बल्ले की बचपन की छाप एक घायल जानवर है, जो चींटियों से पीड़ित है।
उड़ना। नीना गेटशिवली के अनुसार, "कलाकार ने उन्हें भूमध्यसागरीय परियों के रूप में बुलाया। द डायरी ऑफ ए जीनियस में, डाली ने लिखा: "उन्होंने यूनानी दार्शनिकों को प्रेरणा दी, जिन्होंने अपना जीवन सूरज के नीचे बिताया, मक्खियों से आच्छादित।"

जैतून।
कलाकार के लिए, यह प्राचीन ज्ञान का प्रतीक है, जो दुर्भाग्य से, पहले से ही गुमनामी में डूब गया है (इसलिए, पेड़ को सूखे के रूप में दर्शाया गया है)।

केप क्रूस।
केटेरियन भूमध्यसागरीय तट पर यह प्रांतीय, Figueres के शहर के पास, जहां डाली का जन्म हुआ था। कलाकार अक्सर उन्हें चित्रों में चित्रित करते थे। "यहाँ," उन्होंने लिखा, "मेरे सिद्धांत का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत पैरानॉयड मेटामोर्फोसॉज (एक भ्रमपूर्ण छवि का दूसरे में प्रवाह। - एड।) रॉक ग्रेनाइट में सन्निहित है ... ये जमे हुए बादलों को उनके सभी अनगिनत हाइपोस्टेस, सभी नए और विस्फोट में विस्फोट द्वारा पाले गए हैं। नया - आपको बस देखने के कोण को थोड़ा बदलना होगा। "

डाली के लिए, समुद्र अमरता और अनंत काल का प्रतीक था। कलाकार ने इसे यात्रा के लिए एक आदर्श स्थान माना, जहां समय उद्देश्यपूर्ण गति से नहीं, बल्कि यात्री की चेतना की आंतरिक लय के अनुसार बहता है।

अंडा।
नीना गेटाशिविली के अनुसार, डेल के काम में विश्व अंडाकार जीवन का प्रतीक है। कलाकार ने ऑर्फ़िक - प्राचीन ग्रीक मनीषियों से अपनी छवि उधार ली। ऑर्फिक पौराणिक कथाओं के अनुसार, पहले उभयलिंगी देवता फैंस का जन्म वर्ल्ड एग से हुआ था, जिन्होंने लोगों को बनाया था, और उनके खोल के दो हिस्सों से स्वर्ग और पृथ्वी का गठन किया गया था।

दर्पण बाईं ओर क्षैतिज रूप से पड़ा है। यह व्यक्तिपरक और वस्तुपरक दुनिया दोनों को आज्ञाकारी रूप से प्रतिबिंबित करने वाली चंचलता और अपूर्णता का प्रतीक है।

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समीक्षा

हमें खेद है कि सल्वाडोर डाली ने पेंट नहीं किया, लेकिन केवल एक तस्वीर जैसी वस्तुओं को चित्रित किया, हालांकि वह यह स्पष्टीकरण देता है कि उसने अपने "डायरी ऑफ ए जीनियस" में ठीक ऐसा क्यों किया, लेकिन इस काम को शायद ही सफल होने के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, इसकी कीमत बिल्कुल उतनी है उसने मानसिक प्रयास किया। एक बड़ा अंधेरा, बस छायांकित क्षेत्र निर्लिप्त होने का अवांछनीय प्रभाव पैदा करता है और यहां तक \u200b\u200bकि झूठ बोलने वाला सिर योजना के सार को समझने के लिए एक प्रेरणा नहीं देता है। कामों में सपनों का उपयोग करना एक अच्छी बात है, जैसा उन्होंने किया, लेकिन यह हमेशा शानदार परिणाम नहीं देता है।

रचनात्मकता के प्रति मेरा दृष्टिकोण अस्पष्ट था। एक समय मैं फिगर्स, स्पेन में अपनी मातृभूमि का दौरा किया। एक बड़ा संग्रहालय है, जिसे उन्होंने खुद बनाया है, उनके कई काम हैं। इसने मुझ पर एक छाप छोड़ी। बाद में मैंने उनकी जीवनी पढ़ी, उनके काम की समीक्षा की और उनके काम के बारे में कई लेख लिखे।
इस तरह की पेंटिंग मेरी पसंद के अनुसार नहीं है, लेकिन यह दिलचस्प है। इसलिए मैं सिर्फ पेंटिंग में एक विशेष घटना के रूप में उनके काम का अनुभव करता हूं।

हमें यह मानना \u200b\u200bचाहिए कि किसी भी कलाकार की तरह, उसके पास अलग-अलग काम हैं: वे जो प्रमुख हैं और सिर्फ सामान्य हैं। यदि पहले हम महारत हासिल करते हैं, तो दूसरे अनिवार्य रूप से नियमित काम करते हैं और आप इसके बिना नहीं कर सकते। शायद दल्ली द्वारा एक दर्जन से अधिक कार्य वास्तव में वे हैं जिनके साथ आप दुनिया में दस सबसे अधिक सर्पिलवाद के क्षेत्र में प्रवेश कर सकते हैं। बहुतों के लिए वह इस दिशा का एक उदाहरण और प्रेरणादायक है।

उनके कामों में मुझे जो अज़ीज़ है, वह कौशल नहीं है, बल्कि कल्पना है। कुछ पेंटिंग केवल प्रतिकारक हैं, लेकिन यह समझना दिलचस्प है कि वह क्या कहना चाहते थे। संग्रहालय में होंठों के साथ एक रचना है, कुछ नाट्य दृश्यों के समान। आप इस लिंक पर संग्रहालय को भी देख सकते हैं। और कुछ काम। वैसे, वह इस संग्रहालय में दफन है।

भूखंड

एक असली सर्पिलिस्ट के रूप में डाली, अपनी पेंटिंग के साथ हमें सपनों की दुनिया में डुबो देती है। उधम मचाते, अव्यवस्थित, रहस्यमय और एक ही समय में, उचित रूप से समझने योग्य और वास्तविक।

एक ओर, परिचित घड़ी, समुद्र, एक चट्टानी परिदृश्य, एक मुरझाया हुआ पेड़। दूसरी ओर, उनकी उपस्थिति और दूसरे के साथ निकटता, खराब पहचानने योग्य वस्तुएं नुकसान में एक को छोड़ देती हैं।

तस्वीर में तीन घड़ियां हैं: अतीत, वर्तमान और भविष्य। कलाकार ने हेराक्लाइटस के विचारों का पालन किया, जो मानते थे कि समय को विचार के प्रवाह से मापा जाता है। नरम घड़ी गैर-रैखिक, व्यक्तिपरक समय, मनमाने ढंग से वर्तमान और असमान रूप से भरने वाले स्थान का प्रतीक है।

कैम्बर्ट के बारे में सोचते हुए डाली ने एक पिघली हुई घड़ी का आविष्कार किया

चींटियों के साथ घूमने वाली एक ठोस घड़ी रैखिक समय है जो खुद को निगलती है। पुटपन और क्षय के प्रतीक के रूप में कीड़ों की छवि बचपन से ही डाली गई थी, जब उन्होंने कीड़े को एक चमगादड़ के शव पर झपटते देखा था।

लेकिन डाली ने भूमध्य की परियों को मक्खियों का नाम दिया: "वे यूनानी दार्शनिकों के लिए प्रेरणा लेकर आए, जिन्होंने अपना जीवन सूरज के नीचे बिताया, मक्खियों से आच्छादित।"

कलाकार ने खुद को पलकों के साथ एक धुंधली वस्तु के रूप में चित्रित किया। "नींद मृत्यु है, या कम से कम यह वास्तविकता से एक अपवाद है, या, इससे भी बेहतर, यह वास्तविकता की मृत्यु है, जो एक प्रेम अधिनियम के दौरान उसी तरह से मर जाती है।"

साल्वाडोर डाली

पेड़ को सूखे के रूप में चित्रित किया गया है, क्योंकि, जैसा कि दलील का मानना \u200b\u200bहै, प्राचीन ज्ञान (जिस का यह पेड़ है) में डूब गया है।

सुनसान तट कलाकार की आत्मा का रोना है, जो इस छवि के माध्यम से अपनी वीरानी, \u200b\u200bअकेलेपन और लालसा की बात करता है। "यहां (कैटलोनिया में केप क्रूस - एड।) में," उन्होंने लिखा, "पैरानॉयड मेटामोर्फोसॉइड के मेरे सिद्धांत का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत रॉक ग्रेनाइट में सन्निहित है ... ये सभी अनगिनत हाइपोस्टेस में विस्फोट से पाले गए बादल हैं, अधिक से अधिक - केवल यही है। देखने के कोण को थोड़ा बदलें। "

इसी समय, समुद्र अमरता और अनंत काल का प्रतीक है। डाली के अनुसार, समुद्र यात्रा के लिए आदर्श है, वहाँ समय चेतना की आंतरिक लय के अनुसार बहता है।

डाली ने प्राचीन मनीषियों से जीवन के प्रतीक के रूप में एक अंडे की छवि ली। उत्तरार्द्ध का मानना \u200b\u200bथा कि विश्व अंडे से पहली उभयलिंगी देवता फैन का जन्म हुआ, जिन्होंने लोगों को बनाया, और उनके खोल के दो हिस्सों से स्वर्ग और पृथ्वी का निर्माण हुआ।

बाईं ओर एक दर्पण क्षैतिज रूप से स्थित है। यह आपकी इच्छित हर चीज को दर्शाता है: वास्तविक दुनिया और सपने दोनों। डाली के लिए, एक दर्पण अपूर्णता का प्रतीक है।

प्रसंग

दल्ली द्वारा खुद की खोज की गई किंवदंती के अनुसार, उन्होंने केवल दो घंटों में घंटे बहने की छवि बनाई: “हमें दोस्तों के साथ सिनेमा जाना था, लेकिन आखिरी समय पर मैंने घर पर रहने का फैसला किया। गाला उनके साथ जाएगी, और मैं जल्दी सो जाऊंगा। हमने स्वादिष्ट पनीर खाया, फिर मैं अकेला रह गया, मेज पर अपनी कोहनी के साथ बैठकर सोच रहा था कि "सुपर सॉफ्ट" प्रोसेस्ड पनीर कैसा है। मैं उठ गया और हमेशा की तरह अपने काम पर एक नज़र रखने के लिए कार्यशाला में गया। मैं जिस चित्र को चित्रित करने जा रहा था, वह पोर्ट एलिगाट के बाहरी इलाके का एक दृश्य था, चट्टानें जो एक मंद शाम की रोशनी से रोशन लग रही थीं। अग्रभूमि में, मैंने एक पत्तीविहीन जैतून के कटे हुए ट्रंक को स्केच किया है। यह परिदृश्य कुछ विचार के साथ एक कैनवास का आधार है, लेकिन कौन सा? मुझे एक अद्भुत छवि की आवश्यकता थी, लेकिन मुझे यह नहीं मिला। मैं प्रकाश को बंद करने के लिए चला गया, और जब मैं चला गया, तो मैंने सचमुच "देखा" समाधान: दो जोड़े नरम घड़ियों, एक वादी को जैतून की शाखा से लटकाते हुए। माइग्रेन के बावजूद, मैंने एक पैलेट तैयार किया और काम पर लग गया। दो घंटे बाद, जब गाला सिनेमा से लौटा, तो चित्र, जो सबसे प्रसिद्ध में से एक बनना था, पूरा हो गया। "

गाला: कम से कम एक बार देखने के बाद कोई भी इस नरम घड़ी को नहीं भूल सकता

20 वर्षों के बाद, पेंटिंग एक नई अवधारणा में अंतर्निहित थी - "स्मृति की दृढ़ता का विघटन।" प्रतिष्ठित छवि परमाणु रहस्यवाद से घिरी हुई है। नरम डायल चुपचाप विघटित हो जाता है, दुनिया को स्पष्ट ब्लॉकों में विभाजित किया जाता है, अंतरिक्ष पानी के नीचे है। युद्ध के बाद के प्रतिबिंब और तकनीकी प्रगति के साथ 1950 के दशक ने जाहिर तौर पर डाली की प्रतिज्ञा की।


"स्मृति की दृढ़ता का विघटन"

डाली को दफनाया गया है ताकि कोई भी उसकी कब्र पर चल सके

यह सब विविधता बनाते हुए, डाली ने खुद का आविष्कार किया - एक मूंछ से लेकर उन्मादपूर्ण व्यवहार तक। उसने देखा कि कितने प्रतिभाशाली लोग नजर नहीं आए। इसलिए, कलाकार ने नियमित रूप से सबसे विलक्षण संभव तरीके से खुद को याद दिलाया।


स्पेन में अपने घर की छत पर डाली

यहां तक \u200b\u200bकि मौत को भी प्रदर्शन में बदल दिया गया: उसकी इच्छा के अनुसार, उसे दफन किया जाना था ताकि लोग कब्र पर चल सकें। जो 1989 में उनकी मृत्यु के बाद किया गया था। आज डाली के शरीर को उसके घर के एक कमरे में रखा गया है।

अतियथार्थवाद मनुष्य की पूर्ण स्वतंत्रता और सपने देखने का अधिकार है। मैं अतियथार्थवादी नहीं हूँ, मैं अतियथार्थवाद हूँ - एस। डाली।

दल्ली के कलात्मक कौशल का निर्माण प्रारंभिक आधुनिकता के युग में हुआ, जब उनके समकालीन बड़े पैमाने पर अभिव्यक्ति और शावकवाद जैसे नए कलात्मक आंदोलनों का प्रतिनिधित्व करते थे।

1929 में, युवा कलाकार अतियथार्थवादियों से जुड़ गए। इस साल उनके जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया क्योंकि साल्वाडोर डाली गाला से मिले। वह उसकी रखैल, पत्नी, म्यूज़, मॉडल और मुख्य प्रेरणा बन गई।

चूंकि वह एक शानदार ड्राफ्ट्समैन और रंगकर्मी थे, इसलिए डाली को पुराने आकाओं से बहुत प्रेरणा मिली। लेकिन उन्होंने कला के पूरी तरह से नए, आधुनिक और अभिनव शैली बनाने के लिए असाधारण रूपों और आविष्कारशील तरीकों का इस्तेमाल किया। उनके चित्र डबल कल्पना, विडंबनापूर्ण दृश्यों, ऑप्टिकल भ्रम, स्वप्निल परिदृश्य और गहरे प्रतीकवाद के उपयोग से प्रतिष्ठित हैं।

अपने रचनात्मक जीवन के दौरान, डाली ने कभी भी खुद को एक दिशा तक सीमित नहीं किया। उन्होंने तेल के पेंट और पानी के रंग के साथ काम किया, चित्र और मूर्तियां, फिल्में और तस्वीरें बनाईं। यहां तक \u200b\u200bकि निष्पादन के विभिन्न प्रकार के कलाकार के लिए विदेशी नहीं थे, जिसमें गहने और लागू कला के अन्य कार्य शामिल थे। पटकथा लेखक के रूप में, दल्ली ने प्रसिद्ध निर्देशक लुइस बुनुएल के साथ सहयोग किया, जिन्होंने द गोल्डन एज \u200b\u200bऔर द अंडालूसी डॉग फिल्मों का निर्देशन किया। उन्होंने अवास्तविक दृश्यों को प्रदर्शित किया, एक चित्रपट की पुनर्जीवित चित्रों की याद ताजा की।

एक विपुल और बेहद प्रतिभाशाली कलाकार, उन्होंने कलाकारों और कला प्रेमियों की भावी पीढ़ियों के लिए एक विशाल विरासत छोड़ी। गाला-सल्वाडोर डाली फाउंडेशन ने एक ऑनलाइन परियोजना शुरू की साल्वाडोर डाली के कैटलॉग रायसन 1910 से 1983 की अवधि में सल्वाडोर डाली द्वारा बनाई गई चित्रों की पूरी वैज्ञानिक सूची के लिए। कैटलॉग में पाँच खंड होते हैं, जो समय के साथ टूट जाते हैं। यह न केवल कलाकार के काम के बारे में व्यापक जानकारी प्रदान करने के लिए कल्पना की गई थी, बल्कि कार्यों के लेखकत्व को निर्धारित करने के लिए भी था, क्योंकि सल्वाडोर डाली सबसे जाली चित्रकारों में से एक है।

विलक्षण साल्वाडोर डाली की विलक्षण प्रतिभा, कल्पना और कौशल को उनके असली चित्रों के इन 17 उदाहरणों से जाना जाता है।

1. "वर्मियर डेल्फ़्ट का भूत, जिसे टेबल के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है", 1934

एक छोटे से लंबे मूल शीर्षक के साथ यह छोटी पेंटिंग महान 17 वीं शताब्दी के फ्लेमिश मास्टर, जन वर्मी के लिए डाली की प्रशंसा को दर्शाती है। वर्मी के स्व-चित्र को दल्ली की वास्तविक दृष्टि को ध्यान में रखकर बनाया गया है।

2. "द ग्रेट मास्टर्बेटर", 1929

पेंटिंग में संभोग के संबंध के कारण भावनाओं के आंतरिक संघर्ष को दर्शाया गया है। कलाकार की यह धारणा एक जागृत बचपन की स्मृति के रूप में उठी जब उसने अपने पिता द्वारा छोड़ी गई एक पुस्तक देखी, जो एक पृष्ठ पर खुली जननांगों से प्रभावित रोगों से प्रभावित थी।

3. "जिराफ ऑन फायर", 1937

1940 में संयुक्त राज्य अमेरिका जाने से पहले कलाकार ने यह काम पूरा किया। हालांकि, मास्टर ने तर्क दिया कि पेंटिंग अपोलिटिकल थी, यह कई अन्य लोगों की तरह, उन असहजता और आतंक की गहरी और परेशान करने वाली भावनाओं को दर्शाती है जो डाली को दो विश्व युद्धों के बीच अशांत अवधि के दौरान अनुभव हुई होगी। इसका एक हिस्सा स्पैनिश गृह युद्ध के संबंध में उनके आंतरिक संघर्षों को दर्शाता है, और फ्रायड के मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के तरीके को भी संदर्भित करता है।

4. "फेस ऑफ वॉर", 1940

दल्ली के काम में युद्ध की पीड़ा भी परिलक्षित होती है। उनका मानना \u200b\u200bथा कि उनकी पेंटिंग में युद्ध की भावनाएं होनी चाहिए, जिसे हम खोपड़ी से भरे घातक सिर में देखते हैं।

5. "ड्रीम", 1937

एक वास्तविक घटना को यहां दर्शाया गया है - एक सपना। यह अवचेतन की दुनिया में एक नाजुक, अस्थिर वास्तविकता है।

6. "समुद्र के किनारे एक चेहरे की घटना और फलों का कटोरा", 1938

यह शानदार पेंटिंग विशेष रूप से दिलचस्प है, क्योंकि इसमें लेखक डबल छवियों का उपयोग करता है जो छवि को एक बहु-स्तरीय अर्थ के साथ संपन्न करता है। मेटामोर्फोसॉज, वस्तुओं के अद्भुत जूसकैप्सिशन और छिपे हुए तत्व डाली की असली पेंटिंग की विशेषता है।

7. "स्मृति की दृढ़ता", 1931

यह शायद साल्वाडोर डाली द्वारा सबसे पहचानने योग्य असली पेंटिंग है, जो कोमलता और कठोरता का प्रतीक है, अंतरिक्ष और समय की सापेक्षता का प्रतीक है। यह आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत पर बहुत अधिक निर्भर करता है, हालांकि डाली ने कहा कि पेंटिंग के लिए विचार कैम्बेर्ट पनीर को सूरज में पिघलते हुए पैदा हुआ था।

8. "बिकनी द्वीप के तीन स्फिंक्स", 1947

बिकनी एटोल के इस असली चित्रण में युद्ध को पुनर्जीवित किया गया है। तीन प्रतीकात्मक स्फिंक्स अलग-अलग विमानों पर कब्जा कर लेते हैं: एक मानव सिर, एक टूटा हुआ पेड़ और एक परमाणु विस्फोट मशरूम जो युद्ध की भयावहता की बात करता है। पेंटिंग तीन विषयों के बीच संबंधों की पड़ताल करती है।

9. "गैलाटिया विद स्फेयर", 1952

डाली की पत्नी के चित्र को गोलाकार आकृतियों के एक सरणी के माध्यम से प्रस्तुत किया गया है। गाला मैडोना के चित्र जैसा दिखता है। विज्ञान से प्रेरित कलाकार ने गैलेटिया को मूर्त दुनिया के ऊपर ऊपरी आकाशीय परतों में उतार दिया।

10. "पिघला हुआ घड़ी", 1954

समय को मापने वाली वस्तु की एक और छवि को एक ईथर कोमलता प्राप्त हुई है, जो एक हार्ड पॉकेट घड़ी के लिए विशिष्ट नहीं है।

11. "मेरी नग्न पत्नी, अपने स्वयं के मांस पर विचार करते हुए, एक सीढ़ी में, एक स्तंभ के तीन कशेरुकाओं में, आकाश में और वास्तुकला में बदल गई", 1945

पीछे से गाला। यह उल्लेखनीय चित्रण क्लासिक और अतियथार्थवाद, शांति और विचित्रता के संयोजन, डाली के सबसे उदार कार्यों में से एक बन गया है।

12. "उबले हुए बीन्स के साथ शीतल निर्माण", 1936

तस्वीर का दूसरा शीर्षक "गृह युद्ध का प्रेम" है। इसमें स्पैनिश गृह युद्ध के कथित भयावहता को दर्शाया गया है, क्योंकि संघर्ष शुरू होने के छह महीने पहले कलाकार ने इसे चित्रित किया था। यह सल्वाडोर डाली के पूर्वजों में से एक था।

13. "तरल इच्छाओं का जन्म", 1931-32

हम कला के लिए एक असाधारण आलोचनात्मक दृष्टिकोण का एक उदाहरण देखते हैं। पिता और संभवतया माँ की छवियों को मिश्रित, मध्य में हेर्मैप्रोडाइट की अवास्तविक छवि के साथ मिलाया जाता है। चित्र प्रतीकवाद से भरा है।

14. "इच्छा की पहेली: मेरी माँ, मेरी माँ, मेरी माँ", 1929

फ्रायडियन सिद्धांतों पर बनाया गया यह काम, अपनी मां के साथ डाली के रिश्ते को उजागर करता है, जिसका विकृत शरीर डालियान रेगिस्तान में दिखाई देता है।

15. अनटाइटल्ड - 1942 में हेलेना रुबिनस्टीन के लिए भित्ति चित्र रचना

एलेना रुबिनस्टीन के आदेश से परिसर की आंतरिक सजावट के लिए चित्र बनाए गए थे। यह काल्पनिक और सपनों की दुनिया से एक स्पष्ट रूप से असली तस्वीर है। कलाकार शास्त्रीय पौराणिक कथाओं से प्रेरित था।

16. "निर्दोष कुंवारी की आत्म-संतुष्टि", 1954

पेंटिंग में एक महिला आकृति और एक अमूर्त पृष्ठभूमि को दर्शाया गया है। कलाकार दमित कामुकता के सवाल का अध्ययन करता है, जो काम के शीर्षक और फालिक रूपों से होता है जो अक्सर दाली के काम में दिखाई देते हैं।

17. "द जियोपॉलिटिकल चाइल्ड वॉचिंग द बर्थ ऑफ द न्यू मैन", 1943

संयुक्त राज्य अमेरिका में रहते हुए इस पेंटिंग को बनाते समय कलाकार ने अपनी शंका व्यक्त की। गेंद का आकार "नया" व्यक्ति, "नई दुनिया" का व्यक्ति का प्रतीकात्मक इनक्यूबेटर लगता है।

पेंटिंग "मेमोरी की दृढ़ता" 1931।

सल्वाडोर डाली द्वारा कलाकारों के बीच सबसे प्रसिद्ध और सबसे चर्चित पेंटिंग। यह पेंटिंग 1934 से न्यूयॉर्क के म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में है।

इस पेंटिंग में घड़ी को समय, स्मृति के मानव अनुभव के प्रतीक के रूप में दर्शाया गया है, और यहाँ महान विकृतियों में दिखाया गया है, जैसे कि हमारी यादें कभी-कभी होती हैं। डाली खुद को नहीं भूली है, वह एक सोते हुए सिर के रूप में भी मौजूद है, जो उसके अन्य चित्रों में दिखाई देता है। इस अवधि के दौरान, डाली ने लगातार एक निर्जन तट की छवि प्रदर्शित की, इसके द्वारा उन्होंने अपने भीतर के खालीपन को व्यक्त किया।

यह शून्य तब भर गया था जब उसने केमम्बर पनीर का एक टुकड़ा देखा। "... एक घड़ी लिखने का फैसला करने के बाद, मैंने इसे नरम लिखा।

यह एक शाम थी, मैं थका हुआ था, मेरे पास माइग्रेन था - मेरे लिए एक अत्यंत दुर्लभ बीमारी। हम दोस्तों के साथ सिनेमा देखने जाने वाले थे, लेकिन आखिरी समय पर मैंने घर पर रहने का फैसला किया।

गाला उनके साथ जाएगी, और मैं जल्दी सो जाऊंगा। हमने स्वादिष्ट पनीर खाया, फिर मैं अकेला रह गया, मेज पर अपनी कोहनी के साथ बैठा, और सोच रहा था कि "सुपर सॉफ्ट" संसाधित कैसे है।

मैं उठ गया और हमेशा की तरह अपने काम पर एक नज़र रखने के लिए कार्यशाला में गया। मैं जिस चित्र को चित्रित करने जा रहा था, वह पोर्ट एलिगाट के बाहरी इलाके का एक दृश्य था, चट्टानें जो एक मंद शाम की रोशनी से रोशन लग रही थीं।

अग्रभूमि में, मैंने एक पत्तीविहीन जैतून के कटे हुए ट्रंक को स्केच किया है। यह परिदृश्य कुछ विचार के साथ एक कैनवास का आधार है, लेकिन कौन सा? मुझे एक अद्भुत छवि की आवश्यकता थी, लेकिन मुझे यह नहीं मिला।

मैं प्रकाश को बंद करने के लिए चला गया, और जब मैं बाहर आया, तो मैंने सचमुच "समाधान" देखा: दो जोड़े नरम घड़ियां, एक जैतून की शाखा से लटका हुआ एक। माइग्रेन के बावजूद, मैंने एक पैलेट तैयार किया और काम पर लग गया।

दो घंटे बाद, जब गाला सिनेमा से लौटा, तो चित्र, जो सबसे प्रसिद्ध में से एक बनना था, पूरा हो गया।

चित्रकला समय की सापेक्षता की आधुनिक अवधारणा का प्रतीक बन गई है। पेरिस में पियरे कोल गैलरी में प्रदर्शनी के एक साल बाद, पेंटिंग को न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय द्वारा खरीदा गया था।

पेंटिंग में, कलाकार ने समय की सापेक्षता व्यक्त की और मानव स्मृति की अद्भुत संपत्ति पर जोर दिया, जो हमें उन दिनों की यात्रा करने की अनुमति देता है जो लंबे समय से अतीत में हैं।

हिडेन प्रतीक

मेज पर नरम घड़ी

गैर-रेखीय, व्यक्तिपरक समय, मनमाने ढंग से वर्तमान और असमान रूप से भरने वाले स्थान का प्रतीक। तस्वीर में तीन घंटे भूत, वर्तमान और भविष्य हैं।

पलकों के साथ धुंधली वस्तु।

यह स्लीपिंग डैली का स्व-चित्र है। चित्र में संसार उसका स्वप्न है, वस्तुनिष्ठ संसार की मृत्यु, अचेतन की विजय। कलाकार ने अपनी आत्मकथा में लिखा है, "नींद, प्यार और मौत के बीच का संबंध स्पष्ट है।" "एक सपना मृत्यु है, या कम से कम यह वास्तविकता से एक अपवाद है, या, इससे भी बेहतर, यह वास्तविकता की मृत्यु ही है, जो एक प्रेम अधिनियम के दौरान उसी तरह से मर जाता है।" डाली के अनुसार, नींद अवचेतन को मुक्त करती है, इसलिए कलाकार का सिर मोलस्क की तरह फैलता है - यह उसकी रक्षाहीनता का प्रमाण है।

ठोस घड़ी डायल के नीचे बाईं ओर स्थित है। उद्देश्य समय प्रतीक।

चींटियाँ घबराहट और क्षय का प्रतीक हैं। रूसी चित्रकला अकादमी, मूर्तिकला और वास्तुकला में प्रोफेसर नीना गेटाशिवली के अनुसार, “चमगादड़ की बचपन की छाप चींटियों से पीड़ित एक घायल जानवर है।
उड़ना। नीना गेटशिवली के अनुसार, "कलाकार ने उन्हें भूमध्यसागरीय परियों के रूप में बुलाया। द डायरी ऑफ ए जीनियस में, डाली ने लिखा: "उन्होंने यूनानी दार्शनिकों को प्रेरणा दी, जिन्होंने अपना जीवन सूरज के नीचे बिताया, मक्खियों से आच्छादित।"

जैतून।
कलाकार के लिए, यह प्राचीन ज्ञान का प्रतीक है, जो दुर्भाग्य से, पहले से ही गुमनामी में डूब गया है (इसलिए, पेड़ को सूखे के रूप में दर्शाया गया है)।

केप क्रूस।
केटेरियन भूमध्यसागरीय तट पर यह प्रांतीय, Figueres के शहर के पास, जहां डाली का जन्म हुआ था। कलाकार अक्सर उन्हें चित्रों में चित्रित करते थे। "यहाँ," उन्होंने लिखा, "मेरे सिद्धांत का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत पैरानॉयड मेटामोर्फोसॉज (एक भ्रमपूर्ण छवि का दूसरे में प्रवाह। - एड।) रॉक ग्रेनाइट में सन्निहित है ... ये जमे हुए बादलों को उनके सभी अनगिनत हाइपोस्टेस, सभी नए और विस्फोट में विस्फोट द्वारा पाले गए हैं। नया - आपको बस देखने के कोण को थोड़ा बदलना होगा। "

डाली के लिए, समुद्र अमरता और अनंत काल का प्रतीक था। कलाकार ने इसे यात्रा के लिए एक आदर्श स्थान माना, जहां समय उद्देश्यपूर्ण गति से नहीं, बल्कि यात्री की चेतना की आंतरिक लय के अनुसार बहता है।

अंडा।
नीना गेटाशिविली के अनुसार, डेल के काम में विश्व अंडाकार जीवन का प्रतीक है। कलाकार ने ओर्फ़िक - प्राचीन ग्रीक मनीषियों से अपनी छवि उधार ली। ऑर्फिक पौराणिक कथाओं के अनुसार, पहले उभयलिंगी देवता फैंस का जन्म वर्ल्ड एग से हुआ था, जिन्होंने लोगों को बनाया था, और उनके खोल के दो हिस्सों से स्वर्ग और पृथ्वी का गठन किया गया था।

दर्पण बाईं ओर क्षैतिज रूप से पड़ा है। यह व्यक्तिपरक और वस्तुपरक दुनिया दोनों को आज्ञाकारी रूप से प्रतिबिंबित करने वाली चंचलता और अपूर्णता का प्रतीक है।

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