पुनर्जागरण के आंकड़े। पुनर्जागरण प्रतिभा प्रारंभिक पुनर्जागरण के आंकड़े

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देर से XIV में - शुरुआती XV सदियों। यूरोप में, और विशेष रूप से इटली में, शुरुआती पूंजीपति वर्ग की संस्कृति उभरने लगती है, जिसे पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) कहा जाएगा। इस समय, समाज प्राचीनता, प्राचीन ग्रीस और रोम की सांस्कृतिक विरासत में गहरी रुचि दिखाता है। शब्द "पुनर्जागरण" खुद लंबे समय से चली आ रही स्वर्ण युग के साथ नई संस्कृति के संबंध की बात करता है। हर जगह और हर जगह पुरातनता के प्राचीन "टाइटन्स" की रचनात्मकता की पांडुलिपियों की खोज और बहाली शुरू होती है।

प्रारंभिक मध्य युग की अवधि की तुलना में, पुनर्जागरण के लोग अपने दृष्टिकोण में बहुत महत्वपूर्ण परिवर्तन से गुजरते हैं। धर्मनिरपेक्ष, नागरिक उद्देश्य तेज होते हैं, समाज के जीवन के विभिन्न क्षेत्रों - दर्शन, शिक्षा, विज्ञान, साहित्य और कला - आत्मनिर्भर और चर्च डोगमा से मुक्त हो जाते हैं।

महान प्राचीन संस्कृति की निरंतरता, मानवतावाद के आदर्शों की मुखरता - यह वही है जिसे आमतौर पर पुनर्जागरण कहा जाता है। स्वतंत्रता, खुशी, मानव कल्याण को सामाजिक संरचना के आधार के रूप में मान्यता, लोगों के बीच संबंधों में समानता, न्याय, मानवता के सिद्धांतों की स्थापना, धार्मिक भ्रूण से मुक्ति - यह सही मानवतावाद की घोषणा करता है। पुनर्जागरण के प्रतिनिधियों का मानना \u200b\u200bथा कि मानव ज्ञान की सीमाएं मौजूद नहीं हैं, क्योंकि मानव मन एक देवता के दिमाग के समान है, और व्यक्ति स्वयं एक नश्वर देवता के रूप में मौजूद है।

व्यक्तिगत गुण, जैसे कि खुफिया, रचनात्मक ऊर्जा, उद्यम, आत्म-सम्मान, इच्छाशक्ति, शिक्षा, व्यक्ति की उत्पत्ति या सामाजिक स्थिति से बहुत अधिक महत्वपूर्ण हैं। पुनर्जागरण मनुष्य खुद को बनाता है, और, परिणामस्वरूप, उसके आसपास की दुनिया। वह एक सक्रिय प्राणी है, जो सभी में अंतर्यामी है। पुनर्जागरण के मानवतावादियों द्वारा महिमा, मनुष्य एक स्वतंत्र, सार्वभौमिक व्यक्तित्व है। निर्माता, एक नई दुनिया के निर्माता।

इस समय आध्यात्मिक ताकतों के आवेदन का मुख्य बिंदु कला था, क्योंकि यह पूरी तरह से मुक्ति के लिए संभव बनाता था। आत्म-अभिव्यक्ति, आपके काम में वास्तविक दुनिया बनाने, बनाने और प्रतिबिंबित करने की क्षमता। कला के प्रमुख क्षेत्रों में गहरी रुचि साहित्य, संगीत, रंगमंच थे। लेकिन मानव आदर्श को व्यक्त करने का सबसे ज्वलंत, यादगार और गहरा तरीका वास्तुकला, मूर्तिकला और निश्चित रूप से, पेंटिंग है। फिर भी, कला के सभी रूप समान रूप से मूल्यवान और पुनर्जागरण के प्रतिभाशाली रचनाकारों के लिए महत्वपूर्ण थे।

मैं थकावट के लिए मृत्यु को प्राथमिकता देता हूं।

मैं कभी दूसरों की सेवा करते नहीं थकता।

एल। दा विंची

बहुमुखी प्रतिभा वाले "सार्वभौमिक व्यक्ति" के बेहतरीन उदाहरणों में से एक, निस्संदेह लियोनार्डो दा विंची, इतालवी उच्च पुनर्जागरण में सबसे बड़ा आंकड़ा है। वे न केवल कला के एक महान प्रतिनिधि थे - एक लेखक, मूर्तिकार, चित्रकार, संगीतकार, बल्कि एक वैज्ञानिक, तकनीशियन, आविष्कारक, इंजीनियर भी। इटली में उन्हें एक जादूगर, एक जादूगर, एक आदमी जो कुछ भी कर सकता था!

विश्व स्तर पर मान्यता प्राप्त प्रतिभा का जन्म 15 अप्रैल, 1452 को फ्लोरेंस के पास, विंची के छोटे शहर (इसलिए उसका नाम) में हुआ था। उनके पिता एक अच्छी तरह से ध्यान देने योग्य सेरी पियरो डि एंटोनियो डा विंची थे, और उनकी मां कैटिना की एक साधारण किसान महिला थी। हालाँकि थोड़ा लियोनार्डो एक नाजायज बच्चा था, लेकिन वह अपने पिता के घर में रहता था। एंटोनियो दा विंची ने आशा व्यक्त की कि बढ़ते बेटे उनके नक्शेकदम पर चलेंगे, लेकिन लड़के के लिए सामाजिक जीवन दिलचस्प नहीं था। हालांकि यह संभावना है कि एक वकील और एक डॉक्टर के पेशे के लिए नाजायज बच्चे उपलब्ध नहीं थे, और इसलिए एक कलाकार का शिल्प चुना गया था।

परिवार के फ्लोरेंस में चले जाने के बाद, 1469 में, लियोनार्डो को प्रसिद्ध मास्टर एंड्रिया डेल वेरोकियो की कार्यशाला में प्रशिक्षु के रूप में नौकरी मिली। छह साल तक, दा विंची ने कलात्मक शिल्प और मूर्तिकला के रहस्यों का अध्ययन किया। संरक्षक ने जल्दी से अपने छात्र में उत्कृष्ट प्रतिभा को पहचान लिया और उसके लिए एक महान भविष्य की भविष्यवाणी की।

प्रसिद्ध खगोलशास्त्री पाओलो तोस्कानेली के साथ परिचित होना विभिन्न विज्ञानों में युवा लियोनार्डो की रुचि जगाने में एक महत्वपूर्ण कदम था। बीस साल की उम्र में, उन्होंने स्वतंत्र रूप से काम करना शुरू कर दिया। एक लंबा, पतला, आकर्षक युवक, जिसके पास काफी शारीरिक शक्ति थी, हाथों से घोड़े की नाल, उसके पास तलवारबाजी में कोई समान नहीं था, महिलाओं ने उसकी प्रशंसा की। 1472 में, दा विंची पहले से ही फ्लोरेंटाइन गिल्ड ऑफ आर्टिस्ट के सदस्य थे, और उनके पहले स्वतंत्र कलात्मक काम का श्रेय 1473 को दिया जाता है। कुछ साल बाद (1476 में) लियोनार्डो को अपनी खुद की कार्यशाला मिली। पहले कार्यों ("घोषणा", "मैडोना बेनोइट", "मैगी का पालन") से यह स्पष्ट हो गया कि एक महान चित्रकार दुनिया में दिखाई दिया, और आगे के काम ने ही उनकी प्रसिद्धि में वृद्धि की।

1482 में, लियोनार्डो दा विंची फ्लोरेंस से मिलान चले गए। इस कदम का कारण यह था कि फ्लोरेंस के प्रमुख, लोरेंजो डी 'मेडिसीन द मैग्नीसियस, ने उस समय के एक और प्रसिद्ध कलाकार, बॉटलिकली को संरक्षण दिया। लियोनार्डो दूसरी भूमिका में नहीं होना चाहते थे और मिलान के लिए रवाना हो गए। वहाँ उन्होंने ड्यूक लुडोविको सफ़्ज़ा की सेवा में प्रवेश किया। उनके नौकरी कर्तव्यों की सूची बहुत व्यापक थी: दा विंची पेंटिंग, मूर्तिकला, सैन्य इंजीनियरिंग में लगे हुए थे।


उसी समय वह उत्सव के आयोजक थे, विभिन्न यांत्रिक "चमत्कार" के आविष्कारक। इसके अलावा, लियोनार्डो सक्रिय रूप से विभिन्न क्षेत्रों में अपनी परियोजनाओं पर काम कर रहा है (उदाहरण के लिए, एक पानी के नीचे की घंटी पर, एक विमान, आदि)। उसी समय, उन्होंने सांता मारिया डेल्ले ग्राज़िया के मठ में अपनी अगली कृति - फ्रेस्को "द लास्ट सपर" पर काम शुरू किया। इसमें ईसा मसीह के जीवन की अंतिम अवधि को दर्शाया गया है। जैसा कि समकालीनों ने कहा, इस काम में लियोनार्डो दा विंची ने खुद को एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक दिखाया, स्थिति के तनाव और यीशु के शिष्यों के उनके पवित्र वाक्यांश के बाद अभिभूत हुए विभिन्न भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम था: "आप में से एक मुझे धोखा देगा।"

1499 में, लुई XII के सैनिकों ने मिलान पर कब्जा कर लिया और लियोनार्डो वेनिस चले गए, जहां उन्होंने सेसार बोर्गिया के लिए एक सैन्य इंजीनियर और वास्तुकार की सेवा में प्रवेश किया।

1503 में, कलाकार फ्लोरेंस लौट आया। यह लिखने के लिए इन वर्षों को संदर्भित करने के लिए प्रथागत है, शायद, उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग - "मोना लिसा" ("ला जियोकोंडा")। इस काम ने सभी यूरोपीय कलाओं में मनोवैज्ञानिक चित्रांकन की शैली की शुरुआत को चिह्नित किया। इसे बनाते समय, महान मास्टर ने कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों के पूरे शस्त्रागार का उपयोग किया: तेज विरोधाभास और नरम आधा स्वर, स्थिर शांति और सामान्य तरलता और परिवर्तनशीलता। लियोनार्डो की पूरी प्रतिभा, मोना लिसा, उसकी रहस्यमय और गूढ़ मुस्कान के अद्भुत जीवंत रूप में निहित है। यह काम कला की दुर्लभतम कृतियों में से एक है।

1513 में, पोप के निमंत्रण पर, दा विंची बेल्वेडियर पैलेस की पेंटिंग में भाग लेने के लिए रोम आए।

1516 में, महान कलाकार ने फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस I के निमंत्रण को स्वीकार कर लिया और अपने बाकी दिनों में Amboise शहर के पास क्लू के शाही महल में रहे। अपने जीवन की इस अवधि के दौरान, उन्होंने पेंटिंग "जॉन द बैप्टिस्ट" को चित्रित किया, बाइबिल विषयों पर चित्र का एक चक्र तैयार किया, हवा की ताकत और जहाज की गति को मापने के लिए एक उपकरण का आविष्कार किया। उनके कामों में पृथ्वी पर चलने वाली मशीनों, एक पनडुब्बी की परियोजनाएं थीं। उन्हें आधिकारिक तौर पर पहले शाही कलाकार, वास्तुकार और इंजीनियर के खिताब से नवाजा गया था। शाही अपार्टमेंट की योजना पर काम करते हुए, उन्होंने एक सलाहकार और एक ऋषि की आड़ में काम किया।

फ्रांस पहुंचने के दो साल बाद, दा विंची गंभीर रूप से बीमार पड़ गए, उनके लिए अकेले चलना मुश्किल था, उनका दाहिना हाथ सुन्न हो गया और अगले साल वह पूरी तरह से बीमार पड़ गए। 2 मई, 1519 को, उनके शिष्यों से घिरे महान "सार्वभौमिक व्यक्ति" का निधन हो गया। उन्हें पास के शाही महल में दफन किया गया था।

एक उत्कृष्ट कलाकार, प्रतिभाशाली चित्रकार, "एडिशन ऑफ द मैगी", "लास्ट सपर", "होली फ़ैमिली", "मैडोना ऑफ़ लिट" जैसी उत्कृष्ट कृतियों के लेखक। "मोना लिसा" को कला सिद्धांत, यांत्रिकी, प्राकृतिक विज्ञान, गणित के क्षेत्र में कई खोजों का श्रेय दिया जाता है। लियोनार्डो दा विंची इतालवी पुनर्जागरण के आदर्श का अवतार बन गया और बाद की पीढ़ियों द्वारा रचनात्मक आकांक्षाओं के प्रतीक के रूप में माना जाता था।

पुनर्जागरण 12 मई, 2017

पुनर्जागरण काल या पुनर्जागरण (फ्रांसीसी से। पुनर्जागरण) कई सांस्कृतिक परिवर्तनों द्वारा चिह्नित यूरोपीय इतिहास की अवधि है। पुनर्जागरण युग ने मध्य युग की जगह ली और उनके और आयु के ज्ञान के बीच एक मध्यवर्ती कड़ी बन गई।

इस लेख में, हम पुनर्जागरण के प्रमुख क्षणों को संक्षेप में उजागर करना चाहते हैं, और इस ऐतिहासिक अवधि से दिलचस्प तथ्य बताते हैं।

संक्षिप्त में पुनर्जागरण

इसे तुरंत कहना होगा कि यूरोपीय संस्कृति का पुनर्जागरण वैश्विक महत्व का था। पुनर्जागरण के सटीक वर्षों को स्थापित करना असंभव है, खासकर जब से वे प्रत्येक यूरोपीय राज्य के लिए भिन्न होते हैं। हालांकि, यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि पुनर्जागरण 14 वीं शताब्दी में शुरू हुआ और 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में समाप्त हुआ।

इस अवधि को किसके द्वारा चिह्नित किया गया था? सबसे पहले, इस तथ्य से कि धर्मनिरपेक्ष संस्कृति और मानवतावाद ने मध्ययुगीन धार्मिक कट्टरता की जगह ले ली है।

नृविज्ञान (यानी, सभी सांस्कृतिक और वैज्ञानिक अनुसंधानों में लोगों का केंद्रीय स्थान पर कब्जा है) प्रमुख विचारधारा बन गया है।

यह तब था कि भूली हुई प्राचीन संस्कृति में रुचि को पुनर्जीवित किया गया था। वास्तव में इससे "पुनर्जागरण" शब्द आता है।

यदि हम पुनर्जागरण के बारे में संक्षेप में बात करते हैं, तो इसकी मुख्य घटना यह थी कि बीजान्टिन साम्राज्य के पतन के बाद, बीजान्टिन जो विभिन्न यूरोपीय शक्तियों से भाग गए थे, अपने पुस्तकालयों को वितरित करना शुरू कर दिया था। अर्थात्, उनके पास कई प्राचीन स्रोत थे जो उस समय यूरोप में व्यावहारिक रूप से अज्ञात थे।

चर्च का स्वतंत्र रूप से संचालन करते हुए, शहरों में विभिन्न वैज्ञानिक और सांस्कृतिक केंद्र दिखाई देने लगे थे। यह आंदोलन इटली में शुरू हुआ।

परंपरागत रूप से, पुनर्जागरण को 4 चरणों में विभाजित किया जा सकता है:

1. प्रोटो-पुनर्जागरण (XIII सदी का दूसरा भाग - XIV सदी)


2. प्रारंभिक पुनर्जागरण (15 वीं शुरुआत - 15 वीं शताब्दी के अंत तक)


3. उच्च पुनर्जागरण (15 वीं देर से - 16 वीं शताब्दी के पहले 20 वर्ष)


4. स्वर्गीय पुनर्जागरण (मध्य 16 वीं - 1590 के दशक)

हम पूरे विश्वास के साथ कह सकते हैं कि पुनर्जागरण का यूरोप के सभी राज्यों पर जबरदस्त प्रभाव था।

वास्तव में, नवजागरण सामंती सामाजिक व्यवस्था से पूंजीपति वर्ग के लिए एक संक्रमण है। यह तब है कि राष्ट्र-राज्य बनते हैं, जिसके बीच व्यापार शुरू होता है, और अंतर्राष्ट्रीय राजनयिक संबंध स्थापित होते हैं।

विज्ञान एक अविश्वसनीय गति से विकसित हो रहा है, और सदियों से इस ऐतिहासिक अवधि को मुद्रित करता है। भौगोलिक खोजें और प्राकृतिक विज्ञान का उद्भव व्यक्ति की खुद की जागरूकता में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया। नींव भविष्य के सभी वैज्ञानिक सिद्धांतों और खोजों के लिए रखी गई है।

पुनर्जागरण आदमी

पुनर्जागरण का आदमी मध्ययुगीन आदमी से अलग है। उन्हें शक्ति और तर्क की शक्ति में विश्वास की विशेषता है, रचनात्मकता के अकथनीय उपहार के लिए प्रशंसा।

Sandro Botticelli द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए यंग वुमन"

मानवतावाद मनुष्य के ज्ञान और उसकी उपलब्धियों पर केंद्रित है, एक बुद्धिमान व्यक्ति के लिए सबसे अच्छा है। दरअसल, इससे विज्ञान का तेजी से विकास होता है।

मानवतावादी इसे प्राचीन काल के साहित्य को सक्रिय रूप से प्रसारित करने के लिए अपना कर्तव्य मानते हैं, क्योंकि यह ज्ञान में है कि वे सच्ची खुशी देखते हैं।

एक शब्द में, पुनर्जागरण व्यक्ति एकमात्र आधार के रूप में प्राचीन विरासत का अध्ययन करके व्यक्ति की "गुणवत्ता" को विकसित करने और सुधारने की कोशिश करता है।

और इस परिवर्तन में बुद्धिमत्ता प्रमुख है। इसलिए विभिन्न विरोधी लिपिक विचारों का उदय, अक्सर धर्म और चर्च के लिए अनुचित रूप से शत्रुतापूर्ण कार्य करता है।

पुनर्जागरण साहित्य

यदि हम पुनर्जागरण के साहित्य के बारे में बात करते हैं, तो यह जीनियस डेंटे एलघिएरी (1265-1321) से शुरू होता है। द डिवाइन कॉमेडी लिखकर, उन्होंने वास्तव में, अपने समय के आदमी का सार प्रकट किया।

फ्रांसेस्को पेटरका (1304-1374) अपने सोननेट्स में जीवन के अर्थ के रूप में निस्वार्थ प्रेम गाते हैं। उसके लिए, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया का धन सच्चे प्यार के बिना समझ से बाहर है। वैसे, हम पहले से ही पेट्रार्क के जीवन से एक दिलचस्प तथ्य के बारे में लिख चुके हैं।

कई मायनों में, पुनर्जागरण का साहित्य Giovanni Boccaccio (1313-1375) के उपन्यासों, उत्कृष्ट निकोलो मैकियावेली (1469-1527) के ग्रंथों, लुडोविको एरियोस्टो (1474-1533) और टॉर्कैटो टैसो (1544-1595) की कविताओं से पूर्व निर्धारित था।

पुनर्जागरण के ये प्रतिनिधि इतिहास के प्राचीन यूनानी और रोमन काल के मान्यता प्राप्त क्लासिक्स के बराबर थे।

विलियम शेक्सपियर। एकमात्र आजीवन चित्र।

पुनर्जागरण के दौरान, साहित्य को पारंपरिक रूप से दो प्रकारों में विभाजित किया गया था: लोक कविता और प्राचीन किताबी। यह ऐसा संयोजन था जिसने मिगुएल डे सर्वेंतेस और गारगेंटुआ और पेंटाग्रेल द्वारा फ्रेंकोइस राबेलिस द्वारा डॉन जैसे शानदार, अर्ध-शानदार और काव्यात्मक-अलौकिक कार्यों को जन्म दिया।

इस बात पर जोर देना ज़रूरी है कि तब यह था कि राष्ट्रीय साहित्य की अवधारणा स्पष्ट रूप से देखी जाने लगी थी, मध्य युग के विपरीत, जब लैटिन सभी लेखकों में आम था।

नाटक और रंगमंच बेहद लोकप्रिय हो गए, और सबसे प्रसिद्ध नाटककार अंग्रेज विलियम शेक्सपियर (1564-1616, इंग्लैंड) और स्पेन के लोप डी वेगा (1562-1635) थे।

पुनर्जागरण दर्शन

पुनर्जागरण के दर्शन के बारे में संक्षेप में कहना मुश्किल है। कोई केवल अपने सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों को संक्षेप में सूचीबद्ध कर सकता है।

निकोलाई कुज़न्स्की सबसे प्रमुख जर्मन विचारकों में से एक है। कुज़न्स्की एक सार्वभौमिक वैज्ञानिक और विश्वकोशवादी थे। उन्होंने नियोप्लाटोनिज्म के विचारों का बचाव किया, एक में विरोधों को जोड़ने के लिए दर्शन की भावना पर विचार किया।

लियोनार्डो ब्रूनी एक इतालवी मानवतावादी, इतिहासकार और लेखक होने के साथ-साथ अपने समय के उत्कृष्ट वैज्ञानिक भी हैं। उन्होंने दांते और पेट्रार्क की आत्मकथाएँ लिखीं। ब्रूनी ने मनुष्य की असीम रचनात्मक संभावनाओं को पुनर्जागरण के दर्शन के अर्थ में देखा।

प्रसिद्ध व्यक्ति, पुनर्जागरण के वैज्ञानिक और दार्शनिक - गैलीलियो गैलीली, निकोलस कोपरनिकस और गियोर्डानो ब्रूनो अलग-अलग लेखों के हकदार हैं।

संक्षेप में, हम केवल यह कह सकते हैं कि कोपरनिकस ने वैज्ञानिक दुनिया में पहली क्रांति की, जो दुनिया की सहायक प्रणाली के लेखक बन गए।

गैलीलियो प्रयोगात्मक भौतिकी के संस्थापक बने। वह वैज्ञानिक उद्देश्यों के लिए दूरबीन का उपयोग करने वाला पहला व्यक्ति था, जिसने कई महत्वपूर्ण खगोलीय खोजें कीं।

जिओरडनो ब्रूनो को उनके समकालीनों ने पुनर्जागरण के महानतम विचारकों में से एक के रूप में मान्यता दी थी। उनके दर्शन और कई ग्रंथों ने कैथोलिक चर्च के साथ संघर्ष किया। ब्रूनो कई के लिए जाना जाता है इस तथ्य के लिए कि उनके वैज्ञानिक और दार्शनिक विचारों के लिए उन्हें मौत की सजा दी गई थी और रोम में दांव पर लगा दिया गया था।

मिशेल मॉन्टेनजी एक फ्रांसीसी पुनर्जागरण दार्शनिक और प्रसिद्ध पुस्तक एसेज़ के लेखक हैं। वह शिक्षाशास्त्र में क्रूरता के उपयोग के खिलाफ बोलने वाले पहले लोगों में से एक थे।

मार्टिन लूथर एक उत्कृष्ट जर्मन धर्मशास्त्री और सुधारक हैं। वह सुधार के संस्थापक बने, जिसके कारण सबसे बड़ा ईसाई आंदोलन - प्रोटेस्टेंटिज़्म का उदय हुआ। यह सुधार था जो पुनर्जागरण के बाद यूरोप के विकास को काफी हद तक पूर्वनिर्धारित करता था।

थॉमस मोर एक अंग्रेजी दार्शनिक और मानवतावादी हैं। प्रसिद्ध पुस्तक "यूटोपिया" के लेखक। लूथर और सुधार के विचारों के एक आलोचक।

रॉटरडैम के इरास्मस एक प्रमुख विचारक हैं, जिन्हें "मानवतावादियों का राजकुमार" उपनाम मिला है। वह अपने स्वतंत्रता-प्रेमी विचारों से प्रतिष्ठित थे। अपने जीवन के अंत में उन्होंने लूथर के साथ भी बर्ताव किया।

हम केवल पुनर्जागरण के दर्शन के अन्य प्रतिनिधियों की सूची देंगे: मार्सिलियो फिकिनो और लोरेंज़ो वला, जियानोज़ो मानेती और जीन बॉडेन, टॉमासो कैंपेनेला और निककोलो मैकियावेली।

पुनर्जागरण के चित्रकार

निस्संदेह, पुनर्जागरण कलाकारों के एक संक्षिप्त उल्लेख की तुलना में अधिक ध्यान देने योग्य है। लेकिन हम केवल सबसे प्रसिद्ध नाम देंगे।

सैंड्रो बोथीसेली पुनर्जागरण कला के आकाश में एक चमकता सितारा है। सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग: "द बर्थ ऑफ वीनस," स्प्रिंग "," एडवेंचर ऑफ द मैगी "," वीनस एंड मार्स "," क्रिसमस "।

Sandro Botticelli द्वारा शुक्र का जन्म। पुरातनता के बाद से नग्न महिला शरीर की पहली छवियों में से एक। 1485 के आसपास।

पिएरो डेला फ्रांसेस्का एक प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार और गणितज्ञ है। उन्होंने "ऑन पर्सपेक्टिव इन पेंटिंग" और "द बुक ऑफ फाइव रेगुलर बॉडीज" जैसे प्रसिद्ध काम लिखे। उन्हें इस तथ्य से प्रतिष्ठित किया गया था कि वे अपने वैज्ञानिक सिद्धांत को जानते हुए, चित्रकला की तकनीक में निपुण थे। प्रसिद्ध पेंटिंग: "द स्टोरी ऑफ़ द क्वीन ऑफ़ शेबा", "द फ्लैगेलेशन ऑफ़ क्राइस्ट" और "द अल्टार ऑफ़ मोंटेफ़ेल्ट्रेल"।

लियोनार्डो दा विंची न केवल पुनर्जागरण के, बल्कि सभी समय के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों और सार्वभौमिक वैज्ञानिकों में से एक हैं। उनके पास अद्वितीय क्षमताएं थीं और वे कई चीजों के आविष्कारक बन गए जो केवल 20 वीं शताब्दी में दिखाई दिए। जीनियस दा विंची की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग: "द लास्ट सपर", "मोना लिसा", "बेनोइस मैडोना" और "लेडी विद ए इरमाइन"।

लियोनार्डो दा विंची द्वारा "विट्रुवियन मैन"। पुनर्जागरण के मुख्य प्रतीकों में से एक।

राफेल संटी पुनर्जागरण के सबसे कुशल कलाकारों और वास्तुकारों में से एक है। अपने छोटे जीवन के दौरान (और वह केवल 37 वर्ष तक जीवित रहे), राफेल ने कई अद्भुत चित्रों को चित्रित किया, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध "सिस्टिन मैडोना", "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए यंग वुमन" और भित्ति चित्र "स्कूल ऑफ़ एथेंस" हैं।

एथेंस का स्कूल राफेल का सबसे प्रसिद्ध फ्रेस्को है।

माइकल एंजेलो बुअनारोती एक शानदार कलाकार, मूर्तिकार और पुनर्जागरण वास्तुकार हैं। किंवदंतियों और उपाख्यानों को अभी भी उनके काम के बारे में लिखा जा रहा है। कला के कई कामों के अलावा, उन्होंने लगभग 300 कविताएँ लिखीं जो आज तक जीवित हैं। सबसे बड़ा काम करता है: "मैडोना डोनी", "क्रिएशन ऑफ एडम", मूर्तियों "मूसा" और "डेविड"।

टिटियन वेसेलियो एक उत्कृष्ट पुनर्जागरण चित्रकार है। टिटियन अभी 30 साल का नहीं था, क्योंकि उसे "राजाओं के चित्रकारों और चित्रकारों का राजा" के रूप में मान्यता दी गई थी। वैसे, हमने पहले से ही टिटियन के जीवन से एक बहुत ही मजेदार और दिलचस्प तथ्य के बारे में लिखा था। प्रमुख काम करता है: "वीनस ऑफ अर्बिनो", "द अपहरण का यूरोपा", "कैरीइंग ऑफ द क्रॉस", "क्राउनिंग विथ थ्रोन्स" और "मैडोना ऑफ पेसारो"।

पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) का युग मध्य युग की जगह ले लिया और ज्ञानोदय तक चला। यूरोप के इतिहास में इसका बहुत महत्व है। यह एक धर्मनिरपेक्ष प्रकार की संस्कृति, साथ ही साथ मानवतावाद और मानवशास्त्र (एक व्यक्ति पहले आता है) द्वारा प्रतिष्ठित है। पुनर्जागरण के आंकड़ों ने भी उनके विचारों को बदल दिया।

मूलभूत जानकारी

यूरोप में बदलते सामाजिक संबंधों की बदौलत एक नई संस्कृति का निर्माण हुआ। यह विशेष रूप से बीजान्टिन राज्य के पतन से प्रभावित था। कई बीजान्टिन यूरोपीय देशों में आकर बस गए, और वे अपने साथ कला की विशाल संख्या लाए। यह सब मध्ययुगीन यूरोप से परिचित नहीं था, और कोसिमो मेडिसी ने प्रभावित किया, फ्लोरेंस में प्लेटो की अकादमी बनाई।

शहर-गणराज्यों के प्रसार ने उन सम्पदाओं का विकास किया जो सामंती संबंधों से दूर थे। इनमें कारीगर, बैंकर, व्यापारी वगैरह शामिल थे। उन्होंने चर्च द्वारा गठित मध्ययुगीन मूल्यों पर विचार नहीं किया। इसी के परिणामस्वरूप मानवतावाद का निर्माण हुआ। इस अवधारणा का अर्थ एक दार्शनिक प्रवृत्ति है जो किसी व्यक्ति को उच्चतम मूल्य मानता है।

कई देशों में धर्मनिरपेक्ष वैज्ञानिक और अनुसंधान केंद्र बनने लगे। मध्यकालीन से उनका अंतर चर्च से अलग होना था। 15 वीं शताब्दी में पुस्तक मुद्रण के आविष्कार ने एक बड़ी पारी बनाई। इसके लिए धन्यवाद, पुनर्जागरण के प्रमुख आंकड़े अधिक से अधिक बार दिखाई देने लगे।

गठन और फूल

सबसे पहले इटली में पुनर्जागरण हुआ था। यहाँ इसके संकेत XIII और XIV सदियों में दिखाई देने लगे। हालांकि, उन्होंने तब लोकप्रियता हासिल करने का प्रबंधन नहीं किया, और केवल 15 वीं शताब्दी के 20 के दशक में यह एक पायदान हासिल करने में सक्षम था। अन्य यूरोपीय देशों में, पुनर्जागरण बहुत बाद में फैल गया। यह सदी के अंत में था कि यह प्रवृत्ति विकसित हुई।

अगली शताब्दी पुनर्जागरण के लिए संकट बन गई। परिणाम मननेरवाद और बैरोक का उदय था। पूरे पुनर्जागरण को चार अवधियों में विभाजित किया गया है। उनमें से प्रत्येक को अपनी संस्कृति और कला द्वारा दर्शाया गया है।

आद्य-पुनर्जागरण

यह मध्य युग से पुनर्जागरण तक एक संक्रमणकालीन अवधि है। इसे दो चरणों में विभाजित किया जा सकता है। पहला गियोटो के जीवन के दौरान जारी रहा, दूसरा उनकी मृत्यु (1337) के बाद। पहला महान खोजों से भरा था, इस अवधि के दौरान पुनर्जागरण के सबसे उज्ज्वल आंकड़ों ने काम किया। दूसरे ने इटली को त्रस्त करने वाले घातक प्लेग के समानांतर भाग लिया।

इस अवधि के पुनर्जागरण कलाकारों ने मुख्य रूप से मूर्तिकला में अपना कौशल व्यक्त किया। अर्नोल्फो डि कंबियो, एंड्रिया पिसानो, साथ ही निकोलो और जियोवानी पिसानो को विशेष रूप से प्रतिष्ठित किया जा सकता है। उस समय की पेंटिंग का प्रतिनिधित्व दो स्कूलों द्वारा किया जाता है, जो सिएना और फ्लोरेंस में स्थित थे। उस काल के चित्रकला में Giotto ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई।

पुनर्जागरण (कलाकारों) के आंकड़े, विशेष रूप से गियोटो में, उनके चित्रों में धार्मिक विषयों के अलावा धर्मनिरपेक्ष विषयों को छूने लगे।

साहित्य में, तख्तापलट दांते अलघिएरी द्वारा किया गया था, जिन्होंने प्रसिद्ध "कॉमेडी" बनाई थी। हालांकि, वंशज, प्रशंसा करते हुए, इसे "डिवाइन कॉमेडी" कहते हैं। इस अवधि के दौरान लिखे गए पेट्रार्क (1304-1374) के सॉनेट्स ने अपार लोकप्रियता हासिल की, और द डेकेरमन के लेखक जियोवन्नी बोकाशियो (1313-1375) उनके अनुयायी बन गए।

पुनर्जागरण के सबसे प्रसिद्ध आंकड़े इतालवी साहित्यिक भाषा के निर्माता बन गए। इन लेखकों के कार्यों ने अपने जीवनकाल के दौरान अपने मूल राज्य की सीमाओं से परे प्रसिद्धि प्राप्त की, और बाद में विश्व साहित्य के खजाने में भी स्थान दिया गया।

प्रारंभिक पुनर्जागरण काल

यह अवधि अस्सी साल (1420-1500) तक चली। प्रारंभिक पुनर्जागरण के आंकड़ों ने परिचित हाल के अतीत को नहीं छोड़ा, लेकिन अपने कार्यों में पुरातनता के क्लासिक्स का सहारा लेना शुरू कर दिया। धीरे-धीरे वे मध्ययुगीन सिद्धांतों से प्राचीन वस्तुओं की ओर चले गए। यह परिवर्तन जीवन और संस्कृति में परिवर्तन से प्रभावित था।

इटली में, शास्त्रीय पुरातनता के सिद्धांत पहले से ही पूरी तरह से प्रकट हुए थे, अन्य राज्यों में वे अभी भी गोथिक शैली की परंपराओं का पालन करते थे। केवल 15 वीं सदी के मध्य तक पुनर्जागरण स्पेन और आल्प्स के उत्तर में घुस गया।

पेंटिंग में, सबसे पहले, वे एक व्यक्ति की सुंदरता दिखाने लगे। प्रारंभिक अवधि को मुख्य रूप से बॉटलिकेली (1445-1510) के कार्यों के साथ-साथ मास्सियो (1401-1428) द्वारा दर्शाया गया है।

इस अवधि का एक विशेष रूप से प्रसिद्ध मूर्तिकार डोनटेलो (1386-1466) है। उनके कार्यों में चित्र प्रकार प्रबल था। डोनटेलो ने प्राचीन काल से पहली बार नग्न शरीर की एक मूर्ति बनाई थी।

उस काल का मुख्य और सबसे प्रसिद्ध वास्तुकार ब्रुनेलेस्ची (1377-1446) था। वह अपने कार्यों में प्राचीन रोमन और गोथिक शैलियों को संयोजित करने में कामयाब रहे। वह चैपल, मंदिरों और महलों के निर्माण में लगे थे। उन्होंने प्राचीन वास्तुकला के तत्वों को भी लौटाया।

उच्च पुनर्जागरण काल

यह समय पुनर्जागरण (1500-1527) का उत्तराधिकार था। इतालवी कला का केंद्र रोम में स्थित है, और सामान्य फ्लोरेंस में नहीं। इसका कारण नवनिर्मित पोप जूलियस II था। उनका एक मनोरंजक और निर्णायक चरित्र था, अपने समय के दौरान, पोप सिंहासन पर, पुनर्जागरण के सर्वश्रेष्ठ सांस्कृतिक आंकड़े अदालत में आए।

रोम में, सबसे शानदार इमारतों का निर्माण शुरू हुआ, मूर्तिकार कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करते हैं जो हमारे समय में विश्व कला के मोती हैं। फ्रेस्को और पेंटिंग्स लिखी गई हैं, जो उनकी सुंदरता पर मोहित हैं। कला की ये सभी शाखाएं एक-दूसरे की मदद करके विकसित होती हैं।

पुरातनता का अध्ययन गहरा और गहरा होता जा रहा है। उस अवधि की संस्कृति को अधिक सटीकता के साथ पुन: पेश किया जा रहा है। इसी समय, मध्य युग की शांति को पेंटिंग में चंचलता द्वारा बदल दिया जाता है। फिर भी, पुनर्जागरण के आंकड़े, जिनकी सूची व्यापक है, केवल पुरातनता के कुछ तत्वों को उधार लेते हैं, और अपने आधार पर आधार बनाते हैं। प्रत्येक की अपनी विशिष्ट विशेषताएं हैं।

लियोनार्डो दा विंसी

पुनर्जागरण का सबसे प्रसिद्ध आंकड़ा, शायद, लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) है। यह उस अवधि का सबसे बहुमुखी व्यक्तित्व है। वे चित्रकला, संगीत, मूर्तिकला, विज्ञान में लगे हुए थे। अपने जीवन के दौरान, दा विंची कई चीजों का आविष्कार करने में सक्षम था जो आज हमारे जीवन (साइकिल, पैराशूट, टैंक, और इसी तरह) में मजबूती से स्थापित हो गए हैं। कभी-कभी उनके प्रयोग विफलताओं में समाप्त हो जाते थे, लेकिन यह इस तथ्य के कारण हुआ कि कुछ आविष्कार, जो कह सकते हैं, अपने समय से आगे थे।

उनमें से अधिकांश, निश्चित रूप से, पेंटिंग "मोना लिसा" के लिए धन्यवाद हैं। कई वैज्ञानिक अभी भी इसमें विभिन्न रहस्यों की तलाश कर रहे हैं। खुद के बाद, लियोनार्डो ने कई छात्रों को छोड़ दिया।

देर से पुनर्जागरण काल

यह पुनर्जागरण में अंतिम चरण बन गया (1530 से 1590-1620 तक, हालांकि, कुछ विद्वान इसे 1630 तक बढ़ाते हैं, क्योंकि इससे लगातार विवाद उत्पन्न होते हैं)।

दक्षिणी यूरोप में, उस समय, एक आंदोलन (काउंटर-रिफॉर्मेशन) दिखाई देने लगा, जिसका उद्देश्य कैथोलिक चर्च और ईसाई धर्म की महानता को बहाल करना था। मानव शरीर के सभी जप उनके लिए अस्वीकार्य थे।

कई विरोधाभासों के परिणामस्वरूप विचारों का संकट पैदा हो गया। धर्म की अस्थिरता के परिणामस्वरूप, पुनर्जागरण के नेताओं ने प्रकृति और मनुष्य के बीच, भौतिक और आध्यात्मिक के बीच सामंजस्य खोना शुरू कर दिया। नतीजा ढंगवाद और बैरोक का उदय हुआ।

रूस में पुनरुद्धार

कुछ क्षेत्रों में पुनर्जागरण की संस्कृति ने हमारे देश को भी प्रभावित किया। हालांकि, इसका प्रभाव काफी बड़ी दूरी तक सीमित था, साथ ही रूढ़िवादी संस्कृति के लिए रूसी संस्कृति के लगाव से।

पहला शासक जिसने रूस में पुनर्जागरण का मार्ग प्रशस्त किया वह इवान III था, जिसने सिंहासन पर अपने समय के दौरान इतालवी वास्तुकारों को आमंत्रित करना शुरू किया। उनके आगमन के साथ, नए तत्व और निर्माण प्रौद्योगिकियां दिखाई दीं। हालांकि, वास्तुकला में एक बड़ी क्रांति नहीं हुई।

1475 में, इतालवी वास्तुकार अरस्तू फिओरवंती असम्प्शन कैथेड्रल की बहाली में शामिल थे। उन्होंने रूसी संस्कृति की परंपराओं का पालन किया, लेकिन परियोजना में स्थान जोड़ा।

17 वीं शताब्दी तक, पुनर्जागरण के प्रभाव के कारण, रूसी आइकन यथार्थवाद का अधिग्रहण करते हैं, लेकिन साथ ही, कलाकार सभी प्राचीन कैनन का पालन करते हैं।

जल्द ही रूस टाइपोग्राफी में भी सक्षम हो गया। हालांकि, इसे केवल 17 वीं शताब्दी में विशेष वितरण प्राप्त हुआ। यूरोप में दिखाई देने वाली कई प्रौद्योगिकियां जल्दी से रूस में आयात की गईं, जहां वे सुधार हुए और परंपराओं का हिस्सा बन गए। उदाहरण के लिए, एक परिकल्पना के अनुसार, वोदका को इटली से आयात किया गया था, बाद में इसके सूत्र को अंतिम रूप दिया गया, और 1430 में इस पेय का एक रूसी संस्करण दिखाई दिया।

निष्कर्ष

पुनर्जागरण युग ने दुनिया को कई प्रतिभाशाली कलाकार, शोधकर्ता, वैज्ञानिक, मूर्तिकार, वास्तुकार दिए। नामों की विशाल संख्या में, जो सबसे प्रसिद्ध और महिमामंडित हैं, उन्हें प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

दार्शनिक और वैज्ञानिक:

• ब्रूनो।
• गैलीलियो।
• पिको डेला मिरांडोला।
• निकोले कुज़न्स्की।
• मैकियावेली।
• कैम्पेनेल्ला।
• पेरासेलसस।
• कोपरनिकस।
• Munzer।

लेखक और कवि:

• एफ। पेट्रार्क।
• डांटे।
• जे। बोकासियो।
• Rabelais।
• Cervantes।
• शेक्सपियर।
• ई। रॉटरडैम।

आर्किटेक्ट, चित्रकार और मूर्तिकार:

• Donatello।
• लियोनार्डो दा विंसी।
• एन। पिसानो।
• ए। रोसेलिनो
• एस बॉटलिकली।
• राफेल।
• माइकल एंजेलो।
• बॉश।
• Titian।
• A. डेंडर।

बेशक, यह पुनर्जागरण के आंकड़ों का केवल एक छोटा सा हिस्सा है, लेकिन यह ये लोग थे जो कई लोगों के लिए इसका व्यक्ति बन गए थे।

XIII के अंत में - XIV सदियों की शुरुआत। यूरोप में, अर्थात् इटली में, एक बुर्जुआ संस्कृति शुरू हुई, जिसे नाम मिला " पुनर्जागरण की संस्कृति"(पुनर्जागरण)।" पुनर्जागरण "शब्द ने नई संस्कृति और पुरातनता के बीच संबंध का संकेत दिया। इस समय, इतालवी समाज प्राचीन ग्रीस और रोम की संस्कृति में एक सक्रिय रुचि लेना शुरू करता है, प्राचीन लेखकों की पांडुलिपियों को खोजा गया है, इसलिए सिसेरो और टाइटस लिवी के लेखन को मिला। पुनर्जागरण युग की विशेषता थी। मध्य युग की तुलना में लोगों की मानसिकता में महत्वपूर्ण परिवर्तन। यूरोपीय संस्कृति में धर्मनिरपेक्ष उद्देश्यों को मजबूत कर रहे हैं, समाज के विभिन्न क्षेत्रों - कला, दर्शन, साहित्य, शिक्षा, विज्ञान चर्च के अधिक से अधिक स्वतंत्र और स्वतंत्र होते जा रहे हैं। इस संस्कृति के वाहक के शब्द को "द्वारा निरूपित किया जाता है" मानवतावादी"(लाट से। मानव - मानव)।

पुनर्जागरण के मानवतावादियों का मानना \u200b\u200bथा कि किसी व्यक्ति में यह उसकी उत्पत्ति या सामाजिक स्थिति नहीं है जो महत्वपूर्ण है, लेकिन व्यक्तिगत गुण जैसे बुद्धि, रचनात्मक ऊर्जा, उद्यम, आत्म-सम्मान, इच्छाशक्ति, शिक्षा, सौंदर्य। एक मजबूत, प्रतिभाशाली और चौतरफा विकसित व्यक्तित्व, खुद को और अपने भाग्य के एक निर्माता, को "आदर्श व्यक्ति" के रूप में मान्यता दी गई थी। पुनर्जागरण में, मानव व्यक्तित्व एक अभूतपूर्व मूल्य प्राप्त करता है, व्यक्तिवाद जीवन के लिए मानवतावादी दृष्टिकोण की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता बन जाता है, जो उदारवाद के विचारों के प्रसार और समाज में लोगों की स्वतंत्रता के स्तर में एक सामान्य वृद्धि में योगदान देता है। यह कोई संयोग नहीं है कि मानवतावादी, जो सामान्य रूप से धर्म का विरोध नहीं करते हैं और ईसाई धर्म के मूल सिद्धांतों का विवाद नहीं करते हैं, ने भगवान को एक ऐसे निर्माता की भूमिका सौंपी जिसने दुनिया को गति में स्थापित किया और लोगों के जीवन में हस्तक्षेप नहीं किया।

मानवतावादियों के अनुसार, आदर्श व्यक्ति " सार्वभौमिक व्यक्ति", एक रचनाकार मनुष्य, एक विश्वकोश। पुनर्जागरण के मानवतावादियों का मानना \u200b\u200bथा कि मानव ज्ञान की संभावनाएं अनंत हैं, क्योंकि मानव मन एक दिव्य मन की तरह है, और मनुष्य खुद एक नश्वर भगवान की तरह है, और अंत में लोग स्वर्गीय निकायों के क्षेत्र में प्रवेश करेंगे और वहां बस जाएंगे और जैसे बन जाएंगे। इस अवधि के दौरान देवताओं और शिक्षित लोगों को सार्वभौमिक प्रशंसा, पूजा के वातावरण से घिरा हुआ था, वे संतों के मध्य युग के रूप में श्रद्धेय थे। सांसारिक जीवन का आनंद पुनर्जागरण की संस्कृति का एक अनिवार्य हिस्सा है।

डांटे, फ्रांसेस्को पेटरका (1304-1374) और जियोवन्नी बोकाशियो (1313-1375) - पुनर्जागरण के प्रसिद्ध कवि, इतालवी साहित्यिक भाषा के रचनाकार थे। अपने जीवनकाल के दौरान, उनके कार्यों को न केवल इटली में, बल्कि अपनी सीमाओं से बहुत दूर जाना गया और विश्व साहित्य के खजाने में प्रवेश किया। मैडोना लौरा के जीवन और मृत्यु पर पेट्रार्क के सोननेट विश्व प्रसिद्ध हैं।

पुनर्जागरण की विशेषता सुंदरता के पंथ से है, जो मनुष्य के सभी सौंदर्य से ऊपर है। इतालवी चित्रकला, जो एक समय के लिए प्रमुख कला बन जाती है, सुंदर, परिपूर्ण लोगों को दर्शाती है। पहला था Giotto (1266-1337), जिन्होंने बीजान्टिन के प्रभाव से इतालवी फ्रेस्को पेंटिंग को मुक्त किया। 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में जियोटो की पेंटिंग की यथार्थवादी शैली। जारी रखा और विकसित किया Masaccio (1401-1428)। परिप्रेक्ष्य के नियमों का उपयोग करते हुए, वह आंकड़ों की छवियों को तीन आयामी बनाने में कामयाब रहे।

उस समय के सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकारों में से एक, डोनाटेलो (1386-1466), चित्र प्रकार के कई यथार्थवादी कार्यों के लेखक थे, जिन्होंने प्राचीन काल के बाद पहली बार मूर्तिकला में नग्न शरीर प्रस्तुत किया था। प्रारंभिक पुनर्जागरण का सबसे बड़ा वास्तुकार - ब्रुनेलेशी (1377-1446)। उन्होंने प्राचीन रोमन और गोथिक शैलियों के तत्वों को संयोजित करने का प्रयास किया, उन्होंने मंदिरों, महलों, चैपलों का निर्माण किया। पुनर्जागरण चित्रकला को रचनात्मकता द्वारा दर्शाया गया है Botticelli (1445-1510), जिन्होंने "स्प्रिंग" और "द बर्थ ऑफ वीनस" सहित धार्मिक और पौराणिक विषयों पर काम किया।

युग प्रारंभिक पुनर्जागरण XIV सदी के अंत तक, यह उच्च पुनर्जागरण द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था - इटली की मानवतावादी संस्कृति के उच्चतम फूलों का समय। यह तब था जब मनुष्य के सम्मान और प्रतिष्ठा के बारे में विचार, पृथ्वी पर उसका उच्च भाग्य सबसे बड़ी पूर्णता और बल के साथ व्यक्त किया गया था। उच्च पुनर्जागरण का टाइटन था लियोनार्डो दा विंसी (1456-1519), बहुमुखी क्षमताओं और प्रतिभाओं के साथ मानव जाति के इतिहास में सबसे उल्लेखनीय लोगों में से एक। लियोनार्डो एक साथ एक कलाकार, कला सिद्धांतकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, गणितज्ञ, भौतिक विज्ञानी, खगोल विज्ञानी, शरीर विज्ञानी, शरीर रचनाकार थे, और यह उनकी गतिविधि की मुख्य दिशाओं की पूरी सूची नहीं है; उन्होंने सरल अनुमानों के साथ विज्ञान के लगभग सभी क्षेत्रों को समृद्ध किया। उनकी सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक कृतियाँ - "द लास्ट सपर" - सीता मारिया डेला ग्राज़ी के मिलान मठ में एक भित्तिचित्र, जिसमें मसीह के शब्दों के बाद सपर के क्षण को दर्शाया गया है: "आप में से एक मुझे धोखा देगा, साथ ही साथ एक युवा फ्लोरेंटाइन महिला मोना लिसा का विश्व प्रसिद्ध चित्र, जिसमें एक और नाम है - "ला गिओकोंडा", अपने पति के नाम से।

महान चित्रकार भी उच्च पुनर्जागरण का शीर्षक था राफेल सैंटी (1483-1520), "सिस्टीन मैडोना" के निर्माता, विश्व चित्रकला का सबसे बड़ा काम: युवा मैडोना, बादलों पर आसानी से नंगे पांव कदम रखते हैं, अपने छोटे बेटे, इन्फैंट मसीह के लोगों की ओर जाते हैं, उनकी मृत्यु की आशंका, इस बारे में दु: ख जताते हुए और इस बलिदान को लाने की आवश्यकता का एहसास करते हैं। मानवता के पापों के प्रायश्चित का नाम।

उच्च पुनर्जागरण संस्कृति का अंतिम महान प्रतिनिधि था माइकल एंजेलो बुओनरोटी (1475-1564) - मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार और कवि, डेविड की प्रसिद्ध मूर्ति के निर्माता, मूर्तिकला आंकड़े "मॉर्निंग", "इवनिंग", "डे", "नाइट", मेडिसी चैपल में कब्रों के लिए बनाए गए। माइकल एंजेलो ने वेटिकन पैलेस के सिस्टिन चैपल की छत और दीवारों को चित्रित किया; सबसे प्रभावशाली भित्तिचित्रों में से एक अंतिम निर्णय का दृश्य है। माइकल एंजेलो के काम में, उनके पूर्ववर्तियों की तुलना में अधिक विशिष्ट रूप से - लियोनार्डो दा विंची और राफेल सैंटी, मनुष्य के लिए निर्धारित सीमा की प्राप्ति के कारण दुखद नोट ध्वनि, मानव क्षमताओं की सीमाओं की समझ, "प्रकृति को पार करने" की असंभवता।

अद्भुत कलाकार हैं विनीशियन पुनर्जागरण थे Giorgione (1477-1510), जिन्होंने प्रसिद्ध चित्रों "जूडिथ" और "स्लीपिंग वीनस" का निर्माण किया, और Titian (1477-1576), जिसने आसपास की दुनिया और आदमी की सुंदरता की प्रशंसा की। उन्होंने शक्तिशाली और अमीर समकालीनों के शानदार चित्रों की एक गैलरी भी बनाई।

15 वीं के अंत तक - 16 वीं शताब्दी का पहला तीसरा। रचनात्मकता का फूल Ariosto (1474-1537), एक अद्भुत इतालवी कवि, "फ्यूरियस रोलैंड" कविता के रूप में शानदार और आशावादी लेखक, जिनमें से नायक थे रोलाण्ड, सुंदर राजकुमारी एंजेलिका, जादूगरों, परियों, पंखों वाले घोड़े, असाधारण रोमांच का अनुभव करने वाले राक्षस।

पुनर्जागरण की संस्कृति में अगला चरण - देर से पुनर्जागरण, जो, जैसा कि आमतौर पर माना जाता है, 40 के दशक से चला। XVI सदी। 16 वीं के अंत तक - 17 वीं शताब्दी के प्रारंभिक वर्ष।

पुनर्जागरण का जन्मस्थान इटली भी पहला देश था जहाँ से शुरू हुआ था कैथोलिक प्रतिक्रिया... 40 के दशक में। XVI सदी। यहाँ मानवतावादी आन्दोलन के नेताओं को सताते हुए, इनका पुनर्गठन और सुदृढ़ीकरण किया गया। XVI सदी के मध्य में। पोप पॉल चतुर्थ ने "निषिद्ध पुस्तकों का सूचकांक" संकलित किया, बाद में कई बार नए कार्यों के साथ फिर से बनाया गया। सूचकांक में कुछ इतालवी मानवतावादियों के कार्यों को भी शामिल किया गया है, विशेष रूप से, जियोवन्नी बोकाशियो। निषिद्ध पुस्तकों को जला दिया गया था, वही भाग्य उनके लेखकों और सभी असंतुष्टों को अच्छी तरह से प्रभावित कर सकता है जो सक्रिय रूप से अपने विचारों का बचाव करते हैं और कैथोलिक चर्च के साथ समझौता नहीं करना चाहते हैं। कई प्रमुख विचारकों और वैज्ञानिकों की हिस्सेदारी में मृत्यु हो गई। तो, रोम में 1600 में, फूलों के वर्ग पर, महान गियोर्डानो ब्रूनो (1548-1600), प्रसिद्ध काम के लेखक "इनफिनिटी, द यूनिवर्स एंड द वर्ल्ड्स"।

कई चित्रकारों, कवियों, मूर्तिकारों, वास्तुकारों ने मानवतावाद के विचारों को त्याग दिया, पुनर्जागरण के महान आंकड़ों के केवल "तरीके" को सीखने की कोशिश की। ढंग की शैली में काम करने वाले सबसे महत्वपूर्ण कलाकार थे पोंटोर्मो (1494-1557), Bronzino (1503-1572), मूर्तिकार सेलिनी (1500-1573)। उनके काम छवियों की जटिलता और तीव्रता से प्रतिष्ठित थे। उसी समय, कुछ कलाकार पेंटिंग में एक यथार्थवादी परंपरा विकसित करना जारी रखते हैं: Veronese (1528-1588), Tintoretto (1518-1594), Caravaggio (१५ (३-१६१०), कराची के भाई। उनमें से कुछ का काम, उदाहरण के लिए, कारवागियो, न केवल इटली में, बल्कि फ्रांस, स्पेन, फ्लैंडर्स, हॉलैंड में भी पेंटिंग के विकास पर बहुत प्रभाव था। संस्कृतियों का आदान-प्रदान गहन और गहरा हो गया, इसी तरह से सामान्य यूरोपीय संस्कृति, सामान्य यूरोपीय सभ्यता का निर्माण हुआ।

मानवतावादी आंदोलन एक आम यूरोपीय घटना थी: 15 वीं शताब्दी में। मानवतावाद इटली की सीमाओं से परे चला जाता है और जल्दी से सभी पश्चिमी यूरोपीय देशों में फैल जाता है। पुनर्जागरण संस्कृति, अपनी राष्ट्रीय उपलब्धियों, अपने नेताओं के गठन में प्रत्येक देश की अपनी विशेषताएं थीं।

जर्मनी में, मानवतावाद के विचारों को 15 वीं शताब्दी के मध्य में जाना गया, जिससे विश्वविद्यालय के हलकों और प्रगतिशील बुद्धिमत्ता पर एक मजबूत प्रभाव पड़ा।

जर्मन मानवतावादी साहित्य का एक प्रख्यात प्रतिनिधि था जोहान रूचलिन (१४५५-१५२२), स्वयं मनुष्य में परमात्मा को दिखाने की मांग करता है। वह प्रसिद्ध व्यंग्य कृति "लेटर्स ऑफ डार्क पीपल" के लेखक हैं, जिसमें अज्ञानी, अंधेरे लोगों - स्वामी और कुंवारे लोगों की एक स्ट्रिंग को दर्शाया गया है, जिनके पास अकादमिक डिग्री है।

जर्मनी में पुनरुद्धार रिहर्सल की घटना के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है - कैथोलिक चर्च के सुधार (लैटिन सुधार अनुपात - परिवर्तन से) के लिए एक आंदोलन, लेविस के बिना एक "सस्ते चर्च" के निर्माण के लिए और समारोहों के लिए शुल्क, ईसाई धर्म के सदियों पुराने इतिहास में अपरिहार्य सभी गलत पदों से ईसाई शिक्षण की सफाई के लिए। ... जर्मन सुधार आंदोलन का नेतृत्व किया मार्टिन लूथर (1483-1546), ऑगस्टीनियन मठ के धर्मशास्त्र और भिक्षु के चिकित्सक। उनका मानना \u200b\u200bथा कि विश्वास मनुष्य की आंतरिक स्थिति है, कि मनुष्य को सीधे ईश्वर से मुक्ति मिलती है, और वह कैथोलिक पादरी की मध्यस्थता के बिना ईश्वर के पास आ सकता है। लूथर और उनके समर्थकों ने कैथोलिक चर्च की वापसी के लिए मना कर दिया और ईसाई धर्म में प्रोटेस्टेंट आंदोलन की नींव रखते हुए, उनके विचारों को त्यागने की मांग का विरोध किया। मार्टिन लूथर बाइबिल का जर्मन में अनुवाद करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्होंने सुधार की सफलता में बहुत योगदान दिया।

XVI सदी के मध्य में सुधार की जीत। एक सामाजिक उथल-पुथल और राष्ट्रीय संस्कृति के विकास का कारण बना। ललित कला एक उल्लेखनीय उत्कर्ष पर पहुंची। प्रसिद्ध चित्रकार और उत्कीर्णन ने इस क्षेत्र में काम किया अलब्रेक्ट ड्यूरर (1471-1528), चित्रकार हंस होल्बिन द यंगर (1497-1543), लुकास क्रैंक द एल्डर (1472-1553).

जर्मन साहित्य एक उल्लेखनीय वृद्धि पर पहुंच गया है। सुधार युग के सबसे बड़े जर्मन कवि थे हंस सच (१४ ९४-१५ables६), जिन्होंने कई संपादन योग्य दंतकथाएँ, गीत, श्वांक, नाटकीय रचनाएँ और लिखीं जोहान्स फिशरत (१५४६-१५ ९ ०) - विट्टी के लेखक, जर्मन पुनर्जागरण के अंतिम प्रतिनिधि थे।

स्विट्जरलैंड में रिफॉर्मेशन के संस्थापक थे उलरिच ज़िंगली (1484-1531)। 1523 में उन्होंने ज्यूरिख में एक चर्च सुधार किया, जिसके दौरान चर्च के संस्कार और सेवाओं को सरल बनाया गया, कई चर्च की छुट्टियां रद्द कर दी गईं, कुछ मठों को बंद कर दिया गया, और चर्च की जमीनों को धर्मनिरपेक्ष बना दिया गया। बाद में, स्विस रिफॉर्मेशन का केंद्र जिनेवा में चला गया, और सुधार आंदोलन का नेतृत्व कैल्विन (1509-1562) ने किया, जो सबसे सुसंगत सुधार आंदोलन के निर्माता थे।

16 वीं शताब्दी में स्विट्जरलैंड में रिफॉर्मेशन ने जीत हासिल की और इस जीत ने बड़े पैमाने पर समाज में सामान्य सांस्कृतिक माहौल को निर्धारित किया: अत्यधिक लक्जरी, धूमधाम से मनाया जाने वाला उत्सव, मनोरंजन की निंदा की गई, ईमानदारी, कड़ी मेहनत, उद्देश्यपूर्णता और नैतिकता की सख्ती को मंजूरी दी गई। ये विचार नॉर्डिक देशों में विशेष रूप से लोकप्रिय थे।

नीदरलैंड में पुनर्जागरण संस्कृति का सबसे बड़ा प्रतिनिधि था रॉटरडैम का इरास्मस (1496-1536)। महान मानवतावादी और प्रबुद्धजन के कार्यों का महत्व, उनके प्रसिद्ध "मूर्खता की प्रशंसा" सहित, स्वतंत्र सोच की शिक्षा के लिए, विद्वानों के लिए एक महत्वपूर्ण दृष्टिकोण और अंधविश्वास वास्तव में अमूल्य है।

उदारवाद के अग्रदूतों और संस्थापकों में से एक माना जा सकता है डिर्क कोर्नहार्टस्वतंत्रता, धार्मिक सहिष्णुता और महानगरीयता के विचारों के प्रवक्ता। रचनात्मकता उसी समय की है फिलिप एल्डेहोंड, नीदरलैंड्स के राष्ट्रगान के लेखक, कलाकार पीटर ब्रूगेल (1525-1569), फ्राँस हल्स (1580-1660).

इंग्लैंड में, मानवतावादी विचारों का ध्यान ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय था, जहां उस समय के प्रमुख वैज्ञानिकों ने काम किया था।

सामाजिक दर्शन के क्षेत्र में मानवतावादी विचारों का विकास थॉमस मोरे (1478-1535) के नाम के साथ जुड़ा हुआ है, जो "यूटोपिया" के लेखक हैं, जिन्होंने पाठक के फैसले को एक आदर्श रूप में प्रस्तुत किया, उनकी राय में, मानव समाज: हर कोई इसमें समान है, कोई निजी संपत्ति नहीं है, और सोना कोई मूल्य नहीं है - इससे वे अपराधियों के लिए चेन बनाते हैं। सबसे प्रसिद्ध लेखक फिलिप सिंडी (1554-1586) थे, एडमंड स्पेंसर (1552-1599).

अंग्रेजी पुनर्जागरण का सबसे बड़ा आंकड़ा था विलियम शेक्सपियर (1564-1616), विश्व प्रसिद्ध त्रासदियों के निर्माता "हेमलेट", "किंग लियर", "ओथेलो", ऐतिहासिक नाटक "हेनरी VI", "रिचर्ड III", सॉनेट्स। शेक्सपियर लंदन के ग्लोब थिएटर में एक नाटककार थे, जो जनता के बीच बहुत लोकप्रिय थे।

नाटकीय कला का उदय, इसके सार्वजनिक और लोकतांत्रिक चरित्र ने, अंग्रेजी समाज में लोकतांत्रिक संरचनाओं के विकास में योगदान दिया।

स्पेन में पुनरुत्थान अन्य यूरोपीय देशों की तुलना में अधिक विवादास्पद था: यहां कई मानवतावादियों ने कैथोलिक धर्म और कैथोलिक चर्च का विरोध नहीं किया। बड़े पैमाने पर शिष्टतापूर्ण रोमांस, तथा दुष्ट उपन्यास... इस शैली का प्रदर्शन पहली बार किया गया था फर्नांडो डी रोजास, प्रसिद्ध ट्रेजिकोमेडी "सेलेस्टिना" (1492-1497 के बारे में लिखा गया) के लेखक। यह रेखा एक स्पेनिश लेखक द्वारा जारी और विकसित की गई थी मिगुएल डे ग्रीवांटेस (१५४ (-१६१६), अमर "डॉन क्विक्सोट" के लेखक, व्यंग्य लेखक फ्रांसिस्को डी क्वेवेदो (1580-1645), जिन्होंने प्रसिद्ध उपन्यास "एक दुष्ट के जीवन की कहानी" बनाया।

स्पेनिश राष्ट्रीय नाटक के संस्थापक - महान लोप दे वेगा (१५६२-१६३५), १ the०० से अधिक साहित्यिक कृतियों के लेखक, जैसे "डॉग इन द मैंगर", "डांस टीचर"।

स्पेनिश पेंटिंग ने महत्वपूर्ण सफलता हासिल की। यह एक विशेष स्थान पर है एल ग्रीको (1541-1614) और डिएगो वेलाज़्केज़ (1599-1660), जिनके काम का न केवल स्पेन में बल्कि अन्य देशों में भी चित्रकला के विकास पर व्यापक प्रभाव पड़ा।

फ्रांस में, मानवतावादी आंदोलन केवल 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में फैलने लगा। फ्रांसीसी मानवतावाद का एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि था फ्रेंकोइस रबेलाइस (१४ ९४-१५५३), जिन्होंने व्यंग्य उपन्यास गार्गेंटुआ और पैंटाग्रेल लिखा था। XVI सदी के 40 के दशक में। फ्रांस में एक साहित्यिक आंदोलन है जो नाम के तहत इतिहास में चला गया " प्लीएडेस"। इस दिशा का नेतृत्व प्रसिद्ध कवियों ने किया था पियरे डी रोंसार्ड (1524-1585) और जोकिन डू बेलय (1522-1566)। फ्रांसीसी पुनर्जागरण के अन्य प्रसिद्ध कवि थे अग्रिप्पा डी “आबिग्ने (1552-1630) और लुईस लाबे (1525-1565).

कविता में सबसे महत्वपूर्ण विषय प्रेम का गायन था। पियरे रोंसार्ड के उपनाम, "कवियों के राजकुमार" का उपनाम, जिनका सामान्य रूप से फ्रांसीसी कविता के विकास पर बहुत मजबूत प्रभाव था, इस संबंध में संकेत हैं।

XVI सदी में फ्रांस की संस्कृति का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। था मिशेल डी मोंटेनेगी (1533-1592)। उनका मुख्य कार्य - "प्रयोग" - दार्शनिक, ऐतिहासिक, नैतिक विषयों पर एक प्रतिबिंब था। मोंटेन्यू ने अनुभवात्मक ज्ञान के महत्व को साबित किया, प्रकृति को मनुष्य के रूप में महिमा दी। मॉन्टेनज़े के "प्रयोगों" को विद्वतावाद और कुत्तेवाद के खिलाफ निर्देशित किया गया था, जो तर्कसंगतता के विचारों को स्वीकार करता है; इस कार्य का पश्चिमी यूरोपीय विचार के बाद के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

पुनर्जागरण खत्म हो गया है। पश्चिमी यूरोप ने अपने इतिहास में एक नए दौर में प्रवेश किया है। हालांकि, दुनिया के विचारों और दृष्टिकोण, उसकी विशेषता, ने 17 वीं शताब्दी में अपना महत्व और आकर्षण नहीं खोया। उनके अंतर्निहित आदर्शों के अनुरूप, नीदरलैंड के एक बार एकजुट कला विद्यालय के दो महान प्रतिनिधियों ने अपने अद्भुत काम किए - पीटर पॉल रूबेन्स (1577-1640), फ़्लैंडर्स की कला का प्रतिनिधित्व करते हुए, और रिमब्रांड वैन रिजन (1606-1669), डच स्कूल के मुख्य चित्रकार। (जैसा कि आप जानते हैं, 16 वीं शताब्दी के अंत में बुर्जुआ क्रांति के बाद, नीदरलैंड दो भागों में गिर गया - शाही फ़्लैंडर्स और बुर्जुआ हॉलैंड)। ये कलाकार, जो अपनी प्रतिभा की शक्ति और मौलिकता के साथ लाए गए थे, बाइबिल के विषयों और उनके समकालीनों की छवियों दोनों को अलग-अलग तरीकों से मूर्त रूप देने में कामयाब रहे।

जिसके बारे में याद रखना असंभव नहीं है क्लासिसिज़मसाहित्य और कला में शैली और दिशा जो 17 वीं शताब्दी में उत्पन्न हुई। और एक आदर्श और एक आदर्श मॉडल के रूप में प्राचीन विरासत का जिक्र किया। पुरातनता ने पुरातनता के लिए अपील नहीं की, लेकिन सीधे प्राचीन ग्रीक क्लासिक्स के लिए - प्राचीन ग्रीक संस्कृति के इतिहास में सबसे सामंजस्यपूर्ण, आनुपातिक और शांत काल। "सूर्य राजा" लुई XIV के शासनकाल के दौरान सख्त, अपरिहार्य रूपों को प्राप्त करने के बाद, क्लासिकिज़्म का उद्देश्य सामाजिक संरचना की हिंसा के विचार को मजबूत करना था, राज्य के लिए एक व्यक्ति का कर्तव्य।

सर्वसत्तावादी राज्यों द्वारा क्लासिकिज्म सबसे अधिक "अपनाया गया" था; वे आलीशान आदेश, सख्त अधीनता, प्रभावशाली एकता के विचार से प्रभावित होने में विफल नहीं हो सके; राज्य ने "तर्कसंगतता" का दावा किया, इसे संतुलन, एकीकरण और वीरतापूर्वक उदात्त सिद्धांत के रूप में देखा जाना चाहता था। आधिकारिक, कोर्ट क्लासिकिज्म में, बहुत सारे झूठे और चापलूसी करने वाले हैं, और निश्चित रूप से, प्राचीन आदर्शों से कोई लेना-देना नहीं है, जिसके लिए वह कृत्रिम रूप से दृष्टिकोण करना चाहता है। "कर्तव्य", "सेवा" का विचार, जो क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के माध्यम से एक लाल धागे की तरह चलता है, सामान्य मानव आकांक्षाओं और भावनाओं की प्राकृतिक और असंयमित अभिव्यक्ति के अपने पंथ के साथ पुरातनता के लिए पूरी तरह से विदेशी है। क्लासिकिज्म ने मानवतावादी आदर्शों के दूसरे पक्ष को विकसित किया - जीवन के उचित सामंजस्यपूर्ण आदेश के लिए प्रयास।

यह स्वाभाविक है कि राष्ट्रीय सामंजस्य के युग में, सामंती विखंडन पर काबू पाने के बाद, यह विचार लोगों की चेतना की गहराई में रहता था। यह फ्रांस के लोगों के करीब था: भावना की संरचना की स्पष्ट तर्कसंगतता और संयम, भावनाओं की संरचना की सामंजस्यपूर्ण सादगी को बिना कारण फ्रांसीसी राष्ट्रीय प्रतिभा की विशेषता नहीं माना जाता है। जोरदार Corneille, उदात्त रैसीन, लोकतांत्रिक Moliere और स्वप्नदोष पोसिन प्रत्येक व्यक्ति इसे अपने तरीके से बताता है। सामान्य तौर पर, इस युग में, लोगों की सौंदर्य चेतना की राष्ट्रीय विशेषताओं के क्रिस्टलीकरण की प्रक्रिया कला के संपूर्ण इतिहास पर स्पष्ट छाप छोड़ती है।

17 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद में, शायद सबसे सच्ची बात यह थी कि बुद्धिमान के आदर्श को एक सपने के रूप में चित्रित किया गया था। आखिरकार, यह स्वर्ण युग का सपना है जो हमारे सामने आता है पावसिन द्वारा कैनवस तथा क्लाउड लॉरेन के परिदृश्य... और, इसके विपरीत, कैनवस झूठे थे, आधुनिक फ्रांसीसी राजशाही और उसके नेताओं को चित्रित करते हुए, पहले से ही शास्त्रीय वीरता के आदर्श को दर्शाते थे।

फ्रांसीसी क्लासिकवादियों द्वारा पुरातनता की व्याख्या की विशेषता क्या है? मुख्य बात यह है कि उन्होंने प्राचीन माप को पुनर्निर्मित किया, जिसे पुनर्जागरण सौंदर्यशास्त्र ने आंतरिक सद्भाव की भावना से व्याख्या की, जो कि उनके स्वभाव से मनुष्य में निहित है। क्लासिकिस्ट भी व्यक्तिगत और सार्वजनिक के बीच सामंजस्य चाहते हैं। लेकिन वे व्यक्ति को एक अमूर्त राज्य सिद्धांत के अधीन करने के रास्ते पर इसकी तलाश कर रहे हैं।

क्लासिकवाद के सिद्धांतकार के रूप में सबसे प्रसिद्ध निकोलो बोइलु (1636-1711)। उन्होंने अपने सिद्धांत को काव्य ग्रंथ काव्य कला (1674) में उजागर किया।

अपने निर्णयों में, Boileau पर निर्भर करता है कार्टेशियन दर्शन (डेसकार्टेस), साथ ही साथ पहले से ही स्थापित कलात्मक अभ्यास (कॉर्नेल, रैसीन, मोलीयर)। Boileau के सौंदर्यशास्त्र के मूल सिद्धांतों में से एक है, हर चीज में प्राचीनता का पालन करना। अपने काम में, कॉर्निले और रैसीन अक्सर प्राचीन विषयों की ओर मुड़ते हैं, हालांकि उन्हें एक आधुनिक व्याख्या दी जाती है। Boileau का मानना \u200b\u200bथा कि केवल एक प्रकार का महाकाव्य ही सही हो सकता है - त्रासदी या हास्य। किसी अन्य प्रकार को पूर्णता से विचलन घोषित किया गया था। उन्होंने इस या उस प्रकार और शैली का एक उदाहरण माना जो उनके लिए उचित कारण के अनुरूप है।

कारण के एक पूर्व कानूनों पर भरोसा करते हुए, बोइलु ने कविता के कई निर्विवाद नियम तैयार किए। ये है तीन एकता का शासन- स्थान, समय और क्रिया की एकता - जिसे वह स्वयं कारण का नियम मानता है।

लेकिन सभी कमियों और ऐतिहासिक सीमाओं के लिए, क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र में तर्कसंगत तत्व शामिल थे। क्लासिकिस्टों का मुख्य गुण है कारण का पंथ... कलात्मक सृजन के क्षेत्र में सर्वोच्च न्यायाधीश के पदचिन्ह पर तर्क देते हुए, उन्होंने कला के सिद्धांत और व्यवहार में सामंती अराजकता, सामंती-धार्मिक अधिनायकवाद को कुचल दिया। कारण बताते हुए, क्लासिकवाद के सिद्धांतों के बाहरी लोगों ने कलात्मक निर्माण में "पवित्र ग्रंथ", चर्च परंपरा के अधिकार को समाप्त कर दिया। अपने चमत्कारों और कला से रहस्यवाद के साथ ईसाई पौराणिक कथाओं को बाहर करने की बोइलु की मांग निस्संदेह प्रगतिशील थी।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि क्लासिकिस्टों द्वारा तैयार किए गए मानदंड कितने खतरनाक हैं, उनमें से कई ने आज तक अपना महत्व नहीं खोया है। उदाहरण के लिए, प्रकार की एक स्पष्ट लक्षण वर्णन के लिए उनकी आवश्यकताएं, काम की संरचना का सामंजस्य, भाषा की स्पष्टता और सटीकता, जो भी दर्शाया गया है, की विश्वसनीयता और विश्वसनीयता। इन सभी आवश्यकताओं, उनके हठधर्मिता के रंग को मंजूरी दे दी, एक तर्कसंगत अर्थ है और सावधान अध्ययन के लायक है। यहां तक \u200b\u200bकि तीन यूनियनों की मांग, जिसके खिलाफ रोमैंटिकों ने विशेष रूप से विरोध किया था, तर्कसंगत सामग्री से रहित नहीं है। अपने वस्तुनिष्ठ स्थान-समय संबंध में घटनाओं को चित्रित करने की आवश्यकता का विचार यहां एक हठधर्मिता के रूप में व्यक्त किया गया है।

फ्रांसीसी क्लासिकवाद ने अन्य देशों में कला के सिद्धांत और व्यवहार को बहुत प्रभावित किया। फ्रांस के क्लासिकवादियों के इंग्लैंड में (ड्राईडेन और अन्य), जर्मनी में (गॉटशेड और अन्य), रूस में (ट्रेडियाकोव्स्की, समरकोव, आदि) में अनुयायी थे। प्रत्येक देश में, क्लासिकिज्म के सिद्धांत को राष्ट्रीय विशेषताओं के अनुसार बदल दिया गया था।

जे। कोलंबस, वास्को डी गामा, एफ मैगेलन की महान भौगोलिक खोजों ने विश्व व्यापार का मार्ग प्रशस्त किया। यह प्राकृतिक विज्ञान, चिकित्सा, खगोल विज्ञान, गणित, दर्शन (कोपरनिकस, जे। ब्रूनो, एफ। बेकन, आदि) में सफलताओं पर भी ध्यान दिया जाना चाहिए।

इस अवधि का विशिष्ट सुधार है, जब आध्यात्मिक जीवन में भगवान के प्रति दृष्टिकोण को सामने लाया गया, क्योंकि प्रत्येक व्यक्ति को विश्वास की स्वतंत्रता का अधिकार है। तो, पुनर्जागरण सामाजिक जीवन के सभी क्षेत्रों में एक नवीकरण है और सबसे बढ़कर, संस्कृति में एक बड़ी क्रांति है।

पुनर्जागरण की संस्कृति मानवतावाद के सिद्धांत पर आधारित है (लैटिन से - मानव, मानवीय), मनुष्य की सुंदरता और प्रतिष्ठा, उसके मन और इच्छा, रचनात्मक शक्तियों और क्षमताओं की पुष्टि। प्राचीनता की प्राचीन कला एक बुद्धिमान और सुंदर परिवार के प्रतिनिधि के रूप में मनुष्य के लिए एक भजन था। एक व्यक्ति की छवि जो भगवान की इच्छा पर निर्भर है, लेकिन अप्राप्य न्याय चाहता है, मध्ययुगीन कला का पता चला। और एक मजबूत इरादों वाले, बुद्धिमान, रचनात्मक व्यक्ति की छवि केवल पुनर्जागरण द्वारा बनाई गई थी। यह छवि आदर्शीकृत, वीरतापूर्ण है, लेकिन यह वह था जो पुनर्जागरण संस्कृति का सार बन गया। पुनर्जागरण का सौंदर्यवादी आदर्श एक ऐसे व्यक्ति की छवि है जो बिना किसी संदेह के खुद को बनाता है।

मानवतावाद मनुष्य को आश्वस्त करता है कि वह अपना भाग्य खुद बना रहा है। उसे दृढ़ता से, उद्देश्यपूर्वक लक्ष्य की ओर जाना चाहिए। और यह लक्ष्य विशिष्ट है, पूरी तरह से प्राप्त करने योग्य: व्यक्तिगत खुशी, नया ज्ञान प्राप्त करना, करियर की उन्नति। अवधि XV-XVII सदी महान भौगोलिक खोजों का नाम है, क्योंकि वर्तमान समय में यात्राएं की गई हैं जिन्होंने दुनिया के नए हिस्सों को मानव जाति के लिए खोल दिया है। यूरोप में पूंजीवाद की उत्पत्ति और विकास के लिए बहुत धन की आवश्यकता थी। और लंबे समय से सोने और चांदी से समृद्ध भारत के शानदार देश के बारे में किंवदंतियां हैं। इसलिए, यूरोप के दो सबसे शक्तिशाली राज्य - स्पेन और पुर्तगाल - भारत का रास्ता खोजने के लिए लड़ने लगे हैं। लेकिन पैसे के अलावा, कई समुद्री नाविक समुद्र की सुंदरता, भव्यता और रहस्यों से आकर्षित हुए। इसलिए, उन्होंने अपने देश, अपने देश को गौरवान्वित करने के लिए अभी तक बेरोज़गार भूमि की खोज की।

1492 में क्रिस्टोफर कोलंबस ने स्पेन के शांत बंदरगाह से तीन कारवाले लाए। 33 दिनों के बाद, अभियान बहामा (मध्य अमेरिका) में पहुंच गया, लेकिन कोलंबस को विश्वास था कि वह भारत में है। वह यह जाने बिना मर गया कि उसने दुनिया का एक नया हिस्सा खोज लिया है - अमेरिका। इसे बाद में फ्लोरेंटाइन नाविक ए। विसुपुकी ने साबित कर दिया।

वास्को डी गामा ने 1498 में वास्तविक भारत के लिए समुद्री मार्ग की खोज की। खुले मार्ग ने यूरोपीय देशों और हिंद महासागर के तट के राज्यों के बीच व्यापार संबंध प्रदान किए।

फर्नांड मैगलन ने दुनिया भर की यात्रा की। अभियान 1081 दिनों तक चला, 265 लोगों में से केवल 18 ही जीवित रहे, इसलिए लंबे समय तक किसी ने मैगलन के करतब को अंजाम देने की हिम्मत नहीं की। लेकिन उनके अभियान ने व्यावहारिक रूप से पुष्टि की कि पृथ्वी के पास एक गेंद का आकार है।

विज्ञान के विकास में महान परिवर्तन हुए हैं। प्राकृतिक घटनाओं के नए अनुसंधान तरीकों का उत्पादन किया गया, ब्रह्मांड पर नए विचारों का जन्म हुआ।

निकोलस कोपरनिकस (पोलिश वैज्ञानिक) ने न केवल खगोल विज्ञान और गणित का अध्ययन किया, बल्कि चिकित्सा और कानून भी। वह दुनिया की सहायक प्रणाली के संस्थापक बन गए।

Giordano Bruno (इतालवी वैज्ञानिक) विज्ञान में एक वास्तविक क्रांतिकारी थे, क्योंकि उन्होंने अपने विश्वासों के लिए अपना जीवन दिया था। उन्होंने तर्क दिया कि दुनिया असीम है और कई स्वर्गीय निकायों से भरी हुई है। सूर्य केवल सितारों में से एक है, और पृथ्वी केवल एक खगोलीय पिंड है। यह दुनिया की संरचना के बारे में चर्च के सभी कुत्तों की पूरी आपत्ति थी। जिज्ञासु ने वैज्ञानिक पर विधर्म का आरोप लगाया। उसे एक विकल्प के साथ सामना करना पड़ा: या तो अपने विचार को त्यागने के लिए, या दांव पर मरने के लिए। जे। ब्रूनो उत्तरार्द्ध का चयन करता है। वैज्ञानिक के सभी कार्य और वह खुद जल गए।

गैलीलियो गैलीली (इतालवी वैज्ञानिक) ने एक टेलीस्कोप का आविष्कार किया, जिसके साथ उन्होंने अपार ब्रह्मांड को देखा, और कोपर्निकस की शिक्षाओं की पुष्टि करते हुए, तारों वाले आकाश का निरीक्षण करने वाले पहले वैज्ञानिक थे।

जैसा कि आप देख सकते हैं, नए युग के वैज्ञानिक, जो पुनर्जागरण के नाम से इतिहास में बने रहे, ने दुनिया पर धार्मिक विचारों को बदल दिया और वैज्ञानिक रूप से इसकी नई दृष्टि को प्रमाणित करने में सक्षम थे। उन्होंने सच्चाई के लिए खुद को बलिदान कर दिया। दुनिया के नए सिद्धांत ने इसके निशान को उड़ा दिया, जिससे यह आगे के अध्ययन और दुनिया की सही व्याख्या के लिए संभव हो गया।

जे। गुटेनबर्ग द्वारा पुस्तक मुद्रण के आविष्कार ने न केवल आबादी के बीच साक्षरता के प्रसार में योगदान दिया, बल्कि शिक्षा की वृद्धि, विज्ञान, कलाओं का विकास, जिसमें कल्पना भी शामिल है, और साक्षर लोगों के बीच इसका प्रसार। प्राचीन साहित्य इस युग के सांस्कृतिक आंकड़ों के लिए विशेष रूप से मूल्यवान था। पुनर्जागरण के शीर्षकों ने एक ऐसे व्यक्ति के आदर्श पर विचार किया जो सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित हुआ था, एक उच्च बौद्धिक संस्कृति, बुद्धि, प्रतिभा और कड़ी मेहनत के साथ संपन्न था।

इतालवी कवि फ्रांसेस्को पेटरका के पुत्रों ने पाठक को छह शताब्दियों के लिए साज़िश किया है। प्राचीन काल से प्रेम में रहने के कारण, उन्होंने अपना अंतिम नाम पेत्रको को पेत्रार्क में बदल दिया, क्योंकि यह प्राचीन रोमन एक की अधिक याद दिलाता था। उनके "बुक ऑफ़ सोंग्स" में लोक इतालवी में लिखी गई 366 कविताएँ हैं। पेटरार्क के सोननेट्स चर्च की कैद से निकलने और लोगों को पापी पृथ्वी पर उतरने की यूरोपीय कविता का पहला प्रयास है। लौरा के लिए उनका प्यार बेहद सच्चा है और साथ ही सांसारिक भी। कवि ने अपने प्रिय, आंतरिक रूप से मानवीय भावनाओं और अनुभवों का वर्णन किया। इसलिए, उन्हें नए मनोवैज्ञानिक गीतों का निर्माता माना जाता है, जो विश्व कविता के खजाने में एक अनमोल योगदान है।

इतालवी लेखक जियोवन्नी बोकाशियो की सबसे प्रमुख पुस्तक "द डिकैमरन" नामक लघु कहानियों का संग्रह है, जहां वह सांसारिक आनंद के मानव अधिकार की पुष्टि करती है। द डेकेरमोन में एक प्रमुख स्थान प्रेम कहानियों द्वारा कब्जा कर लिया गया है, जिसमें लेखक सुविधा की शादी की निंदा करता है, परिवार में महिलाओं की शक्तिहीन स्थिति, प्रेम को एक महान और जीवन देने वाली भावना के रूप में गौरवान्वित करती है। उनकी राय में, आध्यात्मिक के लिए कैरल को अधीन करने की क्षमता एक व्यक्ति के योग्य होनी चाहिए।

मिगुएल सर्वेंटस डे सावेद्री का उपन्यास डॉन क्विक्सोट सदियों से जीवित है। "पागल" बुद्धिमान शूरवीर डॉन क्विक्सोट के मुंह के माध्यम से, ग्रीवांट्स उन विचारों को व्यक्त करते हैं जो आज अपना महत्व नहीं खो चुके हैं।

अंग्रेजी पुनर्जागरण और सभी यूरोपीय साहित्य का शिखर विलियम शेक्सपियर, एक नायाब कवि और नाटककार का काम था। उन्होंने 37 नाटक - हास्य, त्रासदी, नाटक, साथ ही 154 सोंनेट्स लिखे। अपने कामों में, लेखक मानवीय रिश्तों की सुंदरता, प्रेम का सार, जीवन की सामग्री और मनुष्य के उद्देश्य को दर्शाता है।

पुनर्जागरण के महान लेखकों के नामित कार्य शैलियों में अलग-अलग हैं, लेकिन वे सभी मानवतावाद के आदर्शों से प्रभावित हैं। उनके जीवन सत्य ने गवाही दी कि पहले से ही ऐसे लोग हैं जो मन के सिद्धांतों के आधार पर उनके आसपास की दुनिया का पुनर्निर्माण करने में सक्षम हैं।