हंस होल्बिन द यंगर द एम्बेसडर्स पुनर्जागरण की उत्कृष्ट कृति है। हंस होल्बिन द यंगर द्वारा "एंबेसडर" "एंबेसडर" होल्बिन की पिछली शैली से एक प्रस्थान हैं

राजदूत (1533), नेशनल गैलरी, लंदन

Holbein का यह दोहरा चित्र एक उत्कृष्ट पुनर्जागरण कृति है। चित्र के बाईं ओर हेनरी अष्टम के दरबार के फ्रांसीसी राजदूत जीन डी डेंटविल हैं, दायीं ओर उनके मित्र, जार्ज डे सेल्विस, लावोई के बिशप, जिन्होंने अप्रैल 1533 में लंदन का दौरा किया था। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, यह सेल्व था जिसने अपने साथी को होल्बिन के चित्र का आदेश देने की सलाह दी थी, जो हाल ही में इंग्लैंड लौटा था और नए संरक्षक की तलाश कर रहा था।
कैनवस के नायक, जो दर्शकों को सीधे देखते हैं, को खगोलीय और नेविगेशनल उपकरणों की एक भीड़ से घिरा हुआ दिखाया गया है, जो कि व्हाट्सनॉट (किताबें, संगीत वाद्ययंत्र, एक ग्लोब) के निचले शेल्फ पर पड़ी चीजों के संयोजन में, इन लोगों की जीवन शैली और मानसिक हितों पर जोर देने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
कैनवास के अग्रभाग में रखी गई एक अजीब वस्तु को पेंटिंग के कई विवरणों के साथ चित्रित किया गया है, जिसे कलाकार ने बेहद यथार्थवादी तरीके से चित्रित किया है। वह इस काम की प्रतीकात्मक श्रृंखला बनाता है, विस्तृत परीक्षा पर - परिप्रेक्ष्य में विकृत एक मानव खोपड़ी।

इस कृति के निर्माण का वर्ष - 1533 - होल्बिन के रचनात्मक जीवन में एक मील का पत्थर है। एक साल पहले, अंत में इंग्लैंड चले गए और वहां अपने कई पूर्व मित्रों और संरक्षकों को बल्कि एक विकट स्थिति (अपमान, जेल में, आदि) में खोजते हुए, कलाकार को नए ग्राहकों की तलाश करने के लिए मजबूर होना पड़ा। 1533 तक, उन्होंने इस समस्या को सफलतापूर्वक हल किया, गणमान्य व्यक्तियों के "नए सिरे से" सर्कल में एक फैशनेबल चित्रकार बन गया - "राजदूत" इस के प्रमाणों में से एक हैं।
यह तस्वीर न केवल राजदूतों के आंकड़ों के लिए दिलचस्प है, बल्कि चित्र के मध्य भाग में रहने वाले स्थिर जीवन के लिए भी है। यह भी कहा जा सकता है कि यह अभी भी जीवन रचना में "केंद्रीय" भूमिका निभाता है, कैनवास के किनारों पर दो पुरुषों को जोड़ता है और एक ही समय में उनमें से प्रत्येक के व्यक्तित्व को उजागर करता है। खड़ी मुद्रा, उनकी पोशाक और आचरण में सूक्ष्म अंतर के माध्यम से समग्र विविधता हासिल की जाती है। एक राक्षसी रूप से विकृत खोपड़ी, अग्रभूमि में रखी गई, संरचना को और अधिक त्रिकोणीय और गतिशील बनाती है, जिसमें कालीन के ज्यामितीय पैटर्न द्वारा बल दिया गया है।
20 वीं शताब्दी में इस खोपड़ी के बारे में बहुत कुछ लिखा गया है - वास्तव में, यह वह था जिसने आधुनिक समय में होल्बिन की उत्कृष्ट कृति बनाई थी। वैज्ञानिक ज्ञान की स्पष्टता के विपरीत, एक आरामदायक जीवन की स्थिरता, दुनिया की एकमात्र वास्तविकता जिसे हम देखते हैं और एक ही समय में इस मौत को लटकाते हुए, मानव अस्तित्व को अर्थहीन बना देते हैं, 20 वीं शताब्दी के एक आदमी के विश्व दृष्टिकोण के लिए असामान्य रूप से करीब है। होलबीन ने अपने काम में दोहरी दृष्टि की छवि दी - एक ऐसे व्यक्ति के "प्रत्यक्ष" टकटकी के साथ जो रोजमर्रा की जिंदगी की दिनचर्या में डूबा हुआ है और सांसारिक अस्तित्व की दुखद उपमाओं से निपटना नहीं चाहता है, मृत्यु एक भ्रामक जगह लगती है जिस पर ध्यान नहीं दिया जाना चाहिए, लेकिन "जब" विशेष "(अर्थ - सही, गहरा) दृश्य, सब कुछ बिल्कुल विपरीत बदल जाता है - मृत्यु एकमात्र वास्तविकता में बदल जाती है, और सामान्य जीवन हमारी आंखों के सामने विकृत हो जाता है, एक प्रेत का चरित्र प्राप्त करता है, एक भ्रम।
होल्बिन की उत्कृष्ट कृति के लिए यह दृष्टिकोण चित्र को "घमंडों के घमंड" का एक रूपक रूप देता है। प्रतीकवादी जे। बाल्ट्र्राइटिस ने अपने समय में इसके बारे में लिखा था, 20 वीं शताब्दी के अंत में उत्तर-आधुनिकतावादियों ने इस पर बहुत चर्चा की।

ऑब्जेक्ट्स, जो होल्बिन के कई चित्रों के लिए एक प्रकार की पृष्ठभूमि हैं, अक्सर काम के जटिल प्रतीकात्मक संगीत को सेट करने के लिए, किसी अन्य संस्करण में पूरी तरह से संभव के रूप में चित्रित व्यक्ति को चिह्नित करने के लिए उसके द्वारा चुना जाता है। लेकिन, शायद, किसी अन्य काम में इन वस्तुओं को "केंद्रित" के रूप में संघनित नहीं किया जाता है क्योंकि यह प्रस्तुत कृति में होता है। विभिन्न चीजों की प्रचुरता हमारे सामने लोगों के हितों की चौड़ाई की बात करती है - संगीत, गणित, ज्यामिति, खगोल विज्ञान के स्पष्ट संकेत हैं, इसके अतिरिक्त हैं, और संकेत इतने स्पष्ट नहीं हैं। किताबों की अलमारी के निचले शेल्फ पर, हम एक ग्लोब, एक गणित की पाठ्यपुस्तक, एक लुटे, बांसुरी के साथ एक मामला और लुथेरन भजनों का एक संग्रह देखते हैं जो भजन "हमारी आत्मा को बचाओ, हे भगवान" पर प्रकट हुआ।
यहाँ की लुट न केवल एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में कार्य करती है, बल्कि यह भी - यदि हम यह नहीं भूलते हैं कि इसके तार पारंपरिक रूप से मृत्यु का प्रतीक हैं - एक बहुत ही निश्चित प्रतीक, विकृत खोपड़ी को प्रतिध्वनित करते हुए, अग्रभूमि में लिखा गया है। इस कनेक्शन को "तकनीकी" क्षेत्र में एक रोल कॉल द्वारा भी मजबूत किया जाता है - दोनों को परिप्रेक्ष्य के नियमों के उत्कृष्ट ज्ञान को दिखाने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जिसने होल्बिन को अलग किया। सही परिप्रेक्ष्य में एक ल्यूट का चित्रण करते समय - अपनी जटिल आकृति और समकोण गर्दन के साथ - एक कठिन तकनीकी चुनौती है, विकृत परिप्रेक्ष्य में खोपड़ी का चित्रण करना आसान नहीं है।

एक बार त्रेताकोव गैलरी में मैंने एक माँ को अपनी छोटी बेटी वासिली सुरिकोव की पेंटिंग बॉयोरन्या मोरोज़ोवा के सामने बात करते हुए सुना। माँ ने लड़की को समझाया: “यह एक अमीर महिला है, वह फर कोट पहने है और एक गाड़ी में सवार है। और चारों ओर भिखारी हैं और वह उनकी ओर नहीं देखती है। ” ताकि आपके बच्चे या दोस्त को इस तरह की व्याख्या कभी नहीं सुनाई दे, हम "पॉपकॉर्न आर्ट" शीर्षक शुरू करते हैं।

उत्तेजित वसंत अवसाद की प्रत्याशा में, हमारे संपादकीय कर्मचारियों ने हंस होल्बिन द यंगर "द एम्बेसडर्स" द्वारा पेंटिंग से प्रेरणा लेने और इसका अर्थ समझाने का फैसला किया। तो, आइए इसे हर तरफ से देखें।

लंदन नेशनल गैलरी में लोग दो मीटर चौड़ी और लंबी पेंटिंग में घूमते हैं। वे चारों ओर से उसके चारों ओर जाते हैं और डूबते दिल के साथ उसके बगल में रुक जाते हैं। वे यह सब तस्वीर के निचले हिस्से में छिपे रहस्य को सुलझाने के लिए करते हैं।

जर्मन कलाकार हैंस होल्बिन द यंगर ने अपने पिता, हंस होल्बिन द एल्डर के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया, वह राजा हेनरी VIII के दरबारी चित्रकार थे और ऑर्डर करने के लिए कई चित्रों को चित्रित किया। उनमें से एक दो दोस्तों को दर्शाते हुए एक डबल पोर्ट्रेट "एम्बेसडर" है। बाएं - फ्रांसीसी राजदूत जीन डेंटेलविले, पेंटिंग के ग्राहक, दाएं - लावुरा जॉर्जेस सेल्व शहर के बिशप।

नज़दीकी परीक्षा के बाद, तस्वीर ने हमें कई अनंत विवरणों के साथ आश्चर्यचकित कर दिया। दोनों दोस्त 16 वीं सदी के लोमोनोसोव की तरह बेहद बहुमुखी व्यक्तित्व हैं। शेल्फ पर वस्तुएं उनके शौक की बात करती हैं: खगोल विज्ञान (खगोलीय दुनिया, सूक्ति, चतुर्थांश), भूगोल (मानचित्र, विश्व, कम्पास), संगीत (ल्यूट, बांसुरी का मामला)। युवा लोगों (30 से कम उम्र के) ने वास्तव में कई तरह की चीजें की, और बहुत कुछ पढ़ा और यात्रा भी की। उनकी जीवन शैली एक आधुनिक व्यक्ति के लिए एक आदर्श है: अपने काम के लिए प्यार, बौद्धिक जीवन में विसर्जन, अनन्त कार्रवाई और विकास के लिए प्रयास। यह चित्र संतुलन और सद्भाव के विचार को व्यक्त करता है - आध्यात्मिक और शारीरिक, सांसारिक और स्वर्गीय बलों।

सामान्य तौर पर, चित्र स्थिर होता है। सबसे पहले, स्थिरता युवा और लोगों के आंकड़ों द्वारा बनाई गई ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज सीधी रेखाओं द्वारा दी गई है, व्हाट्सएप, व्हाट्सएप से लटका कालीन के किनारे की रेखा, फर्श पर कालीन, पर्दे की चिलमन। लेकिन ऐसे विकर्ण भी हैं जो तस्वीर को गतिशीलता देते हैं: बिशप के हाथ और राजदूत, ल्यूट और ग्लोब, बिशप के कपड़े में गुना, और, ज़ाहिर है, तस्वीर के तल पर अस्पष्ट मूल का एक तेज विकर्ण, जो एक यथार्थवादी ड्राइंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा है।

हंस होल्बिन द यंगर एनामॉर्फोसिस की तकनीक का उपयोग करने वाला दुनिया का पहला कलाकार था - एक पेंटिंग में अतिरिक्त अर्थ को एनकोड करने के लिए आकार का जानबूझकर विरूपण। यदि आप चित्र के दाहिने किनारे पर जाते हैं और इसके खिलाफ अपना दाहिना गाल दबाते हैं (जब तक कि गैलरी के नोटिस में कार्यवाहक नहीं होते हैं), तो आप एक बिल्कुल आकार की खोपड़ी देखेंगे। इस तरह से मृत्यु के प्रतीक को पकड़ने के लिए कलाकार का शानदार निर्णय हमें चित्र के विचार तक ले जाता है: जीवन दिलचस्प चीजों और गतिविधियों से भरा होता है, जिनके बारे में हम भावुक होते हैं; हम नहीं देखते हैं और पास में हुई मृत्यु को नोटिस नहीं करना चाहते हैं। हमारे सांसारिक मामलों में डूबे हुए, हम मृत्यु को कुछ अस्पष्ट और अस्पष्ट मानते हैं। यह अनंत और अदृश्य रूप से कहीं आस-पास मौजूद है, इसकी रूपरेखा धुंधली और उदास है। लेकिन जिस क्षण यह एक आदर्श रूप धारण कर लेता है, शेष जीवन तुरंत विकृत हो जाता है और अर्थहीन हो जाता है। मोमेंटो अधिक।

इस तस्वीर में, कॉल टू एक्शन और निरंतर विकास एन्क्रिप्टेड है। एक स्पष्ट उद्देश्य के साथ जीते हैं, अपने पैरों पर दृढ़ रहें और सांसारिक और स्वर्गीय के साथ सद्भाव में रहें। अपरिहार्य होगा, लेकिन इससे पहले कि आपके पास जीवन से अपना लेने का समय होगा।

मेरे एक दोस्त ने हाल ही में मेरे लिए दीर्घाओं में जाने का एक नया तरीका खोजा, जिसे "एक पेंटिंग पर जाएँ" कहा जाता है। ऐसा करने के लिए, आपको पहले से तय करने की आवश्यकता है कि आप किस तस्वीर को देखना चाहते हैं, उसके पास आएं, 20 मिनट तक खड़े रहें और तुरंत संग्रहालय छोड़ दें। एक शानदार कैनवास द्वारा प्रस्तुत धारणा को याद करने और हमेशा के लिए याद रखने का तरीका।

"एंबेसडर" उन फिल्मों में से एक है जिन्हें लाइव देखना बहुत महत्वपूर्ण है। नेशनल गैलरी के दरवाजे हमेशा खुले रहते हैं, और प्रवेश निशुल्क है, इसलिए लंदन में टिकट लेने के लिए स्वतंत्र महसूस करें और इस खूबसूरत पेंटिंग की यात्रा करें।

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हंस होल्बिन द यंगर - जर्मन उत्तरी पुनर्जागरण के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक - अपने समय के एक उत्कृष्ट चित्रकार के रूप में जाना जाता है। उत्तरी पुनर्जागरण का एक महत्वपूर्ण वैचारिक घटक सुधार था, जो 1517 में शुरू हुआ, जब मार्टिन लूथर ने अपने "95 Theses" को Wittenberg में चर्च के दरवाजों पर कैथोलिक धर्म की आलोचना करते हुए लटका दिया। एक नए धार्मिक आंदोलन, प्रोटेस्टेंटवाद का गठन किया गया, जिसने भगवान और मनुष्य के बीच मध्यस्थ के रूप में चर्च की आवश्यकता पर संदेह किया।

सुधार और नए विश्वदृष्टि ने आबादी के सभी क्षेत्रों को छुआ और स्वाभाविक रूप से यूरोप के सांस्कृतिक और कलात्मक जीवन को प्रभावित किया - कलाकार अब धार्मिक ढांचे से विवश नहीं थे, उनके कार्यों का विषय विस्तार और बदल गया। "नए आदमी" की छवि के निर्माण के साथ - मुक्त, स्वतंत्र, उद्देश्यपूर्ण, आत्मविश्वास और "धार्मिक रूप से नए सिरे से" - चित्र शैली बदल रही है और लोकप्रिय हो रही है। यह चित्र एक आवश्यक आवश्यकता बन गया, और प्रभावशाली लोग निश्चित रूप से अपने समय में खुद को पकड़ना चाहते थे।

चार्ल्स डी सोलियर का चित्रण। 1534-35 द्विवार्षिक

हंस होल्बिन का जन्म ऑग्सबर्ग में हुआ था, संभवतः 1497 में, और अपने पिता के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया। लेकिन एक महान कलाकार का करियर तब शुरू हुआ जब 1514 में वह उस समय के सबसे बड़े सांस्कृतिक केंद्रों में से एक बेसेल चला गया। कलाकार का पहला बड़ा काम रॉटरडैम के इरास्मस के काम के लिए चित्रण था "प्रॉयली ऑफ फूली"। रॉटरडैम होल्बिन के लिए न केवल एक ग्राहक था, बल्कि एक अच्छा दोस्त भी था। पोर्ट्रेट और चित्र के अलावा, हंस कई धार्मिक चित्रों को लिखते हैं, साथ ही आंतरिक सज्जा, वुडकट्स और पेंटिंग के मुखौटे भी सजाते हैं।

हालांकि, 1526 में, बेसल में भड़की धार्मिक झड़पों के कारण, होल्बिन ने रॉटरडैम से कई सिफारिशें प्राप्त कीं, इंग्लैंड चले गए और थॉमस मोरे (तब उन्होंने अपना चित्र चित्रित किया) के साथ रहे। दो साल बाद, वह बेसल पर लौट आया, लेकिन 1532 में वह आखिरकार अपनी पत्नी और बेटी को छोड़कर स्विट्जरलैंड चला गया। उनकी अनुपस्थिति के वर्षों के दौरान, बहुत कुछ बदल गया है: लंदन में प्रभावशाली लोग जिन्होंने अपनी पहली यात्रा में हंस की मदद की वह किंग हेनरी आठवीं के पक्ष से बाहर हो गए; थॉमस मोर, एक कट्टर कैथोलिक, पर उच्च राजद्रोह का आरोप लगाया गया था और इंग्लैंड के नवनिर्मित चर्च के प्रमुख द्वारा निष्पादित किया गया था।

राजा हेनरी अष्टम

1533 में, होल्बिन ने अपने सबसे अच्छे कार्यों में से एक को चित्रित किया - डबल पोर्ट्रेट "द एम्बेसडर्स"। पेंटिंग में फ्रांसीसी दूतों - जीन डे डेंटेविल और बिशप जॉर्जेस डी सेल्वेस को दर्शाया गया है। डेंटेविल एक जीवनी चित्र चाहते थे और होल्बिन को भविष्य के मास्टरपीस के सभी तत्वों और विवरणों का विस्तार से वर्णन किया था। दोहरे चित्रों की विशिष्टता यह है कि दर्शकों के ध्यान का कोई एक केंद्र नहीं है - लोगों के आंकड़े वस्तुओं की सहायता से एक दूसरे के पूरक हैं, जो बदले में काम का एक प्रतीकात्मक धागा बनाते हैं। पेंटिंग में डबल पोर्ट्रेट एक अविश्वसनीय रूप से कठिन शैली है, क्योंकि पात्रों के बीच एक संतुलन बनाए रखना महत्वपूर्ण है और एक ही समय में एक दूसरे के साथ और अंतरिक्ष के साथ उनके संबंध को दर्शाते हैं।

जीन डी डेंटविल को एक शानदार बागे में कैनवास के बाईं ओर चित्रित किया गया है, जो उसे एक महत्वपूर्ण, महत्वपूर्ण व्यक्ति के रूप में दर्शाता है - वह धार्मिक धर्मनिरपेक्ष शक्ति का प्रतिनिधि है। उनका दाहिना हाथ एक खंजर पर टिका हुआ है जो शिलालेख "AET SUAE 29" से उत्कीर्ण है, जिसका अर्थ है "उनकी 29 वीं गर्मियों"। युवा बिशप जॉर्जेस डी सेल्वेस कम शानदार ढंग से कपड़े पहने हुए है और अपने दोस्त की तुलना में बहुत अधिक विनम्र दिखता है। उनकी उम्र - 25 साल की - बिशप के दाहिने हाथ के नीचे पुस्तक पर कलाकार द्वारा इंगित की गई है। यह कहना नहीं है कि वे सिर्फ अपने गंभीर चेहरे पर शांति, गरिमा दिखा रहे हैं; वे दर्शक के लिए अपने उद्देश्य की दुनिया को खोलते हैं, अपने जीवन के तरीके को साझा करते हैं, जो सक्रिय और चिंतन के सामंजस्य को जोड़ता है।

एक सममित संरचना में, राजदूतों के आंकड़े कई वस्तुओं के साथ एक उच्च तालिका द्वारा अलग किए जाते हैं। यहां, संरचनागत विविधता एक निर्णायक भूमिका निभाती है, क्योंकि वस्तुएं न केवल चित्र का केंद्रीय तत्व हैं, बल्कि पात्रों को भी यथासंभव संभव बनाती हैं, उनके जीवन के तरीके और हितों के क्षेत्र पर जोर देती हैं। यह पता चला है कि अभी भी यहाँ जीवन चित्र का मुख्य अर्थ तत्व है - यह दो लोगों को एकजुट करता है और एक ही समय में उनमें से प्रत्येक के व्यक्तित्व को निर्धारित करता है, और इसके अलावा, यह युग की विशेषता भी बताता है।

इस तरह के विभिन्न विषय इन लोगों की बहुमुखी प्रतिभा और शिक्षा की बात करते हैं - संगीत, ज्यामिति, गणित, खगोल विज्ञान; और उस समय की उपलब्धियों को भी दर्शाता है - महान भौगोलिक खोजों, खगोल विज्ञान, गणित में उपलब्धियां। नीचे के शेल्फ पर आप एक ल्यूट, एक कम्पास, एक गणित की पाठ्यपुस्तक, एक ग्लोब, बांसुरी वाला एक मामला और स्तोत्र में लुटेरन भजनों का एक संग्रह देख सकते हैं, "हमारे प्रभु हमारी आत्माओं को बचाओ।" इन पृष्ठों का चुनाव आकस्मिक नहीं है - इन पंक्तियों में ऐसा कुछ भी नहीं है जो ईसाई धर्म के सिद्धांतों का खंडन करता हो। इस प्रकार, होल्बिन और डी सेल्वे प्रोटेस्टेंटवाद के आधार पर चर्च के सुधार के लिए कहते हैं, लेकिन वेटिकन से अलग हुए बिना। टूटे हुए स्ट्रिंग लुटे, बढ़ते चर्च संघर्ष की याद दिलाते हैं और पारंपरिक रूप से मृत्यु का प्रतीक हैं। पृथ्वी के ग्लोब को घुमाया जाता है ताकि दर्शक डेंटविले के सबसे महत्वपूर्ण दूतावास मिशन के साथ-साथ उसकी पोलीसी एस्टेट भी देख सकें, जिसमें पोर्ट्रेट लगाया जाएगा। सामान्य तौर पर, हम कह सकते हैं कि तल पर शेल्फ राजदूतों की मानसिक, व्यावसायिक गतिविधियों और हितों से संबंधित "सांसारिक" उद्देश्य की वस्तुएं हैं।

दूसरी ओर, ऊपरी शेल्फ में "उच्च" उद्देश्य के आइटम हैं। एक सांसारिक, एक खगोलीय ग्लोब, एक चतुष्कोण और एक सूक्ति - इन सभी वस्तुओं को ब्रह्मांड, अंतरिक्ष और समय के नियमों को समझने के लिए डिज़ाइन किया गया है। किताबों की अलमारी के शीर्ष शेल्फ पर आइटम पूरे सांसारिक दुनिया में एक अति सुंदर प्राच्य कालीन पर तैरने लगते हैं। वैसे, कालीन पूरी तस्वीर के लिए शैली सेट करता है - इसके बिना यह पूरी तरह से अलग हो जाता। हरी चिलमन भी बहुत अच्छी तरह से चुना जाता है, जो अंतरिक्ष और रंग की गहराई बनाता है। ऊपरी बाएं कोने में, आप एक छोटे चांदी के क्रूस का एक हिस्सा देख सकते हैं, जो हमेशा किसी व्यक्ति के मामलों की निगरानी करता है और मृत्यु की याद दिलाता है। लेकिन मध्य युग का युग समाप्त हो गया है और यहाँ मसीह का चेहरा केवल पर्दे के पीछे से बाहर झाँक रहा है।

अंत में, हम तस्वीर के सबसे दिलचस्प, रहस्यमय और महत्वपूर्ण तत्व की ओर मुड़ते हैं। तस्वीर के निचले भाग में एक अतुलनीय लम्बी जगह है जो परिप्रेक्ष्य में विकृत एक मानव खोपड़ी है। पहली नज़र में अजीब इस तत्व ने होलबाइन की कृति को इतना लोकप्रिय बना दिया। फॉर्म के जानबूझकर विरूपण की तकनीक को "एनामॉर्फोसिस" कहा जाता था और इसे पहले लियोनार्डो दा विंची के रिकॉर्ड में वर्णित किया गया था। सच्ची छवि को देखने के लिए - एक मानव खोपड़ी - दर्शक को चित्र के केंद्र के दाईं ओर जाना चाहिए। कंप्यूटर का उपयोग करके, आप देखने के कोण को बदलने की कोशिश कर सकते हैं, लेकिन निश्चित रूप से खोपड़ी के प्राकृतिक आकार को केवल मूल पर देखा जा सकता है।

होल्बिन इस ऑप्टिकल तकनीक का उपयोग जीवन और मृत्यु को देखते हुए दोहरी दृष्टि की छवि दिखाने के लिए करते हैं। जब दर्शक किसी परिचित स्थिति में एक तस्वीर को देखता है, तो वह दो लोगों के जीवन को देखता है, उनके हितों, चिंताओं, खुशियों के साथ; और मृत्यु एक भ्रामक दाग के रूप में प्रकट होती है, जिस पर ध्यान देने लायक नहीं है। लेकिन विशेष विचार के साथ - मृत्यु एकमात्र वास्तविकता बन जाती है, यह तस्वीर के पूरे जीवन-पुष्टि वाले हिस्से को पार कर जाती है, जीवन भ्रमपूर्ण लगता है और न ही वैज्ञानिक उपलब्धियां, न ही शक्ति, न ही धन, न ही प्रगति - कुछ भी वास्तविक और सार्थक नहीं लगता है।

हंस होल्बिन ने एक वास्तविक कृति बनाई - एक पेंटिंग जिसमें उस समय के सभी मानवतावादी विचार अंतर्निहित हैं। एक पेंटिंग, जीवन के बारे में और मृत्यु के वास्तविक मूल्यों के बारे में। होलबीन ने दो राजदूतों के चित्र नहीं, बल्कि उस युग के एक चित्र को चित्रित किया।

हंस होल्बिन द यंगर (हंस होल्बिन)। राजदूत - पुनर्जागरण की उत्कृष्ट कृति

गोलबिन, यंगर (होलबाइन, हंस) (1497-1543), भी हंस होल्बिन द यंगर, जर्मन चित्रकार, पश्चिमी यूरोपीय कला के सबसे महान चित्रकारों में से एक।

होल्बिन के चित्र चित्रों की यथार्थवादी और महान व्याख्या से प्रतिष्ठित हैं। असाधारण रूप से बहुमुखी कलाकार, वह धार्मिक विषयों, भित्तिचित्रों और आंतरिक सजावट पर रचनाओं के लेखक थे, उन्होंने गहने और सना हुआ ग्लास खिड़कियों के स्केच बनाए, और पुस्तक चित्रण की शैली में काम किया।

होल्बिन का जन्म ऑग्सबर्ग में हुआ था; वह एक प्रसिद्ध चित्रकार और वेदी पेंटिंग के मास्टर, हंस होल्बिन द एल्डर के पुत्र थे।

1514 में अपने पिता की कार्यशाला में अध्ययन करने के बाद, वह बेसल के लिए रवाना हुए, जो उस समय कला और मानवतावादी छात्रवृत्ति का सबसे बड़ा केंद्र था। जल्द ही होल्बिन ने प्रमुख नागरिकों के बीच संरक्षक का अधिग्रहण किया, जिनमें से रॉटरडैम के मानवतावादी इरास्मस थे।

इटली (1518) और दक्षिणी फ्रांस (1524) में अपनी यात्रा के दौरान होलबाइन ने अपने क्षितिज का बहुत विस्तार किया।

1528 में वह बेसल लौट आया, और 1530 से आखिरकार वह लंदन में बस गया। 1536 में वह राजा हेनरी VIII के दरबारी चित्रकार बने।

इंग्लैंड में वर्षों में, उन्होंने लगभग बनाया। 150 पोर्ट्रेट। 1543 में लंदन के एक प्लेग में होलबीन की मृत्यु हो गई।

होलबाइन विशुद्ध विश्लेषणात्मक गोदाम का एक चित्रकार था।

चित्र पर तत्काल काम अवलोकन की एक छोटी अवधि से पहले था, जिसके दौरान कलाकार ने खुद को मॉडल के सबसे महत्वपूर्ण चरित्र लक्षणों के लिए निर्धारित करने का प्रयास किया। हर बार वह विषय के व्यक्तित्व का आश्चर्यजनक सटीक और व्यापक लक्षण वर्णन करने में सक्षम था।

राजदूतों। 1533. ओक बोर्ड, तेल। 207 209 सेमी तक। राष्ट्रीय गैलरी (लंदन)

पेंटिंग को पुनर्जागरण की उत्कृष्ट कृति माना जाता है।
इंग्लैंड के लिए फ्रांसीसी राजा के राजदूत जीन डे डेंटेलविले द्वारा डबल पोर्ट्रेट कमीशन किया गया था (वह बाईं तरफ है)।

तस्वीर में दूसरा व्यक्ति जीन के दोस्त, जॉर्जेस डी सेल्वेस, फ्रांसीसी शहर लावौर का बिशप है।

चित्र अपनी रचना और छिपे अर्थ के लिए दिलचस्प है।

दो युवकों (दोनों की उम्र 30 से कम है, यह चित्र में एन्क्रिप्ट किया गया है) को केंद्र के दोनों ओर पूर्ण विकास में दर्शाया गया है।

लेफ्ट - इंग्लैंड में 29 वर्षीय फ्रांसीसी राजदूत जीन डी डेंटविल (उम्र को लैटिन अक्षरों में दर्शाया गया है (जो कि "उनकी 29 वीं गर्मियों" है), एक सोने की खंजर म्यान पर उकेरी गई है।


दाईं ओर जार्ज डे सेल्वेस, लावोई के बिशप हैं, जिन्होंने अप्रैल 1533 में लंदन का दौरा किया था।

वह युवक 25 वर्ष का है (होलबीन ने अपनी आयु उस पुस्तक पर लिखी है, जिस पर वह अपना हाथ रखता है)।


डेंटविले और सेल्व एक क्लासिक पुनर्जागरण युगल बनाते हैं: एक आंकड़ा जोरदार गतिविधि का प्रतिनिधित्व करता है, दूसरा - गहन चिंतन।

केंद्र में एक प्राच्य कालीन के साथ कवर की गई एक किताबों की अलमारी है और विभिन्न वस्तुओं से भरा है - वे राजदूतों के शौक का सार हैं, उनके मिशन और जुनून को दिखाते हैं। ऊपरी स्तर पर आकाशीय (खगोलीय ग्लोब, सूक्ति, चतुर्थांश) से जुड़े उपकरण हैं, निचले स्तर पर - सांसारिक (सांसारिक ग्लोब, नक्शे, कम्पास, ल्यूट, पुस्तकें)।

ग्लोब शिलालेख भी कैनवास के नायकों में से एक को चिह्नित करने के तरीकों में से एक है।

वे डेंटेविल के लिए विशेष महत्व के भौगोलिक बिंदुओं को चिह्नित करते हैं। विशेष रूप से, यह राजदूत से संबंधित पोलिसी महल (ट्रॉईस से दूर नहीं) है, जो होलबिन की पेंटिंग का पहला "निवास स्थान" है।

ध्यान दो राजदूतों के बीच फर्श पर एक तिरछी जगह पर खींचा जाता है।

यदि आप चित्र को वास्तविक आकार में देखते हैं और दाईं ओर 2 मीटर चलते हैं, तो स्पॉट अपने वास्तविक आकार में आ जाता है - यह एक खोपड़ी है। "वर्ण और उनके सभी वैज्ञानिक उपकरण गायब हो जाते हैं, और उनके स्थान पर अंत का चिन्ह दिखाई देता है। नाटक समाप्त होता है।" (जर्गिस बाल्ट्रुशाइटिस से उद्धरण)।

होलबाइन ने एनामॉर्फोसिस (आकृति के जानबूझकर विकृति) का सहारा लिया।

और जब दर्शक खोपड़ी को देखना शुरू करता है, तो बाकी सब कुछ पृष्ठभूमि में हो जाता है।

होलबीन क्या कहना चाहता था?

जो भी हो, हमेशा एक ही अंत होता है - मृत्यु? "मेमेंटो मोगी" (लैटिन से - "मृत्यु को याद रखें") - यह जीन डे डेंटेलविले का आदर्श वाक्य है।

होल्बिन ने इसे चित्र में भी दर्शाया है।

पेंटिंग में तीन खोपड़ी मिल सकती हैं!

एक एनामॉर्फोसिस है, दूसरा डे डेंटेलविले की बेरी पर एक ब्रोच है, और तीसरा एक एनामॉर्फोसिस खोपड़ी में है, आपको बस एक निश्चित कोण को देखने की जरूरत है।

बाईं ओर एक छोटा सा चांदी का क्रूस है, जो लगभग हरे रंग के पर्दे की परतों में खो गया है - पापों के लिए प्रायश्चित का प्रतीक और मोक्ष के लिए आशा (पूरी तस्वीर के विपरीत क्रूस, काला और सफेद है)।

तो, तस्वीर का एक पक्ष सांसारिक जीवन है, जो स्वर्ग में और पृथ्वी पर, दार्शनिक और नैतिक-नैतिक चर्चाओं से भरा है। लेकिन एक दूसरा, छिपा हुआ भी है।

संगीत, खगोलीय और वैज्ञानिक उपकरणों का समृद्ध संग्रह इन दो लोगों की विद्वता और शक्ति का प्रतीक है।

हालांकि, यह सब भव्यता और अहंकार व्यर्थ है - दूतों की विलासिता और धन के विपरीत, होलबाइन ने मृत्यु के प्रतीकों को दर्शाया है: एक लुटे पर एक टूटी हुई स्ट्रिंग, एक खोपड़ी।


लूथरन भजन का एक संग्रह, भजन "भगवान, हमारी आत्माओं को बचाओ" में प्रकट हुआ।


सूंडियल कार्रवाई का सही समय इंगित करता है - 11 अप्रैल को सुबह 10.30 - 1533 में गुड फ्राइडे का दिन।

होलबिन ने इस तस्वीर में कई लोगों के आध्यात्मिक भ्रम का खुलासा किया - एक ऐसे व्यक्ति की साधारण टकटकी के साथ, जो रोजमर्रा की जिंदगी की दिनचर्या में डूब जाता है और सांसारिक अस्तित्व की दुखद उपमाओं से निपटना नहीं चाहता, मृत्यु एक भ्रमपूर्ण धुंधली धब्बा लगता है जिस पर ध्यान नहीं दिया जाना चाहिए। एक गहरी नज़र के साथ, सब कुछ बिल्कुल विपरीत बदल जाता है - मृत्यु एकमात्र वास्तविकता में बदल जाती है, और सामान्य जीवन हमारी आंखों के सामने विकृत हो जाता है, एक अस्थायी प्रेत के चरित्र को प्राप्त करता है, एक भ्रम जिसका कोई वास्तविक मूल्य नहीं है।

होल्बिन ने ड्रॉइंग ऑफ़ द डेथ (1538 में वुडकट्स लियोन में प्रकाशित) की प्रसिद्ध श्रृंखला बनाई; वे समाज के विभिन्न क्षेत्रों के प्रतिनिधियों की मृत्यु का चित्रण करते हैं।


हंस होल्बिन किंग हेनरी VIII के दरबारी चित्रकार थे।

पुनर्जागरण काल

गोलबिन, यंगर (होलबाइन, हंस) (1497-1543), भी हंस होल्बिन द यंगर, जर्मन चित्रकार, पश्चिमी यूरोपीय कला के सबसे महान चित्रकारों में से एक।

होल्बिन के चित्र चित्रों की यथार्थवादी और महान व्याख्या से प्रतिष्ठित हैं। असाधारण रूप से बहुमुखी कलाकार, वह धार्मिक विषयों, भित्तिचित्रों और आंतरिक सजावट पर रचनाओं के लेखक थे, उन्होंने गहने और सना हुआ ग्लास खिड़कियों के स्केच बनाए, और पुस्तक चित्रण की शैली में काम किया।

होल्बिन का जन्म ऑग्सबर्ग में हुआ था; वह एक प्रसिद्ध चित्रकार और वेदी पेंटिंग के मास्टर, हंस होल्बिन द एल्डर के पुत्र थे।

1514 में अपने पिता की कार्यशाला में अध्ययन करने के बाद, वह बेसल के लिए रवाना हुए, जो उस समय कला और मानवतावादी छात्रवृत्ति का सबसे बड़ा केंद्र था। जल्द ही होल्बिन ने प्रमुख नागरिकों के बीच संरक्षक का अधिग्रहण किया, जिनमें से रॉटरडैम के मानवतावादी इरास्मस थे।

इटली (1518) और दक्षिणी फ्रांस (1524) में अपनी यात्रा के दौरान होलबाइन ने अपने क्षितिज का बहुत विस्तार किया।

1528 में वह बेसल लौट आया, और 1530 से आखिरकार वह लंदन में बस गया। 1536 में वह राजा हेनरी VIII के दरबारी चित्रकार बने।

इंग्लैंड में वर्षों में, उन्होंने लगभग बनाया। 150 पोर्ट्रेट। 1543 में लंदन के एक प्लेग में होलबीन की मृत्यु हो गई।

होलबाइन विशुद्ध विश्लेषणात्मक गोदाम का एक चित्रकार था।

चित्र पर तत्काल काम अवलोकन की एक छोटी अवधि से पहले था, जिसके दौरान कलाकार ने खुद को मॉडल के सबसे महत्वपूर्ण चरित्र लक्षणों के लिए निर्धारित करने का प्रयास किया। हर बार वह विषय के व्यक्तित्व का आश्चर्यजनक सटीक और व्यापक लक्षण वर्णन करने में सक्षम था।

राजदूतों। 1533. ओक बोर्ड, तेल। 207 209 सेमी तक। राष्ट्रीय गैलरी (लंदन)

पेंटिंग को पुनर्जागरण की उत्कृष्ट कृति माना जाता है।
इंग्लैंड के लिए फ्रांसीसी राजा के राजदूत जीन डे डेंटेलविले द्वारा डबल पोर्ट्रेट कमीशन किया गया था (वह बाईं तरफ है)।

तस्वीर में दूसरा व्यक्ति जीन के दोस्त, जॉर्जेस डी सेल्वेस, फ्रांसीसी शहर लावौर का बिशप है।

चित्र अपनी रचना और छिपे अर्थ के लिए दिलचस्प है।

दो युवकों (दोनों की उम्र 30 से कम है, इस तस्वीर में एन्क्रिप्ट किया गया है) को केंद्र के दोनों ओर पूर्ण विकास में दर्शाया गया है।

लेफ्ट - इंग्लैंड में 29 वर्षीय फ्रांसीसी राजदूत जीन डी डेंटविल (उम्र को लैटिन अक्षरों में दर्शाया गया है (जो "उनकी 29 वीं गर्मियों" है), एक सोने की खंजर म्यान पर उकेरी गई है।

दाईं ओर जार्ज डे सेल्वेस, लावोई के बिशप हैं, जिन्होंने अप्रैल 1533 में लंदन का दौरा किया था।

वह युवक 25 वर्ष का है (होलबीन ने अपनी आयु उस पुस्तक पर लिखी है, जिस पर वह अपना हाथ रखता है)।

डेंटविले और सेल्व एक क्लासिक पुनर्जागरण युगल बनाते हैं: एक आंकड़ा जोरदार गतिविधि का प्रतिनिधित्व करता है, दूसरा - गहन चिंतन।

केंद्र में एक प्राच्य कालीन के साथ कवर की गई एक किताबों की अलमारी है और विभिन्न वस्तुओं से भरा है - वे राजदूतों के शौक का सार हैं, उनके मिशन और जुनून को दिखाते हैं। ऊपरी स्तर पर आकाशीय (खगोलीय ग्लोब, सूक्ति, चतुर्थांश) से संबंधित उपकरण हैं, निचले स्तर पर - सांसारिक (सांसारिक ग्लोब, मानचित्र, कम्पास, ल्यूट, पुस्तकें)।

ग्लोब शिलालेख भी कैनवास के नायकों में से एक को चिह्नित करने के तरीकों में से एक है।

वे डेंटेविल के लिए विशेष महत्व के भौगोलिक बिंदुओं को चिह्नित करते हैं। विशेष रूप से, यह पोलीसी महल (ट्रॉयज़ से दूर नहीं) है, जो राजदूत से संबंधित है, होल्बिन की पेंटिंग का पहला "निवास" है।

ध्यान दो राजदूतों के बीच फर्श पर एक तिरछी जगह पर खींचा जाता है।

यदि आप चित्र को वास्तविक आकार में देखते हैं और 2 मीटर दाईं ओर बढ़ते हैं, तो स्पॉट अपने वास्तविक आकार पर ले जाता है - यह एक खोपड़ी है। "वर्ण और उनके सभी वैज्ञानिक उपकरण गायब हो जाते हैं, और उनके स्थान पर अंत का चिन्ह दिखाई देता है। नाटक समाप्त होता है।" (जर्गिस बाल्ट्रुशाइटिस से उद्धरण)।

होलबाइन ने एनामॉर्फोसिस (आकृति के जानबूझकर विकृति) का सहारा लिया।

और जब दर्शक खोपड़ी को देखना शुरू करता है, तो बाकी सब कुछ पृष्ठभूमि में हो जाता है।

होलबीन क्या कहना चाहता था?

जो भी हो, हमेशा एक ही अंत होता है - मृत्यु? "मेमेंटो मोगी" (लैटिन से - "मृत्यु को याद रखें") - यह जीन डे डेंटेलविले का आदर्श वाक्य है।

होल्बिन ने इसे चित्र में भी दर्शाया है।

पेंटिंग में तीन खोपड़ी मिल सकती हैं!

एक एनामॉर्फोसिस है, दूसरा डे डेंटेलविले की बेरेट पर एक ब्रोच है, और तीसरा एक एनामॉर्फोसिस खोपड़ी में है, आपको बस एक निश्चित कोण को देखने की जरूरत है।

बाईं ओर एक छोटा सा चांदी का क्रूस है, जो लगभग हरे रंग के पर्दे की परतों में खो गया है - पापों के लिए प्रायश्चित का प्रतीक और मोक्ष की आशा (पूरी तस्वीर के विपरीत क्रूस, काला और सफेद है)।

तो, तस्वीर का एक पक्ष सांसारिक जीवन है, जो स्वर्ग में और पृथ्वी पर, दार्शनिक और नैतिक-नैतिक चर्चाओं से भरा है। लेकिन एक दूसरा, छिपा हुआ भी है।

संगीत, खगोलीय और वैज्ञानिक उपकरणों का समृद्ध संग्रह इन दो लोगों की विद्वता और शक्ति का प्रतीक है।

हालांकि, यह सब भव्यता और अहंकार निरर्थक है - दूतों की विलासिता और धन के विपरीत, होलबीन मृत्यु के प्रतीकों को दर्शाता है: एक लुटे पर एक टूटी हुई स्ट्रिंग, एक खोपड़ी।

लुथेरन भजनों के एक संग्रह ने भजन "भगवान, हमारी आत्माओं को बचाओ" पर खुलासा किया।

सूंडियल कार्रवाई का सही समय इंगित करता है - 11 अप्रैल को सुबह 10.30 - 1533 में गुड फ्राइडे का दिन।

होलबिन ने इस तस्वीर में कई लोगों के आध्यात्मिक भ्रम का खुलासा किया - एक ऐसे व्यक्ति की सामान्य टकटकी के साथ जिसने रोजमर्रा की जिंदगी की दिनचर्या में सिर कलम कर दिया है और सांसारिक अस्तित्व की दुखद उपमाओं से निपटना नहीं चाहता है, मृत्यु एक भ्रामक धुंधली धब्बा लगता है जिस पर ध्यान नहीं दिया जाना चाहिए, लेकिन सही के साथ एक गहरी नज़र के साथ, सब कुछ बिल्कुल विपरीत बदल जाता है - मृत्यु एकमात्र वास्तविकता में बदल जाती है, और सामान्य जीवन हमारी आंखों के सामने विकृत होता है, एक अस्थायी, प्रेत, भ्रम का चरित्र प्राप्त करता है जिसका कोई वास्तविक मूल्य नहीं है।

होल्बिन ने ड्रॉइंग ऑफ द डेथ (1538 में वुडकट्स लियोन में प्रकाशित) की प्रसिद्ध श्रृंखला बनाई; वे समाज के विभिन्न क्षेत्रों के मौत के हड़ताली प्रतिनिधियों को चित्रित करते हैं।

हंस होल्बिन किंग हेनरी VIII के दरबारी चित्रकार थे।

उन्होंने हेनरी VIII और उनकी चार पत्नियों (छह में से) के प्रसिद्ध चित्र को चित्रित किया।

हेनरी VIII (हेनरी VIII)। हैंस होल्बिन (हंस होल्बिन द यंगर)

हेनरी VIII की छह बार शादी हुई थी।
उनकी पत्नियाँ, जिनमें से प्रत्येक एक निश्चित राजनीतिक या धार्मिक समूह के पीछे थीं, कभी-कभी अपने राजनीतिक या धार्मिक विचारों में परिवर्तन करने के लिए मजबूर होती थीं।

हेनरीआठवा। हंस होल्बिन द यंगर द्वारा पोर्ट्रेट, सी। 1536-1537

कलाकार ने अपने जीवन का अंतिम काल बेसेल और लंदन के बीच बिताया। 1543 में, 7 अक्टूबर और 29 नवंबर के बीच, 46 साल की उम्र में लंदन में एक प्लेग से उसकी मौत हो गई।

आत्म चित्र। 1542. उफीजी गैलरी