1.1 पॉप आर्ट का इतिहास

शब्द "चरण" (लैटिन स्ट्रेट से) का अर्थ है - फर्श, मंच, ऊंचाई, मंच।

पॉप की सबसे सटीक परिभाषा जो कला के रूप में विभिन्न शैलियों को जोड़ती है, डिश शूशाकोव में दी गई है: "एस्ट्राडा छोटे रूपों की कला है, एक खुले चरण में मनोरंजन और संगीत अभ्यावेदन का एक क्षेत्र है। इसकी विशिष्टता एक प्रकाश में निहित है सार्वजनिक प्रदर्शन और अल्पकालिक कार्यों की विभिन्न स्थितियों के अनुकूलता, कलात्मक और अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों में, कला जो कलाकार की रचनात्मक व्यक्तित्व की उज्ज्वल पहचान को बढ़ावा देती है, सामंतियों में, हास्य के तत्वों के सामयिक विषयों की तीव्र सामाजिक और राजनीतिक प्रासंगिकता, व्यंग्य, पत्रकारिता।

सोवियत विश्वकोश मंच को फ्रांसीसी एस्ट्रेड से उत्पन्न करने के रूप में निर्धारित करता है - एक प्रकार की कला जिसमें नाटकीय और मुखर कला, संगीत, कोरियोग्राफी, सर्कस, पेंटोमाइम इत्यादि के छोटे रूप शामिल हैं - सम्मेलन, साजिश द्वारा संयुक्त पूर्ण कमरे। XIX शताब्दी के अंत में एक स्वतंत्र कला का गठन किया गया था।

पॉप की ऐसी परिभाषा भी है:

कलाकार के संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन के लिए सुंदर मंच, निरंतर या अस्थायी।

पॉप कला अपनी जड़ों के साथ प्राचीन मिस्र और प्राचीन ग्रीस की कला में स्थित दूर अतीत को छोड़ देती है। यद्यपि मंच अन्य कला, जैसे संगीत, नाटकीय रंगमंच, कोरियोग्राफी, साहित्य, सिनेमा, सर्कस, पैंटोमाइम के साथ निकटता से बातचीत कर रहा है, यह एक स्वतंत्र और विशिष्ट प्रकार की कला है। पॉप आर्ट का आधार "महामहिम संख्या" है - जैसा कि एन स्मिरनोव-सोकोलस्की ने कहा।

कमरा एक छोटा सा प्रदर्शन है, एक या कई कलाकार, इसकी सिंगल, समापन और जंक्शन के साथ। विशिष्ट संख्या जनता के साथ कलाकार का प्रत्यक्ष संचार है, उसके चेहरे से या चरित्र से।

भटक कलाकारों की मध्ययुगीन कला में, जर्मनी में बोलेटेड थिएटर, रूस में क्रोकेट्स, इटली में मास्क का रंगमंच आदि। दर्शकों के लिए कलाकार के लिए पहले से ही एक सीधी अपील थी, जिससे कार्रवाई का प्रत्यक्ष प्रतिभागी बनना संभव हो गया। अल्पकालिक संख्या (15-20 मिनट से अधिक नहीं) को अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों, लैकोनिज्म, गतिशीलता की सीमित एकाग्रता की आवश्यकता होती है। पॉप कमरों को चार समूहों के संकेतों पर वर्गीकृत किया जाता है। पहली प्रजाति समूह में बातचीत (या भाषण) कमरे शामिल होना चाहिए। फिर संगीत, प्लास्टिक-कोरोग्राफिक, मिश्रित, "मूल" संख्या जाओ।

जनता के साथ खुले संपर्क पर, कॉमेडी की कला का निर्माण किया गया था डेल।- आर्टे। (कठपुतली का तमाशा) Xvif p.xvii शताब्दी।

आम तौर पर सामान्य दृश्य दृश्यों के आधार पर प्रदर्शन में सुधार हुआ था। एक मध्यवर्ती (आवेषण) के रूप में संगीत ध्वनि: गाने, नृत्य, वाद्य यंत्र या मुखर संख्या - पॉप रूम का प्रत्यक्ष स्रोत था।

XVIII शताब्दी में दिखाई देते हैं कॉमिक ओपेरा तथा वाडेविल। वाटरविल्स को संगीत और चुटकुले के साथ आकर्षक विचार कहा जाता है। उनके मुख्य पात्र साधारण लोग हैं - हमेशा बेवकूफ और दुष्ट अभिजात वर्ग जीते।

और XIX शताब्दी के मध्य तक एक शैली पैदा होती है आपरेटा (शाब्दिक रूप से एक छोटा ओपेरा): नाटकीय कला का रूप जो मुखर और वाद्ययंत्र संगीत, नृत्य, बैले, पॉप कला के तत्व, संवाद। 1850 में फ्रांस में ओपेरेटा की एक स्वतंत्र शैली दिखाई दी। फ्रांसीसी ओपेरेटा के "पिता", और ओपेरेटा सामान्य रूप से, वह जैक्स ऑफेनबाक (1819-1880) बन गया। बाद में, शैली इतालवी "कॉमेडी मास्क" में विकसित होती है।

एस्ट्राडा परंपराओं के साथ लोकगीत के साथ, जीवन से निकटता से संबंधित है। इसके अलावा, वे पुनर्विचार कर रहे हैं, लग रहा था "estraded"। मनोरंजन के रूप में पॉप रचनात्मकता के विभिन्न रूपों का उपयोग किया जाता है।

यह मौका नहीं है। इंग्लैंड में, XVIII शताब्दी में पब (सार्वजनिक सार्वजनिक संस्थान) उभरा, संगीत हॉल (संगीत हॉल) की प्रोटोटाइप बन गया। पब आबादी की व्यापक लोकतांत्रिक परतों का मनोरंजन करने के लिए एक जगह बन गया है। अभिजात वर्ग सैलून के विपरीत, जहां शास्त्रीय संगीत को ज्यादातर सुनाया गया था, पब में, पियानो, गाने, नृत्य के साथ कॉमेडियन, माइम, एक्रोबैट्स, लोकप्रिय प्रदर्शनों से प्रदर्शित किए गए थे जिनमें नकल और पैरोडी शामिल थे। कुछ हद तक, XIX शताब्दी के पहले भाग में, कैफे कॉन्सर्ट वितरित किए गए थे, मूल रूप से साहित्यिक और कला कैफे का प्रतिनिधित्व करते थे, जहां उन्होंने अपने सुधार के साथ कवियों, संगीतकारों, अभिनेताओं का प्रदर्शन किया था। विभिन्न संशोधनों में, उन्होंने पूरे यूरोप में आवेदन किया और कैबरे (तोरी) कहा जाता है। मनोरंजन आध्यात्मिकता के कारकों को बाहर नहीं करता है, एक सिविल स्थिति पॉप कलाकार के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।

दर्शकों के लिए पीओपी कला की आसान फिटनेस अपने आप में सार्वजनिक, रियायतों के साथ छेड़छाड़ करने का खतरा है। अश्लीलता और अश्लीलता के अस्थियों में तोड़ने के लिए, कलाकार को सच्ची प्रतिभा, स्वाद और थोड़ा सा चाहिए। व्यक्तिगत पॉप नंबरों से, निर्देशक ने कार्यक्रम का गठन किया, जो एक मजबूत अभिव्यक्तिपूर्ण साधन भी था। छोटे रूपों का नि: शुल्क बढ़ते कनेक्शन, विभिन्न प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता से अलग हो गए और स्वतंत्र रूप से ठीक हो गए, जिससे फाइबर कला का जन्म हुआ वैराइटी। कला विविधता रंगमंच, सर्कस के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, लेकिन थिएटर के विपरीत इसे एक संगठित नाटकीय कार्रवाई की आवश्यकता नहीं है। साजिश की पारंपरिकता, विकास की कमी (मुख्य नाटक) एक बड़ी प्रस्तुति की विशेषता है रिव्यू (fr. - समीक्षा से)। अलग-अलग हिस्सों को एक सामान्य कार्यकारी और सार्वजनिक विचार से संशोधित किया जाता है। एक संगीत नाटकीय शैली के रूप में, रूट कैबरे, बैले और विविधता के तत्वों को जोड़ती है। नाटक में, संगीत, गायन, नृत्य संशोधनों पर हावी है। विविधता का अपना संशोधन है:

- व्यक्तिगत कमरों से वारनाइट

- वरिएटा प्रदर्शन

- नृत्य कैबरे

- समीक्षा

20 वीं शताब्दी में, संशोधन एक सुस्त मनोरंजन प्रस्तुति में बदल गया। अमेरिका में विभिन्न प्रकार के संशोधन दिखाई दिए प्रदर्शन.

संगीत चरण में प्रकाश संगीत के विभिन्न शैलियों शामिल थे: गाने, ओपेरेटा, संगीत, पॉप प्रसंस्करण उपकरण में विविधता से उद्धरण। एक्सएक्स शताब्दी में, एस्ट्राडा ने जैज़ और लोकप्रिय संगीत की कीमत पर समृद्ध किया है।

इस प्रकार, पॉप कला एक लंबा रास्ता तय कर चुकी है, और आज हम इस शैली को पहले से ही किसी अन्य रूप और निष्पादन में देख सकते हैं, जो इंगित करता है कि इसका विकास अभी भी खड़ा नहीं है।

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परिचय

3. पॉप कला के शैलियों

निष्कर्ष

प्रयुक्त साहित्य की सूची

परिचय

पॉप आर्ट शैली निदेशक

अपनी जड़ों के साथ, एस्ट्राडा दूर अतीत को छोड़ देता है, जो मिस्र, ग्रीस की कला में पता लगाया जाता है। एस्ट्राडिक तत्व भटकने के विचारों में उपस्थित थे - स्क्रूओच (रूस), स्पीलमेन (जर्मनी), जुगलर (फ्रांस) और इसी तरह। फ्रांस में ट्राबाडुर आंदोलन (शी शताब्दी के अंत) ने एक नए सार्वजनिक विचार का एक वाहक बनाया। इसकी विशिष्टता आदेश के तहत संगीत लिखना था, सैन्य इकाइयों की लड़ाई करतबों का जप करने से पहले प्रेम गीतों के भूखंडों के गाने की विविधता। वितरित संगीत रचनात्मकता को गायक और भटक कलाकारों को किराए पर लिया गया।

शहरी जीवन और नैतिकता पर सतीरा, राजनीतिक विषयों के लिए तेज चुटकुले, शक्ति, संक्रमण, कॉमिक दृश्यों, बूम, गेम, संगीत सनकी के लिए महत्वपूर्ण रवैया कार्निवल और स्क्वायर मनोरंजन के शोर में पैदा हुए भविष्य के पॉप शैलियों द्वारा आरक्षण में आया था। स्लैप, जो, additives, तीखेपन, हंसमुख संस्करणों की मदद से, बिक्री वर्गों, बाजारों पर किसी भी सामान, और बाद में विन्यास के पूर्ववर्तियों थे। यह सब भारी और समझदार था, जो सभी पॉप शैलियों के अस्तित्व के लिए अनिवार्य स्थिति थी। सभी मध्ययुगीन कार्निवल कलाकारों ने प्रदर्शन नहीं किया। प्रस्तुति का आधार एक लघु था, जिसने उन्हें रंगमंच से अलग किया, जिनमें से मुख्य विशेषता तत्व हैं जो एक साथ कार्रवाई को बाध्य करते हैं। इन कलाकारों ने पात्रों को चित्रित नहीं किया, और हमेशा अपने नाम का विरोध किया, सीधे दर्शक के साथ संवाद किया। यह आधुनिक शो - व्यवसाय की मुख्य, विशिष्ट विशेषता है।

कुछ हद तक (XVIII शताब्दी का मध्य और अंत) विदेशी देशों में विभिन्न मनोरंजन प्रतिष्ठान थे - संगीत हॉल, विविधता, कैबरे, खनन शो, जो निकटतम और कार्निवल विचारों के पूरे अनुभव में शामिल हो गए थे और आधुनिक शानदार संगठनों के पूर्ववर्तियों थे। बंद परिसर में कई सड़क शैलियों के संक्रमण के साथ, कला प्रदर्शन करने का एक विशेष स्तर बनना शुरू हो गया, क्योंकि नई स्थितियों को दर्शकों से अधिक केंद्रित धारणा की आवश्यकता थी। कैफे की गतिविधियां - शांतनोव, कैफे - एक छोटी संख्या में आगंतुकों के लिए डिज़ाइन किए गए संगीत कार्यक्रम, इस तरह के कक्ष शैलियों को गीत गायन, विन्यास, एकल नृत्य, सनकी के रूप में विकसित करना संभव बना देता है। इस तरह के कैफे की सफलता ने बड़े, शानदार उद्यमों का उदय किया - कैफे-कॉन्सर्ट, जैसे "राजदूत", "एल्डोरैडो" और अन्य।

शो के इस रूप को खुलेपन, लापरवाही, सुधार, उत्सव, मौलिकता, मनोरंजन जैसे गुणों द्वारा इस तरह के गुणों की विशेषता थी। इस समय, फ्रांस एक सांस्कृतिक और मनोरंजन केंद्र की स्थिति प्राप्त करता है। "मोंटास थिएटर" (विविधता) - संयुक्त संगीत, नाटकीय और सर्कस कला। 17 9 2 में, "वाटरविले" रंगमंच अधिक लोकप्रियता प्राप्त करता है। थिएटर का प्रदर्शन कॉमेडी नाटकों है, जिसमें ट्विप्स, गाने और नृत्य वैकल्पिक के साथ संवाद। कैबरे बहुत लोकप्रिय थे (मनोरंजन, मनोरंजन चरित्र की एक गीत-नृत्य शैली) और ओपेरेटा।

उत्सव अवकाश की कला के रूप में विकास, एस्ट्राडा हमेशा असामान्यता और विविधता के लिए प्रयास किया गया है। उत्सव का नमक बाहरी मनोरंजन, प्रकाश का खेल, चित्रमय दृश्यों की शिफ्ट, मंच मंच के आकार में बदलाव के आधार पर बनाया गया था।

पिछली शताब्दी के 20 के दशक से पॉप संगीत सांस्कृतिक और कलाकारों के ध्यान के केंद्र में स्थित है, ज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों में शोधकर्ता, वैज्ञानिक सर्कल में आवधिक प्रेस और विवादों के पृष्ठों पर विवाद के विषय के रूप में बोलते हुए। घरेलू पॉप कला के इतिहास के दौरान, उसके प्रति दृष्टिकोण बार-बार बदल गया है। "घरेलू विज्ञान में, पॉप कला पर विचार करने की परंपरा थी, और जैज़ के इस संदर्भ में, और फिर सामूहिक संस्कृति के अभिव्यक्तियों के रूप में रॉक संगीत, जो समाजशास्त्र, सामाजिक मनोविज्ञान और अन्य सामाजिक विज्ञान के ढांचे में अनुसंधान की वस्तु बन गई । आधुनिक edrades की समस्याओं के लिए सांस्कृतिक वैज्ञानिकों और राजनीतिक वैज्ञानिकों के हित और इसके द्वारा उत्पन्न समाजशास्त्रीय घटनाएं आज कमजोर नहीं होती हैं। "

सिनेमा के विकास ने दुनिया भर में एक आश्चर्यजनक प्रभाव बनाया, और बाद में किसी भी समाज की सीधी विशेषता बन गई। 1 9 00 के दशक के उत्तरार्ध से, यह उभरते घरेलू पॉप के निकट निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से है। टेप को प्रक्षेपण उपकरण के साथ वैन पर उद्यमियों द्वारा शहर से शहर में ले जाया गया था। बिजली की कमी ने देश के काफी क्षेत्र में सिनेमा के विकास को धीमा कर दिया। इस तथ्य को देखते हुए, उद्यमी छोटे पोर्टेबल विद्युत स्टेशनों को प्राप्त करते हैं जिन्होंने फिल्म वितरण की संभावनाओं का विस्तार किया है।

इस प्रकार, "प्रबंधन कार्यों के संपूर्ण परिसर को पूरा किए बिना संगीत संस्कृति का विकास संभव नहीं है, जिसके समाधान को आधुनिक सामाजिक-सांस्कृतिक परिस्थितियों के अनुसार योग्य कर्मियों को प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है।"

पॉप के एक रिवर्स प्रक्रिया - व्यावसायीकरण (एक नकारात्मक छाया के बिना) भी है। इसलिए, लंदन में मैडोना संगीत कार्यक्रमों के लिए प्रशंसकों की कीमतें, जो अगस्त 2007 में 80 से 160 पाउंड (140 से 280 डॉलर तक) और 13 पाउंड प्रति आरक्षण के साथ थीं। फिर से आविष्कार दौरे दिखाएं, जिसके साथ उसने दो साल पहले अमेरिका और यूरोप पर चले गए, उस वर्ष किसी अन्य शो से अधिक $ 125 मिलियन लाए। लंदन में संगीत कार्यक्रमों के लिए टिकट 150 पाउंड तक थे।

वास्तव में, मैडोना परिवर्तन के मुख्य लाभार्थियों में से एक है, जो कुछ शक्तिशाली आर्थिक कारक शो कार्यक्रमों के संगठन में लाए हैं।

1. कमरा - पॉप आर्ट घटकों से लीड

संख्या एक या कई कलाकारों का एक अलग, पूर्ण प्रदर्शन है। यह पॉप आर्ट का आधार है - "उनकी महिमा संख्या" - एन स्मिरनोव-सोकोल्स्की बोली। अनुक्रम, कमरों की "स्थापना" संगीत कार्यक्रम, नाटकीय कार्यक्रम, पीओपी प्रदर्शन का सार है। प्रारंभ में, "संख्या" की अवधारणा का शाब्दिक अर्थ में उपयोग किया गया था, एक दूसरे के साथ कलाकारों के आदेश को निर्धारित किया गया था: पहला, दूसरा, पांचवां ... पीओपी (या सर्कस) कार्यक्रम में (ओपेरा में व्यक्तिगत दृश्यों को भी वैकल्पिक) - बैले में "संख्या की संख्या")।

एक कलाकार के लिए मंच पर बोलने के लिए, कमरा अपने दंगा, समापन और एक जंक्शन के साथ एक छोटा सा प्रदर्शन है। संख्या की शॉर्टस्ट्रेट संख्या (15-20 मिनट से अधिक नहीं) को अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों, लैकोनिज्म, गतिशीलता की सीमा एकाग्रता की आवश्यकता होती है। निर्देशक शामिल हैं, और कभी-कभी संगीतकार, कोरियोग्राफर, कलाकार, पोशाक, प्रकाश में कलाकार शामिल हैं।

परिदृश्य में, संख्या को अपनी आंतरिक संरचना के साथ कार्रवाई के एक अलग वर्ग के रूप में परिभाषित किया जा सकता है।

संख्या की संरचना किसी भी नाटकीय कार्रवाई की संरचना के समान है। यहां एक प्रकार का प्रदर्शनी बिंदु होना चाहिए, आवश्यक प्रारंभिक कार्रवाई। कमरा विकास के बिना अस्तित्व में नहीं हो सकता है, जिसकी ताकत निदेशक के विशिष्ट कार्यों पर निर्भर करती है। कमरे में चरमोत्कर्ष अक्सर एक विपरीत फ्रैक्चर के रूप में व्यक्त किया जाता है, जिसके बिना पूरी स्क्रिप्ट के विकास की कोई आवश्यकता नहीं हो सकती है। संख्या आमतौर पर एक अनुमति बिंदु है जो सापेक्ष पूर्णता के लिए अग्रणी है।

कमरे को तनाव पर अपेक्षाकृत कम होना चाहिए, लेकिन कुजिम नहीं। इसकी अवधि सीधे इस विषय के सामान्य विषय में अपने कार्य, गंतव्य, कार्यों पर निर्भर है: कोई कम नहीं और यह कलात्मक तर्क को सौंपा गया है।

संख्या के लिए निम्नलिखित आवश्यकता सामग्री की उच्च सांद्रता है: अत्यधिक छोटे समय के लिए आपको अधिकतम जानकारी देने की आवश्यकता है, न केवल दर्शक को जानकारी व्यक्त करें, और कलात्मक रूप से इसे भावनात्मक और सौंदर्य प्रभाव के उद्देश्य से व्यवस्थित करें।

प्रत्येक संगीत शैली का अस्तित्व का अपना रूप होता है। ओपेरा थियेटर में, यह प्रदर्शन एक समग्र, तैनात, कलात्मक पूर्ण कार्य है। सिम्फोनिक, पीतल ऑर्केस्ट्रा के लिए, लोक उपकरणों का ऑर्केस्ट्रा, कक्ष ensembles और एकल कलाकार, ऐसा एक रूप एक संगीत कार्यक्रम है जिसमें एक या अधिक कार्यों का निष्पादन शामिल है। संगीत पॉप के लिए - एक संगीत कार्यक्रम भी, लेकिन एक विशेष प्रकार। इसकी नींव विभिन्न शैलियों और शैलियों के संगीत कमरे हैं। उदाहरण के लिए, जब वे गाते हैं, तो रूसी लोक इंस्ट्रूमेंट्स के ऑर्केस्ट्रा के साथ, एक अकादमिक संगीत कार्यक्रम है, और, एक वाद्य समूह, लोक इंस्ट्रूमेंट्स - पॉप के साथ भी। इस तरह, अंतर प्रत्येक शैली की निष्पादन विशेषता की विशिष्टता द्वारा निर्धारित किया जाता है। संगीत पॉप रूम, वोकल या इंस्ट्रुमेंटल की मुख्य विशेषताओं में से एक दर्शक के साथ संचार की विनिर्देश है। पॉप कलाकार हमेशा दर्शकों के लिए हॉल में बदल जाता है। संगीत पॉप की इस सुविधा में ऐतिहासिक जड़ें हैं। लोक चरणों पर अधिक chomoroches श्रोताओं के साथ सीधे संचार में प्रवेश किया। वर्तमान में, दर्शक के साथ प्रत्यक्ष संचार अधिक जटिल और बहुपक्षीय हो गया है। इस विचार के लिए यह बहुत सटीक और दिलचस्प है, "गंभीर और हास्यास्पद" पुस्तक में ए। Alekseev व्यक्त किया। मंच पर, एक अकादमिक संगीत कार्यक्रम के विपरीत, "आप हर समय महसूस करते हैं कि यह आपके लिए नहीं बताया गया है, लेकिन वे आपसे बात करते हैं ..."।

प्रदर्शन कला की यह सुविधा - चाहे वह एक संगीत feuilletone, युग्मन, गीत, वाद्य यंत्र बनें - अकादमिक निष्पादन से पॉप-अप संख्या के बीच सार और अंतर निर्धारित करता है। जब एकलवादी वाद्यवादी, गायक पॉप के किनारे पर आता है, तो गीत गाता है या एक संगीत नाटक करता है - यह सिर्फ निष्पादन नहीं है, लेकिन हॉल में बैठने के लिए गहराई से व्यक्तिगत, ईमानदारी से अपील, हर किसी को तुरंत और प्रत्येक अलग-अलग।

एस्ट्राडा थिएटर से बहुत निकटता से जुड़ा हुआ है, थिएटर और पीओपी कार्यों का रूप अलग है। यदि पहली बार में, ए अनास्तिकव ने नोट किया, तो यह एक प्रदर्शन है, फिर पॉप की कला में, एक कमरा, जो वाई। दिमित्रीव के अनुसार, "पॉप आर्ट का आधार है।"

उसी समय, पॉप-अप विज्ञान में एक जगह है। सर्वसम्मति से मान्यता यह है कि यह एक तरफ, पॉप कला के आधार और "माप की इकाई", एक तरफ, पॉप नंबर के निर्माण के सिद्धांत की वास्तविक अनुपस्थिति है, दूसरी तरफ, एक बनाता है "पॉप-नंबर" विरोधाभास की तरह। पॉप कला की संरचना में संख्या की प्रमुख स्थिति अगले प्रिंसिपल निष्कर्ष का कारण बनती है: यह एक पॉप रूम के कलात्मक फायदे हैं, आखिरकार, पूरी तरह से पॉप कला के विकास के वेक्टर को निर्धारित करते हैं। इसलिए, अपने सृजन की पद्धति के साथ घनिष्ठ संबंध में पॉप-नंबर की कलात्मक संरचना का विश्लेषण एस्ट्राड अध्ययनों के प्रमुख मुद्दों में से एक के रूप में नामित किया जा सकता है, जिसके लिए एक ठोस शोध की आवश्यकता होती है।

लेखक, अभिनेता, निदेशक, कलाकार की रचनात्मकता एक पॉप समस्या बनाने में केंद्रित है। लेखक के काम और कलाकार के अलग-अलग प्रश्नों को कमरे की कलात्मक संरचना के विश्लेषण में शोध प्रबंध में माना जाता है, लेकिन फोकस अभिनेता और निदेशक के काम पर केंद्रित है।

पॉप नंबर में एक कलात्मक छवि बनाने में, अभिनेता, थिएटर में, एक अग्रणी स्थिति पर कब्जा करता है। लेकिन मंच पर, यह असाधारण व्यक्तित्व के कारण विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। अभ्यास से पता चलता है कि रंगमंच के विपरीत पॉप कलाकार अक्सर कला-संख्याओं के अपने कार्यों के लेखक होते हैं। इसके अलावा, अभिनेता की सुधारकारी कला, जो व्यक्तिगत पीओपी शैलियों का आधार है, इसे अपने निष्पादन के समय सीधे एक संख्या बनाने की प्रक्रिया की विशेषताओं का पता लगाती है।

पॉप रूम के निदेशक, कमरों की संख्या के सभी घटकों और पाठ के लेखक, और संगीतकार के साथ, और बैलेटमास्टर के साथ, और कलाकार के साथ, और अभिनेता के साथ काम करते हैं। इस अक्ष को दोहराया जाना चाहिए, क्योंकि अफसोस के साथ यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पॉप नंबर पर निदेशक कार्य के सिद्धांत और अभ्यास के मुख्य पहलुओं को लगभग सारांशित नहीं किया गया है। "संख्या के अंदर निदेशक के काम पर, मेरी राय में, थोड़ा सा, - सही उल्लेख किया गया था, उदाहरण के लिए, एन Zavadskaya। - इस बीच, कलाकार के लिए यह आवश्यक है, भले ही उसके पास सभी पेशेवर कौशल हों।" कोई भी, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे उत्कृष्ट पेशेवर कास्ट कलाकार कौशल भी एक निर्दोष सेट बन जाते हैं, प्रतिकृति और अन्य अभिव्यक्तिपूर्ण साधन, यदि उन्हें समग्र कलात्मक छवि के एक सामान्य संप्रदाय को नहीं दिया जाता है, जो निर्देशक के पेशे के मुख्य घटकों में से एक है सामान्य। और इस नियम के लिए एक पॉप नंबर अपवाद पर विचार करने का कोई कारण नहीं है।

2. पॉप की सामान्य शैलियों के अनुसार पॉप नंबरों का वर्गीकरण

कला में कोई भी वर्गीकरण अपूर्ण है, और इसलिए यहां प्रजातियों और शैली समूहों को आवंटित करना संभव है, केवल उन संख्याओं पर ध्यान केंद्रित करना जो अक्सर प्रतिनिधित्व परिदृश्यों में पाए जाते हैं। पॉप कमरों को चार समूहों के संकेतों पर वर्गीकृत किया जाता है।

पहली प्रजाति समूह में बातचीत (या भाषण) कमरे शामिल होना चाहिए। फिर संगीत, प्लास्टिक-कोरोग्राफिक, मिश्रित, "मूल" संख्या जाओ।

हल करने वाले शैलियों में शामिल हैं: सम्मेलन, पुनरावृत्ति, पन, इंटरमीडिया, लघु, स्कू, पॉप मोनोलॉग, पॉप फेयलेटन, संगीत वेल्टन, संगीत मोज़ेक, दोलेट्स, दोलेट्स, पैरोडी।

प्लास्टिक-कोरोग्राफिक कमरों के शैलियों: नृत्य (लोक, विशेषता, पॉप, आधुनिक अभिविन्यास), पेंटोमाइम और प्लास्टिक एटुड।

प्रजाति समूह "मूल संख्या" के शैलियों: सनकी, चालें, बफोनडा, असामान्य संगीत वाद्ययंत्र, ध्वनि-पाउडर, धोखाधड़ी, tantamoreski, एक्रोबेटिक्स, सर्कस कमरे, खेल संख्या का खेल।

नाटकीय प्रस्तुति की सीधी कार्रवाई में दर्शकों की भागीदारी इस तरह की कला की विशिष्ट विशेषताओं में से एक है। इसलिए, यह यहां है कि गेम नंबर के विभिन्न शैली के रूपों में एक बड़ा वितरण है (या तो मिश्रित या "मूल" संख्याओं से संबंधित)।

हम संगीत समारोह, संगीत समारोह संगीत संख्या के समूह के समूह के लिए उपयुक्त हैं। समापन सबसे संगीत रूप के कारण होता है। यदि एक बड़े काम से एक अंश संख्या के रूप में लिया जाता है, तो इसे अपेक्षाकृत समाप्त होना चाहिए, एक समग्र धारणा का उत्पादन किया जाना चाहिए। मुख्य संगीत शैली गीत है: लोक, गीतात्मक, पॉप, शहरी रोमांस, जिप्सी रोमांस, संगीत feuilleton।

पसंदीदा लोग, संगीत संख्या की शैली - एक चस्तुष्का। इसकी विशेषताएं सामयिकता हैं, संक्षिप्तता सीमित, आकार की आकृति और सामग्री की क्षमता। एक विशिष्ट सामग्री पर बनाई गई चस्तिशका, परिचालन शैली के लिए एक अनिवार्य है। भाषण हमेशा एक निश्चित व्यक्ति के भाषण के रूप में या एक भाषण के रूप में, एक विशिष्ट क्षेत्र, क्षेत्रों, किनारे के लिए असाधारण रूप से व्यक्तिगत रूप से उचित रूप से उचित होता है।

फॉर्म द्वारा परिभाषित एक स्पष्ट संरचना, Quatrain संरचना chaccilate में एक स्पष्ट सामग्री से मेल खाती है। इस फॉर्म की विशेषता विशेषताओं में से एक संगीत संरचना के साथ बोली जाने वाली छेड़छाड़ का एक कार्बनिक संयोजन है। आम तौर पर, Chatephack संख्या कार्यक्रम के एक प्रभावी तत्व के रूप में बनाया गया है।

गायन करते समय, चार बार दंडित स्टंजा को बीच में गहरे ठहराव के साथ दो अर्ध-किनारों में बांटा गया है। विराम एक नए, आमतौर पर अप्रत्याशित मोड़ के लिए तैयार करता है, विषय की शुरुआत में "कहा गया" का संकल्प। एक नियम के रूप में, पहले दो-डीलर शीर्षक की भूमिका निभाते हैं, इसे दिया जाता है जैसे गीत कथा का टाई; दूसरा दिन - समाप्त: विषय और अंतिम निष्कर्ष का विकास। यह चस्तुषा की नाटकीय संरचना है जो इसे श्रोताओं द्वारा आसानी से माना जाता है, इसे एक बेहद अभिव्यक्तिपूर्ण, प्रभावी शैली बनाता है।

बड़े भावनात्मक प्रभावों में "आरक्षण" के साथ चस्तिश्की होती है।

3. पॉप कला के शैलियों

एस्ट्राडा की इसकी जड़ें दूर के अतीत में जाती हैं, मिस्र, ग्रीस, रोम की कला में पता लगाया; इसके तत्व भटकने वाले कॉमेडियन-स्क्रूचोवेट्स (रूस), स्पीलमैनोव (जर्मनी), जोंगलर (फ्रांस), फ्रैंट (पोलैंड), मास्करबोजोव (मध्य एशिया), आदि के विचारों में मौजूद हैं।

शहरी जीवन और नैतिकता पर सतीरा, राजनीतिक विषयों पर तेज चुटकुले, बिजली, कपड़ों, कॉमिक दृश्यों, बूम, गेम्स, क्लाउन पैंटोमाइम, जॉगलिंग, संगीत सनकी के लिए महत्वपूर्ण रवैया कार्निवल और स्क्वायर मनोरंजन के शोर में पैदा हुए भविष्य के पॉप शैलियों के सबसे छोटे में आए थे ।

स्लैप, जो, additives, तेज, मीरा संस्करणों, वर्गों के लिए बिक्री की मदद के साथ, बाद में विन्यास के पूर्ववर्तियों द्वारा बाजारों द्वारा किया गया था। यह सब भारी और समझदार था, जो सभी पॉप शैलियों के अस्तित्व के लिए अनिवार्य स्थिति थी। सभी मध्ययुगीन कार्निवल कलाकारों ने प्रदर्शन नहीं किया।

रूस में, पॉप शैलियों की उत्पत्ति खुद को मजेदार, लोक उत्सवों के मजेदार के सीनर में प्रकट हुई। उनके प्रतिनिधि रूस के दादाओं के साथ एक अनिवार्य दाढ़ी के साथ हैं, जो मजेदार हैं और बालागन-रायस, परशेकियंस, चकत्ते, भालू, अभिनेताओं के "वैज्ञानिकों" के नेताओं के शीर्ष मंच से जनता को बताते हैं, जो "स्केच" और "प्रतिरोध" खेलते हैं भीड़ के बीच, उसकी सुस्त, hulls, नोजल और मजेदार लोगों पर खेल रहा है।

पीओपी कला खुलेपन, लापरवाहीवाद, सुधार, उत्सव, मौलिकता, मनोरंजन जैसे गुणों की विशेषता है।

उत्सव के अवकाश की कला के रूप में विकास, एस्ट्राडा हमेशा असामान्यता और विविधता के लिए प्रयास किया गया है। उत्सव की भावना बाहरी मनोरंजन की कीमत, प्रकाश का खेल, चित्रमय दृश्यों की शिफ्ट, मंच मंच के आकार में परिवर्तन आदि में बनाई गई थी। इस तथ्य के बावजूद कि मंच रूपों और शैलियों की विविधता की विशेषता है, इसे तीन समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

कॉन्सर्ट एस्ट्राडा (जिसे पहले "विचलन" कहा जाता था) पॉप संगीत कार्यक्रमों में सभी प्रकार के भाषणों को एकजुट करता है;

नाटकीय चरण (लघुचर, सिनेमाघरों, कैबरे, कैफे-थिएटर या बड़े पैमाने पर संगीत कार्यक्रम रेव्यू, संगीत हॉल के रंगमंच के थियेटर के चैंबर प्रदर्शन, कई निष्पादित कर्मचारियों और प्रथम श्रेणी की सुंदर तकनीक के साथ);

उत्सव चरण (लोक उत्सव, स्पोर्ट्स और कॉन्सर्ट संख्याओं के साथ-साथ गेंदों, कार्निवल, मास्करेड, त्यौहार इत्यादि) के साथ संतृप्त स्टेडियमों पर छुट्टियां।

अधिक आवंटित करें:

1. पॉप थिएटर

2. संगीत हॉल

यदि पीओपी प्रस्तुति का आधार तैयार संख्या है, तो समीक्षा, साथ ही साथ किसी भी नाटकीय कार्रवाई, दृश्य पर मंच पर साजिश के अधीनस्थता की आवश्यकता है। यह, एक नियम के रूप में, व्यवस्थित रूप से संयुक्त नहीं किया गया था और प्रस्तुति के घटकों में से एक को कमजोर करने के लिए प्रेरित किया गया था: या तो संख्या या पात्र या साजिश। ऐसा तब हुआ जब "XXX शताब्दी के चमत्कार" की स्थापना की गई - नाटक ने कई स्वतंत्र, कमजोर संबंधित एपिसोड को क्षीण कर दिया। दर्शकों में सफलता में केवल एक बैले पहनावा और कई प्रथम श्रेणी के पॉप-सर्कस संख्याएं थीं। गोलयोवस्की के निर्माण में बैले ensemble ने तीन कमरे प्रदर्शन किया: "अरे, फ्लाई!", "बारिश में मास्को" और "30 अंग्रेजी gerls"। विशेष रूप से शानदार "सांप" का निष्पादन था। सर्कस संख्याओं में सबसे अच्छा था: चाय अल्बा और "ऑस्ट्रेलियाई वुडपेकर" जैक्सन और लॉरेरे। अल्बा ने एक साथ दो बोर्डों पर दाईं ओर और बाएं हाथ अलग-अलग शब्दों के साथ चाक लिखा। कुर्सियों की संख्या के अंत में वुडकटर्स को दो धक्का लॉग किराए पर लिया गया था। तार पर समान संख्या में Equivibra ने जर्मन स्ट्रोक दिखाया। उन्होंने तार पर एक फ्लिपर प्रदर्शन किया। सोवियत कलाकारों से, हमेशा के रूप में, महान सफलता में स्मरनोव-सोकोलस्की और कास्टोकचेनिटी वी। ग्लेबोवा और एम। दर्सकाया थे। सर्कस संख्याओं में, दो समांतर तारों पर ज़ो नंबर और मार्था कोह को हाइलाइट किया गया था।

सितंबर 1 9 28 में, लेनिनग्राद संगीत हॉल का उद्घाटन खोला गया था।

3. रंगमंच लघु - रंगमंच टीम मुख्य रूप से छोटे रूपों से अधिक काम कर रही है: छोटे नाटकों, दृश्यों, स्केच, संचालन, ओपेपरटॉप्स पॉप रूम (मोनोलॉग, खरीद, पैरोडीज, नृत्य, गीत) के साथ। प्रदर्शन को हास्य, व्यंग्य, विडंबना का प्रभुत्व है, गीत को समाप्त नहीं किया गया है। ट्रूप छोटा है, एक अभिनेता का रंगमंच संभव है, दो अभिनेता। लैकोनिक प्रदर्शन अपेक्षाकृत छोटे दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, एक निश्चित मोज़ेक कपड़े का प्रतिनिधित्व करते हैं।

4. मंच पर बोले गए शैलियों - मुख्य रूप से शब्द द्वारा जुड़े शैलियों की सशर्त पदनाम: सम्मेलन, मध्यस्थ, दृश्य, स्केच, कहानी, मोनोलॉगू, फ्यूइलेटन, माइक्रोमाइंटरर (मंचन उपाख्यान), बुरिम।

मनोरंजनकर्ता - सम्मेलन जोड़ा जा सकता है, एकल, द्रव्यमान। वार्तालाप शैली, "एकता और विरोधियों के संघर्ष" के कानूनों के अनुसार बनाया गया है, यानी, मात्रा से एक व्यंग्य सिद्धांत की गुणवत्ता तक संक्रमण।

पॉप monologue व्यंग्यात्मक, गीतात्मक, विनोदी है।

इंटरमीडिया एक कॉमिक दृश्य या एक मजाकिया सामग्री का एक संगीत वादा है जिसे एक स्वतंत्र संख्या के रूप में निष्पादित किया जाता है।

स्कोब - एक छोटा सा दृश्य, जहां साज़िश तेजी से विकास कर रही है, जहां अप्रत्याशित मजाकिया, तीव्र पदों पर निर्मित सबसे सरल भूखंड, जो कि बेतुकापन की पूरी पंक्ति उत्पन्न करना संभव बनाता है, लेकिन जहां सबकुछ, एक खुश जंक्शन के साथ समाप्त होता है । 1-2 अभिनेता (लेकिन तीन से अधिक नहीं)।

लघु - मंच में, यह सबसे लोकप्रिय बातचीत शैली है। मंच पर आज एक लोकप्रिय मजाक है (प्रकाशित नहीं, ग्रीक के साथ मुद्रित नहीं है।) - यह एक अप्रत्याशित विनी अंत के साथ एक संक्षिप्त सामयिक मौखिक कहानी है।

Kalambourg - समान ध्वनि केमिक उपयोग के आधार पर एक मजाक, लेकिन समकक्ष शब्दों या संयोजनों की ध्वनि की ध्वनि की ध्वनि पर अलग-अलग शब्द।

पुनरावृत्ति सबसे अधिक पूछे जाने वाले लघु वार्तालाप शैली है।

खरीद बातचीत शैली की सबसे बुद्धिमान और लोकप्रिय किस्मों में से एक है। क्लासिस्ट इस का मजाक उड़ाना चाहता है या उस घटना और उसके प्रति दृष्टिकोण व्यक्त करना चाहता है। हास्य की भावना होनी चाहिए

संगीत और बोलचाल शैलियों में एक कविता, एक चस्तशका, चेनसोट, संगीत फीयूइलटन शामिल हैं।

पैरोडी की सामान्य पैरोडी "संवादी", मुखर, संगीत, नृत्य हो सकती है। एक समय में, घोषणा, मेलोडीक्लमैशन, लिथ्स, "कलात्मक रीडिंग" भाषण शैलियों के नजदीक थे।

भाषण शैलियों की रिकॉर्ड की गई सूची को ठीक करना असंभव है: संगीत, नृत्य, मूल शैलियों (परिवर्तन, वेंट्रोलोज, आदि) के साथ शब्दों का अप्रत्याशित संश्लेषण नई शैली शिक्षा को जन्म देता है। लाइव प्रैक्टिस लगातार सभी प्रकार की किस्मों की आपूर्ति करता है, यह पुराने पोस्टर पर मौका नहीं था, यह "अपनी शैली में" जोड़ने के लिए परंपरागत था।

उपर्युक्त भाषण शैलियों में से प्रत्येक की अपनी विशेषताओं, इसका अपना इतिहास, संरचना है। समाज के विकास, सामाजिक परिस्थितियों को बाहरी एक पर बाहर निकलने के लिए निर्धारित किया गया, फिर एक और शैली। असल में "पॉप" शैली केवल कैबरे सम्मेलन में पैदा की जा सकती है। बाकी बलगान, रंगमंच से, विनोदी और व्यंग्यात्मक पत्रिकाओं के पृष्ठों से आया था। भाषण शैलियों, दूसरों के विपरीत, घरेलू परंपरा के साथ विकसित विदेशी नवाचारों को विकसित करने के इच्छुक, घरेलू परंपरा के साथ, विनोदी साहित्य के साथ थिएटर के साथ घनिष्ठ संबंध में।

भाषण शैलियों का विकास साहित्य के स्तर से जुड़ा हुआ है। अभिनेता के पीछे लेखक जो कलाकार में मर जाता है। फिर भी, अभिनय रचनात्मकता की आंतरिकता संख्या की सफलता को निर्धारित करने के कई मामलों में लेखक के मूल्यों को कम नहीं करती है। लेखक अक्सर कलाकार बन गए। परंपराएं I. Gorbunov पॉप स्टोरीमेन द्वारा उठाए गए - उन्होंने खुद को अपने प्रदर्शन को स्मिरनोव-सोकोलस्की, अफोनिन, नाबातोव और अन्य बना दिया। उन अभिनेताओं ने साहित्यिक देने वाले लेखकों को मदद के लिए अपील की जिन्होंने मौखिक निष्पादन पर ध्यान दिया, कलाकार का मुखौटा। इन लेखकों, एक नियम के रूप में, "अनाम" बने रहे। पिछले कुछ वर्षों में, प्रश्न ने प्रिंट में चर्चा की है, मंच पर निष्पादन के लिए लिखित साहित्य पर विचार करना संभव है। शुरुआती 80 के दशक में, ऑल-यूनियन, और फिर पॉप लेखकों के ऑल-रूसी एसोसिएशन, जिन्होंने इस प्रकार की साहित्यिक गतिविधि को वैध बनाने में मदद की है। लेखक की "नामहीनता" अतीत में गई, इसके अलावा, लेखक स्वयं मंच पर गए। 70 के दशक के उत्तरार्ध में, "हंसी के दृश्यों के पीछे" कार्यक्रम, संगीत कार्यक्रम के प्रकार से संकलित, लेकिन विशेष रूप से पॉप लेखकों के प्रदर्शन से। यदि केवल व्यक्तिगत लेखकों (एवरेचेन्को, अरदोव, लास्किन) पिछले वर्षों में अपने स्वयं के कार्यक्रमों के साथ थे), अब यह घटना बड़े पैमाने पर हो गई है। एम। Zhvanetsky की घटना सफलता में योगदान दिया। लेनिनग्राद थियेटर लघुचित्र के लेखक के रूप में 60 के दशक में, उन्होंने सेंसरशिप को छोड़कर, रचनात्मक बुद्धिजीवियों के घरों में घरों में अपने छोटे मोनोलॉग को पढ़ना शुरू किया, संवाद, जैसे कि Vysotsky के गीतों जैसे, पूरे देश में वितरित किया गया था।

5. मंच पर जैज़

"जैज़" शब्द के तहत यह समझने के लिए परंपरागत है: 1) इस संगीत को निष्पादित करने और विशेष लयबद्ध तीव्रता, 2) ऑर्केस्ट्रस और ensembles के आधार पर संगीत कला का प्रकार। टीमों के पदनाम के लिए, "जैज़ बैंड", "जैज़-एन्सेबल" शब्द का भी उपयोग किया जाता है (कभी-कभी कलाकारों की संख्या का संकेत - जैज़ ट्रायो, जैज़ क्वार्टेट, जैज़-ऑर्केस्ट्रा, बिग बेंड।

6. मंच पर गीत

मुखर (मुखर-वाद्य) लघु, व्यापक रूप से संगीत कार्यक्रम अभ्यास में वितरित। मंच पर, इसे अक्सर प्लास्टिक, पोशाक, प्रकाश, misaneszen ("गीत रंगमंच") की मदद से एक मंच "खेल" लघु के रूप में हल किया जाता है; व्यक्तित्व, कलाकार की प्रतिभा और कौशल की विशेषताएं, जो कुछ मामलों में, कुछ मामलों में संगीतकार के सह-लेखक बन जाती हैं।

गीत के शैलियों और आकार विविध हैं: रोमांस, बल्लाड, लोक गीत, दोबारा, चस्तुष्का, चैन्सोनेट, आदि; विभिन्न प्रकार के प्रदर्शन विधियों: एकल, ensemble (युगल, choirs, wok.-instrase ensembles)।

एक संगीतकार समूह और पॉप संगीतकारों के बीच है। ये एंटोनोव, पुगाचेवा, गज़मैनोव, लाइन, कुज़मिन, डोब्रिनिन, कॉर्नलीक इत्यादि हैं। अंतिम गीत मुख्य रूप से संगीतकार था, वर्तमान "कलाकार" है।

कई शैलियों, शिष्टाचार और निर्देश सह-अस्तित्व - भावनात्मक किट्सच और शहरी रोमांस से पंक रॉक और रैप तक। इस प्रकार, आज का गीत एक मल्टीकोरर और एकाधिक पैनल है, जिसमें घरेलू लोक अनुकरण से अफ्रीकी अमेरिकी, यूरोपीय और एशियाई संस्कृतियों के टीकाकरण शामिल हैं।

7. मंच पर नृत्य

यह एक छोटा नृत्य कक्ष, एकल या समूह है, जो प्रीफैब्रिकेटेड पॉप कॉन्सर्ट में प्रस्तुत, वैरी, म्यूजिक हॉल, थिएटर मिनीचर में प्रस्तुत किया गया है; साथ और गायक कार्यक्रम, मूल और यहां तक \u200b\u200bकि भाषण शैलियों की संख्या। यह विभिन्न विदेशी प्रभावों और राष्ट्रीय परंपराओं के पार करने पर लोक, घरेलू (गेंद) नृत्य, क्लासिक बैले, आधुनिक नृत्य, खेल हाइमानास्टिक, एक्रोबेटिक्स पर आधारित था। नृत्य प्लास्टिक की प्रकृति आधुनिक लय द्वारा निर्धारित की जाती है, आसन्न कला के प्रभाव में बनती है: संगीत, रंगमंच, चित्रकला, सर्कस, पेंटोमाइम।

लोक नृत्य मूल रूप से राजधानी के दल के प्रदर्शन में प्रवेश किया। रिपर्टोयर ने रूसी लोक गीतों और नृत्य से ग्राम्य, शहरी और सैन्य जीवन, मुखर नृत्य सूट के नाटकीय विचलन का प्रतिनिधित्व किया था।

9 0 के दशक में, मंच पर नृत्य तेजी से ध्रुवीकृत था, जैसे कि 20 के दशक की स्थिति में लौट आया। शो व्यवसाय में लगे नृत्य टीम, जैसे "कामुक नृत्य" और अन्य, कामुक पर एक शर्त बनाएं - नाइटक्लब में प्रदर्शन अपने कानूनों को निर्देशित करते हैं।

8. मंच पर गुड़िया

रूस में, प्राचीन कालों ने मैनुअल मछली पकड़ने, प्यार खिलौने की सराहना की, एक गुड़िया के साथ एक हंसमुख खेल का सम्मान किया। अजमोद एक सैनिक, एक पुलिसकर्मी, पॉप, और मौत के साथ दुर्घटनाग्रस्त हो गया, बहादुरी से एक क्लब घुमाया, जो लोगों को प्यार नहीं करता था, लोल्फोन बुराई, लोक नैतिकता का तर्क दिया।

पेट्र्श्स एक द्वारा भटकते हैं, कभी-कभी एक साथ: कठपुतलियों और संगीतकार, उन्होंने खुद को नाटक बनाया, वे स्वयं अभिनेता थे, निर्देशक स्वयं - उन्होंने गुड़िया, माइकियन्सन, कठपुतली चालों की गतिविधियों को संरक्षित करने की कोशिश की। कठपुतलियों को सताया गया।

अन्य चश्मा थे जिनमें गुड़िया ने कार्य किया था। रूस की सड़कों पर वैन से मिलना संभव था, धागे पर गुड़िया से भरी हुई - कठपुतली। और कभी-कभी और स्लॉट के साथ कटर, जिस पर गुड़िया नीचे से आगे बढ़ रही थीं। ऐसे बक्से को वर्टेल कहा जाता था। कठपुतलियों के स्वामित्व वाली कला अनुकरण। वे गायकों को चित्रित करना, एक्रोबेट्स, जिमनास्ट, क्लाउन की प्रतिलिपि बनाई।

9. मंच की पैरोडी

यह विडंबनापूर्ण अनुकरण (अनुकरण) के रूप में एक व्यक्तिगत तरीके, शैली, विशेषता विशेषताओं और मूल के रूढ़िवादी, और कला में संपूर्ण दिशाओं और शैलियों के रूप में एक संख्या या प्रदर्शन है। कॉमिक आयाम: एक israged (अपमानजनक) से एक विनोदी (दोस्ताना कार्टून) - मूल की पैरोडी के अनुपात द्वारा निर्धारित किया जाता है। रूस में प्राचीन कला में उनकी जड़ों की पैरोडी, वह लंबे समय से दृश्यमान खेलों, बोलेन विचारों में मौजूद है।

10. छोटे रूपों के सिनेमाघरों

रूस में निर्माण सिनेमाघरों-कैबरे "बीएटी", "वक्र मिरर" इत्यादि।

के रूप में "दर्पण की वक्र" और "बीएटी" पेशेवर रूप से मजबूत अभिनय टीम थे, जिनमें से थियेटर संस्कृति का स्तर निस्संदेह कई थिएटर मिनीचर (मॉस्को से अधिक अन्य लोगों, पेट्रोव्स्की, निदेशक जो डी गुटमैन था, उससे अधिक था। , मोमोनोव्स्की, घुमावदार कला की खेती, जहां अलेक्जेंडर वर्टिंस्की, निकोल्स्की, कलाकार और निर्देशक एपी पेट्रोव्स्की प्रथम विश्व युद्ध के दौरान शुरू हुआ। पीटर्सबर्ग - ट्रॉइट्स्की एएम फोकिना - वीआर रैप्पोर्ट द्वारा निर्देशित, जहां चस्तष्कामी के साथ और मनोरंजक वीओ टॉपोरोव द्वारा सफलतापूर्वक कैसे खेला गया था , बाद में कलाकार खु। रंगमंच।)।

4. मंच पर संगीत शैलियों। बुनियादी सिद्धांत, तकनीकें और निर्देशक

पॉप शैलियों की स्थापना:

1. लैटिन अमेरिकी संगीत

लैटिन अमेरिकन म्यूजिक (स्पैनर म्यूजिक लैटिनोमेरिकाना) संगीत शैलियों और लैटिन अमेरिका के देशों के शैलियों का एक सामान्यीकृत नाम है, साथ ही इन देशों के आप्रवासियों के संगीत, कॉम्पैक्ट रूप से अन्य देशों में रहने और बड़े लैटिन अमेरिकी समुदायों (उदाहरण के लिए, संयुक्त राज्य अमेरिका में )। बोलचाल भाषण में, संक्षिप्त नाम "लैटिन संगीत" का अक्सर उपयोग किया जाता है (संगीत लैटिना)।

लैटिन अमेरिकी संगीत, जिसमें लैटिन अमेरिका के दैनिक जीवन में भूमिका बहुत अधिक है, कई संगीत फसलों का मिश्र धातु है, लेकिन इसका आधार तीन घटक है: स्पेनिश (या पुर्तगाली), अफ्रीकी और भारतीय संगीत संस्कृतियां। एक नियम के रूप में, लैटिन अमेरिकी गीतों को स्पेनिश या पुर्तगाली में अक्सर किया जाता है, अक्सर - फ्रेंच में। संयुक्त राज्य अमेरिका में रहने वाले लैटिन अमेरिकी कलाकार आमतौर पर द्विभाषी होते हैं और अक्सर अंग्रेजी में ग्रंथों का उपयोग करते हैं।

दरअसल, स्पेनिश और पुर्तगाली संगीत लैटिन अमेरिकी पर लागू नहीं होता है, हालांकि, पिछले बड़ी संख्या में कनेक्शन से निकटता से संबंधित है; और लैटिन अमेरिकी पारस्परिक पर स्पेनिश और पुर्तगाली संगीत का प्रभाव।

इस तथ्य के बावजूद कि लैटिन अमेरिकी संगीत बेहद विषम है और लैटिन अमेरिका के प्रत्येक देश में अपनी विशेषताओं की अपनी विशेषताओं है, इसे स्टाइलिस्टिक रूप से कई बुनियादी क्षेत्रीय शैलियों में विभाजित किया जा सकता है:

* एंडियन संगीत;

* केंद्रीय अमेरिकी संगीत;

* कैरिबियन संगीत;

* अर्जेंटीना संगीत;

* मैक्सिकन संगीत;

* ब्राजीलियाई संगीत।

हालांकि, यह ध्यान में रखना चाहिए कि यह विभाजन बहुत सशर्त है और इन संगीत शैलियों की सीमाएं बहुत धुंधली हैं।

ब्लूज़ (ब्लू ब्लू डेविल्स) - 20 वीं शताब्दी के 20 के दशक में व्यापक संगीत की एक शैली जिसे व्यापक रूप से प्राप्त हुआ है। यह अफ्रीकी अमेरिकी संस्कृति की उपलब्धियों में से एक है। अफ्रीकी अमेरिकन सोसाइटी के इस तरह के जातीय संगीत निर्देशों से वन "वर्किंग सॉन्ग" (अंग्रेजी वर्क सॉन्ग), स्पिरिचुअल्स (अंग्रेजी। आध्यात्मिक) और कोलायर (अंग्रेजी होलर) के रूप में। कई मामलों में, आधुनिक लोकप्रिय संगीत, विशेष रूप से इस तरह के शैलियों को "पॉप" (अंग्रेजी पॉप संगीत), "जैज़" (अंग्रेजी। जैज़), "रॉक एंड रोल" (अंग्रेजी रॉक "एन" रोल) के रूप में प्रभावित किया गया। ब्लूज़ 4/4 का प्रचलित रूप, जहां पहले 4 क्लच अक्सर टॉनिक सद्भाव, 2 - सबडोमिनेंट और टॉनिक और 2 - प्रमुख और टॉनिक पर खेला जाता है। इस विकल्प को ब्लूज़ प्रगति के रूप में भी जाना जाता है। इसे अक्सर एक विराम के साथ आठवीं त्रिओल की लय द्वारा उपयोग किया जाता है - तथाकथित शफल। ब्लूज़ की विशेषता विशेषता "ब्लू नॉट्स" है। अक्सर, संगीत "प्रश्न - उत्तर" संरचना पर बनाया गया है, जो संरचना के गीतात्मक भरने में, और संगीत में अक्सर उपकरण संवाद पर बनाया गया है। ब्लूज़ एक संगीत शैली का एक सुधारात्मक रूप है, जहां केवल मुख्य संदर्भ "फ्रेम" अक्सर रचनाओं में उपयोग किया जाता है, जो सोलिंग टूल्स शुरू करता है। मूल ब्लूज़ थीम अफ्रीकी अमेरिकी आबादी के जीवन के कामुक सामाजिक घटक, प्रत्येक काले व्यक्ति के मार्ग में उत्पन्न होने वाली अपनी कठिनाइयों और बाधाओं पर बनाई गई हैं।

जैज़ (इंग्लैंड जैज़) - XIX के अंत में उत्पन्न संगीत कला का एक रूप - अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृतियों के संश्लेषण और बाद में व्यापक वितरण के परिणामस्वरूप संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रारंभिक एक्सएक्स शताब्दी। जैज़ संगीत भाषा की विशेषता विशेषताएं शुरुआत में सुधारित हो गईं, सिंकस लय के आधार पर पॉलीर्णिथमिया, और लयबद्ध बनावट के रिसेप्शन का एक अद्वितीय परिसर - स्विंग बन गया। जैज़ का आगे विकास जैज़ संगीतकारों और नए लयबद्ध और हार्मोनिक मॉडल के संगीतकारों की कीमत पर हुआ।

देश अमेरिकी लोककथाओं की दो किस्मों को एकजुट करता है - यह सफेद बसने वालों का संगीत है जो XVII - XVIII सदियों और जंगली पश्चिम चरवाहे ballads में नई दुनिया में बस गए। इस संगीत में, एलिजाबेथ मैड्रिगॉल, आयरिश और स्कॉटिश लोक संगीत की विरासत। इस शैली के मुख्य संगीत वाद्ययंत्र - गिटार, बंजजो और वायलिन।

"लेन में द लिटिल ओल्ड लॉज केबिन" देश की शैली में पहला "दस्तावेज" गीत है, जिसे 1871 में लिखा गया केंटकी से ही होगा। 53 के बाद, फिडिन जॉन कार्सन ने इस रचना को रिकॉर्ड पर रिकॉर्ड किया। अक्टूबर 1 9 25 से, रेडियो प्रोग्राम "ग्रैंड ओले ओप्री" ने काम करना शुरू किया, जो इस दिन के प्रसारण देश स्टार कॉन्सर्ट रहते हैं।

संगीत उद्योग के रूप में देश ने 1 9 40 के दशक के अंत में गति हासिल करना शुरू कर दिया। हांक विलियम्स (1 9 23--53) की सफलता के लिए धन्यवाद, जिन्होंने न केवल देश कलाकार की छवि से आगे कई पीढ़ियों के लिए कहा, बल्कि शैली के सामान्य विषयों की पहचान भी की - दुखद प्रेम, अकेलापन और श्रम जीवन। उस समय से, देश में अलग-अलग शैलियों थे: पश्चिमी स्विंग, जिसने डिक्सीलैंड से व्यवस्था के सिद्धांतों को लिया - यहां शैली का राजा बॉब विल्स और उनके टेक्सास प्लेबॉय था; खिलना, जिसमें प्रमुख स्थिति ने अपने संस्थापक बिल मोनरो को खेला; हांक विलियम्स के रूप में ऐसे संगीतकारों की शैली को हिलबिली कहा जाता था। 1950 के दशक के मध्य में। देश, अन्य शैलियों (सुसमाचार, लय-एन-ब्लूज़) के तत्वों के साथ रॉक एंड रोल का जन्म दिया। तुरंत सीमा शैली को चिह्नित किया - रॉकबिली - यह उनसे था कि ऐसे गायक एल्विस प्रेस्ली, कार्ल पर्किन्स और जॉनी कैश के रूप में रचनात्मक तरीका बनना शुरू कर दिया - यह कोई संयोग नहीं है कि वे सभी एक ही मेम्फिस स्टूडियो सन रिकॉर्ड्स में दर्ज किए गए थे। एल्बम "गुनफाइटर बॉलड्स एंड ट्रेल गाने" (1 9 5 9) की सफलता के लिए धन्यवाद, मार्टी रॉबिन्स ने देश-एच-वेस्टर्न की शैली को बदल दिया, जिसमें जंगली पश्चिम के भूखंडों पर प्रभुत्व था।

चैनसन (एफआर चैनसन - "गीत") - मुखर संगीत की शैली; शब्द का उपयोग दो मानों में किया जाता है:

2) कैबरे स्टाइलिस्टिक्स (रूसी में झुकाव) में फ्रेंच पॉप गीत।

ब्लूमिंग सॉन्ग (ब्लूम लोकगीत, ब्लैटनीक) एक गीत शैली है जो आपराधिक वातावरण के जीवन और बाहों का जश्न मनाती है, मूल रूप से कैदियों के माध्यम और आपराधिक दुनिया के करीब चेहरे के लिए डिज़ाइन की गई है। रूसी साम्राज्य में पैदा हुआ और सोवियत संघ में वितरण प्राप्त हुआ और बाद में सीआईएस देशों में। समय के साथ, आपराधिक विषयों के दायरे से बाहर जाने वाले गीत क्लाउड संगीत की परिमाण में लिखे गए थे, लेकिन इसकी विशिष्ट विशेषताओं (मेलोडी, शब्दजाल, वर्णन, विश्वव्यापी) को संरक्षित करते हैं। 1 99 0 के दशक से, रूसी संगीत उद्योग में एक सबसे अच्छा गीत "रूसी चैनसन" नाम के तहत विपणन कर रहा है (WED. वही रेडियो स्टेशन और पुरस्कार)।

संगीत में रोमांस एक मुखर निबंध है, जो गीतात्मक सामग्री की एक छोटी कविता पर लिखा जाता है, मुख्य रूप से प्यार करता है।

लेखक का गीत, या बार्डोव संगीत - एक गीत शैली, यूएसएसआर में एक्सएक्स शताब्दी के बीच में उत्पन्न हुई। शैली 1 9 50-19 60 के दशक में बढ़ी है। कलात्मक शौकिया, सोवियत अधिकारियों की सांस्कृतिक नीति के बावजूद, और तेजी से लोकप्रियता हासिल की। मुख्य जोर पाठ की कविता पर है।

6. इलेक्ट्रॉनिक संगीत

इलेक्ट्रॉनिक संगीत (अंग्रेजी से। इलेक्ट्रॉनिक संगीत, विशालता में "इलेक्ट्रॉनिक्स") - एक विस्तृत संगीत शैली, इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग करके संगीत को दर्शाती है। यद्यपि 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में पहला इलेक्ट्रॉनिक उपकरण दिखाई दिए, 20 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में विकसित एक शैली के रूप में इलेक्ट्रॉनिक संगीत और XXI शताब्दी की शुरुआत में दर्जनों किस्में शामिल हैं।

7. रॉक संगीत

रॉक संगीत (अंग्रेजी रॉक संगीत) - लोकप्रिय संगीत की कई दिशाओं के नाम को सामान्यीकृत करना। शब्द "रॉक" - डाउनलोड करने के लिए - इस मामले में, "रोल", "ट्विस्ट", "स्विंग", "शेक" इत्यादि के समानता के साथ, आंदोलन के एक निश्चित रूप से जुड़े इन क्षेत्रों की लयबद्ध संवेदनाओं की विशेषता को इंगित करता है। रॉक संगीत के इस तरह के संकेत, विद्युत उपकरण, रचनात्मक आत्मनिर्भरता (रचनात्मक आत्मनिर्भरता के उपयोग के रूप में, अपने स्वयं के निबंध की रचनाओं का प्रदर्शन माध्यमिक और अक्सर भ्रामक द्वारा विशेषता है। इस कारण से, रॉक करने के लिए कुछ संगीत शैलियों का संबंध विवादित है। इसके अलावा रॉक एक विशेष उप-सांस्कृतिक घटना है; फैशन, हिप्पी, पंक, मेटलर्स, गोथ्स, इमो जैसे इस तरह के उपसंस्कृति रॉक संगीत के कुछ शैलियों से जुड़े हुए हैं।

रॉक संगीत में बड़ी संख्या में निर्देश हैं: लाइट शैलियों, जैसे डांस रॉक एंड रोल, पॉप रॉक, ब्रिटफॉप टू क्रूर और आक्रामक शैलियों - डेटा-धातु और हार्डकोर। गाने की सामग्री प्रकाश से भिन्न होती है और उदास, गहरी और दार्शनिक में आराम से होती है। अक्सर रॉक संगीत पॉप संगीत आदि का विरोध करता है। "पॉपस", हालांकि "रॉक" और "पॉप" की अवधारणाओं के बीच स्पष्ट सीमा मौजूद नहीं है, और उनके बीच कगार पर कई संगीत घटनाएं शेष हैं।

रॉक संगीत की उत्पत्ति ब्लूज़ में स्थित है, जिसमें से पहले रॉक शैलियों बाहर आए - रॉक एंड रोल और रॉकबिली। रॉक संगीत का पहला जेब उस समय के लोक और पॉप संगीत के साथ घनिष्ठ संबंध में उभरा - सबसे पहले यह लोक, देश, स्क्विफ, संगीत हॉल है। अपने अस्तित्व के दौरान रॉक संगीत को सभी संभावित प्रकारों के साथ व्यावहारिक रूप से गठबंधन करने का प्रयास किया गया था - अकादमिक संगीत (आर्ट रॉक, 60 के दशक के उत्तरार्ध में दिखाई देता है) के साथ, जैज़ (जैज़ रॉक, 60 के दशक के अंत में - 70 के दशक की शुरुआत में) लैटिन संगीत (लैटिन संगीत (लैटिन -रॉक, 60 के दशक के उत्तरार्ध में दिखाई देता है), भारतीय संगीत (रागा-रॉक, 60 के दशक के मध्य में दिखाई देता है)। 60-70 के दशक में, रॉक संगीत के लगभग सभी सबसे बड़े जेब दिखाई दिए, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण, सूचीबद्ध लोगों के अलावा, हार्ड रॉक, पंक रॉक, रॉक अवंगार्ड हैं। 1 9 80 के दशक के उत्तरार्ध में, इस तरह के रॉक संगीत शैलियों पोस्ट-पंक, एक नई लहर, एक वैकल्पिक चट्टान (हालांकि इस दिशा के शुरुआती प्रतिनिधि 60 के उत्तरार्ध में दिखाई देते हैं), कट्टर (बड़े पंक रॉक), साथ ही साथ क्रूर धातु के podges - डेटा धातु, काला धातु। 9 0 के दशक में, ग्रंज के शैलियों को व्यापक रूप से विकसित किया गया था (80 के दशक के मध्य में दिखाई दिया), ब्रिट-पॉप (60 के दशक के मध्य में दिखाई देता है), वैकल्पिक धातु (80 के उत्तरार्ध में दिखाई देता है)।

रॉक संगीत के उद्भव और विकास के मुख्य केंद्र - यूएसए और पश्चिमी यूरोप (विशेष रूप से यूनाइटेड किंगडम)। अधिकांश गीत अंग्रेजी में हैं। हालांकि, हालांकि, एक नियम के रूप में, कुछ सेवन के साथ, राष्ट्रीय रॉक संगीत लगभग सभी देशों में दिखाई दिया। रूसी-भाषा रॉक संगीत (टी। एन रूसी रॉक) 1 9 60 और 1 9 70 के दशक में यूएसएसआर में दिखाई दिया। और 1 9 80 के दशक में विकास की चोटी पर पहुंचे, 1 99 0 के दशक में विकसित होना जारी रहा।

8. एसकेए, रोकोस्टी, रेजीगा

एसकेए (ईएनजी। एसकेए) - 1 9 50 के दशक के अंत में जमैका पर दिखाई देने वाली एक संगीत शैली। शैली की घटना से जुड़ा हुआ है [स्रोत 99 दिन निर्दिष्ट नहीं है] ध्वनि प्रतिष्ठानों (ईएनजी। "ध्वनि प्रणाली") की उपस्थिति के साथ, जिसने सड़क पर सीधे नृत्य करने की अनुमति दी।

ध्वनि सेटिंग्स सिर्फ स्टीरियो-रोल नहीं हैं, बल्कि एक प्रकार का आउटडोर डिस्को, डीजे और उनके मोबाइल स्टीरियो सिस्टम के साथ, इन डीजे के बीच घुमावदार प्रतिस्पर्धा के साथ सबसे अच्छी आवाज, सर्वोत्तम प्रदर्शन और इतने पर।

शैली के लिए, लय 2/4 की विशेषता है जब गिटार ड्रम के भी उछाल पर खेलता है, और डबल बास या बास गिटार विषम पर जोर देता है। मेलोडी पीतल, ट्रंबोन और सैक्सोफोन जैसे पीतल के उपकरणों द्वारा किया जाता है। ट्यून्स स्का में जैज़ मेलोडी मिल सकते हैं।

रॉकस्टेडी ("रॉक स्टीडी", "रॉकस्टेडी") - एक संगीत शैली जो 1 9 60 के दशक में जमैका और इंग्लैंड में मौजूद थी। स्टाइल बेस - कीबोर्ड और गिटार पर उच्च ध्यान के साथ, 4/4 पर कैरिबियन लय।

रेगी (अंग्रेजी रेगी, अन्य लेखन विकल्प - रेगी और रागी), यमिका लोकप्रिय संगीत, पहले 1 9 60 के दशक के अंत से उल्लेख किया गया था। कभी-कभी सभी जमैका संगीत के लिए सामान्य नाम के रूप में उपयोग किया जाता है। अन्य जामाई शैलियों से निकटता से संबंधित - रॉकस्टी, एसकेए और अन्य।

डब (अंग्रेजी डब) एक संगीत शैली है जो 1 9 70 के दशक में जमैका पर उभरी। मूल रूप से इस शैली में रिकॉर्ड रिमोट (कभी-कभी आंशिक रूप से) vocals के साथ गीत थे। 1 9 70 के दशक के मध्य से, डब एक स्वतंत्र घटना बन गई है, जिसे एक प्रयोगात्मक और साइकेडेलिक प्रकार के रेग माना जाता है। डीएबी के संगीत और वैचारिक विकास ने प्रौद्योगिकी का जन्म और रीमिक्स की संस्कृति को जन्म दिया, साथ ही साथ सीधे या अप्रत्यक्ष रूप से एक नई लहर और ऐसे शैलियों के विकास को प्रभावित किया, जैसे हिप-हॉप, हाउस, ड्राम एंड-बे, ट्रिप-हॉप , डब टेक्नो, डबस्टेप और अन्य।

पॉप संगीत (ईएनजी। लोकप्रिय संगीत से पॉप-म्यूजिक) - आधुनिक संगीत की दिशा, आधुनिक द्रव्यमान संस्कृति का प्रकार।

"पॉप संगीत" शब्द का दोहरी मूल्य है। एक व्यापक मूल्य में, यह किसी भी बड़े पैमाने पर संगीत (रॉक, इलेक्ट्रॉनिक्स, जैज़, ब्लूज़ सहित) है। एक संकीर्ण अर्थ में - लोकप्रिय संगीत की एक अलग शैली, सीधे कुछ विशेषताओं के साथ संगीत पॉप।

एक शैली के रूप में पॉप संगीत की मुख्य विशेषताएं - सादगी, सुदृढ़ापन, वोकल्स और लय के लिए समर्थन महत्वपूर्ण भाग पर कम ध्यान देने के साथ। पॉप संगीत में मुख्य और लगभग एकमात्र रूप एकमात्र रूप एक गीत है। पॉप संगीत के ग्रंथ आमतौर पर व्यक्तिगत भावनाओं के लिए समर्पित होते हैं।

पॉप संगीत में यूरोप्रोप्रॉप, लैटिना, डिस्को, इलेक्ट्रिक स्टाफ, नृत्य संगीत और अन्य जैसे सशक्त शामिल हैं।

10. रैप (हिप-हॉप)

हिप हॉप (अंग्रेजी हिप हॉप) - सांस्कृतिक दिशा, 12 नवंबर, 1 9 74 को न्यूयॉर्क वर्क क्लास में उत्पत्ति। डीजे अफ्रीका बाम्बा ने पहली बार पांच स्तंभों को परिभाषित किया हिप-हॉप संस्कृति: ईएमएसिंग (इंग्लैंड मैकिंग), डीजिंग (अंग्रेजी डीजिंग), ब्रेकिंग (ईएनजी। ब्रेकिंग), भित्तिचित्र (ईएनजी। भित्तिचित्र लेखन), और ज्ञान। अन्य तत्वों में बिटबॉक्सिंग, हिप-हॉप फैशन और स्लैंग शामिल हैं।

1 9 80 के दशक में दक्षिण ब्रोंक्स में पहुंचे, हिप-हॉप दुनिया के कई देशों में युवा संस्कृति का हिस्सा बन गया। 1 99 0 के दशक के अंत तक, सड़क भूमिगत से, हिप-हॉप धीरे-धीरे संगीत उद्योग के एक हिस्से में बदल गया, और इस शताब्दी के पहले दशक के मध्य तक, उपसंस्कृति "फैशनेबल", "मुख्यधारा" थी। हालांकि, इसके बावजूद, हिप-हॉप के अंदर, हिप-हॉप में अभी भी बहुत सारे आंकड़े हैं - असमानता और अन्याय के खिलाफ विरोध, पूर्व शर्तों द्वारा अधिकारियों के विरोध।

यह ज्ञात है कि मंच निदेशक पॉप प्रेजेंटेशन के निदेशक और पॉप रूम के निदेशक में विभाजित है।

एक नियम के रूप में एक पॉप प्रतिनिधित्व (कॉन्सर्ट, समीक्षा, शो) पर काम की पद्धति, इसमें संख्या बनाने के कार्य शामिल नहीं हैं जिनमें से इसमें शामिल हैं। निर्देशक प्लॉट लाइन की तैयार संख्या में शामिल हो गया है, एक विषय, प्रस्तुति की अंत-टू-एंड एक्शन बनाता है, इसकी टेम्पो-लयबद्ध संरचना का आयोजन करता है, संगीत, अंतर्निहित, प्रकाश डिजाइन के कार्यों को हल करता है। यही है, इसमें कई कलात्मक और संगठनात्मक समस्याएं हैं जिनके लिए पूरे कार्यक्रम में अनुमति की आवश्यकता होती है और वास्तविक पॉप नंबर के प्रति कोई प्रत्यक्ष दृष्टिकोण नहीं होता है। यह स्थिति पॉप विचारों के प्रसिद्ध निदेशक-निदेशक की थीसिस की पुष्टि करती है। शेयरोवा, जिन्होंने लिखा था कि "अक्सर मंच के निदेशक विभिन्न शैलियों से विशेषज्ञों से संख्याएं लेता है, और फिर उनमें से एक पॉप कार्यक्रम बनाता है। कमरे में है अधिक स्वतंत्रता। "

पॉप नंबर पर काम करने के लिए निदेशक को कई विशिष्ट कार्यों को हल करने की आवश्यकता होती है, जिसके साथ इसे एक बड़े कार्यक्रम के निर्माण में सामना नहीं होता है। यह सबसे पहले, कलाकार की व्यक्तित्व को प्रकट करने की क्षमता, कमरे के विविधता का निर्माण, एक पुनरावृत्ति, चाल, गोई के साथ काम करने और विशिष्ट अभिव्यक्तिपूर्ण उपकरणों की प्रकृति को ध्यान में रखना और अधिक जानकारी प्राप्त करने की क्षमता।

इस मुद्दे को बनाने के कई पद्धतिपूर्ण पोस्टुलेट्स सामान्य मौलिक सिद्धांतों पर आधारित हैं जो नाटकीय, और संगीत थिएटर में और सर्कस में मौजूद हैं। लेकिन नींव पर पूरी तरह से अलग डिजाइन बनाया गया है। एक बड़ी विशिष्टता उन किस्मों की विविधता में ध्यान देने योग्य है, जो कि पहले स्थान पर, पॉप रूम की शैली की टाइपोग्राफी द्वारा निर्धारित की जाती है।

मंच पर, एक निर्माता के रूप में निदेशक कमरे में किसी भी कला का अंतिम लक्ष्य चाहता है - एक कलात्मक छवि बनाना, जो पेशे की रचनात्मक पक्ष है। लेकिन संख्या करने की प्रक्रिया में अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की तकनीक पर एक विशेषज्ञ है। यह कुछ शैलियों की प्रकृति के कारण है: मान लीजिए, खेल और सर्कस की अधिकांश सूक्ष्म प्रजातियों को खेल तत्वों, विशेष चाल पर एक कोच के साथ रिहर्सल काम की आवश्यकता होती है; मुखर संख्या पर काम मुखर शिक्षक के सबक के बिना असंभव है; कोरोग्राफिक शैली में, ट्यूटर बैलेटमास्टर की भूमिका आवश्यक है।

कभी-कभी इन तकनीकी विशेषज्ञों को जोर से खुद को निदेशकों को बुलाया जाता है, हालांकि उनकी गतिविधियां अनिवार्य रूप से एक विशेष चाल या कमरे के तकनीकी घटक को उठाने तक सीमित हैं, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि एक्रोबेटिक्स, नृत्य या गायन कोई फर्क नहीं पड़ता। यहां हम एक बड़े खिंचाव के साथ एक कलात्मक छवि बनाने के बारे में बात कर सकते हैं। जब अग्रणी कास्ट मास्टर्स (विशेष रूप से मूल शैलियों में) को अपने कौशल के रहस्यों से मुद्रित कार्यों में विभाजित किया जाता है, तो वे मुख्य रूप से फोकस, एक्रोबेटिक्स, जुगलिंग इत्यादि की तकनीक का वर्णन करते हैं।

मैं एक बार फिर जोर देना चाहूंगा कि पॉप नंबर की कला संरचना जटिल, विविध, अक्सर समूहबद्ध है। इसलिए, पॉप नंबर की सेटिंग निर्देशक की सबसे कठिन प्रकार की गतिविधि में से एक है। "एक अच्छा कमरा बनाएं, भले ही यह कुछ ही मिनट चला गया हो, यह बहुत मुश्किल है। और ऐसा लगता है कि इन कठिनाइयों को कम करके आंका गया है। शायद इसलिए मैं उन लोगों की कला का सम्मान करता हूं और उनकी सराहना करता हूं, जिन्हें कभी-कभी कुछ हद तक बर्खास्तगी से खारिज कर दिया जाता है, हम बहुत सम्मानजनक जगह नहीं हैं। व्यवसायों के एक अनचाहे पैमाने में। " एस Uutkevich के ये शब्द फिर से पॉप-अप नंबर की संरचना का विश्लेषण करने के महत्व की पुष्टि करते हैं, विशेष रूप से निर्देशक के काम में, इसकी सृजन की मूल बातें की मूल बातें के अध्ययन के लिए अंतिम उपज के साथ अंतिम उपज के साथ।

निष्कर्ष

पॉप आर्ट (एफआर एस्त्राड - पोरोस, एलिवेशन) - सिंथेटिक प्रकार की मंच कला, नाटक, कॉमेडी, संगीत, साथ ही गायन, कला के छोटे रूपों को एकजुट करना। पढ़ना, कोरियोग्राफी, सनकी, पैंटोमाइम, एक्रोबेटिक्स, जुगलिंग, भ्रमवाद, आदि अपनी अंतरराष्ट्रीय प्रकृति के बावजूद, लोक जड़ों को बरकरार रखता है जो इसे एक विशेष राष्ट्रीय रंग देते हैं। जब सड़क पर पुनर्जागरण की पुनर्जागरण और जोकर, आदिम खेतों, दुखी रूप से विभिन्न देशों में विकसित होता है, जो प्रीमेप्टिव वरीयता एक है, फिर, और मास्क करने के अन्य तरीकों से।

पॉप-अप प्रोग्रामों में जो बाद में सैलून, सर्कल और क्लब, प्लेगैन्स में, संगीत हॉल, कैफेन, कैबरे, लघुचित्रों के सिनेमाघरों और संरक्षित पॉप बागवानी क्षेत्रों में हंसमुख हास्य, विनोदी पैरोडी और कार्टर्जिज, कास्टिक छात्रावास में प्रभुत्व वाले हैं व्यंग्य, हाइपरबोले, भैंस, grotesque, playful irony, ईमानदार गीत, फैशनेबल नृत्य और संगीत लय। पॉलीफोनिक विचलन के अलग-अलग कमरे अक्सर कॉन्फ़िगरेशन या एक जटिल साजिश, और एक या दो कलाकारों के सिनेमाघरों, ensembles (बैले, संगीत, आदि) द्वारा मंच पर बने होते हैं - मूल प्रदर्शन, अपने नाटकीय। पॉप आर्ट सबसे व्यापक दर्शकों पर केंद्रित है और सबसे पहले, कलाकारों के कौशल पर, पुनर्जन्म की अपनी तकनीक पर, शानदार मनोरंजन के संक्षिप्त साधनों के साथ बनाने की क्षमता, एक उज्ज्वल चरित्र - अधिकतर कॉमेडी-नकारात्मक सकारात्मक से नकारात्मक । अपने एंथेरोएव को ओबर्ड करना, मेटाचार्य सुविधाओं और विवरणों को संबोधित करने के लिए, वास्तविक और शानदार, वास्तविक और शानदार, अपने जीवन प्रोटोटाइप, वास्तविकता में उनकी समृद्धि का सामना करने के वातावरण के निर्माण में योगदान देने के लिए रूपरेखा विशेषताओं और विवरणों को संबोधित करता है। एक गंभीर सामग्री, शैक्षिक कार्यों के साथ मनोरंजन के सर्वोत्तम उदाहरणों में सामयिक, शैक्षिक कार्यों, और कभी-कभी सामाजिक-राजनीतिक, नागरिक दयनीय द्वारा पूरक होने पर पॉप कला के लिए सामान्य रूप से पॉप कला के लिए संयोजन। अंतिम गुणवत्ता शो व्यवसाय की बुर्जुआ सामूहिक संस्कृति द्वारा उत्पन्न devoid है। आम "कैबगर" समेत लगभग सभी परिचालन "छोटी", "प्रकाश" प्रजातियां, अस्तित्व की अपेक्षाकृत कम अवधि के लिए असाधारण हैं, मास्क के तेजी से मूल्यह्रास, जो सामयिक विषय के थकावट पर निर्भर करती है, सामाजिक आदेश के कार्यान्वयन, ब्याज और दर्शकों की जरूरतों में परिवर्तन। सबसे अधिक चलती कलाओं में से एक होने के नाते, एक ही समय में प्राचीन कला, पॉप आर्ट मुद्रांकन की बीमारी के अधीन है, जिसमें किच में उनके परिवर्तन तक प्रतिभाशाली खोज के कलात्मक और सौंदर्य मूल्य को कम किया जाता है। सिनेमा और विशेष रूप से टेलीविजन जैसे "तकनीकी" कलाएं, जिसमें अक्सर पॉप व्यू शामिल होते हैं, उनके कार्यक्रमों में संगीत कार्यक्रम, विकास पर एक मजबूत प्रभाव पड़ता है। इसके कारण, पारंपरिक पॉप फॉर्म और तकनीक न केवल अधिक पैमाने और प्रसार, बल्कि एक मनोवैज्ञानिक गहराई (क्लोज-अप, अन्य कलात्मक कृत्रिम कला का उपयोग), उज्ज्वल मनोरंजन भी होती है।

शानदार कला की प्रणाली में, मंच आज दृढ़ता से एक अलग जगह पर कब्जा कर लेता है, जो कलात्मक संस्कृति की एक स्वतंत्र घटना का प्रतिनिधित्व करता है। सबसे व्यापक और सबसे विविध दर्शक परतों में पीओपी की लोकप्रियता सामाजिक, आयु, शैक्षिक और यहां तक \u200b\u200bकि राष्ट्रीय संरचना पर विभिन्न आबादी समूहों की विवादास्पद सौंदर्य आवश्यकताओं का जवाब देती है। पॉप आर्ट की यह सुविधा काफी हद तक पेशेवर, सौंदर्य और पीओपी उत्पादों के स्वाद में नकारात्मक पहलुओं की उपस्थिति को बताती है। अतीत और वर्तमान में पॉप श्रोताओं का द्रव्यमान, इसकी विषमता, मनोरंजन और शैक्षणिक कार्यों के पॉप के संयोजन की आवश्यकता, पॉप कला के कार्यों के रचनाकारों के लिए विशिष्ट आवश्यकताओं को दिखाती है, उन पर विशेष जिम्मेदारी लागू करती है।

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टिकट नंबर 30। पॉप शॉ। आधुनिक सुविधाओं और रुझान।

प्रदर्शन - यह एक विशेष मोहक गति है, जिसका अर्थपूर्ण और दृश्य पक्ष जिसमें इंप्रेशन की शानदार प्रस्तुति की दिशा में गायब हो जाता है (प्रभाव में साजिश "ब्लर्स", शो कार्यक्रम इंप्रेशन और उज्ज्वल मनोरंजन के स्थायी परिवर्तन पर बनाया जाना चाहिए अभिव्यंजक साधनों की तकनीकें।

80 के दशक के मध्य से विशेष साहित्य में एक शब्द दिखाई देने वाला व्यवसाय दिखाएं। Xx में। और "सोवियत एस्ट्राडा" की पूर्व मौजूदा अवधारणा को बदल दिया। "एस्ट्राडा" शब्द पिछले शताब्दी की शुरुआत में घरेलू कला इतिहासकार में दिखाई दिया और सभी प्रकार की कलाओं को आसानी से माना जाता है।

पॉप कला अजीब है खुलेपन, लापरवाहीवाद,

सुधार, उत्सव, मौलिकता, मनोरंजन। उत्सव अवकाश की कला के रूप में विकास, एस्ट्राडा हमेशा असामान्यता और विविधता के लिए प्रयास किया गया है। उत्सव की भावना बाहरी मनोरंजन की कीमत, प्रकाश का खेल, चित्रमय दृश्यों की शिफ्ट, मंच मंच के परिवर्तन इत्यादि के खर्च पर बनाई गई थी।

एक खुले लोकतांत्रिक समाज में संक्रमण के संदर्भ में, उपभोक्ता को चुनने का अवसर मिला है। ट्रेंड आधुनिक शो ऐसा है: जनता के तेजी से बदलते स्वादों को प्रबंधकों, कलाकारों, उत्पादकों के तनावपूर्ण काम की आवश्यकता होती है।

सांस्कृतिक गतिविधि का उत्पाद पहले से ही "खरीद और बिक्री" का विषय है, यानी। ऐसे आर्थिक रूप से उचित संबंध हैं, और चूंकि मंच व्यवसाय की दुनिया में प्रवेश करता है, तो इसके लिए इसके लिए पेशेवरों की आवश्यकता होती है, जो लोग जानते हैं कि कैसे एक मामले को व्यवस्थित करना है ताकि यह न केवल कलाकार, एक समूह, एक कंपनी द्वारा लाभ उठा सके, बल्कि यह भी राज्य (करों में)। वर्तमान में, शो व्यापार बाजार के कानूनों के अनुसार विकास कर रहा है। लक्ष्य को प्राप्त करने में अपनी क्षमता, पूर्व निर्धारित सफलता का उपयोग करके कर्मियों के प्रबंधन से संबंधित मुद्दों का समाधान बहुत महत्वपूर्ण है।

इसलिए, आधुनिक शो- यह एक शानदार मंच का दृश्य है जिसमें पॉप, सर्कस, खेल, जैज़ ऑर्केस्ट्रा, बर्फ पर बैले आदि के "सितारों" की भागीदारी के साथ एक शानदार चरण का प्रदर्शन है। चुटकी के उच्चारण होने वाली घटनाओं की सामग्री को पूरा करने के लिए डिज़ाइन किए गए बाहरी प्रभावों की ओर स्थानांतरित किए जाते हैं।

शो व्यवसाय के प्रबंधन में, कुशल काम के लिए स्थितियों को बनाने के उद्देश्य से कई विविध तरीकों, दृष्टिकोण और तकनीकों का उपयोग किया जाता है। इस प्रकार, हम आधुनिक शो की विशेषताओं को आवंटित कर सकते हैं:

1. "सितारों" की उपलब्धता।

"स्टार" की अवधारणा सिनेमा के युग में दिखाई दी, जब फिल्म अभिनेता नामहीन थे, और दर्शकों ने उनके जैसे नायकों को फिल्मों के नामों के साथ-साथ उनके बाहरी आंकड़ों के अनुसार भी कहा ("दुखी आंखों वाला एक आदमी" "कर्ल के साथ लड़की", आदि)। दर्शकों ने फिल्मों के उत्पादन में लगे फर्मों पर हमला करना शुरू किया, जो उनके जैसे अभिनेताओं के नाम, नाम और विभिन्न जीवनी डेटा मांगते हैं। अमेरिकन आईपी कंपनी कार्ल लेम्मा के प्रमुख ने पहली बार अभिनेत्री फ्लोरेंस लॉरेंस की लोकप्रियता का इस्तेमाल सिनेमा को जनता को आकर्षित करने के लिए, अपनी मृत्यु के बारे में अफवाहों को वितरित करने के लिए किया। इस प्रकार, उन्होंने जनता के जीवित हितों को जागृत किया और रातोंरात अभिनेत्री को अमेरिकी फिल्म स्टार में बदल दिया।

इस प्रकार, "सितारों की प्रणाली" की शुरुआत मिली। उदाहरण "छोटा सा भूत" अन्य फिल्म कंपनियों का पालन किया। "सितारों" की संख्या तेजी से बढ़ने लगी। वे सिनेमा और संगीत उद्योग, रंगमंच, मॉडल शो इत्यादि दोनों के लिए नकद चारा बन जाते हैं।

"स्टार" अवधारणा का सार यह है कि जो कलाकार पसंद करता है वह दर्शकों से सहानुभूति है, और इसलिए, वे उसे देखना चाहते हैं, वे ऐसा बनना चाहते हैं। उपभोक्ता (दर्शक, श्रोता) मूर्ति की मेलिंग तक ही सीमित नहीं है, वह अपने व्यक्तिगत जीवन के विवरण सहित उनके बारे में सबकुछ जानना चाहता है। यह पहलू "सितारों" बनाते समय एक बड़ी सेवा प्रदान करता है, क्योंकि इसे महान लोकप्रियता का संकेत माना जाता है, और इसलिए "स्टार" शुल्क बढ़ रहा है। शो, मॉडल शो, सिनेमा, संगीत, नाटकीय फॉर्मूलेशन में भाग लेने के लिए "सितारों" को आकर्षित करना, एल्बम रिकॉर्ड की मांग की गारंटी है, एंकर।

1. पॉप की कला। पॉप कला के उद्भव और इतिहास की पृष्ठभूमि ......................................... ...................... 3
2. सर्कस। सर्कस कला की विशिष्टता ....................................... 16

प्रयुक्त साहित्य की सूची .............................................. ............... 20

1. पॉप की कला। पॉप आर्ट पॉप आर्ट शैली निदेशक के उद्भव और इतिहास की पृष्ठभूमि

अपनी जड़ों के साथ, एस्ट्राडा दूर अतीत को छोड़ देता है, जो मिस्र, ग्रीस की कला में पता लगाया जाता है। एस्ट्राडा की इसकी जड़ें दूर के अतीत में जाती हैं, मिस्र, ग्रीस, रोम की कला में पता लगाया; इसके तत्व भटकने वाले कॉमेडियन-स्क्रूचोवेट्स (रूस), स्पीलमैनोव (जर्मनी), जोंगलर (फ्रांस), फ्रैंट (पोलैंड), मास्करबोजोव (मध्य एशिया), आदि के विचारों में मौजूद हैं।

फ्रांस में ट्राबाडुर आंदोलन (शी शताब्दी के अंत) ने एक नए सार्वजनिक विचार का एक वाहक बनाया। इसकी विशिष्टता आदेश के तहत संगीत लिखना था, सैन्य इकाइयों की लड़ाई करतबों का जप करने से पहले प्रेम गीतों के भूखंडों के गाने की विविधता। वितरित संगीत रचनात्मकता को गायक और भटक कलाकारों को किराए पर लिया गया। एस्ट्राडा की इसकी जड़ें दूर के अतीत में जाती हैं, मिस्र, ग्रीस, रोम की कला में पता लगाया; इसके तत्व भटकने वाले कॉमेडियन-स्क्रूचोवेट्स (रूस), स्पीलमैनोव (जर्मनी), जोंगलर (फ्रांस), फ्रैंट (पोलैंड), मास्करबोजोव (मध्य एशिया), आदि के विचारों में मौजूद हैं।

शहरी जीवन और नैतिकता पर सतीरा, राजनीतिक विषयों के लिए तेज चुटकुले, शक्ति, संक्रमण, कॉमिक दृश्यों, बूम, गेम, संगीत सनकी के लिए महत्वपूर्ण रवैया कार्निवल और स्क्वायर मनोरंजन के शोर में पैदा हुए भविष्य के पॉप शैलियों द्वारा आरक्षण में आया था। स्लैप, जो, additives, तीखेपन, हंसमुख संस्करणों की मदद से, बिक्री वर्गों, बाजारों पर किसी भी सामान, और बाद में विन्यास के पूर्ववर्तियों थे। यह सब भारी और समझदार था, जो सभी पॉप शैलियों के अस्तित्व के लिए अनिवार्य स्थिति थी। सभी मध्ययुगीन कार्निवल कलाकारों ने प्रदर्शन नहीं किया। प्रस्तुति का आधार एक लघु था, जिसने उन्हें रंगमंच से अलग किया, जिनमें से मुख्य विशेषता तत्व हैं जो एक साथ कार्रवाई को बाध्य करते हैं। इन कलाकारों ने पात्रों को चित्रित नहीं किया, और हमेशा अपने नाम का विरोध किया, सीधे दर्शक के साथ संवाद किया। यह आधुनिक शो - व्यवसाय की मुख्य, विशिष्ट विशेषता है।

कुछ हद तक (XVIII शताब्दी का मध्य और अंत) विदेशी देशों में विभिन्न मनोरंजन प्रतिष्ठान थे - संगीत हॉल, विविधता, कैबरे, खनन शो, जो निकटतम और कार्निवल विचारों के पूरे अनुभव में शामिल हो गए थे और आधुनिक शानदार संगठनों के पूर्ववर्तियों थे। बंद परिसर में कई सड़क शैलियों के संक्रमण के साथ, कला प्रदर्शन करने का एक विशेष स्तर बनना शुरू हो गया, क्योंकि नई स्थितियों को दर्शकों से अधिक केंद्रित धारणा की आवश्यकता थी। कैफे की गतिविधियां - शांतनोव, कैफे - एक छोटी संख्या में आगंतुकों के लिए डिज़ाइन किए गए संगीत कार्यक्रम, इस तरह के कक्ष शैलियों को गीत गायन, विन्यास, एकल नृत्य, सनकी के रूप में विकसित करना संभव बना देता है। इस तरह के कैफे की सफलता ने बड़े, शानदार उद्यमों का उदय किया - कैफे-कॉन्सर्ट, जैसे "राजदूत", "एल्डोरैडो" और अन्य।

शो के इस रूप को खुलेपन, लापरवाही, सुधार, उत्सव, मौलिकता, मनोरंजन जैसे गुणों द्वारा इस तरह के गुणों की विशेषता थी। इस समय, फ्रांस एक सांस्कृतिक और मनोरंजन केंद्र की स्थिति प्राप्त करता है। "मोंटास थिएटर" (विविधता) - संयुक्त संगीत, नाटकीय और सर्कस कला। 17 9 2 में, "वाटरविले" रंगमंच अधिक लोकप्रियता प्राप्त करता है। थिएटर का प्रदर्शन कॉमेडी नाटकों है, जिसमें ट्विप्स, गाने और नृत्य वैकल्पिक के साथ संवाद। कैबरे बहुत लोकप्रिय थे (मनोरंजन, मनोरंजन चरित्र की एक गीत-नृत्य शैली) और ओपेरेटा।

उत्सव अवकाश की कला के रूप में विकास, एस्ट्राडा हमेशा असामान्यता और विविधता के लिए प्रयास किया गया है। उत्सव का नमक बाहरी मनोरंजन, प्रकाश का खेल, चित्रमय दृश्यों की शिफ्ट, मंच मंच के आकार में बदलाव के आधार पर बनाया गया था।

पिछली शताब्दी के 20 के दशक से पॉप संगीत सांस्कृतिक और कलाकारों के ध्यान के केंद्र में स्थित है, ज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों में शोधकर्ता, वैज्ञानिक सर्कल में आवधिक प्रेस और विवादों के पृष्ठों पर विवाद के विषय के रूप में बोलते हुए। घरेलू पॉप कला के इतिहास के दौरान, उसके प्रति दृष्टिकोण बार-बार बदल गया है। "घरेलू विज्ञान में, पॉप कला पर विचार करने की परंपरा थी, और जैज़ के इस संदर्भ में, और फिर सामूहिक संस्कृति के अभिव्यक्तियों के रूप में रॉक संगीत, जो समाजशास्त्र, सामाजिक मनोविज्ञान और अन्य सामाजिक विज्ञान के ढांचे में अनुसंधान की वस्तु बन गई । आधुनिक edrades की समस्याओं के लिए सांस्कृतिक वैज्ञानिकों और राजनीतिक वैज्ञानिकों के हित और इसके द्वारा उत्पन्न समाजशास्त्रीय घटनाएं आज कमजोर नहीं होती हैं। "

सिनेमा के विकास ने दुनिया भर में एक आश्चर्यजनक प्रभाव बनाया, और बाद में किसी भी समाज की सीधी विशेषता बन गई। 1 9 00 के दशक के उत्तरार्ध से, यह उभरते घरेलू पॉप के निकट निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से निकटता से है। टेप को प्रक्षेपण उपकरण के साथ वैन पर उद्यमियों द्वारा शहर से शहर में ले जाया गया था। बिजली की कमी ने देश के काफी क्षेत्र में सिनेमा के विकास को धीमा कर दिया। इस तथ्य को देखते हुए, उद्यमी छोटे पोर्टेबल विद्युत स्टेशनों को प्राप्त करते हैं जिन्होंने फिल्म वितरण की संभावनाओं का विस्तार किया है।

रूस में, पॉप शैलियों की उत्पत्ति खुद को दृश्यमान मजेदार, लोक उत्सवों के मजेदार में प्रकट हुई। उनके प्रतिनिधि रूस के दादाओं के साथ एक अनिवार्य दाढ़ी के साथ हैं, जो मजेदार हैं और बालागन-रायस, परशेकियंस, चकत्ते, भालू, अभिनेताओं के "वैज्ञानिकों" के नेताओं के शीर्ष मंच से जनता को बताते हैं, जो "स्केच" और "प्रतिरोध" खेलते हैं भीड़ के बीच, उसकी सुस्त, hulls, नोजल और मजेदार लोगों पर खेल रहा है।

पीओपी कला खुलेपन, लापरवाहीवाद, सुधार, उत्सव, मौलिकता, मनोरंजन जैसे गुणों की विशेषता है।

उत्सव के अवकाश की कला के रूप में विकास, एस्ट्राडा हमेशा असामान्यता और विविधता के लिए प्रयास किया गया है। उत्सव की भावना बाहरी मनोरंजन की कीमत, प्रकाश का खेल, चित्रमय दृश्यों की शिफ्ट, मंच मंच के आकार में परिवर्तन आदि में बनाई गई थी।

Estrada, संश्लेषित कला के रूप में विभिन्न शैलियों की कल्पना की - वाद्य संगीत और vocals, नृत्य और सिनेमा, कविता और चित्रकला, रंगमंच और सर्कस। यह सब मिश्रगम के रूप में मिश्रित हो गया, अपने स्वतंत्र जीवन को ठीक किया, स्पष्ट रूप से समाप्त शैली के रूपों से संपर्क किया जो संश्लेषित करने के लिए थक गए थे और इस दिन, कुछ नया को जन्म देते हैं, जिनके पास कोई जगह नहीं थी। पॉप आर्ट एक विशाल पेड़ के समान है जिसमें टहनियों की एक बड़ी भीड़ होती है - शैलियों, जो बढ़ती, फिक्सिंग, नई शूट-शैलियों को दे रही है।

"पॉप कला विभिन्न प्रकार के शैलियों को एक साथ लाती है, जिसका समुदाय सार्वजनिक प्रदर्शन के विभिन्न कार्यों के लिए बहुत अधिक अनुकूलता में है, अल्पकालिक कार्रवाई में, अपने कलात्मक अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की एकाग्रता में, चमकदार पहचान को बढ़ावा देना कलाकार की रचनात्मक व्यक्तित्व, और एक जीवित शब्द से संबंधित शैलियों के क्षेत्र में - सामयिकता में, हास्य, व्यंग्य और पत्रकारिता के तत्वों के विषयों की तीव्र सामाजिक और राजनीतिक प्रासंगिकता। यह गुणवत्ता विशेष रूप से मूल्यवान है और साथ ही पॉप के लिए विशिष्ट रूप से विशिष्ट है। "

इस तथ्य के बावजूद कि मंच रूपों और शैलियों की विविधता की विशेषता है, इसे तीन समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

कॉन्सर्ट एस्ट्राडा (जिसे पहले "विचलन" कहा जाता था) पॉप संगीत कार्यक्रमों में सभी प्रकार के भाषणों को एकजुट करता है;

नाटकीय चरण (लघुचर, सिनेमाघरों, कैबरे, कैफे-थिएटर या बड़े पैमाने पर संगीत कार्यक्रम रेव्यू, संगीत हॉल के रंगमंच के थियेटर के चैंबर प्रदर्शन, कई निष्पादित कर्मचारियों और प्रथम श्रेणी की सुंदर तकनीक के साथ);

उत्सव चरण (लोक उत्सव, स्पोर्ट्स और कॉन्सर्ट संख्याओं के साथ-साथ गेंदों, कार्निवल, मास्करेड, त्यौहार इत्यादि) के साथ संतृप्त स्टेडियमों पर छुट्टियां।

अधिक आवंटित करें:

1. पॉप थिएटर

2. संगीत हॉल

यदि पीओपी प्रस्तुति का आधार तैयार संख्या है, तो समीक्षा, साथ ही साथ किसी भी नाटकीय कार्रवाई, दृश्य पर मंच पर साजिश के अधीनस्थता की आवश्यकता है। यह, एक नियम के रूप में, व्यवस्थित रूप से संयुक्त नहीं किया गया था और प्रस्तुति के घटकों में से एक को कमजोर करने के लिए प्रेरित किया गया था: या तो संख्या या पात्र या साजिश। ऐसा तब हुआ जब "XXX शताब्दी के चमत्कार" की स्थापना की गई - नाटक ने कई स्वतंत्र, कमजोर संबंधित एपिसोड को क्षीण कर दिया। दर्शकों में सफलता में केवल एक बैले पहनावा और कई प्रथम श्रेणी के पॉप-सर्कस संख्याएं थीं। गोलयोवस्की के निर्माण में बैले ensemble ने तीन कमरे प्रदर्शन किया: "अरे, फ्लाई!", "बारिश में मास्को" और "30 अंग्रेजी gerls"। विशेष रूप से शानदार "सांप" का निष्पादन था। सर्कस संख्याओं में सबसे अच्छा था: चाय अल्बा और "ऑस्ट्रेलियाई वुडपेकर" जैक्सन और लॉरेरे। अल्बा ने एक साथ दो बोर्डों पर दाईं ओर और बाएं हाथ अलग-अलग शब्दों के साथ चाक लिखा। कुर्सियों की संख्या के अंत में वुडकटर्स को दो धक्का लॉग किराए पर लिया गया था। तार पर समान संख्या में Equivibra ने जर्मन स्ट्रोक दिखाया। उन्होंने तार पर एक फ्लिपर प्रदर्शन किया। सोवियत कलाकारों से, हमेशा के रूप में, महान सफलता में स्मरनोव-सोकोलस्की और कास्टोकचेनिटी वी। ग्लेबोवा और एम। दर्सकाया थे। सर्कस संख्याओं में, दो समांतर तारों पर ज़ो नंबर और मार्था कोह को हाइलाइट किया गया था।

सितंबर 1 9 28 में, लेनिनग्राद संगीत हॉल का उद्घाटन खोला गया था।

3. रंगमंच लघु - रंगमंच टीम मुख्य रूप से छोटे रूपों से अधिक काम कर रही है: छोटे नाटकों, दृश्यों, स्केच, संचालन, ओपेपरटॉप्स पॉप रूम (मोनोलॉग, खरीद, पैरोडीज, नृत्य, गीत) के साथ। प्रदर्शन को हास्य, व्यंग्य, विडंबना का प्रभुत्व है, गीत को समाप्त नहीं किया गया है। ट्रूप छोटा है, एक अभिनेता का रंगमंच संभव है, दो अभिनेता। लैकोनिक प्रदर्शन अपेक्षाकृत छोटे दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, एक निश्चित मोज़ेक कपड़े का प्रतिनिधित्व करते हैं।

4. मंच पर बोले गए शैलियों - मुख्य रूप से शब्द द्वारा जुड़े शैलियों की सशर्त पदनाम: सम्मेलन, मध्यस्थ, दृश्य, स्केच, कहानी, मोनोलॉगू, फ्यूइलेटन, माइक्रोमाइंटरर (मंचन उपाख्यान), बुरिम।

मनोरंजनकर्ता - सम्मेलन जोड़ा जा सकता है, एकल, द्रव्यमान। वार्तालाप शैली, "एकता और विरोधियों के संघर्ष" के कानूनों के अनुसार बनाया गया है, यानी, मात्रा से एक व्यंग्य सिद्धांत की गुणवत्ता तक संक्रमण।

पॉप monologue व्यंग्यात्मक, गीतात्मक, विनोदी है।

इंटरमीडिया एक कॉमिक दृश्य या एक मजाकिया सामग्री का एक संगीत वादा है जिसे एक स्वतंत्र संख्या के रूप में निष्पादित किया जाता है।

स्कोब - एक छोटा सा दृश्य, जहां साज़िश तेजी से विकास कर रही है, जहां अप्रत्याशित मजाकिया, तीव्र पदों पर निर्मित सबसे सरल भूखंड, जो कि बेतुकापन की पूरी पंक्ति उत्पन्न करना संभव बनाता है, लेकिन जहां सबकुछ, एक खुश जंक्शन के साथ समाप्त होता है । 1-2 अभिनेता (लेकिन तीन से अधिक नहीं)।

लघु - मंच में, यह सबसे लोकप्रिय बातचीत शैली है। मंच पर आज एक लोकप्रिय मजाक है (प्रकाशित नहीं, ग्रीक के साथ मुद्रित नहीं है।) - यह एक अप्रत्याशित विनी अंत के साथ एक संक्षिप्त सामयिक मौखिक कहानी है।

Kalambourg - समान ध्वनि केमिक उपयोग के आधार पर एक मजाक, लेकिन समकक्ष शब्दों या संयोजनों की ध्वनि की ध्वनि की ध्वनि पर अलग-अलग शब्द।

पुनरावृत्ति सबसे अधिक पूछे जाने वाले लघु वार्तालाप शैली है।

खरीद बातचीत शैली की सबसे बुद्धिमान और लोकप्रिय किस्मों में से एक है। क्लासिस्ट इस का मजाक उड़ाना चाहता है या उस घटना और उसके प्रति दृष्टिकोण व्यक्त करना चाहता है। हास्य की भावना होनी चाहिए

संगीत और बोलचाल शैलियों में एक कविता, एक चस्तशका, चेनसोट, संगीत फीयूइलटन शामिल हैं।

पैरोडी की सामान्य पैरोडी "संवादी", मुखर, संगीत, नृत्य हो सकती है। एक समय में, घोषणा, मेलोडीक्लमैशन, लिथ्स, "कलात्मक रीडिंग" भाषण शैलियों के नजदीक थे।

भाषण शैलियों की रिकॉर्ड की गई सूची को ठीक करना असंभव है: संगीत, नृत्य, मूल शैलियों (परिवर्तन, वेंट्रोलोज, आदि) के साथ शब्दों का अप्रत्याशित संश्लेषण नई शैली शिक्षा को जन्म देता है। लाइव प्रैक्टिस लगातार सभी प्रकार की किस्मों की आपूर्ति करता है, यह पुराने पोस्टर पर मौका नहीं था, यह "अपनी शैली में" जोड़ने के लिए परंपरागत था।

उपर्युक्त भाषण शैलियों में से प्रत्येक की अपनी विशेषताओं, इसका अपना इतिहास, संरचना है। समाज के विकास, सामाजिक परिस्थितियों को बाहरी एक पर बाहर निकलने के लिए निर्धारित किया गया, फिर एक और शैली। असल में "पॉप" शैली केवल कैबरे सम्मेलन में पैदा की जा सकती है। बाकी बलगान, रंगमंच से, विनोदी और व्यंग्यात्मक पत्रिकाओं के पृष्ठों से आया था। भाषण शैलियों, दूसरों के विपरीत, घरेलू परंपरा के साथ विकसित विदेशी नवाचारों को विकसित करने के इच्छुक, घरेलू परंपरा के साथ, विनोदी साहित्य के साथ थिएटर के साथ घनिष्ठ संबंध में।

भाषण शैलियों का विकास साहित्य के स्तर से जुड़ा हुआ है। अभिनेता के पीछे लेखक जो कलाकार में मर जाता है। फिर भी, अभिनय रचनात्मकता की आंतरिकता संख्या की सफलता को निर्धारित करने के कई मामलों में लेखक के मूल्यों को कम नहीं करती है। लेखक अक्सर कलाकार बन गए। परंपराएं I. Gorbunov पॉप स्टोरीमेन द्वारा उठाए गए - उन्होंने खुद को अपने प्रदर्शन को स्मिरनोव-सोकोलस्की, अफोनिन, नाबातोव और अन्य बना दिया। उन अभिनेताओं ने साहित्यिक देने वाले लेखकों को मदद के लिए अपील की जिन्होंने मौखिक निष्पादन पर ध्यान दिया, कलाकार का मुखौटा। इन लेखकों, एक नियम के रूप में, "अनाम" बने रहे। पिछले कुछ वर्षों में, प्रश्न ने प्रिंट में चर्चा की है, मंच पर निष्पादन के लिए लिखित साहित्य पर विचार करना संभव है। शुरुआती 80 के दशक में, ऑल-यूनियन, और फिर पॉप लेखकों के ऑल-रूसी एसोसिएशन, जिन्होंने इस प्रकार की साहित्यिक गतिविधि को वैध बनाने में मदद की है। लेखक की "नामहीनता" अतीत में गई, इसके अलावा, लेखक स्वयं मंच पर गए। 70 के दशक के उत्तरार्ध में, "हंसी के दृश्यों के पीछे" कार्यक्रम, संगीत कार्यक्रम के प्रकार से संकलित, लेकिन विशेष रूप से पॉप लेखकों के प्रदर्शन से। यदि केवल व्यक्तिगत लेखकों (एवरेचेन्को, अरदोव, लास्किन) पिछले वर्षों में अपने स्वयं के कार्यक्रमों के साथ थे), अब यह घटना बड़े पैमाने पर हो गई है। एम। Zhvanetsky की घटना सफलता में योगदान दिया। लेनिनग्राद थियेटर लघुचित्र के लेखक के रूप में 60 के दशक में, उन्होंने सेंसरशिप को छोड़कर, रचनात्मक बुद्धिजीवियों के घरों में घरों में अपने छोटे मोनोलॉग को पढ़ना शुरू किया, संवाद, जैसे कि Vysotsky के गीतों जैसे, पूरे देश में वितरित किया गया था।

5. मंच पर जैज़

"जैज़" शब्द के तहत यह समझने के लिए परंपरागत है: 1) इस संगीत को निष्पादित करने और विशेष लयबद्ध तीव्रता, 2) ऑर्केस्ट्रस और ensembles के आधार पर संगीत कला का प्रकार। टीमों के पदनाम के लिए, "जैज़ बैंड", "जैज़-एन्सेबल" शब्द का भी उपयोग किया जाता है (कभी-कभी कलाकारों की संख्या का संकेत - जैज़ ट्रायो, जैज़ क्वार्टेट, जैज़-ऑर्केस्ट्रा, बिग बेंड।

6. मंच पर गीत

मुखर (मुखर-वाद्य) लघु, व्यापक रूप से संगीत कार्यक्रम अभ्यास में वितरित। मंच पर, इसे अक्सर प्लास्टिक, पोशाक, प्रकाश, misaneszen ("गीत रंगमंच") की मदद से एक मंच "खेल" लघु के रूप में हल किया जाता है; व्यक्तित्व, कलाकार की प्रतिभा और कौशल की विशेषताएं, जो कुछ मामलों में, कुछ मामलों में संगीतकार के सह-लेखक बन जाती हैं।

संक्षिप्त वर्णन

रूस में, पॉप शैलियों की उत्पत्ति खुद को दृश्यमान मजेदार, लोक उत्सवों के मजेदार में प्रकट हुई। उनके प्रतिनिधि रूस के दादाओं के साथ एक अनिवार्य दाढ़ी के साथ हैं, जो मजेदार हैं और बालागन-रायस, परशेकियंस, चकत्ते, भालू, अभिनेताओं के "वैज्ञानिकों" के नेताओं के शीर्ष मंच से जनता को बताते हैं, जो "स्केच" और "प्रतिरोध" खेलते हैं भीड़ के बीच, उसकी सुस्त, hulls, नोजल और मजेदार लोगों पर खेल रहा है।

एस्ट्राडा शानदार कला का प्रकार है जिसमें एक या कई कलाकारों (कथाकार, गायक, नर्तकियों, नर्तकियों, एक्रोबैट्स, जादूगरों आदि) की छोटी कॉन्सर्ट संख्या एक समग्र कार्यक्रम, गणना, एक बड़े पैमाने पर धारणा के रूप में गणना की जाती है । Estrada मल्टीकोलिया और विविध। विविध और इस कला की दर्शक धारणा। कुछ ग्रेडों के लिए, यह गाने और संगीत समूहों और कलाकारों का प्रदर्शन है, तीसरे के लिए, हास्यवादियों का प्रदर्शन, चौथे - जोकर या आधुनिक नृत्य के कलाकारों के लिए। इस कला के अस्तित्व के रूप अलग हैं: क्लब में एक संगीत कार्यक्रम, एक फिल्म-कॉन्सर्ट हॉल, संस्थान के असेंबली हॉल में एक छात्र गोभी, स्टेडियम में एक नाटकीय कार्यक्रम या खेल महल में, का प्रदर्शन रंगमंच लघु, स्टेज थिएटर, सोलो कॉन्सर्ट इत्यादि में प्रस्तुति और प्रत्येक मामले में दर्शकों की संरचना, इसकी संख्या जीवंत पॉप कार्रवाई की विशेषताओं को निर्धारित करती है।

पॉप जड़ें दूर के अतीत में जाती हैं, पुरातनता की कला में पता लगाती हैं - मिस्र, ग्रीस, रोम, इसके तत्व घूमने वाले कॉमेडियन के विचारों में हैं - स्क्रूच, स्पीयर, जुग्लर, फ्रांट इत्यादि। हालांकि, आधुनिक रूपों में, पॉप आर्ट ने XIX के दौरान पश्चिमी यूरोप में विकसित किया है। इसलिए, पेरिसियन कैफे के आगंतुकों को संगीतकारों, गायकों, कक्षाओं द्वारा मनोरंजन किया गया था, जिनकी प्रदर्शन में तेज और सामयिक चीजें थीं। इस तरह के कैफे की सफलता ने बड़े शानदार उद्यमों का उदय किया - कैफे-कॉन्सर्ट (राजदूत, एल्डोरैडो, आदि)। इंग्लैंड में, संगीत हॉल के संगीत हॉल इंग्लैंड में उठ गए - संगीत हॉल, जहां नृत्य, हास्य गीत, सर्कस संख्याएं की गईं; पहले 1832 में स्थापित "स्टार म्यूजिक-हॉल" माना जाता है

1869 में लंदन म्यूजिक-हॉल "अलहंब्रा" के मुताबिक, "फोली बर्गर" पेरिस में खोला गया, और दो दशकों में - "मौलिन रूज", जिसे "विविध हॉल" कहा जाता है (फ्रांसीसी वरिएटे - एक किस्म)। धीरे-धीरे, "विविधता" शब्द न केवल विशिष्ट सिनेमाघरों के लिए लागू होना शुरू कर दिया, बल्कि पूरी कला के लिए विभिन्न प्रकार के शैलियों से युक्त, जिसमें एक समग्र प्रतिनिधित्व अंततः बनाया जाता है।

1881 में, कलात्मक कैबरे पेरिस (फ्रांसीसी कैबरे - ज़ुचिनी) "शा नोयर" ("ब्लैक कैट") में खोला गया, जहां युवा कलाकार, अभिनेता, लेखक इकट्ठे हुए। यहां अक्सर तेज सामाजिक और राजनीतिक समस्याएं होती थीं। जर्मनी में कैबरे, ऑस्ट्रिया और अन्य देशों ने बड़ी प्रसिद्धि का उपयोग किया। आजकल, कैफे से अलग होने वाला यह रूप, कुछ हद तक संशोधित नाम - कैबरे के साथ छोटे रूपों (जर्मनी) के राजनीतिक और व्यंग्यात्मक रंगमंच के रूप में अस्तित्व में होना शुरू हुआ।

रूस में, XIX-XX सदियों की बारी पर विविधता आई। Varyert के बाद, सार्वजनिक ध्यान दोनों कैबरे को आकर्षित किया। रूस में उनके अपने पूर्ववर्तियों थे, कई मामलों में रूसी पॉप की मौलिकता की पहचान की गई। ये ऐसे बालकन हैं जिन्होंने सामाजिक संरचना द्वारा छुट्टियों पर सार्वजनिक अनुभव किया है, और विचलन छोटे संगीत कार्यक्रम कार्यक्रम हैं जो मुख्य खेल के अंत में और बाद के बाद सिनेमाघरों में दिए गए थे। डिविटिसिमा कार्यक्रमों में ओपेरा, क्लासिक और लोक नृत्य, वाटरविले, कविताओं और नाटकीय अभिनेताओं द्वारा किए गए कहानियों से रूसी गाने और एरियास शामिल थे। आम तौर पर, रंगमंच के पास रूसी चरण पर बहुत अधिक प्रभाव पड़ा, जिसने अपनी मौलिकता निर्धारित की।

अक्टूबर क्रांति के बाद, कलाकार लोगों को सड़कों और वर्गों पर छोटे, करीबी कैबरेल, विविधता, लघु सिनेमाघरों से बाहर आए। उन्होंने कई बैठक संगीत कार्यक्रमों में वक्ताओं को प्रतिस्थापित किया, गृह युद्ध के मोर्चों के साथ संगीत कार्यक्रमों के साथ, कॉल पॉइंट्स, बैरकों, कार्य क्लबों में प्रदर्शन किया। तब यह था कि "एस्ट्राडा" (फ्रांसीसी एस्ट्राड - लॉगिन से) की अवधारणा कला के पूरे क्षेत्र में फैल गई है।

पीओपी कला का आधार एक संख्या, एक छोटा सा समय है, जो इसके नाटक के साथ फॉर्म (एक या कई कलाकार) द्वारा पूरा किया गया है, जिसमें एक बड़े प्रदर्शन में, एक्सपोजर, चरमोत्कर्ष और जंक्शन होना चाहिए। शॉर्टनेस में अभिव्यक्तिपूर्ण एजेंटों की सीमित एकाग्रता शामिल है। इसलिए, हाइपरबोले, grotesque, buffonade, सनकी की विविधता; इसलिए चमक, भागों का अतिशयोक्ति, अभिनय पुनर्जन्म का क्षण। कमरा पीओपी प्रदर्शन (शो, रूट इत्यादि) में अपना मूल्य बनाए रखता है, जो प्ले (फेरिस) के आधार पर बनाया गया है। इस तरह के प्रदर्शन में, कमरे ब्राउज़र या एक साधारण साजिश के आंकड़े द्वारा संयुक्त होते हैं।

मंच पर फैले अभिनेताओं का व्यापक रूप से तथाकथित मुखौटा, एक निश्चित छवि द्वारा उपयोग किया जाता है जो न केवल एक उपस्थिति है, बल्कि चरित्र, जीवनी के गुण भी है। कलात्मक कल्पना के लिए पैदा की गई छवि में कलाकार के व्यक्तित्व के साथ कुछ भी आम नहीं हो सकता है।

अक्सर, हालांकि, पॉप कलाकार का मुखौटा अपने व्यक्तित्व की एक केंद्रित अभिव्यक्ति बन जाता है। लेकिन जो कुछ भी मुखौटा है, कलाकार छिपा हुआ था, वह सीधे दर्शकों के लिए बदल जाता है, उन्हें कार्रवाई में शामिल करना चाहता है, अपने "संवाददाताओं को" बना देता है।

अपने रास्ते में, रूसी चरण ने विभिन्न कार्यों को हल किया: उत्तेजित, कहा जाता है, प्रेरित, लाया, मनोरंजन, मनोरंजन और निश्चित रूप से, मनोरंजन। मनोरंजन किसी भी अन्य कला की तरह मंच की विशेषता है। लेकिन यह जल्दबाजी के बराबर नहीं है। बाहरी आसानी के लिए, अक्सर गंभीर सामग्री को छिपा दिया जाता है, और एक प्रतिभा कलाकार की तुलना में, उनके कौशल जितना अधिक होगा, उतना ही बेहतर हो सकता है कि एक हल्के आकार में एक गंभीर विचार समाप्त करना संभव है। नागरिकता का एक उदाहरण, सामाजिक सामग्री की गंभीरता और कलात्मक रूप की पूर्णता व्यंग्यात्मक कला ए I. Raykin है।

परंपरागत रूप से, हमारे मंच पर एक बड़ी जगह शब्द से जुड़े शैलियों से संबंधित है। यह एक कहानी है, एक मोनोलॉग, एक छोटा सा दृश्य, फेयलेटन, एक वेस्ट, पैरोडी, सम्मेलन। 20-30 के दशक में संस्कृति के लिए व्यापक द्रव्यमान की शुरूआत का कार्य। एक्सएक्स सदी आधुनिक और शास्त्रीय साहित्य के कार्यों के पॉप से \u200b\u200bकलात्मक पढ़ने के रूप में जीवन को बुलाया। कलाकार-पाठक लेखक की दुनिया, उनके कार्यों की कलात्मक विशिष्टता के दर्शकों के लिए पूरी तरह से प्रकट होना चाहते हैं।

मंच पर अग्रणी स्थान संगीत और मुखर शैलियों द्वारा लिया गया था: रोमांस, बार्ड और लोक गीत, पॉप और रॉक संगीत, जैज़, आदि विशाल सभागार प्रसिद्ध पॉप गायकों के एकल संगीत कार्यक्रमों को इकट्ठा करते हैं। विकास की प्रक्रिया में, नए रूप और स्टाइलिस्ट दिशाएं उत्पन्न होती हैं, वे ताजा कलात्मक विचारों के साथ संगीत ग्रेड को समृद्ध करते हैं, समय की लय को दर्शाते हैं। कोरियोग्राफिक कमरों का व्यापक रूप से मंच पर दर्शाया जाता है, दोनों ensemble और एकल: लोक नृत्य, प्लास्टिक युगल, लघु, आधुनिक लय में नृत्य।

सर्कस कमरे मनोरंजन से आकर्षित होते हैं: जुगलर्स, भ्रमवादियों, मैनिपुलेटर्स, एक्रोबैट्स, समेकन, माइम्स। शैलियों के जंक्शन पर बहुत सारे आकर्षक पैदा हुए हैं: पैंटोमाइम्स और एक्रोबेटिक्स, पैंटोमाइम्स और जॉगलिंग इत्यादि। कई कलाकार पॉप आर्ट की प्रकृति में निहित सनकी का उपयोग करते हैं।

पीओपी कला ने यूएसएसआर में व्यापक रूप से विकसित किया है। सिनेमाघरों के सभी यूनियन ओलंपियाड और यूएसएसआर 1 9 30 के लोगों की कला, 1 9 36 के ऑल-यूनियन फ्लैट डांस फेस्टिवल, यूनियन रिपब्लिक की राष्ट्रीय कला के दशकों, रिपोर्टिंग कॉन्सर्ट ने इस प्रकार की रचनात्मकता के गठन में योगदान दिया लोगों से, जो पहले उन्हें जानते थे, लोककथाओं के रूप में। रचनात्मक युवाओं के सभी रूसी और सभी संघ प्रतियोगिताओं को नियमित रूप से आयोजित किया गया था। प्रकृति में सिंथेटिक, चरण हमेशा रंगमंच, फिल्मों, साहित्य, संगीत से जुड़ा हुआ है। अन्य कलाओं के साथ पीओपी के हस्तक्षेप के विभिन्न रूपों को पूरे इतिहास में देखा जाता है। जैज़, रॉक संगीत संगीत सिम्फोनिक दर्ज करें; पॉप नृत्य, एक्रोबेटिक्स शास्त्रीय कोरियोग्राफी को प्रभावित करते हैं; लगातार सिनेमा की विविधता को संदर्भित करता है; आलोचनात्मक थिएटर के एस्ट्रैडराइजेशन के बारे में लिखते हैं। बदले में, मंच को नाटकीय प्रक्रिया द्वारा कब्जा कर लिया गया है, यह प्रदर्शन के निर्माण के लिए, नाटकीय कार्यक्रमों की ओर एक सामान्य प्रवृत्ति पर, अपने सभी शैलियों को प्रभावित करता है, पॉप थिएटर।

हर कोई के। I. Shulzhenko के अद्भुत कौशल को जानता है, जो सही गीतात्मक गीत।



तारापकुकी (यूरी Tymoshenko) और प्लग (Efim Berezin, बाएं) की प्रस्तुति।



मंच पर, भ्रमवादी Harutyun Hakobyan।



प्रसिद्ध ब्रिटिश समूह "बीटल्स"।